Cello Sonatas and Concertos Is Small Who Realised to the Full Both the Technical and the Compared to Those for the Piano Or the Violin
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
1 RITA STROHL (1865-1941) Titus et Bérénice (1892) Grande sonate dramatique · Great dramatic sonata for cello & piano 1. Allegro Moderato - 13’01 « Incertitude de Titus… passion… espoir de fléchir Rome qui, “Par une loi qui ne se peut changer N’admet avec son sang aucun sang étranger” (Racine). » 2. Vivace / Molto movimento - 4’55 « Appartements de Bérénice. Ses femmes par leurs chants et leurs danses s’efforcent de la distraire. » 3. Lento, Tristamente - 7’32 « Bérénice sait tout… Titus malgré son amour, la sacrifie à l’Empire. Bérénice : “Je m’agite, je cours, languissante, abattue La force m’abandonne, et le repos me tue” » 4. Allegro molto movimento - 9’40 « Le terrible moment approche, la séparation s’accomplira. Scène d’amour – déchirements. Titus : “Ce jour surpasse tout. Jamais je le confesse Vous ne fûtes aimée avec tant de tendresse Et jamais…” Bérénice : “Vous m’aimez, vous me le soutenez Et cependant je pars et vous me l’ordonnez ! Ah, cruel ! Par pitié, montre-moi moins d’amour !” » 2 FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata for cello & piano (1948-9) 5. Allegro - Tempo di marcia - 5’58 6. Cavatine - 6’25 7. Ballabile - 3’22 8. Finale - 7’08 CÉSAR FRANCK (1822-1890) Sonata for violin and piano in A Major FWV 8 . la majeur . A-Dur (1886) Arrangement for cello: Jules Delsart (1887) 9. Allegretto ben moderato - 6’36 10. Allegro - 8’36 11. Recitativo-Fantasia (ben moderato) - 7’16 12. Allegretto poco mosso - 6’36 FERNAND DE LA TOMBELLE (1854-1928) 13. Andante espressivo for cello & piano (1900) - 4’28 FRANCIS POULENC 14. Souvenirs for cello & piano · Inédit · World Premiere Recording - 3’49 EDGAR MOREAU violoncelle, cello · DAVID KADOUCH piano 3 LE VIOLONCELLE L’histoire du violoncelle en France, au XIXe siècle, s’écrit en trois chapitres : c’est d’abord la ROMANTIQUE FRANÇAIS génération de Duport, Levasseur et Janson (héritière de l’école de Boccherini) qui imagine, Le siècle romantique constitue un point d’apogée dès la fin du XVIIIe siècle, une virtuosité renouvelée dans l’histoire du violoncelle, dans le sillage de hissant le violoncelle au même rang que le violon. l’essor connu par l’instrument au XVIIIe siècle qui Une abondante littérature pédagogique fixe supplante peu à peu la viole de gambe et dont le alors les prouesses du moment (facilitées par jeu s’enrichit de nouvelles techniques : invention la généralisation de la « pique » et de l’archet de la position du pouce, notamment, qui permet « Tourte ») et forme la génération de Baudiot et de conquérir le registre aigu de l’instrument Platel à l’excellence. Ce sont enfin les fruits de cet et d’augmenter la virtuosité de la main gauche, enseignement – Franchomme, Servais ou encore facilitant en particulier l’emploi de doubles cordes Chevillard – qui diffusent internationalement sur la partie du manche la plus proche du chevalet. un art français longtemps jugé comme référent Mis à l’honneur par les plus grands compositeurs mondial. Malgré l’engouement général pour le du temps – Beethoven, Mendelssohn, Brahms, violoncelle à l’époque romantique, le corpus Schumann, Lalo, Saint-Saëns, Chopin –, français de sonates et concertos reste marginal l’instrument s’émancipe définitivement du rôle en regard des ouvrages pour piano ou violon traditionnel d’accompagnement que lui avaient concertants. En sonate, la postérité n’a guère attribué la période baroque puis l’ère classique. retenu (et encore parcimonieusement) que les L’apparition d’une littérature spécialisée écrite par pièces d’Onslow, Alkan, Saint-Saëns, Fauré et des violoncellistes qui explorent les possibilités Lalo ; en concerto, seuls survivent aujourd’hui tant techniques qu’expressives de l’instrument – les ouvrages magistraux de Saint-Saëns et Lalo. notamment Jacques Offenbach, David Popper et Parmi les pièces à redécouvrir figurent pourtant Bernhard Romberg – fait aussi considérablement les splendides sonates de Pierné, Vierne, Strohl, évoluer le jeu et permet de révéler aux autres Magnard ou Ropartz, et – avec orchestre – compositeurs les possibilités de cet instrument, les Variations symphoniques de Boëllmann, les dont le lyrisme s’accorde bien avec l’esthétique concertos de Widor et de Marie Jaëll, ou encore romantique du temps. la Fantasie-Stück de Théodore Dubois. 