LES BELLES EXPOSITIONS DE LA RENTREE 2018

REGION PACA :

Pour l’été beaucoup d’expositions se mettent en place en ce moment, vérifiez bien les dates d’ouverture et de fermeture.

Cet été vous n’échapperez pas aux thèmes de l’Amour et de Picasso, le premier se conjuguant allègrement dans l’œuvre du second, le « Minotaure amoureux » que fut ce génie du XX e siècle.

AIX EN PROVENCE (13) : 6 OCCASIONS DE VOIR PICASSO EN PROVENCE : jusqu’au 6 janvier 2019 :

En 2018, profitez d'une offre culturelle exceptionnelle et d'un parcours dans la création de Picasso en découvrant 6 expositions présentant un ensemble remarquable de ses oeuvres. De la Vieille Charité à Marseille, en passant par le Mucem, l'Hôtel de Caumont, le musée Matisse, la Fondation Van Gogh, le Musée Granet , mais aussi jusqu'aux Carrières de Lumières et au Musée Fabre à Montpellier toute la Provence méditerranéenne célèbre Picasso. Grâce à « Picasso-Méditerranée », une manifestation culturelle internationale organisée de 2017 à 2019, plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’oeuvre «obstinément méditerranéenne» de Pablo Picasso. À l’initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l’artiste et dans les lieux qui l’ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives. En Provence, c'est l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence qui a ouvert le bal avec une superbe exposition Botero dialogue avec Picasso qui présente la riche production du maître colombien sous un angle inédit et qui explore ses affinités artistiques avec Pablo Picasso, elle est maintenant fermée depuis le 11 mars.

CITE DU LIVRE/ GALERIE ZOLA : EXPOSITION en cours de montage .RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 8/10 rue des Allumettes Tel : 04 42 91 99 19 ; ouvert du mardi au samedi de 10H à 18H ENTREE LIBRE

HOTEL DE CAUMONT. CENTRE D’ART : EXPOSITION : NICOLAS DE STAEL/ du 27 avril au 23 septembre 2018 : Organisée par Culturespace, à travers 71 peintures et 26 dessins provenant de prestigieuses collections internationales publiques et privées, cette exposition se concentre, pour la première fois et de manière exclusive, sur le développement de l’oeuvre de Nicolas de Staël lors de son séjour en Provence, entre juillet 1953 et octobre 1954. La période provençale de Nicolas de Staël marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son oeuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, travaillant dans ses ateliers de Lagnes, puis de Ménerbes, l’artiste y puise son génie dans un contexte émotionnel troublé par une relation amoureuse périlleuse. La découverte de la lumière du midi, la conscience de son environnement proche et l’expérience intense de la solitude sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme fébrile de sa production artistique. Lorsqu’il est à Lagnes en juillet 1953, le regard du peintre s’intensifie. Les paysages sont saisis au plus près de leur motif avec une attention portée sur l’évolution de la lumière au fil de la journée. En août, le peintre entame son voyage en Italie qui le conduit jusqu’en Sicile, point culminant de son interêt pour ce périple. Son appréhension des paysages lui permet, une fois de retour à Lagnes, de mettre en chantier ses grands tableaux, à partir des notes prises dans ses carnets à Fiesole, Agrigente, Selinonte, Syracuse. A la même époque, l’état passionnel de sa relation amoureuse trouve aussi son écho dans les grands tableaux de Nus qui renouvellent le genre. Naviguant du désespoir le plus profond à l’exaltation la plus haute, le peintre a la certitude, en 1954, d’avoir donné le maximum de sa force. Lorsqu’il prépare son exposition à New-York, il écrit à Paul Rosenberg, son marchand en Amérique : « Je vous donne là, avec ce que vous avez, de quoi faire la plus belle exposition que je n’ai jamais faite. » L’exposition Nicolas de Staël en Provence rend compte des plus hautes envolées picturales du peintre, insufflées par ses doutes les plus profonds, par une joie débordante et par une immense fragilité qui se meut en puissance créatrice Herculéenne. A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 3 rue Joseph Cabassol. AIX en Provence. Tel : 04 42 20 70 01 ou www.caumont-centredart.com (ouvert 7J/7 de 10h à 18H nocturne le Vendredi jusqu’à 20H30)

MUSEE GRANET: Prochaine exposition : PICASSO /PICABIA : du 9 juin au 23 septembre : L’exposition Picasso Picabia. Histoire de peinture, présentée au musée Granet, du 9 juin au 23 septembre 2018, dans le cadre des manifestations Picasso Méditerranée rassemble pour la première fois des œuvres exceptionnelles de deux figures phares de la modernité, moins antagonistes qu’il ne semble de prime abord. Unis par des origines méridionales communes, l’Espagnol Pablo Picasso (1881-1973) et le Français de père hispano-cubain Francis Picabia (1879-1953), furent plus proches que ce que l’histoire en a retenu – et cela, pour une raison au moins : goûtant la même liberté d’expérimentation en art, leurs carrières respectives, pour différentes qu’elles soient, ne furent qu’une longue rupture avec l’idée même de style – cette soi-disant marque « unique » du créateur dans l’art occidental. Avec Picasso et Picabia, les métamorphoses de soi sont érigées en mode de vie. « Un peintre, disait Picasso, ne doit jamais faire que ce que les gens attendent de lui. Le pire ennemi d’un peintre, c’est le style ». Picasso et Picabia ne firent effectivement jamais ce que l’on attendait d’eux. C’est à l’image de ce foisonnement formel que se déploie, en plus de 150 œuvres, l’exposition Picasso Picabia. Histoire de peinture. Celle-ci s’appuie sur une sélection de peintures, de dessins, de photographies et d’archives issus de collections publiques et privées, françaises et internationales. Constituée par des ensembles remarquables, réunis à la fois chronologiquement et de manière thématique, l’exposition se concentre sur des moments clés de leurs parcours. À l’impossible mission d’être exhaustif, Picasso Picabia propose plutôt, du fait de l’extrême richesse de leurs carrières, une traversée de l’histoire des mouvements artistiques du 20e siècle. Grâce à des œuvres étonnamment « jumelles » ou révélant au contraire des oppositions irréconciliables – à l’image exacte de leur relation –, l’exposition s’ouvre sur les débuts du cubisme vers 1907, puis s’empare de l’abstraction orphique, de l’esthétique du readymade et de la machine, du rôle de la photographie, du dessin néo-classique, du surréalisme, ou du recours, dans les années 1930 et 1940, à des expressions plastiques aussi opposées que le furent leurs sympathies politiques respectives. L’exposition se clôt sur des œuvres réalisées durant la décennie de leur disparition – en 1953 pour Picabia et quelque vingt ans plus tard, en 1973 pour Picasso. Commissaires de l'exposition : Aurélie Verdier, conservateur au musée national d’art moderne, MNAM-Cci, Centre Georges Pompidou ; Bruno Ely, directeur du musée Granet, commissaire général. Cette exposition sera également présentée à la Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne, du 11 octobre 2018 au 13 janvier 2019. « Picasso-Méditerranée » est une manifestation culturelle internationale qui se tient du printemps 2017 au printemps 2019. Plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre obstinément méditerranéenne de Pablo Picasso. À l’initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l’artiste et dans les lieux qui l’ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.

DANS LA CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS : EXPOSITION COLLECTION PLANQUE/ Un superbe ensemble de tableaux réunis par le collectionneur suisse Jean Planque. A VOIR ABSOLUMENT Horaires : Du 13 mai au 4 juin 2017 puis du 26 septembre 2017 au 18 février 2018 : Du mardi au dimanche de 12h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi. Du 6 juin au 24 septembre 2017 : Du mardi au dimanche de 10h à 19h. Fermeture hebdomadaire le lundi. Billet inclus dans la visite du Musée Granet A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Place Saint Jean de Malte 13100 Aix-en-Provence. Ouvert du mardi au dimanche Hors exposition estivale, de 12h à 18h. Tarif plein : 5,5 € Tarif réduit : 4,5 Tel :+ 33 (0)4 42 52 88 32 ou www.museegranet-aixenprovence.fr

PAVILLON VENDOME : Exposition : VILLERS / PICASSO - Coup de Soleil Cette exposition, présentée au musée du Pavillon de Vendôme à Aix-en-Provence du 15 juin au 30 septembre 2018, retrace en une soixantaine d'œuvres la collaboration artistique entre le photographe André Villers et Pablo Picasso de 1954 à 1962.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ tel 04 42 91 88 75 ou www.aixenprovence.fr. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 12H30 et de 13h30 à 17h

MUSEE DU PALAIS DE L’ARCHEVECHE ancien MUSEE DES TAPISSERIES : Collection permanentes en ce moment .RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 10H30 à 12H30 et 13H30 à 18H tlj sauf mardi: Tel : 04 42 23 09 9 www.museedestapisseries.com

MUSEE DU VIEIL AIX/ Collections permanentes + exposition temporaire : AIX EN AQUARELLES : œuvres de Jean-Marie Gassend : jusqu’au 15 octobre : grâce à ces aquarelles nous partons à la découverte de quelques sites aixois, dans une perspective originale, car J-M Gassend a été pendant 35 ans architecte et archéologue à l’Institut de recherche sur l’Architecture Antique du CNRS d’Aix en Provence.

A ne pas manquer.

Renseignements pratiques : Hôtel Estienne de St Jean, 17 rue Gaston de Saporta. 13100 AIX Tel 04 42 91 95 92 ou aixenprovence.fr. Musée ouvert tlj sauf mardi de 10h- 12h30 et de 13h30 à 18h

FONDATION VASARELY/ exposition de la COLLECTION PERMANENTE+ Exposition temporaire OUVERTURE DE NOUVELLES SALLES : Vasarely Plasticien > Exposition d’œuvres historiques et inédites de Victor Vasarely de 1930 à 1990 : A partir du 6 octobre 2018 La Fondation Vasarely ouvre ses trois salles de l’étage pour les consacrer à l’œuvre du « père de l’op art ».Un nouveau parcours de visite et de médiations culturelles permettront aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de ses intégrations monumentales et de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, avec près de 200 œuvres et documents originaux, dans une scénographie adaptée, intègre les éléments fondamentaux du projet du Plasticien français d’origine hongroise (Pécs 1906 - Paris 1997). > Cette exposition attendue trouve sa place dans un bâtiment classé au titre des Monuments Historiques depuis le 25 novembre 2013 et restauré dans son intégralité (2013 - 2018). A NE PAS MANQUER

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture tous les jours de 10h à 18h, jours fériés compris sauf les 24, 25, 31 décembre et 1 janvier. Tarif plein : 12 euros. Tarif réduit : 9 euros (étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d'emplois). Tarifs enfants : 5 euros (de 5 à 15 ans). Gratuit pour les moins de 5 ans. Livret de visite guidée : 1 euros. Audio-guide : 3 euros Fondation Vasarely1, avenue Marcel Pagnol. 13090 Aix-en-Provence. Tous les jours : 10h-18h (jours fériés inclus). Entrée payante : www.fondationvasarely.org

AIX EN PROVENCE-MARSEILLE/ SECONDE NATURE & ZINC...

www.chronique-s.org

CHRONIQUES : Biennale des imaginaires numériques : 1ere édition 8 novembre - 15 décembre 2018

Cette première biennale, Chroniques, dédiée aux arts et aux cultures numériques dans le Sud de la France, propose six semaines d'expositions autour du thème de la lévitation. Expositions, spectacles, performances, musiques électroniques, installations dans l'espace public..., sont au programme.

Une dizaine de lieux emblématiques du territoire métropolitain comme La Friche Belle de Mai, le FRAC PACA, la Galerie des Grands-Bains Douches, la Chambre du Commerce et de l’Industrie à Marseille, le 3 bis F , le Pavillon Noir, the camp, l'office de tourisme..., à Aix-en-Provence, constitueront les différents points d’étape du parcours d’exposition et de la programmation évènementielle.

Pour cette première, le Québec représenté par la biennale Elektra et le Marché International des Arts Numériques pour ainsi honorer la création foisonnante d’outre- atlantique. De nombreux artistes canadiens présenteront leurs travaux aux côtés d’artistes régionaux et internationaux et seront invités à participer à deux journées de rencontres professionnelles. Soit plus de 30 artistes parmi lesquels Hiroaki Umeda, Robert Henke...

Projet de territoire, la biennale Chroniques a été construite par un groupe d’acteurs issus de la métropole Aix-Marseille - Provence et plus largement de la région pour mettre en valeur les pratiques culturelles à l’ère numérique.

Du 08 au 11 novembre grand week-end inaugural, quatre jours de mise sous orbite mixant vernissages, performances, spectacles et musiques électroniques.

INFORMATIONS PRATIQUES : www.chroniques-s.org

ALLAUCH

GALERIE DE L’USINE ELECTRIQUE/ BRIATA : Ode à la couleur : Un hommage au peintre marseillais Georges BRIATA, dans ce lieu d’exception. Les œuvres présentées illustrent le talent et l’évolution de cet artiste profondément influencé par ses voyages. Il explore les lieux mais aussi les ambiances au travers de thèmes divers. Voyages aux Etats-Unis, au Japon dans les années 70, ceux-ci auront un effet décisif sur sa peinture, ces dernières années c’est la Polynésie qui nourrit son imaginaire et sa créativité, dans la précision du trait et l’explosion de la couleur. Une œuvre entre figuration et abstraction.

Renseignements pratiques : ENTREE LIBRE tlj de 14h à 18H du mardi au dimanche, sauf jours fériés. Ave du Général De Gaull. Tel : 04 91 10 49 00 ou www.allauch.com

ANTIBES /

MUSEE PICASSO / COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT + EXPOSITION / Les CHEMINS DE TRAVERSE 7 : présente un nouvel accrochage des collections du musée.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée Picasso d'Antibes/ 4 rue des Cordiers 06600 Antibes Fermé le lundi - Ouvert du 16/09 au 14/06 de 10h à 12h, 14h à 18h; du 15/06 au 15/09 de 10h à 18h : 04 92 90 54 20 Site officiel de la ville d'Antibes

APT

FONDATION BLACHERE/ EXPOSITION de l’été:

HOMO PLANTA / BANDJOUN STATION / BARTHELEMY TOGUO : du 7 juin au 30 septembre 2018 : Un artiste internationalement reconnu, Barthélémy Toguo, dont les œuvres sont dans toutes les grandes collections, Fondation Cartier, Fondation Vitton …, dont vous pourrez venir admirer le travail cet été dans les locaux de la Fondation Blachère. Une très belle exposition où vous retrouverez les grandes toiles de Barthélémy Toguo, sur le thème de l’homme et du végétal, ainsi que les peintures d’autres artistes africains, moins connus encore, mais qui vont l’être certainement.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert de 14h à 18h30 du mardi au samedi et tous les jours (dimanche compris) en juillet août. ENTREE LIBRE ET GRATUITE : 384 avenue des Argiles .84400 APT tel : 04 32 52 06 15 ou [email protected]

AUBAGNE/

CENTRE D’ART CHAPELLE DES PENITENTS NOIRS/ EXPOSITION

14-18, Les éclaireurs du ciel : 13 octobre 2018 - 26 janvier 2019

A l’occasion du centenaire de la grande guerre, Le centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs propose une exposition pluridisciplinaire. La science, l’histoire, l’art

renoueront comme par le passé pour donner une lecture multiple à partir d’un évènement. L’opportunité nous est donnée de mettre à l’honneur une partie de notre histoire et de notre patrimoine en présentant ce qu’a été la base d’aérostation située entre Aubagne et Gémenos. Base dont les hangars à dirigeables ont disparu depuis.

> C’est un contexte militaire, qui situera et expliquera le rôle de cette base de 1916 à 1922. Le contexte historique, présentera lui, le rêve de l’homme de pouvoir voler avec la découverte des frères Montgolfier jusqu’aux ballons dirigeables. Une ferveur, du XVIII ème siècle à nos jours, illustrée par les objets du quotidien. Enfin chaque grande découverte a été accompagnée de courant artistique. L’artiste Véronique Duplan vous permettra dans cette exposition de recréer cette indissociable unité entre l’œuvre et son contexte.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/: Centre d'art Les Pénitents Noirs. Les aires St Michel BP 41 465 - 13785 Aubagne cedex Tél. 04 42 18 17 26 (Adresse GPS / impasse du colombier 13400 Aubagne) du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h Entrée libre www.aubagne.fr/corvaisier

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

MUSEE DE LA LEGION ETRANGERE : Collections permanentes + EXPOSITION TEMPORAIRE/ Zinoview – Cendrars : Deux légionnaires dans la grande guerre. Regards croisés d’un peintre et d’un écrivain 15 juin 2018 - 06 janvier 2019.Après le succès des expositions « Hans Hartung », « mission mode » et «

Légion et cinéma », en 2018, le musée de la Légion étrangère proposera une exposition intitulée "Zinoview - Cendrars - Deux légionnaires dans la Grande Guerre - Regards croisés d’un peintre d’un écrivain ".(15 juin au 3 janvier 2018). Cette prochaine exposition s’inscrit dans le cadre des commémorations du centenaire de l’armistice de la Première guerre mondiale et choisit de suivre le parcours de deux légionnaires, le peintre russe Alexandre Zinoview (1889-1977) et l’écrivain-poète suisse Blaise Cendrars (1887-1961), qui ont tous deux témoigné de leur expérience de guerre et qui étaient faits pour se rencontrer tant leurs chemins sont proches.

En croisant leurs regards et en mettant en perspective les tableaux et dessins de l’un avec les textes de l’autre, c’est une image vivante et humanisée de la Légion étrangère qui émerge de ces quatre années de conflit. Loin des classiques grandes fresques militaires, c’est l’individu, le légionnaire, qui se dévoile jusque dans sa plus profonde intimité dans ce qui fut un des conflits les plus meurtriers et les plus traumatisants de l’histoire. Le parcours de l’exposition débutera dans les ateliers parisiens de ces artistes avant la guerre, puis traversera la guerre à travers plusieurs thématiques — l’engagement, le front, la souffrance, l’espérance, l’arrière, la camaraderie, la mort — avant de se terminer sur la vie après la guerre marquée par les souvenirs. C’est le cabinet de muséographie « l’atelier des charrons » qui réalisera le concept scénographique de l’exposition. Grâce aux prêts de monsieur Patrick Carantino (légataire universelle de l’œuvre de Zinoview), du musée de la Grande Guerre de Meaux, du musée des années 30 de Boulogne- Billancourt et de l’historial de la GG de Péronne, c’est plus de 120 œuvres et documents qui seront rassemblés pour cette exposition. Des éditions originales et des documents (collection privée) en rapport avec l’ « œuvre de guerre » de Blaise Cendrars seront exposés en parallèle à l’œuvre picturale de Zinoview. Bien sûr les collections du musée de la Légion étrangère compléteront ce corpus d’œuvres exposées, avec notamment des objets du quotidien du soldat (uniforme, armement, emblème, …).Enfin, un catalogue d’exposition (128 pages) sera édité par la maison d’édition Somogy . Il inclura des contributions d’universitaires et d’ historiens et au cœur de l’ouvrage des morceaux choisis de l’œuvre de Cendrars et de Zinoview seront présentés sous la forme d’un dialogue d’esthète.

A NE PAS MANQUER RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : MUSEE DE LA LEGION ETRANGERE D’AUBAGNE. Chemin de la Thuilière 13400 Aubagne mardi au dimanche : 10h-12h / 14h-18h entrée libre 04 42 18 17 26 Site officiel du musée de Légion Etrangère d'Aubagne

AVIGNON : DEPUIS LE 20 AVRIL 2018 LES MUSEES D’AVIGNON MUSEE SONT GRATUITS : donc le MUSEE CALVET. LE MUSEE DU PETIT PALAIS. LE MUSEE LAPIDAIRE. LE MUSEE REQUIEM. LE PALAIS DU ROURE. PROFITEZ- EN.

PALAIS DES PAPES : EXPOSITION DE L’ETE : MIRABILIS : du 30 juin au 13/01/ 2019 : collections d'Avignon Musées au Palais des Papes à Avignon. Cette exposition mise en scène par Christian Lacroix met en valeur une partie des collections secrètes des musées municipaux dans le décor spectaculaire de la Grande Chapelle du Palais des Papes. Cette exposition est conçue comme un parcours dans les principaux musée de la ville, voici leurs horaires :

- Palais des Papes, ouvert tous les jours : Juin 9h-19h ; Juillet 9h-20h ; Août 9h-20h30 ; du 1er/09 au 1er/11 9h-19h ; du 2/11 au 15/01 9h30-17h45. Fermeture des caisses 1h avant.

- musées du Petit Palais et Calvet, ouverts tous les jours sauf mardis : 10h-13h/14h- 18h, fermeture 25/12 et 1er/01.

- musée Lapidaire, ouvert tous les jours sauf lundis : 10h-13h/14h-18h, fermeture 25/12 et 1er/01.

- musée Requien et Palais du Roure, ouverts du mardi au samedi : 10h-13h/14h-18h, fermeture 25/12 et 1er/01.

L'exposition Mirabilis (Merveilleux-Miracle), orchestrée par Christian Lacroix, propose au visiteur, à travers un regroupement patrimonial inédit, de découvrir un ensemble de 350 à 400 oeuvres, documents ou collections ; de la Préhistoire à l'art moderne, en passant par des collections ethniques. Il s'agit de révéler sous un nouveau jour l'histoire des collections d'Avignon tout en suscitant la curiosité du public, invité à (re)découvrir les musées de la Ville. Cette exposition est conçue comme un parcours : le Palais des Papes en est le point de départ ; à chaque étape, une ou plusieurs oeuvres sont présentées, appartenant ou introduisant au lieu suivant. Gratuité dans les musées municipaux (musées Calvet, du Petit Palais, Lapidaire, Requien et Palais du Roure)

ARCHIVES MUNICIPALES : exposition VU DE LOIN : une exploration du fonds de photographies consacré au paysage avignonnais : jusqu’au 12 septembre 2018. Renseignements pratiques : http://archives.avignon.fr Horaires : Du lundi au vendredi de 8h30 à 17h (Fermeture entre 12h00 et 13h00 au mois d'août) Entrée libre et gratuite. Coordonnées : Archives municipales, 6 rue Saluces. 84000 AVIGNON Tél : 04 90 86 53 12

FONDATION LAMBERT :

TROIS EXPOSITIONS DE L’ETE EN COURS DE MONTAGE : OUVERTURE LE 5 JUILLET

/EXPOSITION 05 juil. > 04 nov. 2018 Ligne Forme Couleur Ellsworth Kelly (1923-2015) dans les collections françaises Ligne Forme Couleur Ellsworth Kelly (1923-2015) dans les collections françaises 5 juillet – 4 novembre 2018 / Une exposition conçue par l’Institut national d’histoire de l’art

La Collection Lambert accueille une grande exposition consacrée au peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015). Elle réunit autour d’une donation exceptionnelle de 54 estampes destinées à rejoindre les collections de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), des oeuvres issues de collections françaises, aussi bien publiques que privées. Le commissariat en est assuré par Éric de Chassey, directeur de l’INHA et spécialiste de la peinture étatsunienne. Le titre de l’exposition est celui d’un livre d’artiste dont Kelly fit le projet pendant son séjour en France, en 1951 : Line Form Color. Exposer ce grand maître du XXème siècle à la Collection Lambert est essentiel à plus d’un titre : l’artiste a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France, et il annonçait les problématiques sensibles qui seront à l’oeuvre chez les tenants de l’art minimal dont les noms ont participé au rayonnement de la Collection (Robert Ryman, Brice Marden, Robert Mangold, Sol LeWitt...) et que l’on retrouve en échos dans l’accrochage du fonds permanent.

EXPOSITION 05 juil. > 04 nov. 2018 Claire Tabouret Les Veilleurs

En partenariat avec le Festival d’Avignon À la Collection Lambert

Claire Tabouret Dans le cadre de sa 72ème édition, le Festival d’Avignon s’associe à la Collection Lambert pour organiser une exposition de l’artiste française Claire Tabouret, que le public avignonnais avait pu découvrir à l’été 2017 à l’occasion de la grande exposition dédiée à la Collection d’agnès b. à la Collection Lambert. Âgée de 35 ans et résidant en Californie, l’artiste peint entre recouvrements et dissimulations un « ici et maintenant » atemporel. Qu’il s’agisse de portraits d’enfants au regard fixe ou de groupes de tous âges, son oeuvre nous regarde, interrogeant nos désirs par des tableaux aux couleurs profondes et travaillées. À l’Église des Célestins, le sol en terre tendre, le silence et la lumière intime se mettent au diapason d’une peinture mondialement célébrée. Cette fixité de la présence, l’artiste lui a trouvé une déclinaison précieuse dans l’oeuvre-vie d’Isabelle Eberhardt (1877- 1904) qui, d’européenne à homme musulman, traversa de multiples identités avant de disparaître, noyée et engloutie sous la terre qu’elle recherchait tant. Les êtres masqués de latex de la série Les Étreintes lui sont proches dans leur jeu fétichiste, au beau milieu de paysages touchés également par l’indistinct et le trouble. À la Collection Lambert, de grands portraits de groupes, comme autant de solitudes miraculeusement réunies en un comte onirique — veilleurs, camisole, carnaval — s’associent à une série de céramiques figurant d’étranges enfants.

EXPOSITION 05 juil. > 04 nov. 2018 Christian Lutz Anatomies du pouvoir

En partenariat avec les Rencontres d’Arles Cette exposition est réalisée avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et la collaboration de la Sélection suisse en Avignon.

La Collection Lambert s’associe au Grand Arles Express pour la troisième année consécutive en présentant à Avignon le travail de l’artiste suisse Christian Lutz. Qu’il s’intéresse aux coulisses de la politique internationale en photographiant les déplacements de délégations diplomatiques (Protokoll, 2007), aux conséquences néfastes du commerce du pétrole au Nigeria (Tropical Gift, 2012) ou qu’il s’immerge dans une communauté évangéliste pour en photographier le quotidien (In Jesus’ Name, 2012), Christian Lutz agit en photographe embarqué au plus près des relations de pouvoir. Dans une approche sensible qui mêle l’esthétique du documentaire à la contemplation, il représente les êtres vivants dans des dispositifs de pouvoir « à l’intérieur desquels ils ne cessent d’être saisis », pour reprendre les mots de Giorgio Agamben. Les dysfonctionnements du monde y sont pointés avec une distance singulière et poétique qui nous écarte des images de reportage traditionnelles pour convoquer les maîtres de la peinture classique.

Toutes ces expositions sont accompagnées de nombreuses animations (conférences…) consultez le site pour les dates. /LES VISITES DU WEEK-END Le week-end à 16h – durée 1h Droit d’entrée + visite commentée gratuite - Sans réservation Venez découvrir les expositions commentées par une médiatrice du musée. LES VISITES FAMILLE Dimanche 4 mars à 11h – durée 1h Droit d’entrée + visite commentée gratuite Réservation auprès d’Anaïs : [email protected] Venez participer à une visite du musée avec votre enfant ou petit-enfant. La rencontre menée par une médiatrice sera ponctuée d’échanges et de croquis pour les plus petits. L’ATELIER ADULTES– durée 2h30 15€ - Réservation auprès d’Anaïs : [email protected] Les adultes ont dorénavant la possibilité de participer à un atelier de création artistique au musée et sera suivie d’une production plastique « à la manière de ».

Collection Lambert 5 rue violette, 84 000 Avignon t. 04 90 16 56 20 /collectionlambert.fr / Facebook La Collection Lambert en Avignon Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h. Fermeture le lundi. Tarif : 10€ - Tarif réduit : 8€ - Tarif de 6 à 11 ans : 2€ - Gratuité pour les enfants de - de 6 ans. Visites commentées à partir de 4 personnes. Un jeudi par mois, Stéphane Ibars, chargé de la coordination artistique et programmation culturelle au musée, vous propose des conférences autour de l’art contemporain. Tarif 5€ - Gratuit pour les étudiants, les amis et adhérents du musée - Dans l’auditorium. Réservation auprès d’Anaïs : [email protected]

Les Siestes Acoustiques de Bastien Lallemand. Plus d’informations sur le site internet et le facebook de la Collection Lambert. Venez partager un moment de détente au cœur du musée. Tarif 20€, comprend le cours de yoga et l’entrée du musée. Sur réservation auprès de Camille : [email protected] / 06 05 31 25 08

Collection Lambert 5 rue violette, 84 000 Avignon t. 04 90 16 56 20 /collectionlambert.fr / Facebook La Collection Lambert en Avignon

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h. Fermeture le lundi. Tarif : 10€ - Tarif réduit : 8€ - Tarif de 6 à 11 ans : 2€ - Gratuité pour les enfants de - de 6 ans. Visites commentées à partir de 4 personnes.

A VOIR ABSOLUMENT De nombreuses activités pour enfants et adultes sont liées à ces expositions, consultez leur site. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 39 07 37 ou www.collectionlambert.fr

MAISON JEAN VILAR/ EXPOSITION de la collection permanente de costumes et bibliothèque des arts du spectacle de la BNF A CONSULTER ABSOLUMENT RENSEIGNEMENTS PRATIQUES de 11h à 20H entrée possible jusqu’à 19H15: http://maison jeanvilar.org ENTREE LIBRE

MUSEE VOULAND / Collections permanentes + EVENEMENT ESTIVAL /

SOUS LES ETOILES : DU 28 AU 31 AOUT 2018/ MUSIQUE ET PAROLES : DANS LE JARDIN DU MUSEE VOULAND 3 CONCERTS : quatuors et quintet de Vivaldi à Strauss. LECTURE : Que ma joie demeure de Jean Giono : Réservations 04 90 86 03 79 ou www.vouland.com

Les expositions sont accompagnées de nombreuses manifestations (concerts, conférences…) consultez le site du musée pour les dates.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 86 03 79 ouvert du mardi au dimanche de 14 à 18h. www.museevouland.fr

MUSEUM d’HISTOIRE NATURELLE REQUIEN/ Collections permanentes en ce moment

A découvrir, recommandé pour les scolaires. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 82 43 51 ou www.museum-requien.org

MUSEE ANGLADON/ EXPOSITION : François Morellet. L’esprit de suite : Du 6 juillet au 28 octobre 2018 : Avec la ligne, avec le hasard, avec les mots, avec nos yeux, François Morellet joue. De façon systématique. Depuis 1952, depuis sa rencontre avec l’œuvre de l’artiste concret Max Bill, François Morellet (1926-2016) s’attache à faire naître des structures géométriques simples, des effets optiques, des inflexions de lignes, des énigmes visuelles, à partir de calculs mathématiques ou de suites rigoureuses et aléatoires de chiffres. Son intervention est réduite au minimum : établir un principe fondateur voulu comme un axiome et laisser se dérouler, avec autant de ravissement que d’impassibilité, la systématique que celui-ci induit. Le charme des images ainsi obtenues est délibérément involontaire. Synthétisant avec humour ses contradictions, François Morellet se qualifie lui-même de « fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». L’exposition François Morellet. L’esprit de suite cherche à mettre en valeur ces deux caractères qui sous-tendent l’ensemble de l’œuvre d’un artiste conceptuel aussi rigoureux que rigolard : le jeu et le système. De nombreuses animations (Conférences…) sont proposées par le musée consultez leur site pour les dates.

A VOIR ABSOLUMENT. Renseignements pratiques : Tel : 04 90 82 29 03 ou www.angladon.com

MUSEE CALVET/ Collections permanentes en ce moment De nombreuses activités sont proposées avec l’Association des Amis du Musée Calvet, voyez leur site.

A voir absolument

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 86 33 84 ou www.musee-calvet.org

MUSEE LAPIDAIRE/ Collections permanentes A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 85 75 38 ou www.musee-lapidaire.org

MUSEE DU PETIT PALAIS / Collections permanentes et BOTTICELLI du Louvre en Avignon : Pour célébrer le dépôt du Louvre de deux nouveaux tableaux de Botticelli et de son école, une salle spéciale (salle 10) lui est désormais consacrée dans ce musée des Primitifs Italiens. A VOIR ABSOLUMENT Renseignements pratiques sur le site de la ville d’Avignon. Gratuit les dimanches d’hiver www.avignon.com

CLOITRE St LOUIS/ MACA : ENTREE LIBRE MACA : De nombreuses activités associatives pour les enfants et les adultes. Consultez leur programme sur leur site : www.parcoursdelart.com ou par tel : 04 90 89 89 88 ou par mail : [email protected] RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ ENTREE LIBRE ET GRATUITE du mardi au vendredi de 14 à 18 h30. Samedi , dimanche de 10h à 19h.www.mac-a.org

GRENIER A SEL :ARDENOME : pas d’exposition en ce moment Entrée libre

A découvrir

Renseignements pratiques : de 14h à 19h, 2 rue du Rempart Saint-LazareTel : 0432740531 ou www.edis-fondsdedotation.fr

ARCHIVES DEPARTEMENTALES DE VAUCLUSE :Collection permanente des archives à consulter sur demande : Renseignements pratiques : ENTREE LIBRE Tel : 04 90 86 16 18 ou http://archives.vaucluse.fr

PALAIS DU ROURE/ EXPOSITION des collections permanentes sur la culture provençale sont réinstallées depuis sa restauration ( manuscrits de Mistral, meubles provençaux, crèches…).

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 13 60 50 01

VILLENEUVE LES AVIGNON

SALLE DU PRESSOIR : LES PEINTRES PROVENCAUX : à partir du 7 juillet et pour l’été : Un ensemble de peintures de qualité du XIXe siècle et du début XXe par les plus grands peintres de cette école.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE. Salle du Pressoir : 4 bis rue du Camp de Bataille. Villeneuve les Avignon. Tous les jours de 10h à 12H et de 14h30 à 19h30. Tel : 06 66 64 04 64 ou [email protected]

FORT SAINT ANDRE : « LE LISSE ET LE STRIE » exposition des œuvres d’EMILIE LOSCH : un projet du Frac Occitanie Montpellier en partenariat avec le Fort Saint-André : jusqu'au 30 septembre au Fort Saint-André. entrée libre sur réservation .horaires et prix d’entrée du monument. ABBAYE SAINT ANDRE : Monument en ce moment

A ne pas manquer

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel 04 90 25 55 95 ou www.abbayesaintandré.fr LA CHARTREUSE de VILLENEUVE LES AVIGNON : du 6 juillet au 4 novembre 2018 : EXPOSITION prolongée d’EMILIE LOSCH/ LE LISSE ET LE STRIE et une EXTENSION LABYRINTHE, toujours en collaboration avec le FRAC OccitanieMontpellier : un parcours d’œuvres cachées dans différents lieux de la Chartreuse , une exposition en partenariat avec ECHANGEUR 22 , , un groupe qui accueille des artistes plasticiens en résidence à St Laurent des Arbres, dont l’artiste japonais Yasuhiro Chida, tout cela placé sous le regard de Caroline Guiela Nguyen autrice. A DECOUVRIR ABSOLUMENT

De nombreuses activités sont proposées à la Chartreuse pendant l’année (Spectacles, lectures, nuits de la Chartreuse) voyez leur site

www.chartreuse.org ou 04 90 15 24 24 tout est en ENTREE LIBRE/ A NE PAS MANQUER

Renseignements pratiques : Chartreuse : Tous les jours 10h 16H30. Tel : 04 90 15 24 32. Tarifs d’entrée du monument.

ARLES :

LES RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES D’ARLES : du 2 juillet au 23 septembre feront l’objet d’un fichier à part sur le site : 3 thèmes entre autres : Mai 68, l’Amérique et l’Humanité. ABBAYE DE MONTMAJOUR/ Monument seulement en ce moment + Exposition temporaire dans le cadre des RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES D’ARLES à partir du 2 juillet.

