Britten Welcome Ode • Psalm 150

Elizabeth Gale Alfreda Hodgson Martyn Hill London Symphony Southend Boys’ Greg BarrettGreg

Richard Hickox (1948 – 2008) (1913 – 1976)

Spring Symphony, Op. 44* 44:44 For Soprano, and Tenor solos, Mixed Chorus, Boys’ Choir and Orchestra Part I 1 Introduction. Lento, senza rigore 10:03 2 The Merry Cuckoo. Vivace 1:57 3 Spring, the Sweet Spring. Allegro con slancio 1:47 4 The Driving Boy. Allegro molto 1:58 5 The Morning Star. Molto moderato ma giocoso 3:07 Part II 6 Welcome Maids of Honour. Allegretto rubato 2:38 7 Waters Above. Molto moderato e tranquillo 2:23 8 Out on the Lawn I lie in Bed. Adagio molto tranquillo 6:37 Part III 9 When will my May come. Allegro impetuoso 2:25 10 Fair and Fair. Allegretto grazioso 2:13 11 Sound the . Allegretto molto mosso 1:24 Part IV 12 Finale. Moderato alla valse – Allegro pesante 7:56

3 Welcome Ode, Op. 95† 8:16 13 1 March. Broad and rhythmic (Maestoso) 1:52 14 2 Jig. Quick 1:20 15 3 Roundel. Slower 2:38 16 4 Modulation 0:39 17 5 Canon. Moving on 1:46

18 Psalm 150, Op. 67‡ 5:31 Kurt-Hans Goedicke, LSO Lively March – Lightly – Very lively TT 58:48

4 Elizabeth Gale soprano* Alfreda Hodgson contralto* Martyn Hill tenor* The Southend Boys’ Choir* Michael Crabb director Senior of the School for Girls† Maggie Donnelly director Senior Choirs of the City of London School† Anthony Gould director Junior Choirs of the City of London School for Girls‡ Maggie Donnelly director Junior Choirs of the City of London School‡ Boys trained by Richard Edwards London Symphony Chorus* London Symphony Orchestra*† Orchestra of the City of London School for Girls‡ Richard Hickox

With acknowledgements to the Britten Estate for their assistance

5 Britten: Choral Works

Before the Second World War, Benjamin output was almost entirely vocal, and it was Britten’s name was largely made vocal music that ordinary music lovers would with orchestral works, although his wish to sing, and would have the opportunity unaccompanied choral variations A Boy Was of doing so. Thus by 1949 when he produced Born had been heard when he was twenty. his Spring Symphony he was known as the His reputation continued to be established in composer of , the works mentioned this way during the ensuing period of almost above and the St Nicholas. three years (1939 – 42) when he lived in North Nevertheless at first the critics were far America. He was the composer of two brilliant from unanimous in praise of the work. More instrumental concerti ( and ), of choral suite than traditional symphony from a the , of the Variations on a Theme composer whose previous symphonies (the of , and the Sinfonia da . and ) That he had also composed the song cycle failed to place him in the symphonic tradition, and the short choral it did not fit any pigeonhole. work A Ballad of Heroes was not part of the The concept of choral works based on experience of most of his admirers of the day. a assembled from an anthology of Although preceded by Les Illuminations, his by English poets, dates from Stanford reputation as a vocal composer dates from and Parry, though it perhaps developed most the Serenade for tenor, horn and strings, first in the hands of their pupils: Vaughan Williams, performed in 1943, together with the Hymn Holst, Bliss, Howells. They were all names to St Cecilia, the Ceremony of Carols and the that the young Britten would once have festival cantata . The repudiated, but were all part of the tradition transition from a brilliant youngster, an enfant which developed in his hands. Beethoven, terrible, to the leading composer of the day Mahler, Mendelssohn and Vaughan Williams’ followed from the production of his Sea Symphony have been cited as the at Sadlers Wells Theatre on precursors of Britten’s Spring Symphony. 7 June 1945. Henceforth for many years his Certainly the example of Mahler’s Second

6 and Third symphonies and Das von der that means’. Originally he contemplated using Erde must have had an influence on him – but mediaeval Latin verse and even selected nevertheless it was at a time when they were some appropriate poems, but confessed ‘the not a living, performing tradition. In fact if re-reading of much English lyric verse and a there is one British precursor which may well particularly lovely Spring day in East , have contributed more than any of these to the Suffolk of Constable and Gainsborough, Britten’s concept; it is possibly Holst’s Choral made me change my mind’. In fact the final Symphony. choice of largely sixteenth and seventeenth- The Koussevitsky Music Foundation century lyrics, contributes in no small measure had commissioned Britten’s opera Peter to the success of the piece. Grimes, and now with the Spring Symphony The work is in four movements, the first he produced a concert work ‘For Serge three broken into a sequence of unrelated Koussevitsky and The Boston Symphony settings of varied lyrics. The first movement Orchestra’. However, the first performance was incorporates an extended slow introduction, given in Amsterdam at the Holland Festival ‘Shine Out, Fair Sun’, a prayer in winter for on 7 July 1949 conducted by Eduard van spring to come, setting a sixteenth century Beinum, who also conducted the first British verse Britten attributed to ‘Anon’, but performance in London on 9 March 1950. The possibly by George Chapman (?1559 – 1634) first American performance under the baton of celebrated for his translation of Homer. This Serge Koussevitsky took place at the Berkshire is notable for its length, for the alternation of Festival at Tanglewood on 13 August 1949. unaccompanied chorus and orchestra, and Many British composers have been for the cold colours Britten conjures from his preoccupied with the cycle of the seasons orchestra, including the . Eventually at the most profound level; ‘spring returning’ there follow three light-hearted poems, by might for example be a valid description of Edmund Spenser (cl552 – 1599), Thomas Nashe much of Delius. The cycle of renewal and (1567 – 1601) and the Northamptonshire poet rebirth underlies all our activities. So it is not John Clare (1793 – 1864), the whole movement surprising that Britten should wish to write a rounded by John Milton’s (1608 – 1674) ‘Morning work ‘dealing not only with the spring itself, Star’. but with the progress of Winter to Spring and Spenser’s Amoretti Sonnets have provided the reawakening of the earth and life which many British composers with evocative

7 texts, and here Britten sets the nineteenth overtones of the atmosphere of the opening sonnet, ‘The Merry Cuckoo’ for tenor solo. is unexpected. This is the symphony’s slow Thomas Nashe’s allegorical pageant-play movement, and in the words of the composer Summers Last Will and Testament dates from it paints ‘the darker side of Spring – the fading the early 1590s (Will Summers was Henry violets, rain and night’. The tone is set by the VIII’s jester) and is haunted by the fear of contralto’s opening solo, of words by Robert plague at the time of its writing. In the 1930s Herrick (1591 – 1674). Britten changes the title Constant Lambert had derived a choral of Herrick’s poem ‘To Violets’, and the listener work in seven sections from Summers Last needs to appreciate that these are indeed Will and Testament. Five of his movements the ‘Maids of Honour’. Again Britten changes were vocal, settings of lyrics in the play, the title of his setting of Henry Vaughan’s including ‘Spring the Sweet Spring’, set as a (1621 – 1695) poem ‘The Shower’ to ‘Waters Coranto. Now some fifteen years later Britten Above’ It also introduces the only setting of a set Nashe’s Song for his three soloists and modern poet in the work, Britten’s friend chorus, and it is notable for those evocations W.H. Auden (1907 – 1973); it was to be his of bird calls that Britten gives to his vocal last setting of words by Auden with whom soloists in several works. Having saluted the he had collaborated many times before the spring, Britten illustrates its coming with the war. Auden’s poem had first appeared in vignette of the driving boy, and accompanies The Listener magazine in March 1934, with his setting of John Clare’s poem with the boys the title ‘Summer Night’, consisting of sixteen themselves in a joyous guttersnipe setting verses. Of these Britten chose the first, of words by George Peele, its character sixth, eighth and ninth. The last is particularly underlined by the boys’ whistling. Finally interesting for its apparent references to the mood of refreshment at the arrival of Hitler’s threat to Poland five years before it ‘bounteous May’ is sealed with a delightful took place. In the third movement the carefree aubade, Milton’s song ‘On May Morning’ from mood returns, the symphony’s scherzo being his Poems Upon Several Occasions, published presented by what Britten regarded as a series in 1673, the year before he died. of dances setting words by Shakespeare’s After the first movement’s development of contemporary Richard Barnefield (1574 – 1627), a carefree mood from a cold, even frightening by George Peele (1556 – 1596) and by William beginning, the second movement’s shadowy Blake (1757 – 1827).

