Vladimir Jurowski Giacomo Puccini 150 Años Lothar Zagrosek Peter Eötvös Victorien Sardou Réquiem De Fauré

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 227 - Febrero 2008 - 6,50 €

DOSIER Giacomo Puccini 150 años

ENCUENTROS Vladimir Jurowski

ACTUALIDAD Lothar Zagrosek Peter Eötvös

ANIVERSARIO Año XXIII - Nº 227 Febrero 2008 Victorien Sardou

REFERENCIAS Réquiem de Fauré Interior Portada OK film:Maquetación 1 24/1/08 09:20 Página 1

Interior Portada FILM.indd FILM indd 1 23/1/08 21:49:08 21:4 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:01 Página 1

AÑO XXIII - Nº 227 - Febrero 2008 - 6,50 €

2 OPINIÓN Puccini y España Andrés Ruiz Tarazona 114 CON NOMBRE Notas para una PROPIO prospección vocal 6 Lothar Zagrosek Arturo Reverter 122 Franco Soda Turandot, detrás del espejo 8 Peter Eötvös Guzmán Urrero Peña 126 Francisco Ramos Puccini en el salón Fernando Fraga 132 10 AGENDA ENCUENTROS 16 ACTUALIDAD Vladimir Jurowski NACIONAL Juan Antonio Llorente 140 34 ACTUALIDAD ANIVERSARIO INTERNACIONAL Victorien Sardou Blas Matamoro 144 44 ENTREVISTA EDUCACIÓN Michael Noone Pedro Sarmiento 146 Ana Mateo JAZZ 48 Discos del mes Pablo Sanz 150 49 SCHERZO DISCOS LIBROS 152 Sumario LA GUÍA 154 113 DOSIER CONTRAPUNTO Giacomo Puccini Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Roberto Andrade, Julio Andrade Malde, Mariano Antolín Rato, Íñigo Arbiza, Paolo Bertoli, Alfredo Brotons Muñoz, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Antonio Gascó, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Jaime Rodríguez Pombo, Andrés Ruiz Tarazona, Stefano Russomanno, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Guzmán Urrero Peña, José Luis Pérez de Arteaga, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos EE.UU y Canadá 115 €. y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades Méjico, América Central y del Sur 120 €. de España. 1 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:01 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL EL AUDITORIO

finales de diciembre pasado, el compositor José Manuel López López presentaba a la Comisión Artística del Auditorio Nacional su proyecto de gestión encargado por la misma. Su texto corres- pondía más a una idea de lo que podría ser una actuación gene- Aral por parte del Ministerio de Cultura en materia de música —incluyendo desde la escuela organística española hasta el flamenco, conciertos, seminarios, conferencias, cursos— que a una programación razonable- mente asumible por un espacio en el que ya se ofrecen conciertos casi todos los días y que atiende exclusivamente al público de Madrid. López López dijo preferir pecar por exceso y será el tiempo quien vaya diciendo si se han sabido articular intenciones y resultados. Y en ese mismo tiempo se incluye, naturalmente, ese margen de confianza que debe concederse a todos los que asumen una responsabilidad pública. En la misma reunión, el director general del INAEM, Juan Carlos Marset, tranquilizaba a los promotores privados, y a su público, asegu- rando su presencia en las próximas temporadas y alejando de ellos el fantasma de las cuotas de programación que flotaba en el ambiente desde que se dio a conocer la noticia de la creación de la Comisión que preside Luis de Pablo. Buena parte de la actividad de las dos salas del OPINIÓN Auditorio llega de estos promotores privados que han hecho de Madrid una ciudad con una vida musical continua y de muy alta calidad, en la que pueden escucharse casi todos los días a los grandes nombres del momento. Con muy buen criterio, Marset ha sabido reaccionar a tiempo, desechar la obligación y optar por la sugerencia. Como hemos dicho aquí más de una vez, lo importante no es la imposición —impensable en cualquier parte— sino poner los medios para que el conocimiento de nuestra música por parte de las grandes orquestas y solistas del mundo lleve a unas y otros a su programación por la vía más natural: la de la aceptación de su evidente clase. Y esto de la naturalidad acaba por afectar, en el fondo, a casi todos los públicos. El día de la rei- nauguración del Auditorio varios racimos de espectadores iban abando- nando la sala a lo largo de la interpretación de la Sinfonía de Elliott Carter. Quizá no sean los únicos a los que haya que ir cautivando poco a poco con el lenguaje de la música de nuestro tiempo en lugar de pretender sumarlos a la causa por la vía rápida de la pedagogía más dura. Todo este ruido surgido alrededor del Auditorio y de su difícil voca- ción de irradiador de toda la música posible ha servido una vez más para poner de manifiesto una evidencia: la necesidad que Madrid tiene de otra sala de conciertos adecuada al servicio de las diversas manifes- taciones de la música que, en un sentido amplio, llamamos culta —y que incluye, desde luego, ese flamenco o ese jazz o esa música étnica que se reclaman tan huéspedes posibles del Auditorio como hoy la clá- sica lo es de oficio. El Monumental, de cuyos cascotes han tenido que huir la Orquesta Sinfónica y el Coro de RTVE con todos sus abonados, es simplemente impresentable. El Auditorio de San Lorenzo de El Esco- rial no acaba de ser ese centro neurálgico de la actividad musical en torno a Madrid que hacía pensar su solemne puesta en marcha. Y está por ver aún lo que pueda dar de sí el Teatro del Canal. El Ministro de Cultura ha hecho pública su voluntad de que se construya en Madrid — dentro de un programa de desarrollo de la vida musical que debiera abarcar, según su intención, varias legislaturas— un gran complejo que incluya varias salas y un Museo de la Música. Excelente intención —a la vista del panorama descrito— en un país en el que, sin embargo y por desgracia, las obras de largo alcance requieren de una voluntad política siempre dependiente de los resultados electorales. 2 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 21:22 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1)HEUHURĄ

DOSIER Giacomo Puccini 150 años La música extremada ENCUENTROS Vladimir Jurowski

ACTUALIDAD Lothar Zagrosek Peter Eötvös

ANIVERSARIO PAÍS DE SORDOS Victorien Sardou

REFERENCIAS Diseño Requiem de Fauré de portada Argonauta Foto portada: Ana Ponce

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén Suttonhoo Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura l Café Carlyle es uno de esos sitios to de jazz con un grupo de amigos de Edición: Arantza Quintanilla discretos y distinguidos de Nueva toda la vida. Woody Allen vive muy cer- Maquetación: Iván Pascual York en los que uno puede tomar ca del hotel Carlyle, en el barrio más una copa o cenar algo en una estirado y socialmente exclusivo de Fotografía: Rafa Martín Epenumbra de pequeñas lámparas con Manhattan, y su actuación de los lunes Secciones pantallas de papel escuchando música. es sin duda la más cara entre las muchas Discos: Juan Manuel Viana La cena y las copas son carísimas, de que pueden escucharse cualquier día en Educación: Pedro Sarmiento acuerdo con la categoría del hotel don- bares y clubes de la ciudad. También, Jazz: Pablo Sanz de se encuentra el café y con el rango con diferencia, una de las menos intere- Libros: Enrique Martínez Miura social del barrio, que es el Upper East santes: lo que hace Woody Allen con su Página Web: Iván Pascual Side de Manhattan. La música suele per- endeble clarinete y en compañía de Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel tenecer a ese género habitual de los unos músicos aceptables pero del todo García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique bares de los hoteles de una cierta época, rutinarios es la arqueología pintoresca y Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, lo que los americanos llaman cabaret, trillada del jazz de Nueva Orleans o del Arturo Reverter que ocupa un terreno fronterizo entre el swing más trivial, el rancho que se ofre- Departamento Económico: José Antonio Andújar pop melódico basado en los musicales ce al turismo bienintencionado e igno- Departamento de publicidad de Broadway y el jazz menos agresivo. rante que viaja para comprobar la ver- Cristina García-Ramos (coordinación) Probablemente Judy Garland fue la dad de los lugares comunes. Lo que [email protected] Magdalena Manzanares soberana incomparable de ese arte: en hace Woody Allen es a la música ameri- [email protected] los años cuarenta y cincuenta verla de cana lo que la paella y la sangría a la DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] cerca, acompañada sólo de un pianista, cocina española, el equivalente de una en el Café Carlyle o en la Oak Room del actuación en una pizzería con tablao fla- Relaciones externas: Barbara McShane hotel Algonquin, debió de ser una expe- menco de la Costa del Sol. Suscripciones y distribución: Choni Herrera riencia musical suprema. Durante nada Nada que objetar. Cada cual tiene [email protected] menos que treinta y siete años, hasta su sus aficiones y sus hobbies, y gasta su Colaboradores: Cristina García-Ramos muerte en 2005, la presencia más asidua dinero en lo que quiere. Lo alucinante Impresión en el Carlyle fue Bobby Short, pianista es que Woody Allen viene a España, GRÁFICAS AGA excelente con una voz limitada pero de país donde la sordera musical es equi- Depósito Legal: M-41822-1985 una musicalidad infalible, la voz ideal parable al despilfarro de dinero público, ISSN: 0213-4802 para cantar las canciones de Irving Ber- y de reclamo para turistas se convierte lin, Cole Porter, Harold Arlen o Rodgers en estrella de nuestros grandes audito- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el y Hart en un espacio cálido y recogido. rios. Supongo que ni él mismo se lo aca- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se Cada lunes, desde hace algunos ba de creer, cuando se vea en uno de opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean años, quien toca en el Café Carlyle es la esos escenarios colosales que los arqui- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. orquestina de Dixieland de Woody tectos estrellas han ido levantando por Cualquier acto de explotación (reproducción, Allen. Esos días el público cambia por todo el país, sin mucha atención a las distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- completo: el café se llena de turistas leyes de la economía ni a las de la acús- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, europeos, entre los cuales destaca siem- tica, aunque sí a la megalomanía de los que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro pre el alto porcentaje de españoles. sátrapas políticos. Si no es completa- de los límites establecidos en ella. Como Woody Allen viste camisa a cua- mente cínico, tal vez Woody Allen se dros y pantalón de pana y lleva gafas y sienta un estafador al recibir el aplauso © Scherzo Editorial S.L. no es muy querido en su país, en Espa- de varios miles de entusiastas que lo Reservados todos los derechos. ña la gente se lo imagina como un pro- aclaman como a un gran músico. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, gre entrañable y algo rancio, que los grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos lunes se reúne a tocar en un antro bara- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:01 Página 4

OPINIÓNAGENDA

MALOS TIEMPOS PARA LA CRÍTICA do (o acaso sí: al de la propia concien- CARTAS cia), no moja por sistema su pluma en el Sr. Director: rosa ni en el negro. No persigue el interés espurio, sino la plasmación en palabras o soplan buenos aires para el ejer- AL DIRECTOR de una verdad íntima, todo lo subjetiva cicio de la crítica, al menos en un que se quiera, pero siempre inequívoca- Nmundillo ya de suyo tan receloso tica; o mejor dicho: que de ella me forjo mente sincera. Si no es así, mejor dejarles y pagado de sí, tan atravesado de envi- una visión nítida tan sólo en negativo, el camino expedito a figurines y arribis- dias, malquerencias y egos desmedidos, pues únicamente creo saber todo aquello tas, a trepas y pelotilleros. Nos quedará, como el de la música. A quien osa escri- que jamás debiera ser. El crítico no es, al menos, el legítimo orgullo de poder bir lo que de verdad piensa, olvidándose desde luego, uno más en la claque ni un decir: yo, en esa recua infame, no entro. de advertencias amables y de presiones palmero al servicio de los poderosos, y su Por eso he dejado de hacer crítica en más o menos solapadas, de ambiciones, pluma ha de saber resistirse a menudo a el Diario de Jerez. Por eso puedo decirle favores y aun de la propia cartera, toda férula de mordazas, paños calientes con orgullo a su director y a quienes, a habrán de lloverle los palos y las desca- y medias palabras. El crítico no tiene través de él, llevaban años persiguiendo lificaciones, si no incluso la censura varias varas de medir, ni pierde su tiempo mi destitución: habréis conseguido vues- pura y dura, regresando de este modo a en alabar el vestido nuevo del Empera- tra rastrera meta de apartarme pero no la otros tiempos de infausta memoria. dor. No busca dorar la píldora ni comprar gloria de domesticarme. Habré de confesar que, después de favores ni —muchísimo menos aún— dieciséis años de ejercicio, todavía no se hacer sangre con saña y por las buenas. Ignacio Sánchez Quirós me alcanza muy bien qué cosa sea la crí- La verdadera crítica no se escribe al dicta- Jerez

Prismas MUERTE DE UN POETA

n periódico de Madrid tituló en primera plana la noticia de la angustia existencial, fue con Jaime Gil de Biedma el que de su muerte con una frase lapidaria: “Ha muerto Ángel mejor reflejó poéticamente ese cambio de espacio vital, ese len- UGonzález, el poeta de la libertad”. Francamente hubiera to transformarse de la España rural heredada de la Guerra Civil sido mejor dejar de lado ese artículo tan rotundo y proponer en la España urbana de la dictadura que empezaba a sucederse un titular menos definitivo. En España ha habido muchos a sí misma. Sabía música —fue crítico musical en su juventud— poetas de la libertad, desde los tiempos de Espronceda hasta y en aquellas largas noches que se pierden en el tiempo había hoy. Poetas de la libertad fueron los momentos en los que tomaba una guitarra Antonio Machado, Moreno Villa, Alberti, y la tocaba acompañándose en las cancio- Lorca, Cernuda, Prados y más próximos nes de su país natal, Asturias, o algún que a nuestro tiempo los Hierro, Celaya, Blas otro bolero. Si recuerdo ese “entonces” de Otero, Valente, Gil de Biedma, etc. también debo recordar otros rostros que le Esa afición a que la literatura se pase la acompañaron: los de Juan García Hortela- vida compitiendo y teniendo números no, Jaime Gil de Biedma, Carmina Labra. uno es tan lamentable como la afición de Pepe Caballero Bonald, Gabriel y Ampari- los editores a ofrecernos —previo pago, chu Celaya o Jorge Semprún cuando se naturalmente— al “Proust de nuestro llamaba Federico Sánchez. tiempo”. O al Kafka, al Joyce, al Valle- Otros tiempos, sin duda, tiempos de Inclán, al Thomas Mann o al Tolstoi de luchas sordas, de temor y de riesgo, todo temporada. Son malas costumbres de junto. En la poesía de Ángel González una sociedad que se pretende competiti- está esa época hermosamente reflejada, va y que más bien es solamente gregaria como lo está la música o las mujeres a las y consumista. que amó. Esa tranquila apostura suya, esa Ángel González fue un poeta excep- voz tenue y a la vez fuerte, salpicada del cional y también un ciudadano ejemplar, un hombre que vivió a acento de su país, esos versos “sin esperanza, con convenci- fondo la España opresiva y mediocre del franquismo y la reflejó miento” como el título de uno de sus libros primeros, vivirán con acerada eficacia en su poesía. Poeta de las noches sin fin en más allá de quienes le conocimos, le admiramos y le quisimos. el Madrid de los años sesenta y setenta, de la rabia obligada- mente oculta contra un sistema criminal, de la desesperación y Javier Alfaya 4 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:01 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Música reservata DRAW ON, SWEET NIGHT...

l excelso madrigal de John Wilbye que sirve título a figuralismo, casi ninguna metáfora sonora: todo el poe- esta nota está construido mediante la alternancia de ma se depliega en la música atendiendo tan sólo a su secciones de una armonía casi estática, inicialmente estructura, a su estricta distribución fomal; un acorde de Ea tres voces, que se yuxtaponen con otros episodios séptima de dominante en el compás vigésimo cuarto de mayor densidad contrapuntística a seis partes reales: la sobre la primera aparición de la palabra “melancholy” en originalidad de la idea (que es de uso sistemático en la el final del segundo verso es apenas la única, o casi la obra de Wilbye) reside aquí en que esa alternancia de única, huella simbólica en los 129 compases de la pieza. secuencias se corresponde también con una alternancia Después, una modulación sobre las palabras “my life so de texturas y de tonalidad, de modo que las secciones ill from want of comfort fares” introduce el fa natural y más densamente imitativas corresponden a los episodios da comienzo a la sección en modo menor. en tónica menor y aquéllas otras en que las voces supe- Aéreas, ingrávidas, las voces agudas inician el dis- riores se mueven en terceras paralelas, a los tramos en curso sin bajo, como flotando sobre el vacío: la tercera tónica mayor. Se trata de un ejemplo único en todo el y cuarta por movimiento contrario, paralelas, la segun- madrigalismo inglés, un ejemplo que casi cabría definir da, por movimiento directo, la quinta voz no se incor- como experimental, si no fuese porque el madrigalismo pora hasta el noveno compás y la sexta no lo hace has- es, de suyo, el género más intrínsecamente experimental ta el décimoquinto repitiendo el arranque en la quinta que haya visto la historia de la inferior cuando las voces superio- música: la Sinfonía nº 70 de Haydn res ya han pasado al segundo ver- viene obviamente a la memoria, y so: la sección en menor se inicia es igualmente obvio que se trata de con una tercera ascendente (la sec- músicas ajenas la una de la otra tan- ción en mayor lo hacía con una to en el tiempo como en el espacio: descendente), el juego imitativo se anticipación de Haydn, pero tam- estrecha a medio compás de dis- bién de Schubert (que, por supues- tancia y la nostalgia se adueña del to, jamás conoció la sinfonía citada discurso a medida que el tapiz ni, mucho menos, el madrigal de polifónico se hace más denso Wilbye). La obra aparece en The sobre el verso final del primer Second Set of Madrigals To 3, 4, 5 cuarteto: “that unto thee I conse- and 6 parts, apt both for Voyals and crate it wholly”. El episodio es dra- Voices, colección de 34 piezas que mático pero, al tiempo, contenido, Wilbye publica en 1609, que contie- sin la menor concesión al emocione también otras joyas como la cro- nalismo: Wilbye no es un románti- mática y sombría Oft have I vowed o co, sino un clásico tardío. La icono- la muy acerba Ah, cruel Amarillis y grafía se concentra en el paralelis- que está considerada como la más mo entre el sentimiento de desola- refinada colección madrigalística del ción (que correspondería a la periodo isabelino. Wilbye vivió has- mayor densidad de imitaciones por ta 1638, pero no publicó más músi- unidad de tiempo) y su contraste ca, dedicándose a la explotación de con el retorno de la sección inicial, un terreno que Lady Elizabeth más laxa y luminosa, de modo que Kytson, su antigua patrona, le había el regreso al modo mayor ofrece arrendado por un precio simbólico: la condición subalter- una confortadora remembranza que, no obstante, dura na del músico desdecía de su nueva dignidad de gentry. poco: solamente el fa sostenido final en la segunda voz Como es frecuente, el autor del poema sobre el que aclara la oscura coloración de los últimos versos con un se modela la música nos es desconocido (¿tal vez el pro- destello súbito en el último compás. Luz efímera, que pio compositor?). Distribuido en dos cuartetos en versos clausura un texto que jamás condesciende con la icono- decasílabos, el texto recrea la llegada de la noche (¿o qui- grafía: tan sólo la palabra “darkness”, en el sexto verso, zá de la muerte?), consoladora del dolor en la soledad y lleva la música momentáneamente a la nota más grave, el recogimiento, dentro de un registro moral, más que un fa natural del bajo en la única, brevísima, metáfora descriptivo: “I then shall have best time for my complai- de toda la composición. Renunciando a cualquier vis- ning”, dice el verso final, concluyendo con una inespera- lumbre de gestualidad barroca, la obra maestra del da tercera de picardía. Una anáfora al inicio de la segun- madrigal inglés propone un juego polifónico autosufi- da estrofa recupera, con una distribución de voces dife- ciente en el que toda posible expresividad se transfigura rente, la serena música del comienzo, pero manteniendo en forma. “Quizá Wilbye es el único compositor inglés la estructura canónica, las voces paralelas y la polifonía. de su época que tuvo la agudeza necesaria para com- Esos pasajes a tres voces no dejan de sugerir una inter- prender el ejemplo de Luca Marenzio”, ha escrito pretación, digamos, confesional (en el sentido de referir- Joseph Kerman: pero si Wilbye ha asumido la herencia se al mito de la trinidad): las seis voces solamente apare- italiana, ha sido para reelaborarla en un dominio entera- cen en la sección final de cada estrofa, pero en la secuen- mente abstracto. Con Wilbye el madrigal deja de ser cia en menor, dado que la red polifónica se hace más una anticipación de lo teatral para, gloriosamente, reve- tupida, esa confluencia cristaliza con mayor rapidez. La larse de nuevo tan sólo como música. alternancia de modalidades y secciones se organiza según la propia distribución del texto. Empero, ningún José Luis Téllez 5 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:02 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Un director para cinco siglos LOTHAR ZAGROSEK PROPIO CON NOMBRE

l director alemán Lothar Zagrosek luego DSO [Deutsche Symphonie asumió en 2006 el cargo de direc- Orchester]. La Orquesta de la Konzer- tor principal de la Berliner thaus se llamaba BSO (Berliner Symphonie Orchester, que ha Symphonie Orchester). Hay en la ciu- Ecambiado su nombre por el de Konzer- dad otra orquesta, la Berliner Sympho- thausorchester Berlin. “En Berlín había niker. Nadie sabe, con todo esto, qué una orquesta que se llamaba RSB orquesta exactamente toca cada tarde. (Radio Symphonieorchester Berlin), Y por esto me pareció claro que era 6 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:02 Página 7

CON NOMBRE PROPIO LOTHAR ZAGROSEK

necesario renombrar a la orquesta para identificarla con la sala”. Zagrosek regresa ahora a España, después de su última aparición en Tenerife, donde estuvo con la orquesta de la Ópera de Stuttgart, con la Salome de Strauss y un concierto sinfónico. También para la orquesta se trata de un retorno, luego de la última extensa gira española de dos semanas con Eliahu Inbal. El viaje será por Lérida, Madrid, Pamplona, Valladolid y Zaragoza, con dos programas diferentes: en Valladolid, con Tan- ja Tetzlaff al chelo, Tercera de Schu- bert, Concierto para violonchelo en do mayor de Haydn y Sexta de Bruckner; en las otras cuatro ciudades, repetirá el Thomas Mayer segundo programa con Severin von Eckardstein al piano, en el Capricho de cal en Leipzig (1990-1992) y de 1997 al ca antigua a la de hoy, conociendo Stravinski, las Variaciones sinfónicas 2006, el mismo puesto en Stuttgart. “La muy bien los estilos. Esto es una nove- de Franck y la Tercera de Schumann. diferencia entre los dos teatros era la dad en Berlín, donde un conjunto toca Le pregunto al maestro sobre las razo- situación: mientras que Stuttgart es una música contemporánea y otro la anti- nes de contar con estos dos solistas: ciudad muy rica con un teatro muy gua, de modo que el repertorio de las “Son jóvenes solistas alemanes muy sofisticado, que tenía un público muy grandes orquestas se vuelve cada vez considerados en Alemania, en este interesado en la ópera. Leipzig fue lo más limitado, sólo música del XIX. momento especialmente von Eckards- contrario: una ciudad muy pobre —el Quiero que mi orquesta toque entero tein. Una estrella en ascenso, mientras primer año tras la reunificación— y no el repertorio europeo de los últimos que Tetzlaff es un gran artista, un gran había público para la ópera. Antes de cinco siglos”. Zagrosek tiene intereses violonchelista. Me parece suficiente, la reunificación, siendo Alemania del eclécticos, de la ópera a la Entartete ¿no?”. Zagrosek inició su carrera musi- Este un país cerrado, no iban artistas Musik… “Me interesa dirigir esta músi- cal muy joven, de niño perteneció al de buen nivel, aunque la orquesta, la ca, porque quiero saber cómo era la Coro de la Catedral de Regensburg. “Es Gewandhaus, era un conjunto de pri- música en el Tercer Reich. Me ha sor- el modo más fácil de llegar a ser músi- mer nivel. Hubo muchos problemas prendido la variedad: Krenek, Schre- co, cuando de pequeño se estudia can- por el modo diferente de pensar. En ker, Schoenberg tenían estilos distintos. to se entra en la música de forma natu- concreto, no encontré una manera de Para mí, ha sido importante recuperar ral”. En su formación se encontró con trabajar conjuntamente con el sobrein- su voz después de cuarenta años, el directores de orquesta míticos, Hans tendente. Me marché a Stuttgart, donde proyecto con Decca fue el primer paso Swarovsky, István Kertész, Bruno fue en verdad un buen periodo para para devolver estos compositores a las Maderna y Herbert von Karajan, con mí, lleno de éxitos. Estupenda la cola- salas de concierto. Hoy se oye a los que estudió entre 1962 y 1967. boración con todos”. Con Zagrosek, la Schrecker, a Zemlinsky. Creo que es “Empecé con Swarovsky, con el que compañía de Stuttgart fue distinguida muy importante”. Y la contemporánea: estudié un año. Me enseñó la impor- cinco veces con el premio “Teatro de “Vivo en el mundo de hoy. No tiene tancia de la partitura. Fue una enseñan- Ópera del Año”, y el propio director sentido viajar en avión y luego hacer za ética: cuánta responsabilidad tiene por dos veces “Director del año”, así sólo música vieja. Creo que es muy el director de orquesta de comprender como el Doktor Faust de Busoni como importante para nuestra vida y sobre la partitura y trabajar con la orquesta. “Producción del año”. En 1995, su des- todo para un artista mirar al arte con- Swarovsky, que fue profesor de Clau- tino se cruza con la Junge Deutsche temporáneo, no sólo a la música. dio Abbado, Zubin Mehta, etc., era Philharmonie. “Creo que era mí un Conozco a Lachemann muy bien, me muy agudo en el análisis de la música, deber transmitir mi experiencia a los gusta mucho su música, me gusta aun de la más complicada, desde la jóvenes. Debo ayudarles a encontrar su hablar con él de su música, lo mismo Escuela de Viena al clasicismo. El gran camino profesional: quizá sólo un que con Wolfgang Rhim”. regalo que me hizo Herbert von Kara- veinte por ciento acaben por ser músi- jan fue enseñarme cómo llevar a una cos de orquesta. Por eso, tengo una Franco Soda gran orquesta rápidamente a una con- gran responsabilidad, debo hablarles, centración máxima. Es necessario estar trabajar juntos, ayudarles a construir su muy concentrado y luego transmitir futuro. Para mí es muy estimulante, Konzerthausorchester Berlin. esta misma concetración a la orquesta. cuando preparo una partitura con una Director: Lothar Zagrosek. Además, él era excepcional en los orquesta de jóvenes, debo tener res- Tanja Tetzlaff, violonchelo. ensayos, sabía exactamente qué era puesta a sus preguntas para cada com- Schubert, Haydn, Bruckner. necesario ensayar y lo demás saldría pás. Creo que en mi vida profesional Valladolid. Auditorio Miguel por sí solo”. La carrera de Zagrosek es Stuttgart ha sido el período mejor”. En Delibes. 9-II-2008. Severin von rica en éxitos que lo han llevado a diri- 2006, sucede a Eliahu Inbal al frente de Eckardstein, piano. Stravinski, gir innumerables orquestas. En 1982 se la Konzerhausorchester Berlin, donde Franck, Schumann. Zaragoza. le llama como director principal de la tiene un plan preciso: “Deseo desarro- Auditorio. 11-II-2008. Sinfónica de la Radio Austriaca. De llar la orquesta y convertirla en una for- Pamplona. Baluarte. 12-II-2008. aquí a Director Musical de la Ópera de mación innovadora, donde ‘innovado- Lérida. Auditorio Enric París (1986-1989) y al mismo tiempo ra’ signifique que sea capaz de inter- Granados. 14-II-2008. Madrid. Director Principal Invitado de la Sinfó- pretar de Monteverdi a Lachemann. En Auditorio National. 16-II-2008. nica de la BBC. Luego, Director Musi- suma, todo el repertorio desde la músi- 7 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:02 Página 8

CONAGENDA NOMBRE PROPIO

El placer de la música PETER EÖTVÖS

a noticia que se tenía, entre nosotros, de Peter Eötvös (Hungría, 1944), a principios de los años

ochenta, era poco menos L que la de un autor de música electrónica entre los estudios de las emisoras de Budapest y Colonia. El salto cualitativo de Eötvös en estos últimos ? veinticinco años ha sido espectacular. Pasó de ser un oscuro autor de música d “experimental”, a figurar entre las vedettes de la músi- a ca actual. Eötvös, compaginando la labor de compositor con la de director de d orquesta, se sitúa en ese mis- r mo escaparate del que se benefician autores como e Zender o Benjamin. A diferencia de estos últimos, Eöt- v e vös se ha consagrado con h mucho más ahínco y fortuna L ¿ a la tarea de grabar para el o c disco numerosas obras de P n u compositores de la moderni- ve bie dad en la que es sin duda u c una de las señas de identidad e s de este músico polifacético. s e En esta faceta, el húngaro ha v o dejado, aparte de primeras e l grabaciones de obras de rá o Guy Vivien c nd Jarrell, Lindberg, Kurtág, ua Nunes o Lachenmann, algunos registros para la historia, una figura para la cual no opera). Su labor se centrará, musical (propia, ajena) para como los de Gruppen y parece haber freno. En plena pues, en dar a conocer los el disfrute de los sentidos. Punkte, de Stockhausen, y la cresta de la ola, Eötvös estre- fastos que rodean la puesta Sinfonía de Luciano Berio, nará en febrero, en el marco en escena de cualquier obra Francisco Ramos en donde extrae matices has- del Festival de Canarias, Levi- ta ahora inéditos de estos tation, y para los próximos dos faros de la modernidad. meses ya tiene previstos los Festival de Música de Canarias. Las Palmas de Gran Pero, sin duda, el nombre estrenos de dos óperas más, Canaria. 13-II-2008. Santa Cruz de Tenerife. 14-II-2008. de Peter Eötvös salta al pri- Lady Sarashina, en Lyon, y Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, clarinetes. Orquesta mer plano cuando es llamado Love and other demons en Sinfónica de la Radio Finlandesa. Director: Sakari Oramo. para ejercer de director del Glyndebourne. Este gusto Eötvös, Levitation. Encargo del festival, estreno mundial. Ensemble InterContempo- por la ópera no es casual en rain. Esto le abre las puertas la carrera de Eötvös, quien de las orquestas sinfónicas, concibe cualquier pieza DISCOGRAFÍA SELECCIONADA en cuyos programas es cada teniendo en cuenta más los más frecuente la presencia de gestos teatrales y la dinámica Intervalles-Intérieures. KLANGFORUM WIEN. BMC 092. la batuta de Eötvös. Todo de la gran masa orquestal Three Sisters. HALL, BOYCE, HENSCHEL. ORQUESTA NACIONAL DE LA ello, unido a un decidido que la preocupación por el ÓPERA DE LYON. Directores: PETER EÖTVÖS, KENT NAGANO. Deutsche interés por la creación de lenguaje musical mismo. Eöt- Grammophon 459 694-2. obras orquestales de gran for- vös asume el estilo como Chinese Opera. KLANGFORUM WIEN. Kairos KAI0012082. mato, basadas en un lenguaje algo fácilmente heredado (de híbrido y a la feliz acogida de Bartók, de Schoenberg, pero BERIO: Sinfonía. Ekphrasis. ORQUESTA SINFÓNICA DE GÖTEBORG. sus efectivas óperas (Las tres también de Maderna y Bou- Director: PETER EÖTVÖS. Deutsche Grammophon 477 5380. hermanas, sobre texto de lez, e incluso de ciertas STOCKHAUSEN: Gruppen. Punkte. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA Chejov, entre ellas), forjan influencias exóticas: Chinese WDR. Director: PETER EÖTVÖS. BMC 117 8 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:09 Página 9

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AGENDA

El único de España L’AUDITORI ENTRA EN LA ECHO

’Auditori de Barcelona se convirtió en diciembre pasado en el primer auditorio español Ly el segundo al sur de París

y Viena que ingresa en la JOAN OLLER ECHO (European Concert Hall Organization), asocia- ción muy restringida y con una gran exigencia en sus criterios de admisión. Son seleccionadas las salas europeas más relevantes en cuanto a promocionar la música contemporánea y a apoyar a los jóvenes intér- pretes que están empezando. Que tengan una alta AGENDA capacidad de programación y una influencia muy fuerte. Con una voluntad innovadora y con un director que sea el responsable artístico de la mayoría de la actividad en ese centro. Es decir, que no honor, supone un reconoci- De alguna manera, estamos sea un auditorio contenedor miento a la trayectoria de ayudando a la construcción sino programador. un Auditorio relativamente de Europa desde el plano Nació el grupo por ini- nuevo (la Sala grande es de musical”, añade Oller. ciativa de Viena y Ámster- 1999, la Sala 2 es de 2006), Las reuniones de ECHO dam. Después se amplió a nuestra pluralidad de son cada seis meses, en una con París y Londres. Y así enfoque y de formatos, a ciudad distinta. La próxima ha ido creciendo lo que es nuestro intento de captar será en Baden-Baden, esta a la vez una red en la que mucho público. Y nos per- primavera. La siguiente, en se intercambian informacio- mite establecer unas relacio- Viena, el 8 de diciembre. Y nes y se trabajan proyectos nes muy fluidas de comuni- en la primavera de 2009, en conjuntos, algunos de los cación e información con Barcelona. Empieza a haber cuales con financiación algunos de los auditorios también reuniones sectoria- europea. El ingreso se hace más significativos de Euro- les, además de las de los a solicitud, documentando pa”, afirma Joan Oller, directores: de los servicios actividades, programación y director general del Audito- educativos, de los directores demás. Cada paso es elimi- ri. De este centro se valoró de marketing… Hay una natorio. El centro aspirante muy positivamente, entre preocupación común por el recibe a un representante otras cosas, el servicio edu- público, que nadie da por de ECHO para que conozca cativo (L’Auditori Educa), garantizado. Y por la implan- sus actividades. Después es por su gran implantación y tación de la música contem- invitado a una de sus reu- proyección, por la cantidad poránea, sobre la que existe niones para exponer el pro- y calidad de los conciertos. el convencimiento de que es yecto, programas, objetivos, Interrelación, intercambio un valor irrenunciable de etc. L’Auditori fue admitido de ideas, posibilidad de nuestra época. Y una obser- primeramente como invita- coproducciones, proyectos vación: se va más hacia el do (para hacer la exposi- de futuro (que clientes de abono flexible y menos el ción) y en la siguiente reu- un auditorio puedan acce- estable o cerrado. nión ya fue aceptado como der a entradas a cualquiera L’Auditori tiene actual- miembro de pleno derecho. de los otros centros, con- mente 12000 abonados a la Los otros quince socios son ciertos para niños de carác- OBC, unos 200 a los ciclos de París (2), Londres (2), ter europeo que giren por de cámara y empieza a Colonia, Viena (2), Luxem- todos los auditorios de la haber abonados a las demás burgo, Bruselas, Estocolmo, red, entre otros). “Nos obli- iniciativas. En 2007 se llegó Ámsterdam, Birmingham, ga a ser más europeos al casi a las 500.000 entradas Atenas, Baden-Baden y pensarlo todo. Nos exige y a vendidas entre todas las Hamburgo. la vez es muy positivo para actividades. “Para nosotros es una el Auditori y para la gente gran satisfacción y un que asiste a los conciertos. José Guerrero Martín 10 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:09 Página 11

AGENDA

Jesús Villa Rojo, Vicente Toldos y Alfonso Carraté PREMIOS IGNACIO MORALES NIEVA 2008

l compositor briocense Jesús Villa Rojo y al saxofonista toledano Vicente Toldos, en reconocimiento a su desta- cada trayectoria artística y profesional en los ámbitos de la composición y la interpretación, respectivamente, Ehan obtenido los Premios Ignacio Morales Nieva correspondientes al año 2008. El galardón ha recaído igualmente, en lo que toca a la divulgación musical, en Alfonso Carraté, director de la revista Melómano y presidente de la Fundación Orfeo. Bajo la presidencia de honor del compositor Claudio Prieto, el jurado ha estado formado por Isidora Fernández, Ángel Luis Mota, Sebastián Heras, Consuelo Díez, Elisa Bel- monte, José Ramón Monreal, Víctor Burell y Kayoko Mori- moto. El acto de entrega de galardones tendrá lugar el próxi- mo 13 de julio en Quintanar de la Orden, Toledo, en el XV Festival Internacional de Música de La Mancha, que se cele- brará del 4 al 20 de julio. JESÚS VILLA ROJO

Música en la Red BRUCKNER, ENTRE BROMAS Y VERAS A partir de este número, SCHERZO ofrecerá regularmente a sus lectores una breve reseña de una página web que destaque por su información o sus servicios a los aficionados a la música.

l sitio www.abruckner.com pone a disposición de del Happy Birthday. Y, con algo de perfidia, se ofrece un todos los apasionados del autor que da nombre una fragmento de la Tercera Sinfonía dirigida por Stanislaw discografía amplia y detallada de las sinfonías —en Skrowaczewski a la Orquesta de Cleveland el 6 de agosto de todas sus versiones imaginables— y del resto de sus 1976: nada más que añadir, pues sería un pecado desvelar la Eprincipales obras para orquesta además de una serie de inte- sorpresa. resantísimos MP3. Pulsando la palabra downloads accede- En la sección dedicada a las novedades discográficas mos enseguida a la página para consultar una lista que con- encontramos una noticia sensacional: ha sido finalmente recu- tiene descripciones sucintas del material disponible. perada la fabulosa versión de Toscanini de la Séptima Sinfo- Entre otras cosas podemos descargar, con una suficiente nía con la Filarmónica de Nueva York, en el Carnegie Hall, el calidad sonora, las Tres piezas para orquesta en la interpreta- 27 de enero de 1935. En www.pristineclassical.com puede ción, nunca aparecida en CD, de Libor Pesek con la Filarmó- escucharse el tercer movimiento y descargarse la obra com- nica Checa; un curioso arreglo de la Quinta Sinfonía a cargo pleta. Una advertencia es obligada: dadas las precarias condi- de E. Bauer interpretado por la Dol Dauber Salon Orchestra ciones de los acetatos originales que se conservan en la en Viena en 1928; y la única grabación conocida de la ver- biblioteca del Lincoln Center de Nueva York, la grabación sión de 1862 de la Obertura en sol menor —a cargo de la presenta tres pequeñas lagunas. Eso sí, el propio restaurador Real Orquesta Metropolitana de Tokio dirigida por Shunsaki nos avisa de ello con plena honestidad. Tsutsumi. Hallaremos también algunas divagaciones humo- rísticas. Por ejemplo, Reto Parolari y la Orquesta Sinfónica de Paolo Bertoli la Radio de Pilsen con su simpática versión “bruckneriana” © Musica 11 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:09 Página 12

AGENDA

Ciclo de Grandes Intérpretes SOKOLOV: DE MOZART A CHOPIN

or séptima vez a lo lar- otros acercamientos diferen- go de sus trece edicio- tes a la obra del salzburgués. nes, llega al Ciclo de Y del segundo —de siempre Grandes Intérpretes uno uno de sus caballos de bata- deP los pianistas más admira- lla— ofrecerá, sin duda, una dos por nuestro público: Gre- lectura espectacular de los gori Sokolov. Dueño de una 24 Preludios, op. 28. técnica majestuosa y de una expresividad personalísima, cada una de sus actuaciones es esperada como una mezcla de confirmación y de sorpresa. Nadie duda de que volve- rá a escuchar al gran virtuoso pero, igualmente, cada espectador espera algún destello nuevo de un arte que pareciera que nunca se repite. Si otras veces el ruso ha acudido al CGI con repertorios poco habituales, en esta SOKOLOV ocasión llega con dos compositores bien populares: Madrid. Auditorio Mozart y Chopin. Del prime- Nacional. 11-II-2008. ro ofrecerá dos sonatas —K. Grigori Sokolov, piano. 280 y K. 232— que permiti-

Obras de Mozart y Chopin. Rafa Martín rán la confrontación con

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AGENDA ZOLTÁN KOCSIS DIRECTOR Y SOLISTA HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

Haydn, Sinfonía núm. 102, en si bemol mayor Mozart, Concierto para piano y orq. núm. 27, en si bemol mayor, KV595 Mucho más que un catálogo Mozart, Sinfonía núm. 33, en si bemol mayor, K319 RICARDO VIÑES: Schubert, Sinfonía núm. 5, en si bemol mayor, D485

PALABRA E IMAGEN GIRA ESPAÑA FEBRERO 2008

Centro Cultural Miguel Delibes a exposición itinerante Ricard Viñes, el pianiste 16 febrero 2008 Descobrint Ricard Viñes, de les avantguardes. Valladolid el pianista de les avant- Fundació Caixa guardes pudo verse en Catalunya y Museu d’Art LBarcelona y Lérida entre Jaume Morera. Auditori de Girona 17 febrero 2008 febrero y mayo de 2007. Se Barcelona, 2007. Girona ha dicho muchas veces que lo 467 páginas. que queda, al fin, de las exposiciones, son sus catálo- Palau de la Música gos. Y en este caso, indepen- 18 febrero 2008 Barcelona dientemente de la impresión testimonios de Déodat de que a su visitante le causara la Séverac, Jean-Aubry, Adolfo recuperación de una figura Salazar o Georges Auric a los Auditorio y Palacio de Congresos tan importante como la de que igualmente habría que de Castellón Castellón Viñes, está claro que este añadir otras firmas; fotografí- 19 febrero 2008 libro salido de aquella mues- as, grabados, partituras, tra se convertirá en obra de manuscritos, toda clase de Teatro Principal referencia para cualquiera ilustraciones completan este 20 febrero 2008 Alicante que quiera acercarse no ya a libro magnífico con textos en su protagonista sino al catalán, castellano y francés momento de la música y la que supone un regalo impa- cultura española y europeas gable para quien quiera cono- en que hubo de desarrollarse cer la figura del que fuera su carrera. Textos de Berna- uno de los grandes pianistas dó, Gubisch-Viñes, Jorge de de su tiempo, amigo de Persia, Juan Manuel Bonet e Ravel, Falla, Debussy, Grana- Yvan Nommick entre otros; dos o Satie.

XXVII Edición JUDITH JÁUREGUI, PREMIO CIUDAD DE ALBACETE

udith Jáuregui ha resultado ganadora del XXVII Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete organi- Producción y contratación: zado por Juventudes Musicales de la capital castellano- agencia Jmanchega. El segundo premio fue para Jorge Blasco y el tercero para María del Hoyo Pérez de Rada. El jurado estuvo Gran Vía 636, 2º2ª A compuesto por Julia Guigó del Toboso, Agustín Peiró Amo, E-08007 Barcelona Tel. +34 93 317 91 81 Enrique Bernardo de Quirós, José M. De Diego, Julio García Fax +34 93 302 61 89 Casas, Mariana Gurkova y Tomás Marco. agenciacamera.com 13 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:09 Página 14

AGENDA

Febrero Lírico en El Escorial Festival Internacional de Música A BATALLAS DE AMOR... CONSONANCIAS EN ZAMORA

on el título de Lírica para combates de amor se pre- l festival Pórtico de Zamora, que se desarrolla este año senta la IV edición del Febrero Lírico en el Real Coli- del 29 de febrero al 9 de marzo, aglutina su programa- seo de Carlos III de El Escorial. Unas batallas que ción bajo el título La Consonancia Armónica. Se suce- comienzan el día 2 con Amores y desengaños, un pro- den los conciertos de gran interés: Modo Antiquo, que gramaC dedicado a la cantata y la ópera barroca francesa “ínti- Edirige Federico Maria Sardelli, ofrece un programa vivaldia- ma”, con obras de Clérambault, Buffardin y Rameau a cargo no. La Caravaggia, acogiéndose al lema Es lástima lo que del Lachrimæ Consort de París. El grupo francés será respon- padescen, una sesión de polifonía tanto profana como reli- sable el día 3 de El gigante de un solo ojo mientras, el día 9, giosa. La obra insignia de Buxtehude, Membra Jesu Nostri, la L’Assemblée des Honestes Curieux —magnífico nombre para interpretan la Capella Angelica y Lautten Compagney, con un ciclo en el que la curiosidad forma parte de su esencia, se dirección de Wolfgang Katschner. Diabolus in Musica propo- mire como se mire— traerán a colación cantatas italianas de ne una mirada a la Escuela de Notre-Dame de París. Forma Haendel. Xavier Sávata y Aarón Zapico dedicarán un progra- Antiqua se encarga de una producción del festival, La Gace- ma a Senesino el día 10, y Verónica Cangemi y Nicolau de tilla de Alonso Arnedo, capón. Concerto Italiano y Rinaldo Figueiredo, con el Una Stella Ensemble, a El amor en Italia. Alessandrini harán un programa italiano a base de Vivaldi, Cierra el festival Emilio Moreno con El Concierto Español y Bononcini, Pergolesi y Corelli. Finalmente, Les Symphonis- dos programas, uno titulado Afectos amorosos en el XVIII tes, con Les Pages & Chantres, dirigidos por Olivier Schnee- español y el otro —anunciado como “concierto a la carta”— beli, se centran en la música de Etienne Moulinié. Pórtico, en sugestivamente nombrado Vamos a contar mentiras. Qué suma, sigue adelante con su proyecto, que le ha abierto un buena pinta tiene todo. espacio propio en la geografía de los festivales españoles.

El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. Zamora. Pórtico. La Consonancia Armónica. Febrero Lírico 2008. 2/24-II-2008. 29-II/9-III-2008.

Del Liceu al Palau UNA SORPRENDENTE INICIATIVA MUSICAL

ientras las gran- entradas se venden al pre- cional, como primer intér- quiere propagar por toda la des instituciones cio único de 5 euros por prete, al que siguieron la ciudad. “Hacen falta musicales —léase cada sesión. pianista Akiko Nomoto, y, pequeñas salas en cada Liceu, Palau y La intención no es otra como primera propuesta barrio de la ciudad que MAuditori— siguen lanzan- que romper los convencio- liederística, la mezzosopra- acerquen la música a la do, año tras año, las mis- nalismos que arrastra el no Inés Moraleda con el gente y permitan foguearse mas propuestas, —es que concierto tradicional, pianista Josep Surinyac. La a los jóvenes. Los músicos ya ni se molestan en explo- empezando por su dura- oferta musical, muy varia- necesitan tablas y la única rar nuevos caminos para ción, que habitualmente da, combina recitales de forma de adquirirlas es captar nuevos públicos—, supera las dos horas si piano, violonchelo o acor- tocando de forma habitual. un empresario privado, sumamos el descanso. Sin deón, sesiones liederísticas Además, la gente va estre- enamorado de la música, embargo, con media hora y diversos dúos de cámara sada y escuchar media hora Joan Mas, ha puesto en basta para descubrir la en un desfile que, atención, de música acústica ayuda a marcha un sorprendente magia de la música y el no cesará en todo el año y relajarse y olvidar las ten- ciclo de conciertos llamado talento de un intérprete. El que se trasladará en agosto siones del día. Por eso el 30 minutos de música en formato es original y nove- a un edificio tan emblemá- horario de tarde es muy Mas i Mas que ofrece cada doso, tanto para el público tico como La Pedrera, don- cómodo, ideal para aque- día tres miniconciertos de como para los intérpretes, de el ciclo dio sus primeros llas personas a las que se 30 minutos cada uno, orga- que deben afrontar un sin- pasos el pasado verano. “Es les hace muy cuesta arriba nizados por la Fundación gular reto: tocar nada una iniciativa privada que desplazarse a un gran audi- Mas i Mas en su sede bar- menos que nueve veces el la Fundación Mas i Mas torio para asistir a un con- celonesa, convertida en mismo programa en tres asume con riesgos y mucha cierto mucho más largo y una pequeña sala de cáma- jornadas consecutivas. ilusión. Los músicos están mucho más caro”. El balan- ra con un aforo máximo de La música de cámara, tan encantados que ajustan ce del primero no ha podi- 55 localidades. Los con- eterna cenicienta en la pro- al máximo sus honorarios do ser más satisfactorio, ciertos, siempre programa- gramación de los auditorios para participar en el pro- con la sala llena en la dos en horario de tarde barceloneses, reina en el yecto”, asegura Joan Mas, mayoría de las sesiones. (18:00, 19:00 y 20:00 ciclo, que nació con el año, impulsor del proyecto. Que siga la racha y que horas), corren a cargo de el uno de enero, con el Innovación, riesgo y des- cunda el ejemplo. músicos catalanes o resi- flautista Vicens Prat, de afío cabalgan juntas en una dentes en Cataluña, y las amplia trayectoria interna- aventura musical que Mas Javier Pérez Senz 14 1-15 FILM:207-pliego 1 23/1/08 17:09 Página 15 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:19 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Font dirige una encantadora Cenerentola RECUPERAR LA FANTASÍA

Gran Teatre del Liceu. 23-XII-2007. Rossini, La cenerentola. Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Bruno de Simone, David Menéndez, Cristina Obregón, Itxaro Mentxaca y Simón Orfila. Director musical: Patrick Summers. Director de escena: Joan Font. Producción: Liceu y Óperas de Gales, Ginebra y Houston. Bofill

Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez en La Cenerentola de Rossini ACTUALIDAD NACIONAL Joan Font, director de ciones escénicas moviendo primer acto, cantó de forma Comediants, firma un los elementos del decorado, sublime Sì, ritrovarla io giu- montaje de La cenerento- recurso, por cierto, que per- ro. El eficaz Don Magnifico la sencillo y lleno de mite ahorrar lo suyo en per- de Bruno de Simone, el encanto que nace con la sonal de escena. Puro Come- sonoro Dandini de David mirada puesta en el diants, con la fantasía y el Menéndez, al que sólo falta cuento de Perrault en el encanto artesano como antí- refinar el estilo y el estupen- BARCELONA que se basa el libreto. doto contra el derroche tec- do Alidoro de Simón Orfila, Devuelve así la ópera al nológico tan en boga. con una voz potente de muy mundo de la fantasía, es Dos extraordinarios pro- bello color, dieron buen jue- decir, la hace más próxima a tagonistas aseguraron el éxi- go teatral y musical, al igual la atmósfera de un cuento de to de la velada. Hay que que Cristina Obregón e Itxa- hadas y llena la escena de aplaudir sin reservas la labor ro Mentxaca, magníficas res- optimismo y buen humor en de Joyce DiDonato, Angelina pectivamente en los papeles una propuesta para todos los de sensibles y delicados de Clorinda y Tisbe. Buena públicos con una estética matices, cálida y musical, de actuación del Coro del visual —el dibujante, escenó- voz bella y pulcro virtuosis- Liceo. En el foso, Patrick grafo y figurinista Joan Gui- mo: su bellísima interpreta- Summers no acabó de cuajar llén, ha pintado la ópera de ción de Nacqui all´affanno, las sutiles atmósferas ni hizo chillones colores— que sin alardes, pero con un gus- prender la chispa rossiniana remite al mundo del cómic y to musical impecable, des- —en el primer acto su irre- los dibujos animados. Fiel a pertó el entusiasmo del gular lectura puso en apuros su voluntad de acercar la público. Juan Diego Flórez a las voces, poco audibles en ópera a los más pequeños, sentó cátedra en la piel de los concertantes. El nivel de se ha sacado de la chistera a Don Ramiro con un canto la representación ganó ente- unos invitados muy especia- irreprochable, seguro y ros en la segunda parte, lo les, seis ratas, a las que dan exquisitamente matizado. Es, que permite vaticinar sensi- vida bailarines, que rodean y nadie lo duda, el máximo bles mejoras en el resto de acompañan a la pobre ceni- tenor rossiniano del planeta funciones. cienta. Los roedores, además, y, aunque el día del estreno contribuyen a las transforma- estuvo algo apagado en el Javier Pérez Senz 16 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

Camino de la recuperación EL REGRESO ESPERADO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 13-I-2008. Rolando Villazón, tenor; Bryndon Hassman, piano. Obras de Schumann, Duparc, Fauré, Massenet, Tosti y Obradors.

xistía una gran expecta-

ción en el regreso a la Bofill Eactividad de Rolando Villazón, después de unos meses de parada en su carrera por una serie de problemas, algunos de los cuales ya fueron evidentes en la Manon de la pasada temporada. Creo que el cantante va camino de la recuperación, pero un instrumento tan delicado como es la voz no alcanza la fuerza anterior tan rápidamente, después de meses de silencio y en este recital el instrumento sonó menos brillante, con más seguridad en la primera parte, mientras que en la segunda se le veía más tenso, donde surgieron algunos problemas y aparecieron flemas, que obligaron al cantante a una pequeña pausa en Rolando Villazón en el Teatro del Liceu de Barcelona medio de las canciones de Obradors. El tenor ya había da a Schumann y su ciclo donde el tenor fue solventa- interpretar como bis Rosó, cantado unas funciones de Dichterliebe op. 48, del que do casi siempre los proble- conocida canción catalana, Werther en Viena y para este dio una versión estudiada y mas, pero no acababa de que cantó en una buena ver- su esperado regreso eligió personal, con momentos de conseguir el nivel acostum- sión de la lengua original. El un programa liederístico, gran interés, aunque en este brado. El carácter extroverti- acompañamiento de Bryn- que, a priori, sorprendía por tipo de repertorio debe pro- do de Villazón y el cariño don Hassman se mantuvo en su diferencia con su reperto- fundizar más. La segunda que le tiene el público hizo un nivel correcto. rio habitual, operístico. La cubría un amplio repertorio que se mantuviera la comu- primera parte estaba dedica- francés, italiano y español, nicación, que se confirmo al Albert Vilardell

Ciclo Palau 100 CONCIERTO NAVIDEÑO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 21-XII-2007. Ainhoa Arteta, soprano; Josep Carreras, tenor. Cor Jove de l’Orfeó Català. Orquestra Simfònica del Vallès. Director: David Giménez Carreras. Obras de J. Strauss, Franck, Schubert, Álvarez, Mascagni, Adams, Lehár, Toldrà, Davis, Berlin y canciones tradicionales de Navidad.

l ciclo Palau 100 quiso ma inteligente de adaptarse cagni y queriendo ampliar el su titular David Giménez terminar el año, de a un repertorio que le per- repertorio, recordando el Carreras, siendo patente la Eacuerdo con el carácter mite mostrar su arte, como cercano final de año, inclu- buena evolución de los festivo de esas fechas, con es el caso especialmente en yó páginas de las operetas músicos, aunque falta atem- un concierto navideño, don- Adestes fideles o la bella Ple- La viuda alegre y Giuditta, perar la fuerza y profundizar de dos artistas líricos inter- garia de Álvarez y sobre con un buen fraseo, aunque algo en los matices. El éxito pretaron piezas vinculadas todo en sus versiones de faltaba algo de picardía. fue cálido y los cantantes al mundo religioso y popu- Romanç de Santa Llucia de Importante fue la prestación dieron seis bises, entre los lar, que gozó del favor del Toldrà y El Cant dels ocells, del Cor Jove de l’Orfeó Cata- que destacó Gianni Schic- público, dados los cantantes con su melodía de gran sen- là tanto por su cohesión, chi, como única ópera de la y las piezas. Josep Carreras sibilidad. Ainhoa Arteta como por el enfoque dado, noche, cantada por Arteta y tiene sus incondicionales, mantiene su bello timbre y de una gran sutileza. El la bella canción de Grieg, que admiran su capacidad su presencia elegante, con soporte orquestal estaba a tan habitual en Carreras. de entrega y superación un canto musical destacan- cargo de la Orquestra Simfò- ante las dificultades y su for- do en el Ave Maria de Mas- nica del Vallès, dirigida por Albert Vilardell 17 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

OBC DESMESURA PARA EMPEZAR

Barcelona. L’Auditori. 12-I-2008. Melanie Diener, soprano; Jane Irwin, mezzosoprano; John Mac Master, tenor; Thomas Randle, tenor; David Wilson-Johnson, barítono. Orfeó Català. Cor Lieder Càmera. Cor Madrigal. Coral Polifònica de Puig-Reig. OBC. Director: Eiji Oue. Schoenberg, Gurrelieder. 16-I-2008. Xavier Phillips, violonchelo. JONDE. Director: Edmon Colomer. Obras de Qigang Chen, Dutilleux y Stravinski.

uatrocientos intérpretes en el escenario del CAuditori: la orquesta titular reforzada con músicos

de otra procedencia, cuatro Assumpta Burgués coros y cinco solistas vocales. Que la OBC ofreciese ahora los Gurrelieder de Schoenberg en primera audi- ción es prueba de la dificultad de programar obra tan difícil, compleja y desmesu- rada. Cumbre y liquidación del posromanticismo. Ante tamaño reto, Eiji Oue optó por asegurar el conjunto del Melanie Diener, Jane Irwin y Eiji Oue edificio, reforzando bien las vigas y asentando sin riesgos David Wilson-Johnson y bien quedó estrecha la vía tradi- bello no es patrimonio exclu- las paredes maestras. En la sin más el tenor Thomas cional y se comprende que sivo del refinamiento y de la primera parte, el trazo grue- Randle. Tampoco las condi- emprendiera la revolución sutileza—, el director se so y las grandes líneas pre- ciones acústicas ayudaron. tonal. mostró detallista y meticulo- dominaron sobre lo demás. ¿Dónde quedan el refina- Otro plato fuerte para so, obteniendo un sonido En la segunda, vislumbramos miento, el lirismo y parte de este comienzo de año: La pleno, metálico, incisivo, algún matiz y un juego más la riqueza que subyace bajo consagración de la primave- incluso agresivo, pero siem- emotivo con los contrastes. Y el desbordamiento orquestal? ra de Stravinski. Obra feroz, pre controlado. Buenas ver- al final, el apabullante volu- Seguramente no se podía salvaje, pagana y revolucio- siones del Concierto para men sonoro impuso su ley. pedir más. Lo exquisito no es naria a cargo de una JONDE violonchelo y orquesta de Destacó la mezzo Jane Irwin moneda corriente hoy. La en buena forma, con Edmon Dutilleux (notable participa- y a muy buen nivel estuvo la emoción a través de lo subli- Colomer al frente, un buen ción del solista Xavier Phi- soprano Melanie Diener. me, es una excepción. Así las conocedor de la filosofía de llips) y de Enchantaments Insuficiente el tenor John cosas, el resultado, en gene- esta orquesta. Explotando la oubliés del chino-francés Mac Master como Waldemar ral, fue satisfactorio. Y el politonalidad de la partitura Qigang Chen. (inaudible en su ingrato público demostró su gran y asumiendo el espíritu de su papel). Discreto el barítono contento. A Schoenberg le estilo —el sentimiento de lo José Guerrero Martín

Ibercàmera BEETHOVEN CON DOS CARAS Barcelona. Auditori. 17-I-2008. Alexei Volodin, piano. Symphonica Toscanini. Director: Lorin Maazel. Obras de Beethoven.

orin Maazel y la Sympho- encanto sonoro. La otra cara tario y acompañaron con primera parte decepcionante, nica Toscanini volvieron de la moneda fue una decep- poco esmero al joven pianis- la respuesta orquestal subió La pisar el Auditori de Bar- cionante primera parte don- ta ruso Alexei Volodin en una muchos enteros en la Pasto- celona para ofrecer un de la modesta formación ita- gris versión del Concierto nº ral: un sonido mucho más monográfico Beethoven en liana mostró sus puntos fla- 3. Volodin estuvo bien, pero redondo y cálido en las cuer- un concierto del ciclo Ibercà- cos, que no son pocos. no acabó de levantar el vue- das, maderas más delicadas, mera fuera de abono. El Ponen mucho empeño, pero lo. Su toque es preciso, trans- metales más seguros. Vamos, público respondió masiva- no pasan de ser una orques- parente y sobrio, no deja que parecía otra orquesta. mente, aplaudió a rabiar y ta del montón, sin una perso- cabos sueltos y resulta técni- ¿Milagro? No, sencillamente despidió al cotizado director nalidad definida y de muy camente impecable, pero más ensayos, mayor concen- entre gritos de júbilo tras una irregular rendimiento, como debería arriesgar un poco tración y la experiencia que electrizante obertura Egmont, quedó patente en una prime- más en la búsqueda de mati- proporciona haber tocado las única propina en una extraña ra parte cuajada de pifias y ces y despegarse un poco de sinfonías de Beethoven en velada que tuvo dos caras. desajustes en todas sus sec- la letra para dar más fantasía varias giras. Lo mejor, una Pastoral dirigi- ciones: tocaron una obertura a un Beethoven muy bien da con pulcritud, elegancia y Fidelio a beneficio de inven- tocado, pero frío. Tras una Javier Pérez Senz 18 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 19

ACTUALIDAD BILBAO

López Banzo en la ABAO EL DRAMA DE COSÌ

Palacio Euskalduna. LVI Temporada de la ABAO. 19-I-2008. Mozart, Così fan tutte. Soile Isokoski, Laura Polverelli, Marta Ubieta, Topi Lehtipuu, Franck Leguerinel, Lorenzo Regazzo. Coro de Ópera de Bilbao. Al Ayre Español. Director musical: Eduardo López Banzo. Director de escena: Michal Znaniecki. Producción de la Ópera de Wroclaw.

