Shellac bars

Plant 1 in , c. 1923 Patent application for the gramophone

Separation of two galvano discs Visual quality control, c. 1938

Shellac production Cleaning of the matrices

Shipping of shellac discs, c. 1909

2 (1863–1945) GIOACHINO ROSSINI (1792–1868) A Overture to Le maschere (excerpt) 4:01 E Largo al factotum 4:01 Staatskapelle · Pietro Mascagni from Il barbiere di Siviglia Recording: Berlin 1928 · Matrix 348 bi · Original Cat. No. 66582 A Titta Ruffo with orchestra FRÉDÉRIC CHOPIN (1810–1849) Recording: Milan 1912 · Matrix 463 aj · Original Cat. No. 052380 B Nocturne in E flat major op. 9 no. 2 4:36 EDWARD ELGAR (1857–1934) Raoul Koczalski piano F Recording: Berlin 1936 · Matrix 796 1/2 ge · Original Cat. No. 67246 B Salut d’amour op. 12 3:21 Váša Prˇíhoda violin · Otto A. Graef piano (1786 –1826) Recording: Berlin, March 1938 · Matrix 3591 gn · Original Cat. No. 30033 A C Alles pflegt schon längst der Ruh’ 4:28 from Der Freischütz (1813–1901) Maria Müller soprano G O Torheit, o Torheit! … Von der Freude Blumenkränzen 2:43 Städtisches Orchester Berlin · Robert Heger (Follie! Follie! … Sempre libera) Recording: Berlin 1943 · Matrix 2191 2 gs · Original Cat. No. 68079 A from La traviata Alda Noni soprano PIETRO MASCAGNI (1863–1945) Staatskapelle Berlin · Recording: Berlin 1942 · Matrix 2071 1/2 ge · Original Cat. No. 68303 A D Intermezzo sinfonico 4:01 from Staatskapelle Berlin · Pietro Mascagni Recording: Berlin 1927 · Matrix 350 1/2 bi · Original Cat. No. 66584 B

3 ANTONÍN DVORÁKˇ (1841–1904) ADOLPHE ADAM (1803–1856) H Slavonic Dance in C major op. 46 no. 1 4:08 L Freunde, vernehmet die Geschichte 4:52 Staatskapelle Berlin · Erich Kleiber (Mes amis, écoutez l’histoire) Recording: Berlin 1929 · Matrix 629 bm · Original Cat. No. 66653 from Le Postillon de Lonjumeau Koloman von Pataky tenor JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) with orchestra Recording: Berlin (?) 1930 · Matrix 440 bm · Original Cat. No. 66648 A I Dir, dir, Jehova, will ich singen BWV 452 3:23 Thomanerchor Leipzig (1756–1791) Helmut Walcha organ Karl Straube M Folget der Heißgeliebten (Il mio tesoro) 4:17 Recording: Berlin 1927 · Matrix 730 bm · Original Cat. No. 66708 A from Don Giovanni K 527 Julius Patzak tenor MAX REGER (1873–1916) with orchestra Recording: Berlin 1935 · Matrix 547 1/2 gs · Original Cat. No. 35029 B J Mariä Wiegenlied (Mary’s Lullaby) 2:31 from Schlichte Weisen op. 76 FRANZ SCHUBERT (1797–1828) soprano Staatskapelle Berlin · Wolfgang Martin N Am Grabe Anselmos D 504 3:52 Recording: Berlin 1935 · Matrix 2780 1/2 gn · Original Cat. No. 10429 B soprano Michael Raucheisen piano ANTONÍN DVORÁKˇ (1841–1904) Recording: Berlin 1937 · Matrix 652 gs · Original Cat. No. 57085 B K Humoresque op. 101 no. 7 3:27 Váša Prˇíhoda violin · Otto A. Graef piano Recording: Berlin, March 1938 · Matrix 3592 gn · Original Cat. No. 30033 B

4 PAUL HOPPE (1845–1933) OTTO REUTTER (1870–1931) O Ein rheinisches Mädchen bei rheinischem Wein op. 39 no. 1 3:31 S Ick wundere mir über jarnischt mehr 3:10 baritone Otto Reutter Johannes Heidenreich piano with orchestra Recording: Berlin 1925 · Matrix 28 bn · Original Cat. No. 62555 A Recording: Berlin 1927 · Matrix 96 bh · Original Cat. No. 20769

