Dutch Sessions Holland Symfonia Cobra 0028

mezzo-soprano |

Margriet van Reisen Margriet

www.hollandsymfonia.com www.cobrarecords.com

Tristan Keuris Tristan

Jeff Hamburg Hamburg Jeff |

Jacob ter Veldhuis Jacob ter Veldhuis

Willem Jeths

Martijn Padding Martijn Padding

| mezzo-soprano | Di morte certo, ma non gia dell’ora Di morte certo, ma non

Sulla morte di Cecchino Bracci Sulla morte di Cecchino O notte, o dolce tempo O notte, o dolce tempo I.

II. III. - Seanchai - Kier that Roar - The Wild Waters Michelangelo Songs - Three - La Lucerna Mondo del Margriet van Reisen Margriet DutchSessions Cobra 0028 Page 36 DutchSessions Cobra 0028 Page 01 Cover

HIER KLEBEN BITTE! DutchSessions Cobra 0028 Page 02 DutchSessions Cobra 0028 Page 35

Location: Philharmonie, Haarlem, The Netherlands Recording Date: july 1-4, 2008 Recording/mastering: Mediatrack Producer: Sven Arne Tepl Engineers, editing: Tom Peeters, Rico Yntema Text: Kees Wisse Translation: Frances Thé Text editor: Antoinette van Hoorn Foto’s: Marco Borggreve (Otto Tausk, Margriet van Reisen) Gerry Hurkmans Artwork: Egbert Luys (Mediatrack) Production co-ordinator: Irma van Gils Publishers: Novello (Keuris) Muziek Centrum Nederland (Padding, Hamburg, Jeths, Ter Veldhuis) DutchSessions Cobra 0028 Page 34 DutchSessions Cobra 0028 Page 03

Holland Symfonia Cello Trumpet Jaap Sytsma Hendrik Jan Lindhout Leader Hebe Mensinga Lies Schrier Huub Robeerts Magrita Rondeel Frank Anepool Violin 1 Iris Helle Marc Busscher Dutch Sessions Sara Hochstenbach Graham Summersgill Holland Symfonia | Otto Tausk Suzanne Huynen Tanne Comello Trombone Christian Höfer Xandra Rotteveel Bram Peeters Robert Cekov Anton van Houten Bert van den Hoek Bass Wouter Iseger - (9:39) Jan Eelco Prins Rob Zeelenberg Remco de Jager Kier | Martijn Padding Rob Zwueste Annelies Hemmes Koen Kaptijn - The Wild Waters that Roar | Jeff Hamburg (8:53) Gijs van der Grinten Erik Jan de Wit Jenke de Vries - Three Michelangelo Songs * | Tristan Keuris Nelleke Scholten Vladimir Chirkine Tuba I. O notte, o dolce tempo (4:46) Radka Dijkstra-Dohnalova Annemieke Marinkovic Michael Pietersen II. Sulla morte di Cecchino Bracci (3:29) - 34 - Katharina Schönberg Flute III. Di morte certo, ma non gia dell’ora (6:51) Jan Opsitos Janneke Speckmann Timpani Margriet van Reisen | mezzo-soprano Violin 2 Karin Leutscher Bouwe de Jong - (11:09) Sandra Karres Marie-Cécile de Wit Percussion Seanchai | Willem Jeths Inge Jongerman - La Lucerna del Mondo | Jacob ter Veldhuis (6:07) Oboe Richard Jansen Paul van Coeverden Marieke Schut Rene Oussoren Jefke van Kerkwijk Arjan Roos Atanas Petrov Fernando Ramírez Willy Streefkerk Rogier van der Tweel Rosemary Tyldesley Bart de Vrees Willy Ebbens Clarinet Eileen Stevens Ernst Karten Harp Suzy Frinking Joris Wiener Jet Sprenkels Arthur Ornée Harry Troquet Aimée van Delden Viola Bassoon Piano Jan Buizer Leendert Booyens Eddy van Dijken Maria Ferschtman Maud van Daal Margriet van Reisen Otto Tausk Andrew Faughnan Peter de Wit Leslie Collier Monique Sytsma-Laanen French horn Lex Luynenburg Marcel Helmer Lydia Friedrich Arjan van de Merwe Liesbeth Kok Lenno de Ruyter * Lyrics on pages 14,15,16 Ant van Berkum DutchSessions Cobra 0028 Page 04 DutchSessions Cobra 0028 Page 33

Holland Symfonia Holland Symfonia, in 2002 voortgekomen uit het Nederlands Balletorkest en het Noord- hollands Philharmonisch Orkest, neemt een unieke plaats in binnen het Nederlandse orkestenbestel. Een muzikaal gezelschap van ruim 140 musici dat in wisselende samen- stellingen optreedt in concertzaal en theater. Otto Tausk is chefdirigent van Holland Sym- fonia. Martijn Padding (1956) studied composition with Louis Andriessen at the Royal Conservatory in The Hague, piano Holland Symfonia is de vaste partner van Het Nationale Ballet, en het orkest begeleidt with Fania Chapiro and musicology at the University of regelmatig de Nationale Reisopera en het Nederlands Dans Theater. Utrecht. His oeuvre ranges from short solo pieces to large- Als podiumorkest treedt Holland Symfonia op in de Randstad, met als vaste speelplaatsen scale symphonic works and music theatre. His characteristic de Philharmonie in Haarlem en De Vest in Alkmaar. Het orkest is met een breed symfonisch angularity and terse, harmonically structured idiom are less repertoire ook regelmatig te gast in zalen als De Doelen Rotterdam, Het Concertgebouw - 4 - pronounced in his more recent work. Although Padding’s Amsterdam en Vredenburg Utrecht. Holland Symfonia werkt samen met nationale en - 33 - compositions are frequently created on a musical-technical internationale solisten en dirigenten zoals Pieter Wispelwey, Ronald Brautigam, Tania Kross, basis, a theatrical element permeates his work in increasing Antje Weithaas, Gabor Boldoczki, Quirine Viersen, Boris Gruzin, Matthew Rowe, Judith measure. In his aesthetic approach, there is no hierarchical van Wanroij, Liza Ferschtman, Rian de Waal en Henrik Schaefer. relationship existing between modernistic elements, inﬂu- Het repertoire omvat naast de grote symfonische klassiekers ook vaak onbekende en ences stemming from pop culture and basic historical and hedendaagse werken. Het orkest brengt ook regelmatig nieuw Nederlands repertoire in classical principles. première en introduceerde in 2008 het jaarlijks terugkerende festival ‘Zomersymfonia’ in Haarlem. Padding’s compositions are performed with great regularity in the Netherlands and abroad by renowned ensembles, Naast de theaterbegeleidingen en symfonische concerten is Holland Symfonia een creatief soloists and orchestras. His compositions are created in productiehuis voor cross-overconcerten en voorstellingen voor kinderen. close collaboration with an established group of musicians Holland Symfonia verkent regelmatig andere muziekstijlen: de succesvolle serie Souk met and ensembles such as Gerard Bouwhuis, the Asko Ensemble, Arabische muziek voor jong publiek in het Concertgebouw, symfonische gospel concerten in Amsterdam Zuidoost en ook de Bollywood muziek staat op het programma. MAE Ensemble, NAP, LOOS and the Veenfabriek. In Holland Symfonia maakt muziektheaterproducties voor kinderen zoals ‘De orkestkeuken’. addition, Padding has made various radio documentaries In samenwerking met Het Concertgebouw ontwikkelt het orkest ieder seizoen een and worked for many years as a piano accompanist with grootschalig educatieprogramma. Holland Symfonia is een open huis met vele workshops Krisztina de Châtel’s dance company. Currently, he teaches en openbare repetities voor iedereen die het orkestbedrijf in uitvoering van nabij wil mee- composition at the Royal Conservatory in The Hague. maken. www.martijnpadding.nl www.hollandsymfonia.com DutchSessions Cobra 0028 Page 32 DutchSessions Cobra 0028 Page 05

