Vladimir Jurowski Giacomo Puccini 150 Años Lothar Zagrosek Peter Eötvös Victorien Sardou Réquiem De Fauré

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Vladimir Jurowski Giacomo Puccini 150 Años Lothar Zagrosek Peter Eötvös Victorien Sardou Réquiem De Fauré REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 227 - Febrero 2008 - 6,50 € DOSIER Giacomo Puccini 150 años ENCUENTROS Vladimir Jurowski ACTUALIDAD Lothar Zagrosek Peter Eötvös ANIVERSARIO Año XXIII - Nº 227 Febrero 2008 Victorien Sardou REFERENCIAS Réquiem de Fauré Interior Portada OK film:Maquetación 1 24/1/08 09:20 Página 1 Interior Portada FILM.indd FILM indd 1 23/1/08 21:49:08 21:4 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:01 Página 1 AÑO XXIII - Nº 227 - Febrero 2008 - 6,50 € 2 OPINIÓN Puccini y España Andrés Ruiz Tarazona 114 CON NOMBRE Notas para una PROPIO prospección vocal 6 Lothar Zagrosek Arturo Reverter 122 Franco Soda Turandot, detrás del espejo 8 Peter Eötvös Guzmán Urrero Peña 126 Francisco Ramos Puccini en el salón Fernando Fraga 132 10 AGENDA ENCUENTROS 16 ACTUALIDAD Vladimir Jurowski NACIONAL Juan Antonio Llorente 140 34 ACTUALIDAD ANIVERSARIO INTERNACIONAL Victorien Sardou Blas Matamoro 144 44 ENTREVISTA EDUCACIÓN Michael Noone Pedro Sarmiento 146 Ana Mateo JAZZ 48 Discos del mes Pablo Sanz 150 49 SCHERZO DISCOS LIBROS 152 Sumario LA GUÍA 154 113 DOSIER CONTRAPUNTO Giacomo Puccini Norman Lebrecht 160 Colaboran en este número: Javier Alfaya, Roberto Andrade, Julio Andrade Malde, Mariano Antolín Rato, Íñigo Arbiza, Paolo Bertoli, Alfredo Brotons Muñoz, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Antonio Gascó, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Jaime Rodríguez Pombo, Andrés Ruiz Tarazona, Stefano Russomanno, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Guzmán Urrero Peña, José Luis Pérez de Arteaga, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner. Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos EE.UU y Canadá 115 €. y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades Méjico, América Central y del Sur 120 €. de España. 1 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:01 Página 2 OPINIÓN EDITORIAL EL AUDITORIO finales de diciembre pasado, el compositor José Manuel López López presentaba a la Comisión Artística del Auditorio Nacional su proyecto de gestión encargado por la misma. Su texto corres- pondía más a una idea de lo que podría ser una actuación gene- Aral por parte del Ministerio de Cultura en materia de música —incluyen- do desde la escuela organística española hasta el flamenco, conciertos, seminarios, conferencias, cursos— que a una programación razonable- mente asumible por un espacio en el que ya se ofrecen conciertos casi todos los días y que atiende exclusivamente al público de Madrid. López López dijo preferir pecar por exceso y será el tiempo quien vaya diciendo si se han sabido articular intenciones y resultados. Y en ese mismo tiempo se incluye, naturalmente, ese margen de confianza que debe concederse a todos los que asumen una responsabilidad pública. En la misma reunión, el director general del INAEM, Juan Carlos Marset, tranquilizaba a los promotores privados, y a su público, asegu- rando su presencia en las próximas temporadas y alejando de ellos el fantasma de las cuotas de programación que flotaba en el ambiente desde que se dio a conocer la noticia de la creación de la Comisión que preside Luis de Pablo. Buena parte de la actividad de las dos salas del OPINIÓN Auditorio llega de estos promotores privados que han hecho de Madrid una ciudad con una vida musical continua y de muy alta calidad, en la que pueden escucharse casi todos los días a los grandes nombres del momento. Con muy buen criterio, Marset ha sabido reaccionar a tiem- po, desechar la obligación y optar por la sugerencia. Como hemos dicho aquí más de una vez, lo importante no es la imposición —impen- sable en cualquier parte— sino poner los medios para que el conoci- miento de nuestra música por parte de las grandes orquestas y solistas del mundo lleve a unas y otros a su programación por la vía más natu- ral: la de la aceptación de su evidente clase. Y esto de la naturalidad acaba por afectar, en el fondo, a casi todos los públicos. El día de la rei- nauguración del Auditorio varios racimos de espectadores iban