Tarif : droit d'entrée du monument

ESPACE POUR L’ART/ Exposition en cours de montage

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Galerie espace pour l’art, 5 rue Réattu, Arles - 06 74 69 21 92 ouverte de 15 h à 19 h du mardi au samedi https://espacepourlart.org/a-venir/ http://www.espacepourlart.com/

CHAPELLE DU MEJEAN/ Prochaine Exposition dans le cadre des Rencontres photogra phiques d’Arles: L’Association du Méjean propose de nombreuses activités (Conférences, lectures, concerts…) que vous pouvez découvrir sur leur site : www.lemejean.com ou [email protected]

A NE PAS MANQUER

Renseignements pratiques : Tarif unique : 5 E. Chapelle du Méjean Place Massillon Arles. Ouvert du Mercredi au Dimanche de 14H à 18H.Tel :0490 49 56 78 ou

[email protected] ou www.lemejean.com

FONDATION LUMA (Grande Halle site des Ateliers SNCF) : exposition : DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY : du 2 juillet et jusqu’au 23 septembre : Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch et Michel Müller dans la Cour des Forges, Parc des Ateliers, Arles Au printemps-été 2018, l’installation DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY de l’artiste conceptuel Rirkrit Tiravanija et des architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller sera présentée au Parc des Ateliers d’Arles. Ce projet fut présenté précédemment à deux occasions : en 2017 dans le cadre de l’ARoS Triennial à Aarhus (Danemark) et en 2015 à Art Basel à Bâle (Suisse). Conçue comme un abri en plein air fait de bambou et d’acier, cette installation s’inscrit dans le prolongement du projet The Land, un modèle en matière de développement durable développé par Rirkrit Tiravanika et Kamin Lertchaiprasert près de Chiang Mai, en Thaïlande, depuis 1998. L’œuvre présentée à Arles comprendra une cuisine à ciel ouvert, un jardin d’herbes aromatiques et un lieu de restauration partagé où le public pourra manger, boire et se détendre au sein d’un environnement convivial, tout en discutant de développement durable, de géopolitique des aliments ou de technologie à l’ère de l’anthropocène. Ce projet reflète d’innombrables discussions entre artistes à propos de l’urbanisation dans une société post-rurale, de la production en tant que processus de collaboration et de la notion de « terre » sans rapport à la notion de propriété. Au travers de DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY, Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch et Michel Müller envisagent la terre comme une source d’improvisation et de collaboration mais aussi comme un moyen de remettre en cause les structures institutionnelles existantes. Entre installation et atelier une exposition à ne pas manquer.

Une grande exposition célébrant le 50ème anniversaire de la collaboration de Gilbert & George : RETROSPECTIVE. Superbe rétrospective de leur travail sur 50 années d’engagement plastique et politique. A VOIR ABSOLUMENT, une des très grandes expositions, qui ne soient pas consacrées à Picasso, de cet été 2018.

Deux œuvres vidéos issues de la collection Maja Hoffmann/Fondation Luma, présentées en France pour la première fois : - Après Love Is the Message, The Message is Death présenté à Arles en 2017, Arthur Jafa, réalisateur et artiste visuel acclamé par la critique, présente son film APEX (2013) ; - Dans son dernier film Such a Morning, Amar Kanwar pose la question de savoir comment vivre dans le monde présent.

La dimension onirique et méditative de l’œuvre influence le regard et la spiritualité du public :

Pixel Forest est l'une des œuvres les plus récentes de l'artiste Pipilotti Rist, basée à Zurich. L'installation se compose de 3 000 lumières LED et s’apparente à un écran de cinéma qui aurait explosé dans l'espace, plongeant le spectateur dans une vidéo en trois dimensions à l’échelle d'une pièce.

Diplômée du Bard College depuis peu, Lily Gavin présente une sélection d’images captivantes réalisées pendant les huit semaines du tournage du prochain film de Julian Schnabel intitulé À la porte de l’éternité, portant sur la vie de Vincent van Gogh à Arles et qui sortira en salle cette année. Le retour de la compagnie de danse de Benjamin Millepied, le L.A. Dance Project, pour sa troisième année de résidence à Luma.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Ouvert tous les jours de 10 à 19 h30. http//www.fondation-luma.org

MUSEE DE L’ARLES ANTIQUE/ Collections permanentes en ce moment.

Toute la richesse de l’art antique qui s’est développé dans cette ville quand la Provence était la Provincia romaine.

A VOIR ABSOLUMENT

LES VACANCES EN FAMILLE AU MUSÉE BLEU

Dans les collections permanentes une guide conférencière propose une visite approfondie sur un thème, un zoom sur un objet ou un focus sur des œuvres qui se répondent… Consulter le programme pour leurs thèmes et leurs dates sur leur site.

PROCHAINE EXPOSITION : EN COURS DE MONTAGE Voir leur site pour les services d’éducation très importants et actifs dans ce musée archéologiques où de nombreuses animations et ateliers sont prévus toute l’année et en particulier en été.

Renseignements pratiques : Tel : 04 13 31 51 03 ou www.arles-antique.cg13.fr

MUSEE REATTU : POUR LES 150 ANS DU MUSEE : UN NOUVEL ACCROCHAGE DES COLLECTIONS : du 17 février au 31 décembre 2018

L'année 2018 marque le cent-cinquantième anniversaire de l'ouverture au public de la maison du peintre Jacques Réattu. Pour célébrer l'événement, le musée met en place un dispositif exceptionnel de présentation de ses collections, sous la forme d'un accrochage rappelant ses origines : une galerie de peintures grandiose, associant librement les oeuvres de Jacques Réattu - les grisailles du temple de la Raison, Prométhée, Alcibiade, etc. - à celles des peintres qu'il a collectionnés - Simon Vouet et Antoine Coypel - ou dont il a hérité, comme celles de son oncle Antoine Raspal.

Cet accrochage rend aussi hommage à Élisabeth Grange, fille du peintre, qui permit à la ville d'ouvrir à ses concitoyens un musée des beaux-arts clé en mains. Amatrice éclairée d'art et de littérature, muse de plusieurs peintres et du poète Frédéric Mistral, elle fut une figure incontournable du paysage artistique et social de sa ville au XIXe siècle, le parfait exemple du « type arlésien ». Revenant aux sources de l'esprit du musée - une cohabitation permanente entre art ancien et art contemporain - le musée remet ainsi en scène les chefs-d'oeuvre les plus emblématiques de ses collections. Plusieurs temps forts rythment le parcours : Des salles thématiques questionnant la représentation de la femme dans l'art à travers le regard de Jacques Réattu, Antoine Raspal, Ossip Zadkine, Lucien Clergue, Brassaï...D'un nouvel espace spécialement dédié aux arts graphiques, où est présentée toute l'année par roulement la donation Picasso, 57 dessins, gravures, affiches...Un redéploiement exceptionnel de la collection d'art contemporain et de photographie placé sous la thématique des artistes femmes, permettant de redécouvrir la sculpture de Germaine Richier, les peintures de Baya et Germaine Pratsevall, les commandes passées à Jacqueline Salmon et Corinne Mercadier, ainsi que les chefs-d'oeuvre photographiques de Dora Maar, Gisèle Freund, Lisette Model, Imogen Cunningham, Agnès Varda, Jocelyne Alloucherie, Katerina Jebb et bien d'autres....

EXPOSITION : ALFRED LATOUR (1888-1964), LES PHOTOGRAPHIES ; CADRER SON TEMPS : du 29 mars au 30 septembre 2018 : Alfred Latour est peintre, graveur, dessinateur, designer, illustrateur et photographe tout à la fois et dans le même temps. Il est un artiste moderne qui au sortir de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, au détour des années 1910, a soif de représenter le monde, de créer un style propre. Dire en images avec un vocabulaire neuf. La photographie n’échappe pas à son intérêt, d’une part parce qu’elle est un formidable carnet de note pour un peintre, d’autre part parce qu’elle lui offre, pendant l’entre-deux guerres déjà, un moyen de subsistance. A la fin des années 1920, il est engagé par l’agence Meurisse comme reporter indépendant. Sa brève adhésion à L’UAM (Union des Artistes Modernes fondée par l’architecte Robert Mallet Stevens), sa proximité avec des artistes comme Sonia Delaunay et René Herbst participent à la construction d’un goût pour la simplification formelle. L’architecture innove dans la forme et dans les matériaux, la photographie évolue grâce aux formats réduits des appareils qui permettent, à cette époque, une nouvelle manière de se placer face au sujet. Témoin de son temps, il livre des images sur le Paris des Halles, le marché aux oiseaux, les stations de métro ou le repos sur les plages de Normandie. Parfois, Latour choisit des thèmes plus abstraits et construit des photographies en plusieurs plans successifs, en jouant avec le reflet des vitrines et le hasard des miroirs. Souvent il crée des séries et l’on perçoit que son meilleur zoom est la discrétion avec laquelle il s’approche des personnages représentés. La condition humaine habite la plupart de ses images et son regard bienveillant n’est pas exempt d’ironie et d’humour. Ce qui interpelle à la lecture des photographies de Latour c’est la rigueur du cadrage. La construction est pensée en graveur architecte, souvent le sujet est renforcé par un élément structurant contenu dans l’image même: la rue vue au travers d’un pare-brise de voiture, une avenue soulignée par deux marches d’escaliers. Alfred Latour utilise la photographie pour répondre à une commande de reportage ou pour saisir les paysages qu’il souhaite peindre ou dessiner. Ses marines sont des invitations à la rêverie. Pourtant, son œuvre photographique il ne l’expose pas, il la range soigneusement dans des boîtes que l’on découvre en 2016 seulement. Ce qui est certain, c’est qu’il a assemblé une archive photographique riche et précieuse. On trouve jusque dans ses dernières images prises dans son village d’Eygalières un travail de témoignage sociologique saisissant. Toujours, le sensible l’emporte sur l’extraordinaire. P. Starobinski ; A l’occasion de l’exposition un ouvrage est co-édité par la Fondation Alfred Latour et les Éditions Actes Sud. A VOIR ABSOLUMENT EXPOSITION AU MUSEE REATTU/ Exposition photos/Véronique Ellena/ Rétrospective/ 30 juin au 30 décembre

Témoin passionné de la vie quotidienne dont elle révèle la spiritualité et magnifie la dimension rituelle à travers ses séries, photographe des choses simples auxquelles elle confère beauté et noblesse dans ses portraits, paysages et natures mortes délicatement mis en scène, Véronique Ellena est une artiste singulière dont le musée Réattu propose de découvrir l’œuvre dans toute son ampleur. Cette première rétrospective institutionnelle invite à s'immerger au cœur de trente années de création, ponctuées de séries emblématiques développées à travers la commande publique (Les Grands moments de la vie, Le plus bel âge, Le Havre) et émaillées de résidences artistiques donnant naissance à des ensembles majeurs comme Les Classiques cyclistes ou Les Natures mortes de la Villa Médicis. La douceur qui imprègne sa pratique photographique lui permet d'aborder des sujets sensibles comme Les Invisibles – ode sublime et sculpturale aux sans-abris de Rome – ou plus autobiographiques, quand elle s'intéresse aux maisons qui ont marqué son histoire familiale, sondant la présence de ceux qu'elle a aimés au détour de paysages intimes et de scènes d'intérieur dont l'enjeu n'est autre que celui de la mémoire. Revendiquant une approche plasticienne du médium, elle relève aussi le défi de l'architecture en s'associant au maître-verrier Pierre-Alain Parot pour répondre à la commande du vitrail du Millénaire de la Cathédrale de Strasbourg. Ce projet trouvera un écho dans la réalisation d'un nouveau vitrail qui viendra interroger, au cœur même du musée Réattu, le rapport entre lumière et matière, image photographique et verre. Quant aux Clairs Obscurs, ils constituent l'axe majeur des recherches actuelles de l'artiste, qui trouve dans ces images spectrales et mystérieuses une manière nouvelle de penser sa pratique photographique. Commissaires Andy William Neyrroti - Veronique Ellena

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée des Beaux-Arts,Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte, 10 rue du Grand Prieuré13200.Arles. www.museereattu.arles.fr; www.facebook.com/musee.reattu

Horaires :10h-18h du 16 septembre au 31 octobre ;10h-17h du 2 novembre au 7 janvier .Ouvert du mardi au dimanche.Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre. Tarif plein : 8 euros / Réduit : 6 euros / Arlésiens : gratuit.Gratuités et réductions sur justificatifs. Tel : 04 90 49 37 58 ou reattu.publics@ville- arles.fr

FONDATION VAN GOGH / EXPOSITION : Soleil chaud, soleil tardif, Picasso et Van Gogh à la lumière de la Provence : DU 21 AVRIL 2018 AU 28 OCTOBRE 2018

La Fondation Vincent van Gogh Arles propose à partir du 21 avril 2018 une exposition thématique majeure s’intitulant « Soleil Chaud, Soleil Tardif », qui réunit des prêts exceptionnels d’œuvres de Vincent van Gogh et Pablo Picasso. Artistes exposés : Adolphe Monticelli, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Giorgio De Chirico, Germaine Richier, Alexander Calder, Joan Mitchell, Etel Adnan, Sun Ra. Cette exposition thématique s’engage dans une libre exploration de la lumière, entendue comme une métaphore questionnant le rapport des artistes à la Méditerranée, terre d’expérimentation, au modernisme et au postmodernisme. Elle réunit des prêts exceptionnels de tableaux de Vincent van Gogh, les œuvres tardives de Pablo Picasso, d’Alexander Calder, mais aussi de Sigmar Polke ainsi que des œuvres d’Etel Adnan, Giorgio De Chirico, Germaine Richier, Adolphe Monticelli et Sun Ra. « Soleil chaud, soleil tardif » désire ainsi dessiner les contours d’une famille d’artistes dont les origines remonteraient à Adolphe Monticelli, qui figure, aux côtés de Jean- François Millet, dans le panthéon des artistes ayant inspiré Vincent van Gogh. Flamboiement au sommet, « le soleil chaud » symbolise un modernisme à son apogée, s’incarnant dans le travail de Van Gogh dès février 1888, quand il découvre la Provence. Lumière déclinante, « le soleil tardif » se retrouve quant à lui dans l’œuvre du « dernier » Picasso. Tête d’homme au chapeau de paille (1971) – un tableau d’été – évoque sans détour Van Gogh, qui partage avec Picasso le mouvement de et dans la peinture, que l’on peut faire remonter à Monticelli. Si la période tardive est communément associée à un art de la synthèse, alors le peintre italien Giorgio De Chirico s’engage lui aussi dans cette voie d’une réélaboration de motifs antérieurs, tels le soleil sur chevalet. En parallèle, il poursuit ses autoportraits en travestissement néobaroques.

PAUL NASH : Eléments lumineux : Sunflower rise : jusqu’au 28/10/2018 : Une trentaine d’œuvre de cet artiste anglais (1889-1946), très peu connu en France, mais qui est considéré comme l’un des plus grands peintres modernistes britanniques. Ses peintures sont inspirées de la nature et la peinture métaphysique de l’entre-deux guerres et influence par la prise de conscience de la fugitivité de la vie. Nash a su également s’ouvrir à la lumière de la Méditerranée qu’il fréquenta durant de nombreux séjours sur la côte.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT.

ACTIVITES POUR TOUS LES PUBLICS : Depuis son ouverture, la Fondation accompagne ses expositions d'un programme d'activités riche et varié qui engage chacun dans une relation active avec les œuvres. Enfants et adultes sont accueillis pour découvrir les artistes avec des médiations adaptées, des ateliers, des échanges et des rencontres. Avec ses deux nouvelles expositions, la Fondation présente onze artistes majeurs des XIXe, XXe et XXIe siècle. C'est plus de quatre-vingt-dix œuvres qui viennent questionner l’art moderne et son rapport à la Méditerranée. BELLES DECOUVERTES RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Fondation et librairie ouvertes du mardi au dimanche de 11h à 18h.Fermées les lundis excepté le lundi 31 octobre 2016. Dernière admission 45 min avant la fermeture. Droits d'entrée : tarif plein 9 € / réduit 7 €, jeunes et étudiants 4 €, moins de 12 ans gratuit, gratuit les premiers dimanches du mois.Visites commentées (en français) : tous les jours à 11h30 et 15h, 2 € Visite de groupes : Conditions de réservation sur fondation-vincentvangogh-arles.org, T+33 (0)4 90 93 49 36 et [email protected].

CABRIES

CHATEAU MUSEE / MUSEE EDGAR MELIK : exposition CHEMINS : FRANCOIS DE ASSIS : peintures, dessins, livres d’artiste : jusqu’au 30 septembre

Renseignements pratiques : Château de Cabriès. Du mercredi au dimanche de 10h àn12h et de 14h à 18h. Tel : 04 42 22 42 11 ou www.cabries.fr

Stationnement conseillé au Parc Melik

CAVAILLON

HOTEL AGAR : MONUMENT + EXPOSITION : PROVENCE PERDUE : jusqu’au 23 septembre 2018 :L’Hôtel d’Agar, un cabinet de curiosité unique en Provence, une vaste demeure qui est un condensé de l’histoire de la ville de Cavaillon, présente cet été une centaine de clichés de l’artiste photographe HANS SILVESTER, qui a eu la chance de vivre pendant 8 mois avec l’équipe de Jean- Paul Rappeneau en 1995, sur le tournage de son film : Le Hussard sur le toit, d’après l’œuvre de Jean Giono, qui dévoile une période qui a traumatisé la Provence, celle de l’épidémie de choléra au début du XIXe siècle. Vous pourrez aussi découvrir la collection textile des collections permanentes ainsi que les crèches, les céramiques et les meubles dans quatre nouvelles salles inédites. . Ouvert du mardi au samedi : visite guidée à 15h (1h30 environ) Pour plus d'informations ou organiser une visite : 06 24 17 20 13 site internet : http://www.hotel-dagar.com/ Prochaines expositions : Juillet-septembre 2018 : Provence perdue ? Décembre 18-Février 2019 : »Cheveux adorés ». Juillet-septembre 2019 : Caravage en Provence

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : visites à 8E/ gratuit – 18 ans et adhérents. Adresse : 58 rue Liffran 84300 Cavaillon. Visites guidées à 15h du mardi au Samedi réservation possible en dehors de ces horaires. Tel : 06 24 17 20 13. www.hotel-dagar.com

CHAPELLE DU GRAND COUVENT/ Exposition : CHRISTIAN LACROIX HABILLE CARMEN : jusqu’au 30 septembre. Une sélection de 18 costumes du couturier réalisés pour l’opéra de Georges Bizet, lors de la représentation dans les Arênes de Nîmes en juillet 1989, c’est 350 costumes qui avaient été créés par C. Lacroix pour cette représentation, dont une grande partie a rejoint les collections du musée des Cultures taurines à Nîmes, musée situé juste derrière le nouveau musée de la Romanité. Pour cette troisième exposition en Provence cet été (Château de Tarascon, Palais des Papes et Chapelle du Grand Couvent de Cavaillon) de Christian Lacroix, après celle qu’il avait mis en scène au Louvre –Lens consacrée à l’art des Quajars, cette année aussi, c’est une superbe scénographie très théâtrale, dans ce volume de la Chapelle qui s’y prête à merveille, qui met en valeur ces costumes.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 722686 ou [email protected]

ENTREE LIBRE ouvert tous les jours de 13H30 à 18H30, sauf MARDI et DIMANCHE (Public scolaire : réservation au 06 80 72 12 54)

CARPENTRAS :

MUSEE DE L’INGUIMBERTINE : Un musée très récemment restauré et réouvert avec une nouvelle mise en valeur de ses collections.

A DECOUVRIR ou REDECOUVRIR

BANDOL (83) : Expositions : Voir le site de la ville

Renseignements pratiques : Tel : 04 94 29 22 70 ou sur www.bandol.fr

GRAVESON/

MUSEE CHABAUD : COLLECTIONS PERMANENTES du fond Chabaud

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée de Région Auguste Chabaud 04 90 90 53 02- [email protected] ou www.museechabaud.com Horaires : En semaine de 10h à 12h et de 13h30 à 18h30/ Week end et jours fériés de 13h30 à 18h30 Tarifs : 5€ -2,5 € (Tarif réduit)

GORDES

CHATEAU DE GORDES/ EXPOSITION : « LE DIALOGUE DES CIMES »MURIEL RODOLOSSE : du 21 juin au 4 novembre/Plaçant la question critique de la mobilité au centre de sa pratique artistique, Muriel Rodolosse a imaginé une exposition intuitive dans laquelle elle tisse des dialogues réels ou imaginaires à travers ses œuvres peintes, principalement. Pour cette exposition au château de Gordes, Muriel Rodolosse a été inspirée par le rapprochement entre deux figures : le livre La vie secrète des arbres de Peter Wohlleben et la peinture sonore de Knud Viktor. D’origine danoise, Knud Viktor a vécu pendant 50 ans dans le Lubéron près de Gordes, sur la commune de Cheval-Blanc. La nature sauvage qui l’entourait, devient son studio. Il n’aura de cesse de bricoler et d’inventer des instruments pour enregistrer et filmer l’infra-mince, le bruit du vers rongeant le bois…Une plongée au cœur de l’écologie très actuelle, dans la même optique que le film récent : « L’Intelligence des arbres ».

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Dates et horaires : Fermé le lundi. De 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. ou : http://www.luberoncoeurdeprovence.com/chateaudegordes RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.chateaudegordes.fr

HYERES LES PALMIERS

VILLA NOAILLES : EXPOSITION de design suite au Festival de la Mode et du design de ce printemps.

Cette villa construite par Mallet- Stevens, membre de l’UAM (Union des Artistes Modernes) dans les années 30, devenue centre d’art d’intérêt national, a été entièrement restaurée ainsi que son jardin, elle est le lieu où se déroule au printemps et en été des festivals de mode, de design (Design Parade) et de photographies et des expositions tout au long de l’année.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Montée de Noailles, 83400 Hyères Horaires : Ouvre à 15:00h Téléphone : 04 98 08 01 98 ou www.villanoailles-hyeres.com

LES BAUX DE DE PROVENCE

CHATEAU DES BAUX : EXPOSITION : PICASSO, MON AMI/ Photographies de LUCIEN CLERGUE : jusqu’au 28 octobre 2018 : Lucien Clergue, fondateur des Rencontres photographiques d’Arles a accompagné Picasso dans les corridas des arènes d’Arles et aussi dans les rencontres avec ses amis, Jean Cocteau entre autres. A NE PAS MANQUER

Reprise des activités de découverte en famille ou en groupe.

CARRIERES DE LUMIERE/ Exposition immersive :

PICASSO ET LES MAÎTRES ESPAGNOLS / FLOWER POWER - LA CULTURE POP/ Du 2 mars 2018 au 6 janvier 2019

Une production Culturespaces | Une réalisation Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi. Les Carrières de Lumières des Baux-de-Provence présentent leur nouvelle exposition numérique et immersive : Picasso et les maîtres espagnols. Du 2 mars 2018 au 6 janvier 2019, les chefs-d’œuvre numérisés de Picasso, Goya ou encore Sorolla, dialogueront en musique sur les immenses surfaces calcaires des Carrières. Véritable invitation au voyage, cette création multimédia inédite retracera un siècle de peinture espagnole pour une expérience artistique intense. L’exposition immersive, ancrée dans l’Espagne, réunit de grands maîtres de la peinture moderne espagnole. La première partie met en scène les portraits et scènes de vie quotidienne de Goya, Rusiñol, Zuloaga et Sorolla. La seconde partie se concentre sur Picasso, sans conteste l’un des grands maîtres et influenceurs de l’art du XXe siècle, et propose un panorama de la grande richesse créative de son œuvre.

De la cour royale aux scènes champêtres de Goya, à travers les jardins enchanteurs de Rusiñol, les portraits de Zuloaga et les scènes en bord de mer du lumineux Sorolla, les visiteurs seront invités à prendre le large avant de plonger dans l’univers pictural foisonnant de Picasso et son œuvre magistrale. Les formes distinctives des Demoiselles d’Avignon (1907), les rose et bleu apaisants de La Flûte de Pan (1923), mais aussi la puissance hostile de Guernica (1937) et les rives méditerranéennes de La Joie de Vivre (1946) transporteront tour à tour le spectateur au cœur du génie créatif de l’artiste.

Conçue comme une déambulation à travers l’art ibérique du XXe siècle, l’exposition numérique et immersive Picasso et les maîtres espagnols met en mouvement des milliers d’œuvres numérisées, qui s’animent aux moyens de l’équipement technique de pointe AMIEX®. Les parois calcaires blanches se métamorphosent ainsi en toiles de maître sous les faisceaux d’une centaine de projecteurs. Le visiteur est invité à se balader librement dans l’espace monumental des Carrières pour découvrir à son rythme les projections dynamiques qui l’entourent. Une sélection musicale vibrante participe à enrichir les émotions du promeneur, qui redécouvre les chefs-d’œuvre sous un angle unique, celui d’une expérience globale de l’art dématérialisé.

SUIVI PAR LE PROGRAMME COURT "FLOWER POWER - LA CULTURE POP" Entre deux projections de Picasso et les maîtres espagnols, sera présenté un programme court dédié à la quintessence du mouvement Flower Power. Les Carrières de Lumières se transformeront en une ville imaginaire où les spectateurs seront invités à flâner et à se perdre dans les pas de cette génération de la fin des années 1960. Les murs des immeubles se coloreront de motifs graphiques hippies, des fleurs géantes pousseront sur les façades avant d’envahir toute la ville. Les rues s’habilleront des visages, des symboles et des icônes Flower Power pour entraîner les visiteurs au coeur de cette période iconique. Une projection particulièrement réussie et accompagnée des musiques les plus fameuses de l’époque.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Ouvert tous les jours, toute l’année. Janvier, février, novembre, décembre : 10h-17h. Mars, octobre : 9h30 -18h30. Avril, mai, juin, septembre : 9h-19h. Juillet – août : 9h-20h . DERNIÈRE ENTRÉE 1H AVANT LA FERMETURE. La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires des Carrières.

TARIFS : plein tarif : 8 € / tarif réduit : 6 €. Tarif réduit pour les enfants de 7 à 17 ans, demandeurs d’emploi, enseignants et étudiants. Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans et les professionnels du tourisme.

AU MUSEE YVES BRAYER : exposition des COLLECTIONS PERMANENTES+ Exposition temporaire : Paul SIGNAC« Lumière du Midi » du 19 Mai – 27 Septembre 2018

Très jeune Signac se tourne vers la peinture inspiré par Claude Monet. Membre fondateur du Salon des Artistes Indépendants en 1884, il devient, avec Georges Seurat, l’inventeur du pointillisme et du néo-impressionnisme. A la mort de Seurat en 1891, il s’installe à Saint-Tropez et découvre l’aquarelle qui lui permet de se déplacer plus librement et de conserver une plus grande spontanéité. Avec cette technique il n’utilise plus le pointillisme mais reste fidèle au néo- impressionnisme en conservant le contraste et la pureté des tons. A partir de 1904, Saint-Tropez devient le point de ralliement des néo-impressionnistes mais aussi des fauves. Son influence sur la peinture du XXème siècle fut considérable. Au début du siècle, il voyage en France et à l’étranger puis, en 1929, réalise en 3 ans la série d’aquarelles des "Ports de France". Cette exposition réunit une trentaine d’aquarelles et de lavis de sujets du Midi provenant de grands Musées (Musée d’Orsay, l’Annonciade-Musée de Saint-Tropez, Musée Cantini et Musée de Grenoble) et de collections privées, dont certains n’ont jamais été montrés. La technique du dessin et surtout de l’aquarelle exige une grande maîtrise et n’autorise aucun repentir car aucune correction n’est possible. Le visiteur se trouve ainsi au plus près du talent et de l’instinct de l’artiste.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES :. Ouvert tous les jours de 10h à 12H30 et de 14h à 18H30. Tel : 04 90 54 36 99 ou http://www.yvesbrayer.com SAINT –ETIENNE DU GRES : FESTIVAL A PART : FESTIVAL INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN ALPILLES PROVENCE : LES 14,15 ET 16 JUIN au SILO ALPILLES CEREALES : des présentations d’œuvres d’artistes et des évènements à partir de 16H ou 18h30 et d’autres actions au cours de l’été. Consultez leur site : www.festival-apart.org

BIOT (04)

MUSEE FERNAND LEGER : Collections permanentes. Exposition : VIS-A-VIS : Fernand Léger et ses ami.e.s : jusqu’au – 17 septembre 2018 : Jean Arp, Francis Bacon, Georges Braque, Alexander Calder, Mary Callery, Marc Chagall, Giorgio De Chirico, César Domela, Raymond Duchamp-Villon, Jean Fautrier, Jean Hélion, Vassily Kandinsky, André Lhote, Roy Lichtenstein, Jacques Lipchitz, Alberto Magnelli, Henri Matisse, Gino Severini et Victor Servranckx. Exposition organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes- Maritimes. En 2018, le musée national Fernand Léger poursuit son exploration des relations amicales et artistiques entre le peintre Fernand Léger (1881-1955) et les artistes de son temps. En mettant en vis-à-vis les collections du musée et une sélection d’œuvres créées par des peintres et sculpteurs majeurs de l’avant-garde européenne, l’exposition révèle les influences mutuelles entre l’œuvre de Fernand Léger et celle des autres artistes de cette période, dans un contexte de bouillonnement artistique au tournant du XXe siècle. D’un tempérament naturellement sociable et curieux, Fernand Léger était à l’écoute des nombreuses innovations artistiques et techniques de son siècle. Il s’est toujours entouré d’artistes, avec lesquels il a entretenu des échanges plus ou moins étroits et durables, qui ont nourri sa réflexion et influé sur sa démarche de peintre. Au croisement des principaux mouvements artistiques du début du XXe siècle - cubisme, purisme, futurisme, surréalisme -, l’œuvre de Fernand Léger, qui oscille entre abstraction et figuration, a accompagné ces grands bouleversements esthétiques : elle a apporté une contribution originale à la construction de la modernité, tout en démontrant l’indépendance d’esprit et de création du peintre. Pour cette nouvelle édition, la signification du terme « ami » s’élargit en abordant aussi la question de la postérité de Fernand Léger : son œuvre est en effet devenue une source d’inspiration féconde pour des artistes essentiels de la seconde moitié du XXe siècle, tels Roy Lichtenstein ou Francis Bacon qui, par-delà les générations, ont créé un lien fort, intellectuel et esthétique, avec leur illustre prédécesseur. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels provenant du Musée national d’Art moderne de Paris, de la Villa Arson à Nice, et de collections privées qui ont accepté de contribuer à cette exposition, parmi lesquelles la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence, la Francis Bacon MB Art Foundation à Monaco et la Fondation Louis Vuitton à Paris. A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Du 5 novembre 2016 au 27 février 2017Musée national Fernand Léger Chemin du Val de Pôme 06 410 Biot 04 92 91 50 20

CAGNES SUR MER :

MUSEE RENOIR : La dernière demeure de Renoir située dans le cadre magnifique des Collettes dont il a peint jusqu’au soir de sa vie les oliviers.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 19 Chemin des Collettes, Cagnes 06800. Tel : 04 93 20 61 07 ou www.cagnes-tourisme.com . Entrée 6 euros, gratuit pour les moins de 26 ans.

CHATEAU MUSEE GRIMALDI : Exposition du peintre : FRANCOIS BARON RENOUART : UNE VIE DE COULEURS : jusqu’au 17 septembre : une rétrospective des oeuvres de ce peintre qui a progressivement évolué de la figuration à l’abstraction, des tableaux très colorés, à l’image de cette Côte d’Azur où il vivait, pour cette figure de l’abstraction française.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert de 10h à 13h et de 14h à 18h. Fermé le mardi tarif : 4 euros avec le Musée Renoir : 8 euros, gratuit pour les moins de 26 ans. Tel : 04 92 02 47 35 ou www.cagnes-tourisme.com

ESPACE SUZY SOLIDOR : JAPON : Le bijou contemporain de ce pays est célébré cette année.

Renseignements pratiques : ouvert de 14h à 18h le vendredi jusqu’à 19h. www.cagnes- tourisme.com

MDAC : Exposition de l’été : Idoles, Stars et Reliques : Il s'agit de l'exposition d'été de la MDAC qui fait suite à une résidence d'artistes de plusieurs mois. La MDAC, lieu expérimental d'un art contemporain du processus, offre à ses artistes résidents et à des artistes invités la possibilité de concevoir in situ des propositions ouvertes et collaboratives. "Idoles, Stars et Reliques" est une exposition d'Installations-Autels qui pourra évoluer durant l'exposition suivant les apports des artistes qui continueront pour certains à travailler sur place. Le public sera aussi invité pour certaine pièce à participer. Cette exposition se veut une exposition d'un art vivant, en mutation activée par des lectures performances, ateliers, lectures...

A DECOUVRIR

ÉVÈNEMENT PENDANT L'EXPOSITION • Ateliers d'artistes, lectures, performances, concerts • Médiations les nocturnes de juin, juillet et août • Médiation par les artistes durant les journées du Patrimoine • Info à suivre au jour le jour sur Instagram et Facebook : MDAC Exposition MODIFICATIONS HORAIRES : Du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Vendredi ouverture à 15h avec nocturne jusqu'à 21 h dans le cadre des concerts de jazz sur la place du Château organisés par la ville de Cagnes-sur-mer. Fermé les lundis et mardis. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : place du Château 06 800 Cagnes sur Mer Tel : 06 75 71 83 40 ou [email protected]

DOMAZAN

CHATEAU DU BOSC : "Exposition de sculptures" à partir du 08/05/2018 et pour tout l’été. Art.Bosc est heureuse de vous présenter la nouvelle exposition de la saison intitulée couleurs' dans laquelle 29 sculpteurs nous entraînent dans un monde à la palette éclatante fourmillant d'inventions chromatiques ! Ils ont tous en commun de pratiquer leur art avec talent, chacun mettant ses qualités créatives au service d'un univers personnel très poétique. Cette année, carte blanche à la couleur ! Une très belle promenade à travers les sculptures contemporaines dans le parc et dans le château.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 651 Chemin du Bosc- 30390 DOMAZAN ENTREE LIBRE. GPS N43°56’50 ‘’ E 4°40’4’’: Tel : 04 66 57 65 11 ou 06 22 80 92 07 ou www.art.chateau-de-bosc.com ou [email protected] http://www.chateau-de-bosc.com/un-patrimoine-mysterieux http://artbosc.blogspot.fr/ LOURMARIN

CHATEAU DE LOURMARIN/ Exposition : RESONANCES « L’ESPRIT DES RUINES »: du 12/05 au 30/10/18 ; Des gravures de Piranèse et des photos de Ferrante Ferranti pour célébrer le « goût des ruines » cher à ces deux artistes pourtant très éloignés dans le temps.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : jours et heures d’ouverture du monument.

SAINT REMY DE PROVENCE :

MUSEE ESTRINE : EXPOSITION des collections permanentes en ce moment et exposition temporaire : BERNARD BUFFET : LA COLLECTION PIERRE BERGE : jusqu’au 23 septembre :

Les tableaux que Bernard Buffet a donnés à Pierre Bergé en souvenir de leurs années provençales communes, dont certains ont été présentés récemment par le Musée d’Art Moderne de Paris, lors de la rétrospective Bernard Buffet. Dans ces années 50, alors qu’ils vivent ensemble prés de Reillanne et Manosque à Nanse, ils rencontrent Jean Giono et Pierre Bergé a conscience que son ami va devenir un très grand peintre. En 1958, le retour à Paris des deux hommes marque le début de la gloire du peintre, coloriste poète des ciels gris et à la palette restreinte, il exprime la mélancolie des lignes d’un paysage provençal, d’un portrait ou autoportrait, comme dans ses nus anguleux. Ce sont les peintures de ces années d’amitiés des deux hommes qui sont ici présentés dans le beau musée d’Estrine, en plus de la collection permanente prestigieuse également.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 90 92 34 72 ou www.musee-estrine.fr

MUSEE DES ALPILLES.EXPOSITION : BETES A LAINE : Sur les pas du Mérinos d’Arles : jusqu’au 31 décembre 2018 : Le pastoralisme reste un référent culturel de l’identité provençale, lié à une riche tradition culturelle et à un patrimoine pluridimensionnel comprenant une grande variété d’objets, matériels ou immatériels. Aujourd’hui l’élevage joue un rôle dans l’équilibre et la préservation de la diversité naturelle et des paysages des milieux pâturés. L’exposition est conçue avec la collaboration de la Maison de la transhumance et a pour objet de faire mieux connaître la filière lainière et de valoriser le patrimoine lié au pastoralisme.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Place Favier 13538 St-Rémy de Provence : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h du 2 mai au 30 septembre, du 1er octobre au 20 avril ouvert du mardi au samedi de 13h à 17H30. Tarif : plein 5 euros, réduit : 3,5 euros. St –Rémy Pass vendu à l’office de tourisme pour tous les musées et les sites archéologiques de St –Rémy : Tel : 04 90 92 68 24 ou www.musees-mediterranée.org ou [email protected]

Place Favier.13538 Saint-Rémy-de-Provence cedex Tél. : 04 90 92 68 24 - Fax : 04 90 26 68 42

TARASCON

CHATEAU DE TARASCON : Exposition : LES CHAMBRES DES MERVEILLES : du 7/04 au 04/11/2018 : l'exposition temporaire Les chambres des merveilles, est réalisée en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, dans une belle scénographie de Christian Lacroix. L'exposition entraîne le public à la découverte de sept cabinets, animés, lumineux ou sonores. Près de 250 objets, témoins de différentes époques, sont présentés : créatures chimériques, instruments scientifiques, objets rapportés de terres lointaines, petits décors composés de minéraux et coquillages ou palais miniatures animés se côtoient dans le monument, comme si un prince imaginaire venait dévoiler les richesses de son étonnante collection…..

