MALBA Anuncia Su Programación 2015 Eng
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Las Adaptaciones De Obras Del Teatro Español En El Cine Y El Influjo De Éste En Los Dramaturgos - Juan De Mata Moncho Aguirre Indice
Las adaptaciones de obras del teatro español en el cine y el influjo de éste en los dramaturgos - Juan de Mata Moncho Aguirre Indice Síntesis ....................................................................................................... i Abstract .....................................................................................................iv I. Prólogo ................................................................................................... 1 II. Épocas literarias ................................................................................. 14 1. Época Renacentista ......................................................................14 2. Teatro del siglo de oro ................................................................... 24 3. Teatro del siglo XVIII...................................................................... 52 4. Teatro del siglo XIX........................................................................ 58 5. Teatro del siglo XX....................................................................... 123 III. Conclusiones .................................................................................. 618 IV. Bibliografía....................................................................................... 633 V. Archivos documentales................................................................... 694 Las adaptaciones de obras del teatro español en el cine y el influjo de éste en los dramaturgos - Juan de Mata Moncho Aguirre Síntesis Al afrontar las vinculaciones de los dramaturgos -
Bienvenidos AL [16] BAFICI
BieNVENIDOS al [16] BAFICI 1 Mauricio Macri @mauriciomacri Disfrutemos del mejor cine independiente. Aquí y ahora, desde Buenos Aires y para el mundo. Sean bienvenidos al #BAFICI. Hernán Lombardi @herlombardi Hay algo que puedo asegurarles: no serán los mismos cuando salgan de ver las películas del #BAFICI. Este cine transforma. Marcelo Panozzo @mpanozzo Más cine (¡pero mucho más cine!) para más gente. Eso es #BAFICI. Pueden venir cuantos quieran, que serán tratados bien. FestivalesGCBA @FestivalesGCBA ¡Descargate la APP de #BAFICI! [16] BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE | INTERNACIONAL AIRES FESTIVAL [16] BUENOS VENTA DE ENTRADAS A partir del lunes 24 de marzo, conseguí tus entradas online en buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en: • Village Recoleta - Vicente López y Junín Todos los días de 10 a 20 h. • Casa de la Cultura - Av. de Mayo 575 Lunes a viernes de 10 a 20 h (a partir del martes 25 de marzo). ENTRADA GENERAL $ 26 ENTRADA CON DESCUENTO $ 20 (PARA ESTUDIANTES Y JUBILADOS) BENEFICIO BANCO SUPERVIELLE Abonando tus entradas [16] Bafici con tarjeta de débito de Banco Supervielle los jueves, tenés un 50% de ahorro. Si sos cliente Privilège, 50% de ahorro jueves y viernes.* DATOS Y SUGERENCIAS • Al momento de comprar tus entradas, tené en cuenta el tiempo entre una película y otra, porque una vez comenzada la proyección no podrás ingresar a la sala y tu entrada perderá valor. • Te recordamos además que todas las películas de la programación del [16] Bafici son aptas para mayores de 18 años, con excepción de las películas de Baficito, que son Aptas para Todo Público. -
Women Directors in 'Global' Art Cinema: Negotiating Feminism And
Women Directors in ‘Global’ Art Cinema: Negotiating Feminism and Representation Despoina Mantziari PhD Thesis University of East Anglia School of Film, Television and Media Studies March 2014 “This copy of the thesis has been supplied on condition that anyone who consults it is understood to recognise that its copyright rests with the author and that use of any information derived there from must be in accordance with current UK Copyright Law. In addition, any quotation or extract must include full attribution.” Women Directors in Global Art Cinema: Negotiating Feminism and Aesthetics The thesis explores the cultural field of global art cinema as a potential space for the inscription of female authorship and feminist issues. Despite their active involvement in filmmaking, traditionally women