DOCSLIB.ORG

Avril 2018 | N° 026 027

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Avril 2018 | N° 026 027 LES ATELIERS D’ARTISTES ATELIERS LES DOSSIER N°026-027 Avril 2018 | N° 026027 Dossier LES ATELIERS D’ARTISTES Varia L’AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR DE L’IRPA ENTRETIENS DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL LES ATELIERS D’ARTISTE D’ANTOINE WIERTZ DOSSIER ET DE CONSTANTIN MEUNIER « MUSÉES SATELLITES » DES MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE DOMINIQUE MARECHAL CONSERVATEUR DU MUSÉE WIERTZ FRANCISCA VANDEPITTE CONSERVATRICE DU MUSÉE CONSTANTIN MEUNIER Vue intérieure de l’ancien atelier d’Antoine Wiertz, aujourd’hui musée Wiertz (A. de Ville de Goyet, 2017 © BUP/BSE). LES MUSÉES ANTOINE WIERTZ ET CONSTANTIN MEUNIER CONSTITUENT DEUX EXEMPLES PARTICULIERS D’ATELIERS D’ARTISTE BRUXELLOIS : AU DÉPART, LIEUX DE VIE ET DE TRAVAIL RESPECTIFS DES DEUX ARTISTES, AUJOURD’HUI, MUSÉES PUBLICS OÙ EST EXPOSÉE L’ŒUVRE DE LEUR CONCEPTEUR. LES DEUX IMMEUBLES ONT ÉTÉ CLASSÉS DANS LEUR TOTALITÉ. Leur architecture et leur typologie spécifique ont été à la base de cette mesure, mais aussi l’importance historique et artistique de leur commanditaire et leur affectation ultérieure en musée. Les collections muséales appartiennent aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, qui les gèrent comme des « musées satellites ». Cet article se penche sur les qualités patrimoniales de ces musées et esquisse les défis que soulèvent aujourd’hui leur gestion muséale et la manière dont les deux anciens ateliers d’artiste peuvent être revalorisés tant comme musée que comme monument. FAIT PAR J. VERDULDIG. / APRES 15 LEÇONS / DE PEINTURE / Procédé du PATIENTIOTYPE, telle est l’étrange inscription figurant sur une pein- ture d’Antoine Wiertz de 1840 (fig. 1). Patientiotype, avec ce néologisme – à tout le moins ironique – l’ar- tiste annonçait en quelque sorte lui- même les difficultés auxquelles le musée Wiertz serait confronté tout au long de son histoire et surtout l’immense patience avec laquelle des solutions ont été cherchées avec un bonheur variable. De la même manière, ce néologisme s’ap- plique au musée Meunier qui se voit aujourd’hui confronté à des défis semblables. Fig. 1 Antoine Wiertz, Une carotte au Patientiotype (1840), huile sur panneau, 22 x 30 cm. Bruxelles, musée Wiertz (© MRBAB, Bruxelles, inv. 1936). LE SITE DU MUSÉE WIERTZ : DE L’ATELIER 2018 AVRIL - N°026-027 D’ARTISTE MONUMENTAL miniatures. Dans sa mégaloma- cédé des peintures à l’État2. Outre AU MUSÉE ACTUEL nie, il a voulu ériger un « temple » la promotion de l’artiste, le finance- en l’honneur de sa propre gloire1. ment exceptionnel de cet atelier par Antoine Wiertz (Dinant 1806-Ixelles Pour la construction de « son » l’État belge constituait apparem- 1865) est un des principaux repré- atelier monumental, pas moins de ment aussi un projet politique visant sentants du romantisme en trois conventions ont été passées la glorification de la nation nais- Belgique. À la fois anticonformiste avec l’État belge : en 1850, en 1853 sante. Le ministre libéral Charles et controversé, il a réalisé tant des et en 1861. À chaque fois, Wiertz a, Rogier y a joué un rôle prééminent. toiles démesurées que des croquis en échange des fonds nécessaires, Par amour de la patrie, ce dernier BRUXELLES PATRIMOINES 107 Les ateliers D’artiste D’AntOine WiertZ et DE COnstantin Meunier Fig. 2a Edmond Fierlants, Vue sur la façade latérale de la maison et de l’atelier d’artiste, avec la ruine factice d’un temple de Paestum, 1867 (peu après la mort de l’artiste), Bruxelles (extrait de FIERLANTS, E., Œuvre complète d’Antoine Wiertz photographiée par Ed. Fierlants, Ixelles- Bruxelles, 1868 © KBR, Cabinet des estampes, III 7076. B, p. 50). ce cadre, on peut s’interroger... Juste avant sa mort, Wiertz a signé un testament par lequel il léguait les œuvres présentes à l’État belge, à la condition