Muestra Colectiva de Arte
1 Andares A.B.P. INVITA
Muestra Colectiva de Arte
Galería Conarte del Antiguo Palacio Federal
noviembre - diciembre 2010 Monterrey, N. L. México
2 3 ANDARES, en su misión por elevar la calidad de vida de personas con discapacidad, se une a un grupo de artistas para crear la primera edición de la muestra colectiva de arte: 50 artistas, un impulso.
Esta exposición, está integrada por piezas que provienen de la colección particular de cada artista, situación que nos lleva a reconocer su gran generosidad.
En nombre de todas las personas con discapacidad, integrantes de ANDARES, agradecemos a los artistas participantes por compartir con nosotros su arte y a usted que al adquirir la obra, se une al esfuerzo, para que cada vez más adultos con discapacidad continúen su desarrollo hacia una vida independiente.
Lic. Alberto Santos de Hoyos Presidente del Consejo Andares A. B. P. n PRESENTACIÓ
4 5 Antecedentes: CONSEJO ANDARES nace de la inquietud de cubrir la necesidad de hogar y trabajo por parte de la Sra. Alicia Navarro de Martínez (Fundadora del Instituto Nuevo Amanecer A.B.P.), Lic. Lic. Alberto Santos de Hoyos Estela Villarreal Junco (Fundadora de Unidos Somos Iguales A.C.) y la Lic. Blanca Maiz de Lara (Fundadora de Effetá A.B.P.) para las personas con discapacidad. Sr. Jaime Rodríguez Silva AR ES Lic. Alberto Rodríguez Benítez MISIÓN en ANDARES: Sra. Alicia Navarro de Martínez Lic. Jesús Coronado Hinojosa Capacitar y guiar a personas con discapacidad hacia una vida independiente para Lic. Estela Villarreal Junco mejorar su calidad de vida. Lic. Marcela Ayala de González Lic. Sofía Izaguirre de García VISIÓN 2012 AN D Lic. Federico Santos Boesch
Ser distinguidos en México como la mejor alternativa de orientación hacia una vida COMITÉ DE DESARROLLO independiente que mejore la calidad de vida de personas con discapacidad. Carolina Herrera Padilla Catalina Zambrano Vignau ANDARES, actualmente ofrece cinco programas: Diego Salas Treviño Gabriel M. Elizondo Garza Autonomía: Ofrecer capacitación a jóvenes y adultos con discapacidad intelectual para desarrollar las habilidades que permitan su autonomía. Gabriela Assad Boesch Jorge Ureña García Residencial: Ofrecer la alternativa de vivir la experiencia de compartir un hogar con Ma. Catalina Garza Ayala jóvenes y adultos con discapacidad, realizando actividades encaminadas a promover Mauricio Doehner Cobián un estilo de vida independiente, dentro de las Residencias de ANDARES. Patricia Palomino Treviño Paulina Escamilla Maiz Laboral: Fomentar el trabajo como un sentido de vida, ofreciendo oportunidades laborales a personas con discapacidad intelectual para formar parte de la vida productiva del país.
Inclusión: Promover y consolidar la calidad de vida de las personas con discapacidad
intelectual a través de la inclusión a su medio social. ES A N DAR Consejo
Coparticipación: Promover la participación de la familia, las empresas y la comunidad en general en la integración. ón i ón Informac
6 7 Adrián Procel Juan Rodrigo Llaguno Andares A.B.P. se complace en presentar la exposición 50 artistas, un impulso, Alejandra Bilbao Lorena Rodríguez una muestra del quehacer artístico en nuestro país. Esta exhibición cuenta Alejandro Arango Lorenzo Ventura con el valor de estar integrada por piezas que provienen de la colección Alexandra Castro Manuel Mathar particular de cada artista, situación que nos lleva a reconocer la gran Alfredo De Stéfano Marcelo Robles generosidad de cada uno de ellos que, a través de su obra, nos abren las Armando de la Garza Marco Arce puertas de un universo íntimo respondiendo a su muy personal selección, Arturo Marty María Sada llena de emociones y recuerdos. Blanca Garza Benavides Mauricio Cervantes Carlos Barragán Mauricio Cortés a dos Los artistas comparten y comunican la necesidad de cambiar la manera Cora Díaz Mayra Silva en la que nos vemos a nosotros mismos, nuestras relaciones con otras Damián Ontiveros Miguel Ángel Ricárdez personas y el medio que habitamos, a través de obra conformada por Daniel Romero Miriam Medrez David Garza Óscar Lozano
I mp u lso” pintura, escultura, fotografía y obra gráfica. David Meraz Osorio de Dios
Demián Flores Oswaldo Ruiz 50 artistas, un impulso reúne a un grupo de artistas que a través de la Dr. Lakra Pablo O’ Higgins* metáfora nos llevan por diversos caminos, intrincados, de reflexión, llenos Elisa Pasquel Pilar de la Fuente I nvit de sorpresas, que nos conducen a un sólo sendero, el del goce de la Elsa Ayala Ramiro Martínez Plascencia a s
UN UN contemplación. Enrique García Saucedo Raúl Cerrillo Álvarez Erika Harrsch Ray Smith Indira Sánchez Tapia Francisco Toledo Reynaldo Díaz Zesati
Curaduría a s Gerardo Azcúnaga Ricardo Silveira Miro Gretel Joffroy Roberto Arcaute Rodríguez Guillermo Olguín Rubén Gutiérrez Gustavo Villegas Salvador Díaz Ignacio Chincoya Saskia Juárez Ivette Olivares Sergio Galán Jessica López Sergio Hernández Jesús Zurita Sergio Villareal Joaquín Ortiz Vera Víctor Rodríguez Jorge Elizondo Ximena Subercaseaux
Artist Juan Andrés Vera* Yolanda Garza Juan Carlos Merla
“50 Artist “50 Juan Carlos Romero * colección del Dr. Carlos Jiménez.
8 9 Adrián Procel [email protected] Alejandra Bilbao http://bilbao.artelista.com
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1979). Estudió la Licenciatura de Artes Visuales con especialización en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Querétaro en la Facultad de Bellas Artes, 1999-2003. En el 2002 tomó clases de pintura y dibujo en Bulle Fr. Suiza y expuso en la Biblioteca Central de dicho lugar. Del 2004 al 2009 ha expuesto en diferentes lugares en Querétaro como el Museo de la ciudad, el Museo Regional, la Galería DRT, La Galería Municipal, El Club de Industriales, La Galería Libertad, entre 1. Vocero, 2009. Acrílico sobre tela. 160 x 200 cm. otros. En Nueva York en Jadite Gallery, 2007. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 5 individuales, en subastas de arte cada año desde el 2006. Su obra fue seleccionada para la Bienal de Julio Castillo 2008, así como para ediciones como “Talentos de la Plástica Contemporánea”, “Una mujer, un instante en el Arte”, Catálogo 2007 Jadite Gallery, (Monterrey, Nuevo León, México,1974). Graduado de la facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha sido Catálogo 2007 y 2008 Galería DRT, Revista Real State, premiado en la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2008) en el Salón de la Fotografía de la Cineteca-Fototeca de Nuevo León (2001) y en la Edición Encuentro de Veracruz, Revista Separata IV Bienal Regional de Plástica Joven de Monterrey (200). 2° Edición, Venta de obra y Catálogo del Museo de Además de exponer localmente Adrián Procel ha presentado su obra en ISCP, Internacional Studio & Curatorial Program, Nueva York, E.U Arte de Sinaloa, etc. Actualmente se encuentra en y en la Galería Luis Adelantado, en Valencia, España. Querétaro donde realiza su próxima serie incluyendo La obra de Adrián Procel tiene la capacidad de lograr que el espectador se detenga a hurgar en sus recuerdos y en el humor. Procel hace pintura y literatura, para ser presentada en el 2010, de sus obras un sutil poema visual de imágenes cotidianas. 2. Frida y unas amigas…todas pintoras, 2009”. Óleo / tela. 150 x 70 cm. llamada Mantra.
10 11 Alejandro Arango [email protected] Alexandra Castro [email protected]
4. La libertad de ser diferente, 2010. Mixta. 135 x 165 cm.
3. Avión sobre la ciudad, 2005. Óleo / tela. 140 x 140 cm.
(Torreón, Coahuila, México). Radica en Monterrey desde hace 25 años. A lo largo de su trayectoria ha tomado cursos y talleres sobre arte con (Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1950). Su obra se encuentra en colecciones y museos como el Metropolitan Museum of Art NY, diferentes maestros entre los cuales se encuentran Adán Flores, José Guerrero, Enrique Elías, Lupina Flores, José Guerrero, Enrique Bolaños, Museo Rufino Tamayo, México DF; Museo MARCO, Monterrey Nuevo Leon; Museo Amparo, Puebla; Huntington Art Gallery, Austin Texas; Marcia Saucedo, Walter Serrano Marante y Rafael A. Leyva Herrera. Fundación Televisa, México DF y Colección Jumex, México DF. Alexandra cuenta con numerosas exposiciones colectivas y más de diez exposiciones individuales, sus más recientes destacan Al Exposiciones Individuales: Homenaje a Henrri Matisse, Museo Rufino Tamayo, Proyect Studio 1, NY. Obra Reciente, Galeria Arte Actual encuentro de lo sensible, en el Museo Marco; en el Museo de la ciudad de Querétaro, Querétaro; el Museo de Historia de Brownsville, TX, USA; Mexicano, Monterrey NL; Escultura y Pintura , Galeria Oscar Roman, México DF. Galería Moyshen San Miguel de Allende, Guanajuato; Registros de Alquimia, Corredor de Arte, Televisa Monterrey; Harlingen Arts & Heritage Exposiciones Colectivas: 17 Artistas de Hoy en México, Museo Rufino Tamayo, XVII Bienal de Sao Paulo, Brazil, Artistas Contemporáneos de Museum, Harlingen, TX, USA; Corazón Expuesto, Galería Alfa, Garza García y Patronato de la Cruz Roja Mexicana. México, Fisher Galery, Los Angeles California, Mito y Magia de America, Museo MARCO, Monterrey NL, Grandes Maestros Mexicanos del Siglo XX, Colecciones privadas: BP work S.A. de C.V.; Arena Monterrey; Torre Rectoría de la UDEM, Santa Catarina; Hotel IBIS, en Monterrey; Deportivo Museo MARCO de Monterrey; Europalia, Provincial Museum Voor moderne Kunst, Ogstende, Bélgica. Sierra Madre, Garza García, N.L. y Corporativo McDonals en Cancún, Quintana Roo.
12 13 Alfredo De Stéfano www.gegaleria.com Armando de la Garza [email protected]
5. Línea Walter. Serie: Breve Crónica de Luz, 2004. Impresión Cromógena. 127 x 152 cm. 6. 005 de la serie “Wonderland”, 2009. Óleo / lino. 20 x 20 cm. (más marco).
(Monterrey, Nuevo León, México,1973). Arquitecto. Estudia constantemente en diversos cursos y talleres. Ha participado en más de 35 exposiciones colectivas entre las más recientes: ZonaMaco Monterrey, Feria de arte, Monterrey, N.L. 2010; Art San Diego, Feria de arte, San Diego California, 2010 y IX Bienal FEMSA, Monterrey, N.L. 2009. Desde 1999 al 2010 ha realizado 14 exposiciones individuales, entre ellas: Taxidermia (Monclova, Coahuila, México). Su ciudad de origen está ubicada en el noreste de México en medio del desierto. Es considerado uno de los 73,000, Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro, Garza García, N.L. 2010; En cualquier lugar que esto pueda hallarse, Ginocchio Galería, México, D.F. fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama 2010; ID, Emma Molina, San Pedro, Garza García, N.L. y Erase una vez, Centro de las Artes III, nave generadores, Monterrey, N.L. ambas en el 2009. que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan De parajes sin futuro (1992), Algunos de sus premios: Selección en la IX Bienal Monterrey Femsa, 2009; Premio de adquisición en la XVIII Reseña de la Plástica Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006). Todas ellas toman al desierto como escenario. Nuevoleonesa, Casa de la Cultura. N.L. 2003; Selección en la XX reseña de la Plástica Nuevoleonesa, Casa de la Cultura, N.L.; Selección en la En su haber se encuentran más de ochenta exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en diferentes XXII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags.; Selección en la V Bienal Regional de Arte Joven, Casa de la Cultura, N.L. estos ciudades de los cinco continentes. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones tres últimos en el 2002. Armando también participa en áreas como curaduría, museografía, restauración, dirección de arte en cine, entre públicas y privadas de México y el extranjero. otras actividades.
