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Eugenio Granell
Biografía
Eugenio Granell nace en 1912 en A Coruña. Sus padres son Eugenio y María. Tiene dos hermanos y dos hermanas: Mario, Julio, María y Amelia. Su infancia transcurre entre su ciudad natal y Santiago de Compostela. Con tan solo quince años pone en marcha junto a su hermano Mario la revista Sir (Sociedad Infantil Revolucionaria). A finales de la década de los veinte, se traslada a Madrid para iniciar sus estudios en la Escuela Superior de Música, viviendo en primera persona la efervescencia política que se respiraba en los centros de enseñanza de Madrid. Desde muy joven mantuvo relación y contacto con el mundo literario y musical, como también lo hizo con el mundo de la política. En 1930 se relaciona con personas del ambiente izquierdista. Al conocer a Juan Andrade ingresa en la oposición de izquierda, la que se convertirá en Izquierda Comunista. En estas fechas comienza a colaborar en la revista Nueva España.
En 1935 pasa a formar parte del POUM, Partido Obrero de Unificación Marxista, que resultaba de la unión de la Izquierda Comunista con el BOC (Bloque Obrero y Campesino). Con el estallido de la Guerra Civil, en 1936, Granell dirige el periódico El combatiente rojo, y colabora en el diario La Batalla. Definido por los que le conocían como un hombre muy implicado en los acontecimientos políticos de su país y muy capaz de llevar a cabo todo aquello que se le encomendaba, Granell tuvo que marcharse al exilio, primero a París y más tarde a Sudamérica. Su primer destino en el nuevo continente fue la capital de la República Dominicana, Ciudad Trujillo. En esta ciudad Granell pasa a formar parte de la Orquesta Sinfónica, fundada por Casal Chapí, a quien ya conocía de Madrid mientras cursaba sus estudios de violín en la Escuela Superior de Música. Su inquietud literaria le lleva a crear La poesía sorprendida, revista en la que participan Juan Ramón Jiménez, entre otras figuras reseñables.
Entrevista a André Bretón para el periódico La Nación, cuando Bretón se trasladó con su familia a la isla La Martinica. Este será su punto de encuentro con el surrealismo. El año 1946, por razones políticas, su familia y él se ven obligados a trasladarse a Guatemala. Pero una constante que debe quedar manifiesta en la trayectoria profesional de Granell es su enorme capacidad emprendedora. En Gutemala, colabora en diferentes medios de comunicación como la prensa y la radio, Radio Nacional de Guatemala, o en las revistas Plástica o Revista de Guatemala. Además, de participar en la consolidación de AGEAR, Asociación Guatemalteca de Escritores y Artistas Revolucionarios.
El acontecimiento que materializó su plena integración en el movimiento surrealista fue la participación en la exposición Le surréalisme, en la Galería Maeght de París, organizada por dos grandes figuras del mundo del arte Marcel Duchamp y André Bretón. Tras el estallido de la revolución guatemalteca, Granell y su familia se vieron oligados a marcharse del país, estableciéndose en Puerto Rico. Aquí ostenta la Cátedra de Historia del Arte en la Facultad de Humanidades. Durante su estancia en este país su actividad literaria como artística proliferan de manera notable. En esta formación constante, realiza con sus estudiantes diferentes viajes y sus trabajos se entienden en un contexto claramente surrealista. A fines de los años cincuenta se traslada a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. En esta ciudad consigue ser catedrático de literatura española en el Brooklyn Collage. Durante los siguientes años su trayectoria literaria se intensifica con obras como Federica no es tonta y otros cuentos, El clavo o Lo que sucedió? En 1962 pasa a formar parte del grupo artístico Phases, con esto la obra de Granell paseará por salas expositivas de todo el mundo. Finalmente y tras un largo exilio, Granell regresa a España en 1985. Se suceden diversos y muy importantes premios que reconocen su trayectoria y valor artístico-literario, ejemplo de esto es el nombramiento como hijo adoptivo de la ciudad de Santiago en 1997. En el año 1995 abre sus puertas la fundación que llevará su nombre, Fundación Eugenio Granell, ubicada en Santiago de Compostela y continente de una interesante colección de obras del propio artista.
Escritor, escultor, músico y pintor de gran proyección a nivel mundial, Granell jugó un papel importante dentro del movimiento surrealista. Además se implicó de manera absoluta en la política. Eugenio murió en octubre del 2001, recibiendo a título póstumo la Medalla de Oro de Galicia concedida por La Xunta de Galicia.