qu’elles soient toujours conservées et exposées sur place3. Même si le bâtiment a été conçu à l’origine comme un atelier avec habitation d’artiste, Antoine Wiertz avait d’emblée à l’esprit une fonc- tion muséale définitive et son ate- lier était, dès le départ, accessible au public. Au lieu d’un atelier trans- formé en musée à titre posthume, Wiertz considérait le bâtiment comme un musée « vivant » avec Fig. 2b une collection composée systéma- Vue similaire sur la maison et l’atelier aujourd’hui (A. de Ville de Goyet, 2012 © BUP/BSE). tiquement et exclusivement de ses propres œuvres. Ces œuvres d’art souhaitait promouvoir un art offi- nouvelle impulsion à la peinture n’étaient donc pas destinées à être ciel au service de l’État et, grâce à monumentale. Quant à savoir si l’ex- vendues, mais uniquement à être des subsides publics, donner une centrique Wiertz rentrait bien dans exposées dans son propre musée4. 108 Fig. 3 Fig. 4 Vue depuis l’habitation d’artiste sur Ensemble du musée Wiertz et son jardin, vus depuis la rue Vautier (A. de Ville de Goyet, l’atelier, état en 1992 (© Fondation CIVA 2012 © BUP/BSE). Stichting Brussels, nég. 3414-032). Après avoir convaincu Charles de l’époque6. Du fait de l’utilisation dans l’habitation de l’artiste, il était Rogier de financer son atelier et de matériaux bon marché et de leur ensuite soudain confronté, via la après avoir obtenu l'autorisation exécution sommaire, ce « décor », à porte intérieure toujours en usage, du parlement, Antoine Wiertz put l’exception d’un menu fragment, n’a à l’impressionnant atelier (fig.3). acquérir le terrain de la rue Vautier pas survécu à l’outrage du temps. Il L’intérieur de l’atelier monumental 62 à Ixelles en 1850. Il conçut lui- fut déjà en partie démantelé en 1872. était purement fonctionnel : un grand même la totalité de l’atelier avec Sans cette ruine factice, et si l’on hall ouvert sous un toit en bâtière, l’habitation et le jardin attenants5. excepte le lierre omniprésent, l’ate- avec des lanterneaux latéraux. L’atelier et l’habitation furent édi- lier, tel qu’il se présente aujourd’hui, fiés en grande partie en 1850-1852, apparaît extrêmement simple, voire En 1866, l'année suivant la mort de mais l’ensemble ne put être achevé sans style (fig. 2a et 2b). L’habitation, Wiertz, la « réaffectation » de son que quelques années plus tard. construite du côté le plus court de atelier en musée a été confirmée L’architecture d’origine présentait l’atelier, faisait partie intégrante par la loi. Tout au long de son his- une série de particularités. C’est du musée. Elle domine légèrement toire posthume, l’ensemble a fait ainsi que « l’artiste-architecte » l’atelier et ses façades sobres sont l’objet de multiples transforma- conçut la longue façade latérale (en interrompues régulièrement de tions, comme la construction d’une fait la façade principale) de l’ate- fenêtres. Le seul lien entre l’habi- nouvelle entrée, l’extension par lier avec un sens manifeste de la tation et l’atelier était une double trois salons en enfilade pour la pré- mise en scène théâtrale. La façade porte dans le salon de gauche du sentation des plus petits formats en briques, en somme banale, fut, rez-de-chaussée (fig. 3). (1868-1870), la construction d’une comme dans un décor de théâtre, conciergerie (1868-1872) et la clô- enjolivée par une ruine évoquant un À l’origine, la « ruine » de l’atelier ture du jardin (1872) (fig. 4 et 5). Le des temples de Paestum : la façade était visible depuis la zone en contre- site tout entier – la maison et l’ate- 2018 AVRIL - N°026-027 fut partiellement enduite et précédée bas, derrière l’ancienne gare du lier de l’artiste, la conciergerie et le de trois grandes pseudo-colonnes Luxembourg, avant que les anciens jardin – fut classé en 1997 « en rai- grecques en pierre naturelle, d’un murs entourant le jardin (élevés en son de sa valeur historique et artis- morceau d’architrave et de quelques 