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Home , Alfred Brendel, Henryk Wieniawski, Jennifer Pike, Liana Isakadze, Nicola Benedetti, Peter Stark

The POLISH Karłowicz Szymanowski Wieniawski Moszkowski

Jennifer Pike violin

Petr Limonov Bridgeman Images / Lebrecht Music & Arts Photo Library

Karol Szymanowski (1882 – 1937)

Mythes, Op. 30 (1915) 23:22 (Myths) Trois Poèmes (Three Poems) for Violin and Piano À Madame Sophie Kochanska 1 I La Fontaine d’Aréthuse (The Fountain of Arethusa). Poco allegro – Meno mosso – Meno mosso – Subito più mosso – A tempo, con passione – Tempo I – Poco meno 6:16 2 II Narcisse (Narcissus). Molto sostenuto – Poco più animato – Meno mosso – Poco animato – Poco meno mosso. Mesto – Largo assai – A tempo. Più mosso, agitato – Molto tranquillo. Espressivo – Meno mosso 8:40 3 III Dryades et Pan (Dryads and Pan). Poco animato – Più mosso, scherzando – (La Flûte de Pan) – Lento – Lento amoroso – Più mosso, scherzando – Subito Vivace – Poco meno – Molto sostenuto, con passione – Poco più tranquillo – Energico, accelerando – Poco meno – Tempo I – Meno mosso – Adagio 8:26

3 Nocturne and Tarantella, Op. 28 (1915) 11:15 in E minor • in e-Moll • en mi mineur for Violin and Piano À Monsieur Auguste Iwański 4 Nocturne. Lento assai – Ancora meno mosso – Subito Allegretto scherzando – Poco più – Meno mosso (Sostenuto) – Largo – Tempo I – Più mosso, con passione – Più mosso – A tempo, Vivace scherzando – Tempo I – [ ] – Meno mosso (Tempo I) – Largo assai – 5:39 5 Tarantella. Presto appassionato – Più mosso – Meno mosso (espressivo ed affettuoso) – Subito Tempo I, presto agitato – Tempo I 5:35

4 6 Chant de Roxane (1918 – 24) 5:31 (Roksana’s Song) from the Opera Król Roger, Op. 46 (King Roger) Arranged 1926 for Violin and Piano by Paweł Kochański (1887 – 1934) À Dorothy Jordan Chadwick Andante tranquillo – Poco meno. Tranquillo – A tempo. Poco avvivando – Poco meno – Ancora poco meno mosso

7 Romance, Op. 23 (1910) 6:50 in D major • in D-Dur • en ré majeur for Violin and Piano À Monsieur Paul Kochański Lento assai, poco rubato. Espressivo – Adirato – Molto appassionato ma sostenuto – Tempo I – [ ] – Tempo I

5 Moritz (Maurycy) Moszkowski (1854 – 1925)

8 Guitarre, Op. 45 No. 2 (1887) 4:05 in G major • in G-Dur • en sol majeur for Solo Piano Arranged for Violin and Piano by (1844 – 1908) À Monsieur Sally Liebling Allegro comodo

Mieczysław Karłowicz (1876 – 1909)

9 Impromptu (1895) 8:46 for Violin and Piano Edited for publication 2002 by Tyrone Greive (Moderato con moto) – (Poco più mosso) – Un poco meno mosso – Tempo I – (Poco più mosso) – Più mosso – Presto

6 Henryk Wieniawski (1835 – 1880)

10 Légende, Op. 17 (1859) 8:09 for Violin and Piano À sa femme, née Isabella Hampton Andante – [ ] – Tempo I – Allegro moderato – Moderato maestoso – Andante

11 Polonaise de concert, Op. 4 (1849 – 52) 6:24 in D major • in D-Dur • en ré majeur (Polonaise No. 1) for Violin and Piano Dedicated to Karol Józef Lipiński Allegro maestoso TT 75:16

Jennifer Pike violin Petr Limonov piano

7 The Polish Violin

Introduction Lipiński for a few months before ending his The history of Polish music for the violin is tour in Weimar as a guest of . He bound up not only with its but had already begun composing, and in 1849 he also with its performers. In some cases they sketched out a Polonaise brillante, dedicating were one and the same person. From Feliks it to Lipiński. He gave the premiere of the Janiewicz in the late eighteenth century and finished piece, now known as Polonaise de Karol Lipiński in the first half of the nineteenth concert, Op. 4, in 1852. It was published a year century, through to Grażyna Bacewicz in the later and has since become one of his most middle of the twentieth, produced frequently performed works. -violinists who were known The polonaise as a concert genre was across Europe. Among their number, Henryk already embedded in the Polish psyche, and Wieniawski was the most famous. And if the stirring patriotism of Chopin’s examples composers wanted technical help with a new was evidently fresh in Wieniawski’s mind. work, such as , Mieczysław But where Chopin wrote for keyboard alone, Karłowicz, and Karol Szymanowski, they had Wieniawski brought to his virtuosic violin a their pick of acclaimed violinists – often their melodic flourish, not to say swagger, that close friends and colleagues – to choose from. also seems to draw inspiration from the description of the polonaise at the conclusion Henryk Wieniawski of Adam Mickiewicz’s epic ballad Pan Henryk Wieniawski (1835 – 1880) was a child Tadeusz (he may well have heard Mickiewicz prodigy. He left his native for reciting this passage in the Paris salons). In when he was just eight. He moved in the the episodes, the violin brings both tender highest artistic circles, meeting Chopin and lyricism and youthful virtuosity before the embarking on his first tour – to the court of final appearance of the main theme sweeps Tsar Nicholas I in St Petersburg – before he all before it. had turned thirteen. Later in 1848, Wieniawski Wieniawski dedicated Légende, Op. 17, of moved on to Dresden, where he worked with 1859, to his future wife, Isabella Hampton,

8 whom he had met in . He confessed with . Instead he turned to that he loved her ‘more deeply than the philosophy, musicology, and composition, finest Stradivarius or Guarneri’. The couple and wrote the Impromptu shortly after married the following year in Paris, with his arrival. Like the Violin which leading figures participating in the ceremony, followed seven years later, and which was including the composers premiered in Berlin by Barcewicz under the and and the violinist Henry composer’s baton, Impromptu, in its melodic Vieuxtemps. Légende has the air of a love sweetness tinged with melancholy, shows song that is transformed partway into a the influence of Tchaikovsky. The descending yet more passionate outpouring as the key opening motif is the anchor round which moves from minor to major. The return of lighter figuration dances; virtuosity is held in the opening leads to the most delicate of check in the low-registered central section. conclusions to this billet doux. After a brief cadenza, the recapitulation leads to a dashing coda. Mieczysław Karłowicz Mieczysław Karłowicz (1876 – 1909) is best Karol Szymanowski known for his songs, , and The dominant figure in Polish music in the soul-searching symphonic poems, quite century following the birth of Wieniawski apart from being a keen mountaineer was Karol Szymanowski (1882 – 1937). A who lost his life in an avalanche in the contemporary of Bartók and Stravinsky, he Polish Tatras. He wrote very little chamber explored the idioms of late , music, and the Impromptu lay undisturbed French impressionism, and Polish folklore in manuscript form until the American in a unique blend of sensuality and vigour. musicologist Tyrone Greive edited it for Unlike Wieniawski and Karłowicz, he was a publication in 2002. It is no doubt influenced , not a violinist, but he had the good by Karłowicz’s early training with the noted fortune to meet an outstanding violinist in violinist Stanisław Barcewicz, who had the person of Paweł Kochański. They became studied with Tchaikovsky in in the friends when they were young and went on mid-1870s. to work closely together on many works, In 1895, not yet nineteen, Karłowicz went including those on this CD. It is impossible to Berlin with the idea of studying the violin to imagine that these compositions would

