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Filming Israel: a Conversation Author(S): Amos Gitai and Annette Michelson Source: October, Vol
Filming Israel: A Conversation Author(s): Amos Gitai and Annette Michelson Source: October, Vol. 98 (Autumn, 2001), pp. 47-75 Published by: The MIT Press Stable URL: http://www.jstor.org/stable/779062 Accessed: 16-05-2017 19:51 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at http://about.jstor.org/terms The MIT Press is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to October This content downloaded from 143.117.16.36 on Tue, 16 May 2017 19:51:37 UTC All use subject to http://about.jstor.org/terms Filming Israel: A Conversation AMOS GITAI and ANNETTE MICHELSON Amos Gitai, the preeminent Israeli filmmaker of his generation, is the author of thirty- seven films. Trained as an architect in Israel and at Berkeley, he turned in 1980 to filmmak- ingfor reasons set forth in the following portion of conversations held in New York in 2000. The radically critical dimension of his investigation of Israel's policy on the Palestinian question generated an immediate response of alarm, hostility, and censorship. Although the corpus of Gitai's work is large and extremely varied, including documentary films shot in the Far East, the Philippines, France, Germany, Italy, and elsewhere, it is largely the transition from work in the documentary mode to that of the fiction feature film that has, as might be expected, enlarged the appreciative audience of his work. -
The Cutting Edge of French Cinema
BACKWASH: THE CUTTING EDGE OF FRENCH CINEMA J’IRAI AU PARADIS CAR L’ENFER EST ICI , Xavier Durringer ( France, 1997 ) MA 6T VA CRACK-ER , Jean-Francois Richet ( France, 1997 ) LE PETIT VOLEUR , Érick Zonca ( France, 1998 ) L’HUMANITÉ , Bruno Dumont ( France, 1999 ) POLA X , Leos Carax ( France, 1999 ) RESSOURCES HUMAINES (Human Resources), Laurent Cantet ( France, 1999 ) À MA SOEUR! , Catherine Breillat ( France-Italy, 2000 ) PARIA , Nicolas Klotz ( France, 2000 ) SAINT-CYR , Patricia Mazuy ( France-Belgium, 2000 ) SELON MATTHIEU , Xavier Beauvois ( France, 2000 ) SOUS LE SABLE , François Ozon ( France-Belgium-Italy-Japan, 2000 ) ÊTRE ET AVOIR , Nicolas Philibert ( France, 2001 ) IRRÉVERSIBLE (Irreversible), Gaspar Noé ( France, 2001 ) LA CHATTE À DEUX TÊTES , Jacques Nolot ( France, 2001 ) LA VIE NOUVELLE , Philippe Grandrieux ( France, 2001 ) LE PACTE DES LOUPS , Christophe Gans ( France, 2001 ) LE STADE DE WIMBLEDON , Mathieu Amalric ( France, 2001 ) ROBERTO SUCCO , Cédric Kahn ( France-Switzerland, 2001 ) TROUBLE EVERY DAY , Claire Denis ( France-Japan, 2001 ) DANS MA PEAU , Marina De Van ( France, 2002 ) UN HOMME, UN VRAI , Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu ( France, 2002 ) CLEAN , Olivier Assayas ( France-UK-Canada, 2003 ) INNOCENCE , Lucile Hadzihalilovic ( France-UK-Belgium, 2003 ) L’ESQUIVE , Abdellatif Kechiche ( France, 2003 ) LE CONVOYEUR , Nicolas Boukhrief ( France, 2003 ) LES CORPS IMPATIENTS , Xavier Giannoli ( France, 2003 ) ROIS ET REINE , Arnaud Desplechin ( France-Belgium, 2003 ) TIRESIA , Bertrand Bonello ( France, 2003 ) DE BATTRE MON COEUR S’EST ARRÊTÉ (The Beat That My Heart Skipped), Jacques Audiard ( France, 2004 ) LES REVENANTS , Robin Campillo ( France, 2004 ) LES ANGES EXTERMINATEURS , Jean-Claude Brisseau ( France, 2005 ) VOICI VENU LE TEMPS , Alain Guiraudie ( France, 2005 ) À L’INTERIEUR , Alexandre Bustillo, Julien Maury ( France, 2006 ) AVIDA , Benoît Delépine, Gustave Kervern ( France, 2006 ) LES CHANSONS D’AMOUR , Christophe Honoré ( France, 2006 ) 24 MESURES , Jalil Lespert ( France-Canada, 2007 ) L’HISTOIRE DE RICHARD O. -
