DOCSLIB.ORG

Ortad. Y Indice

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Ortad. Y Indice a c i s ú m e d s a r o d a e r c creado ras de úsic a www.migualdad.es/mujer creadoras de úsic a © Instituto de la Mujer (Ministerio de Igualdad) Edita: Instituto de la Mujer (Ministerio de Igualdad) Condesa de Venadito, 34 28027 Madrid www.inmujer.migualdad.es/mujer e-mail: [email protected] Idea original de cubierta: María José Fernández Riestra Diseño cubierta: Luis Hernáiz Ballesteros Diseño y maquetación: Charo Villa Imprime: Gráficas Monterreina, S. A. Cabo de Gata, 1-3 – 28320 Pinto (Madrid) Impreso en papel reciclado libre de cloro Nipo: 803-10-015-2 ISBN: 978-84-692-7881-9 Dep. Legal: M-51959-2009 Índice INTRODUCCIÓN 9 EDAD MEDIA: MÚSICA, AMOR, LIBERTAD 13 Blanca Aller Nalda DAMAS Y REINAS: MUSICAS EN LA CORTE. RENACIMIENTO 29 Mª Jesús Gurbindo Lambán LABERINTOS BARROCOS 41 Virginia Florentín Gimeno MÚSICA, AL SALÓN. CLASICISMO 55 María José Fernández Riestra “COMO PRUEBA DE MI TALENTO”. COMPOSITORAS DEL SIGLO XIX 69 María Jesús Fernández Sinde TIEMPOS DE VANGUARDIA, AIRES DE LIBERTAD. LAS COMPOSITORAS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX 89 Gemma Solache Vilela COMPONIENDO EL PRESENTE. SONIDOS FEMENINOS SIN FRONTERAS 107 Ana Alfonsel Gómez Bibliografía y Discografía 125 Libreto 151 7 Introducción En el curso académico 2006-2007, siete profesoras de Música de Educación Secun- daria llevaron a cabo un proyecto que, tanto por su planteamiento pedagógico y didáctico como por su rigor, belleza e interés, llamó la atención del Instituto de la Mujer. Algunas de estas profesoras, que habían coincidido en un Tribunal de Oposiciones al Cuerpo de Profesorado de Enseñanza Secundaria por la especialidad de música, for - maron un Grupo de Trabajo para que el alumnado investigara la composición musi - cal también como obra femenina. Se repartieron distintos períodos históricos de manera que cada centro trabajara una etapa de la historia siguiendo unas pautas comunes. Cada profesora desarrolló un estilo musical con sus alumnos y alumnas y buscaron las compositoras de esa época, investigando acerca de su vida, obra y publi - caciones. De esta manera, en el I.E.S. Valle-Inclán (Torrejón de Ardoz), Blanca Aller Nalda estudió a las mujeres compositoras de la Edad Media; en el I.E.S. Santamarca de Madrid, Mª Jesús Gurbindo Lambán descubrió a las mujeres del Renacimiento; en el I.E.S. Isaac Peral (Torrejón de Ardoz) Virginia Florentín Gimeno y María José Fernández Riestra trabajaron el Barroco y el Clasicismo respectivamente; en el I.E.S. Palas Atenea (Torrejón de Ardoz) María Jesús Fernández Sinde investigó el Romanticismo; y el siglo XX se dividió en dos partes: la primera mitad la trabajó Gemma Solache Vilela profesora del I.E.S. Antonio Machado de Alcalá de Henares y la 9 segunda mitad Ana Alfonsel Gómez del I.E.S. Valle-Inclán (Torrejón de Ardoz). Este pro - yecto, coordinado por María José Fernández Riestra, se presentó el 8 de marzo de 2007 en I.E.S Isaac Peral de Torrejón de Ardoz (Madrid) contribuyendo su Equipo Directivo y profesorado al éxito del mismo. No fue fácil, pero el esfuerzo merecía la pena, los chicos y las chicas estaban impre - sionadas ante sus logros. Al principio los buscadores de Internet les devolvían la pre - gunta “¿compositoras?: quizás quiso decir compositores...”. En fin, una vez hecha la búsqueda vino la redacción y selección de obras de compositoras. Y cada día encon - traban una distinta. Otro reto muy importante fue encontrar música editada de estas autoras pero Internet abrió muchas puertas para solucionar este problema. En cada Instituto se centraron en el estudio de una época, recopilando biografías, material gráfico, partituras y música de los distintos periodos. Con todo ello organi - zaron una exposición itinerante que ha recorrido los cinco Institutos participantes en este proyecto. Posteriormente, y con el propósito de que esta iniciativa