4 CÉSAR FRANCK Pédagogue réputé, nommé professeur d’orgue au Conservatoire en 1871, il influence bon nombre (1822-1890) d’artistes tels Chausson, d’Indy, Duparc, Vierne Sonate pour violon et Tournemire. Il est l’un des membres fondateurs de la Société nationale de musique, dont il prend (transcription pour la présidence en 1886. Il laisse derrière lui une violoncelle) œuvre puissante et profonde, témoignant d’une haute maîtrise de l’écriture et animée d’un souci constant de perfection formelle. Citons, à titre Bien que né à Liège, César Franck est un d’exemples, outre ses poèmes symphoniques et ses personnage clé du paysage musical français à pièces pour orgue, les oratorios Rédemption et Les la fin du XIXe siècle. C’est au conservatoire de Béatitudes, le Quintette pour piano, la Sonate pour sa ville natale qu’il reçoit, à partir de 1831, sa violon et la Symphonie en ré mineur. première formation, dans les classes de Jalheau (piano) et Daussoigne-Méhul (harmonie). Quatre Franck composa sa Sonate pour violon et piano – ici ans plus tard, peu après avoir fait ses débuts en proposée dans une transcription pour violoncelle – concert, il s’installe à Paris où il étudie avec Reicha, en 1886 et l’offrit à Eugène Ysaÿe, son dédicataire, le puis, au Conservatoire, avec Zimmerman (piano), jour de son mariage. Ce 28 septembre, le violoniste Leborne (contrepoint), Berton (composition) et la déchiffra avec Marie-Léontine Bordes-Pène. Les Benoist (orgue). Mais ces études prometteuses mêmes interprètes assurèrent la création publique sont interrompues par un père qui, pressé au Cercle artistique et littéraire de Bruxelles, le d’exploiter les talents de virtuose de son fils, 16 décembre suivant, puis la révélèrent au public décide de retourner en Belgique dès 1842. Trois parisien le 5 mai 1887. Défendue sans relâche ans plus tard, de nouveau en France après une par Ysaÿe tout au long de sa carrière, la plus brouille familiale, César Franck occupe divers célèbre des sonates françaises du XIXe siècle serait postes d’enseignant et d’organiste. Cette situation l’une des sources d’inspiration de la « Sonate précaire ne prend fin qu’avec son accession en 1859 de Vinteuil », que Swann associe à son amour à la tribune de l’église Sainte-Clotilde, où il fait pour Odette dans À la recherche du temps perdu : preuve d’un exceptionnel talent d’improvisateur. « Cette soif d’un charme inconnu, la petite phrase 5 l’éveillait en lui, mais ne lui apportait rien de RITA STROHL précis pour l’assouvir. De sorte que ces parties de l’âme de Swann où la petite phrase avait effacé (1865-1941) le souci des intérêts matériels, les considérations Grande sonate dramatique humaines et valables pour tous, elle les avait laissées vacantes et en blanc, et il était libre d’y « Titus et Bérénice » inscrire le nom d’Odette. Puis à ce que l’affection d’Odette pouvait avoir d’un peu court et décevant, la petite phrase venait ajouter, amalgamer son Enfant au talent précoce, Rita Strohl est admise essence mystérieuse. » La Sonate de Franck est au Conservatoire de Paris à l’âge de treize ans. Les connue pour sa forme à la fois libre et rigoureuse. premières diffusions publiques de sa musique ont Elle alterne successivement Allegro ben moderato lieu en 1884 (Trio avec piano), puis l’année suivante – Allegro – Recitativo-Fantasia. Ben moderato – à Rennes et à Chartres (Messe à six voix, orchestre et Allegretto poco mosso. Le thème cyclique de orgue). Ses œuvres témoignent d’une propension l’Allegro initial reparaît dans toute l’œuvre, au mysticisme et mêlent diverses inspirations parfois de façon quasi imperceptible. Après le religieuses : ces influences culminent dans Les deuxième mouvement, passionné et tumultueux, Noces spirituelles de la Vierge Marie (1903), Le la déclamation du Recitativo-Fantasia s’émancipe Suprême Puruscha, cycle mystique en sept parties des structures préétablies. Le Finale, qui traite (1908) et le drame lyrique La Femme pécheresse (1913), avec souplesse la forme rondo, est fondé sur toutes œuvres aux titres évocateurs. Ces influences l’écriture canonique, tout en conservant une se retrouvent plus indirectement dans d’autres remarquable clarté. compositions : par exemple ses opéras hindou et celtique, imprégnés d’autres formes de spiritualité, et dans des œuvres teintées de panthéisme, comme sa Symphonie de la forêt (1901) et sa Symphonie de la mer (1902). Rita Strohl, fortement marquée par les théories symbolistes, crée en 1912 l’éphémère Théâtre de La Grange, avec le soutien financier de souscripteurs et l’appui de personnalités 6 comme Odilon Redon, Gustave Fayet et de son Bérénice : Je m’agite, je cours, languissante, second mari le maître verrier Richard Burgsthal. abattue / La force m’abandonne, et le repos me Elle y donne des œuvres lyriques composées tue (Racine). » – 4e mouvement : « Le terrible dans sa veine mystique et symboliste. Ses moment approche, la séparation s’accomplira. recherches, parfois ésotériques, et son goût Scène d’amour – déchirements. Titus : Ce jour pour le mystère apparaissent dans ses préfaces surpasse tout. Jamais je le confesse / Vous ne et dans les annotations de ses partitions. Elle fûtes aimée avec tant de tendresse / Et jamais… compose également de la musique pour piano, Bérénice : Vous m’aimez, vous me le soutenez / Et de la musique de chambre et des mélodies, en cependant je pars et vous me l’ordonnez ! Ah, cruel ! particulier Les Chansons de Bilitisen 1898 – sur Par pitié, montre-moi moins d’amour ! (Racine) ». douze poèmes teintés d’érotisme de Pierre Louÿs – Cette œuvre, publiée en 1892, a la particularité de qui connaissent un vif succès.