Ausgabe 245 Februar 2015
Nr. 245 Kultur Februar 2015 Durch den Kakao gezogen »Das hat etwas Himmlisches« Das Kunstmuseum zeigt die bisher größte Der Cellist Maximilian Hornung setzt mit dem D ieter-Roth-Ausstellung in Stuttgart Stuttgarter Kammerorchester auf Kontraste »Über Hochfelden möchte ich wandern.« Schon sondern Buchstaben grafisch kombinierte und Als zum Abschluss des Schweizer Festivals »Som- »leidenschaftlicher Unruhegeist« erwies – so ur- beim Eintreten in die Ausstellung lässt sich die ein ganzes Buch voller »Stupidogramme« veröf- mets musicaux de Gstaad« im Februar 2013 das teilte seinerzeit die »Berliner Morgenpost«. Stimme Dieter Roths vernehmen: »Über die fentlichte, bestehend aus lauter Quadraten von Cellokonzert von Vaja Azarashvili, gespielt von Nicht nur die »Celloreisen« – so nennen Foremny B ogenbrücke möchte ich schreiten.« Viermal elf mal elf regelmäßig angeordneten Kommas. Maximilian Hornung, auf dem Programm stand, und das Stuttgarter Kammerorchester ihr Konzert wiederholt er jeden Satz. Nonchalant blättert Allem versteckten Pathos, mit dem sich die visu- mutmaßte ein Kritiker, hier solle ein schwieriges im Theaterhaus am 12. Februar – führen das Publi- der Dichter im eigenen Buch in der einstündi- elle Poesie als fortgeschrittene neue Kunstrich- zeitgenössisches Werk von beiden Seiten mit kum zu kontrastierenden Werken. Auch die Or- gen Schwarzweiß-Videoaufzeichnung von 1975, tung ausgab, entzog er so den Boden. Nur um Haydn »gezuckert« werden, um es dem Publi- chesterstücke als Rahmen des Programms könn- die gleich im Eingangsbereich neben seinen Ge- wenige Jahre später erneut mit Sonetten, Reimen kum schmackhaft zu machen. Ein schönes Bild – ten kaum unterschiedlicher sein. Luigi Boccherini, sammelten Werken aufgebaut ist: »… und mich und Versmaß zu kommen, allerdings unter dem aber unzutreffend, wie auch besagter Rezensent ebenfalls als Cellist erfolgreich, reüssierte in doch immer wieder durchgerungen zum Lied Titel »Scheisse«, mehrfach variiert bis hin zu zugeben musste. -
The Beauty of the Real: What Hollywood Can
The Beauty of the Real The Beauty of the Real What Hollywood Can Learn from Contemporary French Actresses Mick LaSalle s ta n f or d ge n e r a l b o o k s An Imprint of Stanford University Press Stanford, California Stanford University Press Stanford, California © 2012 by Mick LaSalle. All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying and recording, or in any information storage or retrieval system without the prior written permission of Stanford University Press. Printed in the United States of America on acid-free, archival-quality paper Library of Congress Cataloging-in-Publication Data LaSalle, Mick, author. The beauty of the real : what Hollywood can learn from contemporary French actresses / Mick LaSalle. pages cm Includes bibliographical references and index. ISBN 978-0-8047-6854-2 (cloth : alk. paper) 1. Motion picture actors and actresses--France. 2. Actresses--France. 3. Women in motion pictures. 4. Motion pictures, French--United States. I. Title. PN1998.2.L376 2012 791.43'65220944--dc23 2011049156 Designed by Bruce Lundquist Typeset at Stanford University Press in 10.5/15 Bell MT For my mother, for Joanne, for Amy and for Leba Hertz. Great women. Contents Introduction: Two Myths 1 1 Teen Rebellion 11 2 The Young Woman Alone: Isabelle Huppert, Isabelle Adjani, and Nathalie Baye 23 3 Juliette Binoche, Emmanuelle Béart, and the Temptations of Vanity 37 4 The Shame of Valeria Bruni Tedeschi 49 5 Sandrine Kiberlain 61 6 Sandrine -
