Spécial : Mélodie Vocale Art Song

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SPÉCIAL : MÉLODIE VOCALE ART SONG

23+ PAGES JAMES NORCOP JOHN BRANCY BERTHA CRAWFORD ET PLUS sm24-1_BI_p02_ad_Azrieli_sm21-7_pXX 2018-08-27 8:19 PM Page 1

Azrieli Music Prizes

Gala Concert azrielifoundation.org Maison symphonique October 15, 8pm

Celebrating new Jewish music by composers Avner Dorman and Kelly-Marie Murphy McGill Chamber Orchestra Yoav Talmi, Guest Conductor Les Prix de musique Azrieli Concert gala Maison symphonique Le 15 octobre, 20h

En l’honneur des nouvelles pièces de musique juive créés par les compositeurs Avner Dorman et Kelly-Marie Murphy Orchestre de chambre McGill Yoav Talmi, chef invité

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SEPT. À NE PAS MANQUER/ NOT TO BE MISSED SEPT.

49e saison 2018-2019 Chapelle Historique du Bon-Pasteur, 100 Sherbrooke Est 3024 septembre, juillet - 5 octobreaoût • •Québec Montréal Samedis à 18h www.quatuormolinari.qc.caFestivaloperaquebec.com 22 septembre TRIOS ROMANTIQUES Horatio Parker Op 35 & Schubert Op 100 17 novembre ANNONCEZ QUINTETTES DE L’HONGRIE ET FINLANDE Dohnanyi op 26 & Sibelius votre événement ici! 6 avril 2019 DÉCOUVERTES Bach-Mozart K 404, George Onslow Op 70 & Ian Dussek Op 41 Advertise your 18 mai MUSIQUE DES AMÉRIQUES event here! Icli Zitella (Venezuela), Yalil Guerra (Cuba), Anne Lauber (Canada), Gershwin (USA) & Piazzolla (Argentina) Abonnement à quatre concerts: 130$ (régulier), 85$ (aînés et étudiants) 2018-2019 • Canada Billets à l’unité: 40$, 30$ (aînés et étudiants) www.mySCENA.org 514 489-8713 • www.cameratamontreal.com From the 2017 Oscar-winning writer of Moonlight “vivid, magnetic & moving” - New York Times

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Présentateur de saison Season Presenter

Les talents de chez nous • The best of our own 2018 • 2019 BORIS BROTT, directeur artistique et chef d’orchestre/ Artistic Director & Conductor ORCHESTRE DE CHAMBRE MCGILL TARAS KULISH, directeur général/Executive Director MCGILL CHAMBER ORCHESTRA

DOMPIERRE EN CINÉMASCOPE VISIONS ET VOIX AUTOCHTONES THEY SHOOT HE SCORES INDIGENOUS VISIONS & VOICES

22 SEP - 19h30 19 OCT - 19h30 20 OCT - 20h Salle Bourgie Kahnawake Catholic Église 1339 rue Sherbrooke O Church Saint-Jean-Baptiste 20 $ - 55 $ 1 River Rd, Kahnawake 309 Rachel Est, Montréal 22 $ - 35 $ 20 $ - 75 $

La musique de The music of François Dompierre

Un concert multimédia A multimedia concert

FRANÇOIS DOMPIERRE Compositeur et animateur - Composer & Host BARBARA CROALL ALEJANDRO RONCERIA Compositrice et consultante Metteur en scène, culturelle / Composer & dramaturge et chorégraphe Cultural Consultant / Director, Dramaturge & Choreographer DARREN BONAPARTE Auteur, librettiste et KENNEDY BOMBERRY consultant culturel / Comédienne / Actress Writer, librettist & Cultural Consultant JULIANNE BLACKBIRD Danseuse / Dance TARA-LOUISE MONTOUR MARC DJOKIC SERHIY SALOV Violon/Violin Violon / Violin Piano

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Sommaire/Contents Septembre/September 2018 LSM VOL 24-1

8 Éditorial / Editorial 10 Nouvelles 40 14 Élections 16 Marc-André Hamelin PHILIPPE SLY 17 McGill Chamber Orchestra 19 Musica Camerata 20 Festivals d’automne 25 Rentrée musicale 2018 32 Créations vocales au Canada 33 Musiciens canadiens à l’étranger 34 Jazz 36 Théâtre / Theatre 38 Danse 39 Arts visuels 46 Voyage d’hiver 48 Art song: a definition through history 50 James Norcop 51 Seminar on song recitals 52 Les maîtres chanteurs 53 Quatre barytons pour la postérité PHOTO : DAVID MONDOR 54 Art song: the respectable alternative 55 Art song organizations 56 Récitalistes canadiens 58 Three young recitalists 59 Jonh Brancy and Peter Dugan 60 Lieder incontournables 62 20th-century British Art Song 64 American Art Song: an Overview 65 Diction française 66 Pianiste accompagnateur 18 67 Lewis Furey 12 68 Critique de disques / CD Reviews YANNICK NÉZET-SÉGUIN TRIO FIBONNACI 72 Calendrier National Calendar

PHOTO : CHRIS LEE PHOTO : HALADRIAN MORILLO

RÉDACTEURS FONDATEURS / COORDINATING EDITOR TECHNICIEN COMPTABLE / LA SCENA MUSICALE published by La Scène Musicale, a non- FOUNDING EDITORS Mélissa Brien BOOKKEEPING 5409, rue Waverly, Montréal proﬁt organization. La Scena Musicale is the Wah Keung Chan, Philip Anson ART SONG GUEST EDITOR Mourad Ben Achour (Québec) Canada H2T 2X8 Italian translation of The Music Scene. Richard Turp CALENDRIER / CALENDAR Tél. : (514) 948-2520 Le contenu de LSM ne peut être La Scena Musicale VOL. 24-1 ASSISTANT EDITOR Olivier Delaire [email protected], reproduit, en tout ou en partie, sans SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 Benjamin Goron COLLABORATEURS www.mySCENA.org autorisation de l’éditeur. La direction n’est RÉVISEURS / PROOFREADERS Renée Banville, Kristine Berey, Production : [email protected] responsable d’aucun document soumis à ÉDITEUR / PUBLISHER Natasha Beaudin Pearson, Justin Justin Bernard, Marc Chénard, Ver : 2018-08-28 © La Scène Musicale la revue. / All rights reserved. No part of La Scène Musicale Bernard, Alain Cavenne, Marc Pierre Chénier, Jane Cooper, this publication may be reproduced CONSEIL D’ADMINISTRATION / Chénard, Benjamin Goron, Arthur Gregory Finney, Nathalie de Han, ABONNEMENTS / SUBSCRIPTIONS without the written permission of LSM. BOARD OF DIRECTORS Kaptainis, Delphine Locas, Brigitte Marion Gerbier, Philippe Gervais, L’abonnement postal (Canada) coûte 39$ / ISSN 1486-0317 Version imprimée/ Wah Keung Chan (prés.), Martin Objois, Viviane Reid, Adrian Olivier Godin, Benjamin Goron, an (taxes incluses). Veuillez envoyer nom, Print version (La Scena Musicale); Duchesne, Sandro Scola, CN Rodriguez, Dino Spaziani Linda Hutcheons, Arthur Kaptainis, adresse, numéros de téléphone, télécopieur ISSN 1913-8237 Version imprimée/ COMITÉ CONSULTATIF / COUVERTURE / COVER Hassan Laghcha, Francois Leroux, et courrier électronique. Tous les dons Print version (La SCENA); ADVISORY COMMITTEE Tom Inoue, La Scena Musicale Delphine Locas, Alan Moore, Brigitte seront appréciés et sont déductibles ISSN 1206-9973 Version Internet/ Gilles Cloutier, Pierre Corriveau, (photo: Mathieu Sly) Objois, Olivier Richard, Adrian d’impôt (no 14199 6579 RR0001). Online version. Jean-Sébastien Gascon, Julius Grey, GRAPHISME / GRAPHICS Rodrigez, Richard Turp, Arnaud G. Envois de publication canadienne / Virginia Lam, Margaret Lefebvre, Hefka, Elizabeth Rogers Veydarier LA SCENA MUSICALE, publiée sept fois par Canada Post Publication Mail Sales Stephen Lloyd, Constance V. Pathy, [email protected] TRADUCTEURS / TRANSLATORS année, est consacrée à la promotion de la Agreement, Contrat de vente No.40025257 C.Q., Jacques Robert, Joseph ABONNEMENT/SUBSCRIPTIONS & Justin Bernard, Mélissa Brien, Marc musique classique et jazz. Chaque numéro Rouleau, Bernard Stotland, FCA DISTRIBUTION Chénard, Véronique Frenette, Isabel contient des articles et des critiques ainsi Olivier Delaire Garriga, Benjamin Goron, Cecilia que des calendriers. LSM est publiée par La ÉDITEUR / PUBLISHER EDITORIAL ASSISTANT Grayson, Karine Poznanski, Brigitte Scène Musicale, un organisme sans but Wah Keung Chan Delphine Locas, Justin Bernard Objois, Dwain Richardson, Lina lucratif. La Scena Musicale est la traduction RÉDACTEUR EN CHEF / WEB PROGRAMMER Scarpellini, Richard Turp italienne de La Scène Musicale. / LA SCENA EDITOR-IN-CHIEF Hau Gilles Che, Raouf Ferdjani BÉNÉVOLES / VOLUNTEERS MUSICALE, published 7 times per year, is Wah Keung Chan PUBLICITÉ / ADVERTISING Wah Wing Chan, Lilian I. Liganor dedicated to the promotion of classical and RÉDACTEUR JAZZ EDITOR Adrian Sterling, Viviane Reid, Dino jazz music. Each edition contains articles Marc Chénard Spaziani and reviews as well as calendars. LSM is 6 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p07_ads_LMMC-3Maisons_sm21-7_pXX 2018-08-28 12:50 AM Page 1

e/th PHILIPPE SLY 9 sept. 2018 / Sept. 9, 2018 127 saison/season baryton-basse / bass-baritone 2018-2019 MARC-ANDRÉ HAMELIN 30 sept. 2018 / Sept. 30, 2018 piano BELCEA QUARTET 21 oct. 2018 / Oct. 21, 2018 cordes / strings PIETER WISPELWEY 11 nov. 2018 / Nov. 11, 2018 Philippe Sly Miró Quartet violoncelle / cello SETZER-FINCKEL-WU HAN 2 déc. 2018 / Dec. 2, 2018 Marc-André Hamelin Artemis Quartett piano et cordes / piano trio MIRÓ QUARTET Martin Beaver, Clive Greensmith 3 fév. 2019/ Feb. 3, 2019 Belcea Quartet Escher String Quartet cordes / strings ESCHER STRING QUARTET 24 fév. 2019 / Feb. 24, 2019 cordes / strings FAURÉ QUARTETT 17 mars 2019/ March 17, 2019 piano quartet / piano et cordes Setzer-Finckel-Wu Han Pieter Wispelwey Richard Goode Fauré Quartett ARTEMIS QUARTETT SALLE POLLACK 555, rue Sherbrooke Ouest | les dimanches à 15 h 30 / Sundays at 3:30 p.m. 7 avril 2019 / April 7, 2019 cordes / strings Abonnement : 300 $ / Étudiants (26 ans) : 80 $ • Billet : 50 $ / Étudiants (26 ans) : 20 $ RICHARD GOODE Subscription: $300 / Students (26 yrs.): $80 • Ticket: $50 / Students (26 yrs.): $20 28 avril 2019 / April 28, 2019 piano Non remboursable - Taxes incluses • Non-refundable - Taxes included LMMC 1980, rue Sherbrooke O., bureau 260, Montréal H3H 1E8 514 932-6796 www.lmmc.ca [email protected]

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uand le baryton-basse Philippe Sly a remporté le CMIM 2012, il hen Canadian bass-baritone Philippe Sly won the 2012 Con- se distinguait déjà nettement des autres concurrents grâce à son cours musical international de Montréal, his innate musical- étonnante musicalité et il paraissait évident qu’un jour il ferait la ity set him far above the field. It seemed natural to suppose Qcouverture de La Scena Musicale. Depuis lors, sa carrière a pris Wthat he would one day grace the cover of La Scena Musicale. son envol. Il sera sous les projecteurs cet automne puisqu’il inter- Since then, his career has taken off. This fall is Sly’s time to prétera deux différents arrangements du cycle de lieder de Schubert shine, as he performs Schubert’s song cycle Winterreise (Winter’s Winterreise (Voyage d’hiver), tout d’abord en septembre, avec le pia- Journey) twice in Montreal, first in September with pianist Michael niste Michael McMahon dans le cadre des concerts du LMMC, puis en McMahon for the Ladies’ Morning Musical Club in Pollack Hall and version klezmer avec l’ensemble Chimera Project en novembre à la then in November with the klezmer band Le Chimera Project at salle Bourgie. Pourquoi cette fascination pour Winterreise et pour les Bourgie Hall. What is behind his fascination with Winterreise and art mélodies ? C’est ce que cherche à savoir notre journaliste Adrian songs? We find out in Adrian Rodriguez’s interview. Rodriguez qui a rencontré le chanteur. The art song genre seems to be in resurgence lately. In May the L’intérêt pour la mélodie vocale semble de retour depuis quelques CMIM followed a global trend by dedicating a division to best art-song années; le CMIM a suivi cette tendance en créant une catégorie dédiée singer and collaborative pianist. We decided to take this opportunity au meilleur tandem interprète-pianiste d’une mélodie vocale. C’est to dedicate the September issue to the art song. Coordinating editor pourquoi nous avons décidé de consacrer ce numéro de septembre à Richard Turp has submitted several interesting articles. l’art de la mélodie vocale. Le rédacteur adjoint invité pour ce thème, CMIM’s art-song competition was an initiative of Toronto resident Richard Turp, a rassemblé plusieurs articles intéressants à ce sujet. James Norcop. I met Norcop in July to discuss his motivation. All is not Le concours de mélodies vocales du CMIM est une initiative du rosy for the art song. In May Norcop and the Canadian Art Song Foun- Torontois James Norcop, et je l’ai rencontré en juillet pour connaître dation organized a symposium on the future of the art song recital, where sa motivation. Tout n’est pas rose pour l’art de la mélodie vocale et en 120 stakeholders met to share concerns and propose solutions. Linda mai dernier, Norcop et la Canadian Art Song Foundation ont organisé Hutcheon provides a summary of the highlights of the discussion. un symposium sur l’avenir du récital de mélodies. Les quelque 120 Unfortunately, La Scena was not invited, as Norcop felt that frank dis- personnes présentes ont pu partager leurs préoccupations et leurs cussion would only be achieved outside the prying eye of the media. Had solutions. Linda Hutcheon présente un résumé des points saillants de I been there, I would have reiterated my view (see review in February 2017 ces discussions. issue which we republish on p. 67) that the art song genre would benefit Malheureusement, La Scena n’avait pas été invitée, Norcop esti- from performances given in translation in the language of the audience. mant que, pour avoir une discussion franche, il fallait le faire en dehors What is an art song? Norcop states simply that it is a poem set to des regards indiscrets des médias. Si j’avais pu y assister, j’aurais music. As a singer myself, I can easily identify with this definition as réitéré mon point de vue (voir la critique du numéro de février 2017, most of my favourite art songs are settings of poems by greats like reproduit à la page 67), à savoir que le genre de la mélodie bénéficie- Goethe and Rückert. Norcop however draws a line between poems and rait vraiment d’une traduction dans la langue du public. lyrics to distinguish art songs from pop songs. Still, by this definition, Qu’est-ce qu’une mélodie vocale ? Norcop affirme qu’il s’agit d’une Leonard Cohen’s “Hallelujah” will qualify as an art song. mise en musique d’un poème. En tant que chanteur, c’est une définition à laquelle je peux facilement m’identifier, car la plupart de mes mélo- NEXT GREAT ART SONG dies préférées sont des mises en musique de textes de grands poètes The emphasis in competitions like the CMIM and the work of the comme Goethe et Rückert. Norcop trace cependant une ligne de sépa- Canadian Art Song Foundation is on nurturing the next generation of ration entre poèmes et paroles pour distinguer les chansons pop des art song recitalists. It seems to me that less effort has been given to mélodies. Pourtant, selon cette définition, Hallelujah de Leonard Cohen encouraging the creation of the great art songs of the future. Thirteen sera considérée comme une mélodie vocale, ce que je ne crois pas. years ago, I considered the Canadian Art Song Competition to cele- L’accent mis dans les concours tels que le CMIM et le travail de la brate the 10th anniversary of La Scena Musicale, but this plan was Canadian Art Song Foundation semblent, certes, nourrir la prochaine never implemented. I would like to bring back the idea in the form of génération d’interprètes de mélodies, mais il me semble que moins d’ef- the Next Great Art Song Competition planned for January 2020. The forts ont été déployés pour encourager la création de nouvelles grandes winning song will be determined by public vote. The next step is to mélodies vocales. Il y a treize ans, j’ai voulu créer le Concours canadien submit the idea to the Aviva Community Fund. We invite all readers de mélodies vocales pour célébrer le 10e anniversaire de La Scena to support the idea with a vote of approval at avivacommunityfund.org Musicale, mais cela n’a jamais été mis sur pied. Je voudrais ramener or through mySCENA.org. We hope to garner enough funding to l’idée sous la forme du concours La prochaine grande mélodie vocale launch the official call for compositions in January 2019. The compe- prévu pour janvier 2020 avec la chanson gagnante choisie par un vote tition would be open to Canadian composers of all ages, so start think- du public. Notre prochaine étape consiste à soumettre l’idée au Fonds ing about your favourite poems and set them to music. Meanwhile, we communautaire Aviva, et nous invitons tous nos lecteurs à voter pour are asking you our readers to vote for your favourite art songs in our cette idée sur avivacommunityfund.org ou sur mySCENA.org. Nous espérons Great Art Song Challenge at www.nextgreatartsong.com. obtenir ainsi suffisamment de fonds pour lancer officiellement la campagne en janvier 2019. Le concours serait ouvert aux compositeurs cana- LA RENTRÉE diens de tous âges, alors commencez à penser à vos poèmes favoris et The rest of this issue includes our Back to School and Fall Preview sec- mettez-les en musique. En attendant, nous vous demandons, chers lections that guide readers to the coming arts season in classical music, teurs, de voter pour vos mélodies vocales préférées dans notre Défi jazz, theatre, dance and visual arts, including a look at New Opera Cre- Grande mélodie sur www.nextgreatartsong.com. ations and what Canadian musicians are doing abroad. Our Fall Fes- tival Guide rounds up our look ahead.

8 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p08-09_EditorialV3_web_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 4:34 PM Page 9

LA RENTRÉE 2018-19 SEASON Également à lire dans ce numéro, nos chroniques La Rentrée et les This season, our 23rd publishing year, consists of seven issues (five aperçus de l’automne pour présenter au lecteur la saison en musique bilingual and two national editions) of La Scena Musicale and the 10th classique, jazz, théâtre, danse et arts visuels ainsi qu’un regard sur les annual La Scena Arts Resource Guide. Each of the issues will have a nouvelles créations opératiques et la chronique des musiciens cana- different musical theme, and five issues will also be paired with the diens à l’étranger. Notre guide des festivals d’automne vous propose La SCENA arts magazine with special arts themes (see list below). un panorama général des activités pour la prochaine saison. SEPTEMBER (*Special Theme: Art Song) SAISON 2018-19 OCTOBER (*Special Theme: Jewish Music, Theatre) Cette saison, notre 23e année de publication se compose de sept numéros NOVEMBER (National Edition, separate English and French editions; (cinq éditions bilingues et deux éditions nationales) de La Scena Musicale *Special Theme: Baroque Music, Circus) et du dixième guide annuel de ressources La SCENA. Chacun des numé- DECEMBER/JANUARY (*Special Theme: Choral Music, Dance) ros aura un thème musical différent, et cinq numéros seront jumelés avec FEBRUARY/MARCH (*Special Theme: Contemporary Music, Film) le magazine artistique La SCENA avec des thèmes artistiques spéciaux : APRIL/MAY (*Special Theme: Violin, Visual Arts) JUNE/JULY/AUGUST (National Edition, separate English and French editions) SEPTEMBRE (thème spécial : la mélodie) OCTOBRE (thèmes spéciaux : musique juive, théâtre) The 23rd season will continue the new all-colour all-glossy format NOVEMBRE (édition nationale, éditions anglaise et française La Scena adopted in November 2017 and will feature more pages with séparées; thème spécial : musique baroque, cirque) a target of 80 to 96 pages, 15% more than the previous year. DÉCEMBRE/JANVIER (thèmes spéciaux : musique chorale, danse) Since September 2016, we have migrated our website to a new plat- FÉVRIER/MARS (thèmes spéciaux : musique contemporaine, film) form at mySCENA.org. Thanks to our web interns, we are working on AVRIL/MAI (thèmes spéciaux : violon, arts visuels) developing new tools to help artists and organizations engage with the JUIN/JUILLET/AOÛT (édition nationale, éditions anglaise et public. At present organizations can submit their events to our online française séparées) calendar and also post press releases to our newswire service. Our print magazine will focus on feature articles and long-form es- La 23e saison poursuivra le nouveau format tout en couleur sur papier says, while our website will publish more timely concert and product glacé adopté en novembre 2017 et proposera plus de pages avec un objec- reviews. Would you like to contribute an essay or review concerts? tif de 80 à 96 pages par magazine, soit 15 % de plus que l’année dernière. Please contact us at [email protected] Depuis septembre 2016, nous avons transféré notre site Web vers une nouvelle plateforme sur mySCENA.org et, grâce à nos stagiaires SUBSCRIPTION DRIVE Web, nous travaillons au développement de nouveaux outils pour It’s no secret that the media landscape is changing owing to the In- aider les artistes et les organismes à interagir avec le public. ternet. Advertising budgets are shifting. This impacts negatively our Actuellement, les organismes peuvent soumettre leurs événements à advertising receipts, which have traditionally accounted for 80% of La notre calendrier en ligne et publier des communiqués de presse sur Scena’s revenues. We hope that our efforts to present more quality notre service de nouvelles en ligne. content will win your support in the form of a subscription or donation. Notre magazine imprimé se concentrera sur des articles et essais de If you subscribe, you receive each issue by mail (we also have an op- fond, tandis que notre site Web publiera des critiques de concerts et tion for weekend Montreal home delivery) with supplementary trans- de produits. Voulez-vous contribuer avec un essai ou une critique de lations in your preferred language. Furthermore, every two-year concert ? Merci de nous contacter à [email protected] subscription comes with a free commercial CD. Any form of contribution is greatly appreciated and will go far in promoting artists here CAMPAGNE D’ABONNEMENT and abroad. Ce n’est un secret pour personne que le paysage médiatique évolue en rai- See the sidebar for all of our fundraising opportunities. LSM son de la popularité croissante d’Internet. Les budgets publicitaires changent, ce qui a un impact négatif sur nos recettes publicitaires, lesquelles Have a great fall, full of music and the arts. Viva! représentent traditionnellement 80 % des revenus de La Scena. Nous espérons que nos démarches pour présenter plus de contenu de qualité gagneront votre soutien sous la forme d’un abonnement ou d’un don. Si vous vous abonnez, vous recevrez chaque numéro par la poste (nous avons également une option pour la livraison à domicile en fin de semaine à WAH KEUNG CHAN, Montréal) avec des traductions supplémentaires dans la langue de votre choix. De plus, chaque abonnement de 2 ans est accompagné d’un CD Rédacteur fondateur commercial gratuit ! Toute forme de contribution sera grandement appré- Founding Editor ciée et servira à la promotion des artistes d’ici et d’ailleurs. Voir l’encadré pour plus de détails sur nos collectes de fonds. LSM

Je vous souhaite un bon automne, rempli de musique et d’arts.

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 9 sm24-1_BI_p10-11_Nouvelles_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 19:05 Page 10 Nouvelles/News DE L’INDUSTRIE par / by BENJAMIN GORON

ce musicien talentueux qui poursuit par Magali Simard-Galdès, qui chantera cette ailleurs une carrière de compositeur. Les année les rôles de Sophie dans Werther à autres prix ont été décernés à Jeanne Amièle l’Opéra de Québec et Frasquita dans Carmen (2e prix, piano), Antoine Laporte (3e prix, à l’Opéra de Montréal. Parmi les finalistes et piano) et Mary Chalk (4e prix, basson). artistes primés, on retrouve Caroline Gélinas, www.prixdeurope.ca Jean-Philippe Fortier-Lazure, Clara Osowski, Hagar Sharvit ainsi que le pianiste Michel- Alexandre Broekaert. www.festivalclassica.com PRIX MICHAEL MEASURES Cet été, deux jeunes musiciens de la relève ont vu leurs efforts récompensés par une coquette somme d’argent. Le Conseil des arts du Canada a décerné le premier prix au corniste

PHOTO COURTOISIE DU CMCC

CONCOURS CANIMEX Le concours de musique du Canada CANIMEX, véritable tremplin pour les jeunes générations de musiciens, fêtait en 2018 ses 60 ans. Parmi les sept grands prix cette année, on retrouve la violoniste Lynette Israilian et le pianiste SÉRIE HOMMAGE SMCQ Raymond Huang. Âgée de 21 ans, la violoniste Le nouveau visage de la série hommage est originaire de Sainte-Dorothée poursuit ses celui de la compositrice Katia Makdissi- études au Conservatoire de musique de Warren. Elle succède à Claude Vivier, Gilles Montréal dans la classe de Johanne Arel. Elle a Tremblay, Ana Sokolović, Denis Gougeon, pu démontrer l’éventail de son talent lors d’un John Rea et José Evangelista. La Société de concert-gala à la Maison symphonique le musique contemporaine du Québec a choisi 9 juillet dernier, avec l’Orchestre Métropolitain une compositrice « ouverte sur le monde, qui PHOTO :NYO CANADA sous la direction de Nicolas Ellis. Un honneur a développé au fil des ans une grande compli- également partagé par le pianiste de 15 ans cité avec des artistes de communautés autoch- originaire de Montréal Martin Mangrum, qui Raymond Huang, qui a obtenu au concours la tones, arabes et juives séfarades ». Un métis- poursuit actuellement ses études au Colburn note stupéfiante de 97 %. Le jeune pianiste étu- sage que l’on retrouve au fil de son œuvre, School Conservatory of Music de Los Angeles. die actuellement auprès de Dianne Werner au fusion des langages et des styles de l’Occident, Le deuxième prix a été attribué à Jonathan Conservatoire royal de musique de Toronto. du Moyen-Orient et des Premières Nations. Mak, pianiste et altiste venu de Thornhill en www.cmcnational.com www.kmwarren.com Ontario, qui étudie actuellement au Cleveland Institute of Music. www.conseildesarts.ca PRIX D’EUROPE RÉCITAL-CONCOURS CLASSICA Le prestigieux Prix d’Europe a été remporté en Le récital-concours de mélodies françaises du ÉMILIE LEBEL À L’OST juin dernier par le violoncelliste Dominique Festival Classica a couronné la soprano L’Orchestre symphonique de Toronto a Beauséjour-Ostiguy. Après un baccalauréat annoncé en août dernier la nomination d’É- au Conservatoire de musique de Montréal milie LeBel comme compositrice en rési- dence. LeBel se spécialise dans la musique de

auprès de Carole Sirois, le violoncelliste vient de terminer sa maîtrise à l’Université de Montréal dans la classe de Yegor Dyachkov. PHOTO : LARISSA LOGNAY Ce Prix d’Europe tombe à point nommé pour

10 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p10-11_Nouvelles_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 19:06 Page 11

concert, les créations mixtes employant les Halifax, le virtuose s’est dit ravi et privilégié Paganini en herbe de 15 à 28 ans ont jusqu’au technologies numériques ainsi que les œuvres de cette confiance que lui témoigne l’OCM. 15 novembre pour s’inscrire à ce prestigieux multimédia. Elle concentre ses recherches sur www.orchestre.ca concours dont les prix, bourses et récom- les textures, les résonances et les variations de penses totaliseront plus de 150 000 $. Il se timbre. www.emilielebel.ca #METOO déroulera du 28 mai au 5 juin 2019. Rappelons Dans la foulée des allégations de harcèlement que le concours qui était dévolu au chant cette qui ont ébranlé le monde de la musique clas- année a permis au baryton américain John sique, une vaste enquête du Washington Post Brancy, au baryton néo-zélandais Julien Van a prolongé le ménage de printemps. Fin juillet, Mellaerts et à la mezzo-soprano américaine William Preucil, violon solo du Cleveland Clara Osowski de se distinguer en remportant Orchestra, a été suspendu à la suite d’accusa- respectivement les premier, deuxième et troi- tions d’agression sexuelle datant de 1998. sième prix. Côté canadien, la soprano Magali Quelques jours plus tard, ce fut au tour de Simard-Galdès, la mezzo-soprano Rihab Daniele Gatti, chef du prestigieux Orchestre Chaieb, la mezzo-soprano Emily D’Angelo et le royal du Concertgebouw d’Amsterdam, de ténor Andrew Haji ont également été honorés. quitter ses fonctions. Plus près de nous, l’an- www.concoursmontreal.ca cien directeur général et artistique de l’Opéra de Montréal, Bernard Uzan, a démissionné du DES INSTRUMENTS À EMPRUNTER Florida Grand Opera après avoir été accusé Les citoyens de St. John’s à Terre-Neuve-et- d’inconduite sexuelle entre 1986 et 2011 par Labrador pourront désormais emprunter des quatre chanteuses. Espérons que cette vague instruments de musique dans les biblio- permettra aux institutions musicales de redé- thèques publiques grâce au programme de finir des rapports de pouvoir reposant sur une prêt mis sur pied par la Financière Sun Life. MARC DJOKIC À L’OCM véritable éthique de respect de la personne et En plus des 150 instruments disponibles, un Fort d’une belle carrière de soliste et d’une de l’égalité entre hommes et femmes. don de 140 000 $ permettra la mise en place expertise en musique de chambre, Marc du programme. Une magnifique initiative qui Djokic sera le nouveau violon solo de CORDES OUVERTES POUR LE CMIM permet aux bibliothèques d’étendre leur offre l’Orchestre de chambre de McGill sous la Le prochain Concours musical international culturelle et d’attiser ainsi la curiosité de direction artistique de Boris Brott. Natif de de Montréal sera consacré au violon. Les futurs musiciens. LSM

Gala Bénéfice | Gala Fundraiser MASSENET Thursday | Jeudi 27 septembre 2018 Salle Tanna Schulich, Université McGill 20.23.25.27 OCT . 2018

Ken Dryden Invité special | Special Guest

Encan | Vin et fromages – 18 h présente Concert – 19 h 30

Dorothy Fieldman Fraiberg piano Simon Aldrich clarinette | clarinet VERDI Alexander Lozowski violon | violin Pierre Tourville alto | viola 11.14.16.18 MAI 2019 Sheila Hannigan violoncelle | cello

SAISON ABONNEZ-VOUS Billets requis à l’avance MAINTENANT Tickets required in advance 18.19 OPERADEQUEBEC.COM GRAND THÉÂTRE Info: 514.935.3933 DE QUÉBEC 418.529.0688 | [email protected] www.allegrachambermusic.com

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 11 sm24-1_BI_p12-13_Yannick Nezet Seguin v2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 4:48 PM Page 12

LEYANNICK PARCOURS NÉZET-SÉGUINEXTRAORDINAIRE DE HIS INCREDIBLE JOURNEY par / by JUSTIN BERNARD 2002 met fin à ses fonctions au Chœur polyphonique et à l’Opéra de Montréal ends his engagement with the Chœur polyphonique and Opéra de Montréal 6 MARS 1975 / MARCH 6th 1975 naissance de Yannick Nézet-Séguin, à Montréal. birth of Yannick Nézet-Séguin, in Montreal. 19891990 commence à diriger des répétitions du Choeur polyphonique begins to conduct rehearsals of the Chœur polyphonique

1985 s’intéresse au métier de chef d’orchestre becomes interested in becoming a conductor FÉVRIER 2000 / FEBRUARY 2000 fait la couverture de La Scena Musicale pour la première fois 1980 makes the cover page of La Scena prend ses premières leçons de piano avec Musicale for the first time Jeanne d’Arc Lebrun-Lussier takes his first piano lessons with Prof. Jeanne d’Arc Lebrun-Lussier 1994 devient directeur musical du Choeur polyphonique becomes music director of the Chœur polyphonique

1975 1980 1985 1990 1995

1995 fonde la Chapelle de Montréal, ensemble de musique chorale et de musique de chambre spécialisé dans le répertoire baroque founds the Chapelle de Montréal, chamber and choral ensemble specializing in baroque repertoire

1996 part en tournée avec l'Orchestre mondial des jeunes (Suisse) tours with the World Youth Orchestra (Switzerland)

19971998 rencontre Carlo Maria Giulini, le grand chef d'orchestre italien, qui deviendra son mentor meets Carlo Maria Giulini, the great Italian conductor, who becomes his mentor

1998 devient chef des chœurs, directeur musical adjoint et conseiller musical à l’Opéra de Montréal becomes choirmaster and assistant music director of the Opéra de Montréal

12 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p12-13_Yannick Nezet Seguin v2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 4:48 PM Page 13

DÉCEMBRE 2010 / DECEMBER 2010 NOVEMBRE 2011 / NOVEMBER 2011 retourne au Met une deuxième fois pour y diriger Don Carlo de Verdi retourne au Met une troisième fois pour y diriger returns to the Met to conduct Verdi’s Don Carlo Faust de Gounod returns to the Met a third time to conduct Gounod’s Faust 2008 devient chef principal invité de l’Orchestre philharmonique de Londres becomes principal guest conductor of 2012 the London Philharmonic Orchestra FÉVRIER / FEBRUARY dirige Rusalka de Dvořák au Royal Opera House de Londres devient chef principal de l’Orchestre conducts Dvorak’s Rusalka at London’s Royal Opera House philharmonique de Rotterdam, succédant à Valéry Gergiev devient chef principal du prestigieux Orchestre de succeeds Valery Gergiev as principal Philadelphie conductor of the Rotterdam becomes principal conductor of the Philadelphia Orchestra Philharmonic Orchestra SEPTEMBRE / SEPTEMBER fait la couverture de La Scena Musicale pour la SEPTEMBRE 2007 / troisième fois SEPTEMBER 2007 makes the cover page of La Scena Musicale for fait la couverture de La the third time Scena Musicale pour la deuxième fois makes the cover page of La Scena Muscale for the second time 2014 met fin à ses fonctions de chef principal invité de l’Orchestre philharmonique de Londres 2004 ends his engagement as principal guest conductor poursuit sa carrière en of the London Philharmonic Orchestra Europe pursues his career in Europe

2000 2005 2010 2015 2018

2018 2003 DÉCEMBRE 2009 / DECEMBER 2009 met un terme à ses devient chef principal invité de fait ses débuts au Metropolitan Opera de fonctions de chef l’Orchestre symphonique de New York avec une nouvelle production de principal de l'Orchestre Victoria (C.-B.) Carmen de Bizet philharmonique de becomes principal guest makes his debut at the Metropolitan Opera, Rotterdam conductor of the Victoria in a new production of Bizet’s Carmen ends his engagement as Symphony (B.C.) principal conductor of the Rotterdam 2006 Philharmonic Orchestra met un terme à ses fonctions de chef principal invité à l’Orchestre symphonique de Victoria OCTOBRE / OCTOBER ends his engagement as principal guest conductor of the Victoria Symphony entre en fonction comme directeur 2016 musical du Metropolitan Opera devient directeur musical désigné du Metropolitan Opera de New-York begins his tenure as becomes music director designate of New York’s Metropolitan Opera music director of the il effectue une tournée en Europe où il dirige le Chamber Orchestra of Europe Metropolitan Opera tours Europe with the Chamber Orchestra of Europe 2017 obtient deux doctorats honorifiques, l’un de l'Université McGill et l’autre de l’Université de Montréal 2000 receives honoris causa doctorates from McGill University and the University of Montreal devient chef principal de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal NOVEMBRE / NOVEMBER becomes principal conductor of the Orchestre fait une tournée très applaudie en Europe avec l’Orchestre Métropolitain Métropolitain du Grand Montréal completes successful European tour of the Orchestre Métropolitain sm24-1_BI_p14-15_Elections_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 18:31 Page 14 ÉLECTIONS GÉNÉRALES PROVINCIALES 2018 QUE PROPOSENT LES PARTIS POUR SÉDUIRE LES ARTISTES? par HASSAN LAGHCHA

ar ces temps particulièrement difficiles, les artistes et les travailleurs culturels ont de grandes attentes à l’approche du prochain scrutin électoral provin- cial. De leur côté, les partis en lice rivalisent de propositions et d’en- Pgagements à coups de millions de dollars pour séduire les gens des arts et de la culture dont la plupart ont le sentiment d’être plus que jamais des laissés-pour-compte. Voici un aperçu des prin- cipaux engagements des quatre grands partis.

PLUS DE 600 MILLIONS POUR LES ARTS ET LA CULTURE Dans le cadre de la politique culturelle (2018- 2023) dévoilée à quelques mois des élections générales du premier octobre prochain, le parti libéral (PLQ) s’engage notamment à TAXER LES TRANSACTIONS EN investir plus de 600 millions $ pour « faire LIGNE AU PROFIT DES CRÉATEURS rayonner la culture québécoise et protéger Le Parti québécois veut introduire « dans davantage les artistes ». Lors de l’annonce de une constitution québécoise le statut du cette politique, l’actuelle ministre de la français comme langue officielle et com- Culture et des Communications, Marie mune » et « dans la Charte des droits et liber- Montpetit, s’est engagée à verser plusieurs tés de la personne du Québec un droit de vivre millions de dollars à des organismes culturels et de travailler en français au Québec, de et à investir 168,2 millions $ pour aider le même qu’un droit à la francisation ». Le PQ milieu culturel dans son virage numérique. Ce propose de créer le Conseil des médias et des montant comprend une enveloppe de communications du Québec (CMCQ) qui aura 13,7 millions $ qui servira à augmenter la part pour mission de défendre la langue française de contenu francophone dans les plateformes dans les contenus des médias audiovisuels et numériques culturelles. Le PLQ s’engage éga- électroniques et de garantir la liberté de com- lement à investir 50,2 millions $ dans la munication en exerçant un pouvoir de régula- Société de développement des entreprises cul- tion. Le PQ verra à assurer « que les sites de turelles du Québec (SODEC) et 65,5 millions $ vente en ligne, comme ceux qui permettent la dans le Conseil des arts et des lettres du diffusion en continu, offrent à leurs clients au Québec (CALQ). L’équipe de Philippe Québec des pages d’accueil spécifiques, met- Couillard annonce également son intention de tant en avant au moins 70 % de créations qué- réviser les lois sur le statut de l’artiste et la loi bécoises, dont 65 % seraient francophones ». sur la SODEC, d’élaborer une stratégie gou- Le PQ veut soumettre les transactions en ligne vernementale en architecture et d’améliorer à la taxe de vente du Québec au profit des créa- l’accès aux œuvres culturelles dans le milieu teurs. L’équipe de Jean-François Lisée s’en- éducatif, de la petite enfance à l’éducation gage, en outre, à mettre en place un régime postsecondaire. spécifique d’indemnisation de chômage ins- piré des intermittents en France et d’instaurer un filet social pour les artistes pigistes. Le parti veut procéder à l’intégration des activi- tés de la Société de radiotélévision du Québec (ou Télé-Québec) et de la Société Radio- Canada. Et concernant la politique du livre, le PQ propose de limiter à 10 % le rabais offert sur les nouveaux livres. 14 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p14-15_Elections_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 18:31 Page 15

Legault annonce sa volonté d’améliorer la reconnaissance des diplômes étrangers. « Un gouvernement de la CAQ éliminera les obs- tacles inutiles afin de rendre l’évaluation des compétences plus rapide et flexible », lit-on dans son programme électoral. Concernant la question du port des signes religieux, cette formation veut interdire le port FRANCISATION VIGOUREUSE de signes religieux au personnel en position Pour sa part, la Coalition Avenir Québec s’en- d’autorité, incluant les enseignants. Aussi, elle REVOIR LES CRITÈRES DU SOUTIEN gage, entre autres, à renforcer le mandat de annonce la mise en place d’une politique natio- FINANCIER DES ARTISTES l’Office de la langue française pour coordonner nale de l’architecture et de l’aménagement. De son côté, Québec Solidaire s’engage un « vigoureux effort de francisation au À signaler que la CAQ a choisi Manon notamment à revoir le système et les critères Québec ». Pour ce faire, elle propose la créa- Gauthier, l’ancienne responsable de la culture au d’attribution du soutien financier aux artistes, tion d’un poste de commissaire à la langue comité exécutif de la Ville de Montréal, comme aux collectifs d’artistes, aux organismes cultu- française pour recevoir les plaintes du candidate à la circonscription de Maurice- rels et aux entreprises culturelles. L’équipe de public et présenter des recommanda- Richard où elle affrontera Marie Montpetit, l’ac- Manon Massé affirme qu’elle soutiendra les tions visant à assurer le statut du tuelle ministre de la Culture. Ce sera une lutte des arts et la culture (création et recherche) par français comme langue commune plus passionnantes à suivre, étant donné l’infor- des moyens financiers divers, comme des sub- au Québec. La CAQ affirme mation rapportée par les médias selon laquelle ventions, des bourses, des prêts, des mesures que pour assurer une intégra- Mme Montpetit avait écarté la nomi- fiscales, des fonds de dotation, et exigera une tion réussie des immigrants, il faut nation de Mme Gauthier à titre reddition de comptes transparente de la part rendre la francisation obligatoire pour de présidente-directrice de leurs bénéficiaires, particulièrement de la tout nouvel arrivant et s’assurer de l’adhé- générale de Bibliothèque et part des entreprises culturelles. La formation sion aux valeurs communes de la société Archives nationales du propose la création d’une commission perma- québécoise. Aussi, l’équipe de François Québec (BAnQ). nente du patrimoine bâti, naturel, mobilier, archéologique et immatériel, indépendante du gouvernement. Cette commission relèvera directement de l’Assemblée nationale et des instances désignées par les peuples autochtones pour ce qui concerne leur patrimoine. « Un gouvernement solidaire mettra sur pied un programme de financement destiné exclusivement aux artistes hors de Montréal. Ce programme, financé en récupérant une partie des montants perçus en taxe par Québec sur le commerce en ligne de´butant dès 2018, serait accessible exclusivement aux manifes- tations culturelles hors de Montre´al », lit-on dans la plateforme électorale du parti. Aussi, QS propose une politique du livre incluant une politique du prix unique pour la vente de tous les livres sur le territoire québé- cois. Cette mesure répond aux doléances expri- mées par le monde du livre, comme le souligne l’artiste Marie-Josée Forget, candidate de Québec Solidaire dans la circonscription Anjou- Louis-Riel, en entrevue avec La Scena Musicale.