CHATEAU DE TARASCON : À PARTIR DU 16/04 DANS LA GRANDE GALERIE DU MOYEN ÂGE : Oeuvres de : Christian Lacroix, Hervé Hôte, Thibault Franc et Bernard Pourrière : La Grande Galerie du Moyen Âge se déploie dans le château de Tarascon et révèle au public la majesté d’un monument d’exception, entre Moyen Âge et création contemporaine. L’EXPOSITION PERMANENTE L’exposition débute dans la Salle des Festins, somptueusement ornée d’un grand tapis créé par Christian Lacroix sur le thème de la Tarasque, monstre totémique de la cité. Elle vous entraîne sur les pas des fondateurs de ce château et se poursuit à l’étage avec la découverte du bestiaire fantastique peint et sculpté au XVe siècle. Les photographies d’Hervé Hôte subliment ces chimères et confrontent le public à un « mano a mano enluminé ». Le bestiaire revit et se réinvente grâce aux interprétations artistiques commandées par le Centre d’art René d’Anjou, auprès de M. Christian Lacroix et de Thibault Franc. Enfin, les murs du château tapissés de centaines de graffiti révèlent l’histoire de cette forteresse- palimpseste dont l’installation sonore de Bernard Pourrière se fait l’écho.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : CHATEAU DE TARASCON CENTRE D’ART RENÉ D’ANJOU Boulevard du roi René - 13150 Tarascon 04 90 91 01 93 http://chateau.tarascon.fr

Ouvert tous les jours. 9:30 > 17:30 (avril-mai), 9:30 > 18:30 (juin à septembre)

FONTAINE DE VAUCLUSE

MUSEE PETRARQUE : Collections permanentes en ce moment RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert tous les jours sauf mardi du 1er avril au 31 octobre de 13h à 18h, le reste de l’année sur réservations groupe de 10 personnes. Tel : 04 90 20 37 20 ou [email protected]

MUSEE D’HISTOIRE JEAN GARCIN 39-45 L’APPEL DE LA LIBERTE: Collections permanentes en ce moment : Découvrez ou redécouvrez, le Musée d'Histoire "Jean - Garcin" 39-45, l'appel de la liberté. Il s’agit d’une visite guidée des collections de la partie du musée consacrée à la vie quotidienne des français sous l’occupation, avec l’évocation des concepts de liberté, résistance, système D à travers tous les aspects de la vie des populations en 1940.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert tous les jours sauf mardi de 13h à 18h, fermé le 1er mai. Adresse : Chemin du Gouffre 84800 Fontaine de Vaucluse. Tel : 04 90 20 24 00 ou [email protected]

L’ISLE SUR LA SORGUE (84)

CAMPREDON CENTRE D’ART : EXPOSITION : JESSICA LANGE : L’INTIME : et au 2e étage : les photos de PAUL ALEXANDRE : LA LENTEUR : jusqu’au 7 octobre : Un ensemble de photographies noir et blanc de cette artiste américaine, très reconnue, qui nous montre ici ce qu’elle a vu au cours de ses voyages, en particulier « la suite mexicaine » un remarquable regard sur les indiens du Chiapas, sur les masques et maquillages impressionnants du carnaval, sur les danseurs formidables des bals de samba de Véracruz. Au 2 e étage les polaroïds noir et blancs de P. Alexandre pour explorer la lumière.

A VOIR ABSOLUMENT

Prochaine Exposition : Philippe Favier du 27 octobre au 18 février 2019.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/AUTOUR DE L'EXPO : VISITES GUIDÉES // 16h 15 et 29/07, 05, 12 et 19/08, 09 et 23/09, 07/10 Réservation conseillée Pour les enseignants : 13/09 à 14h30 Pour les scolaires : Mardis à 9h, 10h et 14h : 19 et 26/09, 03/10 Mercredis à 9h15 et 10h15 : 20 et 27/09, 04/10 Jeudis à 9h, 10h et 14h : 21 et 28/09, 05/10 Réservation obligatoire à partir du 20 juin

Pour les réservations : 04 90 38 17 41 [email protected]

: 20 rue du Docteur Tallet. L’Isle sur Sorgue. Tel : 04 90 38 17 41 ou www.islesurlasorgue.fr

VILLA DATRIS : EXPOSITION DU 19 MAI AU 1er NOVEMBRE :

TISSAGE ET TRESSAGE : QUAND LA SCULPTURE DEFILE: Cette exposition présentera 104 œuvres de 75 artistes qui se répartiront entre la villa et les beaux jardins, pendant tout l’été et au-delà. Pour sa 8ème exposition en 2018, la Fondation Villa Datris a choisi d’explorer les différents modes d’expression de la sculpture contemporaine à travers l’art textile, le tissage et le tressage.Cette thématique tire ses racines dans les pratiques ancestrales et évoque naturellement les gestes sur le métier à tisser, la trame et la chaîne, le va et vient de la navette et les fils qui s’entrecroisent et donnent corps à la matière textile.Les artistes de notre temps puisent dans ces gestes immémoriaux une approche sensible et sensuelle de la matière, des fibres, fils ou brindilles ainsi croisés et assemblés. On y retrouve parfois une philosophie proche de celle de l’Arte Povera, soucieuse de revenir au dénuement des origines, avec des matériaux modestes ou de récupération.La démarche du tissage ou du tressage bouscule aussi les paramètres modernes de l’urgence et réintroduit une autre temporalité. Ce travail de la main est corrélé avec une perception de l’ouvrage et du temps, et il introduit une véritable réflexion sur la notion d’artefact. Faisant pleinement appel aux sens, la texture est primordiale dans ces œuvres élaborées avec des fibres naturelles ou issues des productions industrielles, qui peuvent être extrêmement diverses : laine, soie, coton, ficelle, tissu, crin de cheval, osier, herbes, lianes, fils synthétiques, métal… Il y a une pratique intuitive, instinctive dans de nombreuses pièces, où les fils enchevêtrés jusqu’à l’oppression et les lambeaux de tissus constituent des objets étranges et troublants, entre rites et magie, fétiches et amulettes, qui sont aussi une pure révélation de l’inconscient. Structurante, la trame textile vient proposer une organisation géométrique avec l’abscisse & ordonnée. Le fil peut offrir la possibilité de redessiner l’espace et d’y ouvrir de nouvelles perspectives, des lignes graphiques semi-conceptuelles, sorte d’illusion optique. Mais certains artistes préfèrent aborder une approche radicalement différente, avec pour préoccupation première la remise en question du support et de la surface de l’œuvre. Traditionnellement associé au monde féminin, l’ouvrage textile est devenu un outil de revendication pour certaines artistes femmes, qui détournent alors les codes de la broderie, du crochet, des travaux d’aiguille pour y faire passer leurs messages. Ainsi, en cette année du cinquantenaire de Mai 68, l’art textile est souvent considéré comme l’emblème d’un nouvel engagement et d’un nouveau langage pour de nombreuses artistes de la « génération X » qui y expriment leurs valeurs féministes, et revendiquent comme un art à part entière une pratique longtemps assimilée à de l’artisanat. Ces œuvres peuvent également prendre la forme de textiles brodés, déroulant parfois une véritable narration graphique qui peut être subversive ou engagée. Aboutissement du tissage, le tissu est enveloppe et protection, en étroite relation avec le corps, à la fois seconde peau, voire métamorphose à travers le vêtement, l’ornement ou la parure. Ces vêtements-sculptures d’apparat deviennent alors des véritables compositions monumentales. Depuis la nuit des Temps, le fil fascine et inspire les artistes et poètes, et la mythologie n’a cessé d’en dérouler les mystères : le fil des Parques, implacable ; celui de la toile de Pénélope, ou encore le fil d’Ariane – pour qu’enfin Thésée trouve l’issue du labyrinthe… Il peut aussi devenir nœud, imbroglio, énigme, avec le nœud gordien ou la boucle de Moebius. Sur le plan symbolique, le textile est aussi ce réseau de fils qui établit le lien, métaphore subtile des relations interhumaines. Il est également à l’image des médias contemporains que sont les networks et le web, ces réseaux de fils invisibles, rhizomes numériques qui régissent les communications d’aujourd’hui. Une passionnante exposition qui réunit les plus grands noms des artistes internationales (Joana Vasconcelos, Annette Messager…) qui travaillent dans ces techniques liés au textile.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE : de nombreuses conférences et animations renseignez-vous sur leur site pour plus de détail. Mai, juin septembre, octobre : ouvert du Jeudi au Lundi de 11h à 13h et de 14h à 18h. Juillet et août : ouvert tous les jours de 11h à 13h et de 14h à 19h. Le dimanche sans interruption – Fermé le Mardi. Ouvert les jours fériés. 7 Avenue des 4 Otages - 84800 L´ISLE-SUR-LA-SORGUE

04 90 95 23 70 / [email protected] www.villasdatris.com

A L’ESPACE MONTE CHRISTO A Paris : réouverture le 30 mars de l’espace DATRIS avec une exposition : De Nature en Sculpture : avec les œuvres des artistes nouvellement entrés dans la collection : Loris CECCHINI • Miguel CHEVALIER • Élias CRESPIN • David NASH, Laure PROUVOST • Éva RAMFEL • Moffat TAKADIWA. FONDATION VILLA DATRIS / PARIS 9 Rue Monte-Cristo - 75020 Paris / France 09 60 37 62 82 / [email protected]

 LE CANNET

MUSEE BONNARD/collections permanentes+ EXPOSITION : INSPIRANTES INSPIRATRICES, LAUTREC, BONNARD, MATISSE, PICASSO... DU 7 JUILLET AU 4 NOVEMBRE 2018

Parmi les rôles que les femmes ont joués dans l’Art, il y a tour à tour celui d’inspiratrices et de créatrices. Les femmes ont été pour de très nombreux artistes une source d’inspiration, elles ont nourri leur art. Peut-on imaginer Bonnard sans Marthe (on a compté 146 tableaux et quelque 717 dessins dont Marthe est le modèle), Dali sans Gala, Picasso sans Fernande, Dora, Jacqueline, Monet sans Blanche, Renoir sans Gabrielle, Maurice Denis sans Marthe, Maillol sans Dina Vierny, Vuillard sans Misia ou encore Giacometti sans Annette ?

Ainsi de Monet, Renoir à Picasso en passant par Bonnard ou Dali, il s’agira de mettre en lumière le pouvoir des femmes qui n’ont pas fait que partager leur vie et de montrer combien elles sont agissantes dans l’ombre ou la lumière au point que l’œuvre en porte la marque. Leur rôle va bien au-delà de la simple représentation d’un modèle ; Marthe Bonnard par exemple n’a-t-elle pas conforté Bonnard à travailler éloigné de Paris ou être sans cesse en mouvement ? Son approche de la peinture est incontestablement marquée par sa présence comme par son absence. Sur le même thème voir les expositions : Muses au Musée Regards de Provence à Marseille et La comédie du modèle au Musée Matisse de Nice.

De nombreuses activités sont proposées par ce musée consultez leur site pour les dates

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 16 boulevard Sadi Carnot 06110 LE CANNET Côte d'Azur - FRANCE +33 (0)4.93.94.06.06 www.museebonnard.fr

CARROS

CENTRE INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN : WINS?

Eglé & Ieva Babilaité 2 artistes contemporaines lituaniennes au 1er étage

Autour de Michel Butor 22 artistes de la collection dans l’espace fonds permanent

Hommage à Guillonnet Peintures, esquisses, documents dans le rez-de-place

À partir du 13 octobre : Vingt ans après : Invité d'honneur Frédéric Altmann

Eglé & Ieva Babilaité : Twins? Exposition du 10 février au 16 septembre 2018 : Deux sœurs jumelles, artistes lituaniennes, l’une vit près de Carros, l’autre à Vilnius… Deux pratiques, deux approches artistiques que tout semble opposer, l’une dans un raffinement néoromantique à la lisière du surréalisme, l’autre dans la recherche et la composition formelle. Deux conceptions esthétiques, deux techniques différentes, et pourtant deux regards complémentaires : le local et l’international, le rêve et la réalité, l’intime et le public, la figuration et l’abstraction, facettes d’une même réalité réunies dans une créativité et une originalité remarquables. Frédérik Brandi

AUTRE EXPOSITION AU CIAC Autour de Michel Butor

Peintures, dessins, photographies, objets, livres d'artistes…Parallèlement à l'exposition TWINS?, accrochage dans l’espace "fonds permanent" au 2ème étage du château, d'une sélection d’œuvres d’artistes ayant collaboré avec l’écrivain Michel Butor (1926-2016), parmi celles figurant dans la collection du CIAC. Avec notamment Alocco, Altmann,

Androff, Besançon, Charvolen, Duchêne, Eppelé, Frémiot, Klasen, Koenig, Lanneau, Laurent, Miguel, Monticelli, Nivèse,

Rivello, Rosa, Seund Ja Rhee, Youl…(œuvres issues des donations des artistes et de M.Alocco, G.Baud,

M.Gaudet, P.Stoppa, A.Verdet, etc.)...Un partenariat entre le CIAC-Château de Carros et la Médiathèque André-Verdet de Carros.

Exposition prolongée jusqu'au 16 septembre 2018 : Horaires d'ouverture :10h-12h30 et 14h-17h30

Fermé le lundi et les jours fériés.

A DECOUVRIR RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Château de Carros, place du Château 06510 Carros. Tel : 04 93 29 37 97. www.ciac-carros.fr ou [email protected] . Ouvert de 10h à 12H30 et de 14h à 17H30, fermé le lundi. ENTREE LIBRE.

FERMETURE DU CENTRE : du 15 janvier au 9 février.

LE REVEST DES BROUSSES

SAINT-JEAN DES ARTS : Les œuvres de 10 artistes vous attendent au Revest-des- Brousses jusqu'au 1er Juillet en plein air et aussi dans l’espace intérieur : Gilles Appert – Sculpture, Bob van Der Auwera – Sculpture, Sylvie Boit – Land Art, Bernard Celce – Sculpture, Jean-Paul Pancrazi – Peinture, Patrice Poutout – Sculpture, Pol Richard – Sculpture, Paule Tavera-Soria – Peinture, Johan van Vilsteren – Peinture, Véronique Wirth – Sculpture.

Une exposition à la campagne, dans les paysages magnifiques du Luberon, le lieu à lui seul vaut le déplacement.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Notre adresse:Saint-Jean-des-Arts, Campagne Saint Jean 04150 Revest-des-Brousses

Nous contacter: par mail : [email protected] Par téléphone : 06 15 47 42 49

LE THOR

MUSEE PIERRE SALINGER/ Expositions de sculptures DU 10 JUIN AU 15 SEPTEMBRE : Dans le parc de la Bastide Rose : « De l'Amour »

47 sculpteurs et plasticiens : Julien Allegre / Philippe Berry / Joël Canat / Amélie Chabannes/ Gina Coppens / Dominique Coutelle / Parvine Curie / Jean Daviot Karine Debouzie / Nicolas Eres / Christine Ferrer/ Christiane Filliatreau / Frédérique Fleury / Odile de Frayssinet/ Sybille Friedel / Francesca & Raymond Guerrier / Francis Guerrier/Édith Guillaume / Stéphane Guiran / Horst Haack / Albert Hettinger Jonone / René Küng / Yvette de la Frémondière / Élise Morin/Marc Nucera / Anne & André Pharel / Nell & Domingo Politi/Patrice Poutout / Stéphanie Raymond / Claudia Rogge / Vera Röhm/Daniel Romani / Niki de Saint Phalle / Jacques Salles/ Manuel Serrano / François Stahly / Charles Stratos/Flavie Van Der Stigghel / Eva Vorfled / Michel Wohlfahrt/Mâkhi Xenakis / Placide Zephyr

Dans le Musée Pierre Salinger : « Hommage à Pierre Salinger » : Exposition « Vera Röhm - Horst Haack » C’est la 15e édition du parc de sculptures cette année qui célèbre cette année le thème de l’amour. Depuis 2004, date de sa création par Pierre Salinger, la Fondation accueille des sculpteurs et plasticiens pour une exposition de l’été. De nombreux artistes de renommée internationale ainsi que des artistes locaux et régionaux ont pu bénéficier du lieu exceptionnel encadrant ce Moulin le long de la Sorgue, la rivière mythique. Pour 2018, il a semblé important de fêter un évènement majeur dans les sociétés occidentales : le cinquantenaire de l’année 1968, cette année qui fit preuve de forces subversives et révolutionnaires espérant une transformation utopique de la société par l’Amour; et même si ce rêve ne s’est pas réalisé, ce rejet total de la construction politique, sociale et culturelle eut un profond effet sur le monde d’aujourd’hui, en influençant et en encourageant le développement des mouvements, gais et lesbiens, des droits civils, du féminisme, de l’environnement et du “New Age”... en ouvrant l’usage de la drogue, du sexe jusqu’à la méditation et même le mysticisme Ce mouvement est particulièrement illustré par la chanson au succès interplanétaire “All you need is love...” par les Beatles. L’on peut dire avec Albert Camus, dans L’Envers et l’Endroit « Il n’y a que l’amour qui nous rende à nous-mêmes ». Chacun des artistes que nous exposons a illustré son concept depuis la “Venus sourire” de Dominique Coutelle, à la “Grande Venus” de François Stahly, de “ la Mère Forteresse” de Parvine Curie à “ l’Oiseau Amoureux ” de Niki de Saint Phalle aux “ Oiseaux Amoureux ” de Francis Guerrier, à la Chrysalide de Stéphane Guiran au “ Couple ” d’Albert Hettinger et à la “ Porte du Paradis” de Jean Daviot, sans oublier l’hommage à Sultan le dernier rhinocéros blanc avec “La Force du Soleil” de JONONE...

UN LIEU SUPERBE A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Ouvert : de 14 h 30 à 18 h 30, tous les jours sauf le mardi

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : LA BASTIDE ROSE, 99 Chemin des Croupières par le Chemin des Coudelières. 84250. Tel : 04 90 02 14 33 ISTRES/

CENTRE COMMUNAL D’ART CONTEMPORAIN/

EXPOSITION : FLORYAN VARENNES : ALTER HERAUT/ du 8 septembre au 30 novembre 2018/ VERNISSAGE LE 7 SEPTEMBRE à 18H30

A découvrir absolument

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Centre d’art contemporain 2 rue Alphonse Daudet 13800 ISTRES ENTREE GRATUITE tél : 04 42 55 17 10 ou [email protected] Ouvert du Lundi au Vendredi de 8H30 à 12H30 et de 13H30 à 17H30, le samedi de 8H30 à 12h et de 15h à 18h.

MENERBES

MAISON DE DORA MAAR : La dernière demeure de celle qui fut un temps la compagne de Picasso et où il y a de temps à autre des expositions

MARTIGUES

MUSEE ZIEM : EXPOSITION DE LA COLLECTION PERMANENTE+ EXPOSITION

TEMPORAIRE : Félix Ziem, peintre, dessinateur et aquarelliste : Du 21 février au 16 septembre Parallèlement à l'exposition consacrée aux illustrateurs, un nouvel accrochage des oeuvres de Ziem est proposé. Dans cette nouvelle présentation, nous souhaitons attirer votre attention sur la capacité de cet artiste à utiliser de nombreuses techniques : dessin au crayon, au lavis, à la plume, aquarelles, huiles sur toile, sur bois ou sur papier. La diversité des techniques est donc privilégiée afin de vous permettre d'apprécier la facilité avec laquelle Ziem utilisait l'une ou l'autre, selon ses besoins.

A VOIR ABSOLUMENT.

Informations pratiques Entrée et activités gratuites

Horaires. Du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Le musée est ouvert du 1er septembre au 30 juin tous les jours de 14h à 18h sauf les lundis et mardis. Renseignements et inscriptions au 04 42 41 39 60 Contact/ Tél : 04 42 41 39 50 Courriel : musee@ville-martigues.fr. Adresse : Musée Ziem Boulevard du 14 juillet Tél : 04 42 41 39 60. Autour de l'exposition : visites guidées et ateliers pour les enfants

SAINT MARTIN DE CRAU : Maison de la chasse et de la nature : Exposition en cours de montage Renseignements pratiques : Maison de la chasse et de la nature : Mas de la Samatane-RN 113. Tel : 04 90 55 12 56

MARSEILLE :

DU 14 FEVRIER AU 2 SEPTEMBRE : MP 2018 : MARSEILLE CELEBRE L’AMOUR : avec une série de manifestations et d’expositions : à Marseille, Arles, Aubagne, Istres, Martigues, Salon de Provence : Grand spectacle de feu et lumière GRATUIT et 200 rendez-vous festifs et culturels pendant ces 7 mois de rencontres artistiques dont :

AU J1 (halle portuaire dans le secteur de la Joliette) : A partir du 8 mars : DEUX CARTES BLANCHES A J.R et à KORAKRIT ARUNANONDCHAI

Au MAC (Musée d’Art Contemporain) : du 10 mai au 31 août : LE SENTIMENT AMOUREUX : avec des œuvres de Gilbert&Georges, Nan Goldin, Pilar Albarracin ou Antoine d’Agata.

A LA FRICHE DE LA BELLE DE MAI : LES JEUNES GENERATIONS : issues d’une commande photographique initiée par le Centre National des Arts Plastiques.

AU FRAC et à la VIEILLE CHARITE : du 30 juin au 14 octobre CLAUDE LEVEQUE : avec deux installations inédites : Back to nature et Life on Line.

AU PALAIS DE LA BOURSE : du 8 juin au 22 juillet : JonOne, le street artiste investit le palais avec une 20 d’œuvres réalisées pour l’occasion.

AU J1 : Le salon international d’art contemporain: du 31 août au 2 septembre : ART- O- RAMA : livrera une édition spéciale dédiée aux amours des arts, terminera cette saison des amours.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.mp2018.com

ALCAZAR BIBLIOTHEQUE DE MARSEILLE : PAS D’EXPOSITION en ce moment

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h (fermée Lundi et dimanche). ALCAZAR Bibliothèque de Marseille : salle d’exposition 1e étage. 58 cours Belsunce.13001 Marseille. Tel : 04 91 55 90 00 ou bmvr.marseille.fr

DOCKS VILLAGE :ESPACE 200 : Exposition en cours de montage

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Les Docks Village 10 place de la Joliette, 13002 Marseille : Ouverture de 10h à 19h. ENTREE LIBRE

CENTRE DE LA VIEILLE CHARITE/ EXPOSITIONS D’ETE : LIFE ON LINE de CLAUDE LEVEQUE : du 30 juin au 14 octobre 2018 : Après la Pyramide du Louvre, l'artiste est invité à créer une oeuvre immersive, lumineuse et sensible en dialogue avec l'architecture de Pierre Puget. Dans la lignée des grandes installations d'art contemporain présentées dans le merveilleux écrin de la chapelle baroque du Centre de la Vieille Charité (Christian Boltanski, 1986 Claudio Parmiggiani, 1995 Gabriel Orozco, 1996 Javier Peréz, 2001 Chiharu Shiota, 2014) les musées de Marseille en partenariat avec le FRAC PACA présentent une oeuvre inédite de l'artiste français de renommée internationale Claude Lévêque.

JAZZ ET LOVE : Du 12 juillet au 30 septembre 2018 : Exposition qui abordera le thème de l'Amour et le Jazz. Président du Paris Jazz Club, instigateur de Jazz & People, premier label de Jazz participatif, Journaliste, Programmateur, Vincent Bessières est aussi connu pour des expositions marquantes, en 2010 c'était Miles Davis, Django Reinhardt en 2013 et "Le Jazz fait son cinéma" en 2015. C'est à ce toulousain agrégé de lettres modernes et très actif, que nous avons confié le commissariat de ce projet d'exposition qui abordera le thème de l'Amour et le Jazz. Qui dit "jazz" dit

"amour" ? Que sont les standards, repris à foison par les jazzmen, si ce n'est des chansons d'amour ? Et le jazz, qui s'est développé en réponse à l'adversité, n'a t-il pas été pour une communauté ostracisée, une manière de réinventer l'amour ? Au point de laisser croire aux musiciens qu'ils pouvaient changer le monde et porter l'amour par leurs instruments ? En croisant les regards et les oeuvres (dont certaines présentées pour la première fois en France), l'exposition Jazz & Love illustre les différentes manières dont le jazz et l'amour résonnent ensemble, des sentiments à l'unisson à l'admiration pour ses créateurs, de la communion qu'induit la musique à l'esprit de collection en passant par la nostalgie et l'héroïsation. Vincent Bessières

A DECOUVRIR ABSOLUMENT MUSEE D’ARCHEOLOGIE MEDITERRANEENNE/1er étage de la Vieille Charité. Nouvelle muséographie de l’espace dédié au Proche-Orient bassin méditerranéen : un parcours sociologique et géo-thématique pour mieux connaître les civilisations antiques, ce qu’elles ont apporté et laissé en héritage à l’humanité. De la naissance de la cité aux premiers alphabets, de l’invention du verre à la technique des céramiques grecques, de la polychromie omniprésente sur toutes les œuvres antiques aux techniques de fontes les plus élaborées : inventions encore en usage de nos jours, détaillées et illustrées par une collection riche de 400 pièces. Avec un discours novateur, le musée établit plus explicitement le lien entre histoire antique et histoire immédiate.

A VOIR ABSOLUMENT

MAAOA : COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.vieille-charité.org

MUCEM : EXPOSITIONS : du 20 juin au 12 novembre 2018 : AI WEIWEI : FAN TAN au J4/ Le Mucem invite l’artiste chinois Ai Weiwei, l’un des acteurs majeurs de la scène artistique internationale. Photographe, architecte, sculpteur, performeur, cinéaste et activiste sur les réseaux sociaux, son œuvre associe la pensée chinoise à l’art contemporain, s’inspirant notamment de Marcel Duchamp et d’Andy Warhol. Si ses créations interrogent nos sociétés avec tant de force, c’est parce qu’elles mettent en scène des objets du quotidien qui par le geste de transformation de l’artiste deviennent des œuvres d’art. Ai Weiwei est le fils du célèbre poète chinois Ai Qing (1910-1996), qui découvrit l’Occident en 1929 en débarquant à Marseille, sur les quais de la Joliette, à l’endroit-même où se situe aujourd’hui le Mucem. C’est pourquoi l’artiste nous propose un voyage à travers le temps et son œuvre, qu’il relie à son lignage paternel. Faisant apparaître des résonances inédites, cette exposition nous permet d’aborder le travail d’Ai Weiwei sous un jour nouveau. Ses créations, mises en parallèle à des objets des collections au Mucem, nous invitent à questionner des concepts opposés comme « Orient » et « Occident », « original » et « reproduction », « art » et « artisanat », « destruction » et « conservation ». Mais, avant tout, elles remettent en question nos systèmes d'interprétation.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 84 35 13 13 ou [email protected]

L’OR/ JUSQU’AU 10 septembre : Une passionnante exposition sur ce thème à travers le temps et l’espace, de l’or des masques antiques jusqu’au bling-bling contemporain, avec l’exceptionnelle participation du Louvre qui a prêté certaines de ses œuvres. Un voyage dans l’histoire de l’art au fil de l’or. Objet de convoitise et de conquête, traditionnellement symbole de pouvoir et de richesse, l’or est aussi, par sa plasticité même, le matériau de toutes les métamorphoses, qualité faisant de lui un support privilégié dans les arts. L’or rencontre aujourd’hui un succès d’une ampleur inédite et d’un genre nouveau dans les expressions artistiques contemporaines. Il devient ainsi le support privilégié d’une nouvelle poétique, nous invitant à repenser nos approches du sacré, du politique, de l’esthétique ou du social. Ce phénomène révèle aujourd’hui la fluidité d’un matériau qui ne s’est jamais réduit au fil de l’histoire à ses seules expressions figées. Croisant histoire et création contemporaine, cette exposition rassemble des chefs- d’oeuvre témoignant de la fascination des civilisations euro-méditerranéennes pour l’or depuis plus de trois mille ans, avec près de 600 pièces. Elle mêle objets archéologiques (lingots, masques funéraires, parures, etc.) et objets issus des collections du Mucem (reliquaires, objets rituels, etc.), mais aussi films, documents, oeuvres d’art moderne et d’art contemporain de 43 artistes (avec des pièces d’Ossip Zadkine, Victor Brauner, Yves Klein, James Lee Byars, Louise Bourgeois, Jean- Michel Othoniel, Johan Creten, Liza Lou, Thomas Hirschhorn, Gilles barbier, Franck Scurti, etc.). Voir sur le même thème deux autres superbes expositions: L’Or de l’Asie au Musée d’Arts Asiatiques de Nice (entrée gratuite) et L’Or des Pharaons au Forum Grimaldi à Monaco. A DECOUVRIR ABSOLUMENT 5 ANS DEJA : LES ACQUISITIONS DU MUCEM DEPUIS 2013. CENTRE DE CONSERVATION CCR jusqu’au 31 janvier : En juin 2018, le Mucem fête les cinq ans de son ouverture au public. Cette exposition, présentée au Centre de conservation et de ressources, est l’occasion de jeter un premier regard rétrospectif sur une face peu visible de l’activité du musée, l’enrichissement de ses collections.Dons, achats auprès de particuliers ou de professionnels du marché de l’art, achats en vente publique, enquêtes de terrain… Une cinquantaine d’objets variés, acquisitions programmées ou heureuses opportunités, rendent compte des activités d’une équipe d’une quinzaine de conservateurs passionnés par la recherche d’objets témoins des civilisations d'Europe et de Méditerranée. Il s’agit notamment d’évoquer les principes qui guident l’enrichissement des fonds du Mucem, réalisés dans une perspective d’ouverture de son domaine de compétence, tant géographique (vers la Méditerranée) que disciplinaire (par le biais d’une approche ethnologique, historique, culturelle ou d’histoire de l’art) ; mais aussi de témoigner de la grande diversité des objets acquis, de l’œuvre d’art la plus raffinée à l’objet du quotidien le plus anodin. FORT SAINT JEAN : MANGER A L’ ŒIL: jusqu’au 30 septembre : une exposition très amusante de photos anciennes et récentes montrant l’évolution du repas gastronomique des Français, à travers l’évolution de la photographie de 1900 à nos jours, des autochromes de la 1ère Guerre Mondiale jusqu’aux images de la #foodporn, entre photographies d’amateurs et œuvres originales de grands noms, avec des extraits d’émissions télévisées (Raymond Oliver) et des fiches de cuisine du magazine Elle. Manger à l’œil retrace l’histoire singulière du rapport des Français avec leur repas. Le repas gastronomique à la française étant reconnu aujourd’hui comme un bien culturel immatériel de l’humanité. Une façon originale de faire connaître au grand public la diversité des collections du Mucem, riches de plus de 350 000 objets conservés parmi plus d’un million d’items : qu’ ont- elles à nous dire sur les grands thèmes de notre existence, nos passions, nos peurs, nos croyances ? La grande variété des collections du Mucem permettra de faire le tour de chacune de ces thématiques, « de A à Z ». CONNECTIVITES : GALERIE DE LA MEDITERRANEE : une nouvelle exposition de la collection permanente qui illustre le thème des relations entre les grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville, Lisbonne, entre documents historiques et photos actuelles de ces cités, deux parcours, ancien et contemporain, qui éclairent la mondialisation et le commerce maritime actuel. A VOIR ABSOLUMENT Tel : 04 84 35 13 13 ou [email protected]

VILLA MEDITERRANEE/ PAS D’EXPOSITION EN CE MOMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Horaires : Du mardi au vendredi de 12h à 18h Samedi, dimanche de 10h à 18h Entrée libre

MUSEE CANTINI : » EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITION TEMPORAIRE : COURBET DEGAS CEZANNE, CHEFS- D’ŒUVRE DE LA COLLECTION BURELL : jusqu’au 23 septembre : Pour la réouverture du Musée Cantini, la ville de Glasgow jumelée avec Marseille a consenti le prêt d’œuvres de la collection Burell, à cause des travaux dans l’édifice qui abrite cette collection, le conseil municipal a approuvé une tournée de trois ans, à Marseille et dans cinq villes du Japon, d’œuvres qui pour la plupart n’ont jamais quitté l’Écosse depuis leur acquisition par l’armateur William Burrell (1861-1958). Cinquante-huit peintures seront prêtées à Marseille jusqu’au 23 septembre, dont Le Château de Médan, le pavillon de chasse d’Henri IV où vécurent Maeterlinck et Zola, peinture de Cézanne qui appartint un temps à Gauguin ; la monumentale Aumône d’un mendiant à Ornans, de la « Série de la grand’route », qui valut à Courbet une avalanche de critiques au Salon de 1868 ; ou encore La Répétition de Degas (visible jusqu’au 8 mai à la National Gallery, à Londres, avec les 19 Degas de la collection). Sir Edward Burrell a donné son fonds encyclopédique de 9 000 œuvres à sa ville en 1944. Une collection prestigieuse qu’il faudra absolument aller découvrir au Musée Cantini cet été. A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Tarif : 5/3euros : Tel : 04 91 54 77 75 ou musee-cantini.marseille.fr

Ou [email protected]

PALAIS LONGCHAMP/ MUSEE DES BEAUX ARTS /COLLECTION PERMANENTE : prochaine EXPOSITION en cours de montage :

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18H M° Ligne 1 station Cinq Avenues-Longchamp. T2 : arrêt Longchamp. Tel : 04 91 14 59 50 ou www.musees.marseille.fr

MUSEE DES ARTS DECORATIFS CHATEAU BORELY/ exposition DES COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITION : Benjamin Graindorge Ymer & Malta au Château Borély ; du 23 juin au 6 janvier.

Une soixantaine de pièces du designer français Benjamin Graindorge met l’accent sur la créativité de ce jeune artiste qui, tout en s’appuyant sur l’usage des métiers et des matériaux traditionnels, sait les transcender pour en livrer sa propre interprétation. Les meubles, miroirs lampes, coupes, vases ou tapisseries, réalisés dans des matériaux nobles comme le marbre, le cuir, le verre, la céramique ou le bois massif, offriront un dialogue passionnant avec les collections d’arts décoratifs du musée Borély.

