Peanut Butter Wolf
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MARIN: Qué bueno tenerlo en Medellín. PB WOLF: Sí, gracias. ¿Cómo se pronuncia? Oí que lo dice Medellín, yo digo “Medeyín”…no lo sé… MARIN: Se puede decir de ambas formas. Especialmente ahora que Madonna y Maluma tienen esa nueva canción, y ella dice ‘Medeyín”… PBW: ¿Ah, sí? Bueno, para que vea, eso nos pasa a nosotros, los estadounidenses idiotas…¿Ella es de Detroit, cierto? M: Sí, es de Detroit… PBW: Debe ser una cosa de Detroit, quizá. M: ¿Qué lo trae a Colombia? PBW: Un show, con algunos amigos. M: ¿De radio? O va a estar haciendo un show de DJ’s aquí en Selina? PBW: Tenemos una sesión de música en vivo hoy y mañana preguntas y respuestas con la gente. M: ¿De qué va a hablar en la charla? PBW: Probablemente sobre mi. Jajajaja…No, estoy bromeando. Bueno, no, en realidad probablemente termine hablando de mi historia, desde que comencé hasta lo que hago hoy en día, porque he hecho esto desde que tenía…15 años. M: era un pelaíto, usted, cuando empezó…cuando estaba grabando cassettes imaginando ser presentador de radio. PBW: También cuando tenía como 19 años tuve mi programa de radio. M: Sí, y cuando estaba niño, tenía ese gusto por la radio. Lo estaba viendo en su documental, ‘Nuestros Vinilos Pesan Una Tonelada’… PBW: Oh, qué bien… M: Yo lo había visto hace unos años y ahora lo estaba repitiendo, cuando supe que venía a Colombia... PBW: Eso me quita los nervios, porque por lo menos ya sé que sabe algo de mi. M: Sí, sí…sé mucho… PBW: Bueno, ahora me puse MÁS nervioso…No, mentiras, pero sí…para mi todo empezó a los 14 años, cuando conseguí mi primer mezclador, mis primeras tornamesas, me intrigaba mucho el “scractching”, el hip hop, por supuesto; sabía que no era rapper, así que empecé a crear “beats” y a asociarme con rappers en la adolescencia… M: Pero también estaba “encuentado” con muchas otras cosas, porque al principio del documental lo vemos presentando éxitos de R&B y canciones de radio Top 40. PBW: A los 12 años, eso era lo que hacía, pero ya cuando comencé a coleccionar discos, todos eran de Funk y Soul y Disco, y fui aprendiendo sobre New Wave y sobre la segunda invasión británica…aprendí de eso, de New Order, de The Cure…pero al tiempo estaba oyendo a Run-DMC, a Schooly D. M: Eso lo hace muy único, en el sentido de que en mercados emergentes, como Colombia, o Latinoamérica y la música moderna, durante gran parte de la segunda mitad del siglo veinte, la gente en Medellín, en Bogotá, y en otras grandes zonas urbanas en el país, estaba sujeta a una sola sensibilidad musical, fuera ésta rock o punk… PBW: Eso me pasó también a mi, en el colegio, en California. Así fue. Y por eso nunca me aceptaron en ninguno de los dos círculos: por que me gustaban ambos géneros. La gente que oía hip hop no me aceptaba porque me vestía como The Cure, pero los alternativos decían: “éste es muy raro, porque le gusta el hip hop…” y eso me convirtió en un paria en aquellos años. M: Pero también hubo un momento de inflexión en la cultura estadounidense, y en la cultura del hip hop, y lo recuerdo muy bien porque en aquella época yo estaba en el colegio en el sur de la Florida… PBW: OK… M: Y fue ese momento en el que, de un verano para otro, entre 1990 y 1993…en que en 1991 estaban usando camisetas de Nirvana y de Pearl Jam… PBW: Así es… M: Y de repente, en 1992, esos mismos chicos blancos del sur de la Florida habían reemplazado esas camisetas por camisetas de Dr. Dre y de ‘The Chronic’. ¿Sabe? PBW: Pero por supuesto, absolutamente. M: Y recuerdo que fue un punto de quiebre casi que inmediato. PBW: ya a finales de los noventa, recuerdo a jóvenes medio nerds, también blancos, diciendo, “no me gusta el hip hop, pero me gustan los Beastie Boys” (risas)…o de pronto oían mucho a Jurassic Five…pero sin duda hubo grupos que lograron hacer esa transgresión. Ciertamente Public Enemy fue el que lo hizo de la forma más anárquica, tumbando todos los obstáculos para adentrarse en la escena del punk y del rock… M: Sí, y también con Anthrax y con el thrash, en el 89. PBW: Pero incluso, el que trabajaran con Rick Rubin hacía que toda la música que estaban haciendo (los Beastie Boys) fuera abrasiva, dura y cruda, era m*erda muy buena. M: Y Rubin estaba muy metido en el metal, ¿no? Con Slayer y esas otras bandas. PBW: Así es. M: ¿Por qué se volvió comercial? ¿Fue porque finalmente la gente blanca lo adoptó? PBW: ¿el hip hop, dice usted? M: Sí. PBW: Puede que sea un poco ese tema racial. Pero antes de eso, el hip hop era solamente Nueva York, y luego apareció la costa pacífica. A mi, de niño, solo me gustaba lo de Nueva York. Y por allá entre el 85 y el 86, salió Egyptian Lover, que era de Los Angeles, y cuyo sonido era mucho más veloz que lo que estaba pasando en California en aquel momento. Además, se parecía más a ‘Planet Rock’… M: ¿Y todo empezó ahí? Con Afrika Bambaata? PBW: Yo creo que el ‘electro’ de la costa pacífica sí, con toda certeza. Y con ‘Electric Kingdom’. La canción de Bambaata sí fue la primera, y luego aparecieron cosas como ‘Nucleus’, que finalmente convirtieron el hip hop en algo mucho más electrónico. Todo cambió después de eso, porque empezaron a tener más protagonismo las máquinas de batería (drum machines) y los sintetizadores…antes de eso el sonido era solo disco, ritmo de disco…siento que estoy dando clases de historia del hip hop y ni siquiera estaba vivo en aquel momento en que nació… M: Pero no importa porque usted puede no querer hablar de la historia del hip hop por no haber estado ahí, pero usted ES historia de hip hop… PBW: Sí, sí, pero me siento un poco hipócrita hablando del hip hop de Nueva York sin haber vivido allá…pero al criarme en San José, California, que queda al lado de San Francisco, costa pacífica…sí…amábamos todo lo que se hacía Nueva York. Y ya cuando apareció la oleada de rappers de la costa pacífica (West Coast), no estaba conectado con ellos, a mediados de los noventa…cuando salió Dre…incluso cuando salió NWA, ni siquiera estaba conectado con ellos, no tanto como lo estaba con cosas como Brand Nubian, Lakim Shabazz y De La Soul…muchas cosas de la Costa oriental que me parecían más interesantes. M: ¿Ese tipo de eclecticismo en aquel momento, a la hora de oír música, y en particular de hip hop, que iba camino hacia el éxito comercial…cómo aparece? Porque parece que fuera definitivamente alternativo. PBW: Totalmente. Y ahora que echo para atrás y recuerdo el asunto, también entiendo la naturaleza del gangsta rap y lo respeto musicalmente por lo que es, pero no soy un gangster. Pero me gusta que estén hablando de sus propias historias. Incluso en la época de Schooly D., cuando estaba ya hablando de perreo y de vender drogas, yo no estaba muy conectado con eso, pues porque no hacía nada de eso ni tenía una pistola. Para mi era como ver una película…no era una situación real que me influenciara a hacer esas cosas. M: Y otra cosa que le quería preguntar precisamente sobre eso, es que la cultura del hip hop en Colombia ha sido influenciada por esa “era dorada” del hip hop oriental… PBW: ¿Cosas como la Wu-Tang, dice usted? M: Sí, y un poco antes de eso, gente como Eric B. And Rakim… PBW: Ese tipo sigue siendo mi favorito. Es que lo que hizo en esa época, cambió la historia del hip hop. Pero perdón por interrumpirlo, solo tenía que decir eso. M: No hay problema, puede hacerlo cuando usted desee. Supongo que finalmente esa es la razón por la que quería hablar con usted, y le decía a la gente del canal y en el periódico El Tiempo, que tienen que escucharlo hablar, porque creo que hay algo que hace falta en toda la narrativa histórica del hip hop como se ha contado en Colombia, un elemento educativo en toda Colombia que hay que informarle a los niños y jóvenes…y es este movimiento del área de la bahía de San Francisco…y que solo llamó la atención de unos pocos…y si me permiten ser políticamente incorrecto, diría que quienes sabemos de él estamos un poco más educados que aquellos que solo se quedaron en esa raíz del hip hop de Nueva York y de Run-DMC, Eric B, Rakim, Mobb Deep y cosas así. Pero mucha gente no sabe cómo eran las cosas en la bahía de San Francisco, y me encantaría que nos contara cómo pasó. PBW: Para mi fue muy divertido. Había una revista que se llamaba THE BOMB, era un “fanzine”, a blanco y negro, y en aquel momento ‘The Source’ ya era muy comercial. Así que la música en San Francisco apenas estaba comenzando, y esa escena la estaba cubriendo The Bomb…Pero aún así, comercial y todo, yo ya estába abriéndole shows a NAS, mientras que en San Francisco estaban comenzando a aparecer figuras como Hieroglyphics y Souls Of Mischief… MARIN: Amaba a esos tipos. PWB: Y si le pregunta a alguien sobre Souls Of Mischief hoy en día, probablemente nadie van a saber quiénes son, pero si les pregunta por la canción ‘’93 ’til Infinity’, la gente la tendrá más familiarizada.