sirva de referencia y de moti - vación para nuevos trabajos en Educación Secundaria, el Instituto de la Mujer ha cola - borado con este grupo de profesoras que han realizado el presente material didáctico, innovador tanto por su contenido, como por la forma en que ha sido elaborado. Esto permitirá a partir de ahora cursar los estudios musicales con una visión más com- pleta y real, ya que incluirá la vida y las obras de las mujeres que han creado mú- sica y los espacios y las relaciones que en cada momento han potenciado este arte. Las autoras, docentes e investigadoras, algunas de ellas excelentes intérpretes, han elegido para su interpretación y grabación obras femeninas de las diferentes épocas estudiadas que sitúan a las mujeres en el centro de la historia de la música. 10 El Instituto de la Mujer del Ministerio de Igualdad, quiere hacer público su agra- decimiento a todas las profesoras y profesores que, de forma semejante al equipo docente que ha desarrollado este proyecto, se enfrentan cada día con entusiasmo, dedicación y exquisita profesionalidad a este trabajo, fundamental en la sociedad, que es educar a las alumnas y alumnos que asisten a las clases con enorme deseo de relación, de conocimiento y de felicidad. También quiere agradecer a las y los jóve - nes estudiantes que se implican en proyectos que mejoran la convivencia de ambos sexos y que ponen en juego su creatividad y su inteligencia. Instituto de la Mujer. Ministerio de Igualdad 11 Edad Medi a: música, amor , libertad Blanca Aller Nalda Nacida en Madrid en 1963, es licenciada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y profesora de Música en Enseñanza Secundaria desde 1992, ejerciendo su docencia en el I.E.S. “Valle-Inclán” desde ese mismo año, donde mantiene una intensa actividad musical curso tras curso. Colabora con el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares desde el año 2006 y forma parte del Coro Talía desde 2005 como contralto. Ha escrito y traducido varios artículos sobre la experiencia de enseñar música en diversas revistas de educación. Edad Media: música, amor, libertad La composición musical femenina en la Edad Media tiene un nexo de unión que sobrepasa límites temporales y geográficos: la escritura sobre el amor divino y humano. A través de su música, descubrimos en estas mujeres una voluntad ca paz de desafiar convenciones sociales e ir mucho más allá de los arquetipos de oscurantismo y sumisión atribuidos a esta época histórica. LAS BIZANTINAS La herencia de la Antigüedad clásica proporcionó a Bizancio una tradición de mujeres compositoras cercanas a la corte y de elevada instrucción, como Safo de Lesbos, aunque algunas de ellas eran consideradas hetairas. En los primeros siglos del Imperio Romano de Oriente, se hacía música para acompañar obras de teatro y otros eventos, en los cuales las mujeres participa - ban junto a los hombres, cantando, bailando y tocando instrumentos. De este tipo de música no se conserva ningún documento. Cerámica griega conocida como Las musas coronan a Safo Por lo que respecta a la música religiosa, la tradición bizantina consideraba hono - (detalle). rable que las composiciones guardaran el anonimato, ya que durante los prime - ros siglos la música litúrgica se suponía de origen celestial. Además, la costumbre griega establecía que las mujeres de familias nobles fueran denominadas con el patronímico, es decir, por su parentesco con el patriarca de la familia. Casi todas las compositoras cuyos nombres han sobrevivido estaban relacionadas con el canto litúrgico y vivieron entre los siglos IX y XV , es decir, a partir de la dinastía de los Paleólogo. Todas ellas eran cultas y de clase social elevada. Muchas eran monjas y componían sus cantos litúrgicos para que los interpretaran sus hermanas de congregación. Así los conventos fueron centros de gran actividad musical. De la misma forma, teniendo en cuenta el elevado nivel de estudios de 15 sus abadesas, los