the home of european jazz new releases fall 2015

1 / 1 New Magic Moments compilation out now: 16 tunes, 71 minutes of jazz-infotainment through the recent ACT programme, with Romain Collin, Lars Danielsson, Régis Gizavo, Nguyên Lê, Torsten Goods, Wolfgang Haffner, Dieter Ilg, Kalle Kalima, Nils Landgren, Rudresh Mahanthappa, Natalia Mateo, Mighty Sam McClain, Youn Sun Nah, Cæcilie Norby, Jukka Perko, Iiro Rantala, Knut Reiersrud, Ida Sand, In The Country, Solveig Slettahjell, Randi Tytingvåg, Frank Woeste et al. 2 / 3 8 ECHO Jazz Awards 2015 for

New Releases

German Release Date – May 29: ACT 9589-2 JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC IV „Accordion Night“

German Release Date – July 24: ACT 9033-2 MIGHTY SAM MCCLAIN & KNUT REIERSRUD „Tears Of The World“ (also on vinyl)

German Release Date – August 8: ACT 7004-2 SIGGI LOCH 75 “A Life in the Spirit of Jazz” (5 CD-Box)

German Release Date – August 28: ACT 9599-2 MAGIC MOMENTS 8 “Sing Hallelujah” ACT 9597-2 IIRO RANTALA “My Working Class Hero” (also on vinyl) ACT 9591-2 ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO “Bridges” (also on vinyl) ACT 9732-2 Vocal Jazz: CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON “just the two of us” ACT 9598-2 KLAUS PAIER & ASJA VALCIC “Timeless Suite” ACTLP 9019-1 YOUN SUN NAH “Voyage” (out now on vinyl)

German Release Date – September 25: ACT 9594-2 PHILIP CATHERINE „The String Project - Live in Brussels“ ACT 9731-2 Vocal Jazz: TORSTEN GOODS “Thank You Baby!”

ACT 9563-2 CD / LP ACT 9625-2 ACT 9571-2 CD / LP best ensemble national best ensemble international best bassist international German Release Date – October 9: best pianist & best drummer Vincent Peirani: ACT 9592-2 MICHAEL WOLLNY “Nachtfahrten“ (also on vinyl) national best instrumentalist misc. German Release Date – October 30: ACT 9810-2 SCOTT DUBOIS QUARTET “Winter Light” (also on vinyl) ACT 9103-2 Good Time Jazz: ECHOES OF SWING “Dancing” ACT 6018-2 FESTIVAL FLAMENCO GITANO (2 for 1)

German Release Date – November 20: ACT 9593-2 SOLVEIG SLETTAHJELL - KNUT REIERSRUD - IN THE COUNTRY “Trail of Souls” (also on vinyl)

ACT 9567-2 ACT 9674-2 special award: ACT 9545-2 special award: best big band album young german jazz young german jazz Subject to alterations. 4 / 5 SIGGI LOCH 75 “A Life in the Spirit of Jazz” Blues, Rock ‘n’ Roll & Jazz: a musical autobiography for his 75th birthday 5 CD-Box / 80 page booklet / limited edition / ACT 7004-2

Meine Leidenschaft für den Jazz wurde im jugendlichen Alter von 15 Jahren durch Sidney Bechet geweckt. Wenn ich nicht bereits früh erkannt hätte, dass mir das Talent zu einem guten Jazz - musiker fehlt, dann hätte ich nicht den Wunsch entwickelt, dieser Musik beruflich verbunden zu sein und davon geträumt, irgendwann ein eigenes Jazz Label zu gründen. Ohne diesen Wunsch wäre ich mit 20 nicht Vertreter bei der EMI Electrola geworden. Ohne meine Intim - kenntnisse des Jazz wäre ich mit 22 nicht Label Manager und Produzent bei Philips geworden. Aber meine Karriere in der Schallplattenindustrie verdanke ich nicht dem Jazz, sondern meinem ebenfalls früh entwickelten Spürsinn für neue Talente und Entwicklungen in der Popmusik. Das begann 1964 mit den Star-Club Produktionen in Hamburg und setzte sich bei Liberty fort, mit der Entdeckung von Katja Ebstein oder auch Can. Ab 1971 als WEA (Warner) Chef war ich dann nur noch Konzernmanager und gelegentliche eigene Entdeckungen waren dann Jürgen Drews (Ein Bett im Kornfeld), George Baker (Paloma Blanca), Marius Müller-Westernhagen, Heinz Rudolf Kunze und Ideal. Mit Passport, Al Jarreau, Helen Schneider, Joachim Kühn und Philip Catherine war der Jazz auch immer dabei, aber in Zeiten des goldenen Rock 'n' Roll eher selten. Nach 30 Jahren im Musikgeschäft, zuletzt als Präsident WEA Europa, sah ich den Zeit - punkt gekommen, mir endlich meinen Jugendtraum zu erfüllen. Ich hatte genug Erfahrungen gesammelt und gründete 1992 das Label ACT. Meinen 75sten Geburtstag habe ich zum Anlass genommen, über meine 50-jährige Produzententätigkeit zu reflektieren, mit dem Ergebnis einer persönlichen »Best of« Kollektion. SIGGI LOCH

It was Sidney Bechet who first awakened my lifelong passion for jazz. I was only 15 years old at the time, and it is probably just as well that by 19 I had already realized I didn’t have the talent to become a good jazz musician. If that penny hadn’t dropped quite so early, I might not have formed the idea of being active in this music in a professional capacity, nor would I ever have had the dream that one day I would start a jazz record label of my own, and certainly not have been able to hold on to that dream and bring it to fruition at the age of 52. If it hadn’t been for that early aspiration, I would never have become a sales rep at EMI Electrola at 20. Without the first-hand knowledge of jazz that I had acquired as a devoted fan, I wouldn’t have progressed to become a label manager and producer for Philips at 22. In reality, though, the reason that my career in the record industry took off was not because of jazz, but because I developed a knack for spotting new talent and identifying trends in pop music. All that began in 1964 with Star- Club Productions in Hamburg, and continued at Liberty with the discovery of Katja Ebstein and Can. From 1971 onwards, as a manager at WEA (Warner), where I had responsibility for running the business, I continued to make the occasional discovery: George Baker (Paloma Blanca - the first no. 1 hit single), Jürgen Drews, Marius Müller-Westernhagen, Heinz Rudolf Kunze and Ideal. But in spite of my corporate management role there always remained some jazz in what I did; I continued to work with Klaus Doldinger’s Passport, Al Jarreau, Helen Schneider, Joachim Kühn and Philip Catherine. However, in the glory days of Rock ‘n’ Roll, jazz was only ever a sideshow. In 1992, after over thirty years in the music business, where I had ended up as president of WEA in Europe, I reckoned the time had come to fulfil the dreams of my youth. I had made myself financially independent and gathered sufficient experience to set up my own label, ACT. Now, on my 75th birthday, I have put together a collection of music that I had the pleasure of producing myself over the last fifty-plus years, my personal ‘best of’. SIGGI LOCH