Exposiciones individuales
2015 Colección Surrealista de Granell. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Eugenio Granell - o regreso dos amantes. Fundación Luis Seoane, A Coruña.
2014 Diálogo: Granell y sus colecciones. Fundación Granell, Santiago de Compostela.
2013 Azares de Granell en Zinc y Papel. Fundación Granell, Santiago de Compostela.
2012 Eugenio Granell y el Cine: Una PelÍcula de Veinte Minutos. CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela. Eugenio Granell. Fundación Caixa Galicia, Santiago de Compostela.
2010 Anniversary Of Granell?S Birth 2010. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Eugenio Granell - 18 noviembre 2010 - 27 enero. Sala Dalmau, Barcelona. 2009 Os Granell de Bretón. Museo de Pontevedra, Pontevedra. Los Granell de André Breton. Sueños de Amistad. Museo de Bellas Artes de Santander, Santander.
2008 Mystic Encounters and Plastic Discoveries in Eugenio Granell?s Work. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Eugenio Granell - The Pí bird and the language of birds. Fundación Granell, Santiago de Compostela.
2007 Eugenio Granell - Dibujos. EEGEE-3, Madrid. Eugenio Granell - Encounter between the ancient world and the universe of dreams. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Eugenio Granell - Contemplating the Braids of Dreams. Fundación Granell, Santiago de Compostela.
2005 Eugenio Granell. Museu d´Art Jaume Morera, Lleida.
2004 Eugenio Granell. Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros.
2003 Eugenio Granell. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz. Eugenio Granell: 1912-2001. Oriol Galeria d'Art, Barcelona.
2001 Coleccionistas. La obra de Granell en la Colecciones gallegas. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Granell, antológica. Caja Tarrassa. Exposición-homenaxe Eugenio F. Granell 1912-2001. O compromiso social e político dun surrealista. Sala Sargadelos, Barcelona.
2000 Eugenio Granell. El elixir del alquimista. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Granell. Fundación Pilar i Joan Miró, Mallorca. El mundo surrealista de Eugenio Granell. Museo Antón, Asturias.
1999 Granell y la arquitectura. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Dibujos de Granell . Galería EEGE. Dibujos de Granell, geografía surrealista. Caixa, Pontevedra. Eugenio Granell. Huerta de San Vicente, Granada.
1998 Galería 3 Puntos, Barcelona.
1997 Granell y el Teatro. Fundación Granell, Santiago. Eugenio Granell. A Galicia Exterior, Vigo. Granell en Puerto Rico 1950 ? 1957. Fundación Granell, Santaigo. Eugenio Granell. Galería Pilar Parra, Madrid. Eugenio Granell. Galería Presença, Porto, Portugal.
1996 Inventario del planeta. Fundación Eugenio Granell, Santiago. Eugenio Granell. Galería Pilar Parra, Madrid. Eugenio Granell. Galería Pilar Parra, San Xenxo, Pontevedra. El espíritu de Granell. Monasterio de Santa Clara, Moguer, Huelva.
1995 Colecciones de la Fundación Eugenio Granell. Museo do Pobop Galego.
1994 Galería La Kábala, Madrid.
1993 Eugenio Granell. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. Eugenio F. Granell. Encantador de serpientes. Antiguo Convento de las Carmelitas, Diputación de Cuenca.
1992 Eugenio F. Granell. 80 aniversario. Galería Pardo Bazán, A Coruña. Eugenio Granell. Fundación Arte y tecnología, Madrid.
1991 Eugenio F. Granell. Exposición antológica 1940-1990. Sala Pallarés, León. Galería La Kábala, Madrid.
1990 Islas y brasas. Museo de Teruel y Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Galería Levy, Madrid. Galería Levy, Hamburgo. Galería San Sebastián, Palma de Mallorca. Eugenio F. Granell. Exposición antológica. 1940-1990. Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, Madrid. Dibujos. Galería Artizar, La Laguna.
1989 Fundación Mapfre Vida, Madrid.
1988 Galería Cervantes, Santander. Galería Pardo Bazán, A Coruña. Galería Séller, Madrid.
1987 Antológica. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la Caja de Ahorros de Vigo. La Casa del Siglo XV, Segovia.
1986 Palacio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso, A Coruña. Museo Municipal de Bellas Artes de Santander.