conventos destacaron como centros culturales de gran impor - tancia para el imperio. La composición más importante de la liturgia bizantina es el himno, cuyas formas más importantes son: Kanon, consta de 8 o 9 odas, basadas en cánticos específicos de la Biblia, cada una de las cuales se compone de varias estrofas. La primera (heirmos) establece el modo y la métrica de la melodía, que suelen ser respetados por el resto de las estrofas (troparia) . El último troparion de cada oda se refiere a la Tecla. Virgen y se llama Theotokos . Triodon, kanon incompleto que consta de 3 o 4 odas. Siempre están pre - sentes la 8ª y 9ª y a ellas se añaden el lunes la 1ª, el martes la 2ª… y el sába - do las 6ª y 7ª (por lo que consta de cuatro estrofas y se llama Tetraodion) . Sticheron, himno de una sola estrofa que se cantaba en Maitines y Vísperas. Algunas bizantinas destacadas son: HIJA DE IOANNES KLADAS (s. XIV ) Se conoce solo un canto elegíaco a su padre, encontrado entre algunas com - posiciones de éste. TEKLA (s. IX ) Abadesa de un convento en Constantinopla. Se conserva su Kanon dedicado com - pletamente a la Virgen como madre de Dios (Theotokos), único en todo Bizancio, y además canta a las santas, mártires y vírgenes de la iglesia ortodoxa oriental. TEODOSIA (s. IX ) PALEOLOGINA (s. XV ) Abadesa cerca de Constantinopla, hizo de su convento un importante centro de cultura. De sus numerosos kánones sólo se conservan los textos. KASSIA (Constantinopla 810–hacia 867) Primera compositora bizantina cuya música se conserva. Su fama ha eclipsado a otras compositoras del Imperio Romano de Oriente, a las cuales precede en casi dos siglos. Su obra entró a formar parte de la liturgia oficial de la iglesia 16 bizantina y aparece en el catálogo de himnógrafos bizantinos realizada por N. K. Xanthopoulos en el s. XIV . Provenía de una familia noble, que formaba parte de la corte imperial, razón por la cual recibió una educación exquisita, basada en el estudio de la Grecia Clásica.
Load more

Recommended publications
  • Here I Played with Various Rhythm Sections in Festivals, Concerts, Clubs, Film Scores, on Record Dates and So on - the List Is Too Long
    MICHAEL MANTLER RECORDINGS COMMUNICATION FONTANA 881 011 THE JAZZ COMPOSER'S ORCHESTRA Steve Lacy (soprano saxophone) Jimmy Lyons (alto saxophone) Robin Kenyatta (alto saxophone) Ken Mcintyre (alto saxophone) Bob Carducci (tenor saxophone) Fred Pirtle (baritone saxophone) Mike Mantler (trumpet) Ray Codrington (trumpet) Roswell Rudd (trombone) Paul Bley (piano) Steve Swallow (bass) Kent Carter (bass) Barry Altschul (drums) recorded live, April 10, 1965, New York TITLES Day (Communications No.4) / Communications No.5 (album also includes Roast by Carla Bley) FROM THE ALBUM LINER NOTES The Jazz Composer's Orchestra was formed in the fall of 1964 in New York City as one of the eight groups of the Jazz Composer's Guild. Mike Mantler and Carla Bley, being the only two non-leader members of the Guild, had decided to organize an orchestra made up of musicians both inside and outside the Guild. This group, then known as the Jazz Composer's Guild Orchestra and consisting of eleven musicians, began rehearsals in the downtown loft of painter Mike Snow for its premiere performance at the Guild's Judson Hall series of concerts in December 1964. The orchestra, set up in a large circle in the center of the hall, played "Communications no.3" by Mike Mantler and "Roast" by Carla Bley. The concert was so successful musically that the leaders decided to continue to write for the group and to give performances at the Guild's new headquarters, a triangular studio on top of the Village Vanguard, called the Contemporary Center. In early March 1965 at the first of these concerts, which were presented in a workshop style, the group had been enlarged to fifteen musicians and the pieces played were "Radio" by Carla Bley and "Communications no.4" (subtitled "Day") by Mike Mantler.
