Esej SLATKA USPAVANKA ZA WORLD MUSIC Autor

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Esej SLATKA USPAVANKA ZA WORLD MUSIC Autor Esej SLATKA USPAVANKA ZA WORLD MUSIC Autor: Steven Feld Naslov originala: A Sweet Lullaby for World Music Izvor: Public Culture, Volume 12, Number 1, zima 2000, str. 145-171 Prevod i adaptacija: Aleksa Golijanin Ako su 1990-e stvorile svet potroša ča sve upu ćenijih u muzi čke grupe tako razli čite po istoriji, mestu porekla i stilu, onda je to bila posledica velike rekonfiguracije na čina na koji je muzi čki globus bio mentorisan, sniman, prodavan, reklamiran i promovisan. World music više nije bila u domenu akademske dokumentacije i promocije tradicija. Umesto toga, fraza se naglo proširila javnom sferom, pre i iznad svega ozna čavaju ći novu globalnu industriju, fokusiranu na tržišno pozicioniranje plesnih etniciteta i egzoti čnih razli čitosti na svetskoj mapi zadovoljstva i robe. Do kraja veka, fraza world music je po čela da ozna čava „mali svet sa ogromnim brojem mogu ćnosti: soni čne izlete na dohvat CD plejera“ Po čnimo s nekim opštim mestima o muzi čkoj globalizaciji, koja, kao teme ili neposredne prognoze za kraj dvadesetog veka, kruže u zapadnja čkom intelektualnom diskursu. 1. Duboka povezanost muzike i društvenih identiteta jasno je intenzivirana globalizacijom. Taj novi intenzitet je posledica načina na koji se kulturno razdvajanje i društvena razmena uzajamno ubrzavaju kroz transnacionalni protok tehnologije, medija i popularne kulture. Posledica toga je da muzi čki stilovi postaju sve vidljivije i čujnije prolazni, u stanju stalne fisije u fuzije, kao nikada pre. 2. Našom epohom sve više dominiraju fantazije i realizacije soni čne virtualnosti. Savremena tehnologija čini da se svaki muzi čki svet može stvarno ili potencijalno preneti u bilo koji drugi, ali tu prenosivost sve manje ljudi opaža kao nešto izuzetno. Kako se soni čna virtualnost sve više naturalizuje, sva čiji muzi čki svet će biti doživljavan kao u isti mah kona čan i neodre ñen, specifi čan, a opet zamagljen, poseban, ali opšti, po svom mestu i dinamici. 3. Za samo sto godina tehnologija snimanja zvuka je poja čala soni čnu razmenu do tačke koja nadmašuje sve prethodne i srodne istorije putovanja, migracije, kontakta, kolonizacije, dijaspore i širenja. Prema tome, snimljena forma je ta koja, u komercijalnoj cirkulaciji, definiše autenti čnost muzi čke globalizacije. Junak i nitkov te pri če, muzi čka industrija, trijumfovao je kroz stalno vertikalno i horizontalno spajanje i konsolidaciju. Uskla ñuju ći tehnologije snimanja i reprodukcije sa emisionim kapacitetima drugih zabavnih i publicističkih medija, ta industrija je postigla klju čni kapitalisti čki cilj beskrajne tržišne ekspanzije. 4. Muzi čka globalizacija se doživljava i tuma či kao jednako slavljeni čka i sukobljavaju ća, jer svako može da čuje sveprisutne znake pove ćane i nestaju će muzi čke raznovrsnosti. Tenzije oko zna čenja soni čne heterogenosti i homogenosti precizno se podudaraju s drugim tenzijama karakteristi čnim za globalni proces razdvajanja i mešanja, s naglaskom na stilskoj generizaciji, hibridizaciji i revitalizaciji. Prema tome, kao i sve drugo što se ovih dana podrazumeva pod globalizacijom, ova verzija se jasno odnosi na sve složenije pluralitete, neujedna čenija iskustva i sve čvrš će centre mo ći. Ali, može li se utvrditi kako se to dešava na world music sceni? 