directors have not been centralised in scholarship on art cinema. Filmmakers such as Germaine Dulac, Agnès Varda and Sally Potter, for instance, have produced significant cinematic oeuvres but due to the field's continuing phallocentricity, they have not enjoyed the critical acclaim of their male peers. Feminist scholarship has focused mainly on the study of Hollywood and although some scholars have foregrounded the work of female filmmakers in non-Hollywood contexts, the relationship between art cinema and women filmmakers has not been adequately explored. The thesis addresses this gap by focusing on art cinema. It argues that art cinema maintains a precarious balance between two contradictory positions; as a route into filmmaking for women directors allowing for political expressivity, with its emphasis on artistic freedom which creates a space for non-dominant and potentially subversive representations and themes, and as another hostile universe given its more elitist and auteurist orientation. -
La Construcción De Una Estrella Cinematográfica
La construcción de una estrella cinematográfica El caso de Zuly Moreno en el marco del star-system argentino del período clasico-industrial Pardo, Soledad Molfetta, Andrea Celia 2018 Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Doctor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires en Artes La construcción de una estrella cinematográfica. El caso de Zully Moreno en el marco del star-system argentino del período clásico-industrial Tesis Doctoral Doctoranda: Lic. Soledad Pardo Directora: Dra. Andrea Celia Molfetta Co-directora: Dra. Gabriela Fabbro Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras Septiembre de 2017 0 Índice 1. Prólogo………………………………………………………………………5 2. Introducción……………………………………………………………….10 3. Panorama de los estudios sobre el cine argentino del período clásico- industrial y el star-system 3.1. Los estudios sobre el cine argentino del período clásico-industrial…...17 3.2. Los estudios sobre las estrellas cinematográficas y el star-system 3.2.1. Introducción………………………………………………...32 3.2.2. La heterogeneidad de los estudios sobre el star-system cinematográfico: grados de profundidad y perspectivas de abordaje…………………………………………………….35 3.2.3. Estudios generales y estudios de casos……………………..43 3.2.4. Las estrellas en los productos de la industria cultural y en los estudios académicos………………………………………..47 3.2.5. Consideraciones finales…………………………………….53 4. De extra a gran estrella: la carrera de Zully Moreno 4.1. Introducción: contexto histórico y condiciones de aparición del star- system cinematográfico…………………………………………………55 4.2. Los inicios de Zully (1938-1943)………………………………….......65 4.3. El lanzamiento al estrellato cinematográfico: Stella (1943)…………...85 4.4. -
Los Españoles En El Cine Argentino Entre El Exilio Republicano Y El Nacionalismo Hispanófilo 1936-1956
Los españoles en el cine argentino Entre el exilio republicano y el nacionalismo hispanófilo 1936-1956 Saura, Norma Romano, Eduardo 2013 Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Doctor de la Universidad de Buenos Aires en Letras T$ÍS 19 SEP 2013 Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras Tesis de Doctorado Los españoles en el cine argentino, entre el exilio republicano y el nacionalismo hispanófilo: 1936-1956. Area:Literatura Doctoranda: Norma Saura Director: Dr. Eduardo Romano Año 2013 D 11.1O 1,91 L?JS y i$TRAS boec&s 1 A GRADECIMÍENTOS En primer : lugar, a mi padre, que despertó en mí el amor por la investigación y que no está pero seguramente ha acompañado todos mis pasos. Luego, a las dos personas que hicieron posible la concreción de este largo camino: Claudio España y Eduardo Romano. El Profesor Claudio España, que me introdujo en la historia del cine argentino y me dio los primeros consejos, siempre atinados, para que pudiera abarcar el nuevo mundo al que me atrevía. El Dr. Eduardo Romano, que aceptó dirigirme y me dio nuevo impulso al señalarme lecturas que me pusieron en contacto con la realidad de la Argentina de los años 30 y 40. El guió mis ideas e hizo posible que se ordenara el caos inicial hasta dar la consistencia necesaria a la tesis. A los bibliotecarios del Museo del Cine y en especial a Andrés Irisaurralde, que a menudo estuvo un paso delante de mis búsquedas, poniendo en mis manos valiosos materiales en los que yo todavía no había pensado, contándome anécdotas, identificando con certéza a todos y cada uno de los personajes fotografiados, enseñándome a distinguir la paja del trigo. -