Hermana menor de Le ra Polverelli, hizo una Dora- nozze di Figaro y Don bella de descarada picardía, Giovanni, Così fan tutte un tanto golfa de más, vocales un dramma giocoso, mente muy digna en todo BILBAO una farsa disfrazada de Moreno Esquibel caso. Ante la caída del cartel enredo, una comedia amar- de Maite Beaumont, la bilba- ga, si se quiere, pero un dra- ína Marta Ubieta se hizo car- ma al fin y al cabo, en nin- go de Despina y aprovechó gún caso una comedieta rosa la oportunidad, que parecía de humor fácil que trata de como venida del cielo, con buscar antes la risa que la profesionalidad y entrega. sonrisa. La producción pola- El tenor Topi Lehtipuu, ca firmada por Michal Zna- Escena de Così fan tutte de Mozart en el Palacio Euskalduna finlandés como la Isokoski, niecki plantea esta segunda lució como Ferrando una voz vía, proponiendo unos gags fluya tranquilo como una varios lustros consagrados a atractiva y cantó con decoro que en su mayoría no tuvie- lenta marea, sin frivolizarlo, la causa. La lectura se bene- y buen gusto, si bien es en ron ninguna gracia y per- sin desvirtuarlo, sin siquiera fició de un dinamismo des- escena frío como el paisaje diendo la historia en dislates realzarlo. bordante y la orquesta sonó de su tierra nórdica. A y frivolidades que desde lue- En el aspecto musical las decidida, afinada y diligente, Franck Leguerinel, con las go no dejan en buen lugar a miradas se dirigían al foso. faltaría más. Las voces debie- botas de Guglielmo, se le fue los autores, nada menos que Aparentemente más atento a ron de sentirse bien arropa- de las manos su vena bufa, Mozart y Da Ponte. Otra cosa sus músicos que a los can- das y dieron en todo todo lo contrario que a es que la historia tuviera tantes, el zaragozano Eduar- momento la sensación de Lorenzo Regazzo, un baríto- sobre el tablado toda la vida do López Banzo obtuvo un hallarse cómodas. Fiordiligi no bajo que sabe estar en el y el color que necesita para importante triunfo personal pide una soprano lírica pura escenario, que se mueve con avanzar sin que la música al frente de su Al Ayre Espa- de fraseo elegante, limpia soltura en el recitativo pese demasiado sobre ella, ñol. Recordar los méritos coloratura, sentida expresivi- mozartiano y que además que la tuvo, y que la perma- alcanzados por esta forma- dad y amplio registro. Si canta muy bien. La voz es un nente actualidad del drama ción en el ámbito de la músi- hacía falta una, ahí estaba la tanto opaca, sobre todo en la haga que la obra sea propi- ca barroca estaría de más si finlandesa Soile Isokoski, zona alta, pero el artista se cia como pocas para ser traí- no fuera porque su dominio cuya límpida emisión nos impone y su Don Alfonso da a nuestros días. Pero el del discurso mozartiano cautivó de inmediato en sus fue desde luego magistral. humor inteligente lo es por sí parecía en todo momento el dos temibles arias. Su herma- mismo y debe dejarse que propio de quien lleva ya na en la obra, la sienesa Lau- Asier Vallejo Ugarte

2008/2009

Departamento de Vientos Departamento de Grupos con Piano Artistas invitados Profesor Hansjörg Schellenberger Profesor Ralf Gothoni Jacques Zoon Profesor Radovan Vlatkovi´c Profesora Martá Gulyás Eduard Brunner Profesor Eldar Nebolsin Klaus Thunemann Departamento de Cuerdas Walter Levin Profesor Günter Pichler Menahem Pressler Profesor Alasdair Tait Bruno Canino

El plazo de presentación de la documentación finalizará el 29 de febrero de 2008 Audiciones: 7 y 8 de abril 2008

Información: Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid / Secretaría Académica / Calle Mártires Oblatos, 25 Pozuelo de Alarcón / 28224 Madrid, España / Teléfono 34 91 351 10 60 / Fax 34 91 351 07 88 Para ampliar información: [email protected] / www.iimcm.com 19 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO / CASTELLÓN

Temporada de la BOS SCHUBERT TRANSFIGURADO

Bilbao. Palacio Euskalduna. 10-I-2008. Louis Lortie, piano. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Juanjo Mena. Obras de Beethoven, Mendelssohn, Schubert y Berio.

o parece una buena se precisamente de la prime- dinaria. Quedaba para el final ideas, introduce transiciones idea abrir un concierto ra obra de la noche. Si el Ada- el Rendering para orquesta un tanto sombrías, deja que Ncon una sinfonía de gio inicial resultó algo pesan- de autoría compartida entre los sones clásicos se pierdan Beethoven. Como plato fuerte, el cierre del movimiento Franz Schubert y Luciano en la niebla y convierte a te, cualquiera de las nueve es final se benefició de un ímpe- Berio, es decir, entre un aus- Schubert es nuestro contem- adecuada; como aperitivo, tu y una vitalidad en verdad triaco de comienzos del XIX y poráneo, un contemporáneo como introducción, ninguna asombrosos. En el Primer un italiano de la posguerra. que vivió otra época. La inter- entra bien, ni siquiera la Concierto para piano de Naturalmente, se trata de un pretación alcanzó la tempera- Segunda, acaso la más ligera Mendelssohn, una pieza de trabajo artesanal de Berio, tura necesaria, con un Mena del corpus, la más feliz y opti- exhibición algo menor, Louis que afronta los manuscritos exultante que demostró su mista. En el podio de la Lortie afirmó un dominio téc- en los que Schubert esbozaba afinidad con la obra que tenía Orquesta Sinfónica de Bilbao nico de primera clase, pero ideas para la composición de ante sí y con una orquesta su titular Juanjo Mena ofreció también demostró que su pia- una décima sinfonía. Berio atenta, sonora y capaz de una lectura contrastada y ani- nismo puede descender de lo respeta el lenguaje schuber- sutiles matices. mada, de texturas tal vez brillante al silencio de la cal- tiano, pero imagina al vienés demasiado densas para tratar- ma con una facilidad extraor- en nuestro siglo, marca sus Asier Vallejo Ugarte

Vuelve el Rey Barbudo de Matilde Salvador REFERENTE HISTÓRICO

Teatro Principal. 14-XI-2007. Salvador, La filla del Rei Barbut. Isabel Monar, José Antonio López, Manuel Pujol. Orquesta del Conservatorio Superior de Castellón. Director musical: Josep Vicent. Dirección escénica y producción: Xarxa Teatre.

La reposición de la ópera tro medio agudo y plural en de Matilde Salvador La su prestación de efusiva ena- filla del Rei Barbut en el morada y pícara desdeñado- Teatro Principal de Caste- ra. Poderoso en la personifi- Antonio Pradas llón, que se estrenó en cación del gigante, José Anto- 1943, constituyó todo un nio López es un barítono de CASTELLÓN acontecimiento cultural un vigoroso centro con ínfu- de primer orden en la ciudad las wagnerianas (la romanza y a ello contribuyó la exce- del Voladores no anda muy lencia de la versión escénica lejana de estas exigencias) y musical a cargo de Xarxa que en todo momento adjudi- Teatre y de las huestes cano- có nobleza, heroicidad y ras y orquestales comanda- Escena de La filla del Rei Barbut de Matilde Salvador poder a su Tombatossals. El das por Josep Vicent. Rei Barbut que encarnó Xarxa no renunció a su najes no perdieran su pres- dición de la música medie- Manuel Pujol, tuvo una espe- carácter a la hora de diseñar tancia digna y solemne. Todo val. Josep Vicent, minucioso cial dignidad y al tiempo su la acción escénica. Contó contribuyó a crear un espec- hasta extremos microscópi- suficiente encarnadura cómi- con el hábil pintor y creativo táculo en el que la identidad cos, descubrió todos los ca. La imponente voz de bajo diseñador Amat Bellés para popular y simbólica de la valores de la partitura y los del protagonista servía bien a configurar los decorados en ciudad de Castellón se veía hizo emerger en una lectura las claras para dar al tipo los que estableció no pocos inteligentemente retratada, sugestionada, elevando la carácter y autenticidad. referentes simbólicos. Ítem con un postulado escénico obra a un nivel de exaltación Los restantes papeles del más el juego escénico ambi- que desde el minimalismo musical máxima. Anduvo sin elenco son cómicos, pero no valente de la marionetización no descuidaba las referencias duda inspirado en su propó- por ello fáciles ni cómodos. del primer acto era en medio figurativas y aun sensoriales. sito creativo, teniendo a sus La música exige cuadratura y de otras ocurrentes ironías, La música de Matilde Sal- órdenes una dúctil y discipli- afinación extremas por sus referencias jocosas de la vador aúna con sus caracte- nada orquesta que tuvo valo- constantes cambios de arma- comicidad propia del argu- rísticos cogidos modales res propios de gran significa- dura y métrica y al tiempo mento que los directores de referentes populares y folcló- do musical. una actuación efusiva. Todos escena no quisieron perder. ricos en un bien entendido Cabe por ultimo hablar de los miembros del elenco Pero esa guasa no hizo que nacionalismo como en el las voces. Isabel Monar estu- rayaron a una incomparable se olvidaran de que estaban tiempo lo establecieron Falla, vo exquisita en su recreación altura musical y, sobre todo en una producción operísti- Toldrá o Chavarri. No ignora- de la Infantona, sutil en la interpretativa. ca. La nobleza acampó por ba la compositora a Stravins- dicción, luciendo el cristal doquier para que los perso- ki, Prokofiev e incluso la tra- rico en armónicos de su regis- Antonio Gascó 20 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 21 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 22

ACTUALIDAD HUELVA

Catarsis UN BRÍO PRUDENTE

Punta Umbría. Huelva. Teatro del Mar. 10-I-2008. Javier Perianes, piano. Obras de Beethoven y Schubert.

JAVIER PERIANES Vicente Simón

Recién entrado el año final serían sobrevoladas Javier Perianes regresa a por una reexposición apa- su provincia natal con el bullante. La Segunda era optimismo de quien está algo trascendido al no estar

HUELVA diversificando una trayec- de relieve la intrínseca com- toria junto a maestros de plejidad técnica: entre ese sabiduría inconmensurable. cavernoso continuum Peria- Mucho tiene que decirnos un nes dejó la música en sus- pianista elogiado por Daniel penso, y entonces parecían Barenboim, ensamblado sin brotar misterios del sub- problemas al lenguaje de consciente, catarsis mante- Lorin Maazel y alguien en nida en la última pieza, den- cuya agenda figura nada tro de un estado onírico a la menos que el Cuarteto Boro- manera de un sueño gigan- din. Al reclamo de una de las tesco experimentado por firmas más internacionales toda una generación. de la provincia de Huelva Drama interior lo que numerosos melómanos aflu- describiese durante el Ada- yeron al Teatro del Mar, un gio molto de la Sonata op. novísimo auditorio ubicado a 10, nº 1 de Beethoven: su escasos metros de la playa. espíritu contemplativo y sus A pedir de boca su ver- aterciopelados graves cimen- sión de los tres Klavierstüc- taron esa gratitud humanísi- ke D. 946 de Schubert, un ma a la vida tan inconfundi- retrato artístico de actuali- ble del camerismo beethove- dad si consideramos la gra- niano, menos hecho en el bación en Harmonia mundi Allegro molto y el Finale, que acaba de salir al merca- donde faltó carácter y fundado. La Primera cautivó al mento. Y en lo tocante a la oyente desde su turbulento Sonata op. 79, ansiosa en los arranque, el mejor estímulo movimientos rápidos (cuyos a ese nervio que el onuben- tempi resultaban desfavora- se sabe orientar con tanto bles) y el Andante, un tanto equilibrio apoyándose en convencional. acordes diáfanos para construir texturas que hacia el Marco Antonio Molín Ruiz 22 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 23

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Finlandeses en Galicia LOS DOS FINISTERRES Palacio de la Ópera. 11-I-2008. Ruslana Prokopenko, violonchelo. Coro de la OSG. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Tuomas Ollila. Obras de Nielsen, Rosinskij y Holst. 18-I-2008. Orquesta Sinfónica de Galicia. Olli Mustonen, solista y director. Obras de Soutullo, Mozart y Prokofiev. TUOMAS OLLILA

Si Finlandia era el último cierto para violonchelo de de los países, Finisterre Rosinskij, viola de la OSG, significaba el confín de interesante, pero difícil y las tierras conocidas. Uno muy extensa; esta clase de hacia el norte, el otro música austera, atonal, sin la hacia el oeste. Pues hasta menor concesión, resulta nuestro remoto Finisterre muy ardua para el público. Y LA CORUÑA galaico llegaron dos además, “lo bueno, si bre- músicos de la lejana Finlan- ve…”. dia: el director Tuomas Ollila Mustonen, al contrario y el también director y pia- que su compatriota, tiene nista Olli Mustonen, dos una gesticulación riquísima, jóvenes y excelentes batutas, aunque a veces excesiva y salidas de ese extraordinario hasta un poco dislocada. Dio sistema educativo que tiene la impresión de no estar su país. Claro que aquí, al cómodo en But in vain… de borde del Mare Tenebrosum Soutullo (segunda parte de encontraron, en lugar de una trilogía), advirtiéndose míticos monstruos, una cierta incoherencia entre orquesta sinfónica de prime- gesto y resultado; el compo- rísimo nivel. (Un monstruo, sitor, presente en la sala, pero en muy diferente senti- saludó desde el palco escéni- do). Uno y otro se mostraron co. En cambio, la multiplici- encantados y hasta un poco dad y variedad de sus movi- sorprendidos ¿Todavía hoy? mientos, en este caso del Ollila se manifiesta sobre todo coherentes, dieron el pódium con elegancia, como resultado una soberbia serenidad y dominio de su versión de la Sexta de Proko- oficio. La versión de Helios fiev; la Sinfónica, extraordi- —preciosa obra— de Niel- naria. También lo estuvo en sen fue en verdad admirable, el Concierto para piano nº al igual que la de Los plane- 11 de Mozart y con ello tas, de Holst, donde brilló el demostró su notabilísima sector femenino del Coro de versatilidad para adaptarse a la OSG con su breve inter- mundos sonoros tan diver- vención (Neptuno). En la sos; en cambio el discurso de labor concertadora, Ollila Mustonen que, dirigiendo pareció especialmente acer- desde el piano, planteó un tado. Ruslana Prokopenko, Mozart singular, límpido y violonchelista principal de la perfecto, pero con excesivo orquesta, estuvo espléndida uso del staccato, no pareció en una obra de auténtica entusiasmar al auditorio. prueba para la solista, y la Orquesta, magnífica. El Con- Julio Andrade Malde 23 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:30 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Romanticismo a medias NI ABSTRACCIÓN NI INTENSIDAD

Madrid. Teatro Real. 15 y 17-I-2008. Wagner: Tristan und Isolde. Robert Dean Smith/Jon Frederic West, René Pape, Waltraud Meier/Jeanne-Michèle Charbonnet, Alan Titus/Alejandro Marco-Buhrmester, Mihoko Fujimura/Elena Zhidkova, Lauri Vasar, Ángel Rodríguez, David Rubiera. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Lluís Pasqual. Escenografía: Ezio Frigerio. Figurinista: Franca Squarciapino. Javier del Real Javier

Waltraud Meier y Robert Dean Smith Jeanne-Michèle Charbonnet y Jon Frederic West

Waltraud Meier mantiene timbre más grato y una una obra que es, después de aunque esté bien visto el su metal tímbrico, la mayor igualdad de registros, todo, la cima del romanticis- hecho de la unión— y planos penumbrosidad de su pero resulta insuficiente para mo musical. Dinámicas poco y los cambios lumínicos. El centro, nos capta por su una parte heroica, es dema- sutiles y rubato escasamente primero, el mejor, con esa

MADRID fraseo bien cincelado y siado lírico. Dos mezzos cla- expresivo. Ya el preludio nos proa cara a un mar plateado, por sus arrestos tempera- ras y cumplidoras, ninguna pareció bien medido pero irisado y omnipresente; una mentales, que tocan la fibra convincente, cantaron Bran- expuesto con poco vuelo. buena referencia que pierde emocional; pero es excesivo gania, Fujimora y Zhidkova, Faltó urgencia en momentos eficacia por su reiteración. El su esfuerzo para alcanzar y dos voces muy distintas como el del inicio del segun- tercero no funciona: situar la unos agudos casi siempre incorporaron a Kurwenal, el do acto, reproducido sin la agonía y muerte de Tristán calantes. Canta desde hace engolado y oscuro Titus y el aceleración pedida y expresi- en una suerte de sanatorio años en una tesitura equivo- más timbrado y lírico Marco- va de la ansiedad que viven hace que se diluyan los com- cada. En todo caso, compo- Buhrmester, mucho más Isolda y Brangania. La ponentes místicos y míticos. ne un personaje creíble. Peor apropiado. El mejor de largo orquesta sonó generalmente Para que el mensaje dramáti- lo pasa la canadiense Char- fue Pape, que ha ido llenan- bien, pero sin la densidad y co-amoroso de la obra llegue bonnet, gutural y con un do su voz, que es ahora de refinamiento que se exige en a buen término creemos que vibrato de aúpa, bien inten- bajo-cantante: señorial, serio, instantes como el gran dúo. lo mejor es despojar, desnu- cionada pero superada por timbrado, oscuro, homogé- La turbulenta sensualidad de dar, concentrar, incluso abs- esa inclemente escritura que neo, compuso un bien mati- la partitura quedó orillada. traer, en vez de concretar y obliga a ascender al si natu- zado y lamentoso Marke. Todo este contenido explicitar; en la línea que ral o al do sobreagudo. López Cobos planificó, musical vino envuelto en una señala en sus interesantes De los dos tenores, marcó, cuidó y expuso con puesta en escena planificada notas Andrés Ibáñez. Es pre- ambos americanos, ventaja su habitual claridad la comen tres épocas distintas: la de ciso un simbolismo de altura para West, fornido y contun- pleja escritura, de contenido la leyenda original, la de y no uno más bien facilón dente, de agudo firme, aun- tan contrapuntístico, de tan Wagner y la presente, que, de como es el de partir el barco que perjudicado por un tim- densa trabazón leitmotívica, una manera poco sutil nos en dos y jugar con ello desde bre afeado a causa de una pero no alcanzó la intensi- indica la intemporalidad del el momento en el que entra emisión abierta y nasal en el dad, en ocasiones dolorida, drama. El segundo acto es en acción el filtro. centro y por ciertos excesos la cota emocional que ha de innecesariamente alambicado en el apoyo. Smith posee un elevarnos en la escucha de por el juego de árboles — Arturo Reverter 24 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 25 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE ABRIENDO CAMINOS

Madrid. Auditorio Nacional. 13-I-2008. Nicholas Daniel, oboe. Orquesta Nacional. Director: Diego Masson. Obras de Carter. 16-I-2008. ONE Actual. Obras de Carter. 20-I-2008. Jane Irwin, mezzo; Klaus Florian Vogt, tenor; Víctor Anchel, oboe. Director: Josep Pons. Obras de Zimmermann y Mahler.

ste año la serie Carta que acertamos a ver en el blanca estaba dedicada Concierto para oboe de ese al casi centenario com- gran músico, aquí poco E Rafa Martín positor norteamericano conocido, que fue Bernd Elliott Carter, músico origi- Alois Zimmermann (1918- nal, discípulo de Piston y 1970), que tocó bien y apli- Boulanger. Densas estratifi- cadamente Víctor Anchel, caciones y estructuras poli- solista de la formación. En la rrítmicas están en la raíz de Mirada a oriente, motivo su música, que ha surcado conductor del ciclo de este los más diversos mares y ha año, degustamos La canción pasado por las más contra- de la tierra de Mahler, en puestas técnicas, serialismo donde reencontramos a la sui generis y atonalismo sin- ONE de los buenos días, gular entre ellas. No hubo bien ensamblada y dirigida posibilidad de diversificar y por Pons, que supo dar con combinar con otros autores Josep Pons el tono justo, tan alejado del complementarios al ser con- romanticismo como del des- cierto sinfónico único, da, de una increíble fluencia ensayos. En el concierto de carnado expresionismo. monocolor y extenso. Por de acontecimientos, que par- cámara del grupo de instru- Acentos en su sitio, relieves, ello la sesión despejó las gra- ten, como comenta en sus mentistas que se acogen a la claridad contrapuntística y das del Auditorio de un notas David Schiff, de una denominación de ONE una voluntad cantabile, no público poco amigo de muy variada interválica que Actual las cosas fueron mejor siempre habitual en el direc- novedades —algo que debe- nace de amplios acordes y pudimos degustar unas par- tor catalán. Todas las familias rá tenerse muy en cuenta. En dodecafónicos. Pese al ate- tituras amenas y bien cohe- y solistas brillaron. Como los atriles tres importantes obras, matismo, el Adagio tenebro- sionadas, como el divertidos solistas vocales, sobre Anniversary (1989), el Con- so no está lejos de la estética mento que es el Quinteto todo la mezzo Irwin, de cierto para oboe (1987) y la mahleriana. para piano y vientos, el apa- oscuro color y expresión imponente Symphonia La interpretación de con- sionado Cuarteto con oboe, concentrada, algo falta de (1993-1996). Un limpio concierto tan difícil no alcanzó de aromas stravinskianos, y volumen y de robustez en la trapuntismo caracteriza la altura. No por el oboe solista, el luminoso Triple Dúo, de zona grave. Valiente el tenor primera partitura; un lirismo magnífico y caluroso, sino muy rica tímbrica, este último Vogt y de potencia suficien- caluroso la segunda y una por la alicorta batuta de Mas- gobernado por la sugerente te, aunque su timbre claro construcción severa y abs- son, que no logró desentra- batuta de Rubén Gimeno. quede perjudicado por una tracta, más allá de motivacio- ñar casi nunca las complejas Un mirada al barroco, evidente carencia de metal. nes o vivencias propias, la estructuras. Se habrían nece- realizada con finura y una tercera, en tres tiempos, ári- sitado probablemente más encomiable concisión, es la Arturo Reverter

Ciclo de la ORCAM UNCIÓN Y GRANDEZA

Madrid. Real Colegiata de San Isidro. 18-XII-2007. Lola Casariego, mezzosoprano; Fernando Cobo y Agustín Prunell, tenores; Alfredo García y Enric Martínez Castignani, barítonos; Peter Lika, bajo. Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Berlioz, La infancia de Cristo.

n su siempre elogiable fervor a este regalo musical entidad de verdadera consi- potente y en personaje Peter actividad programadora, navideño. deración, de obra grande, Lika en sus intervenciones. Elos responsables de esta La interpretación atenta- que lo es. El mensaje llegó a Sin mácula los coros y la orquesta madrileña dieron mente escuchada tuvo pro- través de las buenas incorpo- orquesta (estuvo por encima otra prueba de su eficacia, porción, unción y grandeza. raciones de sus respectivas de la excelencia el trabajo con resultados excelentes y Encinar aprovechó sabiamen- partes por Cobo y Prunell, la cromático del comienzo en la expectación innegable. La te los medios a su alcance, y siempre buena y musical segunda parte de la obra), gran Colegiata de San Isidro, la sonoridad de la Real Cole- labor de Lola Casariego en contribuyeron a las claras antigua Catedral de Madrid, giata para hacernos llegar esa María, Soberbio Martínez órdenes de Encinar a una se llenó a rebosar de público obra que entre la obra de Castignani, bien también velada inusual y excelente. silencioso, respetuoso, que Berlioz queda un tanto atípi- Alfredo García y aunque algo asistió diría que hasta con ca y hasta algo menor, con falto de volumen en graves, José A. García y García 26 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

La ORTVE fuera de casa ALGUNAS FANTASÍAS

Madrid. Teatro Monumental. 23-XI-2007. Thierry Mercer, guitarra. Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Adrian Leaper. Obras de Wagner, De Pablo y Prokofiev. Leganés. Auditorio Padre Soler. 14-XII-2007. Gabriele Maria Ronge, soprano; Alberto Nosè, piano; Elisabeth Watts, soprano; Sara Fulgoni, mezzo; Werner Güra, tenor; Florian Boesch; barítono. ORTVE. Directora: Gloria Isabel Ramos. Obras de Ramos, Busoni y Haydn.

a Fantasía para guitarra GLORIA ISABEL RAMOS y orquesta, de Luis de LPablo, trajo un repentino soplo de vida a un concierto que se presentaba mortecino y sin aura, tras una alicaída ejecución del Preludio del acto I de Lohengrin. La pieza tiene cuatro partes, una generosa duración de una media hora y un sustrato español que se torna más evidente en el último fragmento. Por lo demás, se trata de una obra de encaje fino y rica inventiva rítmica, que no prescinde tampoco en determinados momentos del vuelo melódico que parece con- sustancial a la guitarra. Deli- cado el solista, Thierry Mer- cier, y con ánimo bastante más riguroso e indagador que en Wagner, Adrian Lea- per. Un sector del público, empujado tal vez por un prejuicio, al terminar la pieza gritó: “¡Fuera!”; otros replica- ban con “Bravos”. Las obras de Luis de Pablo son ricas en contrastes incluso después lino, brinda al solista un pia- de que haya sonado su últi- nismo sensible y medular, ma nota. que un magnífico Alberto Un accidente ocurrido en Nosè afrontó sin rehuir su en el Teatro Monumental des- ocasiones tenso filo. El alojó a la ORTVE de su habi- entendimiento entre solista y tual sede y la envió a Alcor- orquesta fue notable. En la cón y a Leganés. Aquí, Gloria Misa Nelson, obra de pleni- Ramos presentó su obra tud de Haydn, Gloria Ramos Abrazo del agua, de fluida, mostró entusiasmo —virtud inmediata y a veces encona- sin la cual las demás nada da expresión, cuyo trabajo valen—, pero sobre todo una musical se intuye de chinos y extraordinaria delicadeza en cuya filosofía remite vaga- los momentos tiernos e mente al tono de los manua- introspectivos, modelada a les de autoayuda. La Fanta- partir de una fluida y acom- sía india de Ferruccio Buso- pasada respiración con el ni posee una fascinante vena coro, los solistas y la orques- melódica enmarcada en un ta. Preciosa voz la soprano contexto a veces grave. Aun- Watts, fino el tenor Güra y que carece de la cualidad mejor línea que técnica la del visionaria y las dificultades barítono Boesch. morrocotudas de su Concier- to para piano y coro mascu- J. Martín de Sagarmínaga 27 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 28

ACTUALIDAD MÁLAGA

Ciclo de la Filarmónica de Málaga PARA LA IMAGINACIÓN

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 14, 21-XII-2007. Orquesta Filarmónica de Málaga. Escolanía Sta. María de la Victoria. Marián Lapsansky, piano. Directores: Miguel Ángel Gómez Martínez y Aldo Ceccato. Obras de García Abril, Grieg, Strauss y Chaikovski.

Por distintas razones y estéticos, quizás filosóficos, motivos que seguidamen- sacar lo mejor del potente te se expondrán cabe instrumento orquestal pro- que este comentario sea puesto por el compositor titulado de tal modo si se bávaro. La precisa memoria MÁLAGA exceptúa Memorándum de Gómez Martínez y su del turolense Antón García depurada técnica fueron los Abril, obra eminentemente complementos de una gran de corte sinfónico, compues- exposición del “programa” ta para el centenario de la de esta hermosa y compleja Orquesta Sinfónica de obra. Madrid, que la estrenó el año Anunciado como Con- 2004 bajo la dirección de cierto de Navidad, Aldo Cec- Miguel Ángel Gómez Martí- cato ha dirigido en su integri- nez que aquí repetía dad El cascanueces, op. 71 pódium. El director granadi- de Chaikovski. En este caso y no entiende su discurso y lo con mayor razón la imagina- transmite con eficacia, con- ción del espectador ha teni- forme ha resuelto en esta do que formar parte de la ocasión, haciendo que los experiencia de este famoso músicos muestren sus cuali- ballet en los quince pasajes dades técnicas en los múlti- de sus dos actos que, para su ples pasajes donde el autor comprensión, se ayudaban pide las mayores posibilida- de unas indicaciones argu- des expresivas de cada ins- mentales expuestas en los trumento como sucede de paneles electrónicos del manera realmente buscada escenario. La amabilidad de en el Rondino (Allegro) que esta música, no exenta de cierra la obra. El compositor, refinada belleza, agradó al presente en el concierto, público especialmente en recibió aplausos de reconoci- aquellos pasajes más conocimiento a su creación. dos por su colorismo instru- Un tempo lentificado mental y facilidad de melo- posiblemente buscado desde día, como aquellos que for- el pódium, hizo que la ima- man parte de la reducida sui- ginación del oyente volara te del mismo nombre y que en pos de una más adecuada tiene su colofón en el Vals de métrica en el popular Con- las flores. Ceccato ha sabido cierto en la menor, op. 16 generar el ambiente de fanta- para piano y orquesta de sía de este cuento navideño Grieg. Sólo tiene sentido tal de E. T. A. Hoffmann con hecho desde la necesidad de una dirección llena de deta- la dirección de asegurar un lles sabiendo dar continui- discurso que se manifestó dad a cada unos de los pasa- precario por parte del pianis- jes, en sí mismos formas ta checo Marián Lapsansk? cerradas al servicio de la que ni siquiera normalizó en coreografía y particular su bis con la Marcha de los actuación de los bailarines, Trolls del mismo compositor. manteniendo en todo En la teórica imaginación del momento el interés del oyen- auditorio, una muy seria ver- te ante los peligros de ama- sión del poema sinfónico Así neramiento o imitación en hablaba Zarathustra cerró la los que puede caer esta obra velada, dejando la buena ante la carencia del efecto impresión de un director que plástico del baile en escena, trasciende los puros elemen- su esencial razón de ser. tos musicales de la partitura para, desde otros parámetros José Antonio Cantón 28 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 29

ACTUALIDAD MURCIA

Una sorpresa ESPLENDOR SONORO

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 15-XII- 2007. Orquesta Philharmonia de Praga. Director: Kaspar Zehnder. Obras de Mozart, Schulhoff y Schubert.

Partiendo de la plantilla supo acentuar el carácter orquestal propia y natu- italiano de esta composi- ral de la primera escuela ción de un genial músico vienesa, esta formación de dieciséis años, dejando

MURCIA checa se ha presentado constancia del aquilatado en el Auditorio de Murcia sentido mozartiano de esta con un programa en el que sorprendentemente grata se ha podido apreciar la Orquesta Philharmonia de gran calidad de su sonido, Praga. por un lado fiel a los pará- El concierto, que fue metros del clasicismo, y por ganando en interés a lo lar- otro a la diversidad de tim- go de su transcurso, llegó a bres y mixturas que llegó a su momento más significati- trascender en la creación vo con la Sinfonía nº 4 en do musical del siglo XX. Así menor, D. 417, “Trágica” de quedó demostrado en la Franz Schubert. Kaspar interpretación de la Sinfonía Zehnder dejó fluir todas sus nº 2 op. 81 del compositor cualidades de sólida forma- checo Erwin Schulhoff, todo ción musical haciendo una un ejemplo en el que la conducción de tenso sobre- expresión neoclásica se fun- cogimiento en lo expresivo, de con influencias jazzísticas como planteó el Adagio con de ingeniosa invención. El el que se abre el primer temperamento empleado en movimiento, e intenso anhe- su afinación, que podía lle- lo en lo emocional, con un var a pensar que había sido consecuente Allegro vivace elevado en alguna frecuen- espectacular. La orquesta cia, permitió un esplendor brilló en todas sus secciones sonoro que se manifestó en instrumentales dejando los instrumentos de viento, patente la natural conjun- de manera acentuada en la ción entre los miembros de madera, especialmente bri- esta formación. Cabe desta- llante en el tercer movimien- car en este sentido la ejecu- to, todo un exquisito home- ción del elegante y melódico naje a la música de jazz. Minueto que ocupa el tercer Quedaba así evidente, para tiempo de la sinfonía. Como alcanzar tales efectos, la culminación a una excelente influencia y la intención de actuación, hay que destacar su director titular, el suizo el ardiente Allegro final, Kaspar Zehnder, flauta a su donde director y orquesta vez de reconocido prestigio demostraron sus sensaciones internacional. y sentimientos compartidos En el pódium dejó una con unos resultados verda- enérgica impronta en el deramente sobresalientes. gesto depuradamente adap- No es extraño así aceptar tado al instrumento orques- juicios que han valorado a tal, que le respondía con la la Orquesta Philharmonia eficacia propia que se deri- de Praga como una de las va de un perfecto entendi- formaciones más singulares miento mutuo. Su lectura en su clase y dimensión de la Sinfonía nº 15 en sol dentro el continente euro- mayor K. 124 de W. A. peo, como lo demuestra el Mozart fue un ejemplo de hecho de tener un aprecia- su compenetración con sus ble catálogo de grabaciones músicos, resaltando el colo- desde su fundación en 1994 rido musical de esta obra y entre representativas firmas el curioso ritmo de su discográficas. mecanizado Minueto. En el movimiento final, Zehnder José Antonio Cantón 29 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 30

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTIAGO

Ciclo de la OSE LA BATUTA DIVERTIDA

Auditorio Kursaal. 11-I-2008. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Kristjan Järvi. Obras de Debussy, Messiaen y Schubert.

El último concierto ofre- más tiempo y estar concen- mente en el pentagrama. KRISTJAN JÄRVI cido por la Sinfónica de trados en el camerino. Las No anduvo a la zaga el resto Euskadi ha sido un claro iniciales dudas no fueron de instrumentos en las dos ejemplo de la importan- tales tras habernos sorpren- Rigaud Peter obras anteriores, de tal cia que debe tener una dido con unas maneras real- manera que el Prélude à l’a- batuta cuando sube al mente divertidas. Fue todo prés midi d’un faune de podio y decide dirigir a muy visual, ya que Järvi diri- Debussy sonó correcto aun- un grupo instrumental. gió no sólo con el gesto de que con un inicio demasiado Importancia porque sus brazos o mirada sino con tímido. La cosa estuvo tam- dependiendo de lo que un movimiento envolvente, bién redonda con la impre- esos gestos determinen las lleno de ritmo y pasión, de sionista L’Ascension de Mes- cosas pueden salir o quedar- tal manera que en ocasiones siaen donde los metales tra- se tan sólo en el intento. suscitó más de una sonrisa bajaron de modo empastado Afortunadamente ocurrió lo en los rostros del respetable en su inicial Majesté du primero, la OSE no pudo puesto que su dirección se Christ demandant sa glorie á haber comenzado con mejor asemejó más a un ejercicio son Père y las cuerdas real- pie el nuevo año, y es que aeróbico que a otra cosa, mente bellas y llenas de sen- hacía ya un tiempo que no pero con excelentes resulta- timiento en su intervención se notaba semejante pasión a dos. El mejor de ellos lo final de Priére du Christ sus músicos a la hora de obtuvo con la Sinfonía nº 9 montant vers son Pére, abordar una sinfonía, como en do mayor de Schubert. el Allegro vivace final donde pasando por la gran eclosión si en ello se les fuera la vida. Consiguió que la cuerda todo estuvo marcado y acen- sonora con excelentes trom- El joven maestro estonio ofreciera una ejecución de tuado en pro de un resultado petas en el Alléluia. Por tan- Kristjan Järvi bajó del taxi las de recordar, todo muy muy óptimo. La Grande de to, buen sabor de boca el delante del Kursaal tan sólo empastado y homogéneo, Schubert no sólo sonó diver- dejado en Donostia por el diez minutos antes de salir a con violines y violas estu- tida y amena, sonó realmen- fundador del Absolute escena, cosa que chocó a pendos en el Allegro vivace te bien, llena de pasión, con Ensemble. más de uno, dado que otros del Scherzo y una cuerda una sonoridad estupenda y suelen preferir andar con grave también estupenda en los músicos metidos literal- Íñigo Arbiza

Real Filharmonia de Galicia VIENTOS DEL ESTE

Auditorio de Galicia. 10-I-2008. Eldar Nebolsin, piano. Director: Maximino Zumalave. Obras de Buide del Real, Saint-Säens y Chaikovski. 17-I-2008. Natalia Gutman, violonchelo. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Carnicer, Haydn y Mozart.

Maximino Zumalave tie- su amigo el pianista y com- puede gustara mucho a los violonchelista rusa, un prodi- ne entre sus méritos el de positor Anton Rubinstein, que la oían por primera vez, gio de técnica al servicio de dirigir con cierta frecuen- con un piano que toma un que los había. la delicadeza, capaz de gene- cia obras de composito- desequilibrado protagonismo Programa coherente el rar un sonido bellísimo, par- res gallegos actuales. En desde la cadencia inicial. dirigido por Ros-Marbà con ticularmente perceptible en esta ocasión fue el estre- Nebolsin sacó con su técnica obras de Haydn, Mozart y su el maravilloso Adagio central SANTIAGOno de Tropos, del joven un lucido partido de la oca- hispánico admirador SAN SEBASTIÁN Ramón y deslumbrante en las exi- compostelano Fernando Bui- sión y Zumalave hizo disci- Carnicer, contando además gencias virtuosísticas del de del Real, con obra ya plinadamente sus deberes con la gran dama del chelo movimiento final y una rodada aquí y en los Estados con la orquesta. Obras como Natalia Gutman para el Con- orquesta entregada la secun- Unidos, elaborada composi- la Sinfonía “Patética” de cierto en do mayor del pri- dó al merecido nivel. La ver- ción que fue calurosamente Chaikovski, interpretada en mero. La orquesta fue la de sión ofrecida por Ros de la acogida. Cuarta vez que el la segunda parte, tienen el los días buenos, tocando Sinfonía “Praga”, sacando a uzbeco Eldar Nebolsin toca problema de ser imposible unas obras con las que se relucir sus temáticos conteni- como concertista en Santia- escucharlas con oídos vírge- siente a gusto y esto se notó dos teatrales, que ya estaban go, la primera hace ya diez nes y cuando las exigencias ya desde la curiosa obertura en la cabeza de Mozart para años. Esta vez escogió el un de la partitura obligan a de Carnicer para una repre- sus dos grandes óperas tanto hueco y pirotécnico reforzar la plantilla de la sentación barcelonesa de Il inmediatas, culminó excelen- Concierto nº 2 de Saint- orquesta, más difícil resulta barbiere di Siviglia. Continuó temente la sesión. Säens, que parece compues- obtener una versión de cali- con un atentísimo acompa- to por éste para asombrar a dad. Una lectura más, que ñamiento de Ros Marbà a la José Luis Fernández 30 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 31

ACTUALIDAD SEVILLA

Otra recuperación de García TASSO RESUCITADO

Teatro de la Maestranza. 3-I-2008. José Ferrero, Yolanda Auyanet, Josep Miquel Ramón, Marina Pardo, Mikeldi Atxalandabaso, Francisco Santiago, Alberto Feria. Orquesta Joven de Andalucía y Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Director: Pedro Halffter. Manuel García, La mort du Tasse (versión de concierto).

Desde los primeros com- contó con buenos colabora- pases de la obertura sor- dores. La tragedia lírica en prende la capacidad del tres actos de Cuvelier y Heli- cosmopolita y poliédrico tas es un libreto sin acción y

SEVILLA Manuel García para adap- sin vuelo poético. El que en tarse al estilo de la ópera su reestreno se haya optado francesa. La mort du Tasse, por la versión de concierto, estrenada en la Académie tal vez haya sido un acierto, Royale de Musique, en 1821, porque así se aprecia más la no fue su primer título fran- música, que como apuntó la cés, pero sí supuso su consa- crítica de la época era rica gración como compositor frente a la superficialidad de serio en París. Se llegaron a las palabras. En el escenario dar veintitrés representacio- se ha visto y oído una nes. Después vino el olvido, Orquesta Joven de Andalucía y casi a los dos siglos la len- que es una verdadera joya. ta recuperación de la vida y Ha contado con buenos obra de este músico singular maestros, el ya citado Udae- y de su descendencia. Qué ta, y en la actualidad Michael duda cabe que el reciente Thomas. Esta noche estuvo disco de Cecilia Bartoli en bajo la dirección de Pedro homenaje a la Malibrán con- Halffter, totalmente entrega- tribuirá a la “popularidad” del do a la seriedad de la partitu- progenitor, pero mucho más ra. El Coro mostró una vez trascendentes han sido los más su profesionalidad. Y en rescates de El poeta calculis- cuanto a los solistas, destacó ta, Don Chisciotte, Il califfo di José Ferrero venciendo con Bagdad y ahora esta Mort du buena técnica las dificultades Tasse, considerada por sus de una escritura difícil y estudiosos, entre ellos su edi- sobria. No estaba en plena tor, Juan Udaeta, como la forma Yolanda Auyanet, visi- obra maestra de las hasta blemente afectada por un ahora conocidas. Un García, resfriado, pero salvó la situa- en verdad, muy distinto a los ción con admirable dignidad. anteriores: el españolista y el Muy en su papel, con voz italiano bufo; un “francés” contundente, Josep Miquel que muestra estar muy al tan- Ramón, y a la altura de un to de la música que se está reestreno de tal trascenden- haciendo en Europa, y muy cia los otros. Entre todos: conocedor de los gustos de organizadores, editor, músi- un público que exigía cada cos y público, han consegui- vez más historias que le con- do resucitar a este Tasso, que movieran. Y en los trágicos bien merecía volver a la vida últimos años de Tasso encon- en la ciudad donde naciera tró el compositor el sujeto su creador. para desplegar la nueva con- cepción dramática. Pero no Jacobo Cortines 31 16-32 FILM:Actualidad 23/1/08 17:33 Página 32

ACTUALIDAD VALENCIA

Minimalismo maquinista MONODIA PARA SECUNDARIOS

Palau de les Arts. 3-I-2008. Glass, La Belle et La Bête. Marina Rodríguez-Cusí, Andrea Porta, Roman Vocel, Giovanni Battista Parodi. Director musical: Petr Kofron. Director de escena: Petr Forman.

Constituye sin duda un síntoma preocupante que esta coproducción de La Belle et La Bête, de Philip Glass haya sido la prime-

VALENCIA ra ópera de autor vivo presentada en el Palau de les Arts. Lo llaman minimalismo, pero es una vuelta a la infancia del arte de los sonidos: monodia sin capacidad para cualquier forma de desarrollo de media docena escasa de motivos melódi- cos. ¿Música para niños? Para máquinas, más bien, como reconoció el propio Petr Kofron en declaraciones pre- Marina Rodríguez-Cusí en La bella y la bestia de Philip Glass en el Palau de les Arts de Valencia vias a la prensa. Lo de coproducción sólo lo que cunde un padre osca- dujo una sensación freudia- de control. El elenco vocal cabe entenderlo en sentido rizado) son moderadamente namente siniestra. tampoco tiene compromisos financiero: aparte la pequeña llamativas, pero con abuso De los músicos se de mayor enjundia. Marina formación orquestal y una de la tendencia actual al requiere sobre todo concen- Rodríguez-Cusí, anduvo solista vocal, el único nom- trompe l’oeil en el equívoco tración para no perderse como perdida, sin encontrar bre no checo entre los parti- entre mobiliario sólido y pro- entre tantos signos de repeti- la forma de dar vida a La cipantes es el de Anselmo yectado, y muchas más luces ción. El director los controló Belle. Cuando consiguió Alonso, que firma la subtitu- que iluminación. El momen- con precisión de relojero. A hacerse oír, Andrea Porta (La lación. Y el montaje se estre- to visualmente más bello, el los cantantes les marcó todas Bête) vociferó más que can- nó en el Teatro Nacional de ballet de las ciervas, más que las entradas por el expediti- tó. Mala cosa cuando los Praga… en 2003, cuando el verse se adivina entre som- vo procedimiento de seña- más cómodos con sus pape- nuevo coliseo valenciano bras. En un teatro con una larlos con el índice de la les resultan ser L’Avenant, Le aún no tenía fecha decidida historia tan breve como pro- mano izquierda: no siempre Pêre, Adelaïde..., es decir, los de apertura. blemática, la interrupción de a tempo y a veces como si secundarios. Las soluciones escénicas la representación con un estuviera apretando un de los Forman (hay que ver simulacro de accidente pro- botón en un invisible panel Alfredo Brotons Muñoz

Paganini y Bruckner DOS MUNDOS OPUESTOS

Valencia. Palau de la Música. 11-I-2008. Tedi Papavrami, violín. Orquesta de Valencia. Director: Theodor Guschlbauer. Obras de Paganini y Bruckner.

edi Papavrami ejecutó mitigada desde el podio en final más difícil de seguir que ciones de continuidad. Y si las endiabladas piruetas la primera interpretación de los otros tres juntos. Todavía en el intermedio del Adagio Tdel Concierto nº 1 de la obra por esta orquesta. no se alcanza la profundidad no se acabó de ascender al Paganini con más seguridad Cambio radical de pano- de sus hermanas menores, idílico paraíso, todo lo en el manejo del arco que en rama en la Segunda Sinfonía sobre todo en un Andante ini- demás, desde los solos de una mano izquierda que no de Bruckner, para cuyo estre- ciado con una amable melo- trompa a cargo de Salvador consiguió dotar de cuerpo a no absoluto en Valencia se día de los violonchelos que Pla hasta los imponentes alu- todos los armónicos. Tampo- escogió su segunda redac- nunca acaba de tomar el des sonoros (con otra sobre- co convenció del todo allí ción, algo más breve que la cuerpo esperado. Sólo en los saliente contribución del tim- donde se le exigió cantar, y original. Todo en ella es dos poderosos últimos movi- balero Javier Egullor al final aunque las efusiones sin fin Bruckner en embrión: titilan- mientos se hacen más claros del Scherzo), se ejecutó con ni cuento del Adagio aún te arranque de los violines en los anuncios de lo por venir. una brillantez tanto más tendrían cierto peso, los el agudo, obsesivos acompa- Theodor Guschlbauer extraordinaria por no incurrir pasajes melódicos del Alle- ñamientos de las cuerdas gra- escogió todos los tempi a jamás en estridencia. gro inicial adolecieron de ves, largos crescendi de los favor del hilvanado de unas una blandenguería tampoco metales y un movimiento estructuras con escasas solu- Alfredo Brotons Muñoz 32 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 33

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Fin de año musical NOVEDADES Y CONFIRMACIONES

Auditorio. 13-XII-2007. Sinfónica de Castilla y León. Director: Marc Minkowski. Leszek Modzer, piano. Obras de Gershwin y Adams. 28-XII-2007. Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Sergio Fuentes. Obras de Arriaga, Bizet y Beethoven. 28-XII-2007. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Isabelle Cals, soprano. Obras de J. Strauss. Ravel, Gershwin y Chaikovski.