2 Jedan na čin da se odgovori na to pitanje jeste denaturalizacija sveprisutne fraze world music, danas dominantnog ozna čitelja pobedni čke industrijalizacije globalne zvu čne predstave. Pre nešto više od deset godina, ta fraza je bila mnogo neupadljivija. Kako je postala tako temeljno i brzo naturalizovana u javnoj sferi? Kako je uticala na na čin na koji zamišljamo, tuma čimo i osporavamo pojam globalizacije? Kako bi skica genealogije pojma world music mogla pomo ći kriti čko sagledavanje na čina na koji se modernitet tesno odražava u onim opštim mestima koja sam naveo na po četku? WORLD MUSIC Skovana me ñu akademicima po četkom 1960-ih, u cilju afirmacije i podsticanja istraživanja muzi čke raznovrsnosti, fraza world music je u po četku bila bezazlen i obe ćavaju ći pojam. U to vreme, čije se nevinosti i optimizma mnogi prise ćaju s nostalgijom, fraza world music je imala jasno populisti čki prizvuk. Zvu čala je prijateljski, kao manje nezgrapna alternativa etnomuzikologiji, striktinije akademskom pojmu koji se pojavio sredinom 1950-ih i odnosio na istraživanje nezapadnja čke muzike i muzike etni čkih manjina. Kao i etnomuzikologija, fraza world music je u akademskom miljeu imala liberalnu ulogu, kao suprotnost dominantnoj tendenciji muzi čkih institucija i publike da „muziku“ i zapadnoevropsku umetni čku muziku smatraju za sinonime. U praktičnom smislu, ideja o world music je trebalo da pluralizuje zapadne konzervatorijume, promovišu ći angažovanje nezapadnih izvo ñača i istraživanje nezapadnih izvo ñačkih praksi i repertoara. Kakav god da je bio rezultat tih težnji, terminološki dualizam, koji je world music razlikovao od ostale muzike, podstakao je napetu podelu unutar akademskog miljea, gde je muzika druga čija od zapadne ili ona etni čka i dalje bila rutinski razdvajana od zapadne. Binarnost koju je koncept world music reprodukovao ponovo je odvojio muzikologiju, izgra ñenu kao istorijsko i analiti čko istraživanje zapadne umetni čke muzike, od etnomuzikologije, razvijene kao kulturološko i kontekstualno istraživanje muzike neevropskih naroda, evropskih seljaka i marginalizovanih etni čkih ili rasnih manjina. Odnos kolonizatora i kolonizovanog ostao je generalno netaktnut tim nerazlikovanjem muzike od world music. Taj muzikološki / etnomuzikološki rascep je reprodukovao podelu discipline tako uobi čajene na akademiji, gde su neobeležene „-ologije“ najavljivale istraživanje normativno zapadnja čkih tema, a „etno“ polja stvarana da bi se izašlo u susret etnicitetima druga čijim od zapadnog. Ako je malo šta od toga bilo žestoko osporavano tokom 1960-ih i 1970-ih, ipak za čuñuje da su valorizovane etikete etnomuzikologije i world music preživele do kraja veka skoro neizmenjene. Postavlja se o čigledno pitanje: u čijem interesu i na kojoj vrsti akademije etno i world se moraju razlikovati od discipline muzike, u kojoj bi sve prakse, istorije i identiteti mogli polagati jednako pravo na vrednost, istraživanje i izvo ñenje? Zanimljivo je da bi situacija bila vrlo sli čna da je world music bila mnogo otvorenije nazvana „muzikom Tre ćeg sveta“. Izvan akademije, u svetu trgovine, desilo se upravo to. Iako su se komercijalni snimci sa svake svetske lokacije pravili još od po četka XX veka, zahvaljuju ći izumu fonografa, razvoj široko vidljive komercijalne dokumentaristi čke muzi čke industrije posebno je došao do izražaja kasnije, tokom 1950-ih i 1960-ih. To se desilo u trenutku kada je fraza „Tre ći svet“ dala novi marketinški smisao raznolikom skupu kategorija koje su labavo povezivale akademske i komercijalne poduhvate; konkretno, snimke razli čito 3 etiketirane i prodavane kao primitivno, egzoti čno, plemensko, etničko, folklorno, tradicionalno ili internacionalno. Ako su ti snimci imali nešto izrazito zajedni čko, onda je to njihova politika predstavljanja. To su često bili prikazi sveta u kojem je čujnost interkulturnih uticaja bila pomešana ili zagušena. Akademici su se tu posebno intenzivno umešali u trgovinu, postavši garanti muzi čke autenti čnosti, koji autoritativno potvr ñuju dokumentarni realizam i kulturnu jedinstvenost. Ironi čno, upravo su mo ćna previranja izazvana pokretima za nezavisnost, antikolonijalnim demonstracijama i žestokim borbama za nacionalno oslobo ñenje, krajem 1950-ih