9 have come into being without Kochański’s the music one drunken evening back in technical and artistic contribution. Ukraine, when, with Kochański and Iwański, Szymanowski’s Romance, Op. 23 (1910), he had raided the drinks cabinet of their dedicated to Kochański, is light-years absent host. The Nocturne is altogether more away from Karłowicz’s Impromptu, let elusive. The use of the mute, parallel fifths, alone Wieniawski’s Légende. It quickly snaking chromaticism, trills, and decorative moves far from its home key in an unfolding movement conjures up the atmosphere of chromaticism which, alongside its thematic Szymanowski’s Mediterranean travels in 1914. counterpoint, reflects the interest which The Moorish element becomes more Spanish Szymanowski at the time had in the music in the central portion, while the high-floating of . Its ecstatic tone, most lines and closing harmonics evoke the same memorably etched in the soaring violin line, nocturnal world as the Third , the is a portent of what would become one of the Song of the Night. expressive hallmarks of Szymanowski. The Among his creative obsessions were the final bars are among the most ethereal in his myths of ancient Greece, the architecture music. of which had so impressed Szymanowski Despite or perhaps because of his in Sicily. The three movements of Mythes wartime isolation at home, south of Kiev (Myths), Op. 30 (1915), which he dedicated in what is now Ukraine, the years 1915 – 16 to Kochański’s wife, Zofia, focus on different were astonishingly fruitful for Szymanowski. aspects of Greek mythology. ‘La Fontaine Among the nine works that he completed in d’Aréthuse’ (The Fountain of Arethusa) those years were his Third Symphony and imagines the flight of one of the Hesperides First Violin Concerto (in cooperation with (‘daughters of the night’) from the hunter and Kochański), several works for solo piano, river god Alpheus. When Arethusa is turned and two for violin and piano. He dedicated into a spring on the island of Ortygia, off the Nocturne and Tarantella, Op. 28 (1915) to Syracuse in Sicily, Alpheus seeks her out until a more recent friend, August Iwański. The their waters meet. Szymanowski’s response second part is the more straightforward, is wonderfully evocative of rippling water recalling his pre-war visit to Sicily where and surging currents, and, by implication, Szymanowski saw the tarantella being of fear and passion. These Szymanowski danced. The story goes that he sketched achieves partly through rapid figuration,

10 harmonics, and multiple stopping but equally interactions as light as air, now intense, now significantly through Debussian harmonic sparkling. Kochański and Szymanowski gave shifts and the intertwining of piano and the first performance of Mythes in May 1916 violin. Symbolically, the polarities of A and in Humań (Uman’), at a benefit concert for E flat – presented at the start in the piano’s Ukrainian war victims. shimmering alternation of black and white The highpoint of Szymanowski’s notes – are merged into one intimate texture envelopment in all things Sicilian was the at the very end. opera Król Roger (King Roger, 1918 – 24); in The second of the Mythes recalls the addition to seeing the site of Arethusa’s story of Narcissus, so enraptured by his own fountain, Szymanowski had visited the reflection that he turned into a flower. Here Cappella Palatina in Palermo (the setting the water is flat calm, represented in the for Act I) and the amphitheatre at Syracuse piano by a deep, repetitive dissonance the (Act III). He drew inspiration from the notes of which resonate, mirror-like, in the island’s heady mix of Byzantine, Arabic, opening violin melody. Narcissus’s gaze is Greek, and Latin heritages, investing the explored in a sequence of episodes, including twelfth-century figure of King Roger II with a rocking lullaby, over which the violin a psychological and mystical conundrum swoons in self-absorption. that arose from his own philosophical and Like its two predecessors, ‘Dryades et sexual preoccupations. In Act II, set at Pan’ (Dryads and Pan) is ternary by design. night in a palace courtyard adorned, as It is the most programmatic of the Mythes Szymanowski put it, in ‘oriental softness... and the one in which Kochański’s mastery multicoloured arabesques... marvellous is especially evident. The forest, guarded by mosaics’, the queen, Roksana, sings an tree nymphs, comes alive in quarter-tonal initially wordless song to bring some balm to murmuring and whole-tone trills in the violin, her troubled husband, who hears her from the cut across by darting flashes on the piano, shadows. Kochański lost no time in arranging until the two instruments join together in ‘Roksana’s Song’ for violin and piano; it their dappled frolics. These are interrupted appeared in 1926, the year of the opera’s by a short violin cadenza marked ‘flet Pana’ premiere. Both opera and arrangement were (Flute of Pan). There follows an extended play dedicated to Szymanowski’s American between these twin forces of nature, their benefactor, Dorothy Jordan-Robinson.

11 Moritz (Maurycy) Moszkowski BBC Young Musician of the Year and became The lure of Mediterranean cultures for Polish the youngest major prize winner in the Yehudi composers was not confined to Szymanowski. Menuhin International Violin Competition. Moritz (Maurycy) Moszkowski (1854 – 1925), Appearing as soloist in a broad repertoire at the who was born to a Polish family in Breslau world’s top concert halls, she has performed (Wrocław) in the Prussian sector of partitioned with eminent conductors including Sir Andrew Poland, began his career as a piano virtuoso. Davis, Jiří Bělohlávek, Sir Mark Elder, Vladimir Like Karłowicz, he turned his attention from Fedoseyev, Juanjo Mena, , performance to composition, a shift in his Sir Roger Norrington, Alondra de la Parra, Jukka- case caused by poor health. Unsurprisingly, Pekka Saraste, Leif Segerstam, Tugan Sokhiev, the piano features significantly in his output, and Mark Wigglesworth. She has appeared at which includes Guitarre for solo piano, Op. 45 , New York, and with the Bergen No. 2 (1887), one of a number of his pieces Philharmonic , Iceland Symphony influenced by the music of Spain. He asked his Orchestra, Nagoya Philharmonic Orchestra, Oslo Spanish friend Pablo de Sarasate, one of the Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic most famous violinists of the time, to make Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, an arrangement for violin and piano, and it is Staatsorchester Rheinische Philharmonie, in this form that this popular showpiece – a Tchaikovsky Symphony Orchestra, Moscow, counterpart here to Wieniawski’s Polonaise – is Tokyo Symphony Orchestra, Zürcher known today. Kammerorchester, and all the major in the UK, including those of the BBC. She has © 2019 Adrian Thomas appeared as a guest director with the BBC Philharmonic, Camerata, and Renowned for her unique artistry and English Chamber Orchestra, among others. compelling insight into music from the Equally sought after as a recitalist and baroque to the present day, Jennifer Pike has chamber musician, she has collaborated firmly established herself as one of today’s worldwide with artists including Anne-Sophie most exciting instrumentalists. She made Mutter, Nikolaj Znaider, Nicolas Altstaedt, Maxim her concerto debut with the Hallé Orchestra Rysanov, Igor Levit, Martin Roscoe, and Mahan aged eleven, and her international career was Esfahani. She has curated concert series at LSO launched the following year when she won the St Luke’s for BBC Radio 3 and at the Wigmore

