PROMETHEUS, von GOETHE

TEXTANALYSE

Als der Schriftsteller aus Frankfurt am Main diese Hymne komponierte, hatte er an ein Drama gedacht, das den Helden der Tragödie von Aischylos feiert, die leider nie vollendet wurde. Dennoch ist diese Komposition wichtig, nicht nur, weil sie dem Leser einen beispiellosen Ausdruck von Goethes sturmundranghianischer Zeit bietet, sondern auch, weil sich der Autor mit den beiden mythischen Figuren Prometheus und Jupiter mit unterschiedlichen Themen auseinandersetzt und gleichzeitig tief empfunden wird, besonders in der Zeit vor seinem Umzug nach Weimar. Zu b emerken ist zunächst , dass diese monologische Hymne keineswegs eine Ode an den Jupiter ist , sondern einen Akt der Rebellion gegen ihn darstellt .

Prometheus als Akt der Rebellion Prometheus erhebt sich nicht nur gegen die höchste Gottheit , sondern auch gegen alles , was dies in seinen Augen darstellt : Täuschung , Lüge :

Im zweiten Vers, vv 15-21 ist die Rebellion lesbar: Hier stellt Goethe, der in der Figur des Helden der griechischen Mythologie gesehen und reflektiert wird, den Jupiter offen in Frage, stellt sich auf die gleiche Ebene wie er selbst und zeigt gleichzeitig seine starke Tendenz zur Selbstbestimmung u nd Unabhängigkeit von der Göttlichkeit . Schon vom ersten Vers an kann man den Akt der Ungehorsamkeit und Rebellion des jungen Goethe/Prometeo gegen den Jupiter lesen, der um die Schöpferkraft seines “Untergeben” beneidet wird:

ASPEKTE von Sturm und Drang DIE GLUT

Der Bezug auf das Feuer, auf das, was brennt, was brennt, ist typisch für die Kompositionen der Autoren von Sturm und Drang, die mehr als viele andere Intellektuelle und Schriftsteller den Funken poetischer Schöpfung in sich spüren.

Nur diese GLUT wird eine Hymne an das Leben , die Prometheus der Sterilität u nd Trockenheit der Gottheiten entgegensetzt .

GOETTLICHER CHARAKTER

Dennoch ist sich Prometheus der Tatsache bewusst, dass er und alle Götter gebunden und einer noch mächtigeren Kraft unterworfen sind, nämlich dem Wirken allmächtiger Zeit und ewigen Schicksals. Und diesem göttlichen Charakter fühlt sich Prometheus (und mit ihm Goethe) verbunden.

PROMETHEUS

Bedecke deinen Himmel, Zeus, Mit Wolkendunst, Und übe, dem Knaben gleich, Der Disteln köpft, An Eichen dich und Bergeshöhn; Musst mir meine Erde Doch lassen stehn Und meine Hütte, die du nicht gebaut, Und meinen Herd, Um dessen Glut Du mich beneidest.

Ich kenne nichts Ärmeres Unter der Sonn' als euch, Götter! Ihr nähret kümmerlich Von Opfersteuern Und Gebetshauch Eure Majestät, Und darbtet, wären Nicht Kinder und Bettler Hoffnungsvolle Toren.

Da ich ein Kind war, Nicht wusste, wo aus noch ein, Kehrt' ich mein verirrtes Auge Zur Sonne, als wenn drüber wär' Ein Ohr, zu hören meine Klage, Ein Herz, wie mein's, Sich des Bedrängten zu erbarmen.

Wer half mir Wider der Titanen Übermut? Wer rettete vom Tode mich, Von Sklaverei? Hast du nicht alles selbst vollendet, Heilig glühend Herz? Und glühtest jung und gut, Betrogen, Rettungsdank Dem Schlafenden da droben?

Ich dich ehren? Wofür? Hast du die Schmerzen gelindert Je des Beladenen? Hast du die Tränen gestillet Je des Geängsteten? Hat nicht mich zum Manne geschmiedet Die allmächtige Zeit Und das ewige Schicksal, Meine Herrn und deine?

Wähntest du etwa, Ich sollte das Leben hassen, In Wüsten fliehen, Weil nicht alle Blütenträume reiften?

Hier sitz' ich, forme Menschen Nach meinem Bilde, Ein Geschlecht, das mir gleich sei, Zu leiden, zu weinen, Zu genießen und zu freuen sich, Und dein nicht zu achten, Wie ich!

UEBERSETZUNG auf italienisch

Copri il tuo cielo, Giove, col vapor delle nubi! E la tua forza esercita, come il fanciullo che svetta i cardi, sulle querce e sui monti! Ché nulla puoi tu contro la mia terra, contro questa capanna, che non costruisti, contro il mio focolare, per la cui fiamma tu mi porti invidia. Io non conosco al mondo nulla di più meschino di voi, o dèi. Miseramente nutrite d’oboli e preci la vostra maestà ed a stento vivreste, se bimbi e mendichi non fossero pieni di stolta speranza

.Quando ero fanciullo e mi sentivo perduto, volgevo al sole gli occhi smarriti, quasi vi fosse lassù un orecchio che udisse il mio pianto. un cuore come il mio che avesse pietà dell’oppresso. Chi mi aiutò contro la tracotanza dei Titani? Chi mi salvò da morte, da schiavitù? Non hai tutto compiuto tu, sacro ardente cuore? E giovane e buono, ingannato, il tuo fervore di gratitudine rivolgevi a colui che dormiva lassù? Io renderti onore? E perché? Hai mai lenito i dolori di me ch’ero afflitto? Hai mai calmato le lacrime di me ch’ero in angoscia? Non mi fecero uomo il tempo onnipotente e l’eterno destino, i miei e i tuoi padroni? Credevi tu forse che avrei odiato la vita, che sarei fuggito nei deserti perché non tutti i sogni fiorirono della mia infanzia? Io sto qui e creo uomini a mia immagine e somiglianza, una stirpe simile a me, fatta per soffrire e per piangere, per godere e gioire e non curarsi di te, come me. DIE KLASSIK

BEGRIFF

Unter “Weimarer Klassik” versteht man der deutsche Nationaliteratur, der Goethe im 1786 beginnt und die in der Zusammenarbeit(collaborazione) zwischen Schiller und Goethe umgefasst ist.

Die KLassik versucht, den Rationalismus der Aufklärung mit dem Individualismus des Sturm und Drang zu harmonisieren. Sie erstrebt dabei (si tende verso) die Totalitätdes Menschen, das Gleichgewicht (equilibrio) zwischen Sinn-Leidenschaft und Verstand (intelletto)-Vernunft (ragione).

Il termine “Classicismo di Weimar" ; si riferisce alla letteratura nazionale tedesca , che Goethe iniziò nel 1786 e che viene abbracciata nella collaborazione tra Schiller e Goethe ; I classici cercano di armonizzare il razionalismo dell'Illuminismo con l'individualismo della tempesta e dell'impulso . Si tende verso la totalità dell'uomo , l'equilibrio tra la passione e l'intelletto - ragione .

KONZEPT

Das Konzept war eine ästhetische Erziehung (educazione)des Menschen, die auch in der Politik wurde gebracht.

Schiller und Goethe wünschten die Veränderung der Gesellschaft.

Aber die Veränderung des Staates ist möglich nur mit einer Veränderung des Mensch: wenn er in ausgebildeter Bürger ist und wenn er die Harmonie zwischen Natur-Kunst und Pflicht (dovere) erreicht (raggiunto) hat.

Il concetto era un'educazione estetica dell'uomo, che è stato portato anche in politica; Schiller e Goethe volevano che la società cambiasse; Ma il cambiamento di stato è possibile solo con un cambiamento dell'uomo: se un cittadino è formato e, quindi, se ha raggiunto l'armonia tra natura, arte e dovere .

KUNSTLICHE ZWECK (scopo)

Kunst hat den Pflicht, der Zweck, den Menschen moralisch zu verbessern und zur Humanität zu erziehen (educare).

Die Kunst ist auch zusammen mit Natur verbunden wie eine EINHEIT (unità): Die Natur wird von Goethe nicht mehr subjektiv empfunden wie voher im”Werther”, sondern objektiv als ein lebendiger Organismus in dynamischer Entwicklung.

L'arte ha il dovere , lo scopo di migliorare moralmente l'essere u mano e di educarlo all'umanità ( educare ).; Anche l'arte è collegata alla natura come u n'UNITÀ : Goethe non percepisce più la natura soggettivamente come prima in ”Werther” per es., ma lo fa oggettivamente : come un organismo vivente in sviluppo dinamico .

DIE ANTIKE ALS VORBILD

Goethe und Schiller und die Klassik Bewegung sahen das Ideal der Humanität in der Kultur der ANtike verwirklicht (realizzati). Die Volkommenheit (perfezione) der griechischen Plastik und Menschen ist das Model für die Schönheit und die harmonische Bildung zwischen Ideal und Leben.

Die Klassik Mass und Form sind zwischen Verstand und Gefühl, also zwischen Natur und Kunst. Die Modelle sind die klassischen Helden und ihre Harmonie zwischen der Sinnlichkeit (sensibilità) und dem Venunft.

Die Form zeichnet sich durch Mass, Ordnung, Symmetrie, Proportion.

Goethe e Schiller e il movimento classico hanno visto l'ideale di u manità realizzato nella cultura dell'Antico . La perfezione della scultura greca e delle persone è il modello per la b ellezza e la formazione armoniosa tra ideale e vita ;

La massa e la forma classica sono tra mente e sentimento , quindi tra natura e artel ed i modelli sono gli eroi classici e la loro armonia tra la sensualità ( sensibilità ) e il futuro . La forma è caratterizzata da massa , ordine , simmetria , proporzione .