    [Show full text]
  • Spanish Women Composers, a Critical Equation Susan Campos
    Between Left-led Republic and Falangism? Spanish Women Composers, a Critical Equation Susan Campos Fonseca Director, Women’s Studies in Music Research Group Society for Ethnomusicology (SIBE), Spain A Critical Equation The nature of this research depends on the German concept Vergangenheitsbewältigung, a term consisting of the words Vergangenheit (past) and Bewältigung (improvement), equivalent to “critical engagement with the past.”1 This term is internationalized in the sense that it express the particular German problem regarding the involvement that the generations after Second World War had with the Nazis crimes. Germany forced itself to take a leading role in addressing critically their own history. Spain offered in this area for a long time a counterexample. The broader debate on the valuation of the recent past carried out both in politics and in public life only began at the turn of the century, for example in the legislative period from 2004 to 2008 with the “Ley de Memoria” (Memory Law), which sought moral and material compensation for victims of Civil War and Dictatorship.2 But the law is a consequence not a cause. 1 W. L. Bernecker & S. Brinkmann, Memorias divididas. Guerra civil y franquismo en la sociedad y la política españolas (1936-2008) (Madrid: ABADA Ed./Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2009). [Author’s translation.] 2 Ibid., 8. Therefore, I present this research as a work in progress,3 because today bio- bibliographies devoted to recover the legacy of Spanish women composers during this period show an instrumental absence of this type of analysis, and instead have favored nationalistic appreciations.
    [Show full text]
  • 2015 NEA Jazz Masters 2015 NATIONAL ENDOWMENT for the ARTS
    2015 NEA Jazz Masters 2015 NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS 2015 Fellows Carla Bley George Coleman Charles Lloyd Joe Segal NEA Jazz Masters 2015 Contents Introduction ..............................................................................1 A Brief History of the Program ................................................2 Program Overview ...................................................................5 2015 NEA Jazz Masters............................................................7 Carla Bley .......................................................................................8 George Coleman............................................................................9 Charles Lloyd ...............................................................................10 Joe Segal ......................................................................................11 NEA Jazz Masters, 1982–2015..............................................12 NEA Jazz Masters Awards Ceremony ...................................14 Pianist Jason Moran and guitarist Bill Frisell perform 2014 NEA Jazz Master Keith Jarrett’s “Memories of Tomorrow” at the 2014 awards concert. Photo by Michael G. Stewart The NEA is committed to preserving the legacy of jazz not just for this ”generation, but for future generations as well. ” IV NEA Jazz Masters 2015 IT IS MY PLEASURE to introduce the 2015 class of NEA Jazz Masters. The NEA Jazz Masters awards—the nation’s highest recognition of jazz in America—are given to those who have reached the pinnacle of their art: musicians
    [Show full text]
  • Keeping the Tradition Y B 2 7- in MEMO4 BILL19 Cooper-Moore • Orrin Evans • Edition Records • Event Calendar