abando- nando la sala a lo largo de la interpretación de la Sinfonía de Elliott Carter. Quizá no sean los únicos a los que haya que ir cautivando poco a poco con el lenguaje de la música de nuestro tiempo en lugar de pre- tender sumarlos a la causa por la vía rápida de la pedagogía más dura. Todo este ruido surgido alrededor del Auditorio y de su difícil voca- ción de irradiador de toda la música posible ha servido una vez más para poner de manifiesto una evidencia: la necesidad que Madrid tiene de otra sala de conciertos adecuada al servicio de las diversas manifes- taciones de la música que, en un sentido amplio, llamamos culta —y que incluye, desde luego, ese flamenco o ese jazz o esa música étnica que se reclaman tan huéspedes posibles del Auditorio como hoy la clá- sica lo es de oficio. El Monumental, de cuyos cascotes han tenido que huir la Orquesta Sinfónica y el Coro de RTVE con todos sus abonados, es simplemente impresentable. El Auditorio de San Lorenzo de El Esco- rial no acaba de ser ese centro neurálgico de la actividad musical en torno a Madrid que hacía pensar su solemne puesta en marcha. Y está por ver aún lo que pueda dar de sí el Teatro del Canal. El Ministro de Cultura ha hecho pública su voluntad de que se construya en Madrid — dentro de un programa de desarrollo de la vida musical que debiera abarcar, según su intención, varias legislaturas— un gran complejo que incluya varias salas y un Museo de la Música. Excelente intención —a la vista del panorama descrito— en un país en el que, sin embargo y por desgracia, las obras de largo alcance requieren de una voluntad política siempre dependiente de los resultados electorales. 2 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 21:22 Página 3 OPINIÓN REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1)HEUHURĄ DOSIER Giacomo Puccini 150 años La música extremada ENCUENTROS Vladimir Jurowski ACTUALIDAD Lothar Zagrosek Peter Eötvös ANIVERSARIO PAÍS DE SORDOS Victorien Sardou REFERENCIAS Diseño Requiem de Fauré de portada Argonauta Foto portada: Ana Ponce Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez REVISTA DE MÚSICA Director: Luis Suñén Suttonhoo Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura l Café Carlyle es uno de esos sitios to de jazz con un grupo de amigos de Edición: Arantza Quintanilla discretos y distinguidos de Nueva toda la vida. Woody Allen vive muy cer- Maquetación: Iván Pascual York en los que uno puede tomar ca del hotel Carlyle, en el barrio más una copa o cenar algo en una estirado y socialmente exclusivo de Fotografía: Rafa Martín Epenumbra de pequeñas lámparas con Manhattan, y su actuación de los lunes Secciones pantallas de papel escuchando música. es sin duda la más cara entre las muchas Discos: Juan Manuel Viana La cena y las copas son carísimas, de que pueden escucharse cualquier día en Educación: Pedro Sarmiento acuerdo con la categoría del hotel don- bares y clubes de la ciudad. También, Jazz: Pablo Sanz de se encuentra el café y con el rango con diferencia, una de las menos intere- Libros: Enrique Martínez Miura social del barrio, que es el Upper East santes: lo que hace Woody Allen con su Página Web: Iván Pascual Side de Manhattan. La música suele per- endeble clarinete y en compañía de Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel tenecer a ese género habitual de los unos músicos aceptables pero del todo García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique bares de los hoteles de una cierta época, rutinarios es la arqueología pintoresca y Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, lo que los americanos llaman cabaret, trillada del jazz de Nueva Orleans o del Arturo Reverter que ocupa un terreno fronterizo entre el swing más trivial, el rancho que se ofre- Departamento Económico: José Antonio Andújar pop melódico basado en los musicales ce al turismo bienintencionado e igno- Departamento de publicidad de Broadway y el jazz menos agresivo. rante que viaja para comprobar la ver- Cristina García-Ramos (coordinación) Probablemente Judy Garland fue la dad de los lugares comunes. Lo que [email protected] Magdalena Manzanares soberana incomparable de ese arte: en hace Woody Allen es a la música ameri- [email protected] los años cuarenta y cincuenta verla de cana lo que la paella y la sangría a la DOBLE ESPACIO S.A.