SPRACHE

In der Sprache verlassen die Klassiker das Pathos des Sturm und Drang und kehren zur Klarheit der Aufklärung zurück (ritorna).

Keine Dialektform oder Umgangsprache werden verwandten.(utilizzati).

Nel linguaggio , i classici lasciano il pathos della tempesta e dell'impulso e tornano alla chiarezza dell'illuminazione . Nessuna forma dialettale o linguaggio colloquiale è utilizzato .

GATTUNGEN

-Die Bevorzugte Gattung ist das Drama: die Helden handeln nach ethischen Prinzipien, nach dem moralischen Gesetz. Eines des zentralen Themen ist das Streben (aspirazione) des Menschen nach der Selbstvollendung (compimento di sé-autodeterminazione).

-die Gedankenlyrik

-Elegie, Sonett, Balladen und philosophische Gedichte

-Prosa wie in anderen BIldungsromane wie “Wilhelm Meister Jahre” von Goethe

- Lieder wie “Wanders Nachtlied” von Gothe

-Hymne wie “An die Freude” von Schiller, und so weiter..

Il genere preferito è il dramma : gli eroi agiscono secondo principi etici , legge morale . Uno dei temi centrali è l'aspirazione dell'uomo all'autocompletamento ( compimento di sé-autodeterminazione );

la poesia d i pensiero ; l’ Elegia , i sonetti ; le b allate e poesie filosofiche ; prosa come in altri Romanzi di formazione come “Wilhelm Meister Jahre" di Gothe ; Inni come “Inno alla gioia” di Schiller e così via.. GOETHE ALS KLASSIKER

In November 1775 traf Goethe auf Einladung des Herzogs Carl August in Weimar ein.

Bei seiner politischen Tätigkeit, Goethe lernte die Selbsterziehung (AUTODISCIPLINA) und Selbstbeschränkung(AUTODETERMINAZIONE).

Er begann von der jugendlichen Leideschaftlichkeit des Sturm und Drang zu distanzieren.

Seine literarische Entwicklung kann man als REIFEPROZESSE (processo di maturazione): die Pflichte als Staatsmann und die Probelmen des Herzogtums(ducato) in Weimar.

Nel novembre 1775 Goethe arrivò a Weimar su invito del duca Carlo Augusto ; Nella sua attività politica , Goethe ha imparato l'autoformazione ( AUTODISCIPLINA ) e l'autocontrollo ( AUTODETERMINAZIONE ); Cominciò a prendere le distanze dalle sofferenze giovanili dello STURM UND DRANG ;

Il suo sviluppo letterario può essere visto come un processo di maturazione : dovuti forse ai i doveri di u no statista e alle prove del ducato di Weimar .

Die ITALIENREISE

1786 reiste Goethe nach Italien. Dort verstand er, dass seine Kreativität drücken wollte.

Aber er fand in Rom seine Ruhe wider und er beschäftigte mit der klassischen Kunst: ihre KLarheit und Harmonie beeinflussten seine klassische Denkart.

Er widmete sich (si occupò) auch botanischen und geologischen Studien: das Gesetz in der Natur und Natur Phänomene, die in “In Versuch, die Metarphose der Pflanzen” (1790) zu erklären sucht.

Er schrieb auch “Die Italienische Reise “, die im 1821 publiziert wurde.

Nel 1786 Goethe si recò in Italia . Lì capì che la sua creatività voleva esprimersi ; Ma trovò la pace a Roma e si occupò di arte classica : la sua chiarezza e armonia influenzarono il suo modo di pensare classico .

Si occupò anche di studi b otanici e geologici : la legge in natura e i fenomeni naturali , che cerca di spiegare in “esperimento, la metarfosi delle piante" ; (1790;

Dall’esperienza italiana troviamo un altro lavoro: scrisse anche “Il viaggio in Italia" , pubblicato nel 1821. WEIMAR RüCKKEHR und FREUNDSCHAFT MIT SCHILLER

1788kehrte Goethe nach Weimar zurueck: er distanzierte sich von Hoff und liess vom Herzog entlassen: es war ein Bruch mit der Frau Von Stein (Frau vom Hof).

Die FReundschaft mit Schiller ist dehr wichtig gewesen1794 in Jena trafen sie sich und es kam einen produktiven GedankenAustausch (scambio di pensieri) durch Briefwechsel.

Aber der frühe Tod Schillers 1805 traf Goethe sehr hart und schrieb allein die meistens Romanen.

Nel 1788 Goethe tornò a Weimar : si allontanò da lla corte, lasciò che il duca lo licenziasse : ci fu anche u na rottura con la moglie Von Stein ( moglie di corte );

In questo periodo, l'amicizia con Schiller è stata molto importante, nel 1794 si sono incontrati a Jena e si è avuto un produttivo scambio di pensieri attraverso la corrispondenza epistolare; Ma la morte prematura di Schiller , nel 1805, colpì molto duramente Goethe il quale continuò a scrivere da solo la maggior parte dei romanzi . FRIEDRICH SCHILLER

LEBEN

F.Schiller wurde 1759 in MArbach am Neckar geboren.

Sein Vater war Regimentmedikus und die Mutter eine phantasievolle Frau.

S. Wunsch war es, Pfarrer zu werden, aber er musste auf Befehl des HErzogs in die “MIlitaerische Pflanzschule” (Militaerakademie) bei Stuttgart eintreten. Hier studierte er zuerst Rechtswiisenschaft und dann Medizin, um sich 1780 als Regimentsmedikus zu qualifizieren. Die Akademie war zu schwer fuer Schiller, der von einem angeborenen Freiheitsdrang und einer rebellischen Opposition gegen Zwang (coercizioe)und Tyrannei erfuellt war.

F. Schiller è nato nel 1759 a MArbach sul Neckar . Suo padre era un medico del reggimento e sua madre u na donna fantasiosa . Il suo desiderio era di diventare sacerdote , ma dovette entrare nell’ Accademia militare vicino a Stoccarda per ordine dell'arciduca . Qui studiò prima legge e poi medicina per potersi qualificare come medico reggimentale nel 1780. L'accademia era troppo difficile per Schiller , che era pieno di u n'innata voglia di libertà e di u n'opposizione ribelle alla coercizione e alla tirannia .

ALS STURMER UND DRAENGER – JUGEND DRAMA

Er begann di Lektuere Shakespeares, Klopostocks, Lessings und Stuermer und Draenger und in dieser Zeit arbeitete er an seinen Gedichte und seinem Drama “Die Raeuber”, 1782.

In diesem Werk treten die Empoerung(indignazione) des Stuermer und D. gegen die Tyrannei und sein ANgriff auf die herrschende Gesellschaftsordnung hervor. Im Drama sind dreierlei Konflikte miteinander verflochten(verflecheten-intrecciarsi): der Generationskonflikt, der Bruderskonflikt, die Lieberivalitaet zwischen den Brueder.

Als Schiller zwei Mal heimlich zur Auffuehrung(spettacolo) nach Mannheim fuhr, bekam er vom Herzog 14Tage Arrest und spaeter das VErbot (divieto) “KOmoedien” zu schreiben.

Iniziò a leggere Shakespeare , Klopostocks , Lessings e gli Stuermer e Draenger e in questo periodo lavorò alle sue poesie e al suo dramma “Die Raeuber”;, 1782. In questo lavoro emerge l'indignazione d egli Stuermer e D. contro la tirannia e il suo attacco all'ordine sociale dominante . Nel dramma , tre tipi di conflitti si intrecciano : il conflitto generazionale , il conflitto tra fratelli , la rivalità amorosa tra fratelli . Quando Schiller andò segretamente a Mannheim per due spettacoli , fu arrestato dal duca per 14 giorni e più tardi gli fu chiesto di scrivere il proibito “Komoedien”;.

Scharfe Zeitkritik und leidenschaftliche Anklage des Absolutismus und der Standesunterschiede kennzeichnen das dritte Jugendrama “Kabale und Liebe”, 1783. Ein buergerliches Trauerspiel.

Ganz im Gesit des Sturm und Drang greift(angreifen-attaccare) Schiller die zeitgenoessischen politischen Zustaende an, vor allem die Spannung(tensione) zwischen Adel und Buergertum. Critiche acute di tempi in cui viveva e appassionate accuse di assolutismo e differenze di classe caratterizzano il terzo dramma giovanile “Kabale u nd Liebe" ;, 1783. Una tragedia civile . Nello spirito dello Sturm und Drang, in cui Schiller attacca le condizioni politiche contemporanee , in particolare la tensione tra nobiltà e b orghesia .

DIE WANDLUNG

Von 1785 bis 1787 war S. in Leipzig. Das waren die JAhren seiner geistigen Wandlung (cambiamento). Im MIttelpunkt seiner Dichtung stand jetzt nicht mehr die Kritik an der Wirklichkeit aber ein tiefer Idealismus und der Glaube an die Ideale der Freundschaft, der Liebe, des Heldentums.

In dieser Periode haben wir die Werke wie “An die Freude” und das Drama “Don Carlos”, 1787.

Dal 1785 al 1787 S. fu a Lipsia . Sono gli anni della sua trasformazione spirituale . Al centro della sua poesia non è più la critica della realtà , ma un profondo idealismo e la fede negli ideali di amicizia , amore ed eroismo . In questo periodo abbiamo opere come “An die Freude” e il dramma “Don Carlos" ;, 1787. Schiller als Klassiker

LEBEN

Im Sommer 1787 kam Schiller nach Weimar, dem literarischen Mittelpunkt Deutschlands.

1788 bekam er durch die Vermittulng Goethes ein Professur fuer GEschichte an der Jaener Uni.

In Jena verlobte sich Schiller mit Charlotte von Lengefeld und sie hatten vier Kinder.