1984 Sala de Arte y Cultura. Caja General de Ahorros de Canarias, Santa Cruz de Tenerife.
1982 Galería La Kábala, Madrid.
1981 Galería de Arte Moderno, Santo Domingo.
1977 Galerie Manfred, Dundas, Ontario. Dibujos recientes. Galería La Kábala, Madrid.
1976 Galería Altex, Madrid.
1975 Galería de Arte Ortí, Valencia. Galería Castilla, Valladolid. Dintel, Santander. 1974 Eugenio Granell, un surrealista español en Nueva York. Sala Santa Catalina del Ateneo, Madrid.
1965 Bodley Gallery, Nueva York.
1964 Sala Neblí, Madrid.
1961 Bodley Gallery, Nueva York.
1960 Bodley Gallery, Nueva York.
1954 A L?Etoile Scellée, París.
1949 Escuela de Artes Plásticas de Guatemala. Universidad de Puerto Rico.
1947 Oficina de Turismo, Guatemala. Sala de Exposiciones de la Universidad de Puerto Rico. Sala Británica, Puerto Rico.
1946 Galería Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo.
1943 Galería Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo.
Exposiciones colectivas
2015 20 Formas de cambiar el mundo. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Arte contemporáneo en la colección Himalaya. Museo de Albacete, Albacete.
2014 Crise de identidade. Fundación Granell, Santiago de Compostela.
2013 12 Gráficas para una colección. Dua2 Galeria de Arte, Vigo.
2012 Caribbean: Crossroads Of The World. El Museo del Barrio, the Queens Museum of Art & The Studio Museum in Harlem, Nueva York. Caribbean: Crossroads of the World. El Museo del Barrio, Nueva York.
2011 Granell And Rubia Barcia - Poetical Collaboration. Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela. De Pablo Picasso a Richard Serra. 20 años de la Galería Guillermo de Osma. Museo de la Pasión, Valladolid.
2010 Bienal de Pontevedra 2010 - Bienal de Pontevedra, Pontevedra. Los Granell de André Breton. Galería Guillermo de Osma, Madrid.
2009 El espejo que huye - Obras de la colección de arte Fundación María José Jove. Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijón. Miradas. Cara ao paraíso. Un diálogo coa arte galega e as vangardas. Fundación Caixa Galicia, Santiago de Compostela.
2007 Memory Of A Vital Encounter. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Eugenio Granell Militante del Poum. Fundación Granell, Santiago de Compostela. Hipervínculos - Colección de Unión Fenosa en el Museo Patio Herreriano. MACUF Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, A Coruña. O debuxo por diante. CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela. Arte Español de los 50'. Galerìa Guillermo de Osma, Madrid. 2006 Arte & madera. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
2005 Diaspora. Fundación Luis Seoane, A Coruña. Diáspora - 10 artistas gallegos en el exilio latinoamericano (1930-1970). MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo.
2004 Nuevas Adquisiciones. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
2003 Surrealismos. Centro de Exposiciones de Benalmádena, Benalmádena.
2001 Eugenio Granell y Cruceiro Seixas. Galería Sacramento, Aveiro, Portugal.
2000 Luis Buñuel. El ojo de la libertad. Residencia de los Estudiantes e ICO, Madrid.
1997 Colección Carlos Areán. Casa de Galicia, Madrid. Anzuelos visuales. Galería Pardo Bazán, A Coruña. El objeto surrealista. IVAM, Valencia. Iberoamérica pinta. Periolibros, Casa de las Ameritas, UNESCO, Madrid.
1996 50 Anos De Tapeçarias Em Portugal. Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. ARCO?96, Madrid. Galería EEGEE-3, Madrid. La guitarra: visones en la vanguardia. Huerta de San Vicente, Granada.
1995 Das grausame Spiel. Surrealismus in Spanien 1924-1939. Kunsthalle Wien (Karlsplatz), Viena. El arte del retrato en el siglo XX. Kiosko Alfonso, A Coruña; Caja de San Fernando. Transparencias fugaces. Museo de Teruel. Juegos surrealistas. 100 cadáveres exquisitos. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. A arte galega na Colección Caixavigo. Centro Cultural Caixavigo. Cousas (Objetos de artistas). La Casa de la Parra, Santiago. Modern and Contemporary art of the Dominican Republic. American Society, The Spanish Institute, Nueva York. 1994 El surrealismo en español. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Dusseldorf; Verona; Santigao de Compostela.