    June 2011 | No. 110 Your FREE Guide to the NYC Jazz Scene nycjazzrecord.com Dee Dee Bridgewater RIAM ANG1 01 Keeping The Tradition Y B 2 7- IN MEMO4 BILL19 Cooper-Moore • Orrin Evans • Edition Records • Event Calendar It’s always a fascinating process choosing coverage each month. We’d like to think that in a highly partisan modern world, we actually live up to the credo: “We New York@Night Report, You Decide”. No segment of jazz or improvised music or avant garde or 4 whatever you call it is overlooked, since only as a full quilt can we keep out the cold of commercialism. Interview: Cooper-Moore Sometimes it is more difficult, especially during the bleak winter months, to 6 by Kurt Gottschalk put together a good mixture of feature subjects but we quickly forget about that when June rolls around. It’s an embarrassment of riches, really, this first month of Artist Feature: Orrin Evans summer. Just like everyone pulls out shorts and skirts and sandals and flipflops, 7 by Terrell Holmes the city unleashes concert after concert, festival after festival. This month we have the Vision Fest; a mini-iteration of the Festival of New Trumpet Music (FONT); the On The Cover: Dee Dee Bridgewater inaugural Blue Note Jazz Festival taking place at the titular club as well as other 9 by Marcia Hillman city venues; the always-overwhelming Undead Jazz Festival, this year expanded to four days, two boroughs and ten venues and the 4th annual Red Hook Jazz Encore: Lest We Forget: Festival in sight of the Statue of Liberty.
    [Show full text]
  • A Plutón Para Saxo Alto Y Piano
    Fémina Clásica inicia hoy su segunda andadura después del exitoso primer concierto el año pasado. Asunto de dos, concierto de todos, pretende ser una metáfora de la concordia y la ilusión con que se inician las relaciones entre dos personas, pero también como un reclamo a la responsabilidad que todos debemos tener ante las consecuencias que puedan generar las discordias y los actos de violencia en la pareja, mayoritariamente contra la mujer. La buena influencia de la música puede contribuir a que las relaciones entre dos personas no generen violencia; y con este propósito las compositoras e intérpretes que participan han querido contribuir para que algún día, más temprano que tarde, el placer de disfrutar la música reemplace al Día Internacional contra la Violencia de Género. Por eso, depende de cada uno de nosotros convertir el asunto de dos en un concierto de todos. El concierto fémina Clásica’09 y su grabación en directo para un disco promocional se enmarcan dentro de las actividades de apoyo al Día Internacional contra la Violencia de Género. 05 I II MARÍA DOLORES MALUMBRES: A Plutón (2007) para saxo alto y piano CRUZ LÓPEZ DE REGO: Tríptico cubano para soprano y piano (1994) Manuel Miján, saxo alto / Sebastián Mariné, piano Consejo, texto: Rafael Estenger Disfraz, texto: Raúl González de Cascorro SOFÍA MARTÍNEZ: La liberación del círculo para violín y viola (2009) * Y te busqué por pueblos, texto: José Martí Guacimara Alonso, violín / Alejandro Garrido, viola Celia Alcedo, soprano / Ana Vega Toscano, piano BEATRIZ ARZAMENDI: Prismas
    [Show full text]
  • 1 Centro Vasco New York
    12 THE BASQUES OF NEW YORK: A Cosmopolitan Experience Gloria Totoricagüena With the collaboration of Emilia Sarriugarte Doyaga and Anna M. Renteria Aguirre TOTORICAGÜENA, Gloria The Basques of New York : a cosmopolitan experience / Gloria Totoricagüena ; with the collaboration of Emilia Sarriugarte Doyaga and Anna M. Renteria Aguirre. – 1ª ed. – Vitoria-Gasteiz : Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia = Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco, 2003 p. ; cm. – (Urazandi ; 12) ISBN 84-457-2012-0 1. Vascos-Nueva York. I. Sarriugarte Doyaga, Emilia. II. Renteria Aguirre, Anna M. III. Euskadi. Presidencia. IV. Título. V. Serie 9(1.460.15:747 Nueva York) Edición: 1.a junio 2003 Tirada: 750 ejemplares © Administración de la Comunidad Autónoma del País Vasco Presidencia del Gobierno Director de la colección: Josu Legarreta Bilbao Internet: www.euskadi.net Edita: Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia - Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco Donostia-San Sebastián, 1 - 01010 Vitoria-Gasteiz Diseño: Canaldirecto Fotocomposición: Elkar, S.COOP. Larrondo Beheko Etorbidea, Edif. 4 – 48180 LOIU (Bizkaia) Impresión: Elkar, S.COOP. ISBN: 84-457-2012-0 84-457-1914-9 D.L.: BI-1626/03 Nota: El Departamento editor de esta publicación no se responsabiliza de las opiniones vertidas a lo largo de las páginas de esta colección Index Aurkezpena / Presentation............................................................................... 10 Hitzaurrea / Preface.........................................................................................