Holland Symfonia Martijn Padding | Kier middle of the piece, consists primarily of as- Formed in 2002 as a result of the fusion of the Netherlands Ballet Orchestra and the Noord- I composed Kier as the opening work of a con- cending motifs. Then the music breaks open hollands Philharmonisch Orchestra, Holland Symfonia occupies a unique position within the cert. Kier is an old Dutch word for ‘opening’, and becomes calmer, even though the fast Dutch orchestral scene. It is a music organisation comprising more than 140 musicians however, kieren also means ‘draught’: a kier is tempo is maintained. Here, I have added the performing in various combinations in concert halls and theatres. Otto Tausk is Chief Con- a space that lets the wind come through. At indication: small clockwork, no rubato, me- ductor of Holland Symfonia. the beginning and end of the piece there is chanical, quiet. It acts as a sort of opening in an opening, a hole in the music, in which no the middle of the work. Then the music erupts Holland Symfonia is the permanent partner of the Dutch National Ballet. The orchestra also notes are to be heard, only the wind machine. once again with great vehemence for a sec- regularly accompanies the Nationale Reisopera and the Nederlands Dans Theater. However, for me, kier also signifies ‘beauty’, ond span lasting to the end of the piece, in Holland Symfonia also performs on the concert stage throughout the main, urban Randstad clarity and lucidity, as I experience these in which the ascending motifs are combined with region and has its own series in both the Philharmonie concert hall in Haarlem and Theatre the music of a great Dutch composer such as descending ones. De Vest in Alkmaar. The orchestra is also regularly invited to perform a varied symphonic Sweelinck. - 32 - repertoire in concert halls such as De Doelen in Rotterdam, the Amsterdam Concertgebouw Kier can be viewed as a cheerful and high-spir- - 5 - and Vredenburg in Utrecht. In this context, Holland Symfonia collaborates with national and Kier is an immensely energetic work, in which ited piece, with the occasional element that the international soloists and conductors, such as Pieter Wispelwey, Ronald Brautigam, Tania all aspects of the orchestra are presented listener may find humorous. For instance, vul- Kross, Antje Weithaas, Gabor Boldoczki Quirine Viersen, Boris Gruzin, Matthew Rowe, Liza within a short space of time, like a sort of garly vibrating brass instruments are featured Ferschtman, Rian de Waal and Henrik Schaefer. Besides the great, classic symphonic works, pressure cooker, with each instrument being several times: an element that recurs in almost the orchestra’s repertoire also consistently includes unknown and contemporary works. Hol- assigned an interesting, playable part. I also all of my compositions of the past decade. I land Symfonia regularly premières new Dutch compositions and launched its annual ‘Zomer- wanted it to be an extremely virtuosic orches- once heard a cobla orchestra in South France symfonia’ [Summer Symfonia] Festival in Haarlem in 2008. tral work, something you don’t often encoun- that performed with such a consistent use of ter in Dutch music. The work was composed exaggerated vibrato that it became a world in Besides accompanying theatre productions and performing symphonic concerts, Holland for a youth orchestra. Young people love to itself, like an absurdist painting by James En- Symfonia is also a creative production house for crossover concerts and special children’s play fast, however the music had to be practi- sor. One can indeed laugh at it, however there performances. Holland Symfonia regularly explores a diverse range of musical styles: the cally feasible. I did not want to end up with is also something sad about it. It is out of place successful Souk series with Arabic music for young concert-goers in the Amsterdam Con- a work of unwieldy virtuosity, but rather with and out of context, and that is something that certgebouw, symphonic gospel concerts in Amsterdam South-East and Bollywood music music that sounds brilliant while still being ex- appeals to me. Lately, in the last few years, it is also featured on the programme. Holland Symfonia creates music theatre productions tremely playable. happens more frequently that people find my for children, such as ‘De orkestkeuken’ [the orchestral kitchen]. Each season the orchestra The material I used in Kier consists primarily music humorous. I am glad about this, as in my develops a large-scale education programme in collaboration with the Amsterdam Concert- of dominant seventh chords. This is why the view lightness and frivolity are extremely un- gebouw. Holland Symfonia is an open house presenting many workshops and also public music sounds so open and loud. It is also in dervalued. Frivolity is a part of life; however, all rehearsals, which everyone keen to experience a close-up view of the orchestra in operation an extremely fast tempo that is maintained too often composers think that serious music is welcome to attend. throughout with long, arching lines. The first is only serious if it also sounds serious. In my www.hollandsymfonia.com span, which extends until approximately the view, sublime art lies above all on the surface. DutchSessions Cobra 0028 Page 06 DutchSessions Cobra 0028 Page 31

Jeff Hamburg, born in 1956 in Philadelphia, has been a suc- Margriet van Reisen | mezzo-sopraan cessful composer based in the Netherlands since 1978. His In het repertoire van Margriet van Reisen staan centraal werken uit de (Laat-) Romantiek tot compositions range from chamber music, vocal, and orchestral en met werk van nu, zoals van György Ligeti, Sofia Gubaidulina, Seung-Ah Oh en Michel to opera and music theater. Performances of his music in re- van der Aa. cent years include premieres in the Concert- Zij soleert in orkestliederen en oratoria bij tal van belangrijke Nederlandse en buitenlandse gebouw of Amsterdam to BBC recordings to commissions for orkesten. Onder de laatste zijn Staatskapelle Weimar, Orchestre Symphonique de Montreal, Australian Orchestras. Nationaal Orkest van Spanje en Berliner Philharmoniker. Zij werkt daarbij met dirigenten als He studied acoustics and composition at the University of Frans Brüggen, Nikolaus Harnoncourt, Richard Hickox, Eri Klas, Reinbert de Leeuw en Marc Illinois (BM), continuing his studies at the Royal Conserva- Soustrot. Met het Residentie Orkest onder leiding van Neeme Järvi trad zij op bij gelegen- tory in the Hague (the Netherlands) with Louis Andriessen. heid van het Staatsbezoek van H.M. Koningin Beatrix aan België in 2006. In 1986, he received the Conservatory Prize for his composi- Margriet van Reisen debuteerde bij De Nederlandse Opera in Elektra (Strauss, onder lei- tion studies. He also completed a degree in music education ding van Ingo Metzmacher) en After Life (Van der Aa), de openingsvoorstelling van het Hol- - 6 - with the French Horn as his major at the Royal Conservatory. land Festival 2006. In kamermuziek was zij te horen met onder andere ASKO/Schönberg - 31 - He continued his education at the Conservatory of Utrecht Ensemble, Nieuw Ensemble, Nederlands Blazers Ensemble en Ensemble Oxalys. Zij geeft following conducting classes with David Porcelijn from 1987 liedrecitals met Rudolf Jansen en Ksenia Kouzmenko. Over haar lieddebuut in het Concert- to 1990. gebouw kopten de kranten: ‘Jonge zangeres toont groot talent’ (NRC Handelsblad) en Many CD’s of his music are available, including both orchestral ‘Buitengewoon zangtalent’ (De Telegraaf). works as well as chamber music. Hamburg was awarded the Volgend op haar concertdebuut met de Berliner Philharmoniker in het Requiem van Ligeti prestigious Visser-Neerlandia Music Prize 2002 for the quality of verscheen een CD-opname met dit werk, gedirigeerd door Jonathan Nott. Deze CD his oeuvre. Besides giving private composition lessons, Ham- werd internationaal zeer goed ontvangen. Dit Requiem heeft Margriet van Reisen ook uit- burg often gives compositional seminars to young musicians gevoerd tijdens de Festivals van Santander en San Sebastian (augustus 2003), Wien Modern and has also just completed a course on music theater at the (november 2003) en de Salzburger Festspiele van 2004 en in de ZaterdagMatinee met het Amsterdam School of Theater. Radio Filharmonisch Orkest (2007). In 2003, he founded the Composers’ Group of Amsterdam Margriet van Reisen is ook op CD te horen in Das Lied von der Erde van Mahler, bewerkt (CGA) together with Joep Franssens and John Borstlap. door Schönberg met het Belgische ensemble Oxalys. Verder in de Mis van Verhulst, het In the beginning of 2008 he was elected chairman of the Requiem van Duruflé, en in liederen met altviool van Röntgen en Brahms. board of Geneco, the Dutch composer’s guild. Na haar cum laude afstuderen aan het Utrechts Conservatorium (1998) volgde Margriet His translation of ‘The Apollonian Clockwork-about Stravinsky’ van Reisen de opera-opleiding aan de Guildhall School of Music and Drama te Londen. Zij by Elmer Schönberger and Louis Andriessen is published by won daar de Eerste Prijs van het Schubert-concours. Eerder kreeg zij de Persprijs van het Oxford University Press. Internationaal Vocalisten Concours te Den Bosch (1998) en prijzen op het concours van de Hamburg lives in Amsterdam with his wife, the flautist Ele- Stichting Jong Muziektalent Nederland (1993 en 1996). In 2000 werd zij laureaat van het onore Pameijer and their 2 children. He plays for the oldest Koningin Elisabeth Concours in Brussel. chess club in the Netherlands, VAS. www.margrietvanreisen.com www.jeffhamburg.com DutchSessions Cobra 0028 Page 30 DutchSessions Cobra 0028 Page 07