Nell'estate del 1787 Schiller andò a Weimar , il centro letterario della Germania . Nel 1788, la mediazione di Goethe gli ha dato u na cattedra di storia all'Università di Jena. In Jena Schiller si fidanza con Charlotte von Lengefeld e hanno quattro figli .

Geschitchtliche Schriften

Dank seinen Geschchtsstudien wurde der historische Hintergrund all seiner Dramen detalliert erarbeitet.

Sein historisches Hauptwerk is “Die Geschichte des Dreissigjaehrigen Krieges “(1791-1792).

Schiller fuehlte sich vor allem zu den rivolutionaeren Zeitaltern hingezogen (protratto verso-attratto) und gestaltete mit Vorliebe grosse, freiheitsliebende Charaktere, die in einer von Gewalt Tyrannei und MAchtpolitik der Welt kaempfen. Im MIttelpunkt seines Werkes steht dabei immer die Idee der geistigen Freiheit.

Grazie ai suoi studi storici , il contesto storico di tutti i suoi drammi è stato elaborato nel dettaglio . La sua opera storica principale è “La storia della guerra dei trent'anni" ; ( 1791-1792 ). Schiller si sentiva attratto dall'età rivoluzionaria e amava creare grandi personaggi amanti della libertà che combattono la tirannia e la politica di potere del mondo in modo violento . AL centro delle sue opere c’è sempre l’idea di una libertà spirituale.

Aestetische Schriften und die Philisophie des SCHOENES

Seine Geschichtsstudien erweiterte Schiller noch ducrh das Studium der ANtike und die philosophisc- aestetische Auseinandersetzung (confronto) mit Kant.

Wir koennen erinnern an “Briefe ueber die aestetische Erziehung des Menschen” (1795).

Hier und in aderen Werke, kreist Schiller um die zentralen Themen Sittlichkeit (eticità-moralità) und Schoeneheit.

Er war ueberzeugt(convinto), dass der moderne Mensch keine Ganzheit seines Wesens mehr hat und, dass er den tragischen Zwiespalt (conflitto-contrasto) zwischen Sittlichkeit und Schoenheit erlebt.

Die natuerliche Triebe des sinnlichen Ichs nennt er die “Neigungen”(inclinazioni). Der Geist dagegen, der den MEnschen zum Streben nach einer sittlichen Idee, einer hoeheren Humanitaet bringt, wird von Schiller “Pflicht” (dovere) genannt.

Gli studi storici di Schiller ampliano lo studio dell'antichità e il confronto filosofico-estetico con Kant . Ricordiamo le “Lettere sull'educazione estetica dell'uomo" ; (1795). Qui e in altre sue opere , Schiller ruota intorno ai temi centrali della morale ( eticità-moralità ) e della b ellezza .

Era convinto che l'uomo moderno non abbiaha più la totalità del suo essere e che sperimenti il tragico conflitto tra morale e b ellezza . Egli chiama gli istinti naturali del sé sensuale le “INCLINAZIONI”;. Lo spirito , d'altra parte , che fa lottare l'uomo per u n'idea morale , u n'umanità superiore , è chiamato “DOVERE”; da Schiller .

FREIHEIT (libertà) in SCHILLER

Es wuenscht man die Harmonie zwischen Pflicht und Neigungen, so zwischen Vernunft und Sinnlichkeit. Dieser harmonische Zustand, in dem die Totalitaet des mesnchlichen Wesens wiedergestellt wird, gehoert der “schoenen Seele” und ist moeglich nur in der utopische Sphaere des Schoenes, der Kunst.

Die freiheit des Menschen liegt fuer S. nicht so sehr in der Unterwerfung (sottomissione) unter ein moralisches Gesetz SONDERN in dem individuellen menschlichen Willen (guter oder boeser Willen).

Si desidera armonia tra dovere e inclinazione , tra ragione e sensualità . Questo stato di armonia , in cui viene ripristinata la totalità dell'essere u mano , appartiene alla “bell’ anima" ; ed è possibile solo nell'ambito u topico del bello, dell'arte . La libertà dell'uomo per S. non sta tanto nella sottomissione ad u na legge morale MA nella volontà u mana individuale (bu ona o cattiva volontà ).

Freundschaft mit Goethe

Im Sommer 1794 fand Schiller die persoenliche Annaeherung (avvicinamento) mit Goethe , aus welcher eine Freundschaft fuer das Leben erwuchs (crebbe). Diese Freundschaft war die Gruende zu einer gemeinsamen dichterischen Taetigkeit in Schillers Zeitschrift “Die Horen” und zu einem Gedankenausstausch (scambio di pensieri).

Ihre freundliche Beziehung dauerte bis 1799.

Nell'estate del 1794 Schiller trovò il suo approccio personale , un avvicinamento con Goethe , da cui nacque un’ amicizia per la vita . Questa amicizia è stata la ragione di u n'attività poetica , insieme tra i due, sulla rivista di Schiller “Die Horen" ; e per u no scambio di pensieri . Il loro rapporto di amicizia durò fino al 1799.

Gedankenlyrik – Unterschiede mit Goethe

Im Gegensatz zu Goethe, der sich am liebsten in der Erlebnis – und Naturlyrik ausdrueckt, liebt mehr Schiller die Gedankenlyrik, die Lehrdichtung.

Waehrend Goethe vom Einzelfall , das Individuum, bevorzugt (predilige) und will er sich zum Allgemeinen weiten, Schiller bevorzugt mehr eine allgemeine Idee, von der er den besonderen Fall kommen.

A differenza di Goethe , che preferisce esprimersi nella poesia dell'esperienza e della natura , Schiller ama di più la poesia del pensiero , gli insegnamenti di poesia . Mentre Goethe preferisce il caso individuale , l'individuo , e vuole espandersi al generale , (dal generale si concentra poi sul singolo) Schiller preferisce u n'idea più generale , da cui viene il caso particolare ,( cioè partendo dal generale si concentra poi sul singolo ).

THEMEN _- GATTUNGEN Schillers Themen sind die Freiheit, Die Schoeheit, die Kunst und vor allem der Kampf zwischen dem Ideal und dem Leben.

Er hat auch Balladendichtung und Meisterdrama, wie “Maria Stuart”, 1800, oder “Wilhelm Teil”,1804 geschrieben.

Das drama “Don Carlos”,1787, ist als in Uebergangswerk zwischen der Jugend und Reifezeit (processo di maturazione) Schillers .

Zuerst als Familientragoedie geplant, wurde es spaetr zur staatspolitischen Ideentragoedie, die fuer Gedankenfreiheit und Menschenrechte eintrat (difende-rivendica).

Das letzte Schauspiel ist “Wilhelm Tell”,1804 wo die Feiheitsgedanken, die Nationalfreiheit, Nationale Einigkeit sehrbar sind. Es handellt von einem Freiheitskampf der Schweizer Urkantone gegen die oesterrische Fremdherrschaft im 14. Jahrhundert.

Eine der wichtigste Hymen ist noch “Ode an die Freude”: 1786, drei Jahre vor der franzoesichen Revolution, schuf der 24jaehrige Schiller sie. Darin verherrlichert (glorifica-esalta) er die Kaempfer fuer die Freiheit.

I temi di Schiller sono la libertà , la b ellezza , l'arte e soprattutto la lotta tra ideale e vita . Scrisse anche poesie di ballate e capolavori teatrali , “Maria Stuarda" ;, 1800, o il “Wilhelm Teil" ;, 1804. Il dramma “Don Carlos" ;, 1787, è considerato come lavoro di transizione tra la gioventù ed il periodo di maturazione di Schiller* . Inizialmente pianificata come u na tragedia familiare , in seguito divenne u na tragedia di idee politiche di stato che difendeva la libertà di pensiero e i diritti u mani ( difende-rivendica ). L'ultima opera teatrale è “Wilhelm Tell",1804 dove le idee di libertà , libertà nazionale , u nità nazionale sono molto reali e visibili. Tratta di u na primitiva lotta dei primitivi cantoni svizzeri per la libertà contro il dominio straniero austriaco nel quattordicesimo Secolo . Uno degli inni più importanti è ancora oggi “Inno alla Gioia”;: nel 1786, tre anni prima della Rivoluzione Francese , lo creò a 24anni Schiller . In esso egli glorifica i combattenti per la libertà .

An die Freude, F.Schiller (1785)

SCHILLER ALS KLASSIKER

DIese ist eines der bekanntesten Gedichte von Schiller . Doch unzufrieden mit dem Lied, das seiner zweiten lyrischen Schaffensperiode zuzurechnen ist, schloss er es zeitweise gänzlich aus dem Kanon seiner Werke aus und bearbeitete es mehrfach. Berühmtheit erlangte die Ode An die Freude durch die musikalische Bearbeitung von Ludwig van Beethoven, der sie im 4. Satz seiner 9. Sinfonie verarbeitete. DIE ODE

Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium1, Wir betreten feuertrunken Himmlische, dein Heiligtum. 5Deine Zauber binden wieder, Was der Mode Schwert geteilt; Bettler werden Fürstenbrüder, Wo dein sanfter Flügel weilt.

Chor Seid umschlungen, Millionen! 10Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder – überm Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen.

Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; 15Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja – wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wers nie gekonnt, der stehle 20Weinend sich aus diesem Bund!

Chor Was den großen Ring bewohnet, Huldige der Sympathie! Zu den Sternen leitet sie, Wo der Unbekannte thronet.

25Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur, Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, 30Einen Freund, geprüft im Tod. Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub2 steht vor Gott.

Chor Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahndest du den Schöpfer, Welt? 35Such ihn überm Sternenzelt, Über Sternen muß er wohnen.