Recommended publications
  • Corso Di Dottorato Di Ricerca in Storia Delle Arti Tesi Di Ricerca
    Corso di Dottorato di ricerca in Storia delle Arti ciclo XXI Tesi di Ricerca «THE PHENOMENAL CONTRALTO» Vita e carriera artistica di Eugenia Mantelli SSD: L-ART/07 Musicologia e storia della musica Coordinatore del Dottorato ch. prof. Piermario Vescovo Supervisore ch. prof. Paolo Pinamonti Dottorando Federica Camata Matricola 808540 «THE PHENOMENAL CONTRALTO». VITA E CARRIERA ARTISTICA DI EUGENIA MANTELLI INDICE Introduzione p. 3 1. Biografia di Eugenia Mantelli p. 7 1.1. L’infanzia e gli studi p. 9 1.2. Il debutto al Teatro de São Carlos p. 13 1.3. La carriera internazionale p. 16 1.3.1. 1886: prima tournée in Sudamerica p. 17 1.3.2. 1887: seconda tournée in Sudamerica p. 24 1.3.3. 1889: terza tournée in Sudamerica p. 26 1.3.4. Eugenia Mantelli-Mantovani p. 28 1.3.5. Dal Bolshoi al Covent Garden p. 31 1.3.6. ¡Que viva Chile! Ultime tournée in Sudamerica p. 33 1.4. New York, il Metropolitan e le tournée negli Stati Uniti p. 36 1.4.1. Eugenia Mantelli-De Angelis p. 47 1.5. «Madame Mantelli has gone into vaudeville» p. 51 1.6. Mantelli Operatic Company p. 66 1.7. Attività artistica in Italia p. 69 1.8. Le ultime stagioni portoghesi e il ritiro dalle scene p. 81 1.9. Gli anni d’insegnamento p. 91 1.10.Requiem per Eugenia p. 99 1 2. Cronologia delle rappresentazioni p. 104 2.1. Nota alla consultazione p. 105 2.2. Tabella cronologica p. 107 3. Le fonti sonore p. 195 3.1.
    [Show full text]
  • Manon Lescaut
    CopertaToPrint_lsc:v 18-01-2010 10:57 Pagina 1 1 La Fenice prima dell’Opera 2010 1 2010 Fondazione Stagione 2010 Teatro La Fenice di Venezia Lirica e Balletto Giacomo Puccini Manon escaut L Lescaut anon anon m uccini p iacomo iacomo g FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA CopertaToPrint_lsc:v 18-01-2010 10:57 Pagina 2 foto © Michele Crosera Visite a Teatro Eventi Gestione Bookshop e merchandising Teatro La Fenice Gestione marchio Teatro La Fenice® Caffetteria Pubblicità Sponsorizzazioni Fund raising Per informazioni: Fest srl, Fenice Servizi Teatrali San Marco 4387, 30124 Venezia Tel: +39 041 786672 - Fax: +39 041 786677 [email protected] - www.festfenice.com FONDAZIONE AMICI DELLA FENICE STAGIONE 2010 Incontro con l’opera Teatro La Fenice - Sale Apollinee lunedì 25 gennaio 2010 ore 18.00 LUCA MOSCA Manon Lescaut Teatro La Fenice - Sale Apollinee venerdì 5 febbraio 2010 ore 18.00 PIERO MIOLI Il barbiere di Siviglia Teatro La Fenice - Sale Apollinee mercoledì 10 marzo 2010 ore 18.00 ENZO RESTAGNO Dido and Aeneas Teatro La Fenice - Sale Apollinee venerdì 14 maggio 2010 ore 18.00 LORENZO ARRUGA Don Giovanni Teatro La Fenice - Sale Apollinee lunedì 21 giugno 2010 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI The Turn of the Screw Teatro La Fenice - Sale Apollinee mercoledì 22 settembre 2010 ore 18.00 Clavicembalo francese a due manuali copia dello MICHELE DALL’ONGARO strumento di Goermans-Taskin, costruito attorno alla metà del XVIII secolo (originale presso la Russell Rigoletto Collection di Edimburgo). Opera del M° cembalaro Luca Vismara di Seregno Teatro La Fenice - Sale Apollinee (MI); ultimato nel gennaio 1998.