14 15 Arturo Marty Blanca Garza [email protected]
8. El Infinito es un Instante, 2005. Óleo / tela - monocromía. 50 x 80 cm. sin marco. 7. Vértices y sustratos, 2010. Mixta / tela y madera. 200 x 150 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México). Se graduó como Lic. en Psicologia UANL en 1980, dedicada a experimentar en soportes pictóricos desde los 12 años; retoma las artes plásticas en 1997 cursando diferentes talleres con maestros de trayectoria reconocida como Marcia Salcedo, Salvador (Monterrey, Nuevo León, México, 1949). Estudia Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Asistió por Díaz, Enrique Elías, Carmen Lozano, Antonio Arrundell, Enrique Ruiz, Enrique García Saucedo y Armando de la Garza. una temporada a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cuenta con más de 40 exposiciones masivas y cuatro individuales. Ha recibido dos premios internacionales en óleo en la ciudad de Buenos Entre sus numerosas exposiciones individuales las más recientes se encuentran: La Próxima Imagen, Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, Aires, Argentina y dos nacionales en fotografia.D estaca exposiciones en la Cd. de México, Chihuahua, Celaya, Dolores Hidalgo, Cozumel, San Luis N.L. México, 2000 ; Desde alla… Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, N.L. México, 2007 ; Intersticios, Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, Potosí, Monterrey NL., Buenos Aires Argentina, Brasil, Austria y Brownsville Tx. N.L. México, 2009. Blanca Garza Benavides fue seleccionada en “Nuevo León Através del Lente”, Casa de la Cultura de N.L. ; seleccionada en las Instalaciones Algunas de sus exposiciones colectivas son: Galería Arte Mexicano. México, D.F. Paisajes del deseo. Hogar de la Misericordia, Museo de la Alianza Francesa “Palabras Más Palabras Menos”, San Pedro Garza García, N.L.; seleccionada en el Salón de Otoño en la Casa de la Cultura Metropolitano de Monterrey. México, 2005; Juguetes mexicanos, Exposición Hogar de la Misericordia. Garza García, N.L. y Cuatro estaciones, N.L., Monterrey, N.L., en el 2010 y también fue premiada en “Salón de Otoño”, Casa de la Cultura de NL en fotografía, Monterrey, N.L., en el 2009, Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, N.L. ambas en el 2008. entre otras distinciones más.
16 17 Blanca Garza [email protected] Carlos Barragán [email protected]
10. Sharp on Red, 2010. Pastél / papel. 62 x 46 cm.
9. Prisionera de una realidad, 2006. Óleo / tela. 90 x 70 cm.
(Uruapan Michoacán, México,1966) Estudió escultura y dibujo en Ontario, Canadá, de 1984 a 1985; también pintura y color en Parsons School of Design, Nueva York, de 1989 a 1990. Barragán ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas no sólo en México sino en el extranjero, como París, Francia, Miami FL,E,U. y Madrid, España. De manera individual sus obras han sido expuestas desde la década de los noventa, entre las más recientes se encuentran: La Melancolía Poder de la Creación, Centro de las Artes Monterrey N.L. México, 2009; El Juguete Mexicano en el Arte, Centro de las Artes Monterrey N.L. México, 2008; La Magia del Universo, Centro Cultural Planetario Alfa Monterrey N.L. México, 2007; Morada del Alma Centro de las Artes Monterrey N.L. México, 2006 y Arte Nuestro Monterrey 2006, Museo Metropolitano de Monterrey, 2006.
18 19 Cora Díaz [email protected] Damián Ontiveros [email protected]
11. De la serie “Reflejos 1”, 2010. Óleo / tela. 170 x 300 cm.
12. Árnica, 2009. Óleo / tela. 120 x 170 cm.
(Loreto, Perú). Regiomontana por adopción desde 1990. Es egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Bruselas, Bélgica; cuenta con una especialidad en Artes Plásticas y Diseño por la Académie Royale des Beaux - (Monterey, Nuevo León, México, 1974). Artista visual egresado de la Licenciatura de Diseño Gráfico por el Instituto Profesional de Arte y Diseño, Arts Bruselas, Bélgica. Entre sus premios y distinciones se encuentran el Premio Louis Schmidt, U.L.B., Bruselas, Bélgica (1999); Premio de la (Monterrey, 1991/1995), y el Programa Integral de Arte Contemporáneo del Centro de la Imagen (México, D.F. 2003). Comunidad Francesa de Bélgica (2000); ha sido seleccionada en la X y XI Bienal Internacional de Dibujo y Grabado en el Fine Arts Museum en Ha expuesto su trabajo en forma individual en 16 ocasiones en la ciudad de Monterrey, México, D.F y Cuba, en forma colectiva en más de 70 Taipei R.O. China. (2001 y 2003) y en la Octava Biennale Mondiale de la Reliure d’Art, en la Ile de France. (2005). ocasiones, en diferentes países como México, Estados Unidos, Bolivia, Argentina, España, Francia, Alemania, Eslovaquia, Italia y República Checa. Su obra se ha expuesto y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, en México, Venezuela, Perú, Luxemburgo, Bélgica, En el 2008 participó en la 5ta. Bienal de Seúl, y en el 2009 en la 1era. Bienal 798 de Beijing. Su obra forma parte del acervo de la Pinacoteca de Suecia, China, Francia, Suiza, Estados Unidos de Norte América, Italia, Holanda, Austria y España. Nuevo León, de la Colección Jumex, del Museo del Barrio de Nueva York y de la Art Newspaper Publishing de Londres.
20 21 Daniel Romero www.romero21.net Daniel Romero www.romero21.net
13. Tres Tristes Tigres, 2010. Acrílico / lienzo de algodón. 100 x 80 cm. 14. Vasijas griegas, 2009. Acrílico y técnica mixta / madera. 110 x 130 cm.
(Veracruz, México, 1970). Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad Veracruzana. Su proceso creativo (Rapsodia Visual) está enfocado al concepto de originalidad integrando imágenes suyas y apropiadas de íconos reconocibles para crear una visión distinta. En su pintura utiliza una técnica personal con apariencia de pared antigua desarrollando con su obra sus temas contemporáneos. Éste método le permite más libertad para percibir las conexiones conceptuales que le interesan de ciertos tópicos de la cultura. Su obra tiene un sentimiento de inocencia, evidenciando motivos que recordamos de la infancia, con colores mexicanos pero con temas universales abordados con una fuerte carga de sarcasmo e ironía. Con frecuencia combina textos en latín con imágenes ejecutadas en un estilo seudo-inocente derivado de los dibujos hechos por niños. Siendo un hábil dibujante académico, él parece rechazar éste conocimiento racionalista en favor del retorno al método intuitivo de educación y de la percepción que se practica en la infancia y que busca un encuentro fortuito con la conciencia propia. Expone en museos y galerías de México, E.E.U.U, Hong Kong, Japón, Cuba y Argelia entre otros.
22 23 David Garza www.davidgarza.com.mx David Meraz [email protected]
15. Mujer que vuela #2, 2010. Acrílico y esmalte acrílico / tela. 100 x 80 cm. 16. La jauría ha sido desatada, 2009. Óleo / panel de madera. 92 x 123 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1973) Su formación como artista plástico inicia desde la infancia estudiando con diferentes maestros (Monterrey, Nuevo León, México1978). Artista plástico. Ha sido seleccionado en exhibiciones en diversos espacios culturales del país, en particulares en Monterrey y en Estados Unidos. ciudades como Distrito Federal, Aguascalientes, Morelia, Guanajuato, Mérida, Zacatecas, Durango, Gómez Palacio, Saltillo y Monterrey. De 1996 a la fecha ha realizado más de 50 exposiciones individuales y colectivas en distintas entidades de la República Mexicana como: Entre las más recientes, ha participado en la 1er. Bienal Regional de pintura y Grabado Angel Zárraga 2010 obteniendo Tercer Premio de Jalisco, Veracruz, Yucatán, Distrito Federal y Nuevo León así como también en otros países como Estados Unidos, China y Argelia. Adquisición, la II Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio 2010, la II Bienal de Pintura Pedro Coronel, la Colección Reseña de la Plástica Fue el ganador del premio de adquisición de la edición número 25 de la ¨Reseña de la Plástica Nuevoleonesa¨ y ha sido seleccionado en este Nuevoleonesa, una década, la 7ma. Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 2009, el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009, mismo evento en otras 4 ocasiones. También ha sido seleccionado en la ¨IV Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán¨, el ¨Concurso BID de Premios de Adquisición Reseña 04-07. Pintura Jóven en México¨, la ¨2a Bienal Nacional de Pintura Miradas¨ y en la ¨Bienal de Arte Posmoderno de Córdoba¨, recientemente fue invitado Obtuvo el Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa 2007, Salón Dibujo, Pintura y Obra gráfica. Vive y trabaja en como jurado del ¨1er. Concurso Municipal de pintura contemporánea¨ en Saltillo, Coahuila. Monterrey, Nuevo León.
24 25 Demián Flores www.demianflores.com Demián Flores www.demianflores.com
17. La Patria 2, 2009. Litografía. Imagen y papel: 93.5 x 115 cm.
(Juchitán, Oaxaca, México, 1971). Licenciado en Artes Visuales, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (Mención honorífica). Demián Flores ha obtenido distinciones y premios como el Premio de Adquisición, XX Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, México y el Premio de Adquisición, Primera Bienal Nacional de Estampa Rufino Tamayo, Oaxaca, México, ambos en el 2000; El Premio Único, Concurso Latinoamericano De Grabado “La Joven Estampa”, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba, en 1997; y el Premio de Adquisición, Segundo Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada”, Aguascalientes, México, 1994. 18. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Sus obras forman parte de las colecciones de: El Instituto de Artes Gráficas deO axaca, México; Museo Univerasitario Contemporáneo de Arte Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. (MUCA), Cd. de México; University of Essex Collection of Latin American Art, Inglaterra; Museo Panstwowe, Majdanek, Polonia; Museo Universitario de Puebla, México; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Vermont Studio Center, E.U.A; London Print Studio, Londres, Inglaterra; Museo José Guadalupe Posada, Aguascalientes, México; Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, México; Museo Nacional de la Estampa, Cd. de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México y Museo de la Gráfica de Occidente José Luis Cuevas, Colima, México.
26 27 Demián Flores www.demianflores.com Dr. Lakra [email protected]
20. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
(Oaxaca, México, 1972) Jerónimo López Ramirez, mejor conocido como Dr. Lakra es hijo del artista plástico Francisco Toledo. Dr. Lakra 19. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. además de grabados, dibujos y pinturas, también hace arte objeto, su estilo se caracteriza por incluir tatuajes es sus figuras. Es reconocido Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. a nivel internacional por sus exposiciones en ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Berlín y la Ciudad de México, donde, además de Oaxaca, es donde vive y trabaja; sus obras son promovidas por la galería Kurimanzutto. Entre sus exposiciones y proyectos más recientes, destacan: Dr Lakra, The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, MA, 2010; Modern Ruins, Kate MacGarry y Dr Lakra, Galería Kurimanzutto, ambas 2009; Dr Lakra, Kate MacGarry y Los Dos Amigos, Dr. Lakra & Abraham Cruzvillegas, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), México 2005.
28 29 Dr. Lakra [email protected] Elisa Pasquel [email protected]
(Monterrey, Nuevo León, México, 1969). Desde sus inicios se ha concentrado en el proceso creativo y elaboración de la obra, complementa su formación artística a través de talleres y seminarios con destacados maestros. Elisa ha expuesto de manera individual en 14 Exposiciones y más de 50 Colectivas en diferentes ciudades de México, Estados Unidos y el Centro Nacional de las Artes del Salvador, así como la exposición Inaugural Transiciones del Centro de las Artes, Nuevo León. O las muestras 2002 y 2003 21 Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Pintura de Nuestro Tiempo en el Museo Metropolitano Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. de Monterrey; y en varias ediciones de la Reseña Nuevoleonesa por mencionar sólo algunas. En 1999 fue seleccionada en la Segunda Bienal Alfredo Zalce y el 2000 en la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo.Ha recibido Mención Honorífica en la IV Bienal Regional de la Plástica Joven y Primer Lugar en el Salón de Noviembre del Centro Cultural ARTE AC. 2004. Exposición individual Tránsito en el Centro de las Artes de Nuevo León, México. Fue Seleccionada en 22. Sin Título, de la serie de los collares, 2009. Grabado en metal. la Bienal de Arte en Cerámica Mty. NL. México, siendo Aguatinta y aguafuerte. 29x29cm. Papel: 60x40cm. acreedor al Premio Nuevo León 2005. Y en ARTE NUESTRO, la cerámica exposición Colectiva Museo Metropolitano Monterrey N. L. México.