12 Hall, where she celebrated her Polish heritage appeared on television for BBC Proms Extra, and with three recitals of Polish music, including been heard in broadcasts on BBC Radio 3 and several UK and world premieres. Her critically the TV channel Culture in Russia. In 2017, his acclaimed discography on Chandos includes arrangement of Auld Lang Syne (recorded recordings of the by Sibelius, with ) was performed at the Rózsa, and Mendelssohn, the Concert by BBC Proms in the . He is a Chausson, sonatas by Brahms, Schumann, prolific recording artist. Debussy, Ravel, and Franck, and the complete Born in Moscow, he started playing the piano works for violin and piano by Janáček. Jennifer at the age of five. A year later he entered the Pike is an ambassador for the Prince’s Trust prestigious Central Music School in Moscow, and Foundation for Children and the Arts, where he studied under Siavush Gadjiev, Valery and patron of the Lord Mayor’s City Music Piasetsky, and, later, Andrei Pisarev. Supported Foundation. by the Vladimir Spivakov International Charity Foundation, he was soon giving concerts Winner of the First Prize at the Concours throughout Europe and Russia. His studies international de piano Nikolai Rubinstein in continued under Hamish Milne and Alexander 1998, the Russian-British pianist and conductor Satz at the in London Petr Limonov frequently appears on the and Ramzi Yassa and Wolfram Schmitt- European scene, collaborating with Nicola Leonardy at the École normale de musique Benedetti, Laura van der Heijden, Jennifer Pike, de Paris . In 2010 he returned to the Van Kuijk Quartet, Leonard Elschenbroich, London for postgraduate studies with Dmitri and Liana Isakadze, among others. In a Alexeev at the , obtaining repertoire stretching from Orlando Gibbons to his Masters degree in 2012. He has taken part Arvo Pärt, he has made notable appearances at in master-classes given by , the Festival international de piano de la Roque , Vitaly Margulis, and Stephen d’Anthéron (Boris Berezovsky’s Carte Blanche, Kovacevich. Whilst at the Royal College of broadcast by Musique), , Music Petr Limonov also studied iTunes Festival 2014, Cadogan Hall, St Martin-in- under Peter Stark; he made his conducting the-Fields, Southbank Centre, and Great Hall of début in November 2013, directing the London the Moscow Conservatory; he has also given a International Chamber Orchestra in works by recital in the Duke’s Hall for HRH Prince Charles, Glazunov and Rachmaninoff at Cadogan Hall.

13 Andrew Farrington Jennifer Pike Die polnische Violine

Einleitung Künstlerkreisen, begegnete Chopin und Die Geschichte der polnischen Violinmusik unternahm seine erste Tournee – an den Hof ist nicht nur mit ihren Komponisten, sondern von Zar Nikolaus I. in St. Petersburg –, bevor auch mit den Interpreten eng verbunden; in er sein dreizehntes Lebensjahr vollendet einigen Fällen waren diese sogar identisch. hatte. Im weiteren Verlauf des Jahres 1848 Von Feliks Janiewicz im späten achtzehnten ging Wieniawski nach Dresden, wo er einige Jahrhundert und Karol Lipiński in der ersten Monate mit Karol Lipiński arbeitete, und er Hälfte des neunzehnten bis hin zu Grażyna beendete seine Tour schließlich als Gast von Bacewicz in der Mitte des zwanzigsten Franz Liszt in Weimar. Er hatte bereits zu Jahrhunderts brachte Polen eine Reihe von komponieren begonnen, und 1849 entwarf Komponisten-Geigern hervor, die in ganz er eine Polonaise brillante, die er Lipiński Europa berühmt waren. Unter ihnen der widmete. Die Uraufführung des vollendeten Bekannteste war Henryk Wieniawski. Und Werks, das heute als Polonaise de concert wenn Komponisten bei einem neuen Stück op. 4 bekannt ist, gab er 1852. Die technischer Unterstützung bedurften – so Komposition wurde im darauffolgenden etwa Moritz Moszkowski, Mieczysław Jahr veröffentlicht und ist inzwischen eines Karłowicz und Karol Szymanowski – der am häufigsten gespielten Werke des konnten sie unter einer ganzen Reihe von Komponisten. renommierten Geigern wählen, bei denen es Die Polonaise hatte sich als sich häufig um enge Freunde und Kollegen Konzertgattung bereits tief in der polnischen handelte. Psyche eingenistet, und der mitreißende Patriotismus von Chopins Modellen war Henryk Wieniawski offensichtlich Wieniawskis wichtigste Henryk Wieniawski (1835 – 1880) war ein Inspirationsquelle. Doch während Chopin Wunderkind. Bereits als Achtjähriger verließ ausschließlich für das Klavier komponierte, er seine Heimatstadt Lublin und ging nach stattete Wieniawski seine virtuose Violine Paris. Er bewegte sich in den exquisitesten mit einen melodischen Glanz, ja einer Opulenz

15 aus, die auch von der Beschreibung der seine tiefsinnigen Sinfonischen Dichtungen Polonaise am Schluss von Adam Mickiewiczs bekannt; außerdem wissen wir, dass er epischer Ballade Pan Tadeusz inspiriert zu ein leidenschaftlicher Bergsteiger war, der sein scheint (er könnte durchaus unter den im polnischen Teil der Hohen Tatra durch Zuhörern gewesen sein, als Mickiewicz diese eine Lawine ums Leben kam. Er schrieb Passage in den Pariser Salons zum Besten kaum Kammermusik, und das Impromptu gab). In den Episoden vereint die Violine zarte überdauerte die Zeiten unbeachtet in Lyrik und jugendliche Virtuosität, bevor das handschriftlicher Form, bis der amerikanische letzte Zitat des Hauptthemas alles vor sich Musikwissenschaftler Tyrone Greive es im hertreibt. Jahr 2002 veröffentlichte. Die Komposition Wieniawski widmete das 1859 zeigt deutlich den Einfluss von Karłowicz’ entstandene Stück Légende op. 17 seiner frühem Unterricht bei dem bekannten künftigen Ehefrau, Isabella Hampton, der er in Geigenvirtuosen Stanisław Barcewicz, der in London begegnet war. Er gestand ihr, dass er den mittleren 1870er Jahren bei Tschaikowsky sie “mehr liebe als die beste Stradivari oder in Moskau studiert hatte. Guarneri”. Das Paar heiratete im folgenden Im Jahr 1895 ging der noch nicht Jahr in Paris; an der Zeremonie nahmen neunzehnjährige Karłowicz nach Berlin; führende Figuren des Musiklebens teil, er hegte den Plan, bei Joseph Joachim darunter die Komponisten Anton Rubinstein Violine zu studieren, wandte sich dann und Gioachino Rossini sowie der Geiger aber der Philosophie, Musikwissenschaft Henry Vieuxtemps. Légende vermittelt und Komposition zu und schrieb schon den Eindruck eines Liebeslieds, dessen kurz nach seiner Ankunft in der Stadt das Leidenschaftlichkeit sich in der Mitte des Impromptu. Wie das sieben Jahre später Stücks noch steigert, indem die Tonart von folgende Violinkonzert, das unter der Moll nach Dur wechselt. Die Wiederholung Leitung des Komponisten von Barcewicz des Anfangs bringt dieses billet doux zu in Berlin uraufgeführt wurde, zeigt auch einem denkbar zarten Abschluss. das Impromptu mit seiner von Melancholie getönten melodischen Anmut den Einfluss Mieczysław Karłowicz Tschaikowskys. Das eröffnende absteigende Mieczysław Karłowicz (1876 – 1909) ist vor Motiv dient als eine Art Anker, den leichtere allem für seine Lieder, sein Violinkonzert und Figurationen umranken, während der in einem