1872) (fig. 4), et plus récemment le tique »7. L’accent fut mis – et l’est blocs et fûts épars. Le but était en Parlement européen, en aient tota- encore – sur la totalité et sur la l’occurrence moins une recons- lement entravé la vue. Du temps de cohérence du monument et du site. truction fidèle qu’une ruine d’ap- Wiertz, le visiteur grimpait la pente, Le classement implique l’interdic- parence authentique, totalement par le jardin, où il se retrouvait en tion de démolir les bâtiments en en phase avec l’esprit romantique face de l’imposante ruine. Une fois totalité ou en partie et de les modi- BRUXELLES PATRIMOINES 109 Les ateliers D’artiste D’AntOine WiertZ et DE COnstantin Meunier Fig. 5 Photo aérienne du site du musée Wiertz avec l’habitation (A), l’atelier (B), la conciergerie (C) et le jardin (D). Au nord, le jardin est adjacent au Parlement européen (Bruxelles UrbIS® © - Distribution CIRB, Bruxelles). fier de telle sorte qu’ils perdent vais état en raison d’un procédé de Le musée Wiertz a, de tous temps, leur intérêt patrimonial. Chaque peinture mate inventé par Wiertz connu des soucis. Le plus grand intervention doit être précédée d’un lui-même, qui est structurelle- défi, à savoir la conservation du permis unique, basé sur un dossier ment problématique. À terme, ces site comme un tout homogène et la soigneusement documenté. peintures seront victimes d’un conservation des œuvres extrême- assombrissement irréversible qui ment fragiles pour les générations Aujourd’hui, le musée abrite envi- leur sera fatal8. Il y a quelques futures, devrait être une priorité ron 220 œuvres d’art, presque années, l’atelier et les salons ont absolue. En deuxième lieu, il convien- toutes de la main de l’artiste.
Load more

Recommended publications
  • La Représentation Picturale Et Sculpturale Des Hiercheuses Dans L’Œuvre De Constantin Meunier (1831-1905)
    Axe 1: Droit et féminisme - La représentation picturale et sculpturale des hiercheuses dans l’œuvre de Constantin Meunier (1831-1905). Rendre la dignité et la justice à une héroïne du travail Par Filip Dorssemont e-legal, Volume n°3 Pour citer l’article : Filip Dorssemont, « Axe 1: Droit et féminisme - La représentation picturale et sculpturale des hiercheuses dans l’œuvre de Constantin Meunier (1831-1905). Rendre la dignité et la justice à une héroïne du travail », in e-legal, Revue de droit et de criminologie de l’ULB, Volume n°3, avril 2019. Adresse de l'article : http://e-legal.ulb.be/volume-n03/hommage-a-eliane-vogel-polsky/axe-1-droit-et-feminisme-la-representati on-picturale-et-sculpturale-des-hiercheuses-dans-l-oeuvre-de-constantin-meunier-1831-1905-rendre-la- dignite-et-la-justice-a-une-heroine-du-travail La reproduction, la communication au public en ce compris la mise à la disposition du public, la distribution, la location et le prêt de cet article, de manière directe ou indirecte, provisoire ou permanente, par quelque moyen et sous quelque forme que ce soit, en tout ou en partie, ainsi que toute autre utilisation qui pourrait être réservée à l’auteur ou à ses ayants droits par une législation future, sont interdits, sauf accord préalable et écrit de l’Université libre de Bruxelles, en dehors des cas prévus par la législation sur le droit d’auteur et les droits voisins applicable en Belgique. © Université libre de Bruxelles – avril 2019 - Tous droits réservés pour tous pays - ISSN 2593-8010 Page 1/68 Page 2/68 Rendre la dignité et la justice à une héroïne du travail « Je trouve le travail assez noble pour être glorifié » Constantin Meunier1 « Meunier a animé le travailleur, admirable dans son effort, comme un héros antique » Jules Destrée2 Page 3/68 Introduction §1 3Dans une publication de l’Association belge des relations de travail de 1977, publiée en vue de commémorer la première décennie de cette association, Eliane Vogel-Polsky a analysé rétrospectivement ce que l’on pourrait appeler les Trente glorieuses d’après-guerre.