30 31 Elsa Ayala [email protected] Elsa Ayala [email protected]
23. Cupido, Venus, Fecunditas, 2010. Mixta / tela. 0.70 x 150 cm.
24. Despeinando Bugambilias, 2010. Acrilico / tela. 80 x 100 cm.
(Monterrey Nuevo León, México, 1946). Ha realizado estudios y prácticas en Artes Plásticas con el retratista David González, con el Grupo Boceto, en la Escuela de Artes Plásticas, Monterrey, donde también impartió clases de pintura. Elsa tiene una trayectoria de más de 25 años como artista independiente y maestra de pintura. También ha impartido el Taller de Retrato en MARCO. Elsa ganó el 3er. lugar en el 25th International Art Show de la Brownsville Art League en el Fine Art Museum de Brownsville, Texas, U.S.A. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran, La llorona Gallery, en Chicago, Ill.; New Town, Shatin,World Trade Center, Hong Kong Central Library y State of the Arts Gallery, en Hong Kong; Taipa-Hauses Museum y Macau Museum of Art , Macau; Corredor del Arte, Televisa Monterrey. Monterrey; Origins of Magical City, Lee Gardens, Hong Kong; Oncología sobre lienzo Salón de la Plastica Mexicana, Mexico; Exposición Mundial de Oncologia, Royal Collage of Art, Londres; Expo-Venta Asociación Regiomontana de Niños Autistas; Expo-Venta Asociación Lazos y en el Museo Ciudad Guadalupe.
32 33 Enrique García Saucedo [email protected] Erika Harrsch www.gegaleria.com
26. Garden of delights II, 2008. Mixta / papel. 140 x 203 cm.
25. Barquera, 2010. Óleo / tela de algodón. 148 X 108 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1971) Pintor y fotógrafo, ha participado en exhibiciones de arte en México, Estados Unidos y Europa desde (Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1970). Su actividad artística la ha llevado a vivir y crear en México, Italia, Alemania y Nueva York. 1994. Su obra ha sido seleccionada y premiada en diferentes encuentros a nivel nacional e internacional. De formación académica diversa, ha La obra de Erika Harrsch se ha expuesto en museos y galerías en México, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Corea, China, Bélgica, Alemania, compartido talleres con los maestros mexicanos Nunik Sauret, Arturo Rivera y Alberto Castro Leñero. Su obra, llena de verismo y crudeza, se Suecia, Italia, España, Inglaterra, Polonia, Turquía y Siria. Algunos de los museos donde se ha presentado su obra, incluyen el Whitney Museum aproxima al drama humano mediante un elaborado entretejido de metáforas visuales y la poética de los títulos. of American Art-NY, Göteborgs Konstmuseum-Gotenburgo, Suecia; Musée de la Photographie en Charleroi-Bélgica; Museo de Arte de Seúl- Cuenta con numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales, entre estas últimas sus más recientes son La extracción de piedra, Corea. Ha participado en distintas bienales de arte como Fokus Lodz Biennale, Polonia 2010; Beijing 798 Biennale 2009, China y la 5a. Bienal Pristine Gallery, Mty, México, La piedra y el arco, Galerías CONARTE, Mty, México, ambas en el 2009; y Mural del Centro Cultural Latinoamericano Internacional de Arte de Nuevos Medios - Media City Seoul 2008, Corea. El Sol, Cracovia, Polonia, en 2008. Harrsch ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que la ha llevado a formar parte de festivales y residencias artísticas multimedia, Desde 1998 se ha desempeñado como coordinador de talleres independientes de creación artística y profesor de Ciencias y Artes en creando proyectos en colaboración con el grupo multidisciplinario VisionIntoArt, el chelista Jeffrey Zeigler de Kronos Quartet y el aclamado distintas instituciones de educación superior de Monterrey. compositor Philip Glass.
34 35 Francisco Toledo [email protected] Francisco Toledo [email protected]
27. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. 28. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
(Juchitán, Oaxaca, México, 1940). En los cincuentas, inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la ciudad de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. Estudia en Europa durante algunos años, y pasa por el taller de grabado de Stanley Hayter en París. En 1965 vuelve a México y realiza pintura, litografía, grabado, escultura, cerámica y diseña tapices con los artesanos de Teotitlán del Valle, en Oaxaca. En 1977 vive un tiempo en Nueva York, a donde regresa durante 1981-1982 hacer cerámicas. Continúa produciendo en Cuernavaca, en la ciudad de México y en Oaxaca, hasta 1984, cuando se instala en Barcelona y París, donde realiza pinturas, esculturas y grabados. En la última década, Toledo se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de Oaxaca, donde actualmente reside. Fundó Ediciones Toledo, 1983, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Hay obras suyas en los Museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus deO slo, entre otros. Ha ilustrado varios libros, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra, Oslo, entre otras.
36 37 Gerardo Azcúnaga www.gerardoazcunaga.com Gretel Joffroy www.gegaleria.com
29. Gamberro Trepador, Cerámica y acero. 65 x 46 x 36 cm. 30. Blue, 2010. Óleo / tela. 80 x 80 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1958) Autodidacta, trabaja como escultor desde 1982. Ha impartido cursos y talleres de escultura, cerámica y diseño industrial desde 1987. (Sonora, México, 1979). Vive y trabaja en Monterrey, N.L. México. Estudia la Licenciatura en Artes en School of Visual Arts, New York, NY, EUA. Sus esculturas se encuentran en diferentes colecciones y museos como: Instituto Nacional de Bellas Artes; México D.F.; Museo de Arte Ha realizado también estudios en Nueva York, N.Y. EUA y París, Francia. Entre sus exposiciones individuales se encuentran, X, Yautepec Gallery, Moderno; México D.F.; Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; México, D.F.; Colección FEMSA (Museo de Monterrey); Monterrey, México, D.F., 2010; Exposición: Gretel Joffroy, ONF Project Room 09.1 Urbania, Monterrey, México, 2009 y Paintings, Paul Gall, New York, NY, EUA, México; MARCO; Monterrey México; Gobierno del Estado de Nuevo León; Monterrey, México; Pinacoteca en el Centro de las Artes de Nuevo 2005. León; Monterrey, México; Universidad de Monterrey; Monterrey, México; Museo Amparo; Puebla, México; “Casa Candina”; San Juan, Puerto Rico; Recientemente participó en la exposición colectiva ZONAMACO 2010 con Yautepec Gallery, México, DF, México y Revisiones, GE Galería, Museo Internazionale delle Ceramiche; Faenza, Italia; Musée de Art Moderne; Saint-Étienne, Francia; Keramikmuseum-Grimmerhus; Dinamarca Monterrey, NL, México, en el mismo año. Otras exposiciones colectivas: Sangre Viva de La Uva, Feria de La Uva, Parras, Coahuila, México, 2008; y Sanbao Ceramic Art Institute; Jingdezhen, China. Monterrey Mexique Peinture, Mexican Institute of Paris, Paris, France, 2006; UN-HO-HUM, The Proposition Gallery, New York, NY, EUA; Open Studios Esculturas públicas de gran formato: Piedraparada, 2001, Centro de las Artes de Nuevo León, Monterrey, México; Bienal de Escultura de la II, School of Visual Arts, New York, NY, EUA; Open Studios I, School of Visual Arts, New York, NY, EUA y Samabavalon, Avalon, New York, NY, EUA Maison Hamel-Bruneau 1998, (realización de obra efímera en situ) Quebec, Canadá; Esferas, 1998, Instalación en Museo de Arte Contemporáneo estas últimas en el 2004. de Monterrey (MARCO); Monterrey, México y ”Primer Certamen de Escultura al Aire Libre”, 1995, INBA, Corredor de la Roma; México, DF. En el 2006 resultó ganadora de la Primera Muestra de Arte Sierra Madre, del Grupo Reforma y en el 2010 el Premio Omega.
38 39 Guillermo Olguín [email protected] Guillermo Olguín [email protected]
31. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. 32. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
(Ciudad de México, México, 1969). Vive y trabaja en las ciudades de Oaxaca y Nueva York. En su infancia se mudó a vivir a Oaxaca. Realizó estudios profesionales en Cornish School of Arts en Seattle, Washington, EUA y de posgrado en la Academia de Arte de Budapest Hungría. Ha llevado a cabo muestras individuales en México, EUA y Hungría. De manera colectiva su trabajo ha participado en más de 30 muestras en México, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, EUA, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón. Su trabajo ha sido reseñado y comentado por curadores y escritores de arte como Santiago Espinoza de los Monteros, Germaine Gómez-Haro, Fernando Gálvez de Aguinaga, Olga Margarita Dávila y Leonardo da Jandra, entre otros. Su pintura y gráfica se encuentra en las colecciones privadas de arte de México y el extranjero así como en numerosos espacios públicos, como el Museo de Arte de Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.
40 41 Gustavo Villegas www.gustavovillegas.com Ignacio Chincoya [email protected]
33. Miguel, de la serie Alados, 2006. Óleo / tela. 80 x 160 cm.
34. Pinocho espera en la cueva de sus pensamientos, una respuesta a su alergia, 2009. Acrílico, grafito, gis pastel, óleo / tela. 145 x 145 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1976). Cursó la Licenciatura en Diseño Gráfico en laU niversidad del Valle de México, en Querétaro, y realizó estudios de Dibujo al natural, Creatividad y Producción, Pintura al óleo e Historia de la Pintura, en la Universidad Autónoma de Querétaro, ciudad donde radica. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas en México, Canadá y Estados Unidos. Individualmente ha presentado su trabajo en México y Europa. Su exposición Individual más reciente, ¿Quién es el que es? se presentó en el Museo de Arte de Querétaro y la Galería (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1973) Realizó estudios profesionales en Diseño Gráfico en la Escuela Gestalt de Arte y Diseño, así como cursos Espacio de Morges, Suiza (2010). También destacan en su trayectoria Azarosos placeres, en el Polyforum Siqueiros, en la Ciudad de México, y orientados a la producción, apreciación del arte con artistas como Felipe Ehrenberg, Magali Lara, Victor Lerma, Mónica Mayer, Ignacio Salazar, en el Centro de Arte Bernardo Quintana, en Querétaro (2009); Att räkna med (Inclusiones), en Alingås, Suecia y Anywhere, en la Galería Espacio Maria Eugenia Chellet y Arnulfo Aquino. de Morges, Suiza (2008). Sus muestras celebradas en Querétaro: Más allá del significante, en la Galería Libertad (2007); Inclusiones, en el Museo Ha sido Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas (1996 y 1999) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2003- de Arte (2006); Ser… ¿o no?, en la Galería Universitaria Arte Contemporáneo (2006) e Hilos del sol, en el Museo de la Ciudad (2005). 2004). Obtuvo premios de adquisición en la 2ª bienal y 3ª Bienal de Pintura y Escultura del Sureste. Ha participado en numerosas exposiciones Como reconocimiento a su trayectoria como pintor, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del FONCA, le otorgo la Beca individuales y colectivas en México, Estados Unidos, España y Japón, ferias y festivales de arte FEMSA (Monterrey) ZONA MACO (México), ARCO del Programa Jóvenes Creadores en la categoría de Pintura para el periodo 2010-1011. (Madrid), Celebrate Mexico Now (N.Y.), Bienal de Arte Contemporáneo (Fukushima, Japón). Entre otros.
42 43 Ivette Olivares www.gegaleria.com Jessica López “La Negra” www.gegaleria.com
36. 081003- Der Rattenfänger von Hameln, 2008. Acrílico y pastel / papel. 200 x 120 cm.
35. David y Goliat, 2010 Óleo / tela. 180 x 120 cm.
(Monterre, Nuevo León, México, 1970). Ha trabajado y vivido en Nueva York, EUA (1997 al 2000) y en Playa del Carmen, Q. Roo (2002 al 2004). (Monterrey, Nuevo León; 1979). Egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en el 2001. Como productora visual ha desarrollado Olivares cuenta en su haber con más de diez exposiciones individuales, entre las más recientes destacan: Universo Olivares, Centro de las propuestas multidisciplinarias que tienen como punto de partida el dibujo, la pintura, la fotografía, el video, la instalación, la intervención y la Artes, Monterrey, N.L. 2010; Sueños y Visiones de lo Alto, GE Galería, San Pedro, Garza García, N.L., 2009; Altar de Muertos. Tributo a Cristo, Museo acción. Ha expuesto en diferentes espacios públicos y privados en la ciudad de Monterrey, Tijuana, y Distrito Federal, destacando sus exposiciones del Centenario, San Pedro, Garza García, N.L., 2006; Esencia, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, N.L., 2002 y Agua, Viento y Tierra, Rose individuales: Un día entraron mil personas a mi tienda de campaña, entonces le prendí fuego con todas adentro. Galería Enrique Guerrero. México Burlingham Fine Art, Nueva York, N.Y. EUA, 2000. D.F. (2010). Cool kids never have the time, Centro de las Artes II,. Monterrey, Nuevo León (2009). 101 Mas Powerful Women (forbes 2006), en la Galería Así mismo Olivares cuenta con más de veinte exposiciones colectivas como: Al encuentro de lo Sensible VII Edición, Museo Marco, Monterrey, Enrique Guerrero, México, DF (2007) y 101 formas para no pensar en vos, en la Galería Alternativa Once, San Pedro Garza García, Nuevo León N.L. México, 2010; Exposición Colectiva, Museo Metropolitano de Monterrey, N.L. México, 2008; La Guadalupana, Arte Actual Mexicano, Monterrey, (2003). Ha sido merecedora de menciones honoríficas y premios como Bienal ArteEmergente 2008 y la adquisición en la XXIV Reseña de la N.L. México, 2007; Piñatas, Muestra Colectiva Patio Central del Museo MARCO, Monterrey, N.L., 2007; Altar de Dolores, Museo del Centenario, San Plástica Nuevoleonesa, Casa de la Cultura de Nuevo León. Becaria por Jóvenes Creadores FONCA 2009 en la categoría de Pintura. Seleccionada Pedro, Garza García, N.L., 2007 y Colectiva Arte Joven, Museo Metropolitano de Monterrey, 2006, entre otras. Además ha expuesto en Miami, en Pintura, Bienal FEMSA 2001. Fue maestra en la Facultad de Artes Visuales en la UANL. Así como ha participado en ferias internacionales en Florida, Nueva York, N.Y. Houston, TX, California y Washington, D.C. en EUA. Colombia, Estados Unidos, España, Suiza, y China.