16 tieferen Register gehaltene Mittelteil von eher sich entfaltenden Chromatik, die neben moderater Virtuosität ist. Nach einer kurzen ihrem thematischen Kontrapunkt das von Kadenz leitet die Reprise zu einer rasanten Szymanowski zu der Zeit gehegte Interesse Coda über. an der Musik von Richard Strauss reflektiert. Der ekstatische Ton vor allem der hoch Karol Szymanowski aufsteigenden Violinstimme antizipiert eines In dem auf die Geburt von Wieniawski der späteren typischen Ausdrucksmerkmale folgenden Jahrhundert war die Szymanowskis. Die letzten Takte zählen zu beherrschende Figur in der polnischen den ätherischsten in seiner Musik. Musikszene Karol Szymanowski (1882 – 1937). Trotz – oder vielleicht auch wegen – seiner Der Zeitgenosse von Bartók und Strawinsky Isolation während des Krieges in seiner erkundete in einer einzigartigen Mischung südlich von Kiew in der heutigen Ukraine aus Sinnlichkeit und Vitalität die Idiome gelegenen Heimat waren die Jahre 1915 / 16 der Spätromantik, des französischen für Szymanowski erstaunlich ertragreich. Impressionismus und der polnischen Folklore. Unter den neun Kompositionen, die er in jenen Anders als Wieniawski und Karłowicz war er Jahre vollendete, finden sich seine Dritte Pianist und nicht Geiger, allerdings hatte er Sinfonie und sein Erstes Violinkonzert (in das Glück, in der Person des Paweł Kochański Kooperation mit Kochański), mehrere Stücke einem herausragenden Violinvirtuosen zu für Klavier solo und zwei Werke für Violine und begegnen. Die beiden wurden schon in Klavier. Nocturne und Tarantella op. 28 (1915) jungem Alter Freunde und arbeiteten an widmete er seinem neu gewonnenen Freund zahlreichen Werken zusammen, darunter August Iwański. Der geradlinigere zweite Teil auch die auf dieser CD. Es ist unvorstellbar, dieses Werkpaars erinnert an Szymanowskis dass diese Kompositionen auch ohne vor dem Krieg unternommene Reise nach Kochańskis technische und künstlerische Sizilien, wo er sah, wie die Tarantella getanzt Unterstützung zustande gekommen wären. wurde. Der Geschichte nach skizzierte er die Szymanowskis Romance op. 23 (1910) ist Musik an einem betrunkenen Abend zurück Kochański gewidmet und Lichtjahre entfernt in der Ukraine, nachdem er gemeinsam mit von Karłowicz’ Impromptu, ganz zu schweigen Kochański und Iwański den Getränkeschrank von Wieniawskis Légende. Das Werk entfernt ihres abwesenden Gastgebers geplündert sich rasch von seiner Grundtonart in einer hatten. Die Nocturne ist insgesamt schwerer

17 zu fassen. Die Verwendung des Dämpfers Angst und Leidenschaft. Diese Wirkung sowie der Einsatz von Quintparallelen, erzielte der Komponist zum Teil durch rasche sich windenden Chromatismen, Trillern Figurationen, Flageoletts und Doppelgriffe, und dekorativen Ausschmückungen aber auch durch an Debussy erinnernde rufen die Atmosphäre von Szymanowskis harmonische Fortschreitungen und das Mittelmeerreise des Jahres 1914 in Erinnerung. Ineinandergreifen von Klavier und Violine. Das maurische Element wird im Mittelteil eher Symbolträchtig ist, dass die Extreme von spanisch, während die hochschwebenden A und Es – die anfangs im Klavier in dem Linien und abschließenden Obertöne dieselbe schimmernden Alternieren von schwarzen nächtliche Welt heraufbeschwören wie die und weißen Tasten präsentiert wurden – ganz Dritte Sinfonie, Das von der Nacht. zum Schluss zu einer einzigen innigen Textur Zu seinen schöpferischen verschmelzen. Inspirationsquellen zählten die Mythen des Der zweite der Mythes ruft die Geschichte antiken Griechenland, dessen Architektur von Narzissus in Erinnerung, der von seinem Szymanowski in Sizilien so sehr beeindruckt eigenen Spiegelbild derart hingerissen war, hatte. Die drei Sätze von Mythes (Mythen) dass er sich in eine Blume verwandelte. Hier op. 30 (1915), die er Kochańskis Frau Zofia ist das Wasser blank und ruhig, vom Klavier widmete, beziehen sich auf verschiedene als tiefe sich wiederholende Dissonanz Themen der griechischen Mythologie. dargestellt, deren Töne spiegelartig in “La Fontaine d’Aréthuse” (Die Quelle von der einsetzenden Melodie in der Violine Arethusa) handelt von der Flucht einer der nachhallen. Narzissus’ Blick wird in einer Hesperiden (“Töchter der Nacht”) vor dem Serie von Episoden erkundet, darunter ein Jäger und Flussgott Alpheus. Nachdem schaukelndes Wiegenlied, über dem die Arethusa auf der nahe dem sizilianischen Violine selbstvergessen schwärmt. Syrakus gelegenen Insel Ortygia in eine Wie seine beiden Vorgänger ist auch Quelle verwandelt wird, stellt Alpheus ihr “Dryades et Pan” (Dryaden und Pan) dreiteilig nach, bis ihre Gewässer sich vereinen. angelegt. Dies ist der programmatischste Szymanowskis Umsetzung dieses Materials der Mythes und zugleich derjenige, in dem lässt unmittelbar an plätscherndes Wasser Kochańskis Meisterschaft besonders und aufwallende Strömungen denken sowie hervortritt. Der von Baumnymphen bewachte an die hier implizierten Empfindungen der Wald erwacht mit vierteltönigem Murmeln