i po četkom 1960-ih, u Africi, Aziji i Latinskoj Americi, podstakla stvaranje tržišta i komercijalne želje za autenti čnim (i često nostalgi čnim) muzi čkim onostranostima. Bez toga, zvu čni otisci tih politi čkih borbi se još celu deceniju ne bi mogli čuti na širem planu, na snimcima namenjenim najširoj publici ili biti slavljeni na tržištu komercijalne muzike, samo na osnovu sopstvene zapanjuju će snažne autenti čnosti. A složenost interkulturnih muzika, poput onih koje indeksiraju istorije kretanja unutar i kroz brojne gradove i multietni čke ili trgova čke oblasti, bila je uvijena na sli čan komercijalni na čin, kao da se htelo da etiketa internacionalnog bude tržišni test za multikulturaliste, migrante i kupce etni čkog iz srednje klase. Tokom 1960-ih i 1970-ih došlo je uspona amblemskih oblika muzi čkog pluralizma, kroz akademsku proliferaciju etonomuzikoloških predavanja i njihovog odjeka na world music sceni. Ali, to je na mnogo načina bilo nadmašeno tokom 1980- ih razvojem popularnih muzi čkih studija, čije je internacionalno prisustvo bilo brzo pra ćeno pojavom profesionalnih časopisa (Popular Music iz 1981) i društava (IASPM, Me ñunarodno društvo za istraživanje popularne muzike, tako ñe osnovano 1981), kao i nizom uticajnih teoretskih tekstova (na primer, Frith 1983; Chambers 1985; Middleton 1990; Shepherd 1991; McClary 1991). Iako je u toj ranoj fazi naglasak bio na istraživanju zapadnih popularnih muzi čkih formi, posebno rok muzike, težnja tih istraživanja ka teorijskom sagledavanju globalne dominacije medijski propagiranih muzi čkih stilova tokom XX veka ukazala je etnomuzikologiji da je njena nekriti čka naturalizacija „autenti čnih tradicija“ dospela u nevolju. Etnomuzikologija je usvajala sve više uvida iz istraživanja popularne muzike, što je dovelo do pomeranja istraživanja od ograni čenih i zasebnih muzi čkih svetova ka onima nastalim izvan istorije kontakta i kolonijalnog nasle ña, izvan dijaspore i hibridnosti, izvan migracije, urbanizacije i masovnih medija. U osvrtu na taj trenutak,
Recommended publications
  • Cirkardijalni Ritam I Polna Distibucija Srčanog Zastoja
    Originalni radovi/Original Articles doi:10.5937/abc1802016B ———————————————————————————————————————————————-- ABC časopis urgentne medicine 2018;18:(2):16-21 UDC 616.12-008.315(497.11)"2014/2017" COBISS.SR-ID 267258380 Cirkardijalni ritam i polna distibucija srčanog zastoja Sažetak Cilj rada: Zastupljenost srčanog zastoja tokom 24 časa i učestalost u Beljić M Nikola¹ odnosu na polnu i starosnu distribuciju. Tomić N Bojana² Metodologija rada: Analizirani su podaci registra “EuReCa Srbija” u vremenskom periodu od 01.10.2014. do 01.08.2017. godine. Jedinstvena baza Registra srčanog zastoja “EuReCa Srbija”, sadrži sve podatke osoba koje su doživele vanbolnički srčani zastoj (VBSZ), a kod kojh su ¹Opšta bolnica “Laza K. primenjene mere kardiopulmonalne resuscitacije od strane ekipa službe Lazarević” Šabac, hitne medicinske pomoći (SHMP). ²Dom zdravlja Subotica Rezultati: U registru “Srbija” u posmatranom periodu unešeni su podaci za 3153 osobe sa vanbolničkim srčanim zastojem. Mere kardiopulmonalne resuscitacije (KPR) su primenjene kod 1385 osoba. Distribucija po polu ukazuje da je osoba muškog pola bilo 907 a ženskog 478. Analizirajući starosnu dob, VBSZ se najčešće dešava kod muškaraca između 60 i 69 godina, a kod žena između 70-79. Cirkadijalni ritam vanbolničkog srčanog zastoja kod oba pola ukazuje na pik od 8 do 10 časova. U periodu od 12 do 16 časova, najveći je broj srčanih zastoja koji se desio kod osoba muškog pola. Osobe ženskog pola su u najvećem broju doživljavale VBSZ u periodu od 10 do 12 časova, kao i u periodu od 18 do 20 časova. Zaključak: Vanbolnički srčani zastoj se javlja tokom celog dana, kod oba pola. Procenat srčanih zastoja, prema našoj analizi, manji je tokom noći.
