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Le Crocodile Trompeur – Didon Et Énée
« APRÈS LA REPRÉSENTATION DE » Le Crocodile trompeur – Didon et Énée D’APRÈS L’OPÉRA DE Henry Purcell ET D’AUTRES MATÉRIAUX, MISE EN SCÈNE Samuel Achache ET Jeanne Candel, DIRECTION MUSICALE Florent Hubert 31 MARS -1ER AVRIL 2014 // THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER – LA PISCINE CARNET DE CRÉATION PROLONGEMENTS RUINES DE LA PASSION • Écoutez ou regardez un extrait d’une représentation classique (1) de Ce livret britannique du début du XVIIe siècle n’est pas soumis à la Didon et Énée de Purcell et comparez-le(s) avec Le Crocodile trom- règle de l’unité du lieu, à l’instar du goût de son époque en France. peur – Didon et Énée. Selon votre perception, qu’apporte la liberté Au premier acte, l’action se passe à Carthage, dans le palais de la musicale de cette mise en scène à la partition d’origine par rapport reine Didon. Au deuxième acte, la grotte des sorcières et le bosquet au ressenti des émotions des personnages ? Que pensez vous de la dans lequel Didon et Énée chassent lorsqu’éclate l’orage provoqué scénographie à la lecture de l’histoire de Didon et Énée aujourd’hui ? par les sorcières (pour qu’Énée puisse rencontrer « l’esprit ») se situent à l’extérieur, ainsi que le port maritime, avant le retour au • Quel est, selon vous, le rapport entre le rôle d’un personnage et palais et le dénouement final. l’ensemble de la troupe, le « chœur » dans ce spectacle ? Prenez Les metteurs en scène ont choisi, eux, une certaine unité des des exemples de rôles (pas seulement Didon et Énée) en cherchant lieux en créant un espace dramatique qui évolue, mais où tous les dans le livret (2) et décrivez leur jeu. -
Navigating, Coping & Cashing In
The RECORDING Navigating, Coping & Cashing In Maze November 2013 Introduction Trying to get a handle on where the recording business is headed is a little like trying to nail Jell-O to the wall. No matter what side of the business you may be on— producing, selling, distributing, even buying recordings— there is no longer a “standard operating procedure.” Hence the title of this Special Report, designed as a guide to the abundance of recording and distribution options that seem to be cropping up almost daily thanks to technology’s relentless march forward. And as each new delivery CONTENTS option takes hold—CD, download, streaming, app, flash drive, you name it—it exponentionally accelerates the next. 2 Introduction At the other end of the spectrum sits the artist, overwhelmed with choices: 4 The Distribution Maze: anybody can (and does) make a recording these days, but if an artist is not signed Bring a Compass: Part I with a record label, or doesn’t have the resources to make a vanity recording, is there still a way? As Phil Sommerich points out in his excellent overview of “The 8 The Distribution Maze: Distribution Maze,” Part I and Part II, yes, there is a way, or rather, ways. But which Bring a Compass: Part II one is the right one? Sommerich lets us in on a few of the major players, explains 11 Five Minutes, Five Questions how they each work, and the advantages and disadvantages of each. with Three Top Label Execs In “The Musical America Recording Surveys,” we confirmed that our readers are both consumers and makers of recordings. -
THE VIRTUOSO UNDER SUBJECTION: HOW GERMAN IDEALISM SHAPED the CRITICAL RECEPTION of INSTRUMENTAL VIRTUOSITY in EUROPE, C. 1815 A