DES VERTUS DE LA PARTICIPATION DES ARTISTES AUX ÉLECTIONS Cette comédienne pointe les conséquences négatives des coupes budgétaires des dernières années et dont ont beaucoup souffert des institutions et organismes culturels et artistiques. À ce propos, elle se désole de voir de nombreux travailleurs dans ces domaines essentiels à la vie sociale abandonner leur vocation et changer de métier. Cette diplô- mée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal met l’accent sur la nécessité vitale de donner plus d’importance à l’art dans les programmes éducatifs et de permettre aux écoliers dès leur jeune âge d’être en contact direct avec différentes formes d’expression artistique. « C’est capital dans l’éducation à la citoyenneté positive et créative », affirme Mme Forget, soulignant l’importance d’encourager et de développer la pratique des arts amateurs, lesquels sont souvent les premières victimes des politiques d’austérité. Abordant l’évolution de la représentation des gens des arts et de la culture sur la scène politique, elle croit qu’en dépit de la grande différence entre les deux mondes, celui de la politique marqué par la partisanerie et celui des artistes, ces derniers étant habitués à travailler en collégialité et selon un esprit de concertation et de compromis, « il est indispensable d’avoir des gens du monde de la culture et des arts en politique pour porter la voix des artistes et des travailleurs culturels, connaissant parfaitement la réalité du ter- rain et les enjeux concrets dans ces secteurs ». Marie-Josée Forget est convaincue du fait que la présence d’artistes parmi les candidats aux élections permet aux organismes représentatifs d’avoir une voix et un poids politique. Elle espère surtout que cette présence des artistes permettra de convaincre les jeunes d’aller voter. « Ils se sentiraient ainsi mieux représentés », croit-elle. LSM

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 15 sm24-1_BI_p16-17_Marc Andre Hamelin + MCO Indigenous-Saint Kateri _sm23-5_BI_pXX 18-08-27 19:31 Page 16 MARC-ANDRÉ HAMELIN AT HOME WITH THE FAMILIAR AND THE UNKNOWN by KRISTINE BEREY

piano that stunned the audience. At one New York recital, people actually started leaving their seats and moving to the left side of the hall to see his hands. But he is not impressed with mere pyrotech- nics. “I was reading an article where Horowitz said ‘technique’ is a misnomer, we should be calling it ‘mechanics.’ [To me] ‘technique’ means the incorporation into the mechanics of your playing of everything – any artistic means both emotional and corporal – to translate the emotional message of the piece.” Hamelin has always improvised and composed but says he thinks of himself as “a pianist first, no question.” “I don’t make a living off [composition] but it is something I find necessary. At the very beginning my main motivation was to write something that I could play. I now hope others will take up what I have written.” Represented by Peters, Hamelin’s first published work was 12 Etudes in all the minor

PHOTO: SIM CANNETY-CLARKE keys, written over a span of 25 years. Since 2011, over 10 works have followed, most reach, Schumann, Debussy and Chopin: Few artists would dare to begin their career cently a transcription of the fourth etude from These are the familiar names on the pro- by showcasing music audiences weren’t fa- that collection, transcribed for saxophone gram Marc-André Hamelin plays on Sept. miliar with, but in the early 1990s Hamelin quartet by Matt Evans. B30 for the Ladies’ Morning Musical Club. was just doing what came naturally. “One of the most pleasant surprises I’ve had While many associate him with names like “I am not sure it was courage, it was more in my composing life was my accidental dis- Alkan and Sorabji, Hamelin is at ease both in the cluelessness,” Hamelin said. “I didn’t have much covery of the Zzyzx Quartet’s arrangement of heart and at the outer limits of the repertoire. guidance. I did what I wanted. I should have this etude,” Hamelin writes on the Peters web- “These are all old friends and I am happy to stuck a little bit more to standard repertoire.” site. “I would have never thought that my present these works,” Hamelin said in a phone In retrospect, he says his early choices in piece could be adapted to the medium of the interview hours before he was to fly to the U.K. to programming delayed his success. “It was only sax quartet! I am so happy to have a small part perform at the Edinburgh International Festival. after 2001 that things really took off.” Since in contributing to the sax quartet literature!” Hamelin says Bach is “probably the greatest then he has been affiliated with Colbert Artists Hamelin records exclusively for Hyperion composer that ever lived, the perfect combina- Management and includes well-known works Records. Since his first CD of Alkan’s music in tion of emotion and intellect, an inspiration to and his own music in his programs. 1994, he has completed over 70 recordings. His an incalculable number of composers through Unlike most pianists, Hamelin grew up with latest, of Schubert’s Sonata in B Flat Major D. 960 the ages.” For the Ladies he will play Busoni’s neglected music, discovering it along with his and Impromptus Op. 142, is especially meaning- transcription of the Chaconne. father, Gilles Hamelin, a pharmacist by trade ful to him. He has played the sonata for more than Schumann’s Fantasie, which he has played for and a gifted pianist. 20 years but this is his first recording of it. years, is mysterious, he says. “There is so much “Recordings of Alkan’s music were scarce in “If it was in every recital for the rest of my life, we are not aware of. It is a love letter to Clara, it the 60s,” Hamelin said. “One day [my father] I would not be unhappy,” he says. “Whenever I was intended as an homage to Beethoven, and found an LP by Raymond Lewenthal, an start playing it I just settle back into this world the piece as a whole is dedicated to Franz Liszt.” American pianist. At the same time he found which is completely comfortable and friendly and Hamelin recalls a time when he didn’t un- a collection Lewenthal had edited for I feel the communication with the composer.” derstand Debussy’s music. “It was only when Schirmer of Alkan’s music in score, so he Hamelin will return to Schubert but con- I started delve into it myself, that [I realized] brought it home one evening. We listened to it tinue exploring and sharing the music of com- he is not only one of the greatest 20th century together. It was his and my intro to Alkan.” posers he feels should be known. composers, but like Bach, a source of inspira- Hamelin was seven years old, already used He is gratified that the music of Nikolai tion for so many. He had such an understand- to following scores and listening to traditional Medtner, whose 14 sonatas he recorded in ing of the piano and its possibilities.” repertoire. “I couldn’t possibly have played 1998, is now making its way into the repertoire. In the 2008 documentary Legato, the this stuff, it was quite a discovery we made at “I don’t do it for myself, I do it for the audi- World of the Piano, Hamelin says: “Debussy the same time.” ence and also for other pianists, to give them rarely wants the piano to sound just like a At 13, Hamelin bought his first LP, the Con- courage to explore these works.” LSM piano. He makes it sound like just about cord Sonata, with his own $7.98, inspired by everything else under the sun… a special issue of Clavier magazine honouring Marc-André Hamelin will perform on Sept. 30 at “This is at the basis of what I do…I am inter- the centenary of Charles Ives’ birth. Pollack Hall for the Ladies’ Morning Musical Club ested in making audiences forget that I am play- When Hamelin first gained public atten- (www.lmmc.ca). For more information on Hamelin’s ing an instrument. I am just making music.” tion, it was his phenomenal mastery of the concerts, visit www.marcandrehamelin.com. 16 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p16-17_Marc Andre Hamelin + MCO Indigenous-Saint Kateri _sm23-5_BI_pXX 18-08-27 19:31 Page 17 THE SPIRIT OF SAINT KATERI RETURNS TO MOHAWK LAND by ARTHUR KAPTAINIS

ateri Tekakwitha has Although Croall herself was not raised a long been part of the Catholic, she was given every encouragement on school curriculum in Manitoulin Island to be in touch with the divine. KQuebec. A 17th-cen- “All my recollections are of spending time tury Mohawk girl with elders,” Croall says. “And of both my who sought baptism in her parents telling me that if you want to pray teens and took a vow of or feel close to a higher being, Manitou, it’s chastity, she became, in always out in nature, out in the woods. I 2012, the first North think the purest spiritual route to the cre- American Indigenous person to be canonized. ator, if we want to call it that — without a Now Indigenous artists are paying their own gender, even — is just to be close to nature. form of homage in Saia’tatokénhti: Honour- That is the closest we can get to any higher ing Saint Kateri, a 35-minute multimedia spiritual awareness, to a being who takes presentation with music by Odawa composer care of us.” Barbara Croall, words by Mohawk writer Dar- ren Bonaparte, and visuals and choreography HONOURING TRADITIONS overseen by the Indigenous Colombian direc- As a composer Croall is versed in multiple tra- tor Alejandro Ronceria. ditions. Her earliest musical memories are of The premiere on Oct. 19 at 7:30 p.m. at the a traditional lullaby sung by her mother. Her Kahnawake Catholic Church is followed by a parents noted her greater fondness for drums performance on Oct. 20 at 8 p.m. at St. Jean and musical toys than for dolls. Baptiste Church. Both concerts are presented A pianist in the neighbourhood had a and performed by the McGill Chamber Or- pedal piano on which young Barbara would chestra under Boris Brott, whom Croall cred- improvise. Piano lessons followed, culmi- its with the original idea. nating in composition studies in Toronto. It might be argued that a musical-theatrical “I always gravitated toward teachers who treatment of Kateri Tekakwitha is overdue. had a natural openness and humanity and The devotion and zeal of the “Lily of the Mo- understood where I was coming from,” hawks” attracted the admiration of the Jesuits Croall explains. of the Saint Francis Xavier Mission (now the The environmental element of Croall’s com- Kahnawake reserve). Iroquois Christians be- position is unmistakable. Triads are infrequent that right from the get-go in the projects I’ve came convinced of her spiritual powers. but awareness of the overtone series (very much done, our first considerations are ‘how’ and part of Croall’s concept of harmony) is strong. ‘who’ and ‘why.’ That’s just because of how peo- INDIGENOUS SPIRITUALITY The Four Directions, her first violin concerto, ple in my family talked about things. Whenever There is, inevitably, debate concerning Ka- written for the late concertmaster Jacques Is- I consult with elders who are of a different In- teri’s conversion, of which Croall (whose raelievitch, is based on the open strings of the digenous background, I‘ve known how to ask mother attended a residential school) is quite violin as analogues for the four winds. questions in a way that’s respectful.” aware. “As you know, a lot of Indigenous peo- Saia’tatokénhti: Honouring Saint Kateri “Understandably, people are upset when for ple feel that [conversion] was forced on them,” will use the chamber orchestra in creative centuries they have had control of their own Croall says. “Other people differ and feel that ways. “Strings can do so many things!” Croall lives and freedom of speech, their own spiritu- was a choice.” exclaims. Baroque timpani pay tribute to the ality, and then someone does something to your “When I talk to elders from Kahnawake and era of the missions and New France. The lone story and replaces you with someone else.” Kanasatake who follow the Catholic faith, and percussionist will invoke traditional sounds One interesting problem, Croall notes, is the to elders back home in my community, what with contemporary instruments. “I’ve always tendency to view the written word as a pri- they describe as their Christian faith is differ- been careful about non-Indigenous instru- mary source or as completed research, when ent from a European form of the faith. They mentalists being expected to play an Indige- oral traditions and family connections are, if sing hymns in their language. In their minds nous instrument without knowing the anything, more important. they have transformed Catholicism. protocols,” Croall says. “I think cross-cultural connections can be “If you go to a service in Kahnawake, or an In- As a member of an Anishinaabe people, respectful and they can be done well,” she digenous service in Mesoamerica, you will know Croall has taken care to consult with Mohawk says. “They just have to be [done well] at the there is a difference. Mary is at the top. That is elders on musical content. Bonaparte is a Mo- very first stage. Those communications have because the female deity at the top was the corn hawk and was raised a Catholic. Tara-Louise to be established and maintained.” LSM goddess. It is a matriarchal belief system. Montour, also a Mohawk, will play in the Ka- “When I understand the importance that teri piece as well as in Trickster Coyote — Saia’tatokénhti: Honouring Saint Kateri will premiere Saint Kateri has to Indigenous people here, Lighting Elk, by the late Malcolm Forsyth, and on Oct. 19 at 7:30 p.m. at the Kahnawake Catholic not only Mohawk but of many backgrounds, I Farewell to the Warriors by Régent Lavasseur. Church, followed by a performance on Oct. 20 at 8 think of a connection to Sky Woman. Many (Montour commissioned both works.) p.m. at St. Jean Baptiste Church. www.orchestre.ca creation stories talk about the first human on Croall is aware of the controversy surround- earth, how they came to earth. In a lot of In- ing cultural appropriation and deplores the digenous stories, that person is female.” “tabloidism” that goes with it. “I’m really glad

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 17 sm24-1_BI_p18-19_Trio Fibonacci + Camerata_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 1:46 PM Page 18

ciens. Cette démarche leur a permis de s’adapter aux changements dans le paysage culturel qué- TRIO FIBONACCI bécois, mais également de se rapprocher d’un public québécois dont ils louent la chaleur, l’en- thousiasme ainsi que la qualité d’écoute. Ils offri- VINGT ANS DE SUITE DANS LES IDÉES ront d’ailleurs, en marge de la saison montréa- par BENJAMIN GORON laise régulière, plusieurs prestations en région, une première dont ils se réjouissent beaucoup. CLARTÉ, CURIOSITÉ, AUTHENTICITÉ : LES INGRÉDIENTS D’UNE RÉUSSITE ARTISTIQUE Le secret de la longévité du Trio Fibonacci est aussi et avant tout une question d’esthétique. Entre interprètes, les idées et les visions se ren- forcent et se complètent : « compréhension de la structure de l’œuvre » pour Derome, « rendu de l’émotion et de l’intention » pour Massicotte, « conversation où se démarque la texture de chaque instrument » pour Prynn. Ces diffé- rentes composantes forgent la signature musicale du trio, en partie héritée du travail de longue haleine mené sur le répertoire contemporain. En effet, la rigueur et la polyvalence que requiert l’interprétation d’œuvres contemporaines influent sur leur manière d’appréhender le répertoire traditionnel : les grands classiques sont radiographiés, sondés, et il ressort de ces analyses des interprétations virtuoses d’une grande limpidité, juste équilibre entre rigueur cclamé à l’échelle internationale pour la et redécouvre Mendelssohn, Tchaïkovski ou et passion, sens du détail et compréhension glo- brillance et l’élégance de ses interpréta- Haydn tout en poursuivant sa mission première bale. Le passé s’éclaire des lumières du présent. tions, le Trio Fibonacci soufflera cet à l’égard du répertoire contemporain. La coda de À l’écoute, on est séduit par la précision ryth- Aautomne ses vingt bougies. Une longévité cette valse des pianistes est incarnée par Steven mique et le relief créé par les accents et intona- exceptionnelle pour le trio formé de Julie- Massicotte, jeune prodige fraîchement diplômé tions qui donnent de l’éclat et de l’élégance aux Anne Derome au violon, Gabriel Prynn au vio- et déjà largement primé à travers le monde. Il œuvres. Les musiciens tirent admirablement loncelle et Steven Massicotte au piano. D’abord entamera en septembre sa deuxième saison avec profit de l’écriture soliste tout en faisant preuve spécialisé dans le répertoire contemporain, le le trio, une saison qui s’annonce sous le signe de d’une grande écoute mutuelle dans les concerts trio est peu à peu retourné à ses inspirations l’éclectisme, entre Espagne, minimalisme et où la vitalité des œuvres se révèle tant aux oreilles premières et présente aujourd’hui des pro- transcriptions d’airs d’opéra. qu’aux yeux. À travers chaque œuvre, ils cher- grammes thématiques combinant des œuvres chent à comprendre les intentions profondes du classiques, romantiques et contemporaines. UN TRIO DE GLOBE-TROTTEURS compositeur, en saisir l’essence et se les appro- EN QUÊTE DE DÉFIS prier. C’est ainsi qu’ils se laissent davantage de UNE ÉVOLUTION À REBOURS : De 1998 à 2016, le trio reçoit de nombreuses latitude dans le Trio op. 8 de Chopin, sachant la CARTOGRAPHIER LE PRÉSENT POUR invitations aux quatre coins du monde : Chine, nature improvisée de la musique du Polonais, MIEUX DÉCRYPTER LE PASSÉ Japon, Chili, Brésil, États-Unis, Afrique du une liberté qui ne s’exprimera pas de la même C’est en 1998 que Julie-Anne Derome, Gabriel Sud ainsi que de nombreux pays d’Europe, façon pour les trios de Beethoven, beaucoup plus Prynn et André Ristic fondent le Trio Fibonacci : tout en restant actif au Québec, collaborant précis dans ses indications. Au fil du temps, les « Nous voulions renouveler une formation artis- notamment avec l’ECM, le Nouvel Ensemble cordes et leurs partenaires au piano ont appris à tique qui est surtout associée au répertoire à Cordes, la SMCQ et en résidence à la « respirer ensemble » pour atteindre une matu- romantique et, étant tous passionnés de musique Chapelle historique du Bon-Pasteur. Pour rité qui leur a valu les éloges des plus grands jour- contemporaine, nous avons décidé d’unir nos autant, la vie du trio n’est pas seulement ryth- naux à travers le monde, du Times au forces pour former un trio », explique la violo- mée par les concerts. Comme le rappelle Frankfurter Allgemeine. niste. Le nom rend hommage au mathématicien Gabriel Prynn, « l’enseignement et le mento- italien du XIIIe siècle Leonardo Fibonacci, créa- rat des jeunes musiciens ont toujours été un QUELLE SUITE POUR FIBONACCI ? teur de la célèbre suite éponyme. À ses débuts, le aspect important de notre travail individuel ». Pour cet anniversaire, le Trio Fibonacci réserve trio se tourne vers un répertoire résolument Ateliers, cours de maître, invitations d’uni- un cadeau musical à ses abonnés et arrosera contemporain et multiplie créations et collabora- versités permettent à ces virtuoses de parta- comme il se doit ce passage symbolique en tions. Les premiers albums font découvrir la ger leur savoir, leurs conseils et de trans- marge du premier concert de sa saison. musique de Jonathan Harvey, Guilherme Bauer, mettre aux jeunes générations de musiciens le Conscients de l’exploit que représentent ces Harry Crowl, Denis Bosse, Gérald Barry, James flambeau de cette rigueur et de cette confiance vingt années, les musiciens sont néanmoins Clarke ou encore Michael Finnissy. qu’ils ont reçues de leurs mentors. toujours en quête de nouvelles découvertes et En 2006-2007, après le départ d’André Ristic, Ces dernières années, afin de concilier vie de défis exaltants pour surprendre et captiver la formation retourne à ses sources classiques : familiale et professionnelle, le trio a troqué les le cœur du public. On leur souhaite longue vie « Nous sentions un besoin d’élargir notre réper- voyages à travers le monde pour des périples à ensemble, pour notre plus grand bonheur et toire et nous ne voulions pas fermer la porte à travers le temps, utilisant sa chaîne YouTube et celui de la scène musicale québécoise. LSM notre empreinte artistique, à nos origines », pré- son blogue comme outils de vulgarisation musi- cise Julie-Anne Derome. Le trio s’enrichit tour à cologique qui permettent au public de s’impré- L’ouverture de saison du Trio Fibonacci aura lieu le 23 tour de diverses personnalités pianistiques, gner de l’ambiance des concerts et de mieux septembre à la salle Bourgie. www.trioﬁbonacci.com. parmi lesquelles Wonny Song et Anna D’Errico, comprendre le travail de recherche des musi- www.trioﬁbonacci.wordpress.com. 18 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p18-19_Trio Fibonacci + Camerata_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 1:46 PM Page 19 MUSICA CAMERATA À L’AUBE DE SA 49e SAISON par BENJAMIN GORON

epuis près d’un demi-siècle, Musica DCamerata nous fait découvrir des œuvres de musique de chambre méconnues. Les huit musiciens, la plupart issus de l’OSM, confortent d’année en année la solide réputation de l’ensemble. À l’aube d’une nouvelle saison, entrevue avec le directeur artistique Luis Grinhauz. Quelles sont les découvertes musicales qui vous ont marquées ?

Au fil du temps, nous avons fait connaître de nombreux compositeurs et d’autres ensembles ont pris le relais en les jouant à leur tour. C’est le cas de la compositrice polonaise Grażyna Bacewicz, une musicienne aussi importante que Leoš Janáček, ou encore d’Amy Beach, qu’on peut comparer à Rachmaninov. On peut également citer les compositeurs italiens Ildebrando Pizzetti, sorte de Puccini avec des accents plus modernes, et Mario Castelnuovo-Tedesco. Au printemps prochain, nous avons un concert de quintette à cordes justement orienté sur des découvertes. Nous présenterons une pièce du compositeur tchèque Jan Dussek ainsi qu’une pièce du Français George Onslow, contemporain de Schumann et Mendelssohn et très populaire à son époque. Comment les œuvres vous parviennent-elles ?

Ce sont souvent des suggestions de nos abonnés ou des musiciens. Nous les analysons et les sélectionnons. C’est un travail collectif où chacun apporte ses idées et qui se fait toujours dans une grande harmonie. Au début de Musica Camerata, lorsqu’on voulait jouer des œuvres méconnues, il fallait les déguster à l’aveugle. On ne savait pas à quoi s’attendre avant la pre- mière lecture. Aujourd’hui, nous pouvons écouter la plupart de notre maté- riel sur le web, ce qui représente un gain de temps considérable. Vous avez quitté l’OSM il y a trois ans après 45 ans de service. Néanmoins, vous continuez vos activités musicales. Est-ce qu’on peut être un musicien à la retraite ?

Ça dépend de l’énergie, car c’est fatigant, à la fois physiquement et men- talement. Les horaires sont chargés, notamment pendant les tournées. Certains sortent complètement du cercle de la musique et d’autres, comme moi, continuent de la vivre. Je regarde la chaîne Mezzo presque tous les soirs, je fais du coaching pour de jeunes orchestres, je fais partie de jurys de concours… Je suis encore très motivé ! Au point de repartir en tournée ?

Les tournées sont épuisantes et comportent de nombreuses contraintes. Nous sommes tranquilles à Montréal, nous avons une résidence (depuis 2013, NDLR) à la Chapelle historique du Bon- Pasteur avec une très belle acoustique et un piano superbe. Nous allons tout de même faire quelques concerts en dehors de Montréal cette année, notamment à Hudson et Ottawa. Souhaitons que le public vienne partager la passion de ces musiciens et leur fantastique travail de mémoire envers des œuvres injustement oubliées. LSM

Ouverture de la saison le 22 septembre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, information au www.cameratamontreal.com.

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 19 sm24-1_BI_p20-24_Festivals-FestPicks_V8_sm21-7_pXX 2018-08-28 1:45 AM Page 20 FALLFALL FESTIVALSFESTIVALS D’AUTOMNED’AUTOMNE

ALL OUMF QUARTIER LATIN CULTURE Le Festival du Concours international d’orgue FEST du Canada célèbrera la beauté des orgues de CULTURE DAYS Montréal, 5 au 8 septembre Montréal. Du concert gala le 19 octobre avec Across Canada / Partout le Canada, www.oumf.ca trois lauréats internationaux, aux nombreux September 28 to October 30 concerts gratuits et concerts de prestige, en www.journeesdelaculture.qc.ca ART TATTOO MONTREAL passant par des activités participatives comme Montréal, 7 au 9 septembre la visite guidée de 3 orgues, le CIOC montre TOUTES www.news.arttattoomontreal.com que même si l’orgue a un passé de plus de FESTIVAL UKRAINIEN DE 2000 ans, il est également un instrument LES JOURNÉES DE LA CULTURE MONTRÉAL d’une modernité surprenante ! Plus de 15 évé- nements à la Maison symphonique, la basi- Across Canada / Partout le Canada, 28 Montréal, 7 au 9 septembre septembre au 30 octobre www.ukefestmontreal.org lique Notre-Dame, l’atelier des facteurs www.journeesdelaculture.qc.ca d’orgue Juget-Sinclair, la salle Bourgie avec FÊTE DES AMÉRIQUES des organistes et musiciens d’ici et d’Europe. NEWFOUNDLAND Montréal, 7 au 9 septembre The Canadian International Organ Com- www.fetedesameriques.com FESTIVAL OF NEW DANCE petition celebrates the beauty of Montreal or- ARTS ALIVE! QUÉBEC LIBRARY gans on the finest instruments of the city.Take St. John’s, September 24 to October 7 SERIES part in the Gala Concert on October 19 with www.festivalofnewdance.ca Montréal, 8 au 29 septembre three international competition laureates at the exquisite Notre-Dame Basilica, or take a NOVA SCOTIA www.quebec-elan.org/arts-alive-quebec EDM FESTIVAL - BUD LIGHT VILLA look at our many free concerts and fun events, CELTIC COLOURS INTERNATIONAL PARADIZO like the 3-organ-visit. The CIOC proves every FESTIVAL year that even though the organ is a 2000- Montréal, 14 au 15 septembre Cape Breton, October 5 to 13 www.villaparadizo.com year-old instrument, it still surprisingly mo- www.celtic-colours.com dern!Over 15 events at the Maison RED BULL MUSIC FESTIVAL HALIFAX POP EXPLOSION symphonique, Notre-Dame Basilica, Juget- MONTREAL Sinclair organbuilders workshop, Bourgie Halifax, October 17 to 20 Montréal, 19 au 27 septembre Hall, with organists and musicians from here www.halifaxpopexplosion.com www.redbull.com and from Europe. FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE NEW BRUNSWICK LITTÉRATURE (FIL) MONTRÉAL (FNC) HARVEST JAZZ & BLUES FESTIVAL Montréal, 21 au 30 septembre Montréal, 3 au 14 octobre Fredericton, September 11 to 16 www.festival-fil.qc.ca www.nouveaucinema.ca www.harvestjazzandblues.com INTERNATIONAL BLACK FILM SILVER WAVE FILM FESTIVAL FESTIVAL Fredericton, November 8 to 11 St-Lambert, 25 au 30 septembre www.swfilmfest.com www.montrealblackfilm.com POP MONTRÉAL PRINCE EDWARD ISLAND Montréal, 26 au 30 septembre THE CHARLOTTETOWN FESTIVAL www.popmontreal.com Charlottetown, June 7 to September 22 www.confederationcentre.com/news/the- charlottetown-festival-2018-a- celebration-of-rock-blues-and-local- treasures L’OFF FESTIVAL DE JAZZ DE MONTRÉAL MONTRÉAL Montréal, 4 au 13 octobre www.lofffestivaldejazz.com AURA Montréal, 7 août au 29 décembre www.basiliquenddm.org LES ESCALES IMPROBABLES DE FESTIVAL 2018 DU CONCOURS MONTRÉAL INTERNATIONAL D’ORGUE DU Montréal, 2 septembre au 17 octobre CANADA (CIOC) www.escalesimprobables.com Montréal, 30 septembre au 16 novembre FESTIVAL QUARTIERS DANSES www.ciocm.org Montreal, 5 au 15 septembre www.quartiersdanses.com

20 JUNE/JULY/AUGUST 2018 sm24-1_BI_p20-24_Festivals-FestPicks_V8_sm21-7_pXX 2018-08-28 1:45 AM Page 21

19e 4-13 OCTOBRE 2018 MONTRÉAL LOFFJAZZ.COM

Ratchet Orchestra Silvervest Carte blanche à John Hollenbeck Hichem Khalfa 4TET Plus Run and Hide The Solon McDade Quintet Quintette Guillaume Pilote Hornet Trio Ellias / Copland / Vedady Fryr-Tùk Gentiane MG Trio Marianne Trudel TRIFOLIA Cole Birney-Stewart’s Phantasmagoria The Allison Au Quartet Alex Lefaivre YUL Quartet Alex Francoeur Group Feliciano’s Dilemma Joel Miller High Frequency Pierre Labbé – Les contes Du vent The Plastic Waste Band Samuel Blais invite Dan Weiss, John Hollenbeck + Ben Monder

UNE PRODUCTION DE sm24-1_BI_p20-24_Festivals-FestPicks_V8_sm21-7_pXX 2018-08-28 1:45 AM Page 22 FALLFALL FESTIVALSFESTIVALS D’AUTOMNED’AUTOMNE

MPROV: LE FESTIVAL OTTAWA-GATINEAU D’IMPROVISATION DE MONTRÉAL Montréal, 5 au 11 novembre THE OTTAWA INTERNATIONAL www.mprov.ca WRITERS FESTIVAL RENCONTRES INTERNATIONALES Ottawa, August 30 to October 25 DU DOCUMENTAIRE DE MONTRÉAL www.writersfestival.org Montréal, 8 au 18 novembre CITYFOLK FESTIVAL www.ridm.ca Ottawa, September 12 to 16 MUNDIAL MONTRÉAL www.cityfolkfestival.ca Montréal, 13 au 16 novembre NAC ORCHESTRA: FALL BEETHOVEN www.mundialmontreal.com FESTIVAL CARNAVAL DES COULEURS M FOR MONTREAL Ottawa, September 13 to 22 Montréal, 5 au 8 octobre www.nac- www.carnavaldescouleurs.org Montréal, 14 au 17 novembre cna.ca/en/orchestra/beethovenfestival www.mformontreal.com La fête de l’Action de grâce permet chaque ONE WORLD FILM FESTIVAL année de célébrer les récoltes et la beauté de LE SALON DU LIVRE DE MONTRÉAL Ottawa, September 20 to 22 l’automne. C’est ainsi que le tout nouveau Montréal, 14 au 19 novembre www.oneworldfilmfestival.ca CARNAVAL DES COULEURS offrira au grand public une occasion de se rencontrer afin de LE FESTIVAL BACH DE MONTRÉAL TORONTO découvrir les talents, cultures et saveurs qui forment la grande mosaïque de Montréal. Le Montréal, 22 novembre au 7 décembre tout dans un esprit de diversité, d’inclusion et www.festivalbachmontreal.com d’échanges. Ce nouvel événement gratuit se IMAGE+NATION déroulera du 5 au 8 octobre rue Sainte-Cathe- Montréal, 22 novembre au 2 décembre rine, au cœur du Village gai de Montréal, et www.image-nation.org proposera plusieurs scènes présentant les performances d’artistes émergents avec un accent SALON DES MÉTIERS D’ART DE particulier sur ceux issus des communautés MONTRÉAL culturelles et ethniques. Élizabeth Blouin-Bra- Montréal, 6 au 16 décembre ORGANIX CONCERTS www.metiersdart.ca thwaite, marraine de l’événement, Mikaben et Toronto, September 1 to December 31 Stéphane Moraille font partie des têtes d’af- www.organixconcerts.ca fiche de cette première édition. Pour plus QUÉBEC ORGANIX CONCERTS is a festival known d’info visitez www.carnavaldescouleurs.org FESTIVAL DE CINÉMA DE LA VILLE throughout the world among professional mu- LES JOURNÉES MÉDIÉVALES DE QUÉBEC sicians. The Festival Series strives to create a Montréal, 11 au 14 octobre Québec, 13 au 22 septembre world-stage for emerging artists to perform www.jayprisamours.com www.fcvq.ca along side experienced concert performers. Each ORGANIX program is musically interes- FESTIVAL PHÉNOMENA FESTIVAL DE JAZZ DE QUÉBEC ting for the knowledgeable organ enthusiasts Montréal, 12 au 26 octobre Québec, 10 au 20 octobre while accessible for novices. The biggest in- www.festivalphenomena.com www.festivaldejazzdequebec.com centive for the continuance of ORGANIX is to FESTIVAL DES COULEURS DE QUÉBEC EN TOUTES LETTRES hear someone after a concert express with L’ORGUE FRANÇAIS great joy that they never realized the organ Québec, 20 au 28 octobre could sound like that. The organ is the most Montréal, 14 octobre www.quebecentouteslettres.com www.gsdm.qc.ca dynamic of all instruments and has the greatest amount of repertoire, much of it written AKOUSMA AILLEURS AU QC by the giants of music composition. Mozart Montréal, 15 au 20 octobre SUTTON JAZZ knew very well the capabilities of the organ www.akousma.ca and for this, he is the one credited for naming Sutton, 14 septembre au 7 octobre FESTIVAL SPASM www.suttonjazz.com it ...“The King of Instruments.” Montréal, 18 au 27 octobre LES VIOLONS D’AUTOMNE TORONTO INTERNATIONAL FILM www.spasm.ca FESTIVAL Saint-Jean-Port-Joli, 21 au 23 septembre Toronto, September 6 to 16 FESTIVAL DU MONDE ARABE DE www.violons-automne.com MONTRÉAL www.tiff.net/thefestival FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA Montréal, 26 octobre au 11 novembre POÉSIE DE TROIS-RIVIÈRES GAY PLAY DAY THEATRE FESTIVAL www.festivalarabe.com Toronto, September 7 to 8 Trois-Rivières, 28 septembre au 7 octobre gayplayday.blogspot.com FESTIVAL DE FILMS www.fiptr.com FRANCOPHONES CINEMANIA CARROUSEL INTERNATIONAL DU TIM HORTONS SOUTHSIDE SHUFFLE Montréal, 1 au 11 novembre FILM DE RIMOUSKI BLUES & JAZZ FESTIVAL www.festivalcinemania.com Port Credit, September 7 to 9 Rimouski, 30 septembre au 7 octobre www.southsideshuffle.com www.carrousel.qc.ca

22 JUNE/JULY/AUGUST 2018 sm24-1_BI_p20-24_Festivals-FestPicks_V8_sm21-7_pXX 2018-08-28 1:46 AM Page 23

NOS CHOIX DE D’AUTOMNE FALL FESTIVALS PICKS

par DELPHINE LOCAS

LES RENCONTRES INTERNATIONALES l’édition 2018 se trouvent Nathaniel Rateliff & le débat sur les enjeux sociopolitiques et cul- DU DOCUMENTAIRE DE MONTRÉAL The Night Sweats, le reconnu Mavis Staples, le turels soulevés par l’événement en soi et son (RIDM) groupe rock sudiste Blackberry Smoke, la chan- contenu. Le FIBFM favorise le développement MONTRÉAL, QUÉBEC teuse jazz Holly Cole et plusieurs autres. Ce fes- du cinéma indépendant national et interna- 8 NOVEMBRE AU 18 NOVEMBRE 2018 tival assure au Nouveau-Brunswick une place tional en mettant l’accent sur les films traitant Les RIDM sont devenues dans le circuit nord-américain des festivals de des différentes réalités des Noirs de partout une véritable référence en jazz et de blues. www.harvestjazzandblues.com dans le monde. Surtout, il s’agit ici de revisiter cinéma à Montréal. Plus et d’actualiser la conception de ces réalités, de 140 documentaires FESTIVAL BACH MONTRÉAL tout en assurant une visibilité à ces sujets ciné- canadiens et internatio- MONTRÉAL, QUÉBEC matographiques. Dans un but de promouvoir naux y sont présentés chaque année, accom- 22 NOVEMBRE AU 7 DÉCEMBRE 2018 les nouveaux talents, le festival procède à une pagnés de discussions, rétrospectives et nom- Le Festival Bach Montréal remise de prix et offre des ateliers de forma- breuses conférences. Depuis 2004, les RIDM réunit les plus grands tion et plusieurs opportunités de réseautage. incorporent à leur programmation un forum artistes canadiens et inter- montrealblackﬁlm.com du documentaire nommé Doc Circuit nationaux dans cet événe- Montréal (du 10 au 14 novembre), offrant un ment-hommage à Johann TORONTO INTERNATIONAL FILM programme d’ateliers professionnels ainsi que Sebastian Bach. Tout en FESTIVAL (TIFF) des tables rondes de discussion menées par soulignant l’héritage et le TORONTO, ONTARIO des professionnels du milieu dans le but de sti- génie musical de ce der- 6 SEPTEMBRE AU 16 SEPTEMBRE 2018 muler la réflexion et l’innovation artistique nier, le festival contribue à Un des événe- dans le documentaire. www.ridm.ca VALÉRIE MILOT la réputation de Montréal ments mon- PHOTO: EVE LECLERC comme destination de diaux les plus M FOR MONTREAL premier choix pour les amateurs et connais- importants MONTRÉAL, QUÉBEC seurs de musique classique. Établi depuis dans le monde 14 NOVEMBRE AU 17 NOVEMBRE 2018 2005, le festival a comme partenaires officiels du cinéma, le Ce festival-confé- Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de TIFF est sou- rence priorise les Montréal. Parmi nos artistes canadiens, nous vent même considéré comme le second plus artistes locaux retrouvons dans la programmation de cette important après Cannes en termes de pré- émergents ainsi que année notamment Valérie Milot et l’Ensemble sence de célébrités et par son effervescence les artistes connus à Caprice, Stéphane Tétreault et Luc économique. Le festival est considéré comme l’étranger. Plus de Beauséjour. Bien que la majorité des concerts un incontournable dans la route des films 100 artistes y feront soient payants, les deux concerts d’orgue don- indépendants pour les Oscar et reste extrême- une prestation cette nés le 4 et 11 novembre à l’oratoire Saint- ment accessible au public. Effectivement, les MILK & BONE année, et ce, dans Joseph sont gratuits et accessibles à tous. billets par projection sont de 18 $ à 45 $ pour plus de 15 salles à www.festivalbachmontreal.com un adulte, ce qui est quand même acceptable travers Montréal. Le festival sert également considérant que le festival accueille plusieurs d’opportunité pour les artistes et acteurs dans FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA « premières mondiales ». www.tiff.net le domaine musical de se rencontrer et LITTÉRATURE (FIL) d’échanger. Nous pourrons retrouver dans MONTRÉAL, QUÉBEC BANFF MOUNTAIN FILM & BOOK cette 13e édition les très établis Milk & Bone, 21 AU 30 SEPTEMBRE 2018 FESTIVAL Yukon Blonde, Helena Deland, Loud et How Ce festival annuel de la littérature de langue BANFF, ALBERTA to Dress Well. Il faudra patienter encore un française a pour mission de promouvoir la litté- 27 OCTOBRE AU 4 NOVEMBRE peu et surveiller la sortie de la programmation rature, le livre et la lecture. Pendant le festival, Qui dit Banff dit officielle pour avoir encore plus hâte de plon- Montréal est en véritable « fête des mots », paysage et plein ger dans ces quatre jours condensés de accueillant sur une dizaine de jours divers évé- air, et c’est sur musique actuelle. www.mformontreal.com nements pluridisciplinaires. En effet, plusieurs quoi le Banff concerts, spectacles et projections accompa- Mountain Film HARVEST JAZZ & BLUES FEST gnent les événements littéraires comme les & Book Festival se concentre. Pendant neuf FREDERICTON, NOUVEAU-BRUNSWICK concerts de poésie par exemple ou encore la ligue jours, Banff se dédie aux récits d’aventures et 11 SEPTEMBRE AU 16 SEPTEMBRE 2018 d’improvisation littéraire. Le FIL prend place d’expéditions extrêmes racontés par des aven- Ce festival dans divers lieux, que ce soit dans les différents turiers, des auteurs et des réalisateurs de par- majeur de jazz et cinémas, théâtres et librairies de Montréal ou tout à travers le monde. Le festival offre un de blues nous dans des bars comme le Cabaret du Lion d’Or et agenda assez chargé : divers ateliers de photo- fait profiter des le Quai des Brumes. www.festival-ﬁl.qc.ca graphie sont proposés, des séances de partage derniers de récits et de conte ainsi que des spectacles en moments de FESTIVAL INTERNATIONAL DU soirée s’ajoutent aux nombreuses séances de chaleur en pré- BLACK FILM DE MONTRÉAL projection filmique. Le festival conclut le tout sentant cette MONTRÉAL, QUÉBEC avec une séance de visionnement du année plus de 400 artistes, distribués sur 20 26 AU 30 SEPTEMBRE 2018 « meilleur du festival », regroupant les scènes, animant les rues de Fredericton pour six Depuis 2005, le festival sert autant de lieu meilleurs films présentés cette année. soirées consécutives. Parmi les grands noms de d’émancipation du cinéma Black qu’il permet www.banffcentre.ca LSM JUIN/JUILLET/AOÛT 2017 23 sm24-1_BI_p20-24_Festivals-FestPicks_V8_sm21-7_pXX 2018-08-28 1:46 AM Page 24 FALLFALL FESTIVALSFESTIVALS D’AUTOMNED’AUTOMNE

KENSINGTON MARKET JAZZ JAZZ IN THE VILLAGE ALBERTA FESTIVAL Sarnia, September 14 to 15 Toronto, September 14 to 16 www.jazzinthevillage.com 2017 HONENS FESTIVAL www.kensingtonjazz.com Calgary, August 30 to September 8 SWEETWATER MUSIC FESTIVAL www.honens.com RED BULL MUSIC TORONTO Owen Sound, September 21 to 23 Toronto, October 17 to 25 www.sweetwatermusicfestival.ca CALGARY INTERNATIONAL FILM www.redbull.com FESTIVAL WINDSOR INTERNATIONAL FILM Calgary, September 19 to 30 ART TORONTO: CANADA’S FESTIVAL www.calgaryfilm.com INTERNATIONAL ART FAIR Windsor, October 29 to November 4 Toronto, October 26 to 29 www.windsorfilmfestival.com YARDBIRD JAZZ FESTIVAL www.arttoronto.ca Edmonton, September 21 to October 29 MANITOBA www.yardbirdsuite.com ONTARIO ELSEWHERE BANFF MOUNTAIN FILM AND BOOK BREAKOUT WEST FESTIVAL THE CANADIAN BIG BAND Winnipeg, October 10 to 14 CELEBRATION www.breakoutwest.ca Banff, October 27 to November 4 Port Elgin and Southampton, September 7 www.banffcentre.ca/banff-mountain-film- book-festival to 9 SASKATCHEWAN www.canadianbigband.ca BRITISH COLUMBIA PRINCE EDWARD COUNTY CHAMBER THEATREONE FESTIVAL MUSIC FESTIVAL Strasbourg, November 8 to 10 VANCOUVER FRINGE FESTIVAL www.theatresaskatchewan.com Picton, September 7 to 16 Vancouver, September 6 to 16 www.pecmusicfestival.com www.vancouverfringe.com GUELPH JAZZ FESTIVAL ACCORDION NOIR FESTIVAL Guelph, September 12 to 16 Vancouver, September 12 to 16 www.guelphjazzfestival.com www.accordionnoirfest.wordpress.com/20 18/06/17/september-12-16-2018-the- 11th-annual-accordion-noir-festival FOZZYFEST Grasmere, September 13 to 16 www.fozzyfest.com RIFFLANDIA FESTIVAL Victoria, September 13 to 16 www.rifflandia.com VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Vancouver, September 27 to October 12 www.viff.org ANTIMATTER [MEDIA ART] Victoria, October 11 to 21 www.antimatter.ws ELECTROACOUSTIC FESTIVAL Vancouver, November 1 to 30 www.vancouverpromusica.ca MODULUS FESTIVAL Vancouver, November 2 to 6 www.musiconmain.ca WHISTLER FILM FESTIVAL Whistler, November 28 to December 2 www.whistlerfilmfestival.com

24 JUNE/JULY/AUGUST 2018 sm24-1_BI_p25_Musique du Monde+ARG_ad_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 9:57 PM Page 25 La RENTRÉEculturelle MUSIQUES DU MONDE 2018 par HASSAN LAGHCHA

a multiplication et la constance des ren- d’artistes et de groupes. Cet événement est dez-vous musicaux qui célèbrent les marqué par les coups de cœur remis à la soirée métissages culturels consacrent la renom- de clôture par les partenaires de MUZ. À signa- Lmée de Montréal comme grande scène de ler que la série Mardis métissés (de septembre la promotion des musiques du monde. 2018 à mai 2019), coproduite par le Théâtre Voici un bref aperçu de quelques événements Outremont et Vision Diversité, présentera de la saison 2018-2019. cette saison plusieurs artistes, dont Juliana et MUNDIAL MONTRÉAL Jesse, Ramon Chicharron, Bea Box et Tevet La 8e édition du Festival Mundial Montréal Sela, le Trio Noubi, entre autres noms de la aura lieu du 13 au 16 novembre. Au pro- scène montréalaise. www.visiondiversite.com gramme, spectacles, conférences et activités de réseautage, avec la participation de plusieurs CENTRE DES MUSICIENS DU MONDE dizaines d’artistes et de professionnels de l’in- Dans la pro- dustrie des musiques du monde. Ce tremplin grammation pour la carrière nationale et internationale des du tout nou- PHOTO : VICTOR RIVAL artistes sélectionnés offre, notamment à tra- veau Centre NUITS D’AFRIQUE vers ses « Speed Schmooze », aux représen- des musi- Les Nuits d’Afrique démarrent la saison 2018- tants d’artistes, agents et gérants l’occasion ciens du 2019 avec une programmation assez variée, au d’établir des liens avec les programmateurs les monde, on club Balattou. Le 5 septembre, soirée We MusiK, plus actifs sur la scène des musiques du soulignera animée par les artistes Élété et Ilam, avec la par- monde. Mundial Montréal sert aussi de point notamment ticipation de plusieurs artistes invités. Le 6 sep- de rencontre annuel pour le réseau pancana- les ren- tembre, la série Rythmes au féminin présente dien de diffusion des musiques des « Routes du contres une soirée de musique traditionnelle de monde ». www.mundialmontreal.com autour des Guadeloupe avec l’ensemble Lanmou Fanm Ka. parcours de Le 18 septembre, le guitariste et auteur-compo- VISION DIVERSITÉ musiciens du monde et de leurs traditions siteur-interprète Hampaté présente un concert Vision Diversité musicales d’origine. Le 10 octobre : Inde, le son de Sahel blues. Le 2 octobre, rendez-vous avec le présente, en des origines. Le 12 décembre : Flamenco, l’âme duo TokaTaNoka pour un spectacle de musique octobre prochain, en feu. Le 13 février : Charango, cœur des cul- métissée à forte influence basque, avec Maider la 8e édition de la tures andines. Le 10 avril : Aux confluents de la Martineau, multi-instrumentiste et chanteuse Vitrine des musique arabo-andalouse. Le Centre organise du Pays basque et Olivier Bussières, percussion- musiques métis- également des cours de musique pour diffé- niste de Québec spécialisé dans les instruments sées, MUZ, avec la rents instruments, des ateliers interactifs, des du Moyen-Orient et les différentes techniques de participation conférences, des concerts et bien d’autres acti- tambourin. www.festivalnuitsdafrique.com d’une douzaine vités. www.centredesmusiciensdumonde.com LSM LE GUIDE EST ARRIVÉ. THE GUIDE IS HERE!

Le Guide ressources des arts de La SCENA, avec plus de 2 100 inscriptions, est maintenant disponible partout où la revue La Scena Musicale est distribué. The La SCENA Arts Resource Guide, with over 2,100 entries, is now available wherever you find La Scena Musicale.