Margriet van Reisen | mezzo-soprano Jeff Hamburg | concern melodiousness or ‘new tonality’, A central position in Margriet van Reisen’s work is occupied by per- The Wild Waters that Roar which are such relative concepts. I want to formances in concert, above all music of the late Romantics and of the The Wild Waters that Roar is a work com- compose for an informed public that can 20th century. In November of 2002 Ms. van Reisen made her Berlin Phil- missioned by the TROS for the former comprehend my music. And whether it is harmonic debut in Ligeti’s Requiem under Jonathan Nott, which was Netherlands Radio Symphony Orchestra per se melodious…In short: if I were to sit subsequently released on CD. This same piece she performed at the and its conductor Eri Klas. It is a piece of in the hall and listen to my own music, I Festivals of Santander, San Sebastian, Wien Modern and Salzburg and short duration, which certainly does not would want to enjoy what I heard. with Jonathan Nott at the Concertgebouw in Amsterdam during the imply that it works any easier than a long ZaterdagMatinee. composition. One has to take care that The Wild Waters that Roar is based on a Among other orchestras and conductors with whom she has collaborated the piece maintains equilibrium, and that line from Shakespeare’s The Tempest. As are the Schoenberg Ensemble, the Orquesta Nacional de España, the it does not collapse under the burden of a child of Anglo-Saxon origins (I was born Rotterdam Philharmonic, the Hague Residentie Orchestra, the Bam- the musical material. What one wishes to in Philadelphia), I grew up with Shake- - 30- berg Symphonic and the Symphony Orchestra of Montreal under express must be powerful and lucid and speare. He is an excellent example for me - 7 - conductors such as Richard Hickox, Neeme Järvi, Marc Soustrot and have a clear tension span. as a composer of how one can success- Reinbert de Leeuw. In recitals Ms. van Reisen is accompanied by Ru- fully captivate one’s public. On the one dolf Jansen. The Wild Waters certainly has tonal ele- hand he was extremely popular, almost Margriet van Reisen has made her debut at De Nederlandse Opera ments. In my opinion, an orchestra is par- commercial – his plays are often about in Strauss’ Elektra, followed by Ilana in Michel van der Aa’s After Life, ticularly suited to a tonal compositional blood, murder, sex and incest – yet, on a co-production of De Nederlandse Opera with Holland Festival. A style. In view of the multiplicity of lines the other hand, there is emotional depth revival of the latter production will follow in 2009. and sounds generated by a large orches- and a human element in these plays. This Last season she sang the part of Auntie in Benjamin Britten’s Peter tra, clarity in the music is essential, and is what I have always striven after; one Grimes with the Orquesta de Valencia, conducted by Josep Pons. this is much more difficult to achieve in needs to have something external that She made her debut with the Royal Concertgebouw Orchestra in Mo- the case of atonal music. However, in lures the listener into the world that one zart’s Thamos, conducted by Nikolaus Harnoncourt. this work there is no classical harmonic wishes to create, but it is also possible to Margriet van Reisen recorded several CD’s. Mis (Mass) by Johannes movement with tonal chord progressions. create depth in one’s work. The Tempest Verhulst with the Residentie Orkest, and the Requiem of Duruflé with I would sooner describe the piece as is a scintillating and enchanting work. I the Brabants Orkest. Furthermore, a CD with Lieder by Brahms and modal. This is influenced by my musical have always considered it to be one of the Dutch composer Julius Röntgen. With the Belgium ensemble Oxa- idiom. If one considers composers such Shakespeare’s most extraordinary plays. lys she recorded a CD with Mahler’s Das Lied von der Erde. as Ravel and Barber to be one’s pred- So I was less concerned with depicting Margriet van Reisen was educated at the Utrecht Conservatory and ecessors, that is a very different matter the wild, tempestuous water; instead, I completed her studies at London’s Guildhall School of Music. She was from composers such as Xenakis, Boulez was intent on conveying the fabulous, awarded first prize in the Schubert Competition, and received hon- or Stockhausen. This does not necessarily mystical atmosphere of the play. ours in the Queen Elisabeth Competition in Brussels. www.margrietvanreisen.com DutchSessions Cobra 0028 Page 08 DutchSessions Cobra 0028 Page 29

Otto Tausk | dirigent In een periode van nog geen twee jaar ontwikkelde Otto Tausk zich van assistent van Valery Gergiev tot chef-dirigent bij Holland Symfonia. Na een sensationeel debuut Tristan Keuris (1946-1996) studied with Ton de Leeuw at met het Mariinsky Orkest in Rotterdam heeft Otto Tausk the Utrecht Conservatory from 1962 to 1969. He won the in de daarop volgende seizoenen in rap tempo kennis- Utrecht Conservatoire Composition Award in the year of gemaakt met vrijwel alle Nederlandse orkesten. Naast his graduation. Virtually all of Keuris’ compositions were zijn werkzaamheden in Nederland is Tausk ook in het commissioned works. He gained international recognition buitenland een graag geziene gastdirigent bij orkesten in with his orchestral works Sinfonia (1974), for which he re- o.a. Zweden, Duitsland, Schotland, België, Rusland, Aus- ceived the Matthijs Vermeulen Award the following year, tralië en Nieuw Zeeland. Tevens treedt hij regelmatig op and Movements (1981), which was performed by the Roy- als gastdirigent bij ensembles die zich toeleggen op het - 8 - al Concertgebouw Orchestra during a tour of the United hedendaagse repertoire. - 29 - States. Since 1987, his compositions have been published by Novello in London. Symphonic Transformations (1987) Zijn veelzijdigheid blijkt uit de programma’s die hij diri- was commissioned by the Houston Symphony Orchestra, geerde, met vele wereldpremières en ook klassiekers als Catena (1988) was composed for the centenary of the Mahlers vijfde symfonie, Beethovens negende en Brittens Royal Concertgebouw Orchestra and Three Michelangelo War Requiem met o.a. solist Ian Bostridge in het Concert- Songs (1989) for mezzo-soprano and orchestra was com- gebouw te Amsterdam. Daarnaast legt hij zich ook toe op minder vaak uitgevoerd repertoire zoals de symfonieën posed for the centenary of the Gelders Orchestra. van Henze en Nielsen. In 1992, Keuris was commissioned by the Amsterdam Otto Tausk maakte zijn opera debuut bij De Nederlandse Concertgebouw to compose the Concerto for Organ and Opera in Michel van der Aa’s opera After Life, die in 2006 Orchestra for the occasion of the Maarschalkerweerd or- de opening vormde van het Holland Festival en vele lo- gan restoration. The following year, Laudi (1993) for choir vende kritieken oogstte in de internationale pers. and orchestra was premièred during the Netherlands Music Days. A year before his death, Keuris received a Oorspronkelijk opgeleid als violist, heeft Tausk meerdere Koussevitzky Foundation Award for composing a choral belangrijke prijzen in de wacht weten te slepen, zoals de work for the New York Virtuosi. Besides his work as a prijs van de Monte dei Paschi di Siena met de hoogste composer, Keuris also taught composition at the Utrecht, waardering tijdens de legendarische dirigentencursus te Hilversum and Amsterdam Conservatories. Siena. Ook is hem in Besançon de operaprijs toegekend voor zijn interpretatie van Mozarts Così fan tutte. Otto Tausk is docent orkestdirectie aan het conservatorium van Utrecht.