En las dos anteriores visi- sensación última de que las VASILI PETRENKO tas, Minkowski interpretó piezas ejecutadas han sido música de Haendel (Julio estudiadas en profundidad, César) y Bizet y Fauré. con respeto y con estética Ahora, al frente de la propia. Las bellísimas cancio- Orquesta de Castilla y nes de Ravel y la famosa León eligió Gershwin y Summertime fueron interpre-

VALLADOLID Adams, en principio muy tadas con musicalidad y sen- poco habituales en su mun- tido de lo poético por Isabe- do musical. Poco a poco va lle Cals que dijo y cantó ampliando el repertorio, magníficamente. La excep- Offenbach y Roussel ya for- cional orquestación raveliana man parte de él. ¿Y Gers- cuanto a la Rhapsody in blue, y la orquesta. En resumen, un la expresó Petrenko con hwin? ¿Consiguió el swing el pianista, figura del jazz en concierto especial y en parte atención especial al color y que requiere este músico? El Polonia, se tomó libertades polémico, creemos que muy al sonido en los tutti y los entusiasmo de Minkowski, máximas en su cadencia (nos importante para Minkowski y solos con una prestación su amor por esta música en preguntamos si esta obra su progresiva, a veces excesi- superior del conjunto. La lan- el filo de la comedia musical admite las improvisaciones vamente rápida, ampliación guidez del Summertime tuvo y la filiación sinfónica y ope- desde su propio concepto). del territorio. también en el director ruso rística es evidente, pero su Su éxito fue clamoroso, Programa de Fin de Año su perfecto traductor. El con- elección estética no ha sido como el de toda la parte y la ratificación, si hubiera cierto Extraordinario de Fin acertada. Su versión de la Gershwin del concierto. En sido necesaria, de la gran de Año, que atrajo gran can- suite de Porgy and Bess fue la segunda parte, una nove- categoría de Vasili Petrenko. tidad de público lo fue de demasiado enfática, sin con- dad: Fearful Symmetries, Tanto en la obertura de El verdad. Tanto la soprano traste suficiente entre los obra de Adams de media murciélago como en la Suite como el director y la orques- motivos ligeros y los solem- hora de 1988. De forma repe- de Cascanueces, mostró ade- ta nos dieron una excelente nes. Algo parecido ocurrió titiva y con un ritmo pegadi- más de su elegantísima ges- sesión artística. Petrenko es con Un americano en París zo, una magnífica orquesta- tualidad, una visión perfecta ya uno de los mejores maes- que tuvo no obstante ción, en la que el sintetizador de las obras a las que dio tros del momento, a sus 31 momentos muy buenos del tiene parte fundamental, su versiones personales en la años su presente es magnífi- conjunto, fundamentalmente escucha resulta muy intere- forma de preparar las transi- co y su futuro se anuncia en el famoso tema lírico. El sante, sobre todo cuando ciones, en el cuidado exqui- excepcional. sonido por lo demás fue gozó de una interpretación sito del sonido, pianísimos excesivamente fuerte. En extraordinaria de Minkowski sutiles, fortes armónicos y la Fernando Herrero

XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño CERCANÍA LEJANA

Auditorio. 12-I-2008. Xavier Phillips, violonchelo. Joven Orquesta Nacional de España. Director: Edmon Colomer. Obras de Falla, Dutilleux y Stravinski.

La visita anual de la JON- Colomer lo consiguió acen- la obra y contando con un de Colomer, atribuyendo al DE en concierto doble tuando los perfiles melódi- impecable solista, Xavier Phi- sistema de trabajo de la JON- exhibe un palmarés difí- cos en merma de la brutali- llips, de voz amplia, limpia DE la imposibilidad de ofre- cil de superar, tanto por dad de la obra, propuesta articulación y matices gene- cer un bis distinto de la repe- las interpretaciones, por válida que cabe admitir rosos. Quién sabe si para tición de la Jota final del lo común memorables, siquiera prefiriendo las compensar la dificultad del Sombrero, pareció confirmar

ZARAGOZA como por los programas mayores furia y violencia concierto, previamente, que Dutilleux y Stravinski siempre atractivos y aje- posibles, en Todo un mundo abriendo la sesión, la trepi- habían exigido todos los nos a la vulgaridad. La sesión lejano, el espléndido con- dante lectura de la segunda esfuerzos de la centuria. comentada, primera del cierto para chelo que Duti- suite del Sombrero de tres Como sea, el respetable pre- doblete anual, hizo próximos lleux escribió para Rostropo - picos de Falla agradó más a mió sonoramente los logros y accesibles dos universos vich a finales de los sesenta, los devotos de las aparien- de los jóvenes músicos de la sonoros distantes. Si en la lo logró traduciendo con fiel cias brillantes y ruidosas que JONDE. casi centenaria Consagración exactitud la inefable poética a los de las autenticidades de la primavera de Stravinski baudeleriana inspiradora de sustanti vas. La excusatio final Antonio Lasierra 33 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

Sin historia DON JUAN EN VESPA

Staatsoper. 16-XII-2007. Mozart, Don Giovanni. René Pape, Pavol Brelik, Hanno Müller- Brachmann, Anna Samuil, Annette Dasch. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Peter Mussbach. Ruth Walz ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Hanno Müller-Brachmann, Annette Dasch y René Pape en Don Giovanni de Mozart

Leporello duerme y tiene siguió el bufido del público sonido y algo lacrimosa en lo pesadillas. Su amo degüe- en el estreno. lírico; no obstante, consiguió lla al Comendador. Por Buena y desigual fue la en Mi tradì transmitir la suerte, despierta. Así solución sonora. René Pape angustia íntima del persona- BERLÍN empieza el Don Giovanni encarnó al protagonista con je. Una Zerlina de sonido en la puesta de Peter Muss- una prestancia viril, agresiva selecto y expresión amable, bach, coproducción de La y autoritaria, dotada de una aunque corta de agudo, fue Scala y la Ópera del Estado. voz bajo-baritonal potente y Sylvia Schwartz. En Masetto, Doña Elvira entra conducien- dominante, seductora en el Artiu Kataja compuso un tipo do una Vespa blanca y Don dúo con Zerlina y monumen- de valentón vistoso, ajeno a Juan hará un viaje de prueba tal en el remate. Pavol Brelik la aldea y agradable de oír. con su Roller. La escena es fue un Ottavio de bella y Christof Fischesser no dio a estricta y minimalista, apenas apasionada presencia, visto- su Comendador ni un aura ni iluminada por Alexander sa melena rubia y emisión un canto de mágico efecto. Koppelmann, con un muro cálida y varonil, suave y de Amplia y violenta se oyó la negro al fondo, partido en íntimo temblor o dulce y orquesta de la Capilla Estatal dos, que al comienzo ni se amable, según los casos. dirigida por Daniel Baren- ve. No hay historia, ni color, Hanno Müller-Brachmann boim, quien dio a la partitu- encanto ni atmósfera. No se salió como un Leporello algo ra toda su tensión dramática, advierte la conducción de ronco pero redondeó sus especialmente en el primer actores, figuras depresivas medios en el aria del catálo- final, aunque sus tempi pro- que se manosean, acarician y go. Anna Samuil domina el vocaron repetidas molestias refriegan contra la pared señorial papel de Doña en los cantantes. Sin llegar a mientras los demás lanzan Anna, al que sirve con un excepcional, su faena fue sus recitativos. A un final con órgano sopranil escaso y de reconfortante. niebla y luz roja, sobre un agrio agudo. Annette Dasch coro caótico y desmotivado, hizo una Elvira escasa de Bernd Hoppe 34 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA

Ciclo Del alma alemana ENTRE DRAMA Y ÓPERA

Berlín. Philharmonie. 16-XII-2007. Christiane Oelze, soprano; Hanna Schwarz, mezzo; Burkhard Ulrich, tenor; Torsten Kerl, tenor. Sinfónica Alemana de Berlín. Coro de la Radio de Berlín. Director: Ingo Metzmacher. Weill, El lago de plata (versión de concierto).

n gran servicio han ñidos de mezzo, ideales para prestado Ingo Metzma- este género, con sonidos his- Ucher y su Orquesta Sin- téricos y cortantes de Clitem- fónica de Alemania con su nestra o Herodías, se exalta- ciclo, apenas iniciado, Del ron aún más con su presen- alma alemana, que cubre la cia vital y mundana. Una primera mitad del siglo XX. perfecta síntesis entre canto Tras la cantata de Pfitzner, y habla ofreció Burkhard que da nombre a la serie, Ulrich como Agente de Lote- siguió antes de Navidad la ría, en tanto el tenor Stephan versión de concierto de El Rügamer en el Barón Laur lago de plata de Kurt Weill. permaneció en una cultivada En el podio lucía una piña vocalidad. Ideales se combi- de oro como símbolo de naron asimismo las voces de exótica maravilla y objeto de Monjca Erdmann y Vanessa curiosidad para Severin, con- Barkowski en las Vendedo- ductor de los apátridas en el ras. El Coro de la Radio de

Lago de Plata. Torsten Kerl, INGO METZMACHER Berlín se produjo con preci- tras su triunfo en Tierra baja, Sasha Gusov sión dirigido por Sigurd también tuvo éxito en la oca- guido por la policía. El actor Christiane Oelze pareció uni- Braun. Con febril rítmica sión. Su voz de tenor tiene Thomas Thieme recitó punti- lateral en lo central de su sonó la orquesta bajo su titu- mordiente y agudeza, monta- llosamente su parte y pudo registro. Entusiasmó con sus lar, quien dio al cuento de dos sobre una pregnante dic- —a pesar de su graznante fulgurantes agudos a la sala, invierno de Weill de 1933 ción y empuje heroico en la voz de falsete— cumplir en especialmente en el final, todo el estilo cancioneril y el canción Primero encuentras el dúo con Severin, Qué he pero le faltó fuerza melodra- pulso de motor que son su las balas. Esto enfurece al de comer por la mañana mática en el resto. Hanna auténtica marca. cazador Olim, cuando Seve- temprano y hasta convenció Schwarz como la mujer de rin roba la piña y es perse- cantando. En Fennimore, Lube fue un placer. Sus gru- Bernd Hoppe

Opereta sin gracia LA VIUDA CANSADA

Semper Oper. 21-XII-2007. Lehár, La viuda alegre. Günther Emmerlich, Noëmi Nadelmann, Bo Skovhus, Lydia Teuscher. Director musical: Manfred Honeck. Director de escena: Jerôme Savary.

La Ópera Semper ofreció les han añadido impertinen- sados, ligas y lentejuelas de barítono potente y agu- una Viuda alegre puesta tes actualidades, como para las grisetas; condecora- dos de tenor. Refinadamen- en escena por Jerôme escándalos bancarios y citas ciones para el enviado y te dijo su canción de los dos Savary. ¿Quién le habrá de Helmuth Kohl. Con su cierto lujo para las damas. hijos del rey, mientras Nje-

DRESDE encargado esto, con dos factótum Njegus (Ahmad Noëmi Nadelmann susti- gus incordiaba con dos actos fatigosamente arrastra- Mesgarha) comenta irónica- tuyó a la titular enferma marionetas. Sufridor en la dos hasta que el ballet de la mente que “Esta opereta como Hanna Glawari, yen- altura y exento de encanto televisión MDR arrancó en puede seguirse”. Ezio Toffo- do y viniendo en viejos fue el Camilo de Oliver Rin- el tercero con un frenético lutti propuso una escenogra- coches, de negro luctuoso gelhahn. Tampoco persua- cancán? Al resto le faltó rit- fía art déco (el cine del al principio, hablando con dió Lydia Teuscher en mo, encanto y elegancia. embajador de Pontenegro acento norteamericano. De Valencienne, de bonita voz, Los intérpretes, ajenos a la en París) para el primer buen aspecto, su voz tiem- demasiado ancha para el opereta, no supieron decir acto, un quiosco de merien- bla y chilla en el agudo. En papel. Mala figura hizo el sus chistes e ironías ni can- das para el segundo y un la canción de Vilja estuvo coro de la Ópera del Estado tar sus melódicas nostalgias. elegante salón de baile conmovida y nostálgica, Sajón, dirigido por Ulrich Pasaron los números, uno modernista para el final. aunque lamentablemente Paetzholdt, lo mismo que la tras otros, entre exhaustos Unos muebles surrealistas fastidiada por una gitana Capilla Estatal de Dresde, diálogos, sin aliento ni frivo- de plástico, unos pinitos que pedía limosna, bebé en conducida por Manfred lidad. Günther Emmerlich nevados y una torre Eiffel al brazos. También sustituto Honeck, más marcial que (Barón Zeta) ha perdido su fondo completaron el cua- fue Bo Skovhus, quien fina. admirada voz de bajo. Para dro navideño. El vestuario constituyó la brillante sensa- colmo, a sus partes habladas de Michel Dussarrat usó pli- ción de la noche con su voz Bernd Hoppe 35 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 36

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

La magia estuvo en el foso Mirada LIM s ÁNGELES Y COCINEROS Escudero Falla Metropolitan Opera. 11-I-2008. Humperdinck, Hansel y Gretel. Alice Coote, Christine Villa-Rojo Aniversario Schäfer, Philip Langridge. Director musical: Vladimir Jurowski. Director de escena: Olavide

XXX Bernaola Richard Jones. Escenografía: John Macfarlane.

La nueva Hansel y Gretel del Met, en una produc- LIM ción de Richard Jones CD 1 presentada en muchos Howard Ken LIM 019 sitios y estrenada en Gales, fue vendida como Miradas un espectáculo infantil NUEVA YORK NUEVA para las fiestas navide- ñas, pero la verdad es que Escudero fue el público adulto y sofis- Falla ticado el que mejor la apre- ció. Me refiero a las personas sensación de que veía un de vista? ¿Y por qué no en un Villa-Rojo maduras, sobre todo británi- espectáculo y escuchaba inglés americano en lugar Olavide cas o americanas que suelen otro. La casita rústica del del casi ininteligible británico ver la televisión publica escobero Pedro se convirtió de David Pountney? El repar- Bernaola inglesa que desde hace en una triste y blanquecina to podía haber estado can- muchas décadas ha ofrecido cocina de la clase obrera bri- tando igual en alemán — Reflejo lecciones fáciles de digerir tánica; su fatigada mujer, Christine Schäfer que inter- LIM s sobre varios aspectos de la Joanna Lumley que daba pretó una soberbia y bien vida británica, sobre todo los vueltas encima de unos cantada Gretel hubiera esta- Benzecry Aponte-Ledée que aspiran al buen tono. Al enormes tacones y tragaba do más contenta así. Ella y Alandia Aniversario ver Hansel de Jones, pensa- píldoras que daba gusto, Alice Coote, que interpretó De Pablo

XXX ba en la manera tan madura tenía un aspecto bastante con hermosa voz un gracioso de volver a contar otro cuen- menos fabulosa que cuando Hansel, estuvieron magnífi- to de hadas: la reelaboración aparece en la BBC. cos, y Rosalind Plowright y de Cenicienta como La La segunda escena fue la Alan Held, que interpretaron Cenerentola de Cesare Ster- mejor: un comedor enorme sus padres, hicieron interpre- LIM bini, depurada de toda magia con papel de pared pintado taciones muy sólidas, incluso CD 2 salvo la prestidigitación ros- de verde selva, y el servicio si fue casi imposible recono- LIM 020 siniana para el oyente, es estaba representado por cer en los gritos de Plowright más o menos tan parecida al ramas en libreas y lacayos una de las sopranos más her- Reflejos cuento de Charles Perrault con cabezas de pez a lo Ten- mosas de Gran Bretaña. En el como el Hansel de Jones lo niel. El “sueño pantomima” papel de la Bruja, el hábil Benzecry es al dulcificado relato de los de Humperdinck de catorce Philip Langridge disfrazado Hermanos Grimm hecho por ángeles que descienden del de lóbrega cantante de music Aponte-Ledée Humperdinck (y del guión cielo para proteger a los hall, repitió una estúpida tra- de su hermana). niños dormidos, fue sustitui- dición del Met de dar un Alandia Jones empieza a apartar- do por un grupo de trece (al papel a un hombre, lo que De Pablo se de la ópera original desde menos es lo que conté) coci- realmente debe ser cantado el principio: el telón del Met neros mofletudos exhibiendo en un alegre tour de force por XXX Aniversario LIM se levantó sobre otro telón al jerárquicamente sus obras una mezzo de gran fuerza — Laboratorio de mágico golpe de batuta de maestras a los hambrientos y después de todo el papel es Vladimir Jurowski para exhi- dormidos niños. A su mane- una parodia del hochdrama- Interpretación Musical bir un gigante plato vacío ra, fue una escena hermosa y tische wagneriano. Pero con con un cuchillo colocado a cautivadora, gracias sobre todo fue una tarde muy agra- un lado y un tenedor a otro. todo a la habilidad exquisita dable para el oído. Siempre El público se rió —una res- del escenógrafo John Macfar- he pensado que Jurowski es puesta totalmente desincro- lane, que consiguió elevarla uno de los mejores directores nizada con la música tan de muy por encima de los de ópera de hoy con obras mágico cuento de hadas de esperpentos anteriores de tan diferentes como Parsifal Humperdinck (maravillosa- Jones, como la Captura de y Die Fledermaus. Aquí con- DISTRIBUIDO POR: mente interpretada aquí, Troya que produjo la ENO y siguió una fusión de estas sonoros y melodiosos instru- la muy criticada Macbeth que dos en Hansel que presentó mentos de metal y cuerdas hizo el pasado verano en a Humperdinck como un etéreas, por el hechizante Glyndebourne. feliz híbrido de rey de los Jurowski). Siempre he pensa- Pero si Jones quiso cam- valses y el Maestro de la Coli- www.ferysa.es do en Jones como un direc- biar el escenario de Humper- na Verde. Esa fue la verdade- [email protected] 91 358 88 14 tor de oído duro, y aunque dinck, ¿por qué no lo hizo ra magia de la tarde. Hansel es con mucho su con una traducción que mejor producción, tuve la reflejara ese distinto punto Patrick Dillon 36 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 37

ACTUALIDAD BÉLGICA

Sasha Waltz monta un Purcell acuático ENEAS ENTRE TRITONES

La Monnaie. Purcell, Dido y Eneas. Sarah Connolly, Elizabeth Cragg, Jean-Paul Fouchécourt, Reuben Willcox. Director musical: Daniel Reuss. Directora de escena: Sasha Waltz.

Invitadas por la Mon- escena combinaba cantantes, naie, la compañía Sasha miembros del coro y bailari- Waltz & Guests y la Aka- nes con varios vestidos dis- demie für Alte Musik tintos de Christine Birkle Berlin presentaron su (que no siempre favorecían)

BRUSELAS versión de la ópera Dido que se movían en grupos de y Aneas de Purcell en el los que salen personajes que auditorio del Théâtre Natio- son de difícil identificación y nal de Bruselas. Como no se en la mayoría de los casos conservó ninguna de las están acompañados de un partituras originales de Pur- doble. Hay tres Didos y cell, lo normal es que sean Hechiceras (un cantante y necesarias algunas recons- dos bailarines), dos Eneas y trucciones y adaptaciones Belindas (un cantante y un cuando se interpreta la ópe- bailarín), etc. Lo que ocurre ra y esta vez le tocó a Attilio con los personajes y su inter- Cremonesi añadir toda la acción es a veces difícil de música a las partes que fal- seguir con todo este ajetreo tan en la partitura de 1750, y visual. Uno se preguntaba que Nahum Tate había indi- sobre la desesperación de cado en su libreto. Así que Dido, ya que su relación con se apropió de música de las Eneas pasó casi inadvertida y Canciones de bienvenida y cuando cantó su hermosa de El rey Arturo y del rico aria Cuando yazca bajo la repertorio instrumental de tierra tuvo que lidiar con las semióperas de Purcell. una peluca que le tapaba la Ya que resulta difícil recons- cara. truir el prólogo, que está Al parecer Sasha Waltz formado por monólogos y quiso presentar Dido y Eneas diálogos en recitativo, un como una masque moderna dúo, danzas y coros, decidió en la que la música, cancio- no tocarlo y dejó que Sasha nes, el baile y la palabra Waltz lo escenificara y lo hablada alternan, pero coreografiara. lamentablemente no hubo Como, al parecer, el pró- un buen equilibrio entre los logo trata de las Nereidas y diferentes partícipes y la los Tritones emergiendo de ópera naufragó debido a las olas y bailando, Sasha varias otras causas. Waltz colocó una especie de Fue una pena, porque acuario en el escenario en el la Akademie für Alte Musik que los bailarines podían Berlin, dirigida por Daniel zambullirse y nadar. El resul- Reuss, tocó soberbiamente, tado fue unas cuantas boni- cuando el ruido proceden- tas imágenes, interrumpidas te del escenario no ahoga- por textos hablados en idio- ba su sonido. Los cantantes mas no siempre comprensi- eran excelentes. Sarah bles y acompañados por Connolly interpretó una música y coros. Sin embargo, elegante, humana y enter- los bailarines secándose al necedora Dido, Elizabeth salir del agua y el ruido pro- Cragg fue una espléndida vocado por las ruedas del Belinda y Jean-Paul Fou- acuario cuando fue retirado chécourt una malvada y del escenario estropearon el despreciativa Hechicera. ambiente. En cambio, Reuben Willcox Luego, durante el resto en el papel de Eneas estu- de la ópera, el escenario vo muy pálido, pero tam- quedó casi vacío (los decora- poco le ayudó para nada la dos de Thomas Schenk y escenificación. Sasha Waltz, iluminación de Thilo Reuther). La puesta en Erna Metdepenninghen 37 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 38

ACTUALIDAD FRANCIA

La Orquesta Barroca de Sevilla se presenta en París TRIUNFAL DEBUT

Sala Gaveau. 11-I-2008. Cornelia Samuelis, soprano; Carlos Mena, contratenor; Markus Schäfer, tenor; Thomas Bauer, bajo. Coro Arsys Bourgogne. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Pierre Cao. Haendel, El Mesías.

La Orquesta Barroca de que actuaba por primera vez pasajes más brillantes con los mentar los da capo y la acos- Sevilla inició en diciem- en el extranjero, el examen intimistas y magníficamente tumbrada potencia expresiva bre pasado una colabora- era de máxima exigencia, y resueltos los números fuga- de sus intervenciones. PARÍS ción con el Coro Arsys si hay que juzgar por la reac- dos. Arsis respondió de forma Espléndido también el bajo Bourgogne, conjunto funda- ción del público, su nota admirable por precisión, Thomas Bauer, de pasta do en 1999 por Pierre Cao, roza la matrícula de honor. transparencia, equilibrio y vocal oscura y gran flexibili- cuya primera experiencia ha Casi 13 minutos de aplausos, delicadeza, aunque, como dad, aunque llegó algo justo consistido en una gira con El palmas rítmicas y aclamacio- demostró al día siguiente en a su gran aria de la trompeta. Mesías de Haendel que nes continuas antes de la el concierto que cerraba la Cornelia Samuelis empezó incluía seis conciertos en propina (el Aleluya, con los gira en la localidad de Sens, algo dubitativa en las agilida- España (tres de ellos en el solistas integrados en el en los momentos más exul- des de Rejoice!, pero creció formato de conciertos parti- coro) recompensaron la que tantes se guardó algunos deci- con la obra, firmando un aria cipativos, con adición de en efecto fue una espléndida belios en el bolsillo. Impeca- final de delicadísimo fraseo. coros de aficionados) y tres interpretación del célebre ble la actuación de la Barroca Muy poderoso el tenor Mar- en Francia. Celebrados éstos oratorio haendeliano. de Sevilla, que, con Andoni kus Schäfer, algo estentóreo entre el 10 y el 12 de enero, Pierre Cao ha trabajado Mercero de concertino, sonó en sus arias más explosivas. el más destacado de todos intensamente una partitura redonda, cálida, empastada, Gran triunfo general, que fue el segundo, que tuvo que demostró conocer hasta muy refinada en el fraseo, resultó especialmente emoti- como sede la histórica Sala sus últimos detalles. La suya ágil, intensa, brillante, atenta vo para la Barroca de Sevilla, Gaveau de París, llena para fue una interpretación vitalis- siempre a las más nimias que vive el momento más la ocasión de un entusiasta y ta, vigorosa, de acentos pene- inflexiones de la batuta. importante de su aún corta respetuoso público. trantes, articulación muy mar- Carlos Mena sobresalió historia. Ni que decir tiene que cada y tempi en general rápi- por la perfección técnica, la para el conjunto español, dos, bien contrastados los sugerente forma de orna- Pablo J. Vayón

40 años de la Orquesta de París HOMENAJE A PIERRE BOULEZ

París. Sala Pleyel. Cité de la Musique. Maison de la Musique. 27-XI/16-XII-2007. Ciclo Boulez. Coro Accentus. Orquesta de París. Ensemble InterContemporain. Directores musicales: Pierre Boulez y Christoph Eschenbach. Obras de Bach, Berg, Boulez, Messiaen, Monteverdi, Stravinski, Webern, etc.

uatro instituciones musi- boim, entonces director mente preceptibles— entre gió a sus músicos favoritos: cales parisienses, la musical de la orquesta, Bou- períodos extremadamente Webern, con una Passacaille COrquesta de París, que lez la dirige por vez primera, alejados en el tiempo. asombrosa de timbre, de celebra esta temporada sus 40 acompañando a Barenboim Así, Boulez ha enfrentado energía y de poesía; Mes- años, el Ensemble InterCon- en el Quinto Concierto de los Madrigales de Monteverdi siaen, cuya Chronochromie temporain, que festejó sus 30 Beethoven y dirigiendo la con su Marteau sans maître, se reveló más deslumbrante en 2006-2007, la Sala Pleyel y versión original de El pájaro a fín de que el público perci- que nunca y unas Bodas de la Cité de la Musique, se han de fuego de Stravinski. Más biera cómo la poesía traspasa Stravinski de rítmica implaca- asociado para presentar un tarde, junto al mismo Baren- las épocas y cómo la aproxi- ble y de una frescura y aspe- Ciclo Pierre Boulez, el hombre boim, establece con el mación puede ser múltiple. reza asombrosas, mientras al que todas ellas, por diversos Ensemble InterContemporain Ha confiado igualmente a que de su propio Soleil des motivos, deben tanto. las series de Conciertos con jóvenes colegas la orquesta- eaux, Boulez ofreció una lec- En 1967, cuando la crea- dos orquestas. Boulez y ción de El arte de la fuga de tura de exacerbado lirismo. ción de la Orquesta de París, Eschenbach han retomado la Bach, no para comparar el Eschenbach, aparente- Boulez estaba menos preocu- idea en el marco de este contenido de la obra, sino el mente no muy en forma pado por la aparición de una ciclo. Los conciertos se han continente, la manera en que durante su primer concierto orquesta nueva que por la repartido, atendiendo al suena una misma obra, se (las dos versiones de la Suite reforma de la Ópera. Jean repertorio, entre la Sala Ple- escriba para gran orquesta o lírica de Berg, las dos versio- Vilar le invitó a juntarse con yel y la Cité de la Musique, para ensemble. nes de la Op. 5 de Webern y él y con Maurice Béjart para reunidas hoy dentro de una Cada uno de los concier- Tres improvisaciones sobre reflexionar sobre un proyecto misma entidad. Boulez esta- tos ha obtenido un considera- Mallarmé extraídas de Pli de reforma de este teatro. bleció los programas como ble éxito de público, entre el selon pli de Boulez), otorgó de Pero mayo del 68 puso térmi- siempre lo ha hecho desde que se encontraban muchos un seductor programa didácti- no brutal a esta colaboración. los tiempos del Domaine compositores. La asistencia co una interpretación átona. Es en 1975 cuando, por musical, planteando relacio- fue especialmente numerosa iniciativa de Daniel Baren- nes —no siempre inmediata- cuando el propio Boulez diri- Bruno Serrou 38 33-48 FILM:Actualidad 24/1/08 16:10 Página 39

ACTUALIDAD FRANCIA

Primera ópera de Thierry Pécou SOBRE LA INTOLERANCIA

París-Nanterre. Maison de la Musique. 11-I-2008. Pécou, Les sacrifiées. Savan Manoukian, Sylvia Vadimova, Jacqueline Mayeur. Ensemble TM+. Director musical: Laurent Cuniot. Director de escena: Christian Gangneron. Decorados: Thierry Leproust. Vestuario: Claude Masson.

hierry Pécou, uno de los compositores franceses Tmás atractivos y originales, ofrece a los 42 años con su primera ópera una magistral lección de humanidad. Tras la experiencia dramática adquirida con su bella cantata Passeurs d’eau estrenada en Grenoble en 2005, donde reinventaba los rituales ama- zónicos, Pécou propone una ópera que se presenta como un nuevo ritual, fundado esta THIERRY PÉCOU vez en la tragedia, con su coro antiguo, sus lamentacio- cuatro actores, esta ópera de nes y ritmos orientalizantes cámara desborda en ideas y inspirados en la tradición atmósferas. La partitura árabe, todo ello aclimatado encierra una infinidad de al mundo contemporáneo. perfumes y colores que Adaptada de la obra constituyen el sello de este homónima Las sacrificadas compositor exigente, sensi- de Laurent Gaudé (Premio ble y expresivo que sabe Goncourt 2004 por Le soleil hacer suyos los modelos en des Scorta), la ópera de que se inspira. El particular Pécou cuenta en dos horas uso del parlato y el cince- cuarenta años de la historia lado de las líneas vocales, de Argelia, de 1960 a 2000, ceñidas y virtuosas, permite por medio de tres figuras al canto desarrollarse, mante- emblemáticas de mujeres niendo la inteligibilidad del sacrificadas por la barbarie, texto. la intolerancia y el obscuran- Dirigidos con ímpetu y tismo de los hombres, perse- sin pathos por Laurent guidas además por la fatali- Cuniot, los músicos del dad proyectada por un Ensemble TM+ destacan los ancestro común. Cada una relieves de la partitura, sus de ellas da su nombre a un perfumes orientales y fulgu- acto: Raïssa, joven víctima de rante lirismo, mientras las exacciones del ejército Christian Gangneron, en una francés; Leïla, su hija nacida escenografía de Thierry de una violación perpetrada Leproust sobria pero eficaz por soldados que escoge firma una puesta en escena mutilarse para no transmitir a inteligente y sensible que su descendencia la maldición sirve hábilmente la gestuali- de su abuela; la bella Saïda dad proyectada por el com- que, por haberse occidentali- positor. Los cantantes son el zado, es quemada con único escollo de esta pro- vitriolo por su hermano fun- ducción, superados por los damentalista, al que mata desafíos de la obra, tanto tras ser adoptada por Leïla. desde el punto de vista Las tres son forzadas a la vocal (con la excepción huida, durante la cual la notable de Sevan Manou- mayor muere extenuada. kian, Saïda voluptuosa, y de Escrita para nueve instru- Sylvia Vadimova, Leïla sensi- mentistas (flauta, oboe, clari- ble), como del rigor rítmico nete, trompeta, trombón, y la declamación. acordeón, percusión, violín y contrabajo), seis cantantes y Bruno Serrou 39 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 40

ACTUALIDAD ITALIA

Maria Stuarda regresa a la Scala TODO POR LAS VOCES

Teatro alla Scala. 15-I-2008. Donizetti, Maria Stuarda. Mariella Devia, Anna Caterina Antonacci, Francesco Meli, Simone Alberghini, Pietro Terranova. Director musical: Antonino Fogliani. Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Marco Brescia Marco

Anna Caterina Antonacci y Mariella Devia en Maria Stuarda

El encuentro entre María tarla con gran eficacia, apar- Estuardo y la gran Isabel te de que la incisiva presen- de Inglaterra se ha reno- cia escénica y musical hacía

MILÁN vado en la Scala 37 años olvidar algunas leves faltas después de las represen- vocales. Buen rendimiento taciones de 1971 con Mon- ofreció Francesco Meli, acaso tserrat Caballé y Shirley Ver- un poco frágil en el papel de rett, y quizá la nueva produc- Roberto. Entre los protagoni- ción parecía inevitablemente stas, Simone Alberghini, en concebida en función de las el estreno, ocupó sin proble- dos protagonistas, con un mas el puesto de Carlo Cigni, director de orquesta medio- Cecil era Piero Terranova; cre, pero listo a secundarlas, Anna, Paola Gardina. Estu- y con una puesta en escena pendo el coro. Correcta, sobria, elegante, pero caren- pero magra e incolora la te de ideas. Así, la propuesta dirección de Antonino de una ópera como Maria Fogliani. Sobrio y despojado Stuarda de Donizetti, de cali- el montaje de Pier Luigi Piz- dad discontinua, pero rica en zi, que retomaba con las grandes páginas, sobre todo modificaciones necesarias el en el acto conclusivo, se ha del verano pasado en Mace- resuelto con el triunfo perso- rata. La escena aparece nal de Mariella Devia, que se encerrada entre barras al impuso con una seguridad fondo y a los lados, evocan- técnica y musical y con una do una cárcel, el espacio pureza de emisión siempre escénico está articulado con admirable, que le permitie- gradas y practicables siem- ron superar cada obstáculo pre dispuestos simétrica- con aparente facilidad y mente, la dirección parece naturalidad y dar noble evi- del todo apática, hasta llegar dencia a la dulzura resignada a la inexistencia, quizá por y a la fiereza de su persona- eso en el estreno una parte je. La parte de Isabel, menos del público manifestó su gratificante, no es quizá la desacuerdo con Pizzi, natu- más apropiada para las cuali- ralmente además de con dades vocales de Anna Cate- Fogliani. rina Antonacci; que sin embargo ha sabido interpre- Paolo Petazzi 40 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 41

ACTUALIDAD ITALIA

Desacostumbrado comienzo de temporada FAUSTO DISCONTINUO

Teatro Regio. 13-I-2008. Schumann, Szenen aus Goethes Faust. Markus Werba, Daniela Bruera, Michele Pertusi, Richard Decker, Désirée Rancatore, Sabina von Walther, Nino Surguladze, Stefanie Irányi. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena, escenografía y vestuario: Hugo de Ana.

DONATO RENZETTI C.M. Falsini

En Parma, la temporada es un desafío excepcional- se ha inaugurado de mente arduo. En Parma se ha manera insólita, con una confiado a la fantasía visio- representación de las naria de Hugo de Ana, tal PARMA Escenas de Fausto de vez un poco sobrecargada Schumann, una obra maestra para Goethe y Schumann. que no se programa con fre- Usando, como de costumbre, cuencia y que en realidad no proyecciones, imágenes vir- está destinada al teatro. No tuales, símbolos cabalísticos y pertenece a un género bien alquímicos, inventando solu- definido, pues aunque en el ciones escénicas diversas título aparezca la palabra para cada fragmento, De Ana “Escenas”, puede considerar- ha propuesto una rica suce- se un oratorio. Decisiva es la sión de imágenes, un espec- renuncia a toda continuidad táculo sugestivo por momen- narrativa. Schumann, de tos; por ejemplo, en las esce- hecho, que trabajó en su nas más oscuras, como la de Faust en fases diversas entre los lemures y la muerte de 1844 y 1853, comenzó por la Fausto, con algunas caídas de escena final y continuó gusto (¿por qué Ariel y su poniéndole música a las séquito son presentados tan otras escenas, privilegiando kitsch, a lo género fantasy?). la segunda parte de Fausto y Es un espectáculo destinado escogiendo algunos frag- a dividir las opiniones, como mentos que le eran conge- así ha ocurrido. Desde el niales: los encantos de Ariel, punto de vista musical, nota- la lívida escena de mediano- ble en su conjunto el reparto, che con las cuatro mujeres en el que merece elogio grises, la muerte de Fausto; especial el Fausto de Markus mientras que de la primera Werba, el Mesfistófeles de parte provienen el dúo de Michele Pertusi, la Margarita amor y dos momentos del de Daniela Bruera y el Ariel drama de Margarita. La de Richard Decker. Donato inquieta, esencial fragmenta- Renzetti obtuvo de la válida riedad es uno de los grandes orquesta una respuesta motivos de fascinación de la correcta, con impulso, pero extraordinaria intensidad de sin superar una cierta genera- esta partitura, acaso la cum- lidad, suscitando la impresión bre de la madurez plena de de que este Schumann no le Schumann, aun si por mucho resultaba del todo próximo. tiempo ha sido infravalorada: intentar su puesta en escena Paolo Petazzi 41 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 42

ACTUALIDAD SUIZA

Franziska Severin se despide con la ópera de Bizet de St. Gallen CARMEN EN EL CINE

Theater. 5-I-2008. Bizet, Carmen. Mary Ann McCormick, Angela Fout, Javier Palacios, Angelo Veccia, David Maze, Tijl Faveyts, Evelyn Pollock, Gledreè Povilaityté. Director musical: Stéphane Fromageot. Directora de escena: Franziska Severin. Decorados y vestuario: Stephan Mannteuffel.

Ya durante la obertura se Franziska Severin, que a toros sino la gala de un festi- así, en cierto modo, a un proyectan fragmentos de partir de la próxima tempora- val de cine con Escamillo segundo plano. Carmen, la película muda Carmen da será directora de produc- como gran estrella y Carmen representada y cantada con de Ernst Lubitsch, de ciones en Leipzig, se queda como modelo de cristales pasión por Mary Ann McCor- 1918, sobre una pantalla en los años 20. Y en el cine: Swarowsky a su lado. mick, logró imponerse algo que hay encima del esce- la manufactura de tabacos se Pero Severin no se centra más que el Don José de ST. GALLEN ST. nario. La orquesta acom- convierte en un burdel de sólo en los numerosos cli- Javier Palacios, que sólo bri- paña con ligereza la acción, lujo, y los contrabandistas chés de postales turísticas lló en las partes puramente y ya aquí demuestra Stépha- fuman cigarrillos envueltos españolas, en el frenético ir y cantadas, donde realmente ne Fromageot, con la etérea en vestidos de noche y trajes venir por el pequeño escena- lucieron sus altas cualidades. agilidad de su ejecución, que mafiosos bajo el enorme toro rio o en la multitud de accio- El Escamillo de Angelo Vec- comprende la música de de Osborne. Todo ello ante nes paralelas. Sino que tam- cia resultó algo pálido, mien- Bizet no tanto como una tra- el mar de luces de una gran bién propone una detallada tras que Angela Fout como gedia escénica sino como un ciudad y un andamio que e individualizada dirección Micaela tenía tantas cosas chispeante drama en torno a recuerda de cerca a las enor- de actores, que constituye que hacer que le impidieron la pasión y el erotismo en el mes letras del mundialmente uno de los mayores aciertos mostrar realmente su voz. espíritu de la opéra-comique famoso lema de Hollywood. de esta ambiciosa produc- francesa. El final no es una corrida de ción. Los protagonistas pasan Reinmar Wagner

David Poutney dirige La juive de Halévy NEIL SHICOFF EN SU PAPEL

Opernhaus. 4-I-2008. Halévy, La juive. Malin Hartelius, Ángeles Blancas, Neil Shicoff, Alfred Muff, Celso Albelo, Massimo Cavalletti. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: David Pountney. Decorados: Robert Israel.

No hay ninguna duda de encontró el tenor un podero- que se trata de su obra: so contrapunto. Algo ligera, Neil Shicoff ha devuelto pero vocalmente sólida y vir- prácticamente en solita- tuosística, fue la princesa

ZÚRICH rio la primera grand opé- Eudoxie de Malin Hartelius. Suzanne Schwiertz ra de Jacques Fromental Celso Albelo cantó un Léo- Halévy, La juive, de 1835, pold algo limitado en cuanto nuevamente a los escenarios. a fuerza y capacidad de La ópera ha podido verse resistencia. ahora también en Zúrich, El montaje de David después de 80 años de Pountney traslada la acción ausencia. Con su conocida y desde el Concilio de Cons- absoluta entrega, el tenor tanza, a comienzos del siglo norteamericano se ha identi- XV, hasta el París de la épo- ficado por completo con la ca del caso Dreyfus, cuando ambigua figura de Eléazar, se desencadenó un violento un orfebre judío, que, al antisemitismo en torno a la igual que el Shylock shakes- supuesta traición del oficial peareano, a pesar de sus judío Alfred Dreyfus. Este cualidades negativas como la Ángeles Blancas y Neil Shicoff en La juive de Halévy cambio no aportó gran cosa avaricia o una implacable a la producción, y los preten- sed de venganza, se convier- Halévy no alcanza siempre sa pieza. didos efectos de shock de la te en el personaje más sim- la misma altura, aunque La expansividad de la masa contra los judíos resul- pático y en la gran figura trá- ofrece amplias oportunida- voz de Shicoff sigue siendo taron un mero adorno ante gica de la obra. des dramáticas. Carlo Rizzi capaz de dar grandeza e los violentos conflictos fun- La historia de Eugène no logró paliar por completo importancia al personaje. No damentales de los protago- Scribe no se ahorra ningún estas carencias, pero consi- obstante, la mayor impresión nistas. Además, la dirección elemento melodramático, y guió mostrar el color francés la causó la soprano española de actores por parte del explota todas las posibilida- de la partitura y su riqueza Ángeles Blancas, que brindó regista inglés tampoco pre- des de los conflictos religio- tímbrica y, sobre todo, man- un excelente retrato en una sentó muchas sorpresas. sos y sentimentales entre los tener en todo momento el imponente Rachel. En el Car- personajes. La música de pulso dinámico de la exten- denal Brogni de Alfred Muff Reinmar Wagner 42 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:40 Página 43 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:41 Página 44

ENTREVISTA

MICHAEL NOONE “NO QUIERO CAER EN LOS TÓPICOS DEL MISTICISMO ESPAÑOL” Fotos: Ana Ponce Fotos:

ecir Michael Noone es decir muchas cosas. Es hablar de polifonía, es pasión, erudición. Pero también es hablar de compromiso, de investigación, de dedicación y de trabajo. Noone nos recibe entre sesiones de grabación en el King’s College de Cambridge de su primer disco dedicado a Tomas Luis de Victoria, el gran Dmaestro español de la polifonía. Su conversación surge espontánea y apasionada. El repertorio al que se dedica es su gran amor, su pasión, su vida. Habla con vehemencia, con sentido del humor y con convencimiento, y contagia su optimismo y sus ganas de hacer cosas a quien le escucha. Preocupado por nuestro patrimonio, por su preservación, por su recuperación y por su difusión desde sus años de estudiante en Sydney, este australiano enamorado de España se emociona con cada uno de los proyectos en los que se sumerge. El último: Atalanta fugiens. 44 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:41 Página 45

ENTREVISTA MICHAEL NOONE

¿Cómo se llega desde Sydney hasta Toledo? Todo comienza hace veintiséis años. La primera vez que pisé tierra española era un joven australiano que no hablaba ni una sola palabra de castellano. Pero llegué hasta aquí porque me fascinaba la música española de los siglos XVII y XVI. En Australia cantaba las obras de Victoria, compositor que precisamente estamos grabando ahora aquí, en Cambridge, por primera vez. Y desde allí me preguntaba cómo podría descubrir más, saber más sobre este periodo, sobre esta música que me inte- resaba tanto. Así que decidí ir directamente al grano y me decanté por Tole- do por ser sede de la Primada y tam- bién pensando en la riqueza de sus archivos. Sé que suena a tópico, pero las catedrales, los monasterios, los Pala- cios Reales en España están llenos de son primicias mundiales de obras que pensaría en Barbieri, pero jamás Tomás tesoros y hay tanto por hacer, tanto por he descubierto en varios archivos y Luis de Victoria a pesar de ser un com- descubrir. En aquel entonces yo no también de obras que se grababan por positor conocido. Esto me parece curio- podía imaginar que existieran toda primera vez. Estamos hablando también so. En ese sentido, en esta grabación estas riquezas, pero sí tenía claro que de compositores del Siglo de Oro com- nos estamos centrando en las obras era imprescindible aprender el idioma, pletamente desconocidos como Sebas- escritas tras su vuelta a España. Habla- algo que hice sobre la marcha mientras tián de Vivanco, su primera grabación mos por tanto de obras madrileñas y la comenzaba un proyecto, creo que monográfica la hemos hecho nosotros; verdad es que eso me gusta. Y son importante, sobre el archivo de manus- o también obras de compositores como madrileñas no sólo por haber sido critos de la Catedral de Toledo. Un año Andrés de Torrentes o Bernardino de escritas en esa ciudad, sino porque son después me vine hasta aquí, al King’s Rivera, que fue el maestro de Tomás también obras innovadoras. Hay College de Cambridge, donde existe Luis de Victoria y completamente des- muchas cosas nuevas que Victoria una enorme tradición de música coral, conocido. Es curioso que pensemos en incorpora en Madrid. Los españoles para formarme como director y estudiar el Siglo de Oro como en la época de estamos, están acostumbrados a pensar todo aquello que tiene que ver con la Victoria, Morales y Guerrero. Y, en cier- en la influencia en el Siglo de Oro de la práctica de la música. Durante este to modo, claro que es así, pero también música italiana, pero no estoy de acuer- tiempo persistió en mí el anhelo de vol- hubo muchos otros compositores escri- do. Creo que lo que sucedió es que ver a España y desde 1981 he vuelto biendo obras maestras. Para mí este es algunos españoles fueron a Italia y vol- todos los años para pasar periodos de, un viaje de descubrimiento y es impor- vieron, y lo que escribieron no era ita- a veces, una semana, o incluso hasta tantísimo poder ligar toda la parte teó- liano, sino español, hecho por españo- seis meses. En el año 2000 decidí tras- rica con la práctica de la música, ya sea les con horizontes internacionales, pero ladarme definitivamente a España y me en conciertos o en grabaciones. desde España, desde su tierra. Esto hay establecí en Toledo. La verdad es que Antes ha dicho que está ahora dedicado a que reivindicarlo, claro está, sin caer en vivir allí es un poco raro para un la grabación de un disco con música de el tópico del nacionalismo exagerado. extranjero, ¿verdad? Pero con Madrid al Tomás Luis de Victoria. ¿Por qué ha espera- Las obras que estamos grabando fueron lado, y tantos amigos y tanta riqueza es do hasta este momento? no sólo escritas, sino también impresas un lugar ideal. Esto me ha permitido Ahora estamos cerrando el círculo, en 1600 en Madrid. Debemos pensar trabajar en la investigación casi a diario porque por primera vez estamos aquí, también en cómo era Madrid en esa en la Catedral de Toledo y me ha lleva- en Cambridge, grabando obras de época: un pueblecito, al que en 1561 do también a otros lugares, porque Tomás Luis de Victoria. Hasta ahora no Felipe II trasladó la corte; de alguna siguiendo pistas de obras que he descu- me había atrevido a grabar nada de este manera era una ciudad cuarentona, bierto allí he llegado hasta México o compositor “pata negra”, pero es que bueno, no una ciudad, sino una villa. Guatemala, además de visitar en Espa- estamos acostumbrados a pensar en Seguramente una villa pequeña, pero ña casi todas las Catedrales y bibliote- Victoria como un compositor abulense con corrientes internacionales y con cas más importantes. Y me doy cuenta o romano. Y la verdad es que con pretensiones también internacionales y de algo esencial: hasta el año 2000 mi catorce o quince años este joven de de importancia. trabajo fue más o menos exclusivamen- Ávila se fue directamente a Roma al Después de haber sufrido tantos expolios,

Fotos: Ana Ponce Fotos: te musicológico, pero esto sólo es la Collegium Germanicum de los Jesuitas, de haber soportado pequeños grandes mitad del cuento. Hasta que esta músi- pero lo cierto es que en 1586 volvió de robos de personas particulares, ¿le resulta ca llega al oído del público ninguna de nuevo a su país, a Madrid, como maes- fácil poder acceder a los archivos de las todas estas investigaciones tiene senti- tro de capilla de las Descalzas Reales. catedrales? do. Al fin y al cabo hablamos de músi- Allí vivió y compuso hasta su muerte en Hay de todo, pero la verdad es que ca, de algo que tiene que sonar. Así que 1611, es decir, durante veinticinco años en los últimos años he podido disfrutar busqué varios cantantes e instrumentis- y en este sentido estamos hablando de en varias catedrales, y especialmente en tas para poder hacer conciertos y gra- un compositor eminentemente madrile- la Primada, de un acceso privilegiado baciones. La verdad es que ya en 1995 ño. Es curioso, también, porque hay que agradezco de forma muy especial al había empezado a grabar. Creo que muy pocos madrileños que tengan a deán, al cabildo y a los archiveros. Pero tengo como doce o quince discos en la Victoria como tal. Si se les pregunta por soy consciente de que estos archivos calle en este momento. La gran mayoría un compositor madrileño, la mayoría encierran una riqueza inmensa y hay que 45 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:41 Página 46

ENTREVISTA MICHAEL NOONE

tener mucho cuidado con los investiga- perada. En este sentido estamos en un cualquier ciudad europea, encuentro dores que entran en ellos. Yo soy uno de momento muy emocionante. En Francia, que ese siglo fue más complejo en los investigadores que han protestado un en Italia o en Alemania la riqueza musi- España. Su banda sonora era más varia- poco a la hora de poder acceder, pero cal está fuera de duda, pero estoy segu- da, diría yo. Por eso busco siempre el hay que pensar que es complicado. ro de que no queda tanto por descubrir. sonido de las chirimías, de los sacabu- Tenemos estas historias de investigadores En España, sí. Sí. Por poner un ejemplo, ches, de los cornetos e incluso del que han robado mapas incluso de la no existe ninguna edición completa fia- órgano. Para esta grabación de Victoria, Biblioteca Nacional, por ejemplo… Yo ble de un gran maestro como Victoria y precisamente, estamos trabajando con ahora estoy haciendo un trabajo de cata- esto es algo más o menos imprescindi- un organista español, Andrés Cea, que logación del archivo de la Catedral de ble. También a la hora de grabar o de toca de maravilla. No sé si consigo Toledo y puedo disponer de todos los interpretar, no quiero caer en el tópico explicar bien lo que pretendo conseguir medios que necesito, así que en este sen- de que hay una única manera de hacer- con el sonido. Es algo distinto, algo que tido no puedo quejarme. Lo que sí creo lo. Hay muchas y hay que interpretar y va al grano. No quiero caer en los tópi- es que en España estamos faltos todavía que reinterpretar. Por eso yo fui directa- cos del misticismo español, del místico de jóvenes musicólogos investigadores mente a los archivos: manejando los abulense, pero reconozco a la vez que con inquietudes. Y no sólo eso, también libros de gastos, las actas capitulares, los eso es lo que están escuchando muchas faltan plazas para esta nueva generación. libros de pagos del XVI y del XVII, bus- personas. Es muy importante que en España exista cando precisamente cualquier dato que Además del sonido, en sus grabaciones, una formación tanto de investigación me pueda informar sobre la manera especialmente en la Misa Super flumina como de práctica. No quiero decir que exacta en que se interpretaban las cosas. Babilonis, se puede sentir un pulso claro, no exista este tipo de formación, pero Tampoco pretendo conseguir una inter- un pulso que confiere una dirección a la hay que fomentar, preservar y mejorar lo pretación que esté duplicando el pasado. música. ¿Hasta qué punto es importante que tenemos. Claro que en un mundo en Estamos trabajando con músicos de hoy, seguir esta especie de pulsación, de metró- el que se busca el dinero fácil, una carre- con oídos de hoy y con un público de nomo interno? ra musical es complicada. Se puede hoy. Esto es muy importante, pero no Es una pregunta complicada. Yo ganar mucho dinero, pero exige muchí- debemos olvidar que trabajamos con un creo que tenemos que ir al interior de sima dedicación. Al fin y al cabo estamos patrimonio y debemos conocer cómo la música para buscar lo que está escri- hablando de la sangre de un país, la cul- fue en su época. to. No sé si me gusta esta idea de que tura es lo que hace a un país, lo que defi- ¿Y cuáles cree que son las diferencias que lo tengo un pulso que puedo usar en cual- ne su forma de ser. Estoy cayendo un distinguen de otros de sus colegas, como quier lugar y en cualquier obra. Para poco en el nacionalismo y no quiero, Paul van Nevel, o Paul McCreesh, que abor- esta misa de Guerrero discutimos bas- pero es que estamos hablando de Patri- dan también este tipo de repertorio? tante Juan Carlos Asensio, director de monio de la Humanidad. Vivimos en un Esto es interesante, porque un pro- Schola Antiqua y Jeremy West, director mundo muy amplio e internacional, y blema que tengo es que siempre estoy de His Majestys, y yo. Pensábamos por eso no quiero caer en que debamos pensando en un sonido que me resulta especialmente en la letra. Pienso que cuidar sólo de nuestra, nuestra y nuestra difícil de describir, en una combinación Guerrero, a la hora de componer, esta- cultura. También hay que difundirla. Esto de instrumentos y de voces que es de la ba pensando en el salmo y en la letra. es muy interesante en España: su cultura época, y la mayoría de los intérpretes Flumina quiere decir río y lleva en sí la en términos de música es desbordante. no usan instrumentos. Creo que esta- idea de algo que fluye. Para esta graba- Creo que en este momento no hay nin- mos buscando un sonido un poco dis- ción hemos buscado algo relajado, gún país que tenga tanta riqueza musical tinto. Pensando en cómo fue el XVI en pero, repito, algo que fluye. Puede que sin recuperar o a la espera de ser recu- España, que no tenía nada que ver con haya un sentido de pulso, sí. 46 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:41 Página 47