1993 Centro de Documentación del Reina Sofía, Madrid. Surrealistas gallegos: Eugenio Granell, Urbano Lugrís y Maruja Mallo. Sala de Exposiciones de la Fundación Caixa Galicia. No fulgor do noso faro. Galería Pardo Bazán, A Coruña. Alen-Mar. A creatividade galega no novo mundo. Mosteiro de San Martiño Binario, Santiago de Compostela. Lateinamerika und der surrealismos. Museum Bochum, Alemania. Galería La Kábala, Madrid. Galería Van Art, Madrid.
1992 Jeu ouvert. Actual, París. Museo portátil. Galería La Kábala, Madrid.
1991 100 paintings: spanish art in the 20th Century from Picasso to the present day. Mie Prefectural Art Museum y Hashin Department Store, Osaka. L?Objecte surrealista a Espanya. Fundació Caixa Barcelona, Barcelona. El innovador Juan de Goyeneche. Olmeda de las Fuentes, Madrid. En homenaje a Laureano Álvarez. Galería Pardo Bazán, A Coruña.
1990 El objeto surrealista en España. Museo de Teruel y Fundación La Caixa, Barcelona. Galería Levy, Dahan, París. Gatas. Galería Levy, Hamburgo, Madrid. Testimonio 90 (Resumen de un año). Galería Pardo Bazán, A Coruña.
1989 Artistas gallegos en la Colección Caixa Vigo. Palacaio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso, A Coruña. Surrealista. Palazzo Reale, Milán.
1988 Autour du surréalisme. Instituto Francés, Madrid. L?expérience continue, Phases, 1952-1988. Musée desd Meaux Arts André Malraux, Le Havre. Arte para Navidad. Galería La Kábala, Madrid.
1987 Pintores surrealistas . Galería Valle Ortí, Valencia. Antropología e memoria. Visao actual da arte galega. Fundaçao Calouste Gulbekian y Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa. Vingt-Neuf images du movement phases. Galerie Sainte-Anne, Montluçon. Autor de Minotaure, surrealists vivants. Galerie de l?Hotel de Ville, Ginebra.
1986 L?aventure surréaliste autour d?André Bretón. Artcurial, París. Arte e Alchimia. XLII Biennale, Venecia. Vingt-conq images du movement Phases. Galerie Taormina dell?Art, Le Havre.
1984 Amérives. Centre Cultural du Mexique, París. Exposiçao Internacional Surrealismo e pintura fantástica com a participaçao do Movimento Phases. Teatro Ibérico, Lisboa. Tempos de pintura, arte galega contemporánea. Xunta de Galicia.
1983 Ancrages, Phases. Galerie Verrière, Lyon. Accrochage. Junta de Turismo da Costa, Estoril. Harvest of evil. Group surrealist exhibition. Columbus, Ohio.
1982 Galicia: panorama del Arte Moderno. Banco de Bilbao, Madrid. Hommaage à Humphrey Jennings, l?echange surréaliste. FIAC y Galerie 1900-2000, París.
1981 Permanence du egard surréaliste. Elac, Lyon. Images en flagrant délit. Centre Cultural d?Epinal.
1979 Exposiçao Phases en Portugal. Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa. Presencia viva de Wolfgang Paalen. Museo de Arte Alvan y Carmen J. de Carrillo Gil, Instituto Nacional de Bellas Artes, México.
1978 Surrealism unlimited. Candem Arts Centre, Londres. Surrealism in 1978 100th anniversary of hysteria. Ozaukee Art Center, Cedarburg Wisconsin.
1977 Surrealism in 1977. Hyde Park Art Center, Chicago. An exhibition of the Phases movement participating, 31 of its members. Galerie Manfred, Dundas, Ontario. The Gary artist league . Indiana. 1ª Exposiçao Phases en Portugal. Juanta de Turismo da Costa do Sol, Estoril. World surrealist exhibition. Gallery Black Swan, Chicago.
1976 Segunda exposición mixta de artistas españoles y dominicanos. Instituto Dominicano de Cultura Hispánica, Museo del Hombre, Santo Domingo. Dibujos de pintores. Sala de Santa Catalina del Ateneo.
1975 Pintores y escultores gallegos de hoy. Club Urbis, Madrid.
1974 Spanish refugee aid. Nueva York.
1973 Homenaje a César Moro. Casa Taller Delfín, Lima.
1972 Le mouvement Phases. Galerie des Ponchettes, Niza. Spanish refugee aid. Nueva York.
1971 Phases. Galería Pod Mona Liza y Museum Narodowe de Wroclaw, BWA de Sopot; Museum Pomorza Srodkowego de Slupsk y BWA de Pozna, Polonia.