DutchSessions Cobra 0028 Page 28 DutchSessions Cobra 0028 Page 09

Tristan Keuris | Michelangelo-songs all I had to do was intertwine the vocal line Otto Tausk | Conductor In December 1990 a music critic of the Dutch with the partially already existing music, de- Within the space of two years, Otto Tausk rose from his posi- newspaper, “N.R.C. Handelsblad”, rewarded vise a completely different instrumentation tion as assistant to Valery Gergiev to become Chief Conductor me with a review, concerning my Intermezzi, and create new interconnecting links. of Holland Symfonia. Following his sensational debut with the for 9 wind instruments. The conclusion of the Mariinsky Orchestra in Rotterdam, Otto Tausk swiftly made ac- latter notice struck me in particular: “Keuris’ In my view, one of the pitfalls in setting quaintance with virtually all the Dutch orchestras in the ensuing Intermezzi get smothered rather too soon by poetry to music is that the poet forces his seasons. Besides his work in the Netherlands, Tausk also makes the horns, (...) but they certainly amount to rhythms upon the composer. Therefore, frequent appearances abroad as a guest conductor with orches- very substantial sketches”. I was hugely sur- during the sketching phase of each frag- tras in Sweden, Germany, Scotland, Belgium, Russia, Australia prised, for how could the man have guessed ment I endeavoured initially to write music and New Zealand, among others. He is also regularly invited that these were indeed sketches, notably the which seemed most appropriate in terms as guest conductor by ensembles specialising in contemporary first movement and the last one, “smothered of atmosphere, and to concern myself only - 28 - repertoire. rather too soon by the horns”? afterwards with the exact placing and tim- - 9 - ing of the text. In the second song, “Sulla His great versatility is reflected in the programmes that he The fact of the matter is that from the begin- morte di Checchino Bracci”, the opening conducts, which feature many world premières as well as clas- ning the plan had been to develop the ma- rhythm of the poem actually provided an sics such as Mahler’s Fifth Symphony, Beethoven’s Ninth Sym- terial employed more fully at a later stage, impulse, but nothing more. Apart from that phony and Britten’s War Requiem, including soloists such as but I had kept this to myself. While working I have applied the same method. Ian Bostridge in the Amsterdam Concertgebouw. Tausk also on the Intermezzi I was already committed devotes his attention to less frequently performed repertoire, to writing a piece for mezzo-soprano and I felt the last sonnet posed a contradiction such as the symphonies of Henze and Nielsen. Otto Tausk made orchestra. Even though the words had not between the poet’s lament and his some- his opera debut with De Nederlandse Opera in Michel van der been decided yet, I intended in that work to what exceptional religious stance. It ap- Aa’s opera After Life, which opened the 2006 Holland Festival express melancholy thoughts of farewell. peared to me as if he considered himself to to much critical acclaim in the international press. be above the poor sinners - in short, as if When I came across the Michelangelo son- he no longer cared for the worthless world, Initially undergoing studies as a violinist, Tausk has succeeded nets, I immediately sensed that I could use and as if he clearly imagined himself saved in capturing a number of significant awards, such as the Monte the aforesaid Intermezzi as the basis for the already. In any case, the overall tenor did dei Paschi di Siena Award with the highest distinction during the sonnet, “O notte, O dolce tempo”. A type of not impress me as being entirely sincere. legendary conducting course in Siena, Italy. In Besançon, he was procedure, which previously had proved very Musically speaking, it greatly attracted me, also awarded the opera award for his interpretation of Mozarts satisfactory when I was involved in the com- however, and consequently, I was quite Così fan tutte. Otto Tausk teaches orchestral conducting at the position of To Brooklyn Bridge (my earliest happy to follow the moods contained in the Utrecht Conservatory. vocal piece): the musical structure had thus sonnet. been determined in advance, as it were, and DutchSessions Cobra 0028 Page 10 DutchSessions Cobra 0028 Page 27

Jacob ter Veldhuis | In de tijd daarvoor heb ik enkele voorstud- Willem Jeths (1959) studied composition at the Utrecht La Lucerna del Mondo ies gemaakt die uiteindelijk niet in het ora- Conservatory with Hans Kox and Tristan Keuris. Upon In de tachtiger jaren realiseerde ik torium terecht zijn gekomen. La Lucerna del graduating in 1988, he was unanimously voted recipient of me hoe zeer hedendaagse kunst bij Mondo is één van die studies. the Composition Award. From 1983 to 1991 Jeths studied voorkeur over verval, lijden en onder- Het stuk is geïnspireerd op één van de musicology at the University of Amsterdam. Several of his gang gaat. Toen ik een bijzonder eer- meest raadselachtige fragmenten uit de works have gained international recognition: Novelette, volle opdracht kreeg van de dichter Lu- Divina Commedia. Volgens vertaler Frans during the 1990 ISCM World Music Days in Oslo; his ﬁrst cebert om een oratoriumtekst (Troost van Dooren zou het gaan om de lente. De string quartet Arcate, which was awarded an honorary de hysterische robot) te toonzetten, vier cirkels vertegenwoordigen waarschijn- diploma by the 1991 Carl Maria von Weber Competition for heb ik die dan ook moeten terug- lijk de dierenriem, de evenaar, de meridi- String Quartet Compositions in Dresden; and his violin con- geven. Als daad van verzet tegen de aan van de nachtevening en de horizon, certo Glenz and piano concerto, which won awards at the heersende dissonantenzucht van het die de andere snijdt en op deze wijze drie international composition competition in Vienna in 1996. - 10 - modernisme, en als statement om aan kruisen vormt. ‘La lucerna’ staat voor de - 27 - te tonen dat het mogelijk is muziek zon; de vier cirkels vertegenwoordigen de In May 2000, a three-day festival dedicated to Willem Jeths zonder dissonanten te schrijven, zoals aardse uiteinden; de drie kruisen, de drie took place in Rotterdam. Jeths’ own compositions were bijna al mijn collega’s deden, besloot ik goddelijke deugden. performed alongside works by composers who inspired op zoek te gaan naar hemelse inspira- De compositie is voornamelijk gebaseerd him, such as Rihm and Ligeti. In 2005 he was commissioned tiebronnen, en kwam zo al snel uit bij op de volmaaktheid van de diatonische by Holland Symfonia to compose the work Ombre Cinesi Paradiso, het derde boek van de Di- toonladder, in dit geval van Des en bes, for the reopening of the renovated Philharmonie concert vina Commedia van Dante Alighieri. die vrijwel het hele stuk door strikt wordt hall in Haarlem. In November 2008, his opera Hôtel de Bladzijden lang ging het alleen maar volgehouden. De zeven tonen fungeren Pékin will be premièred by the Nationale Reisopera. over volstrekte hemelse gelukzalig- min of meer als de vier cirkels en de drie heid, met prachtige visioenen die al dit kruisen. Als een zonsopgang werkt het Willem Jeths has been appointed as composer-in-residence prachtigs beschrijven. stuk naar een grote climax die eindigt on diverse occasions: from 2004-2005 he was composer-in- Ik heb me op dit boek gestort, in de in een enorme cluster, (die echter nog residence with the Gelders Orchestra (Seanchai was given oorspronkelijke Italiaanse tekst, een En- steeds alleen uit de zeven diatonische to- its world première in this period) and subsequently with the gelse vertaling, een oude Nederlandse nen bestaat) en dat staat voor ‘la lucerna Brabants Orchestra, the Rotterdam concert hall De Doelen vertaling en een nieuwere Nederlandse del mondo’: het licht van de wereld. and the Netherlands Symphony Orchestra (Orkest van het vertaling van Frans van Dooren. Deze Oosten) in Enschede. Currently, Willem Jeths teaches com- intensieve studie leidde uiteindelijk tot position at the Amsterdam Conservatory. www.willemjeths.com het schrijven van een groot werk Orato- rio Paradiso, voor twee vocale solisten, De dichtregels uit Dante met de Nederlandse en de vrouwenkoor, sampler en groot orkest. Engelse vertaling vindt u op pagina 17 DutchSessions Cobra 0028 Page 26 DutchSessions Cobra 0028 Page 11