    [Show full text]
  • F' ~I!~~ Disc Edition TCO93-75
    NEW PUBLICATIONS ARTICLES Block. Geoffrey. 'The Broadway Canon from Show Boat to West Side Story and the European Operatic Ideal." Journal ofMusicology 11, no. 4 (Fall 1993): 525-544. Brooks,Jeanice R. "Nadia Boulanger and the Salon ofthe Princesse de Polignac." Journal ofthe American Musicological Society 46, no. 3 (Fall 1993): 415-468. Dtimling, Albrecht. "Hearing, Speaking, Singing, Writing: The Meaning of Oral Tradi­ tion for Bert Brecht." In Music and Gennan Literature: Their Relationship Since the Middle Ages, edited by James M. McGiathery, 31~326. Columbia, SC: Camden House, 1992. Krabbe, Niels. "Pris Kulden, M0rket Og Fordrervet: Requiem for 20'ernes Berlin." In Musikken Har Ordet: 36 Musikalske Studier, redigeret af Finn Gravesen, 133-142. Copenhagen: Gads Forlag, 1993. Lipman, Samuel. ''Wby Kurt Weill?" In Music and More: Essays, 1975-1991. By Samuel Lipman, 3~49. Evanston, IL: Northwestern University Press, 1992. Margry, Karel. "'Theresienstadt' (1944-1945):The Nazi Propaganda Film Depicting the Concentration Camp as Paradise." Historical Journal ofFilm, Radio and Television 12, no. 2 (1992): 145-162. [A Gennan version appeared in: Kamy, Miroslav, ed. 11ieresienstadt: Jn der "Endlosung der Judenfrage." Prag: Panorama, 1992.) Schebera, Ji.irgen. '"Meine Tage in Dessau sind gezahlt .. .': Kurt Weill in Briefen aus seiner Vaterstadt." Dessauer Ka/ender 37 (1993): 18-24. Taruskin, Richard. 'The Golden Age ofKitsch: The Seductions and Betrayals ofWeimar Opera." The New Republic (21 March 1994): 28-36. BOOKS Green, Paul. A Southern life: Letters ofPaul Green: 1916-1981. Edited by Laurence G. Avery. Chapel Hill: University of North Carolina, 1994. Murphy, Donna B. and Stephen Moore. Helen Hayes: A Bio-Bibliography.