ENTREVISTA MICHAEL NOONE

En Boston trabaja usted como profesor en Sí. Esto es lo que veo cuando esta- publicado en 1617 por un tal Michael la Universidad. mos aquí encerrados interpretando esta Maier en la corte del rey Rodolfo II de Sí, se llama Boston College, pero es música de antaño. Para nosotros, tam- los Habsburgo, en la corte de Praga. una universidad de jesuitas que tienen bién para el público, es una manera de Maier fue científico, compositor, astró- allí, precisamente la comunidad más transportarnos a otra época y a otro nomo, y su libro es una mezcla de cien- grande del mundo. La enseñanza me sentido de ser. Podemos estar en otro cia y magia. Contiene cincuenta emble- parece bastante importante. mundo durante una hora y media, y mas, grabados, que son auténticas fan- ¿Qué intenta transmitir a sus alumnos, qué creo que nosotros los músicos tenemos tasías, maravillosos: parajes oscuros, mensaje quiere que se lleven después de para con el público esta responsabili- alquimia, animales hermafroditas. Cada haber pasado por sus manos? dad. Mientras estamos ofreciendo un cuadro de estos cincuenta grabados tie- Creo que el amor por el arte. Es lo concierto hay un grupo de personas ne su epigrama en latín y aunque se único. Pienso que vivimos en un que están atentas disfrutando de una haya traducido al castellano su com- momento en el que sufrimos una amne- tranquilidad, de un momento de refle- prensión es muy difícil porque al fin y sia en lo que respecta a los tesoros de xión o de meditación… al cabo estamos hablando de secretos. la cultura. Me gustaría ver en ellos El repertorio al que ustedes se dedican, al Hay también cincuenta fugas, que en amor, pasión por el arte. menos para mí personalmente, nos devuel- realidad son cánones para tres voces. Y acostumbrado a la bonanza de la vida ve la paz. Estos cánones los hemos grabado tam- académica en los Estados Unidos, cuando Yo creo que sí. Muchas personas me bién, y, como dice Jacobo Siruela, es la vuelve a Europa con nuestros problemas de dicen esto mismo después de un con- primera obra multimedia porque con- financiación para la cultura, etcétera, ¿le cierto, o me envían correos después de tiene texto, grabados y música. Puede cuesta trabajo adaptarse, asumirlo? escuchar alguno de nuestros discos. que sea un poco exagerado, pero curio- Bueno, no es del todo cierto. He Tras todo este trabajo de recuperación de samente me he encontrado en la libre- trabajado en cuatro continentes y pue- los tesoros musicales en España han hecho ría Fuentetaja, en la calle San Bernardo, de que a veces unos disfruten de un también alguna pequeña incursión en la hace unos días, con el libro ya editado. mejor momento que otros. No quisiera música italiana… Hojeándolo me he dado cuenta de que generalizar. Diría que no importa dón- Sí, pero no exactamente italiana. con la música los grabados cobran un de estemos. Tenemos que aprovechar Hicimos una transcripción de todas las sentido diferente. Hablamos de un lo bueno y olvidar lo malo. Porque eso obras de un español, Fernando de las mundo misterioso y muy extraño para de quejarse de que los otros tienen Infantas, de Córdoba. Un tipo muy inte- nosotros. Un mundo de ocultismo, de más, lo he visto ya en varios sitios y me resante, pero los españoles no han artes oscuras, y para eso hemos elegido parece inútil. investigado. Rafael Mitjana ha escrito sacabuches, arpas, voces, órgano portá- Quejarse es no avanzar. sobre él un libro maravilloso pero sin til. Curiosamente no sabemos nada de Exacto. Y tampoco soy amigo de transcribir ni una nota. Infantas estuvo cómo fue interpretada esta música en criticar sistemas ni nada de eso. Cada también en Italia y los italianos tampo- su época. Se supone que fueron algu- uno es quien es y ya está. Es fácil decir- co le han prestado atención por ser nos súbditos para un grupo muy res- lo porque estamos trabajando con jóve- español. Nosotros con estas transcrip- tringido de filósofos o de científicos nes y en ellos siempre está esa ilusión ciones hemos hecho una grabación probablemente. Usamos también para por el futuro, la esperanza. Esto es algo monográfica y todo este trabajo desper- esta grabación un instrumento chino que me alimenta muchísimo. tó mi interés por el intercambio de parecido a un violín de dos cuerdas y, ¿Y es usted también optimista frente al música y de músicos entre España e Ita- lo más sorprendente, es que no suena futuro de esta música, de los discos? lia en el siglo XVI. Morales o Victoria nada a chino en la grabación. Lo que La verdad es que sí. Estoy, como estuvieron en Italia pero volvieron a conseguimos con él fue añadir una voz todo el mundo, un poco preocupado España. Infantas no lo hizo. Murió en misteriosa, como una voz del pasado. con lo que va a pasar con las nuevas Roma a principios del XVII. Pero a raíz Al escuchar los cánones es inevitable pen- tecnologías porque estamos todos pende esto comencé a interesarme en la sar en Gesualdo. dientes de ello. Hay una crisis en el música de Gioseffo Zarlino, muy cono- Sí. Es un misterio tan raro. Hay refe- mundo de los sellos discográficos. Las cido como teórico pero del que nadie rencias a Gesualdo, a Machaut, a Pero- grandes tiendas de discos en Estados había escuchado su música. Una amiga tin. Pero no es ninguno de ellos. Es bas- Unidos están cerrando, pero no sucede descubrió una serie de motetes suyos tante difícil hacer un concierto de músi- los mismo, por ejemplo, en España. No sobre el Cantar de los cantares. La letra ca así, pero dentro del libro encuentra sabemos lo que va a pasar, pero lo que es tan hermosa, habla sobre el amor su contexto. Para nosotros fue un reto sí es cierto es que el público de hoy tie- profano, el sacro, el espiritual. Me pre- grande pero estoy muy contento con el ne más acceso a un abanico de posibi- ocupa cuando se banaliza diciendo que resultado. Queda la posibilidad de lidades sonoras que era impensable es una letra erótica. Lo es, sí, pero no poder hacer esta música en concierto para nuestros padres o, qué decir, para en el sentido que le damos hoy día, no en museos y parques arqueológicos de nuestros antepasados. Tenemos tantas es pornográfica ni mucho menos. El La Mancha. Hace unos días fui al Par- formas de acceder a la música o al dis- caso es que cuando grabamos este dis- que de Carranque. No sé si lo conoce. co que yo, personalmente, no tengo un co nos dimos cuenta de que la música Es una villa romana del siglo V, a cua- fuerte sentimiento de crisis. Las cosas respiraba también paz y tranquilidad. renta minutos de Madrid y completa- están cambiando, claro. España, por También pasión, sí, pero muy diferente mente desconocida hasta 1983. Estuvi- ejemplo, ha cambiado tanto, ha mejora- a la pasión española. Tiene una luz mos visitándola con el director del pardo en muchísimos sentidos. Personal- especial. Me faltan las palabras para que y hay un sentido de misterio del mente me gustaría que se frenase un poderla describir. pasado, de una villa romana en plena poco porque me gusta la tranquilidad. ¿Cómo surge el proyecto de hacer Atalanta Castilla-La Mancha que nunca fue habi- Llevo una vida agitada, muy ocupado… fugiens? tada. Esto me hace insistir de nuevo en Pero bueno, en un sentido siempre fue Jacobo Siruela ha fundado su nueva la importancia del patrimonio español y así, ¿no? Aunque no sé, puede que este editorial, que se llama precisamente en todas sus riquezas por descubrir. sea otro tópico. Atalanta, con un facsímil de lujo y con ¿La tranquilidad? un estudio de un libro de alquimia Ana Mateo 47 33-48 FILM:Actualidad 23/1/08 17:41 Página 48

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE FEBRERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ARRIAGA: Cuartetos. CUARTETO MAHLER: Canciones. MOSAÏQUES. CHRISTOPH PRÉGARDIEN, tenor; L’OISEAU-LYRE Los Siglos de Oro MICHAEL GEES, piano. 0028947661467 HÄNSSLER CD 98.256 Un Arriaga de sonido seductor, esti- Surgen preguntas. ¿Otro Mahler? Sí lo clásico terminal y extraordinarias ¿Imprescindible, a pesar del abultado planificación y realización. Un disco catálogo mahleriano de grabaciones? fundamental. E.M.M. Pg. 69 Sí, también. B.M. Pg. 87

BEETHOVEN: Sonatas para violín y PENDERECKI: Capricho para violín piano. COREY CEROVSEK, violín; y orquesta. e.a. P. P IEKUTOWSKA, violín; B. PAAVALI JUMPPANEN, PIANO. BILINSKA, piano. O. S. DE LA RADIO NACIONAL 3 CD CLAVES CD 50-2610/12 POLACA. Director: KRZYSZTOF PENDERECKI. Un cantabile pulcro en el violín, DUX 0582 transparente y jugando todas sus car- Penderecki a la batuta está inmejora- tas en afinación. Sensacional. J.G.-R. ble, dominándolo todo y extrayendo Pg. 73 sonidos mágicos. J.P. Pg. 91

BEETHOVEN: Cuartetos op. 18. SCHUMANN, BRAHMS: CUARTETO DE TOKIO. Quinteto con piano. LEIF OVE ANDSNES, 2 CD HARMONIA MUNDI HMU 907436.37 piano. CUARTETO ARTEMIS. El Tokio elabora un clasicismo VIRGIN 395143 moderno, nervioso, apolíneo y enér- El cuarteto joven más importante de gico. Gran versión de esta deliciosa nuestra época. Interpretaciones colección. E.M.M. Pg. 73 memorables por su pasión, equilibrio y entrega. E.M.M. Pg. 94

BROWN: Tracer. Folio. Special SCRIABIN: Estudios, Sonatas, e.a. events. Octet. Four systems. String EVGENI SUDBIN, piano. Quartet. New piece. NE(X)TWORKS BIS SACD-1568 ENSEMBLE. Director: CHRISTIAN WOLFF. Una fuerza expresiva extraordinaria MODE 179 basada en un control físico y mental Una producción que hay que saludar de las piezas y en una actitud casi como la más extraordinaria graba- mística. Imprescindible. E.B. Pg. 95 ción de las consagradas a la música de este autor. F.R. Pg. 78 DVORÁK: Concierto para violonche- JACQUELINE DU PRÉ. lo op 104. Variaciones sinfónicas op. Violonchelista. 78. PIETER WISPELWEY, violonchelo. ORQUES- A celebration. TA FESTIVAL BUDAPEST. Director: IVÁN FISCHER. ALLEGRO FILMS A 07CN D CHANNEL CCS SA 25807 Materiales inéditos de enorme inte- Uno de esos milagros que nos obli- rés. Un documento absolutamente gan a incluir una nueva versión en impresionante. C.V.W. Pg. 109 nuestra discoteca. S.M.B. Pg. 80

HENZE: Boulevard Solitude. AIKIN, ROSTROPOVICH, VIDA Y ARTE. LINDSKOG, FOX. ORQUESTA DEL LICEU DE Obras de Schumann, Bloch y Strauss. BARCELONA. Director musical: ZOLTÁN PESKÓ. Documental: Rostropovich, la Director de escena: NIKOLAUS LEHNHOFF. consciencia musical. O. NACIONAL DE EUROARTS 2056358 FRANCIA. FILARMÓNICA DE BERLÍN. Directores: Con ésta del Liceu tenemos ahora la refe- LEONARD BERNSTEIN Y HERBERT VON KARAJAN. rencia absoluta, tanto escénica y visual DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4381 como vocal y orquestal. S.M.B. Pg. 54 Uno de los documentos esenciales de este músico irrepetible. E.P.A. Pg. 110 HOWELLS: Sir Patrick Spens op. 23. Hymnus paradisi. C. RUTTER, J. GILCHRIST, R. WILLIAMS. THE BACH CHOIR. O. SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. DIRECTOR: DAVID HILL. NAXOS 8.570352 La versión de David Hill es admirable de todo punto. Un disco excepcional que, al precio de Naxos, resulta irresistible. C.V.W. Pg. 85 48 49-68 FILM:Actualidad de Discos 22/1/08 16:00 Página 49

ISCO DAño XXIII – nº 227– Febrero 2008S MARTYN BRABBINS MICHAEL GIELEN DANIEL REUSS

SUMARIO

ACTUALIDAD: Álvaro Yáñez EVGENI SUDBIN Ganadores MIDEM Classical Awards 2008 . . 49 MIDEM Clasical Awards 2008: Ganadores REFERENCIAS: Fauré: Réquiem. J.C.M...... 52 COLÓN DESEMBARCA EN

ESTUDIOS: CANNES Berg y Henze en el Liceu. S.B.M...... 54 De repente, abundan las naranjas. S.B.M. . . . . 55 l miércoles 30 de enero, en el Auditorio Debussy del Palacio Piano 21. A.V.U...... 56 de Festivales de Cannes, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los MIDEM Classical Awards, recompensas conce- Karl Böhm en DVD. E.P.A...... 57 E didas a las mejores grabaciones del año pasado, en opinión del nutrido jurado internacional en el que se integra SCHERZO y BREVES: cuya relación de nominados publicamos en estas mismas pági- Lyrita. C.V.W...... 58 nas del pasado número de enero de nuestra revista. El galardón de Música antigua ha recaído, como ya sucedie- NMC. C.V.W...... 59 ra hace dos temporadas, en otro lujoso disco-libro de Jordi Savall, el consagrado esta vez a Cristóbal Colón. Venciendo a los REEDICIONES: diversos Bach de Suzuki y Café Zimmermann, John Butt se ha Orfeo d’Or. E.P.A...... 59 hecho con el triunfo en Música Barroca con su haendeliano Audite. E.P.A...... 61 Mesías (versión de Dublín). El mejor registro de repertorio vocal ha ido a parar a las manos del contratenor Philippe Jaroussky y PentaTone. C.V.N...... 61 su fantástico recital vivaldiano Heroes mientras que el coral tiene Supraphon: Fin de la Edición Talich. S.B.M. . . 62 por vencedor al veterano Michael Gielen, último traductor dis- Berlin Basic. J.C.M...... 62 cográfico de los schoenberguianos Gurrelieder. Membran: Cuarteto vocal. B.M...... 63 El joven pianista Evgeni Sudbin, con su espléndida antología scriabiniana, se ha alzado con el premio correspondiente a Naxos. R.A.M...... 64 música instrumental y los desconocidos Corey Cerovsek y Paa- DG Collectors: Bernstein. E.P.A...... 65 vali Jumppanen con su ciclo de Sonatas para violín de Beetho- Membran: Óperas. B.M...... 66 ven hicieron lo propio con el epígrafe de cámara. Golden Melodram. A.V...... 67 La ignorada Rey y carbonero de Dvorák —premiada como mejor Ópera—, el Concierto para piano de Penderecki —mejor disco de Música contemporánea—, El Paraíso y la Peri schuman- DISCOS de la A a la Z ...... 68 niano a cargo de Giulini —Grabación histórica—, Kossuth y El príncipe de madera dirigidos por Kocsis —Obras orquestales— y DVD de la A a la Z ...... 104 el trío de DVDs protagonizados por Daniel Barenboim, Jacqueli- ne du Pré y Mariss Jansons son algunos de los otros galardones de este año, cuya relación detallada pueden leer a continuación NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 y a los que se suman David Zinman como “Artista del año”, Christa Ludwig —“Logro de una vida”—, el Cuarteto Navarra — ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 “Joven artista revelación”— y BIS, elegido mejor sello del año. 49 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:47 Página 50

D DI SI CS OC OS S MIDEM CLASSICAL AWARDS

Premios clásicos Midem 2008 GANADORES DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MÚSICA ANTIGUA para las agilidades, llega con Una sorpresa soltura al registro agudo y fra- sensacional. Christophorus Columbus. sea con elegancia. Un gran Degustamos Paraísos Perdidos disco vivaldiano. la ligereza de HESPÈRION XXI un cantabile LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA CORAL pulcro en el MONTSERRAT FIGUERAS, JORDI SAVALL violín, trans- Alia Vox AVSA 9850 A+B SCHOENBERG: Gurrelieder parente y jugando todas sus DIENER, NAEF, SMITH, SIEGEL, LUKAS, cartas en afinación, incluso la Savall apro- SCHMIDT. expresiva. El piano se articula vecha la oca- COROS DE LA RADIO BÁVARA Y RADIO espléndidamente, calibrando sión para su DE LEIPZIG. cada ataque, aunque con un tradicional ORQUESTA SINFÓNICA DE LA SWR pedal ligero en cantidad. despliegue BADEN-BADEN Y FRIBURGO de riqueza MICHAEL GIELEN ÓPERA tímbrica, Hänssler SACD 93.198 imaginación DVORÁK: Rey y carbonero improvisato- Excelente JENIS, MIKULÁS, BREEDT, ÁGHOVÁ, ria, fantasía versión que LEHOTSKY ornamental, sugerente belleza musicalmen- COROS DE PRAGA Y RADIO DE LA WDR sonora e intensidad expresiva. te no desme- DE COLONIA. ORQUESTA SINFÓNICA Las ejecuciones tanto instru- rece de las DE LA WDR DE COLONIA mentales como vocales resul- grandes GERD ALBRECHT tan irreprochables. interpreta- Orfeo C 678062 H ciones cono- MÚSICA BARROCA cidas y, técnicamente, pode- Lo que mos considerar como una de oímos es de HAENDEL: las mejores. El rigor analítico un interés Mesías (versión de Dublín) prima por encima de la expre- indudable, HAMILTON, GILL, WILKINSON, MULROY, sividad, aunque corazón y hay canto BROOK. cerebro consigan aunarse en muy bello, DUNEDIN CONSORT & PLAYERS buen equilibrio, un poco en la danzas y JOHN BUTT línea de Boulez. piezas orquestales como ober- Linn Records CKD 285 tura o intermedio de altura SOLO INSTRUMENTAL innegable. Albrecht nos resti- Interpreta- tuye la tercera versión de Dvo- ción en SCRIABIN: Étude, Sonata rák con los arreglos de Kova- general lige- nº 2, 4 Mazurkas, Poème, etc. rovic y dirige su lectura con ra y lumino- YEVGENY SUDBIN un cuidado por el detalle, un sa, clara y BIS SACD-1568 mimo hacia cantantes y situa- directa, de ciones y un refinamiento que tempi razo- Entereza y da gusto. nables aunque con tendencia sobriedad a la lentitud. Las voces funcio- aplastantes; MÚSICA nan bien como coro de pres- enfoque CONTEMPORÁNEA tancia muy británica y los arquitectóni- solistas cumplen. co que desti- PENDERECKI: Capriccio, la gravedad De Natura Sonoris II, VOCAL y sobriedad; Concierto para piano fuerza expresiva extraordinaria PIEKUTOWSKA, BILINSKA Heroes. basada en un control físico y ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Arias de ópera de Vivaldi mental de las piezas y una POLACA DE KATOWICE PHILIPPE JAROUSSKY actitud casi mística. Subdin KRZYSZTOF PENDERECKI ENSEMBLE MATHEUS impacta porque, además de Dux 0582 JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI poseer unas condiciones técni- Virgin 3 63414 2 cas instrumentales excepcio- El Capriccio nales, transmite con mucha de 1967 es Este magnífi- sensibilidad y sin rodeos una obra co disco alcanza a lo verdaderamente excepcional. supone un esencial en la música. Impres- El Concierto excelente cindible. “Resurrec- retrato del ción” es de contratenor MÚSICA DE CÁMARA mayor compromiso con la tra- Philippe dición. Y entre ambas obras, Jaroussky, uno de los valores BEETHOVEN: 10 Sonatas De natura sonoris II, hermosí- más firmes de las nuevas pro- para violín y piano sima abstracción de música mociones dentro de su cuerda. COREY CEROVSEK, magistral y significativos silen- Jaroussky posee un timbre PAAVALI JUMPPANEN cios. Penderecki a la batuta 50 aterciopelado, gran facilidad Claves CD 50-2610/12 está inmejorable, dominándolo 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:48 Página 51

D DI SI CS OC OS S MIDEM CLASSICAL AWARDS

todo y extrayendo sonidos MARTYN BRABBINS Todo lo que MIEMBROS DEL mágicos de una orquesta en NMC D 112 se ve en el estado de gracia. documental, JURADO Música tem- los elogios, HISTÓRICO prana de las descrip- Britten. Músi- ciones del Classic Radio (Finlandia) SCHUMANN: ca para el carácter de Crescendo (Bélgica) El Paraíso y la Peri cine. Siem- Du Pré, la PRICE, MILJAKOVIC, HOWELLS, WRIGHT, pre se trata aceptación Fono Forum (Alemania) HOLLWEG de piezas de su excep- Gramofon (Hungría) CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA RAI DE breves; en ocasiones, fugaces. cionalidad musical y humana, Gramophone (China) ROMA Brabbins lleva adelante con confluye en una entrevista CARLO MARIA GIULINI tino esta música que no parece sobrecogedora. Y todo lo IAMA (Gran Bretaña) Arts Music 43076-2 especialmente complicada. Un cubre la presencia de la artista IMZ (Austria) recital de un Britten menor, única. Un documento absolu- Una verda- muy joven y realmente grato. tamente impresionante. Klassik.com (Alemania) dera y grata Le Monde de la sorpresa. DVD: ÓPERA/BALLET DESCARGAS CLÁSICAS Giulini, Musique (Francia) como en SHOSTAKOVICH: MOZART: MDR-Figaro (Alemania) todo lo que Lady Macbeth de Mtsensk Conciertos para piano nºs 17 dirigía, se WESTBROEK, VENTRIS, WILSON, y 18, Sinfonía nº 33 Musica (Italia) muestra absolutamente con- VANEEV, POULSON ORQUESTA DE ORF (Austria) vencido de la calidad del ora- CORO DE LA ÓPERA HOLANDESA, CÁMARA DE Pizzicato (Luxemburgo) torio, y lo concibe con sus ORQUESTA ROYAL CONCERTGEBOUW EUROPA habituales rigor, concentración MARISS JANSONS, MARTYN KUSEJ PIERRE-LAURENT Radio Classique y efusividad. Orquesta y coro Opus Arte OA 0965 D AIMARD (Francia) le siguen magnetizados y los DG Concerts competentes solistas respon- La filmación D/D/D/4776436/ Scherzo (España) den con convicción e idioma. es magnífica, G/HD The Gramophone atenta al CONCIERTOS detalle, y el PREMIO DEL JURADO (Gran Brertaña) reparto es MIDEM Classique SIBELIUS, LINDBERG: asombroso, MARTIN: Le vin herbé Conciertos para violín en especial PIAU, DAVISLIM, BÖHNERT LISA BATIASHVILI la protago- CORO DE CÁMARA RIAS ORQUESTA nista. Un SCHAROUN ENSEMBLE ARTISTA DEL AÑO SINFÓNICA DE LA equipo DANIEL REUSS RADIO impresionante para un resulta- Harmonia Mundi HMC 901935.36 David Zinman FINLANDESA do impresionante. Westbroek, SAKARI ORAMO Jansons y Kusej son los artífi- Notable tra- Sony ces del triunfo aunque el resto ductor de la 886971293623 del reparto sea esplendoroso, Misa para empezando por la orquesta. doble coro a OBRAS ORQUESTALES cappella del DVD: CONCIERTOS mismo autor, BARTÓK: Kossuth, Daniel Reuss El príncipe de madera Barenboim on Beethoven duplica la ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL Sonatas completas para piano plantilla coral respecto a lo HÚNGARA DANIEL BARENBOIM consignado por el compositor. ZOLTÁN KOCSIS EMI 3 68993 9 Excelente la matizada presta- Hungaroton HSACD 32502 ción coral así como la del Unas inter- reducido conjunto instrumen- SELLO DEL AÑO El excelente pretaciones tal. Una nueva versión que pianista Zol- sensaciona- permite acercarse en condicio- BIS tán Kocsis les llenas del nes sonoras muy satisfactorias tomó la irresistible a esta interesante y original batuta hace magnetismo muestra del talento del músico tiempo. Y si que desplie- suizo. dio una inte- ga este sen- gral pianísti- sacional JOVEN ARTISTA LOGRO DE UNA VIDA ca magnífica de Bartók, ahora artista. Andy REVELACIÓN parece embarcado en un pro- Sommer solventa con sobresa- Christa Ludwig yecto orquestal de mucha liente la nada fácil tarea de la Navarra String Quartet ambición. A juzgar por esta realización visual de los con- entrega, los resultados pueden ciertos. Las seis clases magistra- ser esplendorosos. Un disco les nos muestran a otro Baren- bartokiano de mucho interés. boim tan fascinante o más. Un documento excepcional. PRIMERA GRABACIÓN DVD: DOCUMENTALES Britten on Film. Coal Face, Night Mail, Rossini Suite, etc. Jacqueline du Pré: BEALE, CAREWE A Celebration CORO SINFÓNICO DE LA CIUDAD DE DU PRÉ, ZUKERMAN, PERLMAN, MEHTA, BIRMINGHAM. BIRMINGHAM BARENBOIM, ETC. CONTEMPORARY MUSIC GROUP Allegro Films A 07CN D 51 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:48 Página 52

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Gabriel Fauré RÉQUIEM OP. 48

n réquiem sin Dies iræ; fúnebres de la Madeleine de tro, quien prefería publicar su 1962). Un clásico de la fono- una misa de difuntos que París, de la que era maestro de Réquiem en su forma original, grafía y la referencia a la hora Uno expresa el horror de capilla. Y lo logró. la de 1893. No obstante, al de enfrentarse a esta obra. Al la muerte, sino que se antoja No obstante, la composi- final cedió y se dispuso a frente de la Orquesta del Con- callada y contemplativa. Así es ción de este Réquiem no fue modificar la partitura, aunque servatorio de París, la Coral la que Gabriel Fauré acabó en ni rápida ni sencilla. De él delegando el trabajo en otros, Elisabeth Brasseur y dos solis- 1893. Lejos, muy lejos, pues, existen tres versiones. La pri- con probabilidad en su discí- tas de excepción, como son la de los grandes réquiems mera fue escrita entre 1887 y pulo favorito, Roger Ducasse. soprano Victoria de los Ánge- románticos, aquéllos de Ber- 1888, y constaba de cinco Fue entonces cuando se intro- les y el barítono Dietrich Fis- lioz, Verdi y Dvorák, todos movimientos (Introitus et dujeron los violines primeros y cher-Dieskau, el maestro belga ellos un dramático grito de Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus segundos, además de dos logró una lectura de una arre- rebeldía contra esa parca ante Dei e In paradisum) para trompas suplementarias y dos batadora expresividad, servida la cual no hay defensa posible. soprano, coro, arpa, órgano, flautas, clarinetes y fagotes. con un fervor contenido y una Aquí, en cambio, se trata de violín solista, violas, violon- Fue en este formato, estrenado musicalidad fuera de duda. serenidad y aceptación del chelos, contrabajos y timbales. por Eugène Ysaÿe el 6 de abril Los tiempos son amplios, sin propio destino. El mismo com- El mismo Fauré se encargó de de 1906, como el Réquiem se ser pesados; la forma de expo- positor era consciente de ello dirigir su estreno el 16 de ene- abrió camino hasta convertirse ner los temas posee aliento, cuando escribía en 1902: “De ro de 1888 en la Madeleine, en una de las piezas favoritas sin amaneramientos; el trabajo mi Réquiem se ha dicho que durante los oficios en memoria del repertorio sinfónico-coral. dinámico es ajustado, lleno de no expresa el miedo a la del arquitecto Emmanuel En 1924, esa misma obra sería matices, y la orquesta suena muerte, e incluso hay quien lo Lesoufaché. Tres años más tarla encargada de despedir a en todo momento grave, a ha calificado como una espe- de, añadió el Ofertorio y el Fauré en sus exequias. media voz, deliberadamente cie de nana fúnebre. Pero es Libera me, que a la plantilla Los registros de esta parti- oscurecida y con momentos que es así como veo a la anteriormente prescrita sumó tura son numerosos, aunque (la forma de cantar el tema del muerte: como una feliz libera- un barítono, dos trompas, dos tampoco abrumadores. Sobre Kyrie por los violonchelos) ción, como una aspiración a trompetas y tres trombones. Es todo los hay de la partitura para el recuerdo. El coro posi- una felicidad superior, antes la llamada “versión de 1893”, sinfónica, básicamente porque blemente no sea magnífico, que como un tránsito doloro- por el año de su estreno, tam- era la única disponible hasta pero canta, matiza, sabe ir más so…”. Y añadía algo sorprendente: “Mi Réquiem ha sido compuesto por nada… Por el solo placer de hacerlo, si osara decirlo así…”. “Por nada… Por placer…”. Se puede escribir una sinfonía o una sonata o incluso una ópera “por nada” o “por placer”, aunque no es habitual bién en la Madeleine. De esta que en la década de 1980 se allá de las simples notas. En el hacer lo mismo con una misa enumeración de movimientos, descubrió en la Madeleine el Ofertorio, Fischer-Dieskau de difuntos, de ahí que se todos ellos en latín y extraídos material original que permitió demuestra cómo hay que decir hayan aventurado diversas de la liturgia católica de difun- reconstruir la versión de 1893. el texto, modular la voz, apia- experiencias personales para tos, llama la atención la ausen- Además de los aquí comenta- narla hasta el silencio, y en el justificar el nacimiento de esta cia de la Secuencia, que inclu- dos, Louis Frémaux, Daniel Sanctus, el juego de preguntas obra. Como la muerte del ye el Dies iræ, el Rex tre- Barenboim, Michel Plasson y y respuestas entre el coro padre de Fauré en 1885, poco mendæ y el Lacrimosa, las Sergiu Celibidache (EMI); Seiji femenino y el masculino es antes del inicio de la composi- partes más dramáticas y aque- Ozawa (Sony); Robert Shaw graduado con magisterio hasta ción de la primera versión, o llas que más alentaban la ima- (Telarc); Charles Dutoit y estallar en el Hosanna in la de la madre dos años más ginación de los románticos, y Neville Marriner (Decca); Yan excelsis, uno de los pocos tarde. Pudiera ser que por sim- la inclusión por el contrario Pascal Tortelier (Chandos), y momentos de la partitura en ple pudor el compositor del In paradisum, que no per- Myung-Whun Chung (Deuts- que se alcanza el fortissimo, hubiera ocultado las verdade- tenece a esa liturgia. De este che Grammophon), o David que Cluytens conduce hasta ras intenciones que le empuja- modo, desaparecen las alusio- Hill (Virgin), éste para la pri- una disolución de cualidades ron a escribir esta música, nes al Apocalipsis y el conteni- mera versión, son algunos de etéreas. De los Ángeles hace pero, por qué no, también es do gana en luminosidad y los directores que han aborda- honor a su nombre en el Pie posible que fuera sincero y esperanza. do esta obra. Obligados a ser Jesu: la forma de cantar es que hubiera querido “hacer Parece ser que fue el edi- selectivos, hemos decidido exquisita, al servicio de una otra cosa”, algo diferente, nue- tor Hamelle quien sugirió a escoger cuatro versiones sinfó- música que quiere mover a la vo, original y, sobre todo, Fauré preparar una versión nicas y dos camerísticas, cual- piedad y expresar lo inexpresa- escrito con el corazón, des- sinfónica que pudiera ser quiera de las cuales puede ble. En el Libera me, el coro pués de haber pasado buena interpretada en las grandes tener espacio en la discoteca ataca el segundo y más intenso parte de su carrera acompa- salas de concierto. La idea no más exigente. momento de rebelión cuando 52 ñando al órgano los servicios acabó de convencer al maes- André Cluytens (EMI, exclama “Dies illa, dies iræ 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:48 Página 53

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calamitatis et miseriæ”, llevado coro como por el contraste, en 1988, Philippe Herreweghe adquiere un mayor recogi- con pulso dramático por Cluy- de evidente eficacia dramáti- había mostrado su admiración miento, acentuado por ese tens hasta resolver en un “Libe- ca, de la sección intermedia. por esta partitura, sólo que, tono cálido e intimista que dan ra me, Domine, libera” que No es una referencia, pero el como buen intérprete “histori- las cuerdas graves (¡qué dulzu- suena extrañamente exigente. magisterio del director se cista”, siempre atentos a las ra la de las violas en el Agnus Y de ahí, al milagro del In advierte en pequeños detalles raíces, la abordó en su versión Dei!), el arpa y el órgano, con paradisum, con las voces con- y, sobre todo, en la forma de original. Trece años más tarde, la puntual, y por momentos vertidas en un mensajero celes- construir la obra y el intento atacó la sinfónica, basándose terrorífica, participación de los tial sobre un ostinato del órga- de transmitir una sensación en la edición revisada por metales y los timbales (en el no que simboliza la eternidad y de serenidad. Jean-Michel Nectoux (1998). Libera me, por ejemplo). En el resuelve en un pianissimo que Andrew Davis (Sony, La suya es una lectura extraor- Sanctus, el violín solista sobre es casi un suspiro… Una lec- 1977). La misma orquesta que dinaria, sobre todo por la el ostinato del arpa da al ción, pues, de cómo abordar en el registro de Giulini, con actuación de los coros de la movimiento una belleza crista- una música maravillosa, llena los Ambrosian Singers, firma, Chapelle Royale y del Colle- lina, mientras que el In para- de sencilla espiritualidad. bajo la batuta de Andrew gium Vocale de Gante. Por su disum posiblemente sea el Carlo Maria Giulini Davis, una más que interesan- contención y recogimiento, su más angelical de todos los gra- (Deutsche Grammophon, te lectura de la página que nos primera intervención en el bados… Tanto el barítono 1986). Como Cluytens, Giulini acompaña. Frente al empaste Introito es ya estremecedora. Peter Kooy como la soprano fue un director que amaba las de Cluytens o el preciosismo La Orchestre des Champs Ely- Agnès Mellon, ésta con un tim- cosas sencillas y que se apro- de Giulini, esta versión busca sées no se queda muy atrás, bre infantil que nos recuerda ximaba a las partituras con un un sonido sinfónico, contras- con un sonido cálido que aca- que la obra tuvo en su estreno respeto casi religioso. De ahí tando las distintas familias has- ricia las voces. Aunque la ver- a un niño como solista, cum- que cuando en 1986 se acercó ta descubrirnos una partitura sión es la sinfónica, el trata- plen satisfactoriamente. Una por segunda vez a este más moderna de lo que podría miento orquestal es ciertamen- versión, pues, serena y lumi- Réquiem (existe un primer parecer. Además, los tiempos te camerístico, con el órgano nosa, que respira autenticidad registro de 1962, en el sello vivos y animados, y una forma en primer plano. Lentos, y en por los cuatro costados, y en BBC Legends) las expectativas más seca de exponer los alguna ocasión bordeando lo la que cada línea y cada deta- fueran altas. El coro y la temas, le dan un carácter moroso (como en el Agnus lle tímbrico están cargados de orquesta eran los de la Phil- humano y terreno. Acunado Dei), los tiempos acaban de emoción, sinceridad y devo- harmonia de Londres y los por las cuerdas y el órgano, dar a la versión un aire proce- ción, recordándonos que éste solistas Kathleen Battle y Siegmund Nimsgern canta con sional y ferviente. Pero son es un Réquiem “optimista” y Andreas Schmidt. Sin embar- delicadeza y Lucia Popp consi- esas voces del coro, que feliz. go, el resultado es discutible: gue llevarnos a un mundo aje- podrían calificarse de intem- John Eliot Gardiner (Phi- los tiempos amplios de Cluy- no a lo contingente, gracias a porales, las que hacen que lips, 1992). Amparándose en la extraordinaria capacidad del Coro Montever- di, también Gardiner quiso dejar su impronta en la versión original del Réquiem. Con un coro infantil, el de la catedral de Salisbury, y el apoyo instrumental de la Orchestre Révolutionnaire et Romantique, tens son aquí más acusados, lo una línea de canto de gran este Réquiem sea una maravi- el resultado fue una lectura de que resta aliento a la música, pureza, musical de la primera lla. Como solistas, Stephan una austeridad luterana, muy pues la lentitud no es ni a la última nota. Es, pues, una Genz y Johannette Zomer, cercana al espíritu que anima mucho menos sinónimo o versión en la que nada hay de ambos con instrumentos de las grabaciones de las cantatas garantía de emoción. Los con- efectismo ni amaneramiento, poco cuerpo, dúctiles y musi- de Bach protagonizadas por trastes dinámicos son también en la que todo es tratado de cales, que refuerzan esa este director. Es una interpre- más bruscos, y la orquesta, forma directa y llevado por un opción de la batuta por la con- tación más abstracta y distan- poco beneficiada por una poderoso impulso interno, sin tención y el matiz. ciada que la de Herreweghe: toma de sonido anémica, sue- necesidad de buscar la origi- Philippe Herreweghe lo que en el belga es luz, aquí na más refinada, pero también nalidad por la originalidad o (Harmonia Mundi, 1988). Tre- es reflexión e interiorización, más impersonal, sin esa proxi- un exceso de sentimentalismo ce años antes de la versión con cierto halo de fatalidad y midad que tenía el añejo regis- o afán místico. Un Sanctus arriba reseñada, el maestro tristeza. Como ejemplo, el ini- tro de EMI. El Ofertorio es casi que huye de tentaciones con- belga llevó al disco la partitura cio del Ofertorio, tratado por inaudible de tan contenido templativas para mostrarse original del Réquiem, por Gardiner de una forma calla- que quiere ser, y Schmidt no como lo que es, una maravilla entonces una auténtica revela- da, apenas susurrada. La parece encontrarse nunca en la que late algo que está ción. No era para menos. soprano Catherine Bott y, demasiado cómodo en su vivo; un Libera me en el que Escuchándola se entiende por sobre todo, el barítono Gilles solo. En todo caso, su labor la tensión se puede cortar con qué Fauré era reacio a reor- Cachemaille convencen, aun- es muy superior a la de una un cuchillo, o un In paradi- questar su obra: así, pequeña, que es el coro el verdadero Battle artificial y amanerada, sum con una orquesta tratada con un grupo instrumental triunfador de la versión por su más atenta a hacerlo bonito con detallismo de orfebre, reducido, el del Ensemble flexibilidad, el color y los mati- que a decir algo. Lo mejor es evanescente e inasible, así lo Musique Oblique; un coro ces que transmite a cada pasa- el Sanctus, bellísimo, tanto prueban. infantil, Les Petits Chanteurs je de la partitura. por la transparencia que Giu- Philippe Herreweghe de Saint-Louis, y el Coro de la lini logra de la orquesta y el (Harmonia Mundi, 2001). Ya Chapelle Royale, la obra Juan Carlos Moreno 53 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:48 Página 54

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Zoltán Peskó y Sebastian Weigle DOS MONTAJES ARRIESGADOS DEL LICEU

en imágenes que estarían muy ser un experimento que se bien en otra parte, pero que queda corto, pese a la base aquí van no ya contra la obra musical espléndida de Baren- de Berg, sino contra los intér- boim. El de Mussbach con pretes. Bieito tiene una cabeza Cambreling es un experimento teatral privilegiada, y produce que da en el clavo casi siem- imágenes de una riqueza sorpre. Casi. El de Bieito es un prendente. A veces inquieta, experimento también, pero a como en el caso del regreso veces, a menudo, da la impre- de los muertos en la “escena sión de que por un lado fuera sobre la nota si” que es casi el la idea y por otro la imagen; y cierre de la ópera de Berg. A por otro la música y el canto, menudo molesta, como en la desde luego. Tiene su moral, truculencia del Doctor. A claro: esto es demasiado brutal veces asombran esas imáge- como para no provocar a estos nes, desperdiciadas en este burguesazos que vienen al caso, porque podrían cumplir Liceu. También lo comprende- un feliz cometido en otra par- mos, qué le vamos a hacer. te. Es cierto que esa cabeza Uno es muy comprensivo. HENZE: Boulevard BERG: Wozzeck. FRANZ HAWLATA teatral da últimamente signos Solitude. LAURA AIKIN (Wozzeck), ANGELA DENOKE (Marie), de empezar a hacer las cosas ¡Qué reparto! (Manon), PÄR LINDSKOG REINER GOLDBERG (Tambor Mayor), de otro modo; no de sentar (Armand), TOM FOX (Lescaut), VIVIAN TIERNEY (Margret), JOHANN cabeza, ni de hacerse un buen Denoke, Kuebler y Tilli HUBERT DELAMBOYE (Lilaque TILLI (Doctor), HUBERT DELAMBOYE chico, ni de aburguesarse, no, coinciden en los repartos de padre), PAULS PUTNINS (Lilaque (Capitán), DAVID KUEBLER (Andres). por favor, nada de eso. Sólo lo Liceu y Real, entre los primeros hijo), MARC CANTURRI (Francis). CORO VIVALDI: PETITS CANTORS DE que hemos dicho: hacer las papeles de esta puesta. Habría COR DE CAMBRA DEL PALAU DE LA CANTALUNYA. ORQUESTA DEL LICEU DE cosas de otro modo, como que añadir a Kart Gysen, uno MÚSICA CATALANA. COR VIVALDI: BARCELONA. Director musical: Bieito sabe sin duda hacerlas. de los dos aprendices. Aparte PETITS CANTORS DE CANTALUNYA. SEBASTIAN WEIGLE. Director de Como en Plataforma, por de la escena, no hay más coin- ORQUESTA DEL LICEU DE BARCELONA. escena: CALIXTO BIEITO. Escenografía: ejemplo (creo que esto ya lo cidencias, ni siquiera en el Director musical: ZOLTÁN PESKÓ. ALFONS FLORES. Figurines: MERCÈ he escrito aquí). Como autor, foso. Denoke estaba magnífica, Director de escena: NIKOLAUS PALOMA. Director de video: PIETRO me encantaría que este Bieito aquí, en Barcelona; y lo estuvo LEHNHOFF. Escenografía y D’AGOSTINO. dirigiera una obra mía, pero después en el mismo cometido figurines: TOBIAS HOHEISEL. OPUS ARTE OA 0985 D (Ferysa). 2006. no aquél, no el de este Woz- de Marie, en Madrid. Qué Director de vídeo: XAVI BOVÉ. 129’. N PN zeck. Y es que da la impresión Marie tan extraordinaria, a EUROARTS 2056358 (Ferysa). 2007. a menudo no ya de intentar pesar de las perrerías que le 102’. N PN s interesante ver en forma- imponerse con imágenes a hace sufrir Bieito. Hawlata es to DVD lo que hemos visto cantantes y foso, sino de opo- extraordinario, su Wozzeck es Eeste mismo año en vivo. Vi nerse a ellos. Leo y escucho las real, palpitante, vocalmente Soledad, serie negra Wozzeck en el Real en enero, explicaciones de Calixto Bieito, irreprochable, en pareja perfec- aunque esta toma es del Liceu y me convencen. Pero veo el ta con Denoke, y su rostro Bulevar Soledad, sí. La (una coproducción). resultado, y no me convence refleja el tormento y la progre- soledad de los personajes en Y vi en marzo este Boule- tanto. Pese a su riqueza apabu- siva demencia del personaje el amplio vestíbulo de una vard Solitude en el coliseo de llante, y entre cosas por un con auténtico magisterio. estación. Boulevard, como en las Ramblas. Wozzeck tuve exceso de sordidez, que no Delamboye es un muy buen la película de Billy Wilder; ocasión de reseñarlo. Con este inquieta, sino que resulta evasi- Capitán; lo veremos en la ópe- Manon, como en la de Clou- Wozzeck hay que tener cuida- va a estas alturas, demasiado ra de Henze con una construc- zot. A lo lejos, Prevost. Sole- do: corre uno el peligro de “marca de nuestro tiempo”, y ción de muñeco que acaso dad de esos personajes anóni- hablar sólo de la puesta de “nuestro tiempo” trata de impo- hubiera venido mejor aquí. Y mos, que Lehnhoff muestra Bieito, cuando hay mucha nernos “eso” que envejece con Tilli hace un brutal Doctor, car- como tramas paralelas: el ena- materia musical importante rapidez. Hay que reconocer gado de humanidad, de indife- morado decepcionado con sus que a veces queda oscurecida que el resultado en DVD, muy rencia, con un vozarrón grave flores, el ciego, la mendiga, la por una visualidad que le es bien filmado por Pietro D’A- que se corresponde con ese dama que llama y llama por hostil. Con Boulevard Solitude gostino, es más soportable que cuerpo grande que carga todo teléfono con gesto desolado, no hay peligro: es un espectá- en el teatro: el primer plano el tiempo cadáveres leves, los los militares que parecen des- culo redondo de arriba abajo. ayuda mucho en esta ópera y que luego “regresarán”. Muy preocupados, las jóvenes En cualquier caso, ambos también en este montaje. adecuados el Tambor Mayor de apresuradas, las jóvenes montajes son prueba de lo Tengo “localizados” cinco Goldberg y el Andres de Kue- melancólicas o acaso desespe- mucho que arriesgan ahora Wozzeck en vídeo, incluyendo bler, y es que sus cometidos no radas… Y, en medio, el drama nuestros teatros de ópera, tan- éste del Liceu. El de Liber- dan para demasiado más, pese del amor entre el joven to en Barcelona como en mann sigue siendo bello, lo a tratarse de artistas excelentes. Armand y la amoral Manon, Madrid o en Sevilla. Y no sólo. hemos visto hace poco aquí, Lo mismo puede decirse de prima hermana de Lulu más Las cosas han cambiado pero hoy día resulta difícil ate- Tierney en el breve pero deci- que de las Manon de Puccini o mucho en ese sentido. nerse a ese realismo de cine sivo papel de Margret. A este Massenet. Mucho habría que algo chato, aunque hay gran reparto lo acompaña la decir de este decorado, de esta Desmontado a Wozzeck muchos aficionados a los que batuta precisa, dramática, y manera de concebir el drama. les encanta ese tipo de iconos, más que inspirada de Sebastian Y también de la propia ópera Entre riesgo y riesgo, a y lo comprendemos. El de Weigle. Esto es, un Wozzeck de Henze, su primer título veces se cuela el fraude, como Dresen con Abbado es de ese impecable y hasta superior en para la escena si no tenemos bien sabemos y hemos visto. mismo tipo de realismo, y creo lo musical, no necesariamente en cuenta su juvenil Retablo de Otras, como en este Wozzeck, que se aguanta algo mejor. El de referencia pero sí de un las maravillas. Obra con ele- 54 se nos ofrece una puesta rica de Chéreau da la impresión de nivel envidiable. mentos seriales (todavía esta- 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:48 Página 55

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mos en 1952) y elementos (Vassilieva, Pruett, Radio Suis- ducción es magnífico. Empe- esos intermedios, de manera tonales (éstos, para la corrup- se Romande, dirección de Ivan zando por Laura Aikin, la Lulu que la multiplicidad de suge- ción: en efecto todavía esta- Anguelov en 1988, Cascave- de Bechtolf en Zúrich, que rencias que sale del foso casa mos ahí), y otros elementos de lle), pero con ésta del Liceu también aquí explota su gla- muy bien con ese vestíbulo, distintas procedencias: jazz, tenemos ahora la referencia mour junto con su voz de cor- esos figurantes que no paran, ligera, o incluso cosas que absoluta, tanto en lo escénico te lírico y dramático, según los esas puertas que no dejan de “suenan” a Weill, como el can- y visual como en lo vocal y lo momentos; una espléndida abrirse y cerrarse, esa música y to de Manon en el cuadro que sale del foso. cantante que además es mag- esos personajes con bellos quinto. Ópera negra, ópera La sordidez alcanza su cul- nífica actriz. Y siguiendo por figurines y espléndida esceno- con sordidez (crimen, robo, minación en el cuadro quinto, el tenor, Pär Lindskog, que da grafía de Tobias Hoheisel que rufianismo, prostitución, vio- y ahí culminan dramaturgia y verosimilitud lírica y escénica dan sentido a la historia de la lencia), una puesta en escena música; a continuación, la caí- al cometido del joven Des pareja protagonista. que no aumenta esa sordidez, da. Y en la caída cabe incluso Grieux. El resto del breve En resumen: un Wozzeck porque ya está ahí, no hay una discusión sobre arte plásti- reparto es también de lujo; si para quien conozca bien el ori- que enfatizarla; pero que defi- co moderno: en el cuadro sex- entendemos por lujo que ten- ginal y no le importe pelearse ne y da contexto a la situación to, el “más Lulu” de toda la gamos actores y cantantes de un poco o mucho con la pro- dramática y al sentido del can- ópera, y que conste que en una sola vez en diversos regis- puesta visual, y disfrutar con la to, y lo hace de manera insu- aquellos años Lulu no era un tros, en una rica gama de voz música (acaso no al mismo perable. No en vano Lehnhoff título instalado en el repertorio. e histrionismo: el cínico Les- tiempo); y un Boulevard Soli- ha hecho ya muy bien otros caut de voz templada de Fox, tude soberbio, magnífico, para Henze, como El príncipe de Envidiables voces el ligero tenor de masculini- conservarlo, verlo de vez en Homburgo y es un habitual de dad dudosa con que Delam- cuando, mimarlo; además, por la ópera contemporánea. La Ópera en la que el canto boye define a Lilaque, y tam- el patio de butacas vemos a filmación de Xavi Bové hace es importante (atención a las bién Putnins, y también Cantu- Henze, que un mes después aún más redondo el resultado. arias de corte a menudo bel- rri. Zoltán Peskó le da mucha cumplía 82 añitos. Había por ahí una referencia cantista de la pareja protago- vida, mucha caña, mucho sen- de Boulevard Solitude en CD nista), el reparto de esta pro- tido a su acompañamiento y a Santiago Martín Bermúdez

Sylvain Cambreling y Tugan Sokhiev DE REPENTE, ABUNDAN LAS NARANJAS

PROKOFIEV: El amor de las hacían unos cuantos mucha- de un DVD con la puesta de tres naranjas. CHARLES WORKMAN chotes que iban por aquella Louis Erlo en Lyon, de 1989, (El Príncipe), JOSÉ VAN DAM (Celio), avenida concreta de allá, en bastante original y algo irres- PHILIPPE ROUILLON (El Rey), BARRY lugar por las avenidas y calles petuosa, con batuta de Naga- BANKS (Truffaldino), BÉATRICE URIA- del resto de la ciudad. Fingían no y un buen reparto. A MONZON (Fata Morgana), HANNA que no había más avenida que menudo, una delicia. Otras, ESTHER MINUTILLO (Clarissa), aquélla de allá. El amor de las uno se preguntaba qué estaba GUILLAUME ANTOINE (Leandro). CORO tres naranjas es vanguardia de pasando ahí. Y, de repente, Y ORQUESTADELAOPÉRA DE PARÍS. un compositor que se ha mar- nos llegan dos DVDs con Director musical: SYLVAIN chado de la Unión Soviética puestas en escena muy cerca- CAMBRELING. Director de escena: recién proclamada, y en lla- nas en el tiempo, las dos pro- GILBERT DEFLO. Decorados y mas. Es vanguardia de un cedentes de Francia y separa- figurines: WILLIAM ORLANDO. músico que quiere decirle al das por algo menos de año y Director de vídeo: THOMAS GRIMM. mundo que ahí está él para medio: Aix, julio de 2004; Bas- TDK DVWW-OPORANG (JRB). 2005. descubrir lo hasta ahora ocul- tille, diciembre de 2005. 116’. N PN to. Que va a ser el número Ópera más para la fantasía uno, y que sabe que para ello de un buen director de escena PROKOFIEV: El amor de las ha de “atreverse”, ha de “ir y para la labor callada de un tres naranjas. ANDREI ILIUSHNIKOV más lejos”. Por delante: en buen director concertante; más (El Príncipe), ALEXEI TANOVITSKI (El vanguardia. Un músico que no para eso que para lucimiento El príncipe es, visualmente, Rey), NADEZHDA SERDJUK (Clarissa), cree necesario transitar por de voces, El amor de las tres más interesante en París. Etc. EDUARD TSANGA (Leandro), KIRILL una sola calle. Al mismo tiem- naranjas nos llega en dos pro- Las Naranjas de la Bastille DUSHECHKIN (Truffaldino), PAVEL po, era un “sobrao”, como se puestas muy interesantes, a son en francés, faltaría más. SCHMULEVICH (Celio), EKATERINA diría hoy. Esa es una las razo- veces bellas, y que nos dejan Hay un derroche de fantasía SHIMONOVICH (Fata Morgana). nes de que le fuera mal en la con el sabor amarguillo de por parte de Gilbert Deflo, EUROPACHORAKADEMIE. MAHLER vida, pero eso es otra historia. que no hemos dado todavía que se basa en una estética CHAMBER ORCHESTRA. Director Hace algo más de un año en el clavo. Como en el DVD muy commedia dell’arte, musical: TUGAN SOKHIEV. Director de el Teatro Real nos ofrecía una de Lyon. En ambos casos, hay como él afirma explícitamente escena: PHILIPPE CALVARIO. puesta en escena de esta ópe- momentos poco afortunados, en el film que acompaña a Escenografía: JEAN-MARC STEHLÉ. ra, de este cuento, de esta como la “resolución” de los esta filmación (y que es pres- Figurines: AURORA POPINEAU. parábola. Era muy interesante, Divertimentos del segundo cindible). Pero hay otras BEL AIR BAC024 (Harmonia Mundi). algo heteróclita, y provocó acto: a ver quién es el guapo cosas, aparte de que el Prínci- 2004. 112’. N PN desacuerdos, aunque hoy día que logra que sean de veras pe sea un Pierrot, aparte de nada nos apasione ya y no divertidos como para provocar los figurines y actitudes italia- ubo un tiempo en que se pasemos de eso, de los desa- tanta admiración en la corte, nas, muy Gozzi acaso, de Pan- consideró que vanguar- cuerdos. Es la misma de Aix, en el coro. Aquí no lo consi- talone y otros personajes Hdia era lo que hacían los verano de 2004, que nos llega guen, desde luego. Iconos menores, otras cosas muy dis- que iban por delante. Sólo que ahora. Podíamos echar mano como el de la cocinera está tintas de esa estética: la barba apenas se utilizaba el término entonces de unos cuantos más conseguido en la versión a lo “ópera china” del Rey; el vanguardia. Más tarde vino registros fonográficos, no Deflo que en la de Calvario. contraste de diseños para otro tiempo en el que por van- muchos, uno de ellos inencon- Lo de la rata y la princesa Celio y Fata Morgana, los dos guardia se entendía lo que trable (Dalghat, Melodiya). Y Ninetta lo logra mejor Deflo. magos enfrentados; el contun- 55 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:48 Página 56

