DOCSLIB.ORG

Los Venerables -No- Todos, Momentos De La Periodización De La Historia Cinematográfica Argentina: Un Recorrido

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Los Venerables -No- Todos, Momentos De La Periodización De La Historia Cinematográfica Argentina: Un Recorrido Inti: Revista de literatura hispánica Number 52 Argentina Fin De Siglo Article 33 2000 Los venerables -no- todos, momentos de la periodización de la historia cinematográfica argentina: Un recorrido Lorena Cancela Silvina Rival Follow this and additional works at: https://digitalcommons.providence.edu/inti Citas recomendadas Cancela, Lorena and Rival, Silvina (Otoño-Primavera 2000) "Los venerables -no- todos, momentos de la periodización de la historia cinematográfica argentina: Un recorrido," Inti: Revista de literatura hispánica: No. 52, Article 33. Available at: https://digitalcommons.providence.edu/inti/vol1/iss52/33 This Otras Obras is brought to you for free and open access by DigitalCommons@Providence. It has been accepted for inclusion in Inti: Revista de literatura hispánica by an authorized editor of DigitalCommons@Providence. For more information, please contact [email protected]. LOS VENERABLES -NO- TODOS, MOMENTOS DE LA PERIODIZACIÓN DE LA HISTORIA CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA: UN RECORRIDO1 Lorena Cancela y Silvina Rival revisión: Domin Choi y Emilio Bemini Universidad Nacional de Buenos Aires Introducción Dar cuenta, en un espacio más o menos reducido como éste, de cien años del cine argentino es una tarea que pone en evidencia la problemática de las elecciones. Ahora bien, si elegimos trazar un recorrido narrativo de cien años del cine argentino en tan pocas páginas -con sus necesarias lagunas y omisiones- es porque la selección de films y de "autores" y su posterior intento de ordenamiento podría perderse, en caso contrario, en un intrincado embrollo en semejante tiempo de acumulación. De ahí proviene, como apoyo a "la ventana del cine" la siempre abierta historia de los acontecimientos políticos e históricos de la Argentina que acompañarán nuestra pcriodización como marcando los ritmos en la producción de los films. Asimismo, como una especie de contrapartida, la cuestión estética del cine y la intención de algunos "autores" tejerán un entramado paralelo a los acontecimiento históricos, no sólo como si sus hechuras reclamaran una historia paralela con sus propuestas de diálogos y críticas al contexto histórico, sino también como una pretendida creación de una nueva realidad social y política desde la producción cinematográfica misma. Luces de la ciudad De a poco, el cine le permitió a la sociedad la posibilidad de darse una imagen -por momentos hegemónica, por momentos desplazada y limítrofe- de sí misma. Pero, además de la producción de films, la historia del cine argentino está compuesta por un fuerte protagonismo de otros agentes que 536 INTI N° 52-53 se agrupan alrededor del hecho cinematográfico: las revistas especializadas, los periódicos, la reflexión académica, los cine clubs, las escuelas y los festivales, que complejizan y amplían así la noción misma de la imagen cinematográfica. Teniendo en cuenta estas instancias iremos desplegando, dentro de nuestras posibilidades, las distintas conexiones que se entraman y reclaman en el recorrido propuesto. El origen de la primera proyección de cine en la Argentina es incierto. Al parecer, se lo disputan las ciudades de Rosario y Buenos Aires. Los primeros films argentinos revisten, tal vez como algunos films producidos por los hermanos Lumiére, el valor de documento. Estos films se construyen, en una primera instancia, desde una crónica periodística: Viaje del Dr. Campos Salles a Buenos Aires (1900), La revista de la Escuadra Argentina (1901), La visita del General Mitre al Museo Histórico (1901) o La bandera argentina (1897, hasta la fecha el primer film nacional), son algunos ejemplos. Luego de estas primeras exploraciones, el interés por la narración aparece en el año 1909 con La Revolución de Mayo de Mario Gallo. Aquí, como en