Gustav Mahler Symphonie Nr. 5

Bayerisches Staatsorchester Zubin Mehta Gustav Mahler Symphonie Nr. 5 in fünf Sätzen für großes Orchester

Bayerisches Staatsorchester Andreas Öttl, Trompete / Trumpet Johannes Dengler, Corno obligato

Zubin Mehta

Live-Produktion aus der Bayerischen Staatsoper, 15. Dezember 2008

Live recording at the Bavarian State Opera, december 15th, 2008 Gustav Mahler Symphonie Nr. 5

I. Abteilung [1] Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt (cis-moll) 12:31 [2] Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz (a-moll) 14:48

II. Abteilung [3] Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell (D-Dur) 18:30

III. Abteilung [4] Adagietto. Sehr langsam (F-Dur) 10:07 [5] Rondo-Finale. Allegro (D-Dur) 16:34 Liebeserklärung an Alma bilden das Adagietto und das Rondo- Auch sonst stellt dieses Werk Finale den kontrastreichen Schluss- Zuhörer wie Spieler vor besondere Die fünfte Symphonie von Gustav Mahler der Welt der Wunderhorn-Lieder ge­ Abschnitt. Eine vor­­­herr­­schende Tonart Herausforderungen. „Die einzelnen Stim­ muss damit leben, dass sie immer wieder speist hatte, plötzlich wieder auf die gibt es nicht mehr; dementsprechend men“, schreibt Mahler an seine gute missverstanden wird – spätestens seit menschliche Stimme verzichtet und schreibt der Komponist im Juli 1904 Freundin Natalie Bauer-Lechner, „sind dem sich der Filmregisseur Luchino ist zur rein instrumentalen Symphonie voller Selbstbewusstsein an seinen so schwierig zu spielen, dass sie eigent­ Visconti das Adagietto aus der Fünften zurückgekehrt – just an der Schwelle Verlag Peters: „Es ist nach Disposition lich lauter Solisten bedürfen. Da sind im Jahr 1971 als ­kongeniale Unterma­- zum 20. Jahrhundert, in der endgültig der Sätze (von denen der gewöhnliche mir aus meiner genauesten Orchester- lung für seinen Tod in Venedig, die alle musikalischen Formprinzipien in 1. Satz erst an zweiter Stelle kommt) und Instrumentenkenntnis heraus die Verfilmung von Thomas Manns Novelle Frage gestellt werden sollten? Claude schwer möglich von einer Tonart der kühnsten Passagen und Bewegungen um den Künstler Gustav von Aschen-­­ Debussy hielt die Symphonie für völlig ,ganzen Symphonie‘ zu sprechen, und entschlüpft.“ Das gilt natürlich vor allem bach, erwählte. Seitdem meint jeder, überholt, Mahler setzte dagegen – bleibt, um Missverständnissen vorzu­ für die Soli, von denen die Eingangstakte die Fünfte zu kennen, der schon einmal und mühte sich nach allen­ Kräften, beugen, lieber eine solche besser für die Trompete nicht weniger gefürchtet diese Verfilmung gesehen hat. Umso der altbekannten Gat­­tung neues Leben unbezeichnet (Der Hauptsatz [Nro 2] sind als das Hornsolo im Scherzo-Satz, größer ist dann das Erstaunen darüber, einzuhauchen. Dementspre­chend kom­- ist in A-moll – das Andante [Nro 1] ist da sie beide ohne Netz und doppelten welch gänzlich anderen Charakter dieses pliziert ist die Anordnung: In drei große in Cis-moll.)“ – Ergänzend kann gesagt Boden eines Orchesterfundaments ge- Werk in seiner Gesamtheit annimmt und Abschnitte teilt sich die fünfte Sympho­ werden, dass das Scherzo in D-Dur ­spielt werden müssen. Auffällig ist wie verwirrend der Hörgenuss sein kann, nie auf, wobei der erste Abschnitt notiert ist, das Adagietto in F-Dur und aller­dings auch die Komplexität der wenn man diese Symphonie zum ersten wiederum zweigeteilt ist und mit einem das Finale wiederum in D-Dur, Mahler Stimm­führung, wie sie vor allem in den Mal hört. Trauermarsch beginnt, dem ein „stür­- also Recht hatte mit der Ablehnung Streichern zu erkennen ist. Bruno Walter, misch­ bewegter“ zweiter Satz ange­schlos­ einer allgemeinen Tonart-Angabe, wie der Freund und unermüdliche Prophet Warum hat Gustav Mahler, nachdem sen ist. Ganz für sich und im Zentrum sie in der klassischen und romantischen Mahlers in den folgenden Jahrzehnten, er seine ersten vier Symphonien aus steht das ausgedehnte Scherzo; danach Symphonie gang und gäbe war. führt diese kom­positorische