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dente y sorprendente icono negro de los años 40, pero en son en Aix los mismos que en gigantesco para la cocinera; colores. Atención a Van Dam, Madrid dos años después. los blancos atuendos de las en el mago “bueno”; el que Incluso el director es el mis- princesas surgidas de las tuvo, retuvo, aunque el pode- mo, la joven revelación Tugan naranjas… Y más detalles, que río de su rival, Uria-Monzon, Sojiev, y su batuta se muestra enriquecen una puesta que sea excesivo para él. Philippe más adecuada, más fuerte, Deflo borda, aunque le falte Rouillon le da mesura al ridícu- más incisiva que la de Cam- ese algo que (lo confieso) no lo papel del Rey. El jovencísi- breling en su lectura para acabo de saber qué es, y eso mo Guillaume Antoine, carac- Deflo. El protagonista, Iliush- que la filmación de Thomas terizado de manera que sea nikov, nos parece aquí mejor Grimm es muy adecuada y verosímil su Leandro, bordea que en Madrid, tal vez por la está en todo. Cambreling con- su tesitura media baja con potencia del micro. Ekaterina cierta la agilidad de la puesta y algún acierto; pero no siempre. Shimonovitch ya estaba propuesta de Deflo, y ésta no No importa demasiado, actúa espléndida en su Fata Morga- sería nada sin esa vitalidad en lo bastante bien como para no na de Aix. Pero nos da la la batuta, que nunca aparece desentonar de sus compañeros impresión de que la mayoría en lo que vemos. Deflo o de reparto. En ese reparto de estas voces están mejor que Cambreling optan por termi- deberíamos detenernos más, en lo que vimos en vivo, aun- nar con la muy conocida mar- pero baste con evocar el breve que sean las mismas. Lo dicho: cha, en lugar de con el canto pero muy bien desempeñado equivalente en imaginación a el micro, sin duda. En Aix can- de alabanza a los príncipes. cometido de Aleksandra la de Deflo, aunque sea distin- tan en ruso, es decir, la autén- Un reparto muy interesan- Zamojska en la Princesa Ninet- ta. Menos commedia, más tica lengua para la que Proko- te, con un Príncipe que es un te, y el de la vivaz Lucia Cirillo baraja de cartas, pero con fiev compuso la obra. La filma- excelente actor, Charles Work- en Smeraldina; son dos voces semejantes aportaciones a la ción de Don Kent también man, que hace lo que puede de soprano bellas y de un agu- vivacidad y teatralidad de este está en todo, y acude a cada por moverse con las pautas deza que no tiene nada que título, y semejantes limitacio- detalle con precisión. commedia que le marca Deflo; ver con la tesitura, y se emplea nes; más chocarrera, menos En resumen: dos versiones con un muy buen Truffaldino, bien en el contraste y repenti- refinada. Diferentes, y aun así apropiadas, pero no del todo personaje cómico difícil de llena rivalidad de ambas. No nos equivalentes. Ya hicimos una satisfactorias, de un título del var, porque la letra nos dice extendamos más: es una pues- reseña de esta puesta para el que ahora tenemos ya, el que es realmente muy cómico, ta de lo mejorcito posible. Real hace algo más de un año, menos, tres versiones en DVD. y a nosotros no nos lo parece Como siempre en esta obra, la no vamos a repetirnos. Ade- La de Aix es más adecuada en tanto, y no sólo en este caso, fantasía que encierran partitura más, el reparto es casi el mis- lo puramente musical, sobre porque Barry Banks cumple de y libreto están por encima de mo. Con una excepción todo en lo que sale del foso; la sobra tanto en lo histriónico la propuesta concreta. Es lo importante: en Aix, Truffaldino de París es más refinada; la de como en lo vocal. Excelentes que le pasa a la de Aix-en-Pro- lo canta Kiril Dusheshkin, no Aix, más chusca y hasta vul- esas dos “malas”, Béatrice vence, como vamos a ver. Sergei Semishkur, que era una gar, lo que no siempre desen- Uria-Monzon en Morgana y La puesta en escena de de las bazas vocales más inte- tona con este Prokofiev. La de Hannah Esther Minutillo en Aix en 2004 es la misma del resantes del Real. Y ya lo era Aix está en ruso, y eso es una Clarice, dos voces muy ade- Real en 2006, como ya hemos en lo vocal Dusheshkin; lo ventaja que añadir. Cualquiera cuadas, poderosas y cada dicho; se trataba de una malo es que la opción visual de ellas dará satisfacciones al dama con su propio glamour, coproducción entre ambos es algo dudosa: aquí parece aficionado, aunque no le dé la magnificado por Deflo y teatros. La versión de Philippe de veras un personaje del gran satisfacción que esta ópe- Orlandi en la pérfida Clarice, Calvario, con escenografía de dibujante Nazario. Salvo algu- ra reclama, sugiere, encierra. con traje de noche verdísimo, Stehlé y figurines de Aurora nos cometidos menores, todos una “mala” guapa de cine Popineau, es más o menos los demás papeles importantes Santiago Martín Bermúdez

Piano 21 SU SELLO, SU CASA

l catálogo de Piano 21 los más ce, Ricardo Castro y Felipe acaecida cuatro años atrás. (distribuidor: Diverdi), la grandes, Villanueva, de inspiración más Siguen las rarezas, entre Ecasa discográfica fundada pero grande romántica, a veces incluso comillas si se quiere, con las el primero de enero de 2001 al fin y al chopiniana. La obra más piezas del ucraniano Sergei por Cyprien Katsaris, no es cabo. Virtuo- popular del recital, el vals Bortkiewicz recogidas en el cuantioso, al menos por aho- so antes que Sobre las olas de Juventino siguiente álbum (P21 004), un ra, pero da cuenta de la poeta, de Rosas, evoca felizmente la Vie- autor que en sus Estudios y amplitud de miras del músico una técnica na de los Strauss. Igualmente sus Preludios nos trae a menu- franco-chipriota, pues abarca precisa, depurada y a veces provechoso es el homenaje do a la memoria algunos de un repertorio que parte de deslumbrante, su mayor virtud que Katsaris rinde a Chipre los mejores momentos de Bach y llega hasta el griego probablemente no sea otra (P21 015), en realidad una Scriabin y Rachmaninov. Tres Theodorakis, pasando a veces que la curiosidad, esa que nos antología de generaciones de los Mozart, por los de casi siempre y a lleva a territorios por los que citas a la isla Leopold, Wolfgang Amadeus y veces por los de casi nunca. otros ni se plantean transitar. mediterránea Franz Xaver, entran en el disco Algunos registros son más o En ese sentido, el disco dedi- en obras de titulado La familia Mozart menos recientes, otros acogen cado a compositores mexica- Halévy, (P21 019). El genio, evidente- reediciones y los terceros nos (P21 002) es uno de los Rosenhain, mente superior en inspiración recogen testimonios de archi- más interesantes. Entre los Schubert, al padre y al hijo, aprende del vos privados o radiofónicos autores están Miguel Bernal Jensen, primero y enseña, si bien desde conciertos en países varios. Jiménez, Julio Ituarte, Rubén Popy, Fuleihan o el propio de su legado, al tercero. Algu- El repaso ha de ser necesaria- M. Campos, Alfredo Carrasco y Katsaris, que en 1978 compu- nas páginas (como las delicio- mente breve. Ernesto Elorduy, todos ellos so una brillante Rapsodia chi- sas Variaciones sobre el Katsaris es sin duda un asomados al pasado de su tie- priota para un concierto bené- minueto de Don Giovanni del 56 gran pianista; quizá no uno de rra, al lado de Manuel M. Pon- fico en favor de las víctimas de menor de la familia) veían la 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 57

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luz por vez primera en los Mozart, queda el disco consa- ta sobre la Fantasía Wanderer de Chopin, a quien el artista dedos de Katsaris. Otro gran- grado a las transcripciones D. 760 de Schubert del propio dedicaba un certero homenaje de, Johann Sebastian Bach, (P21 018): la Obertura y el aria Liszt. Al lado del pianista está en el Carnegie Hall neoyor- también se rodea de los suyos Hier soll ich dich denn sehen la Orquesta de Filadelfia a las quino en el 150 aniversario de en el registro Bach e hijos (P21 de El rapto en el Serrallo, la órdenes de Eugene Ormandy, su muerte (2 CD, P21 003). Lo 013), en el que caben cinco Sinfonía nº 40 en sol menor, nada menos. Programa exigen- mejor del recital, si hay que conciertos para teclado, uno varias escenas de La flauta te, por tanto, e interpretación escoger, nos ha parecido la para cada uno de los miem- mágica y la Serenata nº 13 insuperable. polonesa, las mazurcas y el bros presentes del clan, a (“Pequeña serenata noctur- Otras noches también traí- final de la Tercera Sonata. Las saber, Wilhelm Friedemann, na”) en sol mayor. Son obras das de los archivos del artista páginas de Schumann reuni- Johann Christian, Johann muy conocidas que leídas en presentan menos atractivos. das en el siguiente disco (P21 Christoph Friedrich, Carl Phi- el piano descubren nuevos En el Tercer Concierto de 016) merecen lecturas de lipp Emanuel y, claro, el padre matices, nuevas líneas, incluso Rachmaninov con Horst Neu- parejo nivel, limpias, esforza- de todos ellos. Asiste a Katsa- armonías que otras veces pare- mann y en el Primer Concierto das, de suave y bella melan- ris con transparencia y cuida- cen escondidas. Otra hermosa de Chaikovski con Maurice colía en las Escenas de niños. do el coreano Yoon K. Lee al transcripción es la que Beetho- Suzan (2 CD, P21 020) fallan Este autor está también en el frente de la luxemburguesa ven hizo de los débiles acompañamientos DVD que testimonia un con- Orquesta de Cámara del Festi- Las criaturas orquestales, en tanto el Tercer cierto de Katsaris en el Festi- val de Echternach. Por cierto, de Prometeo Concierto de Beethoven con val Internacional de Echter- Katsaris dedica un recital al (P21 001). Rudolf Barshai (P21 014), que nach (P21 011). Compartían propio Johann Sebastian (P21 Decir que comparte programa con las cartel con el compositor del 007), en el que da rienda a su Katsaris nos Sonatas opp. 110 y 26, conoce ciclo Dichterliebe Schubert, variado e imaginativo fraseo, logra hacer una versión brillante pero aca- Arcadelt, Liszt y Messiaen. La no siempre ortodoxo, pero sí creer que la so algo aséptica. Y eso el peso mala calidad de la imagen y convincente. Volviendo a partitura está originalmente de la discografía lo castiga. del sonido no impiden reco- Mozart, el citado Yoon K. Lee escrita para piano es un acto Son magníficas, eso sí, las nocer un virtuosismo ostento- acompaña al pianista en los de justicia; no se trata ya de interpretaciones de la Suite so que sabe, cuando debe, Conciertos para piano y hacer parecer fácil lo difícil, nº1 para piano y orquesta, hacerse íntimo. orquesta de Mozart, ahora des- sino de hacer parecer sencillo AST 61, el Concierto para pia- En resumen, el álbum de el podio de la Salzburger lo complejo. Es desde luego no y orquesta, AST 108, y la dedicado a los autores mexi- Kammerphilharmonie. Son una de las cimas de la colec- Sinfonía nº 2 para coro de canos, el homenaje a Chipre, grabaciones en vivo de hace ción, pero aún más arriba está niños, piano y orquesta, AST la lectura de Las criaturas de unos diez años, revelan un el rescate del Concierto al esti- 248, del griego Mikis Theodo- Prometeo y el rescate del claro dominio del idioma y un lo húngaro rakis, con éste al frente de la Concierto al estilo húngaro sonido de bello terciopelo, al de Liszt, Orquesta Sinfónica de RTL (2 de Liszt suponen, creemos, que puede faltar un punto de orquestado CD, P21 027), tanto por la los puntos de mayor interés limpidez. El primer volumen por Chai- implicación del solista como de la serie. Y no es casuali- (P21 009) acoge los conciertos kovski (P21 por el sabio mando del direc- dad que los caminos que nos Decimotercero y Vigésimo 022). La gra- tor y por el entendimiento que abren sean los menos transi- segundo, el segundo (P21 010) bación recu- se intuye entre ambos. tados. El disco impone sus el Vigésimo tercero y el Deci- pera un con- La integral de las Danzas leyes. Un pianista como Kat- moséptimo, el tercero (P21 cierto de 1981, en el que el de Scriabin (2 CD, P21 023) se saris es en ciertos repertorios 021) el Vigésimo cuarto y el pianista se enfrentó además a beneficia del fuego del que es un lujo; en otros, es sólo un Decimoctavo, y el cuarto (P21 la Fantasía sobre temas folcló- capaz Katsaris, si bien es cier- sano capricho. 025) el Vigésimo primero y el ricos húngaros y a la Fantasía to que a veces caben mayores Decimosexto. Todavía en Wanderer para piano y orques- sutilezas, igual que en la obra Asier Vallejo Ugarte

Karl Böhm EL BÖHM INDISCUTIBLE

J. STRAUSS: El murciélago. (Truffaldin). ORQUESTA FILARMÓNICA e inútiles esfuerzos por encon- GUNDULA JANOWITZ (Rosalinde), DE VIENA. Director musical: KARL trar. La producción de El mur- RENATE HOLM (Adele), EBERHARD BÖHM. Director de escena: FILIPPO ciélago en estudio de Otto WÄCHTER (Eisenstein), WALDEMAR SANJUST. Director de vídeo: JOHN Schenk, quien, por cierto, tam- KMENTT (Alfred), ERICH KUNZ (Frank), VERNON. bién hace de actor en el tercer WOLFGANG WINDGASSEN (Orlofsky), DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 acto (Frosch, el borrachín HEINZ HOLECEK (Dr. Falke). CORO DE 073 4370 (Universal). 1978. 127’. R PN alguacil de la cárcel), es una LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA. ORQUESTA preciosa puesta en escena en FILARMÓNICA DE VIENA. Director agníficas producciones la que la cámara raramente se musical: KARL BÖHM. Director de de la década de los aleja de los personajes, que escena y de vídeo: OTTO SCHENK. Msetenta, dos clásicos en son siempre vistos a media DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 su género con fantasía e ima- distancia o en grupo. El deco- 073 4371 (Universal). 1972. 137’. R PN ginación a raudales, hasta el rado está sutilmente definido, punto de que sería difícil pero no llama la atención por STRAUSS: Ariadna en Naxos. encontrar hoy dos películas sí mismo sino como algo rela- GUNDULA JANOWITZ (Primadonna, que les hiciesen sombra a cionado con ellos. Böhm y la Ariadna), RENÉ KOLLO (Tenor, Baco), pesar de Carlos Kleiber en el Filarmónica de Viena están EDITA GRUBEROVA (Zerbinetta), primer caso y James Levine en gloriosos, claros, directos sin TRUDELIESE SCHMIDT (Compositor), el segundo, dos modelos tam- contundencia, con el encanto WALTER BERRY (Maestro de música), bién en DVD DG ya comenta- y el rubato necesarios que ante, más sutil y aristocrático; HEINZ ZEDNIK (Maestro de danza, dos en su día desde estas encierra esta música maravillo- pero Böhm, con el idioma vie- Brighella), BARRY MCDANIEL páginas, pero con algunos sa (ver, por ejemplo, la filma- nés en la masa de la sangre y (Arlequín), KURT EQUILUZ puntos débiles que aquí ten- ción de la obertura). Quizá el contando con una sensacional (Scaramuccio), MANFRED JUNGWIRTH dríamos que hacer verdaderos citado Kleiber era más chispe- Filarmónica de Viena, logra 57 49-68 FILM:Actualidad de Discos 22/1/08 16:00 Página 58

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / BREVES

una traducción inolvidable en Una experiencia inolvidable Grossmächtige Prinzessin). la que cuenta con un perfecto (recomendable especialmente Kollo, en buenas condiciones reparto de cantantes actores para los que dicen que la ope- vocales, da buena cuenta de su que hacen de su versión algo reta de Johann Strauss es peor Baco. En el Prólogo, Trudelie- difícilmente superable. Gun- que La verbena de la Paloma. se Schmidt hace un magnífico dula Janowitz, Rosalinde aten- Tonterías las precisas, oiga). compositor, juvenil, exuberan- ta y obsequiosa, esposa tierna La película de Ariadna en te, sentimental (magnífico dúo y preocupada en el primer Naxos está basada en una pro- con Zerbinetta) y de voz bella acto, se revela como una gra- ducción de Filippo Sanjust y segura, perfectamente emiti- ciosa princesa húngara disfra- para la Ópera de Viena y fil- da. El veterano Walter Berry zada en el segundo, cantando mada en los Wien-Film-Studios encarna perfectamente al siempre con su pureza y preci- de Viena entre el 16 de mayo y Maestro de música. Los com- sión características. Renate el 3 de junio de 1978 (la músi- primarios son del competente Holm es una Adele notable- ca fue grabada un año antes, elenco de la Ópera de Viena. mente cantada y fenomenal- concretamente entre el 25 de En suma, hay que hacer caso a mente interpretada. Eberhard octubre y 9 de noviembre de la prensa vienesa de entonces Wächter, en óptimas condicio- 1977 por el equipo de ingenie- (Wiener Zeitung) que decía a nes vocales (recordemos su ros de Decca). La producción, propósito de esta versión que comatoso estado vocal en la aun contando con la servidum- “en vano se buscarán puntos versión de Kleiber), es el bre del play-back, es esplendo- general, lo podemos conside- flacos”. Hoy, pasados treinta Eisenstein idóneo, un papel rosa, una de las mejores ver- rar como lo más acabado que años de la grabación podemos que parece creado ex profeso siones de la ópera straussiana, hoy se puede ver y oír en esta afirmar con seguridad que sus para él. El resto de la produc- superior incluso a la también ópera (no nos olvidemos de valores permanecen y que los ción masculina, auténtica y magnífica de Levine en el Met, que el propio Böhm y otros podemos considerar como vienesa en su totalidad, nos ésta más auténtica por ser una directores como Karajan, Kem- referencia insustituible en la reserva una sorpresa con el representación en vivo sin pe, Solti o el citado Levine por historia de esta ópera. Príncipe Orlofsky confiado al trampa ni cartón. Böhm, indis- partida doble, tienen excelen- En fin, Karl Böhm en ple- gran wagneriano Wolfgang cutible especialista en la músi- tes aproximaciones a esta nitud interpretando dos de las Windgassen, actor excepcional ca del bávaro, sabe aglutinar obra). Janowitz, de canto pre- más conseguidas versiones de que reencarna al aristócrata perfectamente los elementos ciso y envolvente, además de su muy extensa discografía y juerguista amargo y hastiado serios y burlescos, con una su físico adecuado, encarna a filmografía. De las excelencias de todo de forma maestra. unidad de equipo vocal y esti- la Ariadne perfecta. Grubero- de ambas producciones, no Schenk y Böhm, el primero lístico y unas sutilezas tímbri- va, que entonces comenzaba sabríamos con cuál quedarnos, delante y detrás de la cámara, cas (maravillosa Filarmónica su carrera internacional, es la aunque cada una de ellas ten- el segundo al frente de un de Viena) realmente impresio- Zerbinetta insustituible, “frívo- drá su público, por supuesto. conjunto orquestal y vocal nantes. Logra también una uni- la, caprichosa, astuta y encan- Para el que suscribe, perderse insuperable, rigen la produc- dad increíble para una obra tadora” (decía la prensa viene- la versión de El murciélago ción dejando expresar en todo que parece estar hecha de sa), y además con una perfec- sería un lamentable error. momento la efervescencia de retazos, y el conjunto, por su ción vocal espectacular (escú- la partitura de Johann Strauss. limpieza, fluidez y equilibrio chese su famosa aria Enrique Pérez Adrián

Lyrita DE LA TRADICIÓN...

a van llegando los fondos perfección el carácter idílico lenguaje bastante previsible Marcha fúnebre y el Concierto de Lyrita, la firma inglesa pero también a veces modera- anclado en la gran tradición nº 2 para piano y orquesta, Yque distribuye en España damente dramático de estas romántica y al que ni siquiera obras las tres que resisten una LR Music. De la primera entre- bellas piezas (SRCD.239). acaba de salvar el estupendo primera audición curiosa para ga extensa llegada a nuestra Igualmente trabajo de Sir Edward Downes no pedir muchas más. Malcolm redacción —de The Midsum- interesante —que cree sin duda en esta Binns es el solista y Braithwai- mer Marriage de Tippett se es el volu- música— con la Philharmonia te y Boult los directores con habla más por extenso en men dedica- (SRCD.2258). Muy grata, sin Sinfónica y Filarmónica de estas mismas páginas— desta- do a diverti- especiales ambiciones que no Londres. Otra cosa es la ópera ca el disco dedicado a piezas mentos y sean la de expresar libremente Miss Julie, del muy interesante breves de Gerald Finzi —entre sinfoniettas un talento indudable pero no William Alwyn, del que Naxos ellas Severn Rhapsody, Noctur- de Tippett, demasiado personal, es la nos está ofreciendo poco a ne, The Fall of the Leave, la Rawsthorne, Britten, Lennox música de William Mathias poco buena parte de su obra. Égloga, la Gran fantasía y toc- Berkeley y Arnold, composito- (1934-1922), que llega en for- La pieza posee libreto del pro- cata para piano y orquesta y res bien distintos entre sí y ma de antología en la que des- pio compositor sobre la obra el Introito para violín y peque- muy bien tratados en estas tacan el Divertimento y la Sin- homónima de August Strind- ña orquesta— en versiones obras que, pareciendo meno- fonietta o las buenas maneras berg y, desde un lenguaje tra- inmejorables a cargo de Sir res, los reflejan estupenda- del Preludio, aria y final. Buen dicional, expresa el drama con Adrian Boult y la Filarmónica mente, por Norman del Mar y trabajo de David Atherton y eficacia certera y resuelve la de Londres con la compañía Nicholas Braithwaite dirigien- Arthur Davison dirigiendo cua- difícil papeleta con más que de Vernon Handley y la New do, respectivamente, a la tro orquestas distintas notables resultados. El equipo Philharmonia. Peter Katin y Orquesta de Cámara Inglesa y (SRCD.328). La música de canoro es de muy buena clase Rodnie a la Sinfónica de Londres Charles Villiers Stanford tiene —Jill Gomez, Benjamin Luxon, Friend son (SRCD.257). Menos interés tie- el valor de haber despertado la Della Jones y John Mitchin- los solistas ne el doble álbum con las Sin- conciencia británica tras años son— y Vilem Tauski lleva de piano y fonías nºs 4, 5 y 8 de George de penuria pero carece de per- todo a buen puerto con una violín res- Lloyd (1913-1988), práctica- sonalidad, quedándose en un eficacia admirable. Muy reco- pectivamen- mente nuevo en esta plaza, un cómodo pero pálido territorio mendable (2 CD SRCD.2218). te. Todos compositor tirando a retórico, epigonal. Lo demuestran su 58 traducen a la personal a su manera, con un Rapsodia irlandesa nº 4, la Claire Vaquero Williams 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 59

D DI SI CS OC OS S BREVES / REEDICIONES

NMC A LA VANGUARDIA

MC (distribuidor: Diver- vivos como el primer día. Se Ensemble, que encargó la obra en Sequenza notturna se di), el sello dedicado a la trata de la misma versión que al compositor y que aquí la advierten las huellas de su Nnueva música británica, ya publicara hace años la fir- interpreta junto a Red Byrd, maestro Luciano Berio. El ofrece entre sus últimas nove- ma holandesa Etcetera, con un Juice Trio, Ebor Singers y la Schubert Ensemble con el pia- dades una especialmente bien- reparto de lujo: Bryn-Julson, mezzo Linda Hirst bajo la nista William Howard son los venida: DeGaetani, Langridge, dirección de Paul Gameson. intérpretes (D120). Punch and Roberts, Wilson-Johnson y La audición es muy interesante Sadie Harrison (1970) es Judy la ópe- Tomlinson con la London Sin- pero sin duda la pieza gana en una australiana trasladada a ra de Harri- fonietta dirigida por David su representación pública, Inglaterra que basa sus com- son Birtwis- Atherton (2 CD D138). pues tiene mucho de escénico posiciones de este disco en la tle (1934). La Muy curio- (2CD D127). música popular del este de pieza, basa- so es el Pie- American Rounds es el Europa, con apelaciones sufi- da en los rrot Lunaire título del disco dedicado a cientemente tratadas en su dos muñecos de guiñol tradi- de Roger composiciones de Martin recreación a Lituania, Rusia, cionales en las Islas, tuvo Marsh Butler (1960) y el de la pieza Armenia o Georgia y cuya mucho de fundacional en su (1949), que que lo abre, una muy eficaz buena factura, digámoslo, estreno en 1968 y para Nor- pone música evocación del folclore ameri- nada tiene que ver con deter- man Lebrecht representa en su al texto completo de Albert cano con inequívocos toques minados experimentos pseu- género el sentimiento de la Giraud en forma muy diferen- minimalistas. El resto del disco doespirituales de no siempre generación de los “young te, claro está, a como lo hicie- muestra la versatilidad de feliz recordación. Los intérpre- angry men”. El tiempo no ha ra Schoenberg. Un narrador Butler con obras para piano tes son todos lituanos, entre pasado por esta “comedia trá- traduce al inglés —los poemas muy reconcentradas en el tra- ellos la Orquesta de Cámara gica o tragedia cómica”, como se cantan generalmente en el tamiento de células muy sim- San Cristóbal de Vilna, dirigi- la define su autor, fuerte y original francés— sobre la ples. Una curiosidad son los da por Donatas Katkus hasta violenta, removedora de música —una suma de refe- arreglos para quinteto con pia- (D125). conciencias y repleta de rencias textuales y estilísticas a no de dos sonatas de Domeni- hallazgos que hoy siguen tan las que no es ajeno el Hilliard co Scarlatti, en las que como Claire Vaquero Williams

Orfeo d’Or SZELL EN SALZBURGO

omo vimos hace poco en omitido (lo mismo que el “Jeunehomme” con Firkusny y estas mismas páginas, el espléndido concierto Beetho- la Concertgebouw, más dos Csello alemán Orfeo (distri- ven [Egmont, Tercer Concierto Sinfonías asimismo de Mozart, buidor: Diverdi) vuelve a dar y Quinta] con Gilels y la Filar- nºs 33 y 41 (6 de agosto de en el clavo con varias publica- mónica de Viena, en su día 1958) y finalmente una vibran- ciones parcialmente inéditas publicado también por Orfeo, te nº 92 de Haydn con la entre las que, a juicio del fir- aunque éste queda fuera de Orquesta de la RTF (3 de mante, destaca el álbum de esta década, ya que se celebró agosto de 1959). George Szell dirigiendo varios en 1969). A cambio, hay con- Szell no solamente dirigió conciertos sinfónicos en el ciertos inéditos que supondrán en el Festival de Salzburgo Festival de Salzburgo, aunque verdaderas revelaciones para conciertos sinfónicos y óperas el resto no desmerezca en los buenos melómanos y con obras más o menos ancla- nada del virtuosismo y brillan- seguidores de este gran direc- das en el repertorio, sino que tez de aquél, como veremos a tor. Por ejemplo, el dado el 10 también participó en la crea- GEORGE SZELL. continuación en las líneas que de agosto de 1964 en la Gran ción de teatro musical contem- Salzburger siguen. Sala del Festival con la Filar- poráneo. Recordemos que Orchesterkonzerte Magnífico el álbum (7 CD mónica de Berlín (Alceste, de Orfeo ha publicado Penélope y 1958-1968. 704 077) que nos trae algunos Gluck; el Concierto nº 27 de Escuela de mujeres, ambas de Obras de Beethoven, Bruckner, de los mejores conciertos de Mozart con Curzon, y la Rolf Liebermann (estrenadas Einem, Gluck, Haydn, Mozart, Szell en el Festival de Salzbur- Doméstica de Strauss para por Szell en 1954 y 1957); y Prokofiev, Strauss, Walton. go durante la década 1958- finalizar); o el del 8 de agosto también Leyenda irlandesa, de O. CONCERTGEBOUW DE 1968 al frente de seis orques- de 1958 con la Concertge- Werner Egk (ídem en 1955), AMSTERDAM. O. NACIONAL DE LA tas de primera fila, o quizá bouw (Balada de von Einem; las tres comentadas por el que RTF. FILARMÓNICA CHECA. mejor, cinco de primera ade- Partita de Walton y Quinta de suscribe en las páginas de esta FILARMÓNICA DE BERLIN. más de un conjunto francés Prokofiev); o el del 4 de agos- revista. Pero fue la llegada del STAATSKAPELLE DE DRESDE. muy estimable, la Orquesta de to de 1963 con la Filarmónica todopoderoso Herbert von RUDOLF FIRKUSNY, piano. la Radiotelevisión francesa, Checa enteramente dedicado a Karajan a la dirección artística CLIFFORD CURZON, piano. que en manos de Szell suena Beethoven (Egmont, Tercer del Festival (parece ser que se 7 CD ORFEO C704077 (Diverdi). con la distinción y el empaque Concierto con Firkusny y profesaban admiración y res- 490’. H PM de una de las grandes. Varios Heroica), o, en fin, el del 21 peto mutuos), la que permitió de estos conciertos ya habían de agosto de 1968 con la Filar- a George Szell dirigir todos los sido publicados en su día por mónica de Viena (Emperador veranos en la ciudad de criterios interpretativos son los Sony, habiendo obras en algu- con Curzon y Séptima de Mozart. La década de graba- acostumbrados de este direc- nos como la Tercera de Bruck- Bruckner). Además, un Cuarto ciones que recoge este álbum tor: ritmos fulgurantes, brillo ner, la Haffner de Mozart y el de Beethoven con Curzon y la entre 1958 y 1968, es una de orquestal, precisión casi abso- Concierto para violín nº 5 del Staatskapelle de Dresde (2 de las joyas indiscutibles del lega- luta (no olvidar que no es la mismo autor, que aquí se han agosto de 1965), el Concierto do europeo del maestro. Los Orquesta de Cleveland la pro- 59 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 60

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tagonista de estas veladas), razón más que suficiente para dedo a esta música. Obvia- de un Ravel (Valses nobles y cierta distancia expresiva muy prestar a este álbum toda la mente estamos lejos del verti- sentimentales) irónico y ele- evidente en algunos fragmen- atención del mundo. Cuando ginoso y fulgurante Carlos gante, en todos los casos bue- tos (Adagio de la Séptima de escuchamos estas páginas Kleiber (versión de estudio en nas tomas de sonido. El violín Bruckner), proverbial claridad mozartianas diez años después DG), pero el sólido conoci- de Nathan Milstein está acom- de planos y texturas orquesta- de la muerte de Végh en 1997, miento de Böhm como direc- pañado aquí por Walter Klien les, tempi ligeros tirando a nos sorprende en todos los tor de foso, su cuidadoso al piano en un recital del 31 de muy rápidos, sonido incisivo e casos la espontaneidad, vitali- acompañamiento a los cantan- julio de 1963. Como siempre, intenso con la curiosidad de dad y entusiasmo de las que tes sin menoscabo de la mag- afinación y precisión perfectas, que es prácticamente el mismo este eminente músico y eficaz nífica prestación orquestal, su lo mismo que el brillo, vitali- en todos los casos a pesar de comunicador era capaz de pulso narrativo y el magnífico dad, impulso y expresiva musique son seis los distintos con- transmitir a su orquesta, siem- equipo vocal, hacen de esta calidad. Lo más destacado del juntos orquestales (sin embar- pre con una emoción románti- versión una de las que hay recital, a juicio del firmante, la go, Mozart suena distinto a ca de la mejor ley que, por que tener en cuenta a la hora Sonata BWV 1001 de Bach y la Beethoven, Strauss distinto a supuesto, no siempre será del de valorar la discografía de K. 296 de Mozart. Se hace Prokofiev, y Walton distinto a gusto de todos los públicos esta ópera, y que podemos extraño escuchar a Cesare Siepi Bruckner. He ahí un verdade- (atención: dos rombos para los colocar sin dudar al lado de fuera del escenario de ópera. ro sentido estilístico de lo que ortodoxos de los instrumentos las más conseguidas, desde Aquí tienen una rara oportuni- se está interpretando). Curzon de época), destacando su infa- Furtwängler a Kubelik pasan- dad de oír su recital salzbur- y Firkusny bordan sus cometi- lible sentido de la respiración do por los dos Kleiber y quizá gués del 27 de julio de 1956, dos, y las grabaciones son (como la de ese otro gran también por Joseph Keilberth. por cierto, año del bicentenario excelentes para los años en mozartiano, Josef Krips), y Las voces basculan entre Gun- de la muerte de Mozart, can- que fueron hechas, en algunos además su convicción y devo- dula Janowitz, cuya Agathe es tando con su nobleza y extra- casos, como en el citado de la ción por todas estas obras un verdadero regalo para el ordinaria habilidad para adap- Séptima de Bruckner, mejor infrecuentes del catálogo oído, una opción ideal para tarse estilística e intelectual- incluso que la publicada ante- mozartiano. Ideal la colabora- este personaje, y el Max de mente tanto a arias de Lully, o riormente por Sony. El álbum ción de András Schiff, el pia- James King, cuya fatiga vocal Lieder de Schumann y Brahms contiene un documentado artí- nista húngaro amigo de Végh, es evidente en la escucha de como a arias de Mozart o can- culo de Gottfried Kraus (ale- en tres infrecuentes Conciertos su papel, si bien la crítica vie- ciones de Ravel. Además, pági- mán e inglés) que nos informa del salzburgués (K. 413, K. nesa (Die Presse) dijese de él: nas habituales de la casa, esto sobre la actividad de Szell en 246 y K. 415), así como en la “Se esperaba que fuese excep- es, arias de Rossini, Verdi y el Festival de Salzburgo. parte de piano obligato en el cional y sin embargo no fue Boito en las que la profunda aria para soprano Ch’io mi más que muy bueno”. Al lado voz del bajo italiano es acom- Sándor Végh scordi di te? Non temer amato de ellos, la voz de coloratura pañada por el piano de Leo bene, cantada con medios sufi- inmaculada de Renate Holm Taubmann. Finalmente, el dis- El siguiente cientes y buen sentido del esti- (Ännchen), el poderoso e co de Janowitz no es un recital álbum (3 CD lo por la mezzo Daphne Evan- imponente Karl Ridderbusch strictu sensu sino diversos frag- 741 073) nos gelatos. En fin, delicias mozar- (Kaspar), el siempre compe- mentos operísticos extraídos de trae diversas tianas interpretadas con segu- tente Eberhard Waechter óperas completas cantadas en Matinées ridad, distinción e idioma por (Ottokar) o la bella voz de la Staatsoper de Viena entre los Mozart en el un músico extraordinario, un Franz Crass (Eremita) comple- años 1962 y 1990. Su voz cálida Festival de álbum de Casaciones, Diverti- tan el estupendo reparto, a los y expresiva brilla especialmen- Salzburgo de los años 1988- mentos, Serenatas y Conciertos que hay que añadir los nom- te en Mozart y Strauss, aunque 1993 con la Camerata Acade- muy recomendable para cual- bres habituales en los repartos no hay que olvidarse de sus mica Salzburg dirigida en quiera que tenga la mínima operísticos de la Ópera de Vie- recreaciones de páginas de todos los casos por Sándor sensibilidad para estas músi- na (Jungwirth, Zednik). Buena Beethoven, Smetana, Wagner o Végh, con András Schiff, cas. Buenas tomas de sonido y toma de sonido. En fin, muy Verdi. En todos los casos Gérard Korsten y Daphne artículo habitual de Gottfried bella versión de esta ópera acompañan los maestros habi- Evangelatos (piano, violín y Krauss en alemán e inglés. que se puede recomendar sin tuales de la Staatsoper (Böhm, mezzo, respectivamente) salvedades importantes. Karajan, Krips, Bernstein y como solistas. Ya es conocida El cazador furtivo muchos otros). la trayectoria de este excelente Recitales En suma, el álbum de Szell músico, magnífico primer vio- El siguiente es un testimonio imprescindi- lín del Cuarteto Végh, colabo- álbum reco- Cuatro ble dedicado a uno de los rador habitual de Casals y ge la graba- nombres grandes directores del siglo Kempff en el Festival de Pra- ción de la importantes XX, indicado especialmente des, de Serkin en Marlboro, y ORF del en diversas para seguidores del maestro o además director de orquesta estreno de disciplinas sencillamente para los que de la Camerata de Salzburgo una nueva completan deseen disfrutar de la música de forma habitual desde 1978, producción del Freischütz en este lanza- con mayúsculas. No se lo año en que fue nombrado titula Staatsoper vienesa a cargo miento. Los protagonistas de piensen más, es uno de los lar de la misma. Estas matiné- de Otto Schenk el 22 de mayo estas veladas son Géza Anda pocos documentos verdadera- es y serenatas del Festival qui- de 1972 (2 CD 732 072), o sea, (742 071), Nathan Milstein (743 mente interesantes publicados zá puedan parecer espectácu- puesta en escena tradicional 071), Cesare Siepi (744 071) y en la actualidad. El de Végh es los menores al lado de los (afortunadamente, añadiría- Gundula Janowitz (731 071), un delicioso y cordial Mozart grandes acontecimientos ope- mos, aunque la obra no se tres de ellos en el Festival de recomendable para todo el rísticos y de los conciertos sin- preste a experimentos dispara- Salzburgo y Janowitz en la mundo. El cazador furtivo está fónicos de orquestas interna- tados) confirmada por las Ópera de Viena. Del excelente al nivel de las mejores versio- cionales dirigidas por eminen- fotos del libreto, y además, pianista húngaro Géza Anda nes, mientras que de los reci- tes maestros que regularmente sólida versión musical con nos llega su último recital en la tales, los más recomendables a actuaban y actúan en Salzbur- Karl Böhm a cargo de la direc- ciudad de Mozart el 15 de juicio del firmante son los de go. Pero el encanto y la fami- ción de solistas, coro y orques- agosto de 1972, un bello recital Anda y Milstein, sin olvidarnos liaridad de Végh y su orquesta ta. La actuación de éste fue con un Bach cristalinamente de las voces importantes de con las obras de Mozart que irreprochable, precisa, ligera, claro (Partita BWV 826), unos Janowitz y Siepi que harán las normalmente pasan inadverti- intensa, estilizada, expresiva y Chopin y Schumann idiomáti- delicias de sus seguidores. das en los grandes circuitos con un encanto ingenuo y cor- cos y entusiastas (Segunda 60 sinfónicos o camerísticos, son dial que le va como anillo al Sonata y Carnaval), además Enrique Pérez Adrián 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 61

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Audite FRICSAY Y BÖHM (II)

uatro nuevos álbumes versiones, convincentes y un de alto calibre y timbre oscuro echándose de menos también Audite (distribuidor: punto serias de más, pero con y dramático que encarna a una más refinamiento en la orques- CDiverdi) dedicados a Fric- el rigor y análisis minucioso Carmen imponente, quizá más ta y más profundidad expresi- say y Böhm. El director húnga- propio de todas las recreacio- conectada con Fricka que con va, como decíamos, en la línea ro está representado por nes de este gran director. El la cigarrera sevillana. Su opo- de las versiones que el propio Haydn y Bizet. Del primero, siguiente nente es el poderoso Rudolf Böhm tiene de estas obras en las Sinfonías nºs 44 y 98 con álbum es Schock, con un vozarrón algo otros sellos discográficos (EMI la Sinfónica de la Radio de más curioso rudo pero con claridad absolu- dentro de la serie Grandes Colonia en grabaciones de por lo insóli- ta en la pronunciación del tex- Directores del siglo XX, DG y 1952 y 1953 (Audite 95.184), to, unos to. Excelente la Micaela de la Andante). Estamos, en suma, obras que fragmentos joven Elfriede Trötschel. Acer- ante otras recreaciones de las grabaría pos- de Carmen tadas las comprimarias (los muchas de las posibles que teriormente grabados en fragmentos no incluyen la permite esta música, aunque con su Sinfó- 1951 por la Radio de Berlín intervención de Escamillo). para el que suscribe éstas sean nica de la (Audite 95.497), cantados en En cuanto a sólo un pálido reflejo de las de Radio de alemán, práctica común en Böhm, son otros grandes brucknerianos, Berlín para esos años en los que las ópe- dos Sinfoní- con Celibidache a la cabeza y DG y con las ras y oratorios se cantaban en as de Bruck- siguiendo por Furtwängler, que no hay diferencias sustan- ese idioma en todos los teatros ner las que Horenstein, Schuricht, van ciales con éstas, tales son la y en las retransmisiones radio- el director de Beinum y muchos otros. De precisión, claridad de texturas, fónicas centroeuropeas (ahora Graz inter- todas formas, un Bruckner impulso, intensidad y convic- nos suena a disparate absolu- preta al fren- ligero y convencional, convin- ción musical que se ponen en to. ¿Se imaginan la Habanera te de la Sinfónica de la Radio- cente a su modo, bien tocado juego. Por lo demás, el equili- de Carmen comenzando así: difusión bávara; una, la Sépti- y concebido, producto eviden- brio entre romanticismo y cla- “Ja, die Liebe hat bunte Flügel” ma, en vivo en 1977, y la otra, te de los modos y maneras de sicismo es notable, el tamaño en vez del consabido “L'amour la Octava, en estudio en 1971 un sólido artesano antes que de la orquesta es quizá dema- est un oiseau rebelle”?). Fric- (Audite 95.494 y 95.495). Nada los de un verdadero artista ins- siado amplio, como se acos- say consigue de la orquesta el nuevo en estas dos aproxima- pirado, versiones que sin duda tumbraba en esos años al tocar color, el detalle, la flexibilidad ciones que no sepamos ya de tendrán su público fervoroso sinfonías de Haydn y Mozart, y la narración dramática pro- otras veces que Böhm inter- al que no es necesario que algo que no supone ningún pias de las mejores batutas. El pretó estas obras: ligereza de nosotros hagamos ninguna inconveniente dadas la clari- equipo vocal cuenta con Mar- texturas y de tempi, fraseo, recomendación. dad y transparencia consegui- garete Klose en el papel prota- color y lirismo propios de los das. Por tanto, dos excelentes gonista, una voz wagneriana brucknerianos más afamados, Enrique Pérez Adrián

PentaTone CLÁSICOS CON SONIDO DE LUJO

l sello PentaTone (distri- momentos de un maravilloso Alfonso y Estrella, que las solista, mientras que la forma- buido por Diverdi) saca al lirismo (Elegía de la Serenata) interpreta con estilo íntimo y ción alemana aparece rocosa Emercado cuatro grabacio- o de una elegancia suprema liederístico, bien arropada por y sólida. Dichter tiende a real- nes históricas en formato (Vals de la misma obra). Fran- el director británico, hoy tan zar lo lírico y a explorar lo vir- SACD, con lo que las tomas cesca da Rimini resulta vibran- injustamente olvidado. tuosístico, lo cual le lleva a originales han sido sensible- te, exultante en su exposición Misha Dich- vaciar de contenido la pieza. mente mejoradas, ganando en y lejos, muy lejos de los tópi- ter es un Su Beethoven, sin embargo, presencia y claridad. La joya cos chaikovskianos. pianista que, casa mejor con esa perspecti- de la corona en la grabación Janet Baker, como solista va y realiza un ejercicio intere- que Leopold Stokowski reali- otro mito de ha llevado sante, aunque no aporte nada zó frente a la London Symp- la interpreta- una carrera a la discografía. hony de la Serenata para ción, se discreta de El último disco contiene cuerdas y rodea de la segundo el Concierto para violín de Francesca English nivel, aunque atesora una cali- Beethoven y el Primer Con- da Rimini Chamber dad difícilmente discutible cierto para violín de Bruch de Chaikovs- Orchestra y (fue medalla de plata en el con Arthur Grumiaux como ki en 1974 de Raymond Leppard para un Concurso Chaikovski de solista y Colin Davis (Beetho- (5186 122). recital con piezas de Mozart, 1966). Sin embargo, ha goza- ven) y Heinz Wallberg como El anciano Beethoven y Schubert (5186 do de popularidad al formar directores (5186 120). Son lec- maestro, que 134). Un repertorio cuidadosa- dúo con su esposa, Cipa. Este turas solventes en las que el ya contaba con 92 años de mente escogido en el que des- disco se grabó en Leipzig y solista pasa de puntillas sobre edad, realiza el milagro de taca la equilibrada y matizada Ámsterdam en 1976 y 1977 Beethoven y se recrea con una interpretación vibrante y voz de la mezzo en pasajes junto a la Gewandhaus de gusto en la pirotecnia mecáni- llena de energía. Su visión es como las dos arias de La cle- Leipzig y Kurt Masur (5186 ca de Bruch. Ambos directo- la de un director en plena menza di Tito o las dos de 125). Las obras: el Segundo res cumplen con nota sus madurez al que no se le esca- concierto. O en las dos arias Concierto de Brahms y la cometidos al frente de la pa detalle ni precisión, la de de Egmont, en las que exhibe Sonata “Patética” de Beetho- Gewandhaus de Leipzig y la un analista con un extraordi- todo su potencial dramático. ven. El concierto de Brahms New Philharmonia. nario sentido de la musicali- De Schubert se incluyen pie- posee un discurso excesiva- dad. Las lecturas contienen zas de Rosamunde, Lázaro y mente ligero por parte del Carlos Vílchez Negrín 61 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 62

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Supraphon FIN DE LA EDICIÓN TALICH

arece que concluye la serie Talich no es total, porque dos alcance es limitado: la poco les que no necesitan de más de Václav Talich en de ellas son piezas concertan- conocida Sinfonía en si bemol explicación. Comprenderá el PSupraphon (distribuidor: tes, y la última es una Serena- de Jirí Antonín Benda (c. lector que lo de 1929 suena de Diverdi). El balance es más que ta para unos pocos instrumen- 1760), la conocidísima y entra- manera “histórica”. En cambio, positivo, es extraordinario. tos de viento. No es el reperto- ñable Serenata op. 22 de Dvo- la Bruja del 54 es extraordina- Pero resulta menor en número rio más adecuado para que se rák, la también muy bella ria en cuanto a matices. Com- si lo comparamos, por ejemplo, luzca un director. Y, sin secuela de ésta, la juvenil Sere- pletan el doble CD algunas pie- con Ancerl. Ancerl vivió otra embargo… Un sensacional nata op. 6 del que iba a ser zas menores o sólo fragmenta- época, en la que se grababan Concierto para violín, con un yerno de Dvorák, Josef Suk. rias de Smetana, Blodek (la más cosas, en las que el sonido solista más que solvente, Jirí Para terminar, dos preciosas obertura de El pozo), Kovarovic grabado era más habitual, y su Novák; un Concierto para cla- transcripciones de Chaikovski. y Suk, y algunas de estas gra- legado es más amplio. Pero rinete superior, acaso insupe- Es un CD que se oye con algo baciones se remontan a 1940. que tengamos nada menos que rable, con un acompañamien- más que agrado, con verdade- Pero también un fragmento 17 álbumes con direcciones de to denso y tenso a Vladimír ra alegría. No es imprescindi- magnífico de Las dos viudas, Talich a una parte importante Ríha. Para concluir con la Sere- ble, como tal vez lo sea el en la voz de la soprano Ludmi- del repertorio checo y a una nata, un regalo para la inteli- anterior, el mozartiano. Y aun la Dvoráková, voz poderosa, pequeña muestra de otros gencia y el sentido, una belle- así, qué belleza casi siempre, wagneriana, de un esmalte y repertorios no es para quejarse, za. ¿Es un Mozart a la antigua? qué superioridad de esta belle- un timbre realmente deliciosos. dadas las circunstancias. Ahora Sin duda, eso se advierte ya za en determinados momentos Y una suite, la del propio nos llegan dos entregas, una de por las fechas. Pero lo grácil, (los cinco movimientos del Talich, de La zorrita astuta. Se ellas doble, con músicas de sus lo afirmativo y lo sugerente, Op. 33 de Dvorák, desde lue- cierra el álbum con dos graba- compatriotas y con un álbum todo ello junto, es de siempre. go, pero no sólo). ciones de la voz de Talich, Mozart impresionante. Y esta lectura suena con ese El último ensayando la Nuevo Mundo y Empecemos ángel que es tan mozartiano y álbum, el nº el Concierto de chelo, ambas por éste, el que no precisa de posteriores 17, de dos de Dvorák, en el segundo caso nº 15: SU hallazgos. Basta con los que CDs, SU con Zkouska Dvoráková como 3835-2, ya tiene, sin despreciar a nadie 3837-2, con- solista (1952 y 1952); más un registros de que haya emprendido otros tiene regis- agradecimiento a los músicos 1954-1955, caminos; nunca lo hemos tros alternati- por la felicitación por su santo dos piezas hecho en estos papeles. Aña- vos de piezas de 1954 durante un ensayo (28 concertantes, damos que este CD termina importantes ya incluidas en de septiembre, cabe suponer), el Cuarto Concierto para vio- con algo más de un minuto en otros álbumes de la Edición y un minuto final con recuer- lín y (nada menos) el Concier- la voz del propio Talich, que Talich. Por ejemplo, tres de los dos propios. Este álbum, pues, to para clarinete. Para concluir se dirige a unos estudiantes poemas sinfónicos de Mi patria contiene documentos de gran con la Gran Partita, Serenata (17 de noviembre de 1954). de Smetana en registros ¡de valor testimonial y artístico de viento maravillosa entre las El álbum nº 16, SU 3836-3, 1929! (Vysehrad, Vltava, Sárka) junto con pistas de menor maravillosas. Pues bien, este incluye bellas interpretaciones un registro en vivo de La bruja importancia. disco contiene obras en las de 1950-1954 de obras que del mediodía, de Dvorák (junio que la responsabilidad de también lo son, pero cuyo de 1954), fonogramas magistra- Santiago Martín Bermúdez

Berlin Basic LO BÁSICO

legan doce referencias de orquestas de aquella zona de toricismo en boga cuando se (0149082 BC) según tomas de la serie Basic de Berlin Europa dirigidas en ocasiones grabó (1982). Los solistas son 1969. Después, una estrella, LClassics (distribuidor: Gau- por ilustres invitados y tam- de campanillas: Lucia Popp, Kurt Sanderling, dirigiendo la disc). Es fácil deducir que se bién con solistas de proyec- Carolyn Watkinson y Theo Gewandhausorchester Leipzig trata de una colección eminen- ción internacional igualmente Adam, y Schreier al frente del (0149112 BC) se enfrenta al temente divulgativa por su llegados de Occidente. El Rundfunkchor Leipzig y del Emperador de Beethoven contenido; es decir, lo básico, nivel, por supuesto, es altísimo Neues Bachisches Collegium secundando al excelente pia- aquellas obras imprescindi- ya que en los tiempos en que Musicum zu Leipzig (0149102 nista Dieter Zechlin, quien, bles. Desgraciadamente, la existió la RDA la música conta- BC). Más Bach tradicional — además, nos obsequia con una presentación también es bási- ba con el apoyo gubernamen- antediluviano para muchos— hermosa interpretación de la ca y, precisamente por el tal y no faltaban talentos como con las tres primeras suites Sonata “Los adioses”. Tomas empeño divulgativo de estos puede comprobarse aquí, orquestales por Helmuth Koch de la década de 1960, éstas sí, discos, no debería serlo tanto: algunos justamente célebres. al frente de la Kammerorches- de innegable interés. Más no hay texto alguno que Empezamos ter Berlin (0149092 BC) en romanticismo; ahora con La acompañe estas grabaciones y, con el gran versiones vibrantes y románti- Grande de Schubert por Her- sin duda, el hipotético intere- tenor Peter cas pero no exentas de interés; bert Blomstedt a la batuta de sado en ellos, probablemente Schreier acaso envejecidas (datan de la Staatskapelle Dresden nuevos aficionados a la músi- empuñando 1974) por todo lo que ha llovi- (0185962 BC) y todo un ca, agradecerían algún comen- la batuta do en este campo pero nada Kapellmeister de los de antes, tario. Aparte de esto, y como brindándo- desdeñables. Lo mismo diría- Franz Konwitschny al frente es norma de la casa, se trata nos una selección de la Misa mos de la selección del Libro de la Gewandhausorchester de obras del gran repertorio en si menor de Bach con crite- de Anna Magdalena Bach por Leipzig en la Segunda y Terce- universal a cargo de intérpre- rios prudentemente tradiciona- la soprano Adele Stolte, el ra de Schumann (0185972 tes procedentes mayoritaria- les, sin excesos subjetivos barítono Günther Leib y el cla- BC): versiones dentro de la 62 mente de la antigua RDA o de pero bastante apartado del his- vecinista Herbert Collum tradición y del todo convin- 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 63

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centes aunque la competencia no (0149142 director y orquesta nos ofre- Rögner (0149122 BC) y con en ambos casos sea mucha y, BC). Sube el cen cuatro poemas sinfónicos Herbert Kegel a la batuta de la a estas alturas y con lo que nivel con lisztianos asimismo de gran Dresdner Philharmonie en una hay en el mercado, con la este disco y calidad (0186022 BC) pero no Sinfonía n 1 “Titán” de Mahler corrección no basta para ser no baja en precisamente canónicos habi- (0149132 BC) que, a pesar de consideradas como primeras absoluto con da cuenta de la existencia de ello, no pueden medirse con opciones. Después, de nuevo los dos Con- otras opciones, ya referencia- los poemas sinfónicos de Sibe- Schreier —ahora cantando— ciertos de Liszt y la Totentanz les, de todos conocidas. Sigue lius por Kurt Sanderling y Paa- se marca un Dichterliebe y un a cargo de Nelson Freire y la el buen hacer característico vo Berglund (0149152 BC) ver- Liederkreis, op. 39 de Schu- Dresdner Philharmonie a las del sello con la Misa en mi daderamente de libro. mann dignos de atención al órdenes de Michel Plasson menor y el Te Deum de Bruck- lado de Norman Shetler al pia- (0185942 BC). Los mismos ner bajo la dirección de Heinz Josep Pascual