otros films del mismo ánteior-Elfusilamiento deDorrego (1910), La batalla de San Lorenzo (1910), La batalla de Maipú (1913)-, el acento está puesto en algunas de las anécdotas históricas que habían tenido lugar antes, durante y después de la revolución emancipadora.2 Con este corpus, y a través de la inclusión de actores de teatro en el reparto, podríamos decir que comienzan a organizarse los apuntes de lo que será una "industria cinematográfica". En 1915 con Nobleza Gaucha, un melodrama criollista, queda explicitado en la pantalla el recorrido que va de la ciudad al campo y del campo al desierto. En su segundo montaje, a través de intertítulos del "Martín Fierro" de José Hernández y otros textos de la gauchesca, el film narra la historia de un gaucho al que un terrateniente le ha raptado su prometida. Según Tranchini (1999), este cruce entre la literatura criollista, conjuntamente con el folletín y el cinematógrafo, despliega "una estructura de sentimiento y un modo de experiencia que permite sobrevivir al cambio asimilando los procesos emergentes, ejerciendo presiones desde lo tradicional y fijando límites a la modernización".3 Esta dicotomía espacial campo-ciudad se va ampliar en otro espacio cuando en 1927 José Ferreyra filme Perdón Viejita. En este film, a la vez que irrumpe la problemática de la familia, queda representado un "otro espacio" que hasta nuestros días todavía sigue ocupando un lugar periférico: el suburbio. La película de Ferreyra narra, a través de una estructura cuasi melodramática, las peripecias de una pareja frente al juicio equivocado que la madre del novio emite respecto de la novia de su hijo. Si básicamente en la narrativas tradicionales la figura que organiza la trama intersubjetiva familiar recae en el hombre, aquí, en un gesto casi inaugural de la narración cinematográfica argentina, de un modo llamativo, es la figura de la madre LORENA CANCELA y SILVINA RIVAL 537 la que adopta esa función. Además, conjuntamente con otros films del período4, queda canonizado el diálogo que operan las letras de tango con la organización argumental de los films. Siguiendo esta línea, Muñequitas porteñas (1931)5, se constituye como film bisagra en tanto que toma la temática tangucra y utiliza por primera vez en este contexto la sonorización a través de discos: ilustrando el tango "Muñequita", este film cuenta la historia de una señorita que se siente fascinada por las "luces de la ciudad". Podemos decir que de este modo el espacio de la ciudad y las melodías tangueras impregnan lentamente las imágenes cinematográficas y a sus protagonistas en el cine argentino. "Los tres berretines": el sonoro, los estudios, las estrellas... Los tres berretines (1933) es la ópera prima de los estudios Lumiton6 y uno de los primeros films sonoros7. Cuenta en su reparto, entre otros, con la participación de Luis Sandrini, quien luego se convertiría en uno de los actores cómicos más reconocidos dentro de lo que se denominó "cultura popular". Sandrini fue, en su larga trayectoria, actor de cinc, radio y televisión asimismo "cabeza de compañía" de varios espectáculos, manteniéndose así durante décadas como una verdadera institución dentro del mundo del espectáculo argentino. Los tres berretines se construye teniendo como referencia al sainete. La acción comienza en el patio de la casa de un inmigrante, Manuel Sequeiros, quien junto a su suegro se queja de la actitud de su esposa e hijos, cada uno de los cuales, de forma individual o en conjunto, tiene un berretín: el fútbol, el cine o el tango que, según su apreciación, desgajan la unidad familiar. Su referencia al cine, podría considerarse como una temprana y casual "reflexión de metadiscursividad", que va a ser más frecuente en la década del '60 y el '70 en el cine argentino. La elección de los tres -el cine, el tango y el fútbol- invita a ser leída como índice de anticipación con respecto a la importancia que van a tener los mismos en los años subsiguientes en el entramado socio- cultural argentino. Con la llegada de Manuel Romero a Lumiton, se construye un cruce con