44 45 Jesús Zurita www.gegaleria.com Joaquín Ortiz Vera [email protected]
38. Migrantes, (detalle), 2010. Acrílico / lienzo. 313 x 64 cms.
37. Hocicazo, 2009. Acrílico / tela. 150 x 130 cm.
(Suchill, Durango, México, 1940-2010). En 1959 viaja a la ciudad de México ya con la vocación definida a convertirse en un artista plástico.R ealizó (Ceuta, España,1974). Estudia Bellas Artes en Granada. En el año 2008 recibe el Premio Iniciarte y participa en una de sus más llamativas estudios en la Academia de San Carlos y La Esmeralda, así mismo toma clases de dibujo y técnicas diversas con Demetrio Llorden (Español) y en exposiciones colectivas, Andalucía-Tokio. Cuatro Visiones del Arte Emergente Andaluz (Tokio, Japón). Una de sus primeras exposiciones la Academia de Salvador Bribiesca. Entre sus especialidades destaca el dominio de la técnica en retratos miniatura trabajados sobre marfil con individuales fue Madre a Albino (Granada, España); otras, más recientes, han sido: Desde el hoyo (2005), galería Alfredo Viñas (Málaga, España), acuarela y dominio de diversas técnicas de restauración. La llanura baja (2007), CAAC (Sevilla, España), en 2008 expuso Destemplanza, Sala Rivadavia (Cádiz, España), y Ruido, Galería Sandunga Su producción es indudablemente expresionista ya que en ella plasma gran dramatismo y fuerza, cultiva el arte social sin dejar de evolucionar (Granada, España) y en 2009, Montería, Ge Galería (Monterrey, México) y Chicharras, Seven Contemporary Art (La Haya, Holanda). Raja fue en cuanto a formas e ideas básicas, en búsqueda constante de encontrar la manera de transmitir la profundidad de la idea. inaugurada en mayo de este mismo año en la galería Alfredo Viñas. Vive y tiene su taller en Granada, y sostiene que The Wire es una de las Además de presentar exposiciones a nivel nacional e internacional, ha restaurado un gran número de obras de diferentes colecciones obras maestras de nuestro tiempo. mexicanas, latinoamericanas y europeas, combinando ambas actividades en su taller ubicado en Villa de Santiago, Nuevo León.
46 47 Jorge Elizondo [email protected] Juan Andrés Vera Colección del Dr. Carlos Jiménez.
(Monterrey, N.L. México, 1953) Ingeniero Químico egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León. En 1979 cursó dibujo y modelado en el Instituto Allende; en San Miguel de Allende Guanajuato. En 1981 cursó dibujo y escultura en la Escuela Massana; en Barcelona, España. En 1993 trabaja en el taller de Sem Guelardini en Pietra Santa; Lucca, Italia. Dentro de las colecciones públicas de Elizondo destacan la Escultura monumental La nube, que forma parte de La Ruta del Acero y del Cemento, como parte del Fórum Universal de las Culturas, en Monterrey, N.L. México. Sus obras también se encuentran en el Centro de las Artes y Museo MARCO, en la misma 40. El viaje, 2007. Acrílico / vinil antiderrapante 120 x 120 cm. ciudad. En el extranjero se encuentran en la Colonia de Fuente Palmera, España y en el Municipio de Lucca, Italia. Dentro de las comisiones privadas existen Entropía y El Árbol de la Comunidad, dentro del Campus de la Universidad de Monterrey; Dos obras de la colección Frágil en la Torre Avalanz (antes Dataflux), San Pedro, Garza García, Ha expuesto individualmente en la Galería Ramis (Monterrey, Nuevo León, México). Cursó la carrera de Artes Visuales en la U.A.N.L. Durante cinco años se dedicó a la elaboración de murales Barquet, Monterrey, N.L. México; Hooks-Epstein decorativos de interiores y diseño de elementos escenográficos para stands y obras de teatro. Participó en el concurso de arte callejero en el Galleries Inc., Houston Tx. USA; Minneapolis College of año 2000 obteniendo el primer lugar en la categoría de avanzados. A partir del año 2002, Vera comienza a pintar formalmente en bastidor, de una manera interesante e innovadora al usar vinil antiderrapante, iniciando así su producción de arte de propuesta, centrándose en el tema del Art and Design, (MCAD) Minneapolis, USA, y Stephen 39. Visitante XX, 2010. Modelado. Bronce y base de mármol negro. transporte colectivo, mismo que guarda una estrecha relación con dicho soporte y su entorno urbano. Austin University, Nacogdoches, Tx, USA; entre otros. 51 x 10 cm. de ancho.
48 49 Juan Carlos Merla www.flickr.com/photos/jcmerla Juan Carlos Romero Guardia [email protected]
41. Sin título, 2008. Acrílico / tela. 105 x 90cm. 42. Planos de la Vida, 2010. Óleos / tela. 120 x 100 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1951) De 1972 a 1976 realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo (La Habana, Cuba, 1971). Actualmente vive en Garza García, N.L. México. Estudió en la Escuela de Artes Gráficas “Alfredo López”, La Habana, Cuba, León, además de otros viajes de estudios a Londres, Barcelona, Madrid, Houston y Nueva York. (1987-1989) y en la Escuela de Artes y Oficios “Gaspar Melchor”, La Habana, Cuba (1996). Su trabajo ha sido merecedor de varios premios: en 1975 3er. Lugar en Pintura, 1977 1er. Lugar en Dibujo, 1977 3er. Lugar en Pintura, 1978 Ha expuesto individualmente en la Habana, Cuba: Pensamientos Ocultos, Casa de la Cultura de Regla, 2003; Homenaje a José Martí, 3er. Lugar de Artistas Premiados, 1979 3er. Lugar de Artistas Premiados, todos esto en los salones de arte VITRO. Además en 1982 fue Premiado Liceo Artístico y Literario de la Regla, 2001 y Expresiones, Galería Merlín, 1998. Actualmente ha participado en exposiciones colectivas como: en el ‘1er. Salón Anual de la Acuarela’ de la Casa de la Cultura de N.L.; en 1985 obtuvo el 2do. Lugar en el Salón de Noviembre ARTE A.C., Mty., N.L.; seleccionado de la V Muestra de Arte, Edición Sierra Madre, Monterrey, N.L., 2010; La exposición Entre Cubanos, Museo Cd. Guadalupe, N.L., 2010; y en 1989 el 1er. Lugar en el Salón de Noviembre ARTE A.C., Mty., N.L. En 1999 obtuvo una Mención Honorífica Especial por el estado de Nuevo Exposición Filatélica Mundial, Italia, 1998; Exposición Filatélica Mundial, Hong Kong, 1997 y Exposición Filatélica Mundial, Capex, 1996. León en la 4a. Bienal del Museo de Monterrey, y en 1997 la Mención Honorífica en laD ecimoséptima Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa En 1998 ganó el Primer Lugar de la Federación Filatélica de Cuba, en La Estampilla del Año y posteriormente en la Unión Postal Universal UPU en la Casa de la Cultura, Mty., N.L. y seleccionado como diseñador de las estampillas más bonitas del Orbe. Sus obras forman parte de las colecciones de la Pinacoteca de Nuevo León , la Colección de Arte Regional de la Universidad de Monterrey Es importante destacar que Juan Carlos Romero trabajó como diseñador de estampillas filatélicas entre 1996 al 2001 en la empresa “Coprefil” y de empresas privadas como la Colección FEMSA (antes Museo de Monterrey) ,VISA, VITRO,CYDSA, PROTEXA, VECTOR. de Correos de Cuba, realizando diseños para los países de Togo, Laos, Cambodia, Beni, República Árabe Saharaui, Afganistán y Cuba.
50 51 Juan Rodrigo Llaguno www.juanrodrigollaguno.com Lorena Rodríguez [email protected]
43. Octavio Paz, 1993. Plata / gelatina. 40 x 50 cm. 44. Pelea de gallos, 2010. Acrílico / tela. 120 x 150 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1972). Autodidacta. Ha expuesto tanto colectiva como individualmente en varias ciudades de México; en Estados Unidos en Texas, Chicago, New York, New Jersey, Miami y Arizona; en China en Hong Kong y Macau y en países como Canadá, Argentina, (Monterrey Mexico 1964). Estudió comunicación en la Universidad de Monterrey y postgrados en fotografía y cine en la Universidad de Nueva España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Polonia e Italia. York y en la Societe Macley en Paris Francia. Es seleccionada en: “Art-e-mail” de la Feria de Arte Contemporáneo de Marbella, España; de entre más de 3000 artistas de todo el mundo para Ha desarrollado su trabajo en Monterrey por mas de 20 años, ha sido acreedor dos veces a la beca para jóvenes creadores de la FONCA ha el proyecto “Imagining Ourselves” del International Museum of Women de San Francisco, California; 1ª Muestra de Arte Sierra Madre, Monterrey, expuesto individualmente en Monterrey, ciudad de México, Phoenix Arizona, Madrid España, Ginza Japón entre otras ciudades y su obra ha N. L. resultando ganadora; Mención Honorífica en la 1ª Bienal de Arte Posmoderno de Córdoba, Veracruz; Muestra Internacional de ArteD igital sido publicada en libros y revistas, incluyendo recientemente el libro 160 años de fotografía en México, Y Recientemente (2010) CONARTE edito en Venado Tuerto, Argentina, 3er lugar; Bienal de las Américas Rafael Cauduro de Tijuana Baja California; Muestra Ventipertrenta en Italia, 2do. su libro EL PARQUE, ha fotografiado personalidades como Octavio Paz , Leonora Carrington, Fernando Botero, Juan Soriano, Gabriel Orozco, lugar del Jurado Internacional y 1er. lugar del Jurado Popular; “2nd Art Work Competition” de Art Periscope Art. Project de Czestochowa, Polonia; Phill Glass, Julian Schnabel entre muchos otros, su obra esta incluida en varias coleciones , como la de FEMSA y Arizona State University Art Reseña 07 de Casa de Cultura de Nuevo León; exposición Conexiones en el Mesa Contemporary Arts Center, Mesa, Arizona y en la Bienal de Artes Museum. Visuales de Yucatán, 2009.
52 53 Lorena Rodríguez http://www.facebook.com/LorenaRodriguezArtistaVisual Lorena Rodríguez [email protected]
46. La vida es como una caja de chocolates, 2010. Acrílico / tela. 150 x 100 cm.
45. Diogenes, 2009. Acrílico / tela. 150 x 120 cm.
54 55 Lorena Rodríguez http://www.facebook.com/LorenaRodriguezArtistaVisual Lorenzo Ventura [email protected]
48. Sin título, 2007. Óleo / lino. 60 x 120 cm.
47. Las apariencias engañan, 2009. Acrílico / tela.120 x 140 cm.
(Ciudad Juárez, Chihuahua, México, 1971). Arquitecto y artista mexicano. Vive en México D.F y Monterrey. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la U.A.N.L. y tiene maestría en diseño arquitectónico, en la misma universidad. Lorenzo también ha compartido su experiencia en arte y diseño como catedrático en el CEDIM y la UANL. Ha presentado su trabajo en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, (FIAC) en Paris Francia, ARCO en Madrid España en 1999- 2000. Participado en numerosas residencias en Francia y Japón. Forma parte de la colección del Museé d´Art Moderne de Saint Étienne, Francia. En 2002-2003 obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA.CONACULTA. La experiencia internacional lo ha llevado a presentar su trabajo a Tokio, Japón, (2006), Paris, Francia, San Antonio, EE.UU (2008).
