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Cineastas Del Suroeste Francés VII Muestra De Cine Coreano (Y II) Premios Goya (II) Muestraciclos Ende Preparación:Cine Polaco Muestramarzo: De Cine Palestino

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Cineastas Del Suroeste Francés VII Muestra De Cine Coreano (Y II) Premios Goya (II) Muestraciclos Ende Preparación:Cine Polaco Muestramarzo: De Cine Palestino Bilbao (Bigas Luna, 1978) Suscripción a la alerta del programa mensual del cine Doré en: http://www.mcu.es/suscripciones/loadAlertForm.do?cache=init&layout=alertasFilmo&area=FILMOSuscripción a la alerta del programa mensual del cine Doré en: http://www.mcu.es/suscripciones/loadAlertForm.do?cache=init&layout=alertasFilmo&area=FILMO Ciclos en preparación: Noviembre: 50 Años de la Cinémathèque de Toulouse: Cineastas del suroeste francés VII Muestra de cine coreano (y II) Premios Goya (II) MuestraCiclos ende preparación:cine polaco MuestraMarzo: de cine palestino AlbertoWilliam Lattuada Wellman (y II) LaAño Gran Dual Guerra España-Japón Muestra3XDOC de cine rumano (diciembre) RestauracionesEllas crean: Nu deev lae Cinetecacineastas de argentinas Bologna (diciembre-enero) 2015Recuerdo de: Jesús Franco, Alfredo Landa, Lolita Sevilla … CineCentenario sueco de Rafael Gil (y II) JiríJirí Menzel Menzel BrianMikhail de Palma Romm LucBrian Moullet de Palma Alberto Lattuada GOBIERNO MINISTERIO DE ESPAÑA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE OCTUBRE 2014 Dorothy Arzner Centenario de Julio Cortázar VII Muestra de Cine Coreano 23º FCM-PNR: Homenaje a Rafael Gordon Premios Goya Recuerdo de: Fernando Guillén, José Sancho Simon Lund Roberto Rossellini (y II) El ojo cojo Buzón de sugerencias Dorothy Arzner y Clara Bow en el rodaje de The Wild Party (1929) Agradecimientos octubre 2014: Alta Films, Madrid; Aurum Producciones S.A., Madrid; BFI - British Film Institute (Fleur Buckley), Londres; Classic Films, Barcelona; Enrique Pérez Font, Barcelona; Festival de San Sebastián- Donostia Zinemaldia (José Luis Rebordinos, Maitane Aramberri), San Sebastián; Fox Searchlight Pictures; Instituto Coreano de Cultura, Madrid; José Esteban Alenda S.A., Madrid; Joseba Castaños Izquierdo; Library of Congress (Lyanne Schwighofer), Washington D.C.; Manuel Antín, Buenos Aires; Mate Pro- duction S.A., Madrid; Nickel Odeon Dos S.A., Madrid; Park Circus Limited, Glasgow (Graham Fulton, Nicholas Varley); Rafael Gordon Producciones, Madrid; Rocabruno S.A., Madrid; Rosebud Films S.L. (Jos Oliver), Madrid; Sony Pictures Entertainment, Los Ángeles; UCLA Film & Television Archive (Todd Wiener), Los Ángeles; Video Mercury Films, Madrid; Warner Bros. Pictures International España (Marta Tranchez, Beatriz Roda). Introducción En el marco de la colaboración anual entre el Festival de San Sebastián y la Fil- moteca Española, esta vez dedicamos por primera vez un ciclo a Dorothy Arzner (1897-1979), la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood, pero reivindicada sobre todo como una cineasta con un estilo y personalid ad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood. Este ciclo está compues- to por las 12 películas conservadas de Dorothy Arzner de las 20 que dirigió (una de sus películas mudas, Get Your Man, está pendiente de restauración por la Library of Congress). El día 8, antes de la proyección de Anybody’s Woman (1930) se presentará el libro Dirigido por Dorothy Arzner, de Judith Mayne, por parte de los editores, Ana Cristina Iriarte y Quim Casas. Este año conmemoramos el centenario del nacimiento (y treinta años de su muerte) del célebre e influyente escritor argentino Julio Cortázar. Como homenaje le dedicamos un ciclo de 15 películas comisariado por Diego Sabanés y Mariángeles Fernández, con 4 adaptaciones de obras suyas, como Blow-up (Micheangelo Antonioni, 1966), Circe (Manuel Antín, 1963), Mentiras piadosas (Diego Sabanés, 2010) y Diario para un cuento (Jana Bokova, 1998), el célebre documental que le dedicó Tristán Bauer, Cortázar (1994) y 11 películas que le influyeron y que amó, y de las que dejó testimonio en cartas y escritos, como La edad de oro (Luis Buñuel, 1930), Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965), Marat/ Sade (Peter Brook, 1965) o El doctor Frankenstein (James Whale, 1931). El día 21 Diego Sabanés presentará su película Mentiras piadosas (2010), adaptación de cuatro cuentos del autor argentino y hablará de la influencia recíproca entre Cortázar y el cine. Como cada año, tendrá lugar la Muestra de Cine Coreano en su séptima edi- ción, una de las cinematografías más vitales de estos años. Esta vez, la muestra, organizada por el Centro Cultural de Coreano de la Embajada de Corea en España y el KOFIC, estará dedicada a tres directores: Kim Tae-yong, Jang Joon-hwan y Bong Joon-ho, con sus cinco largometrajes y que estará presente entre nosotros el día 26 para presentar su última película Rompenieves (2013). La inauguración tendrá lugar el día 23 con la proyección de la versión inédita en blanco y negro de Mother (Bong Joon-ho, 2009). La Filmoteca colabora como otros años con la 23º edición del Festival de Cine de Madrid-PNR con un homenaje al director Rafael Gordon, un verdadero heterodoxo de nuestro cine. El día 14 antes de la proyección de su película Teresa, teresa, se presentará el