DÉNES VON BUDAY (1890–1963) FRIEDRICH SCHRÖDER (1910–1972) T P Ein Blumenstrauß aus Nizza 3:46 Man müsste Klavier spielen können 3:06 soprano Johannes Heesters Staatskapelle Berlin · Walter Schütze with orchestra Recording: Berlin, October 1936 · Matrix 6701 gr · Original Cat. No. 47066 Recording: Berlin, June 1941 · Matrix 9031 gd · Original Cat. No. 47538 Publisher: Cineton Verlag GmbH Publisher: Beboton Verlag GmbH (Sikorski)

WILLY ENGEL-BERGER (1890–1946) NICK LAROCCA (1889–1961) U Q In the Distant Tropics (Hein Mück aus Bremerhaven) 2:20 Tiger Rag 3:08 Lale Andersen Louis Armstrong & His Orchestra with orchestra Recording: Paris, November 1934 · Matrix 1479 wpp Publisher: Leo Feist, Inc. Recording: Berlin 1942 · Matrix 10095 2 gr

JIMMY McHUGH (1894–1969)

R On the Sunny Side of the Street 2:59 Louis Armstrong & His Orchestra Recording: Paris, November 1934 · Matrix 1481 1/2 wpp Publisher: Shapiro Bernstein Co. Inc.

5 THE GOLDEN AGE OF SHELLAC

New technology has been key to Deutsche Grammo- With a single exception, these tracks were set down phon, one of the great pioneers of sound recording, after the introduction of electrical recording in 1925. since its foundation in 1898: the company’s founder Emil The sole acoustical track, dating from 1912, features Berliner (1851–1929) and his fellow engineers devel- the “voice of the lion”, as legendary Italian baritone oped a method of recording that cut sound waves into Titta Ruffo was often called. He is heard here in his Gramophone prototype Emil Berliner Váša Prˇíhoda large circular wax discs. The results were transferred prime, singing one of his most famous roles, Figaro from from wax to copper pressing tools, known as fathers Rossini’s Il barbiere di Siviglia, with which he made his (negative copies of the master template) and mothers Covent Garden debut in 1903 and his Met debut in 1922. (positive copies), by a process known as galvanoplasty. Pietro Mascagni is famous today as the composer The son-negative, copied in turn from the mother, of Cavalleria rusticana, but he was also an accom- became the matrix for the production of the shellac plished conductor, and in 1929 took over some of discs, the dominant recording format until the 1940s. Toscanini’s duties at La Scala. He directs the Berlin The Shellac Project, sampled on this disc, is a part- Staatskapelle in this 1927 recording of the “Inter- nership between Deutsche Grammophon and Google mezzo sinfonico” from Cavalleria, and a year later Arts & Culture that reaches deep into the Yellow Label’s returned to the studio with them for the Overture to his archives to reveal historic recordings from the early little-known 1901 Le maschere. If Mascagni Heinrich Schlusnus Advert from 1925: “Weltruf” Conductors Erna Berger decades of the last century, many of which are made made a respectable secondary career with his baton Titta Ruffo, Enrico Caruso, Helmut Walcha available again for the first time since the shellac era. skills, Erich Kleiber, born in in 1890, was indis- Many tracks are digitized direct from galvanically putably one of the 20th century’s greatest conductors. generated mothers; others survive only in their original In 1923, he was appointed Generalmusikdirektor of the father forms and have to be converted into a playable Berlin Staats oper, with whose orchestra he made this mother before they can be digitized. The so obtained recording of a Dvořák Slavonic Dance in 1929. audio files are then painstakingly processed to remove Famously directed from 1723 to 1750 by Johann clicks and noise. The present selection of high points Sebastian Bach, the Choir of Leipzig’s Church of St. Pietro Mascagni, from the project is ample proof of the astonishingly Thomas (Thomanerchor) has long been one of Ger- caricature by Enrico vivid restoration of these precious performances. many’s most revered musical institutions. Under the 10 Caruso 11