Visites commentées des collections permanentes et expositions temporaires : le dimanche à 15h sauf le 1er dimanche du mois. Visites publiques individuelles : 3 euros // enfant de 12 à 18 ans : 1,50 euro // enfant de moins de 12 ans : gratuit. Le tarif de la visite s'ajoute à celui du droit d'entrée au musée.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 91 55 33 60/64 ou château-borely-musee@mairie- marseille.fr

MUSEE D’HISTOIRE DE MARSEILLE : Collections permanentes+ exposition :

« Marseille et mai 68 » au Musée d’Histoire : jusqu’au 2 septembre : L’exposition Marseille et Mai 68 retrace l’histoire de ces quelques semaines selon plusieurs approches. Le volet historique montre comment le mouvement a pris forme et s’est développé, et quelles conséquences, immédiates ou plus lointaines, il a eu sur l’évolution de la société française. Surtout, l’exposition insiste sur les aspects particuliers des événements à Marseille et sur leur traitement par la presse quotidienne. Le deuxième volet de l’exposition est consacré à l’art en 68, domaine ayant particulièrement contribué et profité de l’agitation des idées durant cet épisode. La présentation d’une sélection d’œuvres d’art contemporain nous rappelle également que le mouvement mai 68 s’inscrit dans un moment particulier où des formes de contestations se sont développées partout dans le monde.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tarif : plein 9€ | Réduit 5€ Jusqu’au 2 septembre, du mardi au dimanche de 10h à 18h Au Musée d’Histoire de Marseille 2 rue Henri Barbusse, 13001 Marseille Tel : 04 91 55 36 00 M°1 Vieux Port entrée libre. web : musee-histoire.marseille.fr mail : [email protected]

MUSEE REGARDS DE PROVENCE : Exposition du 9 juin au 17 février : 20 ANS DE REGARDS DE PROVENCE /RETROSPECTIVE : A l'occasion des 20 ans de la Fondation et Association Regards de Provence, le Musée Regards de Provence consacre ses cimaises autour d’œuvres emblématiques de la collection éponyme correspondant à 20 expositions phares qui ont jalonné leurs 20 ans. Plus de 60 expositions collectives thématiques ou individuelles ont été présentées à Marseille dans trois lieux patrimoniaux que sont le Château Borély (1998 à 2005), le Palais des Arts (2005 à 2012) et le Musée Regards de Provence depuis 2013. Cette rétrospective propose un parcours d’extraits d’expositions, qui rappelle quelques rendez-vous artistiques symboliques. Autant d’artistes, d’époques, de sujets qui ont marqué les deux décades de Regards de Provence, comme La Provence rurale – L’Orient des Méditerranéens – Femmes en Provence – Jean Cocteau et la Méditerranée – Cent regards sur Marseille – Les trésors cachés du Sacro monte di Orta – Jean-Baptiste Olive, prisme de lumière – Les 110 ans de l’OM – Humour & Dérision – Alfred Lombard, Couleur & Intimité – Auguste Chabaud en Provence – Pierre Ambrogiani, le gourmand de couleurs – René Seyssaud, l’ivresse de la couleur – Joseph Garibaldi le midi paisible… L’esprit de la collection, composé des regards d’artistes à travers les œuvres de la fin du XVIIIème au début du XXIème siècle, pourrait se résumer dans ces deux antonymes Passé-Présent. L’œuvre d’art qui témoigne de façon figurative et référencée nous ouvre aux Regards du passé, l’art contemporain nous ouvre aux Regards du présent. La Fondation s’est toujours enrichie de nouvelles productions d’artistes vivants et travaillant à Marseille ou en Provence, mais aussi de ceux, qui, de loin, posent leur regard sur des réalités de ce territoire, parfois fantasmées. Après l’acquisition de peintures du XVIIIème siècle évoquant des ports de la Méditerranée dans la tradition de cette époque, les tableaux de la collection s’orientent très vite vers le XIXème siècle avec des vues de Marseille, de son port, de la Provence et de ses scènes de rue, ses petits métiers, ses paysages de campagne colorés de soleil, ses sites emblématiques. Les tableaux de cette fin du XIXème et du début du XXème sont des témoignages d’une époque qui restent en suspension dans notre imaginaire et parlent de la Provence, des sujets évoquant le terroir, la nature, la campagne, la mer, les ports, les villages typiques, les scènes de rues constellées de personnages, les métiers.… Aujourd’hui, la collection représente 1080 œuvres, dont 31 du XVIIIème, 329 du XIXème, 430 de la première moitié du XXème, et 290 œuvres contemporaines. Ce sont aussi 338 artistes référencés, dont 20 du XVIIIème, 123 du XIXème, 123 du début du XXème, 72 contemporains. A VOIR ABSOLUMENT

http://www.museeregardsdeprovence.com/exposition/escales-mediterraneennes

EXPOSITION : SA MUSE : du 10 février au 26 août 2018: Dans le cadre de Marseille Provence 2018 Quel Amour !, le Musée Regards de Provence propose de mettre en lumière et en regard des œuvres de peintres, sculpteurs modernes et contemporains, de photographes et vidéaste, qui ont été inspirées par leur relation avec leur modèle, muse, femme, diva. L’exposition Sa Muse… réunit des œuvres du début du XXème à nos jours, qui convoquent et invitent notre réflexion à ce sujet-muse.

Il est des muses célèbres et anonymes, mais toutes sont instigatrices, inspiratrices de l’artiste, elles sont le guide de leur création. La muse moderne a cette irrésistible faculté de faire appel aux yeux et à l’esprit de l’artiste et souvent à son cœur, pour le pousser au plus haut de sa création. De l’existence d’une relation ambiguë, complice et complexe voire amoureuse avec l’artiste, la muse est source de lien, d'énergie, de réflexion et de vie. Chacun sa muse ! Entre mythe et réalité, son incarnation contemporaine se déplace dans différents sujets : la femme, le modèle, l’égérie, l’icône, la diva… Sur le même thème voir au Musée Bonnard du Cannet : Inspirantes inspiratrices et au Musée Matisse de Nice : Matisse/Picasso La comédie du modèle. A VOIR ABSOLUMENT http://www.museeregardsdeprovence.com/exposition/sa-muse BELLES EXPOSITIONS A NE PAS MANQUER [email protected] ou au 04 96 17 40 40

Informations pratiques et Visites : Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Billet expositions temporaires : Plein Tarif : 6,50 €. Tarifs réduits: 5,50 € - 4,70 € - 2,00 €.

Billet couplé expositions temporaires & scénographie permanente : Plein Tarif : 8,50 €. Tarifs réduits 7,50 €, 6,50 €

Visites commentées : tarif d’entrée + 6 € /pers. le mardi et samedi à 15h et tous les jours sur réservation. Visite commentée gratuite le samedi à 10h30, hors droit d’entrée sur réservation (6 à 25 personnes). http://www.museeregardsdeprovence.com/exposition/david-dellepiane-le- magicien-de-la-couleur http://www.museeregardsdeprovence.com. Depuis le 17 septembre, le Musée Regards de Provence fait partie du Pass Musées Marseille. Chaque porteur de Pass Musées bénéficie d’un accès gratuit et illimité aux collections permanentes et expositions temporaires dans 15 grands lieux culturels de Marseille : Musées de Marseille, Mucem, Frac et Regards de Provence.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Tél. : +33 4 96 17 40 40 ; Site/ www.museeregardsdeprovence.com twitter.com/RegardsProvence ou https://www.facebook.com/pages/Fondation-Regards-de-Provence/

FRAC PACA / EXPOSITIONS :

CLAUDE LEVEQUE : BACK TO NATURE/ Du samedi 30 juin au dimanche 14 octobre 2018 plateaux 1&2 : Un partenariat Musées de la Ville de Marseille - Chapelle du Centre de la Vieille Charité et Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Dans le cadre de MP2018 Quel amour...

Bruno Serralongue, De Calais Du samedi 30 juin au dimanche 19 août 2018plateau expérimental

En partenariat avec les Rencontres de la Photographie d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Frac Grand Large –... Synonymie ambiante Du samedi 30 juin au dimanche 14 octobre 2018le 3e plateau Synonymie ambiante est une exposition sur les liens entre le langage et les arts visuels à partir d'œuvres des avant-gardes des années 70-80 à nos jours qui incluent... Laura Henno, Koropa Du samedi 30 juin au dimanche 23 septembre 2018plateau multimédia

En partenariat avec les Rencontres de la Photographie d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express La diffusion du film Koropa de Laura Henno fait partie de la programmation... Alex Cecchetti, Les cent mille yeux Du vendredi 31 août au dimanche 14 octobre 2018plateau expérimental

En partenariat avec Paréidolie, 5e édition du Salon international du dessin contemporain J’essaie de créer des chapelles dans tous les centres d’art ou toutes...

. Ce sont 450 rendez-vous autour de la danse, du cinéma, des fêtes populaires, des expositions, ateliers, résidences, parcours originaux en centre-ville ou en pleine nature, créations, rencontres, pièces de théâtre, opéras, concerts, cirque…

LE FRAC EN REGION/renseignements sur le site du FRAC PACA :

De nombreuses activités sont associées à ces expositions pour le programme complet consultez le site du FRAC PACA: P2018 Quel Amour! Va nous valoir des événements culturels majeurs, en particulier pour les arts plastiques, événements auxquels nous vous inviterons à participer, comme toujours, dans les meilleures conditions. https://www.mp2018.com/programme/

*Nous vous rappelons que l’accès privilégié aux expositions, en compagnie des conservateurs ou commissaires d’exposition n’est possible que parce que nous sommes amis du FRAC, et donc adossés au FRAC.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 91 91 27 55 ou www.fracpaca.org

MAC DE MARSEILLE/COLLECTIONS PERMANENTES /EXPOSITION : « Quel amour ?! » au Musée d’art contemporain : jusqu’au 31 août : Quel Amour !? , expression qui s’exclame et qui s’interroge, évoquant un sentiment universel s’il en est, mais qui n’en est pas moins le moins partagé dans ses manifestations, son évocation et sa forme, selon les cultures et les civilisations. L’exposition éponyme convoque le travail d’artistes contemporains internationaux, de générations et d’horizons différents, dont les oeuvres témoignent de la permanence du motif de l’amour dans la création artistique. Imaginée comme deux parcours entrelacés, l’exposition invite le public à choisir son entrée, éventuellement en se séparant provisoirement de la personne qui l’accompagne… "Love will tear us appart" pressent Ian Curtis en 1980. Photographies, installations, vidéos, sculptures et peintures explorent l’imminence du sentiment, tant au travers des collaborations de couples d’artistes (Gilbert & Georges, Marina Abramovic et Ulay …), que dans les déclarations passionnées incarnées dans les oeuvres de Louise Bourgeois. Cette mise en dialogue des pratiques et des points de vue s’incarne également dans les oeuvres des artistes féministes tels que Pilar Albarracín ou encore dans une plongée au coeur de l’amour au temps du sida, déflagration prégnante dans le travail de Nan Goldin et de Felix Gonzalez Torres dans les années 80. Quel Amour !? est également l’occasion d’inviter quelques artistes à réaliser des oeuvres spécifiquement pour l’exposition : parmi eux, Claude Lévêque, Antoine d’Agata et Omar Ba joignent leurs visions, leurs langages, à cette exploration polyphonique aux confins de l’amour. L’exposition est conçue comme une enquête, sur un motif qui résonne dans l’expérience intime de chacun, tout comme il en révèle les altérités. A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES :

Tarif : plein 9€ | Réduit 5€, du mardi au dimanche de 10h à 18h

www.musees.marseille.fr. Tel : 04 91 14 65 25 ou 04 91 14 64 63

CHATEAU DE LA BUZINE : « Johnny Expo » jusqu’au 7 septembre : La vie, la carrière, la personnalité, les chansons de Johnny Hallyday, tout a été et reste singulier et très rock’n’roll. Trois générations partagent avec celui qui est resté l’idole des jeunes et des moins jeunes, qui un souvenir, qui un moment ou une date de sa vie, qui une rencontre ou des instants inoubliables, quand bien même tous n’ont pas pu garder toujours la rock’n’roll attitude. L’exposition du Château de la Buzine rassemble des photos, des souvenirs, des effets personnels. «Johnny Expo» connaîtra des prolongements variés et réserve quelques surprises à caractère événementiel… Des concerts seront donnés, ainsi que des conférences et dédicaces avec les auteurs qui ont beaucoup écrit sur lui. Comme le showman surdoué fut aussi acteur, un cycle cinéma est consacré à cet aspect de sa carrière.

RENSEIGNEMENT PRATIQUES : du mardi au dimanche de 10h à 18h. 59 ave de la Buzine, Marseille 11e.

FRICHE DE LA BELLE DE MAI/ EXPOSITIONS/ Quatre Lieux : de 10h à 12h et de 14h à 19h Gratuit :

Lieu : La Salle des Machines de 11h à 19h exposition : DU CIEL : Exposition monographique de Jean-Luc Brisson : Du 9 juin au 19 août : Cette exposition de Jean-Luc Brisson est une rencontre du ciel, c'est à dire une rêverie en même temps qu'une pensée politique non explicite. Le climat, les phénomènes de vaporisation, de condensation, de changements d'états sont chantés sur ces dessins, peintures, sculptures de papier et vidéos. Ce n'est ni tempétueux, ni rapide, ni oppressant, mais plutôt calme, tendre et surtout très lent, infiniment lent et infiniment proche, incantatoire. Jean Luc Brisson, paysagiste, artiste, plasticien auteur passionné de jardins, professeur à l'Ecole Nationale Supérieure du Paysage, Directeur du département arts plastiques de l'École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles, rédacteur en chef des Carnets du Paysage en 2002 (Actes Sud), auteur de nombreux ouvrages entre poésie et théorie, souvent plein de dessins, il vit et travaille, d'un bout à l'autre de la Durance, entre les Alpes de Haute-Provence et Marseille.

Gratuit : Lieu : La Tour-Panorama 5e étage de 13h à 19h : PROBABILITE : 0.33 : Une proposition de Pilotine Production et du musée Nicéphore Niépce et coproduit par MP2018 - Quel Amour ! L'exposition Probabilité 0.33 offre une vision éclectique des relations amoureuses à travers le médium photographique, bien loin du mythique “Baiser de l'Hôtel de Ville” de Robert Doisneau. Conçue comme un face à face entre photographies vernaculaires et travaux contemporains, tels ceux de Delphine Balley, François Burgun, Natasha Caruana, Olivier Culmann, Anouck Durand, Romain Mader, Virginie Marnat, Jenny Rova, Thomas Sauvin [Beijing Silvermine] ou Manon Weiser, elle propose un regard décalé, voir corrosif sur le sujet, loin des clichés sur l'Amour avec un grand A.

4e ETAGE DE LA TOUR PANORAMA : exposition : LE MAUVAIS ŒIL 42 : CHLOE MATHIEZ, VINCENT WAGNAIR : Lieu : Le Dernier Cri : de 14h à 17h Gratuit Proposé par Le Dernier Cri : Une exposition bicéphale de micro-édition des artistes Chloé Mathiez et Vincent Wagnair. L'une dessine principalement au stylo bille, avec une préférence pour le Pilot Bps-matic noir. Ses thématiques sont parfois désespérées mais souvent drôles avec des personnages. L'autre dessine compulsivement depuis l'enfance et est influencé par la scène graphique underground, la bande dessinée et l'art brut.

3e ETAGE DE LA TOUR PANORAMA : exposition REZ-de –CHAUSSEE : exposition en cours de montage A DECOUVRIR RENSEIGNEMENTS PRATIQUES POUR LES EXPOSITIONS ET LES MANIFESTATIONS DE LA FRICHE : Tel : 04 95 04 95 95 ou www.lafriche.org

PAREIODOLIE/ 5 e EDITION DU SALON INTERNATIONAL DU DESSIN CONTEMPORAIN: CHATEAU DE SERVIERE (19 Bd Boisson, Marseille 04) : 1er et 2 septembre : les sélections de dessins contemporains d’une 15 de galeries françaises et étrangères ainsi que des ensembles composés par des institutions.

Renseignements pratiques : ouvert de 11h à 20H en ENTREE LIBRE

MOUANS SARTOUX

MUSEE DE L’ART CONCRET : Exposition : PABLO PICASSO ET LA DONATION ALBERS HONEGGER : PICASSO A TOUS LES ETAGES : du 8 juillet au 7 octobre : Artistes : Bernard Aubertin, Joseph Beuys, Max Bill, Walter Bodmer, Brassaï, Daniel Buren, Marcelle Cahn, César, Christo, Sonia Delaunay, David Douglas Duncan, Otto Freundlich, Augusto Giacometti, Paul Guillaume, Gottfried Honegger, Raphaël Julliard, Yves Klein, Imi Knoebel, František Kupka, Le Corbusier, Renée Lévi, Tatiana Loguine, Manfred Mohr, François Morellet, Aurelie Nemours, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Sean Scully, George Sugarman, Cédric Teisseire, Théo Van Doesburg, Georges Vantongerloo, Claude Viallat, André Villers. Après l’exposition Dialogues concrets qui en 2017 mettait en face-à-face des œuvres de l’artiste Carlos Cruz-Diez et celles de la Donation Albers-Honegger, l’eac. propose une relecture de sa collection à travers une sélection d’œuvres de Pablo Picasso. Cette exposition est présentée dans le cadre de la manifestation culturelle internationale Picasso- Méditerranée, une initiative du Musée national Picasso-Paris. Du printemps 2017 au printemps 2019, plus de 60 autres institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre «obstinément méditerranéenne» de Pablo Picasso. Dans le domaine artistique, le XXe siècle est avant tout marqué par une transformation du langage plastique et la remise en cause de la figuration. Ce siècle, qui se veut scientifique et mathématique, réexamine l’approche sensible du monde. Le sujet disparaît face à l’autonomie de l’œuvre ouvrant ainsi la création à de nouveaux territoires.

La collection Albers-Honegger offre un large panorama sur ce courant bien particulier ayant émergé dès les premières décennies du XXe siècle: l’abstraction dont Picasso favorise l’émergence par sa participation au cubisme. Un nouveau regard sur le réel est possible. Malgré le retour progressif de l’artiste à la figuration en 1917 avec le rideau Parade, son inventivité sera telle qu’elle lui permettra de saisir et d’abstraire l’essence même de ses sujets pour en donner «autre chose à voir ». L’acceptation de la planéité de la toile comme le refus de l’imitation qui conduisent Picasso cubiste aux frontières de l’abstraction, trouvent écho chez les pionniers de l’art abstrait, notamment autour de la problématique de la grille. De même, préférant s’attacher au réel et à ses richesses, Picasso en offre une vision libérée poursuivie par de nombreuses pratiques artistiques du XXe siècle. Libération de l’image, libération des possibilités picturales: autant d’avancées qui semblent résonner dans les démarches les plus pointues de l’art abstrait et construit.Cette exposition, ponctuée de documents d’archives et de témoignages, sera également l’occasion de découvrir la fascination ambivalente que le maître espagnol a pu exercer sur des générations d’artistes plus radicaux. De Gottfried Honegger à Claude Viallat, du Corbusier à César, en passant par Imi Knoebel et Yves Klein, cette exposition questionnera la place que l’œuvre de Picasso a occupée dans l’émergence et la continuité de courants radicaux de l’art construit et géométrique au XXe siècle. WOMEN ON PAPER : du 8 juillet au 4 novembre : Artistes : Etel Adnan (Liban / France), Olga Adorno (France / Usa), Catherine Bernis (France), Orshi Drozdik (Hongrie), Roza El- Hassan (Hongrie / Syrie), Esther Ferrer (France / Espagne), Inci Eviner (Turquie), Denisa Lehocka (Slovaquie), Tatiana Loguine (Russie), Aurelie Nemours (France), Lia Perjovschi (Roumanie), Alexandra Roussopoulos (France /Grèce), Zorka Saglovà (Republique Tchèque), Agnès Thurnauer (France / Suisse), Amy Vogel (Etats-Unis). L'exposition Women on paper fait suite à deux expositions éponymes conçues par Nadine Gandy en 2014 à Bratislava et en 2015 à l'Institut français de Prague. Dans la galerie du Château, sont présentées les œuvres d'une quinzaine d'artistes, de générations et d'origines différentes qui partagent le même intérêt pour ce médium libre et raffiné qu'est le dessin. L'exposition met en lumière ces expressions plurielles qui font la part belle à une approche sensible de la matière dans une acceptation parfois élargie du dessin. Ainsi, les propositions explorent différentes approches : de la recherche matiériste, au dialogue avec l'architecture à travers des réalisations in situ, en passant par une exploration des traces historiques et une vision engagée de l'artiste dans notre société. Un pont est établi entre l'exposition et la collection permanente de l'eac. avec les œuvres d'Aurelie Nemours et Tatiana Loguine replaçant ainsi ces démarches singulières dans une continuité artistique et historique. Installée à Prague, puis à Bratislava depuis 26 ans, la galeriste française Nadine Gandy se consacre aux scènes contemporaines et historiques d'Europe centrale, orientale et balkanique. Au fil des ans, sa galerie s'est imposée comme un lieu de dialogue entre l'Europe occidentale et les pays postsoviétiques. S'y côtoient des artistes habités par les questions essentielles de notre temps, qu'il s'agisse du rapport au corps, de la mémoire, de l'immigration, de ce qui de près ou de loin est lié à la notion d'identité. Parmi les artistes défendus par la Gandy Gallery, les femmes occupent une place importante. C’est précisément à ces personnalités féminines que Nadine Gandy consacre l'exposition Women on paper. Il s'agit ainsi de célébrer toutes celles qui, par leur démarche singulière, courageuse, provocante parfois, contribuent à abolir les stéréotypes véhiculés par notre société.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Renseignements pratiques/ Espace de l’Art Concret : 1er septembre — 30 juin mercredi—dimanche 13h—18h 1er juillet — 31 août tous les jours 11h—19h Centre d’art contemporain Donation Albers- Honegger Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux espacedelartconcret.fr T +33 (0)4 93 75 71 50

MOUGINS

MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE ANDRE VILLERS : Exposition pour l’été/ DIURNES : PICASSO et André. VILLERS : jusqu’au 16 septembre : les nombreuses photographies que le second (Villers) a prises du premier (Picasso) Exposition des lauréats du prix HSBC : ANTOINE BRUY et PETROS EFSTATHIADIS : jusqu’au 16 septembre.

A VOIR ABSOLUMENT RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert tous les jours de 10h à 12H30 et de 14H à 18h ENTREE LIBRE

Porte Sarrazine, Mougins Village. 06250. Tel : 04 93 75 85 67. [email protected]

MUSEE D’ART CLASSIQUE : COLLECTION PERMANENTE + des œuvres contemporaines en rapport avec la collection antique:

Beaucoup d’activités pour les enfants scolarisés dans ce musée et aussi pour les adultes consultez leur site.

A VOIR ABSOLUMENT

/ Le MACM est fier de s'afficher solidaire avec le Réseau Unesco 06 en travaillant sur des projets à venir afin de mettre notre patrimoine culturel en avant dans les esprits de notre jeunesse. Le Musée a aussi entamé une collaboration avec l’Université d’Oxford en accueillant certains de ses étudiants qui se forment à la pratique muséale. Il propose de nombreuses activités pour y participer voyez son site.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 04 93 75 18 22 ou reservations@mouginsmusee

GALERIE SINTITULO : Exposition d’été :: LES LAUREATS DU PRIX HSBC : ANTOINE BRUY et PETROS EFSTATHIADIS : du 20 juillet au 16 septembre.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : en ENTREE LIBRE 10 rue du Commandeur ; 06 250 Mougins. Tel 04 92 92 13 25 ou [email protected] ou www.galeriesintitulo.com ouvert du mardi au samedi de 14 à 19h.

SALON DE PROVENCE :

CHATEAU DE L’EMPERI : Exposition en cours de montage

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert jusqu’au 15/04 de 13H30 à 18h et à partir du 16/04 de 9H30 à 12h et de 14h à 18h ou www.salondeprovence.fr

VALLAURIS : MUSEE PICASSO : EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES + EXPOSITION TEMPORAIRE : PICASSO LES ANNEES VALLAURIS du 23 juin au 22 octobre : Une exposition sur 4 lieux : Le Musée Picasso de Vallauris, Le musée Magnelli, l’Eden (Film sur Picasso à Vallauris) et la Galerie Madoura sous les commissariats de : Commissariat général : Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes ; Sandra Benadretti-Pellard, conservateur en chef du patrimoine au musée Magnelli, musée de la Céramique Commissaire : Johanne Lindskog, conservatrice du patrimoine, musée national Marc Chagall Commissaire pour Madoura : Yves Peltier, directeur de Madoura, lieu d’art, d’histoire et de création .A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée national Pablo Picasso La Guerre et la Paix

Place de la Libération 06220 Vallauris. Tel. 04 93 64 71 83 www. musee-picasso-vallauris.fr

Ouverture : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h15 et de 14h à 17h et tous les jours de 10h à 12h45 et de 14h15 à 18h15 en juillet et août

GALERIE MADOURA/ Exposition de l’été : PICASSO LES ANNEES VALLAURIS : du 23 juin au 22 octobre : L'atelier Madoura, lieu d’art, d’histoire et de création, se visite (par petits groupes d'une douzaine de personnes), sur rendez-vous (inscription à l'office du tourisme de Vallauris). Une exposition retrace l'histoire du lieu et présente le travail de Suzanne Ramié ainsi que celui des artistes ayant œuvré dans ce haut lieu de la céramique, dont le plus fameux est Picasso.

A l’étage : Exposition de : ISABEL BERGLUND : jusqu’au 31 août 2018 : les sculptures monumentales en tricot de cette artiste danoise sont à découvrir d’urgence (en rapport avec le thème de l’exposition de la Fondation Datris à l’Isle sur Sorgue)

A DECOUVRIR.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 2 rue Suzanne et Georges Ramié. 06220 Vallauris Tel : 04 93 64 41 71, ouvert du lundi au vendredi de 10h à 13h et 14h à 17h. ENTREE LIBRE

GRASSE :

MUSEE INTERNATIONAL DE LA PARFUMERIE : EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITION : ARMAND SCHOLTÈS, JARDINIER DES FORMES : 25 MAI – 30 SEPTEMBRE. TARIF : 4€ Exposition sur deux sites : Au Musée International de la Parfumerie (MIP) à Grasse et aux Jardins du Musée International de la Parfumerie (JMIP) à Mouans-Sartoux. Pour cet été 2018, le Musée International de la Parfumerie avec ses Jardins lance une nouvelle invitation à comprendre l’altérité. Une invitation à laisser notre esprit critique et notre imaginaire redonner une place de choix aux visions artistiques qui ne cessent de participer à notre conception du monde avec cet artiste contemporain Armand Scholtès, artiste français majeur, dont l’oeuvre s’étend sur plus de cinq décennies. Né en 1935 en Lorraine, Armand Scholtès vit et travaille à Nice depuis 1986. Si Armand Scholtès est bien un artiste du XXIe siècle, sa modernité singulière, accessible, concentrée et minimale allie l’art primitif, l’art naïf et l’arte povera. Dans le cadre des 10 ans de la réouverture du Musée International de la parfumerie, le musée présente donc unesélection d’oeuvres graphiques sur le thème du Paysage. Tandis que les Jardins du Mip proposent une installation inédite « Un Jardin des Formes » alliant plans colorés et végétaux.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ 2 Boulevard du Jeu de Ballon, 06130 Grasse - Tél. +33 (0) 4 97 05 58 00 ou [email protected]

MUSEE FRAGONARD/ Collections permanentes + exposition temporaire dans le cadre de la saison été 2018 consacrée à «L’amour» : Les feuilles les plus sensuelles des peintres du XVIIIe siècle, dont Marguerite Gérard et Fragonard : Le musée Fragonard est situé dans l'hôtel de Villeneuve, magnifique bâtiment historique restauré dans l'esprit des grandes demeures grassoises du XVIIIe siècle. Dédié au plus célèbre enfant de la ville de Grasse, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), ce musée présente une quinzaine d'œuvres majeures de l'artiste. Il abrite aussi une collection de peintures de deux autres artistes grassois, Marguerite Gérard (1761-1837) et Jean-Baptiste Mallet (1759-1835). Cet ensemble constitue la deuxième collection française d'œuvres de Jean-Honoré Fragonard après celle du Louvre et la première concernant les deux autres artistes.

Ce musée fait des expositions en entrée libre pendant l’été.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Ouvert 7j/7j de 10h00 à 18h00 Visite et entrée libres. Musée Fragonard .Collection Hélène et Jean-François Costa.Hôtel de Villeneuve, 14, rue Jean Ossola 06130 Grasse. France. Tél: 04 93 36 02 0

MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DE PROVENCE : Collections permanentes.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 97 05 58 14 ou [email protected]

CANNES

MUSEE DE LA CASTRE : LES ARTS TRADITIONNELS DU JAPON & YOKAINOSHIMA : du 24 juin au 28 octobre : Chefs-d’œuvre de l’Institut Lussato- Fédier & Yokainoshima, figures masquées du Japon. : Photographies de Charles Fréger. Conçue en partenariat avec l’Institut Lussato-Fédier (Bruxelles), l’exposition met en valeur la virtuosité des maîtres artisans du Japon, à travers quarante chefs d’œuvre datant du XVe siècle à nos jours, inspirés par la culture lettrée, les croyances et les traditions populaires. Un second volet révèle l’univers coloré et magique des fêtes rurales japonaises, grâce au regard insolite du photographe Charles Fréger. Exposition à l’occasion de la manifestation « Japonismes 2018 », qui célèbre le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon.

A VOIR ABSOLUMENT

Renseignements pratiques : Musée de la Castre, Le Suquet Cannes 06400

Tel 04 89 82 26 26: juin : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h (21h le mercredi) Juillet et août : tous les jours de 10h à 19h (21h le mercredi) Septembre : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h (21h le mercredi) Octobre : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h

CENTRE D’ART LA MALMAISON : exposition d’été : MAX ERNST L’IMAGINATION EN JEU : du 13 juillet au 28 octobre : Un peintre majeur du mouvement des Surréalistes, dans ce lieu emblématique de la capitale du cinéma.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Centre d'art La Malmaison, Ave de la Croisette 06400Cannes: Juillet à septembre : tous les jours de 10h à 19h, Octobre : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h [email protected] Tél : 04 97 06 45 21

MUSEE DE LA MER : FLUX: L’UNIVERS SOUS MARIN DE JASON DE CAIRES TAYLOR: du 29 juin au 28 octobre : exposition photographique.

Artiste majeur de sa génération, Jason de Caires Taylor (né en 1974) est spécialisé dans la création d’œuvres monumentales en milieu marin. À la fois onirique, écologique et technique, sa démarche profondément originale explore les frontières entre l’art et l’environnement. Pour la première fois en France, le musée de la Mer présente une rétrospective photographique de l’œuvre de Jason de Caires Taylor ainsi que ses dernières réalisations.

A DECOUVRIR

Renseignements pratiques : Musée de la Mer, Fort Royal Île Sainte-Marguerite ,06400 Cannes. Tel : 04 89 82 26 26. Juin à septembre : tous les jours de 10h à 17h45 Octobre : du mardi au dimanche de 10h30 à 13h15 et de 14h15 à 16h45 VILLA DOMERGUE : EXPOSITION D’ETE : CORPS A CORPS : du 5 juillet au 23 septembre : En créant la Parisienne (cette femme longiligne aux lèvres fines et au cou allongé) dans les années 1920, le peintre Jean Gabriel Domergue a popularisé une représentation du corps féminin. Ainsi les tableaux de la villa Domergue témoignent du regard de l’artiste sur la femme de son époque. Près d’un siècle plus tard quel est le regard des artistes contemporains sur ce corps ? Cette exposition fait se rencontrer les œuvres de Jean Gabriel Domergue et celles de jeunes artistes contemporains qui témoignent, chacun à leur manière de l’évolution de ce regard.

A NE PAS MANQUER

Renseignements pratiques : 15 avenue de Fiesole. 06400 Cannes Tél : 04 97 06 44 90 tous les jours de 11h à 19h. ou [email protected] Horaires : tous les jours de 11h à 19h, Villa Domergue et ses jardins, Impasse Fiesole, 15 avenue Fiesole, 06400 Cannes. Tarifs : 6/3 euros

SUQUET DES ARTISTES : Exposition : AVIS DE GRAND FRAIS : du 23 juin au 25 novembre : Une exposition de la Station (Nice) Cet été, la Station investit l’espace d’exposition du Suquet des Art(iste)s en présentant les œuvres de 11 artistes. Association niçoise, la Station a pour objectif, depuis 1996, de promouvoir la culture et l’art contemporain. Cette carte blanche, fenêtre sur la jeune création contemporaine du territoire, présentera onze univers différents avec des œuvres créées spécialement pour l’exposition.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Suquet des Art(iste)s - Résidence d’artistes 7 rue Saint- Dizier 06400 Cannes. ENTREE LIBRE Juin : samedi et dimanche de 10h30 à 13h et de 15h à 20h, Juillet / août : tous les jours de 10h30 à 13h et de 15h à 20h, Septembre / novembre : samedi et dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h

DANS LES RUES DE LA VILLE : CANNES FAIT LE MUR : jusqu’au 31 août : Une exposition photographiques de portraits d’artistes sur de grandes bâches dans les grandes rues de la ville : Cette exposition, en partenariat une nouvelle fois avec Paris Match, propose une série de clichés sur le thème « Séries et cinéma », un clin d’œil à la première saison du Festival CANNESERIES, véritable fil rouge du calendrier événementiel annuel.

Dix-huit portraits de stars seront ainsi exposés sur des bâches grand format sur des murs pignons d’immeubles et des bâches aériennes tout au long de la rue d’Antibes.

NICE

MAMAC EXPOSITIONS Cosmogonies, au gré des éléments : 9 juin – 16 septembre 2018 : Exposition thématique avec une centaine d’œuvres de près de cinquante artistes contemporains internationaux sur 1.200 m2. Convoquer les éléments, capter les liens invisibles qui unissent les composantes de l’univers, saisir les processus d’érosion, d’empreinte, de cristallisation, révéler la brûlure du soleil… Entre fantasme de domination des éléments et humilité créatrice du laisser-faire, le recours à la nature et à ses manifestations a traversé différentes générations d’artistes depuis l’aube des années 1960. La démarche de ces artistes « cueilleurs » de vent, de lumière et de pollen, découle d’expérimentations basées sur la capture de phénomènes naturels, sur l’exploration de différents états de la matière, l’observation méticuleuse d’éléments a priori insaisissables. Les expériences d’Yves Klein pour capter les « Etats-moments de la nature », le Land Art, ou l’Arte povera fasciné par les « énergies à l’œuvre », apparaissent comme des moments essentiels de cette connivence du monde artistique et du règne naturel. Après s’être approprié l’infini bleu du ciel, avoir saisi l’énergie et l’empreinte de la chair avec les anthropométries et expérimenté la puissance créatrice du feu et de l’eau, Yves Klein entreprend à l’été 1960 de capter les « États-moments de la nature ».Actualisant ces recherches, les œuvres réunies dans l’exposition « Cosmogonies, au gré des éléments » dessinent une ode à l’impermanence, à l’éphémère et à l’émergence de formes « assistées » par la nature. Elles mettent en exergue l’attraction persistante des artistes pour les processus naturels et leur captation tout en faisant écho à la diversité des débats contemporains autour des enjeux environnementaux. Habitées aujourd’hui par une conscience aiguë de la fragilité de l’ordre naturel, ces pratiques dessinent en effet en creux un plaidoyer pour l’environnement et un appel à écouter les pulsations du monde et ressentir la vie secrète qui l’anime.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : [email protected] ou www.mamac-nice.org Tel/ 04 93 62 31 24 OUVERT TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI de 11h à 18H.

HOTEL WINDSOR : CHAMBRES D’ARTISTES : dans le cadre de Movimenta : OVNI présente : EMMA PICARD : DES FLEURS DE TOUT POIL. Chapitre 1 : du 27 janvier au 27 septembre 2018 dernière année de la commémoration de la 1ère guerre mondiale, en se réappropriant un des aspects de l’art des poilus en feuilles-nervures Emma Picard expose un ensemble d’œuvres d’une poésie lucide et acérée.Et aussi 31 chambres d’artistes en permanence

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 11 rue Dalpozzo 06000NICE. Tel : 04 93 88 59 35 ou 04 93 88 94 57 ou [email protected] ou www.hotelwindsornic.com ACCES LIBRE de 8h à 22h

GALERIE DE LA MARINE : PROCHAINE EXPOSITION : LA VALLEE DE L’ETRANGE : PROMOTION 2018 DE LA VILLA ARSON du 30 JUIN au 30 SEPTEMBRE: Ce rendez-vous avec la jeune création se déroule dans deux lieux à Nice : la Galerie de la Marine et la Villa Arson . à la Villa Arson, l’exposition invite à suivre un ample parcours au fil d’accrochages et d’installations monographiques et collectifs dans les différents espaces et ateliers de l’école d’art. Les œuvres trouvent notamment toute leur force dans leurs relations à l’environnement architectural et aux lieux mêmes de leur création. En contrepoint, est présentée à la Galerie de la Marine une sélection d’œuvres qui vise à la fois à montrer la singularité de chaque jeune artiste et à les réunir dans un geste rassembleur au sein de cette grande nef. Vernissages en présence des artistes Le vendredi 29 juin à 19h à la Galerie de la Marine, avec Remise des Prix Jeune Création Ville de Nice /Venet Foundation Le samedi 30 juin à 18h à la Villa Arson (simultanément au vernissage de l’exposition Los Angeles, les années cool / Judy Chicago) A la Galerie de la Marine, du 30 juin au 30 septembre 2018 59 quai des Etats Unis, 06300 Nice. Tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h. Entrée libre. T 04 93 91 92 92 www.nice.fr A la Villa Arson, du 1er juillet au 16 septembre 2018 20 avenue Stephen Liegeard, 06100 Nice.Tous les jours sauf le mardi de 14h à 19h (14h à 18h en septembre). Entrée libre. T 04 92 07 73 73 . www.villa-arson.org Cette exposition est co-organisée par la Villa Arson et la Ville de Nice - Galerie de la Marine, avec le soutien de la Venet Foundation.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 59 Quai des Etats-Unis 06364 NICE. Tel : 04 93 91 92 92. Ou www.nice.fr . Ouvert tous les jours sauf lundi de 11h à 18h ENTREE LIBRE

VILLA ARSON : 2 expositions : COME TO US/WE ARE THE PAINTERS DU 1ER JUILLET AU 14 OCTOBRE : Du 1er juillet au 14 octobre 2018 Vernissage samedi 30 juin à 18h

We Are The Painters expose dans trois lieux culturels niçois : la galerie Espace A VENDRE, l’artist-run space LA STATION et sous la forme d’une intervention in situ à la Villa Arson (où le collectif effectue une résidence). L’exposition, intitulée Come To Us, se tient du 30 juin au 14 octobre 2018. Cette proposition permet à We Are The Painters de mettre à plat pour la première fois une grande partie de leur travail dans des espaces aux fonctionnements et aux configurations composites et complémentaires : contexte idéal pour ce duo d’artistes qui peut ici déployer sa pratique centrée sur la peinture mais aux formes multiples : toiles, installations in situ, films, dessins…Come To Us est la première exposition monographique importante de We Are The Painters. Une occasion rare de découvrir un univers singulier et universel à la fois. We Are The Painters est un duo d’artistes formé par Nicolas Beaumelle et Aurélien Porte. Leur nom sonne comme une affirmation, un slogan : ils sont peintres. Depuis la formation de leur groupe en 2004, ils pratiquent une peinture inclassable. WATP fonctionne sans que l’on sache qui des deux artistes produit un geste. Leur pratique se compose à partir d’allers retours constants entre leurs quatre mains, le plus souvent à partir de figures obsessionnelles.