Veränderung Mahlers auf seine „hingebungsvolle Fünften; insgesamt soll sich die Zahl der selben Jahres wurde das erste Kind Vertiefung in Bach, und namentlich die Änderungen auf etwa 250 belaufen! geboren, das aber wenige Monate Kunst der Fuge“ zurück. Alma Mahler später starb. Es sollte dann noch bis wiederum hat ausführlich geschildert, Biographische Hintergründe sind im zum 18. Oktober 1904 dauern, bis die wie schockiert sie gewesen sei, als sie Übrigen kaum für die Gestaltung der erfolgreiche Uraufführung der fünften zum ersten Mal das Werk bei einer Probe Symphonie auszumachen. Sie beschäf­- Symphonie – einmal mehr nicht in Wien, hörte: „Ich, die ich beim Kopieren alle ­tigte Mahler etwa drei Jahre, von sondern diesmal im Kölner Gürzenich – Melodien gehört hatte, hörte sie nun nicht, 1901 bis 1903, wobei ihm als Direktor unter Leitung des Komponisten stattfand. da Mahler das Schlagwerk, die kleine der Wiener Staatsoper fast nur die Trommel dauernd so rasen ließ, dass Sommermonate in seinem Kärntner Verloren – nicht verloren ausser Rhythmus nicht viel zu erkennen Feriendomizil zur eigentlichen Kompo­ In Anbetracht der positiven privaten und war. Ich lief laut weinend nach Hause. sition blieben – dort entstanden auch beruflichen Lebensumstände überrascht Er kam mir nach. Lange wollte er nicht im Sommer 1901 die beiden ersten die weltabgewandte Stimmung, die sich reden. Endlich sagte ich schluchzend: Sätze. Im Winter lernte der 41-jährige insbe­sondere im 1. und 2. Satz zeigt. ,Du hast da eine Symphonie für Mahler die halb so alte Alma Schindler, Die Sym­phonie beginnt mit einem Trauer­ Schlagwerk geschrieben!‘ Er lachte, bildhübsche Tochter eines Wiener Ma­- marsch, einer von Mahler überaus gern holte die Partitur heraus und strich mit lers, kennen und verliebte sich um­ verwendeten Form, welcher die Themen einem roten Bleistift fast die ganze gehend in sie. Bereits am 9. März 1902 Angst und Trauer in sich vereint. Trotz kleine Trommel und auch sonst die fand die Hochzeit statt; und erst im der zuerst einsetzenden Trompete, die Hälfte des Schlagwerks heraus“. Diese Sommer des Jahres 1902 konnte er sich an das Schicksalsmotiv aus Beethovens Korrektur sollte nicht die letzte bleiben. in Maiernigg wieder auf das neue Werk Fünfter erinnert, scheint sich der erste Viele Jahre quälte sich Mahler mit der konzentrieren und die Komposition in Satz heranzuschleichen, bis das Klagen endgültigen Instrumentierung seiner Rohform abschließen. Im November des-­ in pure Angst mündet, welche durch die Schreie der Violinen zum Ausdruck zurückzukehren. Der Durchbruch zum Tumult kommt. Mahler selbst war sich Blechbläser haben zu schweigen; nur kommt. „So vehement wie möglich“ Satzende erschallt schließlich mit den der besonderen Stellung dieses Satzes die Harfe bringt mit ihren Tongirlanden oder auch „wie gepeitscht“ schreibt der Trompeten in D-Dur. Danach verlangt die durchaus bewusst: „Das Scherzo ist ein eine zusätzliche Farbe in das Spiel der Komponist in der Partitur vor. Mahler Partitur eine „lange Pause“! verdammter Satz! Der wird eine lange Streicher. Bisweilen scheint die Musik hat sehr genaue Vorstellungen, wie Leidensgeschichte haben! Die Dirigenten ganz still zu stehen, dann wieder sich Angst und Trauer voneinander Den Mittelpunkt des Werkes bildet werden ihn fünfzig Jahre lang zu schnell schwingt sie sich in äußerster Emphase unterscheiden lassen und ver­­wendet sie der 3. Satz mit seinem 800-taktigen nehmen und einen Unsinn daraus zu einem gewaltigen Fortissimo auf, in dieser Symphonie als Antipoden. Die Scherzo. Zu dem Eindruck von Lebens­ machen, das Publikum – o Himmel – was um gleich darauf förmlich in sich zu­ Phrasen der Trauer wirken zurückschau­ lust und Lebensfreude tragen vor allem soll es zu diesem Chaos, das ewig auf’s sammenzufallen. Auch wenn die Fünfte end und nachdenklich, aus­ge­­drückt im der Ländler sowie das Trio mit seinen Neue eine Welt gebärt, die im nächsten nach der 1. Symphonie von 1888 Mah­ melancholischen Gesang