WWW.MYSCENA.ORG

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 25 sm24-1_BI_p26-27_Rentree contemporaine + ads_QuatuorMolinari-SMCQ_sm21-7_pXX 2018-08-27 5:35 PM Page 26

La culturelleRENTRÉE 2018 MUSIQUE CONTEMPORAINE par ARNAUD G. VEYDARIER

usique « contemporaine », « nouvelle », nouvelle création de la compositrice montréa- quettes. Pour marquer l’ouverture de sa tren- « expérimentale » ou « de création », les laise Keiko Devaux. Cet événement à ne pas tième saison, le NEM organise le 11 octobre qualificatifs sont nombreux et ne cer- manquer se déroulera le 8 décembre à la prochain à la salle Claude-Champagne le Mnent en général que partiellement les Maison symphonique. www.smcq.qc.ca concert Carte blanche. Trois des musiciens musiques désignées. S’il est si difficile originaux de l’ensemble, Lise Bouchard, de les définir, c’est que la notion même de Michel Bettez et Julien Grégoire, ont confec- contemporanéité est évanescente, car elle se tionné un programme tout en nostalgie qui rapporte à un objet en mutation constante qui promet de faire découvrir au public d’aujour- échappe aux tentatives de catégorisation. C’est d’hui certaines des grandes œuvres qui ont précisément ce désir de saisir l’insaisissable marqué l’histoire du NEM. www.lenem.ca qui anime les compositeurs de musiques nouvelles pour qui la création musicale constitue RYTHMOPOLIS une voie pour élargir le champ des possibles. Le grand événement Les amateurs de musique contemporaine technomusical ne seront pas en reste cet automne, car de Rythmopolis investira la nombreux ensembles et sociétés de concerts ECM+ Place des arts du 6 au 8 offriront des concerts et événements d’enver- Autre institution phare de la musique contem- septembre prochain. Au carrefour des arts et gure qui mettront à l’honneur tant les pion- poraine à Montréal, l’ECM+ (auparavant des sciences, cet ambitieux projet organisé par niers du siècle dernier que les compositeurs l’Ensemble contemporain de Montréal) enta- le Centre de recherche interdisciplinaire de issus des mouvances actuelles. Voici donc mera sa nouvelle saison le 1er novembre à la salle recherche en musique, médias et technologie quelques dates à ne pas manquer. de concert du Conservatoire de Montréal en promet aux spectateurs une expérience immer- donnant le coup d’envoi de la tournée sive en sons et images au cours de laquelle SOCIÉTÉ DE MUSIQUE Générations2018. Ce concours annuel d’enver- seront présentées neuf créations originales ins- CONTEMPORAINE DU QUÉBEC gure nationale donne la possibilité à des com- pirées par l’environnement urbain. Pour ce Fondée en 1966, la positeurs de la relève de présenter leurs créa- faire, les organisateurs ont fait appel à divers SMCQ est le pre- tions dans diverses villes à travers le Canada. ensembles, dont Sixtrum, Architek et EP4. mier diffuseur Cette année, les publics de Montréal, Québec, www.rythmopolis.com canadien entièrement voué à la musique Calgary, Vancouver, Banff, Ottawa, Winnipeg et contemporaine. Toujours soucieux de demeu- Toronto auront le plaisir de découvrir quatre rer à l’affût des nouvelles tendances et de sti- œuvres de Sophie Dupuis, Patrick Giguère, muler la scène locale, l’organisme dispose de James O’Callaghan et Thierry Todrow. son propre ensemble, lui permettant ainsi L’ensemble sera dirigé par la fondatrice d’offrir une programmation qui année après d’ECM+ Véronique Lacroix et s’adjoindra la vio- année fait la part belle aux créateurs d’ici. loncelliste Chloé Dominguez et le compositeur Suivant sa coutume, la SMCQ amorcera la sai- Gabriel Dharmoo dans le rôle de commenta- son 2018-19 avec le concert gratuit teur. L’ECM+ présentera également deux repré- Musisque(s) du feu organisé dans le cadre des sentations de l’opéra Hockey noir (musique Journées de la culture, le 30 septembre à la d’André Ristic et livret de Cecil Castellucci) le 29 salle Pierre Bourgie. Dédié à la mémoire des novembre à Mons et le 2 décembre à Bruxelles compositeurs récemment disparus Gilles en partenariat avec l’ensemble belge Musiques Tremblay et François Morel, l’Ensemble de la nouvelles. www.ecm.qc.ca SMCQ – dirigé par Walter Boudreau – vous propose de [re]découvrir ces deux figures emblématiques à travers leurs œuvres respec- MAISONS DE LA CULTURE tives Musique du feu (1991) et Lumières sculp- Organe de diffusion du Conseil des arts de tées (1992). La soirée s’achèvera avec la pré- Montréal, le réseau des maisons de la culture sentation d’Et exspecto ressurrectionem mor- donne au public montréalais un accès gratuit à tuorum (1965), œuvre orchestrale d’Olivier une variété d’événements artistiques, offrant du Messiaen commémorant les victimes des deux même coup une tribune aux créateurs locaux. guerres mondiales. Le concert suivant, inti- L’ensemble de percussions Paramirabo, accom- tulé Cendrillon à Paris, mettra cette fois en pagné de trois chanteurs solistes, présentera le scène l’Orchestre de l’Université de Montréal 26 septembre à la Maison de la culture du accompagné d’une troupe de danseurs de l’É- Plateau Mont-Royal l’opéra bruité À chacun son cole supérieure de ballet du Québec. Walter ventre du compositeur Garbiel Dharmoo. Les Boudreau et Jean-François Rivest se partage- musiciens du quatuor Architek Percussion pré- ront la direction de l’orchestre pour l’inter- NOUVEL ENSEMBLE MODERNE senteront quant à eux leur spectacle Marimba prétation du mythique ballet Cendrillon Fondé il y a près de trente ans par la réputée Plus dont les œuvres s’inspirent de musiques du (1941-44) de Prokofiev et de Berliner chef Lorraine Vaillancourt, l’ensemble monde et populaires, tout en conservant une Momente IV, quatrième volet d’une série acquiert au fil des saisons une notoriété inter- approche propre aux musiques contempo- d’œuvres consacrées à la capitale allemande et nationale alors que ses musiciens voyagent raines. Pour davantage de dates de concerts, à son histoire. Les musiciens présenteront aux quatre coins du globe et enregistrent plus consulter le calendrier sur le site internet d’ac- également la pièce À perte de vue... (2018), d’une trentaine d’albums sous différentes éti- cès culture. www.accesculture.com LSM

26 JUIN/JUILLET/AOÛT 2017 sm24-1_BI_p26-27_Rentree contemporaine + ads_QuatuorMolinari-SMCQ_sm21-7_pXX 2018-08-27 5:35 PM Page 27

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Le Quatuor selon Zorn

Cat O’Nine Tails The dead Man Memento Mori Kol Nidre

30 septembre 15h: Dialogue sur le Plateau MC Plateau Mont-Royal, 465 ave Mont-Royal Est Entrée libre X 5 octobre 19h30: Concert Conservatoire de Montréal, 4750, ave Henri-Julien Billets : 26,50$, 21,50$ 11,50$ T : 514-527-5515 www.quatuormolinari.qc.ca

Entrée libre Musique(s) du feu Concert hommage 30 septembre 2018, 15 h aux compositeurs Salle Pierre-Mercure Gilles Tremblay et 300, boul. de Maisonneuve Est François Morel, par Métro Berri-UQAM l’Ensemble de la SMCQ smcq.qc.ca sm24-1_BI_p28-29_Rentree Chambre-Orchestre + Rentree Jeunesse v2_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 19:17 Page 28

La culturelleRENTRÉE 2018 MUSIQUE DE CHAMBRE ET ORCHESTRE par RENÉE BANVILLE

à la salle Claude-Champagne. Pour le concert instruments à percussion recyclés, sera inter- d’ouverture de sa 30e saison, le NEM a prétée par les musiciens de l’ensemble demandé aux trois musiciens fondateurs tou- Sixtrum. Le 20 octobre, dans la série Les jours actifs au sein de l’ensemble, Lise Chambristes, Johanne Morin, violon, Julie Bouchard (trompette), Michel Bettez (basson) Trudeau, violoncelle, et Michel Beauchamp, et Julien Grégoire (percussion), de remonter le guitare classique à sept cordes, interpréteront fil du temps et sélectionner des œuvres qui ont des œuvres de compositeurs espagnols, sous marqué leur mémoire au cours des trois der- le titre Impressions d’Espagne. Le 7 LES VIOLONS DU ROY nières décennies. Au programme, les musiques novembre, l’OSL marque l’anniversaire de À l’aube de cette 35e année des Violons du Roy, des compositeurs Brian Current, Pascal Leonard Bernstein, compositeur et chef d’or- Jonathan Cohen entame sa première saison Dusapin, Stephen Montague et Klas chestre américain qui aurait eu 100 ans. Au comme directeur artistique de l’ensemble. En Torstensson. Salle Claude-Champagne, 11 programme, plusieurs de ses œuvres : On the concert d’ouverture, le 29 septembre à la octobre à 19 h 30. Le grand concert du 30e anni- Town, Serenade et un arrangement pour Maison symphonique, il retrouvera le contre- versaire aura lieu le 3 mai 2019. www.lenem.ca orchestre de West Side Story. www.osl.qc.ca ténor Anthony Roth Costello, dans des œuvres de Haendel et Glass. Le 3 novembre, Bernard ORCHESTRE SYMPHONIQUE Labadie, directeur musical de La Chapelle de DE LONGUEUIL Québec, réunira les forces des deux ensembles Pour son concert d’ouverture, sous la direction qu’il a fondés pour interpréter les messes du de Nicolas Ellis, l’OSDL célèbre Bernstein et Couronnement de Mozart et Nelson de Haydn. Dvořák. Le 27 septembre, l’orchestre présen- À la salle Bourgie, Jonathan Cohen accueillera tera quelques extraits de West Side Story du le 23 novembre le mandoliniste Avi Avital, une compositeur américain et la Symphonie no 9, étoile de la scène internationale. Le 14 connue sous le nom de « Nouveau Monde », du décembre, Mathieu Lussier propose un pro- compositeur tchèque. Ce programme sera e gramme baroque autour des noëls de L’OUM – 25 ANNIVERSAIRE complété par le Concerto pour trompette de Charpentier et Lalande. www.violonsduroy.com Pour célébrer le 25e anniversaire de John Estacio, avec la participation du soliste l’Orchestre de l’Université de Montréal Paul Merkelo. Parmi les autres concerts du (OUM), son chef fondateur Jean-François début de saison, citons celui du 21 octobre, Rivest a élaboré une programmation toute Beethoven habite à l’étage, un concert en hom- spéciale qui magnifiera le talent et la vitalité mage au grand compositeur allemand, dont des 70 musiciens de cette formation phare de l’OSDL interprétera plusieurs œuvres. Dirigés la faculté de musique. Le concert du 13 par Marc David, leur chef principal, les musi- octobre à la salle Claude-Champagne présen- ciens seront joints par le pianiste Tristan tera la fameuse Symphonie no 6 Longval-Gagné. www.osdl.ca I MUSICI DE MONTRÉAL « Pathétique » de Tchaïkovski. Les autres C’est aussi une 35e année pour I Musici. Le 4 œuvres au programme mettront à l’honneur ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE octobre à la salle Bourgie, le directeur artistique les lauréats des concours de composition et MONTRÉAL Jean-Marie Zeitouni amorce sa huitième année de concerto de l’OUM, respectivement l’étu- L’OSM, sous la direction de Kent Nagano, pré- à la direction avec un sextuor et un quintette à diant-compositeur Joshua Bucchi et l’étu- sentera à son concert d’ouverture (6 et 8 sep- cordes de Strauss et de Bruckner. Le 21 octobre, diant-violoncelliste Dominique Beauséjour- tembre) deux œuvres majeures : Le Sacre du il propose un voyage au cœur de l’identité fémi- Ostiguy, qui interprétera le célèbre concerto printemps de Stravinski et le Boléro de Ravel. nine, en grand concert à la Maison symphonique. de Dvořák. Le 8 décembre à la Maison sym- À cela s’ajoute un opéra de chambre, intitulé Avec les sopranos France Bellemare, Cécile phonique, la SMCQ et son chef Walter Chaakapesh, le périple du fripon, une com- Muhire, Marie-Ève Munger, les mezzo-sopranos Boudreau se joindront à l’OUM. Au pro- mande de l’OSM basée sur une légende crie. Le Mireille Lebel, Florence Bourget, Hélène gramme : des extraits du ballet Cendrillon de 27 septembre, l’OSM recevra Rafael Payare, Delalande et les membres du Chœur de chambre Prokofiev (direction Jean-François Rivest), chef d’orchestre, qui dirigera la Symphonie no Schulich. Le 21 novembre, à la salle Bourgie, l’en- Berliner Momente IV de Walter Boudreau et 3 de Beethoven et le Concerto no 3 pour violon semble reçoit la pianiste Nareh Arghamanyan une création de Keiko Devaux, lauréate du de Mozart, exécuté par Andrew Wan. En dans un concert Bach. www.imusici.com Concours de composition 2018 de l’OUM octobre, le chef new-yorkais James Feddeck (direction Walter Boudreau). Avec la partici- revient diriger l’OSM dans Schéhérazade de pation spéciale des élèves de l’École supé- Rimski-Korsakov et la Symphonie concer- rieure de ballet du Québec sur une chorégra- tante de Prokofiev, avec le violoncelliste nor- phie de Gaby Baars. www.musique.umontreal.ca végien Truls Mørk (2 et 3 octobre). De son côté, Christoph Eschenbach dirigera un concert ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LAVAL d’œuvres de Tchaïkovski : son Concerto pour Afin de souligner le 150e anniversaire de décès violon, avec Julian Rachlin, ainsi que sa de Berlioz, l’Orchestre symphonique de Laval Symphonie n° 5 (18 et 20 octobre). www.osm.ca LE NEM – 30e ANNIVERSAIRE ouvre sa saison, le 26 septembre, avec la Le 3 mai 1989, le Nouvel Ensemble Moderne célèbre Symphonie fantastique. Pour complé- ORCHESTRE DE CHAMBRE MCGILL (NEM), sous la direction de Lorraine ter le programme, une œuvre originale de Jan Pour son premier concert de la saison, le 22 Vaillancourt, donnait son tout premier concert Jarvlepp intitulée Garbage Concerto, pour septembre, l’OCM rend hommage au célèbre

28 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p28-29_Rentree Chambre-Orchestre + Rentree Jeunesse v2_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 19:17 Page 29 La RENTRÉE compositeur de musique de film internationa- ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC L’ORCHESTRE culturelle lement reconnu François Dompierre. Au pro- Le 19 septembre, pour son concert inaugural, MÉTROPOLITAIN AU gramme, le Concerto de Saint-Irénée, Les l’OSQ sera dirigé par son chef principal Fabien DIAPASON DE 2018 Diableries et le Prélude improvisé, avec Serhiy Gabel dans un programme entièrement russe. RACHMANINOV Salov au piano et Marc Djokic au violon. En Les musiciens seront joints par la pianiste vir- À son premier concert de la saison hommage à la vie et à l’héritage de sainte Kateri tuose Lise de la Salle pour interpréter le 2018-2019, du 3 au 6 octobre, l’OM, dirigé Tekakwitha, qui occupe une place centrale Concerto no 3 en ré mineur de Rachmaninov, par Yannick Nézet-Séguin, propose un pro- dans la communauté de Kahnawake, l’or- œuvre considérée parmi les plus difficiles du gramme double intitulé Les visages de chestre de chambre présentera, les 19 et 20 répertoire pianistique. À cela s’ajoutent Le Rachmaninov. Le pianiste Nicholas Angelich se septembre, une œuvre orchestrale et théâtrale, Chant du rossignol de Stravinski et les Danses joint à l’orchestre pour interpréter les concertos avec violons solos, chanteurs, acteurs, dan- polovtsiennes de Borodine. Le 3 octobre, l’OSQ, nos 3 et 4 du compositeur russe, présentés en seurs et chœurs. Saia’tatokénhti est l’œuvre de dirigé cette fois par Enrique Mazzola, présen- alternance. À ce programme double s’ajoutent la compositrice Odawa Barbara Croal, de tera le Concerto pour piano no 3 de Beethoven, deux autres œuvres : Avril de Nicolas Gilbert l’écrivain mohawk Darren Bonaparte et du avec le soliste Cédric Tiberghien, ainsi que la (création) et la Symphonie no 1 de Sibelius. Du réalisateur autochtone colombien Alejandro Symphonie no 7 de Sibelius. Le 18 novembre, 21 au 25 novembre, l’OM, dirigé cette fois par Ronceria. Le 27 novembre, l’OCM accueille la c’est une autre pianiste, Nareh Argamanyan, qui Kensho Watanabe, interprétera un programme mezzo-soprano colorature Julie Boulianne se joindra à l’OSQ dans des « rhapsodies varié : le Prélude à l’après-midi d’un faune de dans un programme d’œuvres de composi- slaves ». Au programme, Rapsodie sur un Debussy, le Concerto pour violon de Korngold, teurs baroques : Telemann, Bach et Vivaldi. thème de Paganini de Rachmaninov, avec le soliste en résidence Kerson Leong, Le Avec Theodore Bashkin au hautbois et Variations sur un thème hongrois de Kodály et Tombeau de Couperin de Ravel et la Symphonie Timothy Hutchins à la flûte. www.orchestre.ca Rhapsodie hongroise no 2 de Liszt. www.osq.org no 1 de Chostakovitch. LSM SPECTACLES MUSICAUX JEUNESSE par BENJAMIN GORON

DÉCHETS D’ŒUVRES entre réalité et monde virtuel à la découverte de CENTRE GUY-DUPRÉ À LA PRAIRIE, 6 OCTOBRE jouets étranges et fascinants. Attention, les petits CENTRE COMMUNAUTAIRE D’ANJOU, 12 OCTOBRE cailloux pourraient s’endormir sur vos genoux, Sylvain Grenier et Alain Quirion stimulent bercés par la musique de Debussy interprétée l’ingéniosité et la conscience écologique des jeunes grâce à leurs instruments maison issus de récupération et de recyclage, à travers un spectacle rythmé, énergique et coloré. De 6 à 12 ans. www.pjallard.ca ILLUSTRATION : LORRAINE BEAUDOIN L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE OPÉRA-BONBON – L’AVENTURE

MAISON DES ARTS DE LAVAL, 21 OCTOBRE ILLUSTRATION : AKI GOURMANDE DE HANSEL ET GRETEL Comment la musique est-elle née ? En une heure, SALLE JOSEPH-ROULEAU, DU 5 AU 7 DÉCEMBRE l’équipe de Buzz Cuivres nous conduit dans un Mise en place par Jeunesses Musicales voyage spatio-temporel qui permet d’éclairer des par l’Orchestre symphonique de Québec. En pré- Canada, cette initiation à l’opéra revisite avec points fondamentaux de l’histoire musicale occi- lude au concert, les enfants pourront s’initier à fantaisie et humour le célèbre conte des frères dentale. De quoi éveiller des vocations au sein du différents instruments en compagnie des musi- Grimm. Une manière habile et enchanteresse jeune auditoire. Dès 6 ans. www.co-motion.ca ciens de l’orchestre. De 3 à 12 ans. www.osq.org de découvrir les multiples facettes de la voix lyrique. De 3 à 12 ans. www.jmcanada.ca CONTES DU VENT MAISON DE LA CUL- LE PIANO MUET TURE DU PLATEAU THÉÂTRE OUTREMONT, DU 16 AU 18 DÉCEMBRE MONT-ROYAL, 13 Rencontre entre les textes de Gilles Vigneault et OCTOBRE la musique de Denis Gougeon, ce spectacle créé Dans le cadre du par la SMCQ plongera petits et grands dans Festival OFF Jazz, l’histoire de Lucas, petit garçon de 8 ans qui Pierre Labbé viendra ILLUSTRATION : OSM part à la recherche d’un grand-père inconnu. insuffler à la jeu- Une belle initiation à la musique contempo- nesse l’éventail de LES MANIGANCES DE raine. Dès 6 ans. www.theatreoutremont.ca ses talents de conteur et de multi-instrumentiste. MAESTRO CHAT BOTTÉ Avec appeaux, tambour à ressort, cymbales, MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL, kalimba et autres instruments fascinants, il DU 19 AU 22 NOVEMBRE transportera les petits et les grands dans un tour- Dans le cadre des Matinées jeunesse de l’OSM, billon de rêves. De 5 à 11 ans. www.sacretympan.com ce spectacle réunit théâtre, danse, poésie, opéra et musique pour une expérience visuelle LA BOÎTE À JOUJOUX et sonore complète. Les artistes font revivre GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC, 4 NOVEMBRE avec humour et imagination le parcours aty- ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC, pique du maestro Chat Botté qui parviendra à 5 ET 6 NOVEMBRE hisser son maître aux plus hauts rangs de la ILLUSTRATION : ISABELLE ARSENAULT Parmi les bijoux de cet automne, préparez vos société. De 5 à 12 ans. www.osm.ca petits poux au voyage d’une fille champignon SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 29 sm24-1_BI_p30-31_Rentree Musique ancienne + Rentre Vocal Opera_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 3:33 PM Page 30

La culturelleRENTRÉE 2018 MUSIQUE ANCIENNE par PHILIPPE GERVAIS

MUSIQUE FRANÇAISE sera assurée par la chorégraphe et danseuse Dans le cadre du À LA SALLE BOURGIE Marie-Nathalie Lacoursière, qui se spécialise Festival Bach de Encore cette année, plusieurs grands noms de dans ce répertoire. Montréal, qui offre la musique ancienne seront de passage à la Enfin, en lien avec la prometteuse exposi- une vingtaine de salle Bourgie. Le répertoire baroque français, tion Lumineuses enluminures qui se tiendra concert entre le 17 dans ce qu’il a de plus intime et raffiné, sera tout l’automne au Musée des beaux-arts, l’en- novembre et le 7 particulièrement à l’honneur. On remarque la semble français Obsidienne et son directeur décembre, notons présence de Jordi Savall qui revient à la bande Emmanuel Bonnardot présentent le 2 la venue le 1er originale du film Tous les Matins du monde décembre un concert intitulé Les anges musi- décembre de (16 et 17 février). Les deux représentations ciens, où plus d’une vingtaine d’instruments Masaaki Suzuki, affichent malheureusement complet, mais présents dans l’imagerie du Moyen Âge MASAAKI SUZUKI qu’on a souvent vu ceux qui n’ont pas de billets pourront néan- reprendront vie (vièle, cornemuse, psaltérion, PHOTO MARCO BORGGREVE diriger à Montréal moins assister à une projection gratuite du rebec, corne...). www.mbam.qc.ca/salle-bourgie la musique sacrée film (9 février) où Gérard Depardieu s’essaie de Bach. Le chef japonais vient pour la pre- à la viole de gambe et incarne Marin Marais. mière fois en compagnie de son Bach Pour fêter le 350e Collegium et de la soprano Joanna Lunn, non anniversaire de la pour participer à l’intégrale des cantates du naissance de François cantor, mais pour un bouquet d’œuvres ins- Couperin, la société trumentales et de cantates profanes (Bach, Arte Musica a convié mais aussi Haendel, Conti et Telemann). Par Christophe Rousset et ailleurs, la claveciniste Mélisande McNabney ses Talents Lyriques à et le jeune ensemble Pallade Musica offrent un illustrer diverses programme très substantiel le 27 novembre : facettes de l’œuvre du pas moins de trois concertos pour clavecin de compositeur : on Bach et de la musique de chambre de son aîné CHRISTOPHE ROUSSET entendra un récital de Buxtehude. www.festivalbachmontreal.com clavecin accompagné de chorégraphies (21 octobre) et deux DU CÔTÉ DE LA RELÈVE concerts anthologies où se mêleront pièces de On se réjouit de voir toujours présent à violes, pièces en trio, airs de cours et musique Montréal le jeune claveciniste Mark Edwards, sacrée (les sublimes Leçons de ténèbres). Ces premier prix du Concours international de deux spectacles auront lieu la même journée Bruges en 2012, ex æquo avec Jean Rondeau. (20 octobre), et il sera possible de s’entretenir Edwards, qui joue aussi avec les Boréades de avec Christophe Rousset dans l’intervalle. Francis Colpron, a fondé en 2017 l’ensemble En visite pour la Poiesis, en compagnie de la flûtiste Joanna première fois à ENSEMBLE LA RISONANZALE Mardsen. L’ensemble propose trois concerts Montréal, Sébastien cette année, dont un récital d’airs de cour fran- Daucé et son ensemble BACH À L’HONNEUR çais avec la radieuse soprano Andréanne Correspondances, L’intégrale des cantates de Bach, présentée Brisson-Paquin (chapelle Notre-Dame-de- dont les disques rem- par Arte Musica, entre par ailleurs dans sa cin- Bon-Secours, 28 septembre) et les Variations portent tous les suf- quième année : trois conférences et huit Goldberg (chapelle Saint-Louis de l’église frages, viendront pro- concerts seront présentés, entre le 30 sep- Saint-Jean-Baptiste, 21 novembre). On ne poser le 7 décembre la tembre et le 28 avril. Encore une fois, chaque voudra pas laisser passer l’occasion d’en- ravissante Pastorale concert est donné par un ensemble différent tendre ce chef-d’œuvre dans le cadre très de Noël de Marc- (les Idées Heureuses, les Boréades, le Studio intime de la chapelle Saint-Louis qui n’offre Antoine Charpentier, de musique ancienne, Caprice…) ce qui per- qu’une soixantaine de places. qu’ils ont enregistrée met d’éviter toute routine et de mettre en www.mark-edwards.ca récemment chez valeur la diversité d’approche chez les musi- www.poiesis.ca Harmonia Mundi. ciens montréalais qui cultivent ce répertoire. SÉBASTIEN DAUCÉ Voilà une chance L’ensemble italien La Risonanza, dirigé du NOËL À LA VISITATION unique d’entendre cette œuvre redécouverte clavecin par Fabio Bonizzoni, apportera aussi Pour achever l’année, le 9 décembre, Clavecin par William Christie dans les années 1980. La sa contribution (28 octobre). Du côté des en concert célèbre Noël dans un lieu magni- musique profane de Charpentier sera aussi à conférences, François Filiatrault propose une fique et authentiquement baroque, l’église de l’honneur, puisque l’ensemble Clavecin en réflexion intitulée Usage et symbolique des la Visitation du Sault-au-Récollet. Le baryton concert de Luc Beauséjour propose un diver- instruments chez Bach (25 septembre) qui Hugo Laporte, lauréat du grand prix du tissement rarement entendu, les Plaisirs de permettra une meilleure compréhension de Concours OSM-Manuvie, a été invité pour la Versailles, suivi de l’opéra Actéon, œuvre de codes en usage chez le compositeur, mais circonstance. Au programme, des noëls fran- courte durée mais de grande intensité, qui aussi dans l’ensemble de la musique baroque. çais, chantés et joués aux instruments raconte les mésaventures du chasseur cou- www.mbam.qc.ca/concerts-arte-musica (Charpentier, Delalande, Corrette). Le pable d’avoir surpris au bain la déesse Diane concert est gratuit, mais il faudra réserver ! et ses nymphes (5 octobre). La mise en scène www.clavecinenconcert.com LSM 30 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p30-31_Rentree Musique ancienne + Rentre Vocal Opera_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 3:33 PM Page 31 La RENTRÉEculturelle OPÉRA ET ART VOCAL 2018 par JUSTIN BERNARD

RIGOLETTO ET L’OR DU RHIN de réputation internationale : Marie-Nicole WERTHER ET NABUCCO L’Opéra de Montréal entamera sa saison avec Lemieux, contralto, et Michael Schade, ténor. L’Opéra de le tragique Rigoletto de Verdi, les 15, 18, 20 et Au programme, Dans le vent d’été de Webern Québec pré- 22 septembre. Cet opéra, inspiré du drame Le et Das Lied von der Erde (Le Chant de la Terre) sentera roi s’amuse de Victor Hugo, est un classique de Mahler. La soliste québécoise connaît bien Werther de italien. Pour cette production, la compagnie le répertoire de ce dernier pour avoir interprété Massenet plusieurs de ses lieder sur disque. Fabien Gabel, comme pre- chef principal de l’OSQ, dit aujourd’hui : « J’ai mière produc- longtemps hésité à aborder Mahler, soit par tion de sa sai- pudeur, soit par crainte de ne pas saisir l’archi- son, les 20, 23, 25 et 27 octobre. Considéré tecture de ses monumentales symphonies. comme le chef-d’œuvre du compositeur, cet Mais parfois, les échanges entre artistes peu- opéra raconte les souffrances du jeune Werther, vent être déterminants et je serai à jamais tourmenté par ses sentiments pour Charlotte. Il reconnaissant envers Marie-Nicole Lemieux de s’inspire du roman éponyme de Goethe, qui a m’avoir vivement incité à diriger Mahler. » profondément marqué son époque et ses lec- lyrique a fait appel à deux Canadiens : le bary- Pour leur premier concert de la saison, les teurs du XIXe siècle. Le ténor Antoine Bélanger ton James Westman, dans le rôle du bouffon Violons du Roy et la Chapelle de Québec pro- incarnera le rôle-titre, la mezzo-soprano Julie Rigoletto, et la soprano Myriam Leblanc dans poseront, le 21 septembre, une « soirée Boulianne jouera Charlotte, la soprano Magali celui de sa fille Gilda. Le ténor Rame Lahaj Vivaldi ». Les musiciens des Violons du Roy Simard-Galdès sera Sophie et Hugo Laporte incarnera le rôle du duc de Mantoue et la basse offriront concertos et sinfonias du composi- chantera le rôle d’Albert. Vartan Gabrielian, celui de son homme de teur vénitien : Sinfonia en si mineur, Al Santo En mai pro- main, Sparafucile. Ce sera aussi l’occasion de Sepulcro, la sinfonia extraite de l’opéra chain, l’Opéra découvrir le chef italien Carlo Montanaro, qui Dorilla in Tempe, le Concerto pour cordes en de Québec dirigera l’Orchestre Métropolitain, et la mise mi mineur, le Concerto pour violon en do retourne dans en scène de Michael Cavanagh. majeur, le Concerto pour viole d’amour en ré le répertoire majeur, le Concerto pour violoncelle en si verdien en mineur et l’ouverture de La verità in cimento. proposant L’ensemble de musique baroque a fait appel à Nabucco. la mezzo-soprano Maude Brunet dans le rôle Sous le décor des royaumes de Babylone et de de soliste pour interpréter le Stabat Mater de Jérusalem, cet opéra est en réalité porteur Vivaldi, une œuvre imposante. www.osq.org d’un message éminemment politique, appelant symboliquement à l’unification de l’Italie GALA DE LA SOCIÉTÉ D’ART VOCAL et à l’autonomie du peuple italien au XIXe La Société d’art siècle. La célèbre marche des esclaves Va, pen- Pour une première fois en plus de 20 ans, vocal de Montréal, siero en est le plus bel exemple. Dans cette l’Opéra de Montréal présentera, en novembre, vouée à la promo- production, présentée les 11, 14, 16 et 18 mai, l’univers mythique du premier volet de la tétra- tion d’interprètes le baryton James Westman incarnera logie du compositeur allemand Richard émergents et d’ar- Nabucco, le roi de Babylone, Michele Capalbo Wagner, Das Rheingold, un opéra qui s’inspire tistes établis de la interprétera le rôle d’Abigaille, esclave qui de la mythologie nordique. Le talent canadien scène lyrique, cherche à se venger de lui, Alain Coulombe sera mis à contribution : Ryan McKinny y nous gratifie d’une celui du grand prêtre et Geneviève Lévesque jouera le rôle de Wotan, maître des dieux, Aidan nouvelle saison de sera Fenena, la fille de Nabucco. Avec la par- Ferguson celui de son épouse déesse Fricka et ALLYSON MCHARDY récitals. Le 14 ticipation de l’Orchestre symphonique de Nathan Berg celui d’Alberich, un nain difforme. octobre, elle Québec. Grand Théâtre de Québec. Dans les eaux du Rhin, ce dernier vole l’or pour accueille Allyson www.operadequebec.com s’en forger un anneau qui lui donnera le pou- McHardy dans un programme original intitulé voir du monde s’il renonce à l’amour. Wotan le Femmes aux bords de la crise de nerfs. La mezzo- LE CHANTEUR DE MEXICO dérobe à son tour pour payer le luxueux palais soprano sera accompagnée au piano par Rachel L’Opéra bouffe du Québec présentera Le qui assoit sa suprématie. Dépouillé de l’anneau, Andrist. Plusieurs airs de virtuosité, extraits du Chanteur de Mexico, opérette de Francis le nain maudit ceux qui le porteront. C’est dans répertoire lyrique, sont attendus. Lopez popularisée par Luis Mariano, qui a été une mise en scène et des décors de Brian Le 9 novembre, la SAVM, sous la direction son plus célèbre interprète. Les 10, 11, 16, 17 et Staufenbiel que l’on pourra entendre cette artistique de André Lemay-Roy, présente un 18 novembre, le public de Laval pourra œuvre magistrale de Wagner, présentée les 10, concert gala soulignant son 20e anniversaire – entendre Asitha Tennekoon dans le rôle-titre 13, 15 et 17 novembre, sous la direction musi- l’occasion pour son public fidèle de continuer (Vincent), Klara Martel-Laroche (Cricri), cale de Michael Christie. Salle Wilfrid-Pelletier à la soutenir dans sa mission. Cet événement Philippe Gobeille (Bilou), Marie-Pierre de de la Place des arts. www.operademontreal.com s’intitule Schubertiade, dans l’esprit de Brienne (Éva/Tornade), Richard Lalancette concerts intimes au XIXe siècle, et célébrera (Cartoni) et Manuel Blais (Zapata). La direc- CONCERTS VOCAUX les plus grandes mélodies de Schubert. Salle tion artistique et musicale est assurée par Après son concert d’ouverture, l’Orchestre du Conservatoire de musique de Montréal. Simon Fournier. Maison des arts de Laval. symphonique de Québec reçoit deux chanteurs www.artvocal.ca www.operabouffe.org LSM

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 31 sm24-1_BI_p32-33_New Creation Opera + Canadian abroadV2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 10:03 PM Page 32

La culturelleRENTRÉE 2018 CRÉATIONS VOCALES AU CANADA PANORAMA OPÉRATIQUE D’UN OCÉAN À L’AUTRE par BENJAMIN GORON

ette année encore, de surprenantes productions opératiques des créateurs d’ici sont présentées, des bas-fonds de l’hôtel CNegrido jusqu’à l’impétueux sommet de l’Everest, d’un ring de boxe dans les États-Unis d’après-guerre au salon parisien de Gertrude Stein, de la solitude d’un empereur romain à celle d’une Amérindienne devant la disparition de son peuple. CHAMPION DU 26 JANVIER AU 2 FÉVRIER 2019 OPÉRA DE MONTRÉAL Incursion du jazz dans l’opéra, Champion a été composé par le célèbre trompettiste jazz Terence Blanchard sur un livret du dramaturge Michael Cristofer. Il retrace la vie du boxeur Emile Griffith, célébrité déchirée SHANAWDITHIT après avoir tué un adversaire sur le ring, sur MAI 2019 fond d’amour impossible dans les États-Unis TAPESTRY OPERA DE TORONTO de l’après-guerre. Cette première mondiale évoque la solitude et www.operademontreal.com la disparition de Shanawdithit, dernière représentante connue de la nation des Béothuks à Terre-Neuve. Une œuvre poi- gnante du compositeur Dean Burry sur un livret d’Yvette Nolan, qui mettra en vedette la HADRIAN mezzo-soprano Marion Newman. DU 13 AU 27 OCTOBRE, CANADIAN OPERA www.tapestryopera.com COMPANY DE TORONTO Cette création de Rufus Wainwright sur un livret de Daniel MacIvor raconte l’épisode où l’empereur romain Hadrien est dévasté par la décès de son favori Antinoüs, mort noyé dans TWENTY-SEVEN le Nil dans des conditions mystérieuses. Une DU 23 AU 31 MARS 2019 histoire qui a inspiré la littérature, de OPÉRA DE MONTRÉAL Marguerite Yourcenar à Fernando Pessoa, et Cet opéra de chambre composé par Ricky Ian qui mettra ici en vedette le baryton américain Gordon sur un livret de Royce Vavrek nous Thomas Hampson, la soprano finlandaise plonge au cœur des années 1920 dans le salon Karita Mattila ainsi que le ténor canadien parisien de Gertrude Stein qui accueillait alors Isaiah Bell. www.coc.ca les plus grands artistes, de Matisse à Picasso en passant par Hemingway. On a pu en voir une illustration dans le film Midnight in Paris de Woody Allen. Cette production nous permettra de nous mettre au diapason de la relève lyrique canadienne. www.operademontreal.com LSM NIGREDO HOTEL DU 20 AU 22 SEPTEMBRE CITY OPERA VANCOUVER Créé en 1992 au Tapestry Opera de Toronto, cet opéra de chambre aux allures de thriller met en scène Raymond, un neurochirurgien EVEREST victime d’un accident de voiture qui se réfugie DU 2 AU 8 FÉVRIER 2019, CALGARY OPERA dans l’hôtel Nigredo, dirigé par Sophie. Une Créé en 2015 au Dallas Opera, Everest retrace rivalité naît alors entre les deux personnages, le parcours d’alpinistes pris dans un blizzard à la fois sarcastique et bizarre, accentuée par en approchant du plus haut sommet du une musique inquiétante aux accents jazz. monde. Inspiré de faits réels, l’opéra composé www.cityoperavancouver.com par Joby Talbot sur un livret de Gene Scheer est une course pour la survie sur fond de pay- sages glacés. www.calgaryopera.com

32 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p32-33_New Creation Opera + Canadian abroadV2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 10:03 PM Page 33 La RENTRÉEculturelle CANADIENS À L’ÉTRANGER 2018 LES EXPORTATIONS DE TALENT EN HAUSSE CETTE ANNÉE par BENJAMIN GORON

ALAIN TRUDEL ET LE TSO L’OF EN CORÉE DU SUD L’OPÉRA AUTOUR DU MONDE Le chef Alain Trudel L’Orchestre de la La mezzo-soprano entamera sa première Francophonie, dirigé Michèle Losier sera en saison aux rênes du par Jean-Philippe Écosse en septembre Toledo Symphony Tremblay, se rendra pour Songfest de Orchestra dans début septembre Bernstein, puis jouera l’Ohio. Pour son arri- dans la ville sud- Giovanna Seymour dans vée dans la « Cité de PHOTO : COURTOISIE DE L’ARTISTE coréenne de Busan, à Anna Bolenaà Bordeaux,

verre », le natif de l’occasion du festival PHOTO : Ascagne dans Les Montréal rendra international de musique Busan Maru. Les PIERRE-ETIENNE BERGERON Troyens à Paris et Judith hommage aux 75 ans jeunes musiciens ont connu un été chargé, qui dans Le Château de PHOTO : MAUDE CHAUVIN de cet orchestre en s’est terminé le 5 août avec la Symphonie n°3 de Barbe-Bleue à Montréal. Après un détour sym- ouvrant la saison avec un programme ana- Mahler à la Maison symphonique. Ayant pour phonique, Chausson puis Mozart sous les logue à celui de la saison 1943-44. L’orchestre mission de guider les jeunes musiciens vers les baguettes d’Alain Trudel et Bernard Labadie, réduit jouera pour l’occasion la musique de orchestres les plus prestigieux, l’Orchestre de la retour à l’opéra avec Idoménée au Teatro alla chambre de Ravel, Bloch, Mozart et Brahms, Francophonie foulera pour la première fois le sol Scala puis un récital à Bruxelles en juin, accom- retournant ainsi à ses humbles racines coréen. Au programme, Mozart, Schumann et pagnée par le pianiste Olivier Godin. puisque celui-ci est né d’un regroupement de Beethoven côtoieront le compositeur québécois Calendrier également chargé pour Julie 22 musiciens sous le nom des Amis de la Simon Bertrand. Boulianne, qui chantera cet automne à Berlin musique. « Les 75 ans qui séparent ces deux puis Utrecht avant de passer Noël au pays avec concerts ont vu notre orchestre grandir à pas L’OSM EN EUROPE Bach et I Musici. Après un détour par l’Opéra de géant, mais j’aime penser que nos racines Du 11 au 23 mars 2019, l’OSM et Kent Nagano national du Rhin du 8 février au 9 mars, elle – en termes d’amitié, de musique et de com- s’envoleront pour une douzième tournée en terminera en Marguerite de Faust au munauté – sont toujours les mêmes », dit Europe. Ils se produiront dans des salles pres- Glyndenbourne Festival. Trudel. Il continuera d’assumer ses rôles au tigieuses à travers l’Europe de l’Ouest, la Le baryton Étienne sein de l’Orchestre symphonique de Laval, de Philharmonie de Berlin et celle de Paris ou Dupuis nous gratifiera l’Orchestre symphonique d’Ottawa et de encore le Konzerthaus de Vienne. On pourra d’une année impression- l’Orchestre du Centre national des Arts. entendre le Concerto pour piano no 23 en la nante en attaquant avec majeur de Mozart avec Rafal Blechacz, le le rôle de Marcello dans NÉZET-SÉGUIN FACE AU FANTÔME Concerto pour piano no 5 « Égyptien » de La Bohème au DE L’OPÉRA Saint-Saëns avec Jean-Yves Thibaudet, les Metropolitan Opera, puis Infatigable explo- Wesendonck Lieder de Wagner avec la de Belcor dans L’Élixir rateur des sons, contralto Marie-Nicole Lemieux, entre autres. d’amour à l’Opéra de Yannick Nézet- À noter qu’à l’amorce de sa pénultième saison PHOTO : YAN-BLENEY Paris. Après un Noël à Séguin troque cette à la tête de l’OSM, Kent Nagano conduira Marseille avec La Traviata, il poursuivra au année l’orchestre l‘orchestre du 9 au 19 septembre dans le Nord- Deutsche Oper Berlin en Eugène Onéguine puis de Rotterdam pour du-Québec et au Nunavik, dans les commu- à l’Opéra de Paris en Don Giovanni. le Metropolitan nautés inuites et cries. La mezzo-soprano Marie-Nicole Lemieux Opera de New York. partagera son année entre mélodie et opéra, Il assumera dès BALLET JAZZ DE MONTRÉAL : du Chant de la terre de Mahler à Mrs. Quickly septembre, deux FRANCE-BELGIQUE dans Falstaff au Metropolitan Opera, des ans avant la date Après une année char- Nuits d’été de Berlioz à Bordeaux à son fameux PHOTO : HANS VAN DER WOERD prévue, le rôle de gée en termes de rôle de Geneviève dans Pelléas et Mélisande, directeur musical déplacements, Les de nouveau au MET. de la légendaire institution. Familier de Ballets Jazz de Le baryton-basse l’opéra, il a dirigé à l’Opéra de Montréal entre Montréal passeront le Gérald Finley pas- 2000 et 2004, au Festival de Salzbourg entre mois de décembre sera cette année par 2008 et 2011 et il a fait ses débuts au MET en dans le nord de la Londres, Hambourg, 2009-2010 dans une production de Carmen PHOTO : THIERRY DU BOIS France et en Belgique Munich en compa- qui fera certainement date. L’accession à ce où ils présenteront leur spectacle Dance Me / gnie de Jonas poste de prestige est le début d’une palpitante musique de Leonard Cohen. Le spectacle hom- Kaufmann pour un aventure qui ne manquera pas de défis, le pre- mage au poète et auteur-compositeur d’origine partenariat Iago- mier étant de retrouver une stabilité au sein montréalaise résulte d’un travail conjoint des Otello, New York, et

d’un orchestre fragilisé par l’affaire James chorégraphes Annabelle Lopez Ochoa, PHOTO : S. CANETTY-CLARKE Toronto et Paris pour Levine, mais également un public qui tend à Andonis Foniadakis et Ihsan Rustem. En 2018, le rôle de Forester s’amoindrir. Pour autant, le Metropolitan les protégés de Louis Robitaille l’ont présenté dans Das schlaue Füchslein de Janáček. Opera ne présentera pas moins de 26 opéras en Finlande, aux États-Unis, dans le sud de la Enfin, la soprano Karina Gauvin passera par la saison prochaine. Par ailleurs, Nézet- France et à travers le Canada. Cette fin d’année Londres, Clermont-Ferrand, Saint-Louis Séguin poursuivra son travail avec est également marquée par l’arrivée de l’ancien dans le Missouri et Madrid où elle jouera l’Orchestre Métropolitain ainsi que premier soliste des Grands Ballets Canadiens Junon dans La Calisto de Francesco Cavalli l’Orchestre de Philadelphie. Jeremy Raia comme directeur des répétitions. au Teatro Real. LSM SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 33 sm24-1_BI_p34-35_Jazz v3_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 18:44 Page 34 JAZZTROIS ANS PLUS TARD par MARC CHÉNARD

pareille date en 2015, nous annoncions l’arrivée de deux musiciens de renommée internationale : le pianiste Jean Michel Pilc et le batteur John Hollenbeck. Engagés par l’école de musique Schulich de l’Université McGill, ils ont ajouté une belle note de prestige à cet établissement, déjà très réputé pour son cursus jazz. En cette période de la rentrée, l’occasion se prête pour dresser avec eux un Àpremier bilan de leurs expériences montréalaises. JOHN HOLLENBECK JEAN-MICHEL PILC NOUVELLES PARTOUT PRÉSENT RESPONSABILITÉS Jean-Michel Pilc, de son côté, À la mi-juillet, John semble avoir plongé, tête Hollenbeck prenait le première, dans le bassin relais de Jean-Michel Pilc jazzistique local dès son à titre de directeur de la arrivée. En peu de temps, il section jazz du program- s’est lié avec deux de nos me d’interprétation musi- jeunes as, le bassiste Rémi- cale. Cette nouvelle fonc- Jean Leblanc et le batteur Jim tion lui imposera un cer- Doxas, le trio accueilli à bras tain surcroît de travail ouverts au Bar Upstairs. administratif, l’obligeant à Depuis, le pianiste a multiplié réduire ses tournées. ses rencontres, jouant avec les « Comme je devrai passer saxos Yannick Rieu, Frank plus de temps ici, je comp- Lozano, Christine Jensen, te découvrir le milieu, mes Joël Miller, le batteur Michel activités ailleurs m’ont Lambert et une collaboration empêché de le faire jus- de dernière minute avec PHOTO: LUKAS BECK qu’à maintenant. » Bien PHOTO : ROBBERT KAMPHUIS l’ONJ due à un désistement. qu’Américain, Hollenbeck Pourtant, il continue de a séjourné à Berlin pendant six ans, occupant un poste similaire dans poursuivre ses tournées aux quatre coins du globe, en Europe et aux l’école de jazz de cette ville. Compte tenu de son expérience de part et États-Unis surtout, avec des visites régulières à New York, ville où il avait d’autre de l’Atlantique, cela lui permet de donner une perspective com- fait carrière pendant une vingtaine d’années. De toute évidence, Pilc parative des scènes de ces deux métropoles, sans oublier la Grosse contredit le cliché voulant que si l’on ne peut pas le faire, on l’enseigne ! Pomme, ville où il a fait ses premières armes. De plus, sa participation au sein de la communauté locale donne « New York, comme on le sait, c’est de la haute énergie ; tout est vite, un indice sur sa perception de son entourage. « On me demande tout est stressant. Berlin, par contre, c’est bien plus modéré. Quant à souvent si New York me manque et je dis “pas tant que ça”. Là bas Montréal, c’était une terre inconnue pour moi; en fait, je n’ai jamais tout est compétitif, les écoles, le circuit des clubs, etc. Vous savez, il y réussi à jouer ici, du moins jusqu’à ce que l’Off Jazz m’invite en 2016. » a beaucoup de mythologies créées autour de cette ville. Ici à Il attribue son passage à une diplômée de McGill, la saxophoniste Montréal, je trouve cela beaucoup plus basé sur l’humain et cela se Anna Webber. « Elle a vécu à Berlin pendant un moment, comme moi, sent à McGill aussi : c’est la musique qu’on met à l’avant. » mais a choisi de s’installer à New York. Elle m’a laissé entendre qu’il y Fait à noter, il publiait un disque solo au moment de sa venue à avait ici une assez bonne scène de musiques expérimentales. Même si Montréal (What is this Thing Called…, Disques Sunnyside). Cet été, j’ai beaucoup à découvrir, je le constate tout de même. Toutefois, il y a il vient de sortir un nouvel opus solo (Parallel, Challenge Records), une différence assez frappante : Montréal a certainement un volet de doublant la mise avec une prestation de 68 minutes réalisée presque jazz traditionnel beaucoup plus ancré que Berlin, où il n’y en a d’une seule traite et offerte en complément d’un premier vraiment pas, à part l’école où j’enseignais. » enregistrement regroupant 23 plages, la plupart étant des miniatures En dépit de ses dires, Hollenbeck n’était nullement invisible chez de moins de quatre minutes. nous. Déjà en octobre 2015, il présentait son grand orchestre à Improvisateur chevronné comme il l’est, Pilc vient d’organiser à McGill. L’année suivante, il se produisait en trio avec Webber et le McGill l’Improvworkshop Project (IWP), ralliant professeurs et pianiste Matt Mitchell, sans oublier la belle prestation de son Claudia étudiants de cet établissement à sa cause. Sur le site Quintet à l’Off. Au FIJM, en 2017, il avait composé une œuvre assez (www.improvworkshop.com), on trouve des captations audiovisuelles de inouïe pour l’ONJ Montréal, événement salué par le Conseil séances effectuées au printemps dernier dans des salles de répétitions québécois de la musique (CQM) comme concert de jazz de l’année. ou en public (au Café Résonance), le tout complété par des L’hiver dernier, il entamait une collaboration avec Marianne Trudel, témoignages intéressants des participants. Cette initiative, il veut la avec le concours du saxo new-yorkais Tony Malaby. Cet automne, il poursuivre au-delà des murs de l’école en accueillant des musiciens jouera deux fois à l’Off (nous en reparlerons le mois prochain) en plus de tous niveaux à Montréal, même des artistes d’autres disciplines. de participer à une première rencontre de musiques improvisées avec Bien que la critique tende à situer Pilc dans le créneau d’un certain jazz Jean-Michel Pilc au Bar Upstairs (voir ci-dessous). traditionnel, le pianiste voit bien plus large que cela. Les intéressés Pour 2019, il compte réaliser un nouveau disque de son quintette en pourront constater cela de visu le 27 octobre prochain au Bar Upstairs plus de terminer sa trilogie pour grand orchestre autour de pièces du dans une formation inédite avec son confrère Hollenbeck et les saxos répertoire pop contemporain. D’ici là, il bouclera une trame sonore Samuel Blais et Erik Hove, groupe qu’il appelle Les Paperless Composers. pour un documentaire assez inusité sur le soleil avant de se lancer Oubliez les feuilles, messieurs dames, ça va improviser de bout en bout ! dans son projet de carte blanche pour l’Off. www.johnhollenbeck.com www.jeanmichelpilc.com LSM