    [Show full text]
  • Authenticity in Electronic Dance Music in Serbia at the Turn of the Centuries
    The Other by Itself: Authenticity in electronic dance music in Serbia at the turn of the centuries Inaugural dissertation submitted to attain the academic degree of Dr phil., to Department 07 – History and Cultural Studies at Johannes Gutenberg University Mainz Irina Maksimović Belgrade Mainz 2016 Supervisor: Co-supervisor: Date of oral examination: May 10th 2017 Abstract Electronic dance music (shortly EDM) in Serbia was an authentic phenomenon of popular culture whose development went hand in hand with a socio-political situation in the country during the 1990s. After the disintegration of Yugoslavia in 1991 to the moment of the official end of communism in 2000, Serbia was experiencing turbulent situations. On one hand, it was one of the most difficult periods in contemporary history of the country. On the other – it was one of the most original. In that period, EDM officially made its entrance upon the stage of popular culture and began shaping the new scene. My explanation sheds light on the fact that a specific space and a particular time allow the authenticity of transposing a certain phenomenon from one context to another. Transposition of worldwide EDM culture in local environment in Serbia resulted in scene development during the 1990s, interesting DJ tracks and live performances. The other authenticity is the concept that led me to research. This concept is mostly inspired by the book “Death of the Image” by philosopher Milorad Belančić, who says that the image today is moved to the level of new screen and digital spaces. The other authenticity offers another interpretation of a work, or an event, while the criterion by which certain phenomena, based on pre-existing material can be noted is to be different, to stand out by their specificity in a new context.
    [Show full text]
  • ARIA Charts, 1993-01-10 to 1993-04-18
    4 i Enjoy iian /21.'oril industty %s °clai!? m 1'3 A U S T R A L I A N SINGLES CHART ALBUMS CHART TW LW TI TITLE / ARTIST TW LW TI TITLE / ARTIST 1 1 6 I WILL ALWAYS LOVE YOU Whitney Houston A BMG 4321120654 *1 3 4 STILL THE 12TH MAN The Twelfth Man A2 EMI 8141392 *2 12 7 YOU DON'T TREAT ME NO GOOD Sonia Dada • FES C 12078 *2 10 11 TIMELESS (THE CLASSICS) Michael Bolton A COL/SONY 472302.2 3 2 14 END OF THE ROAD Boyz II Men A PDR/POL 8600644 3 1 10 ABBA GOLD • GREATEST HITS ABBA A2 PDR/POL 5172752 4 4 10 ACCIDENTLY KELLY STREET Frente A VVHUFES C 12063 *4 14 17 UNPLUGGED Eric Clapton A WARNER 9362450242 5 3 10 WOULD I LIE TO YOU? Charles & Eddie • EMI 8802284 *5 23 4 THE BODYGUARD Soundtrack BMG 7822186992 6 7 25 NOVEMBER RAIN Guns n' Roses A GEF/BMG GEFCS19067 6 7 6 MARVIN THE ALBUM Frente A WHI/FES D 93367 *7 18 7 DECEMBER 1963 (OH WHAT A NIGHT) The Four Seasons SONY 658441.8 7 5 9 THE ESSENTIAL COLLECTION Joe Cocker A EMI 7807572 8 5 20 ACHY BREAKY HEART Billy Ray Cyrus A2 PHON/POL 8640554 *8 16 10 COOLEYHIGHHARMONY Boyz II Men A PDR/POL 530 089-2 9 6 18 THE DAY YOU WENT AWAY Wendy Matthews • WARNER 4509905224 9 2 9 GLITTERING PRIZE 81.92 Simple Minds A VIR/EMI 7865082 10 10 9 TEQUILA A.L.T.