der Violoncelli, charmanten Schleifern der Violinen bei, Moment wieder zu Grunde geht, zu lers erste Symphonie ohne Gesang ist, während das Klagen schreiend heraus­ die Mahler in einer Fußnote der Partitur diesen Urweltsklängen, zu diesem so zitiert er sich hier selbst mit dem Lied zubrechen scheint, indem Mahler den ausdrücklich wünscht. Die Streicher sausenden, brüllenden, tosenden Meer, Ich bin der Welt abhanden gekommen. Instrumenten um des Ausdruckswillen fun­ktio­niert der Komponist bis­weilen zu diesen tanzenden Sternen, zu diesen Das Ende des Adagietto ist mit dem alles abverlangt, was möglich ist – und in ein Zupforchester um – wobei alle veratmenden, schillernden, blitzenden Schluss des Liedes identisch, wodurch er mehr, so dass er auch für den Zuhörer Zitate dieser ach so bekannten Formen Wellen für ein Gesicht machen?“ seine Sehnsüchte nochmals bekräftigt: bis an die Schmerzgrenze geht. und Gattungen stets in gebrochener „Ich bin allein in meinem Himmel, in Weise auftauchen, wie Zitate aus einer Nach so viel musikalischem Aufruhr meinem Lieben, in meinem Lied.“ Diese Mahler treibt die Angstschreie in diesem längst fragwürdig gewor­denen Welt. bringt der 4. Satz die lang erwartete Überhöhung alles Irdischen in der Musik Satz bis zum vollkommenen Zu­sammen­- Diese romantische Stimmung wechselt Entspannung, jenes ­Mysterium von nicht wird vor allem am Schluss des Adagietto ­bruch, um schließlich wieder mit der langsam in eine sehnsüchtige, aus der die mehr als fünf Partiturseiten, das in seiner deutlich, wenn der Klang (entsprechend Klage der Celli und dem darunter Hörner schließlich zurückrufen, worauf­- raffinierten Schlichtheit eine überaus der Partiturangabe „morendo“) langsam liegenden Trommelwirbel zur Trauer hin es nochmals zu einem heftigen suggestive Wirkung entfaltet. Holz- und und vollständig erstirbt. Sucht man einen biografischen Bezug in der Fünften, so punktik und Polyphonie stets bei Mahler Declaration of love to Alma könnte man ihn am ehesten im Adagietto ihren Platz gefunden hatten, geht er finden. Immerhin hat Willem Mengelberg, diesmal noch einen Schritt weiter, indem er Gustav Mahler’s Fifth Symphony has to at the dawn of the 20th century, when Dirigent des Concertgebouw Orches­- das Rondo mit einer Fuge verknüpft. Man resign to the fact of being misconceived all musical principles were about to be ters Amsterdam und ein großer Vor­ kann dies durchaus in einem überhöhten - at least since 1971, when film director challenged? Claude Debussy considered kämpfer Mahlers, in seiner Partitur Sinn begreifen: Das Rondo steht als Tanz Luchino Visconti chose the Fifth’s the symphony as absolutely antiquated. notiert: „Dieses Adagietto war Gustav für das Körperliche, während die Fuge Adagietto as an ingenious background Mahler disagreed and did everything he Mahlers Liebeser­klärung an Alma! An­ das wohlüberlegte geistige Element music for his Death in Venice, the screen could to revive the well-known genre. stelle eines Briefes sandte er ihr dies dar­stellt. Kurze meditative Abschnitte adaption of Thomas Mann’s novel about The alignment is accordingly compli­ ­Manuskript ohne weitere Erklärung. greifen nochmals die Atmosphäre des the artist Gustav von Aschenbach. cated: The symphony is divided into Alma war eine exzellente Musikerin und Adagiettos auf; Mahler steigert dabei Since then, everyone who has seen this three major segments, with the first talentierte Komponistin – sie verstand.