Membran CUARTETO VOCAL

KATHLEEN ELISABETH MARIA CALLAS, DIETRICH FERRIER, contralto. SCHWARZKOPF, Soprano. FISCHER-DIESKAU, Obras de Mahler, Soprano. Obras de Bizet, Verdi, barítono. Gluck, Schubert, Bach, e.a. Obras de Mozart, Strauss, e.a. Puccini, Cherubini, e.a. Obras de Bach, Brahms, Wolf, e.a. MEMBRAN 231660 (Cat Music). H PE MEMBRAN 231644. 1946-55. H PE MEMBRAN 222731-354. 1949-55. H PE MEMBRAN 231663. 1949-55. H PE

a firma del título (distribui- ingleses (231660). más floridos tiempos de voca- mientos y personificaciones. dor: Cat Music), siempre En cambio atravesó etapas lidad (1949-1955), salvo dos Por fin, el galán de la com- Len la línea de una antolo- vitales y vocales la extensa momentos de Carmen (1974), pañía, hoy octogenario, el gía de grabaciones históricas carrera de Elisabeth Schwarz- donde, a pesar de la usura y la barítono Dietrich Fischer-Dies- en la era del microsurco, ofre- kopf (1915-2006), acompaña- madurez, pone en pie a un kau (1925), cuya producción ce ahora un nuevo y calificado da de una discografía caudalo- personaje con peculiares perfi- registrada ha de figurar entre producto: cajas con cuatro sa. En esta criba (231644) los les y bravura. Hay tomas en las mayores, si no la mayor, de CDs cada una, dedicadas a registros datan de su mejor vivo de teatros, conciertos y la historia musical grabada. En figuras señeras del canto, década: 1946-1955 y reúnen su radio, así como registros de la presente entrega (231663) nutridas con buena documen- variedad interpretativa en estudio, con variedad de batu- podemos asomarnos a su tación y datos técnicos de los géneros y autores. Muy bien tas. Su repertorio iba desde los juventud (1949-1955) y en su registros. Su precio más que representados, en ópera y can- roles de agilidad (Gilda, Elvira, estricta calidad de liederista y reducido, cercano al regalo, ción, están sus dos querencias Lucia, Adina) hasta los dramá- solista de cantatas (en concre- no constituye un atractivo más válidas: Mozart y Richard ticos (Turandot, Tosca, Aida, to, Bach). En el primer ren- menor. Strauss. En la escena hay una Lady Macbeth), pasando por glón firman Brahms (el treme- Por orden de nacimiento, pimpante muestra de opereta riesgosas mezclas de ambas bundo ciclo de Cuatro cantos va por delante la paradigmáti- vienesa (Lehár, desde luego), vertientes (Norma), desde los serios), Beethoven, sobre ca contralto inglesa Kathleen momentos de un exquisito títulos más frecuentes a los diversas fuentes, Wolf (del Ferrier (1912-1953) a quien la Hänsel y Gretel con otra gran rescates como la Armida rossi- Cancionero italiano y distintos vida le dio tiempo para ser tocaya, la Grümmer, y ráfagas niana y Medea de Cherubini, poetas) y la mitad del vasto gloriosa y se lo negó para de Beethoven, Puccini y desde el belcantismo románti- programa dedicada a una de envejecer. Aquí se reproduce Weber (un infrecuente Abu co al verismo. Dominó en sus las preferencias de Fischer: su decisiva incursión en la Hassan). No faltan Lieder de programas Italia pero también Schubert. Encabezando la lista, mahleriana Canción de la tie- Schubert y Wolf. intervino en ópera francesa y, su primera grabación —perso- rra bajo Bruno Walter (1952), Tampoco le fueron nece- como aquí se testimonia, en nalmente, considero que la una selección de su inimitable sarios muchos años a Maria alguna velada wagneriana, más memorable— del Viaje de Orfeo gluckiano dirigido por Callas para ser un mito, una como Isolda o Kundry vertidas invierno con Gerald Moore en Fritz Stiedry, sus cimeros señal de modernidad operísti- en italiano. Los escuchas más 1955. Luego, seis piezas sobre barrocos (Purcell, Bach, ca y una más que suficiente atentos juzgarán si le acomo- Heine y una miscelánea schu- Haendel), canciones de Schu- discografía, aquí antologada daba mejor la plataforma o el bertiana bien cumplida. bert, Mendelssohn, Brahms y (222731-354). Asimismo en su plató y podrán imaginar a la Mahler, y temas populares caso, las tomas cubren sus gran actriz en sus desplaza- Blas Matamoro 63 227-Pliego 4-ActDis:Actualidad de Discos 21/1/08 20:49 Página 64

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Naxos EL TEMPO JUSTO

s, sin duda, uno de los elementos clave de cualquier Einterpretación musical que aspire a la excelencia. En los siete CDs Naxos (distribuidor: Ferysa) que se comentan seguidamente hay ejemplos vivos de los muy diferentes resultados que, en esta materia, podían alcanzar grandes directores como Pablo Casals, Toscanini, Bruno Walter o Furtwängler. Es una grata sorpresa escuchar grabaciones del BEETHOVEN: WILHELM WILHELM maestro de Vendrell a los 50 Sinfonía “Pastoral”, FURTWÄNGLER, FURTWÄNGLER, años, al frente de su Orquesta e.a. O.F. VIENA. director. director. Obras de de Barcelona en 1929 y de la Director: BRUNO WALTER. Obras de Mozart y Beethoven. Brahms, Wagner y Mendelssohn. Sinfónica de Londres en 1927. NAXOS 8.111032. (Ferysa). H PE NAXOS 8.110996. 1947-49. H PE NAXOS 8.110999. 1949. H PE Con la primera nos ofrece las Sinfonías nºs 1 y 4 de Beetho- ven, más la Obertura de “Las escuchamos en ellas lo mejor del Viernes Santo, son bellos zaron en Lucerna del Concier- ruinas de Atenas”: un Beetho- del maestro: también aquí el pero demasiado estáticos y no to para violín de Beethoven. ven de tempi en general muy tempo condiciona fuertemente entusiasman. Lo más intere- Registro trascendental para el vivos e interpretación enérgi- el resultado final, precipitado sante del CD es el Adagio del director, recién salido del ca, nerviosa y entusiasta, atrac- en Haydn, con frases poco cla- Concierto sinfónico del propio dique seco —durante los dos tiva casi siempre, pero la eje- ras —a pesar de la favorable, Furtwängler, que dirige a su años (!) que duró su “desnazi- cución poco precisa, que tras- por seca, acústica del estudio pianista favorito, Edwin Fis- ficación” se le prohibió diri- luce escasez de ensayos, pro- 8 H neoyorkino— y poco flui- cher (8.110879, grabaciones gir— de la mano del gran vio- voca desajustes que empañan do en Mozart, con un fraseo 1937-39). En el siguiente CD linista judío-americano, con- la interesante labor. Las Varia- demasiado ligado (extraño hallamos de nuevo a la Filar- serva un extraordinario valor ciones Haydn de Brahms al Minueto) y algún que otro mónica de Berlín en una musical por la dirección cáli- frente de la Sinfónica de Lon- portamento fuera de estilo. soberbia versión de la Obertu- da, amplia de tempi pero ani- dres se ven desfiguradas por el Toscanini confesó en más de ra de Alceste de Gluck, noble, mada y noble, de impresio- tempo lentísimo, injustificable, una ocasión su escasa simpatía majestuosa y dramática (regis- nante elocuencia, más inspira- de las números 2, 5 y 8, que por la obra del salzburgués. El tro Telefunken de 1942) y dos da que la del remake seis años rompe el fluir de la obra. El CD incluye obras mozartianas, con la posterior en Londres, de nue- sonido tiene las deficiencias también la Filarmónica de Viena, que uno vo con Menuhin. En Lucerna, previsibles y el interés se intu- versión para no asociaría, en principio, a la compenetración de dos ye limitado a los seguidores de orquesta de Furtwängler y que, sin embar- grandes artistas es máxima, Casals (8.111262, grabaciones cuerda de go, resultan admirables, en especialmente en un Larghetto 1927-29). dos tiempos especial la Serenata nº 10 K. celestial. Otro CD obligado en Escuchar seguidamente el del Cuarteto 361, la “Gran Partita”, mara- cualquier colección (8.110996, Beethoven que Bruno Walter op. 135 de villosamente tocada por los grabaciones 1947-49). El cuar- grabó en los años 30 en Euro- Beethoven, que nada añade al solistas de la Filarmónica de to CD incluye el Concierto de pa aporta una maravillosa sen- original. Lo mejor, la brillante Viena. Al igual que su versión Brahms grabado por los mis- sación: no sólo los registros transcripción del Moto perpe- de la Sinfonía nº 40 que se mos artistas dos años después, son de calidad muy superior; tuo de Paganini, realizada por comenta a continuación, este también en Lucerna. La direc- también lo son las orquestas y el propio maestro, y una elec- Mozart se mantiene sin una ción de Furtwängler es más la interpretación. En la Sinfo- trizante, insuperable Obertura arruga 60 años después de contrastada y vigorosa que en nía “Pastoral” el tempo adop- de Guillermo Tell, con Tosca- grabado, por grandes que Beethoven de una exaltación tado es de una naturalidad nini en su elemento (8.110895, sean sus diferencias con el romántica inigualada antes o absoluta y todo fluye, canta o grabaciones 1938-39). estilo actual. La convicción, la después. La contribución de danza conforme Beethoven El primero de los cuatro sobria elegancia, lo justo de Menuhin es más desigual, indicó, para gozar de esta obra CD con registros de estudio de las proporciones tienen un como si, por entonces, no imperecedera. La tormenta y la Wilhelm Furtwängler com- aire intemporal, ajeno a tuviese la difícil obra plena- subsiguiente acción de gracias, prende obras de Beethoven, modas; las versiones son, en mente en dedos —escúchese cantada admirablemente por Wagner y el propio director, una palabra, clásicas. Bella la cadencia del primer tiempo, la Filarmónica de Viena, todas con la Filarmónica de también la célebre Pequeña escrita por Fritz Kreisler— redondean una versión antoló- Berlín. La Quinta Sinfonía Serenata Nocturna K. 525, pero no faltan los grandes gica que Walter igualó, sin aquí incluida fue una de las pero el grupo de cuerda momentos. El generoso CD se superarla, en su registro de grabaciones más apreciadas empleado es demasiado nutri- completa con las Danzas hún- 1960 en Los Ángeles. Espléndi- internacionalmente entre las do y falta un punto de leve- garas nºs 1, 3 y 10 (no la das las oberturas (Leonora 3, que el maestro berlinés realizó dad. En conjunto, un CD de segunda, como indica errónea- Coriolano, Fidelio) que com- antes de la guerra. Segundo de obligado conocimiento (8. mente la carpeta), una inolvi- pletan un CD recomendable sus tres registros oficiales para 110994, grabaciones 1942-49). dable Obertura de Las Hébri- con entusiasmo (8.111032, esta obra debe, como los otros El tercero de esta serie presen- das de Mendelssohn y un sor- grabaciones 1930-38). dos, rendirse ante las versio- ta, junto a la recién citada Sin- prendente Idilio de Sigfrido, De Toscanini se nos ofre- nes de concierto (seis al fonía K. 550 de Mozart —una palpitante, animado de tempi cen primeros registros de estu- menos), mucho más intensas y de las más grandes y perfectas y riquísimo de contrastes dio con la Sinfónica de la características de su arte. Los versiones de esta obra— la (8.110999, grabaciones de NBC, las Sinfonías nº 88 de dos fragmentos de Parsifal, grabación de estudio que 1949). El reprocesado de todos 64 Haydn y nº 40 de Mozart. No Preludio del Acto 1 y Encantos Menuhin y Furtwängler reali- estos registros es excelente. 49-68 FILM:Actualidad de Discos 21/1/08 20:55 Página 65

D DI SI CS OC OS S REEDICIONEES

Una ocasión única de hacerse puesto por 19 piezas más bien op. 79, con la (1905-1987), pianista nacido en con tesoros a precio de ganga. breves, contiene numerosas Sinfónica de Silesia, educado en Budapest y Sucinto joyas, especialmente los cuatro Chicago y cuya carrera tuvo como base comentario Valses, los cuatro Estudios y los Defauw, y la Inglaterra, merece atención. El para los tres dos Impromptus, superiores a Primera repertorio infrecuente (Walton, grandes pia- las obras de mayor envergadu- Sonata, Balakirev, algún Liszt) alterna nistas que, ra, Segundo Scherzo y Tercera ambas des- con obras más habituales, en esta oca- Balada, algo anárquicas de lumbrantes. como Venezia e Napoli, que sión, deben estructura; pero no olvidemos La versión del Tercer Concierto toca con brillantez. Esperemos ceder el la época en que fueron regis- de Beethoven con Ormandy es que continúe la colección dedi- lugar a las grandes batutas. tradas (8.11117, grabaciones inferior a las posteriores que cada a un pianista muy poco Sobre el extraordinario arte de 1916-27). El CD dedicado al grabó con Galliera, Haitink o conocido (8.111223, grabacio- Benno Moiseiwitsch ya he gran Claudio Arrau interesa Davis (8.11263, grabaciones nes 1938-51). escrito varias veces en esta sec- sobre todo por las dos obras de 1941-47). El primer volumen ción. Su recital Chopin, com- Weber, la Pieza de Concierto dedicado a Louis Kentner Roberto Andrade

Deutsche Grammophon Collectors LENNY DE AMARILLO (y II)

eutsche Grammophon cuentes, evidentes sobre todo ta el legado Cuartetos, muy bien tocadas completa su colección en las obras corales. Pero sus Beethoven pero absolutamente fuera de DCollectors dedicada a interpretaciones, como las que de Bernstein estilo. La orquestación de la Leonard Bernstein con los tres vimos en el volumen dedicado en Deutsche Gran fuga resiste mucho últimos álbumes publicados a Haydn, conjugan admirable- Grammop- mejor el cambio instrumental. con música de Mozart, Beet- mente al decir de Jacobson en hon, 6 CDs En su día, a finales de los 70, hoven y Chaikovski respecti- el libreto “una mezcla indiso- que com- cuando salió al mercado en LP vamente, aunque si mal no ciable entre lo inesperado y lo prenden el la versión en vivo del Op. 131, recordamos no se comentaron inevitable”, dejando al oyente concierto Beethoven a benefi- nos pareció mucho mejor que desde estas páginas los volú- en suspenso y con la atención cio de Amnistía Internacional, ahora; pero, claro, hace treinta menes dedicados a Schubert- absolutamente concentrada, dado en Múnich el 17 de octu- años la experiencia vital e Mendelssohn-Schumann y a por no hablar de la ligereza de bre de 1976 con la Sinfónica intelectual del oyente era Stravinski-Shostakovich. De toque, de la transparencia de de la Radiodifusión de Baviera otra). Aun así, en general todo cualquier forma, los tres que texturas (escúchese, por ejem- (Leonora III, Cuarto Concierto es aceptable y muy convincen- ahora se reseñan son de plo, la Sinfonía nº 29 a pesar con Claudio Arrau y Quinta te. El concierto a beneficio de incuestionable interés y cie- del tamaño de la orquesta), Sinfonía); la Séptima con la Amnistía Internacional me rran brillantemente la serie de del equilibrio de proporciones Sinfónica de Boston (su último parece que es la primera vez grabaciones que Bernstein (los tres movimientos de la concierto público dado el 19 que aparece en CD, y en él hizo para el sello amarillo Sinfonía “Praga”), de la de agosto de 1990); seis ober- encontramos un gran Beetho- durante los últimos años de su monumentalidad de la estructuras con la Filarmónica de ven excelentemente tocado y carrera. Vayamos con ellos. tura sinfónica (Sinfonía “Júpi- Viena (grabadas en estudio construido, intenso, emotivo y Mozart (6 ter”) y, por supuesto, de la durante los años 1978 y 1981); con el memorable piano de CD 00289 incombustible convicción y de las dos versiones para orques- Arrau en un soberbio Cuarto 477 6697). la fe de la batuta en todas ta de cuerda de los Cuartetos Concierto. Las oberturas son Comprende estas músicas que consideraba opp. 131 y 135 (grabados uno magníficas, lo mismo que la una serie de de las más grandes produccio- en vivo en 1977 y otro en excelente Missa Solemnis, una Sinfonías nes de la historia de la música. estudio en 1989, ambos con la de las más fervorosas, incan- (nºs 25, 29, Como ya se ha dicho, algunas Filarmónica de Viena); la Mis- descentes, expresivas y visio- 35, 36 y 38 de estas interpretaciones (las sa Solemnis, tomada en el narias del catálogo, al nivel de a 41), Conciertos (K. 450 con obras corales religiosas) fue- Concertgebouw de Ámsterdam las más conseguidas a juicio Bernstein actuando de pianista ron publicadas en DVD y en vivo en 1978, y, finalmente, del que firma (Klemperer, y director; K. 622 con Peter comentadas desde estas pági- la Novena con la Sinfónica de Karajan, Giulini o Kubelik). La Schmidl de solista de clarine- nas. Quizá en un futuro cerca- la Radiodifusión Bávara y Novena de la Libertad, tocada te) y varias obras corales (Ave no podamos volver a hablar miembros de otras orquestas, al poco tiempo de la caída del Verum; Exsultate, jubilate; otra vez de las versiones de las grabada en diciembre de 1989, Muro de Berlín, nos revela ya Misa K. 427 y Réquiem K. 626) Sinfonías y Conciertos (por un mes después de la caída al Bernstein anciano y de en grabaciones hechas entre cierto, excelente Bernstein en del Muro de Berlín (con la salud declinante que modera 1966 y 1990, en todos los su faceta de pianista y direc- inclusión de la palabra los tempi y el discurso se hace casos con las orquestas Filar- tor, lo mismo que el clarinete “Freiheit” —libertad— en vez más cauteloso, aunque la mónica de Viena y Sinfónica de Peter Schmidl en el K. de la original “Freude” —ale- intensidad nunca decae (en el de la Radiodifusión de Baviera 622), también filmadas y se gría— en la Oda de Schiller DVD de esta versión, los músi- (esta última para las obras supone que susceptibles de del cuarto movimiento). Todo cos se miran entre ellos para corales), buena parte de ellas publicarse próximamente en esto, además del Fidelio, las las entradas “por si acaso”). La publicadas también en DVD y DVD. Este álbum, de buen nueve Sinfonías y los tres últi- Séptima finalmente, con la Sin- comentadas asimismo en las sonido en todos los casos, se mos Conciertos de piano con fónica de Boston, fue su últi- páginas de SCHERZO. Como completa con un estudio del Zimerman, forman la intere- mo concierto dado el 19 de ya se ha dicho en otras ocasio- citado Bernard Jacobson sobre sante colección de obras de agosto de 1990 (completado nes, Bernstein era un intérpre- Mozart y Bernstein (las versio- Beethoven grabadas por con los Interludios marinos te de Mozart tradicional, y hoy nes son en vivo menos el Con- Bernstein en el sello amarillo. del Peter Grimes, de Britten), en día puede resultar algo cierto K. 450 y las Sinfonías Las versiones que ahora de tempi más amplios y mode- anticuado el tamaño de las “Linz” y “Praga”, las tres comentamos tienen alguna rados que los de cualquiera de orquestas que empleaba, la obras grabadas en estudio). que otra pega (por ejemplo, sus versiones anteriores. En amplitud de sus tempi o cier- Beethoven (6 CD 00289 las versiones para orquesta de suma, gran álbum con versio- tas sonoridades algo grandilo- 477 6690). Este álbum comple- cuerda de dos de los últimos nes impresionantes acompaña- 65 49-68 FILM:Actualidad de Discos 21/1/08 20:55 Página 66

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das de otras más discutibles, mónica de Israel en tomas de do con ello todo lo conocido de los muy buenos resultados pero siempre con el aliciente estudio del año 1984: Hamlet, hasta ahora y tratando de conseguidos en algunas de las de la personalidad de Berns- Marcha eslava, Capricho ita- conectar el movimiento con el páginas de Mozart y Beetho- tein, un director que tenía liano y Obertura solemne otro final de despedida tan ven. Estupendo artículo en los interés hasta en sus logros 1812. En general, versiones caro al propio Bernstein, o idiomas de rigor firmado por menos conseguidos. Artículo muy atractivas, apasionadas, sea, el de la Novena de Mah- David Gutman. en los idiomas de siempre fir- de agudos contrastes, muy ler), a pesar de lo cual ni se Resumiendo, tres excelen- mado por Jed Diestler. intensas y excelentemente hace pesante ni aburrido, al tes muestras del último Berns- Chaikovski tocadas. Llama la atención la contrario, es tal la intensidad y tein cuya reedición en la serie (4 CD 00289 versión de la Patética, en los convicción puestas en juego Collectors concluye con el 477 6704). El antípodas de la inigualable de que después de haberlo oído legado de este director en álbum com- Mravinski con Leningrado el oyente piensa que no pue- Deutsche Grammophon. prende las (DG), pero con un refinamien- de ser concebido ni tocado de Todos tienen ese punto espe- tres últimas to orquestal y un colorido muy otra forma. El resto posee el cial de Bernstein que hace que Sinfonías y especiales que seguramente atractivo de todas las interpre- sus versiones sean siempre de dos poemas atraerán sin paliativos a cual- taciones de Bernstein, con el un atractivo indudable para sinfónicos del músico ruso con quiera que se acerque a ella, y brillo, emoción y vitalidad cualquier aficionado, aunque la Filarmónica de Nueva York eso a pesar de algunos plante- acostumbrados, presentes tam- quizá el dedicado a Chaikovs- en grabaciones en vivo en los amientos totalmente heterodo- bién en dos espectaculares ki posea ese indefinible “más años 1989 (Cuarta con Fran- xos (por ejemplo, la enorme Francesca da Rimini y Romeo allá” que sólo lo suelen tener cesca da Rimini), 1988 (Quin- duración del último movi- y Julieta, así como en el popu- los grandes directores y que es ta con Romeo y Julieta) y 1986 miento, más de 17 minutos rrí de obras populares del la diferencia sustancial entre (Sexta), esta última en estudio, [recordemos que al citado cuarto CD con la Filarmónica un buen maestro y todos los además de cuatro obras Mravinski le duraba 9’45” y en de Israel. En fin, muy atractivo demás. orquestales de las más popula- el otro extremo, esto es, a álbum, posiblemente el más res de Chaikovski con la Filar- Celibidache, 13’10”], superan- indiscutible de los tres a pesar Enrique Pérez Adrián

Membran SIGUE VIBRANDO

oda una época, en parte enjundia ni imaginación por sensible de expresividad. Pia en la flor de sus medios y cercana por tratarse de Hans Lenzer con la Ópera del Tassinari, pasada a mezzo, varios lujos: la Marcellina de Toriginales en microsurco, Estado de Berlín y un elenco sabe lo que hace, lo mismo Sena Jurinac, Rudolf Schock continúa reviviendo en las probo del cual destacan, en que Paolo Silveri y demás en su juvenil manera como exhumaciones de Membran. sumarios papeles, Rita Streich tropa. Jaquino, el señorial Rocco de Van en orden cronológico. En y Kurt Böhme. En cambio, En 1952, en la plenitud de Gottlob Frick y los solventes 1935, en los albores de Glyn- antológica por todos los moti- sus esplendores, Renata Tebal- Otto Edelmann y Alfred Poell debourne, Fritz Busch se atre- vos resulta La flauta mágica di grabó su primera Aida bajo como Pizarro y Fernando. vió a grabar Così fan tutte, de Karajan con la Filarmónica la batuta experta y rutinaria de Supremo en lo suyo, como obra maestra poco frecuente, de Viena, cumplida en 1950 (2 Alberto Erede (2 CD222940- los dos colegas anteriores, por entonces, en los escena- CD 220835-304). En las hue- 311) y con un elenco de privi- Tullio Serafin dirigió en 1955 rios (2 CD 221757-303), con la llas de los grandes viejos, el legiadas sonoridades, las cui- una Traviata (2 CD 224105), vivacidad, sentido del relato y joven maestro echa color y dadosas de Ebe Stignani y que valdría sólo por oír el cambiantes atmósferas que temperamento a esta suerte de Aldo Protti, y la valiente y des- canto de las cuerdas en los sabía poner en escena uno de comedia musical barroca en bocada de Mario del Monaco, dos preludios. Aparte, una de los grandes. Un buen equipo clave de lección iluminista. con Fernando Corena en una las mejores Violettas de su de mozartianos lo sigue: Ina Citar a todo el ilustre personal curiosa prestación como Rey. tiempo, Antonieta Stella, deja Souez, Luise Helletsgruber, sería farragoso, pero vayan El mismo año, en vivo y en feliz testimonio de su faena, Willy Domgraf-Fassbaender, escogidos Irmgard Seefried y Bayreuth, Karajan nos dejó junto al Alfredo de di Stefano Heddle Nash, Irene Elsinger y Anton Dermota, la parejita uno de sus Tristanes (3 CD en su mejor instante y la auto- John Brownlee. Igual de infre- joven que cuenta entre las 221800348) ridad histriónica de Tito Gob- cuente era el mejores de la historia, rebatida que se pue- bi en Germont. Finalmente, montever- por los Papagenos de Erich de tomar una curiosidad documental diano Orfeo Kunz y Emmy Loose. Ludwig como refe- que no debe faltar en ninguna que Helmuth Weber se hunde en la hermo- rencia sin colección, como son los reci- Koch condu- sa caverna de Sarastro, Wilma mayores titu- tales de Mario Lanza en el jo en 1949 Lipp discurre segura por su beos y que Hollywood Bowl entre 1947 y con un con- Reina y George London es un reúne a un elenco con la cima 1951 (2 CD 224060), a veces junto de cámara berlinés reu- Orador de lujo. No menos del wagnerismo en su época: secundado por batutas egre- nido ad hoc (2 CD 223991). Es autorizada Marta Mödl, Ramón Vinay, gias como Eugene Ormandy. notable la pertinencia de estilo es La Arle- Hans Hotter, Ludwig Weber, Producido por el cine como unida a una vocalidad rica y siana de Ira Malaniuk y Hermann tenor todo terreno, capaz de una timbración igualmente Cilea, otra Uhde. Igual de antológico es ir desde Nemorino hasta pictórica, servidas con un ita- rareza de el Fidelio Radamés, pasando por la can- liano por lo menos aceptable repertorios, imponente y zoneta napolitana y la come- cuando no totalmente aseado: conducida oratorial de dia musical, no era mal can- un corposo barroco para ahu- por el seguro oficio y la bue- Wilhelm tante aunque sí un intérprete yentar a puristas amigos de la na señal para voces de Arturo Furtwängler fogoso y de trámite, que supo lejía y la lipotimia. Basile con la RAI turinesa, en con la Filar- abrir ese espacio peculiar que De fecha incierta es La 1951 (2 CD 223993). Ferruc- mónica vie- va de la pantalla a las tablas. novia vendida de Smetana, cio Tagliavini canta su parte nesa (2 CD Ahí queda eso. cantada en alemán (2 CD como pocos, hermoso de 222934-303) y una pareja pro- 66 222936) y dirigida sin mayor timbre, exquisito de emisión, tagónica (Mödl y Windgassen) Blas Matamoro 49-68 FILM:Actualidad de Discos 21/1/08 20:55 Página 67

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Golden Melodram AQUELLAS NOCHES DE ÓPERA

as voces vuelven a ser pro- Lucille Udovic era una sopra- carse con la protagonista, a seo. En el resto del reparto tagonistas de los nuevos no que cantó con frecuencia pesar de su buen sentido encontramos un impecable Lregistros que nos ofrece este rol, obra de grandes difi- musical, su seguridad vocal y Mime de Paul Kuen, un pro- Golden Melodram (distribui- cultades, que la cantante sor- grandes condiciones, con lo fundo Fafner de Gottlob dor: Diverdi). Los viejos liceís- tea hasta el limite con un cier- que su versión, siendo bella, Frick, una musical Erda de tas aún recordamos aquella to riesgo de acritud, pero que queda algo limitada de comu- Jean Madeira y la particulari- noche, muy importante en la va superando con corrección. nicación. Jon Vickers es un dad de Martina Arroyo, en la historia del teatro, en que se Franco Corelli, en su época Radames valiente, no estentó- ligera parte de Waldvogel, representó más brillante, tenia en Calaf reo, que matiza con cuidado y con una dirección estudiada y Poliuto, de uno de sus personajes clave y que brilla por su capacidad de profunda de Erich Leinsdorf, Donizetti, y solventaba con exuberancia hacer creíble los sentimientos conocedor de la obra y capaz cómo se vie- los grandes obstáculos con un del guerrero. Junto a ellos Ire- de bellos contrastes. ron sorpren- estilo valiente y extrovertido. ne Dalis, bien vocalmente, Cierra el didos por la Para los seguidores de Leyla aunque algo plana de expre- grupo una obra, en Gencer oírla en Liu, personaje sión, correcto sin más el vete- Gala de aquella épo- de intervenciones no tan rano Robert Weede, con Opera en ca bastante desconocida y el importantes, es una gran nobleza Giorgio Tozzi y muy Múnich, (GM reparto, encabezado por la experiencia, porque se confir- flojo Andrew Foldi, como rey, 4.0083) con gran Leyla Gencer, que ahora ma que no hay roles peque- con Francesco Molinari-Prade- tres cantan- se reedita (GM 5.0065), corres- ños sino artistas grandes y la lli en el foso, con una versión tes alemanes pondiente a la función del 5 cantante sabe dar el estilo coherente con los medios. de renombre, con la salvedad de septiembre de 1975. La rogatorio al inicio para El Metro- que todas las arias del reperto- gran artista, que había asumi- demostrar su entrega al final politan de rio italiano, salvo Macbeth, do el rol en la Scala, cuando con un fraseo muy expresivo, Nueva York están cantadas en alemán, lo Maria Callas cantó las primeras completando el reparto el es un teatro que resta espíritu idiomático. funciones, muestra su gran correcto Joshua Hecht como que ha pro- Inge Borkh canta con seguri- dominio del estilo belcantista, Timur y la calidad de los tres gramado dad y carácter imperativo, Die su facilidad para el canto flo- ministros, Renato Cesari, con frecuen- Ägyptische Helena, muestra su tante y una gran capacidad de Mario Carlin y el inefable Pie- cia las óperas de Wagner, potencia vocal e intensidad en expresión, para expresar el ro di Palma, dirigidos con siempre con las más impor- Macbeth, con agudos coloca- amor y la entrega de Paolina. seguridad por Oliviero de tantes figuras del momento y dos, aunque su estilo no acaba Amedeo Zambon era un buen Fabritiis, en una versión con- una nueva prueba de ello es de identificarse, al igual que tenor, pero en esta función se trastada y brillante. este Siegfried (GM 5.0064) del ocurre con el dúo de Aida, con creció y dio una de sus mejo- Cada com- 13 de enero de 1962, donde Hans Hopf, interesante en lo res noches con un canto segu- positor tiene destaca la presencia de Birgit vocal, pero menos en lo expre- ro, noble y apasionado, al su estilo y Nilsson, la más brillante sivo. Hopf, tal como se ha igual que Vicente Sardinero, no siempre soprano del genio alemán de dicho al hablar de Siegfried, en lo que seguramente fue es fácil de su generación, que aunque destaca más por la fuerza que una de las mejores, sino la asumir por sólo canta en el último acto por el matiz, y está más identi- mejor prestación, de su larga grandes can- se impone por seguridad, ficado con Rienzi y Die Meis- carrera en el coliseo de las tantes más potencia y dominio del rol, al tersinger von Nürnberg, que Ramblas, con un fraseo denso, habituados a otro tipo de que dota de su lado humano con Pagliacci. Completa el trío cuidado expresando los repertorio y concepción del y de su prestancia de walky- Ira Malaniuk mezzosoprano de encontrados sentimientos de canto. Este es un poco el caso ria. Hans Hopf es un tenor de medios no muy expansivos, Severo, dirigidos con oficio de esta Aida registrada el 30 voz timbrada y segura, con pero de cuidada musicalidad, por Giuseppe Morelli. de septiembre de 1960 en San fuerza y densidad en sus que destaca más en La clemen- Los dos Francisco (GM 5.0067) prota- intervenciones, que resuelve za di Tito, a pesar del idioma, principales gonizada por Leonie Rysanek. sin desfallecimiento, aunque que en Carmen, donde falta protagonis- La gran cantante, que ha para redondear su Siegfried el algo de calor envolvente, mejo- tas de este hecho una brillante carrera en canto debería haber sido algo rando algo en Il trovatore. El Turandot el repertorio alemán, es una refinado. Otro protagonista coro y la Orquesta de la Radio (GM 5 0066) verdadera artista y posee una cuya intervención se hace de Múnich, dirigida con profe- actuaron en voz bella y penetrante, dotada corta es George London, que sionalidad por Horst Stein. aquellos de un gran sentido interpreta- se impone por la belleza años también en el Liceu. tivo, pero no acaba de identifi- vocal y por la fuerza del fra- Albert Vilardell

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D DI SI CS OC OS S AHO-BACH

AHO: inesperada espectacularidad de rencia por el mundo del pianis- Concierto para tuba y orquesta. dos conciertos sorprendentes. mo de Satie, por el juego mini- Concierto para contrafagot y malista, por la delectación en lo orquesta. OYSTEIN BAADSVIK, TUBA. Josep Pascual repetitivo (con ecos manifiestos ORQUESTA SINFÓNICA DE NORRKÖPING. o nostalgia de los toques de Director: MATS RONDIN. LEWIS campanas)… Sonidos y silencios LIPNICK, contrafagot. ORQUESTA AIZPURÚA: que insinúan más que concre- FILARMÓNICA DE BERGEN. Director: Resonancias. Clusteriana tan, con los que se atisba más ANDREW LITTON. Didarius. Homenaje musical al que se percibe un mundo sono- BIS CD-1574 (Diverdi). 2006. 64’. DDD. silencio. DIEGO FERNÁNDEZ ro totalmente abierto en el que N PN MAGDALENO, piano. el oyente —cada oyente— es TAÑIDOS SRD-353 (Several Records). necesario para acabarlo de com- Parece que 2007. 31’. DDD. N PN pletar, como ocurre con tantas la entrada del obras contemporáneas pertene- nuevo siglo El acertado cientes al ámbito de lo pictórico haya supues- título del CD o de lo escultórico. La compene- to para Kale- que nos ocu- tración de autor e intérprete —el vi Aho un pa es Soledad vallisoletano Diego Fernández despertar por sonora, pero Magdaleno— es total y las ver- el interés hacia los instrumentos muy bien siones que el segundo ofrece de más graves. De 2004 data su podría haber- las partituras del primero resul- Concierto para fagot, de 2005 el se titulado también El sonido y tan más que satisfactorias. de contrabajo, el de tuba de su necesario silencio, porque en 2001 y el de contrafagot de torno a esta vertebral idea gira el José Guerrero Martín 2005; y estos dos últimos pode- contenido del mismo. Sonido y mos escucharlos en este com- silencio, en efecto, le sirven al pacto. La música de Aho, siem- guipuzcoano Pedro Aizpurúa, ALKAN: pre interesante y atractiva, dra- canónigo en la catedral de Valla- Concierto para piano solo.

CRÍTICAS de la A a Z mática en muchos momentos, dolid y profesor en el Conserva- Troisième recueil de chants op. DISCOS cercana al mundo de la ópera, torio de esta ciudad, para armar 65. MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. heterogénea en tanto que genui- un inusualmente breve progra- HYPERION 67569 (Harmonia Mundi). namente nórdica, puede llegar a ma (media hora de duración) en 2006. 68’. DDD. N PN ser espectacular incluso en dos el que plasma su personal hacer obras como éstas que podrían dentro del mundo de la música A lo largo de adivinarse de entrada muy dis- contemporánea, al que le llevó sus más de tintas a como son en realidad. Luis de Pablo. Los títulos de las cincuenta Pensaríamos en composiciones tres obras son inequívocos y alu- discos, Marc- pesadas, oscuras, acaso de gran den directamente al objetivo André Hame- exquisitez, probablemente con pretendido con cada una de lin ha sabido toques grotescos… Nada de eso; ellas: Resonancias es la versión interpretar a se trata de dos conciertos de pianística de una obra de órga- cada autor con propia personali- altos vuelos, exigentes, brillantes no inspirada en tres antífonas dad; no importa si se trataba de y de entidad sinfónica. Aho ha gregorianas; Clusteriana Dida- Albéniz, Medtner, Villa-Lobos, sabido reflejar en ambas obras la rius, dedicada al intérprete de Reger, Brahms, Szymanowski o capacidad lírica de dos instru- las tres piezas, incide en la esté- Schumann, por citar tan sólo mentos insólitos como protago- tica imitativa y repetitiva; Home- algunos. En cada uno de ellos nistas, con espacio para una naje musical al silencio, que imprime diferentes virtudes y prudente experimentación que incluye unos toques electroacús- estilos que precisamente son los se inscribe dentro de un contex- ticos, recrea el contenido de tres que caracterizan su tocar gene- to netamente artístico. Se explo- conceptos: “La música es la roso y benévolo con las partitu- tan las posibilidades de los ins- palabra del silencio” (Unamu- ras. No es la primera vez que el trumentos, por supuesto, pero no), “Quién sabe si el deseo pianista se enfrenta a Charles- no se trata aquí de experimenta- profundo de la música es no ser Valentin Alkan (véase Hyperion ción per se, y la capacidad de oída, sino percibida más allá de 67218); el músico vuelve a la ambas obras por conectar con el los sentidos” (Thomas Mann), carga ofreciendo riqueza colorís- hipotético público es innegable. “Música callada, soledad sonora” tica con esplendidez sonora y Los solistas se lucen en sus res- (san Juan de la Cruz). En su con- un control de la situación que pectivos papeles y las versiones junto, y composición por com- no deja lugar a dudas de que se de ambas obras subrayan la posición, detectamos una que- tratan de versiones modélicas. El

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 68 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:09 Página 69

D DI SI CS OC OS S AHO-BACH

artista mixtura tradición románti- del tenor en el Gloria. Los mote- ca con técnica, extrayendo de tes corales parecen también saca- Cuarteto Mosaïques las partituras realmente un vir- dos de los desperdicios del taller tuosismo preciso y un lirismo de Bach, pero no dejan de darse UN SALTO CUALITATIVO muy perfilado. Brilla por sus algunas llamémosle curiosidades cuidados hacia las obras y desta- —de ahí no pasan— como el ca por su trabajo de laboratorio solo de violonchelo en Weg hast ARRIAGA: hacia ellas; con una minuciosi- du allerwegen. Obras corales Cuartetos. CUARTETO dad abrumadora enfatiza e inter- sencillas que los intérpretes MOSAÏQUES. preta con calidez y arrojo. Toda hacen con cierta gracia y hasta L’OISEAU-LYRE Los Siglos de Oro la originalidad que reúne Alkan dejando apuntar algún atisbo de 0028947661467 (Universal). 2006. (incluidas sus audacias armóni- futuro. Disco de planteamiento 72’. DDD. N PN cas), es perfectamente captada interesante que sólo a medias lle- por el canadiense, quien con va a buen puerto la interpreta- Es éste otro de los frutos dis- amplias gradaciones sonoras las ción en la Misa y mucho más en cográficos que nos dejó el pro- ilustra demostrando su gusto los Motetes. vechoso año Arriaga de 2006. cultivado por la melodía y la Desde luego que los Cuartetos declamación pianística. Mientras Enrique Martínez Miura de Arriaga —su única produc- que el concierto para piano es ción verdaderamente asentada nificación y realización. Ver- una demostración de talento por en el repertorio internacional, siones repletas de aciertos que parte del intérprete (éste lo ilus- ARRIAGA: lo que se ha llamado “primera dotan, por ejemplo, de una tra con alegría desbordante y Cuartetos. NUEVO CUARTETO VLACH. y última obra maestra”— con- melancolía schubertiana al gran despliegue instrumental), AVENIRA 0172-2 131 (Diverdi). 1992. taban ya con varias versiones Allegro de apertura del Prime- en el Op. 65 disfrutamos de 77’. DDD. PN importantes pero ésta es espero, donde puede disfrutarse de unas versiones quizás más líri- cial por muchas circunstancias. un musicalísimo fraseo de cas, aunque la gallardía interpre- Es lógico y Nacida simultáneamente al Coin. Inquieto, penetrante el tativa está garantizada y la musi- está plena- concierto de Los Siglos de Oro Minueto de esta misma obra, calidad sin afectaciones tam- mente justifi- celebrado en el Palacio Real culminada por un magnífico bién. Hamelin posee chispa y cado el hecho de Madrid —comentado en su Finale. Puro Haydn se diría el acierto en sus planteamientos, de que se día en SCHERZO—, la graba- Allegro con brio del Segundo, su indiscutible capacidad para busque afano- ción recoge la convivencia de cincelado con una admirable adaptarse a cada situación con- samente músi- varios días de estos músicos claridad de planos. En el Ter- lleva unas versiones afinadas ca para ser grabada de un compo- con los stradivarius de la cero, se ilumina con nueva luz según las necesidades del papel, sitor como Juan Crisóstomo de colección palatina. Y si los los registros que acaso hubiera y de esta forma el músico sella Arriaga y Balzola, por haber resultados del concierto fue- podido desarrollar el malogra- unas interpretaciones acertadas fallecido antes de los veinte años ron ya de altísimo nivel, las do Arriaga, la ingenua poesía y rebosantes de las ya dichas y, sobre todo, porque su calidad sesiones de grabación han del Andantino, el sorprenden- virtudes. Una vez más, sorpren- está plenamente acreditada por permitido cuajar un logro que te y sombrío giro del Minueto dente Hamelin. las partituras que conocemos. se sitúa sin lugar a duda a la y la afirmativa y triunfal con- Durante años tuvimos que con- cabeza de la fonografía de las clusión del Presto agitato. Un Emili Blasco formarnos con la repetida y frag- composiciones. Un Arriaga de disco fundamental. mentaria ópera Los esclavos feli- sonido seductor, estilo clásico ces, escrita por el precoz autor a terminal y extraordinarias pla- Enrique Martínez Miura ALTNICKOL: los trece años, y poco más. Aho- Misa y motetes. NORDDEUTSCHER ra, Avenira Foundation, de FIGURALCHOR. MUSICA ALTA RIPA. Lucerna, en coproducción con propia que le acercan ya al Reflexio. Sonatas para flauta. Director: JÖRG STRAUBE. Multisonic, nos ofrece la única romanticismo, hablan de un MARIA TECLA ANDREOTTI, flauta; JAN- CARUS 83.168 (Diverdi). 2004-2005. obra que Arriaga publicó en gran compositor, pese a su WILLEM JANSEN, clave; CHRISTOPHE 51’. DDD. N PN vida, los tres Cuartetos de cuerda extremada juventud, que ha sido COIN, viola da gamba; SERGIO op. 1 (que coincide con el lanza- llamado el “Mozart español”. AZZOLINI, bajón. Johann Chris- miento de los mismos por Edi- Mención elogiosa merecen los LABORIE LC04 (Diverdi). 2006. 59’. toph Altnickol tions de L’Oiseau-Lyre, en inter- intérpretes, integrantes del Nue- DDD. N PN es una de pretación del Cuarteto Mosaï- vo Cuarteto Vlach, creado en esas figuras ques, grabación que recoge el 1982 y sucesor del famoso Cuar- menores que concierto que se ofreció en el teto Vlach. Jana Vlachová (hija rodearon a Palacio Real de Madrid en sep- de Josef Vlach y primer violín), Bach, del que tiembre de 2006 con los Stradiva- Ondrej Kukal (compositor y fue alumno; unido por lazos rius de la colección palatina). Ya segundo violín), Petr Verner familiares —era su yerno—, estu- el primer Cuarteto en re menor (violista e hijo de un gran oboís- vo también fuertemente influido nos avisa de que estamos ante ta) y Mikael Ericsson (violonche- Tan austera como acertada y ele- por su estilo musical, como prue- unas partituras de sólida solven- lista y marido de Jana Vlachová) gante es la presentación física del ba este disco. La grabación tiene cia, de insólita madurez, impor- nos ofrecen unas versiones ple- disco que la flautista Dorothee notable interés histórico, pues tantes tanto por su estrucutra nas de vitalidad, entusiasmo y Oberlinger y el clavecinista Chris- aclara la situación estilística del como por su concepción, desa- pulcritud. Dignos herederos y tian Rieger nos proponen en dúo compositor y gran novedad, rrollo y equilibrio. Con el Cuar- continuadores de la rica tradi- sobre la música de J. S. Bach. Tal dado que cuatro de las cinco teto en la mayor, de un carácter ción de la música de cámara y como declaran en las notas que obras del programa se ofrecen en más galante y más cercano a la checa. acompañan la grabación, la inten- disco por vez primera. La Misa en música de salón, y el Cuarteto en ción original ha sido la de, re menor casi se diría un Bach mi bemol mayor, que incorpora José Guerrero Martín mediante un muy reducido e inti- parafraseado, donde se evidencia pinceladas de un bucolismo con- mista conjunto instrumental (aus- un solvente dominio de la escri- templativo, conforma un conjun- teridad acorde al aspecto físico tura contrapuntística, sobre todo to en el que el autor vierte sus BACH: del que hablábamos) llevar a en el Kyrie y en el Cum Sancto diversos estados de ánimo, a A due per flauto e cembalo. cabo unas versiones de Bach en Spiritu. La versión, desafortuna- veces dejándose llevar por rama- DOROTHEE OBERLINGER, flauta dulce; las que prime la claridad en las damente, no pasa de la mera lazos virtuosísticos. Técnica muy CHRISTIAN RIEGER, clave. frecuentemente intrincadas líneas corrección e incluso cae un poco sólida y dominio de la forma, MARC AUREL 20035 (Gaudisc). 2005. melódicas y en las que poder N por debajo en las intervenciones junto con elementos de cosecha 75’. DDD. PN explorar las posibilidades de 69 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:09 Página 70

D DI SI CS OC OS S BACH-C.P.E.BACH

entendimiento y colaboración entre solistas que su música ofre- Christian Tetzlaff ce. Para ello han llevado a cabo arreglos para flauta dulce y clave de obras originalmente escritas VERTIGINOSO BACH para varios instrumentos (violín, flauta y órgano) en las que, en su BACH: Sonatas y Partitas incluso en los más intrincados mayoría, el clave, cosa frecuente para violín solo BWV 1001- pasajes de cuerdas múltiples. en Bach, no se limita a mero 1006. CHRISTIAN TETZLAFF, violín. Se asienta todo ello en acompañamiento sino que esta- 2 CD HÄNSSLER CD 98.250 una articulación muy marcada, blece un verdadero diálogo con (Gaudisc). 2005. 130’. DDD. N PN de raíz indudablemente histo- el instrumento solista (pudiéndo- ricista, en un manejo agilísimo se pues hablar de verdaderas Vuelve Christian Tetzlaff del arco, en un riguroso con- sonatas en trío). Y en realidad (Hamburgo, 1966) sobre las trol del ritmo. Sin embargo, lo que esa intención queda clara- Sonatas y Partitas de Bach tras que podría derivar en una mente conseguida en el disco por su impulsivo y brillante acerca- visión algo mecánica, se com- ambos músicos. Frescura y clari- miento de 1993 (Virgin), y lo pensa por los muy generosos dad melódica, tímbrica y agógica hace sin haber perdido nada contrastes de dinámicas y por flexible al servicio del carácter del del ímpetu juvenil que ilumi- un sonido ancho, robusto, en matices, inflexiones y deta- momento y un entendimiento naba aquellas interpretaciones. poderoso, con mucho cuerpo, lles de todo tipo. Muy elo- mutuo envidiable. Se incluyen Los tiempos rápidos (en espe- acaso algo menos brillante cuente la Sarabande de BWV también dos obras para instru- cial los marcados Presto) están que en su anterior registro 1004, aunque sin el calor mento solo en las que ambos llevados, como entonces, a (entonces con un Stradivarius; expresivo de otras interpreta- demuestran, cómo no, una igual una velocidad tan vertiginosa aquí no se da noticia de la ciones más emotivas, lo que se maestría en solitario. Y menciona- que en algunos momentos el filiación de su instrumento, aprecia igualmente en los remos especialmente la interpre- violinista parece aceptar el aunque parece sin duda otro), tiempos lentos de BWV 1005 tación que hace Oberlinger de la riesgo de desfigurar el sentido pero con una extraordinaria o en la Loure de BWV 1006. Partita en la menor para flauta rítmico (como en la Double de versatilidad para el color, que En cualquier caso, una nueva sola BWV 1013 (que ella toca con la Corrente de BWV 1002 o en maneja con notable sutileza, interpretación de indudable su flauta dulce y transportada a la la Giga de BWV 1004 y en dando a los pasajes homofóni- mérito, más cercana a la últi- tonalidad de do menor) por su Bourrée y Giga de BWV 1006). cos una profundidad muy sin- ma referencia de Gidon Kre- depuradísima técnica y, sobre Sin embargo, su técnica es tan gular (como en la Allemande mer (ECM) que a la de la todo, por su expresividad y extra- soberbia que la velocidad de de BWV 1004). La gran Fuga joven, más honda y penetran- versión (se oyen tan a menudo los tempi no supone nunca un de BWV 1005 y la celebérrima te, Julia Fischer (Pentatone). interpretaciones fatalmente conte- obstáculo para lograr una clari- Ciaccona final de BWV 1004 nidas y grises de esta obra…). Y dad de texturas extraordinaria, resultan cristalinas y riquísimas Pablo J. Vayón por otra parte, el sello discográfi- co Laborie nos propone una gra- bación de tres sonatas para tra- Nada más pasa a pecarse por el vicio con- Bendito el verso y acompañamiento y la comenzar la trario, y Bäche von gesalznen mes de mayo Sonata en trío en sol mayor BWV escucha de Zähren (asimismo de la BWV de 1725, del 1039 del mismo maestro alemán, este disco, la 21) literalmente se cae a trozos que datan las interpretadas por un excelente forma en que de los pentagramas. Las cinco cuatro canta- conjunto de músicos autodeno- la orquesta páginas restantes prolongan la tas de que se minados Solistes de l’Ensemble ataca el aria línea en dientes de sierra, pero compone Baroque de Limoges. Todas las Kann ich nur de la Cantata aunque cimas tan agradables este CD. Bendito el mes de julio obras están interpretadas con BWV 105 establece el tono de como el plácido diálogo de la de ciento ochenta años después, muy buen gusto, expresividad y lo que será gran parte del resto voz con el oboe obbligato en en que se grabó. riqueza de matices. Se podría de este recital bachiano, espe- Die Liebe zieht (de la BWV 36) La política probablemente destacar en ellas la poco habitual cialmente de su primera mitad: no se encuentren con valles tan sólo en apariencia errática por la pero feliz utilización del bajón una sensación constante de insondables como los preceden- que en la integral de Suzuki se como bajo continuo y la versión urgencia ansiosa y precipitación tes, y reconociendo la hermosa guían la combinación y, a veces, que han llevado a cabo de la descontrolada que verdadera- línea que Genz sabe mantener sencillamente alternancia de Sonata en trío, donde han optado mente pone a prueba los ner- cuando se le lleva a un paso solistas europeos y japoneses por un arreglo consistente en vios del oyente más templado. adecuado, los daños para el obtiene en la 35ª entrega un fru- repartir las líneas solistas entre la Para cuando se llega a la quinta conjunto de la grabación resul- to verdaderamente estimable. En flauta y la viola da gamba, extra- pista (Bleibt Ihr Engel, de la tan irreparables. Una lástima. su aria Dein sonst hell de la BWV yendo las partes de dos versiones BWV 19), la tentación dominan- 176 (pista 8), Nonoshita en diferentes de la misma sonata. La te es la de apagar el aparato de Alfredo Brotons Muñoz especial cumple todos los requi- interpretación de todas las obras música y tomarse una tila. Aho- sitos que se le demandan con es, como decíamos, realmente ra bien, si se supera ese una riqueza en el timbre, una cuidada y detallista aunque se momento de prueba máxima de BACH: redondez en la emisión y, al mis- pudiera objetar a la interpretación resistencia también para la Cantatas Wer mich liebet, der mo tiempo, un candor en la del traverso, de precioso color y música y para Christoph Genz, wird mein Wort halten BWV expresión que juntas hasta ahora poderoso registro grave, algo de se llega a Ach, schlage doch 74, Bisher habt ihr nichts no habían sido ni mucho menos rigidez agógica. bald (de la BWV 95), el plantea- gebeten in meinem Namen, frecuentes en ella. También en miento sí se adecúa perfecta- BWV 87, Auf Christi Sakurada se aprecia un nivel de Jaime Rodríguez Pombo mente al contenido. Luego, casi Himmelfahrt allein BWV 128, comprensión textual y musical para tan gran sorpresa como la Es ist ein trotzig und verzagt que va más allá de la competen- producida al comienzo en senti- Ding BWV 176. YUKARI te resolución de las dificultades BACH: do contrario, las aguas se NONOSHITA, soprano; ROBIN BLAZE, de agilidad que se plantean en Arias para tenor. CHRISTOPH GENZ, remansan con la Sinfonia de la contratenor; MAKOTO SAKURADA, Kommt, eilet, de la BWV 74 (pis- tenor. NEUES BACHISCHES COLLEGIUM BWV 21 y, ya en la pista 8, Wer tenor; PETER KOOIJ, bajo. BACH ta 23). Claro que para trascen- MUSICUM LEIPZIG. Director: ALBRECHT hast du dich (de esa misma can- COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: dencia de la mera solvencia téc- WINTER. tata) vuelven a ser puntos inter- MASAAKI SUZUKI. nica ahí está, en esa misma can- AVIE 42 6008553 002 1 (Gaudisc). 2004. pretativamente culminantes del BIS SACD-1571 (Diverdi). 2005. 71’. tata dos números después N N 70 64’. DDD. PN programa. Lo malo es que ahora SACD. PN (Nichts kann mich erretten), 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:09 Página 71