algunos géneros hollywoodcnses -como las comedias al estilo Capra o el cinc de gángsters pregnantes en Fuera de la ley (1937) o La rubia del camino (1938) respectivamente- y se hacen presentes conjuntamente a éste ciertos iconos de la cultura popular. Manuel Romero, que es uno de los directores más exitosos del cine argentino, a través de una extensa producción que cuenta con 53 films - además ser compositor de letras tangos y de obras teatrales- presenta "rasgos importantes de un populismo genérico, y avant la lettre al de Juan Perón y el peronismo, con valores e ideas sobre la sociedad argentina y sus instituciones." (Ciria, 1995: 268). Desde una mirada cristalizada sobre la 538 INTI N° 52-53 figura de la mujer, Romero dedica muchos de sus films a los hombres de la Armada. Así, en el argumento de La muchacha de a bordo (1936) donde Elvira, propietaria de un café, termina su feliz unión con el oficial Garrido, en detrimento de un conscripto quien también la pretendía. De este modo queda delineada una ruptura de la diferencia entre clases sociales y comienza el esbozo al respeto por las "autoridades" del estado que va a ser una de las constantes en las décadas peronistas. Paralelamente, con el apoyo de otros estudios, Luis Saslavsky, uno de los directores más interesantes y con una inusitada conciencia del "lenguaje cinematográfico" en la época, interpreta a su manera los géneros. Anticipando lo que más tarde se conocería como Generación del '60, Saslavsky "es, probablemente, el primer realizador argentino que piensa en términos de puesta en escena cinematográficay de narración en imágenes. Sus films no son sólo ejercicios de una buena caligrafía, sino que expresan la auténtica escritura de un autor" (Oubiña: 1995). Podríamos destacaren su filmografía sobre todo La fuga (1937) y Puerta cerrada (1938) que se van a convertir en el futuro en verdaderos modelos de realización. Otro director importante del momento es Leopoldo Torres Ríos que en 1936 filma El conventillo de la Paloma y en 1937 La vuelta al nido. El primer film, es la transposición del texto teatral de Vacarezza, que, al igual que Los tres berretines, ubica al patio como el lugar centrípeto de la acción.
Load more

Recommended publications
  • El Actor En El Star System Argentino ¿Trabajador Privilegiado O Mero Producto?
    ISSN 1669-6301 245 DOSSIER [245-254] telóndefondo /27 (enero-junio, 2018) El actor en el star system argentino ¿Trabajador privilegiado o mero producto? Marta Casale " Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz”, Universidad de Buenos Aires, Argentina [email protected] Fecha de recepción: 30/03/2018. Fecha de aceptación: 23/04/2018. Resumen A pesar de que las investigaciones sobre el cine clásico-industrial argentino han Palabras clave aumentado considerablemente el último tiempo, aún son relativamente pocas las Star-system; que abordan el tema, muchos menos las que hacen foco en el sistema de estrellas estrella; actor/trabajador; en particular. Los escasos trabajos que lo hacen, por otro lado, suelen centrarse en cine industrial; determinadas figuras o en los films que éstas protagonizan, sin dar mayor relevancia sistema de estudios a las condiciones que lo posibilitan o al contexto económico del cual es fruto. En casi todos ellos, se resalta la condición de “producto a consumir” de la estrella, dejando de lado su calidad de trabajador, en parte, porque para algunos esa categorización parece oponerse a su condición de artista, en parte, porque para otros el desempeño interpretativo de la star es casi nulo, siendo ésta un producto basado solo en su físico y su personalidad, ambos especialmente pulidos para su “venta”. El siguiente artículo se propone analizar el sistema de estrellas en Argentina, prestando especial atención a los actores y actrices que lo conformaron, como así también a las razones de su aparición y formas particulares que adoptó en nuestro país. Ambiciona, además, plantear algunas preguntas sobre la específica condición de trabajador de la estrella, dentro de un sistema indudablemente capitalista.