Saint-Cloud - Les 3 Pierrots Semaine Du 17 Au 23 Avril 2019
Le Cinéma Saint-Cloud - Les 3 Pierrots Semaine du 17 au 23 avril 2019 El Reino Durée : 2:11 Genre : Policier, drame Réalisé par Rodrigo Sorogoyen Avec Antonio De La Torre, Monica Lopez, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener MERCREDI JEUDI VENDREDI SAMEDI DIMANCHE LUNDI MARDI 17 avril 18 avril 19 avril 20 avril 21 avril 22 avril 23 avril 20h30 - VO 21h00 - VO 18h00 - VO 14h00 - VO 14h00 - VO 16h00 - VO 21h00 - VO 20h30 - VO 16h00 - VO 16h30 - VO 20h30 - VO 20h30 - VO 20h30 - VO Blanche Comme Neige Durée : 1:52 Genre : Comédie Réalisé par Anne Fontaine Avec Lou De Laâge, Isabelle Huppert, Charles Berling, Damien Bonnard, Jonathan Cohen MERCREDI JEUDI VENDREDI SAMEDI DIMANCHE LUNDI MARDI 17 avril 18 avril 19 avril 20 avril 21 avril 22 avril 23 avril 16h00 - VF 18h30 - VF 17h00 - VF 14h30 - VF 21h00 - VF 21h00 - VF 21h00 - VF Le Parc des merveilles Durée : 1:26 Genre : Animation, comédie, Famille Réalisé par Dylan Brown, Dylan Brown (II), David Feiss Avec Marc Lavoine, Frédéric Longbois MERCREDI JEUDI VENDREDI SAMEDI DIMANCHE LUNDI MARDI 17 avril 18 avril 19 avril 20 avril 21 avril 22 avril 23 avril 14h30 - VF 17h00 - VF 14h00 - VF 14h00 - VF 16h30 - VF Qui m'aime me suive! Durée : 1:30 Genre : Comédie Réalisé par José Alcala Avec Daniel Auteuil, Catherine Frot, Bernard Le Coq, Solam Dejean-Lacréole, Vanessa Paric MERCREDI JEUDI VENDREDI SAMEDI DIMANCHE LUNDI MARDI 17 avril 18 avril 19 avril 20 avril 21 avril 22 avril 23 avril 21h00 - VF 14h30 - VF 14h30 - VF Les horaires sont susceptibles de changer, n'hésitez pas à venir vérifier sur le site avant votre séance. -
Yitzhak Rabin
YITZHAK RABIN: CHRONICLE OF AN ASSASSINATION FORETOLD Last year, architect-turned-filmmaker Amos Gitaï directed Rabin, the Last EN Day, an investigation into the assassination, on November 4, 1995, of the / Israeli Prime Minister, after a demonstration for peace and against violence in Tel-Aviv. The assassination cast a cold and brutal light on a dark and terrifying world—a world that made murder possible, as it suddenly became apparent to a traumatised public. For the Cour d’honneur of the Palais des papes, using the memories of Leah Rabin, the Prime Minister’s widow, as a springboard, Amos GitaI has created a “fable” devoid of formality and carried by an exceptional cast. Seven voices brought together to create a recitative, “halfway between lament and lullaby,” to travel back through History and explore the incredible violence with which the nationalist forces fought the peace project, tearing Israel apart. Seven voices caught “like in an echo chamber,” between image-documents and excerpts from classic and contemporary literature— that bank of memory that has always informed the filmmaker’s understanding of the world. For us, who let the events of this historic story travel through our minds, reality appears as a juxtaposition of fragments carved into our collective memory. AMOS GITAI In 1973, when the Yom Kippur War breaks out, Amos Gitai is an architecture student. The helicopter that carries him and his unit of emergency medics is shot down by a missile, an episode he will allude to years later in Kippur (2000). After the war, he starts directing short films for the Israeli public television, which has now gone out of business. -