1969 Expositie spaanse Groep 69. Edams Museum, Edad, Holanda. Phases. Cité Universitaire D. Faucher, Tolouse. Phases. Oblastni Galerie Vysociny, Jihlava, KrajskaGalerie Umeni, Hradec Kralove y Dum Umeni, Brno, Checoslovaquia. The Alfred Khouri memorial collection. Norfolk Museum of Art & Sciencies, Norfolk. Spanish refugee aid. Nueva York.
1968 Phases. Montmaur.
1966 Surrealism, a state of mind 1924-1965. The Art Gallery University of California, Santa Bárbara.
1965 Spanish refugee aid. Nueva York. 1964 Six surrealist painters. Bodley Gallery, Nueva York. Phases. Galerie de L?Université, París. Pabellón español. XXXII Biennale Internazionale d?Arte, Venecia. Phases. Belo Horizonte. Minas Gerais, Brasil. Phases. Musée d?Ixelles, Bélgica.
1963 Vues imprenables. Galerie du Ranelagh, París. Phases. Galerie du Ranelagh, París. Phases. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1962 La cinquième Saison. Galerie du Ranelagh, París. Recent adquisitions. Museum of Modern Art, Nueva York.
1961 Mostra Internazionale del Surrealismo. Galeria Schwarz, Milán.
1960 Surrealist intrusión in the enchanters domain. D?Arcy Gallery, Nueva York. Hommage to Albert Camus. Sluttman Gallery, Nueva York.
1957 Puerto Rican artists. Riverside Museum, Nueva York. Cinq peinares espagnols. Musée des Meaux Arts, Burdeos. El mirador azul. Rio Piedras, Puerto Rico.
1956 Sala de exposiciones de la Universidad de Puerto Rico. Art of Puerto Rico. Community Art gallery, Filadelfia. Friends Neighborhood guild art center. Art in Focus, Filadelfia.
1954 Hommage à Svanberg. A L?Etoile Scellée, París.
1953 Sala de exposiciones de la Universidad de Puerto Rico.
1952 Ateneo Puertorriqueño, San Juan de Puerto Rico. 1951 Sala de Exposiciones Pro-Arte, Santiago de Chile. Colección Nacional de Artes Plásticas. Pasaje del Palacio Nacional, Guatemala. Sala de Exposiciones de la Universidad de Puerto Rico.
1948 Saber-Ti de Guatemala: Guatemala Sololá. Chiquimula, Salama, Zacapa. AGEAR. Escuela Pedro Betancourt, Guatemala. Exposición surrealista internacional. Sala de Turismo, Guatemala.
1947 Primera exposición circulante al aire libre AGEAR, Guatemala.
1946 Ateneo Puertorriqueño, San Juan de Puerto Rico. Galería Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo.
1944 Segunda Exposición Nacional de Artes Plásticas. Galería Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo.
1943 Exposición de artistas españoles. Ateneo Dominicano, Santo Domingo.
1942 Private exhibit of modern spanish paintersat the residence of Simon Thomas Slocher, Santo Domingo.
Premios
2001 Medalla de Oro de Galicia.
1999 Gerión?99 concedido por El punto de las artes.
1997 Medalla de Oro al Mérito Cultural de la ciudad de Santiago.
1995 Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica. Premio Pablo Iglesias de las Artes. Medalla Unión Fenosa. Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Consejo de Ministros.
1960 Premio Internacional de pintura otorgado por la Fundación William y Norma Copley de Nueva York.
Obras en museos e instituciones
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. Carleton University Art Gallery, Ottawa. Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela. MoMA, The Museum of Modern Art, Nueva York. Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid. The Israel Museum, Jerusalén.
Obra
Hablar de la obra de Eugenio Granell supone hablar de un largo viaje en el que el artista español fue dejando su impronta en todos aquellos lugares que vivió. Muy joven tuvo que marcharse al exilio, primero a París y más tarde al continente americano. En todas aquellas ciudades que residió Granell participó de forma activa en la vida cultural de las mismas, de diferentes formas, pero siempre con un poso común, el surrealismo, Corriente artística a la que se unió desde muy joven y de la que fue abanderado durante toda su vida.