    [Show full text]
  • U OVOM BROJU SU Nedeljnik-A PROČITAJTE
    ISSN 1452-6298 Izreka nedelje „U zlu se ne pove- di, u dobru se ne ponesi.” USLUŽNA PODELA REKLAMNOG MATERIJALA (kuće, stanovi, firme, promocije...) VIZIJA MVP doo A.M.Tita 10/2 Tel: 024/670-906 U OVOM BROJU SU Nedeljnik-a PROČITAJTE • Krajem aprila počinje rekonstrukcija centralne kuhinje PU „Naša Radost” • Održan sajam zapošljavanja • Odbojkaši Spartaka savladali Crvenu zvezdu • Rvači Spartaka osvojili 10 medalja na Prvenstvu Vojvodine br. 643 2 16.04.2019. INFORMACIJE IZ SUBOTICE Mladi doktoranti predstavili dostignuća iz oblasti Informacije obnovljivih izvora energije iz Subotice ....................... 2, 3 Međunarodni naučni Kakva nas budućnost oče- skup posvećen eksploat- kuje i kakav potencijal kriju Najava kulturnih dešavanja 3 aciji obnovljivih izvora obnovljivi izvori energije, energije "Ekspers 2019" mladi stručnjaci iz Srbije, Posao ............................... 3, 4 održan je 12. aprila, u Mađarske, Slovenije, Bos- Velikoj većnici Gradske ne i Hercegovine, Hrvat- FINANSIJE ............................ 4 kuće u 9 časova. ske, Rumunije, Slovačke i Sudoku .............................. 4 Manifestacija je ove go- Poljske pokušali su da 2019". - Oko 70 odsto ovih voru energije - ispričao je dine okupila više od 20 odgovore kroz 23 naučna radova fokusirano je na prof. dr Jožef Njerš. Cilj ove GRAĐEVINARSTVO mladih doktoranata i dokto- rada i doktorske disertacije, obnovljive izvore energije, tradicionalne manifestacije ra nauka iz Srednje Evrope, koje su predstavili na ovo- Grubi i završni radovi ........4, 5 poput eksploatacije nuk- jeste da okupi mlade struč- koji su predstavili sopstvena godišnjem međunarodnom learne energije s aspekta njake kako bi razmenili dostignuća iz ove oblasti. naučnom skupu "Ekspres Limari, dihtovanje, stolarije, cepanja i sastavljanja ato- iskustva, stekli važne kon- ma, zatim termoizolacije za takte, ali i osvestili javnost o salon kupatila, građ.
    [Show full text]
  • A Sweet Lullaby for World Music
    A Sweet Lullaby for World Music Steven Feld T o begin, the music globalization commonplaces that are most broadly circu- lating in Western intellectual discourse as actualities or immediate predic- tions at the end of the twentieth century: 1. Music’s deep connection to social identities has been distinctively intensified by globalization. This intensification is due to the ways cultural separation and social exchange are mutually accelerated by transnational flows of technology, media, and popular culture. The result is that musical identities and styles are more visibly transient, more audibly in states of constant fission and fusion than ever before. 2. Our era is increasingly dominated by fantasies and realizations of sonic virtuality. Not only does contemporary technology make all musical worlds actually or potentially transportable and hearable in all others, but this transportability is something fewer and fewer people take in any way to be remarkable. As sonic virtuality is increasingly naturalized, everyone’s musical world will be felt and experienced as both more definite and more vague, specific yet blurred, particular but general, in place and in motion. 3. It has taken only one hundred years for sound recording technologies to amplify sonic exchange to a point that overwhelms prior and contiguous his- Thanks to Afunakwa, Deep Forest, and Jan Garbarek for the unending mix of celebration and anxiety in their recordings of Rorogwela; to Marit Lie, Odd Are Berkaak, and Hugo Zemp for their friendship, comments, and provision of documents; to Arjun Appadurai, Veit Erlmann, Lisa Hender- son, Alison Leitch, David Samuels, Tim Taylor, and Public Culture’s readers for suggestions; and to Spring 1999 colloquia audiences at Mt.