THE VIRTUOSO UNDER SUBJECTION: HOW GERMAN IDEALISM SHAPED THE CRITICAL RECEPTION OF INSTRUMENTAL VIRTUOSITY IN EUROPE, c. 1815–1850 A Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of Cornell University in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy by Zarko Cvejic August 2011 © 2011 Zarko Cvejic THE VIRTUOSO UNDER SUBJECTION: HOW GERMAN IDEALISM SHAPED THE CRITICAL RECEPTION OF INSTRUMENTAL VIRTUOSITY IN EUROPE, c. 1815–1850 Zarko Cvejic, Ph. D. Cornell University 2011 The purpose of this dissertation is to offer a novel reading of the steady decline that instrumental virtuosity underwent in its critical reception between c. 1815 and c. 1850, represented here by a selection of the most influential music periodicals edited in Europe at that time. In contemporary philosophy, the same period saw, on the one hand, the reconceptualization of music (especially of instrumental music) from ―pleasant nonsense‖ (Sulzer) and a merely ―agreeable art‖ (Kant) into the ―most romantic of the arts‖ (E. T. A. Hoffmann), a radically disembodied, aesthetically autonomous, and transcendent art and on the other, the growing suspicion about the tenability of the free subject of the Enlightenment. This dissertation‘s main claim is that those three developments did not merely coincide but, rather, that the changes in the aesthetics of music and the philosophy of subjectivity around 1800 made a deep impact on the contemporary critical reception of instrumental virtuosity. More precisely, it seems that instrumental virtuosity was increasingly regarded with suspicion because it was deemed incompatible with, and even threatening to, the new philosophic conception of music and via it, to the increasingly beleaguered notion of subjective freedom that music thus reconceived was meant to symbolize. -
Sradivari UNE SOIRÉE CHEZ BERLIOZ
Sradivari MUSÉE DE LA MUSIQUE PARIS UNE SOIRÉE CHEZ BERLIOZ STÉPHANIE D’OUSTRAC Mezzo-soprano THIBAUT ROUSSEL Guitare Grobert ca. 1830 TANGUY DE WILLIENCOURT Piano Pleyel 1842 FRANZ LISZT UNE SOIRÉE CHEZ BERLIOZ An evening in the company of Berlioz JOHANN PAUL AEGIDIUS MARTINI (1741-1816) 1 | Plaisir d’amour SO, TW 3’00 Poème extrait de Celestine de Jean-Pierre Claris de Florian LÉLU (fl. 1798/1818- ca. 1822) 2 | Viens, aurore SO, TR 2’01 Romance favorite de Henri Quatre FRANÇOIS DEVIENNE (1759-1803) 3 | Vous qui loin d’une amante SO, TR 2’21 Poème extrait du Ve Livre d’Estelle de Jean-Pierre Claris de Florian HECTOR BERLIOZ (1803-1869) 4 | La Captive SO, BP, TW 3’41 Version avec violoncelle et piano, op. 12, H 60c Poème extrait des Orientales de Victor Hugo MARCO AURELIO ZANI DE FERRANTI (1801-1878) 5 | Les Regrets TR 1’37 Extrait des Six Mélodies nocturnes originales (no 6) NICOLAS DALAYRAC (1753-1809) 6 | Rien, tendre amour, ne résite à tes armes SO, TR 2’43 Paroles de Benoît-Joseph Marsollier des Vivetières Extrait de Gulnare ou L’esclave persanne, Romance de Gulnare (sc. 11) 7 | Ô ! ma Georgette SO, TR 2’00 Paroles Jacques-Marie Boutet de Monvel, d’après Villette Extrait de Philippe et Georgette DOMINIQUE DELLA MARIA (1769-1800) 8 | Ah ! pour l’amant le plus discret SO, TR 3’12 Paroles de Joseph-Alexandre de Ségur et Emmanuel Dupaty Extrait de L’Opéra comique FRANZ LISZT (1811-1886) 9 | L’Idée fixe LW A16b TW 5’50 Andante amoroso pour le piano d’après une mélodie de Hector Berlioz HECTOR BERLIOZ 10 | Le Jeune Pâtre breton H 65C SO, LR, TW 3’31 pour soprano, cor ad libitum et piano Poème d’Auguste Brizeux Extrait des Fleurs des Landes, op. -
Harold En Italie Les Nuits D'été