    [Show full text]
  • La Codicia Y Los Derechos
    EDITORIAL La codicia y los derechos os autores celebraron en setiempre pasado un nuevo aniversario de su día. Lo hi- cieron en el legendario teatro Maipo en una ceremonia tan agradable y cálida como ajustada. La crónica de las páginas siguientes a este editorial da cuenta de cómo se desarrolló el acto, de sus discursos, de los premios y de sus felices ganadores. El de setiembre es una fecha en la que Argentores evoca su creación como entidad nacida para defender los derechos de los autores, esos derechos que, aunque consagrados por una ley, siguen siendo acosados por los intereses de grupos y corporaciones más inclinadas a incrementar sus ganancias que a respetar las prescripciones del ámbito legal, más acostum- braas a usufructuar lo ajeno que a cultivar la equidad. Los turbulentos vientos desatados en octubre sobre el escenario financiero de los Estados Unidos -a raíz de la quiebra de varios grandes bancos, auxiliados ahora por el Estado- han demostrado hasta que punto son capaces de llegar esas corporaciones cuando el Estado, la ley, no regula su apetito desmedido. Digamos, de paso, que también fue en el poderoso país del norte donde los autores y guionistas pro- fesionales impulsaron una de las huelgas más importantes de las últimas décadas en defensa de sus dere- chos, violados por el uso permanente de sus trabajos en Internet y otros medios sin el pago correspondien- te de una contraprestación. Esa lucha logró que muchas de las demandas fueran finalmente reconocidas. Se podría alegar que el caso de los bancos es mucho más grave que cualquiera de las expresiones de codicia que habitualmente contemplamos o vivimos en estas latitudes.
    [Show full text]
  • Feature Films
    NOMINATIONS AND AWARDS IN OTHER CATEGORIES FOR FOREIGN LANGUAGE (NON-ENGLISH) FEATURE FILMS [Updated thru 88th Awards (2/16)] [* indicates win] [FLF = Foreign Language Film category] NOTE: This document compiles statistics for foreign language (non-English) feature films (including documentaries) with nominations and awards in categories other than Foreign Language Film. A film's eligibility for and/or nomination in the Foreign Language Film category is not required for inclusion here. Award Category Noms Awards Actor – Leading Role ......................... 9 ........................... 1 Actress – Leading Role .................... 17 ........................... 2 Actress – Supporting Role .................. 1 ........................... 0 Animated Feature Film ....................... 8 ........................... 0 Art Direction .................................... 19 ........................... 3 Cinematography ............................... 19 ........................... 4 Costume Design ............................... 28 ........................... 6 Directing ........................................... 28 ........................... 0 Documentary (Feature) ..................... 30 ........................... 2 Film Editing ........................................ 7 ........................... 1 Makeup ............................................... 9 ........................... 3 Music – Scoring ............................... 16 ........................... 4 Music – Song ...................................... 6 ..........................
    [Show full text]
  • El Cañonero De Giles (1937) De Manuel Romero
    Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras Artes Combinadas Historia del Cine Latinoamericano y Argentino El cañonero de Giles (1937) de Manuel Romero Alumnas: Valeria Misevich DNI 26.348.875 (Comisión: Dana Zylberman) Mariana Jaqueline Ramirez DNI 34.777.467 (Comisión: Pablo Piedras) Fecha de entrega: 7 de julio de 2014. 1 Índice Introducción ......................................................................................................................... 4 Contexto ................................................................................................................................. 4 Lumiton .................................................................................................................................. 5 El director Manuel Romero ..................................................................................................................... 7 Romero y Lumiton ................................................................................................................. 8 Marcas de autor: su escritura de lo popular ........................................................................... 9 La muchachada de abordo (1936): Éxito y consagración del texto estrella........................ 10 El cañonero de Giles (1937) ............................................................................................... 11 Estreno de la película ........................................................................................................... 12 Exhibición y Recepción de la película
    [Show full text]
  • Memory, History, and Entrapment in the Temporal Gateway Film
    Lives in Limbo: Memory, History, and Entrapment in the Temporal Gateway Film Sarah Casey Benyahia A thesis submitted for the Degree of Doctor of Philosophy (PhD) Department of Literature, Film, and Theatre Studies University of Essex October 2018 Abstract This thesis examines the ways in which contemporary cinema from a range of different countries, incorporating a variety of styles and genres, explores the relationship to the past of people living in the present who are affected by traumatic national histories. These films, which I’ve grouped under the term ‘temporal gateway’, focus on the ways in which characters’ experiences of temporality are fragmented, and cause and effect relationships are loosened as a result of their situations. Rather than a recreation of historical events, these films are concerned with questions of how to remember the past without being defined and trapped by it: often exploring past events at a remove through techniques of flashback and mise-en-abyme. This thesis argues that a fuller understanding of how relationships to the past are represented in what have traditionally been seen as different ‘national’ cinemas is enabled by the hybridity and indeterminacy of the temporal gateway films, which don’t fit neatly into existing categories discussed and defined in memory studies. This thesis employs an interdisciplinary approach in order to draw out the features of the temporal gateway film, demonstrating how the central protagonist, the character whose life is in limbo, personifies the experience of living through the past in the present. This experience relates to the specifics of a post-trauma society but also to a wider encounter with disrupted temporality as a feature of contemporary life.