    [Show full text]
  • Arhai's Balkan Folktronica: Serbian Ethno Music Reimagined for British
    Ivana Medić Arhai’s Balkan Folktronica... DOI: 10.2298/MUZ1416105M UDK: 78.031.4 78.071.1:929 Бацковић Ј. Arhai’s Balkan Folktronica: Serbian Ethno Music Reimagined for British Market* Ivana Medić1 Institute of Musicology SASA (Belgrade) Abstract This article focuses on Serbian composer Jovana Backović and her band/project Arhai, founded in Belgrade in 1998. The central argument is that Arhai made a transition from being regarded a part of the Serbian ethno music scene (which flourished during the 1990s and 2000s) to becoming a part of the global world music scene, after Jovana Backović moved from her native Serbia to the United Kingdom to pursue an international career. This move did not imply a fundamental change of her musical style, but a change of cultural context and market conditions that, in turn, affected her cultural identity. Keywords Arhai, Jovana Backović, world music, ethno, Balkan Folktronica Although Serbian composer, singer and multi-instrumentalist Jovana Backović is only 34 years old, the band Arhai can already be considered her lifetime project. The Greek word ‘Arhai’ meaning ‘beginning’ or ‘ancient’ it is aptly chosen to summarise Backović’s artistic mission: rethinking tradition in contemporary context. Нer interest in traditional music was sparked by her father, himself a professional musician and performer of both traditional and popular folk music (Medić 2013). Backović founded Arhai in Belgrade in 1998, while still a pupil at music school Slavenski, and continued to perform with the band while receiving instruction in classical composition and orchestration at the Belgrade Faculty of Music. In its first, Belgrade ‘incarnation’, Arhai was a ten-piece band that developed a fusion of traditional music from the Balkans with am bient sounds and jazz-influenced improvisation, using both acoustic and electric instruments and a quartet of fe male vocalists.
    [Show full text]
  • Planet Earth R Eco.R Din Gs
    $4.95 (U.S.), $5.95 (CAN.), £3.95 (U.K.) IN THE NEWS ******** 3 -DIGIT 908 1B)WCCVR 0685 000 New Gallup Charts Tap 1GEE4EM740M09907411 002 BI MAR 2396 1 03 MON1 Y GREENLY U.K. Indie Dealers ELM AVE APT A 3740 PAGE LONG BEACH, CA 90807 -3402 8 Gangsta Lyric Ratings Discussed At Senate Hearing On Rap PAGE 10 THE INTERNATIONAL NEWSWEEKLY OF MUSIC, VIDEO AND HOME ENTERTAINMENT MARCH 5, 1994 ADVERTISEMENTS MVG's Clawfinger Grammy Nominations Spur Publicity Blitz Digs Into Europe Labels Get Aggressive With Pre Award Ads BY THOM DUFFY BY DEBORAH RUSSELL Clapton, and k.d. lang experienced draw some visibility to your artists." major sales surges following Gram- A &M launched a major television STOCKHOLM -The musical LOS ANGELES -As the impact of my wins, but labels aren't waiting for advertising campaign in late Febru- rage of Clawfinger, a rock-rap the Grammys on record sales has be- the trophies anymore. Several compa- ary to promote Sting's "Ten Sum- band hailing from Sweden, has come more evident nies have kicked off aggressive ad- moner's Tales," (Continued on page 88) in recent years, vertising and promotional campaigns which first ap- nominations, as touting their nominees for the March peared on The Bill- well as victories, 1 awards. board 200 nearly a have become valu- Says A &M senior VP of sales and year ago. Sting is able marketing distribution Richie Gallo, "It would the top- nominated evil oplriin tools for record seem that people are being more ag- artist in the 36th companies.