HECTOR BERLIOZ Harold en Italie Les Nuits d’été Les Siècles François-Xavier Roth Tabea Zimmermann Stéphane Degout FRANZ LISZT HECTOR BERLIOZ (1803-1869) Harold en Italie Symphonie avec un alto principal en 4 parties, op. 16, H. 68 D’après Childe Harold’s Pilgrimage de George Gordon Byron 1 | No 1. Harold aux montagnes. Scènes de mélancolie, de bonheur et de joie. Adagio - Allegro 15’14 2 | No 2. Marche de pèlerins chantant la prière du soir. Allegretto 7’51 3 | No 3. Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse. Allegro assai 5’58 4 | No 4. Orgie de brigands. Souvenirs des scènes précédentes. Allegro frenetico 11’44 Les Nuits d'été Six mélodies avec un petit orchestre, op. 7, H. 81B Poèmes de Théophile Gautier (extraits de La Comédie de la mort) 5 | 1. Villanelle, H. 8 2’12 6 | 2. Le Spectre de la rose, H. 83 6’40 7 | 3. Sur les lagunes - Lamento, H. 84 5’43 8 | 4. Absence, H. 85 5’45 9 | 5. Au cimetière - Clair de lune, H. 86 5’41 10 | 6. L'Île inconnue, H. 87 3’37 Tabea Zimmermann, alto Stéphane Degout, baryton Les Siècles, François-Xavier Roth Les Siècles (instruments d’époque, cordes en boyaux) Violons I François-Marie Drieux Amaryllis Billet, Laure Boissinot, Pierre-Yves Denis, Hélène Marechaux, Jérôme Mathieu, Simon Milone, Sébastien Richaud, Laetitia Ringeval, Noémie Roubieu, Matthias Tranchant, Fabien Valenchon Violons II Martial Gauthier David Bahon, Virgile Demillac, Caroline Florenville, Julie Friez, Chloé Jullian, Mathieu Kasolter, Arnaud Lehmann, Thibaut Maudry, Jin-Hi Paik, Rachel Rowntree, Marie-Laure Sarhan Altos -
Sir Colin Davis Anthology Volume 1
London Symphony Orchestra LSO Live Sir Colin Davis Anthology Volume 1 Sir Colin Davis conductor Colin Lee tenor London Symphony Chorus London Symphony Orchestra Hector Berlioz (1803–1869) – Symphonie fantastique, Op 14 (1830–32) Recorded live 27 & 28 September 2000, at the Barbican, London. 1 Rêveries – Passions (Daydreams – Passions) 15’51’’ Largo – Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente 2 Un bal (A ball) 6’36’’ Valse. Allegro non troppo 3 Scène aux champs (Scene in the fields) 17’16’’ Adagio 4 Marche au supplice (March to the Scaffold) 7’02’’ Allegretto non troppo 5 Songe d’une nuit de sabbat (Dream of the Witches’ Sabbath) 10’31’’ Larghetto – Allegro 6 Hector Berlioz (1803–1869) – Overture: Béatrice et Bénédict, Op 27 (1862) 8’14’’ Recorded live 6 & 8 June 2000, at the Barbican, London. 7 Hector Berlioz (1803–1869) – Overture: Les francs-juges, Op 3 (1826) 12’41’’ Recorded live 27 & 28 September 2006, at the Barbican, London. Hector Berlioz (1803–1869) – Te Deum, Op 22 (1849) Recorded live 22 & 23 February 2009, at the Barbican, London. 8 i. Te Deum (Hymne) 7’23’’ 9 ii. Tibi omnes (Hymne) 9’57’’ 10 iii. Dignare (Prière) 8’04’’ 11 iv. Christe, Rex gloriae (Hymne) 5’34’’ 12 v. Te ergo quaesumus (Prière) 7’15’’ 13 vi. Judex crederis (Hymne et prière) 10’20’’ 2 Antonín Dvořák (1841–1904) – Symphony No 9 in E minor, Op 95, ‘From the New World’ (1893) Recorded live 29 & 30 September 1999, at the Barbican, London. 14 i. Adagio – Allegro molto 12’08’’ 15 ii. Largo 12’55’’ 16 iii. -
Fantastique Lélio
GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE Fantastique Lélio Les Siècles National Youth Choir of Scotland François-Xavier Roth Dimanche 26 mai 2019 – 16h30 PHILHARMONIE DE PARIS SAISON 2018-19 WEEK-END BERLIOZ (2) « Sans [Berlioz], ses audaces, ses rêves de grandeur, son Traité d’instrumen- tation et d’orchestration, pas d’orchestre moderne. Pas de Ravel. Pas d’école russe. Pas de Leonard Bernstein. Nous n’en sommes qu’au début de la ANNÉE redécouverte de Berlioz, dont la France s’est réapproprié l’œuvre il y a BERLIOZ cinquante ans, pour le centenaire de sa mort. Cette année de commémo- 2019 ration n’est pas une fin en soi : c’est une porte ouverte vers de nouveaux horizons », affirme Bruno Messina, directeur du Festival Berlioz à La Côte- Saint-André, chargé d’orchestrer les célébrations du 150e anniversaire de la mort du compositeur. Deux orchestres associés à la Philharmonie participent à cet hommage : l’Orchestre de chambre de Paris, qui met en regard les inspirations écossaises et irlandaises de Mendelssohn et de Berlioz, tandis que l’Orchestre national d’Île-de-France donne la Symphonie fantastique dans le cadre d’un concert BERLIOZ en famille. Le Te Deum, interprété par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Le fantastique offre une incursion dans la musique religieuse de Berlioz. On peut aussi entendre, par Les Siècles et le National Youth Choir of Scotland, l’Épisode de la vie d’un artiste dans sa forme originelle, c’est-à-dire regroupant la Symphonie fantastique et Lélio ou le Retour à la vie. CONCERTS SYMPHONIQUES Ce panorama est enrichi par deux concerts transversaux (« Berlioz & Friends » – qui associe Berlioz et certains de ses contemporains – concocté par l’Orchestre Pasdeloup, et l’Euphonia revisitée par La Clique des GRANDES Lunaisiens) et par les différentes activités de ce second week-end consacré à ŒUVRES celui qui est aujourd’hui considéré comme le plus grand représentant de la VOCALES musique romantique en France. -
Franz Liszt Die Orchesterwerke Im Originalklang
Franz Liszt Die Orchesterwerke im Originalklang Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck The Sound of Weimar Franz Liszt (1811–1886) The Sound of Weimar Liszts Orchesterwerke im Originalklang / The Authentic Sound of Liszt’s Orchestral Works I Eine Sinfonie nach Dantes Divina Commedia S 109 A Symphony to Dante’s Divina Commedia, S 109 1 Inferno 20:49 2 Purgatorio – 16:41 3 Magnifi cat 6:27 4 Evocation à la Chapelle Sixtine 15:09 (Violinsolo / Solo Violin: Ilia Korol) Frauen des Chorus sine nomine / Women of the Chorus sine nomine (Johannes Hiemetsberger Chorleiter / Choir Master) II Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern S 108 A Faust Symphony in Three Character Sketches, S 108 1 I. Faust 26:59 2 II. Gretchen 17:36 2 3 III. Mephistopheles – IV. Chorus Mysticus 23:45 Steve Davislim Tenor / tenor Männer des Chorus sine nomine / Men of the Chorus sine nomine (Johannes Hiemetsberger Chorleiter / Choir Master) III 1 Les Préludes, S 97 15:35 Sinfonische Dichtung Nr. 3 / Symphonic Poem No. 3 2 Orpheus, S 98 10:27 Sinfonische Dichtung Nr. 4 / Symphonic Poem No. 4 3 „Ce qu’on entend sur la montagne“ (Berg-Symphonie), S 95 30:12 Sinfonische Dichtung Nr. 1 / Symphonic Poem No. 1 IV 1 Hunnenschlacht, S 105 16:25 Sinfonische Dichtung Nr. 11 / Symphonic Poem No. 11 2 Hungaria, S 103 23:07 Sinfonische Dichtung Nr. 9 / Symphonic Poem No. 9 3 Mazeppa, S 100 18:33 Sinfonische Dichtung Nr. 6 / Symphonic Poem No. 6 3 V 1 Tasso. Lamento e trionfo, S 96 20:41 Sinfonische Dichtung Nr. -
The Ninth Season Through Brahms CHAMBER MUSIC FESTIVAL and INSTITUTE July 22–August 13, 2011 David Finckel and Wu Han, Artistic Directors