6 direction of Karl Straube from 1918 to 1939, the choir in German opera houses, later at international houses And there are further light-music selections from began touring outside and presented Bach’s such as Covent Garden and the Met. This 1935 record- the archives. Otto Reutter, whose humorous cabaret complete cantatas in radio broadcasts. This 1927 ing of Reger’s Christmas lullaby gives a good impression songs were hugely popular with German audiences recording of a Bach chorale features Helmut Walcha, of this enchanting singer. Berlin-born Erna Sack aston- before World War I, made many hits for Deutsche Gram- who would later record Bach’s complete organ works ished listeners with her whistling high notes in songs mophon in the 1920s. In this song in Berlin dialect, for Deutsche Grammophon’s early music label, Archiv such as “Ein Blumenstrauss aus Nizza” from the 1936 recorded in 1927, he pokes fun at his time and his con- Produktion. film Blumen aus Nizza (“Flowers from Nice”). The out- temporaries: “Nothing surprises me anymore”. Dutch- Two instrumental virtuosi spotlighted in this compil- standing German lyric soprano Tiana Lemnitz was a born singer-actor Johannes Heesters was beloved in ation are mostly remembered today by aficionados, but mainstay of the Berlin Staatsoper for more than two Germany, where he settled in 1935, up to his death in both were major musical figures in the 1920s and 30s. decades starting in 1934, famed for her interpretations 2011, aged 108. This popular revue number, recorded Polish pianist-composer Raoul Koczalski made his of Mozart, Wagner and Strauss. She was also a fine in 1941, claims that a man should be able to play the name as a child prodigy in the 1890s. Following studies lieder singer, as can be heard in this 1937 recording of piano in order to have luck with the ladies. German with a Chopin pupil, he became one of his countryman’s Schubert’s An Grabe Anselmos. Alda Noni, who studied singer-actress Lale Andersen was world-famous for most insightful interpreters. Koczalski’s recording of the in her native Trieste, joined the Vienna Staatsoper in her rendition of Lili Marleen, a song that became syn- Julius Patzak Nocturne in E flat major, Op. 9 No. 2, set down in the 1942 and went on to become one of the leading sou- onymous with the homesickness of German soldiers mid-1930s, may be said to represent the authentic tra- brettes of the immediate postwar period. Her easy agil- Florestan under Toscanini at Salzburg in 1936. In this during World War II. In 1942 she recorded this English- dition of Chopin playing. The international career of ity can be savoured in this excerpt from Verdi: Violetta’s compilation he sings (in German translation) the epony- language version of a ditty about a sailor who became Czech violinist Váša Příhoda was launched in 1920 aria “Sempre libera”, recorded in German in Berlin in mous hero’s demanding aria from Adam’s opera Le a symbol of Andersen’s native Bremerhaven. after his playing was acclaimed by Toscanini. A superb 1942. Possessing what a London critic called a “warm, Postillon de Lonjumeau in a recording from 1930. Julius It was during a break in his triumphant second Euro- technician and passionately expressive interpreter, vibrant voice” and “rare purity of tone”, the soprano Patzak was another celebrated Mozart tenor in his pean tour, with a band largely comprising black Ameri- Příhoda is heard here in recordings of a Humoresque by Maria Müller’s wide repertoire took her with great suc- native Vienna, where he sang for more than three can musicians who had settled in England or France, his compatriot Dvořák as well as Elgar’s charming Salut cess from Prague to to the Met (where she gave decades, also in by Verdi, Strauss and Puccini, that iconic trumpeter-bandleader-actor-entertainer d’amour, both recorded in 1938. 196 performances from 1925). In the 1930s she was a among others. His artistry is sampled here in Ottavio’s Louis Armstrong recorded six of his favourite numbers If recordings of solo violinists and pianists were regular at the Bayreuth Wagner Festival. She is heard aria “Il mio tesoro” from Don Giovanni, sung in German in 1934 at Polydor’s Paris studios. The two selections catalogue staples during the shellac era, it was arguably here in an excerpt from Weber’s Der Freischütz, record- in a recording from 1935. Ten years earlier, German included here are Jimmy McHugh’s 1930 evergreen On the singing voice that the medium captured most viv- ed in Berlin in 1943. baritone Heinrich Schlusnus, one of Deutsche Gram- the Sunny Side of the Street and the 1917 jazz standard idly, not least those of the period’s many outstanding The sweet-toned Hungarian Koloman von Pataky, mophon’s leading singers before World War II, recorded Tiger Rag, which brings this survey of the golden age of sopranos. From her debut in her native in 1927 a star of the Vienna Staatsoper until the Nazi invasion, the delightful Ein rheinisches Mädchen beim rhein- shellac to a scorching conclusion. until her retirement in 1968, the German soprano Erna ranked among the foremost Mozart tenors of the inter- ischen Wein, a popular song by the otherwise little- Richard Evidon Berger was beloved especially in Mozart roles, at first war years, but he also sang heavier roles such as known Cologne vocal pedagogue Paul Hoppe.