“ jedoch das Tem­po derart, dass aus movie thinks they know the Fifth. All the segment splitting up into another two and dem Versunkensein pure Lebensfreude more surprising is the entirely different opening with a funeral march, followed by Der Ruf des Hornes, mit welchem wird. Passend dazu beschließt er die character that this work develops as a a “stormily moving” second movement. das Rondo-Finale beginnt, unterbricht Symphonie mit dem Choral O glaube, whole, and how confusing the auditory The extensive Scherzo stands apart in die meditative Stimmung und holt du bist nicht verloren! Danach drängt die pleasure can be upon hearing the the centre, before the Adagietto and the den Zuhörer auf die Erde zurück. Mit Musik in einem immer schnelleren Wirbel symphony for the very first time. Rondo Finale form the high-contrast final einzelnen Fragmenten aus Kinderliedern dem Ende zu – ein veritabler Showdown, segment. There is no longer a dominating kehrt Mahler zum pulsieren­den Leben dessen unwiderstehliche Wirkung auf die Why did Gustav Mahler forgo the human key; thus, in July 1904, the composer zurück, das er mit fast kindlicher Freu­- Zuhörer nur selten ihren Zweck verfehlt. voice all of a sudden after his first four writes to his publisher Peters, full of ­de zu verbinden scheint. Das Beson­ symphonies were inspired by the world self-confidence: “It’s hardly possible to dere an diesem Satz ist sein neuer of Wunderhorn songs, and went back to designate the entire symphony’s key due kompositorischer Weg: Obwohl Kontra­ Michael Horst the purely instrumental symphony – just to the disposition of the movements (the movement usually expected to be the whose first few measures for the trumpet “You wrote a symphony for percussion!” first is the second), and is, as such, better are just as dreaded as the horn solo in the He laughed, got out the score and a red left undesignated. (The main movement Scherzo movement, since they both pencil, and crossed out almost all of the [No 2] is in A minor – the Andante [No 1] have to be played without the safety net snare drum and half of the percussion.” in C-sharp minor.)”. In addition, it should of an orchestra’s grounding. Another This correction was not to be the only be mentioned that the Scherzo is notated distinctive feature is the complex voice one. For many years, Mahler agonised in D major, the Adagietto in F major, and leading, especially in the strings. Bruno over the final instrumentation of his the Finale again in D major, meaning Walter, Mahler’s friend and unfailing Fifth; the number of changes supposedly Mahler was right to refuse the statement prophet during the following decades, reached a total of 250! of a general key such as was common in ascribes this compositional change in classical and romantic symphonies. Mahler to his “devoted immersion in Apart from that, the symphony’s creation Bach, and namely the Art of Fugue”. holds hardly any biographical reference. However, the work also poses a challenge Alma Mahler, in turn, particularized how It preoccupied Mahler for approximately to both audience and musicians in other shocked she had been upon hearing the three years, from 1901 to 1903. However, respects. “The individual parts” Mahler piece for the first time during a rehearsal: as a director of the Vienna State Opera writes to his good friend Natalie Bauer- “After having heard all the melodies while his time for composing was pretty much Lechner, “are so hard to play that they they were being composed I couldn’t limited to the summer months in his actually require nothing but soloists. hear them anymore, since Mahler had cottage in Carinthia, where, in the Due to my precise knowledge of or­ the percussion, the snare drum rave in summer of 1901, he wrote the first chestra and instruments, some very such a way that there was not much left two movements. In winter, 41 year old bold passages and movements happe­ to pick up than rhythm. I rushed home in Mahler met Alma Schindler, the beautiful ned to slip into the music.” Which holds tears. He came after me. He didn’t want daughter of a Viennese painter who was true especially for the solos of course, to talk for long. Finally, I said, sobbing: half his age. For him, it was love at first sight. They already married on March cues first and resembles the fate motif Finally, the breakthrough to the end of the movement! It will suffer a long ordeal! 