Jacob ter Veldhuis (1951) werd in de jaren tachtig bekend met Willem Jeths | Seanchai the love duet of Wagner’s Tristan und Isolde steeds welluidender composities die regelrecht uit het hart komen, Seanchai (pronounced shan-a-key), mean- (which is incidentally a tale of Celtic origin). In het oor behagen en het effect niet schuwen. ‘Ik peper mijn muziek ing ‘bearer of traditional lore’, is a term that addition, I have incorporated a theme from met suiker’, is een gevleugelde uitspraak van hem. Hij is bewogen has its genesis in the islands off the coast of the movement Jardin du sommeil d’amour door de tragedie van het menselijk tekort en het lijden dat daaruit Ireland. This figure of Celtic origins, often a from Messiaen’s Turangalîla Symphony; like- voorkomt, maar zijn antwoord is geen muzikaal cynisme of zwart- village elder or a type of shaman, narrates wise, a work that is linked to the Tristan galligheid, maar sublimering: ‘Ik streef naar loepzuivere, onaardse his tales so quickly in succession that he is al- phenomenon by its composer. However, welluidendheid, die passie en extase kan opwekken.’ In zijn mag- ready continuing with a new story while the Seanchai is not simply music that quotes nus opus Paradiso, het video-oratorium, dat hij maakte samen met listener is still busy absorbing the previ- other works. I have integrated the quotations Jaap Drupsteen, gaat hij daarin verder dan ooit. Tot zijn bekendste ous one. The listener draws associations be- into the composition in such a way that the werken behoren Grab it!, String Quartet No.3, Tallahatchie Con- tween the stories: one story leaves behind listener recognises elements of the quoted certo, Rainbow Concerto, Goldrush Concerto, Heartbreakers, Je- an afterimage in the following story. This is music as a sort of afterimage, assuming he is sus is coming, Pitch Black en Postnuclear Winterscenario. Ter Veld- - 26 - the phenomenon that I wanted to express familiar with the music. - 11 - huis werd uitgevoerd door vooraanstaande solisten, ensembles en musically in this composition. Themes orkesten als Evelyn Glennie, Branford Marsalis, James Galway, An- I have also made use of yet another element that often display great diversity follow drew Russo, het Safri Duo, Arno Bornkamp, Claude Delangle, Ork- that refers to the opera. Seanchai focuses each other in swift succession, with motifs est de Volharding, Aurelia Saxofoonkwartet, Prism Quartet, New on the two tones B and C, which are alter- and elements of earlier themes echoing Century Quartet, Ruysdael Kwartet, Electric Kompany, Gelders nately brought to the fore. They represent in later themes, in the same way that the Orkest, Statni Filharmonie Brno, BBC Symphony Orchestra, Rot- the empress’s inner conflict: her love for the seanchai’s story-telling technique leaves terdams Philharmonisch Orkest, Russian State Academy Orches- emperor, or her own will. Several times these behind afterimages. The themes I used tra, Metropole Orkest en Koninklijk Concertgebouworkest. Voor tones are sounded on two large, tuned cow- contain quotations from other composers. dat laatste orkest componeerde hij ‘...NOW...’, voor een groot bells. These have no clapper and are swung Two of these themes are associated with symmetrisch stereofonisch orkest met videos van Jaap Drupsteen, back and forth by two percussionists. This the concept of love. dat op het Holland Festival 2005 ovationeel werd ontvangen. causes interferences between overtones, JacobTV werkte samen met choreografen als Hans van Manen en This is also connected with my opera Hôtel which create an ethereal, almost otherworldly Nanine Linning voor o.m. NDT, Nationaal Ballet en Scapino Ballet de Pékin, for which Seanchai served as a sound, heightening the tension between Rotterdam. In mei 2007 wijdde het Whitney Museum of Ameri- preliminary study. The opera is about the these two tones to the extreme. can Art in New York een driedaags festival aan Jacob ter Veldhuis last empress of China, who in her dreams Incidentally, this is something that has kept die met honderden uitvoeringen per jaar tot de meestgespeelde experiences intimate contact with the first me intensively occupied for years: the ge- Nederlandse componisten behoort. In 2007 verscheen op het label emperor of two thousand years ago, for neration of new sound colours using exist- Basta een omvangrijke bloemlezing uit zijn recente werk: 12 uur whom she is prepared to face death. In ing acoustic instruments. This field contains audio en video, waaronder veel nieuwe studio-opnames. Seanchai, this willingness to die for the be- countless possibilities that are yet to be dis- www.jacobtv.net loved is featured in a quotation taken from covered. DutchSessions Cobra 0028 Page 12 DutchSessions Cobra 0028 Page 25

Jacob ter Veldhuis (1951) gained recognition in the 1980s for Willem Jeths | Seanchai Isolde (dat overigens van oorsprong een compositions marked by increasing mellifluousness. These are Seanchai (uitgesproken als shenakee) is een Keltisch verhaal is). Daarnaast heb ik een heart-felt works that delight the ear and do not shun the use term die afkomstig is van eilandjes voor thema uit het deel Jardin du sommeil of effects. He is moved by the tragedy of human failings and de kust van Ierland, en betekent ‘drager d’amour uit Messiaen’s Turangalîla-Sym- the suffering that ensues; however, he does not respond to this van overleveringen’. Deze van oorsprong phonie verwerkt, eveneens een werk dat with musical cynicism or pessimism, but rather with sublima- Keltische figuur, vaak een dorpsoudste of de componist met het Tristan-gegeven tion: ‘I strive to create pure, perfect, unearthly mellifluousness, sjamaanachtig persoon, vertelt zijn verhalen verbindt. Daarmee is het echter geen which is capable of arousing passion and ecstasy.’ Among his zo snel achter elkaar, dat hij al bij het vol- citatenmuziek geworden. Ik heb de citaten well-known works are: Oratorio Paradiso, String Quartet No. gende verhaal is als de luisteraar het voor- zodanig in de compositie verweven dat 3, Grab it!, Garden of Love, Jesus is Coming, Tallahatchie Con- gaande verhaal nog op zich in laat werken. de luisteraar, als hij de geciteerde muziek certo, Rainbow Concerto and Goldrush Concerto. Daarbij maakt de toehoorder associaties goed kent, als een soort nabeeld iets tussen de verhalen: het ene verhaal laat daarvan herkent. - 12 - Collaborating soloists, ensembles and orchestras include: Eve- een nabeeld achter in het volgende verhaal. Ik heb nog een ander element gebruikt - 25 - lyn Glennie, Branford Marsalis, James Galway, the Safri Duo, Dat fenomeen heb ik in deze compositie dat verwijst naar de opera. Seanchai Arno Bornkamp, Claude Delangle, the Orchestra de Volharding, willen verklanken. Thema’s van vaak grote concentreert zich op twee tonen b en c, the Aurelia Saxophone Quartet, New Century Quartet, Ruys- verscheidenheid volgen elkaar snel op, waarbij soms de ene, dan weer de andere dael Quartet, Electric Kompany, Gelders Orchestra, BBC Sym- waarbij motieven en elementen van eerdere op de voorgrond treedt. Het staat voor phony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Russian thema’s naklinken in volgende thema’s en de tweestrijd van de keizerin: haar liefde State Academy Orchestra, Metropole Orchestra and the Royal op dezelfde wijze als in de verhaaltechniek voor de keizer, of haar eigen wil. Enkele Concertgebouw Orchestra. van de seanchai nabeelden achterlaten. In malen zijn die tonen te horen in twee Jacob ter Veldhuis’s work ‘...NOW...’ was composed for this de door mij gebruikte thema’s komen ook ci- grote gestemde koebellen. Deze worden last-named orchestra, with videos of Jaap Drupsteen, and was taten van andere componisten voor. Daarvan zonder klepel door twee slagwerkers rapturously received at the 2005 Holland Festival. Jacob ter hebben twee een associatie met het begrip rondgezwaaid. Hierdoor ontstaan er inter- Veldhuis has collaborated with choreographers such as Hans liefde. ferenties van boventonen die een onstof- van Manen and Nanine Linning for companies including the Dit staat ook in verband met mijn opera felijk, bijna bovennatuurlijk geluid veroor- Nederlands Dans Theater, the Dutch National Ballet and Scap- Hôtel de Pékin, waarvoor Seanchai als voor- zaken en die de spanning tussen die twee ino Ballet Rotterdam. In 2007, the Whitney Museum of Ameri- studie dient. In de opera handelt het om de tonen zeer intens maken. can Art in New York hosted a three-day Jacob ter Veldhuis laatste keizerin van China die in haar dromen Dit laatste is overigens iets waarmee ik festival. Ter Veldhuis is among the most performed composers intiem contact heeft met de eerste keizer mij al jarenlang intensief bezighoud: het of our time, with hundreds of performances of his works being van tweeduizend jaar daarvoor, en waar- genereren van nieuwe klankkleuren met given each year. 2007 saw the issue of his box set trilogy: a voor ze bereid is te sterven. De liefdesdood de momenteel bestaande akoestische comprehensive anthology of his works on CD and DVD. is in Seanchai terug te vinden in een citaat instrumenten. Er zijn op dat gebied nog www.jacobtv.net uit het liefdesduet uit Wagner’s Tristan und talloze onontdekte mogelijkheden. DutchSessions Cobra 0028 Page 24 DutchSessions Cobra 0028 Page 13