    [Show full text]
  • April 2018 | Nr 026 027 Dossier KUNSTENAARSATELIERS
    KUNSTENAARSATELIERS DOSSIER Nr026-027 April 2018 | Nr 026027 Dossier KUNSTENAARSATELIERS Varia INTERIEURINRICHTING VAN HET KIK GESPREKKEN OVER IMMATERIEEL ERFGOED DE KUNSTENAARS- ATELIERS VAN ANTOINE WIERTZ DOSSIER EN CONSTANTIN MEUNIER ‘SATELLIETMUSEA’ VAN DE KONINKLIJKE MUSEA VOOR SCHONE KUNSTEN VAN BELGIË DOMINIQUE MARECHAL CONSERVATOR VAN HET WIERTZMUSEUM FRANCISCA VANDEPITTE CONSERVATOR VAN HET CONSTANTIN MEUNIERMUSEUM Binnenzicht in het voormalige atelier van Antoine Wiertz, vandaag Wiertzmuseum (A. de Ville de Goyet, 2017 © BUP/BSE). HET ANTOINE WIERTZ- EN HET CONSTANTIN MEUNIERMUSEUM VORMEN TWEE BIJZONDERE VOORBEELDEN VAN BRUSSELSE KUNSTENAARSATELIERS: OORSPRONKELIJK WERK- EN WOONPLEK VAN DE RESPECTIEVELIJKE KUNSTENAARS, NU OPENBARE MUSEA WAARIN HET OEUVRE VAN HUN BOUWHEER-KUNSTENAAR IS TENTOONGESTELD. BEIDE GEBOUWEN WERDEN IN HUN TOTALITEIT BESCHERMD. Niet alleen hun architectuur en specifieke typologie lagen aan de basis van die maatregel, maar ook het historische en artistieke belang van hun opdrachtgevers en hun latere bestemming als museum. De museale collecties behoren toe aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, die ze als ‘satellietmusea’ beheren. Deze bijdrage gaat in op de erfgoedkundige kwaliteiten van beide musea, schetst de uitdagingen voor het huidige museale beheer ervan en gaat na op welke wijze beide voormalige kunstenaarsateliers opgewaardeerd kunnen worden als museum en als monument. FAIT PAR J. VERDULDIG. / APRES 15 LEÇONS / DE PEINTURE / Procédé du PATIENTIOTYPE, zo luidt het merk- waardige opschrift op een schil- derij van Antoine Wiertz uit 1840 (afb.1). Met het – enigszins ironisch – neologisme Patientiotype kon- digde de kunstenaar als het ware zelf de moeilijkheden aan waar- mee het Wiertzmuseum doorheen zijn geschiedenis geconfronteerd zou worden; het zinnespeelt ook en vooral op het immense geduld waar- mee met wisselend succes naar oplossingen werd en wordt gezocht.
