DOCSLIB.ORG

Programme in Der Dlf Audiothek App Seite 3

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Programme in Der Dlf Audiothek App Seite 3 Alle Programme in der Dlf Audiothek App Seite 3 Programm 2018 August Herr Raue 2 Editorial Inhalt 2 Editorial 3 Aktuell Ein Jahr Dlf Audiothek App 4 Musik Young Euro Classic 2018 Zum 100. Geburtstag von Leonard Bernstein Liebe Hörerinnen 7 Reihe Landeskorrespondenten und Hörer, Berichte aus Schleswig-Holstein 8 Literatur der Sommer in diesem Jahr hat es in sich. In weiten Teilen Der ‚Lyriksommer‘ Deutschlandradio/ © KruppaChristian des Landes hat er schon im Mai mit heißen Temperaturen im Deutschlandfunk Kultur Einzug gehalten. Bei der Fußballweltmeisterschaft in Russland haben wir der ‚Lesezeit‘ mit Yannic Han Biao Federer deutschen Mannschaft die Daumen gedrückt. Und trotzdem ist sie vor dem 10 Feature Viertelfinale ausgeschieden. Der politische Betrieb in Berlin hat uns – Stichwort Monatsübersicht/Tipps Asylstreit – ebenfalls auf Trab gehalten. Über diese und viele andere Themen 14 Gastbeitrag haben wir in unseren drei Programmen berichtet. Dr. Wolfram Eilenberger Das Engagement von Deutschlandfunk, Deutschlandfunk Kultur und Deutschlandfunk Nova beschränkt sich allerdings nicht nur auf die reine Bericht- 15 Programmkalender August 18 erstattung. Wir sind seit jeher auch Kulturförderer. Genannt seien hier der Wil- helm Raabe-Literaturpreis oder der in diesem Juli zum zweiten Mal ver gebe ne 78 DAB+ Deutschlandfunk-Preis im Rahmen des Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs. Die bundesweite DAB+ Versorgung In Köln und Berlin zu Hause – in ganz Deutschland als Kooperationspartner im Kanal 5C unterwegs und präsent. Sei es beim Musikfest Bremen, beim Kammermusikfest 79 Lange Nacht Spannungen im Kraftwerk Heimbach oder bei den Festivals Kissinger Sommer, „Eine schreibende Frau mit Humor, Ludwigsburger Schlossfestspiele und dem Klavier-Festival Ruhr. sieh mal an!“ Eine Lange Nacht Gerade in den Sommermonaten stehen unsere Übertragungswagen selten über Irmgard Keun still. Denn als nationaler Hörfunk ist es uns ein großes Anliegen, Sie (auch) am 80 Hörspiel reichhaltigen Festival-Leben in Deutschland über das Radio, Online oder die Monatsübersicht/Tipps/ Dlf Audiothek teilhaben zu lassen. Achten Sie auf der Autobahn doch mal auf Ursendungen unsere Ü-Wagen – zu erkennen an ihren blauen, orangen oder grünen Lackie- 82 Kinder rungen. Gut möglich, dass sie in diesen Wochen gerade auf dem Weg zur Pop- Fische … sind gar nicht stumm! Kultur in Berlin, dem c/o pop Festival in Köln oder dem Musikfest Erzgebirge sind. Vielleicht waren sie gerade aber auch noch beim Rheingau Musik Festival 84 Visitenkarte Die Abteilung ‚Kommunikation oder dem Palais Sommer in Dresden. und Marketing‘ Für Sie vor Ort – das ist unsere Devise; egal ob es um Politik, Wirtschaft, 85 Radiomenschen Wissenschaft, Sport oder eben um Kultur geht. Anneke Schaefer Ihr Jakob Schumann Andreas-Peter Weber 86 Hintergrund Deutschlandradio-Programmdirektor Welche Zukunft hat Kunststoff? Vom Verschwinden der Insekten 88 Feuilleton Die Ruhrtriennale Hörerservice Service-Nummern Eine Michael-Jackson-Recherche Telefon Nachrichten 0221 345-1831 0221 345-29911 90 Nachrichten/Interview/Hörerforum Fax Verkehrslage 91 Anzeige 0221 345-1839 0221 345-29916 Kampagne E-Mail Seewetterbericht ‚Unabhängig. Unverzichtbar.