The Films of Alexander Dovzhenko Arsenal (1928)
1 THE FILMS OF ALEXANDER DOVZHENKO ARSENAL (1928) Hijacking a locomotive against the advice of the driver, who has warned you that the brakes don’t work, but whom you’ve thrown off the train, seems at first glance a good metaphor for the Russian Revolution. However, though this is what it appears at first to be – for those viewers with a negative, bourgeois view of the Revolution – it isn’t, not in Dovzhenko’s Arsenal , which I saw over this lunch, for the first and probably the last time. The hero – if the film has one, this is the nearest it gets – is, you see, only an apprentice Bolshevik, and as he steps, sole survivor, from the ensuing train-wreck, he snarls, “I’m going to be a machinist.” He never becomes one, but he points the way for others who will. In one of the film’s middle sequences he addresses an antipathetic hall full of Ukrainian socialists, peppered with fat bourgeois in pince-nez. Workers never wear pince-nez in Russian films, just as they’re rarely fat, and never grin; for bourgeois, it’s well known, are fat, and always find life funny. The hero appears to be gaining a kind of rhetorical advantage, for at one point the workers and soldiers in the hall stand with wonderful unanimity and appear to agree with the Bolshevik solutions he offers (which he’s just demonstrated by pushing the previous speakers from the platform before they’ve finished). However, the meeting appears to end inconclusively, and the bourgeois appear to leave with the upper hand. -
El Género Policial Fílmico En La España De La Segunda Década De La
Crímenes contra el Estado: El género policial fílmico en la España de la segunda década de la autarquía (1950-1959) y en la Argentina del primer peronismo (1946-1955) by Pablo Rubio Gijón B.A., Universidad de Valencia, 2002 M.A., the University of Georgia, 2009 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF Doctor of Philosophy in The Faculty of Graduate and Postdoctoral Studies (Hispanic Studies) THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA (Vancouver) March 2014 © Pablo Rubio Gijón, 2014 Abstract This study analyzes six crime fiction films produced in Spain and Argentina between 1951 and 1955: Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952), Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira-Beleta, 1953), Camino cortado (Ignacio F. Iquino, 1955), Camino al crimen (Don Napy, 1951), Deshonra (Daniel Tinayre, 1952) and Mercado negro (Kurt Land, 1953). Both in their narrative structure and in their formal composition, these films display intricacies which throw into question some constituent elements of this genre within the context of authoritarian regimes, thereby challenging the ideological message that they aim to disseminate. These discrepancies manifest themselves by means of visual and thematic elements from German Expressionism, film noir as well as Italian Neorealism. They can also be observed by way of hybridization with other genres, and by parodying the detective-film subgenre. Similarly, these signs of transgression can reveal themselves by featuring a criminal with ambiguous behavior. Consequently, by using the crime fiction genre, which plays an important ideological role in maintaining the status quo, these films manage to oppose authoritarianism through formal and narrative strategies. -
Hasta Que La Muerte Nos Separó: Amor Y Matrimonio En La Comedia Clásica Sobrenatural Argentina Resumen a Lo Largo Los Años C