    [Show full text]
  • The Artists of Les Xx: Seeking and Responding to the Lure of Spain
    THE ARTISTS OF LES XX: SEEKING AND RESPONDING TO THE LURE OF SPAIN by CAROLINE CONZATTI (Under the Direction of Alisa Luxenberg) ABSTRACT The artists’ group Les XX existed in Brussels from 1883-1893. An interest in Spain pervaded their member artists, other artists invited to the their salons, and the authors associated with the group. This interest manifested itself in a variety of ways, including references to Spanish art and culture in artists’ personal letters or writings, in written works such as books on Spanish art or travel and journal articles, and lastly in visual works with overtly Spanish subjects or subjects that exhibited the influence of Spanish art. Many of these examples incorporate stereotypes of Spaniards that had existed for hundreds of years. The work of Goya was particularly interesting to some members of Les XX, as he was a printmaker and an artist who created work containing social commentary. INDEX WORDS: Les XX, Dario de Regoyos, Henry de Groux, James Ensor, Black Legend, Francisco Lucientes y Goya THE ARTISTS OF LES XX: SEEKING AND RESPONDING TO THE LURE OF SPAIN by CAROLINE CONZATTI Bachelor of Arts, Manhattanville College, 1999 A Thesis Submitted to the Graduate Faculty of The University of Georgia in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree MASTER OF ARTS ATHENS, GEORGIA 2005 © 2005 CAROLINE CONZATTI All Rights Reserved THE ARTISTS OF LES XX: SEEKING AND RESONDING TO THE LURE OF SPAIN by CAROLINE CONZATTI Major Professor: Alisa Luxenberg Committee: Evan Firestone Janice Simon Electronic Version Approved: Maureen Grasso Dean of the Graduate School The University of Georgia December 2005 iv ACKNOWLEDGEMENTS I would like to thanks the entire art history department at the University of Georgia for their help and support while I was pursuing my master’s degree, specifically my advisor, Dr.
    [Show full text]
  • Le Réalisme Et Le Naturalisme
    Le réalisme et le naturalisme Le Réalisme! Par une bien rare rencontre, ne Charles-Quint par le Tournaisien Galiait n'a nous voilà-t-il pas, pour une fois, d'accord? pas moins de 33 mètres carrés) mesurèrent la Flamands et Wallons nous sommes tous des vanité de ces exercices de haute voltige où le Réalistes! Nous l'avons toujours été : l'histoire filet était vraiment trop apparent. Ils voulu­ nous y a contraints. rent atteindre l'essence des choses et de la vie, Pays d'Entre-Deux, constamment envahi par et pas seulement leur surface, leur place dans des armées étrangères de nationalités différen­ l'événement. La Réalité leur fut un tremplin tes, mais qui se conduisent traditionnellement permettant par l'entremise plastique du spec­ en rançonnant l'habitant, nous avons appris à tacle quotidien et, par sa re-création, de nous débrouiller de façon réaliste. Au surplus, s'élever plus haut, jusqu'au langage universel. au Nord comme au Sud, nous avons toujours Car, malgré leur doctrine (copie littérale des' été fort épris de bonne chère, de frairies pro­ êtres et des choses tels qu'on les voit) ou, longées, de beuveries en commun, et les ker­ plutôt, leur désir de n'en point avoir, remar­ messes flamandes, les ducasses ou les fêtes que finement Paul Fierens (op. cit, p. 470), paroissiales wallonnes, n'ont jamais manqué malgré aussi leur profession de foi matérialis­ de dévôts! Jean-Baptiste Madou (Bruxelles te, les Réalistes ne sont pas restés insensibles à 1796-1877) passe même pour l'inventeur du l'humain, fermés à l'Idéal ou, plus exacte­ cabaret wallon affirme Paul Fierens (p.