    [Show full text]
  • Private Musiksammlung Archiv CD/DVD
    Private Musiksammlung Aktualisierung am: 04.09.15 Archiv CD/DVD - Oper Sortierung nach: in CD - mp3 / DVD - MEGP- Formaten 1. Komponisten 2. Werk-Nummer (op.Zahl etc) TA und TR: Daten sind bei „alne“ vorhanden 3. Aufnahmejahr Auskünfte über Mail [email protected] Diese Datei erreichen Sie unter: T und TR: Daten sind bei „EO“ vorhanden http://www.euro-opera.de/T-TA-TR.pdf Auskünfte über Mail in Kürze auch unter: [email protected] http://www.cloud-de.de/~Alne_Musik/ Haas Haas Die heilige Elisabeth - 1 München Maria Venuti - Wolf Bruno Weil Ch-O - BR 4 Euba - - - - - - - Elmar Schloter, Joseph Haas (1879 - - Orgel - 1960) - Münchener 21.03.2004 - Rundfunkorchester op. 84 - cda403 T- VHS-Audi CD o Haas Die heilige Elisabeth - 1990 München Maria Venuti - Wolf Bruno Weil Ch - 26.11.1990 BR 4 Euba - - - - - - - - 1659,01 Joseph Haas (1879 - - 1960) - Münchner 31.03.2010 - Rundfunkorchester op. 84 - cda1003 T- Dok 409 2 CD 2 Haas Scharlatan - 1997 Prag Vladimir Chmelo - Anda-Louise Israel Yinon O - BR 4 Bogza - Miroslav Svejda - Leo 529,01 Pavel Haas (1899 - - MarianVodicka - Ladislav Mlejnek - 1944) - Orchester der Prager 22.06.1999 - Jan Jezek - - - - Staatsoper Oper 1 - T- VHS-Audio Haas Scharlatan - 2009 Gera Andreas Scheibner - Franziska Rauch - Jens Troester O - 06.03.2009 MDR Figaro Peter-Paul Haller - Konrad 1355,01 Pavel Haas (1899 - - Zorn - - - - - Kay Kuntze - Duncan 1944) - Sarlatán Opernchor und 07.03.2009 - Hayler Philharmonisches Oper 1 - cda1601 T- Dok 124 CD 6 Haas Bluthaus - 2011 Schwetzingen Sarah Wegener - Ruth Hartmann
    [Show full text]
  • Liner Notes, Visit Our Web Site: Recording: March 22, 2012, Philharmonie in Berlin, Germany
    21802.booklet.16.aas 5/23/18 1:44 PM Page 2 CHRISTIAN WOLFF station Südwestfunk for Donaueschinger Musiktage 1998, and first performed on October 16, 1998 by the SWF Symphony Orchestra, conducted by Jürg Wyttenbach, 2 Orchestra Pieces with Robyn Schulkowsky as solo percussionist. mong the many developments that have transformed the Western Wolff had the idea that the second part could have the character of a sort classical orchestra over the last 100 years or so, two major of percussion concerto for Schulkowsky, a longstanding colleague and friend with tendencies may be identified: whom he had already worked closely, and in whose musicality, breadth of interests, experience, and virtuosity he has found great inspiration. He saw the introduction of 1—the expansion of the orchestra to include a wide range of a solo percussion part as a fitting way of paying tribute to the memory of David instruments and sound sources from outside and beyond the Tudor, whose pre-eminent pianistic skill, inventiveness, and creativity had exercised A19th-century classical tradition, in particular the greatly extended use of pitched such a crucial influence on the development of many of his earlier compositions. and unpitched percussion. The first part of John, David, as Wolff describes it, was composed by 2—the discovery and invention of new groupings and relationships within the combining and juxtaposing a number of “songs,” each of which is made up of a orchestra, through the reordering, realignment, and spatial distribution of its specified number of sounds: originally between 1 and 80 (with reference to traditional instrumental resources.
    [Show full text]
  • WAGNER Die Walküre
    660172-74 bk Walküre US 17/7/06 10:28 Page 16 3 CDs Recorded at the Staatsoper Stuttgart, Germany, WAGNER on 29th September 2002 and 2nd January 2003. General Director: Prof. Klaus Zehelein Die Walküre Executive Producers: Dr Reinhard Ermen (SWR Radio), Gambill • Jun • Rootering • Denoke • Behle • Vaughn Dr Dietrich Mack (SWR TV) and Paul Smaczny (EuroArts) Staatsoper Stuttgart • Staatsorchester Stuttgart Producer: Thomas Angelkorte Editor: Irmgard Bauer Lothar Zagrosek Engineers: Brigitte Hermann and Karl-Heinz Runde This performance of Die Walküre is the second part of Wagner’s Ring cycle recorded live during Stuttgart Opera’s 2002/2003 season. For the first time in the history of the Ring cycle each of the four operas was staged with separate producers and casts. A production of EuroArts Music International GmbH and Südwestrundfunk in co-operation with ARTE Gefördert von der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg 8.660172-74 16 660172-74 bk Walküre US 17/7/06 10:28 Page 2 Die Walküre Stuttgart Staatsorchester (The Valkyrie) Established in 1589 as the Court Orchestra of Württemberg, the Württemberg Stuttgart State Orchestra has a history The First Day of over four hundred years. Over the generations there have been collaborations with musicians of distinction, among them Leonhard Lechner, the Frobergers, Niccolò Jommelli, Johann Rudolf Zumsteeg, Konradin Kreutzer, of Johann Nepomuk Hummel and Carl Maria von Weber. Berlioz praised the orchestra, when he appeared with it as Der Ring des Nibelungen conductor, and in the 1880s Stuttgart was one of the first to stage the complete Ring cycle, conducted by the then (The Ring of the Nibelung) General Music Director Herman Zumpe, who had assisted Wagner at the first Bayreuth Festival.