Jacob ter Veldhuis | this, I had made several preliminary stud- La Lucerna del Mondo ies that were ultimately not included in the Willem Jeths (1959) studeerde compositie aan het Utrechts During the eighties, it struck me that oratorio. La Lucerna del Mondo is one of Conservatorium bij Hans Kox en Tristan Keuris. Hij voltooide contemporary art has an extreme pen- these studies. zijn opleiding in 1988 met de Prijs voor Compositie, die hij chant for decay, suffering and decline as met unanieme stemmen ontving. Tussen 1983 en 1991 stu- its subject matter. So, when I received The piece is inspired by one of the most deerde Jeths muziekwetenschap aan de Universiteit van a particularly distinguished commission enigmatic fragments from the Divina Amsterdam. from the poet Lucebert to set an oratorio Commedia. According to the translator Een aantal van Jeths’ composities werd internationaal onder- text Troost de hysterische robot [Com- Frans van Dooren, its subject matter was scheiden: Novelette in 1990 tijdens de ISCM World Music fort the hysterical robot] to music, I felt spring. The four circles probably represent Days in Oslo, het Eerste strijkkwartet Arcate in 1991 met het obliged to decline it. As an act of protest the zodiac, the equator, the meridian of erediploma van het Carl-Maria-von-Weber-Wettbewerb für against the predominating yen for disso- the equinox and the horizon, which - 24 - Streichquartettkompositionen in Dresden, het Vioolconcert nance in modernism, and as a statement intersects the others, thus forming three - 13 - Glenz en het Piano concerto in 1996 tijdens het internationale demonstrating that it is possible to write crosses. ‘La lucerna’ stands for the sun; compositieconcours in Wenen. music without dissonances, as almost all the four circles represent the earth’s ex- In mei 2000 werd in Rotterdam een driedaags festival aan of my colleagues were doing, I decided tremities; the three crosses represent the Willem Jeths gewijd. Hier werden, naast zijn eigen composi- to go in search of heavenly sources of three divine virtues. ties, ook werken uitgevoerd van componisten die hem heb- inspiration. I quickly lit upon Paradiso, The composition is primarily based on the ben geïnspireerd, zoals Rihm en Ligeti. the third volume of Dante Alighieri’s Di- perfection of the diatonic scale, in this In 2005 schreef hij in opdracht van Holland Symfonia het vina Commedia. Pages on end were filled case the scales of D flat and B flat, which werk Ombre Cinesi ter gelegenheid van de heropening van with nothing but pure heavenly bliss, with are consistently maintained throughout de gerestaureerde Philharmonie in Haarlem. In november magnificent visions describing all of this virtually the entire piece. The seven tones 2008 zal zijn opera Hôtel de Pékin bij de Nationale Reisopera splendour. function more or less as the four circles in première gaan. and the three crosses. Like a sunrise, the Willem Jeths is verscheidene malen Composer in residence I immersed myself in this book, in the orig- piece builds towards a great climax, geweest: in seizoen 2004-2005 bij Het Gelders Orkest (waar inal Italian text, an English translation, an ending in an enormous cluster (which, Seanchai zijn wereldpremière beleefde) en vervolgens bij old Dutch translation and a more recent however, still only consists of the seven Het Brabants Orkest, het Concertgebouw De Doelen, en Dutch translation by Frans van Dooren. diatonic tones), and this represents het Orkest van het Oosten. This intensive study ultimately led to my ‘la lucerna del mondo’: the light of the Momenteel is Willem Jeths als hoofdvakdocent compositie composing a large-scale work Oratorio world. verbonden aan het Conservatorium van Amsterdam. Paradiso, for two vocal soloists, female www.willemjeths.com choir, sampler and large orchestra. Prior to The verses from Dante are reproduced on page 17 in the Dutch and English translations. DutchSessions Cobra 0028 Page 14 DutchSessions Cobra 0028 Page 23

Tristan Keuris | Tristan Keuris | stuk). Op deze wijze was de muzikale struc- Three Michelangelo songs Three Michelangelo Songs tuur vooraf vastgelegd; wat ik nu alleen nog In december 1990 schreef een recensent moest doen, was de vocale lijn in de reeds I. O notte, o dolce tempo Dunche, Luigi, a far l’unica forma van NRC-Handelsblad een artikel over mijn bestaande muziek te vlechten, een geheel O notte, o dolce tempo, benché nero, di Cecchin, di ch’i’ parlo, in pietra viva werk Intermezzi voor 9 blazers. De conclusie gewijzigde instrumentatie te bedenken en con pace ogn’ opra sempr’ al fin assalta; etterna, or ch’è’gia terra qui tra noi, hiervan raakte mij bijzonder: “Keuris’ Inter- nieuwe verbanden te scheppen. ben vede e ben intende chi t’esalta, mezzi raken te snel verstrikt door de hoorns, e chi t’onor’ ha l’intelletto intero. se l’un nell’altro amante si trasforma, (…) maar het gaat hier zeker om degelijke Eén van de valkuilen bij het op muziek po’ che sanz’essa l’arte non v’arriva, schetsen”. Ik was hogelijk verbaasd, want zetten van poëzie is volgens mij het feit Tu mozzi e tronchi ogni stanco pensiero convien che per far lui ritragga voi. hoe kon deze man hebben vermoed dat dat de dichter zijn ritme oplegt aan de che l’umid’ ombra e ogni quiet’ appalta, het inderdaad schetsen waren, vooral het componist. Daarom probeerde ik tijdens e dall’infirma par te alla più alta III. Di morte certo, ma non gia dell’ora eerste en het laatste deel? de schetsfase van elk fragment eerst de in sogno spesso porti, ov ’ire spero. Di morte certo, ma non gia dell’ora, muziek te schrijven die het meest geschikt - 14 - - 23 - la vita è breve e poco me n ’avanza; Het feit is dat ik van het begin af aan van leek qua atmosfeer, en me pas achteraf O ombra del morir, per cui si ferma ogni diletta al senso, è non però la stanza plan was geweest in een later stadium het bezig te houden met de exacte plaatsing miseria a l’alma, al cor nemica, a l’alma, che mi prega pur ch’i’ mora. materiaal verder uit te werken, maar dat en timing van de tekst. In het tweede lied ultimo delli afflitti e buon rimedio; had ik voor mijzelf gehouden. Terwijl ik nog Sulla morte di Checchino Bracci verschafte Il mondo è cieco e ’l tristo esempro ancora aan de Intermezzi werkte, had ik al de op- het beginritme van het gedicht wel een im- tu rendi sana nostra carn’ inferma, vince e sommerge ogni prefetta usanza; dracht gekregen om een stuk te schrijven rasciughi i pianti e posi ogni fatica, spent ’è la luce e seco ognibaldanza, puls, maar verder niets. Behalve daar heb ik voor mezzosopraan en orkest. En hoewel e furi a chi ben vive ogn ’ira e tedio. trionfa il falso e ’l ver non surge fora. verder dezelfde methode gebruikt. ik nog niet besloten had welke tekst ik zou In het laatste sonnet ervoer ik een tegenstel- II. Sulla morte di Cecchino Bracci gebruiken, was ik wel van plan om in het Deh, quando fie, Signor, quel che s’aspetta ling tussen de klacht van de dichter en zijn A pena prima aperti gli vidd’io per chi ti crede? c’ogni troppo indugio werk uitdrukking te geven aan weemoedige nogal uitzonderlijke religieuze houding. Het i suo begli occhi in questa fragil vita, tronca la speme e l’alma fa mortale. gedachten over afscheid. kwam op mij over alsof hij zichzelf boven de che, chiusi el dì dell’ultima partita Toen ik de sonnetten van Michelangelo gli aperse in cielo a contemplare Dio. Che val che tanto lume altrui prometta, zondaars stelde, kortom, alsof hij zich niet ontdekte, voelde ik onmiddellijk dat ik de langer bekommerde om de verachtelijke s’anzi vien morte, e senza alcun refugio voornoemde Intermezzi kon gebruiken Conosco e piango, e non fu l’error mio, ferma per sempre in che stato altri assale? wereld en alsof hij zichzelf al duidelijk als als basis voor het eerste sonnet O notte, o col cor sì tardi a lor beltà gradita, gered beschouwde. In ieder geval, de alge- ma di morte anzi tempo, ond’è sparita dolce tempo. Een manier van werken, die hele teneur gaf mij niet de indruk helemaal a voi non gia, m’al mie ‘rdente desio. ik als zeer bevredigend had ervaren toen serieus te zijn. In muzikale zin echter boeide ik bezig was met de compositie van To het mij en daarom vond ik het prima om de Brooklyn Bridge (mijn eerste vocale stemmingen in het sonnet te volgen.

