Gustav Mahler Symphonie Nr
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Gustav Mahler Symphonie Nr. 5 Bayerisches Staatsorchester Zubin Mehta Gustav Mahler Symphonie Nr. 5 in fünf Sätzen für großes Orchester Bayerisches Staatsorchester Andreas Öttl, Trompete / Trumpet Johannes Dengler, Corno obligato Zubin Mehta Live-Produktion aus der Bayerischen Staatsoper, 15. Dezember 2008 Live recording at the Bavarian State Opera, december 15th, 2008 Gustav Mahler Symphonie Nr. 5 I. Abteilung [1] Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt (cis-moll) 12:31 [2] Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz (a-moll) 14:48 II. Abteilung [3] Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell (D-Dur) 18:30 III. Abteilung [4] Adagietto. Sehr langsam (F-Dur) 10:07 [5] Rondo-Finale. Allegro (D-Dur) 16:34 Liebeserklärung an Alma bilden das Adagietto und das Rondo- Auch sonst stellt dieses Werk Finale den kontrastreichen Schluss- Zuhörer wie Spieler vor besondere Die fünfte Symphonie von Gustav Mahler der Welt der Wunderhorn-Lieder ge- Abschnitt. Eine vor herr schende Tonart Herausforderungen. „Die einzelnen Stim- muss damit leben, dass sie immer wieder speist hatte, plötzlich wieder auf die gibt es nicht mehr; dementsprechend men“, schreibt Mahler an seine gute missverstanden wird – spätestens seit menschliche Stimme verzichtet und schreibt der Komponist im Juli 1904 Freundin Natalie Bauer-Lechner, „sind dem sich der Filmregisseur Luchino ist zur rein instrumentalen Symphonie voller Selbstbewusstsein an seinen so schwierig zu spielen, dass sie eigent- Visconti das Adagietto aus der Fünften zurückgekehrt – just an der Schwelle Verlag Peters: „Es ist nach Disposition lich lauter Solisten bedürfen. Da sind im Jahr 1971 als kongeniale Unterma - zum 20. Jahrhundert, in der endgültig der Sätze (von denen der gewöhnliche mir aus meiner genauesten Orchester- lung für seinen Tod in Venedig, die alle musikalischen Formprinzipien in 1. Satz erst an zweiter Stelle kommt) und Instrumentenkenntnis heraus die Verfilmung von Thomas Manns Novelle Frage gestellt werden sollten? Claude schwer möglich von einer Tonart der kühnsten Passagen und Bewegungen um den Künstler Gustav von Aschen- Debussy hielt die Symphonie für völlig ,ganzen Symphonie‘ zu sprechen, und entschlüpft.“ Das gilt natürlich vor allem bach, erwählte. Seitdem meint jeder, überholt, Mahler setzte dagegen – bleibt, um Missverständnissen vorzu- für die Soli, von denen die Eingangstakte die Fünfte zu kennen, der schon einmal und mühte sich nach allen Kräften, beugen, lieber eine solche besser für die Trompete nicht weniger gefürchtet diese Verfilmung gesehen hat. Umso der altbekannten Gattung neues Leben unbezeichnet (Der Hauptsatz [Nro 2] sind als das Hornsolo im Scherzo-Satz, größer ist dann das Erstaunen darüber, einzuhauchen. Dementspre chend kom - ist in A-moll – das Andante [Nro 1] ist da sie beide ohne Netz und doppelten welch gänzlich anderen Charakter dieses pliziert ist die Anordnung: In drei große in Cis-moll.)“ – Ergänzend kann gesagt Boden eines Orchesterfundaments ge- Werk in seiner Gesamtheit annimmt und Abschnitte teilt sich die fünfte Sympho- werden, dass das Scherzo in D-Dur spielt werden müssen. Auffällig ist wie verwirrend der Hörgenuss sein kann, nie auf, wobei der erste Abschnitt notiert ist, das Adagietto in F-Dur und aller dings auch die Komplexität der wenn man diese Symphonie zum ersten wiederum zweigeteilt ist und mit einem das Finale wiederum in D-Dur, Mahler Stimm führung, wie sie vor allem in den Mal hört. Trauermarsch beginnt, dem ein „stür - also Recht hatte mit der Ablehnung Streichern zu erkennen ist. Bruno Walter, misch bewegter“ zweiter Satz ange schlos- einer allgemeinen Tonart-Angabe, wie der Freund und unermüdliche Prophet Warum hat Gustav Mahler, nachdem sen ist. Ganz für sich und im Zentrum sie in der klassischen und romantischen Mahlers in den folgenden Jahrzehnten, er seine ersten vier Symphonien aus steht das ausgedehnte Scherzo; danach Symphonie gang und gäbe war. führt diese kom positorische Veränderung Mahlers auf seine „hingebungsvolle Fünften; insgesamt soll sich die Zahl der selben Jahres wurde das erste Kind Vertiefung in Bach, und namentlich die Änderungen auf etwa 250 belaufen! geboren, das aber wenige Monate Kunst der Fuge“ zurück. Alma Mahler später starb. Es sollte dann noch bis wiederum hat ausführlich geschildert, Biographische Hintergründe sind im zum 18. Oktober 1904 dauern, bis die wie schockiert sie gewesen sei, als sie Übrigen kaum für die Gestaltung der erfolgreiche Uraufführung der fünften zum ersten Mal das Werk bei einer Probe Symphonie auszumachen. Sie beschäf - Symphonie – einmal mehr nicht in Wien, hörte: „Ich, die ich beim Kopieren alle tigte Mahler etwa drei Jahre, von sondern diesmal im Kölner Gürzenich – Melodien gehört hatte, hörte