The Ninth Season Through Brahms CHAMBER MUSIC FESTIVAL AND INSTITUTE July 22–August 13, 2011 David Finckel and Wu Han, Artistic Directors Music@Menlo Through Brahms the ninth season July 22–August 13, 2011 david finckel and wu han, artistic directors Contents 2 Season Dedication 3 A Message from the Artistic Directors 4 Welcome from the Executive Director 4 Board, Administration, and Mission Statement 5 Through Brahms Program Overview 6 Essay: “Johannes Brahms: The Great Romantic” by Calum MacDonald 8 Encounters I–IV 11 Concert Programs I–VI 30 String Quartet Programs 37 Carte Blanche Concerts I–IV 50 Chamber Music Institute 52 Prelude Performances 61 Koret Young Performers Concerts 64 Café Conversations 65 Master Classes 66 Open House 67 2011 Visual Artist: John Morra 68 Listening Room 69 Music@Menlo LIVE 70 2011–2012 Winter Series 72 Artist and Faculty Biographies 85 Internship Program 86 Glossary 88 Join Music@Menlo 92 Acknowledgments 95 Ticket and Performance Information 96 Calendar Cover artwork: Mertz No. 12, 2009, by John Morra. Inside (p. 67): Paintings by John Morra. Photograph of Johannes Brahms in his studio (p. 1): © The Art Archive/Museum der Stadt Wien/ Alfredo Dagli Orti. Photograph of the grave of Johannes Brahms in the Zentralfriedhof (central cemetery), Vienna, Austria (p. 5): © Chris Stock/Lebrecht Music and Arts. Photograph of Brahms (p. 7): Courtesy of Eugene Drucker in memory of Ernest Drucker. Da-Hong Seetoo (p. 69) and Ani Kavafian (p. 75): Christian Steiner. Paul Appleby (p. 72): Ken Howard. Carey Bell (p. 73): Steve Savage. Sasha Cooke (p. 74): Nick Granito. -
Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Season 45,1925-1926
SYMPHONY HALL, BOSTON HUNTINGTON AND MASSACHUSETTS AVENUES Branch Exchange Telephones, Ticket and Administration Offices, Back Bay 1492 INC. SERGE KOUSSEVITZKY, Conductor FORTY-FIFTH SEASON, 1925-1926 WITH HISTORICAL AND DESCRIPTIVE NOTES BY PHILIP HALE COPYRIGHT, 1925, BY BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, INC. THE OFFICERS AND TRUSTEES OF THE BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, Inc. FREDERICK P. CABOT President GALEN L. STONE Vice-President ERNEST B. DANE Treasurer FREDERICK P. CABOT ARTHUR LYMAN ERNEST B. DANE HENRY B. SAWYER M. A. DE WOLFE HOWE GALEN L. STONE JOHN ELLERTON LODGE BENTLEY W. WARREN FREDERICK E. LOWELL E. SOHIER WELCH W. H. BRENNAN, Manager G. E. JUDD, Assistant Manager 841 fllotf II 153:38 After more than half a century on Fourteenth Street, Steinway Hall is now located at 109 West 57th Street. The new Steinway Hall is one of the handsomest buildings in New York on a street noted for finely designed business structures. As a center of music, it will extend the Steinway tradition to the new generations of music lovers. THE INSTRUMENT OF THE IMMORTALS 842 Forty-fifth Season, 1925-1926 SERGE KOUSSEVITZKY, Conductor Violins. Burgin, R. Hoffmann, J. Gerardi, A. Hamilton, V. Gundersen, R Concert-master Kreinin, B. Eisler, D. Sauvlet, H. Kassman, N. Theodorowicz, J. Cherkassky, P. Pinneld, C. Mayer, P. Siegl, F. Risman, J. Fedorovsky, P. Leveen, P. Mariotti, V. Thillois, F. Gorodetzky, L. Kurth, R. Riedlinger, H. Murray, J. Fiedler, B. Bryant, M. Knudsen, C. Stonestreet, L. Tapley, R. Del Sordo, R. Messina, S. Diamond, S. Erkelens, H. Seiniger, S. Zung, M. Violas. Lefranc, J. Fourei, G. Van Wynbergen, C. -
Gestalten Und Schöpfen