‘ [email protected] 0221 345-29918 Internet Programme hören deutschlandradio.de/kontakt 0221 345-63000 Impressum Druck pva, Druck- und Mediendienstleistungen GmbH, Herausgeber Deutschlandradio, Körperschaft des Industriestraße 15, 76829 Landau öffentlichen Rechts, Raderberggürtel 40, 50968 Köln, Vertrieb Deutschlandradio Service GmbH (DRS) Telefon 0221 345-0 Raderberggürtel 40, 50968 Köln Verantwortlich Dr. Eva Sabine Kuntz (v.i.S.d.P.), Adressenänderungen Dr. Jörg Schumacher, Dr. Helmut Buchholz [email protected] Titel Redaktion Bettina Mayr, Miriam von Chamier Neu- und Abbestellungen deutschlandradio.de/kontakt Mit der Dlf Audiothek App (Deutschlandradio Service GmbH) Redaktionsschluss 25. Juni 2018, durch den Sommer Mitarbeit Annette Cammann, Mario Loch Programmänderungen vorbehalten © Deutschlandradio/Annika Pesch (Deutschland radio Service GmbH), Ulrike Wallisch Dlf Nova Aktuell 3 Ein Jahr Dlf Audiothek App In die Weiterentwicklung fließen Nutzerwünsche ein „Ich bin beeindruckt! Endlich eine wirklich erstaunlich vielschichtige App, in der man nicht nur das Liveprogramm hören kann, sondern auch, einfach zugänglich, aktuelle Sendungen nachhören oder spezielle Fea- tures herunterladen, sortieren und später anhören kann.“ „Diese App ist eine meiner Lieblingsapps auf dem Handy geworden. Das Schöne ist, dass ich dadurch auf Beiträge und Sendun- gen gestoßen bin, die ich sonst verpasst hätte.“ „Inhaltlich ist die App sowieso vielen anderen voraus. Die App ist intuitiv program- miert und insbesondere die Download-Funk- tion im WLAN ist auf langen Fahrten zu mei- nem Favoriten geworden. Einen Verbesse- rungsvorschlag hätte ich noch: Gibt es die Möglichkeit, einzelne Sendeformate auto- matisiert runterzuladen?“ „Es wäre toll, wenn man im Livestream se- hen könnte, welche Themen in der laufenden bzw. den folgenden Sendungen behandelt werden.“ Das ist ein kleiner Auszug aus den Nutzerkommentaren, die wir in den App-Stores in den zurückliegenden zwölf Pesch Deutschlandradio/Annika Mona ten bekommen haben. Das ist toll, dan- © ke dafür! Wir sind beeindruckt, wie viel Zeit Zusammenstellung: Jingle, Anmoderation, Inzwischen haben wir manche Vorschlä- sich Nutzerinnen und Hörer nehmen, um Beitrag. Also müssen wir den Stream wieder ge für Verbesserungen eingearbeitet. Sor- uns zu schildern, was sie an der App mögen, aus einanderschneiden und neu konfektio- gen machen uns Unterbrechungen der Live- was ihnen fehlt und wo es technisch klemmt. nieren. Die andere große Schwierigkeit: Auf streams, die Nutzer beschreiben. Die Ursa- Wir haben viel gelernt in den letzten an- Radiobeiträgen „steht wenig drauf“, sie sind chen dafür zu finden ist wie die Suche nach derthalb Jahren. Am Anfang stand die Idee, ja fürs Hören gemacht. Wie aber sollen Nut- der Stecknadel im Heuhaufen. Viel Spaß eine App zu entwickeln, die möglichst ein- zer finden, was ihnen gefällt, wenn sie nicht macht es uns zu überlegen, mit welchen The- fach ist. Radios sind keine komplizierten Ge- sehen, was drin ist in einem Audiobeitrag? menzusammenstellungen wir Sie im ‚Entde- räte, und an dieser leichten Bedienbarkeit Dafür braucht man Metadaten, und die sind cken‘-Bereich der App überraschen können. sollte sich unsere App orientieren. Dass die in unserem Sendesystem nicht in ausrei- Dazu trifft sich einmal in der Woche ein Team Livestreams unserer Programme direkt an- chender Tiefe vorhanden. von Redakteurinnen und Redaktionen aus steuerbar sein sollten, war von Anfang an Dieser kleine Einblick soll anschaulich jedem unserer drei Programme. An jedem klar. Zugleich wollten wir das zeitunabhän- machen, warum wir zugleich stolz und bange Morgen und Nachmittag wird die Startseite gige Hören von Beiträgen und Sendungen waren, als wir nach etwa einem halben Jahr der App frisch mit neuen Audios bestückt. so intuitiv zugänglich machen wie möglich. intensiver Arbeit eine erste App-Version ver- Wie die App in einem Jahr aussehen wird? Und das war ein schwerer Brocken. Un- öffentlichten. Wir hatten viele Hürden ge- Genau können wir das nicht