    [Show full text]
  • Film, Photojournalism, and the Public Sphere in Brazil and Argentina, 1955-1980
    ABSTRACT Title of Document: MODERNIZATION AND VISUAL ECONOMY: FILM, PHOTOJOURNALISM, AND THE PUBLIC SPHERE IN BRAZIL AND ARGENTINA, 1955-1980 Paula Halperin, Doctor of Philosophy, 2010 Directed By: Professor Barbara Weinstein Department of History University of Maryland, College Park My dissertation explores the relationship among visual culture, nationalism, and modernization in Argentina and Brazil in a period of extreme political instability, marked by an alternation of weak civilian governments and dictatorships. I argue that motion pictures and photojournalism were constitutive elements of a modern public sphere that did not conform to the classic formulation advanced by Jürgen Habermas. Rather than treating the public sphere as progressively degraded by the mass media and cultural industries, I trace how, in postwar Argentina and Brazil, the increased production and circulation of mass media images contributed to active public debate and civic participation. With the progressive internationalization of entertainment markets that began in the 1950s in the modern cities of São Paulo, Rio de Janeiro, and Buenos Aires there was a dramatic growth in the number of film spectators and production, movie theaters and critics, popular magazines and academic journals that focused on film. Through close analysis of images distributed widely in international media circuits I reconstruct and analyze Brazilian and Argentine postwar visual economies from a transnational perspective to understand the constitution of the public sphere and how modernization, Latin American identity, nationhood, and socio-cultural change and conflict were represented and debated in those media. Cinema and the visual after World War II became a worldwide locus of production and circulation of discourses about history, national identity, and social mores, and a space of contention and discussion of modernization.
    [Show full text]
  • Las Adaptaciones De Obras Del Teatro Español En El Cine Y El Influjo De Éste En Los Dramaturgos - Juan De Mata Moncho Aguirre Indice
    Las adaptaciones de obras del teatro español en el cine y el influjo de éste en los dramaturgos - Juan de Mata Moncho Aguirre Indice Síntesis ....................................................................................................... i Abstract .....................................................................................................iv I. Prólogo ................................................................................................... 1 II. Épocas literarias ................................................................................. 14 1. Época Renacentista ......................................................................14 2. Teatro del siglo de oro ................................................................... 24 3. Teatro del siglo XVIII...................................................................... 52 4. Teatro del siglo XIX........................................................................ 58 5. Teatro del siglo XX....................................................................... 123 III. Conclusiones .................................................................................. 618 IV. Bibliografía....................................................................................... 633 V. Archivos documentales................................................................... 694 Las adaptaciones de obras del teatro español en el cine y el influjo de éste en los dramaturgos - Juan de Mata Moncho Aguirre Síntesis Al afrontar las vinculaciones de los dramaturgos
    [Show full text]
  • Liberté. Je Filme Ton Nom Gérard Grugeau
    Document generated on 09/26/2021 3:12 a.m. 24 images Liberté. Je filme ton nom Gérard Grugeau Denys Arcand Number 44-45, Fall 1989 URI: https://id.erudit.org/iderudit/23128ac See table of contents Publisher(s) 24/30 I/S ISSN 0707-9389 (print) 1923-5097 (digital) Explore this journal Cite this article Grugeau, G. (1989). Liberté. Je filme ton nom. 24 images, (44-45), 4–12. Tous droits réservés © 24 images inc., 1989 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ FEMAL DE MES: SELECTION OFFICIELLE par Gérard Grugeau ne meilleure tenue d'ensemble de la Compétition officielle que l'an dernier, un tiercé de films marquants (Pluie noire, Le temps des Gitans, Trop belle pour toi),de belles rencontres entre des œuvres et un public (Cinéma Paradiso, Ufésus de Montréal, Sex, Lies and Videotape, Monsieur Hire, Do The Right Thing), un objet cinématographique rare donc précieux (Sweetie), des rendez-vous plus ou moins manques (Splendor, Rosalie Goes Shopping, Chimère), des manifestations parallèles riches en découvertes et en confirmation de talents (voir nos capsules critiques), des colloques à la pelle, une jeune Acadienne sur le jury (Renée Blanchar), un prix pour Denys Arcand et Gilles Carie, un soleil éblouissant : CANNES 89 aura vécu, malgré une Croisette endeuillée.