    [Show full text]
  • La Cultura Nel Territorio Attraverso Il Patrimonio Bibliografico Estense
    Ministero per i beni e le attività culturali Direzione generale per i beni librari e gli istituti culturali Biblioteca estense universitaria, Modena La cultura nel territorio attraverso il patrimonio bibliografico estense VII Settimana della cultura, 16—22 maggio 2005 Schede di: Alessandra Chiarelli, Paola Di Pietro, Milena Luppi, Paola Ortolani, Anna Rosa Po, Milena Ricci, Anna Rosa Venturi Largo S. Agostino 337, I-41100 Modena Tel +39 059 222 248 — Fax +39 059 230 195 [email protected] http://www.cedoc.mo.it/estense beu-mo-2005_cultura-territorio — 2 SEZIONE I — La gloria della famiglia (vetrine 1-3) Come ogni famiglia nobiliare, anche gli Estensi hanno voluto legittimare la propria origine commissionando genealogie, cronache e storie, talora sconfinanti nella leggenda, per cui storici di corte fanno risalire le origini del casato di volta in volta ai Troiani, ai Romani, ad un Azzo proveniente dalla Francia, per arrivare fino alla contessa Matilde di Canossa. La gloria estense si snoda attraverso due ampie fasi cronologiche: la prima, certo più esaltante, comprende le vicende dei marchesi e dei duchi nella Ferrara capitale, la seconda, che segue alla traumatica devoluzione del 1598, vede Modena nuova capitale di un Ducato più circoscritto, certamente meno eclatante e più modesto, sebbene anche con punte di rilievo. Per entrambe le fasi, alla ricerca di elementi guida che ricompongano l’ampio mosaico del “decoro” degli Estensi, disponiamo di un osservatorio privilegiato, la “libraria”, che fin dalle origini ci appare ricca di manoscritti e di stampe di pregio che ci permettono di ripercorrere a grandi linee la storia della famiglia dalle sue confuse origini fino alla perdita del Ducato nel 1859.
