Alice Rahon Alice Rahon
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Fotografías De Ruth Lechuga
¿QUÉ HACER EN OTROS MUSEOS? El Museo del Palacio de Bellas Artes será el anfitrión de la exposición Olga Costa. OLGA COSTA. APUNTES DE Apuntes de la Naturaleza 1913-2013 hasta el 27 de octubre de este año. Olga Kostakowsky Fabricant, mejor conocida como Olga Costa, nacida en Leipzing, Alemania en 1913, llegó a México y se estableció en la Ciudad de México a los 12 LA NATURALEZA 1913-2013 años. Aquí conoció a Diego Rivera, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Inspirada por los grandes maestros, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1935, fecha de su matrimonio con José Chávez Morado, se mudó al estado de Guanajuato, donde regresó al mundo de la pintura para presentar su primera exposición en 1944 en la Galería de Arte Mexicano. Durante su vida artística formó • parte de la galería Espiral y recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1990. » SUSANA RIVAS El Museo del Palacio de Bellas Artes reúne 75 piezas de la artista con motivo del centenario de su nacimiento, bajo la curaduría de Juan Rafael Coronel. Durante el recorrido en salas, se pueden apreciar los temas recurrentes en las pinturas de Olga Costa, como retratos, autorretratos, paisajes, además la influencia que tuvieron sobre sus obras corrientes como la escuela al aire libre, el cubismo y el fauvismo, entre otras. Museo del Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central s/n, Centro Histórico Martes a domingo, 10 a 17:30 h. 43 pesos Olga Costa, Hombre desnudo, Domingo entrada libre 1937, Colección particular 5512-2593 REMEDIOS VARO. -
Tesis: Diseño De Un Artículo Promocional Como Medio De Difusión Para El Museo Nacional De Culturas Populares
Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Diseño de un artículo promocional como medio de difusión para el Museo Nacional de Culturas Populares , , TESIS QUE PARA OBTENER El TíTULO DE Licenciado en Diseño Gráfico ,:,:/~·C. ~t:: ::(:::W2.~ PRESENTA ~)~~~::"'.: ('. Yj"::~~g~ ~¿u. ~'t.aONAL Adriana Cortés Rodríguez : l:J A..rr.l~..s :?LASTICAS l:OC:~I;;ILCO D. r DIRECTOR DE TESIS Mtra. Ariadne García Morales México, D. F., 200 I UNAM – Dirección General de Bibliotecas Tesis Digitales Restricciones de uso DERECHOS RESERVADOS © PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el respectivo titular de los Derechos de Autor. ! . ';'.:;"~." , . .....- Introducción Museo Nacional de Culturas Populares El Diseño Gráfico como apoyo a la Promoción del Museo Propuesta y Diseño del Promocional para el Museo Nacional de Culturas Populares Conclusiones Material de consulta 1.4.2 Actividades paralelas a las exposiciones 32 1.4.3 Público al que esta dirigido el Museo 33 1.4.4 Servicios que ofrece el Museo 37 1.5 Análisis de la actualidad -
Morton Subastas SA De CV
Morton Subastas SA de CV Lot 1 CARLOS MÉRIDA Lot 3 RUFINO TAMAYO (Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) (Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)< La casa dorada, 1979 Mujer con sandía, 1950 Firmada a lápiz y en plancha Firmada Mixografía 97 / 100 Litografía LIX / LX Procedencia: Galería del Círculo. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos, et al. Rufino Tamayo Catalogue Con documento de la Galería AG. Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991, Número 32. México. Fundación Olga y "Un hombre brillante que se daba el lujo de jugar integrando todos los Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 66, catalogada 32. elementos que conocía, siempre con una pauta: su amor a lo indígena que le dio Impresa en Guilde Internationale de l'Amateur de Gravures, París. su razón de ser, a través de una geometría. basado en la mitología, en el Popol 54.6 x 42.5 cm Vuh, el Chilam Balam, los textiles, etc. Trató de escaparse un tiempo (los treintas), pero regresó". Miriam Kaiser. $65,000-75,000 Carlos Mérida tuvo el don de la estilización. Su manera de realizarlo se acuñó en París en los tiempos en que se cocinaban el cubismo y la abstracción. Estuvo cerca de Amadeo Modigliani, el maestro de la estilización sutil, y de las imágenes del paraíso de Gauguin. Al regresar a Guatemala por la primera guerra mundial decide no abandonar el discurso estético adopado en Europa y más bien lo fusiona con el contexto latinoamericano. "Ningún signo de movimiento organizado existía entonces en nuestra América", escribe Mérida acerca del ambiente artístico que imperaba a su llegada a México en 1919. -
Cartelera Cultural Octubre 2011