8 For his finale Britten looks to Sir Francis 2 / 4 against the established 3 / 4 of the Beaumont (1584 – 1616) and John Fletcher’s adults. It is a moment of exultation that never (1579 – 1625) comedy of a play-within- fails to thrill. a-play The Knight of the Burning Pestle, Although the vocal writing is quite first performed in 1607. From the interlude individual, particularly the tenor solo written between Acts IV and V, comes the address of for the idiosyncratic tone and agility of Ralph the apprentice on May-morning ‘with , much of the character of the all his scarfes about him, and his fethers and work comes from the scoring which in its his rings and his knacks’. It is interesting to day was considered revolutionary, one remember that the lyric for ’s critic referring to ‘sound-colour that can song ‘Jillian of Berry’ comes from the end roughly be called orchestration’. In fact it is of the Fourth Act. Britten deletes five lines a work of great colour, the tutti only being near the beginning but otherwise sets the used occasionally, and thus when it comes speech complete. This is a May-day Festival, making a considerable impact. Much of the ‘a kind of bank holiday’ said Britten. The character comes from combinations such as orchestra introduces the waltz-like main the woodwind, tambourine and for the theme at the outset, soon punctuated by driving boy, alone for ‘Waters Above’, the call of the cow-horn as the tenor soloist, and the use of sul ponticello (playing near joined by the women soloists, address their the bridge) to evoke a wet surface shining in subject. This quickly moves to a headlong weak sunshine; the use of woodwind, strings scherzando section setting the majority of and harp excluding violins for ‘Welcome the text and only returning to the opening Maids of Honour’, the chorus just vocalising in for the third and fourth lines from the end. ‘Out on the Lawn’, and the marked contrasts The music leads to a great climax and the of orchestration in the finale. return of the waltz-tune vocalised by the The Spring Symphony had been Britten’s chorus and soloists alike, until it is crowned third work for chorus and orchestra. Before by the superimposition of the boys singing he composed the Psalm 150 he had added the familiar anonymous thirteenth century the and the , traditional round ‘Sumer is i-comen in’ in , The Building of the fortissimo counterpoint (‘shouted’ said House (optional chorus) and the Children’s the composer) as a sort of descant in Crusade before the Welcome Ode which was

9 his final completed work, though he was Britten’s earlier works for children, not least working on a setting of Edith Sitwell’s Praise the childrens’ operas Noyes Fludde and We Great Men when he died. Britten attended . his preparatory school, South Lodge School, The Welcome Ode dated 19 August 1976 Lowestoft from 1923 to 1928. In July 1962 the was very much in the shadow of the Spring school, by now Old Buckenham Hall School, Symphony. It is intended for ‘young people’s celebrated its centenary and commissioned chorus and orchestra’ and was composed for its former pupil to write a celebratory piece. performance at the Corn Exchange, Ipswich Britten responded with this setting of the when the Queen visited on 11 July 1977 as 150th psalm and it was first heard at the part of her Silver Jubilee festivities. In five school’s centenary service. Its first public movements, March, Jig, Roundel, Modulation performance was given at the and Canon, of which the second and fourth Festival in June 1963 by the Northgate School are orchestral, it plays continuously. Britten Choir and Orchestra conducted by the took the texts from F.S. Boas’s book Songs composer in a concert largely of chamber and Lyrics from the English Playbooks and music entitled ‘Music in England 1963’. its infectious tunefulness and the headlong The instrumentation is left to the rhythm of the jig show that even at the end, conductor; we are merely given two lines of Britten’s powers of lyrical invention had not treble instruments, one of or a brass faded. instrument, percussion, voices in two parts, © Lewis Foreman a line of instruments and a keyboard instrument. ‘The more instruments there are, the merrier, but care should be taken At the time of his untimely death at the age of not to swamp the voices.’ There are four sixty in November 2008, Richard Hickox CBE, short sections: an opening ‘Lively march’ in one of the most gifted and versatile British 2 / 4 in which the side drum tattoo links the conductors of his generation, was Music vocal statements, a catchy section in 7 / 8, Director of , having served a very lively 6 / 8 ending with a canon to the as Principal Conductor of the BBC National words ‘Let Everything That Hath Breath Praise Orchestra of Wales from 2000 until 2006 the Lord’, rounded off with a reprise of the when he became Conductor Emeritus. He opening march. There are strong overtones of founded the , of which

10 he was Music Director, in 1971. He was also Opera, and Washington Opera, among others. Associate Guest Conductor of the London He guest conducted such world-renowned Symphony Orchestra, Conductor Emeritus as the Pittsburgh Symphony of the Northern Sinfonia, and co-founder of Orchestra, Orchestre de Paris, Bavarian . Radio Symphony Orchestra, and New York He regularly conducted the major Philharmonic. orchestras in the UK and appeared many His phenomenal success in the recording times at the BBC Proms and at the Aldeburgh, studio resulted in more than 280 recordings, Bath, and Cheltenham festivals, among including most recently cycles of orchestral others. With the London Symphony Orchestra works by Sir Lennox and Michael Berkeley at the Barbican Centre he conducted a and Frank Bridge with the BBC National number of semi-staged operas, including Billy Orchestra of Wales, the symphonies Budd, Hänsel und Gretel, and Salome. With by Vaughan Williams with the London the Bournemouth Symphony Orchestra he Symphony Orchestra, and a series of operas gave the first ever complete cycle of Vaughan by Britten with the City of London Sinfonia. Williams’s symphonies in London. In the He received a Grammy (for Peter Grimes) course of an ongoing relationship with the and five Gramophone Awards. Richard Philharmonia Orchestra he conducted Elgar, Hickox was awarded a CBE in the Queen’s Walton, and Britten festivals at the South Jubilee Honours List in 2002, and was the Bank and a semi-staged performance of recipient of many other awards, including at the . two Music Awards of the Royal Philharmonic Apart from his activities at the Society, the first ever Sir Sydney Opera House, he enjoyed recent Award, the Evening Standard Opera Award, engagements with The Royal Opera, Covent and the Award of the Association of British Garden, , Vienna State Orchestras.

11 Elizabeth Gale Britten: Chorwerke

Obwohl Benjamin Brittens a-cappella- am 7. Juni 1945. Von da an schrieb er auf Choralvariationen bereits Jahre hinaus fast ausschließlich Vokalwerke, zur Aufführung kamen, als er zwanzig war, und der durchschnittliche Musikliebhaber hatte er sich vor dem Zweiten Weltkrieg wollte und sollte diese Vokalmusik singen. Bis hauptsächlich durch seine Orchesterwerke 1949, als seine Spring Symphony entstand, einen Namen gemacht. Damit wuchs sein war er also als Komponist von Opern, der Ansehen auch in den folgenden drei Jahren oben genannten Werke und der Kantate (1939 – 1942), in denen er in Nordamerika St Nicholas bekannt. Die Kritiker stimmten lebte, weiter. Er komponierte zwei brillante jedoch zuerst in ihrem Lob der Symphonie Instrumentalkonzerte (für Klavier und Violine), keineswegs überein. Sie ist eher eine die Sinfonietta, die Frank-Bridge-Variationen Chorsuite als eine traditionelle Symphonie, und die Sinfonia da Requiem. Daß er stammt von einem Komponisten, dessen außerdem den symphonischen Liederzyklus vorhergegangene Symphonien (die Simple Our Hunting Fathers und ein kurzes Chorwerk Symphony und die Sinfonia da Requiem) A Ballad of Heroes komponiert hatte, spiegelte ihn nicht in die symphonische Tradition sich in der Erfahrung der meisten seiner einzureihen vermochten, und paßte daher in Bewunderer von damals nicht wider. Obwohl keine Kategorie. Les Illuminations ihr vorausgeht, datiert sein Das Konzept eines Chorwerks das auf Ruf als Vokalkomponist von der Serenade für einem aus einer Anthologie englischer Tenor, Horn und Streicher, die 1943 zusammen Dichtung zusammengestellten Libretto mit der , der Ceremony of basiert, reicht bis Parry und Stanford zurück, Carols und der Festkantate Rejoice in the entwickelte sich aber wohl erst richtig in Lamb uraufgeführt wurde. Der Übergang von der Hand ihrer Schüler: Vaughan Williams, einem begabten Jugendlichen, einem Enfant Holst, Bliss, Howells. Das sind Namen, die terrible, zum führenden Komponisten seiner Britten einst zurückgewiesen hätte, aber Zeit folgte der Produktion seiner Oper Peter sie gehörten alle der Tradition an, die sich Grimes im Londoner Sadlers Wells Theatre unter seinen Händen weiterentwickelte.