DutchSessions Cobra 0028 Page 22 DutchSessions Cobra 0028 Page 15

THE DEFENCE OF NIGHT. Therefore, Luigi, if the task be mine To make unique Cecchino smile in stone For ever, now that earth hath made him dim, O night, O sweet though sombre span of time!- All things find rest upon their journey’s end- If the beloved within the lover shine, Whoso hath praised thee, well doth apprehend; Since art without him cannot work alone, And whoso honours thee, hath wisdom’s prime. You must I carve to tell the world of him. Tristan Keuris (1946-1996), studeerde van 1962 tot 1969 bij Ton de Leeuw aan het Utrechts Conservatorium. Daar won hij Our cares thou canst to quietude sublime; For dews and darkness are of peace the friend: in het jaar dat hij afstudeerde de ‘Prijs voor Compositie’ van het WAITING FOR DEATH. Utrechts Conservatorium. Often by thee in dreams upborne, I wend Vrijwel alle werken van Keuris zijn in opdracht geschreven. In- From earth to heaven, where yet I hope to climb. ternationale erkenning kreeg hij met zijn orkestwerken Sinfonia My death must come; but when, I do not know: Thou shade of Death, through whom the soul at length - 22 - (1974), een werk waarvoor hij een jaar later de Matthijs Vermeu- Life’s short, and little life remains for me: - 15 - Shuns pain and sadness hostile to the heart, Fain would my flesh abide; my soul would flee lenprijs ontving, en Movements (1981), dat door het Concertge- Whom mourners find their last and sure relief! Heavenward, for still she calls on me to go. bouworkest tijdens een tournee in de USA werd gespeeld. Vanaf 1987 werden zijn composities uitgegeven bij Novello in Londen. Thou dost restore our suffering flesh to strength, Blind is the world; and evil here below Symphonic Transformations (1987) was een opdracht van het Driest our tears, assuagest every smart, O’erwhelms and triumphs over honesty: Houston Symphony Orchestra, Catena (1988) is gecomponeerd Purging the spirits of the pure from grief. The light is quenched; quenched too is bravery: ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum van het Concertge- Lies reign, and truth hath ceased her face to show. bouworkest en Three Michelangelo Songs (1989) voor mezzosopraan en orkest is geschreven voor het 100-jarig jubileum van het AFTER THE DEATH OF CECCHINO BRACCI. When will that day dawn, Lord, for which he waits Gelders Orkest. Van Het Concertgebouw kreeg Keuris in 1992 de Who trusts in Thee? Lo, this prolonged delay opdracht om een Concerto for organ and orchestra te schrijven ter Destroys all hope and robs the soul of life. gelegenheid van de restauratie van het Maarschalkerweerd-orgel. Scarce had I seen for the first time his eyes In 1993 ging Laudi (1993) voor koor en orkest in première tijdens Which to your living eyes were life and light, Why streams the light from those celestial gates, de Nederlandse Muziekdagen. Een jaar voor zijn dood ontving hij When closed at last in death’s injurious night If death prevent the day of grace, and stay een Koussevitzky Foundation Award voor het componeren van He opened them on God in Paradise. Our souls for ever in the toils of strife? een koorwerk voor de New York Virtuosi. Naast zijn compositorische arbeid was Keuris actief als com- I know it and I weep, too late made wise: Yet was the fault not mine; for death’s fell spite Translation: John Addington Symonds (1840-1893) positiedocent aan de conservatoria van Utrecht, Hilversum en Robbed my desire of that supreme delight, Amsterdam. Which in your better memory never dies. DutchSessions Cobra 0028 Page 16 DutchSessions Cobra 0028 Page 21

I. Ode op de nacht Een kunstenaar die zich aan iemand hecht O zoete tijd, o duisternis, o nacht, richt zich naar ’t levend beeld, een beeld dat nu Jeff Hamburg | die ieder werk tenslotte omgeeft met vrede, helaas alleen nog maar bestaat in u! The Wild Waters that Roar dat mijn werk kan verstaan. En of dat dan wie u verheft doet dat met recht en reden, The Wild Waters that Roar heb ik geschre- per se welluidend is… Waar het eigenlijk en wie u eert wordt waarlijk wijs geacht. ven als een opdrachtcompositie van de op neer komt is dat als ik in de zaal zit, ik III. Met de dood voor ogen TROS voor het Radio Symfonie Orkest zelf wil genieten van wat ik hoor. O gij die elke zorg, elk leed verzacht Van ’t sterven zeker, maar van ’t uur nog niet en dirigent Eri Klas. Het is een korte com- The Wild Waters that Roar is gebaseerd door ’t hart met rust en stilte te omkleden, sta ik oog in oog met ’t einde van mijn leven: positie, wat zeker niet betekent dat dat op een regel uit The Tempest van Shake- vaak richt gij in een droombeeld onze schreden ’t aan de aarde klevend lichaam talmt nog even, gemakkelijker werkt dan een lang stuk. speare. Als Angelsaksisch kind (ik ben naar oorden waar ons enkel vreugde wacht! terwijl de ziel de dood al voor zich ziet. Je moet er voor oppassen dat het stuk in geboren in Philadelphia) ben ik opge- evenwicht is, dat het niet ten ondergaat groeid met Shakespeare. Hij is voor mij O schaduw van de dood, die alle smart De wereld is verblind, en door ’t verdriet aan het gewicht van het muzikale materiaal.. als componist een heel goed voorbeeld en alle droefenis weet in te tomen, mist zij de kracht om ’t goede na te streven; Wat je wilt overbrengen moet kracht heb- van hoe je publiek kunt boeien. Aan de o toeverlaat wanneer de dood ons tart, - 16 - gedoofd is ’t licht der waarheid, en verheven ben, moet helder zijn en moet een duidelijke ene kant was hij heel erg populair, bijna - 21 - de valse waan, die niemand uitkomst biedt. spanningsboog hebben. gij heelt ons zwakke vlees, gij droogt de stromen commercieel, - zijn toneelstukken gaan The Wild Waters heeft zeker iets tonaals. vaak over bloed, moord, seks en incest -, van ons verdriet, de tranen van ons hart, O Heer, wanneer vervult zich metterdaad Naar mijn mening is met name een orkest maar aan de andere kant is er een emo- gij laat ons steeds weer tot onszelve komen! de hoop van hem die leeft naar uw gebod? geschikt voor een tonale schrijfwijze. Met Elk uitstel is voor de arme ziel te laat! tionele diepgang en een menselijke laag de veelheid aan lijnen en klanken in een in die toneelstukken. Dat is wat ik mij II. Op de dood van Cecchino Bracci Wat baat de mens uw reddend licht, o God, groot orkest moet de muziek helder zijn, altijd heb voorgehouden, dat je iets aan Toen ik de jonge schoonheid van zijn ogen wanneer de dood hem aantreft in een staat iets wat bij atonale muziek veel minder de buitenkant hebt om de luisteraar te op deze aarde nog maar pas genoot, die hem voor eeuwig kluistert aan zijn lot? eenvoudig is. Maar in het stuk zit niet een lokken naar de wereld die je wilt creëren, bleek op een dag helaas dat hij ze sloot klassieke harmonische beweging met tonale maar dat je dan ook diepgang in je werk om Gods gelaat te aanschouwen in den hoge. akkoordopeenvolgingen. Ik zou eerder kunt aanbrengen. vertaling: Frans van Dooren - Michelangelo, Sonetten denken dat het stuk modaal is. Dat heeft The Tempest heb ik altijd één van de En ach, tot tranen toe ben ik bewogen ook te maken met mijn muzikale taal. Als meest wonderlijke toneelstukken van (Polak & Van Gennep - Amsterdam 1986) over die prille pracht, die toen zo snood, je componisten als Ravel en Barber als je Shakespeare gevonden. Het is spranke- zo wreed en zo vroegtijdig door de dood voorgangers beschouwt, dan is dat iets lend en toverachtig. Het ging mij dan ook van mijn ontvlamde blik werd weggezogen. anders dan Xenakis, Boulez of Stock- niet zozeer om het wilde stormachtige hausen. Dat hoeft niet direct te gaan over water, maar wel om het weergeven van O Luigi, hoe krijg ik Cecchino’s vormen welluidendheid of ‘nieuwe tonaliteit’. Dat die sprookjesachtige mystieke sfeer in het duurzaam in ’t blanke marmer neergelegd zijn zulke relatieve begrippen. Wat ik wil, toneelstuk. nu hij wordt weggevreten door de wormen? is schrijven voor een ontwikkeld publiek DutchSessions Cobra 0028 Page 20 DutchSessions Cobra 0028 Page 17