9th 1902, and only in Maiernigg in the of Beethoven’s Fifth, the first movement movement rings out with the trumpets in For the next 50 years, the conductors will summer of the following year was he seems to sneak up until the wailing turns D major. After that, the score calls for a take it way to fast and turn it into utter able to concentrate once more on the into pure fear, expressed by the screams “long break”! nonsense, the audience – oh, heavens new work and finish the composition’s of the violins. “With greatest vehemence” – what face will they put on, considering raw version. In November of the same or even “scourging”, are the composer’s Centre of the work is the third movement this chaos that continuously gives birth year, their first child was born. It died only instructions in the score. Mahler has a with its 800 measure Scherzo. Especially to a world, which in the next moment a few months later. Some time passed very precise notion on how fear and grief the Ländler and the trio with its charming perishes once more, considering these until the composer himself conducted can be differentiated, and uses them in violin loops, which Mahler expressly primal sounds, this swishing, roaring, the successful premiere of the Fifth his symphony as antipodes. The phrases demands in a footnote of the score, thundering sea, these dancing stars, Symphony on October 18th, 1904 - once of grief seem reviewing and thoughtful, contribute to the sense of lust for life and these breathing, shimmering, sparkling again, not in Vienna but in the Gürzenich expressed by the melancholic singing the joie de vivre. At times, the composer waves?” ballroom in Cologne. of the violoncellos, while the wailing converts the strings into a plucking seems to burst out in screams - Mahler orchestra – whereas however, all quotes After so much musical turmoil, the fourth Lost – not lost demands as much as possible from the of those oh so well-known forms and movement brings the long anticipated Considering the positive personal and instruments for the sake of expression genres always appear as fractures, like catharsis, that mystery of not more than professional circumstances, the and more, so that the audience is pushed quotes from a long since questionable five score pages, which - with its subtle unworldly atmosphere dominating to the threshold of pain. world. This romantic atmosphere slowly simplicity – develops an extremely su­ especially the first and second movement turns into longing, out of which the horns gges­tive effect. Woodwind and brass is surprising. The symphony opens with Mahler drives the fearful screams in this finally call us back, followed once more by instruments must keep silent; only a funeral march, a form preferably used movement to a complete breakdown, a heavy turmoil. Mahler himself was very the harp with its tonal garlands brings by Mahler, combining the subjects of fear only to return to grief, using the cellos’ well aware of the special status of this additional colour into the strings’ play. At and grief. Despite the trumpet, which wails and the underlying drum roll. movement: “The Scherzo is a damned times, the music almost seems to stop, but then it rises up again in utmost emphasis Concertgebouw Orchestra Amsterdam dance represents the physical side, while Produzenten / Producers: to a thunderous fortissimo, only to and great protagonist of Mahler, noted the fugue portrays the deliberate spiritual Andreas Caemmerer / Felix Gargerle virtually collapse upon itself immediately in his score: “This Adagietto was Gustav element. Short, meditative segments Aufnahme / Recording: after. Even though the Fifth is Mahler’s Mahler’s declaration of love to Alma! take up the atmosphere of the Adagietto Andreas Caemmerer / Felix Gargerle first symphony without singing after Instead of a letter, he sent her this once more; this time, however, Mahler Schnitt / Editing: Felix Gargerle the 1. Symphony from 1888, he quotes manuscript without further explanation. increases the tempo in such a way that Mischung / Mixing: Andreas Caemmerer himself with the song Ich bin der