zondag 30 september 2018 Abdij Keizersberg Leuven
Na de The Sound of C met een glansrol voor de cello en The Sound of V[oices] rond stemmen, linken we voor de derde keer een themadag aan de Koningin Elisabethwedstrijd: The Sound of V[iolin].
In mei 2019 strijden violisten om de felbegeerde eretitels. Wij wachten niet tot dan en focussen graag nú al op klassieke en minder klassieke uitvoeringen waarin de viool centraal staat.
Er is doorlopend catering in de binnentuin, bij fris of nat weer in de pandgang.
Je kan er iets drinken of een hapje eten: taart, soep of brood met abdijkaas.
Ook nog na het slotconcert van Ning Kam en Liebrecht Vanbeckevoort, zo lang de voorraad strekt …
Met dank aan de paters van Abdij Keizersberg voor hun genereuze gastvrijheid
Abdijrefter / 13.30 uur (45’)
Hanin / Violet
Naar aanleiding van de vluchtelingencrisis nam Violet in maart 2017 een nieuwe cd op, met Arabische muziek. Een Syrische vluchteling en violist, Shalan Alhamwy, schreef de muziek. Met deze cd en het daaruit voorvloeiend project hoopt Violet op haar manier een antwoord te bieden op vragen die op dit moment rijzen in onze samenleving rond de vluchtelingenproblematiek. Door de samenwerking met Shalan en andere gastmuzikanten krijgen de jongeren van Violet de kans om Syrische muziek te leren kennen, te spelen en te waarderen.
Daarnaast wordt er, speciaal voor deze cd, nieuwe Vlaams-Syrische muziek gecreëerd. Oost en West ontmoeten elkaar en worden verbonden in één muzikaal geheel. HANIN staat voor passie en schoonheid, gebundelde kracht met een vleugje nostalgie. De nummers zijn een mix van klassiek en folk uit oost en west. De sound van Violet combineert moeiteloos met typische Arabische instrumenten als oud, ney en kanoun. HANIN is een plaat vol tristesse, vol levensvreugde, vol weemoed, maar bovenal met een boodschap van hoop. For all those in search of a new shelter. Worldwide.
Als je bij Violet meteen denkt aan een kleur, een bloem of een snoepje, laten wij het dan meteen duidelijk stellen: Violet zal de geschiedenis ingaan als de naam van een ongewoon strijkorkest in Leuven. Violet werd in 2002 opgericht en telt ondertussen meer dan 100 leden. Het repertoire bestrijkt een brede waaier van klassieke muziek tot traditionele volksmuziek van over heel de wereld. Om praktische redenen bestaan er 4 deelorkesten: Violetje, Violetter, Bassolet en tenslotte Violet, de enthousiaste strijkers tussen 16 en 18 jaar, met Greet Verhulst en Aag Dereymaeker als dirigent.
Kapittelzaal / 14.00 uur & 17.15 uur (30’)
Fiona Brice
Violiste Fiona Brice (UK) volgde een klassieke opleiding, maar voelde zich altijd al aangetrokken tot popmuziek. Ze staat mee op het podium bij Placebo, Kanye West, Jay-Z en Beyoncé en schreef arrangementen voor John Grant, Anna Calvi, Jarvis Cocker en Midlake. Daarnaast was ze ook violiste voor Kanye West, Jay-Z, Beyoncé, Katherine Jenkins, Gorillaz en Robbie Williams . Een mooie, diverse lijst die een goede indruk geeft van haar muzikale interesses. Ook heeft Brice een samenwerking met de London Mozart Players op de planning staan.
Vandaag grijpt ze terug naar die klassieke muzieklijn. Dankzij haar lessen viool en piano leerde ze Bartok, Debussy en Shostakovich kennen en leren appreciëren. In dit soloconcert brengt ze geen pop, maar eerder de modern-klassieke lijn van haar recente album 'Postcards From' en het deze maand te verschijnen 'String Quartet No 1'.
De cd Postcards From kent tien ingetogen composities die, gespeeld met viool, piano en cello, meer tot de minimalisten en eigentijdse componisten als Max Richter gerekend kunnen worden. Tien fraai filmische composities die haar muzikale ideeën over voor haar bijzondere plekken over de wereld muzikaal ideaal beschrijven.