    [Show full text]
  • Pynchon's Sound of Music
    Pynchon’s Sound of Music Christian Hänggi Pynchon’s Sound of Music DIAPHANES PUBLISHED WITH SUPPORT BY THE SWISS NATIONAL SCIENCE FOUNDATION 1ST EDITION ISBN 978-3-0358-0233-7 10.4472/9783035802337 DIESES WERK IST LIZENZIERT UNTER EINER CREATIVE COMMONS NAMENSNENNUNG 3.0 SCHWEIZ LIZENZ. LAYOUT AND PREPRESS: 2EDIT, ZURICH WWW.DIAPHANES.NET Contents Preface 7 Introduction 9 1 The Job of Sorting It All Out 17 A Brief Biography in Music 17 An Inventory of Pynchon’s Musical Techniques and Strategies 26 Pynchon on Record, Vol. 4 51 2 Lessons in Organology 53 The Harmonica 56 The Kazoo 79 The Saxophone 93 3 The Sounds of Societies to Come 121 The Age of Representation 127 The Age of Repetition 149 The Age of Composition 165 4 Analyzing the Pynchon Playlist 183 Conclusion 227 Appendix 231 Index of Musical Instruments 233 The Pynchon Playlist 239 Bibliography 289 Index of Musicians 309 Acknowledgments 315 Preface When I first read Gravity’s Rainbow, back in the days before I started to study literature more systematically, I noticed the nov- el’s many references to saxophones. Having played the instru- ment for, then, almost two decades, I thought that a novelist would not, could not, feature specialty instruments such as the C-melody sax if he did not play the horn himself. Once the saxophone had caught my attention, I noticed all sorts of uncommon references that seemed to confirm my hunch that Thomas Pynchon himself played the instrument: McClintic Sphere’s 4½ reed, the contra- bass sax of Against the Day, Gravity’s Rainbow’s Charlie Parker passage.
    [Show full text]
  • Accessible Opera: Overcoming Linguistic and Sensorial Barriers
    This is a post-print version of the following article: Orero, Pilar; Matamala, Anna (2007) Accessible Opera: Overcoming Linguistic and Sensorial Barriers. Perspectives. Studies in Translatology, 15(4): 427-451. DOI: 10.1080/13670050802326766 http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13670050802326766#.U0afL-Z_sWU Accessible Opera: Overcoming Linguistic and Sensorial Barriers The desire to make media available for all has been rapidly accepted and implemented by most European countries. Opera, as one of the many audiovisual representations, also falls under the category of production which needs to be made accessible and this article aims to analyse how opera has gone through a complete transformation to become a cultural event for all, overcoming not only linguistic but also sensorial barriers. The first part of the article analyses the various forms of translation associated with opera and the main challenges they entail. The second presents different systems used to make opera accessible to the sensorially challenged, highlighting their main difficulties. Examples from research carried out at the Barcelona’s Liceu opera house are presented to illustrate various modalities, especially audio description. All in all, it is our aim to show how translated-related processes have made it possible to open opera to a wider audience despite some initial reluctance. 1. Overcoming linguistic barriers Performing opera in the source language or in the language of the audience has been a major discussion in the literature of Translation Studies —and references are found from as distant fields as Music Studies and as early as the beginning of the 20th century (Spaeth 1915), but it is Nisato (1999:26) who provides a comprehensive summary of the current three possibilities in opera performance, which in our opinion can perfectly coexist: “performing the opera in its original language and provide the listener with either a synopsis or translated libretto, to perform in the original language and make use of surtitles, or to perform a sung translation of the work”.