LOS ANGELES LES ANNEES COOL/ JUDY CHICAGO : du 1er juillet au 4 novembre : Judy Chicago avec Marcia Hafif, John McCracken, Robert Morris, Bruce Nauman, Pat O’Neill et DeWain Valentine

Une exposition monographique et collective :Commissariat : Géraldine Gourbe :

En 1970, l’artiste Judy Chicago naît dans les pages publicitaires de la revue Artforum. Il s’ensuit un engagement dans le premier programme éducatif féministe – Womanhouse (1971-72) à Los Angeles. Les formes sont performatives, figuratives en réponse à une révolution, celle de la Women’s Liberation. En écho à ce mouvement, Judy Chicago réalise un premier monument sous forme d’installation permanente au Musée de Brooklyn : Dinner Party (1974-79). Cette histoire connue —qui a déjà fait l’objet de plusieurs expositions et ouvrages— a eu pour effet d’éclipser l’oeuvre initiale de Judy Chicago, avant Chicago pourrait-on dire : celle de Judy Gerowitz. L’exposition Los Angeles, les années cool revient donc sur les premières expérimentations méconnues de cette artiste inclassable, au croisement des différents mouvements qui composent les formes émergentes de toute une époque : du pop art au light and space, en passant par le hard edge ou le minimalisme.

A DECOUVRIR RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE Une exposition en 3 volets à Nice : Du 30 juin au 29 septembre à l’Espace à Vendre et à La Station Du 1er juillet au 14 octobre à la Villa Arson 20 avenue Stephen Liégeard Nice (ouvert tous les jours sauf mardi de 14h à 18h (14h à 19h en juillet et août) : HORAIRES D'OUVERTURE EXPOSITIONS, ARCHITECTURE ET JARDIN : Informations et réservations pour les visites accompagnées et ateliers Tél : 04 92 07 73 84 (du lundi au vendredi de 9h à 18h) [email protected]

GALERIE DES PONCHETTES/ EXPOSITION Michel BLAZY. Timeline / 7 juillet – 4 novembre Une installation environnementale, processuelle et immersive d'un artiste des plus originales et libertaires de sa génération. Poursuivant la logique amorcée avec Yona Friedman (été 2016) ; Vivien Roubaud (hiver – printemps 2017) ; Noël Dolla (été 2017) et Dominique Ghesquière (hiver 2017-18), la Galerie des Ponchettes devient le nouveau territoire d’une carte blanche donnée à un artiste. Placée sur le front de mer, riche d’une histoire forte avec les artistes (Henri Matisse et Pierre Bonnard œuvrent auprès de Nice pour en faire une galerie d’art contemporain à partir de 1950 – Klein, Raysse et Arman y sont exposés en 1967), la galerie des Ponchettes est désormais pensée comme un espace d’expérimentation pour des artistes tout en assumant un lien fort avec la programmation du MAMAC. Né à Monaco en 1966, Michel Blazy observe et travaille avec le vivant. Ses œuvres évolutives et éphémères donnent à voir des expérimentations en perpétuelle mutation. Les petites activités low tech de Michel Blazy laissent faire la vie de choses. Elles suscitent l’émerveillement par des trajectoires inattendues, donnent à voir les processus de transformation, de mutation et de prolifération. L’artiste puise ainsi dans les bacs à légumes : il empile des peaux d’orange pour créer des montagnes de sculptures-champignons, dore un oignon germé pour lui donner l’apparence d’une précieuse vanité, réalise de somptueuses fresques avec de la purée de betterave. Plus récemment, comme à la Biennale de Lyon (2015) ou de Venise (2017), les herbes folles se nichent dans des paires de chaussures et des téléphones portables. En écho à l’exposition Cosmogonies présentée au MAMAC déployant une constellation d’artistes sur l’appréhension de phénomènes naturels, Michel Blazy est invité à réaliser une installation immersive et environnementale à la galerie des Ponchettes. Cette exploration sensible des micro-organismes, par leur aspect, couleur, odeur, consistance, fonctionne comme une invitation à un voyage extraordinaire et inoubliable, allant du domestique et du naturel à l’imaginaire. Dans ce monde précaire où la technologie est vouée à l’obsolescence, le vivant prend le dessus, donne à appréhender le devenir dans une économie de gestes et de moyens esquissant en filigrane une manière d’être au monde.

Une installation sur toute la surface du lieu des transformations de matières alimentaires (de l’Agar-agar au double concentré de tomate). Des masques sont proposés à l’entrée, prenez-les par précaution, car il a fait très chaud cet été. A voir très vite pour les personnes ayant des problèmes respiratoires.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Galerie des Ponchettes 77 quai des Etats-unis 06300 Nice / 04 93 62 31 24 tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h tel/ 04 97 13 42 01 OU [email protected]

MUSEE D’ARTS ASIATIQUES/

EXPOSITION TEMPORAIRE : LES ORS D’ASIE : JUSQU’AU 25 NOVEMBRE/

Une superbe exposition alliant la mode la plus contemporaine et les arts traditionnels qui utilise ce matériau, laques des paravents japonais et costumes anciens ainsi que bijoux, dans une belle scénographie des objets précieux de toute l’Asie et surtout du Japon, à voir en rapport avec les expositions : L’Or au Mucem de Marseille et l’Or des pharaons au Forum Grimaldi à Monaco. ASHAYER TRIBUS NOMADES/ Du 26 juillet 2017 au 08 janvier 2018 Photographies de Kares Le Roy . Ashayer est une épopée photographique sur les nomades qui peuplent les paysages de l’ancienne Perse et d’Asie Centrale. Inspiré par un premier voyage sur le continent asiatique, d’où naît un livre 56 000 kilomètres - un continent et des hommes -, Kares Le Roy est reparti vers l’Orient. Au cours d’un périple en van qui a duré 16 mois, il s'est immergé dans le monde tribal. Le photographe a partagé le quotidien et les transhumances de différents groupes ethniques qui survivent dans ces régions. Avec Ashayer - nomades en persan - il nous livre les fruits d’une expédition qui, de la France à l’Afghanistan en passant par l’Iran, se veut un vibrant témoignage sur une culture qui tend à disparaître aux confins du monde. Kares Le Roy est photoreporter. Il a passé ces six dernières années à voyager et à photographier les peuples de Perse et d’ Asie Centrale. Ces régions sont devenues son territoire de prédilection. À 34 ans, il a déjà à son actif des projets conséquents : 2 livres, 1 film court, un documentaire et il a collaboré avec Médecins sans frontières, l’Équipe Magazine et le National Geographic. Son travail se veut un tableau mémoriel d’une culture qui tend à se dissoudre dans le monde globalisé du XXIème siècle. Dans le parc floral ARENAS de Nice, situé à côté de l’aéroport, un petit bijou architectural de l’architecte japonais Kenzo Tangé, posé sur le plan d’eau du parc, il présente de superbes collections et des expositions passionnantes toujours en ENTREE LIBRE.

A VOIR ABSOLUMENT+

RENSEIGNEMENT PRATIQUES/ Mnaag : 405, promenade des anglais Quartier Arénas 06200 NICE téléphone: 33(0)4 92.29.37.00 site internet: www.arts-asiatiques.com

GROTTE DU LAZARET/ site préhistorique de Nice: Renseignements pratiques : 32 Bd Frank Pilatte. Nice Réservations : 04 89 04 36 00 ou [email protected] . Visite libre et gratuite du mercredi au dimanche de 10h à 17h ou 18h l’été

ESPACE LYMPIA : Raymond DEPARDON/ TRAVERSER : jusqu’au 16 septembre : les photos de Nice de Depardon Renseignements pratiques : ENTREE LIBRE. 2 quai Entrecasteaux, port de Nice.Tel : 04 89 04 53 10 ou www.departement06.fr

MUSEE NATIONAL MARC CHAGALL : COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT.EXPOSITION TEMPORAIRE / De la chapelle au musée, la création du Message Biblique : 5 mai – 15 octobre 2018 : Peu après son retour au France, au début des années 1950, Marc Chagall s’engage dans la création d’un grand cycle peint, qu’il intitule le Message Biblique. Il le destine d’abord à la Chapelle du Calvaire à Vence, où il réside désormais. Il se place ainsi dans la lignée de Matisse, dont il a suivi avec attention l’édification de la Chapelle du Rosaire, œuvre totale inaugurée en 1951 et de Picasso, qui a déployé son art dans la chapelle romane du prieuré de Vallauris, avec l’œuvre monumentale La Guerre et la Paix, en 1952.Le projet de Chagall pour la chapelle de Vence se métamorphose cependant en celui d’un musée, édifié à Nice. Ce lieu devient ainsi le premier musée national dédié à une artiste vivant. S’appuyant sur des archives inédites présentées en regard des fragiles esquisses qui ont constituées les prémices du cycle magistral du Message Biblique, l’exposition retrace l’aventure d’une création qui continue d’émerveiller les visiteurs du musée-écrin Marc Chagall. Commissariat général : Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes. Commissaire : Johanne Lindskog, conservatrice du patrimoine, musée national Marc Chagall .Et aussi : Les grandes peintures et la superbe chapelle avec les vitraux de Chagall.

A VOIR ABSOLUMENT

Ce musée a beaucoup d’activités : Conférences, spectacles… consultez leur site pour les dates.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Ave Dr. Ménard Nice 06000. Tel : 04 93 53 87 20 ou www.musee- chagall.fr

MUSEE MATISSE. : EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITION TEMPORAIRE : MATISSE PICASSO : LA COMEDIE DU MODELE : du 23 juin au 29 septembre : Exposition inscrite dans Picasso-Méditerranée, une initiative du Musée national Picasso-Paris et réalisée avec le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris. Du printemps 2017 à l’automne 2019, plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre « obstinément méditerranéenne » de Pablo Picasso. L’exposition du Musée Matisse de Nice s’inscrit dans cette initiative dont l’ambition est de resserrer les liens entre toutes les rives de la Méditerranée. A cette occasion, il bénéficie du prêt exceptionnel de plus de trente œuvres du Musée national Picasso-Paris, ainsi que de cent-vingt prêts prestigieux d’œuvres de Matisse et de Picasso provenant d’institutions publiques, nationales et internationales, et de collections privées. Ces deux monstres sacrés du XXe siècle n’ont pas été montrés ensemble depuis 2002 à l’occasion de l’exposition Matisse-Picasso présentée à Londres, New York et Paris. Le Musée Matisse a souhaité revenir sur cet extraordinaire dialogue d’artiste à artiste. C’est à Nice et dans ses environs, à Vallauris et à Vence, que les deux hommes se côtoient régulièrement à partir des années 1940, trouvant tous deux dans cet espace méditerranéen la source de leur création. C’est à partir de la « comédie du modèle », comme la désigne Aragon dans Henri Matisse, roman, que le Musée Matisse se propose de mettre à jour ce qui fut sans doute l’une des plus fructueuses émulations artistiques du XXe siècle. Entre dialogue et rivalité, la relation entre Matisse et Picasso fut l’objet d’un échange permanent. Subtils et fascinants jeux de miroir qui ne peuvent compter sans la relation du peintre à son modèle qui fut l’un des principaux moteurs de la réflexion menée par les deux artistes autour des questions de la représentation du corps et de l’acte créateur. Le parcours ponctué de quatre sections thématiques présentera, autour de la collection du musée, peintures, sculptures et œuvres graphiques, soit près de cent-trente œuvres de Matisse et de Picasso. Une section photographique mettra en parallèle les images des deux artistes dans leurs ateliers respectifs afin de montrer les différences et/ou similitudes d’ambiance. Ce parcours sera complété par une présentation de documents – correspondances, catalogues d’exposition, revues et films – permettant d’illustrer l’histoire de leur relation. L’exposition Matisse et Picasso, la comédie du modèle sera accompagnée d’un catalogue illustré de 160 pages comprenant des contributions de Claudine Grammont, directrice du Musée Matisse de Nice, Emmanuel Pernoud, professeur d'histoire de l'art contemporain, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Colline Zellal, conservatrice au Musée national Picasso-Paris, aux éditions LIENART, Paris, et Markus Muller, directeur du Kunstmuseum Pablo Picasso Münster.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 164 Ave de Arênes de Cimiez. NICE 06 364. TEL : 04 93 81 08 08 ou [email protected] ou www.musee-matisse-nice.org ouvert tous les jours sauf mardi et certains jours fériés de 11h à 18h.

MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE CHARLES NEGRE/ GALERIE DU MUSEE :

EXPOSITION : FRANCO FONTANA : HORIZONS : DU 1ER JUIN AU 30 SEPTEMBRE 2018 : « La créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais ce que nous imaginons qui soit. […] Le photographe découvre le monde à travers ce qu’il a en lui et en même temps il a besoin du monde pour le découvrir. Ainsi, libérez l’artiste qui est en vous et laissez cet artiste faire d’abord des photographies et pensez ensuite.» Franco Fontana. Franco Fontana est né à Modène en 1933. Depuis les années 1960, il a été l'un des grands maîtres de la photographie couleur. Ses premières études sur la couleur, espace, forme et lumière ont été présentées dans sa première exposition personnelle à Turin, à la Subalpina Società Fotografica en 1965, et à Modène en 1968. Il a commencé son enquête esthétique en 1961, en 1963, il expose à la Troisième Biennale Internationale de Colour in Wien. Entre les années 1960 et 1970, il a publié de nombreux livres et mené de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers l'Italie et l'Europe.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 1 place Gautier 06 364 NICE Tel : 04 93 13 42 20 ou www.museephotographie.nice.fr ouvert tous les jours sauf lundi de 10h à 18h.

LE NARCISSIO : Prochaine Exposition en cours de montage :

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 16 rue Parmentier NICE 06 100. Tel : 04 93 84 81 30 ou www.lenarcissio.fr ou www.de-lart.org ou [email protected] ouvert du mercredi au samedi de 14 à 18h.

VILLA ARSON : EXPOSITION de l’été : LA VALLEE DE L’ETRANGE en collaboration avec la Galerie de la Marine (voir plus haut)

. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 92 07 73 73 ou villa-arson.org A DECOUVRIR. ENTREE LIBRE.

LA STATION/ Exposition en cours de montage : Les artistes de la Station s’exposent à Cannes (voir la rubrique Cannes)

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Halle Sud du sang neuf, 89 route de Turin 06 300 NICE Tel : 04 93 56 99 57 ou [email protected] ou www.lastation.org

ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.

CAISSE D’EPARGNE MASSENA : Exposition : PAUSE DEJEUNER : du 10 février au 22 juin : Entre Deux imagine une pause –déjeuner conviviale avec casse-croûtes en tout genre et vaisselle délirante…

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : CE. 6 place Masséna. Nice www.facebook.com/entredeux06 ou [email protected], heures et jours d’ouverture de la CE. Entrée libre

MUSEE NATIONAL DU SPORT/Collection permanente + Exposition : LE CORPS SPORTIF : jusqu’au 15 septembre : entre outil de performance et symbole de l’apparence. Des conférences et animations sont prévues pendant toute la durée de l’exposition.

Renseignements pratiques : Stade Allianz Riviera. Boulevard des Jardiniers. Horaires de 10h àn18h Tarif : 6 euros, gratuit pour les moins de 18 ans. Tel : 04 89 22 44 00 ou www.museedusport.fr

MUSEE DE TENDE/ VALLEE DES MERVEILLES/

EXPOSITION : BEATRICE DE TENDE : jusqu’au 31/03/2019 : l’évocation de la vie et l’œuvre de cette héroïne romantique entre histoire littérature et théâtre.

Renseignements pratiques : Tende 06430. Tel : 0493 04 32 50 ou www.museedesmerveilles.com

MANE (Haute- Provence):

PRIEURE DE SALAGON : monument seulement en ce moment

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 92 45 70 50. Ou [email protected] ou www.musee-de- salagon.com

QUINSON (04) MUSEE DE LA PREHISTOIRE DES GORGES DU VERDON : collections permanentes ouvertes jusqu’au 15 décembre puis fermeture du musée jusqu’au 1er février.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Pour toutes les activités, sauf la visite libre du musée, réservation obligatoire : 04 92 74 09 59

Le musée est ouvert du 1er février au 15 décembre. Adulte: 8 € Fermeture hebdomadaire le mardi sauf vacances scolaires de la Zone B2 Enfant: 6 €

SAINT-DIDIER (Vaucluse)

Exposition : SALLE DU CONSEIL & POINT INFO TOURISME/ Christine Dabadie- Fabreguette : Poèmes peints jusqu’au 31 août : les calligraphies en rapport avec des poèmes ou la musique (ici de Messian), de cette artiste qui travaille dans la suite de l’Académie de Peinture Orientale de Paris dont le maitre fut UNG NO LEE, peintre coréen, aujourd’hui décédé, que l’on appelle aussi « l’homme des foules »

Prochaine exposition : du 6 au 28 septembre (Vernissage le vendredi 7 septembre à 18h30 : REVERENCE A L’IRREVERENCIEUX : Jean-Pierre Amiot, Marie Basteleus, Vincent Charbonnel, Pascal Cuisin, Eve Faure, Didier le Gleuher, Lison Peytour, Véronique Prin-Guénon, Robert Renard, Denis Zammit. : les amis de PADO ont souhaité lui rendre hommage en créant des œuvres originales. Un voyage en connivence qu’ils proposent à notre regard.

Renseignements pratiques : Lieux : Mairie de St Didier, 60 Le Cours et Point infos tourisme, Place Neuve à côté de la Poste ; horaires du lundi au vendredi 9H30-12h et 13H30-16h ENTREE LIBRE . Renseignement Fabienne Galanti 04 90 69 46 36 ou [email protected]

SAINT MANDRIER- SUR MER (VAR)

DOMAINE DE L’ERMITAGE ET GALERIE RANCILIO/ EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : DU MARDI AU DIMANCHE DE 15H A 19H. TEL : 04 94 11 51 76 OU WWW.VILLE-SAINTMANDRIER.FR

CHEMIN DE LA COUDOULIERE, ET HOTEL DE VILLE PLACE DES RESISTANTS

SAINT PAUL LES TROIS CHATEAUX/ ANGLE ART CONTEMPORAIN : EXPOSITION D’ETE : DU 7 JUILLET AU 29 SEPTEMBRE "L’Hôtel des trois faisans"Trois jeunes artistes fraîchement et brillamment sortis de leurs études :

- Léo BAUDY (1992) vit et travaille à Clermont-Ferrand. Léo BAUDY opère une pratique de terrain qui se pense à la fois comme territoire de recherches et décor de fiction. Les gestes sont avant tout cinématographiques. Il fabrique des récits en images par l’agencement de postures, le plaisir de l’agencement et les poésies traversées. Les situations rencontrées font l’objet de questionnements autour de la notion des ambiances et de la matérialité des événements. Ou « comment faire face à ce qui est, dans l’espoir de le rendre visible autrement ». - Quentin LAZZARESCHI (1994) Ses travaux portent principalement sur des questions de visibilité, de considérations, les décalages et détournements subtils d’objets, d’actions, intégrant ou non le champ de l’art. C’est le jeu du langage, de la différence / la différance* discrète entre l’usage conventionnel et l’usage poétique des choses – proposer une autre manière de les identifier. Ses recherches actuelles se réfèrent à « ce que les musées ne montrent pas » : leurs réserves, les collections non-exposées ; des œuvres et une histoire de l’art invisibles. - Maxime SANCHEZ (1992) vit et travaille à Ailhon. Par le détournement de pratiques souvent liées à la culture populaire, telles que le tuning, le rap, les mangas, l’orpaillage, Maxime SANCHEZ cristallise à travers ses sculptures des opérations entre le constat et la fascination. Celles-ci sont croisées avec des emprunts à l’agriculture, aux phénomènes de mode et des références à la science-fiction. Tout cela constitue un réservoir de matériaux, de gestes, de processus, de prélèvements et de codes qu’il réinterprète par son travail. Hérités de son background dans le tuning, le détournement ainsi que les notions d’augmentation et de réification de l’objet sont au cœur de ses préoccupations plastiques. Les éléments utilitaires ou décoratifs – outils de récolte, bâche de semi-remorque, pompe à main, grill, figurines préhistoriques – sont traités à l’aide de techniques ou de matériaux à contre-emploi. Il donne à voir une autre potentialité du banal grâce à des associations inédites, comme un radeau en tube PVC ou une empreinte de dinosaure hydrographiée.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ANGLE ART CONTEMPORAIN PLACE DES ARTS 26130 SAINT-PAUL-TROIS-CHÂTEAUX 04 75 04 73 03 /[email protected] /--> www.angle-art.com Ouvert du mercredi au samedi (sauf jours fériés) 14h - 18h d'octobre à juin / 16h - 19h et le jeudi de 20h à 23h de juillet à septembre

SAINT RESTITUT / PAS D’exposition en ce moment.

SAINT TROPEZ MUSEE DE L’ANNONCIADE : Collections permanentes du musée en ce moment+ EXPOSITION : EAUX PLURIELLES : œuvres phares des musées de St Tropez et de Dunkerquejusqu’au 14 novembre/ en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts Dunkerque, un concept de « Musée hors les murs » encouragé par le ministère de la culture qui fait dialoguer des œuvres des collections de ces deux ports, très opposés par leur lumière.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES :Tel : 04 94 17 84 10, 2 place Grammont ou www.saint-tropez.fr

Dans la ville / Les sculptures monumentales d’ARMAN : tous l’été : de juin à octobre 2018 : Armand Pierre Fernandez, dit Arman est un artiste franco-américain peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations » et qui n’a eu de cesse de surprendre tout au long de carrière. Il fut l’un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui représentaient pour lui les prolongements multiples et infinis de la main de l’homme qui subissent un cycle continu de production, consommation, destruction. Ses œuvres sont à découvrir au gré de votre balade en ville. Prenez le départ des jardins du Musée de l’Annonciadejusqu’à la place de la Garonne, rejoignez la place de l’Ormeau et repassez par le môle Jean Réveille pour terminer sur le quai Jean Jaurès. Des œuvres qui traduisent d’une certaine façon une idée du cycle infernal de notre société de consommation. A méditer

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Place Grammont Le Port ; 83990 Saint-Tropez . Fax : 04 94 97 87 24. Tel : 04 94 17 84 10Mail: [email protected]

Fermé le lundi : ouvert les autres jours : de 10h à 13H et de 14h à 18H. Fermé en novembre, les 1er et 17 mai, Ascension, Noël et 1er janvier.

LA SEYNE SUR MER/ TAMARIS (83) : FORT BALAGUIER : monument seulement en ce moment RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Direction culture et patrimoine. [email protected]

FORT NAPOLEON/Monument seulement. PAS D’EXPOSITION EN CE MOMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Direction Cultures et Patrimoine : Tel : 04 94 06 96 60// [email protected] ou FORT NAPOLEON : Tel : 04 94 30 42 80 ou Bibliothèque municipale : Tel : 04 94 16 54 00, ou Ecole des Beaux-Arts : Tel 04 94 10 83 09. VILLA TAMARIS : L’IMAGE EN MORCEAUX : du 16 juin au 16 septembre : La grande exposition de l’été qui regroupe 36 artistes internationaux, dont certains très connus du grand public, ERRO, ARNAL, MONORY, Jean LE GAC… sur le thème du fractionnement de l’image.

Et aussi 2 autres Expositions d’artistes, pour l’instant moins connus, qui se succèdent en permanence

A VOIR ABSOLUMENT surtout si vous ne connaissez pas ce très bel espace.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE : Ouvert tous les jours de 14 à 18H30, sauf les lundis et jours fériés. 295 Ave de la Grande Maison. 83500 LA SEYNE SUR MER. Tel : 04 94 06 84 00 ou [email protected] ou www.villatamaris.fr

TOULON :

HOTEL DES ARTS :

EXPOSITION JOANA VASCONCELOS

De nombreuses animations en rapport avec cette exposition sont prévues : consultez leur site pour les dates.

Exagérer pour inventer/ Du 13 juil. 2018 au 18 nov. 2018 ; Commissariat: Jean-François Chougnet

La grande partie du travail de Joana Vasconcelos interroge le féminin - en tant que question sociale et politique. Elle travaille avec des objets de tous les jours et des traditions artisanales portugaises comme les carreaux, la céramique, le tissu, la broderie et le crochet, avec de somptueuses explosions de couleurs et de matériaux. Pour cette exposition, elle a choisi d’envahir les espaces avec une toute nouvelle « Valquíria » [Walkyrie], produite par l'HDA Var. Joana Vasconcelos a développé ces dernières années cette série des Valquírias, créatures textiles proliférantes réalisées pour différents musées, comme ce fut le cas en 2016 pour l’ARoS Aarhus Art Museum au Danemark. L’exposition à Toulon présente également plus de vingt œuvres réalisées ces dernières années par l’artiste. Artiste d’origine portugaise mais reconnue à l’international, Joana Vasconcelos qui a déjà investi l’espace du Château de Versailles il y a quelques années est une des plus grandes artistes de sa génération.

Voir aussi en liaison avec cette exposition : La Fondation Datris à l’Isle sur Sorgue : exposition : Tissage et Tressage et à la galerie Madoura à Vallauris : Isabel Berglund.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT Tous les événements et activités proposés dans le cadre de cette exposition sont gratuits.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Ouvert du mardi au dimanche de 10h30 à 12H30 et de 13H30 à 17H30. Fermeture les lundis, le 25 décembre et le 1er janvier. 236 Boulevard Maréchal Leclerc.83000 TOULON.ENTREE LIBRE Tél. 04.83.95.18.40. www.hda.var.fr Mél. [email protected]

MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE : exposition : Elliott Erwitt : Dog Dogs : jusqu’au 1er septembre RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Place du Globe à Toulon du mardi au dimanche. ENTREE LIBRE

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE TOULON : exposition de la collection permanente

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 113 Bd du Maréchal Leclerc Toulon ouvert du mardi au dimanche de 12h à 18h. Fermé les jours fériés. Tel : 04 94 36 33 30 ou 04 94 36 81 01 www.toulon.fr

ENTREE LIBRE

MUSEE DES ARTS ASIATIQUES DE TOULON/ EXPOSITION : PIERRES A ENCRE ET OBJETS DE LETTRES : Collection YANG ERMIN : EXPOSITION DU 13 AVRIL AU 30 SEPTEMBRE 2018 : Cette année, nous avons le privilège d’accueillir la collection de pierres à encre du lettré et artiste chinois Yang Ermin, bien connu en France notamment pour ses expositions d’art contemporain, et ses actions de mécénat puisqu’il prend aussi en charge les transports de ses œuvres entre la Chine et notre pays. Nous le félicitons pour la confiance qu’il nous accorde en nous prêtant ces « trésors de lettrés ». Ce geste bienveillant a été le point de départ d’une exposition sur les quatre trésors de lettrés et notamment les pierres à encre. Les lettrés dans l’Antiquité et encore aujourd’hui, sont connus pour leurs peintures calligraphiées et leurs collections d’objets précieux destinés à l’usage du pinceau et de l’encre ou à la contemplation. Nous présentons une partie de la collection de Yang Ermin ainsi que d’autres objets de lettrés car nous avons dû limiter notre choix en fonction de l’espace muséal. Plus d’une centaine de pièces sont exposées illustrant l’originalité des pierres à encre chinoises et japonaises du Néolithique à la fin du dernier Empire. Les autres objets du lettré viennent compléter le parcours de l’exposition : pinceaux, bâtons à encre, petites verseuses à eau en métaux précieux ou porcelaine, papiers artisanaux et autres pièces destinées à la création ou à la méditation, comme ces pierres de rêve, pierres musicales en jade, coffrets de pierres à encre en laque , nacre ou argent… sans oublier les calligraphies de notre fonds ainsi que les estampages d’une collection privée française. L’univers des lettrés à découvrir et à « savourer » selon l’expression de Georges Henri Rivière, muséologue, muséographe français (1897-1985) créateur du Musée National des Arts et Traditions populaires de Paris.

A VOIR ABSOLUMENT les expositions et les collections permanentes sont superbes et en entrée libre. Un programme de visites gratuites par des guides professionnels formés par la conservation accompagne cette exposition, consultez leur site pour leur calendrier et profitez-en.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Entrée libre - 169, littoral Frédéric Mistral (Bus 3 et 23) – Tél. 04 94 36 83 10 Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 18h, fermé les jours fériés ? www.toulon.fr

PORQUEROLLES :

FONDATION CARMIGNAC : Entre vignes et plages, une collection d’art contemporain rassemblée par Edouard Carmignac, forte de 250 pièces, dans une ancienne villa cernée d’une propriété viticole transformée pour les besoins de la scénographie, qui offre une vaste surface aux œuvres de Martial Raysse, Basquiat, Warhol, Mauricio Cattelan et à d’autres artistes moins connus. Une promenade dans l’île suivie d’une découverte unique.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.fondation-carmignac.com Départ des bateaux à partir d’Hyères ou Toulon.

MENTON

MUSEE JEAN COCTEAU: Collections permanentes en ce moment+ exposition :

Démarche d’un poète, acte II : Suite du premier volet intitulé Démarche d’un poète en référence à l’ouvrage- clé de Jean Cocteau, le deuxième volet (acte II) vient compléter l’introduction de cette démarche en y intégrant de manière complète les liens passionnels de Jean Cocteau et de la scène. Jean Cocteau, dès sa prime jeunesse, « rêve » de théâtre, éduqué à ce titre par ses parents

Renseignements pratiques : 2 quai de Montléon. Tel : 04 89 81 52 50 ou www.museecosteaumenton.fr

Entrée : 8 euros réduit 6E

MUSEE DU BASTION : Sarah Bernhardt, monstre sacré de... : À partir du 07/10/2017 - Au Bastion

Cette année, le Bastion remplace l’accrochage historique par une exposition entièrement dédiée à Sarah Bernhardt. Immense comédienne, « impératrice du théâtre », considérée comme la première artiste à atteindre le statut de star intercontinentale – autant par son talent que grâce à sa faculté de se modeler une image d’excentrique légendaire.

A NE PAS MANQUER

Renseignements pratiques/ Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman et le musée du Bastion sont ouverts tous les jours de 10h00 à 18h00 sauf les mardis et le 1er janvier, le 1er mai, le 1er novembre et le 25 décembre. SAINT PAUL DE VENCE :

1ere BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN : jusqu’au 31août : Cette première biennale qui se développe dans tout le village est présidée par Olivier Kaeppelin, elle réunit de nombreux œuvres d’artistes internationaux dont entre autres, Jan Fabre et Tania Mouraud.

FONDATION MAEGHT/ exposition JAN FABRE/ Ma nation : l’imagination 30 juin - 11 novembre 2018

Du 30 juin au 11 novembre 2018, la Fondation Maeght accueillera l’artiste belge Jan Fabre. L’exposition sera consacrée à ses sculptures essentiellement en marbre et à ses dessins traitant de la pensée, du corps, de nos rêves et surtout, de nos imaginaires en dialogue avec les découvertes scientifiques, avec l’esprit et le cerveau qui deviennent une source, une terre, un personnage dont nous vivons les aventures dans cette exposition, grâce à des œuvres notamment créées pour cet événement.

Grand héritier du surréalisme et du baroque flamand, comme de l’art dramatique et de la danse contemporaine, on ne présente plus Jan Fabre, artiste plasticien créant des sculptures et des installations, grand dessinateur et également artiste de la scène et auteur. Jan Fabre a conçu une exposition « sur-mesure » pour la Fondation Maeght, une exposition qu’il a voulue spirituelle, dans tous les sens du terme, à la fois onirique, grave, mais avec l’ironie des jeux et l’humour à la manière de James Ensor. Il fait dialoguer ses découvertes d’artiste avec celles de la science et de l’histoire des arts.

Jan Fabre se veut à la fois « guerrier et serviteur de la beauté ». Son œuvre répondra à la beauté de la Fondation, qu’il considère comme un haut lieu de la création, par sa scénographie, par la beauté de ses sculptures où le marbre, la blancheur, les opalescences, les transparences répondront aux associations libres de ses dessins et de ses collages. C’est une danse de la pensée et du corps avec les éléments, les autres règnes, les fictions les plus surprenantes, qui se déploiera ainsi dans la fondation.

Jan Fabre est né en 1958 à Anvers en Belgique où il vit et travaille. Homme de théâtre et chorégraphe internationalement reconnu, Jan Fabre développe depuis quarante ans une œuvre plastique autour de matériaux divers : crayon, encre Bic, sang, larmes, élytres de scarabées, os, animaux naturalisés, verre de Murano, bronze et marbre. Grand dessinateur, Jan Fabre réalise des sculptures et des installations qui explorent la question de la métamorphose, le dialogue entre art et sciences, le rapport de l’homme à la nature ou encore la question de l’artiste comme « guerrier et serviteur » de la beauté.

Jan Fabre, à titre personnel, a exposé dans le monde entier : depuis 2000 par exemple au musée SMAK à Gand (2002), à la Fondation Joan Miró à Barcelone (2003), au MAC à Lyon (2003 et 2016), au M HKA, musée d’art contemporain, et au Musée Royal des Beaux-Arts à Anvers (2006), au Musée du Louvre à Paris (2008), au 21st Century Museum of Contemporary Art à Kanazawa au Japon (2010), au Museum of Arts and Design à New- York (2010), au Kröller-Müller Museum à Otterlo aux Pays-Bas (2011), au Kunsthistorisches Museum à Vienne (2011), au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole (2012), au Palais des Beaux-Arts à Lille (2013), au MAXXI à Rome (2013), au Busan Museum of Art à Busan en Corée du sud (2013), au PinchukArtCentre à Kiev (2014), au Forte di Belvedere, à la Piazza della Signoria & au Palazzo Vecchio à Florence (2016), au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg (2016), mais également à la biennale de Venise (par exemple Glass and Bone Sculptures 1977-2017, Abbazia di San Gregorio).

Parmi les expositions en cours nous signalons My Queens (20.04-19.08.2018) aux Musées royaux des Beaux- Arts de Belgique et Jan Fabre. Stigmata. Actions and Performances 1976-2017 au CAAC de Séville (23.03- 02.09.2018). Durant la manifestation Palerme Capitale Culturelle de l’Italie, MondoMostre organisera l’exposition Jan Fabre. Ecstasy & Oracles dans différents lieux en Sicile (juin-octobre 2018).