Over Postcards From… : “a mostly hushed, haunted record suggests the accumulative angst of Arvo Pärt or Gorecki” (Prog)
Abdijkerk / 14.45 uur (60’)
Voice meets Violin / Lore Binon & Ataneres Ensemble
Met Voice meets Violin speelt het Ataneres Ensemble een klassiek, gevarieerd programma. De interactie tussen sopraan en viool staat centraal. Sopraan Lore Binon en concertmeester Wim Spaepen, beiden met Leuvense roots, kennen elkaar van jongs af aan, wat zowel de muzikale dialoog als de repertoire-keuze positief beïnvloedt.
Concerto Grosso in d Antonio Vivaldi Laudamus te - Messe in H-moll Johann Sebastian Bach Tu del ciel ministro eletto HWV 46a Georg Friedrich Handel Divertimento KV 138 in F Wolfgang Amadeus Mozart Vocalise Sergej Rachmaninov Morgen Richard Strauss Pezzo in forma di sonatina - Serenade Pjotr Iljitsj Tsjaikovski
Lore Binon begon haar professionele muziekcarrière met een Master viool aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Yuzuko Horigome. Reeds tijdens haar studies ontwikkelt zich een uitgesproken passie voor zang en ze ontwikkelt deze met een Bachelor zang bij Beatrijs De Vos aan dezelfde instelling. Lore voltooit haar studies in Barcelona en Amsterdam bij Valérie Guillorit. Lore is inmiddels een veelgevraagde soliste in binnen- en buitenland. Ze is mede-oprichtster van Revue Blanche; een vocaal/instrumentaal kamermuziekensemble met een ongebruikelijke, maar bijzonder kleurrijke bezetting: sopraan, fluit, altviool en harp.
Het Ataneres Ensemble is een strijkorkest bestaande uit vijftien veelbelovende, professionele muzikanten. Naast het gevestigde strijkersrepertoire, richt het ensemble zich op originele combinaties over verschillende muziek- en kunstgenres heen. Het orkest staat onder de artistieke leiding van concertmeester Wim Spaepen en werkt geregeld samen met bekende solisten, dirigenten en koren. De uitgebreide orkest- en kamermuziekervaring van de muzikanten resulteert steevast in muzikaal genot van de bovenste plank.
Ben je onder de indruk van Ataneres Ensemble? Kom dan op dinsdag 26 maart naar de 30CC/Schouwburg voor hun concert Triple M. Minimalistische muziek van o.a. Philip Glass, Karl Jenkins, Max Richter en Arvo Pärt in combinatie met beelden van de meest iconische momenten uit de 20ste eeuw. Een traktatie voor meerdere zintuigen!
Kapittelzaal / 15.00 uur & 18.15 uur (30’)
Diamanda La Berge Dramm
De Nederlandse violiste Diamanda La Berge Dramm (1991) is een opkomend talent. Deze bevlogen jonge dame studeerde in Boston en Amsterdam, kreeg de John Cage Award voor haar bijdrage aan de nieuwe muziek en won zopas de Dutch Classical Talent Award 2018.
Diamanda La Berge Dramm zoekt graag grenzen op. Neem het programma waarmee ze als finaliste van de Dutch Classical Talent Award in januari en februari door Nederland toerde. In een stuk van haar vader, componist David Dramm, speelt ze tegelijk viool en kickdrums. De Turkse componist Onur Türkmen schreef op haar verzoek een werk waarin ze speelt én zingt. „Het zijn allemaal manieren om mezelf te onderwijzen. Op de viool kan ik me gemakkelijker verschuilen achter techniek en virtuositeit. Vocaal kan ik dat niet. Mijn stem is wat ze is. Dat voelt naakt en kwetsbaar, maar al zingend leer ik nieuwe expressiemogelijkheden kennen die me tot een rijker musicus maken. Ik wil groeien.” Volgens het muziekblad Gonzo (Circus) is ze "iemand van wie een tomeloze energie afspat als ze musiceert. Al lijkt ze soms op ontploffen te staan, haar spel blijft scherp, beheerst en gedetailleerd."