sagen. Wir ha- sere Sendesysteme sind nämlich darauf aus- nommen oder umlaufen, aber wir waren ben viele Wünsche zur Weiterentwicklung gelegt, einen linearen Radiostrom zu erzeu- nicht sicher, ob alles so klappen würde, wie von Nutzern bekommen, eigene haben wir gen. Einzelteile wie Beiträge und O-Töne wir uns das vorgestellt hatten. Das erste auch. Was auch immer wir davon umsetzen: werden in live gesprochenen Moderationen Feedback zeigte uns, dass uns im Großen Die einfache Bedienbarkeit der Dlf Audiothek zu einem Ganzen zusammengefügt, und am und Ganzen gelungen ist, was wir uns vorge- App bleibt Leitlinie für jede Änderung. Ende steht ein nicht endender Livestream. nommen hatten. Übrigens hat ein Team aus Dr. Nicola Balkenhol, Wir brauchen für die Audiothek App aber nur IT-Fachleuten und Redakteuren die App nach Abteilungsleiterin Multimedia-Online Einzelteile, und das auch noch in anderer Methoden der agilen Produktentwicklung erstellt – das war neu für uns und hat zum Erfolg des Projekts beigetragen. 4 Musik Mitreißende Musizierfreude Young Euro Classic 2018 Jugendlicher Überschwang, Begeisterung und mitreißende Musizierfreude sind die maßgeblichen Zutaten, die das Festival Young Euro Classic zu einem besonderen Erlebnis machen. Aus aller Welt kommen die Jugendorchester nach Berlin, sind zu Gast im Konzerthaus am Gendarmenmarkt. Aus Ka nada, Südafrika und Norwegen, der Ukra- ine, Neuseeland und Spanien, aus Rumänien und den Niederlanden reisen die jungen Mu- sikerinnen und Musiker in diesem Jahr unter anderem an. Deutschlandfunk Kultur ist seit dem ersten Festivaljahrgang im Jahr 2000 Young Euro Classic 2018: Ungdomssymfonikerne © Morten Minothi Kristiansen Medienpartner, in diesem Jahr zeichnen wir fünf Konzerte vom Festival Young Euro Clas- sic auf, eines übertragen wir live. Das Natio- Opernfestspiele Heidenheim nale Jugendorchester Rumäniens und die Giuseppe Verdi: ‚I Lombardi‘ Ungdomssymfonikerne aus Norwegen waren bereits in früheren Jahren zu Gast. Erstmals Mit ‚I Lombardi‘ setzen die Heidenheimer ihre Sohn des muslimischen Herrschers Acciano, hier zu erleben sind das 2016 gegründete Ju- Verdi-Serie fort. Die Oper kam 1843 heraus auf der anderen Seite. Wie in ‚Nabucco‘ gendsymphonieorchester der Ukraine unter und wurde frenetisch gefeiert. Wir begeben kommt
Load more

Recommended publications
  • Expanding Horizons: the International Avant-Garde, 1962-75
    452 ROBYNN STILWELL Joplin, Janis. 'Me and Bobby McGee' (Columbia, 1971) i_ /Mercedes Benz' (Columbia, 1971) 17- Llttle Richard. 'Lucille' (Specialty, 1957) 'Tutti Frutti' (Specialty, 1955) Lynn, Loretta. 'The Pili' (MCA, 1975) Expanding horizons: the International 'You Ain't Woman Enough to Take My Man' (MCA, 1966) avant-garde, 1962-75 'Your Squaw Is On the Warpath' (Decca, 1969) The Marvelettes. 'Picase Mr. Postman' (Motown, 1961) RICHARD TOOP Matchbox Twenty. 'Damn' (Atlantic, 1996) Nelson, Ricky. 'Helio, Mary Lou' (Imperial, 1958) 'Traveling Man' (Imperial, 1959) Phair, Liz. 'Happy'(live, 1996) Darmstadt after Steinecke Pickett, Wilson. 'In the Midnight Hour' (Atlantic, 1965) Presley, Elvis. 'Hound Dog' (RCA, 1956) When Wolfgang Steinecke - the originator of the Darmstadt Ferienkurse - The Ravens. 'Rock All Night Long' (Mercury, 1948) died at the end of 1961, much of the increasingly fragüe spirit of collegial- Redding, Otis. 'Dock of the Bay' (Stax, 1968) ity within the Cologne/Darmstadt-centred avant-garde died with him. Boulez 'Mr. Pitiful' (Stax, 1964) and Stockhausen in particular were already fiercely competitive, and when in 'Respect'(Stax, 1965) 1960 Steinecke had assigned direction of the Darmstadt composition course Simón and Garfunkel. 'A Simple Desultory Philippic' (Columbia, 1967) to Boulez, Stockhausen had pointedly stayed away.1 Cage's work and sig- Sinatra, Frank. In the Wee SmallHoun (Capítol, 1954) Songsfor Swinging Lovers (Capítol, 1955) nificance was a constant source of acrimonious debate, and Nono's bitter Surfaris. 'Wipe Out' (Decca, 1963) opposition to himz was one reason for the Italian composer being marginal- The Temptations. 'Papa Was a Rolling Stone' (Motown, 1972) ized by the Cologne inner circle as a structuralist reactionary.