6 / 7 VINCENT PEIRANI & EMILE PARISIEN Belle Époque & Accordion Night ACT 9625-2 (released 28.03. 2014) / ACT 9589-2 (released 29.05. 2015)

Sie sind das französische Traumpaar des Jazz und die absoluten Shootingstars der Jazzszene ihres Landes: Vincent Peirani & Emile Parisien. Ihr Duoalbum „Belle Époque“ sorgte international für Furore. In Deutschland erhielt das Album zwei ECHO Jazz Awards für das „Beste Ensemble international“ sowie Peirani als „Bester Instrumentalist besondere Instrumente“. Und in Frank - reich wurde der Akkordeonist bei den „Victoires du Jazz“-Awards zum Künstler des Jahres 2015 gewählt. Eine der renommiertesten Auszeichnungen des Landes, die sein Partner Parisien im Jahr zuvor erhielt. „Belle Époque“ ist ein Meisterwerk des intensiven Zwiegesprächs: „Es ist großartig, wie die Beiden auf diesem Album musikalisch zusammenfinden, wie sie ihre Klang - farben wunderbar miteinander verschmelzen und wie jeder der beiden Musiker dennoch seine eigenen Akzente setzen kann. Und wie bei aller Spielfreude immer viel Spannung und Trans - parenz in dieser Musik bleibt“ (Deutschlandradio). Auch auf „Jazz at Berlin Philharmonic IV: Accordion Night“ sind Peirani und Parisien mit von der Partie, ein Mitschnitt des umjubelten Konzertabends in der Berliner Philharmonie. Führende Protagonisten ihres Instrumentes sind hier in verschiedenen Duetten am Werk und stellen die Klangvielfalt, den Facettenreichtum und die musikalischen Entfaltungsmöglichkeiten des Akkordeons ins Rampenlicht.

Vincent Peirani and Emile Parisien are the dream pairing in French jazz, and the brightest stars in the firmament of jazz in their own country. Their duo album “Belle Époque” has been an international sensation. In Germany it received two ECHO Awards as 'Best International Ensemble' and 'Best Instrumentalist'. In France, the accordionist received the accolade of 'Artist of the Year 2015' at the annual 'Victoires du Jazz', an award which had been bestowed the previous year on his duo partner Émile Parisien. “Belle Époque is a masterpiece of sustai - ned dialogue. As a reviewer on Deutschlandradio said: “It is incredible, how the two find musical common ground, how wonderfully they blend their instrumental timbres, and yet how each of the two musicians can step forward and assert his own identity. This music doesn't just portray the joy of playing, it is also replete with both tension and clarity. Peirani and Parisien are also to be heard on “Jazz at Berlin Philharmonic IV: Accordion Night”, a live recording of the ac - claimed concert in the famous concert hall. On this album, leading exponents of the instrument are heard in diverse duo formations, and allow the spotlight to fall on the tonal variety of the accordion, the instrument's expressive range and its capacity to tell an unfolding musical story.

Belle Époque: Accordion Night:

Vincent Peirani accordion Klaus Paier acc & Asja Valcic cello Emile Parisien soprano saxophone Régis Gizavo acc, voc & Nguyên Lê guitar Stian Carstensen acc & Adam Bałdych violin Vincent Peirani acc & Emile Parisien sax Cover art (detail) by Philip Taaffe

Also available on ACT: Vincent Peirani: Living Being (ACT 9584-2), Thrill Box (9542-2) Emile Parisien: Spezial Snack (ACT 9575-2)

8 / 9 Mighty Sam McClain & Knut Reiersrud Tears Of The World ACT 9033-2 (also on vinyl) / German Release Date: July 24

Am 16. Juni 2015 ist Mighty Sam McClain verstorben. „Tears Of The World“ ist seine letzte Aufnahme und damit zu seinem Vermächtnis geworden: „Sam ist mit Abstand der beste Sänger, mit dem ich jemals gearbeitet habe. Diese Tiefe und Intensität kann niemand außer ihm erzielen“, sagt der norwegische Gitarrist Knut Reiersrud über den 1943 in Louisiana geborenen McClain. Und die Neue Zürcher Zeitung stellt fest: „Wenn vokale Intensität, emotionales Timing und künstlerischer Wagemut den Weg zum Soul-Olymp pflastern würden, dann wäre Mighty Sam längst ein Hausgott der weltweiten Black-Music-Gemeinde. Dann müsste sein Meister - werk „Tears Of The World“ in den Charts stehen. Und zur offiziellen und ewig gültigen Messlatte erklärt werden: dafür, was Soul heute noch bedeuten kann.“ Eine wild fauchende Hammond B3 und andere Tasteninstrumente, messerscharf funky oder gospeltrunken agierendes Bläserblech, gefühlvolle Streicher und himmlische Backgroundsän - gerinnen standen auf “Tears Of The World” neben der erdig-groovenden Rhythmussektion bereit für die Arrangierkunst von Reiersrud und seiner Band „Der Sänger steht hier im Fokus“, predigt der Gitarrenvirtuose. Doch bei dieser scheinbar zurückhaltenden Dienstleistung geht’s zur Sache. Ob der Norweger auf seinen Saiten B.B. King zitiert oder ob er die schneidende Gangart einer Ikone wie Albert King fährt - bei diesem Gitarristen klingt der Blues wie runderneuert.