Abdijrefter / 16.00 uur (60’)
Maarja Nuut ft. Hendrik Kaljujärv
Maarja Nuut & Ruum is een nieuwe artistieke samenwerking die eeuwenoude Estlandse volksmuziek mixt met psychedelische electronics, wat leidt tot een tijdloos, hypnotisch geluid. Maarja Nuut is een vioolspeler en zangeres die technologie in haar muziek verwerkt op een manier die folk-geïnspireerde stukken op moderne wijze versterken en verheffen, door een atmosferische, meditatieve sfeer te creëren. In plaats van dat het gebruik van technologie het ‘natuurlijke’ element verwijdert, gebruikt Nuut loops, lagen en effecten om een drommende, hypnotische soundscape te creëren, die beelden oproept van mysterieuze, groene bossen. Het effect is gewaagd, vaak verontrustend en betoverend kalm.
Ruum is een moderne elektronische muzikant die een kader creëert bij Nuut’s klanken. Zijn gebruik van digitale synths, omgevingsopnamen en oude analoge instrumenten verrijkt hun soundscape, en vormen een psychedelische en betoverende wereld van muziek. Één van de eerdere samenwerkingen waarin deze sound engineer en designer optrad is Cubus Larvik, met wie hij tussen 2012 en 2018 drie albums uitbracht. Samen synthetiseert dit enigmatische duo het verleden, het heden en de toekomst tot een volledig nieuw geluid met een unieke soul. Hun eerste album, Muunduja, is gloednieuw. Het wordt beschreven als een werk dat ‘plaatsvindt in een interzone tussen licht en schaduw. Ze verbinden het intuïtieve wereldbeeld van het verleden met de technologie van onze toekomst’. Tijdens dit concert presenteren ze hun eerste gezamenlijke album ‘Muunduja’(=Shifter) dat verschijnt bij het gerenommeerde FatCat Label en internationaal hoge ogen zal gooien.
Abdijkerk / 19.00 uur (75’)
Spiegel im Spiegel / Ning Kam & Liebrecht Vanbeckevoort
Als doorwinterd duo brengen 'Elisabethwedstrijd'-laureaten Ning Kam en Liebrecht Vanbeckevoort een spiritueel en evenzeer aards programma als slotconcert. Tegenover de goddelijke Bach plaatsen ze Stravinski’s vrolijke Suite Italienne. En met het ijle Spiegel Im Spiegel van Arvo Pärt roepen ze een sfeer van oneindigheid op. Voortbordurend op dat spirituele thema brengt Ning Kam haar eigen populaire soloarrangement van de bekende hymne Amazing Grace. Met de tonen van Tzigane van Ravel wordt deze Sound of V(iolin) feestelijk afgesloten.
Sonate BWV 1017 Johann Sebastian Bach Suite Italienne Igor Stravinski * korte pauze * Spiegel im Spiegel Arvo Pärt Havanaise Camille Saint-Saëns Amazing Grace John Newton/Ning Kam Tzigane Maurice Ravel
Ning Kam en Liebrecht Vanbeckevoort vormen een vast duo sinds 2014. In de afgelopen seizoenen speelden ze talrijke concerten in binnen- en buitenland, met als hoogtepunten hun orkestdebuut als duo in het dubbelconcerto van Mendelssohn met Het Kamerorkest Brugge, de feestelijke opluistering van de ‘Belgian Day’ in het Belgisch Paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Milaan (2015) en hun recital ter ere van 50 jaar onafhankelijkheid van Singapore in het Atomium van Brussel. Violiste Ning Kam (Singapore, 1975) studeerde bij gerenommeerde pedagogen als Jaime Laredo (Philadelphia) en Donald Weilerstein (Cleveland). In 2001 was ze publiekslieveling en tweede laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd te Brussel. Sindsdien nam haar internationale loopbaan als topvioliste een hoge vlucht. Liebrecht Vanbeckevoort is voortrekker van een nieuwe generatie Belgische pianisten. Hij vervolmaakte zich tussen 2002 en 2009 achtereenvolgens bij gerenommeerde pedagogen als Jan Michiels (Brussel), Menahem Pressler (Bloomington), Russell Sherman (Boston) en Elissó Wirssaladze (München). Zijn grote doorbraak op de internationale concertpodia kwam er in 2007: toen werd hij laureaat van de befaamde Koningin Elisabethwedstrijd waar hij tevens de twee publieksprijzen van VRT/RTBF in ontvangst mocht nemen.