Après l’énorme cerveau de marbre présenté à la FIAC de Paris il y a quelques années, voici les variations cérébrales dues à l’imagination fertile de l’artiste, toujours en marbre blanc de Carrare, mais de tailles diverses c’est une déclinaison sur les cerveaux en association avec animaux et végétaux associés à la mort et à la résurrection de la religion chrétienne, l’œuvre majeure occupe toute la cour Giacometti, sur un socle doré, les cinq sculptures de marbre blanc précède la piéta de Jan Fabre, où il se représente allongé et tenant son cerveau à la main, sur les genoux d’une vierge dont le visage est une tête de mort, on est dans le grand baroque théâtral du Vatican, pour traduire les interrogations scientifique et métaphysiques de l’artiste, qu’il évoque aussi dans des vidéos pleine d’humour et très amusantes avec des scientifiques.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 93 32 81 83 ou www.fondation-maeght.com

Galerie Catherine Issert : VLADIMIR SKODA : DISTORSION DE LA VISION : jusqu’au 30/09/18 VENCE

FONDATION EMILE HUGUES MUSEE DE VENCE: Exposition d’été : PICASSO ET LES CONTEMPORAINS : du 23 juin au 28 octobre 2018 "Je n’attache aucune importance au sujet, mais je tiens énormément à l’objet. Respectez l’objet !" Pablo Picasso. Sculptures, peintures, dessins, gravures, céramiques... composent cette première grande exposition Picasso inscrite dans les manifestations « Picasso - Méditerranée » à l’initiative du musée Picasso Paris sur le pourtour méditerranéen entre 2017 et 2019. La Ville de Vence propose une exposition mettant en relation l’artiste le plus industrieux du siècle - certains diront ce bricoleur de génie - que fut Picasso (1881-1973) et des artistes des générations suivantes. Le coeur de l’exposition sera constitué par un ensemble de sculptures réalisées à Cannes par Picasso (assemblages, tôle découpée) dans les années 50 et 60. Ces objets sont le témoignage émouvant d’une intuition directement traduite dans le matériau simple et banal que l’artiste avait à disposition à cet instant. Corps, tête de femme, visage : en tournant autour, les formes se révèlent sous nos yeux et nous en apprécions d’autant plus la fugace beauté. L’économie de moyens contraste avec la ferveur de l’expression et l’inventivité du jeu entre les lignes et les formes, entre le plein et le vide, entre l’ombre et la lumière. L’esprit enjoué qui a confectionné ces objets n’est pas sans héritier, comme nous le montre le grand atelier contemporain où continue à se perpétuer l’accident heureux, le hasard arrangé, la verve menuisière, l’obstination créatrice. Ainsi en premier lieu Antoni Clavé (1913-2005), dont la rencontre avec Picasso a été déterminante, avec ses « instruments étranges ». Mais aussi Louis Cane (1943), Anne Deguelle (1943), Pierre Tilman (1944), Max Charvolen (1946), Gérard Serée (1949), Joël Desbouiges (1950), Gérald Thupinier (1950), Phil Billen (1954), Miquel Barcelo (1957), Vincent Corpet (1958), Thierry Cauwet (1958), Fabrice Hyber (1961) qui démontrent chacun à leur façon combien la leçon de Picasso a non seulement été fructueuse mais reste ouverte, suspendue à la primauté de son impulsion souveraine. Des gravures et des céramiques de Picasso, qui fut toujours avide d’inaugurer des techniques prometteuses, complètent l’exposition.

HENRI MATISSE : depuis 27 janvier : un espace permanent lui est alloué dans les locaux de la Fondation E. Hugues.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 93 24 24 23 ou www.museedevence.com

GALERIE CHAVE : La Galerie Chave présente des artistes singuliers, souvent très fameux, comme Henri Michaux, Louis Pons… EXPOSITION EN COURS : VERBENNA : œuvres papiers et sculptures.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 13 rue Isnard, 06140 VENCE, Tel : 04 9358 03 45 ou [email protected] ou www.galeriechave.com ouvert en semaine de 10h à 12h30 et 15h à 19h30. Fermé le dimanche. ENTREE LIBRE.

DIGNE (04) MUSEE GASSENDI: collections permanentes + Exposition : SACREES, MONTAGNES SACREES, LE MUSEE TRAVERSE ORIENT- OCCIDENT : jusqu’au 28 octobre

Le musée Gassendi, situé au n° 64 du boulevard Gassendi à Digne-les-Bains est à la fois un muséum d'histoire naturelle et un musée des beaux-arts.

Le musée Gassendi présente des collections encyclopédiques dans le domaine de l'art, de l'histoire locale et sciences physiques et Renseignements pratiques : Adresse : 64 Boulevard Gassendi, 04000 Digne-les-Bains

Téléphone : 04 92 31 45 29 CAIRN CENTRE D’ART : collections permanentes+ Exposition : TROPISMES, MAGGY ISOLINE CLUZEAU : du 5 juillet au 16 septembre RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.cairncentredart.org. Montée Bernard Dellacasegrande 04500 Dignes les Bains ou [email protected] ou Tel : 04 92 62 11 73 Ces deux expositions font l’objet d’actions de médiations et d’évènements au musée de Digne, consultez leur site pour en connaitre les dates.

MUSEE PROMENADE : GEOLOGIE ET ART CONTEMPORAIN/ JARDIN JAPONAIS/ SENTIER DES PAPILLONS

Le musée invite aux randonnées d’automne dans cette superbe région depuis début avril et jusqu’en novembre.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Adresse : 10 Montée Bernard Della casa grande, 04005 Digne-les- Bains

Téléphone : 04 92 36 70 70 ou www.museepromenade.com

MAISON D’ALEXANDRA DAVID NEEL/: Exposition : ALEXANDRA DAVID-NEEL UNE JEUNESSE ENGAGEE : exposition prolongée jusqu’au 30 septembre

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 27 Ave du Maréchal Juin. O4000 DIGNE. Ouvert tous les jours sauf le lundi. Visites accompagnées sur réservation au : Tel : 04 92 31 32 38 ou [email protected] ou www.alexandra-david-neel.fr

SIMIANE LA ROTONDE (04)

LA MAISON DE BRIAN/ : Exposition : TROIS ARTISTES : MARTINE CAZIN, CATHERINE GUIRAUD, MARIE ROSE GUTLEBEN : jusqu’au 2 septembre

Cette exposition est ouverte du mercredi au dimanche de 15 à 19h.

A DECOUVRIR

CHATEAU DE SIMIANE : Monument seulement en ce moment

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Le Haut village 04150 Simiane La Rotonde ouvert tous les jours de 15h à 19 h et sur rendez- vous. [email protected] www.lamaisondebrian.fr Tel : 04 92 75 91 49

GAP (05) : MUSEE DE GAP/ EXPOSITION des collections permanentes : Jadis Déjà, dans la lignée des passeurs et créateurs de mémoires : exposition de l’été 2018 : À propos du nouveau parcours des expositions et des collections Les collections du Musée muséum départemental témoignent de curiosité(s), choses rares et exceptionnelles, objets insolites collectés au sein des Cabinets d’individus curieux des choses nouvelles. Depuis le XVIIIe siècle, lions, loups, papillons, herbiers côtoient des vestiges archéologiques, des meubles précieux, des estampes, peintures et sculptures, des monnaies, des monstres et figures étranges, des souvenirs exotiques et locaux, des ouvrages et des correspondances rassemblés… Le XXe siècle les a patrimonialisés, valorisés. Maintenant, il faut identifier les enjeux du Musée muséum départemental pour les prochaines décennies du XXIe siècle et répondre aux grands axes portés par les musées de France, institutions culturelles et scientifiques. L’espace décloisonné des salles et des étages convie les publics dans ce parcours JADIS DÉJÀ. La visite du Musée muséum départemental se fait au rythme de créations inédites, de coproductions en appui sur des partenariats, sur la découverte de la diversité culturelle des Hautes-Alpes pour apporter un éclairage aux mythologies personnelles, à l’animalité de l’humain, à la place de la nature… L’approche est aussi d’Éducation Artistique et Culturelle, sur et hors temps scolaire.

A DECOUVRIR

MUSEUM DEPARTEMENTAL DES HAUTES-ALPES : Collections permanentes.6 avenue du maréchal Foch

05000 Gap tél 04 92 51 01 58 Site Web : http://www.hautes-alpes.fr

POUR LES RANDONNEURS AMATEURS D’ART CONTEMPORAIN : une destination en région Rhône-Alpes mais à deux pas :

EN ARDECHE : PARC DES MONTS D’ARDECHE : LE GR7 : Une promenade par monts et vaux sur la ligne de partage des eaux

(entre Atlantique et Méditerranée) a été initiée en 2017 par le parc naturel régional, à quelques kilomètres de la Grotte Chauvet, une dizaine de plasticiens contemporains de renom ont imaginé des œuvres pérennes : Gloria Friedmann, Stéphane Thidet, Felice Varini… Certaines sont faciles à atteindre d’autres nécessitent un plus grand entrainement, il faut compter 4 à 5 jours de randonnée pour visiter tous les sites, mais c’est en accès libre.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ www.parc-monts-ardèche.fr

BALAZUC (Ardèche)

LE MUSEUM DE L’ARDECHE : MUSEE DES FOSSILES : qui vient d'ouvrir ses portes à Balazuc, dans le sud du département détient une collection paléontologique d'une exceptionnelle rareté. Plus de 800 fossiles, animaux, ossements, ou végétaux y sont été rassemblés, témoins d'un temps où l'homme n'existait pas. Certains pièces datent de plusieurs centaines de millions d'années, la plupart ont été découvertes en Ardèche. Créé par le paléontologue Bernard Riou, le Muséum de Balazuc (Ardèche) raconte plus de 350 millions d’années d’histoire au travers d'une collection unique au monde de fossiles authentiques. 200m² d’exposition dédiés à ce patrimoine paléontologique ardéchois invite le visiteur dans les forêts houillères du carbonifère et dans les remarquables fonds marins du Jurassique ardéchois.

A ne pas manquer dans votre promenade ardéchoise avec bien sûr les merveilles de la Grotte CHAUVET reconstituée, convient très bien aux enfants.

 RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Muséum de l'Ardèche La Croisette - 07120, Balazuc Avril, mai, juin : de 10h à 12h30 puis de 13h30 à 18h juillet, août : de 10h à 19h non-stop Enfants (6 à 17 ans) : 6,60 € Adultes (+18 ans) : 8,80 € - Gratuit pour les enfants jusqu'à 5 ans Muséum de l'Ardèche

OCCITANIE / REGION LANGUEDOC-ROUSSILLON MIDI- PYRENEES

7 e EDITION de: IN SITU : Patrimoine et art contemporain 2018 : 12 SITES PATRIMONIAUX – 12 ARTISTES CONTEMPORAINS : 5 DEPARTEMENTS* : 22 juin – 30 septembre 2018 Un parcours artistique à ciel ouvert en région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. La 7e édition de IN SITU Patrimoine et art contemporain, manifestation estivale se déroulant dans la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, portée par l’association Le Passe Muraille, et dont le commissariat général est assuré par Marie-Caroline Allaire-Matte, aura lieu du 22 juin au 30 septembre 2018. Elle rayonnera sur 12 sites, tous classés ou inscrits à l’inventaire des Monuments historiques, de 5 départements : l’Hérault, l’Aude, l’Ariège, le Lot et l’Aveyron. Ceux-ci accueilleront des œuvres (installations, sculptures, peintures) de 12 artistes contemporains : Vincent Barré, Nicolas Daubanes, Agnès Fornells, Pablo Garcia, Nicolas Guiet, Julie Legrand, Suzy Lelièvre, Éric Michel, Yazid Oulab, Pierre- Alexandre Rémy, Stéphane Thidet, Felice Varini. Spectaculaire, cet événement s’attache à valoriser de manière originale le riche et somptueux patrimoine de la région, établissant un dialogue renouvelé chaque année entre l’architecture et l’art contemporain à travers des installations éphémères adaptées à l’esprit des lieux. Cette année, il permettra notamment de découvrir 9 œuvres inédites, spécialement produites pour l’occasion, réalisées in situ. lot 1. Nicolas Guiet, Hôtel de la Monnaie, Figeac

Aveyron 2. Agnès Fornells, Musée du Patrimoine Industriel et Minier, Decazeville 3. Suzy Lelièvre, Aire de vision du Viaduc du Viaur, Tauriac-de-Naucelle

Hérault 4. Pablo Garcia, Château de Baulx,Saint-Jean-de-Buèges 5. Yazid Oulab Abbaye de Gellone, Saint-Guilhem-le-Désert 6. Pierre -Alexandre Rémy, Hôtel Flottes de Sébasan, Pézenas

Aude 7. Nicolas Daubanes, Palais des Archevêques, Narbonne 8. Vincent Barré, Abbaye de Fontfroide, Narbonne 9. Stéphane Thidet, Abbaye de Lagrasse 10. Felice Varini, Château et remparts de la cité de Carcassonne, Capitale de la manifestation

AriÈge 11. Éric Michel, Château de Foix 12. Julie Legrand, Palais des Évêques, de Saint-Lizier RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Voir les horaires des différents lieux sur leurs sites.

AGDE :

MUSEE DE L’EPHEBE : Archéologie sous- marine : Exposition : CULTURES &ABYSSES : DEUX REGARDS SUR LA MEDITERRANEE : jusqu’au 30 septembre Patrice Strazzera et Claude Cruells investissent les lieux.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.museecapdagde.com

ALBI/

MUSEE TOULOUSE-LAUTREC : Exposition des collections permanentes.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 05 63 49 48 70 ou www.museetoulouselautrec.net

ALES (30)

MUSEE PAB : Collection permanente avec des œuvres de Braque, Alechinski, Picasso, Jean Hugo… qui ont tous travaillé avec Pierre André Benoit. Le Pab réaccroche... Réaccrochage des collections au musée – bibliothèque Pierre André Benoit avec une salle consacrée au fondateur du musée : Des peintures, des sculptures et des mobiles de PAB dans une présentation sobre et poétique. Venez découvrir de nombreuses gravures d'artistes variés de la donation Tailleur tout en savourant à nouveau les chefs d’œuvre de Braque, Picabia et Alechinsky qui font la réputation du musée depuis maintenant presque trois décennies ! EXPOSITION TEMPORAIRE : PICASSO ET LE LIVRE D’ARTISTE : du 13 juillet au 21 octobre : PAB a aussi édité des gravures et lithographies de Picasso suivant la richesse thématique de cet artiste (Les Muses, la Tauromachie, les grands maîtres) et aussi celle de la diversité technique qui caractérise son œuvre. Entrée gratuite, ouverture tous les jours de 14h à 18h (sauf les 25/12 et 01/01)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT TLJ de 14h à 18h sauf le 25/12 et le 01/01 Fondé en 1989 à partir de la collection de l'artiste et éditeur éponyme, le musée-bibliothèque Pierre André Benoit n'a cessé d'enrichir ses collections depuis sa création. ACTIVITES POUR LES ADHERENTS A L’ASSOCIATION DES AMIS DU MUSEE PAB : RENSEIGNEMENTS SUR LE SITE DU MUSEE : S’adresser à l'association des amis du musée PAB - 52, montée des lauriers 30100 Alès,

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Association des Amis du Musée - Bibliothèque Pierre André Benoit, rue de Brouzen, Rochebelle 30100 ALES TEL : 04 66 869 869

MUSEE DU VIEUX COLOMBIER : Exposition Hommage à Joseph Zobel : l’auteur du roman : Rue Case Nègres et à ses photographies ;

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : rue Mayodon Tel : 04 66 86 30 40

AUBAIS

CHATEAU LAVOIR D’AUBAIS : Exposition en cours de montage : Renseignements pratiques : Tel : 06 62 01 55 78.

BAGNOLS LES BAINS(48) VALLON DU VILLARET : SOPHIE DEJODE et BERTRAND LACOMBE : jusqu’au 4 novembre : Un couple qui s’en donne à cœur joie dans la création de maquettes très ludiques et inventives et dans leur réalisation à l’échelle monumentale du parc qui les accueille, les enfants s’y amusent et y voient les montres qui peuplent leurs récits de contes. A DECOUVRIR RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Vallon du Villaret à Bagnols les Bains, tel : 04 66 47 63 76

BAGES (11)/ MAISON DES ARTS DE BAGES : Exposition : « CE N’EST QUE MOI »En compagnie de Pierrette BLOCH : du 30 juin au 2 septembre : Avec des œuvres de Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice, Claude Viallat, et Pierre Soulages. A NE PAS MANQUER RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert tous les jours y compris fériés, de 15h à 20h. Maison des arts de Bages 11100, 8 rue des Remparts Tel : 04 68 42 81 76 ENTREE LIBRE

BARJAC CHATEAU DE BARJAC : exposition en cours de montage

PHAPHIE BEZIERS

LA MOUCHE : Lieu d’art contemporain/ exposition MARIE HAVEL & CLEMENT

PHILIPPE « DU FOND ET DU JOUR » : Jusqu’au 6 OCTOBRE 2018 :

Marie Havel : Mon travail trouve son origine à travers la notion de ruine et de son appréhension à travers l’enfance et ses matériaux, ses expérimentations. Cette démarche a pris sa source en des lieux connus et au travers d’expériences personnelles, mes terrains de jeux s’étant situés principalement dans l’Aisne près du

Chemin des Dames ou sur la côte d’Opale jonchée de restes du mur de l’Atlantique. Ce travail consiste aujourd’hui en une tension entre construit et déconstruit, entre découverte et recouvrement et donc, entre jeu et ruine. Je m’intéresse aux motivations de l’action vaine, à l’apprentissage de l’échec, que l’on retrouve dans le rituel du jeu.

Clément Philippe : Entropie, dispersion, corrosion, empreinte, tâche, compression, fuite, zone, frontière, mise en échec, confinement. Voilà une liste non exhaustive des marqueurs de mon travail plastique s’articulant autour de la notion d’accident et du traitement informationnel qui en est fait. De la pièce mise au rebut pour un défaut de l’ordre du micron à la catastrophe de Tchernobyl, cristallisant de vastes interrogations, je propose une forme plastique traitant des multiples facettes de ces transformations.

A découvrir.

Renseignements pratiques : La Mouche. Domaine de Pradines le Bas-Route de Corneilhan.34500 Béziers. www.lamouche-art.com

MUSEE GUSTAVE FAYET : Collections permanentes en ce moment

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : site de la ville de Béziers.

BEDARIEUX :

ESPACE D’ART CONTEMPORAIN / Exposition : HOP HOP POP ! La collection du Fond Régional d’Art Contemporain Occitanie Montpellier : jusqu’au 21 septembre 2018. Des œuvres de très nombreux artistes contemporains, souvent très reconnus.

A DECOUVRIR RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Maison des arts-Espace Henri Pujol, 19 avec Abbé Tarroux 34600 Bédarieux Tel : 04 67 95 48 27 ou [email protected]

www.bedarrieux.fr

CARCASSONNE

Voir les Remparts pour l’œuvre IN SITU de Félice Varini qui, avec son œuvre optique qui déconstruit visuellement l’architecture des tours défensives et des remparts de Carcassonne, mettant en exergue la porte principale et aussi le rôle de bouclier qu’ont ses murailles et les tours de la ville, protection première des habitants de la cité de Carcassonne. Une œuvre très signifiante du rôle fonctionnel des remparts, mais encore mal comprise, dans le contexte de ce monument historique.

MUSEE DES BEAUX-ARTS : collections permanentes en ce moment

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 68 77 73 70. Ou www.carcassonne.org

CASTRES :

MUSEE GOYA : Collections permanentes + Exposition temporaire : PABLO GARGALLO : LE VIDE EST PLENITUDE : du 29 juin au 28 octobre. Un sculpteur du métal, né la même année que Picasso, dont les œuvres de feuilles de métal martelées, buste, portraits (Greta Garbo, Kiki de Montparnasse…), torses, sont faites aussi bien de creux que de volumes. D’une grande modernité, il sera très vite reconnu par le milieu artistique parisien puis international.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 05 63 71 59 30 ou www.ville-castres.fr

FIGEAC

MUSEE CHAMPOLLION : Exposition : LES BOIS PARLANTS : du 30/06/18 au 4/11/18 : Une des trois expositions sur l’île de Pâques qui se dérouleront cet été en Occitanie dans trois musées partenaires : Le musée Champollion à Figeac, le musee Fenaille à Rodez et le Muséum de Toulouse. Les tablettes » rongorongo » sont un des mystères non encore déchiffré de l’île de Pâques, ils ne se retrouvent que sur 26 objets collectés dans les années 70 et c’est le seul système d’écriture de toute l’Océanie, l’exposition retrace donc cette histoire, les rapports de cette écriture avec les autres signes présents dans l’art « rapanui » et les dernières avancées scientifiques sur son déchiffrement.

A NE PAS MANQUER

Renseignements pratiques : www.iledepaquesexpo.com Ouverture : juillet –août : tous les jours : 10H30/13H et 14H/18H30 ; septembre/octobre : tous les jours sauf lundi : 10H30/13H30 et 14H/18H ; novembre tous les jours sauf lundi 14H/17H30. Tarifs : entrée 3 E/tarif réduit 2E, gratuit pour les moins de 13 ans.

LATTES

MUSEE ARCHEOLOGIQUE LATTARA : EXPOSITION : LA NAVIGATION LAGUNAIRE : jusqu’au 7 janvier 2019 : 2000 ans de secrets révélés par le musée archéologique de Catalogne. Une superbe scénographie sous-marine pour nous présenter les dernières découvertes des archéologues concernant le commerce, intense (vin, garum…), entre Tarragone et la Narbonnaise à l’époque romaine. Une exposition passionnante qui utilise tous les médias d’aujourd‘hui pour rendre cette époque plus vivante.

A VOIR ABSOLUMENT recommandée pour les scolaires

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 67 99 77 20 ou museearcheo.montpellier3m.fr HORAIRES D'OUVERTURE : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-12h et 13h30-17h30 Fermeture hebdomadaire le mardi. Les samedis, dimanches et jours fériés : 14h-18h. Fermetures exceptionnelles : 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et 25 décembre. ENTRÉE GRATUITE LE PREMIER DIMANCHE DE CHAQUE MOIS

LODEVE : POUR L’ETE 2018 : Après 4 ans de travaux, le nouveau Musée de Lodève ouvre ses portes le 7 juillet prochain. Connu pour ses expositions d'envergure nationale, le nouveau musée proposera en outre à sa réouverture un voyage de 540 millions d'années à travers ses collections permanentes. Le nouveau musée, son architecture, sa muséographie et surtout ses trois parcours permanents inédits... Traces de gouttes de pluie tombées il y a 285 millions d’années, traces de pas d’une famille qui explore une grotte il y a 9000 ans, traces du burin dans la pierre qui donnent naissance à une sculpture de Paul Dardé... chaque œuvre, chaque objet présenté est l’occasion d’un récit, d’une «tranche de vie». D’un récit à l’autre, le visiteur revit ces instants magiques qui nous parviennent au-delà du temps grâce aux fossiles, aux vestiges archéologiques ou aux études préparatoires d’une œuvre. Loin d’un savoir encyclopédique, le musée a fait le choix de présenter les objets les plus emblématiques, les plus importants scientifiquement et esthétiquement. Il s’agit de raconter des instants de vie à partir d’empreintes, de traces, laissées dans la matière.

L’exposition pour l’été 2018 retrouvera les salles du Musée de Lodève, réouverture le 7 juillet, elle est en cours de montage : EXPOSITION : « FAUNE FAIS-MOI PEUR ! IMAGES DU FAUNE DE L’ANTIQUITE A PICASSO » : l'exposition de réouverture a été reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture. C'est une exposition du réseau Picasso-Méditerranée. S’ouvrant sur le monumental Faune de Paul Dardé, l’exposition Faune, fais-moi peur! Images du faune de l’antiquité à Picasso fait dialoguer des œuvres d’époques et techniques différentes et évoque les multiples facettes de cet être mystérieux: hybride, espiègle, érotique... Riche de 170

œuvres du Ve siècle avant J.-C. au XXe siècle – peintures, sculptures, dessins et céramiques –, l’exposition est rythmée par les représentations facétieuses, tendres ou enfantines du faune que réalise Picasso, à partir de son séjour à Antibes en 1946.

De nombreuses activités seront prévues autour de cette exposition consultez le site du musée.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.museelodeve.com , www.museedelodeve.fr

LUNEL

MUSEE MEDARD/ Collections permanentes. Prochaine exposition : SAVANTES LUMIERES : Louis Médard et l’aventure du XVIIIe siècle : du 18 avril au 22 septembre : A l’occasion de l’anniversaire des 250 ans de la naissance de Louis Médard, une exposition hommage à humaniste, grand admirateur de cette époque des Lumières, qui en a collectionné les livres, dans un deuxième volet c’est l’œuvre de l’artiste contemporaine Jany Carbouge Floutier qui répond plastiquement à cet amour des livres.

A DECOUVRIR.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 71, place des Martyrs de la Résistance. 34400 Lunel. Tel : 04 67 87 83 95. Ou www.museemedard.fr

MILLAU :

MUSEE DE MILLAU : collections permanentes prochaine exposition :

F. HUNDERTWASSER/ jusqu’au 3 novembre : Cet artiste autrichien, qui avait fait l’objet d’une superbe exposition monographique à la vieille Charité de Marseille, écologiste avant l’heure, très connu à l’international et enterré aujourd’hui en Nouvelle Zélande depuis 2000, dont les œuvres colorées, peintes ou architecturales sont très fameuses, est célébré aujourd’hui par le musée de Millau, pour les 90 ans de sa naissance. Au cœur des Causses son œuvre est particulièrement pertinente et dans une très grande diversité de techniques, la philosophie de celui qui ne mettait pas de frontière entre art majeur et mineur est toujours d’actualité.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musee de Millau et des Grands Causses, Hôtel de Pégayrolles, Place Foch à Millau. Tel : 05 65 59 45 96 ou www.museedemillau.fr

MONTPELLIER :

PAVILLON POPULAIRE : Exposition Pour l’été : UN DICTATEUR EN IMAGES : du 27 juin au 16 septembre : Les photographies d’Heinrich Hoffmann et Regards sur les ghettos. Les photographies de la propagande allemande et les photographes juifs des ghettos d’Europe orientale (octobre 1939-août 1944). Ces expositions sont présentées avec le soutien du Mémorial de la Shoah de Paris, le commissaire d’exposition est Alain Sayag.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE. Esplanade Charles De Gaulle : Du Mardi au Dimanche de 11h à 13h et de 14h à 19h. www.montpellier.fr

ESPACE BAGOUET : EXPOSITION : 3 FEMMES DANS LA VILLE : jusqu’au 2 septembre : SONIA BAZANTAY, CLARA CASTAGNE, KAREN THOMAS : elles ont toutes trois des mondes bien différents, celui de

Clara Castagné dont les portraits épousent les contours des cartes géographiques sur lesquelles elle dessine et voyage autrement, celui de Sonia Bazantay est marqué par des recherches graphiques géométriques qui se développent aussi dans l’espace, quant au monde peint par Karen Thomas, il évoque à la fois les icônes de la pop culture et aussi le monde de l’enfance.

A ne pas manquer

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE. Esplanade Charles De Gaulle : Du Mardi au Dimanche de 11h à 13h et de 14h à 19h. www.montpellier.fr

ESPACE SAINT- RAVY ; Exposition en cours de montage

Renseignements pratiques : ENTREE LIBRE Place St-Ravy à Montpellier, ouvert tous les jours 13H-19H sauf le lundi ; Tel/ 04 67 66 39 40 ou www.montpellier.fr

MUSEE FABRE : Collections permanentes et exposition temporaire : PICASSO : DONNER A VOIR en 14 dates –clés : du 15 juin au 23/novembre 2018 : Le mystère de l’œuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l’artiste prolifique dont l’écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Dans une scénographie très claire et ouverte, d’un cheminement très facile, où les panneaux présentant chacune de ces 14 périodes, artistiques ou, sentimentales de Picasso, se succèdent, on retrouve les tableaux qui sont devenus des « icônes picassiennes », « la chaise cannée » » le joueur de flute de Pan », » le portrait de Marie-Thérèse », et pour terminer le parcours « le jeune peintre ». Dans ce parcours on peut voir, ou revoir » Le Mystère Picasso » film de Georges-Henri Clouzot, où Picasso dessine sur une vitre devant la caméra du cinéaste.

LES PICASSO DU FONDS FREDERIC SABATIER D’ESPEYRAN/ La spécificité de l’exposition de Montpellier est qu’elle peut nous présenter une superbe œuvre gravée de Picasso, »LA SUITE VOLLARD » achetée et donnée au musée Fabre par le diplomate Frédéric Sabatier d’Espeyran, dont l’hôtel accueille aujourd’hui les collections d’arts décoratifs du musée Fabre, donc pendant cet été un très bel ensemble d’ouvrages illustrés par Picasso, issus du fond de la médiathèque E.Zola, vient compléter le parcours Picasso.

JEAN HUGO, L’AMI DE PICASSO : Jean Hugo, arrière- petit-fils de Victor, grand illustrateur, a connu Picasso à la fin de la première guerre mondiale, grâce à Valentine Gross, artiste qui deviendra son épouse, Picasso qui deviendra son ami et ils auront des affinités dans leurs recherches artistiques. Le musée Fabre possède un grand nombre de ses gouaches, aussi la vidéo de Bertrand Dezoteux, prêtée par le FRAC OCCITANIE « Picasso Land » qui les évoquent, sera projetée en boucle dans le cabinet Valedau à la fin de l’exposition.

Picasso – Donner à voir présente, pour la première fois à Montpellier, un panorama de l’œuvre de Picasso, s’articulant autour des années charnières au cours desquelles il remet en jeu son vocabulaire, invente de nouveaux procédés, codifie un style nouveau. De 1895 à 1972, ce sont 14 dates clés qui sont retenues, des moments d’intense créativité que l’exposition livre comme une photographie de la métamorphose à l’œuvre. De sa formation à Barcelone à sa découverte de la modernité parisienne qui prélude à la naissance de la période bleue. Des expérimentations radicales nourries par la découverte de l’art primitif à la révolution cubiste. Du retour de la ligne ingresque aux convulsions expressionnistes de la période surréaliste. Des premiers assemblages en sculpture à l’érotisme des années 1930. De ses sources d’inspirations puisées dans l’antiquité méditerranéenne à la découverte de l’art populaire dans l’atelier du céramiste. Et enfin du cubisme sans cesse réinventé à l’urgence de peindre qui l’anime au cours des dernières années, Picasso n’aura cessé d’explorer de nouvelles voies, de s’interroger sur l’essence même de l’art : « Tu me vois ici et pourtant j’ai déjà changé, je suis déjà ailleurs. Je ne suis jamais en place et c’est pourquoi je n’ai pas de style » (Pablo Picasso). L’exposition propose des confrontations surprenantes entre des œuvres exécutées sur un même laps de temps mais radicalement différentes par leur style, montrant la capacité de l’artiste à explorer plusieurs hypothèses formelles à la fois. Dans ces arrêts sur une période donnée, des archives, carnets de dessins et dessins préparatoires, ainsi que plusieurs dispositifs multimédia permettent d’éclairer ces moments de recherche intense et d’approcher au plus près le processus créatif. Le parti pris radical de la muséographie ouverte est favorable au rapprochement entre les différentes périodes. Les jeux de perspectives inédits souligneront les résurgences de certains thèmes ou de certains procédés tout au long de la carrière de l’artiste. Picasso – Donner à voir montre comment Picasso se nourrit en permanence de son propre travail. Cette exposition s’appuie sur un ensemble exceptionnel d’œuvres prêtées par le Musée national Picasso – Paris. Cette sélection est complétée par des prêts d’autres institutions muséales, françaises et étrangères (Musées Picasso d’Antibes et Barcelone, Métropolitain Museum of Art New York, National Gallery of Art, Washington, Kunsthaus Zürich, Musée Berggruen Berlin…) ainsi que de grandes collections privées. Au total plus de cent-vingt œuvres de toutes natures – tableaux, sculptures, dessins, estampes, céramiques… – ainsi que des pièces documentaires seront exposées. UNE DES TRES GRANDES EXPOSITIONS CONSACREES A PICASSO, autour de celle-ci de nombreuses animations (visites, conférences, ateliers… Consultez le site du musée pour préciser les dates : www.museefabre.montpellier3m.fr

DANS L’INTIMITE DES ŒUVRES D’ART : jusqu’au 2 septembre : A travers des œuvres de sculpture ou peinture qui vont du XVIIIe siècle au XXIe s, une exposition passionnante sur les méthodes d’analyse scientifique et de conservation qui nous révèle leur vécu intime.

DEUX EXPOSITIONS A VOIR ABSOLUMENT POUR LES PETITS COMME POUR LES GRANDS

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 36 Boulevard de Bonne Nouvelle Montpellier Tel 04 67 14 83 00 ou : www.museefabre.montpellier3m.fr

MUSEE D’ART BRUT/SINGULIER ET AUTRES : Un nouveau musée-atelier privé de Montpellier, récemment ouvert depuis avril 2016, dans le quartier des Beaux-Arts, à 100m de l’école des Beaux-Arts, et qui compte 250 artistes d’art brut, singulier, outsider et autres, parmi les plus grands et les plus reconnus, citons entre autres Aloïse Corbaz, A. Wölfli, G. Chaissac, J.Crépin…Ce sont des artistes fondamentaux « Icônes « de l’art Brut, que l’on retrouve dans les plus grandes institution de cet art : Musée Dubuffet, Halle St Pierre, Fabuloserie, Galerie Chave de Vence… Une sélection d’œuvres très importante formée par plusieurs collectionneurs, dans l’atelier de Fernand Michel qui a créé il y a plus de 50 ans cet atelier-musée dans lequel, après son décès en 1999, ses enfants ont décidé d’ouvrir ce musée, dont le fonds de la collection appartient à l’A.D.A.B.S (Association pour le Développement de l’Art Brut) afin en faire profiter un public très large. Ce musée, déjà très fourni, propose aujourd’hui des salles d’exposition permanentes et temporaires et un joli jardin de sculptures, en ce moment c’est donc l’œuvre sculptée, très reconnaissable par son matériau et ses formes, de Fernand MICHEL, « artiste-zingueur »lui aussi très reconnu, qui a vécu ici et qui en occupe les espaces temporaires.

EXPOSITION : SANFOURCHE : jusqu’au 30 septembre : Un artiste qui s’inspire des arts premiers, d’un esprit magique et qui a intrigué Dubuffet.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Adresse : 1 rue Beau Séjour. 34000 MONTPELLIER. Tel : 04 67 79 62 22 ou [email protected] ou www.atelier-musee.com Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h. Fermé les : Lundis, Mardis et jours fériés.

CARRE SAINTE ANNE : En travaux pour l’année 2018 pas d’exposition.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Entrée libre et gratuite du mardi au dimanche 10H 13h et 14h -18H

LA PANACEE : Expositions d’été : du 2 juin au 26 août : sous le commissariat de Nicolas Bourriaud

POPE.L One thing after an other Né en 1955, vit à Chicago Première exposition en France de cet artiste majeur de la scène américaine, qui s’est fait connaître pour ses prises de positions performatives sur la condition de l’homme noir aux USA. L’œuvre de Pope L est dans la lignée revendicative du peintre J.M Basquiat.

BOB AND ROBERTA SMITH Activist Né en 1963, vit à Londres La peinture dans la rue : l’artiste britannique nous invite à considérer l’art comme un visa citoyen et un instrument de libération. L’exploration de la richesse plastique du lettrisme dans l’expression des pancartes qui défilent dans les manifestations et d’une façon générale dans l’espace publique ( en liaison avec des atelier scolaires)

TALK SHOW FESTIVAL Tout l’été, un programme de films, évènements et performances autour de la conversation et du speech comme formes artistiques, à partir d’une présentation d’œuvres historiques (Braco Dimitrijevic, Philippe Parreno...). Consultez leur site pour les dates des manifestations.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Une foule de Talk- Show et autres manifestations pendant toute la durée de l’exposition, consultez leur site pour les dates.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE du Mercredi au Dimanche. 14 rue de l’Ecole de Pharmacie. 34000 MONTPELLIER. Tel : 04 34 88 79 79 ou [email protected] ou www.lapanacee.org

FRAC LANGUEDOC-ROUSSILLON/ Exposition de la collection de ses œuvres à Bédarrieux à l’Espace d’art contemporain : HOP, HO, POP ! : Jusqu’au 21 septembre.

EXPOSITION DANS SES MURS : JENNIFER CAUBET / à partir du 22 juin : des sculptures où le tir à l’arc et ses flèches deviennent le matériau privilégié qui permet de tisser une toile de fil à l’intérieur de l’espace du FRAC, en redessinant complètement le local, Entre verticales et horizontales en acier et d’autres œuvres sculptées privilégiant la lumière et l’eau, une découverte de l’œuvre de cette artiste encore peu connue du grand public. A DECOUVRIR RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE TEL (0)4 99 74 20 35 |[email protected] ou www.fraclr.org

DOMAINE DEPARTEMENTAL DE PIERRES VIVES : EXPOSITION : De 2018 à 2021, la collaboration avec le Musée de l’Homme à Paris permet d’accueillir 3 expositions d’envergure qui interrogent « l’Humain » à travers son histoire (« Neandertal », ses coutumes (l’alimentation) et sa sociologie (« Nous et les autres »). Parallèlement, le domaine Départemental de Pierresvives continue de décliner dans sa programmation une valorisation du territoire en accueillant une exposition unique sur les tapis de la Manufacture nationale de la Savonnerie de Lodève ou encore une carte blanche au plongeur et biologiste héraultais Laurent Ballesta.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : du mardi au samedi de 10h à 19h, 907 rue du Professeur Blayac à Montpellier. Tram : ligne 1 direction Mosson (arrêt : Halles de la Paillade) ou ligne 3 direction Juvignac (arrêt : Hôtel du département) puis bus 19 arrêt Lycée L.de Vinci.