    [Show full text]
  • Table of Social and Economic Conditions
    Public Disclosure Authorized Public Disclosure Authorized Public Disclosure Authorized Public Disclosure Authorized t4~~~~~~~~~~~~~~~ es~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~V ''I~~~~~~~~~V :.0: 4 t4%A.' i Social Indicators of Development 1993 You can benefit from and to word-processing the time-savingsoftware programs that read edition of the Indicators ASCII characters. The that provides the same a environmental data social and economic from Appendix A are indicatorsfor more than available as Lotus WKI 170 countries, plus the files. new environmental data The Indicator disk- from AppendixA. What ette set includes the is more, unlike the print edition of the Indicators, complete *STARS* software and data on double- which presents data for three broad time spans, the density diskettes in two sizes - 5 1/4" and 3 1/2' - software edition presents time series data for 25 for use on personal computers with a hard disk years. with at least 512K memory and MS-DOSversion The indicators for each country are accessible 2.1 or higher. A user's manual providesa complete through *STARS* - the World Bank's guide to getting started, viewing and extracting Socioeconomic Time-series Access and Retrieval data, and using extract files. System. This convenient and user-friendlysystem allowsyou to view and manipulate the data and to For details on how to order this - and other sta- export your data selection to other computer pro- tistical data collections available in *STARS* - grams, including Lotus 1-2-3,Javelin Plus, Aremos, just turn the page. "Withyour diskettes,I accomplishedin three and a half hours more than I had accomplishedin three months of manual data collection."-Emeka Aaezwa.
    [Show full text]
  • Sijobang: Sung Narrative Poetry of West Sumatra
    SIJOBANG: SUNG NARRATIVE POETRY OF WEST SUMATRA Thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy of the University of London by Nigel Godfrey Phillips ProQuest Number: 10731666 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a com plete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. uest ProQuest 10731666 Published by ProQuest LLC(2017). Copyright of the Dissertation is held by the Author. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States C ode Microform Edition © ProQuest LLC. ProQuest LLC. 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 4 8 1 0 6 - 1346 ABSTRACT In the sphere of Malay and Indonesian literature, it is only re­ cently that students of oral narratives have paid attention to their character as oral performances, and this thesis is the first study of a West Sumatran metrical narrative to take that aspect of it into account. Versions of the story of Anggun Nan Tungga exist in manuscript and printed form, and are performed as dramas and sung narratives in two parts of West Sumatra: the coastal region of Tiku and Pariaman and the inland area around Payakumbuh. Stgobang is the sung narrative form heard in the Payakumbuh area. It is performed on festive occasions by paid story-tellers called tukang s'igobang,, who le a r n th e s to r y m ainly from oral sources.
    [Show full text]
  • 3. 10 SHANTY Mencari Cinta Sejati (4:05) 4
    Disc Bola 1. Judika Sakura (4:12) 2. Firman Esok Kan Masih Ada (3:43) 3. 10 SHANTY Mencari Cinta Sejati (4:05) 4. 14 J ROCK Topeng Sahabat (4:53) 5. Tata AFI Junior feat Rio Febrian There's A Hero (3:26) 6. DSDS Cry On My Shoulder (3:55) 7. Glenn Pengakuan Lelaki Ft.pazto (3:35) 8. Glenn Kisah Romantis (4:23) 9. Guo Mei Mei Lao Shu Ai Da Mi Lao Shu Ai Da Mi (Original Version) (4:31) 10. Indonesian Idol Cinta (4:30) 11. Ismi Azis Kasih (4:25) 12. Jikustik Samudra Mengering (4:24) 13. Keane Somewhere Only We Know (3:57) 14. Once Dealova (4:25) 15. Peterpan Menunggu Pagi [Ost. Alexandria] (3:01) 16. PeterPan Tak Bisakah (3:33) 17. Peterpan soundtrack album menunggu pagi (3:02) 18. Plus One Last Flight Out (3:56) 19. S Club 7 Have You Ever (3:19) 20. Seurieus Band Apanya Dong (4:08) 21. Iwan Fals Selamat Malam, Selamat Tidur Sayang (5:00) 22. 5566 Wo Nan Guo (4:54) 23. Aaron Kwok Wo Shi Bu Shi Gai An Jing De Zou Kai (3:57) 24. Abba Chiquitita (5:26) 25. Abba Dancing Queen (3:50) 26. Abba Fernando (4:11) 27. Ace Of Base The Sign (3:09) 28. Alanis Morissette Uninvited (4:36) 29. Alejandro Sanz & The Corrs Me Iré (The Hardest Day) (4:26) 30. Andy Lau Lian Xi (4:24) 31. Anggun Look Into Yourself (4:06) 32. Anggun Still Reminds Me (3:50) 33. Anggun Want You to Want Me (3:14) 34.