Welt Alma was an excellent musician and a the absorption turns into sheer zest for Redaktion und Produktion / abhanden gekommen (I’ve become lost talented composer – she understood.” life. The symphony accordingly closes Editorial Staff: Alexander Martin to the world). The end of the Adagietto with the chorale O glaube, du bist nicht Fotographie / Photography: is identical to the end of the song, thus The call of the horn that opens the Rondo verloren! (Oh believe, you have lost © Wilfried Hösl endorsing his yearning once more: “Ich Finale interrupts the meditative mood nothing!) After that, the music drives in Übersetzung / Translation: bin allein in meinem Himmel, in meinem and brings the audience back down an ever accelerating maelstrom towards Katharina Blum Lieben, in meinem Lied.“ (“I am alone in to earth. With single fragments from the end – a veritable showdown whose Design / Design: my heaven, in my love and in my song.”). children’s songs, Mahler returns to the compelling effect hardly ever fails its bürosüd°, München // buerosued.de This super elevation of all that is earthly in vibrant life that he seems to connect with purpose. the music becomes especially apparent childish joy. The distinctive feature of this FARAO Musikproduktions- at the end of the Adagietto, when the movement is its new compositional way: Michael Horst und Vertriebs GmbH sound (in accordance with the score although counterpoint and polyphony Widenmayerstr. 18 Rgb. instruction “morendo”) slowly and entirely have always found their place in Mahler’s 80538 München dies. If one were looking for a biographic work, he goes even one step further this Telefon +49 (0)89 / 14 33 00 80 reference in the Fifth, one might most time by connecting the Fugue with a [email protected] likely find it in the Adagietto. After all, Rondo. This may very well be understood www.farao-classics.de Willem Mengelberg, conductor of the in an exaggerated sense: the rondo as a Zubin Mehta wurde er Music Director des New York Zubin Mehta tenure lasting 13 years, the longest in the Philharmonic Orchestra; seine Ära dort orchestra’s history. Since 1985, he has Zubin Mehta wurde 1936 in Bombay Zubin Mehta was born in 1936 in Bombay dauerte dreizehn Jahre und war die läng­ been chief conductor of the Teatro del geboren und erhielt von seinem Vater and received his first musical education ste in der Geschichte des Orchesters. Maggio Musicale Fiorentino. Mehli Mehta seine erste musikalische by his father Mehli Mehta. After a short Seit 1985 ist er Chefdirigent des Teatro Ausbildung. Nach zwei Semestern Me­ period of pre-medical studies, he left He has conducted at the Metropolitan del Maggio Musicale Fiorentino in dizin­­studium absolvierte er in Wien bei for Vienna in 1954 where he entered Opera New York, the Vienna State Florenz. Hans Swarowsky eine Dirigentenaus­ the conducting programme under Hans Opera, the Royal Opera House, La Scala bildung. Bereits 1961 hatte er die Wiener Seit 1963 stand er am Pult der Metro- Swarowsky. By 1961 he had already Milan, and the opera houses of Chicago und die Berliner Philharmoniker sowie poli­tan Opera New York, der Wiener conducted the Vienna, Berlin and Israel and Florence as well as at the Salzburg das Israel Philharmonic Orchestra diri­- Staatsoper, des Londoner Royal Opera Philharmonic Orchestras and still retains Festival. Between 1998 and 2006 he was giert; allen drei Orchestern ist er bis House, der Mailänder Scala, der Opern­ close ties with these orchestras. Music Director of the Bavarian State heute verbunden. häuser in Chicago und Florenz sowie bei Opera where he conducted more than Zubin Mehta was Music Director of den Salzburger Festspielen. Von 1998 400 performances. Since 2007 he is the Zubin Mehta war Music Director des the Montreal Symphony Orchestra bis 2006 war Zubin Mehta Bayerischer President of the Festival del Mediterrani Montreal Symphony Orchestra und des from 1961 to 1967 becoming Music Generalmusikdirektor in München. Hier of the Palau de les Arts in Valencia. Los Angeles Philharmonic Orchestra. Director of the Los Angeles Philharmonic hat er über 400 Vorstellungen geleitet. 