56 57 Manuel Mathar [email protected] Marcelo Robles Pacheco [email protected]
49. Sin titulo, 2009. Óleo / mdf. 140 x 110 cm. 50. Naturaleza en creación, 2007. Óleo / tela. 80 x 100 cms.
(Monterrey N.L. , México). Dentista de profesión, obtiene sus conocimientos de pintura de forma autodidacta. Comenzó a exponer de manera (Mérida, Yucatán, México, 1973). Estudió la Licenciatura en Artes en la Universidad de Monterrey (1993-1995). Cuenta con diversas colectiva desde la década de los ochentas, entre algunas de ellas están en la Cámara de Diputados de la Cd. de México en 1999; en el Festival exposiciones individuales, entre las cuales destacan: Años de venganza, Galería Proyectos Monclova, México, D.F., 2007; Estrabismo, Museo Cervantino de Guanajuato en 2002; la colectiva en Nuevo Santander Gallery de McAllen, TX, E.U. 2009; en Aldo Castillo Gallery, Chicago, IL. EU.; de la Ciudad de Querétaro, México, 2006; Supremo, Galería Alternativa Once, Monterrey, México, 2005 y Les regles del absurde, Space Museo Domingo Elías Piña de Campeche y la Galería Purple Parrot de Port Isabel, TX, EU., en 2008. Chateauneuf, Tours, Francia. Así mismo ha participado en exposiciones colectivas desde 1995, las más recientes son: Concurso Arcos Dorados Ha expuesto de manera individual e itinerante por los municipios de Matamoros, Cd. Victoria y Reynosa, convocado por el Consejo Estatal de Pintura Latinoamericana Primera Edición, Buenos Aires, Argentina, donde obtiene el premio; Constante, la Nueva babilonia, Museo de Arte para la Cultura y las Artes, en 1996; también ha expuesto en el Ex asilo Vicentino de Cd. Victoria, Tamaulipas, 1995, en la Galería Ramón Cano de Zapopan, Jalisco, México; Draw, Museo de la Ciudad de México; Jóvenes Creadores, Biblioteca Vasconcelos, México, D.F., Efecto Drácula, Manilla de Cd. Mante Tam. en 1997,entre otras. Robles Pacheco ha obtenido distintos reconocimientos, entre ellos las becas en 1994,1996 y 2000 Comunidades en Transformación, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. y Paisaje después del temblor, Galería Luis Adelantado, México, por el Instituto para la Cultura y las Artes de Tamaulipas;1er. lugar en concurso estatal convocado por el Consejo para la cultura y las artes de D.F. todas estas en el 2010. Tamaulipas 1994; 1er. lugar en concurso estatal convocado por el Patronato de la Feria Monterrey y el Museo Monterrey en Cintermex en 1992; Mathar también obtiene en el 2008 el Premio de Adquisición Bienal de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F y en el 2002 el premio de Primer lugar regional en concurso convocado por el Ayuntamiento de Tampico, en 1991,1992 y 1997; 2º lugar en dibujo en el Centro de Arte Adquisición Quinta Bienal de Arte Joven, Monterrey, N.L. México. En el 2003 y 2007 gana la beca de Jóvenes Creadores, FONCA, México. Vitro de Monterrey NL. en 1983 y el Premio otorgado por la revista “Ideas para su Hogar” en Miami, FL., 1995.
58 59 Marcelo Robles Pacheco [email protected] Marcelo Robles Pacheco [email protected]
51. Naturaleza Mexicana, 2006. Óleo / tela. 60 x 50 cm. 52. Señora de los cactus, 2004. Óleo / tela. 60 x 50 cm.
60 61 Marco Arce [email protected] María Sada www.mariasada.com
53. Red Palace, 2010. Acuarela / papel. 12.7 x 17.8 cm. 54. Construcción 5: 0,10 : diálogo con Kasimir Malevich, 2007. Óleo / lino. 104 x 104 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1954). Vive en la ciudad de México desde 1976. Hace estudios en diseño, conservación y restauración de (Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1968). Estudia con el maestro Gilberto Aceves Navarro de 1988 a l989. Ha participado desde 1987 pintura de caballete, dibujo y pintura, estudia diseño en Arte A.C., Monterrey, N.L. Ha combinado el trabajo de restauración con el de pintura en más de 60 exposiciones colectivas y 15 exposiciones individuales. de 1977 a la fecha, conocimientos que adquirió en el Centro Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, INAH, ciudad de México, y en Es becario de Jóvenes Creadores del FONCA período de 1990-91, de 1995 al 2001 vive en la ciudad de NY, regresa a México y es becado por Restauro S.A. de C.V., desde entonces ha puesto especial interés en estudiar y aplicar las técnicas y estilos de la pintura en distintas épocas. el FONCA en Jóvenes Creadores por el periodo de 2002- 2003 y es parte del Sistema Nacional de creadores por el periodo 2004- 2006, así mismo Ha expuesto su obra desde 1985 en diversas galerías y museos de México, España, Estados Unidos, Bélgica y Suiza. En México es representada es jurado del mismo Sistema Nacional de Creadores en 2005 – 2007. por la Galería de Arte Mexicano, GAM. Algunas de sus exposiciones individuales se encuentran Diálogos, Galería de Arte Mexicano, Cd. De Ha recibido seis menciones honoríficas y dos premios de adquisición en diferentes bienales nacionales. Su obra es parte de las colecciones México, 2008; Secretos, Universidad de las Américas, Cholula, México, 2004; …de selvas y mares, GAM, Cd. De México, 1996; y La femme verdant, del Museo Carrillo Gill, Museo MARCO Monterrey, Colección Natasha Gelman, Colección Júmex, Colección Deutche Bank, Colección Banco El paso Museum of Art, El Paso, TX, USA. La naturaleza ha sido desde 1993 el tema principal de su obra, a través de la cual comunica su empatía Interamericano de Desarrollo, Colección Fundación Olga y Rufino Tamayo, Colección FEMSA. personal con las tierras silvestres que representa, así como con sus habitantes.
62 63 Mauricio Cervantes www.mauriciocervantes.wordpress.com Mauricio Cortés web.mac.com/mauriciocortes
55. Eurínome 1, 2008. Acrílico / tela. 240 x 190 cm.
56. Niña (De la serie Figuras Comprimidas), 2009. Cerámica Cono 04. 41 x 48 x 34 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1965). Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Apasionado por el encuentro con culturas antiguas y la metamorfosis que se opera en los vestigios de las mismas, se interesa por las metáforas visuales que (Monterrey, Nuevo León, México,1968). En 1993 tomó un curso experimental con el escultor Gerardo Azcúnaga. En 1994 un curso en Historia recrean la erosión de los procesos químicos reales que actúan sobre la materia, o bien los que inciden sobre sus contenidos simbólicos a del Arte en la Universidad de Valladolid, España. través de nuevas semánticas. Recrea los restos de frescos antiguos a través de códigos visuales dentro de la más clásica abstracción. Prolífico En 1996 se gradúa de la licenciatura en Artes por la Universidad de Monterrey. En los últimos 14 años de su carrera se ha dedicado a la productor de telas, durante los últimos años aborda las prácticas pictóricas cuando rebasan los límites convencionales: cuando la pintura escultura en cerámica y ha obtenido diferentes reconocimientos entre los mas destacados ‘Arte Publico’ Exposición Anual de Intervenciones abandona el caballete para lindar con la escultura, la arquitectura y la instalación. Urbanas (2000); Premio de Adquisición de la ‘3era Bienal Regional de Arte Joven’ (1998); Mención de Honor ‘1era Bienal Nacional de Cerámica’ Su obra ha llenado las salas en decenas de espacios en México, como Puebla, Cd. De Máxico, Zacatecas, Monterrey y Tijuana. En el (1996); Beca ‘Jovenes Creadores’ del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (1994); Mención de Honor ‘Concurso Estatal de Cerámcia’ (1994) y el extranjero, Milán, Italia; La Habana, Cuba; Alberta, Canada y Suiza. Entre sus muestras más recientes destacan las del Antiguo Parque Fundidora 1er. lugar Escultura ‘1er. Concurso Anual de Artes Visuales de San Pedro (1993). También ha expuesto en diferentes espacios culturales mexicanos en Nuevo León y el Antiguo Convento de Santo Domingo en Oaxaca. y extranjeros.
64 65 Mayra Silva [email protected] Miguel Ángel Ricárdez www.ricardez.com
57. Sin Título, De la serie ‘To be opened by the addressee only, 2005. Inyección de tintas pigmentadas / papel. 140 x 90 cm.
58. La experiencia poética en un espacio pictórico XIX, 2010. Emulsión al óleo / lino. 112 cm x 140 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1973). Realiza estudios de arquitectura en el ITESM de Monterrey (junio,1997). En 1998 establece (Monterrey, Nuevo León, México, 1978). Vive y trabaja en Monterrey. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha su estudio de pintura. Pintor autodidacta, ha realizado estudios con la pintora chilena Ximena Surbecaseux, el maestro Ignacio Salazar, el expuesto su trabajo en diferentes ciudades, galerías y museos de México, Estados Unidos, España y Brasil. restaurador Horacio Cantú y se especializa en técnica mixta del siglo XV en la Malakademie Schloss, Austria (verano,2004). Obtuvo premios de adquisición en Artemergente, Bienal Nacional Monterrey 2008, en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa en 2004 y 2005, Es representado por la galería Arte Actual Mexicano. Ha participado en varias exposiciones colectivas, así como en individuales en Puebla, y en el Salón de la Fotografía de Nuevo León en 2004. En 2009 obtuvo el premio a la excelencia en el desarrollo profesional de la UANL. Mexico D.F. e Italia.
66 67 Miriam Medrez [email protected] Óscar Lozano www.gegaleria.com
60. Decoder_27020 cm, 2009. Óleo / tela. 140 x 250 cm.
59. Sin título, de la Serie: Del desierto, 2008. Porcelana con hoja de oro. 25 cm. altura.
(Ciudad de México, México, 1958). Estudió en la Universidad de Concordia, Montreal, Canadá. Licenciatura en Artes Plásticas en UNAM. Asistente de Profesor en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel. Cursó Arte Efímero o Arte Permanente, Taller de Instalación, Helen Escobedo, Monterrey, México. Exposiciones individuales más recientes: La estructura de la piel, Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León, 2008; Del Desierto, Museo de Hacienda y Crédito Público; México, D. F., 2006; Escribiendo Esculturas… 23 frases, Museo de Arte de Zapopan; Guadalajara, Jalisco, 2005; (Monterrey, Nuevo León, México, 1973). Estudió la carrera de arquitectura en el Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey Alteraciones Mutaciones y Permutaciones. Galería Alternativa 11; Monterrey, Nuevo León, 2004; Pieza del Mes Diciembre. Museo MARCO; (ITESM). Su obra se ha expuesto de manera colectiva e individual en galerias, ferias y museos de México, Estados Unidos, Francia, Belgica, Monterrey, Nuevo León, 2001. Premios y distinciones más recientes: Mención Honorífica “ESCULTURA” Premio Bernardo Elosua. Arte A.C. Israel y Bolivia. Como productor visual ha sido becario del programa FONECA – CONARTE 2007. Es seleccionado en la IX Bienal FEMSA Monterrey N.L. México, 2007; Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte”, FONCA-CONACULTA; México, 2006; Primer lugar “Premio 2009 y la Bienal de Yucatan, en la Bienal Internacional de Arte SIART en el 2007 y en el Salón de la Fotografía Nuevo León 2005, entre otras. Bernardo Elosua” Soporte/Papel. Arte A.C. Monterrey. N.L. 2005; Premio de adquisición Bienal de Arte en Cerámica “premio Nuevo León 2005”. Recientemente presentó su exposición individual Crimen y Ornamento en el Museo Metropolitano de Monterrey. Su obra forma parte de Mención honorífica Bienal de Arte en Cerámica “premio Nuevo León 2005”. colecciones publicas y privadas dentro y fuera del país.
68 69 Osorio De Dios [email protected] Osorio De Dios [email protected]
61. Cuanto me cuesta mirarme 2010. Mixta. 120 x 120 cm.
62. Inconsciente colectivo, 2010. Mixta. 100 x 100 cm. (Monterrey Nuevo León, México, 1968) Realizó sus estudios profesionales en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León de 1987 a 1991. En sus inicios fundó la publicación alternativa “Fobia”, 1990. En 1991 formó parte como fundador y colaborador del colectivo de producción cultural local llamado “Inconsciente Colectivo”. Se ha formado en el mundo del arte asistiendo a cursos y clases de pintura, su más reciente formación la ha adquirido con el maestro Enrique Sánchez Bolaños. Además de exponer localmente, su obra se ha exhibido en Estados Unidos y Cuba. Entre sus exposiciones individuales más recientes están: Nagual, Galería Regia, Monterrey, N.L. 2010; Bien y mal, Museo Blanqueo, Santa Catarina, 2010; Corazón pesado, Galería CUBARTE, Holguín Cuba, 2010; Ocúpate del alma, Unidad Cultural Hacienda San Pedro, Zuazua N.L. 2010 y Zaa Chicolorni, en la Casa de la Cultura de Santa Catarina, 2088. También en el 2008 participó en la Exposición colectiva de 300 años de Santa Catarina en el Museo el Blanqueo de Santa Catarina y en el 2009 colaboró con su obra en la Exposición colectiva Vestigios de la Plástica del Noreste en el espacio cultural Chunga, del barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey, N. L.