CARTELERA CULTURAL OCTUBRE 2011 OFICIALÍA MAYOR Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO Ernesto Cordero Arroyo Secretario de Hacienda y Crédito Público Luis Miguel Montaño Reyes Oficial Mayor José Ramón San Cristóbal Larrea Director General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial José Félix Ayala de la Torre Director de Acervo Patrimonial Fausto Pretelin Muñoz de Cote Director de Área Edgar Eduardo Espejel Pérez Subdirector de Promoción Cultural Rafael Alfonso Pérez y Pérez Subdirector del Museo de Arte de la SHCP Juan Manuel Herrera Huerta Subdirector de Bibliotecas María de los Ángeles Sobrino Figueroa Subdirectora de Control de Colecciones Museo de Arte de la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado www.hacienda.gob.mx/museo Galería de la SHCP www.hacienda.gob.mx/museo Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada www.hacienda.gob.mx/biblioteca_lerdo Palacio Nacional www.hacienda.gob.mx/palacio_nacional CONTENIDO 4 24 35 36 39 MUSEO DE ARTE OBRAS DE LAS GALERÍA RECINTO DE FONDO HISTÓRICO DE LA SHCP COLECCIONES DE LA SHCP HOMENAJE A DON DE HACIENDA Antiguo Palacio SHCP Guatemala 8, BENITO JUÁREZ ANTONIO del Arzobispado En otros museos Centro Histórico Palacio Nacional, ORTIZ MENA Moneda 4, Segundo Patio Mariano Palacio Nacional Centro Histórico 39 40 42 45 FONDO HISTÓRICO PALACIO BIBLIOTECA CENTRO CULTURAL DE HACIENDA NACIONAL MIGUEL LERDO DE LA SHCP ANTONIO Plaza de la DE TEJADA Av. Hidalgo 81, ORTIZ MENA Constitución s/n República de Centro Histórico Palacio Nacional Centro Histórico El Salvador 49 MUSEO DE arte DE la SHCP • ANTIGUO Palacio DEL arzobispado • Moneda 4 , Centro Histórico NI MUERTO MALO, NI NOVIA FEA PINTURA, DIBUJO, ARTE OBJETO, INSTALACIÓN, FOTOGRAFÍA Y ESCULTURA Público en General SEDE: MUSEO Y GALERÍA DE ARTE DE LA SHCP INAUGURACIÓN: 18 DE OCTUBRE, 19:00 HRS. -
Finding Aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154
Center for Creative Photography The University of Arizona 1030 N. Olive Rd. P.O. Box 210103 Tucson, AZ 85721 Phone: 520-621-6273 Fax: 520-621-9444 Email: [email protected] URL: http://creativephotography.org Finding aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Finding aid updated by Meghan Jordan, June 2016 AG 154: Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 - page 2 Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Creator Bravo, Lola Alvarez Abstract Photographic materials (1920s-1989) of the Mexican photographer Lola Alvarez Bravo (1903 [sometimes birth date is recorded as 1907] -1993). Includes extensive files of negatives from throughout her career. A small amount of biographical materials, clippings, and publications (1901-1994) are included. The collection has been fully processed. A complete inventory is available. Quantity/ Extent 32 linear feet Language of Materials Spanish English Biographical Note Lola Álvarez Bravo was born Dolores Martínez de Anda in 1903 in Lagos de Moreno, a small city in Jalisco on Mexico's Pacific coast. She moved to Mexico City as a young child, after her mother left the family under mysterious circumstances. Her father died when she was a young teenager, and she was then sent to live with the family of her half brother. It was here that she met the young Manuel Alvarez Bravo, a neighbor. They married in 1925 and moved to Oaxaca where Manuel was an accountant for the federal government. Manuel had taken up photography as an adolescent; he taught Lola and they took pictures together in Oaxaca. Manuel also taught Lola how to develop film and make prints in the darkroom. -
A Promenade Trough the Visual Arts in Carlos Monsivais Collection
A Promenade Trough the Visual Arts in Carlos Monsivais Collection So many books have been written, all over the world and throughout all ages about collecting, and every time one has access to a collection, all the alarms go off and emotions rise up, a new and different emotion this time. And if one is granted access to it, the pleasure has no comparison: with every work one starts to understand the collector’s interests, their train of thought, their affections and their tastes. When that collector is Carlos Monsiváis, who collected a little bit of everything (that is not right, actually it was a lot of everything), and thanks to work done over the years by the Museo del Estanquillo, we are now very aware of what he was interested in terms of visual art in the 20th Century (specially in painting, illustration, engraving, photography). It is only natural that some of the pieces here —not many— have been seen elsewhere, in other exhibitions, when they were part of the main theme; this time, however, it is a different setting: we are just taking a stroll… cruising around to appreciate their artistic qualities, with no specific theme. This days it is unusual, given that we are so used to looking for an overarching “theme” in every exhibition. It is not the case here. Here we are invited to partake, along with Carlos, in the pleasures of color, texture, styles and artistic schools. We’ll find landscapes, portraits, dance scenes, streetscapes, playful scenes. All executed in the most diverse techniques and styles by the foremost mexican artist of the 20th Century, and some of the 21st as well. -