    [Show full text]
  • Teoría Y Evolución De La Telenovela Latinoamericana
    TEORÍA Y EVOLUCIÓN DE LA TELENOVELA LATINOAMERICANA Laura Soler Azorín Laura Soler Azorín Soler Laura TEORÍA Y EVOLUCIÓN DE LA TELENOVELA LATINOAMERICANA Laura Soler Azorín Director: José Carlos Rovira Soler Octubre 2015 TEORÍA Y EVOLUCIÓN DE LA TELENOVELA LATINOAMERICANA Laura Soler Azorín Tesis de doctorado Dirigida por José Carlos Rovira Soler Universidad de Alicante Facultad de Filosofía y Letras Departamento de Filología Española, Lingüística General y Teoría de la Literatura Octubre 2015 A Federico, mis “manos” en selectividad. A Liber, por tantas cosas. Y a mis padres, con quienes tanto quiero. AGRADECIMIENTOS. A José Carlos Rovira. Amalia, Ana Antonia, Antonio, Carmen, Carmina, Carolina, Clarisa, Eleonore, Eva, Fernando, Gregorio, Inma, Jaime, Joan, Joana, Jorge, Josefita, Juan Ramón, Lourdes, Mar, Patricia, Rafa, Roberto, Rodolf, Rosario, Víctor, Victoria… Para mis compañeros doctorandos, por lo compartido: Clara, Jordi, María José y Vicent. A todos los que han ESTADO a mi lado. Muy especialmente a Vicente Carrasco. Y a Bernat, mestre. ÍNDICE 1.- INTRODUCCIÓN. 1.1.- Objetivos y metodología (pág. 11) 1.2.- Análisis (pág. 11) 2.- INTRODUCCIÓN. UN ACERCAMIENTO AL “FENÓMENO TELENOVELA” EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO 2.1.-Orígenes e impacto social y económico de la telenovela hispanoamericana (pág. 23) 2.1.1.- El incalculable negocio de la telenovela (pág. 26) 2.2.- Antecedentes de la telenovela (pág. 27) 2.2.1.- La novela por entregas o folletín como antecedente de la telenovela actual. (pág. 27) 2.2.2.- La radionovela, predecesora de la novela por entregas y antecesora de la telenovela (pág. 35) 2.2.3.- Elementos comunes con la novela por entregas (pág.
    [Show full text]
  • January 14, 1978 TT Waillif 41.4941
    January 14, 1978 TT WAillif 41.4941 www.americanradiohistory.com (E-45450) A very special single from the Neil Simon film, The Goodbye Girl written and performed by DAVID GATES Available from Elektra Produced & arranged by David Gates 3 Logo Design Copyright ©1977 Metro -Goldwyn -Mayer Inc. and Warner Bros. Inc. www.americanradiohistory.com VOLUME XXXIX - NUMBER 35 - January 14, 1978 THE INTERNATIONAL MUSIC RECORD WEEKLY GOSH BOX GEORGE ALBERT President and Publisher EDITORIAL MEL ALBERT General Manager DAVE FULTON Editor In Chief A Glance At Radio '78 More markets are opening up for the soft -rock J. B. CARMICLE Radio, an interesting topic for any year, should format, which has proved highly successful in re- General Manager, Eást Coast not disappoint anyone in 1978, based on some con- cent years. While listenership is high, the question is East Coast Editorial tinuing trends as well as surprises. Passive re- "do those listeners buy records?" KEN TERRY, East Coast Editor PHIL DIMAURO search, automation, soft -rock formats, R&B and jazz Look for R&B stations to become even stronger. CHARLES PAIKERT are some of the items that will surely be interesting And the playlist preference for these stations ap- MARK MEHLER to watch. pears to be more album -oriented. West Coast Editorial It appears that the current rage of passive re- Jazz continues to explode and it appears that it ALAN SUTTON RANDY LEWIS search will continue to expand in the coming year, will capture airplay from AOR stations as well as the JEFF CROSSAN but some industry sources contend that its success devoted jazz airwaves.