    [Show full text]
  • Butterfly Tosca La Bohème La Rondine Turandot
    MADAMA TU RANDOT LNEL CAENTEN ARRIO DELOLA PRIMAN RAPPRESDENTAZIOINE NE LA BOHÈME TOSCA BUTTERFLY Novaya Opera Mosca 29 agosto | 30 agosto | L a t r a dvi Giuiseappet Vaerdi | dLi Giacom ob Pucocini hème rappresentazioni in forma scenica maestro concertatore e direttore Jan Latham-Koenig personaggi e interpreti principali Irina Kostina soprano Violetta Valèry | Khachatur Badalyan tenore Alfredo Germont | Aleksey Bogdanchikov baritono 14 e 23 luglio | 4 e 12 agosto 15 luglio | 5 agosto 21 e 28 luglio | 11 agosto 29 luglio | 10 e 19 agosto 18 agosto Giorgio Germont | dramma lirico in tre atti su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni commedia lirica in tre atti su libretto di Giuseppe Adami scene liriche in quattro quadri su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica melodramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica tragedia giapponese in due atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica Anna Sinitsyna mezzo-soprano musica di GIACOMO PUCCINI musica di GIACOMO PUCCINI musica di GIACOMO PUCCINI musica di GIACOMO PUCCINI musica di GIACOMO PUCCINI Flora Bervoix | allestimento China National Opera House di Pechino Maksim Ostroukhov tenore maestro concertatore e direttore Ping maestro concertatore e direttore Yvette maestro concertatore e direttore Benoit maestro concertatore e direttore Un carceriere Gastone | Parpignol Alberto V erones i (14-23 luglio) Beatrice Venezi James Meena (21-28 luglio) maestro concertatore e direttore Andrea Zaupa (14-23 luglio) Anna Paola Troiano Claudio Ottino Dejan Savic (29 luglio
    [Show full text]
  • Angelo Veccia - Nato a Roma, Studia All’Accademia Di Santa Cecilia Di Roma Ed Alla Juillard School of Music Di New York, Dove Ha Debuttato in Le Nozze Di Figaro
    Angelo Veccia - Nato a Roma, studia all’Accademia di Santa Cecilia di Roma ed alla Juillard School of Music di New York, dove ha debuttato in Le nozze di Figaro . Vince il Concorso “Mattia Battistini” e, successivamente, canta in diversi teatri e sale da concerto negli Stati Uniti, tra cui: New York Concert Opera, in occasione della prima esecuzione di Il viaggio a Reims ; Newport Festival; Connecticut Grand Opera. Debutta all’Alice Tully Hall del Lincoln Center nella Paukenmesse di Haydn con la New York City Symphony. Nel 1990 canta in Il Barbiere di Siviglia (Figaro) ad Adria, seguito poi da Le preziose ridicole di Lattuada a Lugo. Nello stesso anno, registra Tosca (Il sagrestano), con la direzione di Giuseppe Sinopoli, insieme a Placido Domingo, Mirella Freni e Samuel Ramey per la Deutsche Grammophon. Dopo il debutto al Teatro alla Scala di Milano con Lo frate ‘nnamorato , canta nei maggiori teatri d’Europa con direttori quali Semyon Bitchkov, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nello Santi, Daniel Oren, Giuseppe Sinopoli, Marcello Viotti. Interpreta regolarmente, nei maggiori teatri mondiali, numerose opere fra cui: Il Barbiere di Siviglia (Figaro) a Napoli, Firenze, Roma, Zurigo, Las Palmas, Tel Aviv, Tokyo, Bologna, Amsterdam, Lussemburgo, Catanzaro, Reggio Calabria, Cosenza; La Bohème (Marcello) a Roma, Firenze, Verona, Napoli, Venezia, Zurigo, Dresda, Parma; Madama Butterfly (Sharpless) a Firenze, Bologna, Milano, Venezia, Zurigo, Berlino, Tokyo, Las Palmas; Manon Lescaut (Lescaut) a Firenze; Turandot (Ping) a Firenze,
    [Show full text]
  • Florida Grand Opera Announces the 2008-09 Season at the Adrienne
