Introduction Picasso De L’Autre Côté Du Rideau De Fer
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introduction Picasso de l’autre côté du rideau de fer Jérôme Bazin • colloque Revoir Picasso • 26 mars 2015 1. – L’histoire de Picasso dans les pays communistes d’Europe À l’autre extrémité du monde artistique, chez ceux qui de l’Est est à la fois pauvre et riche. Si l’on part en quête des explorent des formes d’art qui ne sont pas le réalisme œuvres de l’artiste dans cette partie du monde, la recherche socialiste, qui renouent avec les avant-gardes classiques ou est décevante. Peu de tableaux y sont présents ; pour en trou- participent aux néo-avant-gardes, Picasso est également ver, il faut aller dans les salons de quelques collectionneurs ou une référence incontournable, membre du panthéon des dans les réserves de très rares musées où certains administra- libérateurs de l’art. Et comme l’a montré Piotr Piotrowski teurs sont parvenus à faire acheter de modestes images (tels dans son livre In the Shadow of Yalta (2009), les néoavant- les dessins et lithographies que Werner Schmidt fait ache- gardes dans les démocraties populaires ne se construisent ter pour le Cabinet des estampes de Dresde). De même, les pas contre les avant-gardes classiques, mais plutôt en conti- tableaux vont rarement à l’Est, à part, exception notable, lors nuité avec elles, à l’inverse de ce qui se passe dans le monde de la polémique exposition à Moscou et Leningrad en 1956. capitaliste ; elles n’avaient donc aucun mal à intégrer Picasso Mais si l’on cherche à mesurer la diffusion, la connaissance, la dans un récit de la modernité et de la postmodernité, qui ici fréquence des allusions à Picasso, en un mot son inscription ne faisait qu’un. dans les sociétés socialistes, il est surprenant de constater à quel point Picasso est partout présent, dans les revues, dans 3. – Ce que nous pouvons appeler le caractère consensuel de les ateliers, dans les salles de classe. L’histoire de Picasso à l’œuvre de Picasso à l’Est conduit à regarder à nouveau les l’Est est plus celle des reproductions et de leurs circulations images elles-mêmes, car elles ont été actrices de cette large que celle des originaux. Et, parmi les œuvres que les artistes réception. réalisent dans ces pays, des artistes les plus renommés aux Pour ceux qui sont soucieux de rigueur idéologique, les plus anonymes, on ne saurait compter les résurgences picas- images de Picasso ont certes un défaut majeur : elles ne sont siennes. Picasso fait partie des artistes qui accompagnent la pas suffisamment partisanes, elles ne sont pas assez tendan- vie artistique des démocraties populaires, à l’instar de Käthe cieuses (elles n’affichent pas leur tendance, c’est-à-dire leur Kollwitz, Frans Masereel ou Renato Guttuso. C’est proba- appartenance au mouvement communiste). C’est le même blement l’Europe communiste, par son culte de l’art et de la reproche répété depuis Guernica et l’effacement du poing culture, ainsi que par son système développé d’éducation à levé. l’art, qui a offert à Picasso sa plus large popularité. Néanmoins, ses images offrent plusieurs accointances avec ce que les idéologues attendent. Premièrement, les 2. – Il faut dire que Picasso occupe une place particulière dans images de guerre servent bien sûr à cultiver la haine du les différentes scènes artistiques de l’Est : son nom est utilisé fascisme et des entreprises belliqueuses (Guernica reste le par tous. Sans que nous ne puissions décrire les particularités tableau fédérateur de ceux qui n’idéalisaient pas la guerre nationales ni la chronologie propre à chaque pays, on peut et ne faisaient pas de la guerre le moyen pour les hommes néanmoins noter une constante : Picasso est un repère, une de se réaliser). Deuxièmement, les créations de Picasso ont référence commune à tous. pu revêtir le caractère « populaire » qui plaît beaucoup dans Parmi les plus artistes et intellectuels les plus rigoristes, l’univers communiste ; les céramiques offertes à la Pologne ceux qui défendent un art dans la continuité d’un XIXe siècle lors du congrès de Wrocław de 1948 ont ainsi pu participer à momifié, ses créations ne sont pas ignorées, elles sont au l’image d’un Picasso populaire. Troisièmement, et c’est sans contraire utilisées pour débattre de la « déformation » qui doute le plus important, les images heureuses de Picasso obsède tant ces idéologues. Contrairement à de nombreux (ses pans enjoués, ses femmes épanouies, ses personnages artistes dont le nom est passé sous silence et dont les œuvres lisant, dessinant ou dormant tranquillement), répondent à sont laissées dans l’ombre, l’œuvre de Picasso est sans cesse leur manière à l’injonction à donner à voir un art heureux, disputé. C’est avec Picasso que sont discutées les limites de un art de la joie de vivre. Sur cette question du bonheur, le ce qui est acceptable et de ce qui ne l’est pas. Les mots