70 71 Oswaldo Ruiz www.oswaldoruiz.com Pablo O’ Higgins Colección del Dr. Carlos Jiménez.
64. Anti-monumento VII. Santiago. 2010, Impresión de inyección de tinta / papel archivo. 66 x 100 cm. 64. De la serie dibujos de trabajadores, 1937. Lápiz / papel. 22 x 16 cm.
(Salt Lake City, UTA, 1904 - Ciudad de México, 1983). Gran artista plástico pintor y grabador del siglo XX. Estudió en la escuela de Bellas Artes de San Diego, California. Residió de manera permanente en Ciudad de México desde 1924. Pasó un año en la Academia de Arte de Moscú (1933). (Monterrey, Nuevo León, México, 1977). Realizó una Maestría en Artes en Central Saint Martins College of Art, en Londres, Inglaterra. Estudió O’Higgins trabajó con Diego Rivera en los Murales de la Universidad de Chapingo y la Secretaría de Educación Pública. arquitectura en la UANL y cursó estudios de posgrado en Arte Contemporáneo y Psicoanálisis en la Universidad Autónoma de Barcelona, en En 1937 fue socio fundador del Taller de Gráfica Popular, participando en todas sus actividades hasta 1960. Pablo pintó diez murales en España. México. También pintó en: (Escuela Emiliano Zapata, 1933), (Talleres Gráficos de la Nación, 1936-1939), (Escuela “Estado de Michoacan” 1938- Ha expuesto su trabajo artístico en México, Estados Unidos, Italia, España, Portugal, Francia, Inglaterra, Rusia, Brasil, Argentina y Colombia. 1939) y (Escuela “Gabriel Ramos Millán”, 1949). También creó dos murales en los Estados Unidos, el primero fue en la Union of Ship Scalers, Entre estas exposiciones destacan la 1ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, la exposición Twilight Suite, en la Fundación Louise T. Blouin Seattle, Washington. Su segunda comisión fue para las oficinas de la Unión Internacional de Estibadores y Almacenistas en Honolulu, Hawaii. en Londres, y la Feria Paris-Photo en Francia. Por su trabajo artístico ha recibido numerosas distinciones destacando: Una Mención Honorífica en Pablo O’Higgins exhibió en San Francisco en el Art Center Gallery (1925 y 1927) junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro. la XIII Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imagen en 2009. El 2° Lugar del Premio Buenos Aires Photo en 2006. Premio de Adquisición Realizó una exposición individual en Nueva York (1931). También exhibió en Cuba, España, Los Ángeles y México. Él era el único artista mexicano- en la 2ª Bienal de Artes Visuales de Yucatán en 2004, Premio de Adquisición en la 24ª Reseña de la Plástica Nuevoleonesa, en 2004. 4° Lugar de extranjero cuyo trabajo fue incluido para ser expuesto como arte moderno en la exposición “Veinte Siglos de Arte Mexicano” en Nueva York Fotografía en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia, en 2003, entre otras. (1940) y el gobierno mexicano le concedió los más altos honores al realizar una retrospectiva de su trabajo en El Palacio de Bellas Artes.
72 73 Pilar de la Fuente [email protected] Ramiro Martínez Plascencia www.martinezplasencia.com
65. Sin título, De la serie Polka Dot Stories, 2001. Acrílico y xerografia / tela. 160 x 200 cm.
66. El vuelo del gallo (Homenaje a Katarzyna Kozyra), 2010. Lápiz, tinta y acuarela /papel. 52.5 x 71.5 cm.
(Ciudad Juárez, Chihuahua, México, 1972). Estudió la licenciatura en Artes Visuales de la U.A.N.L. Ha sido reconocida como una de las artistas jóvenes más importantes de México. Pilar de la Fuente ha hecho una profunda investigación sobre la experiencia e identidades femeninas de la frontera entre México y Estados Unidos y su expresión en los medios artísticos de dicha experiencia. (Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1963). Desde 1999 reside en Santiago, N.L. Antes de cumplir el año de edad su familia se traslada Ha recibido, además de diferentes becas, importantes premios y reconocimientos como el Premio de adquisición, Salón Soporte Papel, Arte a la ciudad de Monterrey donde permanece hasta concluir sus estudios de arquitectura en el ITESM. En 1988 decide dejar la arquitectura e A.C. Centro Cultural, Monterrey, México, 2006; Reconocimiento a la excelencia en el desarrollo profesional, Facultad de Artes Visuales y H. Consejo ingresa a la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM. Ahí trabaja en varios talleres entre los que destacan el de Universitario, UA.N.L., Monterrey, N.L. México, 2005; Premio de adquisición de la XXIII Reseña de la Plástica Nuevoleonesa y Segundo salón, Casa pintura de Javier Anzúres y el de dibujo de Francisco Bravo. En 1992 ingresa al taller de producción de pintura que dirige Ignacio Salazar en de la Cultura de Nuevo León, Monterrey, N.L. México, ambos en el 2004; Premio de adquisición, Salón de la Gráfica y Originales sobre Papel, la ENAP donde permanece dos año y medio y el cual es determinante en su desarrollo artístico. Monterrey, México, 2003; Premio de adquisición, II y IV Bienal Regional de la Plástica Joven, Monterrey, México, 1996 y 2000 respectivamente; Hasta la fecha ha presentado 8 exposiciones individuales y ha participado en múltiples exposiciones colectivas entre las que destacan la Mención honorífica del Gran Premio Omnilife, Guadalajara, México, 1999; Mención honorífica de la III Bienal Regional de la Plástica Joven, V y la VII Bienal Diego Rivera; las ediciones II, III,V,VI y VIII de la Bienal Monterrey Femsa; las ediciones VII, X y XI de la Bienal Tamayo, así como Monterrey, N.L., México, 1998. la IV Trienal de Arte Majdanek en Polonia y la exposición Registro 02 en Marco.
74 75 Raúl Cerrillo Álvarez www.raulcerrillo.weebly.com Ray Smith www.gegaleria.com
67. Love Me, 2009. Mixta / tela. 200 x 200 cm.
68. Luz, 2009. Mixta / madera . 300 x 200 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1977), actualmente radica en San Pedro, Garza García. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “La Esmeralda”, INBA, México, D.F.; en el Instituto de Artes Visuales, Puebla, Pue. También estudia pinturas en vidrio en Wheaton Village, (Brownsville, Texas, EUA, 1959). Actualmente vive y trabaja en New York, NY, y Cuernavaca, México . N.J. E.A.U. Ray Smith cuenta con gran número de exposiciones colectivas e individuales desde 1978, la más reciente fue Rush Hours, en el Centro Entre sus exposiciones individuales se encuentran Somos Cosmos, El asco te protege e Intervenciones, en la Galería Distrito 14 en Monterrey, Cultural Fundación CajaGranada, Granada, España, 2010. Ha expuesto también en diferentes países como España, Italia, México, Estados Unidos, N.L. Además de otras exposiciones en Puebla y en México, D.F. También ha expuesto de forma colectiva en México como Monterrey; San Suecia, Venezuela, Cuba, Portugal y Francia. Pedro, Garza García; Puebla, Pue.; Guadalajara y Veracruz y en el extranjero en Italia y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México DF; Museo Nacional Centro de Raúl Cerrillo ha sido premiado en numerosas ocasiones, fue seleccionado en la Reseña de Nuevo León CONARTE y ganó la Beca FONCA Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte de Arte Contemporáneo, Badajoz, España; Cemex, Monterrey, México; Nacional de Jóvenes Creadores en el 2008; 1er. lugar, Premio de Adquisición en el Concurso Asociación de la Plástica de San Pedro Garza Colección Ramis Barquet, Monterrey-New York; Akira Ikeda Gallery, Japón; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; Gian Enzo García, 2007; Seleccionado Premio Arte Joven, 2006; Seleccionado en la Bienal de los Ángeles, Puebla. Pue.; entre los más recientes. Sperone Collection, New York-Roma y Wurth Museum, Kunzelman, Germany, entre muchos otros.
76 77 Reynaldo Díaz Zesati [email protected] Ricardo Silveira Miro [email protected]
69. Nuevas Historias II, 2010. Óleo / tela.140 x 190 cm.
70. Tronco fuerte vida eterna come gente, 2010. Colografía. 67 x 90 cm.
(Santiago de Cuba, 1960). Estudió pintura y grabado en la Escuela Provincial de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada”, Santiago de Cuba, 1979. Y la (Monterrey Nuevo León, México, 1977). Cursó la carrera de arquitectura y tomó cursos de pintura con diferentes maestros, ha expuesto Licenciatura en Grabado en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.), Ciudad de La Habana, 1987. de manera individual en seis ocasiones como Tránsito en el Centro de las Artes o Cuentos para Marat en Galería Drexel. De forma colectiva Tiene en su haber más de cien exposiciones colectivas, entre las últimas realizadas están: Subasta Habana.Com. Galería Teatro Nacional, cuenta con una veintena de exposiciones entre las que destacan Retratos en Pinacoteca Colegio Civil, Paralelismos Pinacoteca Colegio Civil, Habana, Cuba; Sexto Encuentro Nacional de Grabado 2004, Centro Wilfredo Lam. Habana, Cuba; Cita con Ángeles. Exposición de 42 Artistas Monterrey arte al día, Museo Metropolitano de Monterrey, Upstairs Downstairs, Galería Loft Puerto Vallarta. cubanos sobre los sucesos del 11 de Septiembre en Nueva York, a partir de dos imágenes del fotógrafo norteamericano Richard Falco, Galería Además ha participado en ferias de arte como MACO México con Galería Drexel, Pinta NY, RED DOT Miami con Alfredo Ginocchio Galería, Memorial José Martí Plaza de la Revolución, Habana, Cuba. Ha realizado 25 exposiciones individuales en Cuba y otros países: La Mágica Distancia, y ha sido seleccionado en la Bienal FEMSA (2007,2005,2001) Bienal PEDRO CORONEL (2010, 2008) Bienal de artes de Yucatán (2006, 2009) Galería Taller de Serigrafía René Portocarrero, La Habana, Cuba; Símbolo Nacional, Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, Cuba; Fidelidad y Encuentro nacional de Arte Joven (2007, 2005, 2003). Además fue Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica de Nuevo León en 2005y Fundamento, en Museo Leopoldo Flores, Toluca y en la Galería Binni Rutie, Monterrey, México. En el 2008 recibe el Premio Bienal Internacional 2009, también Adquisición en Premio Bernardo Elosúa, Arte AC y Mención Honorífica en Salón de Noviembre Arte AC. de Arte Contemporáneo “Arte con raíz en la tierra”. Universidad de Chapingo. Texcoco. México.
78 79 Roberto Arcaute Rodríguez www.robertoarcaute.com Rubén Gutiérrez [email protected]
71. Serie de Juguetes II, 2002. Acrílico sobre tela. 100 x 100 cm. 72. Sin titulo, 2010. Óleo / tela. 120 x 180 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México,1976). Ha estudiado en la Escuela Nacional de Arte, Niza, Francia; Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”; Instituto Lorenzo de Medici, Florencia, Italia. Así como la Maestría en Creación y Comunicación Audiovisual para Medios Interactivos, Media Centre d Art i Disseny, MECAD, Barcelona, España, también curso Técnico en (Monterrey Nuevo León, México, 1972). Recientemente ha ganado diferentes becas como la del Sistema nacional de Creadores, FONCA; Beca Multimedia, Centro Multimedia Centro Nacional de las Artes, CENART, México. del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, N. L.; Beca de Producción Cisnero Fontanals Art Foundation, Miami, USA. Residencias artísticas: Soma, Roberto ha recibido apoyos, residencias, becas y premios entre los que destacan: Residencia Red Gate, Beijing, China; Apoyo para Estudios México, D.F. y Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia. CONACULTA. en el Extranjero Francia y España, Fonca, Conaculta; Jóvenes Creadores en la disciplina de pintura, Fonca, Conaculta; Apoyo para Artistas e Entre sus exposiciones individuales se encuentran, To crumble the crust of this damned planet Earth, Galería Yautepec, México, 2008; No art Intelectuales, Conarte, Nuevo León entre otras. work is necessarily better than another, Galería Enrique guerrero, México, D.F. 2007; The semántica proximity between two objects, OMA, Aeropuerto Selección de Exposiciones: Roberto Arcaute Exploraciones Sensitivas, Centro de las Artes III, Nave Generadores, Monterrey; Porcelana Fina, Monterrey, 2005; Dinámica de Bifurcaciones, Fórum EGADE, ITESM, Monterrey, 2005; Words have no meaning, Project Room, Suite 106 Gallery, The Only One Art Center, 798 Art Space, Pekin, China; Roberto Arcaute, Centro Cultural de México en Irán, Teherán; Feria Internacional de Arte New York, N.Y. 2004 y Objects Over Havana, ExTeresa Arte Actual, México, D.F. 2000. Ha ganado diversos premios y menciones como el Premio Contemporáneo, CIGE, Pekin, China; XVI Bienal de Ibiza, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Ibiza, España y Animal Roto, Museo de Arte de Adquisición, Reseña de la Plástica de Nuevo León, (2009); Mención honorífica, XIV Bienal Rufino Tamayo, Cd. De México (2008); Premio de Moderno, México. Adquisición, VI Bienal Monterrey-FEMSA (2003) y el Primer Premio de Pintura de la Plástica Joven, Monterrey, N.L. (1994 y 1996).