Mighty Sam McClain died on June 16, 2015. “Tears Of The World” was his last recording, and remains as his musical testament. “Sam is – and by some margin – the best singer I have ever worked with. A depth and an intensity like this, there's nobody else who gets close,” says Knut Reiersrud. He and McClain selected the songs on “Tears Of The World” together, from the R&B, soul and blues. The two men have included classics from the repertoire of legendary R&B labels; there is a country number from Carlene Carter, and even “Que Sera, Sera”, hardly a typical blues song, which is given the full rock apotheosis treatment. There are also, as is to be expected, songs written by Sam McClain and Knut Reiersrud themselves. There's a Hammond B3 spitting and snarling, plus other keyboard instruments too. The brass players can give you either razor-sharp funk or swooning gospel. The string section wears its heart on its sleeve, and the backing singers are celestial. All this happens alongside an earthily grooving rhythm section, ready to propel the arrangements of Reiersrud and of his band colleagues. “The focus should be on the singer,” says Reiersrud about the album, but such a statement might ostensibly show modesty, even deference, but as a musician he's in the pocket every time. Whether he is referencing B.B. King or adopting the strident style of an icon like Albert King, this is a guitarist who always makes the blues sound as if they have undergone a thorough-going overhaul.

Mighty Sam McClain vocals Andreas Bye drums Knut Reiersrud guitar, harp & vocals Håkon Kornstad saxes & flute Bjørn Holm guitar Martin Horntveth timpani & tubular bells David Wallumrød Hammond organ & keys Strings & background vocals Nikolai Hængsle Eilertsen bass

Knut Reiersrud on ACT: Jazz at Berlin Philharmonic II “Norwegian Woods” (ACT 9569-2), Trail of Souls (ACT 9593-2, also on vinyl)

10 / 11 IIRO RANTALA My Working Class Hero ACT 9597-2 (also on vinyl) / German Release Date: August 28

Iiro plays his hero

John Lennon goes Jazz. Am 9. Oktober 2015 wäre der Sänger und Komponist zahlloser unsterblicher Songs 75 Jahre alt geworden. Mit „My Working Class Hero“ widmet ihm der finnische Pianist Iiro Rantala eine so berührende wie beeindruckende Hommage: „Ich habe John Lennon schon gehört, bevor ich irgendetwas von Jazz wusste. ‚Happy X-mas‘ war meine erste Begegnung mit seiner Musik, als ich den Song im Schulchor sang. Schon damals ver - schlug es mir den Atem. Wie kann dieser Typ etwas so Einfaches und zugleich so Kraftvolles schreiben?“ Die Verbindung von Einfachheit und Kraft ist auch Rantalas vielleicht größte Kunst. Ihm gelingt es meisterhaft, die Klarheit und Eingängigkeit der Lennon-Songs mit den Aus - drucksmöglichkeiten des Jazz zu verbinden. „My Working Class Hero“ ist in mehrerlei Hinsicht wie ein Dialog: zwischen Rantala und dem Instrument, dem Raum, der Jazz- und Popgeschichte und natürlich zwischen ihm und dem Meister John Lennon. Dessen Musik ist für Rantala so aktuell und wichtig wie eh und je: „Len - nons Stern wird für immer hell leuchten.“

In his homage to John Lennon, “My Working Class Hero”, the Finnish pianist Iiro Rantala pays tribute to one of the great singer-songwriters of our time, who would have been seventy-five on October 9th, 2015: “I heard John Lennon before I knew anything about jazz,” says Rantala. “'Happy Xmas’ was my first encounter with his music when I sang it in the school choir. Even then, it took my breath away. How is it, I wondered, that this guy can write something quite so simple and yet so powerful?” That same combination of simplicity and strength is perhaps also the greatest attribute of Rantala himself. Rantala's consummate success in combining the clarity and the catchiness of Lennon's songs with the expressive possibilities of jazz. The solo recording is a dialogue with many dimensions: between Rantala and the instrument, between the room and its acoustics, with jazz legacy and pop history, and plainly between the pianist and his icon John Lennon. As Iiro Rantala says, “Lennon's star will shine on brightly forever.”

Iiro Rantala piano

Iiro Rantala on ACT: Lost Heroes (ACT 9504-2, also on vinyl) My History Of Jazz (ACT 9531-2) Anyone With A Heart (ACT 9566-2) Jazz at Berlin Philharmonic I (with Michael Wollny & Leszek Możdżer, ACT 9556-2) It Takes Two To Tango (with Jukka Perko, ACT 9629-2)

12 / 13 ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO Bridges ACT 9591-2 (also on vinyl) / German Release Date: August 28

Mit unerhörter instrumentaler Virtuosität überschreitet der polnische Geiger Grenzen: seines Instrumentes, zwischen den Genres, zwischen Komposition und Improvisation und im verschmel - zenden Zusammenspiel mit seinen Mitmusikern. Das macht ihn zu einem „erfrischend anderen europäischen Jazzstar“ wie das Jazzwise Magazin (UK) feststellt, der „virtuos und hochemotional“ (Fono Forum) mit der Tradition als Basislager neue Jazz-Forschungsreisen unternimmt. Für „Bridges“ hat sich Bałdych das Trio des norwegischen Pianisten Helge Lien an seine Seite geholt. Ohne Anklänge an die Trio-Tradition von Esbjörn Svensson bis zu Brad Mehldau zu verleugnen, experimentieren Lien und seine Mitmusiker mit dem amerikanischen Erbe und der nordischen Sound-Atmosphäre auf eigene Weise und greifen dabei auch auf die europäische Klassik der Spätromantik, eines Debussy oder eines Chopin zurück. All dies eint sie mit Adam Bałdych, der wie Lien ein lyrischer Musiker mit einem starken Fokus auf Melodien ist, rhythmi - sche wie dynamische Entwicklungen liebt und verstärkt die Volksmusik seiner Heimat in seine Kompositionen implementiert. Vor allem aber fanden die vier eine geradezu symbiotische Bezie - hung zum Generalthema, das Bałdych diesem Album gegeben hat: der Stille.

The virtuosity of Polish violinist Adam Bałdych enables him to pass with astonishing ease through all kinds of borders: the boundaries of his instrument, the barriers between genres, the seams between composing and improvising. These dividing lines fall away as his playing coalesces with that of his fellow musicians. These attributes have led the UK magazine Jazzwise to call him “a refreshingly different European jazz star.” As a player who is “a virtuoso and capable of delivering high emotion” (Fono Forum), he uses the tradition as the point of departure for new and exploratory journeys up and away beyond jazz. For his album “Bridges” Bałdych has by his side the Norwegian Helge Lien Trio. The group's leanings towards the trio tradition from Esbjörn Svensson up to Brad Mehldau are evident, and yet the way they experiment both with the American heritage and Nordic sound-atmospherics is not just their own, it also reaches back into the lineage of the European late romantic classical music, to Debussy, or even to Chopin. These are all antecedents which the trio have in common with Adam Bałdych, who like Lien is a lyrical musician with a strong focus on melody, and who also loves rhythmic and dynamic development. Another significant facet of Bałdych's music is the way folk influences enter as such a strong element in his music. Over and above this, ho wever, the four musicians have all found themselves totally at one with the overall theme that Bałdych has given to this album: silence.