    [Show full text]
  • Multi-Percussion in the Undergraduate Percussion Curriculum Benjamin A
    University of Miami Scholarly Repository Open Access Dissertations Electronic Theses and Dissertations 2014-12 Multi-percussion in the Undergraduate Percussion Curriculum Benjamin A. Charles University of Miami, [email protected] Follow this and additional works at: http://scholarlyrepository.miami.edu/oa_dissertations Recommended Citation Charles, Benjamin A., "Multi-percussion in the Undergraduate Percussion Curriculum" (2014). Open Access Dissertations. Paper 1324. This Open access is brought to you for free and open access by the Electronic Theses and Dissertations at Scholarly Repository. It has been accepted for inclusion in Open Access Dissertations by an authorized administrator of Scholarly Repository. For more information, please contact [email protected]. ! ! UNIVERSITY OF MIAMI ! ! MULTI-PERCUSSION IN THE UNDERGRADUATE PERCUSSION CURRICULUM ! By Benjamin Andrew Charles ! A DOCTORAL ESSAY ! ! Submitted to the Faculty of the University of Miami in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts ! ! ! ! ! ! ! ! ! Coral Gables,! Florida ! December 2014 ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ©2014 Benjamin Andrew Charles ! All Rights Reserved UNIVERSITY! OF MIAMI ! ! A doctoral essay proposal submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical! Arts ! ! MULTI-PERCUSSION IN THE UNDERGRADUATE PERCUSSION CURRICULUM! ! Benjamin Andrew Charles ! ! !Approved: ! _________________________ __________________________
    [Show full text]
  • Central Opera Service Bulletin • Vol
    CENTRAL OPERA SERVICE COMMITTEE Founder MRS. AUGUST BELMONT Honorary National Chairman ROBERT L. B. TOBIN National Chairman ELIHU M. HYNDMAN National Co-Chairmen MRS. NORRIS DARRELL GEORGE HOWERTON Profntional Committee KURT HERBERT ADLER BORIS GOLDOVSKY San Francisco Opera Goldovsky Opera Theatre WILFRED C. BAIN DAVID LLOYD Indiana University Lake George Opera Festival GRANT BEGLARIAN LOTFI MANSOURI University of So. California Canadian Opera Company MORITZ BOMHARD GLADYS MATHEW Kentucky Opera Association Community Opera SARAH CALDWELL RUSSELL D. PATTERSON Opera Company of Boston Lyric Opera of Kansas City TITO CAPOBIANCO MRS. JOHN DEWITT PELTZ San Diego Opera Metropolitan Opera KENNETH CASWELL EDWARD PURRINGTON Memphis Opera Theatre Tulsa Opera ROBERT J. COLLINGE GLYNN ROSS Baltimore Opera Company Seattle Opera Association JOHN CROSBY JULIUS RUDEL Santa Fe Opera New York City Opera WALTER DUCLOUX MARK SCHUBART University of Texas Lincoln Center ROBERT GAY ROGER L. STEVENS Northwestern University John F. Kennedy Center DAVID GOCKLEY GIDEON WALDROP Houston Grand Opera The Juilliard School Central Opera Service Bulletin • Vol. 21, No. 4 • 1979/80 Editor, MARIA F. RICH Assistant Editor, JEANNE HANIFEE KEMP The COS Bulletin is published quarterly for its members by Central Opera Service. For membership information see back cover. Permission to quote is not necessary but kindly note source. Please send any news items suitable for mention in the COS Bulletin as well as performance information to The Editor, Central Opera Service Bulletin, Metropolitan Opera, Lincoln Center, New York, NY 10023. Copies this issue: $2.00 |$SN 0008-9508 NEW OPERAS AND PREMIERES Last season proved to be the most promising yet for new American NEW operas, their composers and librettists.