13 Als Vorläufer für Brittens Spring Symphony unterliegt all unseren Aktivitäten. Es wurden Beethoven, Mahler, Mendelssohn und überrascht daher nicht, daß Britten den Vaughan Williams’ Sea Symphony genannt. Wunsch verspüren sollte, ein Werk zu Das Vorbild von Mahlers Zweiter und Dritter schreiben, das “nicht nur vom Frühling Symphonie und dem Lied von der Erde muß selbst handelt, sondern vom Übergang einen Einfluß auf ihn ausgeübt haben – aber vom Winter in den Frühling und dem nichtsdestoweniger zu einer Zeit, als sie Wiedererwachen der Erde und des Lebens, nicht zur lebendigigen Aufführungstradition das er bedeutet”. Ursprünglich hatte er gehörten. Es gibt tatsächlich einen britischen sich überlegt, mittelalterliche lateinische Vorläufer, der durchaus mehr als alle diese zu Verse zu verwenden und hatte sogar bereits Brittens Konzept beigetragen haben könnte: einige passende Gedichte ausgewählt, Holsts (Chorsymphonie). gestand aber, daß er es sich durch “das Die Kussewitzky-Stiftung hatte Brittens erneute Lesen vieler englischer Gedichte Oper Peter Grimes in Auftrag gegeben, und und einen besonders schönen Frühlingstag mit der Spring Symphony schuf er jetzt ein in East Suffolk, dem Suffolk von Constable Werk “Für Sergei Kussewitzky und das Boston und Gainsborough, anders überlegte”. Symphony Orchestra”. Die Uraufführung Seine endgültige Wahl von Gedichten, die fand jedoch am 7. Juli 1949 auf dem Holland weitgehend aus dem 16. und 17. Jahrhundert Festival in Amsterdam unter Eduard van stammen, tragen in keinem geringen Maße Beinum statt, der auch die britische zum Erfolg des Stückes bei. Erstaufführung am 9. März 1950 in London Das Werk ist viersätzig, wobei die dirigierte. Die erste amerikanische Aufführung ersten drei Sätze jeweils in eine Sequenz fand am 13. August 1949 beim Berkshire nicht miteinander in Beziehung stehender Festival in Tanglewood unter der Stabführung verschiedenartiger Verse aufgespalten von Kussewitzky statt. werden. Der erste Satz enthält eine Viele britische Komponisten beschäftigten ausgedehnte langsame Einleitung “Shine sich eingehendst mit dem Zyklus der Out, Fair Sun” (Scheine, holde Sonne), eine Jahreszeiten; “der wiederkehrende winterliche Bitte für das Kommen des Frühling” könnte etwa eine angemessene Frühlings, in der ein laut Britten anonym Beschreibung für vieles von Delius lauten. überliefertes Gedicht vertont wird, das Der Zyklus von Erneuerung und Wiedergeburt möglicherweise von George Chapman

14 (?1559 – 1634) stammt, der für seine Homer- (Frühling, schöner Frühling). Etwa 15 Jahre Übertragung berühmt ist. Bemerkenswert später setzte Britten Nashes Lied für seine für diese Einleitung sind ihre Länge, die drei Solisten und Chor, und es ist für jene Abwechslung von a-cappella-Chor und Evokation der Vogelrufe bemerkenswert, Orchester und die kalten Farben, die Britten die Britten seinen Gesangssolisten in aus seinem Orchester einschließlich eines mehreren Werken zuteilt. Nachdem er den Vibraphons hervorzaubert. Endlich folgen drei Frühling willkommengeheißen hat, illustriert unbeschwerte Gedichte von Edward Spenser Britten seine Ankunft mit der Vignette (ca.1552 – 1599), Thomas Nashe (1567 – 1601) des Kutscherjungen und begleitet seine und dem aus Northamptonshire stammenden Vertonung von John Clares Gedicht mit Poeten John Clare (1793 – 1864); der Satz wird dem fröhlichen Singen der Gassenjungen dann mit John Miltons (1608 – 1674) “Morning selbst auf Worte von George Peele, dessen Star” (Morgenstern) abgerundet. Charakter durch das Pfeifen der Jungen Spensers Amoretti-Sonette haben viele noch unterstützt wird. Die erfrischende britische Komponisten mit stimmungsvollen Stimmung bei der Ankunft des “freigebigen Texten versorgt, und Britten setzt hier das Mais” wird schließlich mit einer entzückenden 19. Sonett, “The Merry Cuckoo” (Der fröhliche Aubade besiegelt – Miltons Lied “On May Kuckuck), für Tenorsolo. Thomas Nashes Morning” (Am Maienmorgen) aus seinen allegorisches Historienspiel Summers Poems Upon Several Occasions (Gedichte zu Last Will and Testament (Letzter Wille und verschiedenen Anlässen), die 1673, in dem Testament von Summers) stammt vom Jahr bevor er starb, erschienen. Anfang der 1590er Jahre (Will Summers war Nach der Entwicklung des ersten Satzes der Hofnarr Heinrichs VIII) und ist von der von einem kalten, fast furchteinflößenden Angst vor der zu seiner Entstehungszeit Beginn zu einer übermütigen Stimmung wütenden Pest durchzogen. In den 1930er kommt die Rückkehr des zweiten Satzes zu Jahren hatte Constant Lambert aus Summers den schattigen Tönen der Atmosphäre des Last Will and Testament ein Chorwerk in Beginns unerwartet. Es ist der langsame sieben Teilen angelegt. Fünf seiner Sätze Satz der Symphonie, und er schildert, in den waren vokal, Vertonungen von Versen aus Worten des Komponisten, “die dunklere Seite dem Schauspiel, einschließlich des als des Frühlings – die verblassenden Veilchen, Coranto gesetzten “Spring the Sweet Spring” Regen und Nacht”. Der Ton wird durch das

15 einleitende Altsolo auf Worte von Robert Für sein Finale wandte sich Britten an Herrick (1591 – 1674) bestimmt. Britten änderte Sir Francis Beaumont (1584 – 1616) und den Titel von Herricks Gedicht “To Violets” (An John Fletchers (1579 – 1625) Komödie Veilchen), und der Hörer sollte bedenken, daß eines Theaters auf dem Theater, diese die “Maids of Honour” (Brautjungfern) The Knight of the Burning Pestle (Der Ritter sind. Auch für seine Vertonung von Henry vom glühenden Stößel), die 1607 ihre erste Vaughans (1621 – 1695) “The Shower” (Der Aufführung erlebte. Die Ansprache des Regenguß) änderte Britten den Titel in Lehrlings Ralph am Maienmorgen “drapiert “Waters Above” (Himmlische Wasser). Es mit all seinen Schärpen und Federn und folgt der einzige Satz moderner Verse in Ringen und Kinkerlitzchen” stammt aus diesem Werk, seine letzte Vertonung von dem Zwischenspiel zwischen Akt IV und V. Worten W.H. Audens (1907 – 1973), mit dem Interessanterweise stammen die Verse zu Britten befreundet war und vor dem Krieg Peter Warlocks Lied “Jillian of Berry” vom häufig zusammengearbeitet hatte. Audens Schluß des vierten Akts. Britten streicht Gedicht war im März 1934 in der englischen fünf Zeilen gegen Anfang, vertont aber Zeitschrift The Listener zum ersten Mal den Rest der Rede vollständig. Es ist ein erschienen. Es trug die Überschrift “Summer Maienfest, “eine Art Feiertag”, sagte Britten. Night” (Sommernacht) und hatte sechzehn Das Orchester führt gleich am Anfang das Strophen. Britten wählte daraus die erste, walzerhafte Hauptthema ein, das bald vom sechste, achte und neunte aus. Letztere ist Signal des Kuhhorns unterbrochen wird, als wegen ihrer scheinbaren Anspielungen auf der Tenorsolist, dem die Frauenstimmen Hitlers Bedrohung Polens, fünf Jahre bevor sie sich zugesellen, sein Thema beginnt. Hals tatsächlich stattfand, besonders interessant. über Kopf geht es mit einem Scherzando- Im dritten Satz kehrt die sorglose Stimmung Abschnitt weiter, der den größten Teil des wieder; das Scherzo der Symphonie ist Textes verarbeitet, und erst für die dritt- und durch eine Reihe von Tänzen – wie Britten viertletzte Zeile kehrt das Anfangsmaterial sie betrachtete – vertreten und vertont zurück. Dies führt in einer großen Steigerung Worte des Shakespeare-Zeitgenossen zu einem Höhepunkt und der Wiederkehr der Richard Barnefield (1574 – 1627) sowie von Walzermelodie, die von Chor und Solisten George Peel (1556 – 1596) und gemeinsam angestimmt wird, bis sie von dem (1757 – 1827). von Knabenstimmen überlagerten anonym