Huir de España supuso para Granell conocer un mundo nuevo, con costumbres e ideologías diferentes. El 23 de febrero de 1940 llegó a la República Dominicana, concretamente a Ciudad Trujillo, lugar repleto de posibilidades para aquellos europeos exiliados, a quienes se les dio libertad para involucrarse y mezclarse con el entorno y sus gentes. Para una persona del talante y capacidad de trabajo como Eugenio Granell este panorama y libertad de actuación supuso una puerta abierta a la creación y participación en la vida cultural. Tanto es así que en ese mismo año se formó la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana y un año más tarde se creó la Escuela Nacional de Bellas Artes. Eugenio conoció durante esta época a Breton gracias a una entrevista que tuvo que realizar al artista para la publicación La Nación. Breton, también exiliado, lamentó la situación en la que se encontraban la mayoría de los artistas. Como no podía ser de otra manera hizo referencia al surrealismo, recalcando en primer término su lucha frente a la opresión, aunque de la misma manera auguró nuevos horizontes para este movimiento en tierras dominicanas.
A partir de este momento se forjó una estrecha amistad entre ambos artistas, relación que se materializó en charlas en cafeterías que compartían con otros artistas, también exiliados, y seguidores del movimiento. Tanto fue así, que Breton, Lasm y Granell realizaron una serie de dibujos titulada Cadáveres exquisitos. Según el propio Granell, conocer a Breton resultó ser ?un potente estímulo y un punto de nflexión en su vida?. A partir de éste momento se inicia en la trayectoria artística de Granell una etapa nueva. Ejemplo de su obra en estos años son Descanso de las nubes en la que muestra su fijación con la metamorfosis, o La labores del campo, en la que una mujer se sitúa en el centro del lienzo y sacude una manta sobre la que levita una silla. Este detalle se repite en la obra Cadáver exquisito.
Con su primera exposición celebrada en 1943 en la Galería Nacional de Bellas Artes de Ciudad Trujillo, su propósito era el de sorprender, y lo consiguió. Este evento fue considerado como un "acontecimiento escandaloso". Si a su llegada los artistas exiliados sentían plena libertad de expresión y creación, esta situación variará en los años sucesivos. El régimen de Trujillo, implantado en el país dominicano, recrudeció sus medidas y estrechó la libertad de expresión. En este ambiente, Granell inició otro de sus proyectos en forma de revista literaria, La poesía sorprendida . Se trataba de un medio de comunicación con decidida orientación internacional en el que tenían cabida artículos de opinión sobre poesía y prosa, reseñas de exposiciones artísticas. Era un medio que abogaba por la libertad frente a la opresión. A pesar de que las leyes eran cada vez más estrictas el surrealismo se definía para estos artistas como su mejor arma facilitándoles el contacto con el mundo exterior. Según Baeza Flores, uno de los fundadores de la revista, ?el grupo de La poesía sorprendida adoptó el surrealismo a fondo y con todas sus consecuencias?. La estrecha relación de Granell con el surrealismo se observa en una entrevista que le realizaron a finales del año 1943 cuando se refiere a Breton como el genio surrealista capaz de aglutinar en torno al surrealismo al resto de artistas exiliados. Su admiración y complicidad quedan patentes en estas declaraciones del artista. Así, sus obras están impregnadas de este surrealismo. Por ejemplo, en la obra Autorretrato fechada en 1944, Granell realiza una serie de guiños al simbolismo surrealista, como el reloj de arena.
A mediados de la década de los cuarenta pudo realizar su segunda exposición en la misma galería, el grueso de su obra estaba definido por acuarelas, pinturas y dibujos. Siguiendo en su línea de no dejar indiferente al espectador, Granell elaboró un autorretrato impactante. En sus obras había bodegones, retratos, figuras femeninas y mitología.
Una característica propia de las obras de Granell es dejar espacios vacíos. Es el ambiente que perfila para sus figuras amorfas que retorciéndose transmiten melancolía y pesar. Esto se plasma muy claramente en obras como Figuras jugando o Figuras jugando con estrellas. Cuerpos en posturas diversas, rítmicos, que parecen bailar al son de la música. Figuras flexibles que se contornean bajo una aureola de desolación. La necesidad de libertad creativa de Granell iba en aumento a medida que la represión política en Ciudad Trujillo era mayor. Consciente de que la situación era cada vez más peligrosa, el surrealismo supuso la puerta al exterior, un acceso a la libertad anhelada y a ese mundo de libre expresión. El exilio es un lugar impuesto, es el resultado de una huida con sus tremendas consecuencias: la tristeza y la melancolía. Así, el surrealismo concedió a Eugenio Granell ?raíces y alas?.