18 und ganztönigen Trillern in der Violine zum Rätselhaftigkeit aus, die sich aus seinen Leben, die von pfeilschnellen Blitzen im eigenen philosophischen und sexuellen Klavier durchschnitten werden, bis die Vorlieben speiste. Im Zweiten Akt, der zur beiden Instrumente in ihren gesprenkelten Nachtzeit in einem Innenhof des Palasts Scherzen zusammenkommen. Diese werden spielt, der, wie Szymanowski es formulierte, von einer kurzen Kadenz in der Violine “mit orientalischer Sanftheit ... vielfarbigen unterbrochen, die die Bezeichnung “flet Arabesken ... wunderbaren Mosaiken” Pana” (Flöte des Pan) trägt. Nun folgt ein geschmückt war, singt Königin Roxana ausgedehntes Wechselspiel zwischen diesen ein zunächst wortloses Lied, um ihren beiden Naturkräften, ihr Austausch leicht aufgewühlten Gatten, der ihr aus dem Schatten wie die Luft, einmal intensiv und dann wieder lauscht, zu beruhigen. Kochański machte sich funkelnd. Kochański und Szymanowski unmittelbar daran, “Roxanas Lied” für Violine spielten die Uraufführung von Mythes und Klavier zu bearbeiten; das Stück wurde im Mai 1916 in Humań (Uman’), im Rahmen 1926 veröffentlicht, dem Jahr, in dem auch die eines Benefizkonzerts für ukrainische Oper uraufgeführt wurde. Sowohl die Oper Kriegsopfer. als auch die Bearbeitung sind Szymanowskis Der Höhepunkt von Szymanowskis amerikanischer Gönnerin Dorothy Jordan- künstlerischer Verarbeitung seiner Robinson gewidmet. sizilianischen Erfahrungen war die Oper Król Roger (König Roger, 1918 – 1924). Moritz (Maurycy) Moszkowski Neben der Stätte von Arethusas Quelle Die Anziehungskraft, die mediterrane Kulturen hatte der Komponist auch die Cappella auf polnische Komponisten ausübten, Palatina in Palermo (Schauplatz des Ersten beschränkte sich nicht auf Szymanowski. Aktes) und das Amphitheater in Syrakus Moritz (Maurycy) Moszkowski (1854 – 1925), (Dritter Akt) besucht. Er ließ sich von der der Sprössling einer polnischen Familie aus betörenden Mischung byzantinischer, Breslau (Wrocław) im preußischen Sektor des arabischer, griechischer und römischer geteilten Polen, begann als Klaviervirtuose. Einflüsse der Insel inspirieren und Wie Karłowicz wechselte er in der Folge stattete die im zwölften Jahrhundert jedoch von der Laufbahn eines Virtuosen zur angesiedelte Figur König Rogers II. mit Komposition, in seinem Fall bedingt durch einer psychologischen und mystischen gesundheitliche Probleme. Es überrascht

19 daher kaum, dass das Klavier in seinem haben zur Zusammenarbeit mit solch Schaffen eine besondere Rolle einnahm, herausragenden Dirigenten wie Sir Andrew zum Beispiel in Guitarre für Soloklavier op. 45 Davis, Jiří Bělohlávek, Sir Mark Elder, Vladimir Nr. 2 (1887), einem von mehreren Stücken, Fedoseyev, Juanjo Mena, Andris Nelsons, die von der Musik Spaniens inspiriert sind. Sir Roger Norrington, Alondra de la Parra, Moszkowski bat seine spanischen Freund Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Tugan Pablo de Sarasate, einen der berühmtesten Sokhiev und Mark Wigglesworth geführt. Sie Geiger der Zeit, eine Bearbeitung für Violine ist in der New Yorker Carnegie Hall aufgetreten und Klavier anzufertigen, und in dieser sowie mit dem Bergen Philharmonic Orchestra, Form ist dieses populäre Bravourstück – ein dem Iceland Symphony Orchestra, dem Nagoya Pendant hier zu Wieniawskis Polonaise – uns Philharmonic Orchestra, dem Oslo Philharmonic, heute noch bekannt. dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem Singapore Symphony Orchestra, dem © 2019 Adrian Thomas Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Übersetzung: Stephanie Wollny dem Tschaikowsky Sinfonieorchester Moskau, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Zürcher Gefeiert für ihr einzigartiges Künstlertum und Kammerorchester, sämtlichen Orchestern ihre große Vertrautheit mit dem Repertoire der BBC und weiteren führenden Orchestern von der Barockzeit bis zur Moderne, in Großbritannien. Als Gastsolistin hat sie hat Jennifer Pike sich fest als eine der unter anderem Aufführungen mit dem BBC herausragenden Geigerinnen der Gegenwart Philharmonic, der Manchester Camerata und etabliert. Ihr Konzertdebüt feierte sie im Alter dem English Chamber Orchestra geleitet. von elf Jahren mit dem Hallé Orchestra, und Ebenso gefragt in Recitals und als ihre internationale Karriere begann, als sie im Kammermusikerin, hat sie weltweit darauffolgenden Jahr die Auszeichnung “BBC mit den verschiedensten Künstlern Young Musician of the Year” gewann und als zusammengearbeitet, darunter Anne-Sophie jüngste Teilnehmerin der “ Mutter, Nikolaj Znaider, Nicolas Altstaedt, International Competition for Young Violinists” Maxim Rysanov, Igor Levit, Martin Roscoe eine wesentliche Auszeichnung gewann. und Mahan Esfahani. Sie hat Konzertreihen Soloauftritte mit einem breit gefächerten bei LSO St Luke’s für BBC Radio 3 und an der Repertoire auf den weltbesten Konzertpodien Wigmore Hall kuratiert, wo sie ihr polnisches