Freude heißt die starke Feder In der ewigen Natur. Freude, Freude treibt die Räder 40In der großen Weltenuhr. Blumen lockt sie aus den Keimen, Sonnen aus dem Firmament3, Sphären rollt sie in den Räumen, Die des Sehers Rohr nicht kennt.

Chor 45Froh, wie seine Sonnen fliegen, Durch des Himmels prächtgen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig wie ein Held zum Siegen.

Aus der Wahrheit Feuerspiegel 50Lächelt sie den Forscher an. Zu der Tugend steilem Hügel Leitet sie des Dulders Bahn. Auf des Glaubens Sonnenberge Sieht man ihre Fahnen wehn, 55Durch den Riß gesprengter Särge Sie im Chor der Engel stehn.

Chor Duldet mutig, Millionen! Duldet für die beßre Welt! Droben überm Sternenzelt 60Wird ein großer Gott belohnen.

Göttern kann man nicht vergelten, Schön ists, ihnen gleich zu sein. Gram und Armut soll sich melden, Mit den Frohen sich erfreun. 65Groll und Rache sei vergessen, Unserm Todfeind sei verziehn, Keine Träne soll ihn pressen, Keine Reue nage ihn.

Chor Unser Schuldbuch sei vernichtet! 70Ausgesöhnt die ganze Welt! Brüder – überm Sternenzelt Richtet Gott, wie wir gerichtet.

Freude sprudelt in Pokalen, In der Traube goldnem Blut 75Trinken Sanftmut Kannibalen, Die Verzweiflung Heldenmut – – Brüder, fliegt von euren Sitzen, Wenn der volle Römer kreist, Laßt den Schaum zum Himmel sprützen: 80Dieses Glas dem guten Geist.

Chor Den der Sterne Wirbel loben, Den des Seraphs4 Hymne preist, Dieses Glas dem guten Geist Überm Sternenzelt dort oben!

85Festen Mut in schwerem Leiden, Hülfe, wo die Unschuld weint, Ewigkeit geschwornen Eiden, Wahrheit gegen Freund und Feind, Männerstolz vor Königsthronen – 90Brüder, gält es Gut und Blut, – Dem Verdienste seine Kronen, Untergang der Lügenbrut!

Chor Schließt den heilgen Zirkel dichter, Schwört bei diesem goldnen Wein: 95Dem Gelübde treu zu sein, Schwört es bei dem Sternenrichter!

Rettung von Tyrannenketten, Großmut auch dem Bösewicht, Hoffnung auf den Sterbebetten, 100Gnade auf dem Hochgericht! Auch die Toten sollen leben! Brüder trinkt und stimmet ein, Allen Sündern soll vergeben, Und die Hölle nicht mehr sein.

Chor 105Eine heitre Abschiedsstunde! Süßen Schlaf im Leichentuch! Brüder – einen sanften Spruch Aus des Totenrichters Munde! Aufbau-Inhalt der Ode

Die Ode „An die Freude“ hat Schiller in neun Strophen zu je acht Versen gedichtet. An die Strophen schließen sich jeweils vier-versige Chöre an. Das Ganze hat demnach die Form eines Gesellschaftsliedes. Die Funktion des Chores ist hier eine ähnliche wie in der antiken Tragödie. Vor allem erhebt er nach jeder Strophe die Gefühle der Versammelten zum höchsten Wesen empor, dass bald als liebender Vater, bald als Unbekannter, als Schöpfer, als allherrschender Gott, als guter Geist, als Sternenrichter, als milder Totenrichter gedacht wird. Daneben spricht er Mut und Trost mit gesteigerter Empfindung aus und universalisiert die Freude.

Mit großem Pathos beschreibt die Ode das typisch romantische Ideal einer Gesellschaft von Männern, die gleichermaßen durch Freude und universelle Freundschaft verbunden sind, typisch auch der französiche Revolution (wie die Büderlichkeit).

Dieses Konzept wurde als eine wirkliche "Rückkehr" zur göttlichen Dimension des Menschen erlebt, die im antiken Griechenland idealisiert wurde. In der Ode sind alle diese Aspekte zusammeni mit der göttliche, natürliche sehrbar:

1. Strophe : Einleitung: Indem die Freude als Allegorie direkt angesprochen wird, wird zunächst der Kontext des Gedichtes hergestellt Die Freude, die himmlischen Ursprung ist, bringt die Menschen zum Bewusstsein ihrer Verbrüderung.

2. Strophe: Einladung, sich dem Bund der Brüder für die Freude anzuschließen

Philosophische Gehalt der Ode: Die Freude als Triebfeder der Natur- und Geisteswelt durchdringt alle Wesen; wir lesen das in 3 Teile (S.3-4-5)

3. Strophe: Alle Wesen werden durch Freude beglückt und suchen die Freude, die je nach der Natur und die Stufe jener Wesen höherer oder niederer Art ist.

4.-5. Strophe: Freude ist die große Triebfeder in der ganzen Natur (Natur im Gegensatz zur Geisteswelt genommen).

6. 7.Strophe: Wirkungen der Freude: Die edlen Wirkungen der Freude, die durch Weingenuss noch gesteigert werden können So stimmt Freude auch den hier vereinten Kreis zu edlen Gesinnungen und Gefühlen, wächst mit Herzlichkeit, Großmut, Persönlichkeit.

8. und 9. Strophe: Vorsätze, Gelöbnis und Wünsche, was man sich durch die Freude erhof

Sprachliche Mittel

Die Freude wird in der Ode als Allegorie angesprochen. Sowohl die Verse der Strophen als auch die der Chöre sind als vierhebiger Trochäus gebildet, um den Rytmus zu geben. Die Reime der Strophen sind als Kreuzreime geformt (Schema a b a b c d c d). In den Chören sind umarmende Reime zu finden (Schema a b b a). Die Romantik

Voraussetzliche Geschichte

Die politische Geschichte der Jahren 1797-1830 bildet keine homogene Epoche und brachte viele Verändreungen im Leben der Europaeischen Staaten.

In ertser Linie die franzoesische Revolution, dann Wiener Kongress, Heiligen Allianz, Restauration Metternichs..

In dieser Periode erwies sich die Romantik als eine komplexe Bewegung mit widerspruechliche Züngen: progressive Macht aber auch konservative Macht.

ALS PROGRESSIVE MACHT

Am Beginn entwickelte sich als Gegenströmung zur Klassik und als progressive Macht durch ihre enthusiastische Aufnahme (accettazione) der franzoessiche Revolution und Idealen und den Appell an das Nationalgefühl der Deutschen.

ALS KONSERVATIVE MACHT

Dieser Enthusiasmus konnt nicht lang ueberleben(sopravvivere) durch der Dispotismus von Napoleon: es wurde eine Disillusion gebracht.

So liess die Spätromantik eine konservative Tendenz erkennen durch ihr positives Verhältnis zu traditionellen Mächten wie Staat, Volk und Religion. Die Spätromantiker, die die tragischen Folgen der Französischen Revolution erlebt hatten, waren viel konservativer und heimatverbundener (legati alla patria).

BEGRIFF ROMANTIK

Der Begriff “Romantik” erschient zum ersten Mal bei Novalis und bezeichnet eine neue Oppositionsstroemung gegen alte, klassische Literatursdrücke,: es meint das Wunderbare, Exotische, Sinnliche, das Irreal, die Interesse an der NAtur und Vorliebe für ferne Ziele wie Orient.

DIE ROMANTIK IN DEUTSCHLAND

In Deutschland entwickeln sich 3 Kreise (cerchie):

1. Im Berlin um Kreis

2. Im Jena um Schlegels Bruederder

3. Im Heidelberg um Arnim und Brentano

Das verbindende Element zwischen diesen Zirkeln war die Űberzeugung (convinzione), dass eine Űberwindung (superamento) der Gesellschaftskrise durch eine Erneuerung der Literatur moeglich sei.

Die deutsche Romantik ist in engem Zusammenhang mit dem Sturm und Drang: wie dieser sie sich gegen den Rationalismus der Aufklaerung und proklamiert die Phantasie, das Unbewusst und Irrational.

Waehrend in der Aufklaerung waren Themen wie Krankheit, uns Sinnlickeit tabusiert; jetzt waren sie im Vordergrund.

Die deutsche ROmantik hat zwei historischen Phase: Fruehromantik und Spaetromantik. DIE FRŰROMANTIK

DIese erste Phase, die sich von 1793 bis zu Novalis’Tod (1801)geht, hat ein tiefe revolutionaer Enthusiasmus. Sie ist auch “JAENER ROMANTIK” genannt nach dem Namen der Stadt, wo die Kreise war.

In dieser erste Phase stand der Philosophen wie Fichte und Schelling in engen Kontakt zu den Autoren der Romantik und beeinflussten ihre Werke durch philosphisch-theoretische Gedanken.

1798, durch Schlegel BRueder, gab es die Zeitschrift Ätheneum, die eine programmatische Charakter hatte und in der sie ihre neuen Ideen ueber Kunst und Dichtung äusserten.

Ein grosse Autor dieser Periode ist Novalis mit zwei romantiken Motive wie die Nacht und der Tode, “HYmne an die Nacht”, und sein magische Idealismus: als Dichter wollte Novalis durch die Phantasie die Welt romantisieren und Die Poesie kann die Harmonie zwischen Kunst und Leben geben.

DIE SPÄTROMANTIK

Die Verteter dieser Gruppe sind Brentano, Arnim und sie versammelten sich 1805 zuerts in Heidelberg, obwohl später Berlin das Zentrum wurde.4Diese zweite Phase unterscheidet sich von der frueheren Phase von der neuen geschichtlichen Ereignisse (eventi). Es gab ein Moment, in dem die Geburt des deutsches Nationalismus und ein Nationalbewusstein die wichtigste Sinnen waren. Und diese Gefuehle waren auch in Literatur lehrbar (leggibile).