Angelina Beloff Como Misionera Cultural: Una Revalorización De Su Arte»
GUERRERO OLAVARRIETA, Ana Paula (2017). «Angelina Beloff como misionera cultural: una revalorización de su arte». Monograma. Revista Iberoamericana de Cultura y Pensamiento, n. 1, pp. 177-193. URL: http://revistamonograma.com/index.php/mngrm/article/view/12 FECHA DE RECEPCIÓN: 17/10/2017 · FECHA DE ACEPTACIÓN: 7/11/2017 ISSN: 2603-5839 Angelina Beloff como misionera cultural: una revalorización de su arte Ana Paula GUERRERO OLAVARRIETA Universidad Iberoamericana, Ciudad de México [email protected] Resumen: ¿Por qué estudiar a Angelina Beloff? ¿Qué relación tiene con el contexto mexicano? Los estudios que hay acerca de Angelina Beloff se han centrado bajo la sombra de Diego Rivera, con quien tuvo una relación de diez años. Por consiguiente, la investigación está encaminada a tener un acercamiento más crítico a su obra y a su desempeño laboral en Europa y en México del siglo XX. La presente investigación busca rescatar a Beloff dentro del contexto de los artistas mexicanos de la época. Sin hacer un recuento biográfico, toma como referencia diversos textos que la mencionan, para sustentar y debatir junto con los que han excluido la figura de Beloff dentro de la historiografía mexicana. Asimismo explica por qué es relevante estudiar a esta artista extranjera que decidió vivir en nuestro país junto con otras figuras del medio artístico contemporáneo. Palabras clave: Angelina Beloff, extranjera, arte mexicano, exclusión, historiografía. Abstract: Why study Angelina Beloff? What relationship does she has with the Mexican context? Studies about Angelina Beloff have been centered under Diego Rivera's shadow, with whom she had a relationship for ten years. Therefore, the investigation is driven to have a more critical close up to her art work and her job performance in Europe and Mexico during the Twentieth Century. -
Descargar Agenda Septiembre.Pdf , Tipo
INTRODUCCIÓN MENSAJE Llegamos a septiembre, un mes de festejo para los mexicanos, pero también un mes en el que la actividad cultural no cesa. La Secretaría de Cultura de Jalisco continúa con su programa Vive el Arte los martes, miércoles y jueves de la semana, días en los que la música, literatura, danza y teatro se hacen presentes en diferentes foros de la zona metropolitana de Guadalajara, para deleitar a los asistentes de todas las edades con diversas propuestas escénicas. El Joven Ballet de Jalisco inicia su temporada de Otoño con tres presentaciones en el Teatro Degollado con la coreografía Who cares?, que nos lleva por un recorrido por la ciudad de Nueva York; mientras que la Orquesta Filarmónica se presenta en el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, acompañando a importantes agrupaciones de este género musical, además de continuar con su tercera temporada 2014 ofreciendo los conciertos México en mi Corazón y Romanticismo Alemán. La música se hace presente con el Ciclo de Jazz Carlos de la Torre que tendrá como sede la Casa de la Cultura Jalisciense y que se desarrollará de septiembre a noviembre con la participación de destacados exponentes de este género. Tanto en la Zona Metropolitana de Guadalajara como en los municipios de Jalisco se han preparado una serie de actividades culturales que acompañarán los festejos del 204 aniversario del inicio de la Guerra de Independencia y el tradicional Grito de Independencia a cargo de autoridades estatales y municipales. Pero la actividad cultura no se limita a estos eventos, en septiembre en todo el estado se pueden disfrutar diversas actividades culturales de teatro, danza, cine, literatura, artes plásticas, entre otras disciplinas para chicos y grandes. -
Guest Biographies Booklet