    [Show full text]
  • Constantin Meunier
    M. DEVlaNE Constantin Meunier 1918 1IIIIiriliu mil 1111 130159liii~f LES GRANDS BELGES M. OEVIGNE Constantin Meunier 191~ TURNHOUT ÉTABLISSEMENTS BREPOLS, S. A. Imprimeurs-Éditeurs CONSTANTIN MEUNIER E voudrais, en parlant ici de Meunier, - sur qui l'on o ~ a tant écrit déjà, - trouver les mots qui pourraient ! le . mieux lui plaire, les mots les plus simples et les l plus justes, les plus susceptibles d'exprimer l'émotion profonde et la vénération presque religieuse que son œuvre inspire. , Devant lui, il faut se mettre en état de simplicité pour le bien comprendre, lui qui fut la simplicité même et, pour ne pas détourner le sens de son art, il faut croire que l'espèce d'évangile du travail qu'il a inscrit dans la pierre et le bronze est un évangile de douceur, de fraternité et de courage, et non la mauvaise annonciation de revanches et de haines. Le maître, au soir de sa carrière, a redouté l'interprétation erronée que certains esprits, de bonne foi, du reste, croyaient pouvoir donner à son œuvre,i- et c'ést, sans doute, poussé par ce sentiment de crainte qu'il écrivit à un groupe de ses admi­ rateurs : « Je ne veux retenir et revendiquer au déclin de ma vie qu'une c.arrière bien remplie de bon ouvrier et de probité artistique, - en y mettant aussi beaucoup de mon cœur. » Dans cette phrase un peu décousue, on peut entrevoir la mansuétude dont Meunier a empli son art, son art grave, voué tout entier aux pensées de force, de travail et de souf­ france, mais où fleurit, adorable de fraîcheur et d'inattendu dans cette austère compagnie, le sourire ingénu des enfants qu'il aima.
    [Show full text]
  • Project Brain-Be 2.0. Bepaper
    The Royal Museums of Fine Arts of Belgium (RMFAB) is looking to hire a doctoral student (project Brain-be 2.0. BePAPER) Belgian Avant-garde Art on Paper in a European Context. 1918-1950 Are you interested in working at one of the largest European Fine Arts Museum in the heart of Europe and being affiliated to a research centre of excellence within one of continental Europe’s top-5 universities in the Arts and Humanities? Does writing a PhD on visual art and culture appeal to you? The Royal Museums of Fine Arts of Belgium (RMFAB) and the MDRN research centre at the University of Leuven (KU Leuven) are looking to hire a doctoral student to work within the research programme, “BePAPER. Belgian [Avant-garde] Art on Paper in a European Context. 1918-1950”, funded by the Belspo Brain-be 2.0 framework. The successful applicant receives a two-year full-time scientific assistant contract (SW1) at the RMFAB which after positive evaluation will be followed by a two-year scholarship (doctoraatsbursaal) at KU Leuven. The RMFAB (www.fine-arts-museum.be) form the oldest art museums of Belgium and are situated in the heart of Brussels, capital of Europe, just a hop away from train stations with direct access to Paris, London, Amsterdam, Cologne and Frankfurt. The Museums have both a scientific research and public service mission. These are to preserve and to study the collections comprising more than 22.000 works of art (paintings, sculptures, and drawings dating from the end of the 14th century to today).
    [Show full text]
  • Thesis Is That It Was Crucial for Any Artist to Employ Specific Exhibition Strategies in Order to Be Noted and Appreciated in This Plenitude of Art Works
    UvA-DARE (Digital Academic Repository) Foreign artists versus French critics Exhibition strategies and critical reception at the Salon des Indépendants in Paris (1884- 1914) van Dijk, M.E. Publication date 2017 Document Version Final published version License Other Link to publication Citation for published version (APA): van Dijk, M. E. (2017). Foreign artists versus French critics: Exhibition strategies and critical reception at the Salon des Indépendants in Paris (1884-1914). General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons). Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible. UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl) Download date:07 Oct 2021 Foreign Artists versus French Critics: Exhibition Strategies and Critical Reception at the Salon des Indépendants in Paris (1884-1914) by Maite van Dijk University of Amsterdam 2017 Foreign Artists versus French Critics: Exhibition Strategies and Critical Reception at the Salon des Indépendants in Paris (1884-1914) ACADEMISCH PROEFSCHRIFT ter verkrijging van de graad van doctor aan de Universiteit van Amsterdam op gezag van de Rector Magnificus prof.