34 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p34-35_Jazz v3_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 18:44 Page 35

JAZZ PERSPECTIVES D’AUTOMNE par MARC CHÉNARD

n cette fin de saison estivale, la scène locale 27 OCTOBRE : Paperless Composers (avec Erik reprend ses activités de plus belle. Dès Hove, Samuel Blais et John Hollenbeck). septembre, les choses décolleront assez 17 NOVEMBRE : trio avec Rémi-Jean Leblanc vite, et ce, au lendemain du traditionnel et Jim Doxas. E SAISON ONJ long weekend. Pour commencer, voici les prochains rendez-vous sur scène des deux RENTRÉE CÔTÉ SPECTACLES (ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ, MONTRÉAL) artistes à la une de cette section. SEPTEMBRE 13 SEPTEMBRE : avec soliste invité J.-F. Groulx JOHN HOLLENBECK À L’OFF 10 : Marianne Trudel avec Nic Fraser (btr.) et (pno). Direction : B. Groulx. FESTIVAL Tony Malaby (sx). (Dièse onze) 6 OCTOBRE : la suite Under the Influence de 11 : Duo Yves Charuest (sx) et Augusti Christine Jensen. 5 OCTOBRE : Concert Carte blanche; samedi Fernandez (piano). (Café résonance) 10 NOVEMBRE : Hommage à Count Basie. 13 : concert de clôture (information le mois 16 : De New York, quartette de Darius Jones Dir. Ron di Lauro. prochain). (sax alto). (Casa del Popolo) 8 DÉCEMBRE : avec invitée, la chanteuse Ranee Lee. 21 : Trio avec Matt Mitchell et Anna Webber. 17 : Du Japon, trio Satoko Fujii. (Sala Rossa) Le concert du 8 novembre est à l’Astral à 20 h, Atelier présenté à l’Université McGill (Local C- OCTOBRE les autres sont au Théâtre Rouge du 301 de 13 h à 15 h) et concert le soir au Dièse onze. 9 : De Chicago, Dave Rempis et Tashi Dorji. Conservatoire de Montréal à 19 h 30. 17 NOVEMBRE : Entrevue publique avec la chan- (Casa del Popolo) teuse Meredith Monk à l’occasion de la remise 15 : De Chicago, trio Jason Stein (clar. b.). PRODUCTIONS SUPERMUSIQUE d’un doctorat honorifique de l’Université (Casa del Popolo) ENSEMBLE SUPERMUSIQUE EN CONCERT Concordia. (Information suivra en novembre.) 25 : De Rimouski, le trio Emie-R. Roussel. (Maison de la culture Mont-Royal) 2 NOVEMBRE, Chapelle historique du Bon- JEAN-MICHEL PILC 28 : De Rimouski le GRILL avec soliste invitée Pasteur; 22 nov., Salle du Gesù; 7 déc., (TOUS LES CONCERTS AU UPSTAIRS JAZZ BAR.) de New-York, Ingrid Laubrock. l’Institut Goethe et 15 décembre au Gesù. (Sala Rossa) 23 NOVEMBRE : Jean Derome Someone Special 15 SEPTEMBRE : trio + Ranee Lee et Laura (Musiques de Steve Lacy avec K. Young, vx). Anglade (vx). (Chapelle historique du Bon-Pasteur) LSM

SORTIES CÔTÉ DISQUES

SEPTEMBRE BENJAMIN DESCHAMPS : NO CODES (Disques MCM). Lancement, le 21 sept. au Dièse onze.

HARD RUBBER ORCHESTRA : SUITE FOR HARD RUBBER ORCHESTRA DE KENNY WHEELER (Justin Time). Orchestre de Vancouver avec invi- tée spéciale, la chanteuse Norma Winstone.

CÉCILE MCLORIN SALVANT : THE WINDOW (Justin Time).

OCTOBRE RECHERCHE IS SEEKING MARIANNE TRUDEL ET KAREN YOUNG : PORTRAITS: THE SONGS OF JOANIE MITCHELL (Autoproduction). Lancement en BÉNÉVOLES POUR : VOLUNTEERS FOR: concert à l’Astral, le vendredi 26. Campagne d’autofinan- cement : voir site de l’artiste ([email protected]). Financement Fundraising

OCTOBRE ET NOVEMBRE Distribution Distribution DISQUES EFFENDI JAZZ LAB : Quintessence Relations Publiques Public relations (Musique de Félix Stüssi). RAFAEL ZALDIVAR : CUBAN REVIVAL Coordination de projet Project coordination (Titre provisioire). Rédaction Writing and editing DÉCEMBRE AMBIANCES MAGNÉTIQUES Site Web Website soirée de lancement à la Sala Rossa le mardi 4. DANIELLE PALARDY ROGER : Cannibale JEAN DEROME : Sudoku pour Pygmées [email protected] LORI FREEDMAN : Solor 514-948-2520 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 35 sm24-1_BI_p36-37_French Theatre + English TheatreV3_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 11:27 PM Page 36

La culturelleRENTRÉE 2018 THÉÂTRE FRANCOPHONE L’artiste pluridisciplinaire anishnabe Émi- lie Monnet entame sa résidence au CTD’A par NATHALIE DE HAN avec l’expérience immersive Okinum, une ode à l’intuition. Du 2 au 20 octobre. www.theatredaujourdhui.qc.ca Inspirée par l’œuvre d’Anton Tchekhov, Clara Prévost présente La place rouge, un (FASTE) SEPTEMBRE tions deviennent les armes d’une révolte en premier texte. Du 9 au 27 octobre. Avec Chroniques d’un marche. Du 11 septembre au 6 octobre. www.denise-pelletier.qc.ca cœur vintage (les www.espacego.com Jocelyne convoque les siens à une réunion mots des autres), Émi- La trop rare Alice Ronfard s’attaque à la familiale, mais la rencontre vire à l’affronte- lie Bibeau dévoile son mise en scène de Candide ou l’optimisme de ment. L’inénarrable Fabien Cloutier propose talent d’auteure dans Voltaire. Avec Emmanuel Schwartz, Valérie Bonne retraite, Jocelyne, un texte qui ques- une autofiction théâ- Blais et une équipe du tonnerre. Du 11 sep- tionne l’expression décomplexée des pires trale pleine d’autodé- tembre au 6 octobre. www.tnm.qc.ca. préjugés. Du 9 octobre au 10 novembre. rision, avec la compli- Toujours haut en couleur, l’homme de www.theatrelalicorne.com. cité de Sophie Cadieux théâtre Mani Soleymanlou revient avec Neuf Martyres d’un capitalisme sauvage, des mil- CHONIQUE D’UN à la mise en scène. Du [titre provisoire] et questionne cette fois la lions de familles américaines se retrouvent COEUR VINTAGE 4 au 21 septembre. génération fondatrice du Théâtre sans logis le 15 septembre 2008. Chapitres de www.theatrelalicorne.com d’Aujourd’hui. Du 25 septembre au 20 la chute remonte le temps pour retrouver des Dire l’urgence de la parole et hurler à la octobre. www.theatredaujourdhui.qc.ca. augures du cataclysme provoqué par Lehman liberté. Annick Lefebvre (J’accuse) créait l’an Accueilli il y a 40 ans par la censure du Brothers. Texte de Stefano Massini. Du 16 dernier Les barbelés dans une mise en scène Conseil des arts de Montréal, le brûlot féministe octobre au 3 novembre. www.quatsous.com de la brillante Alexia Bürger à Paris. de Denise Boucher Les fées ont soif reprend du Le comédien Vincent-Guillaume Otis met Découvrons ce texte encensé par les Français. service ! De la distribution originale, Sophie en scène Des souris et des hommes de John Du 4 au 26 septembre. .www.quatsous.com Steinbeck, une fable sur l’amitié avec, en fili- Récompensé par le Tony de la meilleure grane, le mythe du rêve américain et ses lais- pièce, Oslo est un thriller humaniste et sés-pour-compte. Du 24 octobre au 1er piquant de l’auteur américain J.T. Rivers que décembre. www.duceppe.com. la prolifique Édith Patenaude amènera sur Dogme ou torture, l’orthographe déchaîne les scène. Avec une douzaine de comédiens – et passions. L’iconoclaste conférence-spectacle La une discussion publique pour souligner le 25e convivialité scrute l’orthographe et la langue anniversaire de ces accords historiques. Du 5 française dans ce qu’elles ont de plus sensible. septembre au 13 octobre. www.duceppe.com Belge, joyeux et subversif. Du 30 octobre au 10 novembre. www.denise-pelletier.qc.ca. OSLO PHOTO : MAXYME G. DÉLISLE Clément mettra en scène cette œuvre néces- NOVEMBRE saire qui ouvre une saison que Denise La polarisation politique exerce une pres- Filiatrault a voulue toute féminine. Du 25 sep- sion croissante sur la pratique de la démocra- tembre au 27 octobre. www.rideauvert.qc.ca tie et Porte Parole démontre la nécessité de En 2008, la banque Lehman Brothers débattre face à face, loin des médias sociaux déclarait faillite. L’Art de la chute récoltait l’an dans The Assembly. Du 13 novembre au 2 passé le prix de la critique du meilleur spec- décembre. www.espacego.com ÉCOUTEZ NOS DÉFAITES tacle et du meilleur texte, catégorie Québec. Le délirant Projet Bocal (Oh Lord, Le spec- PHOTO : HUGO B. LEFORT Texte Véronique Côté, mise en scène Jean- tacle) est de retour avec Perplex(e) de Marius Philippe Joubert. Du 11 au 29 septembre, Von Mayenburg. Incontournable ! Du 12 Dans Écoutez nos défaites end, Laurent www.theatrelalicorne.com. novembre au 14 décembre Gaudé, deux fois lauréat du prix Goncourt, L’unique Angela Konrad propose Golgotha www.theatrelalicorne.com dépeint l’inanité des conflits armés. Roland Picnic et adapte le texte de Rodrigo García Acheter, acheter… Avec Centre d’achats, Auzet à la mise en scène, avec Gabriel Arcand pour les trois femmes d’un Christ victime d’un Emmanuelle Jimenez confronte notre et Thibault Vinçon. Du 10 au 22 septembre. accident de voiture. En sus, Les sept dernières consommation compulsive. Mise en scène de www.theatreprospero.com paroles du Christ de Haydn, au piano. Du 18 Michel-Maxime Legault. Du 13 novembre au Avec Je cherche une maison qui vous res- au 29 septembre. www.usine-c.com 1er décembre. www.theatredaujourdhui.qc.ca semble – À la mémoire de Pauline Julien et Contemporain des guerres de religion, J-F Nadeau renoue avec Stéfan Boucher Gérald Godin, les comédiens Catherine Allard Rabelais prônait la tolérance et l’éducation. pour Nos ghettos, une progression entre les et Gabriel Robichaud raniment l’ardente Les prouesses et épouvantables digestions du vases clos raciaux, sociaux, politiques. Du 13 parole de la Renarde pour qu’elle converse de redouté Pantagruel nous entraînent dans novembre au 1er décembre. nouveau avec Godin et que se répondent l’univers débridé du premier romancier www.theatredaujourdhui.qc.ca. l’identitaire, l’art et le politique. Texte : Marie- moderne. Adaptation Gabriel Plante, mise en Les femmes sont Souveraines et de Christine Lê-Huu; mise en scène: Benoit scène Philippe Cyr. Du 26 septembre au 20 Néfertiti à Hillary Clinton, le pouvoir féminin Vermeulen. Du 11 au 29 septembre. octobre. www.denise-pelletier.qc.c se réinvente. Texte Rose-Maïté Erkoneka, www.denise-pelletier.qc.ca mise en scène Marie-Josée Bastien. Du 20 Frappante partition contemporaine, Le OCTOBRE novembre au 8 décembre. www.quatsous.com reste vous le connaissez par le cinéma est la Un quarantenaire découvre ses penchants Avec Platonov, amour, haine et angles version de Martin Crimp des Phéniciennes épicuriens et en est terriblement troublé. Avec morts, Angela Konrad plonge dans Tchekhov d’Euripide. Pour cette leçon de mythologie, le humour, Mathieu Quesnel raconte ce voyage pour montrer la part obscure des relations brillant Christian Lapointe convoque qua- initiatique dans Je suis mixte. Du 1er au 19 humaines. Du 20 novembre au 15 décembre. torze comédiens dans une classe où les ques- octobre. www.theatrelalicorne.com. www.theatreprospero.com LSM

36 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p36-37_French Theatre + English TheatreV3_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 11:27 PM Page 37 La RENTRÉE erations to come. At the culturelle Centaur Nov. 6 to 25 ENGLISH THEATRE (www.centaurtheatre.com). 2018 Montreal documentary theatre by NATHALIE DE HAN company Porte Parole invites you to The Assembly, featured during off- CINARS. As political polarization reaches a boiling point, Porte Parole organizes meetings between people of various ideological tenden- ne pleasure every autumn is selecting the and heartening, ONCE has music and lyrics by cies. Directed by Chris Abraham, actors will shows to see. Here is a list of the most in- Glen Hansard and Markéta Irglovà. Oct. 7 to 28 enact them and address hot topics (immigra- teresting productions. Passion, jealousy, at the Segal Centre (www.segalcentre.org). tion, freedom of speech) to demonstrate the Odrama, comedy, politics: the choice is yours! Proudly celebrating its 50th season, the need to debate face to face, away from social Centaur opens its season with award-winning media. Text by Alex Ivanovici, Annabel Soutar author Tarell Alvin McCraney’s vivid and and Brett Watson. At Espace Go Nov. 10 to 17 SEPTEMBER moving Choir Boy. Pharus is predestined to (www.espacego.com). For its third edition, the Montreal Clown Fes- sing Gospel music but can the strict Charles Written by Lucas Hnath, directed by Caitlin tival gathers 11 professional clown acts. Clown R. Drew Prep School for Boys accept who he Murphy, the bold new Tony-nominated play sisters Morro and Jasp (Heather Marie Annis really is? Sustained by the inspiring har- A Doll’s House, Part 2 is a continuation of and Amy Lee) offer Of Mice, a funky interac- monies of a cappella gospel and R&B, Choir Ibsen’s exploration of traditional gender roles tive show suggested by John Steinbeck’s Of Boy is a touching portrait of young Black men. and a clever reading of human relationships. Mice and Men. Lost & Found Puppet Co. Oct 9 to 28 (www.centaurtheatre.com). At the Segal Centre Nov. 18 to Dec. 9 (Maggie Winston) brings us Beaver Dreams, Director and choreographer Amy Blackmore (www.segalcentre.org). a bilingual tale about a family of beavers and revisits The Rocky Hor- a family of humans living peacefully in a deep ror Show, Richard Quebec forest. Toronto-based The Grand Salto O’Brien’s parody tribute Theatre (Zita Nyarady, Myque Franz) presents to sci-fi and glam-rock The Philip & Lucinda Show, an off-kilter vau- horror with a full cast, deville as well as Ralph, a short solo. From band and dancers. Get Chilean Patagonia, Iván Pavel Eterovic your ticket early and put the MainLine Theatre Halloween party down on your agenda! For ages 18 plus. At the MainLine Theatre Oct. 18 to 31 (www.mainlinetheatre.ca). The always-relevant Imago Theatre presents Other People’s Chil- dren, a play by Hannah Moscovitch, directed by Micheline Chevrier. To help pamper their new- Díaz comes with Rosa y Lucho. There are two born, a well-off Canadian couple hires a nanny Kate and Sam have been best friends for- free happenings: the Opening Gala, hosted by from Sri Lanka. The play explores the nature ever. But a tragic misuse of social media be- Dôlôrèze Léonard, and the ever-popular of privilege and the dynamics involved in the trays them. Written by Rhiannon Collett, Soirée du Grand Imbécile. Connoisseurs can export of migrant caregivers as well as the ex- directed by Michel Lefebvre, The Kissing register to a two-day workshop with the pectations of motherhood. Promising. At Cen- Game was developed as part of Toronto’s world-renowned U.K. clown master Jon Da- taur Theatre Oct. 25 to Nov. 4. Young People’s Theatre 2017-18 season. For vison and (of course!) attend the Closing www.centaurtheatre.com teenagers. At Théâtre Rouge du Conservatoire Party. Sept. 12 to 16, at MainLine Theatre. Nov. 27 to 30. www.youngpeoplestheatre.ca www.mainlinetheatre.ca or www.mtlclownfest.com NOVEMBER Teesri Duniya Theatre presents Birthmark, a DECEMBER OCTOBER political thriller and dark comedy that de- Written by Hannah Moscovitch and di- Toronto emcee, performer and playwright scribes the cultural division between Canada’s rected by Christian Barry, 2b Theatre Com- Donna-Michelle St. Bernard offers Sound of Jewish and Palestinian diasporas. Written by pany and the National Arts Centre present Old the Beast, a solo performance. Her name so- Stephen Orlov, directed by Liz Valdez and Stock: A Refugee Love Story. Songs by Ben unds familiar? St. Bernard’s Gas Girls was a Michelle Soicher, Birthmark challenges main- Caplan and Christian Barry. Inspired by the Governor General’s Literary Award finalist in stream representations of the Israeli-Palestin- true stories of two Jewish Romanian refugees 2011. A Theatre Passe Muraille collaboration ian conflict and youth radicalization in Canada. coming to Canada in 1908, this klezmer-folk with Black Theatre Workshop, this runs Oct 3 Nov. 3 to 18 at the MAI. www.m-a-i.qc.ca music-theatre hybrid stars the unique Ben Ca- to 14 at MAI (Montreal, arts interculturels). Centaur artistic and executive director Eda plan. Presented in association with Montreal Go to www.m-a-i.qc.ca. Holmes will direct Lucy Kirkwood’s play The Fringe at the Segal Centre Studio Dec. 4 to 16. An Irish musician and a Czech immigrant are Children, which was recently nominated for a www.segalcentre.org drawn together by music. Their friendship trans- 2018 Tony Award. Following a nuclear disas- Urbi et Orbi’s Urban Tales defies seasonal forms into a passionate love story. Inspired by ter in the plant where they used to work, two conventions and traditions. Written and nar- the book by Enda Walsh and based on the mo- engineers live in a cottage. Unexpectedly, after rated by Montreal artists and directed by tion picture written and directed by John Car- 38 years, a former colleague drops by, appar- Harry Standjofski, the show this year concen- ney, the eight-time Tony Award-winning musical ently to catch up. But the wicked proposal she trates on the 12 Days of Christmas. At the Cen- ONCE will be staged by Andrew Shaver. Joyous has could affect their lives and the lives of gen- taur Dec. 5 to 15. www.centaurtheatre.com LSM SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 37 sm24-1_BI_p38-39_Calendrier Danse + Arts Visuels_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 3:40 PM Page 38

La culturelleRENTRÉE 2018 DANSE par MARION GERBIER

hez DANSE DANSE, les grandes signatures Du côté de LA CHAPELLE, les initiatives pleu- L’AGORA DE LA DANSE présente pour sa part internationales telles que Dada Masilo vent pour la prochaine saison, avec des incur- des expériences chorégraphiques qui prolon- (Afrique du Sud), de retour à Montréal sions en musique à l’occasion des Salons gent la danse à la frange d’autres domaines : les Cavec Giselle du 25 au 29 septembre à la acoustiques, un peu de cirque, beaucoup de nouvelles technologies, les pratiques thérapeu- suite du succès de son Lac des Cygnes relève, et toujours de l’avant des collabora- tiques, les immersions participatives. En paral- nouveau genre en 2016, tisseront un pro- tions locales avec entre autres Actoral lèle des vidéoprojections qui habilleront la gramme raffiné avec des créateurs aguerris de Montréal de l’Usine C, les artistes de Daniel façade du WILDER en septembre et octobre – la scène canadienne, parmi lesquels Tentacle Léveillé Danse et Danse-Cité. L’offre en danse l’une conçue en écho du projet numérique Eve Tribe et le Groupe RUBBERBANDance. Une inclut des morceaux tendres dont la courte 2050 de la compagnie Van Grimde Corps offre solide et traditionnelle dans laquelle s’im- forme Hidden Paradise d’Alix Dufresne et Secrets en collaboration avec DAVAI et l’autre, misceront tout de même quelques diversions à Marc Béland sur une trame textuelle d’Alain volet Rebo(u)nd de la pièce Ground imaginée l’image du duo Sylvain Lafortune et Esther Deneault (29 octobre au 6 novembre), le par Caroline Laurin-Beaucage avec Hub Studio Rousseau-Morin avec la création L’un L’autre retour de bang bang de Manuel Roque après –, le chorégraphe catalan Roger Bernat offrira sa création au FTA au public montréalais sa propre version du 2017 (15 au 17 célébrissime Sacre du printemps, pensé cette novembre) et Normal fois comme chœur physique pour spectateurs Desires du circassien avec écouteurs (quatre représentations du 12 Emile Pineault (21 au 15 septembre). Plusieurs autres créations de novembre au 1er femmes artistes établies d’ici verront ensuite le décembre) remarqué jour jusqu’en décembre, parmi lesquelles au OFFTA cet été. Catherine Gaudet, Line Nault, Lucie Grégoire Autre invitation à sur- et Karine Ledoyen. www.agoradanse.com veiller, celle de L’Homme de Hus qui fête le retour de l’artiste Camille Boitel à Montréal (après le succès captivant de L’immédiat en 2016) DADA MASILO PHOTO JOHN HOGG avec ce solo qui l’a révélé en 2003, invité exaltant la complicité et la complexité du en collaboration avec la TOHU. Nul doute que « nous », à la Cinquième Salle de la Place des la gestuelle habile et inventive de ce maestro Arts de Montréal, du 16 au 20 octobre. du cirque, luttant de sa poésie contre l’ense- www.dansedanse.ca velissement et l’oppression de la vie maté- À l’USINE C, le volet danse sera partagé entre rielle, saura accrocher et séduire un public artistes d’ici et de la scène internationale, dont la sensible à la beauté et à la technicité du mou- double reprise des œuvres chorégraphiques So vement. www.lachapelle.org Blue (2013) et Mille batailles (2016) de la grande Des traditionnelles Danses Buissonnières CAIN & ABEL Louise Lecavalier, respectivement les 9 et 10 et de la rentrée (du 6 au 9 septembre) aux spec- PHOTO ANGEL LYNNE les 12 et 13 octobre, ainsi que la présence envoû- tacles des étudiants de l’EDCMTL avant Noël tante de l’artiste flamande Lisbeth Gruwez dans (5 au 8 et 12 au 15 décembre), dirigés cette une incarnation de l’âme musicale de Bob Dylan année par une nouvelle garde de chorégraphes Une programmation foisonnante d’artistes les 7 et 8 novembre. Avant les fêtes, la Compagnie excitante (Anne Thériault, Dany Desjardins du monde, du Canada et de Montréal distin- Marie Chouinard reprendra deux pièces de ou le Basque Iker Arrue), TANGENTE poursuit guera le MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS répertoire dans un double programme composé son travail de fond au nom de l’émergence en (MAI), misant une nouvelle fois sur l’éclec- de Henri Michaux : Mouvements, inspirée des danse. La formule des programmes doubles tisme et la multidisciplinarité. Il faudra écritures et dessins du poète et peintre français, ou triples est reconduite avec parfois des com- cependant attendre fin novembre avant que la et Les 24 préludes de Chopin célébrant l’œuvre binaisons étonnantes : par exemple la créa- danse ne monte sur les planches, soulignant du compositeur. Une occasion trop rare de voir tion We can disappear you de Thierry Huard, les 30 ans de la Compagnie Danse Nyata ces danseurs virtuoses, internationalement un quintette à la distribution intrigante (Angie Nyata, vitrine et école unique dans le paysage acclamés, à Montréal et hors la Place des Arts. Cheng, Karina Iraola, Silvia Sanchez, Andrew montréalais, alliant techniques de danse afri- Année paire, 2018 signifie également le retour à Turner et Simon Vermeulen, le compositeur caine et mouvement contemporain. Le solo l’automne de la Biennale Actoral pour sa troi- Lucas Paris à la musique) qui partagera les Wamunzo de la chorégraphe et directrice sième édition montréalaise du 23 octobre au 3 soirées du 18 au 21 octobre avec l’installation artistique Zab Maboungou sera présenté les novembre, mettant à l’honneur les écritures Capture Practice de l’Israélien Arkadi Zaides, 23 et 24 novembre hors les murs, au Théâtre contemporaines québécoises (Dave St-Pierre et développement de ses recherches sur les D.B. Clarke de l’Université Concordia. sa dernière création-fleuve de groupe Fléau) et archives vidéo de B’Tselem amorcées avec le Autrement excitante et excentrique, The européennes (Miet Warlop et Michele Rizzo de solo Archive présenté au FTA en 2015. Biting School sera en visite de Vancouver deux Belgique, Théo Mercier et Malika Djardi de www.tangentedanse.ca semaines plus tard (les 7 et 8 décembre) avec France). Programmation complète dévoilée le 6 la création Cain & Abel des deux frères Aryo septembre. www.usine-c.com et Arash Khakpour, plongeant aux racines des haines fraternelles. www.m-a-i.qc.ca LSM 38 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p38-39_Calendrier Danse + Arts Visuels_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 3:41 PM Page 39 La RENTRÉE et l’Art Gallery of Ontario culturelle exposent chacun une compo- ARTS VISUELS ET MUSÉES sante du projet multidisciplinaire 2018 Anthropocène. Par la visite de ces par DELPHINE LOCAS deux lieux, le public est invité à réfléchir sur les questions éthiques et les enjeux environnementaux en lien avec notre mode monde. Comme autre projet mis à l’honneur de vie moderne. www.beaux-arts.ca www.ago.ca cette année, Photos dans la rue résulte d’un atelier-photo au service de l’exploration créatrice PAR LA FORÊT des jeunes sans-abris ou en situation précaire. MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DES LAURENTIDES, Grâce à des appareils prêtés, ces derniers ont pu SAINT-JÉRÔME capter et révéler des bribes de leur quotidien à 9 SEPTEMBRE 2018 AU 4 NOVEMBRE 2018 Montréal. Plusieurs autres projets de photojour- Cette exposition portant sur la notion du ter- nalisme local seront présentés, notamment ICI ritoire et la mythologie se questionne sur la PHOTO : JULIAN ROSEFELDT ET VG BILD-KUNST RDI et RAD, présentant le travail des correspon- représentation de la région des Laurentides. dants de Radio-Canada et des reportages de L’exposition est d’autant plus emblématique MANIFESTO PAR JULIAN ROSEFELDT RAD. www.worldpressphotomontreal.ca qu’elle reprend celle de l’artiste Domingo MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN, MONTRÉAL Cisneros intitulée Le bestiaire laurentien, 20 NOVEMBRE 2018 AU 20 JANVIER 2019 MARCEL BARBEAU, EN MOUVEMENT présentée au MAC LAU en 1989, et ce, tout en Produite en 2015 par l’artiste allemand MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DE QUÉBEC soulignant les 40 ans d’activité de ce musée renommé, l’œuvre vidéographique Manifesto 11 OCTOBRE 2018 AU 6 JANVIER 2019 ayant comme mission l’enrichissement cultu- est un événement en soi. Cette installation vidéo Première exposition majeure de l’artiste qué- rel de la région. S’inspirant de cette première immersive à treize canaux fut présentée dans bécois Marcel Barbeau, celle-ci rassemble ses série, les artistes Domingo Cisneros, David plus d’une douzaine de villes, Montréal étant la œuvres produites tout au long de sa riche car- Lafrance, Jean-Pierre Aubé, Anne-Renée deuxième en Amérique du Nord à l’accueillir, rière, du début des années quarante jusqu’à Hotte et Frances Adair Mackenzie explorent à après New York. L’actrice américaine Cate 2015, juste avant sa mort. Ayant vécu les travers Par la forêt les relations interdépen- Blanchett y est mise en vedette, interprétant périodes cruciales de l’histoire de l’art récent dantes du lieu et de ses récits par le biais des dans chacun des treize tableaux un rôle différent, s’étalant sur les sept dernières décennies, œuvres présentées. Une exposition qui ajoute allant d’un itinérant à une maîtresse d’école en l’évolution observable dans ses quelque 4000 une dimension autoréflexive sur ce qui nous passant par un scientifique. L’œuvre n’est pas œuvres est un véritable réflecteur des tour- lie à cette région particulière. www.maclau.ca centrée sur l’actrice comme telle, cette dernière nants majeurs de l’art canadien contemporain. servant plutôt de dispositif véhiculant la beauté Que ce soit par sa contribution à l’abstraction EVERYTHING THAT YOU DESIRE AND et la tradition des manifestes d’artistes. Les picturale ou par le biais de ses premiers usages NOTHING THAT YOU FEAR, JASMINA monologues des personnages présentés sont de de l’art multidisciplinaire, Marcel Barbeau, CIBIC fait composés à partir de manifestes artistiques ancien élève de Paul-Émile Borduas et ayant DHC/ART, MONTRÉAL des 150 dernières années. Le public du MAC est collaboré avec Jean-Paul Riopelle, fait indé- 25 OCTOBRE 2018 AU 3 MARS 2019 privilégié de pouvoir vivre cette œuvre contem- niablement partie de la lignée d’artistes ayant poraine appelant à l’action. www.macm.org contribué à l’effervescence de l’art canadien et québécois. www.mnbaq.org WORLD PRESS PHOTO MARCHÉ BONSECOURS, MONTRÉAL PRIX SOBEY POUR LES ARTS 29 AOÛT 2018 AU 30 SEPTEMBRE 2018 MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA, OTTAWA 3 OCTOBRE 2018 AU 10 FÉVRIER 2019 Le Prix Sobey pour les arts a comme mission de promouvoir les artistes émergents en art contemporain canadien. Chaque année, 25 finalistes bénéficient de prix en argent, mais surtout d’une visibilité hors pair sur les scènes nationales et internationales. L’exposition de groupe PHOTO : PETE MOSS, PRÊT DE L’ARTISTE du MBAC présentera le gagnant ainsi que quatre des finalistes de la compétition. Les cinq artistes Ce projet de l’artiste originaire de la Slovénie a en lice cette année sont Joi T. Arcand, Jordan été conçu spécifiquement pour la structure de Bennett, Kapwani Kiwanga, Jeneen Frei Njootli la Fondation et pour le contexte montréalais, et Jon Rafman. Voici une occasion unique de s’inspirant des échanges et ententes politiques

PHOTO : LUCA LOCATELLI découvrir le meilleur de la relève artistique impliqués dans l’avènement d’Expo 67. Cet contemporaine. www.beaux-arts.ca événement majeur pour la visibilité montréa- Le World Press Photo revient pour une treizième laise et canadienne à l’international constitue édition avec les gagnants d’un des plus grands ANTHROPOCÈNE également la dernière exposition universelle à concours de photographie professionnelle au MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA, OTTAWA laquelle l’ex-Yougoslavie a pu présenter son monde. Prestigieux et provocateur, le World 28 SEPTEMBRE AU 24 FÉVRIER 2019 pavillon avant sa dissolution. Cibic adopte Press est l’événement en photojournalisme le //ART GALLERY OF ONTARIO, TORONTO comme angle artistique l’usage de la culture plus important à l’échelle internationale. Cette 28 SEPTEMBRE 2018 AU 6 JANVIER 2019 par les gouvernements au profit de représen- année, plus de 4500 photographes provenant de Anthropocène provient du collectif formé par tation et de l’identité nationale, en prenant 125 pays y ont participé. L’édition montréalaise Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal et comme objet d’étude celui d’un gouvernement s’associe encore une fois avec l’organisme à but Nicholas de Pencier. Ces trois artistes canadiens passant par diverses transformations identi- non lucratif Oxfam-Québec en présentant son offrent au public une trentaine d’épreuves de taires pour finalement se désagréger. L’artiste exposition intitulée Regards, partageant ainsi 45 différents médiums (photographies, installa- se réapproprie complètement les deux salles années de l’organisme à œuvrer pour et avec les tions vidéo, murales) présentant les effets de du DHC/Art, mêlant architecture et installa- femmes dans la lutte pour l’égalité à travers le l’activité humaine sur la planète terre. Le MBAC tions immersives. www.dhc-art.org LSM SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 39 sm24-1_BI_p40-45_Cover-Phillippe Sly v4_sm23-5_BI_pXX 18-08-28 01:25 Page 40

MÉLODIE VOCALE / ART SONG

VOYAGES DIVERS A WANDERING JOURNEYSLY par / by ADRIAN RODRIGUEZ

PHOTO : MATHIEU SLY sm24-1_BI_p40-45_Cover-Phillippe Sly v4_sm23-5_BI_pXX 18-08-28 01:25 Page 41

’ai entendu pour la première fois Philippe Sly au Concours musical first heard Philippe Sly at the 2012 Concours musical international international de Montréal. Il n’avait que 23 ans, ce qui ne l’a pas de Montréal. He was only 23, but that didn’t prevent him from win- empêché de remporter tous les prix : premier prix, prix Joseph- ning every prize: first overall, best Quebec artist, best Canadian, best JRouleau pour le meilleur artiste québécois, meilleur artiste cana- Iinterpretation of an imposed Canadian art song and the Radio- dien, prix d’interprétation de l’œuvre canadienne imposée et prix Canada People’s Choice Award. I met him more than six years later du public de Radio-Canada. Je l’ai rencontré chez lui six ans plus tard on a hot summer day at his place in the Hochelaga-Maisonneuve quar- par une chaude journée d’été, dans le quartier Hochelaga- ter, which has also enjoyed a recent cultural awakening. Maisonneuve, qui a également connu récemment un éveil culturel. Sly reminisces: “The first thing I remember about opera was actually Sly se rappelle : « Mon premier souvenir de l’opéra, c’est à sept ans going to an operetta when I was seven years old in Ottawa. I was always lorsque je suis allé voir une opérette à Ottawa. Je chantais tout le temps singing at home. I loved Les Misérables and Michael Jackson.” Soon he à la maison. J’adorais Les Misérables et Michael Jackson. » Bientôt, joined a choir and the director suggested that he should take voice les- il se joint à une chorale où le chef lui suggère de suivre des leçons de sons. “At first I was a countertenor. At the time that was the only Fach chant. « Au début j’étais contre-ténor. C’était le seul registre où je me that I felt comfortable singing. Then my boy voice started to change. I sentais à l’aise. Puis ma voix de garçon a commencé à changer. Je suis switched from soprano to alto, but kept always a really high falsetto.” passé de soprano à alto, mais j’ai toujours gardé un falsetto très aigu. » The following step was to fortify his speaking voice, which, through L’étape suivante consiste à renforcer sa voix parlée qui, à travers la puberty, was limited in range and often cracked. Sly remembers think- puberté, avait une étendue limitée et craquait souvent. Sly se souvient ing: “I have no range, there’s no repertoire that I can sing!” But he was d’avoir pensé : « Je n’ai pas d’étendue vocale, il n’y a pas de répertoire determined and kept on practising, studying and transposing songs to que je puisse chanter ! » Déterminé, il continue de répéter, d’étudier fit his limited range. At 18 he auditioned for McGill and got a scholar- et de transposer des pièces pour les adapter à son étendue limitée. À ship. “I felt like I fooled the jury panel,” he says. “I was very musical 18 ans, il auditionne pour McGill et obtient une bourse. « J’ai eu l’im- and I could make some noises, but I was changing keys constantly and pression d’avoir trompé le jury, dit-il. J’étais très musical et je pouvais couldn’t even sing above middle C.” faire quelques bruits, mais je changeais constamment de ton et je ne McGill was challenging in the first year – so much that the school al- pouvais même pas chanter au-dessus du do moyen. » most decided to take away his scholarship. Happily, he had a great « J'ai eu l'impression d'avoir trompé “I felt like I fooled the jury panel. I le jury. J'étais très musical mais je was very musical, but I was chang- changeais constamment de ton et je ing keys constantly and couldn’t ne pouvais même pas chanter even sing above middle C.” au-dessus du do moyen. » mentor in voice teacher Sanford Sylvan and a great vocal coach in pi- La première année à McGill est difficile, à tel point que l’école est anist Michael McMahon. By the time he came back from summer sur le bord de lui retirer sa bourse. Heureusement, il a un excellent break he had resolved many of his technical difficulties. mentor, le professeur de chant Sanford Sylvan, et un excellent entraî- At the beginning of his second year he felt confident enough and au- neur vocal, le pianiste Michael McMahon. À la fin des vacances esti- ditioned for Opera McGill. “I was really surprised,” he recalls. “I sang vales, il a résolu de nombreuses difficultés techniques. Collatinus, my first big opera role, in The Rape of Lucretia.” He also Au début de la deuxième année, il se sent suffisamment en confiance furthered his studies in art song by joining McMahon’s song interpre- et auditionne pour Opera McGill. « J’ai été vraiment surpris, se sou- tation class. “He was one of the main reasons why I went to McGill.” vient-il. J’ai chanté Collatinus, mon premier grand rôle d’opéra, dans Sly’s vocal growth continued. During his last year at McGill he was Le viol de Lucrèce. » Il approfondit ses études lyriques en se joignant once of the winners of 2011 Metropolitan Opera National Council Au- au cours d’interprétation vocale de McMahon. « C’est l’une des prin- ditions. His victory in the 2012 CMIM followed. In 2013 he was se- cipales raisons pour lesquelles je suis allé à McGill. » lected to join the prestigious Merola training program and won the La croissance vocale de Sly se poursuit. Au cours de sa dernière année San Francisco Opera Adler fellowship, singing Guglielmo in Cosí fan à McGill, il est l’un des lauréats des Metropolitan Opera National Council tutte and Figaro in Le nozze di Figaro. Auditions. Puis vient sa victoire au CMIM en 2012. En 2013, il est sélec- Now Sly is undoubtedly the new rising baritone of Canada. In 2017 tionné pour participer au prestigieux programme de formation Merola he debuted in Don Giovanni at Aix-en-Provence and has participated et remporte la bourse Adler de l’Opéra de San Francisco en chantant in four recording projects with Analekta and is in the midst of a fifth: Guglielmo dans Cosí fan tutte et Figaro dans Les noces de Figaro. Schubert’s Winterreise with Le Chimera Project. Aujourd’hui, Sly est sans aucun doute le nouveau baryton canadien émergent. En 2017, il a débuté dans Don Giovanni à Aix-en-Provence WINTERREISE AND LE CHIMERA PROJECT et a réalisé quatre enregistrements avec Analekta. Il en prépare actuel- Last summer this ensemble made its debut in Winterreise arranged for lement un cinquième, Winterreise de Schubert, avec le Chimera Project. Klezmer quartet (violin, trombone, accordion, clarinet/bass clarinet). Sly was inspired by the work of accordionist Samuel Carrier and fascinated WINTERREISE ET LE CHIMERA PROJECT by the theme of an errant traveling artist, which relates both to the Cet ensemble a fait ses débuts l’été dernier dans Winterreise arrangé klezmer tradition and Schubert’s cycle. “In Winterreise there is a feeling pour quatuor de musique klezmer (violon, trombone, accordéon, cla- of nomadic nation, that home is the road, and there is a definite relation- rinette ou clarinette basse). Sly a été inspiré par le travail de l’accor- ship with Klezmer,” Sly explains. During the Middles Ages, the Ashke- déoniste Samuel Carrier et fasciné par le thème de l’artiste nomade, nazi Jews of Eastern Europe were ostracized because of their religion qui se rapporte à la fois à la tradition klezmer et au cycle de Schubert. from the communities they settled. They were constantly on the move. « Dans Winterreise, il y a un sentiment de nation nomade, l’idée que From the musical point of view, the members of the band exerted most la route est notre maison, et il y a un lien évident avec le klezmer », of their efforts in reducing the material to what was absolute essential about explique Sly. Au Moyen-Âge, les Juifs ashkénazes d’Europe de l’Est the piece, rather than adding or changing anything. Seldom do more than ont été bannis des communautés qu’ils avaient établies à cause de leur three instruments play simultaneously. This procedure also allows the lis- religion. Ils étaient constamment en mouvement. tener to be aware of the underlying melodies in the work that can be hard to detect when listening to the original piano and voice arrangement. SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 41 sm24-1_BI_p40-45_Cover-Phillippe Sly v4_sm23-5_BI_pXX 18-08-28 01:25 Page 42