Die PSaetromantik hat andere Aspekte: nicht mehr so philosophisch aber wie Mittelpunkte stehen die Liebe zur Natur, zur Heimat, die Wanderlust, die Vorliebe fuer Neuse und LAndschaft. Es scheint auch typisch deutsche Zuege (tratti), z.B.: Name ìn eines deutschen Flusses oder deutsche Familie und so weiter.

MERKMALE:

-Die Nacht, der Ort des Schlafes und Traumes, bekommt eine neue zentrale Rolle

-Das Gefuehl der Erniedrigung (avvilimento) und die Unterdrueckung (repressione) ist eine Grundlage fuer das besondere Interesse der Romantiker fuer das Volkstum und die Idealisieerung der Epochen der deutschen Geschichte: die Romantiker suchten “Schutz” in der freien Natur

-Die Sehnsucht nach der Unendlichkeit, nach der räumlichen und zeitlichen Ferne

-Die Wanderlust: Mann will wandern, die Einsamkeit in der Natur geniessen (godere), und Erfahrungen machen

-Der Einzeln in der Gesellschaft mit seinen Aspekte

-Orient und Italien sind die Traumorte

-Reliogiose Aspekt: die Innerlichkeit der Romantiker und ihre Idealisierung des christlichen Mittelalters waren wichtig: An Stelle des Geistes, der geistige Welt, findet man das Volk

-Nationalismus: VOrliebe fuer Vergangenheit und deustche Kultur und Űrssprung

STIL UND SPRACHE

Die Sprache ist durch eine Tendenz zur Melodie charkterisiert. Typische Woerter wie “Walderauschen”, “Wunderwelten”, “Zauberspiegel”, “Wanderlust”, “Sehnsucht”..

Im Gegensatz zur Klassik, die das Substantiv bevorzugt, sind in der lyrischen Sprache der Romantik Verben und Adjektive vorherrschend (dominanti)

Reime, Assonanzen und Alliterationen schaffen eine neue Wortmusik.

GATTUNGEN

-Der Roman war die beliebste Gattung, weil er alle Formen der Poesie zusammenfasste: Märchen, Lieder und Novelle.

-Volksmärchen ist die einfache Erzählung’s Gattung: Zeit und Ort sind immer unbestimmt und die Charaktere sind psychologisch.

-KINDER-HAUSMAERCHEN von Grimm Brueder DIE GEBRUEDER GRIMM

Sie studierten auch die germanische Philologie und die ENtwicklung der deutsche Sprache mit einer neuen Grammatik. Ihre Sammlung “Deutsche Sagen” (1816-1818) hatte eine wichtig Rolle fuer mittelalterlichen Kultur und Voksdichtung :

Seine Traditionelle Werte wie Staat, Volk und Religion sind im Mittelpunkt der Dichtungen.

DIE MÄRCHEN

Man unterscheidet 2 Hauptformen dieser Gattung:

1.VOLKSMAERCHEN und

2.HAUSMAERCHEN

1.ist eine kleine Erzaehlung unbekannten Autors mit wunderbaren Inhalt.

Die Weltordnung isti m Volksmaerchen denkbar einfach: aus dem totalen Gegensatz der Eigenschaften der Gestalten (gut-boese, schoen-haesslich) enstehen Konflikte, die am Ende eine glueckliche Loesunf haben.

Die Merkmale sind:

-unspruengliche muendliche Űberlieferung (tradizione)

-realistische geschprochene Sprache

-standardisierte SChlissformen wie “sie lebten vernuegt bis an ihr Ende”)

-Keine Angeba des Ortes und Zeit

-Keine psychologische Analyse der Helden

-Gestalten wie HExen, Zwerge (nani), Riesen (giganti), sprechende Tiere

-die Zahl 3 hat eine zentrale Rolle

-Kontrast (gut-Boese..)

KUENSTMAERCHEN

Das KunstMaerchen stammt dagegen von eienm bekannten Verfassee, der Themen und Inhalte der VOlkstradition verarbeitet.

Der sprachliche und stilistische Niveau ist sehr hoch.

Die Brueder Grimm waren die erste, die diese urspruengliche muendliche Literaturform auf wissenschaftliche und systematische Welt sammelten. Es estand ihre bekannte Sammling “Kinder und Hausmaerchen (1812-1815). Joseph von Eichendorff, 1788-1857 Spätromantik

LEBENSLAUF :

Er wurde in Schleisen als Sohn einer katolischen Familie des Landes geboren.ùEr verbrachte eine idyllische Kindheit auf dem väterlichen Schloss mitten in der Natur und die Erfahrung mit der Natur hat sehr stark seine WELTANSCHAUUNG beeinflusst.

Im seines Studium in Heidelberg kam er mit den Romantikern wie Arnim, Brenatno zuerst und dann Schlegel kennen.

Er nahm auch an der Befreiungskriegen gegen Napoleon teil und in dieser Periode enstand er seine patriotischen Lieder, die wichtigen Kompositionen von Schubert werden : er war vor allem ein Lyriker und dann Dichter.

STIMMUNGSLANDSCHAFT:

In seinen Volksliedern finden Themen wie NATUR, LIEBE, HEIMAT, HEIMWEH und WANDERLUST. Die Darstellung der Naturi st keine konkrete aber eine märchenhafte Stimmung, oft in nächtlichen Welt , in deren Mittelpunkt WALD UND SCHLOSS als Symbole der Heimat stehen.

WANDERLUST:

Die Hauptgestalt seiner Gedichte ist der WANDERER, der von allen Bindungen losgelöst ist; der singend und träumend einer Sehnsucht nach der Ferne folgt. (Zum Beispiel in der Novelle “Aus dem Leben eines Taugenichts (1826)- auf italienisch “La vita di un perdigiorno”, in der der Held viele Abenteuere mit einem Wanderschaft durch Ősterreich und Italien, als eineì WANDERER, erlebt. ).

Diese Novelle ist wie ein MAnifest der Spätromantik, wo Wirklichkeit und Märchen verbunden sind und wo eine leichte Ironie und KIndheit der Menscheit interpretiert werden.

Wiederkehrende Motive – motivi ricorrenti nelle sue opere:

Die Natur :

Seine Gedichte beschreiben die Schönheit der Natur und deutschen Heimat, wo es verschiedene widrekehrende Motive gibt wie: das Murmeln der Quellen, den Gesang der NAchtigall, die MOndnacht, die abendliche Stille..

Die Merkmale von Frühromantik des Wunderbares spielt für Eichendorff nur eine kleine Rolle, weil Sehnsucht dominant in den Lieder war.

Zusammen die Erinnerung der Kindheit, Heimweh und Wunsch nach Gott mit.

Das Lied:

Das Lied steht im MIttelpunkt der ganzen literarischen Produktion des Autors: alle die HElden seiner Werke singen ein Lied und die Lieder bilden im Roman kein Intermezzo abr die STIMME DER SEELE der Figur. Normalerweise sind die Hauptfiguren singenden Wanderen mit einem Instrument durch einen Wald . Das Schloss:

Das Schloss ist ein Symbol der alten Zeit, die schöne alte Epoche mit einer politischen Stabilität der Vergangenheit.

Das Symbol ist mit seiner konservative Haltung verbunden.

Der Wald und die Dämonie der Natur:

Der Wald und Die NAtur sind auck sehr wichtig: sie haben nicht immer eine positive Rolle und Bedeutung. Sie kann unfreundlich sein, weil sie in menschliche geheimnisvolle Kräfte liegt.

Sie kann kann böse und gefährlich sein: sie stellt eine Verlockung (die KOntrolle eigener Seele zu verlieren) aber auch Angst für Menschen dar: diese ist ihre zwielichtige dämonische Aspekte, die ein tiefes religiöses Gefühl zeigt. (das ist in “Lockung “ sehrbar, wo bezeichnet Eichendorff die doppelte Bedeutung).

“Mondnacht", von Eichendorff TEXTANALYSE Es wird erstmals 1837, Nacht des Mondes, vom Dichter Joseph von Eichendorff veröffentlicht und gibt dem Leser einen magischen, intensiven, aber nicht direkten Blick auf die Subjektivität des Egos. Erscheinungsbild der NACHT - SEHNSUCHT/ HARMONIE des ICH: Das aus drei Stanzen bestehende Gedicht gibt vom Beginn der ersten Stanzen an sofort die Darstellung eines Geisteszustandes wieder, nicht die Beschreibung der Natur bei Nacht, sondern den eines nostalgischen Geisteszustandes, der an das Aussehen der romantischen Sehnsucht erinnert. Die Nacht wird zum Ausdruck der Gefühle und vor allem des Egos des Dichters, der mit drei Versen drei verschiedene Momente beschreibt: In allen drei Momenten verliert sich die Seele des Dichters in der Landschaft, bis man Ruhe und Entspannung findet:

“Und meine Seele spannte";, Vers Nr. 9.

Offensichtlich ist der Dualismus Himmel - Erde, der schließlich in einem einzigen Geisteszustand eingeschlossen ist: in einer einzigen Harmonie, eine Reihe von Gefühlen, die der Geist des Dichters als vertrauter Ort erkennt, bequem und ruhig:

“flog durch das stille Land, als flöge sie nach Haus";, Vers Nr. 11-12-12 TITEL: Die Beziehung zwischen dem Titel und dem Text ist interessant. Mondnacht : Der Mond ist hell , steht aber im Gegensatz zur Nacht , die dunkel ist . Der Mond scheint die Landschaft mit Licht zu überfluten, aber seine Spiegelung scheint indirekt von den Blütenschimmern zu sehen und nicht wie eine Blendung.