    [Show full text]
  • Chamber & Ensemble Music
    Chamber & Ensemble Music New Releases 2000–2011 Contents I. WORKS BY COMPOSER – Alphabetical List ���������������������������������������������������������� p.3 A. New compositions and arrangements �������������������������������������������������������������������� 3 B. Additions to the catalogue ��������������������������������������������������������������������������������������� 25 II. WORKS BY GENRE ��������������������������������������������������������������������������������������������������� 30 1. Solo instrumental (also with accompaniment) ������������������������������������������������������� 30 1.1. Violin ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 30 1.2. Viola ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 31 1.3. Cello ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 31 1.4. Double bass ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 32 1.5. Flute ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 33 1.6. Oboe ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 33 1.7. Clarinet/Bass clarinet �������������������������������������������������������������������������������������������������
    [Show full text]
  • STRAVAGANZA Thed’ Birthamore! of Opera at the Medici Court
    STRAVAGANZA theD’ birthAMORE! of opera at the medici court PYGMALION RAPHAËL PICHON STRAVAGANZA D’AMORE! La nascita dell’opera alla corte dei Medici La naissance de l’opéra à la cour des Médicis / The birth of opera at the Medici court 1589-1608 Musiques / Musics Lorenzo Allegri (1567-1648), Antonio Brunelli (1577-1630), Giovanni Battista Buonamente (c.1595-1642), Giulio Caccini (1551-1618), Emilio de’ Cavalieri (avant 1550-1602), Girolamo Fantini (1600-1675), Marco da Gagliano (1582-1643), Cristofano Malvezzi (1547-1599), Luca Marenzio (1553-1599), Alessandro Orologio (c.1550-1633), Jacopo Peri (1561-1633), Alessandro Striggio (c.1536-1592). Textes / Texts Giovanni de’ Bardi (1534-1612), Gabriello Chiabrera (1552-1638), Giovanni Battista Guarini (1538-1612), Cristoforo Castelletti (?-1596), Laura Lucchesini (1550-c.1597), Lotto del Mazza (?-1597), Giovanni Battista Pigna (1523-1575), Ottavio Rinuccini (1562-1621). Reconstitution : Raphaël Pichon & Miguel Henry Pygmalion Raphaël Pichon FRANZ LISZT CD 1 Primo Intermedio All’imperio d’Amore 1 | 1. Stravaganza d’Amore! - Toccata – La Renuccini (Girolamo Fantini) 1’47 2 | 2. O fortunato giorno, a 30 – La Pellegrina - Florence, 1589, intermedio VI 3’12 (Cristofano Malvezzi-Ottavio Rinuccini) 3 | 3. Ineffabile ardore, a 6 – Il Rapimento di Cefalo - Florence, 1600 1’07 (Giulio Caccini-Gabriello Chiabrera) 4 | 4. O che felice giorno, a voce sola (Giulio Caccini-Anonyme) 4’20 Sophie Junker 5 | 5. Ineffabile ardore, a 6 – Il Rapimento di Cefalo - Florence, 1600 1’00 (Giulio Caccini-Gabriello Chiabrera) 6 | 6. La dipartita é amara, a 4 (Luca Marenzio-Giovanni Battista Pigna) 2’13 Maïlys de Villoutreys, Lucile Richardot, Zachary Wilder Davy Cornillot, Safir Behloul, Renaud Bres 7 | 7.
    [Show full text]
  • Ensemble Sinkro
    ENSEMBLE SINKRO Ensemble Sinkro General Álava 24,4-Ezk 01009 Vitoria-Gasteiz [email protected] www.espaciosinkro.com Guillermo Lauzurica +34688887139 Jabi Alonso +34 619390488 [email protected] Ensemble Sinkro is a contemporary music ensemble based in Vitoria- Gasteiz, which has had its home in the ‘Jesús Guridi’ Music Conservatory since 1985, when it was founded with Juanjo Mena as its first director. Ensemble Sinkro is a group that specialises in the realm of new technologies used in modern musical creation. Its hallmarks are the exploration of new modes of expression, experimentation with new instrumental techniques, manipulation of sound via electroacoustic media, interaction with new technologies and fusion with other artistic disciplines such as dance, video or painting. Ensemble Sinkro's main objective is to promote and disseminate newly created contemporary music works. To this end, we commission works from the most prominent present-day composers for their exclusive premieres at concerts. It has been the resident group at the Bernaola Festival in Vitoria- Gasteiz since 2005, where it presents its most innovative projects, focusing on the integration of sound and image and the acoustic and scenic space, offering a mixture of instrumental works, electroacoustics, improvisation, dance, plastic arts, video and theatre. It also tackles different fields of musical experimentation at cultural venues through exchanges with artists and institutions and by collaborating with internationally renowned soloists and ensembles. It also
    [Show full text]