Un Film De Amos Gitai
Agav Films présente Tsili Un film deAmos Gitai Adapté du roman d’Aharon Appelfeld AGAV FILMS présente “TSILI” un film deAmos GITAI avec Sarah ADLER, Meshi OLINSKI, Adam TSEKHMAN, Andrey KASHKAR, Yelena YARLOVA scénario Amos GITAI, Marie José SANSELME assistant réalisateur Adi HALFIN image Giora BEJACH décors Andrey CHERNEKOV son Tulli CHEN montage image Yuval ORR, Isabelle INGOLD musique Alexei KOCHETKOV, Amit KOTCHANSKY montage son Alex CLAUD producteurs exécutifs Gadi LEVY, Pavel DOUVIDZON producteurs Laurent TRUCHOT, Michael TAPUACH, Yuri KRESTINSKY, Denis FREYD, Amos GITAI producteurs associés Carlo HINTERMANN, Gerardo PANICHI, Luca VENITUCCI, Anton CHERENKOV, Anna SHALASHINA, Sam TSEKHMAN, Leon EDERY, Moshe EDERY coproduction AGAV Films, ARCHIPEL35, TRIKITA Entertainment, HAMON Hafakot, CITRULLO International Avec le support de ISRAEL FILM FUND, RUSSIAN CINEMA FUND distribution EPICENTRE FILMS (écriture blanc pour fond foncé) (écriture noire pour fond clair) (noir et blanc) (couleurs) AGAV FILMS présente Tsili Un film deAmos Gitai Adapté du roman d’Aharon Appelfeld Avec Sarah Adler, Meshi Olinski, Adam Tsekhman, Lea Koenig, Andrey Kashkar, Yelena Yaralova, Alexey Kochetkov 2014 - Israël / France / Italie / Russie - 88 min - Num - Couleur - 1.85 - Son 5.1 - Visa 135 578 Sortie nationale le 12 aout 2015 Matériel presse disponible sur www.epicentrefilms.com Distribution Presse EPICENTRE FILMS Florence Narozny Daniel Chabannes 6, place de la Madeleine 75008 Paris 55 rue de la Mare 75020 Paris Tél : 01 40 13 98 09 Tél. 01 43 49 03 03 [email protected] [email protected] SYNOPSIS Inspiré du roman d’Aharon Appelfeld, le film retrace l’histoire de Tsili, une jeune fille prise dans les affres de la Seconde Guerre Mondiale. -
Amos Gitaï (1950-…)
Bibliothèque nationale de France direction des collections Juin 2016 département Arts du spectacle – Maison Jean Vilar AMOS GITAÏ (1950-…) Bibliographie sélective Amos Gitaï © Avshalom En 2015, Amos Gitaï a réalisé Le Dernier Jour d'Yitzhak Rabin. Le cinéaste israélien dépeint dans ce film les événements du 4 novembre 1995, jour où le Premier ministre d’Israël est assassiné par un jeune intégriste juif alors qu’il venait de terminer un discours faisant suite à une manifestation pour la paix et contre la violence à Tel-Aviv. Cet été 2016 au Festival d’Avignon, il mettra en scène avec Hanna Schygulla, le 10 juillet dans la Cour d’honneur du Palais des Papes, une version théâtrale de cette œuvre. A l’occasion du Festival d’Avignon, la bibliothèque de la Maison Jean Vilar, antenne du département des Arts du spectacle de la BnF, prépare une bibliographie complète des auteurs et artistes programmés. En avant-première, la bibliographie ci-dessous exclusivement consacrée à Amos Gitaï, liste ouvrages, articles, documents audiovisuels et autres documentations conservés par la bibliothèque de la Maison Jean Vilar et consultables gratuitement sur place par tous publics. La bibliographie envisage Amos Gitaï en tant que cinéaste et metteur en scène. Elle sera actualisée par de nouvelles acquisitions pour se fondre ultérieurement dans la bibliographie de l’ensemble des artistes et auteurs du festival 2016. A l’intérieur de chaque rubrique, les références sont classées par ordre chronologique 1 Amos Gitaï, cinéaste __________ Ananas. AB Productions ; France 3 Cinema, 1983. 1 DVD, durée 1h12. Maison Jean Vilar – magasin – [ADVD-445] __________ Le jardin pétrifié. -