    [Show full text]
  • From the Salons De La Rose†Croix to the Salons D'art Idéaliste
    Lucien Midavaine Music and the Convergence of the Arts in Symbolist Salons: From the Salons de la Rose†Croix to the Salons d’Art Idéaliste Nineteenth-Century Art Worldwide 18, no. 2 (Autumn 2019) Citation: Lucien Midavaine, “Music and the Convergence of the Arts in Symbolist Salons: From the Salons de la Rose†Croix to the Salons d’Art Idéaliste,” Nineteenth-Century Art Worldwide 18, no. 2 (Autumn 2019), https://doi.org/10.29411/ncaw.2019.18.2.5. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. License: This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License Creative Commons License. Midavaine: Music and the Convergence of the Arts in Symbolist Salons Nineteenth-Century Art Worldwide 18, no. 2 (Autumn 2019) Music and the Convergence of the Arts in Symbolist Salons: From the Salons de la Rose†Croix to the Salons d’Art Idéaliste by Lucien Midavaine Introduction Since the early 1970s, scholarship on symbolism has highlighted the preeminent role of the musical imagination and musical performance in iterations of the movement in France and Belgium. Music was a singular and at times dominant focus for symbolists in both countries. This was particularly true for idealist artists, a subset of the multifaceted symbolist movement, characterized by their link to late nineteenth-century esoterism and the deep influence of German composer Richard Wagner (1813–83) on their work. [1] In the 1890s, most of these artists briefly gravitated around French writer and occultist Joséphin Péladan (1858–1918) before losing their vigor in the decades that followed.
    [Show full text]
  • DARÍO DE REGOYOS Aspects of His Training, Life and Works
    DARÍO DE REGOYOS Aspects of his training, life and works Juan San Nicolás This text is published under an international Attribution-NonCommercial-NoDerivs Creative Commons licence (BY-NC-ND), version 4.0. It may therefore be circulated, copied and reproduced (with no alteration to the contents), but for educational and research purposes only and always citing its author and provenance. It may not be used commercially. View the terms and conditions of this licence at http://creativecommons.org/licenses/by-ncnd/4.0/legalcode Using and copying images are prohibited unless expressly authorised by the owners of the photographs and/or copyright of the works. © of the texts: Bilboko Arte Ederren Museoa Fundazioa-Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao Argazki-kredituak © Bilboko Arte Ederren Museoa Fundazioa-Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao: figs. 3-27 Text published in: B’07 : Buletina = Boletín = Bulletin. Bilbao : Bilboko Arte Eder Museoa = Museo de Bellas Artes de Bilbao = Bilbao Fine Arts Museum, no. 3, 2008, pp. 201-255. Sponsored by: 2 arío de Regoyos (1857-1913) is greatly appreciated today as the first Spanish Impressionist and for his rare ability to capture atmosphere and light. However, one hundred and fifty years after his birth, Dtoo little is known about his personality, his training and his experiences, all of them vital to a fuller understanding of his works and the motivations behind them. This essay, written to mark the anniversary, aims to fill some of the gaps, taking advantage of the twenty-five Regoyos paintings the Bilbao Fine Arts Museum possesses, one of the most important collections of the artist’s work today.
    [Show full text]
  • Art, Decoration, and the Texture of Modern Experience: the Interior Before 1900
    Art, Decoration, and the Texture of Modern Experience: The Interior Before 1900 by Alexandra E. Fraser A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (History of Art) in the University of Michigan 2018 Doctoral Committee: Professor Alexander D. Potts, Chair Professor Michèle A. Hannoosh Associate Professor Howard G. Lay Professor Susan L. Siegfried Associate Professor Claire A. Zimmerman Alexandra E. Fraser [email protected] ORCID iD: 0000-0001-6969-1004 © Alexandra E. Fraser 2018 ACKNOWLEDGMENTS This dissertation was completed with support from many friends, colleagues, family members, academic mentors, and institutions to whom I am profoundly grateful. It is a pleasure to begin by thanking my advisor, Alex Potts, whose intellectual dexterity and generosity of thought cannot be overstated. His tireless commitment to seeing this project through, and unfailing ability to find both humor and critical interest in unexplored corners of the field, remained a touchstone for me at every stage. I am deeply grateful for the experience of his mentorship. My debt to him is unlimited. Each member of my dissertation committee was influential in shaping my own way of seeing, and my approach to this material. Susan Siegfried and Michèle Hannoosh were instrumental in getting this project off the ground. Their incisive feedback, productive challenges, and encouragement at key junctures have resulted in a more multifaceted final product. I am also grateful for their individual commitments to fostering a vibrant culture of dix- neuvièmistes at the University of Michigan, a remarkable community that has genuinely shaped the character of my work and the nature of my thought.