16 aus dem 13. Jahrhundert überlieferten Lawn” oder die markierten Kontraste in der traditionellen Reigen “Sumer is i-comen in” Orchestration des Finales. (Der Sommer will kommen) gekrönt wird, Die Spring Symphony war Brittens der im Fortissimo (“geschrieen” verlangt drittes Werk für Chor und Orchester. Bevor der Komponist) kontrapunktisch als eine er den Psalm 150 komponierte, fügte er Art Diskant im 2 / 4-Takt gegen den 3 / 4-Takt diesen die Cantata Academica und das der Erwachsenen gesetzt wird. Es ist ein War Requiem hinzu. Vor der Welcome Ode Augenblick des Jubels, der seine Wirkung nie (Willkommensode) folgten weiter die Cantata verfehlt. Misericordium, die Ouvertüre The Building Obwohl die vokale Schreibweise ziemlich of the House (Chor ad lib) und Children’s individuell ist, besonders das Tenorsolo, das Crusade (Kinderkreuzzug); die Welcome für den besonderen Ton und die stimmliche Ode war sein letztes vollendetes Werk, aber Flexibilität von Peter Pears geschrieben er arbeitete an einer Vertonung von Edith wurde, erhält das Werk im wesentlichen Sitwells Praise We Great Men als er starb. seinen Charakter durch den Orchestersatz, Britten besuchte von 1923 bis 1928 die South der damals als revolutionär betrachtet wurde. Lodge School in Lowestoft, die im Juli 1962 Ein Rezensent sprach von der “Klangfarbe, die inzwischen als Old Buckenham Hall School, grob Orchestration genannt werden könnte”. ihr hundertjähriges Jubiläum feierte und bei Es ist tatsächlich ein farbenprächtiges Werk, ihre ehemaligen Schüler ein festliches Stück das Orchester-Tutti wird nur gelegentlich in Auftrag gab. Britten reagierte mit seiner eingesetzt, und erhält dadurch, wenn Vertonung de 150. Psalms, der während des es einsetzt, einen besonders starken Jubiläumsgottesdienstes zum ersten Mal zu Effekt. Besonders charaktervoll sind etwa hören war. Die erste öffentliche Aufführung Kombinationen wie Holzbläser, Tamburin und fand im Juni 1963 beim Aldeburgh Festival Tuba für den Kutscherjungen, Violinen allein statt, als der Komponist in eine Konzert, für “Waters Above” und der Einsatz des sul das weitgehend Kammermusik unter dem ponticello (am Steg) zur Schilderung einer Motto “Musik in England 1963” gewidmet war, nassen Oberfläche in mattem Sonnenlicht; Chor und Orchester der Northgate School die Verwendung von Holzbläsern, Streichern dirigierte. ohne Violinen und Harfe für “Welcome Maids Die Instrumentation bleibt dem Dirigenten of Honour”, die Chorvokalisen in “Out on the überlassen. Es gibt lediglich zwei Stimmen für

17 Instrumente in Sopranlage, eine für Trompete entnahm die Texte aus F.S. Boas Buch Songs oder ein anderes Blechblasinstrument, and Lyrics from the English Playbooks (Lieder Schlagzeug, zwei Gesangsstimmen, eine und Gedichte aus englischen Bilderbüchern) Baßstimme und ein Tasteninstrument. und ihre ansteckende Melodiosität und “Je mehr Instrumente, desto besser, der spritzige Rhythmus der Jig zeigen, aber man muß aufpassen, daß man die daß Britten bis zum letzten Moment seine Gesangsstimmen nicht überschwemmt.” Es poetische Erfindungskraft erhalten blieb. gibt vieri kurze Abschnitte: eine Einleitung © Lewis Foreman “Lively march” (Lebhafter Marsch) im Übersetzung: Renate Maria Wendel 2 / 4-Takt, in dem die kleine Trommel die Gesangslinien verbindet: einen eingängigen 7 / 8-Abschnitt; einen sehr lebhaften 6 / 8-Takt Bei seinem frühzeitigen Tod im November mit einem Kanon über “Let Everything That 2008 wirkte der sechzigjährige Richard Hath Breath Praise the Lord” (Alles, was Odem Hickox CBE, einer der begabtesten und hat, lobe den Herrn) und als Abschluß eine vielseitigsten britischen Dirigenten seiner Reprise des anfänglichen Marsches. Es gibt Generation, als Musikdirektor an der Opera starke Anklänge an Brittens frühere Werke Australia. Sein Name verbindet sich vor allem für Kinder, besonders die Kinderopern Noyes auch mit der 1971 von ihm gegründeten Fludde und The Little Sweep. und künstlerisch geleiteten City of London Die Welcome Ode datiert vom 19. August Sinfonia sowie dem BBC National Orchestra 1976 und sieht ganz unter dem Schatten of Wales, dem er von 2000 bis 2006 als der Spring Symphony. Sie ist für “Chor und Chefdirigent vorstand und danach als Orchester von jungen leuten” konzipiert und Conductor Emeritus treu blieb. Außerdem wurde für ein Konzert in der Corn Exchange war er Gastdirigent beim London Symphony von Ipswich geschrieben, das als Teil der Orchestra, Conductor Emeritus der Northern Festlichkeiten anläßlich des silbernen Sinfonia und Mitbegründer des Collegium Jubiläums der Königin bei ihrem Besuch Musicum 90. am 11. Juli 1977 stattfand. Die Ode hat fünf Er dirigierte regelmäßig die namhaften durchgehende Sätze – Marsch, Jig, Roundel, Orchester Großbritanniens und gastierte Modulation und Kanon – von denen der vielfach bei den BBC Proms und anderen zweite und vierte rein orchestral sind. Britten Festivals, wie Aldeburgh, Bath und

18 Cheltenham. Mit dem London Symphony Yorker Philharmoniker verpflichteten ihn als Orchestra gab er im Barbican Centre Gastdirigenten. konzertant inszenierte Opernaufführungen, Sein phänomenaler Erfolg im darunter , Hänsel und Gretel und Schallplattenstudio schlug sich in mehr als Salome. Mit dem Bournemouth Symphony 280 Aufnahmen nieder; jüngste Projekte waren Orchestra brachte er zum erstenmal in Gesamteinspielungen der Orchesterwerke von London den gesamten Zyklus von Vaughan- Frank Bridge sowie Sir Lennox und Michael Williams-Sinfonien zu Gehör, und im Rahmen Berkeley mit dem BBC National Orchestra of seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Wales, die Sinfonien von Vaughan Williams Philharmonia Orchestra dirigierte er Elgar, mit dem London Symphony Orchestra und Walton und Britten gewidmete Konzertreihen eine Reihe von Britten-Opern mit der City im Londoner Southbank Centre sowie of London Sinfonia. Richard Hickox wurde beim Aldeburgh Festival eine konzertante mit einem Grammy (für Peter Grimes) und Inszenierung von Gloriana. fünf Gramophone Awards ausgezeichnet. Trotz seiner Tätigkeit in Australien konnte Neben dem britischen Verdienstorden CBE er weiterhin Einladungen an die Royal (Commander of the Order of the British Opera Covent Garden, English National Empire), der ihm 2002 verliehen wurde, erhielt Opera, Wiener Staatsoper und Washington er zahlreiche weitere Auszeichnungen, so Opera folgen. Weltberühmte Orchester wie etwa zwei Royal Philharmonic Society Music das Pittsburgh Symphony Orchestra, das Awards, den ersten Sir Charles Groves Award, Orchestre de Paris, das Symphonieorchester den Evening Standard Opera Award und den des Bayerischen Rundfunks und die New Association of British Orchestras Award.