Cinéma En Plein Air VII Édition I MICHEL PICCOLI Jardins, 8-19 Juillet 2013
Cinéma en plein air VII édition I MICHEL PICCOLI Jardins, 8-19 juillet 2013 L’édition 2013 du Cinéma en plein air rend un hommage exceptionnel à Michel Piccoli, immense artiste de l’histoire et de l’actualité du cinéma, avec un ensemble de films avec lui et de lui. Choisis avec sa collaboration, ceux-ci mettront particulièrement en valeur le rôle crucial joué par Michel Piccoli dans le cinéma européen. En parcourant l’histoire du cinéma français, il est difficile de trouver un acteur de la même étoffe que Michel Piccoli. Sa carrière cinématographique riche et diversifiée a vu l'acteur français jouer dans plus de deux cents films, qui ont donné lieu à des rencontres avec les plus grands réalisateurs transalpins et d'Italie, dans des rôles mémorables. Acteur de théâtre et de cinéma, Michel Piccoli interprète avec justesse et invention les rôles les plus complexes et opposés, s’adaptant aux univers et aux langages cinématographiques les plus divers. Artiste de renommée internationale, on le retrouve dans les films de Demy, Rivette, Sautet, Buñuel, Rouffio, Ferreri, Petri, Bellocchio, Hitchcock, Skolimowski, Doillon, Carax, Malle, Chabrol, Deville, Renoir, Godard, Lelouch, Granier-Deferre, Tavernier, Chahine, Resnais... Acteur de génie, il a également réalisé des films importants. Son étonnante capacité à investir ses rôles, à travailler dans la recherche et le mouvement continus, font de Michel Piccoli une véritable icône du cinéma. Du lundi 8 au vendredi 19 juillet pour le Cinéma en plein air l'Académie de France à Rome ouvre une fois de plus les jardins de la Villa Médicis, dont la salle de cinéma porte déjà le nom de Michel Piccoli. -
Living a Film by Katell Quillévéré Based on the Novel by Maylis De Kerangal Photo Elise Pinelli Photo Elise Pinelli
LES FILMS DU BÉLIER & LES FILMS PELLÉAS PRESENT TAHAR RAHIM . EMMANUELLE SEIGNER . ANNE DORVAL HEAL THE LIVING A FILM BY KATELL QUILLÉVÉRÉ BASED ON THE NOVEL BY MAYLIS DE KERANGAL PHOTO ELISE PINELLI PHOTO ELISE PINELLI 1 LES FILMS DU BÉLIER & LES FILMS PELLÉAS PRESENT A FILM BY KATELL QUILLÉVÉRÉ INTERNATIONAL PRESS IN VENICE RENDEZ-VOUS / VIVIANA ANDRIANI 2, RUE TURGOT 75009 PARIS, FRANCE PH.: +33 1 42 66 36 35 HEAL THE +39 6 80 16 81 39 / +39 348 331 6681 [email protected] / WWW.RV-PRESS.COM IN TORONTO TOUCHWOOD PR LIVING 121 JOHN STREET TORONTO, ON M5V 2E2 [RÉPARER LES VIVANTS] ANDREA GRAU [email protected] +1 (416) 593 0777 EXT 201 ANNE-LISE KONTZ [email protected] +1 (416) 820 6363 TAHAR RAHIM, EMMANUELLE SEIGNER, ANNE DORVAL ANNE PAMPIN BOULI LANNERS, KOOL SHEN, MONIA CHOKRI, ALICE TAGLIONI, KARIM LEKLOU [email protected] ALICE DE LENCQUESAING, FINNEGAN OLDFIELD, THÉO CHOLBI, GABIN VERDET, GALATÉA BELLUGI, +1 (416) 938 9074 AND DOMINIQUE BLANC INTERNATIONAL SALES FILMS DISTRIBUTION 5 RUE NICOLAS FLAMEL 75004 PARIS, FRANCE PH.: +33 1 53 10 33 99 FILMSDISTRIBUTION.COM FRANCE-BELGIUM – 2016 – 104 MIN – SCOPE It all starts at daybreak, three young SYNOPSIS surfers on the raging seas. A few hours later, on the way home, an accident occurs. Now entirely hooked up to life-sup- port in a hospital in Le Havre, Simon’s existence is little more than an illusion. Meanwhile, in Paris, a woman awaits the organ transplant that will give her a new lease on life. 4 5 I discovered Maylis de Kerangal’s The tragedy that befalls the I also seek to follow as a director, DIRECTOR’S novel when it came out in January teenager also puts me in mind of the so that the film will be an ode to 2014. -