    [Show full text]
  • The Human Passions
    Brussels, City of Art The and History Human Passions Writing and iconographic research Werner Adriaenssens – Curator of the collections 20th Century at the Royal Museums of Art and History / Professor at the faculty Art Sciences and Archaeology at the Free University Brussels (VUB) André Demesmaeker – Architect-Conservator at the Belgian Buildings Agency Claudine Houbart – Lecturer at the faculty of Architecture at Université de Liège Support committee Julie Coppens, Paula Dumont, Murielle Lesecque – urban.brussels Barbara Van der Wee Coordination Okke Bogaerts, Julie Coppens, Paula Dumont, Valérie Orban – urban.brussels Translation Linguanet Proofreading Judith Flush Photographic credits (abbreviations) AAM Archives d’Architecture Moderne AHM Archives of the Horta Museum, Saint-Gilles ACB Archives of the City of Brussels CIVA Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage KBR Royal Library of Belgium KIK-IRPA Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium / Institut royal du Patrimoine artistique KMSKA Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen RMAH Royal Museums of Art and History RMFAB Royal Museums of Fine Arts of Belgium SAB State Archives of Belgium Graphics La Page Printing db Group Distribution Diffusion Nord-Sud Responsible publisher Bety Waknine, General Director, urban.brussels (Regional Public Service of Brussels, Urbanism and Heritage) – Mont des Arts/Kunstberg 10-13 – 1000 Brussels Printed in Belgium Legal deposit D/2021/6860/005 – ISBN 978-2-87584-194-0 digital version www.urban.brussels Cover picture: The Pavilion of Human Passions, arch. Victor Horta. Interior view after restauration, 2014. (© Belgian Buildings Agency). BRUSSELS, CITY OF ART AND HISTORY The Human Passions Werner Adriaenssens, André Demesmaeker, Claudine Houbart The Human Passions, marble, Jef Lambeaux, 1889-1899.
    [Show full text]
  • Press File Openning: 6 December 2013
    Press File Openning: 6 december 2013 Under the High Patronage of Their Majesties the King and the Queen Press service MUSEE FIN-DE-SIECLE MUSEUM BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinators: Charlotte Materne (FR) [email protected] - +32 (0)484 82 19 43 Lore Lambrechts (DU) [email protected] - +32 (0)478 43 66 67 T: (0)2 644 61 91 - [email protected] - www.beculture.be Communication & External Relations ROYAL MUSEUMS OF FINE ARTS OF BELGIUM Press - Barbara Porteman [email protected] - +32 (0)2 508 34 08 www.fine-arts-museum.be 1 SUMMARY 1. EDITORIAL BY MICHEL DRAGUET 3 2. PRESS RELEASE 7 3. MUSÉE FIN-DE-SIÈCLE MUSEUM, A BEACON OF BELGIAN HERITAGE 8 4. MUSÉE FIN-DE-SIÈCLE MUSEUM WITH EDUCATEAM 20 5. A TECHNICAL CHALLENGE 21 6. A UNIQUE MULTIDISCIPLINARY PARTNERSHIP 24 7. MUSEE FIN-DE-SIECLE MUSEUM AND BASE DESIGN 30 8. EUROPALIA INDIA 31 9. VISITOR INFORMATION 32 2 1. EDITORIAL BY MICHEL DRAGUET Many contemporary studies see a major role for culture and, more particularly, for cultural heritage, in the development of an economy in Europe in order to break out of the crisis. Characterized as “old” and aware of the need to develop an economy based on sustainable development, Europe has to draw a vital impulse from what makes it historically distinctive : a knowledge economy rooted in a heri- tage that brings together, within a single perspective, natural sites and the evidence of an unrivalled past. In 2009 the first edition of the Forum d’Avignon emphasized this dual aspect of the development of our territory that would combine sustainable development with the promotion of our cultural heritage.
    [Show full text]