19 Alfreda Hodgson Britten: Œuvres chorales

Avant la seconde guerre mondiale, enfant terrible au grand compositeur Benjamin Britten était connu pour ses du moment s’effectua en 1945, après la œuvres orchestrales, bien qu’il en eût écrit représentation de l’opéra Peter Grimes au d’autres, dont les variations chorales sans théâtre Sadlers Wells, le 7 juin. Ensuite, et accompagnement A Boy Was Born (Un garçon pendant de nombreuses années, Britten est né) radiodiffusées en 1934 – quand écrivit presque exclusivement pour les voix, il n’avait que vingt ans. Pendant les trois une musique vocale que les mélomanes années (1939 – 1942) qu’il passa en Amérique ordinaires souhaitaient chanter – et qu’ils du Nord sa réputation grandit, toujours eurent l’occasion de chanter. En 1949 lorsqu dans la même direction; il faut dire qu’il ’il présenta la Spring Symphony (Symphonie était le créateur de deux brillants concertos du Printemps), il était le célèbre compositeur pour piano et violon, de la Sinfonietta, des d’opéras, auteur des œuvres précitées et de Variations sur un thème de Frank Bridge, et la cantate St Nicholas. Cependant, au début, de la Sinfonia da Requiem. Il était aussi le les critiques n’étaient pas tous unanimes créateur d’un cycle de mélodies Our Hunting dans l’éloge. D’abord comment définir un Fathers (Nos pères chasseurs) et d’une compositeur qui a écrit davantage de suites œuvre chorale assez courte A Ballad of chorales que de symphonies traditionnelles, Heroes, seulement ces œuvres-là restaient et dont les symphonies (la Simple Symphony inconnus par la plupart de ses admirateurs et Sinfonia da Requiem) se situent hors de la d’alors. Sa réputation de compositeur pour tradition symphonique? Il est impossible à la voix humaine vint plus tard, elle date classer dans telle ou telle catégorie familière. de la Sérénade for ténor, horn and strings L’idée de composer des œuvres chorales (Sérénade pour ténor, cor et cordes), créée dont le libretto est un florilège de poèmes en 1943, précédée ou suivie de près par anglais date de Stanford et Parry et se Les Illuminations, l’Hymn to St Cecilia, La développe chez leurs élèves: Vaughan Ceremony of Carols et la cantate Rejoice in Williams, Holst, Bliss, Howells. Si à un certain the Lamb. La transition de brillant musicien- temps le jeune Britten a vraisemblablement

21 répudié tous ces musiciens, ils n’en Tanglewood, sous la baguette de Serge représentent pas moins une bonne partie Koussevitsky date du 13 août 1949. de la tradition qu’il allait, lui, re-façonner de Nombreux sont les compositeurs ses mains. Parlant de la Spring Symphony britanniques qui se sont vivement intéressés on a souvent désigné Beethoven, Mahler, au cycle des saisons; a attribués à un auteur Mendelssohn et Vaughan Williams anonyme, mais qui pourraient être de George (notamment la Sea Symphony – Symphonie Chapman (?1559 – 1634), célèbre pour ses de la Mer) comme précurseurs de Britten. traductions d’Homère. Si la longueur ici est Il est certain que l’exemple des seconde et remarquable, l’alternance entre le chœur troisième symphonies de Mahler et de Das (l’accompagnement) et l’orchestre l’est Lied von der Erde (Le Chant de la Terre) a eu tout autant, ou encore les froides couleurs une forte influence – mais ce n’était pas que l’orchestre (vibraphone compris) fait encore à l’époque où ces œuvres étaient apparaitre à l’esprit. L’introduction arrivée à exécutées assez souvent pour faire partie son terme, trois poème enjoués (d’Edmond d’une tradition vivante. En fait, si l’on doit Spenser (c.1552 – 1599), Thomas Nashe trouver un précurseur britannique à Britten, (1567 – 1601) et John Clare (1793 – 1864) lui un compositeur qui ait contribué plus font suite, et pour mettre un point final au que tout autre à la formation du concept mouvement, celui de John Milton (1608 – 674), typiquement “brittennien”, il faut se tourner “Morning Star” (l’étoile du matin). du côté de Holst et de sa Choral Symphony. Les “Amoretti”, sonnets évocateurs La fondation musicale Koussevitsky ayant de Spenser ont fourni des paroles à de fait la commande de l’opéra Peter Grimes, nombreux compositeurs britanniques. Britten écrivit la Spring Symphony “Pour Serge Britten a choisi le 19ème sonnet, “The Merry Koussevitsky et l’Orchestre symphonique Cuckoo” (Le joyeux coucou) et en a fait un de Boston”. Toutefois la création eut lieu solo pour ténor. Thomas Nashe écrivit autour à Amsterdam, à l’occasion du Festival de de 1592 une pièce allégorique, à grand Hollande, le 7 juillet 1949, sous la direction spectacle: Summers Last Will and Testament d’Eduard van Beinum, qui était encore au (Les dernières volontés et le testament de pupitre pour la première audition en Grande Summers – Will Summers était le bouffon Bretagne, le 9 mars 1950 à Londres. La d’Henry VIII), dans laquelle, à travers les première américaine, au Festival de Berkshire, mots, on sent constamment la menace de

22 la peste qui sévissait à cette époque. En le compositeur elle peint “le côté sombre 1935, Constant Lambert tira des Dernières du printemps – les violettes qui se fânent, volontés… une cantate en sept sections, la pluie, la nuit”. La contralto donne le ton où, dans les sections vocales, il mettait en dans le solo d’ouverture, sur des paroles musique cinq poèmes de la pièce, notamment de Robert Herrick (1591 – 1674). Britten a “Spring, the Sweet Spring” (Printemps, le changé le titre du poème “To Violets” (Aux doux printemps) auquel il donnait la forme Violettes) et l’auditeur doit comprendre que d’une courante. Quelques quinze ans plus ce sont maintenant des “Maids of Honour” tard, Britten choisit le même poème dont il (Demoiselles d’honneur). Le compositeur écrit la musique pour chœur et trois solistes; a agi de même avec le second poème notons ici l’évocation de cris d’oiseaux par les “The Shower” (L’Averse) d’Henry Vaughan solistes, évocation que l’on retrouve d’ailleurs (1621 – 1695) qu’il a re-baptisé “Waters above” dans d’autres œuvres de Britten. Ayant (Les eaux au-dessus). Il a choisi ensuite un salué le printemps, la musique illustre sa unique poète moderne, son ami W.H. Auden venue (poème de John Clare) par l’image du (1907 – 1973) (les deux hommes avaient garçon-toucheur qui mène les troupeaux au beaucoup collaboré ensemble avant la pâturage; puis le chœur d’enfants dévide des guerre; ce devait être là, la dernière fois). Le vers de George Peele, avec joie et gaminerie poème d’Auden, en 16 couplets, avait paru (le sifflet des garçons par exemple). dans l’hebdomadaire The Listener au mois de Finalement, avec l’arrivée du mois de mai mars 1934, sous le titre “Summer Night” (Nuit plein de promesses, c’est une atmosphère d’été). Britten mit en musique les premier, de revivification générale qu’exprime la sixième, huitième “Le printemps revient”, par délicieuse aubade de Milton, extraite de ses exemple, décrirait fort bien une grande partie Poems Upon Several Occasions, publiés en des œuvres de Delius. Le cycle de la mort 1673, un an avant sa mort. et de la re-naissance influe sur toutes nos Après le développement du premier activités. Aussi n’est-il pas surprenant que mouvement, d’une humeur légère, Britten ait écrit une œuvre dont le thème “soit dégagée de la froideur un peu rebutante non seulement le printemps lui-même mais le du début, on ne s’attend guère à l’humeur passage de l’hiver au printemps, c’est-à-dire ombreuse du second mouvement. C’est du sommeil au réveil de la terre et de la vie”. A la section lente de la symphonie; d’après l’origine il pensait se servir de vers latins du