Las esculturas
Enmarcadas en este contexto surrealista encontramos sus esculturas. Obras que nos adentran en un mundo en el que realidad e imaginación se entremezclan. Las formas que moldea tienen estructuras típicas del mundo antiguo como son los ídolos, estelas o totems. Están realizadas sobre madera con un llamativo cromatismo, además emplea para su elaboración objetos reciclados. Algunas de sus esculturas reposan sobre un pequeño pedestal y se erigen a modo de vistosas columnas.
Incorpora también en su elaboración elementos y características propias de figuras rituales de las familias de caciques indios de la zona de Centroamérica. Nuevamente Granell incluye en su obras elementos propios del entorno en el que vive. Adquiere las posibilidades que cada entorno le proporciona y las incluye de forma personalizada en sus trabajos.
La adquisición de elementos de su entorno sumado al uso de objetos reciclados y a un vistoso colorido en rojos y amarillos da como resultado obras de gran impacto visual sobre el espectador.
Su temática oscila desde figuras que representan a la figura femenina hasta guiños a las culturas del África occidental. Por supuesto no podía faltar el tema de la mitología, con el que une el mundo terrenal con el mundo mítico.
La presencia femenina Dentro de la obra de Granell es reseñable la presencia, desde sus inicios, de la figura femenina. Eugenio adoptó las formas propias de la tradición surrealista, una idea romántica de la mujer, que evolucionarían hacia una idea de mujer autónoma y libre. Sus obras con presencia femenina componen una importante parte de su trabajo. Esta presencia estará vinculada a vivencias personales. En 1945 con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Granell realiza una serie de pinturas dedicadas a Europa, plasmando aquellas situaciones por las que se había visto obligado a abandonar su país. De esta época son Europa despedazada o El descanso de Europa. Para entender ambas obras debe prestarse atención al lenguaje mitológico.
En Europa despedazada, no sólo resulta expresivo el título sino que la presencia del cuerpo de una mujer que yace en una playa en la que un toro emerge del agua lo es aún más. Hace referencia a Zeus, quien quedó prendado de Europa. Se convirtió en toro y un día que ésta jugaba en una pradera se acercó a ella y cuando la joven quisó montarse en su lomo el toro salió corriendo directo al mar. En estas obras entremezcla experiencias vividas en un contexto mitológico de alto contenido simbólico. El exilio como tal supone la ida del país, en el caso de Granell, del continente, pero es un proceso personal que se compone de diferentes vivencias, como el paso del Átlántico en barco o las penurias que en el mismo padecieron. Granell crea El jardín de la sirena, un cuadro en el que quedan plasmado su viaje en barco hasta la República Dominicana. Elige, para este cuadro, la figura de la sirena que representa los peligros que acechan a quienes navegan, como fue su caso.
El barco en el que viajó Granell y en el que conoció a su mujer se llamaba La Salle. Este barco cuando realizaba el viaje de retorno fue alcanzado por un torpedo alemán, muriendo todo el pasaje. Esta situación le llevó a crear El jardín de las sirenas en 1989, una obra de gran simbolismo. De nuevo la figura de la sirena chapotea en un mar rojo, detalle que evoca el hundimiento y la tragedia de La Salle.
La figura de Amparo Segarra fue vital tanto a nivel personal como profesional. Granell y Segarra coincidieron en el tren que les llevaba de París a Burdeos, en aquel instante comenzó lo que con el tiempo se consolidaría como una verdadera historia de amor. Definida por Breton como ?la mujer que le correspondía?, Amparo pasó a ser una figura clave en las composiciones del artista gallego, tanto en su trayectoria artística como literaria. Así, su encuentro con Amparo y los abatares que les deparó la vida quedan reflejados en una obra titulada Lo que sucedió? En este relato los personajes son Carlos y Damiana. Antes las adversidades que les depara su país, España, emprenden la huida. Granell muestra detalles propios de su vida y de su relación con Amparo. El cuerpo femenino ha dado a Granell otras posibilidades artísticas: la vegetalización del cuerpo femenino, ligada al principio de metamorfosis una de las líneas que siguió el surrealismo: asociaciones entre la figura femenina y la luna. Para esta idea realiza una serie de estatuas. Cabe mencionar también la escultura Isis doblando el arco de oro. En ésta representa a Isis diosa egipcia, que a su muerte la nombraron madre de todas las cosas y diosa universal, divinidad de apariencias múltiples representaba a la luna.