    [Show full text]
  • Vinko Globokar About Music Which Refuses to Be Merely Music
    Vinko Globokar About music which refuses to be merely music Leon Stefanija Ranking with the most eminent classics of the 20st century, Vinko Globokar does not require a detailed presentation; it would be therefore appropriate to make at the outset only a brief summary of his life. Vinko Globokar was born on 7th July 1934 in a Slovene emigrant family living in Anderny in France. From the age of thirteen to the age of twenty he lived in Ljubljana, where he finished secondary music school. He continued his studies at the Paris Conservatoire, where he studied trombone under Professor Andre Lafoss. He graduated in trombone and chamber music, and then studied composing and conducting with René Leibowitz. He played at premier performances of a number of compositions of such trombone composers as Luciano Berio (Berlin) and René Leibowitz. In addition, he lived as a composer and performer in Buffalo, and set up New Phonic art, a quartet for free improvisation He lectured at the Musikhochschule in Köln, whilst in Paris he was the head of the department for research into sound and the voice at the IRCAM institute. At present, Globokar, a cosmopolitan often returning to his homeland, lives in Berlin unless he is roaming some distant places in pursuit of new artistic challenges. Since Globokar´s rich experience cannot be reduced to a couple of pages, this article should mainly attempt at inviting you to listen to his music as well as reading his texts. It is my aim to reflect upon the common thread that runs through all of his activities: at the heart of his creation and reflection are his reactions towards the environment.
    [Show full text]
  • Classical Music
    2020– 21 2020– 2020–21 Music Classical Classical Music 1 2019– 20 2019– Classical Music 21 2020– 2020–21 Welcome to our 2020–21 Contents Classical Music season. Artists in the spotlight 3 We are committed to presenting a season unexpected sounds in unexpected places across Six incredible artists you’ll want to know better that connects audiences with the greatest the Culture Mile. We will also continue to take Deep dives 9 international artists and ensembles, as part steps to address the boundaries of historic Go beneath the surface of the music in these themed of a programme that crosses genres and imbalances in music, such as shining a spotlight days and festivals boundaries to break new ground. on 400 years of female composition in The Ghosts, gold-diggers, sorcerers and lovers 19 This year we will celebrate Thomas Adès’s Future is Female. Travel to mystical worlds and new frontiers in music’s 50th birthday with orchestras including the Together with our resident and associate ultimate dramatic form: opera London Symphony Orchestra, Britten Sinfonia, orchestras and ensembles – the London Los Angeles Philharmonic, The Cleveland Symphony Orchestra, BBC Symphony Awesome orchestras 27 Orchestra and Australian Chamber Orchestra Orchestra, Britten Sinfonia, Academy of Ancient Agile chamber ensembles and powerful symphonic juggernauts and conductors including Sir Simon Rattle, Music, Los Angeles Philharmonic and Australian Choral highlights 35 Gustavo Dudamel, Franz Welser-Möst and the Chamber Orchestra – we are looking forward Epic anthems and moving songs to stir the soul birthday boy himself. Joyce DiDonato will to another year of great music, great artists and return to the Barbican in the company of the great experiences.