80 81 Salvador Díaz www.salvadordiaz.com
73. Chicago. Mi mesa y cuatro estaciones, 2006-2008-2010. Óleo / tela. 100 x 600 cm. totales. Políptico de 4 cuadros (100 x 150 cm c/u.).
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1977). Reside en Monterrey desde 1985. Autodidacta, apoyado en cursos teóricos y prácticos con reconocidos Maestros y en La Facultad de Artes Visuales de la UANL 1995-1996; en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y en la Facultad de Filosofía y Letras: Colegio de Filosofía y Humanidades 2006-2011 UANL. Ha expuesto su obra en forma individual y colectiva en museos, ferias de arte contemporáneo y galerías en México, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Alemania, Austria, España, Francia, Inglaterra y Suiza. Obtuvo la Beca Nacional Jóvenes Creadores Conaculta–Fonca 1998-1999. Destacan sus exposiciones individuales El Traje nuevo del Emperador en la Galeria Fernando Pradilla de Madrid y El Príncipe en el Museo de Bellas Artes de Santander. Así como la exposición colectiva en St. Gallen y Salzburgo Press Art de la colección Suiza Peter Nobel junto a artistas de reconocimiento mundial. Su obra forma parte de la colección del CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, España y el Museo de Bellas Artes de Santander; España y también en colecciones privadas en México y el extranjero.
82 83 Salvador Díaz www.salvadordiaz.com Saskia Juárez http://saskia-juarez.com/
74. Monterrey, 2009. Óleo / tela. 229 x 259.5 cm. 75. Pico entre Rayones y Galeana, 2009. Óleo / tela. 80 x 100 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1943). Sus primeros estudios de arte los realiza en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León, de 1958 a 1961. Dicha universidad le otorga una beca para continuar con sus estudios en la ciudad de México ingresando a la Academia de San Carlos. En sus años de estudiante Saskia perteneció al taller experimental de grabado del maestro Francisco Moreno Capdevilla y también participó como ayudante del maestro Juan O’ Gorman, en Santiago de Chile, en 1965. Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: Biblioteca Raul Rangel Frías en conmemoración de los 50 años como pintora 2008; Universidad de Monterrey, 1998; Galería la Pérgola, 1992 y en 1985 realiza una exposición de obras de gran tamaño que pasan a ser obra patrimonial de la Universidad de Nuevo León cuya sede es la Capilla Alfonsina. Algunos de sus premios y reconocimientos: El gobierno de Nuevo León la distingue con la medalla al mérito cívico en 2005; La Universidad Autónoma de Nuevo León le otorga el premio a las Artes en el área de artes plásticas en 1987 y en 1961 el premio salón de Noviembre de Arte A.C.
84 85 Sergio Galán [email protected] Sergio Hernández [email protected]
(Monterrey, Nuevo León, México, 1956) Cuenta con más de 40 exposiciones colectivas tanto en México, en ciudades como Monterrey, Linares, San Pedro, Garza García, N.L., México, D.F. y Mérida Yucatán, como en el extranjero, en países como Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos. Así mismo ha expuesto individualmente en la Galería Arte Actual Mexicano, San Pedro Garza García, N.L. en 1996 y 2004; Galería Emma Molina, San Pedro Garza García, N.L. 2003; Galería Juan Martín, México, D.F. 2000; Museo de las Artes, Guadalajara, Jalisco, 1997; Museo de Monterrey, Monterrey, N.L. 1995; Exposición a beneficio del Hogar de la Misericordia, Centro Financiero Serfín, San Pedro, Garza García, 1994; y Galería Drexel, San Pedro Garza García, 1993, entre otros más. 77. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO” , 2008. Algunas de sus distinciones: Mención Honorifica Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. en la 2ª bienal de arte en vidrio en el Museo del Vidrio Monterrey N.L. 2008; Mensión Especial (escultura) en la XVI Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa Monterrey, N.L., 1996 y es nombrado miembro de la colección permanente de la Pinacoteca de Nuevo León, 1993. Sus obras están en diferentes colecciones (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957). Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, Universidad Nacional como la Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey, N.L.; Autónoma de México, Ciudad de México, México, 1973 – 1974. Posteriormente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Museo de Monterrey, N.L.; Centro Cultural Arte A.C., Esmeralda”, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, México, 1975 – 1981. Monterrey, N.L.; Casa Candina, San Juan, Puerto Rico; Entre sus exposiciones individuales destacan: Sergio Hernández. Gráfica, Centro Cultural Casa Lamm, Ciudad de México, 2005;E stampas Museo de las Artes, Guadalajara, Jalisco; Museo de de Sergio Hernández, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, Oaxaca, México, 2005; Trabajos de Madrid, Galería Punto y Línea Arte Historia Mexicana, Monterrey, N.L.; Y Universidad e 76. De la serie circulares en cristal, 2010. Contemporáneo, Oaxaca, Oaxaca, México, 2004; y Sergio Hernández. Grabado y escultura, Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México, Monterrey, Monterrey, N.L. Vidrio fusionado y piegmentado con oxidos y nitratos. México, 2004.
86 87 Sergio Hernández [email protected] Sergio Villareal [email protected]
79. Territorio Interior, 2009. Acrílico y óleo / tela. 150 x 200 cm.
78. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO” , 2008. (Monterrey, Nuevo León, México, 1948). Estudia en el Taller de Artes Plásticas de la UANL, exhibe su obra en gran parte de la República, siendo en Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs. el Distrito Federal donde consolida su carrera; regresa a Monterrey hacia 1980 para instalar su taller en el Barrio Antiguo, donde imparte talleres y conferencias, desde entonces está ligado al desarrollo cultural y artístico de ésta ciudad. Su obra ha sido exhibida y pertenece a importantes colecciones en ciudades como Nueva York, Houston, San Antonio, Denver y Atlanta, en Estados Unidos; Holguín y La Habana en Cuba; Santo Domingo en República Dominicana; Malaya en Malasia, México, D. F. y Monterrey. Consejero en el inicio de CONARTE de 1995 a 1998, asesor en la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey de 2004 a 2006, colaborador de la Secretaría de Desarrollo Social del Estado de 2005 a 2009. Villarreal es un artista de oficio renacentista en el que se conjuga una actitud humanista y una visión antropocéntrica que recorre y plenitud a toda su obra.
88 89 Víctor Rodríguez www.gegaleria.com Ximena Subercaseaux www.ximenasubercaseaux.com
80. 3 Artists, 1998. Acrílico / tela. 147 x 198 cm.
81 . Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 2010. Temple y óleo / tela. 110 x 150 cm. (Ciudad de México, México,1970). Actualmente radica y trabaja en Brooklyn, N.Y. Víctor Rodríguez cuenta con numerosas exposiciones colectivas e individuales. Ha expuesto en diferentes países como Estados Unidos, Perú, México, España, Costa Rica, Italia y Francia. Entre las exhibiciones individuales más recientes se encuentran: NewAbstract Paintings, Scott White Contemporary Art, La Jolla, CA, 2010; (Santiago de Chile, 1949). Estudia la especialidad de pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile (1967-1970) y en la Mid-Career Retrospective Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Monterrey, N.L. México y Crazy Diamond 2, Galería Lucía Grundskolan för Konstnärliga Ämne de Estocolmo, (1978-1979). Reside en México desde 1993. de la Puente, Lima, Perú ambas en el 2009; Crazy Diamond, Galería Ramis Barquet, New York, NY, EU, 2008; White Variations 2, Scott White Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, entre las más recientes destacan: Fulgores, 2010; Libación, 2004 y La Contemporary Art, La Jolla, CA; Velvet Water, Galeria Lucía de la Puente, Lima, Perú y White Variations, Galería Ramis Barquet, Monterrey, México palabra dormida, 2002, en la Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, N.L.; La Habana: la rosa y la piedra, 2001, Centro de las Artes, Monterrey, en el 2007. N.L. Exposiciones colectivas: La melancolía, poder de la creación, 2009, Centro de las Artes, Monterrey, N.L.; Abrir la tierra, 2009, Casa de Cultura Reconocimientos: Premio de Adquisición, XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo Tamayo, Ciudad de México, México, 2002; Beneficiario de Morelia, Michoacán y La magia del universo, 2007, Planetario Alfa, Monterrey, N.L. FONCA, Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México en 1994 y 2000; Premio de Adquisición, I Concurso BID de Pintura Su pintura forma parte de las siguientes colecciones: Colección Fundación Cultural Bancomer, Colección Femsa, Colección Cemex, Joven, Centro Cultural SHCP, Ciudad de México, México y Mención Honorífica, III Bienal de Monterrey, Museo de Monterrey, N.L., México ambos Colección Robert Gumbainer, Colección Vitro, Colección Cervecería Cuauhtémoc. Desde 1997 es artista permanente de la galería Arte Actual en el 1997 y Premio de Adquisición, XIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Ciudad de México, México, 1996. Mexicano (Monterrey, N.L.), en la que expone periódicamente.
90 91 Yolanda Garza [email protected]
82. Paisaje III, 2009. Acrílico y texturas / tela. 30 x 150 cm.
(Monterrey N.L. México, 1945) En su ciudad natal cursa la carrera de Artes Plásticas en Arte A.C. en 1963, al tiempo que estudia diferentes técnicas de producción plástica y en 1993 se inicia en la cerámica. Por más de 15 años se dedica a la enseñanza de la pintura y fue hasta 1978 cuando empieza a participar en exposiciones colectivas, en las que desde entonces ha estado en innumerables ocasiones. Ahora imparte talleres en pintura en Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. MARCO. En 1984, Yolanda realizó su primera exposición individual. Desde entonces se han sumado a ésta más de 20 exposiciones individuales en México y en Estados Unidos. Ha recibido 15 premios entre dibujo, pintura y cerámica. Asimismo tiene obras en las colecciones de importantes museos y galerías de México, Estados Unidos y en Europa. Su obra se encuentra en diversas colecciones como FEMSA, CEMEX, VITRO, Museo de H. Mexicana, Palacio de Gobierno, Pinacoteca, Televisa en Mty. M U C A., en México DF Museo Nacional de la Cerámica, en Tlaquepaque Jal., Universidad de Pittsbugh, Duquesne Light Comp., en Pittsgurgh, PA., General Motors en USA.Museo de Artes en Ostrava, Rep. Checa.
