Cine En El Conti
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Jag Har Alltid Älskat Radioteatern”
Lunds Universitet Linda Randsalu Litteraturvetenskapliga institutionen Magisteruppsats, LIV 143 Handledare Rikard Loman Uppsatsseminarium 2004-06-08 ”Jag har alltid älskat radioteatern” Ingmar Bergman som radioteaterregissör, 1946-2002 Innehållsförteckning Inledning och forskningsöversikt………………………………...….………..2 I. Radiomediet och historien…………………………………………….……..6 Radion och radioteatern………………………………………………………6 Radioteatern i Sverige………………………………………………………..10 Ingmar Bergman och radioteatern………………………………………….13 II. Analys…………………………………………………………………………..18 Avskalande och närbilder……………………………………………………18 Masker och demaskeringar…………………………………………………..23 Steget in i spelet och spelet i spelet…………………………………………..27 Sammanfattning…………………………………………………………………33 Källor…………….…………………………………………………………………36 Bilaga 1 Radioteaterföreställningar i regi av Ingmar Bergman Bilaga 2 Ingmar Bergmans teateruppsättningar, filmer och radioteateruppsättningar 1946-2003 1 Inledning och forskningsöversikt Ingmar Bergman är en av efterkrigstidens mest omtalade och analyserade filmare, såväl i Sverige som i världen. Betydligt mindre finns skrivet om teatermannen Ingmar Bergman, trots att teatern varit hans följeslagare under mer än 60 år. Denna diskrepans är kanske inte helt förvånande med tanke på filmernas tillgänglighet för internationella forskare och det faktum att filmerna finns kvar oförändrade år efter år. En teaterföreställning är ögonblickets konst och försvinner när den slutar spelas. På senare år har teatern fått mer uppmärksamhet i och med att alltfler forskare ägnat -
Genealogía Y Esperanza En La Filosofía De La Existencia De Ingmar Bergman
Genealogía y esperanza en la Filosofía de la Existencia de Ingmar Bergman Jordi Puigdomènech López Marta Al meu pare 2 Í N D I C E INTRODUCCIÓN .............................................................................................................. 4 I. INGMAR BERGMAN Y LA CINEMATOGRAFÍA NÓRDICA 1.1 La tradición nórdica: de Snörri Sturlsson a Ingmar Bergman .......... 22 1.2 Ingmar Bergman: arte y metafísica .................................................. 36 1.2.1 Bergman y su mundo ....................................................... 37 1.2.2 Elementos para una clasificación de la obra bergmaniana .. 46 1.2.2.1 La obra literaria ................................................ 48 1.2.2.2 La obra escénica .............................................. 52 1.2.2.3 La obra cinematográfica ................................... 58 II. ANÁLISIS DEL DISCURSO FÍLMICO BERGMANIANO 2.1 Poética fílmica: imágenes y símbolos .............................................. 90 2.1.1 Estética fílmica: la tragedia y el romanticismo nórdico ........ 91 2.1.2 La metafísica del artista ..................................................... 102 2.2 Filosofía de la imagen: estructura del discurso fílmico ..................... 109 2.2.1 Producción y guión ............................................................. 110 2.2.2 Imagen y encuadre .............................................................. 118 2.2.3 Ambientación y decorados ................................................... 124 2.2.4 Montaje y banda sonora ...................................................... -
Ingmar Bergman
INGMAR BERGMAN Parte seconda - Gli anni Sessanta Settembre 2006 – maggio 2007 © www.cicibi.ch 2006 Amo molto il pubblico. Mi sono sempre detto: “Devo essere molto chiaro, devono capire ciò che dico, non è difficile” e molte volte mi sono reso conto di non essere stato abbastanza semplice, abbastanza chiaro. Ma in tutta la mia vita, ho sempre lavorato per il pubblico. (1) Non credo nell’ispirazione (…) Credo che l’ispirazione sia un’idea romantica, l’idea che le cose vengano da Dio. Ma se non si crede in nessun Dio, se si crede semplicemente nel proprio lavoro e non nell’ispirazione, si crede nella propria personale capacità creatrice, nell’esperienza, nell’applicarsi. Io credo nell’applicazione. Sono molto pedante e cerco, almeno nel mio lavoro, di essere onesto. (1) Per me, girare un film rappresenta giorni di lavoro inumanamente accanito, fatiche, occhi pieni di polvere, odori di cerone, sudore e lampade, una serie infinita di tensioni e rilassamenti, una lotta ininterrotta tra il volere e il dovere, la finzione e la realtà, la coscienza e la pigrizia. Penso alle levate di primo mattino, alle notti insonni, a un sentimento più acuto della vita, a una specie di fanatismo imperniato sul solo lavoro, per il quale divento io stesso finalmente una parte integrante della pellicola, un apparecchio ridicolmente minuscolo, il cui solo difetto è l’aver bisogno di mangiare e bere (…) Girare un film è come cercare di domare una belva preziosa e inafferrabile: ci vogliono chiarezza, meticolosità, calcoli rudi ed esatti. Aggiungete un umore inalterabile e una pazienza che non è di questo mondo. -