20 Erbe in drei Recitals mit polnischer Musik the-Fields, im Southbank Centre sowie im feierte, darunter mehrere britische und Großen Saal des Moskauer Konservatoriums; Welturaufführungen. Ihre von der Kritik außerdem gab er ein Recital in der Duke’s vielbeachtete Diskographie bei Chandos Hall für HRH Prince Charles, erschien im umfasst Einspielungen der Konzerte Fernsehen für BBC Proms Extra und war im von Sibelius, Rózsa und Mendelssohn, Rundfunk auf BBC Radio 3 zu hören sowie auf des Concert von Chausson, der Sonaten dem TV-Kanal Kultur in Russland zu sehen. von Brahms, Schumann, Debussy, Ravel 2017 wurde sein Arrangement von Auld Lang und Franck sowie sämtlicher Werke für Syne (aufgenommen mit Nicola Benedetti) Violine und Klavier von Janáček. Jennifer auf den BBC-Proms in der Royal Albert Hall Pike ist Botschafterin des Prince’s Trust aufgeführt. Zudem hat Petr Limonov eine and Foundation for Children and the Arts ansehnliche Zahl von CDs eingespielt. sowie Förderin der Lord Mayor’s City Music Limonov wurde in Moskau geboren und Foundation. begann im Alter von fünf Jahren, Klavier zu spielen. Ein Jahr später wurde er in die Der russisch-britische Pianist und Dirigent angesehene Moskauer Zentrale Musikschule Petr Limonov, erster Preisträger des aufgenommen, wo er bei Siawusch Gadjiew, Concours international de piano Nikolai Waleri Piasetsky und später Andrei Pisarew Rubinstein 1998, ist häufig auf den Podien Unterricht nahm. Mit Unterstützung der der europäischen Musikszene zu hören und Vladimir Spivakov International Charity arbeitet unter anderem mit Nicola Benedetti, Foundation gab er schon bald Konzerte in Laura van der Heijden, Jennifer Pike, dem ganz Europa und Russland. Später setzte Van Kuijk Quartett, Leonard Elschenbroich er seine Ausbildung unter Hamish Milne und und Liana Isakadze zusammen. Mit einem Alexander Satz an der Royal Academy of Repertoire, das von Orlando Gibbons bis Arvo Music in London sowie unter Ramzi Yassa Pärt reicht, hatte er bemerkenswerte Auftritte und Wolfram Schmitt-Leonardy an der École auf dem Festival international de piano de la normale de musique de Paris Alfred Cortot Roque d’Anthéron (Boris Berezovskys Carte fort. 2010 kehrte er für weiterführende Blanche, ausgestrahlt von France Musique), Studien bei am Royal College in der Wigmore Hall, auf dem iTunes Festival of Music nach London zurück, wo er 2012 2014, in der Cadogan Hall, in St Martin-in- seinen Masterabschluss erwarb. Er hat

21 an Meisterklassen bei Alfred Brendel, als Dirigent feierte er im November 2013, Stephen Hough, Vitaly Margulis und Stephen als er das London International Chamber Kovacevich teilgenommen. In seiner Zeit am Orchestra in einem Konzert mit Werken von Royal College of Music studierte Petr Limonov Glasunow und Rachmaninow in der Cadogan zudem Dirigieren bei Peter Stark; sein Debüt Hall leitete.

Jennifer Pike, in the grounds of Potton Hall, between recording sessions Rachel Smith Rachel

22 Chris Gloag Randall Hodgkinson Petr Limonov

Christian Steiner Le Violon polonais

Introduction première tournée de concerts – à la cour du L’histoire de la musique polonaise pour tsar Nicolas Ier à Saint-Pétersbourg – violon est liée non seulement avec ses avant d’avoir atteint ses treize ans. Plus compositeurs, mais également avec ses tard, en 1848, Wieniawski vint s’installer à interprètes. Dans certains cas, il s’agissait Dresde où il travailla avec Lipiński pendant d’une seule et même personne. De Feliks plusieurs mois avant de terminer sa tournée Janiewicz à la fin du dix-huitième siècle et à Weimar où il était l’invité de Liszt. Il avait déjà Karol Lipiński pendant la première moitié commencé à composer et, en 1849, il esquissa du dix-neuvième siècle, jusqu’à Grażyna une Polonaise brillante qu’il dédia à Lipiński. Il Bacewicz au milieu du vingtième siècle, donna la création de la pièce sous sa forme la Pologne a produit des compositeurs- définitive, maintenant intitulée Polonaise de violonistes qui étaient connus à travers concert, op. 4, en 1852. Elle fut publiée l’année toute l’Europe. Parmi eux, Henryk Wieniawski suivante, et elle est depuis l’une de ses était le plus célèbre. Et si des compositeurs œuvres les plus souvent jouées. souhaitaient une aide technique pour une La polonaise en tant que genre de concert nouvelle œuvre, tels Moritz Moszkowski, était déjà ancrée dans le psychisme polonais, Mieczysław Karłowicz et Karol Szymanowski, et le souvenir du patriotisme grisant des ils pouvaient choisir parmi toute une palette exemples de Chopin était évidemment récent de violonistes réputés – souvent collègues et dans l’esprit de Wieniawski. Mais alors que amis proches. Chopin écrivit pour le piano seul, Wieniawski donna à la virtuosité de son violon un brio Henryk Wieniawski mélodique, pour ne pas dire une certaine Henryk Wieniawski (1835 – 1880) avait été arrogance, qui semble également s’inspirer un enfant prodige qui quitta sa ville natale de la description de la polonaise à la fin de Lublin pour Paris à l’âge de huit ans. de la ballade épique Pan Tadeusz d’Adam Fréquentant les plus hauts cercles artistiques, Mickiewicz (il est possible qu’il ait entendu il fit la connaissance de Chopin et entreprit sa le poète réciter ce passage dans un salon

24 parisien). Dans les épisodes, le violon apporte et l’Impromptu demeura à l’état de manuscrit à la fois un lyrisme tendre et une virtuosité jusqu’à ce que le musicologue américain juvénile avant le retour final du thème Tyrone Greive en prépare une édition principal emportant tout avec lui. publiée en 2002. La pièce est sans aucun Wieniawski dédia sa Légende, op. 17, doute influencée par la formation initiale de composée en 1859, à sa future épouse, Karłowicz avec l’éminent violoniste Stanisław Isabella Hampton, qu’il avait rencontrée Barcewicz, qui avait étudié avec Tchaïkovski à Londres. Il avoua qu’il l’aimait “plus à Moscou au milieu des années 1870. profondément que le plus beau Stradivarius N’ayant pas encore dix-neuf ans, ou Guarneri”. Le couple se maria l’année Karłowicz se rendit à Berlin en 1895 avec suivante à Paris lors d’une cérémonie à l’idée d’y étudier le violon avec Joseph laquelle assistèrent des personnalités Joachim. Au lieu de cela, il se tourna vers la importantes tels que les compositeurs philosophie, la musicologie et la composition, Anton Rubinstein, Gioachino Rossini, et le et écrivit l’Impromptu peu après son arrivée. violoniste Henry Vieuxtemps. La Légende Tout comme le Concerto pour violon qui donne l’impression d’une chanson d’amour suivit sept ans plus tard, et qui fut donné qui se transforme à mi-parcours en un en première audition à Berlin par Barcewicz épanchement encore plus passionné quand sous la direction du compositeur, l’Impromptu la tonalité passe du mineur au majeur. Le trahit l’influence de Tchaïkovski au travers de retour de la musique de l’introduction conduit sa douceur mélodique teintée de mélancolie. à la plus délicate des conclusions de ce billet Le motif descendant du début est l’ancre doux. autour de laquelle dansent des arabesques plus légères; la virtuosité est maintenue sous Mieczysław Karłowicz contrôle dans le registre grave au cours de la Mis à part le fait d’avoir été un alpiniste section centrale. Après une brève cadence, la passionné ayant trouvé la mort dans une réexposition conduit à une pétulante coda. avalanche dans les Tatras, Mieczysław Karłowicz (1876 – 1909) est surtout connu Karol Szymanowski pour ses mélodies, son Concerto pour violon Karol Szymanowski (1882 – 1937) est la et ses poèmes symphoniques introspectifs. figure dominante de la musique polonaise Il composa très peu de musique de chambre, pendant le siècle qui suivit la naissance