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Robin Blaze, cuyos sendos due- afecta por igual al Dixit Domi- los con los oboes da caccia en nus haendeliano, menos lumi- Masaaki Suzuki Ermuntert euch (BWV 176, pista noso y transparente de lo que la 10) y Vergib, o Vater (BWV 87, música pide a gritos, y causa LLENA DE VIRTUDES pista 14) ya habían dejado al una general caída de la tensión oyente maravillado y, por qué en todo el CD. Los instrumentis- no decirlo, el listón demasiado tas de Le Concert d’Astrée tocan BACH: Misa en si menor alto para que fuera superado. con la agilidad articulatoria y la BWV 232. CAROLYN SAMPSON, Completa el reparto Peter Kooij, prestancia habituales y en los soprano; RACHEL NICHOLLS, tan seguro como siempre, más obligados los solistas responden soprano; ROBIN BLAZE, maduro que nunca. con la seguridad y la potencia contratenor; GERD TÜRK, tenor; Por su parte, el coro, en prin- expresiva que se espera de PETER KOOIJ, bajo. BACH COLLEGIUM cipio relegado a cometidos de ellos, pero poco más pueden DE JAPÓN. Director: MASAAKI introducción y coda, merece los hacer. SUZUKI. honores de personaje cabal e Los solistas parecen conta- 2 SACD BIS SACD-1701/02 (Diverdi). imprescindible. Ya el arranque de giados del clima general y tam- 2007. 116’. SACD. N PN la BWV 128, que es también el poco brillan de forma especial. del disco, resulta absolutamente Natalie Dessay está algo fuera Con altibajos comprensibles delicioso ora por la fluidez con de sitio; canta con la incisividad en una empresa de tan colosal una emoción creciente a medi- que las voces se suceden, ora por habitual, pero excesiva frialdad. magnitud, Masaaki Suzuki ha da que avanzan los versos la claridad con que se superpo- Más cálida y algo más irregular desarrollado una admirable merced a pequeños arcos en nen, pero a esas virtudes se aña- también Karine Deshayes. El carrera bachiana que incluye la intensidad de los acentos, y den en la BWV 176 (pista 6) la dúo entre las dos sopranos del la ya muy avanzada grabación lo mismo podría decirse del In naturalidad y ajuste de la entrada Dixit Dominus resulta en cam- integral de las cantatas. Junto a terra pax, el Gratias. in medias res, con un efecto de bio un momento de notable éstas ya ha registrado, además Para el equipo solista, exaltación emocionalmente intensidad. También el dúo de muchas otras obras instru- Suzuki ha contado en esta tumultuosa pero artísticamente entre contratenor (Philippe mentales que lo incluyen a él ocasión con lo que se podría controlada que viene a constituir Jaroussky) y tenor (Toby Spen- mismo como clavecinista, la calificar como su quinteto uno más entre los miles ejemplos ce) resulta uno de los pasajes de Pasión según San Juan y San europeo de cabecera. Todos en que se encapsula microcósmi- mayor delicadeza del Magnifi- Mateo, el Magnificat, el Orato- pronuncian la letra ese de un camente el genio del Cantor. A cat, aunque no alcance la emo- rio de la Ascensión y el de modo que por lo intencionado todos, incluida una orquesta de tividad de versiones más pene- Navidad. que se nota vamos a dejar en respuesta pronta y equilibrada trantes. Spence muestra una voz El enorme bagaje de expe- “peculiar” o que no encontrará según es costumbre en ella, Suzu- demasiado nasal en Deposuit riencia con que llega, pues, a seguramente una acogida uná- ki aplica una dirección de rítmi- potentes, mientras Jaroussky la Misa en si menor es enor- nime entre los oyentes. Eso sin cas precisas y equilibrios exactos, ofrece la suntuosa belleza de su me, y es lo primero que se embargo es lo único que de pero flexible en el seguimiento timbre en un tanto superficial nota en estos discos, junto con Raquel Nicholls molesta en el de las voces. Como debe ser y Esurientes implevit bonis. Buena la consciencia de la importan- Laudamus te, de Carolyn por lo cual se aporta otro potente línea y notable flexibilidad la de cia de un adecuado enfoque Sampson y Gerd Türk en el argumento a la recomendación Laurent Naouri en el Quia fecit estilístico para una obra como Domine Jesus, de Robin Blaze de esta colección. mihi magna, que suena acaso ésta, de material tan variado en Qui sedes o de Peter Kooij demasiado ligero y poco robus- en sus orígenes y en conjunto en un Quoniam que, junto Alfredo Brotons Muñoz to. Un pinchazo de la notable con un marcadísimo carácter con el pujante Cum sancto spi- directora francesa. de compendio, resumen y tes- ritu del coro que sigue confor- tamento. Sin embargo, la ten- man un final del primer disco. BACH: Pablo J. Vayón tación o peligro de eclecticis- El segundo se inicia con unas Magnificat en re mayor. mo que acabaría por dejar la dos primeras partes del Credo HAENDEL: Dixit Dominus. interpretación en tierra de perfectamente diferenciadas a NATALIE DESSAY Y KARINE DESHAYES, C. P. E. BACH: nadie se evita con un no la vez que enlazadas, gracias a sopranos; PHILIPPE JAROUSSKY, Sonatas “Württenberg” nº 1 en menos admirable acierto en la la flexibilidad y equilibrio del contratenor; TOBY SPENCE, tenor; la menor Wq. 49, 1 (H. 30), nº dotación de un norte fijo a coro y a la sabiduría del direc- LAURENT NAOURI, bajo. LE CONCERT 2 en la bemol mayor Wq. 49, nº toda la versión, de manera tor en la elección de tempi y la D’ASTRÉE. Directora: EMMANUELLE 2 (H. 31), nº 3 en mi menor que la coherencia global no se distribución de los acentos. HAÏM. Wq. 49, nº 3 (H. 33). MIKLÓS resienta lo más mínimo. Tal Por su parte, la orquesta se VIRGIN 395241 2 (EMI). 2006. 56’. SPÁNYI, clavicordio. punto de fuga ideológico mantiene siempre en aquel DDD. N PN BIS CD-1423 (Diverdi). 2006. 66’. DDD. podría definirse como la inten- punto ideal del espectro sono- N PN ción de combinar el manteni- ro en que todos sus elementos Emmanuelle miento constante de la clari- internos se oyen sin que se Haïm graba El 16º volu- dad de las texturas con la impida oír ninguno de los la versión men de la necesidad de lograr una externos, y los obbligati son más habitual integral de comunicación afectiva y efecti- sin excepción impecables. En del Magnifi- obras de Carl va de sentimientos con modos suma, una Misa en si menor cat bachiano, Philipp Ema- y medios absolutamente fieles con todas las virtudes y ningu- la compuesta nuel Bach a aquellos para los que se no de los vicios que en ella se en re mayor, aunque últimamen- para teclado concibió esta música excelsa. pueden cultivar. te parecía haberse puesto de solo a cargo de Miklós Spányi Así por ejemplo, nada más moda la original, escrita en la contiene la primera mitad de la empezar el Kyrie va cobrando Alfredo Brotons Muñoz tonalidad de mi bemol mayor y colección de sonatas dedicada a con interpolaciones de laudas Carl Eugen, duque de Württen- navideñas. Su interpretación no berg. A mediados de la década pero eficaz ejército a los aliados como instrumentista. La volun- pasa de una discreta corrección, de 1740, éste era un mozalbete franco-austríacos en la Guerra tad de agradar a todos los gus- algo lastrada por un coro que ni que se estaba acabando su edu- de los Siete Años. La intención tos, conservadores y progresis- en claridad ni en brillantez pue- cación en Berlín más o menos a extramusical de Bach era hacer- tas, es evidente, pero también el de compararse a los de los más expensas del patrón de Bach, se un nombre como compositor máximo rigor puesto en una grandes bachianos de los últi- Federico II de Prusia, al cual por bajo el amparo de un noble, escritura que exigía intérpretes mos años (Herreweghe, Koop- cierto luego traicionaría ven- dado que el Emperador sólo muy cualificados. Spányi, que man, Gardiner, Suzuki), lo cual diendo literalmente su pequeño parecía interesado en sus dotes presenta las obras en su orden 71 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:09 Página 72

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de composición (la tercera y la ción lírica, en la línea de sus unos veinte años, y es también sostiene todo el discurso con cuarta intercambiadas), lo es sin logros mayores y conocidos, y violenta, y hasta ominosa. Hay ternura e intuición. El pianista duda. A su consabida competen- combina con interés nunca momentos de la versión bartó- va cambiando conforme su cia técnica une en esta ocasión decreciente lo épico con lo ínti- kiana en que es necesario el misión se acerca al final: las últi- una ductilidad en el toque y en mo, la visión del mundo con su concurso de dos pianistas que mas sonatas beethovenianas se el fraseo que responde por interiorización, a veces con ese expongan y expresen esa espe- benefician con inspiración y ejemplo admirablemente a las componente sensual que su cie de retrato del caos y lo sór- conciencia; una manera de tocar diversas imitaciones de instru- autor dominaba y que es una de dido, y lo consiguen Hernándi y menos ligera, lógicamente más mentos melódicos que en aque- sus señas de identidad frente al Mocsári ampliamente, aunque a profundizada y con claras aspi- lla época estaban de moda en el tópico de su localización crono- menudo la propia partitura nos raciones de trascendencia. El mundo del clave. Y las mismas lógica. Para la música inglesa se hace añorar el original. Una alemán consigue seducir con el virtudes se ponen al servicio de trata de una recuperación de pri- reducción no es más que eso, lo romanticismo tardío y se apunta la sensación de diálogo entre mera magnitud, pues sin ella no que el autor propone para los al carro de las versiones más registros y texturas a que por acaba de entenderse una parte ensayos o para dar a conocer la que notables. igual y al mismo tiempo se aspi- fundamental del desarrollo de su obra en tiempos en que no exis- ra constantemente. Si este Bach vertiente sinfónico coral. Es obra tía la música grabada. El resulta- Emili Blasco había menester un defensor para para volver, para escuchar con do es espléndido, con todo, y salir de la penumbra histórica y atención, pues sorprende aquí y aun sabiendo que, si bien la desvelarlo como uno de los más allá con detalles de una maestría Sonata es una obra mayor de BEETHOVEN: importantes eslabones perdidos evidente fruto de una personali- unos los mayores compositores Sonatas para piano. Vol. 1. entre el barroco y el clasicismo, dad innegable. El trabajo de los del pasado siglo, el Mandarín Sonatas nº 4 op. 7. nº 24 op. 78, difícil habría sido encontrar otro intérpretes de este disco es, sim- es una pieza sobresaliente en su nº 28 op. 101. Vol. 2. Sonatas nº más capacitado que este húnga- plemente, admirable. Vernon versión orquestada más que en 2 op. 2, nº 2, nº 26 op. 81a, nº 32 ro. Tomas, como de costumbre, Handley demuestra, una vez más esta otra propuesta. op. 111. Vol. 3. Sonatas nº 3 op. muy brillantes. y van infinitas, que sin su esfuer- 2, nº 3, nº 9 op. 14, nº 1, nº 10 zo sería imposible tener la visión Santiago Martín Bermúdez op. 14, nº 2, nº 25 op. 79. GARRICK Alfredo Brotons Muñoz que hoy disfrutamos de tanta OHLSSON, piano. creación británica despertada de 3 CD BRIDGE 9198, 9201 y 9207. un sueño —ni que decir tiene BEETHOVEN: (Diverdi). 2006. 64’, 71’, 73’. DDD. N PN BANTOCK: que se trata de una primera gra- Sonatas para piano nº 11 op. Omar Khayyám. CATHERINE WYN- bación mundial— que parecía 22, nº 21 op. 53, nº 23 op. 57. C omienza ROGERS, mezzosoprano; TOBY eterno. Interesantísimo. GERHARD OPPITZ, piano. otro ciclo SPENCE, tenor; RODERICK WILLIAMS, HÄNSSLER 98.206 (Gaudisc). 2005. 76’. beethovenia- barítono. CORO Y ORQUESTA Claire Vaquero Williams DDD. N PN no provenien- SINFÓNICA DE LA BBC. Director: te en este VERNON HANDLEY. Sonatas para piano nº 22 op. caso del pia- 3 CD CHANDOS CHSA 5051 (3) BARTÓK: 54, nº 24 op. 78, nº 29 op. 106. no de Garrick (Harmonia Mundi). 2007. 172’. DDD. Sonata dos pianos y percusión. GERHARD OPPITZ, piano. Ohlsson (1948); andadura de altas N PN El mandarín maravilloso, HÄNSSLER 98.207 (Gaudisc). 2005- aspiraciones que no todos los versión para dos pianos. AKOS 2006. 68’. DDD. N PN pretendientes resuelven con el G ranville HERNÁDI Y KÁROLY MOCSÁRI, pianos; mismo resultado. Ohlsson aborda Bantock fue FRANZ LANG Y JOCHEN SCHORER, en estos tres volúmenes diferentes un producto percusión. sonatas sin seguir aparentemente de la Inglate- HÄNSSLER CD 93.194 (Gaudisc). 2005- ningún orden establecido y las rra de su 2006. 54’. DDD. N PN impresiones que produce su tiempo, atraí- Beethoven son de mucho control da por la tra- La Sonata y escasez de espontaneidad: en dición y la novedad, músico y para dos pia- Andan ya al alcance del públi- sus versiones hay demasiada pre- aventurero, viajero por el mun- nos y percu- co los volúmenes sexto y sépti- visión y cálculo. El que fuera el do, atrapado por la cultura clási- sión es una mo de la integral de las sonatas primer norteamericano en ganar ca —sus obras maestras son, sin de las obras de Beethoven que está realizan- el concurso Chopin de Varsovia duda, Sappho y Sapphic Poem—, de plena do Gerhard Oppitz. Aunque (1970) brinda por un Beethoven la árabe y la persa, visto a veces madurez de parezca mentira, y después de parco, sin sofisticaciones de nin- como un puro producto eduar- Bartók que mantienen una dosis tanta audición, el pianista tiene gún tipo, y en el que la fantasía diano y otras, en sus mejores de auténtica agresividad en sus la capacidad de sorprender (grano tiene cabida. Mientras que su piezas, como una suerte de, a su tres movimientos. Dosificar esa tamente, claro) con unas inter- sonido es sobrio y escueto, eco- manera, simbolista en música. agresividad es una de las dificul- pretaciones que, fiel a su estilo nómico y de pocos horizontes, su En Omar Kayyám (1906-1910) tades mayores de la secuencia. construyen cada sonata con fraseo es educado y respetuoso. Bantock se sirve de la traducción Lo consiguen los grandes dúos mimo y mucha atención, traba- Es cierto que el pianista sabe inglesa de las rubáiyat del poeta pianísticos, como los Kontarsky jando los detalles hasta la sacie- dotar a sus versiones de un halo y astrónomo persa a cargo de en una versión lejana e insupe- dad e imprimiendo su sello par- de serenidad, su corrección es Edward Fitzgerald, un aconteci- rable. No son los únicos. Ahora ticular. El músico navega por las absoluta y la obediencia a las par- miento cuando apareció en ple- llegan Hernádi y Mocsári, junto piezas con la convicción de la tituras es total. La amabilidad y la no victorianismo. Por el lado for- con dos excelentes percusionis- madurez, con la consabida auto- cordialidad son elementos pri- mal, el autor trata de sacudirse la tas, y nos dan una nueva versión ridad del que sabe lo que hace, mordiales, pero ya de entrada se influencia de los grandes orato- ácida, poderosa y al mismo o dicho de otra forma, hace lo percibe la falta de voluntad inno- rios de Elgar —lo que consigue tiempo medida, equilibrada. La que sabe: tocar el piano. Impre- vadora, traducida ésta en un tocar con creces— y el resultado es transición entre el lento y el agi- siona la fuerza arrolladora que gentil y ágil, pero de pocas una pieza de extraordinaria tato del primer movimiento es mantiene a lo largo de toda la expectativas. En fin, unas inter- ambición, con uso del leitmotiv un logro de motivación sonora, Hammerklavier, media hora lar- pretaciones que realmente no de forma innegablemente dra- de arte de matizar y hacer pro- ga de intensidad y virtuosismo aportan lo deseable para quien a mática, casi escénica a veces, gresar el sonido. Casi podríamos que enfoca con energía y un estas alturas sienta la necesidad con un punto en otros de lo que decir que empieza a ser habitual culto hacia el cuidado sonoro de “re-conocer” este monumento podríamos llamar una superpro- que la Sonata se nos ofrezca en extraordinario. Oppitz tiene la de la literatura pianística que son ducción musical. Tan amplia acoplamiento con El mandarín capacidad de mantener la ten- las sonatas de Beethoven. partitura posee también numero- maravilloso en reducción para sión (sorprendente el Adagio), 72 sos momentos de enorme exalta- dos pianos. Es obra anterior en donde una gran fuerza interior Emili Blasco 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:09 Página 73

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Corey Cerovsek y Paavali Jumppanen UNA SORPRESA BEETHOVEN: meollo… ¿qué? Pues, en una ensanchamiento de los ámbitos Sonatas para violín y palabra: sensacional. Con el de ambos instrumentos y la piano. COREY CEROVSEK, todavía mozartiano Op. 12 ampliación dinámica. El piano violín; PAAVALI JUMPPANEN, piano. empezamos a degustar la ligere- de Jumppanen encuentra en 3 CD CLAVES CD 50-2610/12 za de un cantabile pulcro en el esta escritura un campo más (Gallicant-Gaudisc). 2006. 232’. DDD. violín, transparente y jugando propicio a sus virtudes, mientras N PN todas sus cartas en afinación — Cerovsek aumenta la mordaci- incluso la expresiva. El piano se dad de los ataques y la gama Pero, ¿quiénes son los dos articula espléndidamente, cali- sonora que extrae del instru- músicos que firman esta inte- brando cada ataque, aunque mento irrepetible que ostenta. gral? Les aseguro que el abajo con un pedal ligero en cantidad Tras una Octava soberbia, firmante, ni de oídas; pero, en pero demasiado constante para vitalista, sin rubor en los marca- lo sucesivo, no piensa perder permitir explorar un legato más bellísima y abrumadora perfec- dos sf a contratiempo, y suntuo- la pista a ese violín. Disculpen imaginativo. ción, de principio a fin, reca- samente elegante en el Minueto, la confesión, pero la sorpresa Inicio sonriente con la nº lando en un sosegado Adagio llegan al desafío de la Kreutzer, lo merece. 1, ágil, fluida y fresca desde su nunca ensimismado, y un epicentro del ciclo. Intenso y Por empezar desde lo gene- Allegro hasta su Rondó chispe- extraordinario diálogo entre la arrebatador el Adagio/Presto, ral, la espaciosidad, la calidad ante, pasando por un Tema agilidad del arco y el puntillis- del que sale fuego, excelente en tonal y el equilibrio instrumental con variaciones portentoso en mo del piano, en el Scherzo. la construcción de transiciones, de la toma sonora, realizada en su tratamiento del rubato. Las En el segundo bloque, a cede paso a un Tema con varia- la mítica acústica de la sala suiza dos restantes del opus, si bien partir de la Op. 30, nº 2, nos ciones que es un surtido de La Chaux-de-Fonds, es excelen- los diseños “Alberti” de la encontraremos con las auténti- colores y, con ellos, de pathos. te. La presentación, en tres dis- mano izquierda del piano cas joyas de la serie. Esa Sépti- El Finale presto es una auténtica cos —frente a los cuatro habi- admitirían mayor ligereza arti- ma Sonata, en do menor, les sir- cabalgada incesante y vertigino- tuales—, ofrece breves y curio- culatoria, resultan formidables ve para marcar el punto de sa, sustentada sobre un dominio sos estudios monográficos sobre y equilibradas, muy especial- inflexión en la audacia y el per- técnico inmejorable. el repertorio, y la trayectoria his- mente la concepción Sturm sonalismo de la escritura beet- Después de eso, hay que tórica del stradivarius utilizado. und Drang aplicada a la nº 3. hoveniana. Nos muestran hacer un esfuerzo para salir En lo anecdótico, no se dejen La simplicidad formal de la magistralmente el avance en del trance y degustar la valía asustar por la primera impresión Op. 23, aquí minimizada por contenido dialéctico paralelo al de la última sonata del ciclo. de catálogo pro-novias: son una naturalidad impagable, incremento en la demanda téc- cosas de la estética. Y, yendo al deja paso a una Op. 24 de nica en los golpes de arco, el Juan García-Rico

BEETHOVEN: Conciertos para piano nºs 1 y 2. Cuarteto de Tokio TAPIOLA SINFONIETTA. Piano y director: OLLI MUSTONEN. ONDINE ODE 1099-5 (Diverdi). 2006. NUEVA VISITA A UN CLASICISMO FELIZ 62’. SACD. N PN

M ustonen BEETHOVEN: gancia. Los diversos planos inicia su par- Cuartetos op. 18. aparecen aquí especialmente ticular peri- CUARTETO DE TOKIO. cuidados; la nobleza del can- plo por el 2 CD HARMONIA MUNDI HMU to del Adagio establece inclu- ciclo beetho- 907436.37. 2006-2007. 146’. DDD. so relaciones con el tiempo veniano N PN lento de la obra anterior, aun- aportando a que éste sea indudablemente sus lecturas una idiosincrasia Luego de los magníficos más profundo. Ni siquiera que, aun con algunos buenos Rasumovski, el Cuarteto de decae el interés en el Tercero, momentos, no resulta convin- Tokio vuelve la mirada a los revitalizado por el juego de cente. El uso puntual del pedal, orígenes, al Op. 18, cargado relieves y acentos. El amago el peso generalmente muy livia- todavía de influencias hayd- de amable movimiento perpe- no, y una articulación que fre- nianas pero igualmente pre- tuo del Allegro se dispara urgencia domina los dos últi- cuenta un staccato de escape ñado de contenidos beetho- direccionalmente en el impul- mos movimientos. Ingenuidad generado desde la muñeca, con- venianos. Con tales coordena- sivo Presto final. Es evidente sin afectación en el Quinto, siguen una ligereza en el prota- das, el Tokio elabora un clasi- que el Op. 18, nº 4 se abre a provisto de un portentoso jue- gonismo del solista que juega a cismo moderno, nervioso, otro mundo expresivo, pero go de variaciones en el su favor, dado el carácter aún apolíneo y enérgico. No hay que el Tokio resuelve con Andante y un imparable Fina- “mozartiano” de estas obras. sino que oír el importantísimo contención en los secos acor- le. Atractivos claroscuros en el También resultan acertados los Primero —a efectos de edi- des y los sf del Allegro ma Adagio ma non troppo del tempi, moderadamente ágiles, ción, pero segundo por orden non tanto inicial; en fructífera Sexto, cuya Malinconia está así como el equilibrio orquestal de composición—, dotado de confrontación con el grupo impregnada de sentido trágico conseguido mediante una planti- un intenso Adagio affettuoso acórdico, el tema lírico es —sin cargar las tintas—; los lla de cuerda no abusiva frente a ed appassionato, un motórico potenciado. Los efectos tím- cambios de tempo y de color las maderas a dos. Sin embargo, Scherzo y un juguetón Finale. bricos en piano resultan espe- aumentan esta sensación en el tal vez en la búsqueda de origi- El Segundo escapa de toda cialmente originales. El Finale. Gran versión de esta nalidad, Mustonen cae en una posible trivialidad en el gesto Andante scherzoso quasi Alle- deliciosa colección. excesiva fragmentación del fra- inicial de la “reverencia” por gretto parecería mirar a Men- seo en células que abren y cie- medio de una consumada ele- delssohn, en tanto que la Enrique Martínez Miura rran la dinámica con tal reitera- 73 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 74

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ción que acaban restando flui- parece que se haya adquirido y con una visión con pocos mati- De las seis dez al discurso melódico. Igual- algunos tics propios de los intér- ces, con una orquesta de buen obras para mente, resulta aún más gratuita pretes historicistas, en especial sonido y cohesión, y un coro piano de la excentricidad que demuestra en lo que se refiere a los ataque tiene expresividad, pero le Luciano Berio —especialmente en el tercer ques) y la prestación del coro. falta volumen. aquí reunidas, movimiento de ambos concier- Son ellos los que firman las es la Sequen- tos— al someter la lectura rítmi- mejores páginas, como la obertu- Albert Vilardell za IV, de ca a una irregularidad capricho- ra, el coro de los prisioneros, la 1966, la que es más fácilmente sa, no justificada desde ningún introducción del segundo acto o datable, la que se basa más en la parámetro expresivo. el exultante final. Muy poco, en BERG: virtuosidad del instrumento y en No sería justo dejar de citar todo caso, como para recomen- Cuarteto de cuerda op. 3. Suite la busca de ciertos efectos. Es el algún destello ciertamente inte- dar este registro. Homogeneidad Lírica para cuarteto de cuerda. Berio más introspectivo de todo resante, como la variedad com- y buen trabajo de conjunto sí, WOLF: Serenata Italiana. el excelente y riguroso programa binada de articulación y pedal pero Fidelio merece más. Lo CUARTETO DE NUEVA ZELANDA. que el formidable pianista Andrea en esos quince compases del dicho, habrá que volver a los NAXOS 8.557374 (Ferysa). 2004. 57’. Lucchesini ofrece en esta nove- desarrollo, en el primer movi- registros de siempre, a Bernstein, DDD. N PE dad del sello Avie. Es sorpren- miento del Concierto en do, Klemperer, Böhm, o incluso a la dente observar, a este respecto, entre 7’14’’ y 7’38’’; o la naturali- versión que Colin Davis grabó Hay obras que en la pieza que sigue a la dad del diálogo solo-tutti conse- para RCA. del repertorio Sequenza, cronológicamente, guida en el segundo movimiento para cuarteto Rounds, de 1967, ya se contem- del en si bemol. Pese a ello, lec- Juan Carlos Moreno de cuerda que pla un sentido mucho más simpli- turas cuyos aciertos acaban sien- sólo pueden ficado del material musical. La do distorsionados por la extrava- abordarse en expansión hacia terrenos de pura gancia de su planteamiento. BELLINI: serio cuando especulación sólo se reduce en Norma. FIORENZA CEDOLINS el conjunto alcanza plena madu- este registro, por tanto, a la Juan García-Rico (Norma), CARMELA REMIGIO rez. Que puede ser pronto o tar- Secuencia, mientras que todas las (Adalgisa), VINCENZO LA SCOLA de, eso depende del virtuosismo demás piezas exhiben un tono (Pollione), ANDREA PAPI (Oroveso). y la conjunción de sus compo- fácilmente asimilable. Da la sen- BEETHOVEN: CORO LIRICO MARCHIGIANO nentes. El Cuarteto de Nueva sación de que en la Secuencia los Fidelio. CHRISTINE BREWER (Leonore), “VINCENZO BELLINI”. ORQUESTA Zelanda, que cumple ahora vein- sonidos quedan apresados por el JOHN MARC MASTER (Florestan), FILARMÓNICA MARCHIGIANA. Director: te años, graba por fin los dos afán de Berio por dar valor a las KRISTINN SIGMUNDSSON (Rocco), SALLY FABRIZIO MARIA CARMINATI. cuartetos de Alban Berg, obras notas; se privilegia la estructura, MATTHEWS (Marzelline), JUHA 2 CD BONGIOVANNI GB 2551/52 difíciles, llenas de sugerencias y en tanto que en obras como la UUSITALO (Don Pizarro), ANDREW (Diverdi). 2004. 152’. DDD. N PN de demandas expresivas, además deslumbrante Sonata parece que KENNEDY (Jaquino), DANIEL BOROWSKI de técnicas. No han necesitado la música brota sola, vuela libre. (Don Fernando). CORO Y ORQUESTA La presente llegar a 2004 para tocarlos por El gesto instrumental de la SINFÓNICOS DE LONDRES. Director: grabación de ahí, pero los han grabado por fin Sonata, que es la obra que más COLIN DAVIS. Norma se en lecturas impecables. Es proba- llama la atención de todo el CD, 2 SACD LSO Live LSO0593 (Harmonia efectuó en el ble que el Op. 3 presente más está muy ligado al que ya Berio Mundi). 2006. 121’. SACD. N PN Teatro delle dificultades al conjunto, como se desplegara en su excelente cuar- Muse, de las presenta al público (según teto de cuerdas, Nocturno: se Tras Falstaff, Ancona en nuestra perspectiva). No es que el trata de un momento especial- Les troyens y diciembre de 2004 y entre sus vanguardismo de la Suite Lírica mente feliz en la carrera del ita- Peter Grimes, intérpretes destaca la presencia sea sencillito, ni mucho menos. liano. Tanto en la pieza camerís- el Colin de Fiorenza Cedolins, soprano Pero esta obra de superior nivel tica como en la Sonata per pia- Davis operís- dotada de una voz bella, robus- de conciencia sonora posee un noforte solo, de 2001, se percibe tico vuelve a ta, densa y una buena capacidad despliegue dramático mayor, una un dominio absoluto del mate- LSO Live expresiva. Su versión está plante- especie de argumento no explíci- rial. En las dos obras, la forma para traernos una de las obras ada a medio camino entre la to que sirve de apoyo (y que no es la reina de la composición, más apreciadas del repertorio, soprano dramática de agilidad y es el “programa secreto”, no) tan- pero, al tiempo que la compleji- Fidelio. Podría decirse “un Fidelio el belcantismo, con tendencia al to para tocar como para oír y ver. dad se exacerba en las partes más”, pues son legión las graba- primer estilo, con un fraseo Estas bellas lecturas se completan internas de esta pieza para pia- ciones de esta ópera, y lo cierto variado y un canto de gran musi- con los siete minutos de la Sere- no, el entramado sonoro es de es que ésta no viene a desbancar calidad, con unos resultados váli- nata Italiana de Wolf, que fue una gran limpieza. En la recep- las referencias, y ni siquiera a dos, que mejoraran con el tiem- uno de los modelos del joven ción, la Sonata se presenta con hacerles sombra. No precisamen- po, y ello lo podremos compro- Berg. Alban acudió al entierro de una simplificación, un despoja- te por la labor de la batuta, sino bar en el Liceu, donde la inter- Wolf en 1903 embargado por la miento de toda retórica que es por la de unos cantantes que no preta esta temporada. La otra emoción. De nuevo, una lectura lo que enturbiaba el discurso de acaban de estar a la altura. Las sacerdotisa es Carmela Remigio, de gran interés. Todo un detalle la Sequenza. El mantenimiento suyas son voces apañadas, que que es una cantante con una para redondear el disco. del pulso en una mano y el ara- cantan con más o menos pasión línea de canto muy sutil, aunque besco continuo y deslumbrante y entrega, pero que tienen poco para Adalgisa le falta una mayor Santiago Martín Bermúdez en la otra, forjan una obra de recorrido, que no acaban de densidad, en especial en los gran calado, necesaria en los meterse en los personajes ni en dúos, para contrastar mejor. Vin- modernos repertorios para pia- el estilo. Christine Brewer, por cenzo La Scola es un tenor con BERIO: no. De una austeridad descono- ejemplo, es un témpano que can- un timbre bello y proyectado, Sonata per pianoforte solo. Six cida en Berio, son Touch y la ta bien, pero sin llegar a tocar la con un canto extrovertido, al encores. Rounds. Sequenza IV. breve Canzonetta, y la serie de fibra; su Leonora es siempre que falta una cierta variedad, Cinque variazioni. Touch. Six encores es quizás la parte demasiado impostada. John Mac complementado el reparto Canzonetta. ANDREA LUCCHESINI, donde este músico hace más Master se esfuerza, pero tampoco Andrea Papi, bajo de medios piano. guiños a la tradición. se alza por encima del papel centrales válidos, pero con un AVIE AV2104 (Gaudisc). 2004. 61’. pautado. Y Juha Uusitalo roza lo agudo poco interesante y un gra- DDD. N PN Francisco Ramos cómico, con un canto muy esca- ve algo limitado. La dirección de so de medios y demasiado bron- Fabricio Maria Carminati es irre- co. Lo único que salva la versión gular, con momentos excesiva- es la lectura de Colin Davis mente rápidos y otros muy len- www.scherzo.es 74 (quien en algunos momentos tos, que perjudican el equilibrio 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 75

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Walter Reiter ROSARIO MILAGROSO

BIBER: Sonatas del Rosario. apenas un poco superior a la ritmos de danza o los pasajes WALTER REITER, violín. ENSEMBLE de Odile Edouard (véase líricos, y vuelta, se realizan con CORDARIA. SCHERZO nº 164, pág. 174) si una naturalidad, consiguiendo 2 CD BRILLIANT 93536 (Cat Music). se prefiere un enfoque más transmitir una impresión de 1999-2000. 79’. DDD. R PE extrovertido que meditativo; en espontaneidad, que no pueden el otro bando, la riqueza de los tener otra consecuencia que el Tan difíciles como bellas, no acompañamientos que Monica prendimiento incondicional de deja de sorprender la buena Huggett establece con su la atención. Además, una pre- fortuna discográfica que han acompañamiento (véase cisión tan milimétrica en el corrido las Sonatas del Rosario. SCHERZO nº 221, pág. 79) ajuste de los ataques y resolu- En general, se podrían distin- resultan de un interés irresisti- ciones al servicio de una con- guir dos tipos de versiones: las ble. Walter Reiter se inscribe en cepción siempre decantada por que sólo emplean instrumentos esta segunda línea, pero consi- do de la partitura son enormes. la elocuencia en detrimento de melódicos o relegan a un muy guiendo una continuidad en Botones de muestra se podrían la retórica hace que la impre- segundo plano los de cuerda los fraseos que en muchas oca- citar tantas por lo menos como sión de estar asistiendo a un pulsada, y las que tratan preci- siones hace olvidar qué tipo de pistas contienen los dos discos: prodigio sonoro se repita pasa- samente de realzar los contras- instrumento se está oyendo. 42. Por sólo quedarnos con je tras pasaje. tes tímbricos y de articulación. Las ventajas que este pecu- una, pruébese con la 15 del Verdaderamente un Rosa- De todas contamos con repre- liar virtuosismo colectivo (uni- segundo, las dos arias y giga rio de constantes milagros sentantes excelentes: entre las do al individual, que no tiene con que concluye la Sonata nº artísticos, por otro lado estu- primeras, la protagonizada por nada que envidiar a ninguno 14, que describe la asun- pendamente grabado. Gunar Letzbor (véase SCHER- de sus competidores) reporta ción de la Virgen. Las transicio- ZO nº 120, pág. 80) resulta para la asimilación del conteni- nes entre los recitativos y los Alfredo Brotons Muñoz

BINGHAM: The Secret Garden. Salt in the Cuarteto Takács Blood. The Darkness is not Darkness. First Light. The Snows Descend. THOMAS PLETÓRICO TROTTER, órgano. FINE ARTS BRASS. CORO DE LA SINFÓNICA DE LA BBC. Director: STEPHEN JACKSON. BRAHMS: ción poderosa. Y todo ello con NAXOS 8.570346 (Ferysa). 2005. 67’. Quinteto con piano op. 34. esa maestría técnica como DDD. N PE Cuarteto de cuerda op. 51, nº constructor de la que pocos 2. STEPHEN HOUGH, piano. como el de Hamburgo pueden La tradición CUARTETO TAKÁCS. presumir. Ese quinteto es, sin coral británi- HYPERION CDA67551 (Harmonia duda, el gran reclamo de este ca sigue dan- Mundi). 2007. 73’. DDD. N PN disco, por la música, de aque- do frutos llas que no importan las veces constante- Por lo general, Brahms no es que se escuche, pues siempre mente y los un compositor que ame los tiene algo que descubrirnos, compositores gestos rotundos ni las declara- como por la interpretación de hoy siguen introduciendo en ciones apasionadas. Prefiere la que de ella hacen los Takács óptima, aunque sí más intros- ella sus características propias. mesura y el orden, un clasicis- junto al pianista Stephen pectiva, que nos acerca a esa Es lo que sucede con Judith mo formal que no impide la Hough. Es una versión ortodo- expresividad callada tan carac- Bingham (1952), alumna de Alan expresión de una poesía en el xa, próxima a la partitura en terística del Brahms maduro, Bush y Hans Keller, lo que no fondo llena de lirismo. Por su letra y en su espíritu, esto esa capacidad de crear apun- son malas credenciales. Y lo eso, el Quinteto con piano op. es, fogosa, ardiente, apasiona- tes melódicos de donde se hace aquí de forma harto origi- 34 es una obra excepcional en da, servida con un sonido diría que no puede surgir nal en esa suerte de balada que su catálogo, pues en ella el rotundo, que no conoce zonas nada. Y eso está en esta her- es Salt in the Blood, con un texto compositor se nos muestra muertas ni desfallecimientos, y mosa versión, que nos recon- a cargo de la autora utilizando impulsivo, pletórico, apasiona- al mismo tiempo con ese soni- cilia con una obra a la que un igualmente fragmentos, entre do. Sin ir más lejos, frente a do suntuoso y cálido propio enfoque más clasicista y tími- otros, del Drácula de Bram Sto- los scherzi de la mayoría de de los instrumentistas de cuer- do puede reducir a un compe- ker y evocando algunos shan- sus obras, de un espíritu más da centroeuropeos. El Cuarte- tente ejercicio académico. Para ties. El acompañamiento de los bien galante y refinado, en el to op. 51, nº 2 es más clásico y no perdérselo. metales da a esta música que de esta obra domina el carác- aquí la agrupación húngara quiere ser gótica una expresivi- ter, la fuerza, la autoafirma- realiza una lectura no menos Juan Carlos Moreno dad muy especial. En The Dark- ness is not Darkness recurre al profeta Isaías para una composi- la naturaleza alpina. The Secret tulada muy expresivamente que no necesita presentación ción de reminiscencias litúrgicas. Garden —en cierta manera rela- Fantasía botánica— es de la como es Thomas Trotter. Y, La muy dramática en su discurrir cionada, por su ambición, con autora y el órgano puntea con como sucede en estos casos, un —descriptivo y meditativo a la Salt in the Blood— lo hace en eficacia las intervenciones del descubrimiento para los aficio- vez— First Light usa un texto los frescos de Massaccio sobre coro. Interesante música la de nados a la música inglesa y una religioso del poeta Martin Shaw, Adán y Eva, con referencias a la Bingham, formidablemente ser- interesante oportunidad para mientras The Snows Descend — ubicación del Paraíso Terrenal vida aquí por el Coro de la Sin- ampliar el repertorio de los que escrita para conjunto de meta- en Qurna, un lugar destruido fónica de la BBC dirigido por se dedican a la música coral. les— se basa en Shelley como durante la guerra entre Irak e Stephen Jackson, el estupendo pretexto para una evocación de Irán. El texto de la obra —subti- Fine Arts Brass y un organista Claire Vaquero Williams 75 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 76

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BRAHMS: Sextetos de cuerda nºs 1 y 2. Cuarteto Auritus CUARTETO TALICH. JOSEPH KLUSON, viola; MICHAL KANKA, violonchelo. LOS ADAGIOS DE NIKOLAUS BRASS CALLIOPE CAL 9369 (Harmonia Mundi). 2007. 80’. DDD. N PN BRASS: Erinnen und ción sobre este autor que se Con sus dos vergessen-cuarteto de cuerda podría afirmar que estamos Sextetos de nº 3. Cuarteto de cuerda nº 2. ante una absoluta novedad. cuerda, Ohne titel-música para En el programa, los tres Johannes cuarteto de cuerda. CUARTETO cuartetos aparecen inversa- Brahms qui- AURITUS. mente a su orden cronológico, so rendir COL LEGNO WWE 20238 (Diverdi). pero es tal la sustancia musical homenaje al 2006. 71’. DDD. N PN que anida en ellos que carece clasicismo vienés del que tan de importancia el escucharlos deudor se sentía. Haydn, Beet- No siempre las mejores obras en ese sentido. Ya desde los hoven y Schubert resuenan así parten de los autores más ruti- primeros acordes se tiene la en estos pentagramas, que si lantes. La historia está llena de certeza de que hay detrás todo algún calificativo admiten es el casos de compositores de un concienzudo estudio del más extrovertido Tercer Cuar- de “felices”. Son dos partituras “segunda” fila a cuya inspira- legado de Morton Feldman. Si teto, mantienen la atención que huyen de dramatismos, de ción debemos páginas memo- bien es Lachenmann el com- gracias a un tenso manejo del esos tonos oscuros que asocia- rables. Es el caso del músico positor con quien más estre- tiempo. La suspensión del dis- mos tantas veces al romanticis- que aquí nos ocupa, un com- chamente estudiara Brass, no curso (a veces, llegando a la mo, y que reivindican en todo positor alemán, nacido en 1949 será hasta el conocimiento de reducción drástica del material, momento el placer, el juego, la y de nombre Nikolaus Brass. la obra del norteamericano con una línea casi homofóni- belleza. Habrá quien las consi- Gran desconocido en el pano- cuando este músico tenga una ca) potencia el tiempo presen- dere un tanto amables y faltas rama internacional hasta hace idea clara de la estética que te. Se privilegia el “pianissimo” de profundidad, sin mayores muy poco, Brass irrumpe en el habría de adoptar. Brass está y el silencio toma carta de ambiciones, pero allá ellos, por- catálogo fonográfico con un presente en los ya famosos naturaleza en esa sensacional que esto es una auténtica mara- disco excepcional, el que con- cursos que Feldman diera en curva de estatismo y mirada villa. Y no lo es menos la inter- tiene sus tres primeros cuarte- Darmstadt entre 1980 y 1986, interior que dibuja el Cuarteto pretación que nos brinda el tos de cuerda, escritos entre cuando se dio buena parte de Segundo. Cuarteto Talich, ampliado con 1996 y 2004. El sello Col Legno su obra en Europa. De lo deci- Quedan en el Cuarteto Ter- dos de los miembros del Cuarte- alcanza un logro al dar a cono- sivo de ese encuentro habla cero, por su parte, restos del to Prazák: fluida, equilibrada, cer a este músico “en la som- muy bien el conjunto de cuar- aprendizaje con Lachenmann, poética y, sobre todo, luminosa, bra” y del que hasta hoy sola- tetos de este disco. El Primero sobre todo en una primera sec- llena de vida y optimismo. Los mente se había publicado un (Música para cuarteto de cuer- ción mucho más recargada de apuntes populares que atravie- registro con piezas de cámara. da) es aforístico, dura poco notas y con efectos de desliza- san estas notas son realzados Como la dicha aquí sí es com- más de seis minutos y, en su miento y de percusión sobre con gusto y fantasía por unos pleta, se anuncia, en el nuevo concentración, puede verse la las cuerdas, típicos del autor de intérpretes que se implican, que sello Neus, la edición del pri- admiración por la forma breve La cerillera. Pero la segunda disfrutan y nos hacen disfrutar mer volumen de su música y lapidaria del Feldman de la sección vuelve a ser toda una también a nosotros. Si en el para orquesta. Es un caso raro primera época (se piensa en declaración de intenciones: en número 225 de nuestra revista el de Nikolaus Brass. Leyendo Durations 5, por ejemplo). A pocas ocasiones la modernidad elogiábamos la lectura que de su biografía, se tiene la impre- diferencia de Feldman, sin musical europea ha sabido asi- estas mismas obras hacía el sión de que estamos ante un embargo, Brass ni se deleita en milar con tal grado de audacia Ensemble Nash para el sello artesano de antaño: Brass com- las texturas ni opta por el y belleza formal las enseñanzas Onyx, más suntuosa y “sinfóni- pagina la creación musical con recurso de la alternancia de de artistas que, como Cage y ca”, ahora no podemos hacer la medicina (está diplomado dinámicas (salvo algunos piz- Feldman, abrieron las puertas menos que recomendar con por la Universidad de Berlín y zicati que ejercen de “borra- hacia otros modos de percep- similar entusiasmo esta otra que es redactor de una revista dor” del discurso principal en ción. Brass asume la obra nos viene de Centroeuropa. Los médica desde 1982). Ajeno a el Cuarteto Segundo), como como un proceso de comuni- Sextetos, pues, están de suerte. Y los vaivenes y caprichos del tampoco hay ningún rastro del cación. Da la sensación de que que siga. establishment, el paso de Brass “sentimentalismo” feldmaniano la pieza (y el Cuarteto Segundo por la composición musical de la última época. Las plani- es un ejemplo clamoroso), Juan Carlos Moreno parece haberse hecho casi de cies sonoras del alemán, como como en Palais de Mari, de puntillas y su propia obra, la la dispuesta de forma admira- Feldman, o en Two6,de Cage, aquí grabada por un espléndi- ble en el cuarteto segundo, se está haciendo en el mismo BRAHMS: do Cuarteto Auritus, es un fiel todo él un extenso y profundo momento en que el autor nos Variaciones “Haydn” op. 56a. reflejo de ese espíritu delicado. Adagio (el Molto adagio del la transmite: los violines nos Sinfonía nº 1 op. 68. ORQUESTA Aunque presente en festivales Cuarteto nº 15 de Beethoven cantan al oído. SINFÓNICA DE PITTSBURGH. Director: de prestigio en Alemania, ha tiene otro ilustre sucesor) y en MAREK JANOWSKI. trascendido tan poca informa- la segunda sección del mucho Francisco Ramos PENTATONE PTC 5186307 (Diverdi). 2007. 62’. SACD. N PN intensidad ascendente hasta la mico de la sexta, o la ligereza de manera fundamental. Buena lectu- conclusión de la obra, sabiendo la octava. En contraposición, Refiriéndonos a la lectura ra de las distenderlo en los momentos encontraremos en algunos del Op. 68, hay que lamentar su variaciones adecuados. En paralelo a este momentos —en la séptima, por importante inestabilidad estruc- sinfónicas acertado planteamiento global, ejemplo— cierta tendencia a no tural. En su primer movimiento, que Brahms la atención al contenido contra- considerar la necesidad de respi- esta inestabilidad viene provoca- compuso puntístico que alberga la partitu- ración entre frases, con lo que el da por las pérdidas de control sobre la ra parece ser el segundo objeti- discurso melódico adolece de del pulso en el ritmo de superfi- melodía del Coral de San Anto- vo primordial. La realización de falta de naturalidad. En la sinfo- cie y la consecuente caída de nio. A partir del tema, fluido y la grabación en concierto espo- nía que completa el disco, este tensión, que es tratada de con- cuidadoso en su exposición, lea el virtuosismo de la quinta aspecto llegará a convertirse en trarrestar por medio de artificio- 76 Janowski traza un gran arco de variación, el empuje y vigor rít- atropellamiento, afectándola de sos stringendos —por ejemplo, 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 77

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la transición a la exposición da capo y al desarrollo. La batuta Benjamin Britten tampoco se muestra especialmente atenta a la gama dinámi- ca, reduciéndola a una mera ESTE TESORO ES UNA GANGA alternancia p-f. En los siete primeros com- BRITTEN: Saint tras los Interludios marinos y pases del Andante sostenuto, y Nicolas. A Ceremony la Passacaglia de Peter Grimes en la falta de vida de las sucesi- of Carols. A Boy was corresponden a la grabación vas intervenciones de las made- Born. The Rape of Lucretia. dirigida por Van Beinum en ras, tenemos otro ejemplo de esa Billy Budd (Frag.). Guía de 1947. El protagonista en lo falta de aliento y de relieve diná- orquesta para jóvenes. The vocal es, naturalmente Peter mico. Little Sweep (Let’s Make an Pears —el álbum, estupenda- En el tercer movimiento, el Opera). La vuelta de tuerca. mente presentado, se titula citado apresuramiento, además Sinfonía simple. Variaciones precisamente Benjamin Brit- de alterar el sustento rítmico glo- sobre un tema de Frank ten. Peter Pears. If music be the bal por el descontrol de los con- Bridge. Introducción y rondó food of love—, que es solista trabajos —0’44’’ hasta 0’52’’— alla burlesca. Mazurka en los Sonetos (1942) y las merma la grandeza de su sec- elegíaca. Siete sonetos de Canciones populares inglesas ción central. Igualmente, provo- Miguel Angel. Serenata para (1944—1950) —con Britten al ca desajustes en los pizzicati trompa, tenor y cuerda. piano— y la Serenata (1944) que introducen el cuarto, pese a Canciones populares inglesas —más el trompa Dennis Brain la rigidez agógica con la que se (selec.). Diversos solistas, y la Orquesta de Boyd Neel. La mientras en la Introducción y afronta el pasaje. orquestas y directores. grabación de Saint Nicolas — rondó alla burlesca lo es Clif- El timbre instrumental, tanto 10 CD MEMBRAN 231134 (Cat también con Pears— es de ford Curzon. el individual como el orquestal, Music). 1938—1956. 570’. ADD. 1955, de dos años antes la de Quiere decirse, pues, que tampoco añaden especial encan- R/H PE A Ceremony of Carols y de un los años han mejorado algunas to a esta olvidable versión. año después la de A Boy was de estas versiones —otras Esto es una joya y poco más Born, las tres dirigidas por el no— pero que el conjunto es Juan García-Rico habría que decir si en la ficha autor. De La violación de una suerte de recuperación del cupieran los intérpretes que Lucrecia se escoge la graba- modo en que su autor enten- ponen en pie una fabulosa ción dirigida por Goodal en día estas obras casi en lo que BRUCKNER: selección “histórica” que, por 1946, con Pears y Ferrier. De hoy llamaríamos tiempo real o Sinfonía nº 3 en re menor unos pocos euros, nos trae Billy Budd se incluyen frag- se enfrentó a sus primeras (versión de 1889). DRESDNER buena parte del mejor Britten mentos del Acto I con Theodor reproducciones fonográficas. PHILHARMONIE. Director: RAFAEL en las versiones que lo pusie- Uppman en el papel titular y La calidad es, en todos los FRÜHBECK DE BURGOS. ron en circulación discográfica, Pears como el Capitán Vere, casos, altísima y el sonido GENUIN GEN 87086 (Gaudisc). 2006. algunas de ellas bajo su propia dirigiendo el autor a las hues- excelente. El precio una verda- 58’. DDD. N PN dirección. Veamos. La Sinfonía tes del Covent Garden en dera ganga y el conjunto que a simple y las Variaciones sobre 1951. También es Britten el él se ofrece un tesoro que todo En 2003, con un tema de Frank Bridge están director en The Little Sweep y aficionado debe conocer, una setenta años dirigidas ambas por Boyd Neel en la versión de Una vuelta de antología inmarcesible de uno de edad, en 1938 y 1939 respectivamen- tuerca que encabezaron Pears de los mejores compositores Frühbeck de te. La Guía de orquesta para y Vyvyan en 1954. Igualmente del siglo XX. Burgos fue jóvenes se presenta en la ver- hallamos a Britten como pia- nombrado sión de Sargent de 1946, mien- nista en la Mazurca elegíaca Claire Vaquero Williams principal director invitado de la Dresdner Philharmonie y al año siguiente y trascendental de un Celibida- Al final de la compone o superpone otra, y la asumió la titularidad de la che, sino a un Bruckner más variación — música está obligada a ir por orquesta y el cargo de director ligero, que no superficial, que con alguna otros derroteros, al igual que la artístico. La relación de Früh- va desarrollándose a partir de sí excepción— defensa francesa cuando el opo- beck de Burgos con orquestas mismo, con la propia música la música nente escoge la variante McCut- del centro de Europa y con el como protagonista y no con las recae sobre cheon o peor, siempre en esa repertorio germánico viene de ideas a ella asociadas como sus pies, misma defensa, se decide por el lejos pero es en los últimos núcleo central de la interpreta- quiero decir: el compositor vuel- ataque Alekhine o prefiere llevar años cuando está dando, disco- ción. Aun así, puede ser pode- ve al punto de partida (incluso la lucha a los pantanos de la gráficamente hablando, sus roso y hasta espectacular, tal en las Diabelli) para volver a variante Saemisch de la India de mejores frutos y nos remitimos como se muestra en el cuarto variar. Si esta definición no es rey, o se lanza al contraataque a los compactos aparecidos movimiento, por ejemplo, pero del todo incorrecta, Busoni no con el contragambito Blumen- recientemente con obras de lo mejor está en los momentos compone variaciones sobre la feld. Como un maestro del aje- Liszt y Richard Strauss que ya líricos, como en el maravilloso Toccata para órgano de Bach: drez, Busoni nos da la obra y la han sido comentados elogiosa- Adagio. compondría como un ajedrecista obra que hubiera podido ser, y mente en estas páginas. A ellos cuando inventa una variante, la obra que podría o podrá ser, viene a sumarse este Bruckner Josep Pascual que es como una variación pero todas a la vez, y eso me parece plenamente romántico y claro, sin retorno posible, una vía nue- genial. Cuando compone sin clarísimo, en líneas y texturas, va por explorar; el punto de par- modelo declarado, Busoni vuel- más cerca de Beethoven que de BUSONI: tida es equivalente, una apertura ve a ser el compositor ambiguo, Wagner, para entendernos, un Música para piano, vol. 3. Toc- o una defensa tan establecidas turbio, a lo D’Annunzio, suntuo- punto clásico, algo que nunca cata, adagio y fuga BWV 564. —en ajedrez— como la escucha so siempre (basta equipararlo sienta del todo mal a este Tres piezas op 4, nº 6. Escenas o el conocimiento que uno pue- con su alumno que hizo la ver- Bruckner que en ocasiones es de ballet opp. 6, 20 y 33a. Dos da tener de esa u otra obra de sión pianística de Tanzwalzer casi schubertiano a pesar de piezas de danza op 235a. Tanz- Bach. Y sobre esa apertura, incluida en ese CD). pretender expresar con esta walzer op 53. Diario indio libro sobre esa obra de Bach, Busoni Las melodías cheyenne, las obra su admiración por Wag- 1 K 267. WOLF HARDEN, piano. ofrece al oído, a la imaginación canciones de la molienda del ner. No tenemos aquí al Bruck- NAXOS 8.570249. 2007. 70’. DDD. del oyente algo infinito; donde Diario indio, por lo menos en N ner (supuestamente) profundo PE Bach escribe esta nota, Busoni ese Libro I, sufren del desarrai- 77 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 78