    [Show full text]
  • Mercedes Moglia. Niní Marshall, Una Trabajadora De Comedia
    Mercedes Moglia. Niní Marshall, una trabajadora de comedia. Una lectura sobre las posibilidades de la transgresión cómica. Papeles de Trabajo, Año 7, N° 12, 2º semestre de 2013, pp. 272-290. Niní Marshall, una trabajadora de comedia. Una lectura sobre las posibilidades de la transgresión cómica Mercedes Moglia Resumen El artículo propone un análisis de seis representativas comedias cinematográficas protagonizadas por Niní Marshall, desde una perspectiva que atiende, especialmente, a la caracterización de la estructura de la comedia y del personaje cómico, a la representación del mundo del trabajo femenino en oposición al matrimonio y otras discusiones en torno a las posibilidades de ascenso social en una sociedad fuertemente estratificada como la argentina de finales del ’30 y la década del ’40. Palabras Claves: cine de comedia; trabajo; espectáculo; ascenso social Abstract This paper proposes an analysis of six representative cinematographic comedies starred by Niní Marshall, from a perspective that focus, specially, on the characterization of comedy structure and of the comic character, the representation of the female labor world in opposition to marriage and other discussions around the possibilities of social mobility in a strongly stratified society as the 1930s and 1940s Argentina's. Keywords: comedy cinema; labor; spectacle; social mobility Una perspectiva sobre la comedia cinematográfica El análisis de las representaciones cinematográficas tiene ganado un espacio de privilegio dentro de la crítica cultural. Esta tradición ha contribuido a señalizar la historia del cine reconociendo en su devenir períodos, abordándolos desde múltiples perspectivas que, en su diversidad, confirman la importancia de entender al cine, en tanto medio masivo de comunicación, no como un transportador de mensajes de variable calidad artística sino como una configuración compleja de sentido.
    [Show full text]
  • Bienvenidos AL [16] BAFICI
    BieNVENIDOS al [16] BAFICI 1 Mauricio Macri @mauriciomacri Disfrutemos del mejor cine independiente. Aquí y ahora, desde Buenos Aires y para el mundo. Sean bienvenidos al #BAFICI. Hernán Lombardi @herlombardi Hay algo que puedo asegurarles: no serán los mismos cuando salgan de ver las películas del #BAFICI. Este cine transforma. Marcelo Panozzo @mpanozzo Más cine (¡pero mucho más cine!) para más gente. Eso es #BAFICI. Pueden venir cuantos quieran, que serán tratados bien. FestivalesGCBA @FestivalesGCBA ¡Descargate la APP de #BAFICI! [16] BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE | INTERNACIONAL AIRES FESTIVAL [16] BUENOS VENTA DE ENTRADAS A partir del lunes 24 de marzo, conseguí tus entradas online en buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en: • Village Recoleta - Vicente López y Junín Todos los días de 10 a 20 h. • Casa de la Cultura - Av. de Mayo 575 Lunes a viernes de 10 a 20 h (a partir del martes 25 de marzo). ENTRADA GENERAL $ 26 ENTRADA CON DESCUENTO $ 20 (PARA ESTUDIANTES Y JUBILADOS) BENEFICIO BANCO SUPERVIELLE Abonando tus entradas [16] Bafici con tarjeta de débito de Banco Supervielle los jueves, tenés un 50% de ahorro. Si sos cliente Privilège, 50% de ahorro jueves y viernes.* DATOS Y SUGERENCIAS • Al momento de comprar tus entradas, tené en cuenta el tiempo entre una película y otra, porque una vez comenzada la proyección no podrás ingresar a la sala y tu entrada perderá valor. • Te recordamos además que todas las películas de la programación del [16] Bafici son aptas para mayores de 18 años, con excepción de las películas de Baficito, que son Aptas para Todo Público.