The Law of the Pursuer
Gitai,LAW OF Amos THE PURSUER 03121 pos: 68 © Amos Gitai The Law of the Pursuer Amos Gitai 2017. essay exhibition. Curatorial Team Elena Agudio, Antonia The Law of the Pursuer is an essay exhibition by Amos Gitai Alampi, Abhishek Nilamber. Commissioned by SAVVY Contemporary. revolving around some of the issues and themes raised in his film, Rabin, the Last Day (2015), about the assassination of the Israeli Contact: http://www.savvy-contemporary.com Prime Minister Yitzhak Rabin on 4 November 1995. Featuring unreleased research material and film footage from Gitai’s archive and collected over the course of the last twenty years, the exhibition’s central piece is a new video installation with a performative element commissioned by SAVVY Contemporary questioning the shifting concept of democracy and addressing the problem of extremisms and the current crisis of politics. Resonating with the structure of the film, his installation is a whirlwind of discourse surrounding the terrible and confounding act of violence that took place in Tel Aviv, while also becoming a metaphor of the consequences of a polarized and poisonous atmosphere of political extremism. The Law of the Pursuer shows how inflammatory and fundamentalist language can instill violence and sow the seeds of brutality, it is an examination and a psychoanalytical portrait of a traumatized political context and society speaking to the one we are living in today. berlinale forum expanded 2017 177 Amos Gitai, born in 1950 in Haifa, Israel, is a filmmaker based in Paris and Haifa, mainly known for making documentaries and feature films dealing with the Middle East and the Jewish-Arab conflict. -
Amos Gitai: Politics, Esthetics, Cinema
PRESS RELEASE Meeting Architecture: Architecture and the Creative Process A programme of lectures, study-exhibitions and performances 4 March 2014: Part 4 Amos Gitai: Politics, Esthetics, Cinema 18.00: Film screening of ‘Lullaby to my Father’ introduced by Irene Bignardi 19.30: Lecture by Amos Gitai In collaboration with the French Academy in Rome – Villa Medici In this fourth event in our programme ‘Meeting Architecture: Architecture and the Creative Process’ the British School at Rome together with the French Academy in Rome – Villa Medici have invited the Israeli film director Amos Gitai, both to lecture on his work and to present his film ‘Lullaby to my Father’ (2012). Amos Gitai was not only trained as an architect but is also the son of a well-known architect, Munio Weinraub. In 2012, Gitai established Israel’s first museum of architecture in memory of his father. In his lecture at the British School at Rome, ‘Politics, Esthetics, Cinema’, Gitai will discuss the relationship between architecture and film in his work, and present extracts from ‘Architecture in Israel’ (2012), a series of 16 films Via Gramsci 61 T + 39 06 3264939 Patron: HM The Queen 00197 Roma F + 39 06 3221201 President: HRH Princess Alexandra, www.bsr.ac.uk Registered Charity 314176 the Hon. Lady Ogilvy, KG, GCVO 1 / 2 written and directed by him. In each episode, Gitai converses with architects, sociologists, archeologists, cultural researchers and writers discussing different aspects of architecture, urbanism, conservation and planning. Before the lecture, he will present his film ‘Lullaby to my Father’, premiered at the 69th Venice International Film Festival.