Tel accueil : 04 67 67 30 00 ou www.pierresvives.herault.fr

NIMES

CARRE DART : UN DESIR D’ARCHEOLOGIE : Perspectives sur le futur : du 12/04 au 4/11/2018 : Cette exposition est pensée en relation à l’ouverture, à Nîmes, du musée de la Romanité en juin 2018. Baris Dogrusoz, Asier Mendizabal, Thu Van Tran, Clemens Von Wedemeyer. L’exposition regroupera quatre artistes réalisant des œuvres sur le thème de l’archéologie au sens large. De nombreux artistes contemporains développent un travail autour de recherches liées aux archives, à la mémoire pour questionner ce qui relève de la vérité historique. Porter un regard sur le passé est toujours une forme de « storytelling » et particulièrement dans la conception d’un parcours muséographique. Si l’archéologie est liée traditionnellement à la découverte d’objets de différentes natures (sculptures, vestiges architecturaux…), qu’en est-il aujourd’hui d’une archéologie des images ? Les artistes présentés utilisent différents médiums, sculptures, installations, photographies ou vidéos qui nous permettent de cerner ce désir d’un regard vers le passé pour comprendre notre futur. Artistes : Baris Dogrusoz (Beyrouth), Asier Mendizabal (Bilbao), Thu Van Tran (Paris), Clemens Von Wedemeyer (Berlin).

DES ARCHIPELS : Accrochage 2018 de la collection : Une collection c’est un ensemble d’œuvres singulières mais qui sont liées entre elles de multiples façons. Faire des choix dans une collection c’est donc à chaque fois rendre visible ces singularités et ces correspondances. La pensée archipélique convient à l’allure de nos mondes. Elle en emprunte l’ambigu, le fragile, le dérivé. Elle consent à la pratique du détour, qui n’est pas fuite ni renoncement. [...] Nous nous apercevons de ce qu’il y avait de continental, d’épais et qui pesait sur nous, dans les somptueuses pensées de système qui jusqu’à ce jour ont régi l’Histoire des humanités, et qui ne sont plus adéquates à nos éclatements, à nos histoires ni à nos non moins somptueuses errances. La pensée de l’archipel, des archipels, nous ouvre ces mers. *Parmi les parcours possibles, en écho à l’exposition Un désir d’archéologie une relecture de certaines œuvres peut se dessiner autour des notions de traces, de ruines, de fragilité avec les œuvres de Giuseppe Penone, Gabriel Orozco ou Jean-Luc Moulène. L’œuvre de Danh Vo We the People constituée de fragments de la statue de la liberté, si elle est ruine, est aussi l’image parfaite d’un archipel se déployant au gré des expositions dans le Tout Monde cher à Edouard Glissant. L’accrochage permet de découvrir des acquisitions ou dépôts récents d’Omer Fast, Lawrence Abu Hamdam, Suzanne Lafont, Patrick Saytour ou de Suzanne Treister. * Edouard Glissant – Traité du tout monde

Wolfgang TILLMANS : du 4/05 au 16/09/2018 : Wolfgang Tillmans, né en 1968 en Allemagne, vivant aujourd’hui à Berlin, est l’un des plus importants artistes de sa génération. Depuis le début des années 90, il réalise des photographies qui rappellent parfois les genres historiques que sont les natures mortes, les paysages, les portraits mais aussi des images abstraites. Chaque exposition peut être pensée comme une installation où les images se répondent les unes aux autres selon des correspondances, connections et récurrences. Ses photos peuvent révéler des moments de beauté, de désir mais aussi avoir une dimension sociale et politique. Faire l’expérience d’une de ses expositions c’est faire une expérience du monde dans lequel nous vivons par le regard à la fois critique et sensible de l’artiste. Il y est aussi question du corps de la photographie, la feuille de papier où vient s’inscrire l’image étant nécessaire à son apparition. Ses images sont présentes dans l’espace du livre ou de magazines comme I-D pour lequel il participa au comité de rédaction pendant plusieurs années. Elles peuvent aussi être mises au service d’engagements comme récemment sa participation à la campagne contre le Brexit. Musicien lui-même, il porte un intérêt particulier à la musique, la club-culture étant pour lui une vision politique du monde. Il a exposé en 2017 à la Tate Modern, à la Fondation Beyeler de Bâle et la Kunstverein de Hambourg. Il a été lauréat du Turner Prize en 2000.

A NE PAS MANQUER

La prochaine exposition sera là aussi consacrée à Picasso : PICASSO LE TEMPS DES CONFLITS : du 17 octobre au 10 mars 2019 : Ce sera les années du franquisme qui seront évoquées à travers les œuvres de Picasso (La femme qui pleure : Dora Maar) avec aussi d’autres œuvres d’artistes qui ont vécus cette époque.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Ouvert du mardi au dimanche inclus de 10h à 18h T - 04 66 76 35 70 (le week-end et les jours fériés : 04 66 76 35 35) F - 04 66 76 35 85

ENSBA : PAS D’EXPOSITION EN CE MOMENT RENSEIGNEMENT PRATIQUES : www.ensba.nimes.fr

MUSEE DES BEAUX ARTS : Collections permanentes + EXPOSITION TEMPORAIRE / AUGUSTE CHABAUD : LA COULEUR PROFONDE : jusqu’au 21 octobre : l’exploration de la couleur chez ce peintre, Fauve provençal, qui a peint de nombreux paysages dans cette région et aussi des portraits très expressifs. Pour la première fois depuis 1989, Auguste Chabaud s’expose dans la ville où il est né. L’accrochage compte quatre-vingts oeuvres de prêteurs privés et trois tableaux appartenant au Musée des Beaux-Arts. On y retrouve des oeuvres modernes de sa période parisienne (environ 1902 à 1910) avec les Fauves, des oeuvres tardives, non datées pour la plupart, avec sa période bleue et des paysages peints à son retour dans le domaine familial à Graveson. Plusieurs de ses peintures connues y sont accrochées, comme Yvette, le Tirailleur, le Bal… et certaines inédites de grand format, comme les Femmes dans la Montagnette dans les deux versions exposées, la Procession, La Maison du mort… Auguste Chabaud, La couleur profonde est un voyage coloré qui permet de découvrir un Auguste Chabaud loin de l’image du peintre paysagiste provençal. Une convention de partenariat entre le musée des Beaux-Arts de Nîmes et le musée Chabaud de Graveson permet de bénéficier d’un tarif réduit dans la seconde exposition.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : rue Cité Foulc 30 000 NIMES. Tlj sauf le lundi de 10h à 18h : Tel : 04 66 76 71 82 ou [email protected]

MUSEE DU VIEUX NIMES : Collections permanentes en ce moment + EXPOSITION TEMPORAIRE en cours de montage: Etabli dans l'ancien palais Episcopal du 17e s, le musée raconte la vie à Nîmes depuis la fin du Moyen Age, à travers objets quotidiens et intérieurs bourgeois.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Place aux Herbes NImes. www.museeduvieuxnimes.fr

MUSEE DES CULTURES TAURINES : Collections permanentes en ce moment+ Exposition temporaire : PICASSO/ DOMINGUIN : UNE AMITIE : C’est leur œuvre commune « Toros y Toreros », renommée dans la tauromachie, qui va matérialiser leur amitié, visible dans un grand nombre de photos, celles de Lucien Clergue en particulier. Dans cette exposition, peintures, gravures, sculptures, correspondances enrichissent l’histoire de leur amitié. A voir absolument pour les dessins et gouaches de Picasso (Portraits équestres de Jacqueline) donnés par Henriette et Claude Viallat au Musée Taurin qui valent à eux seuls la visite.

Situé à deux pas des Arènes, le musée des Cultures taurines est unique en France. Œuvres d'art et objets du quotidien évoquent ici la tauromachie et la course camarguaise, traditions tauromachiques autant régionales qu'internationales. Le musée des cultures taurines vit au rythme des expositions temporaires, ponctuées par les férias nîmoises. Ouvert récemment, il offre au public la possibilité de découvrir comment le rapport au taureau et à la terre de Camargue est devenu indissociable de l’identité nîmoise.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENT PRATIQUES : Ouvert du mardi au dimanche inclus. De 10 h à 18h Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre Ouvert de la Féria de Pentecôte jusqu'à fin octobre.

6, rue Alexandre Ducros 30000 Nîmes Tél : 04.30.06.77.07 [email protected]

MUSEE DE LA ROMANITE : ouverture le 2 juin 2018 Elisabeth et Christian de Portzamparc, les architectes lauréats du concours international réalisé en 2012, ont conçu le projet d'un bâtiment digne de son emplacement exceptionnel, une splendide façade blanche et sinueuse face aux Arènes de Nîmes, avec une ouverture très agréable sur la ville, entre son café sur le devant de la place face aux arènes, et le beau jardin par derrière, conçu comme une rue face au musée des Arts Taurin et l’îlot de maisons anciennes en fond de décor. Le futur musée de la Romanité établit un dialogue parfait avec la ville romaine. Dès 2018, ce beau volume percé par une large rue intérieure sera le sésame pour la compréhension de Nîmes. Innovations techniques et esthétiques seront au rendez-vous. La disposition intérieure est très claire et permet de circuler aisément entre les deux étages consacrés à l’exposition des collections archéologiques permanentes de Nîmes qui retracent l’histoire de la ville des époques gauloises jusqu’au Moyen-Age et le sous-sol où se déroulent à la fois les expositions temporaires et d’autres activités du musées (ateliers pour les enfants, locaux de conservation) EXPOSITION D’OUVERTURE / LES GLADIATEURS : ce thème déjà exploré dans la Maison Carré et les Arènes, est ici traité à partir de prêts exceptionnels du Musée du Colisée de Rome et d’autres très grands musées italiens. Les sculptures rassemblées valent à elles seules le déplacement et les extraits de vidéos explicatives de la Conservatrice du musée du Colisée sont remarquables et accessibles à tous, particulièrement pour les enfants scolarisés. Des reconstitutions de décor et des images en 3D matérialisent les vues de ce site romain exceptionnel. UNE TRES BELLE REUSSITE QUI S’INSCRIT REMARQUABLEMENT DANS LE PARCOURS MONUMENTAL DE LA VILLE

A VOIR ABSOLUMENT et très recommandé pour les enfants. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 16 Boulevard des Arènes. 30900 NIMES. Ouvert tous les jours : juin : 10h/19H- Juillet et août : 10H-20H. Du 1er septembre au 4 novembre : 10H-19H et du 5 novembre au 31 mars : 10H-18H (sauf mardi). Avril et mai : 10H-19H.

GRATUIT LES PREMIERS DIMANCHE DU MOIS DE SEPTEMBRE A JUIN (sauf expositions temporaires)

PEZENAS/

Sur la place une œuvre de la manifestation IN SITU, celle de Pierre Alain Rémy : dans une salle gothique l’Hôtel Floche de Basanas, très proche du musée, où l’œuvre toute en courbes élancées de l’artiste répond aux arcades et aux culées sculptées des voûtes gothiques.

MUSEE DE VUILLOD St- GERMAIN : collections permanentes + Exposition temporaire :MOLIERE EN SES COSTUMES DE JEAN VILAR à CHRISTIAN LACROIX : jusqu’au 4 novembre : Une superbe collection de costumes, qui ont habillé les grands acteurs de la Cour d’Honneur en Avignon et aussi, sur d’autres scènes plus récemment , les fameux costumes de

Christian Lacroix, qui scénographie cette année, après les expositions du Louvre –Lens(L’Empire des Sens) et du Château de Tarascon(Les Chambres des Merveilles), la grande exposition de l’été au Palais des Papes : Mirabilis.

Cette exposition dont les costumes et leurs maquettes proviennent de la collection de la Maison Jean Vilar, antenne de la BNF, en Avignon, regroupe tous les grands noms de ceux qui ont travaillé avec Jean Vilar pour le TNP dans les années 1950, Léon Gischia, Edouard Pignon, pour les pièces de Molière qui ont été données dans la Cour d’honneur du Palais des Papes (Le malade imaginaire, Le médecin malgré lui, L’Avare…) et aussi des costumes de mises en scène plus récentes, ceux, très fameux, de Christian Lacroix pour Le bourgeois gentilhomme, ceux de costumiers moins connus pour Nauziciel dans L’impromptu de Versailles…On y retrouve tous les noms des très grands acteurs qui les ont portés, Jean Vilar bien sûr, mais aussi Georges Wilson, Monique Chomette, Christiane Minnazoli, Philippe Noiret… et plus récemment Nicolas Bouchaud… Ils sont disposés dans les collections permanentes du musée, en regard du parcours très didactique consacré à Molière, puisque Pèzenas est sa ville natale, et l’exposition se termine dans une pièce plus sombre, une mise en ambiance où l’on découvre avec une lampe les magnifiques costumes, perruques et chapeaux qui sont montés sur la scène du TNB (Théâtre National de Bretagne). Dans le cours de l‘exposition vous retrouverez les étendards du Festival d’Avignon pour la Cour d’honneur et également plusieurs vidéos qui vous parleront du TNP et de Jean Vilar et vous présenteront les pièces dans lesquelles les acteurs ont porté ces costumes.

A Voir Absolument

Renseignements pratiques : Musée Vuillod Saint –Germain, 3, rue Albert Paul Alliés à Pézenas (34)Tel : 04

67 98 90 59. Du mardi au dimanche : 10h-12h et 14h-19H www.ville-pezenas.fr

PONT DU GARD : Monument + EXPOSITION : LE PATRIMOINE VU PAR LES STREET ARTISTES : jusqu’au 23 septembre : Le Musée du Pont du Gard a proposé à des Street-artistes de pratiquer leurs talents dans les salles d’exposition temporaire. C’est donc cette nouvelle génération de peintres-graffeurs, qui portent un regard sur le patrimoine, que vous découvrirez cet été.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée du Pont du Gard rive gauche. www.pontdugard.fr ou Tel : 04 66 37 50 99.

PONT SAINT ESPRIT :

MUSEE LAIQUE D’ART SACRE DU GARD : Collections permanentes+ Exposition temporaire : AGATHE LARPENT : jusqu’au 4 novembre : Le conservateur du musée a initié un nouveau type d’expositions basées sur le dialogue entre une œuvre d’artiste et le lieu ainsi qu’avec les collections permanentes. Pour cette 1ere édition c’est la céramiste Agathe Larpent qui interroge la notion de sacré en investissant l’espace permanent du musée et la cour de justice de la maison médiévale .

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée laïque d’art sacré du Gard, 2 rue Saint-Jacques à Pont St Esprit (30). Tel : 04 66 90 75 80 ou www.musees.gard.fr

SAINT QUENTIN LA POTERIE/ (30)

MUSEE DE LA POTERIE MEDITERRANEENNE : EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITION TEMPORAIRE : POL CHAMBOST : JUSQU’AU 29 SEPTEMBRE : POL CHAMBOST Céramiste-Designer : De la petite série à la pièce unique La joie de vivre des « trente glorieuses » a touché tous les domaines, la musique, la mode, la décoration d'intérieur et aussi la céramique. Les couleurs sont vives, les formes arrondies, l'utilitaire est beau et Pol Chambost est l'un des meilleurs représentants de cet art de vivre à la française. Ses pièces emblématiques sont sensuelles et douces, en vague ou en corolle. Elles sont aussi bien objet d'art qu'objet domestique et c'est bien là le secret de Pol Chambost, associer forme et fonction pour le plus grand nombre. Le design n'est jamais loin de sa production. Pol Chambost est empreint de modernité, Jacques Tati ne s'y est d'ailleurs pas trompé en intégrant ces céramiques dans les décors hyper modernes de son film Mon oncle en 1958. L'exposition, issue de la collection de son fils Philippe Chambost, présente une centaine de pièces retraçant l’œuvre du céramiste, sculpteur et designer. Une rétrospective attendue dans le Sud de la France ! Agrémentée de documents d'archives et même de robes de couturiers influencés par les lignes des céramiques, cette présentation retrace la production florissante de Pol Chambost, des années 30 aux années 70. Catalogue d'exposition disponible à partir d'avril 2018. A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: www.musee-poterie-mediterranee.com

Ou www.terraviva.fr Ouvert du mercredi au dimanche de 14 à 18h Tel: 04 66 03 65 86. Adresse : 14 rue de la Fontaine. St- Quentin- la- Poterie.

UZES/

MUSEE GEORGES BORIAS : SAUSSINE : jusqu’au 16 septembre : Un éditeur de jeux du XIXe siècle et pendant plus de 100 ans, la maison Saussine & Frères fonctionna à Uzès. Léon Saussine en était le fondateur et travaillait en chromolithographie, les pièces exposées renvoient le visiteur à un univers enfantin du XIXe s, à la fois ludique et onirique.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 05 66 22 40 23 ou www.pays-uzes-tourisme.com

MEDIATHEQUE : exposition en cours de montage.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 66 55 83 82 ou www.laquincaillerie.info

SAINT JEAN DU GARD/

MUSEE DES VALLEES CEVENOLES : MAISON ROUGE : Un lieu de mémoire dans une ancienne filature de soie et un espace d’art contemporain qui ouvre ses portes le 30 mars. Entre bibliothèque et cabinet de curiosités, une muséographie qui met en scène les œuvres tissées de MARIE LECLERE pour une exposition de : REVES DE SOIE qui se tiendra du 30 mars au 2 septembre.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 5 rue de l’industrie à St Jean du Gard (30). Vernissage et spectacle du Groupe F le jeudi 29 mars à partir de 18h. Tel : 05 66 85 10 48 ou www.maisonrouge-musée.fr

SETE/ MUSEE PAUL VALERY : EXPOSITION : PEINTURE ET POESIE : DU 30 JUIN AU

4 NOVEMBRE/ Les peintres vus par les poètes : Pleins feux sur les collections

de peintures du Musée : Le Musée Paul Valéry propose du 30 juin au 4 novembre 2018 un regard

original sur ses collections en organisant une importante exposition-événement consacrée à la peinture

et à la poésie. Intitulée PEINTURE ET POESIE, les peintres vus par les poètes, l’exposition propose, sur la

totalité du Musée, un nouvel accrochage réunissant près de 250 peintures. Œuvres des XVIIe, XVIIIe, XIXe

siècles - dont beaucoup n’ont pas été présentées au public depuis plusieurs décennies, dont beaucoup sont à

redécouvrir après leur récente restauration -, œuvres du XXe et de l’art actuel proposant une mise en lumière des

périodes et des mouvements représentés ainsi que la forte présence de la ville de Sète dans la création depuis la

fin des années 1940. Les peintres vus par les poètes Une mise en regard Peinture / Poésie est proposée sur l’ensemble du parcours. L’exposition réunit les œuvres du musée et les grands noms de la poésie contemporaine dans le monde. Près de 250 poèmes inédits, écrits à partir de chacune des œuvres de l’exposition par autant de poètes issus de nombreux pays, sont présentés en regard de chaque peinture et en proposent une double lecture, invitent à un regard autre : « Dans chacun des cas, souligne l’introduction du catalogue de l’exposition, le poème est issu de l’œuvre, généré par elle. Il propose en ce sens des champs multiples de perception ouvrant très largement sur celle que peut en avoir celui qui la regarde. Car une œuvre d’art vit avant tout par le regard qui est porté sur elle. Et le poème invite ici le regard à s’arrêter, à prendre le temps de s’arrêter, de recevoir l’œuvre, de l’interroger, de laisser s’exprimer en soi ce qu’elle transmet. »

Le catalogue des peintures du Musée Édité par les Éditions Midi-Pyrénéennes, le catalogue anthologique des peintures de musée, intitulé Peinture et poésie, compte près de 550 pages. Il réunit de la même manière peinture et poésie : chaque œuvre est accompagnée d’un poème, écrit spécifiquement pour le catalogue et ouvrant le regard au-delà des notices scientifiques et techniques qui accompagnent la publication. Chaque jour, une heure / un événement : Focus sur une œuvre un poète/une œuvre ou un artiste/une œuvre : La parole aux artistes et aux poêtes . Chaque jour, à 16h, un événement est proposé aux visiteurs dans le cadre de la visite de l’exposition. Artistes présents dans les collections, poètes ayant écrit à partir des œuvres, sont invités à venir parler d’une œuvre présentée dans l’exposition. Ces rencontres/événements quotidiennes (au nombre de 127) sont incluses dans le parcours l’exposition.

DONATION SALAH STETIE/ Une salle du musée lui est entièrement consacrée, elle sera ouverte au public à partir du 10 décembre 2017. Une exposition des nombreuses œuvres poétiques de cet auteur, illustrées par de très grands artistes et d’œuvres picturales de ses amis qui ont fait de lui beaucoup de portraits à différentes époques de sa vie.

A VOIR ABSOLUMENT RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 99 04 76 16 ouverture tous les jours sauf lundi de 9H30 à 19h jusqu’au 31 octobre puis de 10h à 18h du 1er novembre au 31 mars. Le premier dimanche de chaque mois accès GRATUIT à la visite des collections. www.museepaulvalery-sete.fr

MIAM : MUSEE DES ARTS MODESTES :

EXPOSITION : EVASIONS –L’ART SANS LIBERTE : du 7 avril au 23 septembre 2018 : Evasion - L'art sans liberté présente un ensemble inédit de travaux plastiques produits dans des espaces de contrainte, déclinant en trois registres la question de l'expression artistique posée comme dernière des libertés de l'homme. Au-delà de ce qu’on nomme communément « l’art carcéral «l’exposition rassemble plus largement, et pour la première fois,des œuvres et travaux plastiques produits dans des espaces de privation de liberté : prisons, mais aussi camps et lieux d’accueil d’exilés, jusqu’aux camps de concentration. Des productions des ateliers de la Jungle de Calais aux dessinsd’Haz el Sudani réalisés sur les trottoirs de Paris, des Paños, créés par les prisonniers mexicains dans les geôles américaines aux travaux plastiques produits dans les prisons françaises par des détenus dans le cadre d’ateliers de pratique artistique, l’exposition EVASIONS, l’art sans liberté pose l’expression artistique comme dernière des libertés de l’homme. Ainsi, en témoigne l’exceptionnel ensemble de carnets de recettes de cuisine illustrés, imaginés et rédigés dans des camps de concentration et des camps de travail. L’exposition EVASIONS, l’art sans liberté, qui présente nombre d’œuvres et d’objets inédits, s’organise selon trois sections :- Territoires imaginaires (camps et campements d’exilés),

- Dehors imaginaires (prisons),

- Festins imaginaires (camps de concentration). La scénographie, conçue par Isabelle Allégret assistée de Mathilde Grospeaud, rend compte de ces contextes différents par un parcours qui, au travers de trois types d’atmosphères, va crescendo vers l’enfermement extrême des camps.Norbert Duffort Commissaire général de l’exposition.

Une belle exposition dans une scénographie inventive et très pertinente.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Une information de dernière minute : Pour la première fois, le MIAM (Sète) prête une oeuvre, de Bodys Isek Kingelez au MoMA (Museum Of Modern Art) à New York pour l’exposition ’City dreams’ depuis le 26 Mai. (https://www.moma.org) Né en 1948 au Congo et décédé en 2015 à Kinshasa, Isek Bodys Kingelez a été révélé en Europe par l’exposition ’Les Magiciens de la Terre’ en 1989 au Centre Pompidou, avec ses architectures magiques et maquettiques. Ses premières constructions de cités utopiques (carton plume, coton, bois....) ont été présentées à la Fondation Cartier en 1994 et à la Documenta en 2002. Il a ensuite été exposé dans les plus importants musées : Guggenheim (Bilbao), Moma, Fondation Vuitton, Ludwig Museum (Cologne), pour n’en citer que quelques- uns. Il a séjourné à Sète en 2000 et avait créé pour le Miam, dans le cadre de son ouverture, tout spécialement l’œuvre ’Sète en 3009’. Cette œuvre a été prétée de nombreuses fois : Biennale de Sao Paulo (2002), Africa Remix, Dusseldorf et Londres, 2004-2006, Beauté Congo, Paris, Fondation Cartier en 2016. Bodys Isek Kingelez est assurément un des artistes les plus importants de l’art contemporain africain.

PROCHAINE EXPOSITION : KINSHASA chroniques : 24 octobre 2018 - 10

mars 2019 :Pour la première fois, dans le cadre d’une coproduction avec la Cité de

l’architecture & du patrimoine à Paris, le MIAM accueille à Sète des artistes du continent

africain venus de Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo et troisième

ville d’Afrique, dont la majorité des habitants a moins de trente ans. Près de 70 créateurs,

membres d’une génération nouvelle, dressent un portrait ultra-contemporain de Kinshasa

telle qu’ils la vivent, la contestent ou l’espèrent. Pour la plupart ils ne sont pas assez connus

en France. Photographes, vidéastes, peintres, performeurs, bédéistes, slameurs et musiciens disent la densité, la dynamique et les imaginaires d’une mégalopole où se côtoient

tours futuristes et vastes étendues auto-planifiées. Leurs regards révèlent des façons

nouvelles, engagées, radicales de penser et de produire la ville. L’exposition propose une

déambulation au travers de neuf chroniques qui permettent chacune d’aborder un aspect de

Kinshasa sans pour autant prétendre à une vision globalisante : performance, musique,

sport, paraître (la fameuse SAPE), spiritualité, capital(isme), débrouille, mémoire, futur sont

différents points d’entrée pour penser l’espace urbain kinois. La scène artistique congolaise

a déjà donné lieu au Congo même ou en Europe à diverses manifestations. Kinshasa

chroniques s’inscrit dans le prolongement de ces événements. Pensée par une équipe pluridisciplinaire de commissaires, l’exposition souhaite être à l’écoute de la ville plutôt que la

dire, lui donner champ libre pour s’exprimer. Les œuvres présentées traitent avec force de la

grande complexité, mais aussi de la beauté et de la poésie de la vie à Kinshasa.Kinshasa,

vue par ses artistes aujourd’hui, est un espace de possibles. Kinshasa chroniques est

consacrée à ces possibles. Commissariat : Androa Mindre Kolo, Dominique Malaquais, Sébastien Godret, Fiona Meadows, Claude Allemand. Scénographie : Jean-Christophe

Lanquetin. Exposition coproduite avec la Cité de l’architecture & du patrimoine, Paris. Un

catalogue sera publié en décembre 2018 aux éditions de l’œil.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Musée International des Arts Modestes, 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny 34200 Sète > T. +33 (0)4 99 04 76 44 E. [email protected] . www.miam.org. Horaires du MIAM :1er octobre – 31 mars : ouvert tlj de 10h à 12 h & de 14h à 18h. Fermetures annuelles : 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier/ www.miam.org ou E : [email protected] ou [email protected]

CHAPELLE DU QUARTIER HAUT : Exposition : TOURNEE exposition des œuvres d’ERIC PRADALIE : jusqu’au 16 septembre.

Renseignements pratiques : de 12h à 19h.2 Rue Borne à Sète. Tel : 04 99 04 76 00.ENTREE LIBRE

 CRAC : CENTRE D’ART CONTEMPORAIN : Exposition collective MADEMOISELLEdu 21/07/2018 au 06/01/2019 Avec plus d’une trentaine d’artistes contemporaines, dont certains sont déjà des artistes internationales MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène « #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes. C’est avec un certain dédain (naïf ou non) pour les conventions et les tabous, que ces artistes exposent la convergence de diverses histoires féministes avec d’autres aspects de la politique identitaire et de la critique sociale, allant au-delà d’un récit féministe unique, pointant ainsi les obstacles qui se dressent devant l’émancipation féminine.Elles explorent la violence, les clichés de la béatitude domestique, la maternité, les relations sociales et personnelles, les droits collectifs, la quête de l’autonomie individuelle par l’hédonisme et le narcissisme, la visibilité médiatique et la sexualisation générale de la culture. Elles travaillent sur les modèles omniprésents de la « jeunitude » et de la « féminitude » - incarnés par le concept de la Jeune-Fille, emblèmes de la société de consommation et régulateurs de l’intégration et du succès. Ces interrogations se formulent dans une sensibilité générale teintée d’humour, qui semble non seulement fournir une certaine distance critique pour évaluer les gains et les pertes du féminisme, mais constitue également une stratégie gagnante pour négocier de nouveaux possibles du féminisme, pratiques comme théoriques.

 RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 67 74 94 37 ou http//crac.languedocroussillon.fr ENTREE LIBRE et GRATUITE : ouvert tous les jours sauf mardi 12h30-19h W.E : 15h -19h Informations Crac Languedoc-Roussillon, 26, quai Aspirant Herber, 34200 Sète.

SERIGNAN / HERAULT / MRAC EXPOSITIONS du 7 avril au 16 septembre 2018

LUBAINA HIMID Gifts to Kings 07.04 > 16.09.2018 Commissariat : Sandra Patron Lauréate en 2017 du prestigieux Turner Prize, l’œuvre de Lubaina Himid questionne l’identité de la diaspora africaine et son invisibilité dans le champ social, politique et artistique. Dans une esthétique séduisante et colorée, où affleure constamment son intérêt pour le théâtre et la mise en scène, l’artiste explore la question de l’esclavage, du colonialisme et de la représentation des africains dans l’histoire de la peinture européenne. Née en 1954 en Tanzanie, d’un père comorien et d’une mère anglaise, installée en Angleterre depuis l’âge de six ans, Lubaina Himid, artiste, commissaire d’exposition et théoricienne, est une figure du Black Art Mouvement, particulièrement actif dans les années 1980 en Angleterre. Historiquement, le développement du Black Art Mouvement est étroitement lié aux lois anti-immigration établies par Margaret Thatcher, qui ont suscité de nombreuses réponses artistiques et sociales passant par des révoltes populaires dans les banlieues des métropoles anglaises. Son exposition au Mrac, Gifts to Kings, propose un ensemble de pièces dont la plus récente, Le Rodeur, date de 2017, et la plus historique, Freedom and Change, date de 1984. Cette exposition parcourt ainsi plus de trente années du travail de l’artiste et souligne de ce fait l’extrême cohérence de sa pratique. Une pratique qui s’est affirmée et développée bien longtemps dans une forme d’invisibilité, tout au moins dans son rapport au marché de l’art, mais qui bénéficie en Angleterre depuis bien longtemps d’une réelle reconnaissance auprès de ses pairs, grâce notamment à son engagement auprès d’une jeune génération d’artistes et à sa position à l’Université du Lancashire où elle développe un axe de recherche intitulé « Making Histories Visible » [Rendre les Histoires Visibles].

- La complainte du progrès : du 7/04 au 16/09 : Arman, Kader Attia, Richard Baquié, Valérie Belin, Camille Blatrix, Claude Closky, Sara Cwynar, Francois Daireaux, Fischli & Weiss, Raymond Hains, Camille Henrot, Lynn Hershman Leeson, Judith Hopf, Bernard Joisten, Matthieu Laurette, Justin Lieberman, Mimmo Rotella, Jean-Baptiste Sauvage, Lucie Stahl, Superflex, Jacques Villeglé, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Stephen Willats. L’exposition La Complainte du progrès explore les liens que les artistes entretiennent avec notre société de consommation et de communication, dans un dialogue entre des œuvres historiques du Pop Art et des Nouveaux Réalistes et des œuvres de la génération actuelle. Notre espace commun, saturé de signes publicitaires, avec ses codes, ses icônes, ses stratégies marketing, ses matériaux issus de l’industrie et ses technologies de pointe mais également ses déchets et rebuts, est un terrain de jeu que les artistes s’approprient et détournent, entre fascination, humour et regard critique. Le titre de l’exposition est emprunté à la chanson du même nom de Boris Vian composée en 1956 au sortir de la seconde guerre mondiale. Avec cette chanson, s’augure pour le monde occidental la période des Trente Glorieuses, période de prospérité inédite marquée par une forte croissance économique et l’apparition de nouveaux produits de grande consommation qui révolutionnent les modes de vie. Dans les années soixante, les artistes du Pop Art puis les Nouveaux Réalistes posent un regard critique sur notre société de consommation triomphante, où s’affiche l’idéologie d’un progrès économique et social à coups de spots publicitaires. Investissant le champ de notre quotidien, ces œuvres dévoilent, avec sérieux ou malice, la création d’une société individualiste qui érige la consommation – voire la surconsommation – en projet de société. Une génération actuelle renouvelle l’approche dans un monde complexe et ambigu, un monde digitalement modifié qui ne cesse de prôner la dématérialisation des flux de production et qui dans un même temps, crée des continents de déchets qui engorgent les abords de nos villes occidentales ou ceux des villes tentaculaires d’Inde ou de Chine. Ces artistes nous interrogent sur la façon dont cette réalité mouvante génère de nouveaux rapports physiques et psychologiques à la production/ consommation de biens matériels et modifie en profondeur notre pensée sur le monde. À l’image de la ritournelle de Boris Vian, ces artistes nous parlent de ce supplément d’âme qu’on accorde à nos objets connectés, et de la façon dont ces affects sont utilisés dans le champ économique. Explorant les nouveaux usages de production et de diffusion virtuelle des images, ils nous interrogent sur la façon dont nos sociétés glissent doucement mais sûrement de la société de consommation de masse à la société du contrôle généralisé de nos désirs. - Io Burgard La Bête dans la jungle du 07.04 > 16.09.2018 Commissariat : Sandra Patron Bas-reliefs finement ciselés apposés à la surface du mur, dessins en résine translucide rehaussés d’un cadre en plâtre, sculptures molles qui semblent s’échapper du geste d’un dessinateur, les œuvres de Io Burgard semblent tout entières vouées à ce passage de la deuxième vers la troisième dimension, du dessin vers la sculpture, du fantasme vers le réel. L’espace du dessin, c’est pour l’artiste celui où l’imagination ne connaît pas de limite, où tous les plans, même les plus fantaisistes, sont possibles, envisageables et désirés. Il y a chez Io Burgard cette envie de faire sortir ces fantasmes du papier pour les faire exister dans le monde réel, comme une invitation discrète mais obstinée à ce que tous les méandres de son imaginaire puissent trouver une matérialisation concrète. Le dessin donne une première forme de projection et offre une toile de fond pour échafauder des mécanismes. Il en sort une substance, elle s’incarne dans le réel invitant la fiction dans le champ du possible. Les motifs de portes, de ponts, récurrents dans le travail, symbolisent ce passage d’un état à un autre, d’une fonction à une autre, d’une forme à une autre, et rendent palpable la dynamique de la pensée. Son travail de dessin associe des motifs abstraits et figuratifs, autant de formes énigmatiques qui ont un lien non seulement avec le corps mais aussi avec des mécanismes à l’aspect rudimentaire, comme autant d’outils qui viendraient soutenir et approfondir le travail de la main. Le mouvement, la chute, la pesanteur, tous ces éléments suggèrent en effet le corps, un corps souvent élastique, parfois érotique, un corps étirable, modifiable, en mutation constante, qui vient révéler chez l’artiste une réjouissante plasticité des formes autant que des idées. Le titre de son exposition au Mrac, La Bête dans la jungle, est emprunté à une nouvelle d’Henri James

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 67 32 33 05 Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, le week-end de 13h à 18h. Parking gratuit 5 € tarif normal, 3 € tarif réduit. http://mrac.languedocroussillon.fr

CERET :

MUSEE D’ART MODERNE / Collections permanentes et exposition temporaire :

Najia Mehadji : La trace et le souffle Du 30 juin au 4 novembre 2018 Née en 1950, Najia Mehadji vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Essaouira. L’artiste puise dans sa double culture des thèmes choisis pour leur universalité et leur symbolique : l’architecture de la coupole qui unit les cultures, les fleurs de pivoine et de grenade, la danse des derviches ou plus récemment des Gnaouas pour la tradition orientale, le mouvement des drapés du Greco, de la danse de Loïe Fuller, de la Valse de Camille Claudel pour le versant occidental. Ces motifs abstraits, arabesques, enroulements, volutes se déploient au pastel ou à l’huile sur des tableaux de grands formats, réalisés selon une gestuelle à la fois libre et parfaitement maîtrisée, composant une œuvre s’imposant par sa présence sensible et spirituelle. A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES :Horaires et jours d’ouverture : Du 30 juin au 30 septembre : ouvert de 10 h à 19 h. Horaires exceptionnels les 14 et 15 juillet 2018 en raison de la féria : ouvert de 10h à 15h Du 1er octobre au 4 novembre : ouvert de 10 h à 17 h, fermé le lundi.Fermeture annuelle le 1er novembre 2018 Plein tarif : 8 €. Tarif réduit : 6 €. Gratuit jusqu'à 12 ans. Tel : 04 68 87 27 76 ou www.musee-ceret.com

MUSIC/ Musée des Instruments Céret :

Collections permanentes d’instruments du monde et exposition temporaire : SUPERSONIC : en quête de l’inouï.