Adam Bałdych violin Helge Lien piano Frode Berg bass Per Oddvar Johansen drums

Cover art by Wilhelm Sasnal

Adam Bałdych on ACT: Imaginary Room (with The Baltic Gang, ACT 9532-2) The New Tradition (with Yaron Herman, ACT 9626-2)

14 / 15 CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON just the two of us ACT 9732-2 / German Release Date: August 28

Sie sind ein Traumpaar des Jazz – im wahrsten Sinne des Wortes: Privat verheiratet und nun erstmals in einem intimen Duett zu hören: „Es war eine große Herausforderung“, sagt Lars Danielsson. „Für einen Bassisten ist die Stimme das ultimative Instrument, mit dem man in einem Duo arbeiten kann. Man muss äußerst delikat bei Intonation und Rhythmus vorgehen. Es geht nur mit zwei Menschen, die sich gut kennen und genau wissen, in welche Richtung sich die Musik bewegt. Ich hätte es mit niemand anderem als Cæcilie machen können.“ Ein - gerahmt von Joni Mitchell, Leonard Cohens unwiderstehlichem „Hallelujah“ und zwei Songs der großen Abbey Lincoln spielen die beiden eigene Kompositionen. Danielsson zupft und streicht dabei nicht nur den Bass, er greift auch zum Cello und outet sich als exzellenter Gitarrist. Und auch Norby begleitet ihren ohnehin vom zartesten Hauch bis zum kraftvollen Shout reichenden Gesang mit Percussion. Norby beschreibt den Arbeitsprozess bei „just the two of us“ so anschaulich wie humorvoll: „Wir hören einander zu, spielen herum, lassen uns fallen, überraschen und überzeugen uns, bleiben im Hintergrund, stehlen uns die Schau und hören wieder zu.“ Freilich braucht es zwei so virtuose, erfahrene, vertraute und seelenverwandte Künstler wie Norby und Danielsson, um aus dieser trauten Zweisamkeit etwas Drittes zu erschaffen: die pure Magie der Musik.

They are one of jazz's dream couples, in the truest sense of that expression. They are married to each other, and can now be heard for the first time in the setting of an intimate duet. “This was a major challenge,” says Danielsson. “For a bassist, the voice is the most demanding of instruments with which to work in a duo. You have to proceed with extreme delicacy when it comes to intonation and pulse. It can only work with two people who know each other really well, and who have a sixth sense for the direction the music is taking. Cæcilie knows how to react instantly to my playing, I couldn't have done this with anyone else.” The pair play mostly original compositions, bookended by Joni Mitchell's “Both Sides Now” and Leonard Cohens irresistible “Hallelujah,” plus two songs by the great Abbey Lincoln. Danielsson bows and plucks the bass, but that is far from all he does: he plays cello, and reveals himself to be a fine guitarist. Norby’s vocal contribution goes all the way from the tenderest pianissimo to a gutsy shout, and she also accompanies herself on percussion. Norby has a vivid and humorous way of describing how she and Danielsson worked together on “just the two of us”: “We listen to each other, we adapt to each other, feel, relax, we surprise and convince each other, we step back into the shadows, grab the limelight, exaggerate, understate - and then listen again.” Norby and Danielsson are virtuosos, they are experienced artists, they are soul-mates who trust each other. Expect some magic.

Cæcilie Norby vocals & percussion Lars Danielsson bass, cello, guitar & percussion

Cæcilie Norby on ACT (with Lars Danielsson): Silent Ways (ACT 9725-2), Arabesque (ACT 9723-2)

16 / 17 KLAUS PAIER & ASJA VALCIC Timeless Suite ACT 9598-2 / German Release Date: August 28

Akkordeon trifft auf Cello. Als Klaus Paier und Asja Valcics Debüt-Album „À Deux“ im Jahre 2009 erschien, traute man seinen Ohren nicht: So selten die Besetzung, so ungewöhnlich sind auch die Klänge, die die beiden ihren Instrumenten entlocken. Ist es Jazz, Klassik oder Welt - musik? Alt? Neu? Crossover? Zeitlose, intensive, immer wieder überraschende Musik, die nicht auf einen Nenner zu bringen ist, heißt die Antwort. „Eurojazz vom Besten“ (KulturSPIEGEL), „eine kammermusikalische Reise, die keine Genregrenzen kennt“ (Concerto, AT), mit „Energie, Emotion und einer guten Portion Humor“ (Akkordeon Magazin) und ein glückliches Fest“ (Rondo), das „auf unspektakuläre Weise außergewöhnlich“ (Die Zeit) ist – all das und noch viel mehr präsentieren Paier und Valcic auch auf ihrem dritten Album „Timeless Suite“. Hier akzentuieren Paier und Valcic ihre Verwurzelung in der abendländischen Kunstmusik. Die Suite ist der große Rahmen für die neue Einspielung: eine musikalische Form, die auf - einanderfolgende Stücke, meistens Tänze, beinhaltet. 11 Tänze bzw. tanzverwandte Themen haben Paier und Valcic für das Album zusammengetragen. Eigenkompositionen wie auch klassische Werke, die weiterentwickelt und improvisatorisch angereichert werden. Jazz oder Tango, Walzer oder Barockmusik fließen ganz selbstverständlich und tänzerisch leicht zusam - men. „Timeless Suite“ verbindet vergangene Epochen mit der Gegenwart in einer unverwech - selbaren Sprache. Neugier und Mut sind die herausragenden Tugenden, die die beiden abenteuerlustigen Klangraumforscher zu einer kongenialen Allianz vereint.