STRUKTUR: Die drei Verse sind vier Verse in abwechselndem Reim , jeder hat eine Periode , die in den folgenden verbalen Zeiten abgeschlossen ist : Konjunktiv durch ”Als. . “ angegeben, indikativ, und wieder in Konjunktiv für den Abschluss. SPRACHE: Das ”so”; wird vom Autor für eine individuelle Meinung verwendet , die der Entstehung des Egos im dritten Vers vorausgeht :

“Also sternklar Krieg die Nacht. Und meine Seele Sannte";, Vers Nr. 8-9 Das lyrische Ego scheint, ohne es zu erkennen, die Dynamik seiner eigenen Seele zu bezeugen, als ob es von etwas Unsagbarem transportiert würde. Die Konjunktion “Und”, u nmittelbar nach dem Punkt des dritten Verses , b ringt die Seele in den Raum des Universums : Als ob man ein System schaffen wollte , in dem sich Natur , Selbst u nd Seele gegenseitig stören .

GATTUNG: Lied wird als ideale Musikform verwendet, um die Sensibilität, Intimität und Tragik der Romantik auszudrücken. Die Magie von “MONDNACHT” wurde dann von Robert Schumann vertont, der 1840 den Zyklus von 12 Liedern für Stimme und Klavier Liederkreis op. 39 komponierte, alles nach Texten von Eichendorff.

Joseph von Eichendorff, Mondnacht Es war, als hätt der Himmel Die Erde still geküßt, Daß sie im Blütenschimmer Von ihm nun träumen müßt. Die Luft ging durch die Felder, Die Ähren wogten sacht, Es rauschten leis die Wälder, So sternklar war die Nacht. Und meine Seele spannte Weit ihre Flügel aus, Flog durch die stillen Lande, Als flöge sie nach Haus.

UEBERSETZUNG auf italienisch: Joseph von Eichendorff, Notte di luna Era come se il cielo avesse baciato silenzioso la terra, e questa in uno scintillio di fiori dovesse ora sognarlo. La brezza spirava sui campi, miti ondeggiavano le spighe, i boschi stormivano lievi, tanto chiara di stelle era la notte. E la mia anima distese larghe le ali, volando per silenti terre, come se volasse verso casa. Die BIEDERMAIER EPOCHE:

Geschichte:

In der ersten Hälfte des 19.Jahrhunderts hat die deutsch-europäische Geschichte ein DOPPELGESICHT:

1.einerseits die Restauration mit der Wiederhesrtellung des “Ancien Regime”

2.anderseits die bürgerlichen Revolutionen von 1830 und 1848.

Die Befreiungskriegen gegen Napoleon (1813-1815) hatten viele Neuheiten im polistichen Bereich gebracht:

1. Das Problem und die Illusion einer nationaler Einigung und 2. das Erfordernis einer neuen Verfassung (l’esigenza di una nuova condizione esistenziale)

1815 mit dem WIENER KONGRESS alle diese Hoffnungen zerbrachen waren: Der Kongress sollte den Grössmächten Europas eine neue Ordnung geben. Das deustche Volk wollte eine Einheit aller deustchen Stämme unter Führung eines Kaisers aber die deustche Fürsten wollten ihre Vorrechte (privilegio) halten.

Aus dem Kongress ging jene Wiederherstellung des vorrevoutionäre Staatus hervor, die Restauration gennant wurde.

Die Zeit zwischen Romantik und Realismus: das BIEDERMAIER

Die Stimmung der vorrealistichen Strömung in diesere Epoche heissen: das BIedermaier, das Junge Deutschland und Vormärz.

Aus der politische STimmung der Restaurationszeit, gibt es ein Bedurfnis des Menschen nach Ruhe.

Enstandeine sehr ruhig und resignative Lebnes und Denkart (gegen der Vereirrungen der napoleonischen Zeit):das BIEDERMAIER, 1815-1848.

Das WORT:

Das Wort stammt aus dem Werk “Gedichte des schwäbischen Schullehrers Gottlieb Biedermaier”, von L. Eichrodt. Die Figur ist des kleinbürgerlichen Lehrers BIedermaier parodistisch vorgestellt.

Es war klar eine Kritik an der unpolitischen und philisterhaften Haltung und Literatur der Restaurationszeit.

ASPEKTE:

Ordnung, Innerlichkeit, Plicht, Entsagung (abnegazione)waren alle alle die höchsten Werte und Motive der Dichtung. Man musste das Glück in der Stille des privates Lebens suchen;

In der Werken dieser Epoche ist keine Spannung und keinen Konflikt zwischen Fürsten und Proletariat und soziale Probleme dargestellt.

Die Biedermaiermenschen ordneten sich gernne dem Staat und Kirche unter; sie waren konservativ und ruhig: das Reich der Bidermaiers ist sein Haus, seine Gemütlichkeit und seine Ordnung.

MERKMALE in der LITERATUR: Die Merkmale sind:

-die Neigung zur Mischung der Gattungen

-die Vorliebe für Skizze, Novelle und Märchen

-die Vorliebe für kleine DInge: Familie, Natur, Geschichte und Land

-die Resignation und keine Interesse für Politik und gesellschaftliche Probleme der Zeit.

GATTUNGEN:

Drama spielst wichtige Rolle und das WIENER BURGTHEATER für die Darstellungen auch.

Der grösste Dramatiker war Franz Grillparzer;

Prosa spielte auche eine grosse Rolle in der Romane wie in verschiedenen BIldungsromans von Adalbert Stifter.

Am Ende gab es Lyrik und die wichtigsten Liriker des Biedermaiers wie Mörike weisen klassische und romantische Themen und Formen in der Balladendichtung auf.

REALISMUS: 1840- 1897

Geschtliche Voraussetzungen:

Aus der Romantik entwickelte, durch das Biedermaier, eine realistische Tendenz, die durch die Entwicklung der Technik und eine neue philosophische Haltung beeinflusst wurde.

Sie war zugunsten (a favore di) der Industrialiserung: insbesondre durch die Erfindung (invenzione) der Dampfmaschine (macchina a vapore) und des mechanischen Webstuhls (telaio).

Durch die Entwicklung der Industrie und des Kapitals konnte das deustche Bürgertum eine Emanzipation haben.

In der zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts lebten die deutschen Bürger in ökonomischem Wohlstand, obwohl ihre kulturelle Bildung nicht so hoch war.

Deutschland wurde wie die andere Staaten ein kapitalistischer Industreistaat.

Bürgerliche Realismus:

Der literarische Realismus war also ein bürgerlicher poetischer Realismus, der die materialische Perspektive von Marx nicht übernehmen(farsi carico) konnte.

Der Mensch ist nicht mehr auf der Suche nach einem geheimnisvollen Sinn des Lebens, sondern er will durch objektive Beobachtungsmethode die Naturgesetze entdecken (scoprire). Er war gegen jeden metapysischen Wert aber er sucht die Wirklichkeit .

Die Dichtung wird realistisch und die Naturi ist kein Phantasiegebilde, weil jetzt es die wissenschaftliche Augen des Forschers gibt.

Der Begriff: Die meisten Dichter und Schriftsteller dieser Periode zeigten keine Interesse am politischen Leben und an sozialen Problemen der Zeit. Sie beschäftigten sich mit dem Landleben, mit den Schöonheiten der heimatlichen Landschaft.

Die Heimat (LA PATRIA)ist für sie sehr wichtig: es handelt sich um eine bürgerlichd Kunst, die das Alltagsleben und das Leben der Bürger in ihrer Heimat und ursprüngliches Land eine zentralle Rolle hat.

Es heisst “Bürgerlich”, weil die gesellschaftliche Herkunft von Autoren (sie waren Journalisten wie T.Fontane oder Juristen wie T.STorm)und die Inhalte , die meisten Hauptfiguren ihrer Werke burgerlich waren (auch das Publikum).

Wiederkehrende Motive- ein poetische Realismus:

Die deustchen Realisten fassten die positiven und schönen Seiten der Wirklichkeit ins Augen.

Er ist sehr vesrchieden als der französische und russische Realismus, die die gesellschaftlichen Konflikte in ihrer politisch-historischen Dimensionn erklärt.

Der deutsche Realismus hat einen POETISIERENDEN Charakter.

Theodore Fontane 1819-1898

T.Fontane, wurde in der Naehe von Berlin von einer franzoesischen Familie geboren.

BALLADEN

Es wurde ein Chronist und Kritiker seiner Epoche und Mitglied des literarischen Sonntagsvereins “Der Tunnel über der Spree” (zusammen mit Strom und Keller).

Er wurde von der englischen uns schottischen Balladendichtung beeinflusst (er hatte lange in England als Journalist gelebt), er schrieb in einer klar und realistischen Sprache.Die grosse Liebe zu seiner Heimat wurde in preussischen und maerkischen Balladen ausgedruckt. “Wanderungen durch die Mark Brandenburg” ist die wichtigste.

Die Grundlagen des deutschen modernen Romans schuf Fontane mit dem Gesellschaftsroman, in dem individuelle Schicksale zu Beispielen der Auseinandersetzung (confronto in senso di diverbio) zwischen dem einzelnen und der Ordnung werden.

Der alte Fontane war Realist und Vertreter eines Realismus, der zu seiner Zeit anchronistisch war. Er machte jeinen Kampf gegen die oberen Schichten (ceti alti) und betrachtete (considerare) den Menschen in einer anderen Weise: nicht als Ergebnis von Milieu und Rasse aber als Individuum mit einer Rolle in der Gesellschaft.

Gestalten

Fontanes Gestalten sind alltaegliche Leute. Er schilderte vorwiegend (descrive prevalentemente) die persoenlichen, innerlichen Konflikte dieser Menschen. Die psychologische Analyse, die Aufmersamkeit (attenzione) und Vorliebe für Ehebruch und gesellschaftliche Institutionen sind die Merkmale seine Romane.