23 Moyen-Age et il avait sélectionné quelques Pour le finale Britten a employé des vers de poèmes à cet effet. Par la suite, il déclara Sir Francis Beaumont (1584 – 1616) et certains franchement “que de relire des vers lyriques éléments de la pièce à tiroirs The Knight of anglais et de passer une journée de printemps the Burning Pestle (Le Chevalier au pilon magnifique à l’est du Suffolk, le Suffolk de brûlant) de John Fletcher (1579 – 1625). La Constable et de Gainsborough” avaient suffi à tirade de Ralph l’apprenti sur le matin du mois le faire changer d’avis. Finalement son choix se de mai “avec ses écharpes enroulées autour fixa sur des poèmes du 16e et du 17e siècles, de lui, et ses ornements et ses anneaux et fort judicieusement d’ailleurs puisque le succès ses trucs” fait partie de l’intermède, entre de la Symphonie est dû en grande partie à ce les actes IV et V. (Il peut être intéressant choix. de signaler que les paroles de la mélodie L’œuvre est en quatre mouvements; les de Peter Warlock “Jillian of Berry” sont trois premiers sont cassés en morceaux – les extraites de la fin du quatrième acte). Britten morceaux étant les poèmes, sans véritable a retranché cinq lignes du début; mis à part relation l’un avec l’autre, mais arrangés en cette suppression la tirade est complète. une seule séquence. Le premier mouvement “C’est le Festival de Mai, un jour férié” disait comporte une longue introduction lente Britten. L’orchestre attaque immédiatement le “Shine Out, Fair Sun” (Brille, beau soleil), une thème principal, une valse, bientôt ponctuée prière hivernale adressée au printemps, des appels de la corne de vache alors que le un arrangement de vers du 16e siècle que ténor, puis les solistes-femmes, déclament Britten et neuvième couplets. Le dernier est leur sujet. On passe très vite, à une forte particulièrement intéressant en raison de section scherzando qui comprend la majorité ses allusions à Hitler, qui laissent clairement du texte; la reprise de l’introduction n’aura présager Munich et la menace d’invasion de lieu qu’aux troisième et quatrième lignes la Pologne cinq ans avant les événements. avant la fin, pour mener à une apogée. L’air L’humeur légère du premier mouvement de valse reparaît, vocalisé par le chœur et reparaît au troisième. Une “série de danses” – les solistes, mais il est rapidement couronné Britten dixit – tient lieu de scherzo, sur des puis couvert par le chant contrapuntique paroles de Richard Barnefield (1574 – 1627) un des jeunes garçons sur les paroles de la contemporain de Shakespeare, de George Peele ronde traditionnelle et anonyme du 13e (1556 – 1596) et de William Blake (1757 – 1827). siècle “Summer is i-comen-in” (L’été revient,

24 qu’ils interprètent fortissimo, (“hurler” Spring Symphony est le troisième ouvrage de recommandait le compositeur), leur partie est Britten pour chœur et orchestre. une sorte de descant chiffrée 2 / 4 alors que Quand le Psalm 150 fut créé il suivait de la partie des adultes est chiffrée 3 / 4. C’est près la Cantata Academica et le War Requiem un moment d’exultation incroyable qui ne (Requiem de la guerre); de même la Welcome manque jamais d’électriser l’auditoire. Ode (Ode de Bienvenue), talonnait la Cantata Bien que l’écriture pour les voix soit Misericordium, le Building of the House (La vraiment individuelle (on pense au ténor construction de la maison) avec chœur surtout, puisque sa partie avait été conçue en facultatif et la Children’s Crusade (Croisade fonction du ton particulier et de l’agilité vocale des enfants). La Croisade est la dernière de Peter Pears) c’est pourtant l’orchestration œuvre que Britten ait pu achever avant sa qui donne à cette œuvre son caractère mort, bien qu’il se soit remis au travail, pour spécifique, et, même révolutionnaire pour mettre en musique Praise We Great Men l’époque. Un critique écrivait: “…une couleur (Louons les grands hommes) d’Edith Sitwell. des timbres que l’on peut grossièrement De 1923 à 1928 Britten était élève à l’école appelée orchestration”. En fait, c’est une préparatoire de South Lodge, Lowestoft. Au œuvre très riche en couleur. Les tutti nen mois de juillet 1962, l’école, devenue alors n’intervient que rarement, produisant chaque Old Buckenam Hall School voulut célébrer fois une impression considérable. L’originalité son centenaire et demanda à son ancien orchestrale est en grande partie due aux élève d’écrire un morceau de circonstance. combinaisons d’instruments; par exemple: Britten accepta; il mit en musique le psaume bois, tambourin et tuba pour le garçon- 150, interprété, comme prévu, au cours de toucheur; violons seuls pour “Waters Above” la cérémonie commémorative. La première et un jeu d’archet sul ponticello pour évoquer publique eut lieu au Festival d’Aldeburgh de une surface mouillée, brillante sous la faible juin 1963. L’œuvre figurait au programme lumière solaire; bois, cordes et harpe, sans d’un concert de musique de chambre, violons, pour “Welcome Maids of Honours” intitulé Musique en l’Angleterre de 1963; le (Bienvenue aux demoiselles d’honneur); chœur était celui de ‘école de Northgate, le chœur seul vocalisant “Out on the Lawn” (Sur compositeur était au pupitre. le gazon au dehors); elle est dûe, en partie Pour exécuter le Psalm, c’est au chef aussi, aux contrastes marquants du finale. La d’orchestre de décider quels instruments

25 doivent entrer en jeu, il a seulement deux en cinq mouvements: Marche, Gigue (pour lignes pour les instruments aigüs, une orchestre), Ronde, Modulations (pour ligne pour la trompette ou un autre cuivre, orchestre) et Canon. Britten a choisi les la percussion et les voix divisées en deux paroles dans l’ouvrage de F.S. Boas: Songs parties, une ligne pour les instruments and Lyrics from the English Playbooks (Chants graves et un instrument à clavier. “Plus et poèmes extraits des recueils de pièces de on a d’instruments, plus on rit, mais il faut théâtre anglais) et ses qualités mélodieuses, faire attention à ne pas couvrir les voix” le rythme extrêmement rapide de la gigue aurait conseillé Britten. L’œuvre comporte montrent que même à la fin de la vie du quatre courtes sections: – une ouverture compositeur ses facultés d’invention lyrique “Lively March” (Marche animée), mesure à n’avaient pas diminué. 2 / 4, tambour militaire liant les expositions © Lewis Foreman vocales; – une section entraînante, mesure Traduction: Paulette Hutchinson à 7 / 8; – une autre animée, mesure à 6 / 8, qui se termine par un chant canon sur les mots “Let everything that hath breath Au moment de sa disparition prématurée à praise the Lord” (Que tout ce qui respire loue l’âge de soixante ans en novembre 2008, le seigneur); – le tout se concluant sur la Richard Hickox CBE, l’un des chefs d’orchestre reprise de la marche d’ouverture. La musique britanniques les plus doués et les plus rappelle les œuvres antérieures pour enfants complets de sa génération, était le directeur et, plus particulièrement, les opéras: Noyés musical d’Opera Australia. Auparavant, il avait Fludd (le Déluge), et The Little Sweep (Le petit été chef principal du BBC National Orchestra of ramoneur). Wales de 2000 à 2006, date à laquelle il devint La Welcome Ode (L’Ode de bienvenue) chef honoraire. Il était le directeur musical du date du 19 août 1976, mais elle n’a pu City of London Sinfonia qu’il fonda en 1971. Il véritablement sortir de l’ombre de la Spring était également chef invité associé du London Symphony. Elle fut écrite pour “orchestre et Symphony Orchestra, chef honoraire du chœur de jeunes personnes”, à l’occasion des Northern Sinfonia et co-fondateur de Collegium fêtes du 25e anniversaire du couronnement Musicum 90. de la reine, et de sa visite à la Bourse des Il dirigea régulièrement les plus grands céréales, Ipswich, le 11 août 1977. Elle est orchestres du Royaume-Uni et participa

26 souvent aux Proms de la BBC ainsi qu’aux Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orchestre festivals d’Aldeburgh, de Bath et de de Paris, l’Orchestre symphonique de la Radio Cheltenham entre autres. Avec le London bavaroise et le New York Philharmonic. Symphony Orchestra, il dirigea au Barbican Connaissant un succès phénoménal en Centre à Londres plusieurs mises en studio, il réalisa plus de 280 enregistrements, scène partielles d’opéras dont Billy Budd, dont dernièrement des cycles d’œuvres Hänsel und Gretel et Salome. À la tête du orchestrales de Sir , Michael Bournemouth Symphony Orchestra, il donna Berkeley et Frank Bridge avec le BBC National la première intégrale des symphonies de Orchestra of Wales, les symphonies de Vaughan Williams à Londres. Dans le cadre Vaughan Williams avec le London Symphony de son association avec le Philharmonia Orchestra ainsi qu’une série d’opéras de Orchestra, il dirigea des festivals Elgar, Britten avec le City of London Sinfonia. Il Walton et Britten au South Bank de Londres obtint un Grammy (pour Peter Grimes) et cinq et une mise en scène partielle de Gloriana au Gramophone Awards. Créé Commandeur Festival d’Aldeburgh. de l’Ordre de l’empire britannique (CBE) en Outre ses activités avec l’Opéra de Sydney, 2002, Richard Hickox remporta de nombreux il avait récemment travaillé entre autres avec autres prix, dont deux Music Awards de la le Royal Opera de Covent Garden, l’English Royal Philharmonic Society, le tout premier National Opera, l’Opéra d’état de Vienne et Sir Charles Groves Award, l’Evening Standard le Washington Opera. Il fut invité à diriger Opera Award et l’Association of British des orchestres de renom mondial tels le Orchestras Award.