Accordion and cello. A rare combination, but no less remarkable is the sound of the Klaus Paier and Asja Valcic duo. Is it jazz, classical or world music? Old, new or crossover? Whatever it is, the music is timeless, intense, always surprising, and transcends genre borders. The quest for the perfect sound of accordion and bandoneon led Klaus Paier to an entirely new, unique playing technique that allows his instrument to breathe and gives him the space for unrivalled stylistic and improvisational freedom, and in no way does Asja Valcic take a back seat. She plays her “cello, that can foot it like a double bass” with “an incredible wealth of variations” (Kultur SPIEGEL ). In combination, this dream team displays “an unconventional beauty for which we lack any comparison. Energetically-breathing chamber music, in which the composition and improvisation are fascinatingly linked” (Frankfurter Allgemeine Zeitung). On “Timeless Suite”, Paier and Valcic accentuate their roots in occidental art music. A suite is a form of music that contains successive pieces, mostly dances, and here the two have brought together eleven dances and dance-related themes for the album. New compositions and classical oeuvres are developed and enriched with improvisation. Jazz and tango, waltzes and baroque music mingle as if they were always meant to be together. “Timeless Suite” merges the past with the present in an unmistakable and unique way. Curiosity and courage are the outstanding virtues here that unite these two adventurous musicians in a congenial alliance.

Klaus Paier accordion, bandoneon Asja Valcic cello

Cover art by Katharina Grosse

Paier & Valcic on ACT: Silk Road (ACT 9538-2), Á Deux (ACT 9478-2)

18 / 19 PHILIP CATHERINE The String Project - Live in Brussels ACT 9594-2 / German Release Date: September 25

Auf „The String Project“ präsentiert die belgische Gitarren-Ikone einige seiner bekanntesten Stücke in neuem Gewand mit Streichorchester: Philip Catherine ist ein Meister der melo- dischen Spielweise seines Instruments. Geschult an der Musik von Django Reinhardt hat er seine Melodien vor allem im Duo mit dem Gitarristen Larry Coryell entwickelt und in diversen Alben, die er mit Chet Baker einspielte, nachhaltig dokumentiert. „Hier, im ‘String Project’ hatte ich nicht das Gefühl, irgendjemand etwas beweisen zu müssen. Ich habe ganz bewusst nichts Spektakuläres gespielt. Der Sound der Arrangements und das, was das Orchester und sein Dirigent daraus machten, war so faszinierend, dass ich nur den Ehrgeiz hatte, diesem Sound zu dienen, mit meinem Instrument und meinen Fähigkeiten den Klang zu ergänzen, abzu- runden.“ Der ganz spezielle Catherine-Klang der Gitarre ist jedoch immer deutlich zu erkennen, auch wenn er im pas de deux mit den Geigen oder den Celli spielt. „Ich sprach ja auch von abrunden und das heißt ja nicht, dass ich mich anpasse bis zur Unkenntlichkeit. Im Gegenteil. Mir war wichtig, dass das Orchester seine Identität behält und meine Band ebenfalls.“ „The String Project - Live in Brussels“ dokumentiert einen Sound, in dem Jazz und Klassik die zwei Enden des Regenbogens bilden.

On Philip Catherine's album “The String Project“, the Belgian guitar icon presents some of his classic tunes in a new guise, with a string orchestra: Philip Catherine is one of the finest exponents of the melodic way of playing the guitar. Having been schooled in the music of Django Reinhardt, Catherine took his playing to another level in his duo with guitarist Larry Coryell, and the albums which he made with Chet Baker constitute a major recorded legacy. “With this string project, I didn't feel that I wanted to prove anything to anyone, so I consciously avoided playing anything showy. The sound of the arrangements, plus what the orchestra and the conductor were creating from them, was all so fascinating, that my only ambition was to put myself at the service of the project, to use my instrument and my abilities to complement and to enrich the overall sound.” That said, Catherine's highly individual sound is instantly recognizable, whether he is in a 'pas de deux' with the violins or with the cellos. “I spoke about complementing, but that doesn't mean that I blend in to the point of being unrecognizable. Quite the opposite, in fact. It was important to me that the orchestra should be able to maintain its own identity - and that my band should too.” “The String Project - Live in Brussels” brings classical music and jazz together – you would never know they had spent time apart.

Philip Catherine guitar Nicola Andrioli piano Nicolas Fiszman acoustic guitar & electric bass Philippe Aerts double bass Hans Van Oosterhout drums Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW) conducted by Frank Braley

Cover art by Manfred Bockelmann

Philip Catherine on ACT: New Folks (with Martin Wind, ACT 9621-2)

20 / 21 TORSTEN GOODS Thank You Baby! ACT 9731-2 / German Release Date: September 25

Spiritual, Blues, Soul und Rootsmusik ist der kreative Ausgangspunkt auf „Thank You Baby!“ „Schon als kleiner Junge wurde ich mit dieser Musik vertraut gemacht. Und als mir Siggi Loch vorschlug, mich dieser Musik auf meinem neuen Album zu widmen, war ich sofort dabei. Aber ich wollte nicht in Nostalgie verfallen, sondern mich selbst ausdrücken“, berichtet Torsten Goods über die Vorbereitungen zum Album. Stets finden Goods ebenso warm klingende wie flinke Gitarre und sein variabel phrasierender, weicher Gesang, das unverwechselbar federnde Schlagzeugspiel Haffners, das vor Einfällen sprudelnde Klavier- und Fender Rhodes-Spiel Di Gioias sowie der prägnante Bass Lefebvres den Weg zu einer neuen überzeugenden Version: Ob beim unwiderstehlich anrollenden archaischen „Work Song“ von Nat Adderley, beim unbekümmert locker daherkommenden „Halleluja I Love Her So“ von Ray Charles oder beim hier mörderisch swingenden „How Sweet It Is“, dem von Marvin Gaye berühmt gemachten Motown-Klassiker – bei den Aufnahmesessions stellte sich eine „coole Magie“ (Goods) ein, mit einem tiefen Verständnis für Groove und musikalischer Reduktion. Ganz bewusst wurde die kompakte Quartettbesetzung gewählt: „Die Musik sollte pur und wie live gespielt klingen, mit einem Sound wie in den 60ern.“ Mit Liebe und Hingabe haben sich Goods und seine Mitstreiter das Repertoire zu eigen gemacht, um die Emotionen ihrer Zuhörer tief zu berühren. …Thank you, Torsten!