Vimeo Link for ALL of Bruce Jackson's and Diane
May 4, 2021 (42:14) Ingmar Bergman : FANNY AND ALEXANDER (11982,188 min) Spelling and Style—use of italics, quotation marks or nothing at all for titles, e.g.—follows the form of the sources. Cast and crew name hyperlinks connect to the individuals’ Wikipedia entries Vimeo link for ALL of Bruce Jackson’s and Diane Christian’s film introductions and post-film discussions in the virtual BFS Vimeo link for our introduction to Fanny and Alexander Zoom link for all Spring 2021 BFS Tuesday 7:00 PM post-screening discussions: Meeting ID: 925 3527 4384 Passcode: 820766 Written and Directed by Ingmar Bergman Produced by Jörn Donner Music by Daniel Bell Cinematography by Sven Nykvist Film Editing by Sylvia Ingemarsson Anna Bergman…Hanna Schwartz Gunn Wållgren…Helena Ekdahl The film received six Academy Award nominations, Kristina Adolphson…Siri winning four, including Best Foreign Language Film Erland Josephson…Isak Jacobi and Best Cinematography. The four wins was the Mats Bergman…Aron Retzinsky most any foreign-language film had received at the Jarl Kulle…Gustav Adolf Ekdahl Academy Awards to date until it tied the record with Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), and Ingmar Bergman (July 14, 1918 in Uppsala, Uppsala Parasite (2019). län, Sweden—July 30, 2007, age 89, in Fårö, Gotlands län, Sweden) was an undisputed colossus of Cast world art cinema. He was chosen the world's greatest Pernilla Allwin…Fanny Ekdahl living filmmaker by Time (11 July 2005). He Bertil Guve…Alexander Ekdahl astonished people with his willingness to recognize Jan Malmsjö…Bishop Edvard Vergérus cruelty, death and, above all, the torment of doubt. -
Las Vacaciones De Ingmar Bergman, O Apenas La Distensión Fla Serpiente Literatura, Pintura, Música, Cine Y Teatro Se Engendran Y Nacen De Sí Mismos
PERSONALIDADES (III) Las vacaciones de Ingmar Bergman, o apenas la distensión fLa serpiente Literatura, pintura, música, cine y teatro se engendran y nacen de sí mismos. Nuevos cambios, nuevas combinaciones se forman y se bo rran, el movimiento parece, visto del exterior, dotado de una vida in tensa: la dedicación grandiosa que y/ ponen los artistas a proyectar para ellos mismos y un público cada vez más distraído las imágenes de 4 un mundo que no se preocupa si ( quiera de un punto de vista. En algunas raras ocasiones, el artista es castigado, y el arte considerado como peligroso y merecedor de que se lo asfixie y se lo dirija. En general, sin embargo, el arte es libre, insolente, irresponsable y co mo decía: el movimento es intenso, casi febril, y hace pensar, me pa rece, en una piel de serpiente llena de hormigas. La serpiente mis ma ha muerto hace mucho tiem po, devorada, privada de su ve 'BERGMAN neno, pero la piel se mueve, hen Lo que va del 55 (izquierda) a hoy (arriba) con vacaciones chida de un ardor vital. + Ingmar Bergman La fama pública cree que el cine más impulsa a Gritos y susurros. Curiosa valioso del sueco Ingmar Bergman son mente después de esos tres film s Berg Cada diez años los film s de Bergman parecen sus dramas metafísicos o las búsque man parece tomarse vacaciones y los cambiar, surgen títulos menores, comedias menos das angustiadas de explicaciones a la títulos que siguen son claramente dis intensas que sus dramas metafísicos tensiones donde el tono es la comedia vida, la muerte y otros temas cercanos. -
Ingmar Bergman a Cura Di Antonio Costa