Como se puede observar la figura femenina está muy presente en la obra de Granell, pero habría explicar cuán era la imagen de las mujeres para los surrealistas. Según Lucía García de Capri ??la mujer de los surrealistas es fértil tan sólo en cuanto que musa, en cuanto que propicia y estimula la inspiración del varón, pero no como dadora de vida. Los surrealistas buscaron a la amante e ignoraron a la mujer como madre de sus hijos; consecuentemente, apenas si existen referencias a la maternidad en su poesía y pintura?? Granell actúa como un surrealista nato dado que las referencias a la familia y maternidad no abundan en su obra. Pero esta visión evolucionaría a un esteriotipo menos idealizado e infantil a lo largo de la década de los años setenta. Durante los años ochenta Granelle elaboró un repertorio de esculturas y objetos entre los cuales hallamos a diversos personajes históricos. Hatsepsut o la Reina Católica, entre otras, conforman el inventario de esculturas para estos años. Eugenio no manipula los objetos sino que cambia su contexto para poder darles otro significado bien distinto. Sus personajes abarcan diferentes etapas históricas y todas ellas han jugado un papel interesante. Esta preponderancia de la figura femenina en sus obras fue variando hasta alcanzar un cambio de perspectiva en el que Granell ?determinó un juego más complejo entre ambos sexos?. Esto tendrá lugar a partir de mediados de los años sesenta. Granell plasmó en sus obras encuentros importantes que se habían dado a lo largo de su vida. Así en Memoria de un encuentro (1955) alude claramente a su vital encuentro con Amparo. Tres figuras componen el lienzo: un caballero que se apoya sobre su lanza, una mujer cuya cara está tapada por unas vendas y un lienzo. La mujer parece ser el nexo entre el hombre y la pintura, evidenciándose así la relación que entre ellos surge. El caballero podría indentificarse con un soldado combatiente, Granell, en la guerra de su país, España, que con el exilio se convertirá en un gran pintor.
En una época posterior, Granell propone personajes cuyo sexo es difícil de diferenciar, elementos como vestimentas similares o la misma altura para ambos sexos. Presenta a las figuras con miembros desproporcionados y pequeñas cabezas, emitiendo un mensaje de desconcierto. Granell muestra la figura de una mujer que ya no entendida como musa sino que es tratada de igual a igual. Una mujer libre y autónoma muy diferente a las figuras, en su trayectoria se observa como el artista concibe a la mujer como una figura sin voz a lo largo de la historia, y que de forma progresiva va adquiriendo autonomía hasta luchar por la igualdad en nuestros días. Y esto, nuevamente, queda plasmado tanto en su obra pictórica, El sello del silencio (1975), como en la literaria con su ensayo La mujer voladora.
Exposiciones en Artium
LOS GAMARRA VAN AL CINE. PELÍCULAS EN LA VITORIA DE LOS AÑOS 40 Y 50 Del 18 de octubre de 2007 al 24 de febrero de 2008.
RUMBOS. LA COLECCIÓN III = NORABIDEAK. BILDUMA III Del 18 de marzo al 13 de octubre del 2004
ESKURATU BERRIAK = NUEVAS ADQUISICIONES 2003 Del 4 de febrero al 18 de abril del 2004
HAIN HURBIL, HAIN URRUN. PINTURA ALEMANIAN ETA ESPAINIA, 1945-1960 = TAN CERCA, TAN LEJOS. PINTURA EN ALEMANIA Y ESPAÑA, 1945-1960 24 octubre de 2002 al 4 mayo de 2003
LA COLECCIÓN = BILDUMA Del 26 de abril de 2002 al 21 de octubre de 2002
Obra en Artium Granell abordó el trabajo en La jeune gitane, de 1957, recién instalado en Nueva York. El motivo de la gitana sin duda viene marcado por una cierta nostalgia del exilado hacia su tierra, pero la factura de la obra se resuelve como un compromiso entre tres herencias: el picassianismo que sirve de base a la composición de las figuras, que en aquellos años se había convertido ya en una forma de clasicismo moderno; el clima tropical, tórrido y sugerente, que inunda la escena de una atmósfera mítica y, por fin, una grafía nerviosa en los detalles que ensaya diferentes patterns o escrituras, cuyo origen se encontraría en el automatismo surrealista. De esta forma, Eugenio Granell constituye algo así como un polo de atracción, un pararrayos o un depósito de la complejidad y el entrecruzamiento de tendencias que se estaban dando en la fase final de la pintura surrealista.
Letras para el arte
Ignacio Martínez de Pisón participó en el programa Letras para el arte el 26 de noviembre del 2008 ofreciendo su visión particular sobre la obraLa jeune gitane de Eugenio Granell.
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