7 DIE GOLDENE SCHELLACK-ÄRA Zwei in dieser Zusammenstellung präsentierte Ins- trumentalvirtuosen kennen heute nur mehr Spezialis- ten, doch in den 1920er und 1930er Jahren waren beide berühmte Größen: Der polnische Pianist und Technische Innovationen sind ein Markenzeichen der werden können. Die so erhaltenen Audiodateien werden Komponist Raoul Koczalski wurde in den 1890er Jah- Deutschen Grammophon seit ihrer Gründung 1898. Als dann bearbeitet, Nebengeräusche und Klicks werden ren als Wunderkind bekannt. Nach seiner Ausbildung große Pionierin der Tonaufnahme vereint die Firma neu- entfernt. Die vorliegende Auswahl von Höhepunkten aus unter anderem bei einem Chopinschüler avancierte er este Technologie aus Vergangenheit und Gegenwart: diesem Projekt macht deutlich, wie erstaunlich lebendig zu einem der kultiviertesten Interpreten der Werke sei- Emil Berliner, der die Deutsche Grammophon gründete, diese herausragenden Interpretationen nach durchlau- nes berühmten Landsmanns. Koczalskis Aufnahme der entwickelte zusammen mit seinen Technikern eine Auf- fenem Restaurierungsprozess wirken. Nocturne in Es-Dur op. 9 Nr. 2, die 1936 entstand, kann nahmemethode, bei der Klangwellen in Wachsplatten Mit einer Ausnahme entstanden die vorliegenden daher als Zeugnis der authentischen Tradition des geritzt wurden. Die Ergebnisse wurden im galvanoplas- Einspielungen nach der Einführung der elektrischen Chopin-Spiels gelten. Die internationale Karriere des tischen Verfahren vom Wachs in Kupferpresswerkzeuge Aufnahmetechnik im Jahr 1925. Bei diesem einzigen tschechischen Geigers Váša Příhoda nahm 1920 ihren (»Väter«, Negativkopien des originalen Masters) und über ein akustisches Aufnahmeverfahren erstellten Anfang, nachdem ihn Toscanini gehört hatte und von Erich Kleiber »Mütter« (positive Kopien) übertragen. Das von der Stück der Kopplung von 1912 ist der legendäre italie- seinem Spiel zutiefst beeindruckt war. Příhoda, der über »Mutter« abgenommene »Sohn«-Negativ wurde zur Vor- nische Bariton Titta Ruffo in einer seiner berühmtesten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. 1923 wurde er zum eine überragende Technik verfügte und für seine leiden- lage für die Produktion der Schellackplatten, ein bis in Partien zu erleben, dem Figaro aus Rossinis Il barbiere Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper ernannt, schaftlich-ausdrucksvollen Interpretationen berühmt die 1940er Jahre hinein führendes Aufnahmeverfahren. di Siviglia, mit dem er 1903 in Covent Garden und 1922 mit dem Opernorchester spielte er 1929 auch diese war, ist hier mit einer Humoreske seines Landsmanns Das mit diesem Album in Auswahl vorgestellte Shel- an der Met debütierte. Aufnahme von Dvořáks Slawischem Tanz ein. Dvořák und Elgars reizendem Salut d’amour vertreten, lac Project ist ein Gemeinschaftsprojekt der Deutschen Pietro Mascagni kennt man heute vor allem als Der Thomanerchor Leipzig, den Johann Sebastian beides Aufnahmen von 1938. Grammophon mit Google Arts & Culture, durch das nun Komponist der Cavalleria rusticana, doch er war auch Bach höchstselbst von 1723 bis 1750 leitete, zählt seit In der Schellack-Ära waren Aufnahmen mit Sologei- Schätze aus den ersten Jahrzehnten des letzten Jahr- ein großartiger Dirigent und übernahm als solcher Tos- jeher zu einer der ehrwürdigsten Institutionen der deut- gern und Pianisten fester Bestandteil der Kataloge; hunderts wieder zutage treten – viele dieser Aufnahmen caninis Amt an der Mailänder Scala. Bei dieser Aufnah- schen Musikwelt. Mit Karl Straube, der das Ensemble doch waren es vor allem Gesangsaufnahmen, die auf werden hier zum ersten Mal seit der Schellack-Ära wie- me des »Intermezzo sinfonico« aus Cavalleria von 1927 von 1918 bis 1939 leitete, bestritt das Ensemble seine diesem neuen Medium besonders lebendig eingefangen deraufgelegt. leitet er die Berliner Staatskapelle; ein Jahr später ersten Auslandstourneen und präsentierte Bachs gesam- wurden, nicht zuletzt jene der vielen herausragenden Viele Titel des Schellack-Projekts konnten direkt machte er erneut eine Aufnahme mit dem Orchester und tes überliefertes Kantatenwerk in Radioübertragungen. Sopranistinnen jener Zeit. Von ihrem Debüt in ihrer aus den galvanisch hergestellten »Müttern« digitalisiert spielte die Ouvertüre zu seiner wenig bekannten Oper An dieser 1927 erstellten Aufnahme eines Bachchorals Geburtsstadt Dresden 1927 bis zu ihrem Rückzug von werden, andere sind nur in ihrer ursprünglichen Form Le maschere von 1901 ein. Während Mascagni eine war Helmut Walcha beteiligt, der später Bachs komplet- der Bühne 1968 war die deutsche Sopranistin Erna als »Vater« erhalten und müssen in eine abspielbare achtbare zweite Karriere als Dirigent genoss, war der tes Orgelwerk für Archiv Produktion einspielte, das Alte- Berger vor allen Dingen für ihre Mozart-Partien »Mutter« umgewandelt werden, bevor sie digitalisiert 1890 in Wien geborene Erich Kleiber einer der größten Musik-Label der Deutschen Grammophon. berühmt, zunächst auf deutschen Opernbühnen, später