1969 wurde er musikalischer Berater Orchestra in 1962. In 1969 he became Zubin Mehta’s list of awards and hon­ des Israel Philharmonic Orchestra, wo Die Liste von Zubin Mehtas Ehrungen Music Adviser to the Israel Philharmonic ours is extensive and includes the man ihn 1977 zum Chefdirigenten und und Auszeichnungen ist lang; u.a. trägt Orchestra and was made Music Director »Nikisch-Ring« bequeathed to him by 1981 zum Music Director auf Lebenszeit er den »Nikisch-Ring«, der ihm von Karl of that orchestra in 1977. In 1981 he Karl Böhm. At the end of his tenure ernannte. Mit diesem Ensemble hat Böhm vererbt wurde. Das Bayerische was made Music Director for life. In with the Bavarian State Opera he was Zubin Mehta annähernd 2000 Konzerte Staatsorchester ernannte ihn 2006 zu 1978 he became Music Director of the named Honorary Conductor of the auf fünf Kontinenten gegeben. 1978 seinem Ehrendirigenten auf Lebenszeit. New York Philharmonic commencing a Bavarian State Orchestra. Das Bayerische Staatsorchester The Bavarian State Orchestra

Das Bayerische Staatsorchester ist das von Tristan und Isolde, 1868 die der The Bavarian State Orchestra is this up in 1868 with Die Meistersinger älteste Orchester Deutschlands. Seine Meistersinger von Nürnberg. Es folgten Germany’s oldest orchestra. Its origins von Nürnberg. Das Rheingold und Die Keimzellen lasssen sich bis in das Jahr 1869 und 1870 die Uraufführungen von can be traced back to 1523. The Hof­ Walküre received their world premières 1523 zurückverfolgen. Der erste be­rühm­ Das Rheingold und Die Walküre. Auch kapelle’s first director of distinction was in Munich in 1869 and 1870. During te Leiter der Hofkapelle war Orlando das Orchester der Bayreuther Festspiele Orlando di Lasso. The performance of Wagner’s lifetime, the Bayreuth Festival di Lasso. Seither ist die großartige Opern­ bestand in der Zeit Richard Wagners Giovanni Battista Maccioni’s L’arpa Orchestra was largely made up of mem­ tradition in München in ununterbrochener hauptsächlich aus den Musikern des festante in 1653 marked the beginning of bers of the Bavarian Court Orchestra. Tradition vom Staatsorchester gestaltet Hofopernorchesters. the State Orchestra’s unbroken tradition worden. of performing operas in the city. Since then its music directors have Seitdem haben die bedeutendsten Diri­ included the leading conductors of their Im Jahre 1811 wurde von den Musikern gen­ten ihrer Zeit von Hermann Levi, In 1811 the members of the Court Opera day, from Hermann Levi, Felix Mottl, des Hofopernorchesters die Musikalische Felix Mottl, Richard Strauss über Bruno Orchestra founded the Musical Academy, Bruno Walter, Richard Strauss, Hans Akademie gegründet, die 160 Jahre lang Walter, Hans Knappertsbusch, Clemens which for 160 years organized Munich’s Knappertsbusch and Clemens Krauss in Eigenregie des Orchesters die älteste Krauss bis zu Georg Solti, Ferenc oldest independent series of symphony to Georg Solti, Ferenc Fricsay, Joseph symphonische Konzertreihe Münchens Fricsay, Joseph Keilberth und Wolfgang concerts. Keilberth and Wolfgang Sawallisch. veranstaltete. Sawallisch dem Orchester vorgestanden. From 1998 to 2006 the orchestra’s music Von 1998 bis 2006 war Zubin Mehta The reign of King Ludwig II is closely director was Zubin Mehta. His successor Die Regierungszeit König Ludwigs II. ist Bayerischer Generalmusikdirektor, sein associated with the name of Richard is Kent Nagano. In 2006 the orchestra eng mit dem Namen Richard Wagners Nachfolger ist Kent Nagano. Das Or­ Wagner. In 1865 the court Kapellmeister named Zubin Mehta for its Honorary verknüpft. 1865 dirigierte der Hofkapell­ chester benannte 2006 Zubin Mehta zu Hans von Bülow conducted the world Conductor. meister Hans von Bülow die Uraufführung seinem Ehrendirigenten auf Lebenszeit. première of Tristan und Isolde, following