25 de Wieniawski. Un contemporain de Bartók mesures sont parmi les plus éthérées de sa et de Stravinsky, il explora les idiomes du musique. romantisme tardif, de l’impressionnisme Malgré ou peut-être à cause de son français et du folklore polonais pour en faire isolement pendant la guerre chez lui, au sud une synthèse unique faite de sensualité de Kiev, dans l’actuelle Ukraine, les années et de vigueur. Contrairement à Wieniawski 1915 – 1916 furent étonnamment fructueuses et Karłowicz, Szymanowski n’était pas pour Szymanowski. Parmi les neuf partitions violoniste, mais pianiste, et il eut la chance qu’il acheva au cours de cette période de rencontrer un violoniste exceptionnel figurent la Troisième Symphonie et le Premier en la personne de Paweł Kochański. Ils se Concerto pour violon (en collaboration avec lièrent d’amitié pendant leur jeunesse et plus Kochański), plusieurs œuvres pour piano tard travaillèrent en étroite collaboration à seul, et deux pour violon et piano. Il dédia le de nombreuses œuvres, notamment celles Nocturne et Tarentelle, op. 28 (1915), à un ami enregistrées sur ce disque. Il est impossible plus récent, August Iwański. La Tarentelle d’imaginer que ces compositions auraient pu est le mouvement le plus simple des deux, voir le jour sans la contribution technique et et rappelle sa visite d’avant-guerre en Sicile artistique de Kochański. où Szymanowski avait pu voir danser cette Composée en 1910 et dédiée à Kochański, danse. Selon l’anecdote, il aurait esquissé la Romance, op. 23, de Szymanowski se la musique un soir d’ébriété de retour en situe à des années-lumière de l’Impromptu Ukraine quand, avec Kochański et Iwański, de Karłowicz, sans parler de la Légende de il fit une razzia sur les bouteilles de leur Wieniawski. Elle s’éloigne rapidement de la hôte en son absence. Le caractère du tonalité principale à travers un chromatisme Nocturne est beaucoup plus insaisissable. proliférant qui, parallèlement à son L’utilisation de la sourdine, des quintes contrepoint thématique, reflète l’intérêt de parallèles, du chromatisme sinueux, des Szymanowski pour la musique de Richard trilles et des mouvements décoratifs évoque Strauss à cette époque. Son ton extatique, l’atmosphère des voyages méditerranéens de gravé de manière mémorable dans la ligne Szymanowski en 1914. L’élément mauresque ascendante du violon, laisse présager de devient plus espagnol dans la section ce qui allait devenir l’une des signatures centrale, tandis que les lignes flottantes et expressives de Szymanowski. Les dernières les notes harmoniques de clôture évoquent

26 le monde nocturne comme dans la Troisième reflet qu’il finit par se transformer en fleur. Ici, Symphonie, sous-titrée Chant de la Nuit. l’eau est calme et plate, représentée par la Parmi les obsessions créatives de répétition d’une dissonance dans le registre Szymanowski figurent les mythes de la Grèce grave du piano dont les notes résonnent, antique, dont l’architecture l’avait tellement comme un miroir, dans la mélodie d’ouverture impressionné lors de sa visite en Sicile. Les du violon. Le regard de Narcisse est exploré trois mouvements des Mythes, op. 30 (1915), dans une séquence d’épisodes, incluant le qu’il dédia à l’épouse de Kochański, Zofia, balancement d’une berceuse, au-dessus de se concentrent sur différents aspects de la laquelle le violon se pâme dans sa propre mythologie grecque. “La Fontaine d’Aréthuse” contemplation. imagine la fuite de l’une des Hespérides (“filles Comme ses deux prédécesseurs, de la nuit”) devant Alphée, le chasseur et dieu “Dryades et Pan” est de forme ternaire. C’est de la rivière. Quand Aréthuse est transformée le mouvement le plus programmatique des en fontaine sur l’île d’Ortygie, située au sud Mythes et celui dans lequel la maîtrise de de Syracuse, Alphée la recherche jusqu’à ce Kochański est particulièrement évidente. que leurs eaux se rejoignent. La réponse de Gardée par des arbres nymphes, la forêt Szymanowski évoque à merveille l’ondulation s’anime avec des murmures en quarts de de l’eau et le déferlement des vagues, dont tons et des trilles en tons entiers au violon, la signification implique la peur et la passion. traversés par des éclairs au piano, jusqu’à Szymanowski obtient ces effets grâce à des ce que les deux instruments se réunissent traits rapides, des harmoniques et des doubles dans leurs jeux multicolores. Toute ceci est notes, mais également de manière significative interrompu par une brève cadence du violon avec à des décalages harmoniques notée “flet Pana” (Flûte de Pan). Suit un jeu debussystes et l’entrelacement de l’écriture prolongé entre ces forces jumelles de la du piano et du violon. Symboliquement, les nature dont l’interaction aussi légère que polarités de la et mi bémol – présentées au l’air est tour à tour intense et scintillante. début dans l’alternance scintillante des notes Kochański et Szymanowski jouèrent les noires et blanches du piano – fusionnent en Mythes en première audition en mai 1916 une texture intime à la toute fin. à Humań (Uman’) lors d’un concert donné Le deuxième des Mythes rappelle l’histoire au bénéfice des victimes de la guerre en de Narcisse, tellement ravi par son propre Ukraine.

27 L’opéra Król Roger (Le Roi Roger, pas limitée à Szymanowski. Moritz (Maurycy) 1918 – 1924) constitue le point culminant de Moszkowski (1854 – 1925), né dans une l’absorption de Szymanowski dans tout ce qui famille polonaise à Breslau (Wrocław) dans était sicilien. En plus de sa visite du site de la la région prussienne de la Pologne alors fontaine d’Aréthuse, il se rendit à la Chapelle partagée, débuta sa carrière comme pianiste Palatine de Palerme (le cadre de l’Acte I) et virtuose. À l’instar de Karłowicz, il passa de à l’amphithéâtre de Syracuse (Acte III). Il tira l’interprétation à la composition, mais dans son inspiration dans le mélange capiteux son cas ce changement fut provoqué par une des héritages byzantins, arabes, grecs et santé fragile. Il n’est donc pas surprenant latins de l’île, et attribua au personnage du que le piano figure de manière significative roi Roger II du douzième siècle une énigme dans sa production, qui inclut Guitarre pour psychologique et mystique issue de ses piano solo, op. 45 no 2 (1887), l’une de ses propres préoccupations philosophiques pièces influencées par la musique espagnole. et sexuelles. Dans l’Acte II, situé pendant Il demanda à son ami espagnol Pablo de la nuit dans la cour ornée d’un palais, Sarasate, l’un des plus célèbres violonistes comme l’indique Szymanowski, “de douceur de l’époque, d’en faire un arrangement pour orientale... d’arabesques multicolores... de violon et piano, et c’est sous cette forme que merveilleuses mosaïques”, la reine Roxane cette pièce populaire – ici une contrepartie de chante une chanson au départ sans paroles la Polonaise de Wieniawski – est aujourd’hui pour apporter un baume à son époux troublé, connue. qui l’entend dans l’ombre. Kochański ne © 2019 Adrian Thomas perdit pas de temps et fit un arrangement Traduction: Francis Marchal pour violon et piano du “Chant de Roxane”, publiée en 1926, l’année de la création de l’opéra. L’opéra et l’arrangement furent tous Réputée pour son talent artistique unique et deux dédiés à Dorothy Jordan-Robinson, la sa compréhension fascinante de la musique bienfaitrice américaine de Szymanowski. allant du baroque à nos jours, Jennifer Pike s’est fermement établie comme l’une des plus Moritz (Maurycy) Moszkowski passionnantes instrumentistes d’aujourd’hui. La fascination des compositeurs polonais Elle a fait ses débuts en concerto avec le Hallé pour les cultures méditérranéennes ne s’est Orchestra à l’âge de onze ans. Sa carrière