8 betrat sie auch internationales Terrain und sang in aus Webers Der Freischütz zu hören, ein Mitschnitt aus im Berliner Dialekt macht er sich über seine Zeit und Covent Garden und an der Met. Diese 1935 entstan- Berlin 1943. seine Mitmenschen lustig: »Ick wundere mir über jar- dene Aufnahme von Regers weihnachtlichem Wiegen- Der ungarische Tenor Koloman von Pataky, ein nischt mehr«. Der niederländische Schauspieler und lied ist ein schönes Zeugnis der großen Kunst dieser Star der Wiener Staatsoper bis zur Invasion der Nazis, Sänger Johannes Heesters war bei seinen deutschen bezaubernden Sängerin. Die Berlinerin Erna Sack war einer der führenden Mozart-Tenöre der Jahre zwi- Fans sehr beliebt. 1935 ließ er sich in Deutschland erstaunte ihre Zuhörer mit extrem hohen Spitzentönen schen den Weltkriegen, er sang aber auch gewichtige- nieder und lebte dort bis zu seinem Tod 2011 im Alter in Liedern wie »Ein Blumenstrauß aus Nizza« aus dem re Rollen wie die des Florestan unter Toscanini bei den von 108 Jahren. In dieser beliebten, 1941 aufgenom- Film Blumen aus Nizza von 1936. Die großartige deut- Salzburger Festspielen von 1936. In dieser Zusammen- menen Revuenummer geht es um das (vermeintlich sche lyrische Sopranistin Tiana Lemnitz war von 1934 stellung singt er (auf Deutsch) die anspruchsvolle Arie leichte) Spiel, das Herren mit pianistischen Fähigkei- an mehr als zwei Jahrzehnte regelmäßig an der Berli- des Titelhelden aus Adams Oper Le Postillon de Lonju- ten bei den Damen haben. Die deutsche Schauspiele- ner Staatsoper zu hören und berühmt für ihre Interpre- meau in einer Aufnahme von 1930. Der gebürtige Wie- rin und Sängerin Lale Andersen wurde durch ihre tationen der Werke von Mozart, Wagner und Strauss. ner Julius Patzak, dessen Karriere mehr als drei Jahr- Fassung von Lili Marleen weltberühmt, ein Lied, das Sie war auch eine begnadete Liedsängerin, was nicht zehnte währte, war als ein weiterer großer Mozart-Tenor zu einem Sinnbild des Heimwehs der deutschen Sol- zuletzt diese Aufnahme von 1937 von Schuberts Am bekannt, sang aber auch gern Partien aus Opern von daten im Zweiten Weltkrieg wurde. 1942 nahm sie Grabe Anselmos belegt. Alda Noni, die in ihrer Heimat- Verdi, Strauss und Puccini. Hier zeigt er sein Können mit diese englischsprachige Version eines Lieds über den stadt Triest ausgebildet wurde, kam 1942 an die Wie- der (in deutscher Fassung präsentierten) Arie des Otta- Matrosen Hein Mück, ein Original aus ihrer Heimat- ner Staatsoper und wurde zu einer der führenden vio »Il mio tesoro« aus Don Giovanni, eine Aufnahme von stadt