    [Show full text]
  • Érma Ensemble
    ÉRMA ENSEMBLE MEMBERS LOTTE NURIA ADLER Lotte Nuria Adler (* 28th May 1998) discovered the mandolin for herself at the age of seven. From 2011 to 2015 she participated in the talent program of the Folkwang Music School Essen. Later, she has repeatedly taken master classes with Joseph Brent, Mike Marshall, Gertrud Weyhofen, Marga Wilden-Hüsgen, Markus Stockhausen and others. After graduating from high school in 2016, Lotte Nuria Adler took up her studies at Cologne Music College (Wuppertal branch) with Prof. Caterina Lichtenberg. At the same college she concurrently studies Elementary Music Pedagogy. Lotte Nuria Adler has frequently participated in both national and international competitions since 2008. As a child already, she had won numerous first prices and reached the maximum score at the federal competition of Jugend musiziert more than once. Participating in the most renowned international competitions for mandolin she has obtained a second prize at the 2nd International Solo Mandolin Competition Luxembourg in 2016 and the first price along with the audience award at the Yasuo-Kuwahara-Wettbewerb in 2018 where earlier she had already obtained the third price along with the audience award in 2015 at the age of 16. At the age of 13 Lotte Nuria Adler became concertmaster of the Plucked String Orchestra Düsseldorf. Regular guest performances with different orchestras from across the province have granted her entry to numerous concert houses such as Tonhalle, German Opera on the Rhine and Philharmonie Essen. In 2017, Lotte Nuria joined the «Studio Musikfabrik“, youth ensemble of the «Ensemble Musikfabrik». From an early age she has been attached to Contemporary Music.
    [Show full text]
  • Festival of Contemporary Dutch Music: Calarts New Century Players
    Music Wednesdays that has contributed to the programming content of concerts presented by CalArts at their new theatre REDCAT at the Disney Hall complex. He currently curates a series called Classics at CalArts, a chamber music series presented annually at the Valencia campus. Michael Pisaro was born in Buffalo in 1961. He is a composer and guitarist, a member of the Wandelweiser Composers Ensemble and founder and director of the Experimental Music Workshop. His work is frequently performed in the U.S. and in Europe, in music festivals and in many smaller venues. It has been selected twice by the ISCM jury for performance at World Music Days festivals (Copenhagen, 1996; Manchester, 1998) and has also been part of festivals in Hong Kong (ICMC, 1998), Vienna (Wien Modern, 1997), Aspen (1991) and Chicago (New Music Chicago, 1990, 1991). He has had extended composer residencies in Germany (Künstlerhof Schreyahn, Dortmund University), Switzerland (Forumclaque/Baden), Israel (Miskenot Sha'ananmim), Greece (EarTalk) and in the U.S. (Birch Creek Music Festival/ Wisconsin). Concert-length portraits of his music have been given in Munich, Jerusalem, Los Angeles, Vienna, Merano (Italy), Brussels, New York, Curitiba (Brazil), Amsterdam, London, Tokyo, Berlin, Chicago, Düsseldorf, Zürich, Cologne, Aarau (Switzerland), and elsewhere. He is a Foundation for Contemporary Arts, 2005 and 2006 Grant Recipient. Most of his music of the last several years is published by Timescaper Music (Germany). Several CDs of his work have been released by Edition Wandelweiser Records, Compost and Height, Sound323, Nine Winds and others, including most recently transparent city, volumes 1–4, an unrhymed chord and harmony series (11–16).