CRITIQUE DE SPECTACLE PERFORMANCE REVIEW: WINTERREISE PAR LE CHIMERA PROJECT WINTERREISE BY LE CHIMERA PROJECT AU DOMAINE FORGET AT DOMAINE FORGET

Le 23 juillet dernier, le Domaine Forget a servi de cadre à la première ON JULY 23, a warm summer evening at Domaine Forget provided the set- du Winterreise de Schubert en version klezmer avec le baryton cana- ting for the premiere of klezmer version of Schubert’s Winterreise with dien Philippe Sly et le Chimera Project. Canadian baritone Philippe Sly and Le Chimera Project. Ironiquement, il se dégageait un sentiment général de froideur, de soli- Ironically, the general feeling was of coldness, loneliness and austerity. tude et d’austérité. C’était un concert que nous pouvions clairement asso- It was a performance that we could associate clearly with post-war mod- cier au modernisme d’après-guerre et non au romantisme que représente ernism and not so evidently with the romanticism that composers such as Schubert. Ce qui n’est pas sans rappeler les critiques essuyées par Schubert Schubert represented. It reminded me why Winterreise was rejected and lors de la création de Winterreise : trop sombre et dénué d’espoir, le tra- heavily criticized the first time Schubert played it to his contemporaries: It vail d’un compositeur désespéré et probablement au bord du suicide. was too dark and lacking hope, too much the work of a desperate composer Le Chimera Project a certainement compris comment exprimer le who was probably on the verge of suicide. désespoir et la solitude de la musique. Attention, toutefois : il ne faut Le Chimera Project certainly understood how to express the hope- pas s’attendre au Winterreise de Schubert, mais à une pièce à part lessness and loneliness of the music. A word of caution: One shouldn’t entière, une nouvelle œuvre inspirée de l’original. De plus, en dépit de expect to hear Schubert’s Winterreise but rather a piece in its own l’utilisation d’instruments klezmer (clarinette, trombone, accordéon et right, a new work inspired by the original. Also, although characeris- violon), la musique évoque rarement ce style de musique. Ne vous tic klezmer instruments (clarinet, trombone, accordion and violin) are attendez pas à danser ou à taper des pieds. used, the music rarely evokes this style of music. Don’t expect to be Cette première offrait de nombreuses innovations. Elle était mise en dancing or tapping your feet. scène et jouée. Le metteur en scène Roy Rallo a réussi à créer une interaction fluide entre les musiciens et le personnage principal, joué par

PHOTO : DAVID MONDOR

This premiere offered many innovations. It was staged and acted. Stage director Roy Rallo managed to create fluid interaction between the musicians and the main character, which was played by Philippe Sly. Rallo man- Philippe Sly. Rallo a réussi à créer du mouvement dans une œuvre qui aged to create movement in a piece that traditionally is presented in a very est traditionnellement présentée de manière très statique. Les musi- static way. The musicians and the singer were always in motion, symbolizing ciens et le chanteur étaient toujours en action, symbolisant le voyage the journey of the character in winter. This relentless movement also created du personnage en hiver. Ce mouvement incessant laissait penser que a sense that the music itself was on a journey. Sometimes we would hear the la musique elle-même voyageait. Parfois, on entendait la clarinette du clarinet coming from the left side of the stage only to hear it from the right in côté gauche de la scène puis du côté droit dans la mesure suivante, mais the next measure, just as we would hear sounds in the winter wilderness. également des bruits caractéristiques de la nature en hiver. Lighting also played an important role in the show’s ecosystem. It L’éclairage a joué un rôle important dans l’ambiance du spectacle en emphasized the use of chiaroscuro (dark and light). It was also essen- mettant l’accent sur l’utilisation du clair-obscur. Il est également tial to know that it was controlled by the performers and that it was essentiel de savoir que ce sont les interprètes qui contrôlaient cet éclai- supposed to change from show to show. The highlight was when they rage, censé changer d’une représentation à l’autre. Cet effet a atteint performed “Das Wirtshaus” (The Inn) in the original piano and voice son paroxysme avec Das Wirtshaus (L’auberge) dans la version origi- arrangement. It felt like a breath of fresh air. As if the character reached nale pour piano et voix. C’était comme une bouffée d’air frais. Comme a positive resolution about his life. si le personnage avait tiré un bilan positif de sa vie. This idea of positive resolution was reinforced when the ensemble per- Cette idée de bilan positif s’est confirmée lorsque l’ensemble a joué formed “Gute Nacht” (Good Night) for the second time, on this occasion Gute Nacht (Bonne nuit) pour la deuxième fois et que Philippe Sly s’est with Philippe Sly accompanying himself with a hurdy-gurdy. In the orig- alors accompagné à la vielle. Dans la partition originale, le lied appa- inal score, the song was written to be played just once at the beginning raît une seule fois au début du cycle; l’ensemble l’a joué au début, mais of the cycle: the ensemble did play it at the beginning, but backstage, en coulisses, sans chanter. En répétant Gute Nacht pour terminer le with no singing. By repeating “Gute Nacht” to end the show Le Chimera spectacle, le Chimera Project a dévoilé un nouveau sens aux paroles, Project unveiled a new sense to the lyrics, making them comforting. It les rendant réconfortantes – presque comme si les musiciens souhai- was almost as if the musicians were saying politely to the audience, “Good taient « bonne nuit et beaux rêves » à un public qui a fait l’expérience night and sweet dreams” – an audience that was rudely taken just an vivifiante d’un voyage d’hiver froid pendant une chaude nuit d’été. hour before on a cold winter journey during a warm summer night. 42 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p40-45_Cover-Phillippe Sly v4_sm23-5_BI_pXX 18-08-28 01:25 Page 43

Du point de vue musical, les membres du groupe se sont efforcés de réduire le matériau musical à ce qui était absolument essentiel, au lieu d’ajouter ou de modifier quoi que ce soit. Il est rare d’entendre plus de trois instruments jouer simultanément. Cette procédé permet égale- ment à l’auditeur d’entendre les mélodies sous-jacentes, difficiles à détecter dans l’arrangement original pour piano et voix. « Nous avons vu que si les quatre instruments jouaient en perma- nence, nous allions perdre l’intimité de l’écriture de Schubert, a expli- qué Sly. Les arrangements consistent à mettre en évidence un instrument et la voix, créant quelque chose de plus minimaliste. Cela nous a obligés à nous questionner sur le sens de cette musique. Si on la réduit à une seule ligne, cela signifie qu’il faut aller au cœur du geste musical. » « J’ai vraiment un problème avec l’idée d’innover pour innover. Ce n’est pas ce que nous voulions faire avec cet arrangement ! » Sly pense qu’à travers leur travail, les musiciens et lui ont réinterprété ces lieder. « C’est une recherche sur le caractère transcendant de cette musique et sur les différents plans où cela fonctionne ». « Parfois, on a l’impression de tout donner et d’offrir un grand spectacle, dit-il. Mais selon moi, les spectacles où on se sent le plus vide sont ceux qui frappent vraiment le public. On est extrêmement conscient du moment, c'est un état méditatif. »

LE SYMBOLISME DANS WINTERREISE PHOTO : DAVID MONDOR La nature poétique d’œuvres telles que Winterreise oblige l’interprète à penser de façon métaphorique. C’est ainsi que chaque artiste y trouve un sens différent. Philippe Sly la perçoit comme une œuvre d’opposi- "Sometimes you feel like you gave tion et de dualité, juxtaposant ordre et chaos, lumière et obscurité, homme et femme. Avec le Chimera Project, il a voulu mettre en valeur your all and that it was a great show. l’aspect clair-obscur de la pièce en jouant avec les éclairages. « Pendant le spectacle, parfois, on ne voit qu’un visage ou deux per- However, in my experience the shows sonnes à la fois, explique Sly. Ce que nous voyons est extrêmement limité, comme dans un tableau du Caravage. Le personnage principal est déchiré; during which you feel the most il se trouve dans le chaos, alors toute la trajectoire du voyage d’hiver est la façon dont il trouve son chemin du chaos vers une forme d’ordre. » ‘empty’ are the ones that come off as Sly croit également que l’idée de frontière est cruciale. Pour trouver la paix, nous devons faire un arrêt entre le chaos et l’ordre, comme celui qui being really striking to the audi- voyage de la ville vers une contrée sauvage pour trouver sa paix intérieure à la frontière des deux. « Le vieil homme est assis au bord, à la frontière ence.You’re extremely aware of the de la ville, les chiens grondent contre lui, dit Sly à propos de Der Leiermann, le célèbre lied qui clôt Winterreise. Il joue simplement de sa moment, it's a meditative state.” vielle et ne réagit pas. Il est comme le Bouddha, rien ne lui fait face. » Puis notre personnage lui demande : « Voulez-vous jouer mes chansons ? » “We realized that if we had four instruments going all the time, we « Qu’est-ce que ça veut dire ? Je pense que cela signifie que la seule would lose the intimacy of Schubert’s writing,” Sly explained. “The façon de transcender la tragédie de l’être est de la transformer en art arrangements are about highlighting one instrument and the voice, cre- et en culture. Dans ce cas-ci, il en fait de la musique. » Sly prend alors ating something that was more minimalistic. It forced us to make a de- en exemple son quartier d’Hochelaga-Maisonneuve qui, à un certain cision on what we thought the music meant. If one is going to reduce moment, représentait la frontière de la ville. « Auparavant, c’était un the music to one line, it means one has to get to the heart of the gesture. quartier extrêmement pauvre et rude. L’artiste est entré et a contribué “Also, I definitely have a problem with innovation for innovation’s à transformer le chaos en beauté et en effervescence culturelle. » sake. That’s not what we wanted to do with this arrangement!” Sly believes that through the process of arranging these songs, he and the mu- DISCUSSION sicians where actually re-interpreting them. “It’s an investigation on how « Je pense vraiment que lorsqu’on approche de la trentaine, on doit transcendental this music is, and on how many levels it functions.” réapprendre à chanter », a déclaré Sly au début de notre conversation sur la voix. Bien chanter, cela peut paraître contradictoire pour un SYMBOLISM IN WINTERREISE chanteur. Il doit y avoir une part lumineuse, mais également une part The poetic nature of works such as Winterreise forces the interpreter d’ombre dans le son, et toujours un sentiment de connexion au corps. to think in a metaphorical way. That’s how almost every artist finds a En tant que baryton-basse, Sly trouve plus facile d’être musclé et sec. different meaning to it. Philippe Sly perceives it as a piece of opposi- tion and duality, juxtaposing order and chaos, light and dark, male SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 43 sm24-1_BI_p40-45_Cover-Phillippe Sly v4_sm23-5_BI_pXX 18-08-28 01:25 Page 44

and female. With Le Chimera Project he wanted to highlight the chiaroscuro aspect of the piece, by playing with the stage lights. “During the show sometimes you see only a face, or two people at once,” Sly explains. “What we see is extremely limited, as in a Car- avaggio painting. The main character is torn; he finds himself in chaos, so the whole trajectory of the winter journey is how he finds his way from chaos into some sign of order.” Sly believes also that the idea of the border is crucial. To find peace, we must take a stop from chaos to order, just like the character who travels from the city through wilderness to find peace with himself at the border of the town. “The old man sits at the edge, the border of the town, the dogs are growling at him,” Sly says of “Der Leiermann,” the famous concluding song of Winterreise. “He just plays his hurdy- gurdy and doesn’t react. He is like the Buddha, nothing fazes him. And then our character asks him, ‘Will you play my songs? “What does that mean? I think it means that the only way to tran- scend the tragedy of being is by turning it into art and culture. In this case, he is turning it into music.” Sly finds a more vernacular example in such Montreal neighborhoods as Hochelaga-Maisonneuve, which at one point represented the border of the town. “It used to be extremely poor and rugged. The artist came in and helped to trans- form a neighborhood that was chaotic into something beautiful and culturally effervescent.” VOICE TALK “I really feel that when you’re close to 30, you have to relearn how to sing,” Sly said at the beginning of our conversation about voice. Good singing can feel contradictory to the singer. There has to be a bright portion to the sound but also some darkness and always a sense of connection to the body. As a bass-baritone Sly finds it easier to be mus- cular and harsh. “Sometimes you feel like you gave your all and that it was a great show,” he says. “However, in my experience the shows during which you feel the most ‘empty’ are the ones that come off as being really striking to the audience. “One has to have to be patient and let the art install itself. Some- times by giving too much, we prevent the listener from digesting one moment at time. Also, when you’re calm and ‘empty’ you know intu- itively how much time to give to things. You’re extremely aware of the moment, it’s a meditative state.” Sly deplores the idolization of youth and the philosophy that opera should be sexy and emulate the world of cinema – even though he was one of those prodigious good-looking talents when he won competitions like the CMIM just a few years back. “The most important thing is to learn how to sing first,” he insists. “It’s funny, because I actually didn’t learn how to sing first. Sure, I won some competitions, but I know now that I would have had way less stress if I had put more energy into being a better student of singing. Luckily, I learned while I was in the middle of a career and somehow survived, but not everybody does.” Many young singers are reluctant to turn down an offer. “You get told that

PHOTO : DAVID MONDOR if you don’t say yes, you’ll never get hired, that they will not call you back. You must have enough self-knowledge to know when to say no.” Saying yes « Parfois, on a l’impression de tout donner et d’offrir un grand spec- when the singer is not vocally and musically ready can easily ricochet and tacle, dit-il. Mais selon moi, les spectacles où on se sent le plus vide cause more harm than good to the reputation and health of a singer. sont ceux qui frappent vraiment le public. » “The best advice that I would give to a younger singer is not just to try to « Il faut être patient et laisser l’art s’installer. Parfois, en donnant trop, please people when you’re singing,” Sly said. “The problem with ‘pleasing’ is on empêche l’auditeur de digérer un moment à la fois. Lorsqu’on est calme that you can forget who you are and therefore forget to take care of yourself.” et vide, on sait intuitivement combien de temps il faut consacrer aux choses. One must not only avoid risk but know what challenges are best. A On est extrêmement conscient du moment, c’est un état méditatif. » good challenge was the role of Golaud in the 2015 concert version of Sly déplore l’accent mis sur la jeunesse et l’idée selon laquelle l’opéra Debussy’s Pelléas et Mélisande with the OSM. It allowed him to per- devrait être sexy et imiter le monde du cinéma, même s’il était un de form a mature role in a setting where he wouldn’t be tempted to push ces prodigieux talents lorsqu’il a remporté des concours comme le his voice by becoming too involved in the acting. He also found the CMIM il y a quelques années. role soothing because of the legato nature of Debussy’s music and of « Le plus important est d’apprendre à chanter en premier, insiste- the French language. A bad risk was performing Don Giovanni last t-il. C’est drôle, parce que ce n’est pas mon cas. Bien sûr, j’ai gagné des year at Aix-en-Provence. A month before, he had been ill and didn’t concours, mais j’aurais eu beaucoup moins de stress si j’avais mis plus have time to recover. He got sick again on opening night. d’énergie à devenir un meilleur élève en chant. Heureusement, j’ai “I had to be on steroids for a lot of the shows,” Sly recalled. “This was appris en cours de carrière et j’ai en quelque sorte survécu, mais tout horrifying. I winged it and survived but it wasn’t satisfied. I should le monde n’y arrive pas. » have taken more time.” 44 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p40-45_Cover-Phillippe Sly v4_sm23-5_BI_pXX 18-08-28 01:25 Page 45

Beaucoup de jeunes chanteurs sont réticents à refuser une offre. « On nous dit que si l’on refuse, on ne sera jamais embauché, on ne nous rappellera pas. On doit se connaître assez soi-même pour savoir quand dire non. » Lorsqu’il n’est pas prêt vocalement et musicalement, un chanteur qui accepte un contrat risque de nuire à sa réputa- tion et à sa santé. « Le meilleur conseil que je donnerais à un jeune chanteur est de ne pas vouloir seulement plaire aux gens quand il chante, déclare-t-il. Le problème de plaire est qu’on peut oublier qui l’on est et donc oublier de prendre soin de soi. » Il faut non seulement éviter les risques, mais aussi savoir quels sont les meilleurs défis. Le rôle de Golaud en 2015 dans la version de concert de Pelléas et Mélisande de Debussy avec l’OSM était un bon défi pour Sly. Cela lui a permis de jouer un rôle mature dans un contexte où il ne serait pas tenté de pousser sa voix en devenant trop impliqué dans le jeu d’acteur. Il a également trouvé le rôle apaisant en raison de la nature legato de la musique de Debussy et de la langue française. Un mauvais risque était d’effectuer Don Giovanni l’an dernier à Aix-en-Provence. Un mois auparavant, il était malade et n’avait pas eu le temps de récu- pérer. Il est retombé malade le soir de l’ouverture. « J’ai dû être sous stéroïdes pendant plusieurs spectacles, se souvient Sly. C’était horrible. Je suis passé au travers et j’ai survécu, mais je n’étais pas satisfait. J’aurais dû prendre plus de temps. »

MÉLODIES À EMPORTER SUR UNE ÎLE DÉSERTE PHOTO : DAVID MONDOR Sly a quelque peu reformulé cette question. « Wanderers Nachtlied de Schubert doit être l’une des œuvres, car je pense que le poème est l’un des meilleurs jamais écrits par Goethe. La symbiose [du sens et de la musique] ART SONGS FOR A DESERT ISLAND? est incroyable. La version que j’aime est celle de Robert Holl. Parce que Sly somewhat reformulated this question. “Wanders Nachtlied” by personne ne fait les choses avec plus d’amour pour la diction allemande. » Schubert has to be one of the songs, because I think the poem is one Son deuxième choix serait volontiers Schubert, mais pour équili- of the best ever written by Goethe. The symbiosis [of meaning and brer la liste, il se tourne vers le répertoire français et Phidylé de music] is unbelievable. The singer I like to listen in this work is Robert Duparc : « C’est une musique d’une grande sensualité, l’anticipation Holl. Because nobody does things with more love for German diction.” de la rencontre sexuelle. Je n’ai pas d’enregistrement auquel me réfé- His second choice would also be by Schubert. However, to balance rer parce que je l’ai apprise sans l’écouter, mais j’aimerais beaucoup the list he turned to French repertoire and “Phidylé” by Duparc. “It’s que Russell Braun la chante, maintenant que j’y pense. » the most sensual music, it’s the anticipation of the sexual encounter. I Pour sa troisième œuvre, il sent qu’il a besoin d’une voix féminine don’t have a recording that I refer to because I actually learned it with- et choisit la contralto Maureen Forrester dans la dernière pièce de Das out listening to it, but I would love to hear Russell Braun singing it, Lied von der Erde de Mahler. now that I think about it.” En ce qui concerne Winterreise, Sly écoute toutes les versions possibles, For his third song he felt he needed a female voice and chose the car il apprend et apprécie quelque chose de chaque interprète : Jonas late contralto Maureen Forrester singing the last song from Mahler’s Kaufmann pour l’accent et la diction; Matthias Goerne avec le pianiste Das Lied von der Erde. Christoph Eschenbach pour la symbiose du chanteur et de l’accompagna- As for Winterreise, Sly listens to everybody he can because he can teur. « Dans ce cas, j’écoute plus pour le pianiste et l’interprétation, avoue learn and appreciate something from each performer: Jonas Kauf- Sly. Ils prennent des décisions très étonnantes musicalement. Par mann for accent and his diction; Matthias Goerne with pianist exemple, dans Das Wirtshaus, l’interprétation est très lente. Chaque Christoph Eschenbach for the symbiosis of singer and accompanist. accord a de la place pour être savouré avant de passer au suivant. » “In that case I listen more for the pianist and the interpretation,” Sly confesses. “They make the most amazing decisions musically. For ex- PROJETS ET ENGAGEMENTS FUTURS ample, in “Das Wirtshaus,” they do it soooo slooow. Every chord has « Je joue pour la première fois Leporello l’année prochaine à l’Opéra space to be savored before they move on to the next.” de Paris, puis Figaro à Dallas, mais je fais aussi beaucoup d’opéras contemporains », dit-il. Il créera l’un des personnages d’un nouvel FUTURE PLANS AND ENGAGEMENTS opéra du compositeur britannique George Benjamin à Hambourg. Il “I’m doing my first Leporello next year at Opéra de Paris, then a Figaro chantera également à la COC et fera ses débuts avec l’Opéra de in Dallas, but I’m also doing a lot of contemporary operas,” Sly says. He Montréal au cours des trois prochaines années. will be creating one of the characters in a new opera by British com- Bien que Sly ait remporté les auditions du Met National Council, il poser George Benjamin in Hamburg. He will also be singing at the COC n’a pas encore fait ses débuts dans la prestigieuse salle. « Ils veulent and make his debut with Opéra de Montréal within the next three years. m’entendre encore; ils m’ont fait des offres pour des rôles plus Although Sly was a winner of the Met National Council Auditions, he modestes tels que Colline, mais ce que je veux vraiment faire, c’est un has yet to make his debut at the prestigious house. “They want to hear me nouvel opéra ou une nouvelle production. » again and actually made some offers for smaller roles such as Colline,” he Sly craint que la préparation ne soit plus courte que pour les pro- says. “But what I really want to do is a new opera or a new production.” ductions standard. « Une semaine de répétition – personnellement, il Sly worries that rehearsal time can be short for standard produc- me faut plus que ça, je ne suis pas une machine. » Il y a davantage de tions. “One week of rehearsal – personally, I need more than that to get répétitions pour les nouvelles productions. going, I am not a machine.” New productions get more rehearsal. Les récitals et les concerts restent une priorité. Cet automne, il Recital and concert appearances remain a priority. This fall he tours tourne avec le pianiste Michael McMahon dans Winterreise, à partir with pianist Michael McMahon in Winterreise, starting Sept. 9 at Pol- du 9 septembre à la salle Pollack. Sly se rend ensuite dans l’Ouest cana- lack Hall. Sly then heads to western Canada and the United States. He dien et aux États-Unis. Il retourne à Montréal le 18 novembre pour is back in Montreal on Nov. 18 to perform Winterreise again, but in the interpréter Winterreise dans la version klezmer avec le Chimera klezmer version with Le Chimera Project at Bourgie Hall. LSM Project à la salle Bourgie. LSM , , TRADUCTION PAR BENJAMIN GORON www.philippesly.com www.lmmc.ca www.sallebourgie.ca SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 45 sm24-1_BI_p46_Voyage Dhiver_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 11:39 PM Page 46 MÉLODIE VOCALE / ART SONG VOYAGE D’HIVER QUELQUES GRANDS ENREGISTREMENTS par PIERRE CHÉNIER

n évalue à environ 200 le nombre total a reproché souvent d’avoir adopté plus tard D’autres interprètes d’enregistrements du Voyage d’hiver de un style parlé, avec des éclats de voix qui pou- contemporains ont Franz Schubert, ce cycle de 24 lieder pour vaient briser la ligne mélodique. En 1971 la laissé leur marque sur Ovoix et piano composé en 1827 sur des voix et le style étaient encore très mélodiques l’interprétation sur poèmes de Wilhelm Müller, qui décrit et un style dramatique convient très bien à disque du Voyage l’errance d’un homme qui souffre d’un amour cette œuvre. Encore une fois, l’accompagne- d’hiver. Parmi les non partagé. Le cycle ne raconte pas tant une ment de Gerald Moore est magistral. Il ténors, on peut comp- histoire que des états d’âme, l’homme qui épouse bien l’approche de Fischer-Dieskau ter Christoph retrouve l’image de sa solitude dans les pay- en adoptant des tempi plus rapides qu’avec Prégardien dans une sages d’hiver, dans les quelques individus qu’il Hotter, plus de légèreté, plus d’élan. magnifique interprétation lyrique avec croise, jusqu’à ce joueur de vielle à roue errant Le Voyage d’hiver a Andreas Staier au pianoforte en 1996 et plus lui aussi à qui il demande s’il peut l’accompa- été écrit pour ténor récemment, le ténor dramatique allemand gner. Le Voyage d’hiver, un des plus grands et les enregistre- Jonas Kaufmann dans un enregistrement de chefs-d’œuvre du romantisme musical, repré- ments les plus mar- 2014 avec Helmut Deutsch où le célèbre ténor sente un équilibre extraordinaire entre le plus quants par un ténor réussit à contrôler la puissance de sa voix grand raffinement musical et le chant popu- sont, je crois, ceux d’opéra pour créer laire qu’il évoque constamment. Voici de Peter Schreier et l’atmosphère d’in- quelques enregistrements marquants d’inter- d’Ian Bostridge. En timité requise par prètes masculins de cette grande œuvre. ce qui concerne le lied. Chez les Une des interpréta- Schreier, on retient barytons, le plus tions les plus mar- sa version en public avec Sviatoslav Richter de réputé aujourd’hui quantes est celle du 1985 et son enregistrement en studio avec est Matthias grand baryton-basse András Schiff qui date de 1991. Dans les deux Goerne, et son Hans Hotter, en par- cas, la voix est d’une extraordinaire égalité enregistrement le ticulier celle enregis- dans tout le registre, depuis le grave jusqu’à plus prisé est celui trée en 1954 avec l’aigu, et le pianissimo à l’aigu est bien sou- de 1996 avec Graham Johnson au piano, dans Gerald Moore au tenu, livré d’une voix pleine. Et Schreier réa- lequel se marient la beauté de la ligne mélo- piano. Hans Hotter lise cela en public en 1985, avec une concen- dique et la forte expression dramatique. était un tragédien. Il tration et une maîtrise vocale qui ne se relâ- De grandes canta- ne recherche pas l’accentuation du mot ou la chent jamais. Son interprétation est lyrique et trices ont aussi variété de l’expression. Il crée une impression de intime et c’est en épousant la beauté de la ligne enregistré le cycle grandeur et de solennité, utilisant son grave mélodique qu’il trouve l’expression. Son duo de Schubert. extraordinaire pour créer l’état d’âme et, à cette avec Richter est fascinant. Richter varie les L’enregistrement le époque, son registre médium et aigu étaient tempi, accentue l’expression, il semble vouloir plus célèbre d’une encore stables. Il modère la force de sa grande donner une atmosphère particulière à chaque interprète féminine voix d’opéra pour épouser l’atmosphère de la trait musical. L’approche est différente mais la est de loin celui de confidence. Son interprétation produit un effet chimie opère. L’enregistrement de Schreier la mezzo Brigitte cumulatif qui culmine dans les deux derniers lie- avec Schiff est plus simple, il a plus d’allant, il Fassbaender avec der où il laisse sa voix se briser dans le silence. La est plus vivace, plus à l’image d’une musique Aribert Reimann en 1988. Il est célèbre mais chimie entre lui et Moore est complète. qui prend sa source dans la mélodie populaire. controversé, car l’interprétation n’est pas par- L’autre interpréta- Les deux interprétations sont magnifiques. faite vocalement et on a d’ailleurs l’impression tion la plus mar- L’approche d’Ian que la chanteuse ne recherche pas la perfection quante du Voyage Bostridge avec Leif vocale. Son interprétation est très dramatique, d’hiver est celle de Ove Andsnes au avec des éclats de voix, des tensions qui sont Dietrich Fischer- piano dans son enre- voulues pour dépeindre la souffrance du per- Dieskau, le plus gistrement de 2004 sonnage comme la souffrance d’un être en célèbre de tous les nous emmène dans chair et en os. J’aime beaucoup personnelle- interprètes des lie- un monde entière- ment l’enregistrement de la contralto Nathalie der de Schubert, ment différent, alors Stutzmann avec Inger Södergren au piano qui qui a enregistré ce que l’accent est mis date de 2004. La voix est très riche, très juste, cycle un nombre incalculable de fois. J’en résolument sur le et l’expression passe avant tout par la beauté retiens surtout ses enregistrements de 1962 mot, sur le drame, sur la psychologie du person- vocale et la noblesse de l’interprétation. et de 1971 avec Gerald Moore. Fischer- nage. C’est un chant staccato, syncopé, en notes Comme tous les grands chefs-d’œuvre de la Dieskau était un baryton à la voix légère, détachées, à des lieues de l’élégance lyrique de musique, le Voyage d’hiver inspire des inter- souple et fruitée, très à l’aise dans le registre Schreier. Un style parlé presque. Si vous recher- prétations diverses qui mettent en valeur ses médian et aigu, et son approche, à la diffé- chez la pureté de la ligne vocale, mélodique, cette diverses facettes. Composé il y a près de 200 rence de celle de Hotter, était une approche interprétation va vous surprendre et peut-être ans, le cycle n’a pas fini de nous émouvoir. LSM dramatique. Tout en mettant en lumière la vous déplaire, mais il n’y a pas de doute qu’elle est ligne vocale lyrique et d’inspiration populaire marquante et Bostridge est l’interprète contem- de Schubert, il mettait l’accent sur le mot, sur porain le plus réputé du Voyage d’hiver tant son la variété de l’expression, sur le drame. On lui interprétation est intense dramatiquement. 46 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p47_ads_SDVM-RadioVM-LaVitrine_sm21-7_pXX 2018-08-27 3:44 PM Page 1

2018-2019 Société d’art vocal 21e saison de Montréal 14 octobre, 15 h Berlioz • Chausson • Schubert • Wolf Allyson MCHARDY mezzo-soprano Rachel ANDRIST piano 9 novembre, 19 h 30 Schubertiade Concert du 20e Anniversaire 27 janvier, 15 h Airs et mélodies John BRANCY baryton Peter DUGAN piano 5 mai, 15 h de Falla • Ives • Schumann Elliot MADORE baryton Jennifer SZETO piano 26 mai, 15 h Mélodies espagnoles Magali SIMARD-GALDÈS soprano Marie-Éve SCARFONE piano Salle de concert du Conservatoire 4750, avenue Henri-Julien (Montréal) Billetterie et information 514 397-0068 www.artvocal.ca

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MÉLODIE VOCALE / ART SONG

ART SONG A DEFINITION THROUGH HISTORY by RICHARD TURP

ike many elements in music, the term art guage’s foremost poet, Johann Wolfgang von – an example quickly emulated by 19th century- song is hard to define and even harder to Goethe, and in so doing established what was in- composers such as Gounod, Bizet, Duparc and, date. There are important linguistic dif- creasingly to be called Lieder. later, Fauré. Each in his own way sought the per- Lferences when speaking about art song. If Composers of art song usually sought to set a fect combination of music and literature, based the term is directly applied to British and poem of high literary quality for solo voice with on four elements: poet, composer, singer and ac- American song, for example, it has no real rel- a piano part that had a largely independent and companist. The poets were some of the great evance in the celebrated German tradition expressive dimension rather than serving names of world literature; de Musset, Hugo, where one talks of Lieder. The same is true in merely the role of accompaniment. Though Baudelaire and Verlaine and though the musical France, where the art song’s closest equivalent Beethoven composed one of the first “song cy- treatment of French poetry changed with De- is mélodie rather than the romance (a genre cles” (a set of songs set to a series of poems by bussy and Poulenc the desire to integrate words in its own right) or chanson, which closely re- the same author), An die ferne Geliebte, the to music did not. La mélodie française evolved sembles the Spanish canción and the Ital- composer who basically gave this new genre its not so much out of the romance but in parallel to ian canzone. These linguistic differences are lettres de noblesse was Schubert. His over 650 it. The romance, of which Berlioz and Gounod in part essential specificities of the respective Lieder expanded the forms from the simply wrote notable examples, was dominated by the genres and, simultaneously, unifying factors strophic (same musical framework for each po- singer who sang a simple, somewhat naïve but in the creation of a vocal genre: the art song. etic stanza) and modified strophic to through- affecting melody with a an equally simple piano In occidental music, the medieval trouba- composed and narrative ballads such as accompaniment. The musicologist Frits Noske dours and minstrels were as important in es- Erlkönig, which also demonstrated the inde- believed that Padre Martini’s 1784 Plaisir tablishing a vocal tradition of folk songs, which pendent, dramatic and virtuoso piano part evok- d’amour was the first such romance and though were usually sung a cappella or with a simple ing a running horse, a strategy he was to repeat the genre held its own for the first half of the 19th accompaniment and learnt by ear. They were in Willkommen und Abschied and Im Walde. century it was eventually “replaced” by the more part of an aural and oral tradition as they were His cycles Die schöne Müllerin and Winterreise musically and literarily sophisticated mélodie. rarely if ever written down and with time they were settings of the poet Wilhelm Müller, but The romance was also implicit in the devel- often changed both verbally and musically. Schubert also set such literary giants as Goethe opment of Russian art song. Such composers as Folk songs had relatively simple melodies, (who preferred the simple strophic songs of Zel- Alvabyev, Varlamov and Gurilyov wrote attrac- often with only one note per syllable. The lan- ter and Reichardt), Schiller and Heine to music. tive songs set to sentimental poetry. With the guage was repetitive which allowed the words It was Schubert who established a benchmark arrival of Glinka and Dargomjinsky (who both to be easily understood and remembered. as well as a new tradition. wrote romances) and their settings of the trans- But by themid-16th century, the time and po- Art song became especially popular during forming poetry of Pushkin and, later, Lermon- etry of Shakespeare’s Tudor England, the music the Romantic era of 19th century Europe. tov, the Russian art song was born. of Dowland, Morley and, later, Purcell was inte- Mendelssohn, Brahms but especially Schu- Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky grated into forms such as madrigals, in which the mann expanded the form and vocabulary of and, later, Rachmaninov raised the genre to an- text is mainly a servant of the music. This was, in Lieder. No composer had a greater literary other level. Art song in English had to await the many respects, the advent of the modern art sense than Schumann (with the possible ex- end of the 19th century for the British musical song. By the end of the 18th century, the so-called ception of Hugo Wolf, who set books of Lieder renaissance to take hold and poets such as First Viennese School of Haydn, Mozart and, to the works of Goethe, Mörike and Eichen- Shakespeare but also Tennyson, Hardy and later, Beethoven, began to develop a solo song dorff). Schumann also became noted for his Houseman to fuel the development of this new style that often included folk-song adaptations use of piano postludes to complete a Lied (as genre. In the United States, the same degree of (as in the case of Haydn and Beethoven) and mu- is the case notably in his Dichterliebe). musical and verbal relevance was attained with sically simple, poetically somewhat naïve songs In France, Berlioz, largely inspired by Schu- MacDowell, Griffes and especially Ives. The such as Mozart’s Wie unglücklich bin ich nit and bert’s example, composed a wondrous song 20th century has shown what a wealth of riches Beethoven’s Maigesang and Marmotte. Yet both cycle, Les nuits d’été (settings of Théophile Gau- art song – no matter how it be defined and in its Mozart and Beethoven also set the German lan- tier) and launched a French tradition of mélodie numerous linguistic guises – contains. LSM 48 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p49_ads_LSM_Subscription_sm21-7_pXX 2018-08-27 3:48 PM Page 4

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MÉLODIE VOCALE / ART SONG JAMES NORCOP CHAMPION OF THE ART SONG by WAH KEUNG CHAN

n May 2015, Toronto philanthropist James ARTS Norcop arrived in Montreal on a mission. ADMINISTRATION While South Korean singers were sweeping When his singing ca- Ithe CMIM largely on the basis of their flair reer stalled, he re- for opera, Norcop proposed to CMIM exec- turned to the United utive director Christiane LeBlanc to create an States to pursue a ca- Art Song division as part of the triennial voice reer in arts adminis- edition of the CMIM, effectively splitting the tration. Norcop category in two, one for opera and one for art worked at the Greek song. “It took her less than two minutes to say Theatre in Los Ange- that she loved the idea,” recounted Norcop. les, for Columbia After meeting with her board, LeBlanc told Artists Management Norcop the good news. The catch was that and was assistant the CMIM would need $200,000 to make it manager of the Seattle happen. Undeterred, Norcop raised the en- Symphony Orchestra tire amount by networking. It was all from 1963 to 1965. Toronto money and almost all from individ- Norcop emigrated uals, which is quite astounding given the to Canada in 1965 to usual Toronto-Montreal rivalry. “I reasoned manage the Vancouver with my group that it is difficult to create a Opera, where he estab- new competition from scratch,” Norcop said lished the Vancouver mentioning Liz Upchurch’s aborted attempt, Opera Training Pro- “and Canada already has an international gram and the British vocal competition at the CMIM.” Columbia Opera En- CHRISTIANE LEBLANC ET JAMES NORCOP The 2018 CMIM was a resounding success, semble, both of which PHOTO : BRENT CALIS COURTESY OF THE CMIM thanks in great part to the Art Song division, helped to develop the which ran parallel to the Aria division. In all, careers of such Cana- 28 different art song recitals were given dur- dian singers as Lyn Vernon, Riki down, he steered the organization into the Art ing the competition, making it a veritable feast Turofsky and Judith Forst. In 1967, he moved Song Foundation of Canada, which awards of art song. Attendance at Bourgie Hall ap- to Toronto as music officer for the Ontario Arts study grants for young singers. peared to be up. When we met in July, Nor- Council (OAC) and executive director of the On- cop was still elated about its success, but ever tario Federation of Symphony Orchestras. He WHY THE ART SONG? the politician, was coy as to whether the jury also served as the founding executive director Although Norcop equally loves opera, he has made the right decision. of Coordinated Arts Services (1968–70). chosen to champion the art song because un- At the OAC, Norcop met his wife Charlotte like opera, there is little infrastructure pro- BACKGROUND Holmes, who served as dance and theatre of- moting art song and singers who would like to Norcop’s love of singing began in youth. ficer, and later chief operating officer. The pursue a career in recital. Norcop states Raised in Los Angeles, he sang as a child in the couple retired from the OAC in 1982 to a cot- clearly: “an art song is a poem set to music.” Robert Mitchell Boychoir in Hollywood, ap- tage in Petawawa Point. Each song is like a little drama in itself. Some- pearing in concerts and in movies (e.g., Leo Enticed by the baritone solo in a local per- one said there are 245,000 art songs, so there McCarey’s Going My Way). Norcop remem- formance of Handel’s Messiah, Norcop then is a lot of repertoire out there. bers taking in the San Francisco Opera’s an- resumed his vocal career, studying with Mar- The May symposium on the future of the nual Los Angeles touring season of 10 tial Singher at the Music Academy of the art song recital was one of Norcop’s latest productions. During and after the war years, West in Santa Barbara for four consecutive initiatives bringing together 120 stakehold- he was exposed to greats like Jussi Björling springs. He would spend the next 15 to 16 ers (see Linda Hutcheon’s report). He’s and Kirsten Flagstad. years performing and teaching voice in proud of the ideas introduced. We discussed After graduating with a BA from the Uni- Petawawa, as well as organizing a series of many of them and he was open to all except versity of Southern California in 1952, Norcop concerts in homes. the use of microphones. “It distorts the took music courses (1955–58) and voice les- In 2001, the couple returned to Toronto, voice, and it’s not the way classical singers sons in Europe (1958–60). His teachers in- and was “ushered” into the Arts and Letters are trained. And there is no need in a hall cluded Gwendolyn Williams Koldofsky, Ria Club of Toronto, where every year he coordi- that seats 300 to 500 people. Ginster, Georg Hartmann and Kurt Rapf. He nates six to seven vocal concerts. He also “Someone said we should do this again next credits Koldofsky with exposing him to art helped establish and coordinate the Art of year. My reaction was I hope not, we need songs. “Once you are initiated, you are hooked Song program at the Toronto Summer Music more action and not more talk.” for life,” he said. In Zurich, Salzburg and Vi- Festival with Douglas McNabney and en- The next CMIM Art Song competition is enna, he performed 30 small-to-medium roles dowed the Jim and Charlotte Norcop Prize in three years away in 2021, and Norcop is al- as a lyric baritone. Song and the Gwendolyn Williams Koldofsky ready fundraising. LSM Prize in Accompanying at the University of Toronto. He also joined the board of Alde- www.concoursmontreal.ca burgh Connection and when that wound www.artsongfoundation.ca

50 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p50-51_James Norcop + Art song Seminar2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:07 AM Page 51

MÉLODIE VOCALE / ART SONG SEMINAR ON SONG RECITALS

LOOKING FORWARD TO AN ARTFUL FUTURE by LINDA HUTCHEON

in combination with Richard Strauss and Felix Dahn’s Epheu from Mädchenblumen. The Pocket Concert group explained their recital (and business) model of intimate chamber concerts held in homes, workplaces, parks, and other untraditional venues. Violist and co-founder and co-director Rory McLeod, mezzo-soprano Victoria Marshall and pianist Jared Tehse then performed Gestillte Sehn- sucht from Brahms’s Two Songs for Low Voice, Viola, and Piano Op. 91. Deliberately mixing the contemporary and the canonical, soprano Alexandra Smither and pianist Trevor Chartrand presented a varied program that included Smither’s arrangement of Annea Lockwood’s I Give You Back, Alex ATTENDEES AT THE FUTURE OF ART SONG Taylor’s Sea Rose, Emma Wine’s The Kind SEMINAR ON MAY 5, 2018, ENJOY THE LUNCH BREAK Moone, and Vivian Fung’s Mix a Pancake – ON PHILOSOPHER’S WALK OUTSIDE THE FACULTY OF along with Poulenc’s Il Vole and Schubert’s MUSIC AT THE UNIVERSITY OF TORONTO, WHERE THE Gretchen am Spinnrade. DAY-LONG EVENT WAS HELD. Tenor Lawrence Wiliford and pianist Steven Philcox, the co-founders and co-artis- n May 5, various stakeholders in the art of song repertoire to better reach out to our cur- tic directors of Canadian Art Song Project song in Canada – teachers, singers, pianists, rent multicultural society. (CASP), spoke of CASP’s double mission, both presenters, scholars – met in Walter Hall at Rena Sharon, founder of the Vancouver In- historical (recovery and publication and Othe University of Toronto to discuss the fu- ternational Song Institute at the University of recording of earlier Canadian art song) and ture of the art form. Co-sponsored by Na- British Columbia, addressed the question of contemporary (commissioning Canadian tional Association of Teachers of Singing, Voice why song matters in today’s world. Outlining composers to write songs for Canadian Studies of U of T’s Faculty of Music, the Art Song the art form’s long history, she urged per- singers). Illustrating the first, Wiliford sang Foundation of Canada and the Canadian Art formers to take up the cause of luring new au- Healey Willan’s Music When Soft Voices Die Song Project, this one-day seminar offered pre- diences to keep recitals alive, both in their and Derek Holman’s Fair Daffodils. To sentations and performances, but also gave its traditional format and in newer dramatized demonstrate their innovative dramatizations audience of about 120 participants the chance to and less formal ones. The subsequent discus- of new commissioned songs, they played a discuss at length the various challenges faced by sion ranged widely as many examples from video excerpt from Brian Harman/David song recitals and possible creative responses. around North America were shared of suc- Brock’s Sewing the Earthworm, followed by The day began with four brief talks intended cessful endeavours to do just this. a one from Ana Sokolovic’s Dawn Always Be- to open up the town-hall discussion. James In the final presentation of the morning, by gins in the Bones, a song cycle commissioned Norcop, co-founder of the Art Song Foundation Andrew Kwan, whose management agency has for the sesquicentennial celebrations by the of Canada, addressed the issue of the perceived represented Canadian artists for decades, ad- Canadian Opera Company Ensemble Studio. decline in audience for song recitals, exhorting dressed the topic of creating opportunities. In The discussion that followed ranged widely, his listeners to work together to establish the the process, he pointedly noted that every as audience members responded to these dif- necessary (and missing) infrastructure for song other arts industry does research to under- ferent creative models and brought to bear on and to create and stimulate new audiences for stand its audience, but we do not (yet) really them their various thoughts. Among the many recitals, perhaps in innovative new venues. know who our audience is and how to attract it. issues raised were the challenges of communi- The lively discussion that followed centered Responding to his point that we need to cation and constant funding problems, new on the possible means to attract those new au- work to be sensitive to our audiences and venue opportunities, the need to increase the diences, including the welcome suggestion to change accordingly, as museums and other diversity of the repertoire and to explore new break down the current genre silos to allow for arts institutions have done in recent years, au- experiments – in format, genre, media, surtitles new formats in different performing spaces. dience members presented models of ways in and other technologies. Next, collaborative pianist and teacher which new opportunities have indeed been There was a strong consensus among the Warren Jones tackled what he called the sin- created, both through new media and through stakeholders that more such meetings as this gle most important element of a song recital: new recital formats, especially home concerts. would be welcomed in order to share new ideas, communication. The artists’ ability to deliver In the afternoon, four groups of performers, but also to talk through the problems and diffi- meaning, feeling and expression to those lis- invited by the Ontario Arts Council, presented culties faced by teachers, students, performers tening, he argued, is what will create new au- brief examples of their conceptions of the kinds and presenters in both keeping and creating an diences and keep existing ones. Singers, of song recitals that might attract new audiences: audience for this vital art form. LSM presenters and teachers who responded all Soprano Danika Lorèn and pianist emphasized different aspects of Warren’s Stéphane Mayer presented new works they Linda Hutcheon is University Professor Emeritus in the challenge to communicate, including practical composed (Prairie Spring by Mayer, text by Department of English and the Centre for Comparative suggestions, such as speaking to audiences Willa Cather; Lorèn’s settings of Lorna Literature at the University of Toronto. For a fuller sum- about the song and poem before performance. Crozier’s witty poems from The Secret Life of mary of the proceedings of the seminar, visit: Others emphasized the need to broaden the Vegetables: Onions, Carrots and Cauliflower) www.artsongfoundation.ca. SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 51 sm24-1_BI_p52-53_5 Chanteurs Lieder Legendaires + 4 BarytonsV2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:10 AM Page 52