28 internationale a débutée l’année suivante le monde entier avec des artistes tels que quand elle remporta le prix du BBC Young Anne-Sophie Mutter, Nikolaj Znaider, Nicolas Musician of the Year, et devint la plus jeune Altstaedt, Maxim Rysanov, Igor Levit, Martin lauréate de la Yehudi Menuhin International Roscoe et Mahan Esfahani. À Londres, elle a Competition for Young Violinists. En tant que été l’organisatrice d’une série de concerts soliste elle a joué un vaste répertoire dans au LSO St Luke’s pour la BBC Radio 3 et au les plus grandes salles de concert du Wigmore Hall, où elle a célébré son héritage monde avec des chefs éminents tels que polonais avec trois récitals de musique Sir , Jiří Bělohlávek, Sir Mark polonaise, incluant plusieurs créations Elder, Vladimir Fedoseyev, Juanjo Mena, Andris britanniques et premières mondiales. Sa Nelsons, Sir Roger Norrington, Alondra de la discographie acclamée par la critique Parra, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, inclut pour Chandos les enregistrements Tugan Sokhiev et Mark Wigglesworth. Elle des concertos de Sibelius, de Rózsa et de s’est produite au Carnegie Hall de New York, Mendelssohn, du Concert de Chausson, des avec l’Orchestre philharmonique de Bergen, sonates de Brahms, Schumann, Debussy, l’Orchestre symphonique d’Islande, l’Orchestre Ravel et Franck, et des œuvres complètes philharmonique de Nagoya, la Philharmonie pour violon et piano de Janáček. Jennifer Pike d’Oslo, l’Orchestre philharmonique royal de est l’ambassadrice du Prince’s Trust et de la Stockholm, l’Orchestre symphonique de Prince’s Foundation for Children and the Arts, Singapour, la Staatsorchester Rheinische et elle soutient la Lord Mayor’s City Music Philharmonie, l’Orchestre symphonique Foundation. Tchaïkovski de Moscou, l’Orchestre symphonique de Tokyo, le Zürcher Lauréat du premier prix du Concours Kammerorchester, tous les orchestres de international de piano Nikolai Rubinstein la BBC, et de nombreux grands orchestres en 1998, le pianiste et chef d’orchestre à travers tout le Royaume-Uni. Elle s’est russo-britannique Petr Limonov se produit produite comme directrice invitée avec le fréquemment sur les scènes européennes, BBC Philharmonic, la Manchester Camerata, et collabore avec Nicola Benedetti, Laura l’English Chamber Orchestra, entre autres. van der Heijden, Jennifer Pike, le Quatuor Également recherchée comme récitaliste et Van Kuijk, Leonard Elschenbroich et Liana musicienne de chambre, elle a collaboré dans Isakadze, parmi d’autres. Dans un répertoire

29 qui s’étend d’Orlando Gibbons à Arvo Pärt, il a Siavush Gadjiev et Valery Piasetsky, et par la donné des prestations remarquées au Festival suite avec Andrei Pisarev. Grâce au soutien international de piano de la Roque d’Anthéron de la Vladimir Spivakov International Charity (Carte Blanche à Boris Berezovsky, un concert Foundation, il a bientôt donné des concerts diffusé sur les ondes de France Musique), à à travers toute l’Europe et la Russie. Il a Londres au Wigmore Hall, pendant le iTunes poursuivit sa formation avec Hamish Milne et Festival 2014, au Cadogan Hall, à St Martin- Alexander Satz à la Royal Academy of Music in-the-Fields, au Southbank Centre, et dans de Londres, et avec Ramzi Yassa et Wolfram la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Schmitt-Leonardy à l’École normale de Il a également donné un récital au Duke’s Hall musique de Paris Alfred Cortot. Il est revenu à à la Royal Academy of Music de Londres pour Londres en 2010 pour ses études de troisième le prince Charles, a été vu à la télévision pour cycle avec Dmitri Alexeev au Royal College of BBC Proms Extra, et a été entendu dans des Music, où il a obtenu son diplôme de maîtrise émissions de la BBC Radio 3 et de la chaîne TV en 2012. Il a participé à des master-classes Culture en Russie. En 2017, son arrangement dirigées par Alfred Brendel, Stephen Hough, de Auld Lang Syne (enregistré avec Nicola Vitaly Margulis et Stephen Kovacevich. Benedetti) a été joué aux Proms de la BBC au Au Royal College of Music, Petr Limonov a Royal Albert Hall de Londres. Petr Limonov est également étudié la direction d’orchestre un artiste qui enregistre prolifiquement. avec Peter Stark. Il a fait ses débuts de chef Né à Moscou, il a commencé l’étude du d’orchestre en novembre 2013, à la tête du piano à l’âge de cinq ans. Un an plus tard, il London International Chamber Orchestra dans est entré dans la prestigieuse École centrale des œuvres de Glazounov et Rachmaninoff de musique de Moscou où il a étudié avec au Cadogan Hall de Londres.

30 Also available

Franck • Debussy • Ravel Violin Sonatas CHAN 10667

31 Also available

Brahms • R. Schumann • C. Schumann Works for Violin and Piano CHAN 10762

32 Also available

Dvorˇák • Janácˇek • Suk Works for Violin and Piano CHAN 10827

33 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

34 Steinway Model D (592 087) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: David Johnson, David Johnson Piano Services Page turner: Jenny Eason

For this recording Jennifer Pike plays a 1733 Guarneri del Gesù violin generously loaned by Beare’s International Violin Society.

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Cheryl Jessop Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 17 – 19 August 2018 Front cover Photograph of Jennifer Pike by Arno Back cover Photograph of Petr Limonov by Chris Gloag Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 THE POLISH VIOLIN – Pike / Limonov CHAN 20082 6:24 8:46 8:09 75:16 tt 1909) –

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sk i k ate (1844 s s w Chandos Records Ltd Chandos Records o (1915) zk 2019 Chandosp 2019 Records ChandosLtd c 2019 Records Ltd JENNIFER PIKE . 28 (1882 – 1937)

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THE POLISH VIOLIN – Pike / Limonov CHAN 20082