libro Rafael Gordon: la conciencia, con la presencia de su autor, Antonio Peláez, del propio Rafael Gordon y de la presidenta de la PNR, Montserrat Santalla. Como todos los años, se inician las proyecciones de las películas de este año que optan a los Premios Goya en su próxima edición, con las primeras 18 pelí- culas estrenadas en 2014. Simon Lund es un fotógrafo, restaurador y cineasta experimental, actual di- rector técnico del prestigioso laboratorio Cineric, en Nueva York, que entre 2009 y 2013 fue colaborador de Filmoteca Española, y al que ya dedicamos dos sesiones con sus cortometrajes en octubre de 2009. Esta vez estrenamos su I Fell Into a Black Hole While Searching for my Double (2013), largometraje de ciencia ficción, y el prestigioso documental sobre arquitectura The Competition (Ángel Borrego, 2013), del que ha sido director de fotografía y montador. Concluimos el ciclo de Roberto Rossellini con el segundo pase de La Prise de pouvoir de Louis XIV (1966) y pases de Il generale della Rovere (1959). También recordamos a dos grandes actores fallecidos en 2013, Fernando Guillén, con la proyección de Don Juan en los infiernos (Gonzalo Suárez, 1991) y La herida lumi- nosa (José Luis Garci, 1996) y a José Sancho, con la proyección de Los lobos de Washington (Mariano Barroso, 1999). También albergamos dos proyecciones del X Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo (www.elojocojo.org/test2), con la inauguración el día 3, acompañada de la proyección de Sigo siendo (Javier Corcuera, 2012) y la entrega de premios el día 10, con la proyección de Chamaco (Juan Carlos Cremata Malberti, 2010). Dedicamos el Buzón de sugerencias a un clásico del cine portugués, Trás-Os- Montes (Antonio Reis y Margarida Cordeiro, 1976), muy solicitado por nuestros espectadores. El día 9 se presenta la reedición de la primera novela de Carlos Pérez Merinero, Días de guardar (editada por Reino de Cordelia), seguida de la proyección de Otro cuento de navidad (2010-2014) una película que el propio no- velista dejó inconclusa y que no se ha acabado más que recientemente, con Ion Arretxe, Montxo Armendáriz y Óscar Urra. El día 30 se presentará el libro Filman- do el cambio social por parte de su coordinador, José Luis Sánchez Noriega, con la proyección de Camada negra (Manuel Gutiérrez Aragón, 1977) Dorothy Arzner Dorothy Arzner (1897-1979) era la única directora mujer con una carrera amplia en la edad de oro de los estudios y el primer miembro femenino del Directors Guild of América. Entre 1927 y 1943 dirigió dieciséis largometrajes, alguno de los cuales – Working Girls (1931), Merrily We Go to Hell (1932), Christopher Strong (1933), Craig’s Wife (1936) y Dance, Girl, Dance (1940) - se puede considerar como jalones no sólo del ‘cine feminista’, sino del cine popular en general. A és- tos se debería añadir numerosos trabajos como montadora y guionista así como trabajos (no acreditados) como codirector: la reputación de maestro del cine de Arzner es extensamente conocida y se le confiaban repetidamente producciones problemáticas. Considerando su contribución significativa al cine y el redescubrimiento enfáti- co de su trabajo por críticos jóvenes en los años 1970, uno creería que el lugar de Dorothy Arzner en cualquier Historia del Cine seria está asegurado. Sin embargo, en varios textos capitales sobre cine, no aparece o es severamente marginada. Una razón para ello podría ser la ignorancia – durante mucho tiempo, sus películas no estaban disponibles y sólo algunas eran mostradas con regularidad. Pero hay otra explicación: Arzner simplemente no ‘cabe’: sus películas, su imagen y su vida exceden lo que comúnmente se acepta en el tema. Durante más de cuatro décadas, Arzner compartió casa y cama con la coreó- grafa y bailarina Marion Morgan, que también se implicó en algunas películas de Arzner. Aunque nada se dijera de ello oficialmente, todos en Hollywood eran bien conscientes de la orientación sexual de Arzner. En las fotos publicitarias, cultivó una mirada afilada, dominante, que se podría leer como de ‘marimacho’ - su pelo engominado hacia atrás, vestida con traje (con faldas en vez de pantalones) y el uso de corbatas o de bufandas. En fotos privadas, no siempre aparecía de esta manera, y es posible que su imagen pública también fuera una tentativa de repre- sentar el papel de director y “hombre responsable”. Al mismo tiempo, la máquina publicitaria de Hollywood acentuó la afinidad de Arzner para los las ‘películas de mujeres’: aunque hubiera demostrado una actitud fabulosa para la acción y el ritmo como montadora (entre otros, con The Covered Wagon, dirigido por su mentor, James Cruze), le dieron generalmente material considerado “apropiado” para una mujer. De todos modos, no es necesario buscar bajo la superficie de las películas de Arzner para descubrir su dimensión subversiva. Su crítica de la sociedad patriarcal es a menudo fácilmente visible - en la icónica comedia de Clara Bow The Wild Party así como en el musical, Dance, Girl, Dance o en las películas para mentes abiertas e ingeniosas que Arzner era capaz de hacer antes de que el Código de Producción se impusiera en 1934 (Honor Among Lovers con Claudette Colbert, Merrily We Go to Hell con Sylvia Sidney y Cary Grant y Working Girls).
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