MÉLODIE VOCALE / ART SONG LES MAÎTRES CHANTEURS CINQ CHANTEURS DE LIEDER LÉGENDAIRES par RICHARD TURP

MAUREEN comme sa manière tout aussi personnelle de versions de Schumann et Schubert. « Sa ver- FORRESTER communiquer des mots et de la musique d’une sion de Du bist die Ruh, écrivait un contem- CONTRALTO manière si directe et si intense. Elle est une porain, contient l’un des exemples les plus En février 1955, interprète mémorable de la Rhapsodie pour impressionnants de technique de pur messa Maureen Forrester et alto et des Vier Ernste Gesänge de Brahms, de di voce sur disque. » son pianiste John Frauenliebe und leben (Schumann) et surtout Néanmoins, Lisitsian est insurpassable dans Newmark font leurs de Das Lied von der Erde (Mahler). Mais c’est la mélodie russe. Il établit une norme qui n’a débuts à Paris à la salle peut-être dans les mélodies de sa Grande- jamais été dépassée et ses interprétations de Gaveau. Un début en Bretagne natale – celles de Quilter, Warlock et mélodies de Rimski-Korsakov, Dargomyjski, récital à New York suit particulièrement la chanson folklorique du Balakirev, Glinka, Rachmaninov, Tchaïkovski en novembre 1956, Northumberland, Blow the Wind Southerly – et d’autres représentent une encyclopédie de puis un début au Carnegie Hall en 1957 sous la que l’on mesure pleinement l’étendue de ses référence de la mélodie russe. Plusieurs enre- direction de Bruno Walter, lequel lance une car- pouvoirs de communication. gistrements ne peuvent être adéquatement rière internationale. Forrester s’est associée décrits, mais Dans le silence de la nuit secrète principalement aux lieder allemands, mais est CAMILLE de Rachmaninov, Lisitsian affiche son reconnue également comme interprète des MAURANE incroyable maîtrise de la respiration (en parti- répertoires anglais et canadien. En effet, elle a BARYTON culier la dernière phrase), sa musicalité, une dic- créé des œuvres de nombreux compositeurs Élève de l’admirable tion parfaite et sa voix glorieuse. La même chose canadiens, dont Charpentier, Papineau- Claire Croiza, le bary- est vraie pour Sur les collines de Géorgie de Couture, Fleming, Glick, Morawetz, Schafer et ton léger français Rimski-Korsakov. Il est tout simplement l’un Coulthard. Maureen Forrester a chanté des « lie- Camille Maurane est des plus grands artistes lyriques de l’histoire. derabend » à travers le monde – de l’Europe et le principal représen- l’Amérique du Nord à la Russie, l’Australie et tant de la mélodie GERHARD HÜSCH l’Orient – et à l’apogée de sa carrière, elle se pro- française de sa géné- BARYTON duisait 120 fois par an. Les interprétations de ration. Des généra- Bien qu’il ait joué de Forrester étaient marquées par une musicalité tions de mélomanes ont découvert (ou redé- nombreux rôles à innée et raffinée. Sa voix en était une de couvert) les mélodies de Gabriel Fauré grâce à l’opéra, le baryton alle- contralto : un timbre somptueux aux couleurs l’enregistrement de 1959 de Maurane. Il chan- mand Gerhard Hüsch sombres et une technique souple et intégrée. tait avec une clarté et une élégance admirables, s’est plutôt concentré Renommée pour son phrasé limpide et sa maî- sans aucun artifice. Avec un phrasé et une maî- sur l’art du lied, dans trise vocale, Forrester a commandé pratique- trise du souffle impeccables, Maurane ne sem- lequel sa ligne vocale ment tout le répertoire du lied. Parmi ses inter- blait pas « chanter », mais donner de la sub- infiniment souple, son prétations et enregistrements les plus mémo- stance vocale et de la cohérence au texte. timbre richement cha- rables figurent Das Lied von der Erde de Mahler, Comme le vénérable ténor Michel Sénéchal leureux et sa diction des lieder de Brahms et Sea Pictures d’Elgar, l’écrit : « Il était sans égal et reste un maître magnifiquement lucide étaient mieux présen- pour lesquels elle demeure une référence. dans les mélodies de Fauré. » Sa parfaite dic- tés. « [Hüsch] a fait certains des meilleurs tion, sa voix claire de baryton Martin étaient disques de lieder de Schubert jamais réalisés, a KATHLEEN aussi une révélation dans une variété d’enre- écrit John Rockwell. M. Hüsch est victorieux en FERRIER gistrements de mélodies françaises de comparaison avec son successeur Dietrich CONTRALTO Chabrier, Ravel, Poulenc, Franck, Gounod, Fischer-Dieskau, la raison étant que certains La contralto britan- Bizet, Hahn, Massenet et Duparc (avec la fabu- d’entre nous préfèrent un art moins maniéré. » nique Kathleen Ferrier, leuse pianiste Lily Bienvenu). Comme le disait Le magazine Gramophone ajoute : « Hüsch décédée à l’âge de 41 Sénéchal, « la mélodie française est une forme possédait l’une des plus belles voix de baryton ans, a acquis une répu- d’art très subtile, et il en avait le secret ». du gramophone; ronde, chaude, émission tation internationale facile, parfaitement équilibrée sans trace de remarquable en 12 ans PAVEL LISITSIAN tension ou de trémolo de haut en bas. Il utilise de carrière, avec un BARYTON cette voix pour créer une ligne parfaite sur répertoire allant des Bien qu’il soit consi- laquelle les mots sont placés naturellement et chansons folkloriques et des ballades populaires déré à juste titre sans effort… son baryton aristocratique prend aux mélodies classiques de Brahms, Mahler et comme l’un des plus le poids parfait de chaque mot et de chaque Elgar. Bruno Walter travaille d’abord avec elle grands chanteurs ligne, les consonnes et les voyelles délicieuse- en 1947 sur Das Lied von der Erde de Mahler et, d’opéra du XXe siècle, ment placées dans les arcs legato. » Son Schöne plus tard, dit avoir immédiatement senti qu’il y le baryton arménien Müllerin allie avec brio la projection drama- avait là quelque chose de spécial : « J’ai reconnu Pavel Lisitsian était tique à la réflexion intérieure et son avec délice qu’il y avait potentiellement ici l’une également l’un des Winterreise est vraiment chavirant. Le lied de des plus grandes chanteuses de notre époque. » interprètes légen- Wolf, Daß doch gemalt deines Reize wären, Ses trois tournées aux États-Unis entre 1948 et daires de la mélodie. Son répertoire compre- reflète admirablement sa grandeur. Ici, il capte 1950 et ses nombreuses visites en Europe conti- nait plus de 1000 mélodies et, pendant la la parfaite couleur et la ligne vocale pour évo- nentale la font connaître internationalement. Le Seconde Guerre mondiale, il a donné plus de quer la révérence amoureuse et la ferveur spi- timbre de Ferrier est instantanément recon- 500 concerts en première ligne. Il chante sur- rituelle du texte. LSM naissable – richement crémeux et cuivré –, tout tout en russe, mais on retrouve aussi de belles 52 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p52-53_5 Chanteurs Lieder Legendaires + 4 BarytonsV2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:10 AM Page 53

MÉLODIE VOCALE / ART SONG 4 BARYTONS POUR LA POSTÉRITÉ FINLEY, KEENLYSIDE, BOESCH, GERHAHER par RICHARD TURP

u moment même où plusieurs se deman- cantes (Chostakovitch, Tchaïkovski, mais aussi Winterreise et Schwanesgesang de dent s’il y a un avenir pour le récital de Moussorgski et Rachmaninov). Schubert ont le poids de l’existence qui pèse chant classique, nous vivons un véritable Pour sa part, le bary- lourd dans la balance. Ses visions de Aâge d’or pour ce genre, qui offre des ton britannique Simon Schumann et de Mahler contiennent cette richesses incalculables. Après les Keenlyside démontre mélancolie et cette nostalgie qui sont super- Holzmair, Le Roux et Goerne, qui étaient à la même intensité bement décrites par le timbre profond et l’avant-garde de ce nouvel âge d’or, quatre d’expression en récital sculpté ainsi que par l’intensité qui habite barytons de traditions différentes dominent et sur disque que sur la l’acteur-chanteur. Mais là où Boesch se dis- aujourd’hui la scène du récital. scène d’opéra. Si on le tingue particulièrement, c’est dans les lieder Le plus grand artiste sent parfois fébrile, et surtout les ballades de Loewe. Ce sont des lyrique de sa généra- habité par une énergie mélodrames chantés et les pouvoirs narration – non pas un nerveuse en début de ses récitals, il convainc tifs de Boesch brillent à souhait. Son remar- simple chanteur, mais par l’authenticité, la conviction et le courage de quable enregistrement de Reisebuch aus un véritable artiste ses interprétations. Ses enregistrements de den österreichischen Alpen de Krenek se vocal – Gerald Finley Schubert, Strauss, Schumann et Brahms place au même niveau (tout en demeurant si est Montréalais de confirment une maîtrise de langue et d’idiome. différent) de la version de référence du naissance. Aussi à Son enregistrement en direct au Wigmore Hall, grand Wolfgang Holzmair. l’aise dans le domaine la Mecque du récital vocal, illustre l’impact que PHOTO SIM CANETTY-CLARKE Le plus grand des de l’opéra qu’en cet artiste peut avoir sur une foule. Le public interprètes de lied concert ou en récital, cède devant un véritable tsunami d’intensité. des deux dernières Finley démontre une remarquable habileté à Pour certains, c’est une dimension quasi opé- décennies reste – raconter plus d’une vingtaine d’histoires diffé- ratique; or, Keenlyside reste à l’intérieur de l’ex- sans équivoque – rentes dans un seul récital. Il a le pouvoir périence intime tout en repoussant les barrières Christian Gerhaher. d’adapter à la perfection sa voix incroyable- du genre. Son timbre – comme celui de Finley Ce fabuleux artiste ment riche en couleur et en émotion au – est souverain. Avec une voix plus claire, plus peut incarner Pelléas domaine du récital. Ce n’est pas une simple argentée mais aussi chaleureuse que celle de PHOTO SONY AND ou Posa sur scène question de volume, mais plutôt un exercice de Finley, Keenlyside démontre une remarquable GREGOR HOHENBERG mais, en récital, il création d’ambiances et d’atmosphères. La voix palette de couleurs et de nuances en récital. Son relève l’ultime défi : est une pure splendeur : un baryton noble à enregistrement d’une collection de mélodies ses interprétations des chefs-d’œuvre de l’émission libre, aux registres parfaitement britanniques, War Songs, par exemple, illustre Schubert, Schumann, Mahler, Beethoven, intégrés et au timbre d’une richesse cuivrée. En aussi un besoin de faire vivre à travers les Brahms et Schoenberg nous paraissent récital autant qu’à l’écoute de sa fabuleuse dis- paroles autant que la musique. Le résultat peut comme si on les entendait pour une première cographie, ce qui frappe avant tout est l’art d’in- épuiser émotivement, mais reste enrichissant fois. Gerhaher, soit en récital ou sur disque – terpréter. Ne se plaçant jamais devant la et inoubliable. Keenlyside est toujours accom- et toujours en compagnie de son fidèle par- musique, Finley démontre un désarmant natu- pagné par le pianiste Malcolm Martineau et son tenaire, le pianiste Gerold Huber –, réussit à rel dans ses interprétations; on n’y trouve ni merveilleux enregistrement de lieder de réinterpréter, voire à réinventer ces chefs- artifice ni effet gratuit. Accompagné par son Strauss (un de ses premiers) révèle les mul- d’œuvre du point de vue du XXIe siècle. fidèle pianiste Julius Drake, Finley chante et tiples couches et facettes des textes, soit la joie L’artiste, d’une profondeur incontestée, interprète avec une facilité déconcertante dans infectieuse de Standchen ou la profondeur offre ses interprétations avec une simplicité une quantité de langues et de styles différents. amoureuse et mystique de Nachtgang, le tout et un naturel désarmants. Il est un baryton Les prestations du Dichterliebe et les accompagné d’un phrasé limpide et de cette lyrique habité non seulement par une beauté Liederkreis de Schumann, An die ferne intensité innée. de timbre chavirante, mais par la capacité de Geliebte de Beethoven ou son enregistrement L’intensité est aussi vivre et de communiquer la faillibilité marquant de Winterreise de Schubert illus- une caractéristique humaine, qui est à la base d’un véritable trent une connaissance et une compréhension prédominante chez artiste lyrique. Personne ne chante cette fra- exemplaire du lied allemand. Dans sa langue l’Allemand Florian gilité humaine ni ne soulève le doute comme maternelle, Finley a déjà laissé des souvenirs Boesch. Plus basse- lui. Gerhaher, le plus organique des inter- impérissables d’art song américain de Barber et baryton que baryton, prètes, n’est pas simplement un artiste de d’Ives, mais aussi du Britannique Benjamin la voix de Boesch son époque, il en est un pour tous les temps. Britten. Ses interprétations de mélodies fran- semble taillée d’un LSM PHOTO LUCAS BECK çaises, surtout de Duparc et de Ravel, sont aussi bloc de granite : uni- impressionnantes par leur cohérence stylis- forme et massive avec un timbre sombre et tique et linguistique que ses incursions dans le charnu. Boesch chante l’automne et l’hiver répertoire russe sont surprenantes et convain- plus facilement que le printemps ou l’été et, d’ailleurs, ses interprétations de

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 53 sm24-1_BI_p54-55_Art Song-Canadian Nightindale + Art Song organisations2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:13 AM Page 54

MÉLODIE VOCALE / ART SONG ART SONG THE RESPECTABLE ALTERNATIVE IN EDWARDIAN TORONTO by JANE COOPER

ERTHA CRAWFORD (1886-1937) WAS REMARKABLE FOR BEING THE ONLY CANADIAN TO SING on Palmerston were, but these families all ON OPERA STAGES ACROSS RUSSIA DURING THE FIRST WORLD WAR AND IN POLAND IN THE lived in the big detached houses on Palmer- 1920S. YET SHE BEGAN HER CAREER IN TORONTO CHURCHES IN THE DECADE BEFORE THE WAR. ston Boulevard north of College Street – never BCRAWFORD’S MOST PROMINENT MOMENTS ON THE STAGE MAY HAVE BEEN IN THE STANDARD in the more modest duplexes like the Craw- BEL CANTO ROLES, BUT ART SONGS WERE A STAPLE OF HER REPERTOIRE FROM AN EARLY AGE. fords’ home on Palmerston Avenue south of College. The Crawford sisters did have indi- An excerpt from Chapter 4, The Canadian Nightingale: Bertha Crawford and the Dream of vidual listings in the Toronto City Directory the Prima Donna, FriesenPress, 2017: (Bertha as a singer and Lucia as a stenogra- pher), but those listings described their em- politan Methodist Church with Bertha. Camp- ployability and were in direct contrast to the bell was at Bertha’s previous church, Sher- entries in the Blue Book, which specified bourne Street Methodist Church, while Blight which day of the week the society wife would was attached to the Bloor Street Presbyterian be at home to “receive.” Church. Campbell and Blight were also well- On the other hand, Arthur Blight and his known singing teachers. wife did take a listing in the Blue Book and In March 1908, the Orpheus Quartette ap- were contemporaries and good friends with peared together in public for the first time. John Craig Eaton, who had recently inherited This first appearance was an ensemble pro- the helm of the Eaton’s store and catalogue duction of a cycle of ‘art songs’ held in the business empire. Mrs. Flora Eaton, who par- hall of the Conservatory of Music. Art songs ticularly enjoyed music and the arts, was the are poetry set to music, usually in a classical youngest of the patronesses and a voice stu- style, which is designed to capture the mood dent of Arthur Blight. Her musical friendship of the verse. Art songs would become a with the Blights may have been behind this major supplement to Bertha’s operatic first Orpheus Quartette concert. A generation repertoire in future years, but at this point younger than the other patronesses, Flora in her career, singing art songs was quite a had recently become a fan of opera, and in departure from the church music that had this she probably differed from her older col- dominated her singing experience. leagues on the committee. This first concert of art songs provides a Through their sponsorship of events like glimpse of the social forces that shaped the the Orpheus Quartette concert, these soci- musical economy around Bertha. The concert ety matrons set the tone for what was ac- was sponsored by a group of 14 “patronesses” ceptable for musical performance in polite who represented a microcosm of the Toronto society. They had a powerful influence, and ruling class that determined what music a their musical taste rarely ran to European prominent church soloist like Bertha could – opera. They were all Protestants – mostly and could not – perform in public. Almost all Methodists and Presbyterians in this group were mature women in their prime, mostly in – and their lives were infused with what their forties and fifties, and all could be found they viewed as staunch Protestant values. in The Society Blue Book of Toronto, the social They had a respect for hard work, although directory of Toronto’s 4,000 elite families. their own work was all for club and charity …While Bertha continued to sing in Most were born and bred in Ontario, mak- activities like this concert, never salaried Toronto, both in and out of church, most con- ing them one or more generations removed work. And they were Victorians to the core, ventional concerts required conventional from the hard-scrabbling immigrants who had believing in self-control, dignity, and thrift songs, either hymns or traditional ballads. built up the wealth that these women bene- (not that their own standard of living de- Bertha was not alone among her fellow church fited from. They probably seemed at times manded it). These self-appointed leaders of soloists in wanting to try new forms of song. rather pretentious; they gave their large city Toronto society could never have imagined In 1908, she joined a quartet of singers who houses names like “Holwood” and that they had anything in common with the wanted to create a vehicle to showcase some “Llawhaden,” and they vacationed in summer tragic women so often portrayed in Italian alternative secular music to relieve the steady homes with names like “Kawandeg” and “Glen and French opera. Certainly they would diet of sacred music they sang every Sunday. Oak” that were far from the heat of the city, in have had no sympathy for courtesans or en- The group, calling itself the Orpheus Quar- Muskoka and even the Kawarthas. They lived tertainers who are undone by episodes of tette, was formed by an ambitious young at exclusive addresses like Jarvis Street, passionate love… No, grand opera was sim- Toronto singer and teacher, Arthur Blight Queen’s Park, and St. George Street, where ply not to their taste. (1874–1928). It comprised Bertha as the so- they were served by live-in servants. Never- The Orpheus Quartette concert was much prano (and, at 21, the youngest of the four), theless, they probably poured the tea them- closer to what the Blue Book ladies liked, even Elizabeth Campbell singing contralto, R.A. selves from their well-polished silver teapots if the second half was devoted to relatively Shaw as the tenor, and Blight as the into their dainty porcelain cups when they “re- avant-garde art songs with the potential to ex- bass–baritone. All four were regular church ceived” other society women on their regular pand the ladies’ musical experience. The pro- soloists who worked in the biggest Toronto open house days. gram at the Conservatory opened before a churches and appeared regularly in concerts The down-to-earth Crawfords were never sold-out crowd with Bertha and Blight singing around the city. R.A. Shaw sang at the Metro- listed in Toronto’s Blue Book. Many families the duet “I Feel Thy Angel Spirit” by Gustav 54 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p54-55_Art Song-Canadian Nightindale + Art Song organisations2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:13 AM Page 55

Graben-Hoffmann, followed by the tenor Laurence Alma-Tadema and set to music by Shaw singing a solo, “Dorris,” accompanied by Liza Lehmann only a few years before. Typi- violin and cello. Campbell contributed two cal of Lehmann’s orchestration, the cycle was solos of her own – “Eldorado” and “Only a set for a quartet of different voices, and the Rose” – before Dr. Frederic Nicolai, a cellist, songs alternated between duets, trios, and played three instrumental pieces. quartets. Considering that this was the quar- Perhaps as a concession to the unavoidable tet’s first performance together, the reviewer popularity of opera, Bertha was allowed to from The Globe noted that the “singing was show off her coloratura work in an Italian aria. marked by much beauty of tone, although She sang Rosina’s “Grand Valse” (sic) from there seemed to be a lack of balance in the en- The Barber of Seville – but the aria would not semble at times. Nevertheless, the quartette have raised many eyebrows since, unlike the sang with earnestness of expression and intel- tragic opera heroines, Rosina is an essentially ligent phrasing…” No doubt the lady pa- virtuous (although still flirtatious) comedic tronesses retired satisfied to their well-kept heroine. Bertha’s “clever singing” was her- homes, charmed by the high quality of the per- alded the next day in The Globe as a “tri- formances and unchallenged by any undue umph.” The first part of the concert closed “operatic” emotion. On the other hand, the with Blight performing Hatton’s musical ver- prescient reporter from Saturday Night mag- sion of “The Wreck of the Hesperus,” a solo azine went home to write that Bertha was a version of Longfellow’s poem set to music. “clever young singer [who] has an excellent In the second part of the evening, which was voice of lyric quality and reveals ability which devoted to art songs, the group presented the eminently fits her for the operatic field.” LSM “Daisy Chain” cycle of twelve songs lasting for about three-quarters of an hour. While musi- Jane Cooper is an indefatigable researcher who left cally avant-garde, the subject of the songs re- no page unturned in a six-year quest to reassemble mained on very safe ground. The cycle the evidence of Bertha Crawford’s life. The Canadian consisted of a selection of English children’s Nightingale is her first full-length biography. More in- poems written by Robert Louis Stevenson and formation at www.janeclarecooper.ca. ART SONG ORGANIZATIONS

CANADIAN ART SONG PROJECT UKRAINIAN ART SONG PROJECT accepted into the Britten-Pears Young Artists’ Canadian Art Song Proj- Now in its 14th year, the Ukrainian Art Song Programme in Aldeburgh, England. In its 40- ect was founded in 2011 Project (UASP) wrapped up its 2018 Summer year history, the Canadian Aldeburgh Foun- by tenor Lawrence Wili- Intensive Program on Aug. 19 with a concert of dation provided nearly $390,000 to 340 ford and pianist Steven 21 songs by Ukrainian composers at the Temerty young Canadian musicians. From the begin- Philcox. Its mission is to Theatre at the Glenn Gould School of Music. ning, art song was always dearest to the hearts build on the rich legacy Only two had been performed in public before. of the founders and donors. In the summer of of Canadian song by engaging composers, Eight emerging artists spent the prior week 2015, this led to the decision to recast the authors and performers to share and cele- in masterclasses with founder British bass- Canadian Aldeburgh Foundation as the Art brate their experiences through the creation baritone Pavlo Hunka and a faculty including Song Foundation of Canada and to focus its of new music while providing opportunities professors Melanie Turgeon and Anna Ferenc support on singers and collaborative pianists for Canadian artists to champion the wealth and pianists Albert Krywolt and Robert Kort- accepted into any art-song program in the of the existing song literature. In addition to gaard. The UASP, along with its recording world. www.artsongfoundation.ca presenting concerts, CASP has commis- label Musica Leopolis, is dedicated to sharing sioned 13 Canadian works for voice and the surprising wealth of Ukrainian art song SOCIÉTÉ D’ART VOCAL DE MONTRÉAL piano, released five commercial CDs and a with a broader public. The label has reached Organisme sans but lucratif, la SAVM a été podcast called Conversations with Canadian just over one-third its goal of recording 1,000 créée en 1998 avec l’objectif de promouvoir la Art Song Project. songs. www.ukrainianartsong.ca musique vocale à travers les âges et sous During the 2018-19 season, CASP will cele- toutes ses formes. Elle s’est donné pour mis- brate the work of Healey Willan by releasing a ART SONG sion de diffuser des productions artistiques new recording of songs and issuing two vol- FOUNDATION rarement présentées sur la scène musicale umes of formerly unpublished songs in col- OF CANADA montréalaise et de proposer un programme laboration with the Canadian Music Centre The Art Song Foundation of Canada has varié d’activités de sensibilisation et de for- and the Willan Estate. grown out of the Canadian Aldeburgh Foun- mation dans le milieu de la musique vocale. www.canadianartsongproject.ca dation, which was established in 1975 to pro- www.artvocal.ca LSM vide travel bursaries for young musicians

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MÉLODIE VOCALE / ART SONG

simplicité et l’émotion contenue de sa mélodie Main dominée par le cœur ou dans Les ber- RÉCITALISTES CANADIENS ceaux et Au bord de l’eau de Fauré. Une autre mezzo, la fabuleuse Michèle UNE NOUVELLE GÉNÉRATION Losier, fait une remarquable carrière à l’opéra, mais ses qualités d’interprète se par RICHARD TURP dévoilent de façon encore plus saisissante lorsqu’elle chante des mélodies françaises. Losier a commencé sa carrière sur disque avec epuis le début du 21e siècle, la soprano Autre gagnante du un bel album consacré à Henri Duparc, mais Karina Gauvin et la contralto Marie- Concours internatio- c’est un récent enregistrement, appelé Temps Nicole Lemieux ont démontré leur affinité nal musical de nouveau et réunissant des mélodies de Dpour le genre qu’on appelle le récital vocal Montréal, la soprano Gounod, Massenet, Bizet, Saint-Saëns et ainsi que leur besoin d’intégrer cette Marianne Fiset a Franck, qui la dévoile comme une interprète forme d’expression vocale dans leur vie artis- enregistré trois CD de marque. Losier révèle sa nouvelle assu- tique. Ces deux immenses artistes ont présenté consacrés au lied et à rance, chantant avec charme (Si vous n’avez des récitals (souvent conjoints) non seulement la mélodie française et rien à me dire de Saint-Saëns), élégance au Canada, mais surtout sur les plus grandes russe. Dans la mélo- (Nocturne de Franck) et une opulence vocale scènes internationales. Leur talent vocal, leur PHOTO: PIERRE ETIENNE BERGERON die française, mais et un sens du drame (L’attente de Saint- maîtrise de style, leur cohérence linguistique et surtout la mélodie russe, la participation de la Saëns). Ses pouvoirs de narration et de com- leurs connaissances littéraires font en sorte sublime pianiste Marie-Ève Scarfone est à munication sont irréprochables et impres- qu’elles sont renommées mondialement en souligner. La somptueuse voix de soprano de sionnants. salle et aussi sur disque. L’inspiration et Fiset est alliée à une réelle capacité à créer des La nouvelle venue est l’exemple de mesdames Gauvin et Lemieux atmosphères et des ambiances musicales. la mezzo-soprano mèneront-ils à une autre génération de récita- La soprano Kimy McLaren se tourne quant Caroline Gélinas listes canadiens ? C’est la génération émer- à elle vers la mélodie française (elle est fran- (Révélation Radio- gente d’artistes lyriques au Canada qui pos- cophone, malgré ce que laisse supposer son Canada 2017-2018). sède à la fois une multitude de sources d’espoir nom) pour un premier enregistrement sur Son enregistrement et une réponse à cette question. NoMadMusic, avec le pianiste Michael Confidences contient Le point de départ est McMahon. Les mélodies de Berlioz, Fauré, des mélodies de sans doute le jeune Massenet, Chausson et Debussy révèlent une Robert Fleming et des baryton Philippe Sly, voix charnue de soprano, mais avant tout une lieder de Robert lauréat de plusieurs frappante interprète d’une justesse et d’une Schumann, mais ce sont surtout les mélodies prix importants dont étonnante vérité musicale et intelligence sty- de Debussy (Chansons de Bilitis) et de Ravel celui du Concours listique. La question qui se pose à son sujet est (Shéhérazade) qui démontrent son affinité musical international simple : comment expliquer qu’elle n’ait pas pour ce répertoire. Son timbre, qui rappelle de Montréal. Ses enre- une grande carrière internationale ? celui de Janet Baker, laisse paraître une sen- gistrements sur La mélodie française sualité vocale persuasive. Analekta avec Michael est au cœur des choix Il semble évident que ces artistes lyriques McMahon affichent de répertoire de la québécois et canadiens sont à l’avant-garde de les mêmes qualités que ceux des grands; la plupart de la nouvelle la défense et de l’évolution de l’art de la mélo- voix est d’une richesse et beauté inouïes, la génération d’artistes die française sur la scène mondiale. Ces quatre musicalité est omniprésente et appuyée par lyriques québécois. Il dernières artistes lyriques ont deux choses en un phrasé souple et une diction d’une clarté est évident que la commun : elles travaillent et enregistrent avec tout aussi remarquable (tant en français qu’en soprano Hélène le magnifique pianiste Olivier Godin, un pilier anglais ou en allemand). Son interprétation de Guilmette et la mezzo de cette renaissance de l’art de la mélodie au Dichterliebe (Dans un rêve) est imprégnée Julie Boulianne sont Québec, et les quatre enregistrent pour ATMA d’une jeunesse, mais aussi d’un poids d’exis- connues plutôt sur les Classique. Le Québec et le Canada sont parti- tence chavirant pour un homme de son âge. PHOTO: JULIEN FAUGERE scènes d’opéras qu’en culièrement chanceux d’avoir des maisons de Son enregistrement de mélodies britanniques récital, mais il reste qu’elles se démarquent et disques comme ATMA et Analekta, qui don- (Love’s minstrels) regorge de bijoux vocaux : doivent être reconnues comme récitalistes de nent de belles opportunités aux artistes les trois mélodies de John Ireland, certes, grande classe. Boulianne et Guilmette ont lyriques d’ici. mais surtout les mélodies sur des textes de toutes deux participé aux intégrales Il reste que, pour les artistes lyriques cana- Shakespeare de Quilter et les Vaughan- entreprenantes diens, le monde de l’opéra offre plus d’occa- Williams dans lesquelles la fusion entre d’ATMA Classique de sions de se faire valoir que le domaine du réci- paroles et musique fait penser à son aîné, Poulenc et Fauré. tal à l’heure actuelle. Restons cependant opti- Gerald Finley. Reste enfin son CD consacré à Vous n’avez qu’à mistes et vivement le jour où nous aurons l’oc- Schubert avec le guitariste John Charles écouter Guilmette casion d’entendre en récital et sur disque Britton. An die Musik, Ständchen, Wohin? chanter les Trois d’autres talents lyriques canadiens, notam- Der Leiermannm, entre autres, sont investis poèmes de Louise ment la mezzo-soprano Emily d’Angelo et le d’une intelligence verbale et d’une implication Lalanne et Reine des baryton Gordon Bintner. LSM vocale rare de nos jours. Heureux de consta- mouettes de Poulenc ter que sa saison 2018-2019 contient autant de pour constater la faci- PHOTO: ROBITAILLE PHOTO récitals au Canada qu’en Europe. lité idiomatique dont elle dispose. Boulianne est à la fois surprenante et attachante dans les mélodies polo- naises de Poulenc, mais renversante par la

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Sortie : 2018-11-30 Date de tombée publicitaire : Le plus important 2018-11-23 Maquettes : 2018-11-23; magazine de la musique Calendrier : 2018-11-16 Février-mars 2019 et de la culture au Québec Édition bilingue (25 000 exemplaires) • 7 numéros, 1 guide ressources des arts Thèmes et guides : L’amour, camps d’été de musique et d’arts, • 25 000 exemplaires/édition Audio haute-ﬁdélité *Spécials : Musique contemporaine, Cinéma Sortie : 2019-02-01 Date de tombée publicitaire : 2019-01-25 Quebec’s #1 Arts Magazine Maquettes : 2019-01-25; • 7 issues, 1 Arts Resource Guide Calendrier : 2019-01-18 • 25,000 copies/edition www.mySCENA.org Avril-mai 2019 Édition bilingue (25 000 exemplaires) LA SCENA MUSICALE Novembre 2018 Thèmes et guides : Festivals Édition nationale (50 000 exemplaires) internationaux; Festivals de ÉDITION NATIONALE : 50 000 exemplaires; Montréal, Ottawa-Gatineau, Thèmes et guides : Études printemps Québec, Toronto. supérieures musicales et *Spécials : Violon, Arts visuels artistiques; Académies d’été Sortie : 2019-03-29 ÉDITION BILINGUE : 25 000 exemplaires; Montréal. *Spécials : Musique baroque, Date de tombée publicitaire : Cirque 2019-03-22 Sortie : 2018-11-2 Maquettes : 2019-03-22 Septembre 2018 Octobre 2018 Date de tombée publicitaire : Calendrier : 2019-03-15 Édition bilingue Édition bilingue 2018-10-25 Juin-juillet-août 2019 (25 000 exemplaires) (25 000 exemplaires) Maquettes : 2018-10-26; Calendrier : 2018-10-19 Édition nationale Thèmes : La rentrée culturelle; Thèmes et guides : La relève, (50 000 exemplaires) Études primaire et sécondaire; Concours Décembre 2018 - Thèmes et guides : Festivals Festivals d’automne *Spécials : Musique juivre, Théâtre canadiens de musique classique et *Spéciale : mélodie vocale Sortie : 2018-09-28 janvier 2019 Édition bilingue des arts Sortie : 2018-08-31 Date de tombée publicitaire : (25 000 exemplaires) Sortie : 2019-05-31 Tombée publicitaire : 2018-08-24 2018-09-21 Thèmes et guides : Temps des Date de tombée publicitaire : Maquettes : 2018-08-24 Maquettes : 2018-09-21; fêtes; Idées cadeaux, festivals 2019-05-24 Calendrier : 2018-08-18 Calendrier : 2018-09-15 d’hiver Maquettes : 2019-05-24 *Spécials : Musique chorale, Calendrier : 2019-05-11 Danse LE GUIDE EST ARRIVÉ. THE GUIDE IS HERE!

MÉLODIE VOCALE / ART SONG THREE YOUNG RECITALISTS TO WATCH – AND HEAR! by RICHARD TURP

SAMUEL HASSELHORN BARITONE In recent seasons, a strikingly gifted young German baritone has imposed himself upon the vocal world and specifically that of art song. Samuel Hasselhorn first came to attention by winning the 2013 International Schubert Com- petition and the Lieder prize in the 2013 Nadia

PHOTO: GISELA-SCHENKER and Lili Boulanger Competition. In 2015, he was awarded second prize at the Wigmore Hall CHRISTIANE KARG Song Competition in London and first prize at SOPRANO the 2015 Young Concert Artists Auditions in Like Schmitt, the lyric soprano Christiane Karg is New York. The following year, he won first more acclaimed in Europe than in North America. prize at the celebrated Das Lied International She studied at the Salzburg Mozarteum with Song Competition and this year, the first prize MAXIMILIAN SCHMITT Heiner Hopfner and Wolfgang Holzmair and has at the Queen Elisabeth Competition. TENOR demonstrated some of the latter’s interpretive and In 2015, Hasselhorn was invited to sing at Maximilian Schmitt has already garnered for- musical insights in a series of notable recordings Carnegie Hall in Marilyn Horne’s The Song midable experience on the operatic stage, hav- and recital appearances. She was a member of the Continues Series. During his American tour in ing performed at the Vienna State Opera and International Opera Studio at the Hamburg State 2017, he made recital debuts in Washington Milan’s Teatro alla Scala. Particularly admired Opera before joining the ensemble of the Frank- D.C., New York City, Boston and with the Buf- in concert as a singer of Bach, this young Ger- furt Opera, but burst upon the European scene falo Chamber Music Society. He made his Wig- man tenor has worked under the direction of when she was awarded the prestigious Echo Klas- more Hall debut in 2017 and is set to return in such conductors as Franz Welser-Möst, Daniel sik prize in 2010 for her debut Lied CD Ver- the 2018-2019 season. In 2017, Hasselhorn Harding, Fabio Luisi, Andres Orozco-Estrada, wandlung – Lieder eines Jahres (a collection of also debuted at the Schubertiade Vilabertran René Jacobs, Mariss Jansons, Teodor Cur- 19th and 20th century German Lieder) accom- in Barcelona, in Madrid and Moscow. rentzis and Philippe Herreweghe. panied by Burkhard Kehring. In recital, she has Although Hasselhorn will join the ensemble He has performed at Amsterdam’s Con- already appeared widely in Europe, performing of the Vienna State Opera for the 2018-2019 sea- certgebouw, the Heidelberger Frühling, at the Vienna Musikverein, Schwarzenberg Schu- son, the recital will continue to be at the heart of Cologne’s Philharmonie and the Tonhalle bertiade, the Edinburgh Festival, the Mozarteum his artistic endeavours. This autumn alone he Düsseldorf together with the distinguished pi- Salzburg, the Vienna Konzerthaus and through- performs at the Festival de Wallonie in Brussels; anist Gerold Huber (the erstwhile partner of out Germany and Austria. as well as in Luxembourg, Antwerp and as part of Christian Gerhaher). Ever since his debut at Last season she undertook her first Japanese the prestigious Camerata Musica concert series London’s Wigmore Hall, Maximilian Schmitt and American recital tours with pianist Mal- in Cambridge, UK. Collaborative partners in- has been regularly invited back and returns colm Martineau, which included an NHK tele- clude pianists Malcolm Martineau, Joseph Mid- again during the 2018-2019 season. vision broadcast from Oji Hall and her debut at dleton, Graham Johnson and Justus Zeyen. This former pupil of Anke Eggers and Carnegie’s Weill Hall in New York. She has be- His first CD, Nachtblicke, with Lieder by Roland Hermann has an extensive discogra- come a regular at London’s Wigmore Hall and Schubert, Pfitzner and Reimann, was released phy of over a dozen recordings. His two has the unusual distinction of having two live in 2014 on the ClassicClips label. A second CD lieder recordings – his debut solo recordings on Wigmore’s label, the first featur- on the GWK label, Dichterliebe, will be re- album Träumend wandle ich bei Tag (songs ing Lieder by Schumann and Brahms, and the leased in September. As well as Schumann’s by Robert and Clara Schumann) and Schu- second, mélodies by Fauré, Debussy and Dichterliebe, Samuel Hasselhorn and pianist bert’s Die schöne Müllerin – were both re- Poulenc as well as Lieder by Richard Strauss. Boris Kusnezow also present Lieder from dif- leased by Oehms Classics and also featured Not surprisingly, a Berlin Classics CD of ferent composers using the same Heine poems Huber. Schmitt’s mellifluous lyric tenor is Strauss Lieder shows her at her communica- that Schumann set for his Dichterliebe cycle. not only blessed with a beautiful timbre but tive best, with her light lyric voice easily ne- Tall and handsome, Hasselhorn possesses the voice is an admirable instrument with gotiating the composer’s demanding vocal line an attractive lyric baritone of considerable which he colours and details performances while finely delineating individual storylines range and colour. His interpretations have a of refinement and sophistication. Indeed, and poetic atmospheres. Parfum, a CD de- welcome and natural coherence. There is al- Schmitt demonstrates a constant attention to voted to lesser-known French mélodies with ready considerable depth of verbal nuance and verbal acuity and interpretive insights that orchestral accompaniment, has demonstrated vocal contrast to his performances – which ex- characterize his interpretations and give con- her desire to widen her art-song horizons and plains why he is regarded as an emerging force siderable hope for the future. bodes well for her artistic development. on the art-song scene. LSM 58 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p58-59_Young Recitalists + CMIM winner_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 11:44 PM Page 59

MÉLODIE VOCALE / ART SONG JOHN BRANCY & PETER DUGAN A WINNING PAIR by ADRIAN RODRIGUEZ

Can you point out some stylistic differences between the composers in your program?

John: Schubert and Rachmaninoff are about as far apart in terms of style as you can get. The only thing they have in common is that one needs to sing them legato. The language changes everything and also the way the composer treats the piano. Peter: In French repertoire we have a metronomic steadiness which gives simplicity to the pacing, whereas in Schubert there is still a simplicity, but more of that natural rise and fall and breathing of the phrase. Rachmani- noff is the extreme of letting a phrase surge and blossom, which requires a lot of flexibility. How do you win a competition?