Renseignements pratiques : 14 rue Pierre Rameil 66400 CERET. Tel : 0468874040 : ou [email protected] ou www.music-ceret.com

COLLIOURE

MAM/ Collections permanentes en ce moment + EXPOSITION : H . VERGE-SARRAT et R. DECHORAIN : COLLIOURE 1930-40 : LA DONATION VALIA BOULEY : du 2 juin au 18 novembre 2018. La donation par Valia Boulay, petite nièce de l’artiste, d’une quarantaine de pièces au Musée de Collioure en 2017, permet aujourd’hui son exposition et une meilleure connaissance d’H. Vergé-Sarrat et de son épouse R.Dechorain. Ils ont séjourné plusieurs fois à Collioure et le lieu les a inspiré tous deux dans les années 30.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Tel : 04 68 82 10 19 ou www.collioure.net/museedartmoderne/

PERPIGNAN

MUSEE HYACINTHE RIGAUD : EXPOSITION RAOUL DUFY : LES ATELIERS DE PERPIGNAN DE 1940-50 : du 23/06 au 4/11/2018/ Après le succès de l’exposition Picasso Perpignan, le cercle de l’intime, le musée d’art Hyacinthe Rigaud propose sa nouvelle grande exposition estivale. Réfugié à Céret au début de la Seconde guerre mondiale, Raoul Dufy (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953), entre en 1941 en relation avec le Docteur Pierre Nicolau. Dans sa clinique privée de Perpignan, celui-ci entreprend de soigner la douloureuse polyarthrite qui handicape l’artiste depuis le milieu des années Trente. Le médecin l’héberge bientôt pour six mois au sein de sa propre famille. C’est le début de la période perpignanaise de Dufy qui ne s’achèvera qu’en 1950, avec son départ pour les États-Unis. L’exposition réunira pour la première fois un ensemble très significatif de ces Ateliers à Perpignan, et rendra compte des séjours fait par Dufy à Vernet-les-Bains, au Boulou ou, côté espagnol, à Caldes de Monbui, où le conduisent des cures thermales. Pour illustrer la production très diverse de Raoul Dufy à Perpignan, l’exposition s’attachera particulièrement à trois de ses thèmes de prédilection pendant cette période : la réinterprétation des Maitres, les représentations de la musique et la peinture de fleurs. Enfin, son activité spécifique dans le domaine des arts décoratifs sera mise en lumière pour la première fois. S’appuyant sur des archives privées inédites et faisant appel à de nombreuses collections françaises et étrangères, le musée d'art Hyacinthe-Rigaud a pour ambition de remettre à l’honneur une période encore trop méconnue de l’un des artistes les plus justement populaires de la première moitié du XXe siècle.

A VOIR ABSOLUMENT

Musée d'art Hyacinthe Rigaud - 21 rue Mailly. Ouvert : du 1er juin au 30 septembre : tous les jours de 10h30 à 19h et du 1er octobre au 31 mai : du mardi au dimanche, de 11h à 17h30. Accueil des classes de 9h à 11h. Tarifs : entrée plein tarif : 8 € - en période d'exposition estivale : 10 € - Tarif réduit : 6 € - en période d'exposition estivale : 8 € .Carte Pass Musée : 20 €/an

RODEZ :

MUSEE SOULAGES : Collections permanentes+ EXPOSITION TEMPORAIRE / GUTAÏ LE TEMPS ET L’ESPACE du 2 JUILLET AU 4 NOVEMBRE

En 2016, une collaboration naît entre le musée de la préfecture du Hyogo – province jumelée au département de l’Aveyron – et le musée Soulages à Rodez. Elle se concrétise aujourd’hui par le prêt d’un ensemble d’une vingtaine de peintures de premier ordre du groupe Gutai. Ce musée, situé à Kobé, dispose d’un des plus grands fonds de peintures Gutai au Japon, avec le musée national à Tokyo. Gutai (1954-1972) : le nom vient de gu, instrument, et de tai, corps, son adverbe gutaieteki «concret» ou «incarnation» qui s’oppose en principe donc à l’abstrait, c’est-à- dire à l’art abstrait de l’après-guerre. Ces artistes incarnent un renouveau de l’art après la cruauté de l’histoire et face à la domination de la culture américaine. Yoshihra Jiro peut affirmer « Créer quelque chose qui n’avait jamais existé auparavant ». Après la guerre, les artistes s’immergent dans l’action et la nouveauté totale. Les premiers Gutai agissent donc dans le cadre du théâtre et du plein air, avec une mise en scène de leur geste artistique, en public. Ce sont des expositions de groupe régulières dès 1955 au Japon, mettant en avant, le corps, la matière et les éléments. Familiers des traditions du Japon, des cérémoniels et des fêtes votives, dont les matsuri, les Gutai vont développer une interprétation extrême de la peinture qui pour eux fait corps avec leur action. « De la peinture dotée d’un nouveau sens ». SHIMAMOTO Shozo (1928-2013), créateur remarquablement talentueux, est l’inventeur du mot Gutai dans sa dimension d’art concret. Il se rapprocha de Yoshihara Jirô qui est plutôt considéré comme le maître et le théoricien de Gutai : «Je suis un maître qui n’a rien à vous apprendre, mais je vais créer Un climat optimum pour la création». Yoshihara sera le héraut, le meneur de cinquante ans, un aîné très écouté, respecté, entraînant derrière lui des artistes plus jeunes. Gutai est un mouvement radical et juvénile, dans l’action notamment, proche des milieux du théâtre et du Nô, et du milieu culturel japonais, notamment de la littérature. Pour Gutai le matériau revêt une importance fondamentale. Quelques grands noms du mouvement en témoignent : Murakami Saburo traverse avec son corps des tableaux de papier dressés verticalement ; Shiraga Kazuo peint un tableau avec ses pieds, suspendu au bout d’une corde, Motonaga Sadamasa peint en s’aidant de volutes de fumée, Kanayama Akira dessine à l’aide d’une voiture électrique qui parcourt de manière aléatoire le champ du tableau, Matsutani Takesada, pour peindre utilise la colle à bois, pour faire des bulles et des cloques organiques… Le rôle du corps de l’artiste, sa gestualité, avec le passage de la peinture sont redécouverts par le mouvement Gutai. Il s’inscrit dans un contexte de vie intense. Quand bien même il est éphémère à l’origine, cet art laisse des traces par des toiles, des objets, des tirages photographiques ou des films, proposés dans l’exposition. Parmi les œuvres en provenance de Kobe, la majorité d’entre elles relève de la période historique de Gutai, années 50 et 60, beaucoup n’ayant jamais été présentées en Europe. Quelques œuvres de Shiraga et Matsutani ponctuent le début des années 90 montrant la permanence Gutai. L’exposition a aussi de prêts majeurs du musée des Abattoirs de Toulouse, de la Fondation Axel & May Vervoordt à Anvers, du Centre Georges Pompidou, du musée Cantini à Marseille et d’une collection particulière, soient 45 œuvres. Elle est une formidable initiation à l’art Gutai qui est celui de la couleur, de l’invention, du jeu, de l’assemblage. Elle permettra de familiariser l’Occitanie à la culture japonaise, notamment en présentant des œuvres d’artistes universellement reconnus tels Murakami, Shiraga, Motonaga, Yoshihira, Tanaka, Matsutani…Pour Gutai, le temps et l’espace, Rodez agglomération bénéficie du soutien de l’Etat – Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée, du Département de l’Aveyron et a obtenu le label « Japonismes 2018 ». Cette exposition d’envergure internationale est la première en France depuis celle de la galerie du Jeu de Paume en 1999.

A NE PAS MANQUER EXPOSITION RARE

Renseignements pratiques : Musée Soulage Avenue V.Hugo, jardin du Foirail à Rodez (12)

Tel : 05 65 73 88 60 COURRIEL : [email protected]

MUSEE FENAILLE : Collections permanentes + Exposition temporaire sur l’Ile de Pâques : du 30/06/18 au 04/11/18 : L’OMBRE DES DIEUX : une exposition en lien avec des objets de la collection permanente, les statues-menhirs, échos des quelques 800 « Moaï » de l’île de Pâques. Cette exposition présente un ensemble unique de pièces issues de grandes collections publiques et privées.

A NE PAS MANQUER

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Musée Fenaille, 14 place Eugène Raynaldi . Rodez. Tel : 05 65 73 84 30 ou http://musee-fenaille.rodezagglo.fr

SIGEAN (11):

LE LAC : Exposition de l’été : KOAN VERMEULE, JURRIAN MOLENAAR : du 24 juin au 17 septembre : Deux peintres néerlandais pour traiter du thème de la solitude urbaine. K. Vermeule dénonce la perte de communication et la tendance à l’isolement social, J.Molenaar avec son absence de figures, limite sa production à des constructions , d’une filiation évidente avec les artistes de l’art Concret.

A DECOUVRIR

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Hameau du Lac, 1 rue de la Berre à Sigean. Tel : 04 68 48 83 62

SOREZE :

ABBAYE ECOLE DE SORREZE/ MUSEE DOM ROBERT et de la TAPISSERIE DU XXe siècle : Un parcours historique retrace la vie du monument et les grandes heures d’enseignement à l’école du XVIIIe siècle jusqu’à sa fermeture en 1991 et le musée Dom Robert présente ses œuvres de tapisserie ainsi que celles de ses contemporains comme Jean Lurçat. Le parcours est renouvelé cette année et permet de suivre le processus de création du dessin préparatoire à la tapisserie. Il rend hommage au savoir-faire des lissiers d’Aubusson, classé par l’Unesco depuis 2009 comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Riche programmation culturelle pendant l’année : consultez leur site pour les évènements.

Renseignements pratiques : Rue St Martin . 81 540 Sorèze ; ouvert du lundi au dimanche, fermé le mardi, sauf en juillet août. Avril/septembre : 10H-12H30 et 14h-18h ; Octobre à mars : 14h -17H30 fermé jours fériés. Tel : 05 63 50 86 38 ou [email protected] ou www.abbayeecoledesoreze.com

TOULOUSE

MUSEUM DE TOULOUSE : 3e exposition consacrée à l’île de Pâques : du 30/06/18 au 30/06/19 : LE NOMBRIL DU MONDE : Une histoire de l’île de Pâques, appelée aussi « le nombril du monde « , depuis l’aventure polynésienne jusqu’à nos jours, le Muséum explore ce territoire singulier, d’une insularité extrême et les relations complexes entre les humains et leur environnement, à travers la présentation de pièces uniques très rarement réunies en France, des témoignages actuels de Pascuans et les dernières avancées scientifiques sur la culture de Tapa Nui.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Muséum Toulouse, 35 allées jules Guesde. 31000Toulouse.Tel :05 67 73 84 84 ou www.museum.toulouse.fr ouverture tous les jours de l’année du mardi au dimanche de 10h/18H, fermé les 1er janvier et 1er mai.

Tarif réduit pour les expositions sur l’île de Pâques sur présentation d’un ticket d’un des musées partenaires de l’opération.

AUX ABATTOIRS DE TOULOUSE : EXPOSITION / EDUARDO CHILLIDA/ jusqu’au 26 août : un des très grands sculpteurs international d’origine espagnole, mort il y a une quinzaine d’années et à qui le musée Guggenheim de Bilbao avait dédié une belle exposition monographique. Une œuvre d’une grande puissance et austérité, dominée par l’utilisation du métal, mais pas seulement. La monumentalité générale de ses œuvres appelle le plein air et l’environnement très large, mais il y a aussi une force impérieuse dans ses pièces plus petites.

A VOIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Les Abattoirs, 76 allées Charles de Fitte à Toulouse. Tel :

05 62 48 58 00

MONACO :

ESPACE GRIMALDI : Exposition de l’été/ L’OR DES PHARAONS : du 7 juillet au 9 septembre : 2500 ANS D’ORFEVRERIE DANS L’EGYPTE ANCIENNE : Faisant suite à l’exposition de 2008 sur Les Reines d’Egypte, une des très grandes expositions de l’été dont le commissariat est assuré par Christiane Ziegler, conservatrice honoraire des Antiquités du Louvre, et qui rassemble 150 chefs d’oeuvre venus du musée du Caire, dont des trésors découverts dans les tombes. Une magnifique exposition, très didactique, assortie d’un film d’animation reconstituant un procès antique de pilleurs de tombes, et qui retrace les découvertes anciennes et plus récentes de tombeaux de pharaons qui ont échappé aux pillages.

A VOIR ABSOLUMENT recommandée pour les enfants en âge scolaire.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : www.espacegrimaldi.com

MUSEE OCEANOGRAPHIQUE DE MONACO : Collections permanentes

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Av. St-Martin. MC 98000 Monaco. Accueil : + 377 93 15 36 00 Réservations (groupes) : + 377 93 15 36 40. Restaurant : + 377 93 15 36 16. Fax : + 377 93 50 52 97 Email : [email protected]

NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO :

VILLA SAUBER. : 17 Ave Princesse Grâce : Exposition/LATIFA ECHAKHCH/ du 20 avril au 28 octobre 2018. NMNM-Villa Sauber. 17 avenue Princesse Grace : Latifa Echakhch présente une nouvelle installation conçue spécifiquement pour la Villa Sauber. Commissariée par Célia Bernasconi, l’exposition convoque les souvenirs lointains de l’invention de Monte-Carlo - de la création de l’Opéra Garnier aux jardins luxuriants de plantes exotiques - mêlés aux impressions et souvenirs d’enfance de l’artiste. Latifa Echakhch est née en 1974 à El Khnansa au Maroc. Sa famille s’installe peu de temps après à Aix- les-Bains où son père est employé au Casino Grand-Cercle, doté d’un prestigieux théâtre. Son enfance est durablement marquée par les paysages naturels qui inspirèrent quelques-uns des plus beaux poèmes de Lamartine et par la découverte des coulisses du théâtre et de sa machinerie conçus à la veille du XXème siècle, semblable en de nombreux points à celle de l’Opéra de Monte Carlo. Invitée par le NMNM à concevoir de nouvelles pièces pour son exposition, Latifa Echakhch a sélectionné de nombreux détails issus des maquettes de papier conçues par Alphonse Visconti, décorateur de l’Opéra de Monte- Carlo entre 1903 et 1924, qu’elle a ensuite produits sous forme de décors de théâtre. Elle déploie ainsi dans l’espace d’exposition un paysage aussi factice que fantasmé, composé de fragments de décors pour des productions telles que Pompéi, Rigoletto, ou encore Masques et Bergamasques... formant un écho lointain aux Fêtes Galantes de Verlaine ou encore aux Méditations poétiques composées sur les bords du lac du Bourget. Le paysage ainsi recomposé, suspendu aux fils d’une machinerie de théâtre imaginaire, est intimement lié à la tradition des automates mécaniques fabriqués dans les ateliers parisiens au XIXème siècle. Ces jouets de salon, dont les sujets reflétaient l’histoire coloniale française et un goût nouveau pour l’exotisme, ont inspiré une série de vidéos présentées au sein du jardin mécanique créé par Latifa Echakhch. C’est en renouvelant la tradition du paysage romantique et son topos associé - la contemplation des ruines - que Latifa Echakhch a pensé cette dernière exposition de la Villa Sauber avant fermeture pour travaux, et en se nourrissant du cadre de cette demeure emblématique de la Belle-Époque et de son jardin de roses. Lauréate du prix Marcel Duchamp en 2013 et du Zürich Art Prize en 2015, Latifa Echakhch est diplômée de l’École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise et de l’École nationale des beaux-arts de Lyon. Elle vit à Fully en Suisse et bénéficie du soutien des galeries Kamel Mennour à Paris, Kaufmann-Repetto à Milan, Eva Presenhuber à Zurich et Dvir à Tel-Aviv. Son travail a été récemment présenté à la Biennale Internationale d'Istanbul (2017), à Power Plant Gallery, Toronto (2017), à Haus Konstruktiv, Zurich (2016), au Lentos Kunstmuseum, Linz (2015), au Swiss Institute, New York (2015), au Centre Pompidou, Paris (2014 – 2015), au Palazzo Grassi, Venise (2014), au Musée d’art contemporain de Lyon (2013) et au Hammer Museum, Los Angeles (2013). Commissaire : Célia Bernasconi

Le salon de lecture est l’espace de médiation de la Villa Sauber. Renouvelé à l’occasion de chaque nouvelle exposition, il fait régulièrement l’objet d’une invitation faite à un artiste ou un designer. Après Adrien Rovero, Antoinette Poisson, Stéphane Magnin, Nathalie Du Pasquier et Andrea Blum, l’artiste Yto Barrada en collaboration avec la designer Stéphanie Marin transforme cet espace de médiation et de convivialité en un salon géologique, inspiré des cartes géologiques et lithologiques du Maroc.

. Exposition ouverte tous les jours de 10H 0 18H entrée gratuite tous les dimanches.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Villa Paloma 56 boulevard du Jardin Exotique : Exposition : TOM WESSELMANN Du 29 juin 2018 au 6 janvier 2019. NMNM - Villa Paloma 56, boulevard du Jardin Exotique/

Le Nouveau Musée National de Monaco présente Tom Wesselmann, La Promesse du Bonheur du 29 juin 2018 au 6 janvier 2019 à la Villa Paloma. L’exposition, commissariée par Chris Sharp, réunit vingt-six œuvres – peintures, dessins, et sculptures – réalisées entre les 1963 et 1993. Tirant son titre de la célèbre affirmation de Stendhal “La beauté n’est que la promesse du bonheur”, cette recherche approfondie est consacrée à certains aspects très spécifiques de la production de Tom Wesselmann parmi lesquels la sexualité aux époques Victorienne et post-Victorienne, les questions de l’autodétermination de la femme et le rapport de ces deux sujets avec l’abondance matérielle d’après-guerre et, bien évidemment, la relation de la beauté et de l’érotique avec cette «promesse». Cette exposition s’intéresse au portrait que Wesselmann dresse de la femme – qui a souvent fait l’objet de polémiques du fait de sa prétendue chosification – et offre une analyse beaucoup plus nuancée du rapport entre l’artiste et le sujet féminin. Elle fait ainsi émerger une certaine forme d’autodétermination féminine, symptomatique du tournant historique de l’après-guerre et du passage d’une époque victorienne répressive à une économie de l’abondance et une société de consommation ; ces deux dernières prenant littéralement corps dans l’œuvre de Tom Wesselmann. Longtemps considéré comme l’un des protagonistes majeurs du Pop Art américain et l’un de ses plus grands novateurs sur le plan formel, l’apport crucial de Wesselmann au mouvement est pourtant source de débats depuis des décennies. L’exposition tend à clarifier cette question, inscrivant la prodigieuse et pénétrante contribution de l’artiste dans le sujet tabou de la sexualité, de sa représentation et de son lien indissociable avec la promesse sans limite induite par l’opulence culturelle, matérielle et économique de la société américaine d'après-guerre.

NMNM - Villa Paloma : La Table des Matières : A l’occasion du 250ème anniversaire de la naissance de François-Joseph Bosio, le Nouveau Musée National de Monaco a commandé à Oliver Laric une œuvre d’après La Nymphe Salmacis, dont le musée conserve une version en marbre et une édition en bronze. En 2012, Laric amorce un projet disruptif intitulé threedscans.com, un site internet offrant le libre téléchargement de ses scans 3D d’œuvres issues de collections muséales et de fait, leur reproductibilité infinie. Découlant directement de cette démarche, les sculptures qu’il réalise à partir d’imprimantes 3D et de matériaux composites tels que le polyuréthane ou le polyamide, sont des « répliques originales » qui questionnent tout autant les notions d’auteur et d’authenticité que celle de l’appropriation. Pour La Nymphe Salmacis, il semble que Bosio se soit inspiré de la Nymphe à la coquille d’Antoine Coysevox (1683, musée du Louvre), elle-même exécutée d’après un moulage de l’antique appartenant à la collection Borghèse à Rome. Dans un contraste fort avec le marbre original, Laric compose ici un assemblage de différents matériaux du XXIème siècle, jouant de transparences et d’opacités synthétiques et rappelant que la citation, le collage ou encore le remix sont, depuis déjà quelques siècles, des processus de circulation des formes et des images inhérents à la création. Oliver Laric est né en 1981 à Innsbruck en Autriche et vit et travaille à Berlin.

A VOIR ABSOLUMENT

A DECOUVRIR ABSOLUMENT

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Villa Paloma : 17 Ave Princesse Grace. Bus ligne 2 direction Jardin Exotique, arrêt Villa Paloma. Bus Ligne 5 direction et arrêt Hôpital, accès par ascenseur public. Bus Ligne 3 direction Hecto Otto, arrêt Villa Paloma. Parking du Jardin exotique accès par le bd. du Jardin Exotique et le bd. de Belgique. Accès Villa Sauber : Bus Lignes 5 et 6 direction Larvotto, Arrêt Grimaldi Forum Villa Sauber Bus Lignes 1 et 4 direction Saint Roman, arrêt Place des Moulins accès par ascenseurs publics. Parking du Grimaldi Forum. Accès 2, avenue de Grande Bretagne. Lignes 1, 2, 4, 5, 6 arrêt Monte-Carlo Tourisme Parking du Casino, Saint Charles ou Saint Laurent. Bus Ligne 2 et 3 arrêt Villa Paloma ; Bus Ligne 5 arrêt Parc Princesse Antoinette, accès par ascenseurs publics. Parking du Jardin Exotique, accès par le bd du Jardin Exotique et le bd de Belgique.

PAVILLON BOSIO : ECOLE SUPERIEURE D’ARTS PLASTIQUES DE LA VILLE DE MONACO/ pas d’exposition en ce moment ; RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 1 ave des Pins. 98000 MONACO. Tel : 377 93 30 18 39 ou [email protected] ou www.pavillonbosio.com

FRANCIS BACON MB ART FONDATION : Cette institution se consacre à l’étude d’un des plus grands artistes du XXe siècle, avec une attention particulière pour la période où il travailla à Monaco. 90 œuvres y sont présentées d’une collection qui en compte à ce jour plus de 2500.

A VOIR ABSOLUMENT :

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: 21 Bd d’Italie 98000 Monaco. Tel : 377 93 30 30 33. www.mbartfoundation.com Ou [email protected] visite mardi et jeudis sur rendez-vous uniquement.

LE COIN DES GALERIES : ENTREE LIBRE ET GRATUITE POUR TOUTES : n’hésitez pas à en franchir les portes.

La plupart des galeries sont en train de mettre en place leurs exposition d’été, suivez leurs sites pour les dates d’ouverture.

ARLES :

GALERIE ARENA : Exposition en cours de montage

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE GALERIE

ARENA 16 rue des Arènes 04 90 98 33 33 ensp-arles.fr Du vendredi au dimanche 10:00 > 19:00

Galerie Cyrille Putman : Exposition en cours de montage 29, rue des Porcelet et 60, rue du Quatre septembre

TEL : 06 72 21 16 96

Galerie Quatre : prochaine exposition en cours de montage, 67, rue du Quatre septembre Horaires de bureau et sur rendez-vous : 06 09 75 36 50

GALERIE ANNE CLERGUE : Prochaine Exposition : Saltimbanques au Moyen Orient Johanna-Maria Fritz : exposition de photographies Vernissage le 3 Juillet 18h30 du 3 Juillet - 31 Août 2018

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 12 rue Plan de la Cour 06 89 86 24 02 anneclergue.fr Avril Jeudi et vendredi 14:00 > 18:00 Samedi 11:00 > 13:00 + 15:00 > 19:00 Ouvert le dim 23/04 Mai Mercredi, jeudi et vendredi 14:00 > 18:00 Samedi 11:00 > 13:00 + 15:00 > 19:00 Juin Du mardi au samedi inclus 11:00 >13:00 + 15:00 > 19:00

L’ATELIER DU MIDI 1 rue du Sauvage 04 90 49 89 40 atelierdumidi.com tous les jours 15:00 > 19:00 : exposition en cours de montage.

COMPTOIRS ARLESIENS DE LA JEUNE PHOTOGRAPHIE/ Exposition en cours de montage

GALERIE VOIX OFF Arles. Galerie Voies Off

Informations : 26 ter, rue Raspail, 13200 Arles. La galerie est membre du réseau Arles contemporain et du réseau de photographie contemporaine Diagonal.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 2 rue Jouvène Arles. www.compteoirsarlésiens.com

AVIGNON :

GALERIE ARTS UP : ASSOCIATION ARTS- UP: LA VITRINE EXPOSITION en cours de montage Ouverture de 10h à 17h. Samedi / Dimanche 11h à 19h entrée libre

GALERIE UM : Prochaine exposition en cours de montage

Galerie UM, 10 rue St Etienne. AVIGNON

GALERIE 22 : qui a fermé ses portes à Coustellet cet hiver, continue son activité d’exposition avec ses artistes : HORS LES MURS.

L’ISLE SUR SORGUE/

LE KIOSQUE D’ART : exposition en cours de montage

Renseignements pratiques/Place de l’orée de l’Isle - Cour René Char - 84800 Isle sur la Sorgue 06 72 50 08 59 / 06 71 43 58 54 / [email protected] Ciris Vell et Henri-François DUMONT.

Ouverture les Jeudi, Vendredi de 10h00 à 15h30 Les Samedi, Dimanche de 11h00 à 13h00 et de 15h00 à 18h00

LOURMARIN :

GALERIE 912 ARTY GALLERY : EXPOSITION : Programme : Dès mi-Septembre : une rentrée toue en découverte. FenX x KAN/DMV, nouvelles

oeuvres.

En Décembre : Group Show - Winter 2018, le collectif de l'hiver.

Vous retrouverez également de nouveaux Artistes en collection permanente Kouka, Emmanuel Michel, Sébastien Zanello

Mais aussi les permanents

ASH, Frédéric Auribeau, Jean-Pierre Baldini, BLO, Caroline Brisset, Etienne Cail,

Carole Delord,Jean-Luc Desset, Jak Espi, FenX, Judith Franken, GoddoG, Vincent

Abadie Hafez aka Zepha, Philippe Halaburda, KAN, June Lee, Lou-Brice Leonard, MayaK,

Nath!, Ohm-R, Predrag Pajdic, Philippe Pasqua, Renk, Reno, Nicolas Rubinstein, Peter

Henri Stein, Tweak

Des Evénements aussi...

La Concept Galerie vous proposera tout le long de l'année différents

"workshop" en plus des expositions. Alors restez connectés !

Tel : 09 81 35 88 40 email: [email protected] ou www.912artygallery.com

MALAUCENE/(Vaucluse)

GALERIE MARTAGON/ Galerie Martagon : Un lieu d’échanges et de rencontres qui milite pour la diffusion de l’art contemporain en milieu rural. Située à Malaucène au pied du mont Ventoux, elle doit sa pérennité et sa réputation à la diversité et à la qualité de ses expositions.

Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 12h et de 16h à 18h

Artistes permanents : D. Angel, S. Cabezas Pizarro, J. Cassignol, J. Francis, S. Lehtinen, S. Maurice, C. Valverde EXPOSITION : Galerie Martagon : Exposition pour l’été au rez de Chaussée Susanna Lehtinen, Martin Caminiti, Julien Cassignol, Michel Barjol. ; au 1er Frédéric Clavère ; au second les artistes permanents et oeuvres de l’artothèque ; à la librairie l’annexe 50 grand rue sélection d’oeuvres de l’artothéque 47 grand'rue Malaucène 84340 tél 06 08 69 38 74 & 04 90 65 14 29 http://galeriemartagon.com/galerie_martagon/ ouvert du: du mardi au samedi et sur RDV : de 11h à 12h et de 16h à 19h

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Galerie Martagon 47 grand'rue Malaucène 84340 tél 06 08 69 38 74 & 04 90 65 14 29 www.galeriemartagon.com

MARSEILLE :

GALERIE PENTCHEFF : exposition en cours de montage. Entrée libre: du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h30. À la Galerie Alexis Pentcheff, 129-131 Rue Paradis, 13006 Marseille énie, à l’occasion des 20 ans de sa disparition.

GALERIE DU TABLEAU/ exposition en cours de montage

Renseignements pratiques : ADRESSE : 37 Rue Sylvabelle13006 MarseilleFrance TELEPHONE : 33 04 91 57 05 34 SITE INTERNET http://galeriedutableau.free.fr

GALERIE GOURVENNEC OGOR : exposition en cours de montage :

Renseignements pratiques : 7 rue Duverger – F – 13002 Marseille. Tel : + 33 (0)9 81 45 23 80Fax : + 33 (0)9 81 40 14 80 ou www.galeriego.com

GALERIE POLYSEMIE/ Exposition : Du 26 juillet au 25 août 2018 : Ali Baba contemporain

.RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : SARL Polysémie 12 rue de la Cathédrale 13002 Marseille Tel : 04.91.19.80.52 Du mardi au samedi : 10h - 18h30 [email protected] www.polysemie.fr

GALERIE ART CADE/ Marseille 1er. Art-Cade

MENERBES

GALERIE PASCAL LAINE : exposition : PARCOURS DE SCULPTURES D’ETIENNE VIARD : jusqu’au 30 septembre : Etienne Viard, né le 26 mars 1954, est un artiste, sculpteur. Il vit et travaille dans le Vaucluse. Autodidacte, Étienne Viard s’intéresse d’abord à la céramique, puis, se consacre à la sculpture, travaillant notamment l'acier Corten. Chaque pièce est issue d’une longue réflexion consolidée par des dessins, des découpages, des maquettes en préalable à l’œuvre. L’acier en barre ou en feuilles épaisses est découpé puis modelé, puis plié à froid. Les lignes verticales dominent, fortes et souples, évoquant le végétal. Elles laissent s’insinuer la lumière qui rythme et souligne les volumes, ouvrant l’espace, vers l’horizontale.

“Il faut que ce qui se construit sous mes yeux soit comme dressé, s’échappe du sol et s’élève. Il faut que je ressente la pièce non pas comme un objet mais comme une présence.” RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 15 rue Ste Barbe. Ménerbes 84 560Tel :04 90 72 48 30 ou email : [email protected]. ouvert du lundi au Samedi de 10h30 à 12h30 et de 15H30 à 19H30

MONTPELLIER GALERIE AL/MA : exposition : TONY GRAND : du 2 au 28 juillet : le sculpteur qui a accompagné le mouvement supports-surfaces, qui a travaillé tous les matériaux, bois, fer, résine mêlant le naturel et l’artificiel, il a aussi beaucoup pratiqué le dessin, et le matériau papier, œuvres qui seront exposées ici.

Galerie AL/MA : 14 rue Aristide Ollivier. 34000 MONTPELLIER Tel : 06 63 27 15 63

MOUGINS (06)

GALERIE SINTITULO : expositions des lauréats du prix HSBC voir à la rubrique Mougins.

NICE :

GALERIE DEPARDIEU : Exposition : Exposition : Vernissage jeudi 6 septembre de 16 à 21h : Cécile Andrieu Envers et contre tout : Exposition jusqu'au 29 septembre 2018

La galerie est fermée du 1er août au 2 septembre. Réouverture le lundi 3 septembre 2018. Autres événements pour avoir plus d'informations pour le mois de septembre programme en cours cliquer "ici": Vendredi 7 septembre à 20h15 Alexandre PRÉVERT, PIANO & POÉSIE - STAND-UP CLASSIQUE « seul en scène » - "Êtes-vous prêt(e) à changer de vie ?" Samedi 8 septembre à 19h Conférence “Adam & Eve, la pomme et le serpent” présentée par Balade Art Paris Mercredi 12 septembre à 20h15 Um A zero Trio – musique brésilienne Vendredi 14 septembre à 19h30 Conférence par Rémy Baert sur le travail de Cécile Andrieu Samedi 15 septembre à 19h30 Conférence par Rémy Baert sur le travail de Bernard Pourrière Vendredi 28 septembre à 20h15 Projection des films de Georges Sammut Entrée libre Du lundi au samedi 14h-18h30. Accès libre et permanent de 14h30 à 19h. Réservation conseillée pour les concerts : tél. 0 966 890 274 - [email protected] Renseignements pratiques : Galerie Depardieu,6, rue du docteur Jacques Guidoni (ex passage Gioffredo) 06000 Nice www.galerie-depardieu.com . Entrée libre

NIMES : LA RUE EMILE JAMAIS est devenue la rue des Galeries de Nîmes. Ne la ratez pas.GALERIE DE

LA SALAMANDRE/ exposition en cours de montage.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ouvert de 15 à 19h du mardi au samedi.

[email protected] ou Tel 04 66 76 23 90

GALERIE LA VIGIE / EXPOSITION en cours de montage

Renseignements pratiques : 32 rue Clérisseau, 30000 Nîmes Tel: 04 66 21 76 37 [email protected] ou lavigieartcontemporain.unblog.fr Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h Fermeture du 20 décembre 2016 au 2 janvier 2017 inclus et jours fériés Entrée libre

GALERIE D’IMAGES/ Présentation des derniers travaux photos de PHILIPPE ROUSSEL : RETOUR A MANHATTAN : Ces grandes photos N&B toutes retravaillées avec des encres,ont été prises au printemps dernier lors de son voyage à New- York. Chaque œuvre présentée est unique. Une partie de cette exposition est actuellement présentée à la Galerie des Remparts - Bordeaux ainsi qu'à La Galerie Kyo - Washington.

C’est au 27, rue Émile Jamais à Nimes

LE CAILAR/

GALERIE DU BONHEUR : Prochaine exposition en cours de montage

Renseignements pratiques : ouvert sur rendez-vous-même le W.E. Galerie du Bonheur, 19 rue du grand jardin, 30740 Le Cailar. Tel : 0681497087 ou [email protected]

VAISON LA ROMAINE

DECLIC ART et LA GALERIE A.C Notre Marathon de l'Art Contemporain à Vaison la Romaine par la Galerie AC et Declicart.com : Inauguration de la Fresque du Moulin de Cesar de l'artiste KLEMZ : Mardi 5 Juin, 18h30 à 20h, devant la fresque. Vernissage de l'exposition personnelle "Vokontiorum" (En lien avec la fresque) de l'artiste KLEMZ : Le Jeudi 7 Juin, 18h30 à 20h30, à la Galerie AC. Vernissage de l'exposition DUO Lou Luneau et Véronique Wirt : Le 14 Juin, 18h30 à 20h, Eglise de la haute ville Vernissage de l'exposition personnelle BIG BY LOU, de Lou Luneau : Le Samedi 16 Juin , 18h30 à 20h à la Ferme des arts.

GALERIE DES ORIGINES EXPOSITION : PIERRE RIBA

Renseignements pratiques : 21 Grand Rue Vaison la Romaine 84110. Tel :04 90 36 02 51. Galerie ouverte du mardi au samedi inclus (10H30/12H30 et 14H30/ 18H30) et tous les jours à partir du 15 décembre ou sur rendez-vous au 06 62 11 82 36 www.leslandesblanches.fr

ESPACE BURRUS/ Pas d’exposition en ce moment

Espace Maurice Burrus Mémoire et objet 21, grande rue 84110 Vaison-la-Romaine tel : 06 75 19 99 34 [email protected] | facebook : Espace Maurice Burrus tous les jours sauf le dimanche 10h-13h et 15h - 19h

VENCE

GALERIE CHAVE : ouverture d’un nouvel espace : LE 12 : Galerie Chave Inauguration du nouvel espace 12 rue Isnard, Vence Vernissage de l’exposition PASCAL VERBENA Juillet 2018 Dessins sur bois, habitacles, triptyques. Important catalogue préfacé par Alain Freixe. Ouvrage n’est pas œuvre ! FRED DEUX, MAX ERSNT, HENRI MICHAUX : jusqu’en JUILLET 2018 À propos des surprises du hasard Pendant la « mise en route » d’une série de lithos en couleurs, mon ami Pierre Chave, lithographe émérite, a découvert, comme par hasard, l’éclat dû à la fortuité des compositions.