Wiederkehrende Motive

Er hatte den Untergang des Adels (la fine dell’aristocrazia) und den Aufstieg(ascesa) des Bürgertums und modernen Grossstadtgesellschaft erlebt.

Das ist wichtig fuer ihn: F. ist der einzige, der er die bürgerlich-kapitalistische Wirklichkeit aufgenommen hat (ha affrontato).

Er stellt Land und Dorf mehr realistisch und wenig durch keine idyllischen Fluchorte: seine zentrale Orte sind Haupstädte wie Berlin unter Vertretern (la rappresentanza) der preussischen Aristokratie und Buergertum, also eine städtische Realität.

Gesellschaftsroman und Salonkonversation

Das Gespräche wird sehr wichtig fuer F., so dass sein Gesellschaftsroman oft ein aus Salonkonversation der hohen Aristokratie bestehender Roman ist.

Die Figuren sprechen durch viele Dialogen und in den Dialogen lernt man die einzelnen Individualitäten kennen aber gleichzeitig erfährt man auch viel über die Epoche und seine Probleme durch verschiedenen Gesichtspunkte.

Im MIttelpunkt dieser Gespräche: die besitzenden Klasse.

Der Stil Der Stil ist immer Sachlich und distanziert, der Dichter beobachtet das Leben von aussen mit Weisheit, Ironie und Humor durch den er die Hässlichkeit (bruttezza) und Beschränktheit ( pochezza-ristrettezza- limitatezza)der Welt verklärt (trasfigurare).

Eine Fontanes Charakterzug ist die Symbolik, die meist zur Vertiefung der psychologischen Analyse der Gestalten dienst.

Berliner-EHebruchromane

Viele Romane von Fontane spielten in BErlin und hatten wie zentrale Figuren die Frauen: Heldinnen mit ihrer Spontaneität und Naturlichkeit, die weniger gesellschaftsgebunden als die Männer sind.

Die wichtigste sind “L’adultera” (1880) und “Effi Briest” (1895), die oft mit Falubert Madame Bovary verglichen wird.

Beide die Romane haben die Handlung im Salonkonversation durch zwei schöne und unreifen (acerbe) Frauen. Sie sind , nach dem Wunsch ihren Eltern, mit reichen und älteren bürgerlichen Mann heiratet.

DIese Figuren sind das Symbol der gesellschaftliche und männliche Unterwerfung (sottomissione), die ihre Sensibilität und Weisen unterdrücken (reprimere).

EFFI BRIEST:

Das Thema des Ehebruchs (adulterio) ist zentral und steht auch im Mittelpunkt des Romans Effi Briest,

Im Grunde dieses Roman besteht die Analyse aller Etappen der Protagonistin, die durchleben muss, um sich von einem naiven und unbewussten Wesen zu einer reifen Frau (durch Gesellaschaftsnormen) zu entwickeln.

Inhalt: Die junge Effi ( 17 Jahre alt) nimmt der Vorschlag ihrer Eltern an (accetta la proposta..), den achtunddreissigjaehrigen,38, Baron und Landrat ((presidente distrettuale) von Instetten zu heiraten. Die Mutter von Effi ist mit dieser Ehe zufrieden, weil sie 20Jahre früer den Baron von Instetten geliebt hatte.

Effi hat keinen starken Charakter, keine Personalitaet: sie wird von den Eltern und dann von ihrem Mann als in Kind behandelt (trattata). Sie ist unglück aber im Kessin, neuer Stadt, erfährt was Liebe und Leidenschaft bedeuten: sie lernt einen Offizier (CRampas) kennen. Der sich leidenschaftlich in sie verliebt.

Im Laufe der Zeit wird diese Liebe gefährlich, als ihr Mann nach Berlin versetz wird (fu trasferito), sie folgt ihrem Mann, um den Offizier zu vergessern.

Aber nach 6Jahren findet Geert alle die Liebesbriefe, die sie von Crampas bekommen hatte.

Die Tragödie von Effi:

Die Ehescheidung (divorzio) war unfreiwillig in der Effis Ehe: der BAron von Instetten zerstört das Leben seiner Frau aber man MUSS SO HANDELN.

Es ist nicht der Verrat (TRADIMENTO), der ihn zur Rache (vendetta) und SCheidung führt. Sondern der abstrakte “gesellschaftliche Ehren.und Sittenkodex”, der zu dieser anderen Natur geworden ist. Effi wird von ihrem Mann weggejagt (rifiutata -cacciata) und auche von ihren Eltern (wann sie spricht mit ihnen).

Es ist sehrbar eine totale Beherrschung ihrer Natur durch die bestehenden gesellscahftlichen Konventionen: Effi ist die Opfer (vittima) von den Vorurteilen der Gesellschaft. Sie wird allein sterben aber bis zu den letzten Stunden ihres Lebens ist sie sehr überzeugt, dass eine Opfer der starken Regeln einer “unmenschlichen” Gesellschaft gewesen zu sein!

Diese Meinung von Effi stellt die Kritik von Fontane an der Heuchelei (IPOCRISISA)des preussischen Adels.

Bismarck Realpolitik und die wilhelminische Ära (1890-1914) Das zweite deutsche Reich:

Auf politischem Gebiet ist die ganze zweite Hälfte des 19Jahrunderts von der Politik von Bismarch bestimmt.

Die politische Lage des Deutschland war unklar und widersprüchlich (contraddittoria): wir haben Preussen und Ősterreich mit einer deutschen Sprache aber sie hatten, beiden, verschieden Ziele.

1871 wurde das zweite deutsche Reich proklamiert und der König Preussens Wilhelm der Erste wurde “Kaiser” des deutschen Reiches.

Kaiser Wilhelm II und wilhelminische Epoche

Diese Epoche war eine Zeit, die der Name vom Kaiser Wilhelm bekommt.

Die wilhelminische Ära ist die Epoche, wo es das Ende von 2 Monarchie gab: die hasburgischen Donaumonarchie und das deutsche Kaisereich.

In den Haburgischen Donaumonarchie (Impero autroungarico) gab es die Spannungen zwischen den verschiedenen Nationalitäten ; in dem deutschen Kaisereich gab es die gesellschaftliche Probleme für die schnelle Industrialisierung.

Es gab die soziale Konflikte: der Burgeoise stand das Proletariat gegenüber (stare contro) aber es gab auche politische Gegensätzen zwischen Monarchie und Kanzler, Otto von Bismarck.

Bismarcks Realpolitik – Kapitalismus und Proletariat

Die Politik von Bismarck wurde “Realpolitik” genannt, weil Bismarck die Kraft der realen Umstände (condizioni) erkannte und wieder Kompromisslüngen versuchte (cercava soluzioni di compromesso).

In der ersten Jahren seines Kanzleramtes (cancellariato) kämpfte er gegen die Katholiken und später gegen den Sozialismus, das “die neue “soziale Gefährdung” Iminaccia-pericolo)heisst.

Die Zeit von Bismarck schuf Deutschland wie eine grosse Industrialstaat mit 2 neue gesellschaftlichen Gruppen:

1. Kapitalibesitzende Untenehmer (imprenditori con capitale) 2. Proletariat

Das Proletariat und seine Realität war sehr wichtig: es (proletariato) sich in einer Partei organisierte und stellte eine Bedrohung (minaccia) für die Bürgertum dar. So kam Bismarck dazu, (um) die sozialistische Partei und alle sozialistischen Vereine (associazioni) als illegal zu erklären.

Anderseits machte er auch etwas Positives für die Arbeiters Rechte(diritti del lavoratore) wie die erste Versicherung (assicurazione) für Krankheit und Unfall (incidente).

Nach dem Rücktritt (abdicazione) Bismarcks (1890) und während der Regierung (governo) Kaiser Wilhelm des Zweiten (ab 1888), gab es in Deutschland die groesste Hochindustrialiserung mit innen und aussen Politik.

Der Kaiser Wilhelm sterbte(si diresse verso) nach einer neuen Kurs, er wollte 2 Dinge:

1. die Aussohunung (riconciliazione)mit der Sozialdemokratie 2. und Deutschland wie eine Weltmachtstellung (potenza mondiale) durch Kolonialpolitik INNEN POLITIK

Was die Innenpolitik betrif sind: die Schwerindustrie, die Bevölkerungszuwachs(incremento della popolazione) und einen schnellen Urbaniseirungsprozess (urbanizzazione).

Es war immer mehr die starke soziale Verschiedenheit (differenza) zwischen dem reichen Bourgeoise und dem sozialen Elend (miseria). Es gab eine grosse Widerspruche (contraddizione): Die Euphorie des wirtschaftliches Fortschritts (progresso) aber auch das Elend des Volkes.

AUSSENPOLITIK

Im Unterschied zu Bismarck (a differenza di Bismarck), Wilhelm des Zweiten versuchte eine imperialistische und aggressive Grossmachtpolitik für Deutschland und er bildete Kolonine in Afrika, Asien und Ozeanien durch eine expansive Machtpolitik und narzisistischen Kaiser. Der Impressionismus

Die impressionistische Sekundstil

Wie in der Romantik gilt der Künstler als der Auserwählter (l’eletto), um ferne Länder und Zeiten darzustellen.

Wie die impressionistische Malerei schaf auch die Dichtung besondere Stimmungen (stati d’animo) durch Eindrücke. Der Dichter will die Wirklichkeit nicht mehr “photographieren”, sondern die Eindrücke wiedergeben (riprodurre), die er bei der Beobachtung der Wirklichkeit hat.