92 93 1. Adrián Procel 9. Blanca Garza Benavides 17. Demián Flores 24. Elsa Ayala 32. Guillermo Olguín Vocero, 2009. Acrílico sobre tela. Prisionera de una realidad, 2006. La Patria 2, 2009. Litografía. Despeinando Bugambilias, 2010. Sin Título. De La Carpeta 160 x 200 cm. Óleo / tela Imagen y papel: 93.5 x 115 cm. Acrilico / tela. 80 x 100 cm. Conmmemorativa de los “XX años del Avalúo: $75,000 M.N. 90 x 70 cm. Avalúo: 2,000 USD Avalúo: $20,000 M.N. IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon pág. 26 pág. 33 pág. 10 Avalúo: $20,000 M.N. Hanhnemuhle 350 grs. pág. 18 Avalúo: $10,000 M.N. 2. Alejandra Bilbao Montes 18. Demián Flores 25. Enrique García Saucedo Barquera, 2010. Óleo / tela de algodón. pág. 41 Frida y unas amigas…todas pintoras, 2009”. Sin Título. De La Carpeta 10. Carlos Barragán 148 X 108 cm. Óleo / tela. 150 x 70 cm. Conmmemorativa de los “XX años Sharp on Red, 2010. Pastél / papel. 62 x 46 cm. Avalúo: $95,000 M.N. 33.Gustavo Villegas Avalúo: $17,000 M.N. del IAGO”, 2008. Grabado / papel pág. 34 Miguel, de la serie Alados, 2006. pág. 11 Avalúo: $28,000 M.N. Liberon Hanhnemuhle 350 grs.” pág. 19 Avalúo: $10,000 M.N. Óleo / tela. 80 x 160 cm. pág. 27 26. Erika Harrsch Avalúo: $23,400 M.N. 3. Alejandro Arango Garden of delights II, 2008. Mixta / papel. Avión sobre la ciudad, 2005. Óleo / tela. 11. Cora Díaz pág. 42 19. Demián Flores 140 x 203 cm. De la serie “Reflejos 1”, 2010. Óleo / tela. Avalúo: 15,000 USD 140 x 140 cm. Sin Título. De La Carpeta Avalúo: 12,000 USD 170 x 300 cm. pág. 35 34. Ignacio Chincoya Conmmemorativa de los “XX años del Pinocho espera en la cueva de sus pág. 12 Avalúo: $240, 000 M.N. IAGO”, 2008. Grabado / papel 27. Francisco Toledo pensamientos, una respuesta a su alergia, pág. 20 Liberon Hanhnemuhle 350 grs.” 4. Alexandra Castro Sin Título. De La Carpeta 2009. Avalúo: $10,000 M.N. Conmmemorativa de los “XX años La libertad de ser diferente, 2010. Mixta. 12. Damián Ontiveros pág. 28 Acrílico, grafito, gis pastel, 135 x 165 cm. del IAGO , 2008. Grabado / papel Liberon óleo / tela. 145 x 145 cm. Árnica, 2009. Óleo / tela. 120 x 170 cm. Hanhnemuhle 350 grs.” Avalúo: $40,555 M.N. Avalúo: $45,000 M.N. Avalúo: $53,000 M.N. 20. Dr. Lakra Avalúo: $10,000 M.N. pág. 13 pág. 21 Sin Título. De La Carpeta pág. 36 pág. 43 Conmmemorativa de los “XX años 5. Alfredo De Stéfano del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon 35. Ivette Olivares 13. Daniel Romero 28. Francisco Toledo Línea Walter. Serie: Breve Crónica de Luz, 2004. Hanhnemuhle 350 grs.” Sin Título. De La Carpeta David y Goliat, 2010 Tres Tristes Tigres, 2010. Impresión Cromógena. 127 x 152 cm. Avalúo: $10,000 M.N. Conmmemorativa de los “XX años Óleo / tela. 180 x 120 cm Acrílico / lienzo de algodón. 100 x 80 cm. Avalúo: 5,500 USD pág. 29 del IAGO , 2008. Grabado / papel Liberon Avalúo: 7,000 USD Avalúo: $21,000 M.N. pág. 14 Hanhnemuhle 350 grs.” pág. 44 pág. 22 21. Dr. Lakra Avalúo: $10,000 M.N. Sin Título. De La Carpeta pág. 37 6. Armando de la Garza 36. Jessica López 005 de la serie “Wonderland”, 2009. 14. Daniel Romero Conmmemorativa de los “XX años 081003- Der Rattenfänger von Hameln, Óleo / lino. Vasijas griegas, 2009. del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon 29. Gerardo Azcúnaga Gamberro Trepador, 2008. Acrílico y pastel / papel. 20 x 20 cm. (más marco). Acrílico y técnica mixta / madera. 110 x 130 cm. Hanhnemuhle 350 grs.” 200 x 120 cm. Avalúo: 1,500 USD Avalúo: $10,000 M.N. Cerámica y acero. 65 x 46 x 36 cm. Avalúo: $30,000 M.N. Avalúo: $38,000 M.N. pág. 15 pág. 30 Avalúo: 9,000 USD pág. 23 pág. 38 pág. 45 22. Elisa Pasquel 7. Arturo Marty 15. David Garza Sin Título, de la serie de los collares, 2009. 30. Gretel Joffroy Vértices y sustratos, 2010. 37. Jesús Zurita Mujer que vuela #2, 2010. Grabado en metal. Blue, 2010. Mixta / tela y madera. 200 x 150 cm. Óleo / tela. 80 x 80 cm. Hocicazo, 2009. Acrílico / tela. Acrílico y esmalte acrílico s/tela. 100 x 80 cm. Aguatinta y aguafuerte. 29 x 29cm. 150 x 130 cm. Avalúo: $110,000 M.N. Papel: 60 x 40cm. Avalúo: 1,700 USD Avalúo: $16,000 M.N. Avalúo: 5,500 USD pág. 16 Avalúo: $5,000 M.N. pág. 39
Índice de obras de Índice pág. 24 pág. 31 pág. 46 8. Blanca Garza Benavides 31. Guillermo Olguín 16. David Meraz El Infinito es un Instante, 2005. 23. Elsa Ayala Sin Título. De La Carpeta 38. Joaquín Ortiz Vera Óleo / tela - monocromía. La jauría ha sido desatada, 2009. Cupido, Venus, Fecunditas, 2010. Conmmemorativa de los “XX años del Migrantes, (detalle), 2010. IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon 50 x 80 cm. sin marco. Óleo / panel de madera. 92 x 123 cm. Mixta. 0.70 x 150 cm. Acrílico / lienzo. 313 x 64 cms. Hanhnemuhle 350 grs. Avalúo: $17,000 M.N. Avalúo: $30,000 M.N. Avalúo: $18,000 M.N. Avalúo: $10,000 M.N. Avalúo: $70,000 M.N. pág. 17 pág. 25 pág. 32 pág. 40 pág. 47
94 95 39. Jorge Elizondo 47. Lorena Rodríguez 55. Mauricio Cervantes 63. Oswaldo Ruiz 71. Roberto Arcaute Rodríguez Serie 78. Sergio Hernández Visitante XX, 2010. Modelado. Las apariencias engañan, 2009. Eurínome 1, 2008. Anti-monumento VII. Santiago. 2010, de Juguetes II, 2002. Sin Título. De La Carpeta Bronce y base de mármol negro. Acrílico / tela.120 x 140 cm. Acrílico / tela. 240 x 190 cm. Impresión de inyección de tinta / papel Acrílico sobre tela. 100 x 100 cm. Conmmemorativa de los “XX años 51 x 10 cm. de ancho. Avalúo: $30,000 M.N. Avalúo: $90,000 M.N. archivo. 66 x 100 cm. Avalúo: 3,300 USD del IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon Avalúo: 2,500 USD pág. 56 pág. 64 Avalúo: 3,000 USD pág. 80 Hanhnemuhle 350 grs. pág. 48 pág. 72 Avalúo: $10,000 M.N. 48. Lorenzo Ventura 56. Mauricio Cortés 72. Rubén Gutiérrez pág. 88 Niña (De la serie Figuras Comprimidas), 64. Pablo O Higgins 40. Juan Andrés Vera Sin título, 2007. Mixta / lino. Sin titulo, 2010. 2009. Cerámica Cono 04 41 x 48 x 34 cm. De la serie dibujos de trabajadores, 1937. El viaje, 2007. Acrílico / vinil 60 x 120 cm. (triptico) Óleo / tela. 120 x 180 cm. 79. Sergio Villareal Avalúo: $20,000 M.N. Lápiz / papel. 22 x 16 cm. antiderrapante 120 x 120 cm. Avalúo: $12,000 M.N. ó $4,000 c/pieza Territorio Interior, 2009. Avalúo: $30,000 M.N. Avalúo: 4,000 USD Avalúo: $30,000 M.N. pág. 65 Acrílico y óleo / tela. 150 x 200 cm. pág. 57 pág. 73 pág. 81 pág. 49 Avalúo: $150,000 M.N. 57. Mayra Silva 49. Manuel Mathar pág. 89 Sin Título, De la serie ‘To be opened by 65. Pilar de la Fuente 73. Salvador Díaz 41. Juan Carlos Merla Sin titulo, 2009. Óleo / mdf. the addressee only, 2005. Inyección de Sin título, De la serie Polka Dot Stories, Chicago. Mi mesa y cuatro estaciones, Sin título, 2008. Acrílico / tela. 105 x 90cm. 80. Víctor Rodriguez 140 x 110 cm. tintas pigmentadas / papel. 140 x 90 cm. 2001. Acrílico y xerografia/tela. 160 x 200 cm. 2006-2008-2010. Óleo / tela. Avalúo: $45,000 M.N. 3 Artists, 1998. Avalúo: $26,000 M.N. Avalúo: $60,000 M.N. Avalúo: 25,000 M.N. 100 x 600 cm. totales. Políptico de 4 Acrílico / tela. 147 x 198 cm. pág. 50 pág. 58 pág. 66 pág. 74 cuadros (100 x 150 cm c/u.). Avalúo: 18,000 USD Avalúo: $160,000 M.N. 42. Juan Carlos Romero Guardia pág. 90 50. Marcelo Robles Pacheco 58. Miguel Ángel Ricárdez 66. Ramiro Martínez Plascencia pág. 82 Planos de la Vida, 2010. Naturaleza en creación, 2007. La experiencia poética en un espacio El vuelo del gallo (Homenaje a Katarzyna Óleos / tela. 120 x 100 cm. Óleo / tela. 80 x 100 cms. 81. Ximena Subercaseaux pictórico XIX, 2010. Kozyra), 2010. Lápiz, tinta y acuarela / 74. Salvador Díaz Avalúo: $20,000 M.N. Avalúo: $95,000 M.N. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 2010. emulsión al óleo / lino. 112 cm x 140 cm. papel. 52.5 x 71.5 cm. Monterrey, 2009. pág. 51 pág. 59 Avalúo: $35,000 M.N. Avalúo: $32,000 M.N. Temple y óleo / tela. 110 x 150 cm. Óleo / tela. 229 x 259.5 cm. pág. 67 pág. 75 Avalúo: $75,000 M.N. Avalúo: $90,000 M.N. 43. Juan Rodrigo Llaguno 51. Marcelo Robles Pacheco pág. 91 pág. 84 Octavio Paz, 1993. Plata / gelatina. Naturaleza Mexicana, 2006. 59. Miriam Medrez 67. Raúl Cerrillo Álvarez 40 x 50 cm. Óleo / tela. 60 x 50 cm. Sin título, de la Serie: Del desierto, 2008. Love Me, 2009. 82. Yolanda Garza Avalúo: 1,200 USD Avalúo: $45,000 M.N. Porcelana con hoja de oro. 25 cm. altura. Mixta / tela. 200 x 200 cm. 75. Saskia Juárez Paisaje III, 2009. pág. 52 pág. 60 Avalúo: $15,000 M.N. Avalúo: $50,000 M.N. Pico entre Rayones y Galeana, 2009. Acrílico y texturas / tela. 30 x 150 cm. pág. 68 pág. 76 Óleo / tela. 80 x 100 cm. Avalúo: $55,000 M.N. 44. Lorena Rodríguez 52. Marcelo Robles Pacheco Avalúo: $20,000 M.N. pág. 92 Pelea de gallos, 2010. Acrílico / tela Señora de los cactus, 2004. 60. Oscar Lozano 68. Ray Smith pág. 85 120 x 150 cm. Óleo / tela. 60 x 50 cm. Decoder_27020 cm, 2009. Luz, 2009. Avalúo: $30,000 M.N. Avalúo: $50,000 M.N. Óleo / tela. 140 x 250 cm. Mixta / madera . 300 x 200 cm. 76. Sergio Galán pág. 53 pág. 61 Avalúo: 6,000 USD Avalúo: 50,000 USD De la serie circulares en cristal, 2010. pág. 69 pág. 77 Vidrio fusionado y piegmentado con 45. Lorena Rodríguez 53. Marco Arce oxidos y nitratos. 61. Osorio de Dios 69. Reynaldo Díaz Zesati Diogenes, 2009. Acrílico / tela. Red Palace, 2010. Avalúo: $15,000 M.N. Cuanto me cuesta mirarme 2010. Nuevas Historias II, 2010. 150 x 120 cm. Acuarela / papel. 12.7 x 17.8 cm. pág. 86 Mixta. 120 x 120 cm. Óleo / tela. 140 x 190 cm. Avalúo: $30,000 M.N. Avalúo: $2,000 M.N. Avalúo: $15,000 M.N. Avalúo: $45,000 M.N. pág. 54 pág. 62 pág. 70 pág. 78 77. Sergio Hernández Sin Título. De La Carpeta 46. Lorena Rodríguez 54. María Sada 62. Osorio de Dios 70. Ricardo Silveira Conmmemorativa de los “XX años La vida es como una caja de chocolates, Construcción 5: 0,10: diálogo con Kasimir Inconsciente colectivo, 2010. Tronco fuerte vida eterna come gente, 2010. del IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon 2010. Acrílico / tela. 150 x 100 cm. Malevich, 2007. Óleo / lino. 104 x 104 cm. Mixta. 100 x 100 cm. Colografía. 67 x 90 cm. Hanhnemuhle 350 grs. Avalúo: $40,000 M.N. Avalúo: $75,000 M.N. Avalúo: $15,000 M.N. Avalúo: $ 7,000 M.N. Avalúo: $10,000 M.N. pág. 55 pág. 63 pág. 71 pág. 79 pág. 87
96 97 Coordinación: Adriana Pacheco Martínez Curaduría: Indira Sánchez Tapia Diseño: Adriana Garza Padilla
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Indira Sánchez Tapia Tel. 044811-2388411 [email protected]
Adriana Garza Padilla Tel. 044811-2781978 [email protected]
Museografía: Sergio Humberto Rodríguez González CONARTE Fotografías proporcionadas por los artistas.
Catálogo electrónico g a l e r í a Monterrey, N.L. México, 2010.
98 99 www.andares.org.mx
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