elementi sequenze d’autore a cura di Paolo Bertetto Ingmar Bergman a cura di Antonio Costa Marsilio Indice 7 Il cinema di Ingmar Bergman. Il volto, la scena, la parola di Antonio Costa 27 Monica e il desiderio di Luciano De Giusti 47 Il settimo sigillo di Fabrizio Borin 63 Il posto delle fragole di Lucilla Albano 87 Persona di Antonio Costa 107 Sussurri e grida di Roberto Zemignan 125 Fanny e Alexander di Chiara Tartarini 143 Note al testo Appendice 153 Nove pezzi facili: i film pubblicitari di Francesco Bono © 2008 by Marsilio Editori® s.p.a. in Venezia 159 Biografia Prima edizione: gennaio 2009 a cura di Annette Marie Blomqvist ISBN 978-88-317-xxxx 163 Filmografia www.marsilioeditori.it a cura di Annette Marie Blomqvist Realizzazione editoriale Chiara Romanelli 191 Bibliografia Il cinema di Ingmar Bergman. Il volto, la scena, la parola di Antonio Costa A rendere così singolare l’opera di Ingmar Bergman (1918-2007) sono la solitudine, l’isolamento in cui è stata realizzata. Inoltre, lo stretto legame che in essa esiste tra il cinema e il teatro. Un teatro, quello di Bergman, vissuto secondo un percorso anch’esso singola- re, al di fuori di scuole e di etichette, che sembravano d’obbligo lungo tutto il Novecento. Difficile tentare paragoni con altri regi- sti. È vero che la pratica del teatro accomuna Bergman ad altri grandi cineasti, Welles, per esempio, o Visconti. Nessun altro, pro- babilmente neppure Visconti, ha vissuto l’esperienza del cinema in una simbiosi così intima e continuativa con il teatro. Bergman ha strettamente intrecciato la pratica della messa in scena con quella della scrittura letteraria e, cosa non abituale per i cineasti della sua generazione, ha profuso un impegno senza uguali in opere televisi- ve, dando un contributo notevole alla definizione delle possibilità del mezzo. -
Ihr Filmmuseum Kinopreis, Ingmar Bergman, Guy Maddin
Kinopreis, Ingmar Bergman, Guy Maddin, WAF Am 16. September 2006 wird das Filmmuseum München für sein Kino- 3 Stummfilmtage . programm zum dritten Mal hintereinander mit dem jährlich vergebenem Preis der Deutschen Kinematheksverbundes ausgezeichnet – eine Anerken- 6 Ingmar Bergman . nung unserer Arbeit, ein filmhistorisch und filmkünstlerisch hochwertiges Kinoprogramm anzubieten, das in Deutschland seinesgleichen sucht und 23 Edition Filmmuseum . auch den Vergleich mit den Programmen von viel größeren Filmmuseen und 27 Straub / Huillet / Pavese . Kinematheken in den Großstädten der Welt nicht zu scheuen braucht. Viele Filmreihen werden in enger Zusammenarbeit mit dem Netzwerk von rund 29 Ungarn 1956 . zwei Dutzend Archivkinos entwickelt, die zwischen Toronto und Tokyo, Helsinki und Madrid, London und Wien, Paris und New York eine Form von 33 Filme aus Rumänien . Kino bieten, das in Erstaufführungs- und Arthousekinos heute nicht (mehr) stattfindet. 35 Kim Novak . Das neue Programm steht im Zeichen der bisher umfangreichsten Retro- 43 Brasil Plural . spektive der Werke Ingmar Bergmans, die bisher in Deutschland stattgefun- den hat – eigenartigerweise ist ihm in der über 40jährigen Geschichte des 44 MFZ-Akzente . Filmmuseums München noch nie eine Werkschau gewidmet worden. In enger Zusammenarbeit mit dem Schwedischen Filmarchiv werden neben 46 Guy Maddin . allen Kinofilmen von Bergman (es fehlt nur der von ihm selbst für Aufführun- 52 Cinema! Italia! . gen gesperrte Kalte-Kriegs-Thriller MENSCHENJAGD, eine unpersönliche Auftragsarbeit, die Bergman für mißglückt hält) auch ausgewählte Fernseh- 54 Louise Brooks . filme und Filme über ihn gezeigt. Am 5. Oktober wird Jon Wengström, Leiter des schwedischen Filmarchivs, in München zu Gast sein und seltene Film- 60 Zuschauerkino . dokumente vorstellen, die Bergman bei der Arbeit zeigen, eine Woche vorher freuen wir uns auf den Besuch von Harriet Andersson, die zwischen 1953 61 Andrej Tarkovskij . -
Fanny and Alexander, 1982
Fanny and Alexander, 1982 “It’s all acting anyway… One role follows the other. The thing is not to shrink from them.” Credits Director and Screenplay: Ingmar Bergman Cinematography: Sven Nykvist Costumes: Kristina Makroff, Marik Vos Cast: Gunn Wållgren (Helena Ekdahl), Allan Edwall (Oscar Ekdahl), Ewa Fröling (Emilie Ekdahl), Pernilla Allwin (Fanny), Bertil Guve (Alexander), Börje Ahlstedt (Carl), Christina Schollin (Lydia), Jarl Kulle (Gustaf Adolf), Pernilla Wahlgren August (Maj), Mona Malm (Alma), Käbi Laretei (Aunt Anna), Jan Malsmsjö (Bishop Edvard Vergerus), Harriet Andersson (Justina), Erland Josephson (Isak Jacobi), Mats Bergman (Aron), Stina Ekblad (Ismael), Gunnar Björnstrand (Philip Landahl), Anna Bergman (Hanna), Lena Olin (Rosa) Production Background Bergman’s last feature film was also his longest and most extravagant, requiring international funding to supplement the Svenskfilmindustri production. The director shot a five-hour version (the rendition he regarded