sie nun nicht, 1901 bis 1903, wobei ihm als Direktor unter Leitung des Komponisten stattfand. da Mahler das Schlagwerk, die kleine der Wiener Staatsoper fast nur die Trommel dauernd so rasen ließ, dass Sommermonate in seinem Kärntner Verloren – nicht verloren ausser Rhythmus nicht viel zu erkennen Feriendomizil zur eigentlichen Kompo- In Anbetracht der positiven privaten und war. Ich lief laut weinend nach Hause. sition blieben – dort entstanden auch beruflichen Lebensumstände überrascht Er kam mir nach. Lange wollte er nicht im Sommer 1901 die beiden ersten die weltabgewandte Stimmung, die sich reden. Endlich sagte ich schluchzend: Sätze. Im Winter lernte der 41-jährige insbe sondere im 1. und 2. Satz zeigt. ,Du hast da eine Symphonie für Mahler die halb so alte Alma Schindler, Die Sym phonie beginnt mit einem Trauer- Schlagwerk geschrieben!‘ Er lachte, bildhübsche Tochter eines Wiener Ma - marsch, einer von Mahler überaus gern holte die Partitur heraus und strich mit lers, kennen und verliebte sich um- verwendeten Form, welcher die Themen einem roten Bleistift fast die ganze gehend in sie. Bereits am 9. März 1902 Angst und Trauer in sich vereint. Trotz kleine Trommel und auch sonst die fand die Hochzeit statt; und erst im der zuerst einsetzenden Trompete, die Hälfte des Schlagwerks heraus“. Diese Sommer des Jahres 1902 konnte er sich an das Schicksalsmotiv aus Beethovens Korrektur sollte nicht die letzte bleiben. in Maiernigg wieder auf das neue Werk Fünfter erinnert, scheint sich der erste Viele Jahre quälte sich Mahler mit der konzentrieren und die Komposition in Satz heranzuschleichen, bis das Klagen endgültigen Instrumentierung seiner Rohform abschließen. Im November des- in pure Angst mündet, welche durch die Schreie der Violinen zum Ausdruck zurückzukehren. Der Durchbruch zum Tumult kommt. Mahler selbst war sich Blechbläser haben zu schweigen; nur kommt. „So vehement wie möglich“ Satzende erschallt schließlich mit den der besonderen Stellung dieses Satzes die Harfe bringt mit ihren Tongirlanden oder auch „wie gepeitscht“ schreibt der Trompeten in D-Dur. Danach verlangt die durchaus bewusst: „Das Scherzo ist ein eine zusätzliche Farbe in das Spiel der Komponist in der Partitur vor. Mahler Partitur eine „lange Pause“! verdammter Satz! Der wird eine lange Streicher. Bisweilen scheint die Musik hat sehr genaue Vorstellungen, wie Leidensgeschichte haben! Die Dirigenten ganz still zu stehen, dann wieder sich Angst und Trauer voneinander Den Mittelpunkt des Werkes bildet werden ihn fünfzig Jahre lang zu schnell schwingt sie sich in äußerster Emphase unterscheiden lassen und verwendet sie der 3. Satz mit seinem 800-taktigen nehmen und einen Unsinn daraus zu einem gewaltigen Fortissimo auf, in dieser Symphonie als Antipoden. Die Scherzo. Zu dem Eindruck von Lebens- machen, das Publikum – o Himmel – was um gleich darauf förmlich in sich zu- Phrasen der Trauer wirken zurückschau- lust und Lebensfreude tragen vor allem soll es zu diesem Chaos, das ewig auf’s sammenzufallen. Auch wenn die Fünfte end und nachdenklich, aus gedrückt im der Ländler sowie das Trio mit seinen Neue eine Welt gebärt, die im nächsten nach der 1. Symphonie von 1888 Mah- melancholischen Gesang der Violoncelli, charmanten Schleifern der Violinen bei, Moment wieder zu Grunde geht, zu lers erste Symphonie ohne Gesang ist, während das Klagen schreiend heraus- die Mahler in einer Fußnote der Partitur diesen Urweltsklängen, zu diesem so zitiert er sich hier selbst mit dem Lied zubrechen scheint, indem Mahler den ausdrücklich wünscht. Die Streicher sausenden, brüllenden, tosenden Meer, Ich bin der Welt abhanden gekommen. Instrumenten um des Ausdruckswillen fun ktio niert der Komponist bis weilen zu diesen tanzenden Sternen, zu diesen Das Ende des Adagietto ist mit dem alles abverlangt, was möglich ist – und in ein Zupforchester um – wobei alle veratmenden, schillernden, blitzenden Schluss des Liedes identisch, wodurch er mehr, so dass er auch für den Zuhörer Zitate dieser ach so bekannten Formen Wellen für ein Gesicht machen?“ seine Sehnsüchte nochmals bekräftigt: bis an die Schmerzgrenze geht. und Gattungen stets in gebrochener „Ich bin allein in meinem Himmel, in Weise auftauchen, wie Zitate aus einer Nach so viel musikalischem Aufruhr meinem Lieben, in meinem Lied.“ Diese Mahler treibt die Angstschreie in diesem längst fragwürdig gewor denen Welt. bringt der 4. Satz die lang erwartete Überhöhung alles Irdischen in der Musik Satz bis zum vollkommenen Zu sammen - Diese romantische Stimmung wechselt Entspannung, jenes Mysterium von nicht wird vor allem am Schluss des Adagietto bruch, um schließlich wieder mit der langsam in eine sehnsüchtige, aus der die mehr als fünf Partiturseiten, das in seiner deutlich, wenn der Klang (entsprechend Klage der Celli und dem darunter Hörner schließlich zurückrufen,