27 Spring Symphony, Op. 44 But ‘mongst them all, which did love’s honour Part I raise, 1 Introduction No word was heard of her that most it ought, Shine out, fair sun, with all your heat, But she his precept proudly disobeys, Show all your thousand-coloured light! And doth his idle message set at nought. Black winter freezes to his seat; Therefore O love, unless she turn to thee The grey wolf howls he does so bite; Ere cuckoo end, let her a rebel be. Crookt age on three knees creeps the street; Edmund Spenser The boneless fish close quaking lies And eats for cold his aching feet; The stars in icicles arise; Shine out, and make this winter night 3 Spring, the sweet spring Our beauty’s spring, Our Prince of Light! Soprano, alto & tenor solos Spring, the sweet spring, is the year’s Anon. 16th Century pleasant king; Then blooms each thing, then maids dance in a ring, 2 The Merry Cuckoo Cold doth not sting, the pretty birds do sing: Tenor solo Cuckoo, jug-jug, pu-we, to-witta-woo! The Merry Cuckoo, messenger of spring, His trumpet shrill hath thrice already The palm and may make country houses gay, sounded; Lambs frisk and play, the shepherds pipe That warns all lovers wait upon their king, all day, Who now is coming forth with garlands And we hear aye birds tune this merry lay: crowned; Cuckoo, jug-jug, pu-we, to-witta-woo! With noise whereof the quire of birds resounded The fields breathe sweet, the daisies kiss Their anthems sweet devised of love’s our feet, praise. Young lovers meet, old wives a-sunning sit; That all the woods their echoes back In every street these tunes our ears do greet: rebounded. Cuckoo, jug-jug, pu-we, to-witta-woo! As if they knew the meaning of their lays. Spring, the sweet Spring! Thomas Nashe

28 4 The Driving Boy Hail, bounteous May that doth inspire Soprano solo Mirth and youth, and warm desire, When as the rye reach to the chin, Woods and groves, are of thy dressing, And chopcherry, chopcherry ripe within, Hill and dale, doth boast thy blessing. Strawberries swimming in the cream, Thus we salute thee with our early song, And school-boys playing in the stream; And welcome thee, and wish thee long. Then O, then, O then O, my true love said, John Milton Till that time come again, She could not live a maid.

George Peele Part II 6 Welcome Maids of Honour The driving boy, beside his team Alto solo Of May-month’s beauty now will dream. Welcome Maids of Honour, And cock his hat, and turn his eye You doe bring On flower, and tree, and deepening sky; In the Spring; And oft burst loud in fits of song, And wait upon her. And whistle as he reels along, Cracking his whip in starts of joy – She has Virgins many, A happy, dirty, driving boy. Fresh and faire; Yet you are John Clare More sweet than any.

Y’are the Maiden Posies, 5 The Morning Star And so grac’d, Now the bright morning star, day’s harbinger, To be plac’d Comes dancing from the East, and leads ’Fore Damask Roses. with her The flowery May, who from her green lap Yet though thus respected, throws By and by The yellow cowslip, and the pale primrose. Ye doe lie, Poore Girles, neglected.

Robert Herrick

29 7 Waters Above To gravity attentive, she Tenor solo Can notice nothing here; though we Waters above! eternal springs! Whom hunger cannot move, The dew, that silvers the Dove’s wings! From gardens where we feel secure O welcome, welcome to the sad: Look up, and with a sigh endure Give dry dust drink; drink that makes glad! The tryrannies of love: Many fair ev’nings, many flowers Sweeten’d with rich and gentle showers And, gentle, do not care to know, Have I enjoy’d, and down have run Where Poland draws her Eastern bow, Many a fine and shining sun; What violence is done; But never till this happy hour Nor ask what doubtful act allows Was blest with such an evening-shower! Our freedom in this English house, Our picnics in the sun. Henry Vaughan W.H. Auden

8 Out on the Lawn I lie in Bed Alto solo Part III Out on the lawn I lie in bed, 9 When will my May come Vega conspicuous overhead Tenor solo In the windless nights of June; When will my May come, that I may embrace Forests of green have done complete thee? The day’s activity; my feet When will the hour be of my soules joying? Point to the rising moon. If thou wilt come and dwell with me at home; Now North and South and East and West My sheepcote shall be strowed with new Those I love lie down to rest; green rushes; The moon looks on them all: We’ll haunt the trembling prickets as they roam The healers and the brilliant talkers. About the fields, along the hawthorn bushes; The eccentrics and the silent walkers. I have a piebald cur to hunt the hare; The dumpy and the tall. So we will live with dainty forest fare.

30 And when it pleaseth thee to walk abroad, And of my love my roundelay, (Abroad into the fields to take fresh aire:) My merry, merry, merry, roundelay, The meads with Flora’s treasures shall be Concludes with Cupid’s curse: strowed, They that do change old love for new, (The mantled meadows and the fields so Pray gods they change for worse. fair.) And by a silver well (with golden sands) Fair and fair, and twice so fair I’ll sit me down, and-wash thine iv’ry hands. As fair as any may be; The fairest shepherd on our green, But if thou wilt not pitie my complaint. A love for any lady. My tears, nor vowes, nor oathes made to thy Fair and fair, and twice so fair, Beautie: As fair as any may be; What shall I do? But languish, die, or faint, Thy love is fair for thee alone, Since thou doth scorne my tears, and soule’s And for no other lady. duetie: My love can pipe, my love can sing, And tears contemned, vowes, and oathes My love can many a pretty thing, must fail: And of his lovely praises ring For when tears cannot, nothing can prevaile. My Merry, merry, merry roundelays, Amen to Cupid’s curse: Richard Barnefield They that do change old love for new, Pray gods they change for worse.

George Peele 10 Fair and Fair Soprano & tenor solos Fair and fair, and twice so fair, As fair as any may be; 11 Sound the Flute The fairest shepherd on our green, Sound the flute! A love for any lady. Now it’s mute. Fair and fair, and twice so fair, Birds delight, As fair as any may be; Day and night. Thy love is fair for thee alone, Nightingale And for no other lady. In the dale, My love is fair, my love is gay, Lark in sky As fresh as bin the flowers in May; 31 Merrily, With gilded staff and crossed scarf, the Merrily, merrily to welcome in the year. Maylord here I stand. Rejoice, O English hearts, rejoice! rejoice, O Little boy lovers dear! Full of joy. Rejoice, O City, town and country! rejoice, eke Little girl every shire! Sweet and small. For now the fragrant flowers do spring and Cock does crow sprout in seemly sort. So do you. The little birds do sit and sing, the lambs do Merry voice make fine sport; Infant noise And now the birchen-tree doth bud, that Merrily, merrily, to welcome in the year. makes the schoolboy cry; The morris rings, while hobby-horse doth Little lamb foot it feateously; Here I am. The lords and ladies now abroad, for their Come and lick disport and play, My white neck. Do kiss sometimes upon the grass, and Let me pull sometimes in the hay; Your soft wool. Now butter with a leaf of sage is good to Let me kiss purge the blood; Your soft face. Fly Venus and phlebotomy, for they are Merrily, merrily we welcome in the year. neither good; Now little fish on tender stone begin to cast William Blake their bellies, And sluggish snails, that erst were mewed, do creep out of their shellies; Part IV The rumbling rivers now do warm, for little 12 Finale boys to paddle; Soprano, alto & tenor solos The sturdy steed now goes to grass, and up London, to thee I do present the merry month they hang his saddle; of May; The heavy hart, the bellowing buck, the Let each true subject be content to hear me rascal, and the pricket, what I say; Are now among the yeoman’s peas, and leave the fearful thicket;