Statt einer genauen Beschreibung der Natur gibt man eine exakte Analyse von Gefühlen und Empfindungen (sentimenti).

Gegenstand (oggetto-argomento) der Darstellung sind nicht mehr die negative Aspekte des Lebens wie im Naturalismus aber vor allem das Schöne, Details und Eindrücke der Sinne (sensi).

Man spricht von eienm impressionistischen Sekundstil (nicht wie im Naturalismus): Im Naturalismus bezeichnet diese Wort einen Stil, wonach (secondo cui) eine Situation in einem bestimmten Moment sehr detaliert beschreiben wird aber die Impressionisten wollten eine Subjektivität eins Moments darstellen.

Gegenstand der Betrachtung (dell’osservazione) ist nicht mehr der Proletariat und das soziale Milieu aber der bürgerliche Held der Verfallzeit (decadentismo) : des “fin de siècle”.

Die Kultur der Dekadenz

Die Vertreter dieser Bewegung waren Kinder einer Generation von Bürgern und ihr Leben war oft durch Wohlstand und Wohlhabenheit (agio) charakterisiert: Deswegen waren sie immer schwach, müde- Symbol der Dekadenz. Die Geschichte ihres Lebens ist meistens die Darstellung ihrer Unfähigkeit (incapacità) zu leben und zu handeln.

Stilistische Merkmale von Impressionismus

Die Merkmale in den Schriften sind:

-eine beobachtende Haltung

-Der Gebrauche der unbestimmten Neutralpronomen

-Die Synästhesie: 2 oder mehr Sinne gemischt, (z.B. subjektives Wahrnehmen (percezione) optischer Erscheinungen(fenomeni) (durch die Farben) bei akustischer-mechanischer Wirkungen (effetti)- (associazione espressiva tra 2 parole pertinenti a due diverse sfere sensoriali come “parole calde”..)

-das Oxymoron (rethorische Figur, bei der 2 sich wiedersprechende Begriffe verbunden sind)-

(figura retorica consistente nel legare, mettere insieme, nella stessa farse 2 parole che esprimono concetti opposti, come “lucida pazzia”). Der Symbolismus

SYMBOLIK

Der Symbolismus ist eine ästhetizistische Bewegung, die die Wirklichkeitswiedergabe (riproduzione della realtà) ablehnt (rifiuta) und die Phantasie, Träume, Schönheit und das Unsagbare (l’indicibile) und das Unbewusste (inconscio) in den Mittelpunkt stellt.

Sprache Die Symbolisten verwandten (utilizzivano) eine mystische – esoterische Sprache, um diese “innere Welt” zu beschreiben.

Im Gegensatz zu den Imrpessionismus stellten die Symbolisten nie gesellschaftliche Verhältnisse oder Verhaltensweisen (modi comportamentali) dar.

Sehr wichtig ist die Musikalität der Sprache, die sie verwandten in ihren Werke.

Gattungen von Impressionismus und Symbolismus

Die Lyrik ist die bevorzugte(preferito) Gattung der Impressionisten aber auch dr Symbolisten: wichtigste Lyriker sind Hofmannstahl und Rilke.

Im Berich (campo) der Prosa werden die kleinformen beliebt, wie die impressionistische Skizze oder die symbolistischen Märchen und Novellen von Hofmannstahl und T.Mann.

Roman ist ein andere Gattung, in der die äussere Haltung nicht so wichtig ist, aber sind zentrale die Träume und Ahnungen (presentimenti).

Die psychoanalytische Erfosrchung spielt auche ein grosse Rolle bei A. Schnitzler, T.Mann, Hermann Hesse und Robert Musil.

Es gibt nicht mehr die “Nachahmung” (imitazione” der Wirklichkeit wie im Naturalismus, sondern “Vison und Traum”werden bedeutend (significativo-importante): auch auf die Bühne (sul palcoscenico).

Die bedeutendsten Theaterwerke sind Schnitzlers impressionistische Stimmungsdramen.

Charaktere

Die Chraktere sind überfeinerte Personen (persone raffinate) und mit einem Sinn von Weltschmerz, wie z. B. die Protagonisten von Thomas Mann in “Tod in Venedig”.

Die Gestalten sind ofr krank oder schwach”, unfähig eine bürgerliche und gesellschaftlich integrierte Existenz zu führen (in Schnitzler ist dieser Kultur der Dekadenz durch ihre Gestalten und Romane sehr sehrbar).

Wichtig im Impressoinismus ist auch die Neigung (inclinazione) zur Introspektion und psychologischen Erforschung (ricerca), die von der Psychoanalyse Freuds gebracht wurde.

Ausdrucksmittel

Die bevorzugten Ausdrucksmitteln (mezzi d’espressioni favoriti) sind Synasthesis und die erlebte Rede .

Die Psychonalyse

1900 erschien die “Traumdeutung” von Sigmund Freud unde seine Theorie des Unbewusstens (inconscio).

Im Unbewussten unterscheidet Freud 3 Ebenen (stadi): ein Es ( die unbewussten Triebe (pulsione), ein Űber-Ich (Gewissen, Moral, Gebote (divieti), und ein Ich (Vermittlungsinstanz (istanza da tramite) zwischen Es und Űber-ich). Aus dem Konflikt zwischen Es und Űber ich stammen (derivano) die Neurose. ARTHUR SCHNITZLER (IMPRESSIONISMUS)

A Schnitzler wurde 1862 in Wien geboren. Er studierte Medizin und er war Nervenartz und Schriftsteller von JUGENDWIEN und Kaffekultur* . Wie Freus war er überzeugt (convinto), dass die Triebe (pulsioni) aus dem Unbewusst(INCONSCIO) kommen. In seinen Werke analysiert er die Veränderungen des Innerlebens der Gestalten und das Gesellschaft von Wien.

KRITIK und PSYCHONALYSE

In seinen Prosawerke verbindet er (collega) die psychologische Untersuchung(indagine-ricerca) der Einzelschicksalen (dei destini del singolo) mit einer kritische Beobachtung der Gesellschaft.

Er kritisiert auch politische Intrigen und Antisemitismus (er hat judische Ursprung)-(aveva origini ebraiche).

Schnitzler führte die Technik des innere Monologs und des Bewussteinstroms (FLUSSO DI COSCIENZA) in deutschesprachige Literatur.

Die Werke, in den wir das sehen können, sind “Lieutenat Gustl” (il sottotenete Gustl” ), (1901) ) und “Fräulin Else” (La signorina Else), (1926).

FRÄULIN ELSE

Inhalt

Das is ein Monolog, in dem ein schöne und junge (19 Jahre alt)Mädchen, Else die Hauptfigur ist.

Sie verbringt (trascorre) die Ferien mit ihrer Tante in einem Kurort (terme) aber sie bekommt einen Brief ihres Vaters, der vom Bankrott steht und sie aufordert (la prega), von dem reichen Kunsthändler Dorsday eine grosse Geldsumme zu erbitten (richiedere). Dorsday steht im gleichen Hotel von Else und denkt, dass sie sehr schön und netti st. So, akzeptiert Dorsday ,um seiner Hilfe nach Else zu geben. Aber es gibt eine Bedingung (condizione): er will Else nack (nuda) sehen.

Else entscheidet, sich auszuziehen aber sie fühlt sich nervös und für einen Nervenzusammenbruch (crisi di nervi), nimmt sie eine Űberdosis von Veronal und stirbt im Hotel.

STIL : Monolog

Wir können alles das sehen durch Elses inneren Monolog, in dem Schnitzler ihre Gedanken und Gefühle wiederzugeben versucht.

Zum Beispiel im Teil 56, des Romans koennen wir ihre Monolog und ihre Narzisimus lesen. In dieser Szene ist Else im Konzertsaal des Hotels vor allen die Anwesenden (presenti) und hat einen Nervenzusammenbruch.

Sie weiss, dass sie schön ,wann sie nackt ist, und gewünscht ista ber sie kann nackt nicht sein, weil sie die bürgerliche Haltungen und gesellschaftliche Gebrauche und Sitten (usi e cotumi sociali) zu folgen soll. Aber das gleiche Burgertum hat Ihr gefragt, zu entblossen (denudarsi).

Die Entblössung (denudazione) wird für Else eine Beifreiung vom gesellschaftlichen Befehle (una liberazione dagli ordini sociali) :

“Warum schlage ich ihm nicht ins Gesicht, dem Schuften? Bin ich rot geworden oder bals? Nackt willst du mir sehen? Das möchte mancher. Ich bin schön, wenn ich nackt bin. Warum schlage ich ihm nicht ins Gesicht? Reissengross ist sein Gesicht. Warum so nah, du Schuft? Ich will deinen Atem nicht auf meinen Wanden. Warum lasse ich ihn nicht einfach stehen? Bannt mich sein Blick? Wir schauen unsi ns Auge wie Todfeinde. Ich möchte ihm Schuft sagen, aber ich kann nicht. Oder will ich nicht?...” (Perché non gli do uno schiaffo sul viso, a questo farabutto? Sono diventata rossa o sono pallida..?Mi vuoi vedere nuda? In molti lo vorrebbero. Io sono bella nuda. Perché non gli do uno schiaffo? Il suo viso è enorme. Perché così vicino, farabutto? Io non voglio il tuo respiro sulle mie guance. Perché non lo lascio semplicemente stare lì? Mi strega il suo sguardo? Ci guardiamo negli occhi come nemici mortali. Vorrei dirgli farabutto ma non posso. O non voglio?...”)

*(LA GIOVANE VIENNA, città che era il centro culturale dell’epoca, alla quale molti artisti austriaci appartengono, formata da un gruppo di intellettuali-artisti che sono soliti riunirsi nei caffè e parlare delle proprie impressioni del tempo, autoidentificandosi e cercando di rinnovarsi).