Magazin der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Jänner 2009 Gestalten und Schöpfen Staatsoperndirektoren und -dirigenten als Liederkomponisten Lieder komponierende Direktoren und Dirigenten. Was an der Wiener Staatsoper lange Zeit schöne Tradition war, erklären Ildikó Raimondi, Peter Matic und Charles Spencer im Musikverein zum Thema ihres Abends in der Reihe „Lied.Bühne“. Sie haben es tatsächlich getan – sie haben Lieder komponiert, und zwei von ihnen mit großem, ja mit größtem Erfolg: Gustav Mahler und Richard Strauss. Die anderen sekundierten mit mehr oder weniger bedeutenden Leistungen: Johann von Herbeck, Felix von Weingartner oder Clemens Krauss, Bruno Walter und Karl Böhm. In Herbeck, Weingartner und Krauss brannte noch das Feuer schöpferischer Begeisterung, obwohl die Hingabe an die musikalische nachgestaltende Arbeit des Opern- und Konzertbetriebs die Kräfte für selbständiges Schaffen nur bedingt freisetzte. Bei Krauss ging vieles davon in die Zusammenarbeit mit Richard Strauss ein, während es für Walter und Böhm bei jugendlichen oder zumindest frühen Talentproben blieb. Lebendige Tradition Einmal in der 150-jährigen Geschichte der Wiener Oper standen einander im Direktorium ein nachgestaltender und ein schöpferischer Künstler gegenüber: Franz Schalk und Richard Strauss. Anlässlich der Uraufführung der Oper „Die Frau ohne Schatten“ des designierten neuen Wiener Operndirektors aus Bayern am 10. Oktober 1919 unter der Leitung von Franz Schalk – eines kongenialen „direktoralen“ Ereignisses, das in seiner Bedeutung nicht mehr übertroffen wurde – schrieb der führende Wiener Musikkritiker Julius Korngold: „Es gibt keinen lebenden Musiker, der ähnliches vermöchte; aber wer brächte auch das Vorangegangene zustande?“ Unter dem „Vorangegangenen“ darf man neben den Opern von Richard Strauss auch die symphonischen Dichtungen, kleineren Konzertstücke und schließlich die Lieder bedenken. -
Famous Composers and Their Music
iiii! J^ / Digitized by the Internet Archive in 2011 with funding from Brigham Young University http://www.archive.org/details/famouscomposerst05thom HAROLD BLEBLffiR^^ PROVO. UTAH DANIEL FRANCOIS ESPRIT AUBER From an engraving by C. Deblois, 7867. 41 .'^4/ rii'iiMia-"- '^'', Itamous COMPOSERS AND THEIR MUSIC EXTRA ILLUSTPATED EDITION o/' 1901 Edited by Theodore Thomas John Knowlej Paine (^ Karl Klauser ^^ n .em^fssfi BOSTON M'^ J B MILLET COMPANY m V'f l'o w i-s -< & Copyright, 1891 — 1894— 1901, By J. B. Millet Company. DANIEL FRANCOIS ESPRIT AUBER LIFE aiore peaceful, happy and making for himself a reputation in the fashionable regular, nay, even monotonous, or world. He was looked upon as an agreeable pianist one more devoid of incident than and a graceful composer, with sparkling and original Auber's, has never fallen to the ideas. He pleased the ladies by his irreproachable lot of any musician. Uniformly gallantry and the sterner sex by his wit and vivacity. harmonious, with but an occasional musical dis- During this early period of his life Auber produced sonance, the symphony of his life led up to its a number of lietier, serenade duets, and pieces of dramatic climax when the dying composer lay sur- drawing-room music, including a trio for the piano, rounded by the turmoil and carnage of the Paris violin and violoncello, which was considered charm- Commune. Such is the picture we draw of the ing by the indulgent and easy-going audience who existence of this French composer, in whose garden heard it. Encouraged by this success, he wrote a of life there grew only roses without thorns ; whose more imp^i/rtant work, a concerto for violins with long and glorious career as a composer ended only orchestra, which was executed by the celebrated with his life ; who felt that he had not lived long Mazas at one of the Conservatoire concerts.