    Media Contact: Justin Moss, [email protected] , 305-854-1643 ext. 1600 Florida Grand Opera Announces the 2008-09 Season at The Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County and The Broward Center for the Performing Arts Season opens with a new production of Verdi’s La traviata November 15, 2008 Season highlights include Lakmé by Léo Delibes and New Superstar Concert Series featuring Dmitri Hvorostovsky, Marcello Giordani and Bryn Terfel Debuts include Latina sopranos Eglise Gutiérrez & Ailyn Pérez Celebrated tenor Stephen Costello July 1, 2008 - Miami, FL – Florida Grand Opera (FGO) will open its 68th season of grand opera on November 15, 2008 with a new production of Verdi’s La traviata, directed by Bliss Hebert with sets and costumes designed by Allen Charles Klein, whose production of Verdi’s Aïda opened FGO’s inaugural season at Carnival Center (now the Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County) in October 2006. La traviata, based on the Alexandre Dumas play La dame aux camellias, tells the story of Violetta Valéry, a courtesan who finds true love and is then forced to make a terrible sacrifice by an unforgiving society. Alternating in the role of Violetta Valéry are sopranos Eglise Gutiérrez and Ailyn Pérez. Opera News recently featured an article on Ms. Gutiérrez that stated, “The tiny Cuban- American soprano combines her vocal acuity with an emotional presence and a Method-like ability to listen moment-to-moment that makes her an opera-lover’s (and a theater-lover’s) dream.” Ms. Gutiérrez is a rising star of the international opera world only four years after making her professional debut as Lucia in Lucia di Lammermoor in Bogotá, Colombia.
    [Show full text]
  • Programm 01.05
    PROGRAMM 01.05. - 23.06.2019 VOX ORGANI 2019 2 VOX ORGANI 2019 VOX ORGANI 2019 VORWORT Liebe Gäste und Freunde von Vox Organi, nach dem großen Erfolg des vergangenen Jahres gehen wir mit großer Vorfreude in die neue Festspielsaison. 2019 hat Vox Organi eine noch größere Reichweite, und wir dürfen eine noch internationalere Solistenriege aus allen Teilen Europas und zum ersten Mal auch aus Übersee begrüßen. Vielfach haben wir im letzten Jahr, sowohl von Konzertbesuchern als auch von den teil- nehmenden Musikern, vor allem aus dem Ausland, gehört, wie wunderschön unsere Re- gion ist und was für Schätze wir an unseren alten Kirchen und ihren historischen Orgeln haben. Das Bewusstsein dafür regional zu stärken und möglichst weit in die Welt hinaus zu tragen, bleibt neben dem Wunsch, viele viele Menschen jeden Alters und jeder Her- kunft für unsere großartige Orgel- und Kirchenmusik zu begeistern, ein Anliegen unseres Festivals. Wie im vergangenen Jahr kooperieren wir am westlichen Rand Südniedersachsens mit unserem Nachbarn Nordrhein-Westfalen. In der Abtei Marienmünster beginnt am 1. Mai 2019 das Festival mit einer festlichen Auftaktveranstaltung, der das Eröffnungskonzert folgt. Auch in diesem Jahr werden einige Konzerte ergänzt durch Beiträge hervorragender Vokalsolisten und Ensembles. Außerdem stehen zusätzlich zwei Orgelführungen mit einem renommierten Organisten und Orgelkenner auf dem Programm. Sie sind Bestand- teil des Symposions Vox humana, einem Kooperationspartner von Vox Organi. Lassen sie sich begeistern und bereichern, treffen Sie wunderbare Menschen, begegnen Sie heraus- ragenden Künstlern, mit einem Wort: Willkommen bei Vox Organi 2019! Ihr KMD PROF. DR. FRIEDHELM FLAMME (1. Vorsitzender Concerto Gandersheim e.V.) 3 VOX ORGANI 2019 Vorwort 3 Grußworte 6 Veranstaltungen 10 Mittwoch, 1.
    [Show full text]