Bremerhaven auf. Soubretten der Nachkriegsära. Die immense Agilität 1935. Zehn Jahre zuvor entstand eine Aufnahme des Im Zuge seiner triumphalen zweiten Europatournee ihrer Stimme lässt sich in diesem Verdi-Stück bewun- deutschen Baritons Heinrich Schlusnus, einer der mit einer Band, die vor allem aus in England und Frank- dern, der Arie der Violetta »Sempre libera«, die 1942 führenden Sänger der Deutschen Grammophon vor dem reich lebenden Afroamerikanern bestand, nahm der in Berlin eingespielt wurde, hier auf Deutsch gesungen. Zweiten Weltkrieg: Das einstmals berühmte Lied Ein legendäre Trompeter-Bandleader-Entertainer Louis Die Sopranistin Maria Müller verfügte über eine »war- rheinisches Mädchen bei rheinischem Wein stammt aus Armstrong 1934 sechs seiner Hits in den Pariser me, lebendige Stimme« und einen »reinen Ton«, wie der Feder des heute fast unbekannten Kölner Gesangs- Polydor-Studios auf. Die beiden für diese Zusammen- ein Londoner Kritiker bewundernd feststellte; ihr weit pädagogen Paul Hoppe. stellung ausgewählten Nummern sind Jimmy McHughs gefächertes Repertoire präsentierte sie mit großem Und die leichte Muse ist noch mit weiteren Stü- Evergreen aus dem Jahr 1930, On the Sunny Side of the Erfolg auf europäischen Bühnen, doch auch an der Met cken vertreten: Otto Reutter, dessen humorvolle Street und der Jazzstandard von 1917 Tiger Rag, der war sie zu hören, zwischen 1925 und 1935 war sie dort Kabarettlieder beim deutschen Publikum vor dem diesen Überblick über das goldene Schellack-Zeitalter an nicht weniger als 196 Vorstellungen beteiligt. In den Ersten Weltkrieg ausnehmend beliebt waren, spielte furios beschließt. 1930er Jahren war sie regelmäßig bei den Bayreuther für die Deutsche Grammophon in den 1920er Jahren Richard Evidon Louis Armstrong Festspielen engagiert. Hier ist sie in einem Ausschnitt viele Hits ein. In diesem 1927 aufgenommenen Lied Übersetzung: Christine Heinrichs

9 In cooperation with Google Arts & Culture This compilation ൿ 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin Ꭿ 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Product Manager: Martin Dirnberger Galvano Master Curation: Meike Lieser Metadata Research: Alan Newcombe Booklet Editor: Eva Zöllner Cover Ꭿ Shutterstock Digipak Photos Ꭿ DG Archive Booklet Photos: All photos Ꭿ DG Archive, except p. 6 Helmut Walcha Ꭿ Siegfried Lauterwasser p. 7 Julius Patzak Ꭿ Decca, p. 8 Erich Kleiber Ꭿ Decca, p. 9 Louis Armstrong Ꭿ akg-images Design: Anja Hoppe www.deutschegrammophon.com www.dg120.info

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