Hasta que la muerte nos separó: Amor y matrimonio en la comedia clásica sobrenatural argentina Resumen A lo largo los años ‘40 el cine argentino vivió un proceso de aburguesamiento con la comedia como uno de sus géneros predilectos, generando un mundo sofisticado donde los jóvenes burgueses podían vivir sus aventuras amorosas sin preocupaciones ni responsabilidades, y donde se podían cuestionar instituciones sociales intocables como el matrimonio y el trabajo. Para la construcción de este mundo se apeló a formas narrativas como la parodia y la farsa, siendo uno de sus motivos recurrentes la presencia de elementos sobrenaturales que permitían desplazar la acción hacia terrenos irreales desde donde poder ridiculizar el orden social. Filmes como Cita en las estrellas (Carlos Schlieper, 1949) y El extraño caso de la mujer asesinada (Boris Hardy, 1949) articularon escenarios celestiales de la vida después de la muerte con discursos críticos de la monogamia y el amor eterno, al mismo tiempo que presentaban nuevos personajes femeninos en la pantalla cinematográfica argentina. Palabras clave: Cine argentino – Comedia – Sobrenatural – Vida después de la muerte - Matrimonio Till Death Did Us Part: Love and marriage in supernatural classic film comedy in Argentina Abstract Comedy was one of the main genres in the embourgeoisement that Argentine cinema went through in the 1940s. This process proposed a sophisticated universe where young bourgeois men and women could careless and recklessly have romantic adventures and untouchable social institutions such as marriage and work life could be questioned. This approach was made possible resorting to narrative figures like parody and farce and recurring motives like supernatural elements that displaced the action to unreal scenarios where social order could be mocked. -
Listado-Reparto-Extraordinario-Tvp.Pdf
1 ¡Listo El Pollo! 2014 Martin Ladd ¿Cuál Es Tu Noticia? 2015 Diego Lareu ¿Neuroqué? 2016 Karina Wroblesky 1,2,3. ¡A Descubrir! 2016 Natalia Cano 1892 1982 Dos Historias 2017 Pablo Walker 4 Reinas 1 1 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 2 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 3 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 4 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 5 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 6 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 7 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 8 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 9 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 10 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 11 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 12 2015 Diego Suárez 4 Reinas 1 13 2015 Diego Suárez A Sangre Fria 1967 Richard Brooks 2 Aconcagua Rescate Heroico 1964 Leo Fleider Acrimony 2018 Tyler Perry Acusada 2018 Gonzalo Tobal Adan Buenosayres - La Pelicula 2016 Juan Villegas Alfonsina 1957 Kurt Land Alguien Te Esta Mirando 1988 Gustavo Cova Y Horacio Maldonado Aliados 1 - 2 2013 Carlos Luna, Diego Sánchez y Estela Cristián Allá En El Setenta Y Tantos 1945 Francisco Múgica Alto Paraná 1958 Catrano Catrani Amalio Reyes, Un Hombre 1970 Enrique Carreras Amigos 1 1 Súper banana con leche 2013 Ricardo Achart Amigos 1 2 Instrucciones para vestirse solo 2013 Ricardo Achart Amigos 1 3 Santi esta creciendo 2013 Ricardo Achart Amigos 1 4 Dormir sin luz 2013 Ricardo Achart Amigos 1 5 Cristobal 2013 Ricardo Achart Amigos 1 6 Mi animal favorito 2013 Ricardo Achart Amigos 1 7 Felpudo 2013 Ricardo Achart Amigos 1 8 Amor en la calesita 2013 Ricardo Achart Amigos 1 9 Cola de chancho 2013 Ricardo Achart 3 Amigos 1 10 me baño solito 2013 Ricardo Achart Amigos 1 11 -
Imágenes Y Públicos Del Cine Argentino Clásico
IMÁGENES Y PÚBLICOS DEL CINE ARGENTINO CLÁSICO Clara Kriger (compiladora) Instituto de Artes del Espectáculo Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires Autoridades IAE: Director: Dr. Jorge Dubatti 25 de mayo 217 3° piso [email protected] / iae.institutos.filo.uba.ar Facultad de Arte Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Decano: Lic. Mario L. Valiente Vice decano: Msc. Jorge D. Tripiana Secretario Académico: Juan Manuel Padrón Secretario de Extensión: Rubén Darío Maidana Secretaria de Investigación y Posgrado: Teresita M. Victoria Fuentes Secretario General: Alcides Julio Cicopiedi 5NIVERSIDAD.ACIONALDEL#ENTRODELA0ROVINCIADE"UENOS!IRES &ACULTADDE!RTE DE*ULIO0INTOPISOn4EL FAX n WWWARTEUNICENEDUAR #DIGO POSTAL 4ANDIL "UENOS !IRES !RGENTINA IMÁGENES Y PÚBLICOS DEL CINE ARGENTINO CLÁSICO Diseño de Tapa: Mariano Schettino ISBN 978-950-658-454-2 Impreso en los Talleres Gráficos de #ARLOS4EJEDOR 6ICENTE,PEZ 0ROVDE"UENOS!IRES ! " INDICE Agradecimientos 7 Prólogo Javier Campo Primera Parte – Imágenes del cine clásico argentino Intertextos, préstamos y estilo en Historia del 900 de Hugo Del Carril Diana Paladino El mundo rural en el cine argentino. Transposiciones y polifonías Elina Tranchini La representación del criminal en el film noir argentino desde 1942 hasta 1956 Daniel Giacomelli Los “turcos” en el cine argentino de los años 40. El estereotipo del inmigrante sirio-libanés Diego Agustín Ferreyra Mecha Ortiz: la primera femme fatale del cine argentino. Entre la ambigüedad de la Mireya y la araña Denise Pieniazek 5 Segunda Parte – Públicos del cine clásico argentino Estudios de públicos de cine argentino en el período clásico. Alcances y métodos de la investigación Clara Kriger Construir una Buenos Aires moderna, entre lo material y lo imaginario. -