    [Show full text]
  • The Intimate Connection of Rural and Urban Music in Argentina at the Beginning of the Twentieth Century
    Swarthmore College Works Spanish Faculty Works Spanish 2018 Another Look At The History Of Tango: The Intimate Connection Of Rural And Urban Music In Argentina At The Beginning Of The Twentieth Century Julia Chindemi Vila Swarthmore College, [email protected] P. Vila Follow this and additional works at: https://works.swarthmore.edu/fac-spanish Part of the Spanish and Portuguese Language and Literature Commons Recommended Citation Julia Chindemi Vila and P. Vila. (2018). "Another Look At The History Of Tango: The Intimate Connection Of Rural And Urban Music In Argentina At The Beginning Of The Twentieth Century". Sound, Image, And National Imaginary In The Construction Of Latin/o American Identities. 39-90. https://works.swarthmore.edu/fac-spanish/119 This work is brought to you for free by Swarthmore College Libraries' Works. It has been accepted for inclusion in Spanish Faculty Works by an authorized administrator of Works. For more information, please contact [email protected]. Chapter 2 Another Look at the History of Tango The Intimate Connection of Rural ·and Urban Music in Argentina at the Beginning of the Twentieth Century Julia Chindemi and Pablo Vila Since the late nineteenth century, popular music has actively participated in the formation of different identities in Argentine society, becoming a very relevant discourse in the production, not only of significant subjectivities, but also of emotional and affective agencies. In the imaginary of the majority of Argentines, the tango is identified as "music of the city," fundame ntally linked to the city of Buenos Aires and its neighborhoods. In this imaginary, the music of the capital of the country is distinguished from the music of the provinces (including the province of Buenos Aires), which has been called campera, musica criolla, native, folk music, etc.
    [Show full text]
  • An Analysis of Film As a Tool of Collective Memory in the Aftermath of the Dictatorships in Argentina and Chile Megan C
    Claremont Colleges Scholarship @ Claremont CMC Senior Theses CMC Student Scholarship 2019 Constructing Memory in the Wake of Tragedy: An Analysis of Film as a Tool of Collective Memory in the Aftermath of the Dictatorships in Argentina and Chile Megan C. Schneider Claremont McKenna College Recommended Citation Schneider, Megan C., "Constructing Memory in the Wake of Tragedy: An Analysis of Film as a Tool of Collective Memory in the Aftermath of the Dictatorships in Argentina and Chile" (2019). CMC Senior Theses. 2256. https://scholarship.claremont.edu/cmc_theses/2256 This Open Access Senior Thesis is brought to you by Scholarship@Claremont. It has been accepted for inclusion in this collection by an authorized administrator. For more information, please contact [email protected]. Claremont McKenna College Constructing Memory in the Wake of Tragedy: An Analysis of Film as a Tool of Collective Memory in the Aftermath of the Dictatorships in Argentina and Chile submitted to Professor Sarah Sarzynski by Megan Schneider for Senior Thesis 2019 April 29, 2019 ii Contents Acknowledgements .......................................................................................................... iv Abstract .............................................................................................................................. v Chapter 1: Introduction ..................................................................................................... 1 Chapter 2: Statement of Methodology .............................................................................
    [Show full text]