32 And be like them, O you, I say, of this same Lhouth after calve cu. noble town, Bulluc sterteth, bucke verteth, And lift aloft your velvet heads, and slipping Murie sing cuccu. off your gown, Cuccu, cuccu, With bells on legs, with napkins clean unto Wel singes thu, cuccu, your shoulders tied. Ne swik thu naver nu. With scarfs and garters as you please, and Anon. 13th Century “Hey for our town!” cried, March out, and show your willing minds, by twenty and by twenty, Summer has come in – loudly sing, cuckoo! To Hogsdon or to Newington, where ale and The seed grows and the meadow blossoms cakes are plenty; and the wood now puts forth shoots. Sing, And let it ne’er be for shame, that we the cuckoo! The ewe bleats for the lamb, the cow youths of London lows for the calf; the bullock leaps, the buck Lay thrumming of our caps at home, and left breaks wind – merrily sing, cuckoo! Cuckoo, our custom undone. cuckoo! Well do you sing, cuckoo; do not Up, then, I say, both young and old, both man ever cease now. and maid a-maying. With drums, and guns that bounce aloud, and merry tabor playing! Welcome Ode, Op. 67 Which to prolong, God save our King, and 13 1. March send his country peace, Haymakers, rakers, reapers amd mowers, And root out treason from the land! and so, Wait on your summer-queen, my friends, I cease. Dress up with musk-rose her eglantine Beaumont and Fletcher bowers, Daffodils strew the green. Sing, dance and play Sumer is icumen in, ’Tis holiday; Lhude sing cuccu The sun does bravely shine Groweth sed and bloweth med On our ears of corn. And springth the wude nu. Rich as a pearl Sing cuccu. Comes every girl: Awe bleleth after lomb, This is mine, this is mine, this is mine, Let us die ere away they be borne. 33 Bow to the sun, to our queen, that fair one 16 4. Modulation Come to behold our sports. Skipping lambs Their bleating dams 17 5. Canon ’Mongst kids shall trip it round, This is a day, in days of yore For joy thus our wenches we follow. Our fathers never saw before; This is a day; ’tis one to ten ‘Summer Pastimes’ from “The Sun’s Darling” Our sons will never see again. Thomas Dekker and John Ford, 1624 Then sing the day, And sing the song, And thus be merry 14 2. Jig All day long.

This is the day, 15 3. Roundel And that’s the night, Round about, round about, in a fine ring a: When the sun shall be gay, Thus we dance, thus we dance, and thus And the moon shall be bright. we sing a. The sun shall rise Trip and go, to and fro, over this green a: All in the skies; All about, in and out, for our brave queen a. The moon shall go All down below. Round about, round about, in a fine ring a: Then sing the day, Thus we dance, thus we dance, thus we And sing the song, sing a: And thus be merry Trip and go, to and fro, over this green a: All day long. All about, in and out, for our brave queen a: ‘Ode to the New Year’ from “The Historical Register for the year We have danc’d round about, in a fine ring a: 1736 / 37” Henry Fielding We have danc’d lustily and thus we sing a. All about, in and out, over this green a: To and fro, trip and go, to our brave queen a.

‘The Fairies’ Roundel’ from “The Maids Metamorphosis” Unknown author, 1600 34 18 Psalm 150, Op. 67 Praise Him upon the Loud Cymbals. O praise God, Praise God. Praise Him, Praise Him, Praise Him! Praise God in His holiness: Let everything that hath breath, Praise Him, Praise Him, Let everything that hath breath, Praise Him in the firmament of His power. Let everything that hath breath; Praise Him, Praise Him, Praise Him, praise, praise, praise the Lord. Praise Him in the firmament of His power. Let ev’rything that hath breath; Praise Him, Praise Him, praise, praise, praise, the Lord. Praise Him, Praise Him, Let ev’rything that hath breath: Praise Him in His noble acts, praise, praise, praise the Lord. Praise Him in His noble acts: Let ev’rything that hath breath: Praise Him according to His excellent praise, praise, praise, O praise! greatness. Glory be to the Father, and to the Son, Praise Him in the sound of the Trumpet; and to the Holy Ghost. Praise Him upon the Lute and Harp. As it was in the beginning, Praise Him in the Cymbals and Dances; is now and ever shall be, Praise Him upon the Strings and Pipe. world without end, Praise Him with the Sound of the Trumpet: Amen. Praise Him upon the well-tuned Cymbals:

35 The premature death of Richard Hickox on 23 November 2008, at the age of just sixty, deprived the musical world of one of its greatest conductors. The depth and breadth of his musical achievements were astonishing, not least in his remarkable work on behalf of British composers. An inspiring figure, and a guiding light to his friends and colleagues, he had a generosity of spirit and a wonderful quality of empathy for others. For someone of his musical achievements, he was never arrogant, never pompous. Indeed there was a degree of humility about Richard that was as endearing as it was unexpected. He was light-hearted and, above all, incredibly enthusiastic about those causes which he held dear. His determination to make things happen for these passions was astonishing – without this energy and focus his achievements could not have been as great as they were. He was able to take others with him on his crusades, and all in the pursuit of great music. Richard was a completely rounded musician with a patience, kindness, and charisma that endeared him to players and singers alike. His enthusiasm bred its own energy and this, in turn, inspired performers. He was superb at marshalling

36 large forces. He cared about the development of the artists with whom he worked and they repaid this loyalty by giving of their best for him. An unassuming man who was always a delight to meet, Richard was a tireless musical explorer who was able to create a wonderful sense of spirituality, which lifted performances to become special, memorable events. For these reasons, Richard was loved as well as respected. The Richard Hickox Legacy is a celebration of the enormously fruitful, long-standing collaboration between Richard Hickox and Chandos, which reached more than 280 recordings. This large discography will remain a testament to his musical energy and exceptional gifts for years to come. The series of re-issues now underway captures all aspects of his art. It demonstrates his commitment to an extraordinarily wide range of music, both vocal and orchestral, from the past three centuries. Through these recordings we can continue to marvel at the consistently high level of his interpretations whilst wondering what more he might have achieved had he lived longer.

37 Also available

Britten The Young Person’s Guide to the Orchestra Suite on English Folk Tunes • Johnson over Jordan • Four Sea Interludes CHAN 10784 X

38 Also available

Britten • Finzi • Holst Works for Chorus and Orchestra CHAN 10783 X

39 Also available

Howells Music for Strings • Concerto • Elegy • Suite • Serenade CHAN 10780 X

40 Also available

Rossini Stabat Mater CHAN 10781 X

41 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Peter Newble and Richard Lee Editors Peter Newble and Peter Sheldon Mastering Jonathan Cooper Recording venue St Jude’s Church, Central Square, London NW11, 8 – 10 January 1990 and 27 March 1990 Front cover Montage by designer incorporating the original CD cover which included a reproduction of Looking towards , Slaughden, Aldeburgh, Suffolk (1975) by John Piper (1903 – 1902); reproduced by kind permission of the artist and courtesy of the Bridgeman Art Library Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Publishers Faber Music Ltd (Welcome Ode), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (other works) p 1990 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Christina BurtonChristina

Martyn Hill BRITTEN: SPRING SYMPHONY ETC. – Soloists / LSC / LSO / Hickox CHAN 10782 X England • Essex • 2013 Chandos Records Ltd Ltd 2013 Chandos Records Ltd 2013 Chandos Records 1990 Chandos Records Ltd 1990 Chandos Records c Colchester p • CHAN 10782 X Digital remastering p Digital remastering Chandos Records Ltd Chandos Records 8:16 5:31 44:44 † ‡ TT 58:48 ‡ † ‡

1976) –

* (1913 *†

* † * * timpani

* ‡ dwards contralto

* director director soprano

director

director ichard E ichard

tenor

R ichard Hickox he Southend Boys’ Choir lizabeth Gale Welcome Ode, Op. 95 Welcome BenjaminBritten Op. 44 Spring Symphony, Boys trained by Martyn Hill Martyn T Junior Choirs the of City London of School SymphonyLondon Chorus London SymphonyLondon Orchestra Orchestra the of City London of School for Girls Junior Choirs the of City London of School for Girls Senior Choirs the of City London of School for Girls Senior Choirs the of City London of School Maggie Donnelly Anthony Gould Kurt-Hans Goedicke, LSO Crabb Michael Maggie Donnelly Alfreda Hodgson

e

17 12 - salm 150, Op. 67 p - 1 13 18

r

BRITTEN: SPRING SYMPHONY ETC. – Soloists / LSC / LSO / Hickox CHAN 10782 X