    [Show full text]
  • In the Vor Tex of Ti Me
    17th Slowind Festival 2015 Žuraj with Slowind! IN THE VOR TEX OF TI Slovenian PhilharmonicME Cankarjev dom 19–25 October 2015 Artistic Director: Vito Žuraj • Pierre Boulez • Helmut Lachenmann • Vito Žuraj • Heitor Villa-Lobos • Gérard Grisey • Nicola Vicentino • Ivan Wyschnegradsky • Márton Illés • Michael Pelzel • György Ligeti • Alwyn Tomas Westbrooke • Nina Šenk • Bruno Mantovani • Georg Katzer • Uroš Rojko • Lothar Voigtländer • Vinko Globokar • Heinz Holliger • Mihael Paš • Salvatore Sciarrino • Bojana Šaljić Podešva • Beat Furrer • Anton Webern • Franz Schubert • Matej Bonin • Wolfgang Rihm • Larisa Vrhunc • Brice Pauset • Valued Listeners, It is no coincidence that we in Slowind decided almost three years ago to entrust the artistic direction of our festival to the penetrating, successful and (still) young composer Vito Žuraj. And it is precisely in the last three years that Vito has achieved even greater success, recently being capped off with the prestigious Prešeren Fund Prize in 2014, as well as a series of performances of his compositions at a diverse range of international music venues. Vito’s close collaboration with composers and performers of various stylistic orientations was an additional impetus for us to prepare the Slowind Festival under the leadership of a Slovenian artistic director for the first time! This autumn, we will put ourselves at the mercy of the vortex of time and again celebrate to some extent. On this occasion, we will mark the th th 90 birthday of Pierre Boulez as well as the 80 birthday of Helmut Lachenmann and Georg Katzer. In addition to works by these distinguished th composers, the 17 Slowind Festival will also present a range of prominent composers of our time, including Bruno Mantovani, Brice Pauset, Michael Pelzel, Heinz Holliger, Beat Furrer and Márton Illés, as well as Slovenian composers Larisa Vrhunc, Nina Šenk, Bojana Šaljić Podešva, Uroš Rojko, and Matej Bonin, and, of course, the festival’s artistic director Vito Žuraj.
    [Show full text]
  • Vendredi 10 Février Ensemble Intercontemporain Ensemble In
    Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 10 février Ensemble intercontemporain Dans le cadre du cycle Des pieds et des mains Du 10 au 12 février Vendredi 10 février 10 Vendredi | Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Ensemble intercontemporain Ensemble intercontemporain Cycle Des pieds et des mains L’Ensemble intercontemporain présente deux concerts dans le cadre du cycle Des pieds et des mains à la Cité de la musique. Inori (un mot japonais qui signie « invocation, adoration ») est une expérience totale. La mimique quasi dansée des deux « solistes » emprunte le code de ses gestes de prière à diverses religions du monde. À chaque mouvement des mains correspond une note : Inori est en 1974 l’une des premières pièces de Stockhausen à se fonder sur une « formule », sorte d’hyper-mélodie qui non seulement est entendue comme telle mais se retrouve pour ainsi dire étirée à l’échelle de l’œuvre dans son entier, dont elle dicte et caractérise les diérentes parties. Enn, chacune des sections d’Inori se concentre sur un aspect du discours musical – dans l’ordre : rythme, dynamique, mélodie, harmonie et polyphonie –, si bien que la partition, selon le compositeur, « se développe comme une histoire de la musique » reparcourue en accéléré, depuis l’origine jusqu’à nos jours. Dans le saisissant Pas de cinq de Mauricio Kagel, composé en 1965, les cinq exécutants, munis d’une canne, parcourent et sillonnent une surface délimitée en forme de pentagone couvert de diérents matériaux.