Jacob ter Veldhuis | La lucerna del mondo

Jeff Hamburg (1956) werd geboren in Philiadelphia. Hij Tekst uit studeerde compositie en akoestiek aan de University of Dante Alighieri: La Divina Commedia: Paradiso: Canto 1: 37-42 Illinois. Na zijn afstuderen, kwam hij, na enige omzwervin- gen in Europa, aan het Koninklijk Conservatorium in Den Italiano Haag terecht. Hier studeerde hij hoorn en compositie, het Surge ai mortali per diverse foci laatste bij Louis Andriessen. Vanzelfsprekend drukte de La lucerna del mondo; ma da quella robuuste stijl van Andriessens ‘Haagse school’ zijn stempel Che quattro cerchi giugne con tre croci, op Hamburgs vroege werken zoals Towers and Bridges Con miglior corso e con migliore stella voor blaasorkest en het Concertino for Alto Saxophone Esce congiunta, e la mondana cera and Orchestra. Maar noch het voorbeeld van neoklassisicis- Più a suo modo tempera e suggella. - 20 - tische componisten zoals Stravinsky noch het procedé van - 17 - de conceptuele kunst zoals bij zijn leraar Louis Andriessen be- English (Henry Wadsworth Longfellow 1807-1882) vredigden op den duur. Hamburgs ontdekkingstocht naar wat To mortal men by passages diverse hij zelf eigenlijk wilde, voerde hem terug naar zijn afkomst: Uprises the world’s lamp; but by that one zijn grootouders waren vanwege hun joods-zijn vanuit de Which circles four uniteth with three crosses, Oekraïne naar de Verenigde Staten gevlucht. With better course and with a better star De vele uitvoeringen van zijn werken getuigen van die Conjoined it issues, and the mundane wax ontdekkingstocht, die veel heeft opgeleverd: werken zoals Tempers and stamps more after its own fashion. Zey… voor sopraan en orkest, Schuylkill en A Prayer and a Dance voor strijkorkest, David vijf psalmen voor symfo- Nederlands (Frans van Dooren: Dante Alighieri - De goddelijke komedie; nische blazers verschijnen wereldwijd op de lessenaar. Hij Ambo-Athenaeum-Polak & Van Gennep, Amsterdam 1998) ontving de Visser-Neerlandia Muziekprijs 2002 wegens “de De zon komt voor stervelingen, al naar gelang het jaargetijde, kwaliteit van zijn oeuvre”. In 2003 richte hij samen met Joep Op verschillende tijden op; maar als zij daar opkomt Franssens en John Borstlap ComponistenGroep Amsterdam Waar vier cirkels elkaar ontmoeten en drie kruisen vormen, op. Begin 2008 werd hij voorzitter van het Genootschap Is heel haar baan het gunstigst en staat ze in het beste gesternte. voor Nederlandse Componisten (Geneco). En op dat moment drukt zij het meest doeltreffend haar stempel www.jeffhamburg.com In de was van de wereld waaraan zij vormgeeft. DutchSessions Cobra 0028 Page 18 DutchSessions Cobra 0028 Page 19

Martijn Padding | Kier uit stijgende motieven. Dan breekt de Martijn Padding (1956, Amsterdam) studeerde piano, muziek- Kier heb ik geschreven als een opmaat muziek open en wordt het stiller, al blijft wetenschap aan de Universiteit van Utrecht en compositie bij voor een concert. Kier is een oud Neder- het hoge tempo gehandhaafd. Ik heb Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. lands woord voor opening, maar kieren het aangeduid met: small clockwork, no Gedurende enige jaren was hij balletbegeleider bij de Nation- betekent ook tochten: een kier is een rubato, mechanical, quiet. Het werkt als ale Balletacademie en bij verschillende moderne dansgezels- plek waar de wind doorheen komt. Aan een soort extra kier in het midden van chappen zoals Krisztina de Châtel, Beppie Blankert en Bianca het begin en aan het eind van het stuk zit het stuk. Dan barst de muziek weer in van Dillen. Hij was ‘composer in residence’ bij Ensemble LOOS. een kier, een gat in de muziek. Daar hoor alle hevigheid los voor een tweede span- Ook heeft hij verschillende radioproducties gedaan waaronder je geen noten meer, alleen de windma- ningsboog tot aan het eind, waarin de een serie portretten van de componisten Alvin Lucier, Robert chine. Maar ‘kier’ staat voor mij ook voor stijgende motieven met dalende gecom- Ashley, Luc Ferrari en Frederic Rzewsky. Padding is docent com- ‘schoon’, voor duidelijkheid en helderheid bineerd zijn. positie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en voor- zoals ik die ervaar bij een groot Neder- Kier kun je zien als een vrolijk en levenslustig zitter van de componistenbond C’96. Zijn oeuvre omvat werken lands componist als Sweelinck. stuk met hier en daar elementen die je als - 18 - voor een solo-instrument tot composities voor groot orkest en - 19 - Kier is een enorm energiek werk, waarin grappig kunt ervaren. Zo komen er een muziektheater die vaak tot stand kwamen in hechte samenwer- alle aspecten van het orkest in korte tijd paar keer vulgair vibrerende koperblazers king met de uitvoerenden. Sinds lange tijd werkt Padding als een soort snelkookpan aan bod komen in voor, een element in bijna al mijn com- samen met Paul Koek en zijn muziektheatergroep de Veenfabriek. en waarbij elk instrument een interessante posities van de afgelopen tien jaar. Ik heb Composities (een selectie), Ritorno (1988) voor saxofoonkwartet, speelbare partij heeft. Ik wilde ook dat eens een cobla-orkest in Zuid-Frankrijk Shufﬂe (1990) voor klein ensemble, Blend (1992) voor piano (Aan- het een heel virtuoos orkestwerk werd, gehoord dat zo constant met overdreven moedigingsprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunst iets dat weinig voorkomt in de Neder- vibrato speelde dat het een wereld op 1993), Nicht Eilen Nicht Schleppen (1993), geschreven voor landse muziek. Het is geschreven voor een zich werd, als een absurdistisch schilderij het Maarten Altena Ensemble, Scharf Abreissen (1995) jeugdorkest. Jongeren houden van snel van James Ensor. Daar kun je wel om voor orkest, Ein Haus mit einem Dach (1997) voor ensemble, spelen, maar het moet wel haalbaar zijn. lachen, maar het heeft ook iets triests. Speculum Inversum (2000), geschreven voor Ensemble LOOS, Het moet geen onhandige virtuositeit zijn, Het is misplaatst en buiten de context, en Tattooed Tongues (2001-2) opera voor soloisten, ensemble maar iets dat briljant klinkt en toch goed dat vind ik mooi. De laatste jaren komt en live electronics (libretto Friso haverkamp), Mordants (2002) speelbaar is. het vaker voor dat mensen mijn muziek voor viool en piano, Kafka Sketchbook (2004) voor forte piano, Het materiaal dat ik voor Kier gebruik, be- grappig vinden. Daar ben ik blij mee, bariton en ensemble (gebaseerd op schetsen van Ludwig von staat voornamelijk uit dominantseptime- want die lichtheid vind ik erg onderschat. Beethoven), Kier (2005) voor orkest, Superville (2005) muziek akkoorden. Daarom klinkt het zo open en Lichtheid hoort bij het leven en te vaak theater met Paul Koek, Unequal Parts (2006) voor piano en luid. Ook heeft het een heel hoog tempo denken componisten dat ernstige muziek orkest, Two scenes for orchestra (2007) in memoriam Hector dat constant doorgaat en lange bogen alleen ernstig is als het ook ernstig klinkt. Berlioz. heeft. De eerste boog, tot ongeveer de Ik denk dat sublieme kunst juist aan de www.martijnpadding.nl helft van het stuk, bestaat voornamelijk oppervlakte ligt.

mezzo-soprano |

Margriet van Reisen Margriet

Dutch Sessions Holland Symfonia Cobra 0028

www.hollandsymfonia.com www.cobrarecords.com

Tristan Keuris Tristan

Jeff Hamburg Hamburg Jeff |

Jacob ter Veldhuis Jacob ter Veldhuis

Willem Jeths

Martijn Padding Martijn Padding

| mezzo-soprano | Di morte certo, ma non gia dell’ora Di morte certo, ma non

Sulla morte di Cecchino Bracci Sulla morte di Cecchino O notte, o dolce tempo O notte, o dolce tempo I.

II. III. - Seanchai - Kier that Roar - The Wild Waters Michelangelo Songs - Three - La Lucerna Mondo del Margriet van Reisen Margriet