Spirituals, blues, soul and roots music form the creative foundation for “Thank You Baby!” “This kind of music was familiar to me as a young lad. When Siggi Loch suggested devoting my new album to this music, I immediately was really keen. I didn't want to wallow in nostalgia though, but express myself through it,” says Goods, referring to the preparations for the new album. Goods' warm-sounding, fast picking guitar, his flexible phrasing and smooth vocals; Haffner's uniquely bouncy drums; Di Gioia’s inspirational, effervescent piano and Fender Rhodes; Lefebvre’s concise bass; all of these merge to form distinctively new, convincing interpretations: The irresistibly rolling, archaic “Work Song“ (Nat Adderley), the nicely relaxed “Hallelujah I Love Her So” (Ray Charles), or the killer swing in Marvin Gaye’s famous Motown classic “How Sweet It Is”. Goods mentions the “magic” that set in at the recording sessions, with a real understanding for groove and musical reduction. It was a conscious decision to choose a compact 4-piece line-up: “The idea was to make the music sound pure and like a live studio performance, and just as they would have done it in the sixties.” Goods and his fellow musicians have embraced the repertoire with love and devotion, deeply touching the listener’s emotion. ...Thank you, Torsten!

Torsten Goods guitar & vocals Roberto Di Gioia Fender Rhodes & piano Tim Lefebvre Fender Jazz Bass & double bass Wolfgang Haffner drums

Torsten Goods on ACT: Love Comes To Town (ACT 9726-2),1980 (ACT 9719-2) Irish Heart (ACT 9714-2)

22 / 23 SCOTT DUBOIS Winter Light ACT 9810-2 (also on vinyl) / German Release Date: October 30

Der 37-jährige US-amerikanische Jazzgitarrist Scott DuBois ist einer der wichtigen Protago - nisten der jungen New Yorker Jazzszene. Sein Quartett spielt originelle, zukunftsweisende Musik mit dem Fokus auf Gruppenimprovisation, Interaktion und dem Unvorhersehbarem. Die Jazz-Programmmusik „Winter Light“ ist DuBois ACT Debüt - aus den Liner Notes: „Winter Light“ begleitet den Hörer auf einer Reise durch einen Wintertag und versucht diesen in Form von Klängen einzufangen: „First Light Tundra“ beginnt mit dem ersten flüchtigen Blick des Lichtes in der morgendlichen Kälte und einer einsamen Landschaft. In einem Duell zwischen Finsternis und Helligkeit verdecken wilde, stürmische Winde mit hochwirbelndem Schnee die aufgehende Sonne. Der Titel „Early Morning Forest“ wird mit dem Bild eines schneebedeckten Waldes eröffnet, der von Lichtstrahlen durchstochen wird. Langsam erfüllt die Morgensonne den Wald mit Wärme. „Late Morning Show“ vermittelt die Eleganz und Ruhe der Natürlichkeit des Lichtes durch den frisch gefallenen Schnee. „Noon White Mountain“ beginnt mit dem beeindruckenden Tages licht der königlichen schneebedeckten Berge. Dunkle Wolken ziehen langsam auf. Ein entfernter Sturm verwandelt sich in einen sanften, eiskalten Regen. Dann kehrt ein helles mittägliches Licht ein. „Afternoon Ice Fog“ ruft eine mysteriöse Lichtreflexion der kleinen Eiskristalle in der Luft hervor. In „Evening Blizzard“ ist das Licht von der Intensität eines Schneesturms umgeben. Frieden und Stille kehren im Schlussstück „Night Tundra“ zurück, indem das Mondlicht den Schnee in der Dunkelheit erglühen lässt. SCOTT DUBOIS

Scott DuBois, the 37-year old American jazz guitarist and composer is one of the most important figures on the young New York jazz scene. His quartet plays original compositions which point to future trends. The group's focus is on collective improvisation, interaction and creating the unexpected. The album “Winter Light” is programmatic, and marks his debut on ACT - from the liner notes: “Winter Light” transports the listener on a day’s journey. Our music captures such visions in sound: “First Light Tundra” opens with the earliest glimpse of light over a cold, desolate landscape as birds awake, call, and fly off into the distance. In a battle between dar - kness and light, fierce crashing winds obscure the approaching sunrise with flying snow. The sun triumphs in the end. “Early Morning Forest” introduces a stately pine forest soon pierced by rays of light dazzling snow-filled branches and the white forest floor. Deeper in the forest an ominous cold mist fills the air. “Late Morning Snow” conveys the elegance and peaceful nature of light on newly fallen snow. “Noon White Mountain” begins with the day’s most powerful light on majestic snowcapped mountains. They are slowly overtaken by dark clouds. A distant storm transforms into a passing gentle freezing rain. Then bright noon light returns. “Afternoon Ice Fog” evokes mysterious light reflections from the tiny ice crystals suspended in the air. In “Eve - ning Blizzard” the light is shrouded by the intensity of a snowstorm. Peace and tranquility return in “Night Tundra” where moonlit snow glows in the darkness. SCOTT DUBOIS

Scott DuBois guitar Gebhard Ullmann tenor saxophone & bass clarinet Thomas Morgan bass Kresten Osgood drums

Cover art by Sarah Charlesworth

24 / 25 ECHOES OF SWING Dancing ACT 9103-2 / German Release Date: October 30

Es wird heute oft übersehen, dass der frühe Jazz vor allem Tanzmusik war. Vom Charleston und Ragtime über den Foxtrott und Lindy Hop bis hin zum Jive entstanden die neuesten Tänze parallel zur Entwicklung der Jazzmusik. Erst später wurde der Jazz konzertant. Am Schnittpunkt dieser Entwicklung bewegen sich seit vielen Jahren die „Echoes Of Swing“. Und so muss man es auch verstehen, wenn das Quartett sein neues Album „Dancing“ nennt. Ganz sicher ist hier aber keine Tanzkapelle am Werk. „Dancing“ ist vielmehr eine geistreiche, gerne abschweifende und verblüffende Bezüge herstellende Anthologie zum Thema Tanz im Jazz. Hier klingt nichts, wie man es kennt. Ein Drittel der Stücke sind ohnehin eigene Kompositionen, und alle anderen Titel wurden von den vier Maestros wie immer völlig eigenständig arrangiert und topaktuell in die Gegenwart überführt. Makellose Spieltechnik, umfassende Kenntnis der Musikgeschichte, ein erlesener Geschmack und durchtriebener Humor gehen Hand in Hand. Jedes Stück auf „Dancing“ spricht Kopf, Herz und Beine gleichermaßen an, und so wird jeder Hörer in diesem weit gespannten Bogen seine Favoriten finden. Und ja, bei aller Kontemplation wäre bei „Dancing“ auch Tanzen nicht verboten – zur minimalistisch entschlackten und entstaubten „Moon - light Serenade“ vielleicht, ganz allein zu zweit auf der vom Mondlicht beschienenen Terrasse.