Te ontdekken dit najaar… Mari Samuelsen (NO) Woensdag 24 oktober 2018 in 30CC/Schouwburg Laatste tickets…
Coproductie met Casco Phil, Belgisch klassiek ensemble dat nogal vertrouwd is om met popartiesten aan de slag te gaan Nordic noir. Als Scandinavië beelden oproept, zijn die vaak van weidse landschappen met een vervreemdend karakter. Witte vlakten en bewolkte luchten. Of regenachtige, blauwachtig verlichte achterbuurten in nachtelijk duister. Somber en mysterieus. In films en series lijkt het landschap vaak een personage op zich dat de sfeer van het verhaal bepaalt.
De Noorse violiste Mari Samuelsen bouwde de voorbije jaren een sterke reputatie op met een zowel meer traditioneel als hedendaags repertoire. Bijzonder is haar samenwerking met Max Richter met wie ze vaak speelt bij concertuitvoeringen van zijn composities. Mari Samuelsen voelt zich aangetrokken door de moderne generatie Scandinavische filmcomponisten die de (misdaad)series verklanken met minimalistische zwart-witte penseelstreken. Voor Nordic noir beluisterde ze de muziek bij de series, maar ze dook ook de studio in met componisten als Uno Helmersson (The bridge), Frans Bak (The killing) en Ólafur Arnalds. Op het album hoor je subtiele invloeden van heel wat componisten van de laatste decennia, van Michael Nyman tot Philip Glass, van Wim Mertens tot Arvo Pärt.
Nordic noir ging meteen naar de top van de Noorse hitlijsten. Speciaal op ons verzoek komt Mari Samuelsen naar Vlaanderen met een aangepast Nordic noir programma. Ze wordt daarbij begeleid door Casco Phil, het avontuurlijke Belgische kamerorkest onder leiding van Benjamin Haemhouts.
Focus op Modern Klassiek. Lavinia Meijer en Michiel Borstlap vrijdag 9 november Niklas Paschburg, Hior Chronik en meer… zaterdag 10 november in 30CC/Schouwburg
Lavinia Meijer is wereldvermaard als klassiek harpiste, Michiel Borstlap is een toppianist in de internationale muziekwereld. Voor dit eenmalige concert laten ze zich inspireren door de minimal music van Philip Glass en hun eigen grenzeloze fantasie. Geniet van deze twee muzikale grootheden op één podium!
Maak ook kennis met de Duitse pianist Niklas Paschburg. Helemaal in de lijn van Joep Beving en Nils Frahm zal hij de ingang naar het diepste van je ziel vinden. Pure, verstilde schoonheid.
Pianist George Papadopolous aka Hior Chronik heeft een naam als een Griekse topspits, maar koos toch voor een leven als muzikant in Berlijn. Zijn focus ligt op ambient piano, op het kruispunt tussen klassieke en minimale muziek. Hij werkte al samen met de Australische Sophie Hutchings en stelt tijdens deze tour een nieuw album voor.
NIEUW Elsewhere #10: HANNAH EPPERSON (Canada) + AUDRI dinsdag 13 november in Stelplaats De Lijn Voor de attente Leuvenaar is de Canadese violiste en singer-songwriter Hannah Epperson geen onbekende artiest meer. Vorige zomer blonk ze uit op Baramuze in Museum M, toen ze tot ieders verbazing een uitverkocht concert speelde. We grijpen dan ook graag deze kans om haar opnieuw naar Leuven over te brengen. Hannah Epperson is klassiek opgeleid, volgde fiddle-les. Met haar viool pakt ze live graag uit met loopstations, maar haar onmiskenbare stem is onweerstaanbaar mooi. Dit jaar verscheen “Slowdown”. Een album dat net als de voorgaande op een zeer bijzondere manier is samengesteld. Er staan telkens twee versies van hetzelfde nummer op, alsof je naar twee verschillende personages luistert: Amelia tekent voor de popnummers, terwijl Iris kiest voor een klassiek jasje. Duik in haar uniek universum! Fans van Feist of zelfs Lykke Li komen zeker aan hun trekken.