PHOTO : GERARD COLLETT John: A lot comes from preparation and a sense of ease and confidence, which can only ack in our April issue, Wah Keung Chan nerves and energy can make your body go into be achieved with experience. Most of the and I predicted that John Brancy would overdrive mode, just like an athlete in a com- pieces I have performed publicly before. I have be one of the winners of the 2018 CMIM. petition. Also, getting eight or nine hours of done more than 25 competitions and I have BI met the American baritone with pianist sleep is the most important factor. been pretty successful, but there was one I did Peter Dugan two days before the Aria di- in Finland and I didn’t even get past the quar- vision finals. Brancy won First Prize in the Art When are you next performing in Montreal? ter finals. You have to be very prepared. Ju- Song division and the French Mélodie Award. ries are in many cases superstars and also John: Peter and I have been working on a critics of the highest level. Is vocal technique different for opera and art project since 2014 for which we made a CD Peter: Don’t put too much expectation into song? called The Silent Night, World War I Memo- winning but concentrate on giving a great per- rial in Song. Then we made a second program formance. One can learn a tremendous John: Absolutely. When I was singing called Armistice: The Journey Home, which amount from every competition. mélodies at Bourgie Hall, I was able to play is a collection of songs and original arrange- with the hall; it had the acoustics that allow the ments. We actually performed Silent Night in What do you think about TV singing competi- performer do that. I could go ‘off the voice’ and 2015 with the Société d’art vocal de Montréal, tions such as X Factor and the Voice, and into pure falsetto. I was able to mix the voice so now we are going to bring Armistice. Some people singing classical pieces? more. In opera, unless it is something such as of the composers fought or served at World Billy Budd, [in which] the orchestration its War I, but what makes this program different John: I think it is a mutation of our art form. very calm, it’s harder to be ‘off the voice.’ You is the theme of home and where home is in the It is imperative that our generation of classical don’t want to do that. It won’t be ringing, and wake of catastrophe. musicians and administrators recognize that the legato will also be compromised. Peter: One of the interesting aspects is that what we do is in fact appealing to popular au- at the time, people thought WWI would be the diences, but it is also important for us to de- What do you do to take care of your voice in a war to end all wars. Obviously that didn’t liver the art in a way that it can be easily taxing competition like the CMIM? prove to be true and we wanted to explore digestible. that. Peter: It requires also that those produc- John: Before the competition, Peter and I did John: And the world is not in a solid state ers and administrators believe in the quality a series of outdoor concerts in Kansas City, so right now. If you are privileged to live in cer- of the art itself. It takes a leap of faith to say, we arrived on May 28 at 2 a.m. and had to sing tain places that aren’t being ravished by war, “We don’t have to compromise the quality of the next day! I feel that preparatory work is then you won’t be thinking about it all the the art to appeal to a mass audience.” very important. Managing stress and tension, time, but it doesn’t mean it isn’t happening. John: A real change that I see coming with getting good hydration and sleep. I use a zinc Peter: Another idea that’s in the program the industry is going to stem from our gener- spray and recently I have been taking amaz- is of people who wander during the war or ation, because we are not afraid to experiment ing mushroom supplements by Host Defense. after it. People who have lost their home. To with new technology, with new ways of staging Some of them are good for nerves and stress as that end we perform the Songs of Travel by things and to collaborate with other art forms well as the adrenal system. When we sing, we Vaughan Williams, who actually served in – finding ways for opera not just to remain rel- use a lot of life force to emote and get all that WWI. evant but for it to expand into different art sound and energy out to the audience. Those forms pretty much seamlessly. LSM

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 59 sm24-1_BI_p60_Lieder Incontournables_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:25 AM Page 60

MÉLODIE VOCALE / ART SONG LIEDER INCONTOURNABLES TROIS ENREGISTREMENTS À DÉCOUVRIR par OLIVIER RICHARD

out commença au cours d’un dîner en 1985. Ted TPerry, fondateur du label britannique indépendant Hyperion Records, demande au célèbre Pour la génération d’interprètes d’avant la pianiste collaborateur Seconde Guerre mondiale, le pianiste alle- Graham Johnson ce qu’il aimerait le plus enre- mand Michael Raucheisen est l’accompa- gistrer. La réponse de Johnson est simplement gnateur de référence. Il travaille avec une « tous les lieder de Schubert ». Perry accepta génération de chanteurs tels les sopranos apparemment sur-le-champ. Schubert a mis Frida Leider, Erna Berger, Elisabeth en musique plus de 700 textes, principalement Schwarzkopf, les ténors Karl Erb, Peter des lieder solos, mais aussi des mélodies pour Anders, Helge Rosvaenge et les barytons ensemble vocal, presque toutes accompagnées Karl Schmitt-Walter et Heinrich Schlusnus. au piano. Ironiquement, il faut dix-huit ans à Sans être un pianiste exceptionnel, il reste Schubert pour composer ses lieder (1810- plus qu’habile et surtout inspirant. En 1828), le même temps qu’il faudra à Hyperion Au début de 1931, la société Hugo Wolf revanche, son importance dépasse large- (1987-2005) pour tous les enregistrer et les dif- lance une nouvelle idée, celle des « éditions ment la dimension pianistique. En 1933, fuser en trente-sept disques compacts diffé- de la société ». On propose aux abonnés une après avoir épousé la soprano Maria Ivogün, rents comportant plus de soixante chanteurs édition limitée de disques consacrés aux lie- Raucheisen cherche à créer un catalogue solistes. Johnson n’est pas seulement le direc- der de Wolf, sans doute le plus grand com- complet de lieder sur disques. À partir de teur artistique du projet, il est le seul pianiste positeur de lieder après Schubert. Malgré 1940, il occupe un important poste à la radio de la série. Il était, et demeure toujours, un son lancement pendant la grande dépres- Berlin Rundfunk. C’est un poste lourd de visionnaire. Il conçoit tous les programmes et sion, le projet prospère, avec des volumes conséquences, car après la guerre, on l’em- fait preuve d’un don pour choisir judicieuse- individuels financés par abonnement public. pêche de travailler pendant quelques années ment ses interprètes non seulement en fonc- Les enregistrements de la Société Hugo Wolf en raison de sa possible collaboration avec le tion des lieder, mais aussi des thèmes qui restent non seulement une exploration fasci- régime nazi. Il travaille tout de même à dominent la série et plusieurs des disques indi- nante de l’un des plus grands compositeurs conserver ce qu’il considère comme la gloire viduels. Il commence avec un coup de génie en de lieder de tous les temps, mais un cata- de la culture musicale allemande avant demandant à Janet Baker d’ouvrir le bal. La logue des plus grands interprètes de l’art du qu’elle ne soit anéantie pendant la guerre. En série devient un véritable « who’s who » d’in- lied avant la Seconde Guerre mondiale. 2005, l’édition Raucheisen de 66 CD est terprètes de lieder de la fin du XXe siècle; Elly Entre 1931 et 1938, le producteur Walter publiée. Elle comprend plus de mille lieder Ameling, Arleen Auger, Lucia Popp, Brigitte Legge enregistre 145 lieder de Wolf en 148 offrant une vue d’ensemble complète du Fassbaender, Margaret Price, Marjana versions (seuls trois lieder sont dupliqués) genre. Ses interprètes sont des légendes : Lipovsek, Edith Mathis, Thomas Hampson, avec 14 chanteurs exceptionnels. La série Hans Hotter, Erna Berger, Anton Dermota, Thomas Allen, Peter Schreier, Christoph débute avec la mythique Elena Gerhardt. Ses Peter Anders, Margarete Klose, Frida Leider, Prégardien, Matthias Goerne et Ian Bostridge disques pour la société sont enregistrés à Julius Patzak et le jeune Dietrich Fischer- laissent tous de merveilleux témoignages de Londres en novembre 1931. Le reste tient de Dieskau. Raucheisen accompagne Hotter leur art et de l’art de Schubert. la légende. Ce premier volume de la société dans Winterreise en 1943, Anders dans sa La série se transforme en une sorte de por- Hugo Wolf est l’une des raretés les plus version une décennie plus tard, puis Dietrich trait des chanteurs de lieder doués sur plus recherchées de l’ère des 78 tours. Il s’en suit Fischer-Dieskau dans les lieder de d’une génération. Or, au tournant du siècle, des volumes d’une importance incontestée; Beethoven en 1952. C’est un immense monu- les derniers volumes incluaient de nouveaux on entend les incomparables barytons ment qui témoigne de la richesse des com- chanteurs tels Gerald Finley, Simon Herbert Janssen et Gerhard Husch, le pre- positeurs de lieder, mais aussi d’un âge d’or Keenlyside et Christopher Maltman. La docu- mier à la voix incroyablement intense et d’interprètes allemands. LSM mentation qui accompagne les disques indivi- introspective, le second merveilleusement duels est digne de mention. En plus du texte chaleureux et présent. On pense aussi à la allemand de chaque lied et d’excellentes tra- version peut-être inégalée d’Alexander ductions anglaises, on recense les notes de Kipnis des Michelangelo Lieder et le Graham Johnson, lesquelles ont acquis un Feuerreiter de Helge Roswaenge ainsi qu’à statut légendaire. Ces notes, y compris les l’art raffiné de Karl Erb. Elisabeth Rethberg commentaires sur tous les poètes, restent une dans Muhvoll komm’ ich est aussi éloquente mine absolue d’information et conduisent que la glorieuse Tiana Lemnitz est radieuse Yale University Press à commander l’ouvrage dans Wiegenlied im Sommer. Plusieurs (en trois volumes), appelé Franz Schubert: enregistrements perdus sont retrouvés plus the complete songs de Johnson. Schubert est tard et permettent de publier une édition assurément le plus grand compositeur de lied, complète des enregistrements de la société et les interprètes, Johnson et Hyperion se sont Hugo Wolf sur CD en début du siècle. dépassés pour créer une œuvre de référence. L’édition est simplement indispensable. 60 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p61_ad_Esmonde-White_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 4:24 PM Page 61

Vente de pianos/Piano Sale ESMONDE-WHITE

PIANOS ESMONDE-WHITE l’achat d’un piano Esmonde-White, 10% des ventes 308-5445 Avenue de Gaspé, serviront à soutenir La Scena Musicale. Ce don Montréal, QC H2T 3B2 sera fait en votre nom et vous recevrez un reçu d’impôts. (514) 559-2737 A www.pianoew.com Cette promotion s’applique uniquement pour les modèles 188A et 131 Magic. Valable jusqu’au 31 decembre 2018

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MÉLODIE VOCALE / ART SONG 20TH-CENTURY BRITISH ART SONG AN INTRODUCTION by ALAN MOORES

t the turn of the 20th century, the tradi- his long life. Songs were as significant among Two native geniuses dominated tion of the drawing-room ballad still held his earliest efforts as they were in his final the post-World War II period. sway. Songs of little literary value by Liza creative period. His remarkable Ten Blake Though Michael Tippett left ALehmann, Maude Valerie White, Arthur Songs are a moving epilogue to a remarkable important and vocally demand- Sullivan, Edward German and others creative life and came nearly 50 years after ing cycles, Songs for Ariel, The were extremely popular. While Hubert Parry the cycle On Wenlock Edge (1909). As well as Heart’s Assurance and Songs (especially his 12 sets of songs, comprising set- several wondrous individual songs, he com- M. TIPPETT NICKY JOHNSTON PHOTO: for Achilles, it was Benjamin tings of Shakespeare and other important posed two cycles of genius: The House of Britten who established a new English poets, called English Lyrics), Charles Life and Songs of Travel. order for British art song. A pupil of the dis- Stanford and Arthur Somervell were trying to This pastoral style tinguished song composer Frank Bridge, Brit- raise the standard of song-writing, their ef- predominated in ten wrote some 200 songs including over 60 forts paled when Edward Elgar presented his British music superb folk song arrangements. He set some cycle Sea Pictures months before the new cen- throughout the20th of the poets of legend – Pushkin, Hölderlin, tury. It was in many respects the beginning of century. Many Rimbaud and Michelangelo – but it is in his the British art song renaissance. Though Fred- Vaughan Williams setting of English that Britten is so impressive. erick Delius’s impressionistic songs in a vari- disciples of the fol- As Nicholas Maw wrote, “His feeling for po- ety of languages offered a contrast to the lowing generation etry (not only English) and the inflexions of distinct “Englishness” of Elgar’s song output, built on this thriving language make him, I think, the greatest mu- it was the latter composer who epitomized a new tradition. His sical realizer of English.” His personal melodic new direction for art song. contemporary style and translucent, sophisticated harmonic The beginning of the Roger Quilter left language are features of over a dozen cycles so-called English Mu- ROGER QUILTER songs that are in- but especially Songs and Proverbs of William sical Renaissance stantly recognizable Blake and The Holy Sonnets of John Donne. might have started but as his, with an individuality lacking in most of In the 1960s, modernising trends on the it was the following his contemporaries. The vocal line has a natu- continent had a significant influence on generation of com- ral flow, nearly always enhancing the rhythm of British music. Peter Maxwell Davies’s Eight posers that estab- the words rather than forcing this rhythm onto Songs for a Mad King, a cycle about the men- lished a golden age of a preconceived melody. Quilter’s songs are also tal illness of King George III, graphically rep- British art song. The striking by his choice of poetry. His favourite resents the distress brought on by his First World War, how- poets were Shakespeare, Herrick, Shelley and ever, came as an in- Blake as well as a set of anonymous Elizabethan GEORGE BUTTERWORTH tense and irreparable lyrics. His Shakespeare sets (Op. 6 and espe- shock. Many com- cially Op. 23) have hardly ever been bettered. posers of art song saw active service. George Gerald Finzi also loved words. Butterworth was one of the most promising His natural and inspired word- composers of his generation, writing music setting and melodic gifts charac- that was both lyrical and deeply evocative of terize his nine song cycles, six of English folk culture especially when he set the them on the poems of Thomas of poems of A.E. Housman, most notably, Six Hardy. His most treasured cycle, Songs from A Shropshire Lad and Bredon G. FINZI Let Us Garlands Bring, are set- Hill including two absolute masterpieces, tings of Shakespeare. For his part, John Ireland’s “Loveliest of Trees” and “On the Idle Hill of almost 100 songs feature an impressionistic writ- Summer.” He died aged 31 at the Battle of the ing that brings the poems by A. E. Housman, Somme. The poet/composer Ivor Gurney sur- Hardy, Christina Rossetti, John Masefield, Ru- vived but his mental equilibrium did not. pert Brooke and others to life with a personal, Nonetheless, he too composed several songs often internally dramatic language most visible of searing and intense beauty (including in his masterpiece “Sea Fever” and in the cycle “Sleep” and “Under the Greenwood Tree”). Songs of a Wayfarer. Of Cecil Armstrong Gibbs’s Another famous 162 songs, no fewer than 38 are to poems by Wal- PETER MAXWELL DAVIES name at the front line ter de la Mare. They range in mood from the was Ralph Vaughan dreamlike serenity of “Silver,” to the hearty good- condition. With such composers as Jonathan Williams, who initi- humour of “Five Eyes.” Peter Warlock (real name Dove (Out of Winter) and Mark-Anthony ated an “English pas- Philip Heseltine) composed some 150 atmos- Turnage (Three Animal Songs, “When I toral” style developed pheric songs that demonstrate moods of both Woke”) who have a natural affinity for the partly from invoca- sombre darkness and winning joie de vivre, most voice and blend a modern musical frame- tions of Englishness notably in the cycle The Curlew. Herbert Howells work to beautifully conceived word-settings and influenced by also wrote songs of distinction and charm; while contrasts with Thomas Adès’s vocally un- English folk music. others who followed in the same vein included grateful and ungainly but musically intrigu- Vaughan Williams re- the talented E.J. Moeran (especially his songs to ing songs, British art song today appears as sponded to the setting poems by Housman and James Joyce), Arnold LSM R.V. WILLIAMS vibrant and diverse as ever. of words throughout Bax and Rebecca Clarke. 62 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p63_ads_LSM-MyScena-GreatArtSongChallenge_sm21-7_pXX 2018-08-27 8:25 PM Page 1

Défi GREAT Grande Art Song mélodie Challenge

es mélodies sont à l’honneur a Scena Musicale is à La Scena Musicale . Nous celebrating the Art Song. We menons un sondage are conducting a worldwide international aﬁn de connaître survey of the 10 greatest art lesL 10 meilleures mélodies de tous les songsL of all time. Vote for your temps. Pour participer, envoyez-nous le favourites by sending us your top 3 art titre de vos 3 mélodies préférées. songs. Deadline: 2018-12-31 Tombée : 31-12-2018

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MÉLODIE VOCALE / ART SONG AMERICAN ART SONG AN OVERVIEW by RICHARD TURP

hough American song is almost as old as Notable composers of demonstrated his personal compositional style the nation itself, the American art song is American art song from in such works as I Hate Music : A Cycle of Five a much younger creation. Until the end of the first half of the 20th Kid Songs. Tthe 19th century, folksong and popular century include Aaron For the post-1918 generation of composers, song (such as the music of Stephen Fos- Copland (1900-1990). As the rising influence of American poetry became ter) blended an emerging American voice with is noted on the fabulous and remained important in the musically acces- the influence of the European tradition of “ro- Song of America website sible yet modern vocal language of composers mance” and ballad. This tendency was exem- (sponsored by the Hamp- such as Ned Rorem (born 1923), Lee plified by such influential female composers song Foundation): “Cop- Hoiby (1926–2011) and Dominick Argento (born as Amy Beach, Pearl Curran, Clara Edwards land, whose song opus is primarily defined by 1927). Rorem’s more than 200 songs display a and Mary Howe until the emergence of a new his Twelve Poems of Emily Dickinson, also wide variety of styles and a sculptured harmonic voice in Edward MacDowell. arranged two sets of Old American Songs (1950 language. The songs are set to a vast number of At the turn of the 20th and 1952). Described as a diversified portrait of poets and range from miniatures to lengthy cy- century, the American America, the former set contains Copland’s cles (Evidence of Things Not Seen comprises 36 art song came of age. arrangement of the Shaker tune Simple Gifts, songs). Among the numerous cycles, the 1969 Serious composers whereas the latter set includes the minstrel song War Scenes (as recorded in part by Finley) and from the United States Ching-a-Ring Chaw, famous for its nonsense Five Poems of Walt Whitman (especially as began increasingly to syllable-laden chorus.” The recording of refer- recorded by Susan Graham) are most striking. break from the existing ence here is that by baritone William Parker. Lee Hoiby’s more than 100 songs are char- European traditions, The adaptation of American acterized by humour and a winning lyrical

PHOTO CHARLES IVES SOCIETY none more so than the folk and popular song was manner in music affiliated to the romantic tra- highly original Charles not confined to Copland. dition of Barber, as in the cycle The Shining Ives (1874–1954). Ives’s innovative music is in- John Jacob Niles (1892- Place. Like Hoiby, Argento’s vocal music dis- timately related to his native New England and 1980) composed original set- plays a particularly personal lyrical strength. includes quotations from popular tunes, revival tings but also arranged many His cycle From the Diaries of Virginia hymns and classical European music. folksongs (including I Won- Woolf (wonderful recording by Janet Baker) His self-published 114 Songs vary from bal- der as I Wander as sung by won him the Pulitzer Prize in 1975 but other lads to satire, hymns and romantic songs. In the sublime Karina Gauvin) works such as Casa Guidi (especially in a technique they range from highly complex to and more recently Steven recording by Frederica von Stade) bear dis- straightforward and simple. Such songs as The Mark Kohn, who arranged a series entitled Amer- covery. Greatest Man and The Things our Fathers ican Folk Song Settings (beautifully performed by American art song appears to have risen to Loved – especially as performed by Gerald baritone Andrew Garland). new heights in the last generation. William Finley and Julius Drake in their two CDs de- Other distinguished com- Bolcom’s (born 1938) wildly popular Cabaret voted to Ives – created a standard by which posers of the era included Songs are representative of a music that other composers were now to be measured. the so-called dean of “demonstrates his flair for the dramatic, his A near-contemporary African-American com- fondness for experimentation, and his knack of Ives, Charles Griffes posers, William Grant for combining pre-existing styles with his own (1884–1920), left an Still (1895–1978), and espe- dissonant textures and jaunty vernacular important body of cially the post-Romantic idiom” (Song of America). Bolcom’s exact song ranging from Samuel Barber (1910-1981). contemporaries John Corigliano and John youthful German Ro- Barber, nephew of the cele- Harbison have also left songs of distinction, as mantic settings to brated contralto Louise have Thomas Pasatieri (born 1945) and espe- songs influenced by Homer, had a beautiful baritone voice (he cially the lyrically inclined Stephen Paulus French Impression- recorded his own song cycle, Dover Beach). His (born 1949). ism. Many of his beau- essentially lyrical vocal style was ideal in setting The song output of female tiful mature songs, many European poets but also one of the defining composers Libby Larsen (especially Four Im- songs in American art-song literature, a poem by (born 1950) and Lori Lait- pressions, settings of Oscar Wilde) illustrate James Agee, Sure on This Shining Night – once man (born 1955) displays how well Griffes wrote for the voice. His songs again as performed by Finley and Drake – and the a strikingly evocative vocal have been championed on record – as is the cycle Knoxville: Summer of 1915 (search out the language and a personal case with so many American composers – by contrasting versions by Eleanor Steber, Leontyne method of word-setting. the visionary Thomas Hampson. Prince and Dawn Upshaw) . Songs by Tom Cipullo The pre-First World War generation of com- (born 1956) and Jake posers included the eccentric Mark Blitzstein, Heggie (born 1961) – brilliantly recorded by whose innovative style (described as “abstract Andrew Garland – eloquently demonstrate that neo-classicism”) was exemplified in such songs the American art song continues to engage and as The Cradle will Rock (superbly recorded by build upon a most impressive tradition. LSM William Sharp and Steven Blier), and the equally eccentric Leonard Bernstein, who 64 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p64-65_American Art Song + Diction Francaise_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 10:25 PM Page 65

MÉLODIE VOCALE / ART SONG DICTION FRANÇAISE QUELQUES POINTS POUR LES NON-FRANCOPHONES par FRANÇOIS LEROUX

our les chanteurs O – Il y a deux « o ». Un est clair, générale- non franco- ment suivi de deux consonnes, comme dans phones, les diffi- « mort », et l’autre est sombre, écrit « ô », Pcultés à chanter « au » ou « eau », comme dans « pôle », correctement le « pauvre » ou « peau ». français peuvent être U – Le son « u » est similaire au « ü » alle- faciles à expliquer. Les mand comme dans « süss » ; ici encore, il y a problèmes sont les des exceptions lorsque des idées onomatopées suivants : le français a sont présentes, comme dans « stuc », où le plus de voyelles que « u » est court.

PHOTO: PHILIPPE-DELACROIX PHOTO: beaucoup d’autres OU – La plus profonde de toutes les langues, en particulier l’anglais, incluant des voyelles françaises est généralement sombre, voyelles nasales particulières. Les liaisons comme dans « doux » et jamais diphtonguée ! sont également troublantes pour les non-fran- Le son est plus court, comme cela a été men- cophones, mais il existe des directives de base tionné précédemment, quand il est suivi de pour celles-ci. On dit aussi souvent que le deux consonnes, comme dans « court ». français n’a pas d’accent tonique, alors le pro- Les sons nasillards sont plus « nasalisés » que blème se pose : comment un chanteur peut-il proprement nasaux. Essayez de cambrer le interpréter le phrasé « familier » sans éviter palais comme la voûte d’une cathédrale les accents propres à la musique classique, gothique en formant un « a » et vous approche- c’est-à-dire le premier et le troisième temps rez du « an ». Et ainsi de suite, de « e » à « en », dans une mesure de 4/4 ? Ensuite, il y a les de « i » à « in », de « o » à « on », de « u » à « un ». nombreuses difficultés grammaticales, Le son « ui » (comme dans « nuit », ou comme les terminaisons de verbes qui « fui » ou « bruit ») est problématique. Ce ne devraient être silencieuses (« ils chantent » sont pas deux sons mais un seul et on devrait devrait ressembler à « il chante », par aller directement à « i » via un « u », comme exemple), ainsi que tout ce que je vais aborder dans un sifflement (en français, une expres- brièvement. Je vais tenter d’expliquer les sion onomatopéique pour quelque chose qui choses du point de vue d’un chanteur, car un disparaît en un éclair est « pfuit », presque chanteur doit résoudre des problèmes inexis- comme un sifflet). tants pour la voix parlée. Pour les liaisons et le phrasé, la règle est Premièrement, les voyelles : de façon géné- assez simple : si le texte est un poème versifié, très sombre et accentué, puis soulevez le son et rale (sauf exception bien sûr), une voyelle les règles poétiques s’appliquent. Je recom- ouvrez-le pour « e ». Qui aurait pensé à quel française est longue lorsqu’elle est accentuée mande le livre de David Hunter intitulé point les couleurs d’un mot à deux syllabes pou- par un accent circonflexe ou suivie d’une seule Understanding French Verse, publié par vaient être excitantes ! « Bleu-e ». consonne. Elle est courte lorsque suivie de Oxford University Press (2005) pour une idée Pour terminer ce court propos, ne jamais deux consonnes. Par ordre alphabétique : pratique et bien documentée des règles très oublier qu’aucun bon compositeur n’indique- A – Le français a deux voyelles « a » : une strictes qui existent et de la manière dont les rait à un chanteur où respirer : quand ils écri- est très similaire à celle de l’anglais « fat », lar- poètes célèbres les changent. Tous les grands vent un silence ou une coupure, c’est pour la gement ouverte et pas trop « bâillée », comme compositeurs français connaissaient ces poésie elle-même et pour éviter les hiatus, ce dans « calme ». La seconde, généralement règles, qui étaient enseignées à l’université qui est strictement interdit : « ces rais sur marquée « â », est plus profonde, comme dans (mais ne le sont plus). lesquels / il ne faut pas que l’on marche » « pâle » – plus profonde encore que dans le Quelques petites choses supplémentaires : (Montparnasse de Poulenc). La plupart des « past » anglais. en vers alexandrins (composé de douze syl- compositeurs ont accompagné des chanteurs E – Plus problématiques sont les « e » et labes), la seule coupe possible est au milieu, et les respectent trop pour leur donner des « eu » (ou « œu »), car beaucoup sont écrits après la 6e syllabe. Cela vous aidera à choisir où ordres. Après tout, un chanteur est un musi- d’une façon, mais ont plus d’une option pour respirer dans plusieurs mélodies ! Une autre cien, mais aussi un diseur ! LSM la prononciation : « il pleure » et « cœur » règle facile à comprendre est la fin « mascu- TRADUCTION PAR RICHARD TURP (avec un « e » ouvert), et « il pleut » et « vœu » line » et « féminine » d’un verset. « Masculin » (« e » sombre). veut dire qu’un chanteur doit finir une phrase Ce texte du célèbre baryton François Le Roux a été I – Pour « i », le long et très horizontal, c’est avec une syllabe entièrement chantée, comme composé pour le site internet Sparks and Wiry Cries et facile : il est similaire au son anglais dans dans « voi-là », lorsque le « a » est fort. originalement publié en anglais) « sea », comme dans « fini ». Quand une idée « Féminin » signifie que vous chantez pleine- onomatopéique est impliquée, comme dans ment l’avant-dernière syllabe et que la fin est « pique » ou « tic-tac », le « i » est plus court, « calme ». Le « e » muet à la fin d’un mot doit comme dans l’anglais « sick ». toujours sonner sans accent; essayez d’avoir le son « e » qui monte vers le palais, jamais vers l’avant. Essayez « bleue » en faisant un « eu »

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MÉLODIE VOCALE / ART SONG PIANISTE ACCOMPAGNATEUR PIANISTE COLLABORATEUR, PIANISTE ! par OLIVIER GODIN

chefs de chant qui font surtout du récital, des disques et de la tournée. Plusieurs d’entre eux, surtout en Europe et au Royaume-Uni, font uniquement carrière en se produisant sur scène avec des chanteurs, lors de récitals de lied et de mélodie, mais ne touchent que très peu à l’opéra. Viennent finalement ceux qui font les deux métiers à la fois, celui de répéti- teur d’opéra et de concertiste. Peu importe la catégorie de pianiste ou chef de chant, tous doivent maîtriser de nombreux paramètres afin de guider et conseiller les chanteurs avec qui ils travaillent. La connaissance de plusieurs langues est essentielle, particulière- ment l’italien, l’allemand, l’anglais et le français, pour pouvoir comprendre les textes dans la langue d’origine et ainsi corriger la diction. Il faut aussi posséder une bonne connaissance des styles vocaux et des traditions musicales en plus d’avoir une bonne base de la technique vocale, sans pour autant se considérer comme un professeur de chant. En effet, un chef de chant travaille sur tous les aspects énumérés plus haut, mais le professeur de chant, lui, guidera un jeune chanteur sur l’aspect plus délicat de la technique vocale. Pour moi, ces deux rôles sont très différents, bien définis et complémentaires. Il existe au Québec de nombreuses institutions qui forment autant les jeunes chanteurs que les pianistes. J’ai le plaisir d’enseigner à ’ai la chance d’exercer un métier que livrer non seulement une phrase musicale, j’adore un peu partout dans le monde mais également un texte littéraire. Parler de depuis près de vingt ans : celui de donner couleurs au piano, c’est aussi donner l’im- Jdes récitals avec de merveilleux chanteurs pression d’un souffle, d’une humanité de l’ins- et instrumentistes. Je donne également trument. Quand on y pense, les chanteurs et des cours de maître sur cette profession qu’on les instruments à vent jouent avec leur souffle, qualifie de « travail de l’ombre », puisqu’il ne les instruments à cordes avec l’archet qui pro- s’agit pas de jouer en récital solo ou en tant que duit un chant admirable. Et nous, les pia- soliste avec un orchestre. Le métier que je pra- nistes ? Nous avons des marteaux de bois et de tique est toutefois bel et bien celui de pianiste. feutre qui frappent des cordes de métal dans Je ne joue pas de « l’accompagnement » ni de une boîte, elle aussi faite de bois et de métal… la « collaboration », je joue du piano. La couleur est donc un élément primordial Ce travail de musique de chambre et de par- pour être à la hauteur de tous ces autres ins- tage avec d’autres musiciens sur scène ou en truments merveilleux. Les jeunes pianistes à l’Université McGill et au Conservatoire de studio est un art différent du métier de soliste. qui j’ai eu le plaisir d’enseigner durant ma car- musique de Montréal depuis plusieurs Bien qu’il se fasse sur le même instrument et rière sont tous passés par ce travail de couleur années. À travers les saisons, j’ai pu constater avec beaucoup de similarités sur le plan tech- et de respiration délicat et nécessaire. un bassin remarquable de jeunes voix qui nique et musical, il nécessite des qualités par- Une grande partie de ma tâche consiste à ce s’épanouissent vers de belles carrières, mais fois différentes. Il faut d’abord avoir le sens de qu’on appelle en Amérique du « coaching » aussi plusieurs jeunes pianistes qui ont cette la respiration musicale, nécessaire pour être vocal. Les Français parlent plus élégamment passion de l’art vocal et qui deviendront d’ad- sur la même longueur d’onde que ses parte- de « chefs de chant ». Il existe plusieurs sortes mirables pianistes, chambristes et chefs de naires. Il faut aussi travailler et maîtriser une de chefs de chant. D’abord, ceux qui tra- chant dans les prochaines années. La relève écoute absolue de ce qui se passe autour de soi vaillent majoritairement comme répétiteurs est donc bien présente chez nous et il faut pour pouvoir à la fois suivre et imposer, vivre dans une maison d’opéra. Leur tâche consiste continuer à l’encourager pour que cet art et laisser vivre la musique avec les autres. d’une part à préparer les chanteurs indivi- exceptionnel puisse se poursuivre encore Mais la qualité la plus importante pour ce duellement pour les répétitions, puis de jouer longtemps. J’encourage les lecteurs, familiers merveilleux métier (et, selon moi, celle qui la réduction d’orchestre d’un opéra entier lors ou non avec le récital chant/piano à s’y inté- découle de la respiration et de l’écoute), c’est des répétitions avec le chef d’orchestre et le resser et à découvrir des œuvres d’une grande le sens de la couleur, cette façon de décrire une metteur en scène. Certains répétiteurs sont beauté, de la musique nouvelle, de grands émotion par un son, particulièrement lors- également chefs et assistent le directeur musi- interprètes, mais aussi et surtout la relève qu’on travaille avec des chanteurs qui doivent cal d’une production. Ensuite viennent les extraordinaire qui est la nôtre. LSM 66 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p66-67_Pianiste Accompagnateur + Lewis Furey_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:28 AM Page 67

MÉLODIE VOCALE / ART SONG LEWIS FUREY SOIRÉE DE BRAHMS par WAH KEUNG CHAN LEWIS FUREY’S ENGLISH NIGHT OF BRAHMS ibérez la voie : le chanteur-compositeur Lewis Furey a un style à la Rufus Wainwright. Soit vous adorez son timbre et son style de by WAH KEUNG CHAN chant imposant, soit vous détestez. Lorsque le concert de Furey Linterprétant les lieder de Brahms a débuté, je dois avouer que je n’ai pas immédiatement aimé. Son jeu de nuances et son spora- dique accent imitant l’anglais britannique minaient la mélodie tout au long de Wie Melodien zieht es mir (traduit par Just a Feeling), jouée en pièce d’ouverture. Mais dès le deuxième morceau, j’ai commencé à oublier ces détails – d’ailleurs, l’artiste de 67 ans ne prétend pas être et’s get this out of the way: singer and songwriter Lewis Furey has un virtuose – et je me suis mis à apprécier la prestation pour les textes a style like Rufus Wainwright – you either like his timbre and af- traduits par Furey. Lorsque j’ai interviewé Furey il y a deux mois (voir fected singing style or you don’t. When the evening of Furey’s l’article de Crystal Chan publié dans l’édition d’octobre de La Scena LBrahms Lieder concert began, I have to admit that I didn’t. His Musicale), il m’a confié qu’il avait voulu actualiser la traduction sforzando wordplay and sporadic British-like accent sapped the anglaise en y incluant des références linguistiques et sociales contem- melody out of the opening song Wie Melodien zieht es mir, which he poraines. Citant T.S. Elliot, il m’a expliqué qu’il croyait que chaque translated as Just a Feeling. But after the second song, I started to for- génération devait s’approprier ces chefs-d’œuvre à travers une traduc- get about his voice – the 67-year-old Furey doesn’t pretend to be a vir- tion qui lui serait propre. Quelle remarque pertinente ! tuoso – and began to appreciate the songs for their lyrics, Furey’s Comme Furey chante en anglais, les mots coulent avec facilité et translations. When I interviewed Furey two months ago (see Crystal sont aisément reçus. Les traductions anglaises, affichées sur écran Chan’s article, published in the October 2016 issue of La Scena Musi- numérique derrière le piano tout au long des seize pièces du cale), he said that he updated the English translations to include con- concert, étaient d’une grande aide pour le public majoritairement temporary linguistic and social references. Citing T.S. Eliot, he says francophone. La soirée pouvait se confondre avec une conversation that every generation must come up with their own translation of the de salon entre Furey et son audience. Deux réflexions me sont great works. How appropriate. venues : Furey devrait reprendre ce spectacle ailleurs en Amérique Since Furey was singing in English, the words flowed with ease and du Nord ; et quel serait le résultat si ce matériel était utilisé par un were easily received. The English text displayed on the digital screen chanteur classique professionnel ? behind the piano for the 16-song concert was helpful, especially for D’humeur conviviale, l’audience locale a longuement applaudi the predominant francophone crowd. It was like a conversation in a lorsque Furey s’est mis à chanter des extraits des chansons des salon between Furey and the audience. I had two thoughts: Furey Beatles et d’autres mélodies populaires dans le but de souligner cer- should take the show to English North America; and I wonder what a tains parallèles pouvant être faits entre les textes. À mesure que la trained classical singer could do with this material. soirée progressait, la voix de Furey s’est réchauffée. Il a terminé le The friendly home-town audience lapped up tangential moments concert en reprenant Just a Feeling, mais cette fois en chantant avec when Furey sang parts of the Beatles or pop songs to draw parallels to legato et sans accent anglais comme au début du spectacle : la mélo- his lyrics. As the evening progressed, Furey’s voice warmed up, and by die a transporté le public. the end, he closed the show with a reprise of Just a Feeling. This time, Furey a raison, nous devons nous adapter aux technologies et au he sang with legato and without the hint of the accent he displayed at public d’aujourd’hui si nous voulons rallier l’art et le public. Je m’avan- the beginning, and the melody came through. cerai même jusqu’à dire que la meilleure manière de sauver le récital Furey is right, we have to adapt to today’s technology and audiences vocal est de rester fidèle à la langue de l’auditoire, et d’utiliser un micro- to connect the arts to the public. I’ll go on record to say that the best phone au besoin. way to save the art song recital is to sing in the language of the audi- À la suite du concert, j’ai appris la nouvelle du décès du poète et chan- ence, and to use a microphone when needed. teur Leonard Cohen. Cet événement est venu confirmer mes impressions, After leaving the concert, I heard the news of the passing of poet à savoir que les mots sont importants, particulièrement ceux qui per- and singer Leonard Cohen, and my reaction to the loss just reinforces mettent de s’unir avec son public. LSM my takeaway from the concert, how words matter, especially in the language of the audience. LSM TRADUCTION : OLIVIER GENTIL This review of the Nov. 10 performance was first published on mySCENA.org on Cette critique (version anglaise seulement) du concert du 10 novembre 2016 a été Nov. 12, 2016 and published in print in the February/March 2017 issue of La publiée sur mySCENA.org le 12 novembre 2016 et à la page 19 de La Scena Scena Musicale on p. 19. Musicale de février/mars 2017

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 67 sm24-1_BI_p68-69_CD Reviews v2_sm23-5_BI_pXX 18-08-27 23:10 Page 68 CD REVIEWS

by NORMAN LEBRECHT & PAUL ROBINSON

Wolf-Ferrari: Piano Trios the Russian bear. It’s a fine performance, lack- Bernstein: A Quiet Place Brilliant Classics ing only the edge of recklessness. Libretto by Stephen Wadsworth; libretto and orchestra- ★★★★★ The 11th is another matter, a revelation. tion adapted by Garth Edwin Sutherland. World pre- Named ‘the year 1905’ after the first Russian miere recording of 2013 version. Claudia Boyle (Dede), Universally popular revolution and intended to keep the com- Joseph Kaiser (François), Gordon Bintner (Junior), in the first half of missars off the composer’s back, the sym- Lucas Meachem (Sam). OSM Chorus. Orchestre sym- the 20th century, phony is widely misunderstood as his phonique de Montréal/Kent Nagano. Decca 483 3895. the music of Er- acquiescence to the posy-Stalin regime, when Total time: 93:04. manno Wolf-Fer- it was nothing of the sort. By taking the open- rari has vanished ing Adagio at a snail’s pace, Nelsons opens into thin air. A Ve- up the inner textures to expose trepidation netian of German in place of celebration, private humanity ancestry and edu- ahead of political bluster. Survival is the cation, Wolf-Ferrari rejected modernism and highest moral imperative. The Bostonians allowed himself to become – along with play as fast or slow, loud or soft, as Nelsons Mascagni, Respighi, Malipiero and most Ital- directs, and with terrifying precision. This ian composers – a cultural poster-boy for the may be the finest 11th symphony on record. Mussolini regime. This affiliation accelerated Strike that: it is. NL his reputational decline after 1945; he died three years later. Dame Sarah Connolly: Come to me in my Dreams But there is nothing ideological about his Chandos music. Nor is it in any sense reactionary. On ★★★★✩ the contrary, Wolf-Ferrari wrote romantic music because that is all he was equipped to What are we to make do and he did it with an organic simplicity that of songs that were intellectual contemporaries like Busoni could written for people to Bernstein’s opera A Quiet Place was the major merely stand back and admire. sing and play at work of his later years. It had its premiere in The two trios, dating from the turn of the home, when nobody Houston in 1983, and it was a fiasco. Several at- century when he was in his twenties, put an plays at home any- tempts have been made over the years to re- instant summer’s smiley on the sourest of more? The great work the material and this new recording offers faces. The gift for melody is abundant and the canon of so-called the most recent version. While it is a significant interaction of piano, violin and cello is as in- “art song” (horrible improvement, it remains to be seen whether the fectious and irresistible as a well-made goal in term) has shifted opera will ever become one of the jewels of the football. Barely half an hour long, either of from the drawing room to the public stage and, Bernstein pantheon. these trios will make your day. The Trio in doing so, has lost something of its intended in- Conductor Kent Nagano had worked closely Archè’s playing matches the music in its ef- timacy and improvisation. It seems to be that with Bernstein during the Vienna perform- fortless charm. Go on, treat yourself. NL English song suffers more in this transition than ances and felt that a revised version should French or German. All too often, in a concert set- use a reduced orchestration. The man chosen Shostakovich: Symphonies No. 4 and No. 11 ting, the singer feels obliged to pop a peach in to do the reduction was Garth Edwin Suther- Deutsche Grammophon his/her mouth for declamatory purpose. land. He reduced the original complement of ★★★★✩ The English mezzo Dame Sarah Connolly more than 72 players to a mere 18. avoids these pitfalls by giving a confidential The performance could hardly be better. Two problematic recital of songs she found in the Royal College The playing of the OSM is consistently bril- symphonies by a of Music vaults, some of them unsung perhaps liant and Nagano shapes the music with au- tortured composer for decades. The opener – Muriel Herbert’s thority. Soloists are excellent, especially are despatched by “Lost Nightingale” – is one I’d love to try. Oth- baritone Lucas Meachem as Sam, who delivers the Boston Sym- ers, by Ireland, Stanford and Parry, are neither his long solos with a wide range of expression. phony and its Lat- more nor less than expected. But a melancholy In this Bernstein 100th anniversary year, a new vian conductor with “Journey’s End” of Frank Bridge sounds des- recording of A Quiet Place is certainly welcome. near-nonchalance. perate to break out of its tonal corset and do But even after all the revisions it is still not clear The Fourth, some real damage to preconceived images of that this opera will win new friends. The opera re- withheld by the what an English composer might be. mains almost unbearably bleak and depressing. composer for quarter of a century after Stalin’s I am not among the Ivor Gurney fans but As in Bernstein’s Mass, the reconciliation at the attack on Lady Macbeth of Mtsensk, is ultra- Rebecca Clarke never lets me down; her end seems abrupt and unconvincing. PR Mahlerian in its orchestration and ironies and “Cloths of Heaven” is intensely personal. A utterly daring in its refusal to toe the party line triptych of Tippett – how often do you get a of relentless positivism. The key to the com- chance to write that? – manages to be both poser’s intentions eludes many conductors. cryptic and capricious, and a “Farewell” by Andris Nelsons adopts a kind of Baltic neu- Mark Anthony Turnage does what its title says. trality in downplaying the score’s emotional Dame Sarah barely rises above mezzo-forte. extremes in the hope he won’t get mauled by Lovely stuff: a lullaby album for grownups. NL

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Bernstein: Mass period piano. The instrument was made by Érard Kevin Vortmann (Celebrant) and other soloists. West- in 1885 – Debussy would have been 23 at the time minster Symphonic Choir. Temple University Symphonic – and restored in 2014 by Markus Fischinger. Choir. The American Boychoir. Temple University Dia- Debussy was adamant about performers of ??? mond Marching Band. Philadelphia Orchestra/Yannick his music paying attention to his tempo mark- Nézet-Séguin. DG 483 5009 (2 CDs). ings. Unfortunately, since he only provided one ÉGAYEZ VOS VACANCES. Total time: 107:37. metronome marking – for No. 5 Bruyeres – it is impossible to be sure about the basic tempo NE PARTEZ PAS Throughout the markings he had in mind for most of the SANS ELLE ! year and all over Préludes Book II. It is striking, however, that the world perform- when one compares timings for each of the 12 ances are being Préludes in the set on the new recordings by given to celebrate Melnikov and Pollini, Melnikov is slower than the 100th anniver- Pollini in all but one of them. Melnikov clearly sary of the birth of takes more time to let the music unfold and in Leonard Bernstein. so doing has time to illuminate more detail. Bernstein passed Each of these CDs has interesting fillers. away in 1990, but The DG release features Pollini with his son 28 years later his legacy seems stronger than Daniele playing En blanc et noir, three pieces ever. Just take a look at the events tabulated for two pianos, and the Harmonia Mundi has by the official Bernstein website (www.leonard- the rarely-heard four-hand version of De- bernstein.com) which have already taken place bussy’s orchestral masterpiece La Mer. Both or are planned through the rest of 2018. There performances are excellent and in the case of are 34 pages of listings in pretty small print. La Mer one is treated to a fresh look at a fa- Mass is unquestionably one of Bernstein’s miliar piece and one which reveals often over- major works and there are plenty of recorded looked details of harmony and texture. PR versions available. The first thing that needs Abonnez-vous ! Tarif to be said is that Mass is not in any sense a tra- Vaughan Williams: Concertos spécial pour les étudiants ditional choral work. Bernstein’s Mass is a re- Oboe Concerto. Serenade to Music. Flos Campi. Louis markable amalgam of religious ritual and Lortie, piano. Sarah Jeffrey, oboe. Teng Li, viola. Carla INFO: 514.948.2520 x1 Broadway show that draws on a wide range of Huhtanen, sop. Emily D’Angelo, mezzo-sop. Lawrence [email protected] • musical and literary elements to create an Wiliford, ten. Tyler Duncan, bar. Elmer Iseler Singers artistic experience with a universal message. (Lydia Adams, director). Toronto Symphony www.myscena.org The composer gave it the subtitle “A The- Orchestra/Peter Oundjian. Chandos CHSA 5101. atre Piece for Singers, Players and Dancers.” Total Time: 82:21. With that description in mind, what the home listener really needs is a video version to ap- This is a notable preciate what the piece is all about. release, not least of While we await the long overdue first-class all because it is commercial DVD of Mass we can give a warm Peter Oundjian’s welcome to this new CD version from last recording as Philadelphia. Broadway star Kevin Vortmann music director of is an able and compelling Celebrant and the the Toronto Sym- rest of the soloists, choirs, band and orchestra phony Orchestra. perform with precision and passion. Yannick It is also a delight Nézet-Séguin, as one might expect, galvanizes for its inclusion of his huge forces with incomparable intensity. some unjustly-neglected music. The waltz time Dona nobis pacem becomes an Vaughan Williams Oboe Concerto is certainly absolute frenzy in this performance. PR a piece that should be played more often, and on this new Chandos CD TSO principal oboist Debussy: Préludes Book II Sarah Jeffrey gives it a wonderful performance. Maurizio Pollini, piano. DG 479 8490. Total time: 48:41. Vaughan Williams Piano Concerto in C Alexander Melnikov, piano. Harmonia Mundi HMM 902302. major is equally fine. The lyrical slow move- Total time: 63:23. ment has the feeling of an improvisation. This is hauntingly lyrical writing for the piano with Anyone interested some lovely wind solos added from time to time in Debussy’s piano along the way. Louis Lortie plays superbly. music would be Vaughan Williams Serenade to Music is a well advised to lis- setting of lines from Shakespeare’s play The ten to the piano roll Merchant of Venice. In its original version the recordings that the composer set the lines for sixteen solo voices composer himself with orchestra. This new recording uses a ver- made in 1913 on the sion for four solo voices, chorus and orches- Welte-Mignon re- tra. It is beautifully done but without the producing piano. special qualities of the original version. Debussy stated that he was “astonished” by Flos Campi (Flower of the Field) was inspired the quality of these recordings. by the Song of Songs or the Song of Solomon, a After listening to the composer’s own recordings, love song expressed through the voices of two it is particularly interesting to listen to the Préludes lovers. Teng Li’s Amati viola comes through Book II as recorded by Alexander Melnikov on a with impressive eloquence. PR LSM

SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 69 sm24-1_BI_p57_LSM-WhereIsEverybody_sm21-7_pXX 2018-08-27 11:23 AM Page 1 sm24-1_BI_p71_ads_V2_sm23-5_BI_pXX 2018-08-27 11:54 PM Page 71

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LE CHANTEUR DEE Graphisme : : Graphisme Ayograph.com

de Francis LopezLo

Direction artistique et musicale Simon Fournier Mise en scène Isabeau Proulx-Lemire Chorégraphies et assistance • 10, 16 NOVEMBRE 2018 – 19 H 30 à la mise en scène Monik Vincent • 11, 17 NOVEMBRE 2018 – 14 H • 18 NOVEMBRE 2018 – 15 H Solistes, chœur et orchestre Maison des Arts de Laval (métro Montmorency) operabouffe.org PRÉVENTE À 37 $ JUSQU’AU 10 OCTOBRE BILLETS RÉGULIERS : 45 $ • AÎNÉS : 38 $ • ÉTUDIANTS : 25 $ • ENFANTS MOINS DE 12 ANS : 20 $ Réservations : 450 667-2040 • Informations : 514 856-9162

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sm24-1_BI_p72-77_Reg Calendar + A Venir_V4_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:35 AM Page 72

REGIONAL CALENDAR DU 1 SEPT AU 7 OCT 2018 • FROM SEPT 1 TO OCT 7, 2018 Calendrier régional VISITEZ NOTRE SITE WEB POUR LE CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS MYSCENA.ORG

Montréal et environs ...... p.72 Québec ...... p.74 Ailleurs au Québec ...... p.75 Ottawa-Gatineau ...... p.75 Radio ...... p.76

Date de tombée pour le prochain numéro: 21 septembre. Deadline for the next issue : September 21. Procédure: mySCENA.org/fr/calendrier-procedure/ Procedure: mySCENA.org/calendar-instructions/ ABRÉVIATIONS: arr. arrangements, orchestration chef / dir. / EL entrée libre = FA free admission RSVP veuillez réserver votre place à l’avance / cond. chef d’orchestre / conductor LP laissez-passer obligatoire / free pass required please reserve your place in advance (cr) création de l’oeuvre / work premiere MC Maison de la culture S.O. symphony orchestra CV contribution volontaire = FD freewill donation O.S. orchestre symphonique x poste (dans les numéros de téléphone) / (e) extraits / excerpts O&Ch orchestre & choeur / orchestra & chorus extension (in phone numbers)

8550, avenue Joliot-Curie, Montréal. dimanche 02 Sunday dimanche 09 Sunday Oratoire St-J. L’Oratoire Saint-Jo- >11h30. Maison Symphonique. $15- >12h. PSV. . Grandes Oreilles est seph du Mont-Royal, 3800, chemin $30. Concert de clôture de la 7e un événement musical pour la Queen-Mary, Montreal. édition de la Virée classique de famille. . Pollack . McGill University - Pollack l’OSM. 514-842-9951. >14h30. CDM. 12 $ - 32 $. Pen- Hall, 555 Sherbrooke West, Mon- >15h. É. St-James U. C. Free entry / En- taèdre débute sa saison en ac- treal. trée gratuite. The St. James cueillant le formidable Bourgie. Salle Bourgie, Musée des PSV. Parc St-Viateur, 524, avenue Organ Festival presents Duo quintette Azahar ! . (514) 675 - beaux-arts de Montréal, 1339 Sher- Bloomfield, Montréal. Dialogue. (514) 288 - 9245. 4371. brooke St W, Montréal. PH. Pollack Hall, 555 Sherbrooke >19h30. SPSOM. $54 | $108 (tx re- >15h30. Pollack . 20$-50$. ladies’ Bon-Pasteur. Chapelle Historique Street West, Montreal. ceipt $40) | Premium $180 (tx re- morning musical club pré- du Bon-Pasteur (Montréal), 100 SPSOM. Spanish & Portuguese Syna- ceipt $100). A celebration of sente: Philippe Sly. 514 932-6796 Sherbrooke Est, Montreal. gogue of Montreal, 4894 St. Kevin, Jewish Classica Music. . CDADD. Centre d’art Diane-Dufresne, Montreal. 514.737.3695, ext. 101. >16h. Wilder. . Découvrez 6 pièces 11, Allée de la Création, Repentigny. So. Arts Tech.. Société des Arts Tech- >21h30. So. Arts Tech.. 20-25. Festi- par la nouvelle génération de CNDDBS. Chapelle Notre Dame de nologiques, 1201, Boul. Saint-Lau- val MEG Montréal du 30 août au chorégraphes à Tangente.. Bon Secours, 400, rue Saint-Paul Est, rent, Montréal. 2 septembre. (514) 525 - 1500. Montreal. S. An-Math. Salle André-Mathieu, CCC. Christ Church Cathedral, 635 475, boul. de l’Avenir, Laval. jeudi 06 Thursday mardi 11 Tuesday Saint-Catherine St W, Montreal. SSFOX. Salle Saint-François-Xavier, >19h30. Wilder. 21$min-29$max. Dé- >20h. Maison Symphonique. 32.20$- COSJTE. Church of St John the Evan- 994, rue Principale, Prévost. couvrez 6 pièces par la nou- 133$. Les Cowboys fringants gelist, 137 Président-Kennedy , STSH. Salle Tanna Schulich Hall, 527 velle génération de souligneront leurs 20 ans en Montréal. Sherbrooke Street West, Montréal. chorégraphes à Tangente. . carrière. 1-888-842-9951. CDM. Conservatoire de musique, Wil.-Pel.. Salle Wilfrid-Pelletier, Place (514) 525 - 1500. mercredi 12 Wednesday 4750 henri-julien, Montréal. des Arts, 175, Ste-Catherine ouest, vendredi 07 Friday > Ég St-Léon Wnt. Église Saint-Léon Montréal. 20h. Maison Symphonique. 32.20$- > de Westmount, 4311 de Maison- TTDVT. Théâtre du Vieux-Terrebonne, 19h30. Wilder. 21$min-29$max. Dé- 133$. Les Cowboys fringants neuve Blvd West, Westmount, Mont- 866, rue Saint-Pierre, Terrebonne. couvrez 6 pièces par la nou- souligneront leurs 20 ans en réal. TTHC. Théâtre Hector-Charland, 225 velle génération de carrière. 1-888-842-9951. É. St-James U. C. Église unie St. Boulevard de l’Ange-Gardien, L’As- chorégraphes à Tangente.. jeudi 13 Thursday somption. (514) 525 - 1500. James United Church, 463, rue >20h. Maison Symphonique. 32.20$- Sainte-Catherine Ouest, Montréal. Wilder. Édifice Wilder, 1435 rue De samedi 08 Saturday Bleury, Montréal. 133$. Les Cowboys fringants GSA. Église Saints-Anges, 1400 boul. >16h30. CCC. Freewill Donation . souligneront leurs 20 ans en St-Joseph, Lachine. Pantomime et poésie | Mu- carrière. 1-888-842-9951. Jeunesse Mus.. Salle Joseph-Rou- SEPTEMBRE / sique pour soprano et piano. leau - Jeunesses musicales du Ca- (438) 929 - 9911. vendredi 14 Friday nada, 305, avenue du Mont-Royal SEPTEMBER >19h30. Wilder. 21$min-29$max. Dé- >18h. Wilder. 21$min-29$max. Une est, Montréal. couvrez 6 pièces par la nou- performance dansée de 4hrs Maisonneuve. Théâtre Maison- samedi 01 Saturday velle génération de sur 9 jours, un corps à l’origine neuve, Place d’Arts, 175, Ste-Cathe- >00h. Maison Symphonique. $22-$45. chorégraphes à Tangente.. du geste.. (514) 525 - 1500. rine Ouest, Montréal. Virée classique. 514-842-9951. (514) 525 - 1500. >18h. MMA. 0. 1. oeuvre originale Maison Symphonique. Maison >21h30. So. Arts Tech.. 20-25. Festi- en la langue Mohawk et autre symphonique (Place des Arts), 1600 val MEG Montréal du 30 août au musique sacrée; lancement. St-Urbain, Montréal. 2 septembre. (514) 264 - 7777. MMA. Mission Marie-Auxiliatrice,

72 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p72-77_Reg Calendar + A Venir_V4_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:35 AM Page 73

>19h30. Bourgie. 33.70$ - 65.23$. Marie-Nicole Lemieux en réci- tal à la salle Bourgie. (514) 285- 2000. >20h. Maison Symphonique. 32.20$- 133$. Les Cowboys fringants À VENIR souligneront leurs 20 ans en carrière. 1-888-842-9951. 9 CONCERTS samedi 15 Saturday > Le Grand Tour ! Pentaèdre et le 14h. Wilder. 21$min-29$max. Une quintette Azahar d'Espagne performance dansée de 4hrs Dimanche 9 septembre au sur 9 jours, un corps à l’origine conservatoire de Montréall du geste.. (514) 525 - 1500. par RENÉE BANVILLE & >16h30. CCC. Freewill Donation . MONTRÉAL - Blake Pouliot - Bernadene JUSTIN BERNARD Le temps d’une romance | Mu- Blaha. (514) 285-2000. sique pour Violon et Piano, J. Rivest & T. Emer. (514) 843 - 6577. jeudi 20 Thursday >19h30. Wil.-Pel.. 30$-220$. Opéra >18h. Wilder. 21$min-29$max. Une L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL INAUGURE de Montréal: Rigoletto. . performance dansée de 4hrs SA 85e SAISON > 20h. SSFOX. 35 $. Les hits des an- sur 9 jours, un corps à l’origine Le Sacre du printemps de Stravinski et le Boléro de Ravel seront au nées 70 et plus, revisités à la du geste.. (514) 525 - 1500. manière swing manouche!. >19h30. Wil.-Pel.. 30$-220$. Opéra programme de ce concert d’ouverture, sous la direction de Kent (450) 335 - 3037. de Montréal: Rigoletto. . Nagano. À ces deux œuvres majeures du répertoire symphonique >19h30. Bourgie. 14.56$ - 26.96$. s’ajoute un opéra de chambre, Chaakapesh, le périple du fripon. dimanche 16 Sunday Salle Bourgie: Corps Sonores. Commande de l’OSM basée sur une légende crie, l’œuvre sera inter- >14h. Bourgie. 33.70$ - 65.23$. (514) 285-2000. prétée par le ténor Owen McCausland et le baryton Geoffroy Salvas. Marie-Nicole Lemieux en réci- Florent Vollant et Akinisie Sivuarapik feront, quant à eux, la narration tal à la salle Bourgie. (514) 285- vendredi 21 Friday en innu et en inuktitut, respectivement. Le 6 septembre à 19 h et le 8 2000. >18h. Wilder. 21$min-29$max. Une RB >14h. Wilder. 21$min-29$max. Une performance dansée de 4hrs septembre à 20 h à la Maison symphonique. www.osm.ca performance dansée de 4hrs sur 9 jours, un corps à l’origine sur 9 jours, un corps à l’origine du geste.. (514) 525 - 1500. RENCONTRE AMICALE ENTRE LES QUINTETTES du geste.. (514) 525 - 1500. >19h30. Bourgie. 26.74$ - 51.32$. PENTAÈDRE ET AZAHAR lundi 17 Monday Salle Bourgie: Soirée Vivaldi. Pour ouvrir sa saison, (514) 285-2000. Pentaèdre reçoit un >18h. Wilder. 21$min-29$max. Une performance dansée de 4hrs samedi 22 Saturday autre quintette, sur 9 jours, un corps à l’origine >14h. Wilder. 21$min-29$max. Une Azahar, ensemble du geste.. (514) 525 - 1500. performance dansée de 4hrs d’origine espagnole. sur 9 jours, un corps à l’origine Ils interpréteront cha- mardi 18 Tuesday du geste. (514) 525 - 1500. cun deux œuvres de > 18h. Wilder. 21$min-29$max. Une >16h30. CCC. Freewill Donation. Pre- leur répertoire respec- performance dansée de 4hrs miere rencontre | Musique de tif avant d’unir leurs sur 9 jours, un corps à l’origine Chambre | Ensemble Trapèze. du geste.. (514) 525 - 1500. forces pour donner vie (514) 843 - 6577 à une brillante trans- >19h30. Wil.-Pel.. 30$-220$. Opéra >19h. COSJTE. don suggéré : 25$ / de Montréal: Rigoletto. . suggested donation: $25. SOIRÉE cription de l’ouverture >19h30. Bourgie. 33.70$ - 65.23$. BÉNÉFICE, lancement de notre de l’opéra Luisa Miller Marie-Nicole Lemieux en réci- 10e saison ! Ensemble Scholas- de Verdi. Au pro- tal à la salle Bourgie. (514) 285- tica. (514) 894 - 2764. gramme, le Quintette PHOTO : CRISTINA MEMBRIVE - ENGEL PHOTO 2000. >19h30. Bon-Pasteur. 30$-40$. Mu- à cordes en mi majeur mercredi 19 Wednesday sica Camerata: Trios roman- de Beethoven, dans un arrangement de Mordechai Rechtman, Mujeres (514) 489-8713. >17h. CDADD. $10. avec Anne Bis- tiques. Españolas, série 2, de Joaquín Turina Pérez, le Quintuor de Giulio >19h30. 30$-220$. o son et Samuel Jacques. (450) Wil.-Pel. Opéra de Briccialdi, Quintette à vent n 2 de Miguel del Águila et, enfin, une créa- 582 - 6714. Montréal: Rigoletto. . tion pour double quintette à vent de Simon Bourget. Le 9 septembre à >19h30. Bourgie. 20$-55$. Repré- >18h. Wilder. 21$min-29$max. Une la salle du Conservatoire de musique à 14 h 30. www.pentaedre.com JB performance dansée de 4hrs sentation des oeuvres du com- sur 9 jours, un corps à l’origine positeur de films François Dompierre. 514-587-5190. LADIES’ MORNING MUSICAL CLUB : LA RENTRÉE AVEC du geste.. (514) 525 - 1500. SLY ET HAMELIN >19h30. Bourgie. 18.05$ - 33.92$. Salle Bourgie: Martin Chalifour Le LMMC reçoit en début de saison le baryton-basse canadien Philippe Sly, lauréat du Concours musical international de Montréal (CMIM) en 2012. Récipiendaire Grand Concert de la bourse d’opéra Brian Law et de celle de la Fondation PAULPPAAUL MERKELO & JOHN RONEYRONEY:: Jacqueline Desmarais pour les LA MUSIQUE ROMANTIQUE DE GERSHWIN jeunes chanteurs d’opéra cana- GERSHWIN ROMANCE MUSIC diens, Philippe Sly s’est rapide- ment imposé sur la scène interna- PAULPAUL MERKELO, TROMPETTE/TRUMPET;TROMPETTE/TRUMPET; JOHN RONEY,RONEY, PIANO tionale. Il fera ses débuts au Église Saint-Joachim, 2 av.av. Sainte-Anne, Pointe-Claire LMMC avec le Winterreise de VendrediVendredi 12 octobre / Friday,Friday, October 12 - 20:00 Schubert, accompagné au piano PHOTO : ADAM SCOTTI Billets / TicketsTickets : $18 & $10, disponibles au / available at: de Michael McMahon. Salle Centre culturel Stewart Hall Cultural Centre 514 630-1220 Pollack, 9 septembre à 15 h 30. SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 73 sm24-1_BI_p72-77_Reg Calendar + A Venir_V4_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:35 AM Page 74

Admis au Gramophone Hall of Fame grâce à sa discographie impres- dimanche 23 Sunday OCTOBRE / OCTOBER sionnante, le célèbre pianiste et compositeur canadien Marc-André >14h. Bourgie. 19.56$ - 34.79$. Salle Hamelin explore un vaste répertoire allant des compositeurs phares Bourgie: Déjà 20 ans!. (514) 285- mardi 02 Tuesday des époques classique et romantique aux moins connus qu’il aime faire 2000. >20h. Maison Symphonique. 32.20$- découvrir. Considéré comme un musicien doté d’une immense sensi- >14h. TTHC. 42,03$-46.00$. Le grand 200$. Interprétation d’oeuvres bilité et d’une virtuosité hors pair, il jouit d’une réputation enviable sur pianiste André Laplante est de de Debussy, Prokofiev et Rim- la scène internationale. Œuvres de Bach/Busoni, Schuman, Debussy, retour avec la Sinfonia de La- ski-Korsakov. 1-888-842-9951. naudiè. (450) 589 - 9198. Chopin. Salle Pollack, 30 septembre à 15 h 30. www.lmmc.ca RB >15h. Ég St-Léon Wnt. 29$ - 49$. Les mercredi 03 Wednesday >07h30. Bourgie. 14.56$ - 26.96$. CONCERTS NONCERTO : sanglots de l’exil . (514) 861 - 2626. Salle Bourgie: Eric Bibb - Migra- PARTICIPATION AU GALA MÉCÉNAT MUSICA tion Blues. (514) 285-2000. L’orchestre de chambre, sous la mardi 25 Tuesday >18h15. Jeunesse Mus.. 18$-24$. Ré- > direction de Matthias Maute, 17h15. Bourgie. . Salle Bourgie: pertoire d’oeuvres à deux et à sera présent au gala Mécénat François Filiatrault - Bach. (514) quatre mains autour d’André 285-2000. Mathieu.. (514) 845 - 4108. Musica – iLove music, organisé >20h. Maisonneuve. Billets à partor de >19h30. Bon-Pasteur. 23$ - 27$. The par la Fondation Mécénat 36$ / Tickets starts at 36$ . Dada Scots musical museum. (514) Musica. Cet événement annuel Masilo / The Dance Factory - Gi- 816 - 2626. aura lieu également en présence selle. (514) 848 - 0623. >20h. Maison Symphonique. 32.20$- du violoniste Marc Djokic, lau- mercredi 26 Wednesday 200$. Interprétation d’oeuvres réat du prix Goyer 2017-2018. de Debussy, Prokofiev et Rim- >19h30. S. An-Math. $25 - $61,50. Matthias Maute, également ski-Korsakov. 1-888-842-9951. L’OSL joue la Symphonique compositeur en résidence de Fantastique et le Garbage jeudi 04 Thursday Noncerto, est l’auteur de 57 Concerto avec Sixtrum.. 450- >19h30. Wilder. 21$min-29$max. Un pièces dont une sélection sera 978-3666. programme double, 2 choré- présentée lors du gala. Le 12 jeudi 27 Thursday graphies de danse contempo- septembre 2018 à la Chapelle raine à Tangente.. (514) 525 - > historique du Bon-Pasteur à 10h30. Maison Symphonique. 1500. PHOTO : SHAYNE GRAY JB 32.20$-82$. Interprétation 18 h. www.concertsnoncerto.com d’oeuvres majeures de Bee- vendredi 05 Friday thoven et Mozart par l’OSM. 1- >19h30. Wilder. 21$min-29$max. Un SALLE BOURGIE – PRÉSENTATION DE ARTE MUSICA 888-842-9951. programme double, 2 choré- Pour souligner le 60e anniversaire du Concours de musique du Canada >18h. STSH. . 38ième Gala Annuel graphies de danse contempo- (CMC), trois lauréats de trois générations unissent leur virtuosité et Musique de chambre Allegra. raine à Tangente.. (514) 525 - leur musicalité : Martin Chalifour, premier violon du Los Angeles (514) 935 - 3933. 1500. Philharmonic, le violoniste Blake Pouliot et la pianiste Bernadene >19h30. Bourgie. 22.40$ - 42.62$. Salle Bourgie: Flos Florum - La samedi 06 Saturday Blaha. Le 19 septembre à 19 h 30. >10h. Oratoire St-J. Gratuit. Évene- En prélude à la sortie de leur deuxième disque le 12 octobre pro- Fleur des Fleurs. (514) 285-2000. >20h. Maison Symphonique. 32.20$- ment gratuit pour les enfants chain, les musiciens de l’OSM présentent L’Octuor de Schubert. Le 28 82$. Interprétation d’oeuvres (3 à 10 ans). (514) 510 - 5678. septembre à 18 h 30. majeures de Beethoven et Mo- >19h30. Wilder. 21$min-29$max. Un Les Idées heureuses, sous la direction de Nicolas Ellis (Révélation zart par l’OSM. 1-888-842-9951. programme double, 2 choré- Radio-Canada en musique classique 2018-2019), présentent le pre- graphies de danse contempo- mier concert de L’intégrale des cantates de Bach – An V. Le 30 sep- vendredi 28 Friday raine à Tangente.. (514) 525 - > tembre à 14 h. www.sallebourgie.ca RB 18h30. Bourgie. 18.05$ - 33.92$. In- 1500. terprétation d’oeuvres de dimanche 07 Sunday LES MUSES SECRÈTES Schubert par des musiciens de l’OSM. 1-888-842-9951. >15h. TTDVT. $22-$35. Hommage à Inspirées du Concerto delle donne, groupe de cantatrices de la >20h. TTDVT. $22-$35. ExLibris cé- Pauline Julien à travers des Renaissance, quatre musiciennes montréalaises veulent rendre hom- lèbre la parole et l’écriture de dialogues entre hier et aujour- mage à trois cantatrices dont la beauté des voix devint un véritable Marc Favreau.. 450-492-4777. d’hui.. (450) 492 - 4777. > phénomène social, politique et culturel. Avec les sopranos Marie >20h. CNDDBS. 5-20. L’Art de bien 16h. Wilder. 21$min-29$max. Un Magistry et Dorothéa Ventura, la mezzo-soprano Ghislaine chanter: airs & brunettes. (514) programme double, 2 choré- 802 - 1729. graphies de danse contempo- Deschambault et Sara Lackie à la harpe baroque. Concert animé par raine à Tangente.. (514) 525 - Edgar Fruitier. Maison de la culture Frontenac, 24 septembre à samedi 29 Saturday 1500. 19 h 30. www.accesculture.com RB >16h30. CCC. Freewill Donation . Le piano romantique de Bee- LES VIOLONS DU ROY – SALLE BOURGIE ET MAISON thoven et Chopin | Milena Tri- SYMPHONIQUE fonova, piano. (514) 843 - 6577. Concertos et sinfonias du grand Vivaldi sont au programme de cette >19h. PH. Free. Concours Graham Soirée Arte Musica, présentée par quatre musiciens des Violons du Sommer Gala des Prix. (514) 398 Roy, en compagnie de la mezzo-soprano Maude Brunet. Salle Bourgie, - 4547. >20h. SSFOX. 35 $. Le pianiste vir- CDMDLAF. Chapelle du Musee de 21 septembre à 19 h 30. l’Amerique francophome, 2, cote de tuose Philippe Prud’homme, 3 al Fabrique, Quebec. En ouverture de sa première saison comme directeur musical des cordistes et une soprano.. (450) Violons du Roy, Jonathan Cohen retrouve le contre-ténor Anthony Grand Théâtre Qc.. Salle Louis-Fré- 335 - 3037. chette, Grand Théâtre de Québec, Roth Costanzo dans un choix d’œuvres de Haendel et de Glass. Maison 269, boulevard René-Lévesque Est, symphonique, 29 septembre à 19 h 30. www.violonsduroy.com RB dimanche 30 Sunday >14h. Bourgie. . Salle Bourgie: Les Québec. Idées Heureuses. (514) 285-2000. SLFC. Salle Louis-Fréchette, 269 Bou- MUSICA CAMERATA MONTRÉAL : levard René-Lévesque E, quebec. UNE ŒUVRE ROMANTIQUE ET UNE CRÉATION >15h. GSA. Entrée libre. L’orgue ma- jesteux !. 514-249-7911. Le réputé ensemble de musique de chambre Musica Camerata >15h30. Pollack . 20$-50$. ladies’ Montréal présentera le premier concert de sa 49e saison à la Chapelle morning musical club pré- historique du Bon-Pasteur. Le programme s’articulera autour de deux sente: Marc-André Hamelin. 514 œuvres, l’une ayant marqué le XIXe siècle et l’autre étant une création : 932-6796 .

74 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p72-77_Reg Calendar + A Venir_V4_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:35 AM Page 75

SEPTEMBRE / le Trio no 2 en mi bémol majeur, op. 100, de Schubert et, en première SEPTEMBER canadienne, la Suite en la majeur, 12 20h. Grand Théâtre Qc.. 46.95 $. Lise op. 35 de Horatio Parker. Avec Berta De La Salle et Rachmaninov. Rosenohl au piano, Luis Grinhauz au 18776438131. violon et Bruno Tobon au violon- 20 10h30. Grand Théâtre Qc.. 43.00$ . celle. Le 22 septembre à la Chapelle Lise De La Salle et Rachmani- 12 nov. 18776438131. historique du Bon-Pasteur à 18h. Pointe Claire - Grand concert: Paul JB 24 18h30. CDMDLAF. 50 $ . Grande Merkelo et John Roney: La musique www.cameratamontreal.com fete lyrique ou plus de 20 Romantique de Gershwin. Vendredi 12 octobre à Pointe-Claire à l'église L’ORCHESTRE DE CHAMBRE chanteurs viendront interpre- St-Joachim. ter les plus beaux ensembles MCGILL FAIT SON CINÉMA et airs du repertoire, tout Pour son premier concert de la sai- GDSB. Église de Saint-Bonaven- epoque ucofondues. . 581 307- son, l’OCM rend hommage au 0750. ture, 1155 , rue Principale, Saint-Bo- naventure. célèbre compositeur de musique de 27 19h30. SLFC. 46,95 $, 59,95 $, 67,95 film internationalement reconnu $ et 78,95 $. L’Orchestre sym- FTA. FLÛTE-ALORS, 157, rue Miquelon, phonique de Québec: Lemieux Saint-Camille. François Dompierre, qui a notam- et Schade chantent Mahler. Foyer G-Beaudoin. Foyer Gilles- ment composé la musique du Déclin Beaudoin, 374, rue des Forges, Trois- de l’empire américain et de Jésus de Rivières. Montréal de Denys Arcand. Au programme du concert intitulé They M. Montmagny, 301 boulevard Taché Shoot He Scores, le Concerto de Saint-Irénée, Les Diableries et le Est, Montmagny. Prélude improvisé de Dompierre ainsi que le prélude en do mineur du SPMDLBQM. Salle Pauline Martel de la Bibliothèque Municipale, 608 rue Clavier bien tempéré de Bach. Avec Serhiy Salov au piano et Marc Sud, Cowansville. Djokic au violon. Le 22 septembre à la salle Bourgie du Musée des TTDVT. Théâtre du Vieux-Terrebonne, beaux-arts, à 19 h 30. www.orchestre.ca JB GDSB. Église de Saint-Bonaven- 866, rue Saint-Pierre, Terrebonne. ture, 1155 , rue Principale, Saint-Bo- LE STUDIO DE MUSIQUE ANCIENNE DE MONTRÉAL : naventure. SEPTEMBRE / AUTOUR DES LAMENTATIONS DE JÉRÉMIE FTA. FLÛTE-ALORS, 157, rue Miquelon, SEPTEMBER Le Studio de musique Saint-Camille. 01 09h30. M. $15-$46. La Carrefour: ancienne de Montréal Foyer G-Beaudoin. Foyer Gilles- 30 concerts intérieurs et exté- présente son premier Beaudoin, 374, rue des Forges, Trois- rieurs de tous les styles. 418- concert de la saison Rivières. 248-7927. M. Montmagny, 301 boulevard Taché autour du thème des 02 09h30. M. $15-$46. La Carrefour: Lamentions de Jérémie, Est, Montmagny. 30 concerts intérieurs et exté- SPMDLBQM. Salle Pauline Martel de texte biblique racontant rieurs de tous les styles. 418- notamment la destruc- la Bibliothèque Municipale, 608 rue 248-7927. Sud, Cowansville. 03 09h00. M. $15-$46. La Carrefour: tion du temple de TTDVT. Théâtre du Vieux-Terrebonne, 30 concerts intérieurs et exté- Salomon et qui inspira 866, rue Saint-Pierre, Terrebonne. rieurs de tous les styles. 418- plusieurs grands compo- SEPTEMBRE / 248-7927. siteurs. Au programme, 09 14h. GDSB. . Stradivarius et Ban- trois œuvres polypho- SEPTEMBER donéon, Stéphane Tétreault, niques du XVIe siècle, 01 09h30. M. $15-$46. La Carrefour: violoncelle et Denis Plante. trois Lamentations com- 30 concerts intérieurs et exté- 16 11h. Foyer G-Beaudoin. $0-$22. Le posées par Thomas rieurs de tous les styles. 418- cas Schubert with Quatuor Tallis, Cristóbal de Voxpopuli. 1 866 416-9797. 248-7927. Morales et Roland de 09h30. M. $15-$46. 23 11h. SPMDLBQM. 0$-12$. Mon- 02 La Carrefour: Lassus. Avec la partici- 30 concerts intérieurs et exté- sieur Pierre, Madame Musique rieurs de tous les styles. 418- et le coffre à émotions. (450) pation du chœur a 248-7927. 263 - 6666. capella du Studio, sous 03 09h00. M. $15-$46. La Carrefour: 29 18h. FTA. 25 $. LES CONCERTS DE la direction d’Andrew 30 concerts intérieurs et exté- LA CHAPELLE - FLÛTE-ALORS. McAnerney. Le 23 sep- rieurs de tous les styles. 418- (819) 877 - 5995. tembre à l’église Saint-Léon-de-Westmount à 15 h. www.smamontreal.ca 248-7927. 30 15h. TTDVT. $26-$38. Valérie JB 09 14h. GDSB. . Stradivarius et Ban- Milot - Orbis. (450) 492 - 4777. donéon, Stéphane Tétreault, LA SOCIÉTÉ PRO MUSICA FÊTE SES 70 ANS violoncelle et Denis Plante. Dans le cadre de son concert de 16 11h. Foyer G-Beaudoin. $0-$22. Le e cas Schubert with Quatuor 70 anniversaire, la Société Pro Voxpopuli. 1 866 416-9797. Musica accueillera le pianiste 23 11h. SPMDLBQM. 0$-12$. Mon- Jean Saulnier, le violoniste Axel sieur Pierre, Madame Musique Strauss et le violoncelliste CNDA. centre national des arts, 1 et le coffre à émotions. (450) rue elgin, Ottawa. Yegor Dyachkov dans un pro- 263 - 6666. DC. Dominion-Chalmers, 355 Cooper gramme de trios et de musique 29 18h. FTA. 25 $. LES CONCERTS DE St., Ottawa, Ontario, Ottawa. de chambre. Ils interpréteront LA CHAPELLE - FLÛTE-ALORS. ICC. Infinity Convention Centre, 2901 une sonate pour violon et piano (819) 877 - 5995. Gibford Drive, Ottawa. ainsi qu’une sonate pour vio- 30 15h. TTDVT. $26-$38. Valérie NACL. National Arts Centre Lobby, 1 loncelle et violon de Debussy, Milot - Orbis. (450) 492 - Elgin Street, Ottawa. 4777.QUEBEC (EL une autre sonate pour violon et violoncelle de Ravel et le Trio avec piano no 3 de Chostakovitch. Le 27 septembre à la salle Pierre- HERE) Mercure du Centre Pierre-Péladeau à 20 h. www.promusica.qc.ca JB SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 75 sm24-1_BI_p72-77_Reg Calendar + A Venir_V4_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:35 AM Page 76

SEPTEMBRE / drey Tremblay, Nicolas McMahon, JEUNESSES MUSICALES CANADA Gabrielle Leblanc; mar 19h Prête- HOMMAGE AU COMPOSITEUR ANDRÉ MATHIEU SEPTEMBER moi tes oreilles, musique classique, avec Pauline Morier-Gauthier, Lily À l’occasion du 50e anniversaire du décès du pianiste André Mathieu, 14 12h. NACL. Free. Ironwood Quar- Martel; 20h Bel Canto, chant clas- surnommé « le Mozart québécois », les pianistes Rosemarie Duval- tet performs Beethoven Quar- . sique d’hier à aujourd’hui, avec Laplante et Jean-Michel Dubé présentent Le piano des Mathieu, des tets. 20 18h. ICC. Kellylee Evans, Gryphon Klaude Poulin, Jean Brassard; 21h œuvres à deux et à quatre mains composées par André Mathieu, son Trio, entre autres. 613-234-6306. Mélomanie, orchestres et solistes, père Rodolphe ou par des compositeurs qui les ont inspirés. Salle Kellylee Evans, The Gryphon Trio, avec Claire Chainey; mer 21h Joseph-Rouleau, 3 octobre à 19 h. and others. Jazzmen, avec Klaude Poulin, Éric Les JMC présentent La Belle Hélène, le célèbre opéra bouffe de 21 12h. NACL. Free. Ironwood Quar- Delisle Jacques Offenbach, dans une mise en scène d’Alain Gauthier. Concert tet performs Beethoven Quar- CKIA Québec 88,3FM. www.meduse. relève en tournée, maison de la culture Frontenac, 4 octobre à 19 h 30. tets. . org/ckiafm. 418-529-9026 MetOp Metropolitan Opera interna- www.jmcanada.ca RB OCTOBRE / OCTOBER tional radio broadcasts, all with the L’ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN AU 02 19h30. DC. $30-$52. the Aca- MetOp O&Ch; live from New York on DIAPASON DE RACHMANINOV demy of St Martin in the Fields CBC R2 / diffusés sur SRC ICImu Chamber Ensemble: Schu- SRC Société Radio-Canada. radio- Pour inaugurer bert’s Octet for strings and canada.ca. 514-597-6000: ICImu ICI ses premiers winds. 613-234-6306 Musique: Montréal 100,7FM; Ottawa concerts de la 03 18h. CNDA. 229$. Gala du CNA 102,5FM; Québec 95,3FM; Mauricie saison 2018- avec Dianna Ross. 613-947- 104,3FM; Saguenay-Lac-St-Jean 2019, l’OM, 7000. 100,9FM; Rimouski 101,5FM. Lun-ven 7h-8h30 La mélodie de bonne heure dirigé par (portion classique) avec Marie-Chris- Yannick Nézet- tine Trottier; lun-jeu 20h-22h Toute Séguin, pro- une musique musique classiques, pose un pro- avec Marie-Christine Trottier; sam 7h- gramme double 10h, dim 7h-8h30 Café, Mozart et intitulé Les compagnie, dim 8h30-10h De tout visages de CBC Canadian Broadcasting Corpora- choeur (musique chorale), avec Is- Rachmaninov. tion. cbc.ca. 514-597-6000, 613- abelle Poulin, dim 10h-12h Carnet- Le pianiste 724-1200, 866-306-4636. R2 Radio sAL Dans les carnets d’Alain Lefèvre, avec Alain Lefèvre; dim 12h-15h Nicholas Two. Ottawa 103.3FM, Montréal Chants Libre à Monique, avec Monique Angelich se 93.5FM. SATO Saturday Afternoon at the Opera Giroux; dim 19h-23h PLOP! Place à joint à l’or- l’opéra!, avec Sylvia L’Écuyer (webdif- chestre pour CIBL Radio-Montréal 101,5FM. cibl 1015.com. Dim 19h30-21h, Clas- fusion sam 13h-17h, en direct pen- interpréter les dant la saison du MetOp; rediffusion os sique Actuel, L’actualité de la musi- Concertos n 3 que classique, avec Chris tophe à la radio dim 19h); O&Ch orchestre et 4 du compo- Huss et choeur siteur russe, CIRA Radio Ville-Marie. radiovm. VPR Vermont Public Radio. www. présentés en com. 514-382-3913. Montréal vpr.net. 800-639-6391. Burlington 107.9FM; can be heard in the Mon alternance. À ce 91,3FM, Sherbrooke 100,3FM, Trois- Rivières 89,9FM, Victoriaville 89,3FM. programme SUBSCRIPTION GUIDE double s’ajou- Lun-ven 6h-7h Musique sacrée; 10h- D’ABONNEMENTS tent deux autres 11h Couleurs et mélodies ; 20h30-21h Sur deux notes; mer. 5h et dim. 21h 2018-2019 PHOTO : STÉPHANE DE BOURGIES œuvres : Avril Voix Orthodoxes; dim. 10h Chant de Nicolas grégorien; 12h-12h30 Sur deux notes; o Gilbert (création) et la Symphonie n 1 de Sibelius. Le 3 octobre au 13h-13h30 Dans mon temps; 15h30- Théâtre Desjardins de l’arrondissement LaSalle à 19 h 30, les 4 et 6 16h Musique traditionnelle; 20h30- octobre à la Maison symphonique à 19 h 30 et le 5 octobre au Koerner 21h Sur deux notes (reprise de 12h); 127th Season / 127e Saison Hall de Toronto à 20 h. www.orchestremetropolitain.com JB 21h-22h à pleine voix; 22h-23h Jazz; Sundays at 3:30 p.m. / Dimanches à 15 h 30 dim. 6h-7h30 Chant grégorien; 17h- Pollack Hall / Salle Pollack Subscriptions or single tickets available STRAUSS ET BRUCKNER INTIMES CHEZ I MUSICI 18h Petites musiques pour; 22h-23h Abonnements ou billets simples Strauss et Bruckner sont surtout connus pour leurs œuvres monu- Chant choral; 23h-24h Sans frontière; disponibles mentales. Jean-Marie Zeitouni a puisé dans des chefs-d’oeuvre et pendant la nuit, reprises des 514 932-6796 • www.lmmc.ca émissions du jour [email protected] intimes, mais non moins ardents. Il dirige I Musici dans des pages CJFO station communautaire franco - pour cordes d’une sublime beauté. Salle Bourgie, 4 octobre à 11 h et phone, Ottawa-Gatineau. Unique fm. » 9 sep 2018 PHILIPPE SLY, basse-bary- 18 h. www.imusici.com RB ca. Dim 8h-12h Chez Gauth ier , ton/bass-baritone musique classique, avec François » 30 sep 2018 MARC-ANDRÉ HAMELIN, L’OSDL PROPOSE BEETHOVEN POUR TOUS LES ÂGES Gauthier, fgauthier@ uniquefm.ca piano » 21 oct 2018 BELCEA QUARTET, L’Orchestre symphonique de Longueuil, sous la direction de son chef CJPX Radio Classique. cjpx.ca. 514- cordes/strings principal Marc David, accueillera le pianiste Tristan Longval-Gagné. 871-0995. Montréal 99,5FM. Musi - » 11 nov 2018 PIETER WISPELWEY, Au programme de ce concert intitulé Beethoven habite à l’étage, des que classique 24h/jour, 7 jours/ violoncelle/ cello œuvres célèbres du grand compositeur allemand. Un concert hom- semaine » 2 déc 2018 SETZER-FINCKEL-WU HAN, CKAJ Saguenay 92,5FM. www.ckaj.org. piano et cordes/piano trio mage, qui s’adresse à un public de tous âges. Avec la participation du 418-546-2525. Lun 19h Musi que au- » 3 fév 2019 MIRO QUARTET, MARTIN BEA- comédien Sylvain Massé, animateur de la soirée. Le 21 octobre à 15 h, tour du monde, folklore interna- VER, CLIVE GREENSMITH, cordes/strings au Centre multifonctionnel Francine Gadbois à Boucherville. tional, avec Claire Chainey, Andrée » 24 fév 2019 ESCHER STRING QUARTET, www.osdl.ca JB LSM Duchesne; 21h Radiarts, magazine cordes/strings artistique, avec David Falardeau, » 17 mars 2019 FAURE QUARTETT, cordes/strings Alexandra Quesnel, Alain Plante; » 7 avr 2019 ARTEMIS QUARTETT, 22h Franco-Vedettes, chanson cordes/strings québécoise et française, avec Au- » 28 avr 2019 RICHARD GOODE, piano

76 SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2018 sm24-1_BI_p72-77_Reg Calendar + A Venir_V4_sm23-5_BI_pXX 2018-08-28 12:35 AM Page 77

QUÉBEC par BRIGITTE OBJOIS LA SCENA BOUTIQUE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC BILLETS DE FINANCEMENT REÇOIT LISE DE LA SALLE Pour le concert inaugural de l’OSQ, sous la direction de Fabien Gabel, FUNDRAISING TICKETS les musiciens seront accompagnés par la pianiste virtuose Lise de la Salle. Un programme entièrement russe : le Concerto no 3 en ré mineur de Rachmaninov, œuvre parmi les plus difficiles du répertoire pianis- pour / for tique, Le Chant du rossignol de Stravinski, poème symphonique, et les Danses polovtsiennes de Borodine. Le 19 septembre au Grand Théâtre La Scena Musicale de Québec à 20 h. www.osq.org JB RACHMANINOV • ANDRÉ RIEU, 25 Sept., Centre Bell, 89$ Premier concert de la saison pour l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de son chef, Fabien Gabel, et Lise de la Salle. La pianiste française • DANSE DANSE, Dada Masilo / The dance fac- jouera le 3e Concerto de Rachmaninov. Également au programme, Le Chant tory: Gisele, 25 Sept., Théâtre Maisonneuve du rossignol, poème symphonique de Stravinski et Danses polovtsiennes de 122$/pair (2 pairs) Borodine. Les 19 et 20 septembre à 20 h à la salle Louis-Fréchette. MAHLER-WEBERN, MARIE-NICOLE LEMIEUX • DANSE DANSE, Gauthier Dance / Dance Com- ET MICHAEL SCHADE pany: Theaterhaus Stuttgart - Grandes Dames, C’est LE concert de l’automne et les mélomanes ne voudront pas manquer ce concert qui promet d’être exceptionnel. Marie-Nicole Lemieux 31 Oct., Théâtre Maisonneuve 125$/pair (2 dans Le Chant de la terre, de Mahler, avec l’OSQ et Fabien Gabel au Grand Théâtre. Michael Schade sera le ténor de cette soirée ouverte pairs) par Im Sommerwind (Dans un vent d’été), une œuvre de jeunesse • RIGOLETTO, Verdi, Opéra de Montréal Sep- d’Anton Webern. Marie-Nicole Lemieux et Michael Schade chantent Mahler, 27 septembre 2018 à 19 h 30 au Grand Théâtre de Québec. tembre 15, 18, 20, 22: 59,35-165,15 $ LE 3e CONCERTO DE BEETHOVEN • DAS RHEINGOLD, Wagner, Opéra de Montréal Le pianiste français Cédric Tiberghien et le chef Enrique Novembre 10, 13, 15, 17: 59,35-165,15 $ Mazzola dans le Troisième Concerto de Beethoven. Marquant un virage radical avec ce concerto, le seul qu’il ait • CHAMPION, Blanchard, Opéra de Montréal écrit en mode mineur, Beethoven s’éloigne ainsi de Mozart pour créer une œuvre résolument romantique. Également Jan 26, 29, 31, fév. 2: 59,35-165,15 $ au programme, deux œuvres de Sibelius : la Symphonie n° 7 • EUGENE ONEGIN, Tchaikovsky, Canadian et Finlandia, le 3 octobre 2018 à 19 h 30 au Palais Montcalm. www.osq.org Opera Company Sept. 30 -Nov. 3, 325$ LES VIOLONS DU ROY (voucher pour la saison) • HADRIAN, Wainwright, Canadian Opera Com- ANTHONY ROTH COSTANZO CHANTE HAENDEL ET GLASS Pour leur premier concert de la saison, le nouveau pany Oct. 13 - 27, 325$ directeur musical des Violons du Roy Jonathan Cohen et le contre-ténor Anthony Roth Costanzo pré- (voucher pour la saison) spéciale sentent des œuvres de Haendel et Glass, quelques jours après la sortie, le 21 septembre, de leur enre- % gistrement sur étiquette Decca (4817190). Samedi 26 15 septembre 2018 à 19 h 30 au Palais Montcalm. rabais discount LEMIEUX ET SPINOSI, ROSSINI, MOZART ET HAYDN Complices de longue date, Marie-Nicole Lemieux et le chef français Jean- Christophe Spinosi seront réunis dans un récital consacré aux airs de Appelez au 514-948-2520 ext.1 ou Rossini, de Mozart et de Haydn. Ces deux-là vous feront vivre une soirée [email protected] pour acheter votre billet! 15% inoubliable ! Jeudi 28 septembre à 20 h au Palais Montcalm. rabais pour abonnés. L’HEURE EST GRAVE Contact 514-948-2520 ext.1 or [email protected] to Les violoncellistes Benoit Loiselle et Raphaël Dubé ainsi que le contre- bassiste Raphaël McNabney, de la section des basses des Violons du buy your ticket! 15% discount for subscribers. Roy, exécuteront, entre autres, des œuvres de Purcell et de Bach. Les mercredi et jeudi 3 et 4 octobre 2018 à 17 h 30 au Palais Montcalm. www.violonsduroy.com LSM www.lascena.ca

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