Early jazz was first and foremost dance music, a fact which is all too easily forgotten these days. As each new dance craze arrived on the scene – from Charleston and Ragtime, through Foxtrot and Lindy-hop, and then on to Jive – the development of jazz music moved along with it, and it was only later that jazz moved into the concert hall. The quartet “Echoes Of Swing” have put a clear marker down with their latest album “Dancing.” This band has been at the crossroads of such currents and developments for many years. That said, they are certainly anything else than a “dance band.” The album “Dancing” is more an anthology which takes a wry look at the theme of dance in jazz, occasionally heading off at a tangent, and making some very surprising connections. This is dance in jazz, but not as we know it. For a start, a third of the tracks are original compositions, and all of the remaining tunes have been not so much arranged, but more like given a complete and thorough overhaul. The older selections now possess a new ‘hipness’ and have been brought stylistically right up to the present day. This album presents the winning combination of flawless musicianship, a comprehensive knowledge of music history, good taste and judgement, and a sly sense of humour. Each of the tracks of “Dancing” com - municates simultaneously and directly with the brain, the emotions and down to your feet. There is quite simply a very wide range of delights for the listener to enjoy, find their favourites, and if you feel so inclined, to get up and dance to. Take the dusted-down, minimalist-style on “Moon - light Serenade.” It's not hard to imagine a solitary couple lured out onto a moonlit terrace….

Colin T. Dawson trumpet & vocals Chris Hopkins alto saxophone Bernd Lhotzky piano Oliver Mewes drums

Cover art by Allen Jones

Echoes Of Swing on ACT: Blue Pepper (ACT 9102-2)

26 / 27 Festival Flamenco Gitano ACT 6018-2 (2 CD-Set) / German Release Date: October 30

Es war das Verdienst von Olaf Hudtwalcker, dem damaligen Präsidenten der Deutschen Jazz Föderation, sowie den Veranstaltern Horst Lippmann und Fritz Rau, 1965 erstmals die authentische Kunst des Flamenco in seinen verschiedenen Formen und Ausprägungen in Konzertsäle außerhalb Spaniens gebracht zu haben. Ich hatte das Privileg und das Vergnügen, dieses Tourneeprogramm, nach dem Konzert am 15. November 1965 im Titaniapalast Berlin, für den Rest der Nacht im Studio der ehemaligen Hotel Esplanade Ruine, direkt an der Berliner Mauer, produzieren zu dürfen. Der für damalige Verhältnisse außergewöhnliche Erfolg des PHILIPS-twen Albums führte dann zu einer weiteren Aufnahme im Folgejahr in Stuttgart. Die beiden Produktionen "The Original Festival Flamenco" sowie "Da Capo" erscheinen nun zum 50sten Jubiläum der Erstaufnahme gemeinsam als Doppel-CD und Dokumentation, auch zur Erinnerung an eine wichtige Kultur - leistung der damaligen Veranstalter Lippmann+Rau. SIGGI LOCH

It is therefore to the eternal credit of Olaf Hudtwalcker, who was the President of the German Jazz Federation in 1965, and of promoters Horst Lippmann and Fritz Rau, that they brought the authentic art of flamenco to concert halls outside Spain for the very first time, and allowed its true characteristics and its many facets to be appreciated by audiences. I had the privilege and the pleasure to produce a recording of the programme from that tour. After the end of the concert on the 15th November 1965 at the Titaniapalast Berlin, we made the recording during the night, in the studio of the former Hotel Esplanade ruin, right by the Berlin wall. The extraordinary success of that PHILIPS-twen album, by the standards of that time, resulted in a further recording the following year, which we made in Stuttgart. The two releases, “The Original Festival Flamenco” and “Da Capo” are now being released together in celebration of the 50th anniversary of the original recording. They are appearing as a 2 CD set with full documentation. The release is also in grateful memory of the promoters Lippmann+Rau. In terms of cultural value, what they did to bring flamenco out of the shadows was an achievement of unique significance. SIGGI LOCH

Juan Maya Marote, Vargas Araceli, Antonio Arenas & Antonio Arenas flamenco guitars Faico, Orillo de Siglana, Ramon Moreno, Jose Salazar, Diego Vargas & La Caneta vocals La Singla, Dolores Amaya & Toni el Pelao dance

Flamenco-Jazz on ACT: Jazzpaña with WDR Big Band cond. by Vince Mendoza & Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine et al. (ACT 9212-2) Jazzpaña II with Gerardo Núñez, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Michael Brecker et al. (ACT 9284-2) Jazzpaña live with Gerardo Núñez, Ulf Wakenius, Chano Domínguez, Ramón Valle Trio & Christof Lauer (ACT 9585-2)

28 / 29 SLETTAHJELL - REIERSRUD - IN THE COUNTRY Trail of Souls ACT 9593-2 (also vinyl) / German Release Date: November 20

Im März 2014 trafen Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud und In The Country zum ersten Mal musikalisch aufeinander. Das Konzert unter dem Titel „Norwegian Woods“ im ausverkauften Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie war ein großer Erfolg und so war für alle Protagonisten klar, dass es eine Fortsetzung geben müsse. Diese heißt: „Trail of Souls“. Die Idee: Die amerikanische Gospel- & Spiritual-Tradition mit der norwegischen Klangästhetik zusammenzubringen. Vor allem die erdige, von vielen ethnischen Einflüssen gefärbte Blues- gitarre Reiersruds war dafür eine neue Inspiration: Elf Titel finden sich auf dem Album wieder, bis auf eine Eigenkomposition aus der Feder von Reiersrud, alles im weitesten Sinne Blues- und Gospel- Klassiker. Alle Songs bekommen hier freilich durch eine konsequente, fast säkulare Entschleunigung eine völlig neue Gestalt. Solveig Slettahjells einzigartig ruhige, jedes Phrasierungsdetail auskostende Stimme verleiht ihnen zusammen mit Knut Reiersruds ebenso temperierten, mit ungewöhnlichen, oft metallisch schillernden Voicings eine atemberaubende Spannung. Für überraschende rhythmische Akzentuierungen, verblüffende Sounds und sphä - rische Flächen sorgen das Trio In The Country von Mastermind Morten Qvenild. So werden nun aus „Norwegian Woods“ betörende „Norwegian Roots“ und bezwingende „Norwegian Grooves“, die erneut die herausragende Fantasie und Kreativität der Musiker aus dem hohen Norden bezeugen.

Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud and In The Country had their first musical encounter in March 2014. Their “Norwegian Woods” concert, in the packed Kammermusiksaal of the Philharmonie in Berlin was such a success, it was evident to all those involved that there should be a follow-up. It has duly happened, and what has resulted is the album “Trail of Souls”. The concept was to bring the American heritage of gospel and spirituals together with a Nordic sound aesthetic. The creative impetus behind the project came above all from the blues guitar of Reiersrud, inflected with many ethnic influences. There are eleven tracks on the album, and all of them are in a broad sense classics of blues and gospel, culminating in an original composition by Reiersrud himself. All the songs here are given a brand new identity, by being taken at a much slower pace than is traditional. Solveig Slettahjell's completely individual soft voice savours every detail of phrasing. Combined with Knut Reiersrud's well-judged voicings, which glitter with their metallic sound, the whole effect is mesmerizing. Morten Qvenild and his trio produce surprising rhythmic accents and a whole panoply of sounds, all the way from wood and clay over spherical surfaces to tough drum'n'bass beats. On “Trail of Souls” the “Norwegian Woods” have evolved into magical “Norwegian Roots & Grooves”.

Solveig Slettahjell vocals Knut Reiersrud guitars & harmonica In The Country: Morten Qvenild p & synths Roger Arntzen b Pål Hausken dr & perc

Cover art by Thomas Scheibitz

Slettahjell - Reiersrud - In The Country on ACT: Norwegian Woods (ACT 9569-2)

30 / 31 MICHAEL WOLLNY Nachtfahrten ACT 9592-2 (also on vinyl) / German Release Date: October 9

Die Reise geht weiter: Nach dem 2014 erschienen Erfolgsalbum „Weltentraum“, das kürzlich 3 ECHO Jazz Auszeichnungen erhielt, warten wir gespannt auf Michael Wollnys neues Werk… Bei Redaktionsschluss waren die Aufnahmen zum neuen Album noch nicht abgeschlossen. Garantiert sind aufregende „Nachtfahrten“ durch einen gerade erst entdeckten magisch- düsteren Kosmos. An Wollnys Seite: Sein bewährter Schlagzeuger und musikalischer Vertrauter Eric Schaefer sowie erstmals der Schweizer Bassist Christian Weber, der im Jazz ebenso zu Hause ist wie in der zeitgenössischen Kunstmusik.

Onwards and ever upwards for Michael Wollny. In the wake of the success and the three ECHO awards which greeted his 2014 album “Weltentraum,” we were eagerly awaiting his new album....but by the time of our copy date, the recording sessions had not yet been completed. The destination of his new voyage has, however been fixed. The listener is going to be taken on new and exciting 'nocturnal journeys' (Nachtfahrten) through a newly discovered and darkly magical cosmos. Wollny's travelling companions are his long-term percussionist and musical brother Eric Schaefer, and also a new addition to the crew, the Swiss bassist Christian Weber, an instrumentalist who is equally at home in jazz and in contemporary classical music.

Nachtfahrten in concert - Karsten Jahnke Jazz Nights:

Mi, 28.10. Berlin, Kammermusiksaal Fr, 30.10. München, Prinzregententheater Sa, 31.10. Memmingen, Maximilian-Kolbe-Haus So, 01.11. Stuttgart, Theaterhaus Di, 03.11. Hannover, Theater am Aegi Mi, 04.11. Bremen, Die Glocke Do, 05.11. Kreuztal, Stadthalle Fr, 06.11. Düsseldorf, Robert-Schumann-Saal Sa, 07.11. Dortmund, Konzerthaus So, 08.11. Straßburg [FR], Jazzdor Festival Mo, 09.11. Frankfurt, Alte Oper Mi, 11.11. Erlangen, E-Werk Do, 12.11. Karlsruhe, Tollhaus Fr, 13.11. Hamburg, Laeiszhalle Information: www.kj.de

Michael Wollny piano Christian Weber bass Eric Schaefer drums

Michael Wollny on ACT: Weltentraum (ACT 9563-2, also on vinyl), Weltentraum Live (ACT 9579-2), Wunderkammer (ACT 9487-2), Wasted & Wanted (ACT 9515-2, also on vinyl) Hexentanz (ACT 9756-2), Jazz at Berlin Philharmonic I (with Iiro Rantala & Leszek Możdżer, ACT 9556-2) . For further albums please visit www.actmusic.com

32 / 33 on vinyl (selection) Imprint

Publisher:

ACT MUSIC + VISION GMBH + CO. KG New on vinyl: Auenstraße 47 The 2009 ACT debut of 80469 München Korean vocal sensation Germany Youn Sun Nah ACT-Double-LP 9019-1 [email protected] www.actmusic.com

Cover art (detail) by Gert & Uwe Tobias by permission of the artists

Photo credits: Siggi Loch: Kurt Rade / Peirani & Parisien: Ioana Taut McClain & Reiersrud: Marianne Lystrup / Iiro Rantala, Adam Bałdych & Helge Lien Trio, Norby & Danielsson (also cover photo): Gregor Hohenberg Paier & Valcic: Michael Reidinger / Philip Catherine: Wim Van Eesbeek / Torsten Goods Band (also cover photo): Till Brönner / Trail of Souls Band: Jørn Sternersen / Scott DuBois: Juan Carlos Hernández / Echoes Of Swing: Sascha Kletzsch / Festival Flamenco: Günther Kieser / Michael ACTLP 9032-1 ACTLP 9576-1 ACTLP 9581-1 Wollny: Cover photo by Jörg Steinmetz, Elmau at moonlight by Siggi Loch

Visit us in the web: www.actmusic.com www.facebook.com/actmusic www.twitter.com/act_music

Printed in Germany ACT-Double-LP 9016-1 ACT-Double-LP 9015-1 ACT-Double-LP 9005-1

ACTLP 9504-1 ACTLP 9563-1 ACTLP 9562-1 35 / 35