durs cas de Picasso rejoint celui de Matisse, qui est bien moins à son égard mettent paradoxalement son nom et ses images présent dans les débats socialistes, dont les résurgences sont au centre de l’attention (on peut noter par ailleurs que les plus discrètes, mais dont l’ombre plane en permanence sur controverses autour de Picasso ont rarement pris le ton le les pays communistes comme la possibilité d’un art heureux plus virulent dont la critique d’art communiste était capable qui n’emprunte pas la voie du réalisme socialiste – mais la – c’est la thématique du génie fourvoyé qui est le plus géné- réception de Matisse dans l’Est communiste reste un vaste ralement employée). sujet d’étude encore inexploré. Jérôme Bazin : introduction 1 Colloque Revoir Picasso • 26 mars 2015 Le caractère politiquement évasif des images de Picasso Les propos émis dans le cadre des vidéos et publications des actes du colloque leur donne une plasticité, qui leur permet d’être regardées doivent être considérés comme propres à leurs auteurs ; ils ne sauraient en et goûtées par tous – elles peuvent répondre à diverses émo- aucun cas engager la responsabilité du Musée national Picasso-Paris. tions et couvrir tout l’éventail de sympathie et d’antipa- Sous réserve des exceptions légales prévues à l’article L.122-5 du Code de la thie envers l’entreprise communiste qui a pu exister à l’Est. propriété intellectuelle, toute reproduction, utilisation ou autre exploitation Le meilleur exemple étant l’affichage de reproductions de desdits contenus devra faire l’objet d’une autorisation préalable et expresse de leurs auteurs. Massacre en Corée dans les rues de Varsovie en 1956, pour protester contre l’intervention soviétique en Hongrie. Les étudiants polonais qui utilisent cette image retournent le nom du célèbre peintre communiste contre l’autorité com- muniste et prouvent que l’image, qui servait quelques années plus tôt à soutenir le régime de Corée du Nord contre la Corée du Sud, peut tout aussi bien servir à condamner la puissance soviétique et ses pratiques répressives. 4. – Les contributions ici rassemblées sur Picasso en Europe de l’Est invitent ainsi chacune à déplacer le regard. Il ne s’agit pas simplement d’interroger le regard de Picasso vers le socialisme réellement existant (qui se résume à vrai dire à l’unique visite à Wrocław en 1948, inévitable moment d’in- compréhension mutuelle – que pouvait-il y avoir de commun, dans les attitudes, la façon de parler et de voir le monde, entre les dignitaires soviétiques et un artiste qui est toujours resté étranger à la culture du parti ?). Il s’agit plutôt de comprendre la façon dont l’Est communiste, dans sa diversité géogra- phique et chronologique, a regardé Picasso et ce qu’il en a dit. Jérôme Bazin : introduction 2 Colloque Revoir Picasso • 26 mars 2015 Picasso et les maîtres exposer et juxtaposer Picasso et les arts africains (1913-1923) Yaëlle Biro • colloque Revoir Picasso • 26 mars 2015 L’histoire de la réception des arts de l’Afrique au début du à l’attrait pour un certain mystère : si le regardeur n’en sai- XXe siècle et celle du développement des avant-gardes sont sissait pas le sens originel, il pouvait néanmoins y projeter intimement mêlées. Collectionneurs, marchands, théoriciens l’image d’une Afrique imaginée, un monde inconnu, souvent ou critiques d'art, les protagonistes de ces histoires sont ingénu, offrant ainsi la possibilité d’un accès à une simplicité souvent les mêmes. Cette présentation met en avant les et une naïveté perdues, que les premiers collectionneurs pen- évènements initiaux liant au plus près ces phénomènes pour saient percevoir dans ces objets. Comme l’historien de l’art la période allant de 1913 à 1923. Nous nous concentrerons Robert Goldwater le formula, à travers les yeux des artistes, sur les expositions, organisées dans des galeries et espaces les œuvres africaines devenaient les réceptacles d’une large d’exposition indépendants durant cette période, juxtaposant part de « subjectivité, d’emphase mal interprétée et de spécu- arts africains et œuvres de Pablo Picasso, dans le contexte lations romantiques3 ». d'une redéfinition de l'appréciation des objets d'Afrique en Le marchand Joseph Brummer et sa galerie parisienne se Occident, de curios et ethnographica en objets d’art. Nous ver- situent au cœur d’un réseau européen participant à la pro- rons aussi comment la relation quasi symbiotique qui s’établit motion d’objets dont la valeur artistique n’est jusque-là que entre le marché et les modes d’exposition des objets africains peu reconnue4. En plaçant les objets en provenance d’Afrique et ceux des œuvres de Picasso s’inscrit dans une tentative de entre antiquités grecques, romaines et égyptiennes, art positionner l’ensemble de ces œuvres dans un champ artis- médiéval, art asiatique, ou encore œuvres d’artistes modernes tique élargi, dans une histoire de l’art plus inclusive.