    [Show full text]
  • Examination of the Evolution of Multi-Percussion
    Edith Cowan University Research Online Theses: Doctorates and Masters Theses 10-10-2020 Examination of the evolution of multi-percussion Thomas Alexander Robertson Edith Cowan University Follow this and additional works at: https://ro.ecu.edu.au/theses Part of the Music Commons Recommended Citation Robertson, T. A. (2020). Examination of the evolution of multi-percussion. https://ro.ecu.edu.au/theses/ 2366 This Thesis is posted at Research Online. https://ro.ecu.edu.au/theses/2366 Edith Cowan University Copyright Warning You may print or download ONE copy of this document for the purpose of your own research or study. The University does not authorize you to copy, communicate or otherwise make available electronically to any other person any copyright material contained on this site. You are reminded of the following: Copyright owners are entitled to take legal action against persons who infringe their copyright. A reproduction of material that is protected by copyright may be a copyright infringement. Where the reproduction of such material is done without attribution of authorship, with false attribution of authorship or the authorship is treated in a derogatory manner, this may be a breach of the author’s moral rights contained in Part IX of the Copyright Act 1968 (Cth). Courts have the power to impose a wide range of civil and criminal sanctions for infringement of copyright, infringement of moral rights and other offences under the Copyright Act 1968 (Cth). Higher penalties may apply, and higher damages may be awarded, for offences and infringements involving the conversion of material into digital or electronic form.
    [Show full text]
  • Transformations of Programming Policies
    The Warsaw Autumn International Festival of Contemporary Transformations of Programming Music Policies Małgorzata gąsiorowska Email: [email protected]???? Email: The Warsaw Autumn International Festival of Contemporary Music Transformations of Programming Policies Musicology today • Vol. 14 • 2017 DOI: 10.1515/muso-2017-0001 ABSTRACT situation that people have turned away from contemporary art because it is disturbing, perhaps necessarily so. Rather than The present paper surveys the history of the Warsaw Autumn festival confrontation, we sought only beauty, to help us to overcome the 1 focusing on changes in the Festival programming. I discuss the banality of everyday life. circumstances of organising a cyclic contemporary music festival of international status in Poland. I point out the relations between The situation of growing conflict between the bourgeois programming policies and the current political situation, which in the establishment (as the main addressee of broadly conceived early years of the Festival forced organisers to maintain balance between th Western and Soviet music as well as the music from the so-called art in the early 20 century) and the artists (whose “people’s democracies” (i.e. the Soviet bloc). Initial strong emphasis on uncompromising attitudes led them to question and the presentation of 20th-century classics was gradually replaced by an disrupt the canonical rules accepted by the audience and attempt to reflect different tendencies and new phenomena, also those by most critics) – led to certain critical situations which combining music with other arts. Despite changes and adjustments in marked the beginning of a new era in European culture. the programming policy, the central aim of the Festival’s founders – that of presenting contemporary music in all its diversity, without overdue In the history of music, one such symbolic date is 1913, emphasis on any particular trend – has consistently been pursued.
    [Show full text]
  • Saveeuyo Support Messages Support Listing As at 2 June 2016
    #SaveEUYO Support Messages Support Listing as at 2 June 2016 We have been amazed by the depth & breadth of response to the #SaveEUYO Campaign. Below we list many of the support messages received, & related Press reports. We would like to thank everyone who has expressed support. “Financing the European Union Youth Orchestra has become a very important and challenging issue. This orchestra has a longstanding tradition of excellence and has represented the musical heritage of the European Union across the world, and in so many prestigious fora over the last four decades." Italian delegation to the European Union, ‘Supporting the European Union Youth Orchestra’ “The youth orchestra has been a symbol of cultural diversity in Europe for 40 years. To take away funds from the orchestra right now is the wrong signal at the wrong time.” “If this European Union Youth Orchestra did not already exist, you’d have to start one now” Monika Grütters, Minister of State in the German Federal Chancellery, and Federal Government Commissioner for Culture and the Media “Culture is the glue that should keep Europe together. That is why the EU should find a way to support the EUYO & keep it going”. Androulla Vassiliou, European Commissioner for Health (March 2008 - February 2010), European Commissioner for Education, Culture, Multilingualism and Youth (March 2010 – November 2014) “On Tuesday of next week there is a meeting in Brussels of the EU's Ministers of Culture and Education. During the last two weeks the worlds of music and education have spoken with one global voice about the critical importance of the EU and its 28 countries finding a funding solution to allow the European Union Youth Orchestra to continue.
    [Show full text]