DIME QUE ME AMAS, CINECLUB! Jueves 1° Al Domingo 4 De Noviembre AL ESTE V FESTIVAL DE CINE DE
, 2018) Christian Petzold nov-dic ( En tránsito tránsito En 2018 DIME QUE ME AMAS, CINECLUB! jueves 1° al domingo 4 de noviembre AL ESTE V FESTIVAL DE CINE DE EUROPA CENTRAL Y ORIENTAL La alternativa contemporánea más actualizada y de mayor calidad para los amantes del cine de Europa Central y Oriental. Presente en Argentina, Francia y Perú (país del cual se suman algunos títulos en esta muestra), AL ESTE lleva a las salas de cine los estrenos y los clásicos más destacados a nivel mundial, siendo un significativo aporte a la diversidad de contenidos en la agenda cultural, generando espacios de diálogo y reflexión en las comunidades. , 2017) Václav Kadrnka Václav ( Pequeño Cruzado Pequeño jueves 1°/11, 15:30 hs. viernes 2/11, 20:30 hs. domingo 4/11, 15:30 hs. Meciar Amanecer Maratonistas (MEČIAR, REPÚBLICA CHECA / ESLOVAQUIA, 2017, DIGITAL HD, 90’, AM18) (DITA ZË FILL, ALBANIA, 2017, DIGITAL HD, 85’, AM18) (BIEGACZE, POLONIA, 2018, DIGITAL HD, 72’, AM18) DOCUMENTAL DIRIGIDO POR TEREZA NVOTOVÁ. DIRECCIÓN: GENTIAN KOÇI. CON ORNELA KAPETANI, SUZANA PRIFTI. DOCUMENTAL DIRIGIDO POR LUKASZ BOROWSKI. Una historia de corrupción política, secuestros y Leta, madre soltera, ha sido desalojada. Consigue Los participantes de una carrera extrema corren crimen organizado que narra el increíble ascenso trabajo y un lugar donde vivir cuidando a Sophie, más de 300 kilómetros en 48 horas. Durante dos de Vladimir Meciar, primer Primer Ministro de quien vive postrada por una enfermedad termi- días no duermen, no se detienen, incluso comen Eslovaquia después de su regreso a la democracia. nal. Para mantener su empleo y hogar, Leta debe- mientras corren. -
MALBA Cine Programación Enero 2015 Artkino En Malba
MALBA Cine Programación enero 2015 ----- CICLO Artkino en Malba — Durante todo el mes La empresa Artkino Pictures de la Argentina, fundada por Isaac Argentino Vainikoff, es la distribuidora independiente de mayor tradición en la historia de la exhibición cinematográfica de nuestro país. Haciendo base en su propia sala de cine -el Cataluña, luego reformado y rebautizado Cosmos 70- pero con llegada nacional, formó a varias generaciones de argentinos en un cine alternativo al de las majors norteamericanas. La fuente principal de su material fueron la Unión Soviética y el resto de los países que entonces integraban su órbita, pero Artkino trajo también films de directores como Herzog, Wenders, Bergman, Chabrol o Resnais, repuso clásicos del Neorrealismo italiano, estrenó el cine de la transición española y apoyó films argentinos independientes de salida comercial difícil, como Breve cielo de David Kohon o Mosaico de Néstor Paternostro. A diferencia de la inmensa mayoría de las distribuidoras cinematográficas, la familia Vainikoff conservó copias y negativos de la mayoría de los films que exhibió. Esa inmensa colección ha sido recientemente depositada en la Filmoteca Buenos Aires y ello permite realizar este ciclo en MALBA Cine, que abarcará dos meses y ochenta films emblemáticos. Películas: El acorazado Potemkin (Bronenosets Potiomkin, 1925) c/Aleksandr Antonov, Grigori Aleksandrov, Vladimir Barski, Mikhail Gomarov, Anton Levkin, Repnikova, Ivan Bobrov, Maroussov, Maxim Strauch. 80’ aprox. La rebelión de los marineros del Potemkin, durante junio de 1905, cuando el barco estaba anclado en el puerto de Odessa, fue históricamente un episodio menor. Mas graves habían sido, en los cinco meses previos, las manifestaciones populares en San Petersburgo (que el zar ordenó reprimir con fusilería) y los desórdenes en todo el país, que se extendieron hasta noviembre de ese año.