as definitive) for Swedish television that was shown in 1983. Bergman returned to Stockholm following five years of self-imposed exile in Munich after the Swedish authorities exonerated him of all charges of tax evasion that had culminated in his humiliating arrest inside the national theater as he was directing a play. He announced in advance that this would be his final film, citing his age and the exhausting work of making movies. “Fanny and Alexander is the sum total of my life as a filmmaker,” Bergman said at the time. But in fact, he went on to write several screenplays that were directed by other people (including Liv Ullmann), directed a second documentary film about Farö and other shorter films for television, including the much-admired Saraband (2003), starring Ullmann and Erland Josephson, reprising their roles from Scenes from a Marriage. -
LA CINÉMATHÈQUE Ingmar Bergman 1918-2007
LA CINÉMATHÈQUE Spring 2016 Ingmar Bergman 1918-2007 Ingmar Bergman Hamish Ford December 2002 Article sourced from Senses of Cinema: http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/bergman/ b. July 14, 1918, Uppsala, Sweden d. July 30, 2007, Fårö, Sweden The radical intimacy of Bergman Prologue: facing the void I came out of that movie house reeling like a drunkard, drugged speechless, with the film rushing through my bloodstream, pumping and thudding. Gunnel Lindblom, star of The Silence, describing her first experience of a Bergman film in 1949 Ingmar Bergman’s mature cinema provokes the viewer into an intimate engagement in which a range of uncomfortable feelings are opened up, shared and laid bare. And this often occurs, quite literally, face-to-face. An encounter with Bergman’s seminal 1966 film Persona is exemplary here. The film’s original title was Cinematographet, Swedish for ‘cinematography’. But either name is appropriate for a work that enacts inquiries into cinema and the subject in states of fecund but disturbing ontological breakdown. And this can perhaps most clearly be seen in Bergman’s extraordinary use of the close-up, which Gilles Deleuze described as enforcing a coalescence of the human face with the void. The relentless close-up of the face is a useful formal and thematic key to Bergman’s work. In these frequent, almost embarrassingly close and radically elongated moments the viewer can see, think and feel existential sureties in different states of crisis – as we watch subjects reduced to pure flesh, bones, mouth, nose, hair and eyes. The detail of this fine-focus dissection forces us to confront both the inscrutable materiality of the face, and its role as the communicative nerve centre of the individual subject’s investments. -
El Canto Del Cisne Del Artista Bergman
PERSONALIDADES ( I) Ltí ütscusión de la personalidad oe Ingmar Bergman; uno de los nombres más notorios del cine del último cuarto de siglo puede parecer más bien supérfluo o accidental. Puede ser resultado de una moda critica. Sin embargo importa más indagar la evolución que la obra de Bergman aporta para la comprensión del artista. Esa carrera ha transitado por experiencias dramáticas, ha intentado descubrir la presencia de Dios para tropezar con su silencio ahora parece volcarse hacia una autodestrucción del propio Bergman. Sus fantasmas personales se han convertido progresivamente en un reemplazo de la realidad, dando pie a quienes lo acusan de Individualista y traumatizado, dos reproches que pueden ser ciertos. Más en profundidad el arte de Bergman testimonia el ocaso de una forma de cultura que el director presiente muere con el. Este artícub Intenta ser un apunte de esas vetas que descubren los films de uno de los maestros del cine El canto del cisne del artista Bergman La última moda de la crítica consiste e'n demostrar que el cine del sueco Ingmar Bergman es más bien despreciable, una Opinión como cualquier otra que puede ser cierta en la medida que el arte de Bergman es resultado de una concepción individualista y traumatizada y de una ex tracción social que en Europa agoniza desde hace un tiempo. En un cuarto de siglo Bergman fue descubierto como un talento Joven, después se lo convirtió en el nombre mayor de la cultura sueca de este siglo, después alguien notó que esta ba envejeciendo y en los últimos años se ha intentado explicar que al fin y al cabo todos sus films son más o menos evasi vos, falsos, artificiales, individualistas, enajenados y viejos.