CREDITS Game Design by Mary Flanagan & Max Seidman • Illustration by Virginia Mori • Graphic Design by Spring Yu • Writing and Logistics by Danielle Taylor • Production & Web by Sukdith Punjasthitkul • Community Management by Rachel Billings • Additional Game Design by Emma Hobday • Playtesting by Momoka Schmidt & Joshua Po Special thanks to: Andrea Fisher and the Artists Rights Society The surrealists’ families and estates Hewson Chen Our Kickstarter backers Lola Álvarez Bravo LOW-la AL-vah-rez BRAH-vo An early innovator in photography in Mexico, Lola Álvarez Bravo began her career as a teacher. She learned photography as an assistant and had her first solo exhibition in 1944 at Mexico City’s Palace of Fine Arts. She described the camera as a way to show “the life I found before me.” Álvarez Bravo was engaged in the Mexican surrealist movement, documenting the lives of many fellow artists in her work. Jean Arp JON ARP (J as in mirage) Jean Arp (also known as Hans Arp), was a German-French sculp- tor, painter, and writer best known for his paper cut-outs and his abstract sculptures. Arp also created many collages. He worked, like other surrealists, with chance and intuition to create art instead of using reason and logic, later becoming a member of the “Abstraction-Création” art movement. 3 André Breton ahn-DRAY bruh-TAWN A founder of surrealism, avant-garde writer and artist André Breton originally trained to be a doctor, serving in the French army’s neuropsychiatric center during World War I. He used his interests in medicine and psychology to innovate in art and literature, with a particular interest in mental illness and the unconscious. -
Daniel Garza Usabiaga 2011 Arara – No.10, 2011 1
© Daniel Garza Usabiaga 2011 André Breton, Surrealism and Mexico, 1938-1970. A Critical Overview. Daniel Garza Usabiaga Discussions about the relation between Surrealism and Mexico are numerous. Most of them, nevertheless, have been centered on a limited time span that starts with André Breton’s visit to the country in 1938 and continues with the experience of several surrealists in exile during the Second World War. 1 There are also instances which examine specific cases such as Antonin Artaud’s travel in 1936, the production of Wolfgang Paalen during his years in Mexico or Georges Bataille’s conceptualizations on Pre-Columbian cultures. 2 Fewer attempts exist that try to evaluate the impact of Breton’s visit and of the International Exhibition of Surrealism of 1940 in the local cultural context. 3 What all these varied perspectives attest to is, in the end, the complex and many faceted set of relations that exist between Surrealism and Mexico. This paper will revise the relation between André Breton, Surrealism and Mexico within a broader time span than is usually employed when discussing this theme (1930-1970). The reason for this is twofold. First, a reading of Breton’s 1938 visit 1 Most publications on the history of Surrealism when discussing Mexico and Surrealism are limited to this temporal frame. A publication that makes a more detailed analysis of this theme is Martica Sawin, Surrealism in Exile and the Beginning of the New York School. Cambridge: MIT Press, 1995, pp. 250-287 2 The most comprehensive publication which deals with Surrealism in Mexico from the reception of the first Manifesto to 1950, including Artaud’s and Breton’s visit as well as the activities of Breton and Paalen in the country, is Luis Mario Schneider’s book México y el surrealismo (1925- 1950) . -
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión. -
The Creativa Impulse of Leonora Carrington
85 Voices of Mexico /Januar), • March, 1995 The creativa impulse of Leonora Carrington eonora Carrington was born Ozenfant Academy. The Burlington expositions in Paris and Amsterdam. on April 6, 1917, in Clayton Gallery in the English capital houses During the German occupation of Green, Lancashire, England. some of the works with which she France in 1940, Emst was taken to a Her father was a local participated in the First International concentration camp. Leonora middle-classL Englishman. As a child Surrealist Exposition. Carrington suffered a breakdown and she wrote stories and made drawings. In 1936, while studying painting in was intemed for six months in a Years later she was to become one of London, she met and married the psychiatric hospital in Spain. the most important painters in the Surrealist Max Ernst, becoming both After her recovery she traveled to Surrealist movement. his wife and disciple. From that time on Portugal and took refuge in the She studied drawing and she was affiliated with the Surrealist Mexican consulate. It was there that painting at London's Amédée movement, participating in many she met the Mexican poet Renato The Meal of Lord Candlestick, oil on canvas, 1938. 86 V oices of Mexico /January • March, 1995 collections in Mexico, the U.S., London and Paris. These paintings represent different productive stages of the painter's work. The retrospective show was recently produced at the Contemporary Art Museum in Monterrey and is now showing at Mexico City's Museum of Modem Art. Leonora Carrington lives and works in Mexico City's Colonia Roma neighborhood, near a building destroyed in the September 1985 earthquake.