    [Show full text]
  • Programi Smanjenja Štete Na Zagrebačkoj Trance Sceni: Pogledi I Iskustva Korisnika Psihoaktivnih Supstanci
    Programi smanjenja štete na zagrebačkoj trance sceni: pogledi i iskustva korisnika psihoaktivnih supstanci Marić, Matea Master's thesis / Diplomski rad 2020 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: University of Zagreb, University of Zagreb, Faculty of Humanities and Social Sciences / Sveučilište u Zagrebu, Filozofski fakultet Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:131:843214 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-09-28 Repository / Repozitorij: ODRAZ - open repository of the University of Zagreb Faculty of Humanities and Social Sciences SVEUČILIŠTE U ZAGREBU FILOZOFSKI FAKULTET Odsjek za sociologiju Diplomski rad PROGRAMI SMANJENJA ŠTETE NA ZAGREBAČKOJ TRANCE SCENI: POGLEDI I ISKUSTVA KORISNIKA PSIHOAKTIVNIH SUPSTANCI Harm Reduction in Context of Trance Scene in Zagreb: Views and Experiences of Psychoactive Substances Users Matea Marić Mentor: dr. sc. Kruno Kardov, docent ZAGREB, srpanj 2020. SADRŽAJ: 1. Uvod……………………………………………………………………………………………2 2. Harm reduction pristup………………………………………………………………………....4 2.1. Harm reduction i scena elektronske glazbe………………………………………………......6 2.2. Harm reduction u Hrvatskoj i regiji………………………………………………………....10 3. Trance scena…………………………………………………………………………………...13 3.1. Trance scena u kontekstu rave kulture…………………………………………………........13 3.2. Trance scena u Zagrebu……………………………………………………………………..17 4. Metodologija…………………………………………………………………………………..20 5. Rezultati…………………………………………………………………………………….....22 5.1. Trance scena u Zagrebu……………………………………………………………………..22
    [Show full text]
  • Val Mcdermid Ritam Smrti Dead Beat Kate Brannigan 1
    Val McDermid Ritam smrti Dead Beat Kate Brannigan 1. Ritam smrti upoznaje nas s Kate Brannigan, privatnom detektivkom koja za Manschester čini ono što je V. I. Warshawski napravila na Chicago. Praveći uslugu poznaniku, Kate pristaje pronaći pjesnikinju Moiru Pollock i ta potraga je vodi u neke od najotrcanijih dijelova Leedsa i Bradforda. PRVI DIO l Kunem se, jednoga dana ću ga ubiti. Koga to? Muškarca koji živi u stanu do mojega, Richarda Barclava, rock-novinara i tipa koji je u svojoj glavi još totalno dijete, eto koga. Spo-takla sam se umorna preko praga svoga bungalova, ne žudeći ni za čim egzotičnijim od nekoliko sati sna, i pronašla Richardovu poruku. Kada kažem – pronašla, koristim taj izraz u ne baš doslovnom značenju. Jedva da sam mogla ne vidjeti je. Bio ju je zalijepio ljepljivom trakom s unutarnje strane mojih staklenih unutarnjih vrata, kako bi to bila prva stvar koju ću vidjeti pri ulasku na verandu. Sablasno je bliještala prema meni, nalikujući poruci djeteta Djedu Božićnjaku, markerom ispisana širokim tiskanim slovima na poleđini materijala diskografske kompanije priređenoga za tisak. – Ne zaboravi – večeras je Jettov nastup i zabava poslije toga. Obvezatno dođi. Vidimo se u osam. – Obve'zatno – je bilo podcrtano tri puta, a – Ne zaboravi je – zgrčilo moje ruke u gestu davljenja. Richard i ja smo ljubavnici samo devet mjeseci, a već sam naučila njegov jezik. Mogla bih napisati zbirku njegovih fraza. Službeni prijevod upute – Ne zaboravi je – Propustio sam ti spomenuti da sam rekao da ćemo ići negdje zaraditi nešto (što ti se gotovo sigurno neće svidjeti) i ako ne dođeš, bit ću u velikoj neprilici u društvu.
    [Show full text]