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go: su universo no es el del piano bien temperado, ni del tem- Christian Wolff peramento igual; sin embargo, conmueve la timidez del compo- GRAN MONOGRÁFICO EARLE BROWN sitor que no se atreve a trabajar esas obras como heñía la masa bachiana. BROWN: Tracer. Este CD de Mode, dedica- Folio. Special events. do a la obra para diversos con- Pierre Élie Mamou Octet. Four systems. juntos instrumentales y para String Quartet. New piece. solistas de Brown, es una pro- NE(X)TWORKS ENSEMBLE. Director: ducción que hay que saludar BUXTEHUDE: CHRISTIAN WOLFF. como la más extraordinaria Membra Jesu Nostri. CHRISTINA MODE 179 (Diverdi). 2005. 74’. DDD. grabación de las consagradas a KAISER, ASTRID WERNER, ANJA ZÜGNER, N PN la música de este autor, quizás sopranos; ALEXANDER SCHNEIDER, el de menos peso específico contratenor; TOBIAS HUNGER, tenor; Hasta el momento actual, las del grupo. Una vez más es la MATTHIAS LUTZE, MAREK RZEPKA, bajos. únicas referencias discográficas falta de audiciones lo que lleva DRESDNER KAMMERCHOR. Director: de auténtico interés del catálo- al prejuicio de considerar a HANS-CHRISTOPH RADEMANN. go de Earle Brown (1926-2002) Brown el más “europeo” de que se da a conocer en las CARUS 83.234 (Diverdi). 2007. 69’. correspondían a las editadas entre los de este ámbito estéti- décadas de los 50 y 60. Brown, DDD. N PN por Hat Art entre 1994 y 1995, co y, posiblemente, el de como sus colegas Cage, Feld- con la “clásica” pieza Folio y menos atractivo en la escucha. man, pero también Boulez, Membra Jesu Nostri. LES VOIX una interesantísima Tracking La edición de Mode, formida- Nono o Berio, no hacen sino BAROQUES. Pierrot, sobre el original scho- ble en lo interpretativo —un desarrollar/actualizar el legado ATMA Baroque ACD2 2563 (Gaudisc). enbergiano, a las que habría sorprendente Ensemble de los maestros que más inci- 2007. 54’. DDD. N PN que añadir un tercer disco con- Ne(x)tworks— y muy atinado dencia hacen en sus lenguajes, teniendo Nine rare birds y en la confección del programa, Webern, fundamentalmente. El Times five, del sello New propone una serie de obras de vienés está presente en el uso World. Demasiado poco mate- gran variedad estilística que de la forma breve, el aforismo rial, en definitiva, como para devuelven el interés por este en Brown (Tracer, Special tener una idea cabal de la obra músico hasta ahora no suficien- events), siempre con un gusto global de Earle Brown, lo que temente apreciado. Como tan- exquisito en el tratamiento tím- tampoco puede sorprender si tos otros autores, Brown ha brico. Folio y Four systems no Se piensa hoy día que muy pro- tenemos en cuenta que el gran arrastrado el sambenito de pierden nada de su poder de bablemente fue la edición de problema que arrastra la músi- haber sido el músico que ha revuelta (son piezas de 1954), 1633 publicada en Hamburgo de ca compuesta desde la última sabido trasladar al pentagrama con sus sonoridades puntillis- las Rhytmica Oratio la que Die- posguerra es que no se ha la idea promulgada desde los tas, pero la influencia europea terich Buxtehude pudo conocer escuchado suficientemente. El móviles de Calder. Al igual que se tamiza un tanto gracias a un y en la que, fascinado por su mundo musical ha privilegia- ocurre ante la obra de Cage, el poso poético que los intérpre- fuerza emotiva y simbólica, se do, en este tiempo, la vía del receptor ha de pasar el umbral tes consiguen poner en primer basó para, allá por el año 1680, espectáculo en detrimento de impuesto comúnmente por la plano: logro absoluto. Los componer su ciclo de cantatas la potenciación y difusión de musicología y los historiadores, momentos fuertes del CD son Membra Jesu Nostri. Obra aque- la obra de nueva creación. De que abundan en el “cómo” se el String quartet, de 1965, y la lla durante largo tiempo asocia- resultas de todo ello, un buen hace la obra (la técnica y los New piece, de 1971. El cuarteto da a St. Bernard de Clairvaux puñado de compositores no procedimientos de azar), en parece trazar un puente entre pero más recientemente atribui- han tenido otra opción que dar lugar de hablar del “qué” (el la Nueva Música y el aforismo da al abad cisterciense Arnulf a conocer su obra en un medio verdadero sonido de esta músi- weberniano y la apuesta por von Löwen (s. XIII). Se trata de en principio imprevisto: los ca). Por tanto, el oyente de este los sonidos tenidos que con un escrito espiritual y poético en museos y galerías de arte. Es CD deberá obviar el aparato gesto visionario expusiera en latín y dividido en siete himnos ahí, como se sabe, donde se técnico y sumergirse en una sus pequeños cuartetos Craw- dedicados a la alabanza de siete constituye el círculo de músi- propuesta sonora que le brin- ford-Seeger en los años 20 y simbólicos miembros, en orden cos conocidos como Escuela dará más de una sorpresa: la 30. New piece es la gran obra ascendente, del sagrado cuerpo de Nueva York. Brown perte- obra de Earle Brown tiene den- del disco, un tema insólito que de Jesucristo: pies, rodillas, nece a este selecto quinteto de tro música y, en algunos casos no debería ignorar nadie que manos, costado, pecho, corazón artistas a los que les une la de los que se hallan en este se considere melómano. y cara. Buxtehude seleccionó admiración por los pintores de registro, auténtica Gran Música. Brown, en poco más de seis tres versos de cada uno de los la vanguardia americana. El Quizás algún día se llegue a minutos, expone la sustancia siete himnos como centro de pianista David Tudor, además hablar con naturalidad del cla- de que está hecha la música cada una de sus cantatas, prece- de Cage, Feldman, Wolff y, por sicismo que, en realidad, llevan americana de tendencia mini- diéndolos de un aforismo bíbli- supuesto, Brown, no tienen dentro tantas obras de esta malista: secuencia de altos vue- co que se repetirá también al una estética musical común época crucial de la vanguardia, los con sonidos mantenidos de final de la cantata excepto en la que los clasifique como escuela expresada por los composi- flauta, clarinete, clarinete bajo, última de ellas, en la que su la, ciertamente, pero siempre tores de la irrepetible genera- contrabajo, piano y percusión: final —final de obra— es un será el lado inconformista ante ción nacida entre los años asombrosa pieza de relojería. exultante Amen de todo el con- las reglas lo que devendrá una veinte y primeros treinta del junto. Dos nuevas versiones de seña de identidad común. siglo XX, es decir, la música Francisco Ramos esta sugerente y muy personal obra del maestro Buxtehude. El sello discográfico Carus nos pre- gos y dinámicas horizontales. Membra Jesu Nostri) que se ofre- reducido (el mínimo requerido senta una buena grabación de Carácter éste que se consigue cen por vez primera en disco. para cantar esta obra, a cinco ella dirigida por Hans-Christoph también con los refuerzos para Por su parte, el sello Atma y voces) se consigue una música Rademann. Una interpretación las voces soprano y bajo. Esta el conjunto vocal e instrumental más austera y expresiva (expresi- sobria, equilibrada e interesada grabación cuenta además con Les Voix Baroques nos propone vidad facilitada por el hecho de en ofrecernos unos Membra dos interesantes cantatas (extra- una diferente y excelente tam- que solamente una persona es la cuyo dolor, entendido de forma ídas también de la colección bién versión de la obra. Con un que canta cada una de las líneas universal, se nos comunica con legada por su amigo Gustav número similar de instrumentis- vocales, con la consiguiente 78 majestad mediante tiempos lar- Düben, a quien dedicó sus tas pero un conjunto vocal más libertad en la elección de todo 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 79

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tipo de recursos expresivos). Un La escritura acaramelada del sufrimiento, del que hablábamos, Op. 32 de Arenski, tiene sus Alexander Kniazev y Nikolai Luganski que entendemos aquí de forma mejores momentos en el salte- más personal, íntima, desgarrada llato del violín en un Scherzo quizá. Esta segunda versión canta juguetón, y las interesantes com- VITALIDAD ROMÁNTICA el dolor de cada uno de los binaciones tímbricas del tercer miembros de Cristo desde la movimiento. El último eslabón CHOPIN: Sonata para soledad, con una voz muy acorde esta cadena lo tenemos en violonchelo y piano op. 65. de al fervoroso y suplicante texto Shostakovich. Tras el peliagudo RACHMANINOV: Sonata del abad Löwen. Lo dicho, ambas comienzo para el violonchelo, para violonchelo y piano op. versiones, en su disparidad, muy con sordina y en armónicos, en 19. Vocalise op. 34, nº 14. atractivas. el inquietante primer tiempo, y ALEXANDER KNIAZEV, violonchelo; la brevedad rítmica del Scherzo, NIKOLAI LUGANSKI, piano. Jaime Rodríguez Pombo se aborda la Passacaglia sin dra- WARNER 2564 63946-2. 2006. 74’. matismo excesivo. Un danzante DDD. N PN y jocoso final cierra, con preci- CHAIKOVSKI: sión en pizzicati e incluso algún Este es un CD extraordinario, Trío en la menor op. 50. que otro atrevimiento que por el repertorio en él reunido ALIABIEV: Trío en la menor. refuerza su espontaneidad. y por la calidad importante de dad y personalidad las versio- TANEIEV: Trío en re mayor op. La muy buena calidad de las las interpretaciones. Las Sona- nes, implicados hasta la 22. RACHMANINOV: Trío nº 1 tomas sonoras —algo peor en tas de Chopin y de Rachmani- médula e identificándose con en sol menor op. post. y nº 2 en Arenski— refuerza el interés de nov tienen algo de atípico den- los instrumentos totalmente. re menor op. 9. Arenski: Trío en la oferta. tro del catalogo de estos auto- Kniazev se une al violonchelo re menor op. 32. Shostakovich: res. Chopin no se proliferó en con pasión, con un discurso Trío nº 2 en mi menor op. 67. Juan García-Rico el género de la sonata para ins- radicalmente extrovertido, TRÍO BORODIN. CHRISTIAAN BOR, trumento y piano, y Rachmani- cantando y sufriendo, rodean- violín; NATHANIEL ROSEN, nov tampoco dedicó demasiado al mismo tiempo su papel violonchelo; JEROME LOWENTHAL, CHOPIN-GODOWSKI: dos esfuerzos aparte de los pia- de una extraña serenidad lle- piano; EDWARD AUER, piano. Estudios. BORIS BEREZOVSKI, piano. nísticos, claro está (aunque na de dominio expresivo. El 4 CD BRILLIANT 93423 (Cat Music). WARNER 2564 62258-2. 2005. 55’. estén el Trío elegíaco y los pianista cumple con una segu- 1983-1991. 229’. DDD. R PE DDD. R PE Cuartetos). Se percibe intensi- ridad apabullante, autoridad dad creadora en las obras, inapelable que con firmeza y El Trío Boro- B erezovski aquello que las convierte en virtuosismo beneficia a las din (Dubins- recupera piezas únicas; como únicas son obras. El uno y el otro aspiran ki, Turovski y para el disco las interpretaciones aquí inclui- a la comunión mutua, la afini- Edlina) prota- las hoy esca- das. Kniazev y Luganski son dad trabajada que les permite goniza esta samente tran- dos intérpretes ya conocidos y gozar de la música de forma interesante sitadas trans- con una trayectoria impresio- fluida y cómplice, repletos de colección, cripciones nante que firman unas versio- energía y sensibilidad, noble- con la participación suplementa- que Leopold Godowski realizó nes con convicción y solidez, za y lirismo. Los tempi se ria de una formación ad hoc con de los Estudios de Chopin y los con una complicidad y elo- antojan naturales, así como el dos pianistas distintos. En cuanto compara con el original. El vir- cuencia impresionantes. Su forcejeo sonoro también a repertorio, su epicentro se sitúa tuoso lituano escribió un total interpretación es una auténtica (impresionante el Allegro indudablemente en el Trío de de 53 estudios basados en 26 de lección de refinamiento, de scherzando de la Sonata de Chaikovski, auténtica guía e los de Chopin (omitió de forma potencia lírica y dominio de Rachmaninov, pleno en con- influencia, en distintos momen- voluntaria el Op. 25, nº7), un tri- contrastes. Aunque físicamente trastes y rico en ternura). tos, para la composición del resto buto que refleja el no va más del son dos músicos, espiritual y Sobra hablar de equilibrios y de estas obras. virtuosismo romántico. Lo que artísticamente son un ente que rigurosidad estilística. Versio- Los Borodin nos ofrecen ese podría parecer un sacrilegio a con mucha sensibilidad abraza nes, pues, sobresalientes en el Op. 50 con un equilibrio sobresa- los puristas, el autor lo único las obras; envueltos en una sentido literal de la palabra. liente, apasionado y elegante, que pretendió fue enaltecer la gran y creativa tensión, los transformando su atmósfera escritura chopiniana. artistas conducen con seguri- Emili Blasco sobrecargada en fluidez. Para El resultado posee tintes ello, el piano adecua el peso de exhibicionistas a pesar de la ten- su escritura omnipresente a unos dencia, sensata, que tiene Boris DALL’ABACO: referencia más directa es Vivaldi, arcos que, sin caer en excesos, se Berezovski a que no se le vaya Conciertos op. 5. IL TEMPIO perceptible en la energía de los entregan en hondura expresiva de las manos. Lo interesante es ARMONICO. Director: ALBERTO RASI. ritornelli y en las progresiones caracterizados por no pocos porque haya incluido, junto a cada STRADIVARIUS 33746 (Diverdi). 2005. armónicas. Por su parte, Dall’A- tamentos y un vibrato generoso. trascripción, la pieza original del 71’. DDD. N PN baco añade un toque de gran- En pocas palabras, un Chaikovski compositor polaco, por lo que diosidad y pastosidad a las sono- pasional y romántico a la antigua se pueden comparar ambas El sello Stra- ridades orquestales, que enrique- usanza. aproximaciones. divarius parece con la aportación tímbrica del Tras él, la página homónima El pianista ruso se maneja ce haber fija- oboe, las flautas y el fagot. de Aliabiev resulta muy poquita mejor en el terreno del virtuosis- do su aten- La plantilla varía en cada cosa, aunque esté tratada con mo, aunque su personalidad le ción en Eva- concierto; si los Conciertos I y VI mimo. Otro cantar será el tam- permita transitar por aguas más risto Felice están encomendados a las cuer- bién infrecuente Op. 22 de reflexivas, como estos estudios Dall’Abaco das solas, el Concierto V tiene al Taneiev, donde los tres rusos preñados de intimidad que pro- (1675-1742). Hace un año publi- oboe como protagonista desta- aciertan al reclamar mayor aten- vocan un contraste (a veces vio- caba un muy interesante disco cado. La sombra de Corelli vuel- ción a la belleza melódica de una lento) con su futuro homenaje. con una selección de las Sonatas ve a asomar en el número de factura digna de mejor suerte. Berezovski resuelve su papeleta op. I y III, mientras que ahora le movimientos (cuatro o cinco, en En Rachmaninov culminan con elegancia, sin grandes aspa- toca el turno a la colección de lugar de los tres habituales en espléndidamente, con trazo vientos. No es el mejor de los los Conciertos para más instru- Vivaldi), y algunos conciertos amplio en fraseo y tempo, atem- Chopin posibles, pero sí el mentos Opus V, publicada en tienden a asumir la forma de perando su poso atormentado mejor de los Godowski. Ámsterdam en 1719. Si en el una suite. Dall’Abaco da muestra para conseguir dotar de naturali- caso de las sonatas el modelo de brillantez y fantasía, si bien dad al ardor de la inspiración. Carlos Vílchez Negrín era Corelli, en los conciertos la en las sonatas antes citadas mos- 79 227-DISCOS:207-DISCOS 21/1/08 21:11 Página 80

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traba quizá una mayor profundidad de ideas. Pero el disco se Pierre Hantaï escucha con gran placer, y la interpretación de Il Tempio COUPERIN SEGÚN HANTAÏ Armonico es en todo momento digna de elogio. COUPERIN: Piezas para sentido poético, también mar- Stefano Russomanno clave, vol. 1. PIERRE HANTAÏ, ca de la casa. Puede que las clave. piezas rápidas resulten en oca- MIRARE MIR 027 (Harmonia Mundi). siones algo aceleradas (L’Éva- DEBUSSY: 2007. 66’. DDD. N PN porée), incluso frías (Allégresse La mer. Préludes (orq. Colin des vainqueurs), pero hay una Matthews). ORQUESTA HALLÉ. Reciente aún la publicación voluntad decidida de diferen- Director: MARK ELDER. de dos integrales de la música ciar cada obra por su carácter, HALLÉ CD HLL 7513 (Diverdi). 2006. para clave de Couperin (la de forma que el color y la arti- 67’. DDD. N PN muy meritoria de Michel culación varían sutilmente en Borgstede, a un precio sin función de cada una. Aprécie- Nunca desa- competencia, en Brilliant; la se por ejemplo el paso de La pareció la reedición de la extraordinaria Langueur a La Coquetterie y con el uso del silencio y de las Orquesta de Olivier Beaumont para enseguida a Les Vieux Galantes retenciones Hantaï consigue Hallé, pero Warner), Pierre Hantaï ofrece (dentro de Les Folies Françai- una tensión de alto valor da la impre- una selección de 31 piezas ses), la ligereza encantadora de expresivo. El instrumento sión de que (incluidas en la suma las 12 La Flore o la ceremoniosa gra- empleado es un ejemplar anó- reaparece de secciones de Les Folies vedad de Les Vieux Seigneurs. nimo reconstruido por Collesse veras ahora, con la titularidad de Françaises, ou Les Dominos) La regularidad rítmica de Le en 1748, que tiene un sonido Mark Elder, que tomó posesión que se anuncia como volumen Carillon de Cithère contrasta poderoso y de extrema brillan- en Manchester en 2000. Una 1 (que nadie espere una inte- con la agilísima y quebrada tez, que en algún momento prueba de su buen hacer es este gral, de las que el artista fran- bizarría de L’Anguille. En cam- puede resultar incluso un pun- disco Debussy, con un Mar bri- cés huye como de la peste) y bio, L’Amphibie, una passacai- to agresivo. llante, rutilante; y unos Preludios que interpreta con su maestría lle marcada noblement parece que suenan muy bien, aunque técnica habitual y un profundo de nuevo algo rápida, aunque Pablo J. Vayón no sabemos qué sentido tiene esta orquestación, que a veces suena con una tímbrica creemos que ajena al original, acaso con- Pieter Wispelwey e Iván Fischer traria. No potencia los Preludios pianísticos, que son insupera- PARECE MENTIRA bles, y en ocasiones los banaliza. El resultado sonoro es excelente en El mar y a veces trivial DVORÁK: Concierto de hoy, que lo mismo se en los Preludios, pero en ambos para violonchelo op enfrenta a las Suites de Bach, casos tenemos un conjunto y un 104. Variaciones Reger y Britten que a las sona- director en plena forma. sinfónicas op. 78. PIETER tas de Beehoven y Brahms; y WISPELWEY, violonchelo. ORQUESTA a cualquiera de los conciertos Santiago Martín Bermúdez FESTIVAL BUDAPEST. Director: IVÁN para chelo del repertorio. En FISCHER. esta grabación pública, Wis- CHANNEL CCS SA 25807 (Harmonia pelwey y la Orquesta del Fes- DVORÁK: Mundi). 2006. 63’. DDD. N PN tival de Budapest, con exce- Quinteto con piano op. 81. lente acompañamiento de Quinteto de cuerda op. 77. Parece mentira cuánto talento Iván Fischer, consiguen uno KATHRYN STOTT, piano; LAURÈNE atrae e inspira el Op. 104 de de esos milagros que nos obli- DURANTEL, contrabajo. CUARTETO Dvorák, el concierto de vio- gan a incluir una nueva ver- 27 Variaciones sinfónicas de SKAMPA. lonchelo por excelencia. Des- sión del Op. 104 en nuestra Dvorák (más el tema y largo SUPRAPHON SU 3909-2. 2007. 71’. de Rostropovich hasta Misha discoteca ya bien surtida de finale), una serie de miniatu- DDD. N PN Maiski, y en adelante y tam- diferentes lecturas de esta ras en continua secuencia que bién hacia atrás, este concier- página. Por el canto, sobre esta bella edición tiene el Uno se pre- to ha llamado a los mejores todo por el canto lírico y a detalle de permitirnos ir gunta si nos instrumentistas por lo virtuoso veces dramático; mas también siguiendo una a una a través cansaremos de su línea, por la belleza del por la claridad de ejecución y de 29 pistas. Como decíamos alguna vez acompañamiento y de los concepto de un solista de altí- al principio: parece mentira. de escuchar temas solistas, por el color simo nivel, que goza de un Pero de nuevo tenemos un el Quinteto que consiguen, juntos la excelente acompañamiento. magnífico Concierto para che- op. 81 de orquesta y el chelo; y ella Completa el disco el propio lo de Dvorák, con una magní- Dvorák? Nunca, si se trata de sola, cuando el solista descan- Fischer, a solas con la orques- fica y poco conocida propina. lecturas como ésta y como otras sa, o acecha. Wispelwey es ta, pero sin Wispelwey, en que hemos comentado aquí uno de los grandes chelistas una lectura espléndida de las Santiago Martín Bermúdez recientemente. Aunque, quién sabe. Veamos. En este CD el Cuarteto Skampa, que ha irrum- cuentan con la pianista Kathryn sante de cambios muy motiva- merece la pena comparar y pido con virtuosismo y vigor en Stott, en una lectura que a veces dos en las gamas dinámicas. Esa penetrar mediante más de una el panorama camerístico desde parece optar por el susurro, por preferencia por las gamas infe- escucha. hace algo más de una década, se el matiz más que por la línea riores marca hasta tal punto la Para el Quinteto op. 77, el enfrenta a dos bellos Quintetos afirmativa, aunque ésta se lectura que a más de un aficio- Skampa añade a la joven con- del compositor checo, el ya indi- imponga a menudo por la pro- nado le chocará tal preferencia, trabajista francesa Laurène cado, pieza insuperable; y el de pia naturaleza de la pieza para opción o propuesta. Que puede Durantel en la parte que acen- cuerda, el Op. 77, también de regresar de nuevo a la discre- ser discutida, incluso rechazada, túa en la textura de esta pieza 80 gran interés. Para el primero ción, en un juego muy intere- pero cuya especial delicadeza su especial oscuridad. Situado 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 81

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al comienzo del CD, la lectura del Op. 77 anuncia ya el tono Gerd Albrecht general: delicadeza y cautela sonoras, insinuación y gamas ALBRECHT: UNA VOCACIÓN CHECA inferiores, matiz y sugerencia. Al Allegro con fuoco inicial le falta precisamente “fuoco”, DVORÁK: El rey y el que, aunque separable en pero se plantea con una musi- carbonero. DALIBOR JENIS (El rey números, da una sensación de calidad tan refinada y honda Matthias), PETER MIKULÁS (Matej, (El secuencia que apoya la teatra- que al final no nos importa. En carbonero), MICHELLE BREEDT lidad de una pieza que en lo resumen: planteamientos muy (Anna), LÍVIA ÁGHOVÁ (Liduska), teatral no es gran cosa; pero la distintos a los habituales para MICHAL LEHOTSKSY (Jeník), MARKUS línea vocal es italianizante, con dos obras, sobre todo una de SCHÄFER (Jindrich). CORO DE todas las reservas que quera- ellas, que casi siempre hemos CÁMARA DE PRAGA. WDR mos. A todo ello hay que aña- oído “de otra manera”. Raras RUNDFUNKCHOR KÖLN. WDR dir el elemento popular checo, veces unas piezas de cámara SINFONIEORCHESTER KÖLN. Director: que era algo imprescindible y suenan tan íntimas. GERD ALBRECHT. obligatorio en las óperas com- 2 CD ORFEO C678 062 H (Diverdi). puestas a partir de los prime- Santiago Martín Bermúdez 2005. 114’. DDD. N PN ros títulos de Smetana. Tam- que interpreta el Tristán. Da la bién a Smetana le debe bastan- impresión de que El rey y El Teóricamente, El rey y el car- te el joven compositor, aunque carbonero fuera una obra DVORÁK: bonero es la segunda ópera de sólo sea porque fue Smetana el superior. Da gusto. Danzas eslavas opp. 46 y 72 Dvorák, tras Alfred. Pero no es creador de la ópera nacional, y El empeño de Albrecht tie- para piano a cuatro manos. así. Dvorák prescindió de prác- El rey y el carbonero mezcla ne resultados excelentes gra- CLAIRE DÉSERT Y EMMANUEL STROSSER, ticamente toda la música de la los temas muy queridos por cias también, claro está, a un piano. primera versión de esta ópera Smetana, los que crearon espléndido reparto. La prota- MIRARE MIR 042 (Harmonia Mundi). (1873) y estrenó otra con músi- escuela: la leyenda, la historia gonista, la eslovaca Lívia Ágho- 2007. 70’. DDD. N PN ca distinta (1874). Más adelan- y la comedia popular lugareña. vá, es habitual en los repartos te, cambió un montón de cosas El viola de foso que fue Dvo- operísticos de Albrecht, y com- Nueva refe- de esta segunda versión y con- rák le debe también mucho al pone una Liduska deliciosa, al rencia para trató a otro libretista para que repertorio general italiano, aca- tiempo que todo un carácter: estas dos cambiara el libreto, que era so especialmente a Verdi. bella línea, excelente fraseo, series de muy flojo (y lo siguió siendo, y Es considerable el interés hermosísimo centro y muy danzas de lo es). Volvió a cambiar músi- como intérprete de Gerd bello agudo. Atención a su Dvorák, cas, y a finales de los 80 dio Albrecht, alemán se diría que canto del segundo acto, en la obras carac- sus últimos toques a este pro- de vocación checa, al restituir escena con el rey. Le responde terísticas, obras bellas, obras yecto juvenil. Tras la muerte esta partitura, pese a que se como pareja un tenor de bello menores. No desdeñemos este de Dvorák, vino el entrometi- trate de una pieza relativamen- timbre y gran lirismo con ten- repertorio sobre el que se edifi- do y a veces inspirado Karel te menor. Lo que oímos es de dencias heroicas, Lechotsky, có la fama perdurable de Dvo- Kovarovic, el mismo que le un interés indudable, hay can- cuya voz suena mucho a la rák, el que hizo grandes cosas hizo arreglos y perrerías a las to muy bello, danzas y piezas vieja escuela de tenores che- en géneros como el cuarteto o óperas de Janácek, y metió sus orquestales como obertura o cos; ya estaba con Albrecht en la sinfonía, y en otros muchos. propios arreglos. Da la impre- intermedio de altura innegable. El jacobino. Los dos protago- Aquí está su punto de partida, y sión de que no hay manera de Albrecht nos restituye la terce- nistas titulares, barítono y bajo, es justo decir que no siempre librarse de ellos, así que no ra versión de Dvorák con los tienen gran nivel vocal. Jenis escuchamos lecturas tan delica- deben de ser tan inadecuados. arreglos de Kovarovic (no es un barítono claro, de das, tan matizadas como las de Después de todo, a Dvorák sí sabemos si todos). Dura casi espléndido centro y bello y Désert y Strosser. Y no sólo en lo entendía Kovarovic; a Janá- 45 minutos más que la versión poderoso agudo, un cantante episodios tan propios para esa cek, no. para Supraphon del Teatro de gran lirismo, un rey de gran delicadeza como la Dumka del Aunque se supone que es Nacional de Praga, la que se altura vocal que se traduce en Op. 72 (segunda pieza), sino en una obra bastante wagneriana, grabó en 1989, año crucial estatura del personaje. No páginas más dadas al desmele- y así lo afirma el propio compara el país. Aquella versión la podía faltar Mikulas, uno de namiento folclórico, como el positor, esto suena (si acaso) al dirigía Joseph Chaloupka, y los favoritos de Albrecht para Furiant de arranque del Op. 46, Wagner juvenil, el que provie- tenía su interés, pero suprimía el repertorio checo, un bajo sin ir más lejos. Ese equilibrio ne del belcantismo italiano que demasiadas cosas (no lo ocul- también diáfano, con un tim- convierte este recital en un gozo todavía se advierte en El taba), entre ellas uno de los bre de bello esmalte, un carbo- camerístico en el que el piano holandés errante. Esto es, números más o menos obliga- nero digno cuyo cometido no suele vencer al forte y la suge- armonías y color pueden con- dos para este tipo de óperas, el le obliga a excesivos descen- rencia a la rotundidad. Bravo siderarse de raíz wagneriana, coro de cazadores que da sos. Ojo a su canto popular de por Désert y Strosser y este aunque nos inclinamos tam- comienzo a la acción. Albrecht final del primer acto. En resu- registro en vivo durante la últi- bién por el ejemplo que en el dirige su lectura con un cuida- men: una excelente realización ma Folle Journée de Nantes compositor tuvo el Singspiel do por el detalle, un mimo para una obra que no es (enero y febrero pasados). alemán (Nicolai, Lörtzing), si hacia cantantes y situaciones, imprescindible pero que con- bien Dvorák decidió no incluir esto es, hacia la orquesta, con tiene muchas bellezas. Santiago Martín Bermúdez partes habladas, lo que da un refinamiento y un mira- lugar a un continuo musical miento que podría parecernos Santiago Martín Bermúdez DYSON: Nebuchadnezzar. Woodland G eorge nalidad muy definida, con una entonces se llamaba modernis- Suite. O Praise God in His Dyson fue un corrección siempre un tanto mo y hubiera seguido apegado a Holiness. Three Songs of Praise. discípulo de pasada de moda. Este disco reú- unas formas que vienen de atrás, Confortare. MARK PADMORE, tenor; Stanford y su ne obras que van de 1919 a 1953 de sus años de formación, de NEAL DAVIES, bajo. CORO Y ORQUESTA obra atraviesa y tiene en su cantata Nebuchad- influencias que le sirvieron para SINFÓNICA DE LA BBC. Director: la primera nezzar su pieza de fuerza. Para hacerse un estilo sin complica- RICHARD HICKOX. mitad del que nos hagamos una idea es ciones. El resto de las obras cora- CHANDOS CHAN 10439 (Harmonia siglo XX británico desde posicio- como un Walton que no se les del disco son de muy grata N Mundi). 2006. 69’. DDD. PN nes tradicionales, sin una perso- hubiera enterado de eso que escucha y van de lo triunfal de 81 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 82

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las antífonas para distintas coro- terístico en Falla. entreactos en obras de teatro y en su género, pasa inadvertida y naciones —O Praise God in His Las versiones de Ligorio basadas en la forma sonata con ni encandila ni sugiere lo inefa- Holiness (Jorge VI) y Confortare nada tienen que envidiar a lo ya un desarrollo relativamente bre- ble. Inexplicablemente Pascal (Isabel II) a la variedad expresiva conocido e incluso va más allá, ve. En conjunto, bienvenida sea Rogé y el Cuarteto Ysaÿe no de las Three Songs of Praise. pues ha “retocado” las transcrip- la recuperación de estas obras transmiten esa pasión inconteni- Woodland Suite es música des- ciones a fin de “obtener la máxi- de uno de los numerosísimos da que sería deseable, ese ardor criptiva, muy de la naturaleza, ma aproximación al color y al autores de la época de Mozart- incontrolable que sugiere la par- muy británica. No hay aquí nada sonido orquestal basándose en Beethoven, música digna, de titura. Ellos prefieren ofertar lo del otro jueves pero sí música los apuntes del maestro”. Tene- buena factura, ofrecida en ver- que es una versión en la que sí, que se escucha con suficiente mos, pues, una integral impres- siones de calidad a cargo de la no hay nada que decir técnica- interés como para que los colec- cindible, con obras geniales, con Orquesta Filarmónica de la mente, pero en la que se echa cionistas de la música de las Islas alguna que otra curiosidad — Radio NDR de Hanover. Pero el en falta el carácter musculoso de no lo dejen pasar, y más tenien- como una versión pianística de filtro del tiempo ha decretado la música, aquello que va ínti- do en cuenta que tres de estas la célebre Canción de los reme- su inexorable veredicto. Y no mamente relacionado con la obras reciben su bautismo disco- ros del Volga de mucho mayor hay, en este como en tantos trascendencia; se prefiere el gráfico. Las versiones llevan, interés y enjundia de lo que otros casos, sorpresa ni injusti- detalle al conjunto. El Cuarteto como siempre en Richard Hic- podría creerse— y con dos pro- cia alguna. Mozart y Beethoven no anuncia mejores resultados, kox, la marca de la excelencia. gramas bien concebidos en cada son palabras más que mayores. quedándose a las puertas de lo uno de los discos de modo que grande. En suma, versiones que Claire Vaquero Williams en ambos casos vamos del Falla José Guerrero Martín no se acercan a lo notable. juvenil al Falla de la magistral madurez. Punto álgido es la vir- Emili Blasco FALLA: tuosística y justamente célebre FRANCK: Música para piano. Vol. 1. Fantasía bætica en versión, Cuarteto de cuerda. Quinteto Nocturno. Serenata. Serenata como todo lo que este par de para piano y cuerda. Sonata GESUALDO: andaluza. Allegro de concierto. compactos nos ofrece, digna de para piano y violín. Libro IV de Madrigales. THE Homenaje a Claude Debussy. aplauso. PASCAL ROGÉ, piano. CUARTETO KASSIOPEIA QUINTET. Sobre la tumba de Paul Dukas. YSAŸE. GLOBE 5224 (Diverdi). 2006. 45’. DDD. Cuatro piezas españolas. Suite Josep Pascual 2 CD YSAŸE YR03 (Harmonia Mundi). N PN de “El amor brujo”. DANIEL 2003-2006. 112’. DDD. N PN LIGORIO, piano. Nueva entre- NAXOS 8.555065 (Ferysa). 2005. 57’. FESCA: D esgracia- ga del conjun- DDD. N PE Sinfonía nº 1 en mi bemol damente las to vocal The mayor op. 6. Obertura en re expectativas Kassiopeia Música para piano. Vol. 2. mayor op. 41. Obertura en do que sugieren Quintet, el Canción. Cortejo de los mayor op. 43. Obertura de la estos dos Cuarto de los gnomos. Vals-capricho. Canción ópera “Omar y Leila”. NDR discos no se seis libros de de los remeros del Volga. RADIOPHILHARMONIE. Director: FRANK correspon- Madrigales del brillante composi- Mazurca. Fantasía bætica. Dos BEERMANN. den con la realidad de la audi- tor Carlo Gesualdo, pasional y danzas de “La vida breve”. CPO 999 889-2 (Diverdi). 2002. 56’. ción. Las posibilidades espera- controvertido príncipe de Veno- Suite de “El sombrero de tres DDD. N PN das de tales intérpretes y tan sa. El quinteto (con la ayuda en picos”. DANIEL LIGORIO, piano. buena presentación sugerían esta ocasión de la mezzosoprano NAXOS 8.555066 (Ferysa). 2005. 56’. Situémonos versiones más sinceras y equili- Luísa Tavares y el tenor Marco DDD. N PE en el tiempo. bradas. La música de cámara de van de Klundert) vuelve a ofre- 1791: falleci- César Franck recibe por parte cernos una ágil, expresiva y equi- miento de de estos músicos un enfoque librada colección de estos vein- Mozart. 1800: que busca la diferencia con la tiún madrigales que son, opinión Primera Sin- tradición, pero cuyo resultado compartida por muchos especia- fonía de puede tildarse de timorato y en listas en su obra, importante pun- Beethoven. 1812: Primera Sinfo- algunos momentos hasta pusilá- to de inflexión estilística para el nía de Friedrich Ernst Fesca, nime. Sus intenciones son autor. Ya en el anterior Libro ter- Por fin llega, en dos volúmenes, compositor alemán que había demasiado rebuscadas, llegando cero (SCHERZO nº 219) se evi- una verdadera integral de la nacido en 1789 y que fallecería al preciosismo sonoro, cristali- dencian algunos momentos de música para piano de Falla. Se en 1826. Treinta y siete años de zando en un estilo que dista del riesgo armónico y búsqueda de incluyen, claro está, varias primi- vida, por lo tanto, sólo dos más audaz y resuelto, que sería el nuevos medios expresivos en un cias discográficas y la totalidad que el genio de Salzburgo. Fesca más deseable. La calidad de los contexto general todavía alta- de las transcripciones que hizo había sido un niño prodigio, fue participantes es incuestionable mente ortodoxo. Este cuarto libro Falla de sus propias composicio- violinista y formó parte de la mas su espíritu como decimos supone unos cuantos pasos más nes orquestales y también de la Orquesta del Gewandhaus. sugiere mojigatería y poca intre- allá en esa nueva dirección y es guitarrística Homenaje a Claude Escribió sobre todo música de pidez. Parece que la lógica por ello que es frecuentemente Debussy. Del Nocturno con que cámara, pero también tres sinfo- interpretativa no acaba de entendido como el final de un empieza el programa del primer nías y dos óperas. El presente imponerse cuando los intérpre- periodo compositivo, más acadé- volumen a la Danza final de El CD recoge la primera de sus tes buscan renovar las bases de mico, y el inicio de su etapa más sombrero de tres picos con que Sinfonías, en cuatro tiempos, en la tradición interpretativa. En la creativa, personal y transgresora termina el del segundo, media la que percibimos algún eco Sonata el piano permanece (que se consolidará con el Libro toda una trayectoria musical que beethoveniano pero sobre todo entre boiras (demasiado uso del quinto y se llevará todavía más va desde los iniciales afectos claras resonancias mozartianas, pedal) mientras que el violín lejos con el Sexto). El conjunto románticos a la plena consolida- en particular de la Sinfonía nº parece no despertarse del todo. vocal, como decíamos, cuida en ción de un lenguaje personal e 39 K. 543, escrita en la misma Sin duda todo está muy cuida- sus grabaciones hasta el detalle la inconfundible. Y en medio tonalidad de mi bemol mayor. do, el sonido del solista es apa- afinación, el empaste, la expresi- encontramos momentos de una De la ópera romántica Omar y cible, pero también pacífico e vidad, la dicción… y, sin caer en tensión casi expresionista y cer- Leila, compuesta en el otoño de inofensivo; el piano cumple con la exageración, consigue con ello cana a la atonalidad en Sobre la 1922, escuchamos aquí la ober- su función de “acompañar”, sin unas enérgicas versiones de las tumba de Paul Dukas y piezas tura, que presenta tempranos ninguna otra ambición más. Son obras en las que texto y recursos casi de salón, como la Canción, caracteres de exotismo. Y entre estas unas versiones sin huella. musicales se hallan en gran de 1900, no exentas de encanto una y otra, dos Oberturas escri- Asimismo el Quinteto, obra de entendimiento y equilibrio. Un 82 y con ese vuelo melódico carac- tas en 1825, destinadas a rellenar espíritu dramático como pocas buen disco, pues, que supone un 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 83

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firme cuarto paso del Kassiopeia GOMBERT: A mitad de HAENDEL: Quintet en la interpretación ínte- Motetes a 4 y 5 voces. THE camino entre Solomon. SARAH CONNOLLY, gra del repertorio madrigalesco BRABANT ENSEMBLE. Director: STEPHEN la ópera y el contralto; SUSAN GRITTON Y CAROLYN de Gesualdo y que, inevitable- RICE. oratorio, SAMPSON, sopranos; MARK PADMORE, mente, nos provoca el estar pen- HYPERION CDA67614 (Harmonia Semele es una tenor; DAVID WILSON-JOHNSON, bajo. sando ya con cierta ansiedad en Mundi). 2006. 66’. DDD. N PN de las obras CORO DE CÁMARA RIAS. AKADEMIE FÜR su futura presentación de los que mayor ALTE MUSIK BERLÍN. Director: DANIEL desafiantes Quinto y Sexto libros. Después de reconocimiento está teniendo REUSS. los dedica- últimamente entre las no propia- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC Jaime Rodríguez Pombo dos a Créc- mente operísticas de Haendel. 901949.50. 2006. 155’. DDD. N PN quillon y Esta que presenta Chandos es, si Manchicourt mis datos no son erróneos, la Este nuevo GOEHR: (SCHERZO primera grabación completa de Solomon vie- Simmetry Dissorders Reach op. nº 222), The la obra con instrumental de épo- ne a coinci- 73. HUW WATKINS, piano. Brabant Ensemble ofrece un CD ca, pues tanto la de Gardiner dir con el WERGO WER6692 2 (Diverdi). 2005. con música de Nicolas Gombert (Erato) como la de David Stern también 50’. DDD. N PN (c. 1495-c. 1560), que fue maes- (Pierre Verany) se ofrecieron con reciente de tro de los niños del coro de Car- cortes (existe otro registro en el McGegan De casta le los V hasta que lo condenaron a sello australiano ABC Classics (Carus), grabado en vivo en viene al gal- galeras por la violación de uno que no conozco). Dresde y que no ha llegado, al go, pues Ale- de sus alumnos, pese a lo cual Christian Curnyn ofrece una menos en el momento de escri- xander Goehr siguió componiendo en alta mar visión de notable homogeneidad bir estas líneas, a nuestras (1932) es hijo y obtuvo el perdón del Empera- y apacible desarrollo dramático, manos. En cuanto a la partitura, de Sir Walter dor, que siempre había tenido sin sorpresas ni contrastes agógi- Daniel Reuss sigue pautas pare- Goehr, discí- su música en alta estima. En el cos y dinámicos exagerados, cidas a Gardiner (y en último pulo de Schoenberg y figura cru- estilo a la vez hondo y dulce de moderada en tempi y con algu- término, de Winton Dean) en cial de la música inglesa de los los motetes de Gombert se ha nas caídas de tensión. Una pro- cuanto a sustituir el último coro años cincuenta y sesenta. Ha querido ver una purga expiato- ducción suficiente para disfrutar por el grandioso Praise the Lord, sido, además, maestro nada ria por aquel escabroso suceso, de la belleza de la música haen- e introducir una serie de cortes menos que de George Benjamin aunque en realidad su primer deliana. El conjunto instrumental que, como al fundador del Coro y Robin Holloway pero, sobre libro fue editado en 1539, un responde de forma impecable y Monteverdi, le permiten ofrecer todo, es un gran compositor y año antes de su condena, y el coro funciona de forma espe- su interpretación en sólo dos un enredador nato —en el mejor antes incluso de esa fecha había cialmente brillante en los núme- discos, frente a los tres que ocu- sentido de la palabra, en lo que publicado otros muchos motetes ros más exultantes. En el elenco pan la excelente versión de ello tiene que ver con poner a en diferentes colecciones. vocal no hay grandes figuras del McCreesh (Archiv) y la apuntada veces las cosas patas arriba— En este disco se incluyen actual canto haendeliano, pero de McGegan, ambas completas. eclipsado generalmente por sus algunos motetes de carácter los participantes defienden la Reuss ofrece una dirección compañeros de generación —y penitencial (Tribulatio et obra con convicción. La protago- correcta antes que especialmen- de la llamada Escuela de Man- angustia; Ne reminiscaris, nista principal es Rosemary Jos- te atractiva en cuanto a contras- chester— Birtwistle y Maxwell Domine; Aspice Domine), otros hua, voz no muy grande, pero tes, pulso dramático o magnetis- Davies. Este disco lo muestra en marianos (Hortus conclusus; manejada con exquisito gusto en mo en su discurso. Parece la la plenitud de sus armas creado- Inviolata, integra, et casta es, el fraseo y dominio sobrado de suya una versión algo plana, con ras —no tiene tampoco nada Maria; Ave sanctissima Maria; la ornamentación y los pasajes más atención al coro que a la que demostrar a estas alturas— Ave Maria), curiosa y significa- de agilidad. Su aria del sueño, el orquesta o las voces, y sin la con una obra en la que revela tivamente más disonantes que Endless pleasure, endless love y la intensidad a la que nos han sus fabulosas dotes para la escri- los anteriores, además de un delicada Myself I shall adore son acostumbrado con anterioridad tura pianística, un libro —valga Pater noster (al parecer com- momentos significados de su los mencionados Gardiner o la expresión, pues, además, el puesto como díptico con el Ave actuación. La contralto Hilary McCreesh, a la que sólo se acer- título está tomado de W. H. Maria), un Virgo sancta Kathe- Summers aporta su color oscuro ca, y no demasiado, en momen- Auden— compuesto por quince rina y un motete de temática y la fuerza de su expresión tanto tos puntuales (coro inicial del pequeñas piezas y dividido en profana, Ergone vitæ. Interpre- a Ino como a Juno (espléndida segundo acto, primer aria de dos partes, pletórico de inven- tación típicamente inglesa, de en Hence, Iris, hence away). El Carolyn Sampson en el segundo ción y de hondura, compuesto escrupulosa mezcla de voces, tenor Richard Croft canta con acto, donde por cierto la Samp- entre 1996 y 2002. El autor defi- sonoridad homogénea y redon- una línea solvente, más recia que son le deja a uno boquiabierto). ne su logro como “los devaneos da y especial relieve concedido delicada, pero pasa algún apuro Podría haber tenido algo más de de la imaginación tal y como a las voces más agudas, aunque con sus agudos. En su voz, la sabor en las partes más pastora- ellos mismos se presentan pero pueden detectarse crescendi y famosa Where’er you walk resul- les (Beneath the wine, en el acto ordenados y extendidos en la una acentuación más punzante ta lineal (la media voz suena II, estupendamente cantada por esperanza de buscarles una en momentos concretos para demasiado artificial y sin apoyo), Gritton), y desde luego bastante simetría”. El empeño parte de los potenciar una expresividad acaso también afectada por un más enjundia en alguna intro- presupuestos schoenbergianos y algo más descarnada. tempo muy lento. Brindley She- ducción orquestal (obertura, consigue que estos actúen con rratt está mejor como padre de la entrada de la Reina de Saba). una admirable eficacia formal y Pablo J. Vayón protagonista que como Somnus Cuenta con los magníficos mim- expresiva, embridado su discur- (falta algo de refinamiento a su bres del siempre flexible y ágil so con las armas del anhelo por aria), el contratenor Stephen Coro RIAS y la estupenda Aka- decir. El distinto origen de cada HAENDEL: Wallace resulta demasiado forza- demie für Alte Musik de Berlín, pieza no anula sino que, curiosa- Semele HWV 58. ROSEMARY do y la soprano Gail Pearson además de un también sobresa- mente, refuerza su unidad hasta JOSHUA (Semele), HILARY SUMMERS aporta encanto a su bonita aria liente elenco de solistas. No es hacer de la obra un todo en el (Ino y Juno), BRINDLEY SHERRATT del acto II. el bajo Wilson-Johnson el mejor que cada elemento aparece (Cadmus y Somnus), STEPHEN de ellos, porque aunque su voz imprescindible en el conjunto. La WALLACE (Athamus), RICHARD CROFT Pablo J. Vayón tiene cuerpo, buen registro gra- interpretación del pianista britá- (Jupiter y Apollo), GAIL PEARSON nico Huw Watkins hace plena (Iris). EARLY OPERA COMPANY. justicia a esta música apasionan- Director: CHRISTIAN CURNYN. te de todo punto. 3 CD CHANDOS Chaconne CHAN 0745(3) (Harmonia Mundi). 2007. 170’. N Claire Vaquero Williams DDD. PN 83 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 84

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ve y considerable presencia, su bién una serie de breves ronde- autógrafa de período, Tanzstücke e In einer vibrato resulta, para quien esto aux a tres voces, utilizando las que se com- Nacht, junto a otra de los años firma, excesivo. En cambio, técnicas del característico con- puso “Per la treinta, la Tercera Sonata, en que Sarah Connolly compone un ductus (tenor, duplum, triplum) Commedia empieza ya a apreciarse ese giro Salomón extremadamente conde la parisina Escuela de Notre intitolata Il hacia posiciones más conserva- vincente tanto en lo vocal como Dame y siendo, por tanto, el pri- distratto”, doras. Las dos primeras recrean en lo dramático, y aunque per- mero o uno de los primeros consecuencia diferentes ritmos de moda en la sonalmente no dejaría escapar la introductores en la música profa- del deseo del príncipe Esterházy Alemania de entonces, como el formidable prestación de Scholl na de la naciente polifonía, hasta de que se adornaran musical- fox-trot, junto a parodias, más o en este papel (para McCreesh), entonces utilizada solamente en mente comedias que se represen- menos crueles, de la música su interpretación es uno de los la música de carácter religioso. taban en su corte. Es un trabajo romántica, sobre todo en la puntos fuertes de este álbum, El disco grabado por el con- riente y sólido, nada incidental segunda, en la que llegan a citar- sin olvidar que Haendel asignó junto Les Jardins de Courtoisie, que acredita el brotar de la inspi- se temas de las óperas Rigoletto y el papel protagonista a una con- incluye cinco de estos rondeaux ración de Haydn ante estímulos Hansel y Gretel… Es, en suma, tralto, como hace Reuss en esta y doce chansons. En todas, sal- de no gran consideración, que un Hindemith canalla y sardóni- ocasión. Sampson está sencilla- vo una que es meramente ins- formaban parte sin más de su co, que se complace en ritmos mente soberbia en su retrato de trumental, participa la deliciosa situación contractual. La inventi- agresivos y combinaciones armó- la Reina de Saba, y su última voz de la soprano Anne Delafos- va del compositor nos hace reco- nicas cacofónicas. El de la Terce- aria es emocionante. Padmore se se-Quentin, a la que se suman el rrer trazos musicales marciales, ra Sonata es ya otra historia: es erige en otra de las grandes contratenor Paulin Bündgen y el desafiantes, irónicos o meramen- un compositor con un dominio bazas del álbum. Tenor haende- tenor Lisandro Nesis en las obras te discursivos, con ese desenfado técnico indiscutible, pero que ha liano excepcional, ya desde su a tres voces. Laúd, flautas, viola y esa alegría vital que “papá” perdido la frescura anterior para primer aria (Sacred raptures) de arco y percusión componen Haydn derrochaba a raudales. ceñirse a unos modelos formales demuestra hasta qué punto las un acompañamiento instrumen- Ni que decir tiene que la Sin- más estrictos y, en su caso, empo- complicadas demandas del tal sabiamente utilizado. D’a- fonía se mantiene e interesa por brecedores. Christian Seibert bri- músico de Halle parecen no moureurs cuer voel chanter es el sí misma al margen de la peripe- lla sobre todo en la primera parte tener secretos para él. Espléndi- título de una de las canciones y cia teatral. De Vriend hace un tra- del programa, merced a una lec- da también Susan Gritton, que también el genérico del disco, bajo ejemplar al frente del con- tura incisiva, con un punto brutal canta con tanta elegancia como esta vez oportunamente escogi- junto holandés, de gran precisión y metálico que le va como anillo facilidad, belleza de timbre y de do, puesto que refleja muy bien y finura en el ámbito de los con- al dedo. Las notas, como siempre línea de expresión. Su dúo con su contenido global, manifesta- juntos historicistas. Y como el en CPO, son excelentes. Connolly (Welcome as the ciones de amor cortés conforme discurso de Quirino Viersen es dawn) es una muestra de la a las reglas que lo caracteriza- bien timbrado, luminoso y plena- Juan Carlos Moreno excelente prestación de ambas. ban. La excepción es la canción mente ágil, se configura un disco La toma sonora es, en mi opi- Glorieuse Vierge Marie, pero entretenidísimo que se escucha nión, buena pero no excepcio- puede que no tan excepción, con verdadero placer. HOMILIUS: nal, sin la claridad ni la presen- pues en el amor cortés de la La Pasión según san Juan. JANA cia que uno espera de grabacio- dama a la Virgen se pasaba con José Antonio García y García REINER, KATJA FISCHER, sopranos; nes actuales. Como la interpreta- facilidad, al encarnar ésta todas FRANZ VITZTHUM, contratenor; JAN ción de Reuss, parece un poco las ideales virtudes femeninas. KOBOW, tenor; TOBIAS BERNDT, fría. El balance general es el de Un excelente sonido y unos HINDEMITH: CLEMENS HEIDRICH, bajos; STEPHAN una interpretación correcta sin textos de las canciones en el la Tanzstücke op. 19. In einer KEUCHER, CHRISTIAN LUTZ; tenores. más, aunque tiene algunos can- langue d’Oil original, en francés Nacht op. 15. Sonata para DRESDNER KREUZCHOR. ORQUESTA tantes excepcionales (la mayo- moderno y en inglés, completan piano nº 3. CHRISTIAN SEIBERT, BARROCA DE DRESDE. Director: ría, de hecho). Pese a ello, yo la gran calidad de esta edición piano. RODERICH KREILE. continuaría prefiriendo a McCre- discográfica dedicada a la obra CPO 777 171-2 (Diverdi). 2005. 55’. 2 CD CARUS 83 261 (Diverdi). 2006. esh y, si se opta por la versión del que llamaron jorobado de DDD. N PN 119’. DDD. N PN “recortada”, Gardiner. Arrás sin que sepamos la razón, dado que no lo era. Puede fuera De estar con- G ottfried Rafael Ortega Basagoiti la envidia, pues el que mucho siderado, jun- August Homi- destaca ya sabe lo que le espera, to a Bartók, lius nació en tanto en este siglo como en el Schoenberg y Rosenthal un HALLE: XIII y en todos los demás. Stravinski, 2 de febrero D’amoureurs cuer voel chanter. como el gran de 1714. Hijo LES JARDINS DE COURTOISIE. ANNE José Luis Fernández pope de la de un pastor, DELAFOSSE-QUENTIN, voz. música del siglo XX, Paul Hinde- estudia en la AnnenSchule de ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT0704401 mith pasó a ser prácticamente un Dresde; se marcha a Leipzig, (Harmonia Mundi). 2006. 73’. DDD. HAYDN: apestado, un músico que, en donde sustituirá como organista N PN Concierto para violonchelo y razón de su conversión a un tra- a Johann Schneider en la iglesia orquesta nº 1 en do mayor Hob. dicionalismo sin ambages, perdió de San Nicolás. Homilius fue Adam de la VIIb:1. Sinfonía nº 60 “Il todo el favor de la historia. Al alumno de Bach, en cuyas obras Halle es el distratto”. Concierto para menos, durante el período de vocales intervino. En 1742 se le más célebre violonchelo y orquesta nº 2 en tiempo en que ésta fue escrita inviste organista en la Frauenkir- de los trove- re mayor Hob. VIIb:2. QUIRINE por las vanguardias… Hoy su che de Dresde, y trece años más ros gracias a VIERSEN, violonchelo. música vuelve a gozar de una tarde sucede a Theodor Chris- Le jeu de COMBATTIMENTO CONSORT más que merecida relevancia, tlieb Reinhold como cantor en la Robin et AMSTERDAM. Director: JAN WILLEM DE después de décadas ni mucho iglesia de la Santa Cruz. Marion, primer ejemplo de tea- VRIEND. menos de olvido, pero sí de un La música de Homilius era tro lírico medieval que compuso ETCETERA KTC 5251 (Diverdi). 2006. tanto de marginalidad. Eso sí, bien conocida y tuvo una amplia en Nápoles cuando estuvo al ser- 76’. SACD. N PN algo queda claro en esta “recupe- difusión en su época. Compuso vicio de Carlos de Anjou. Pero ración”: el Hindemith radical, ico- once oratorios y tres pasiones: no fue esta su única innovación, Este es un registro muy acertado noclasta, rebelde y provocador según Marcos, Mateo y Juan. dado que además de las muchas de los Conciertos para violonche- de la década de 1920, es muchísi- Ésta fue interpretada por Carl canciones monódicas compues- lo, que abrazan en la grabación a mo más interesante que el neo- Philipp Emanuel en Hamburgo tas utilizando la langue d’Oil la estimulante interpretación que barroco posterior. Y para com- hacia 1776. Aunque el influjo de como el resto de los troveros del se da de la Sinfonía nº 60, en probarlo, este disco, en el que se Johann Sebastian es grande en 84 norte de Francia, escribió tam- seis tiempos y con la anotación recogen dos obras de ese primer esta obra, la cúspide expresiva 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 85

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del último Barroco se diluye en un espíritu amable y refinado, David Hill propio de la época galante, rasgo bien apreciado en las arias, MEMORIA Y EMOCIÓN todavía en un periodo de asen- tamiento estilístico (Ich bin der Allmächtige pone voz a la Divi- HOWELLS: Sir daba para sí y finalmente se nidad y Wir weinen dir es un Patrick Spens op. 23. hizo la luz para una de las par- dueto para sopranos). Curiosa- Hymnus paradisi. CLAIRE tituras más hondas de la músi- mente, un coral inicia la Pasión, RUTTER, soprano; JAMES GILCHRIST, ca británica del siglo XX, concluida con un coro que tenor; RODERICK WILLIAMS, barítono. intemporal desde lo tradicio- modula en atmósfera de júbilo. THE BACH CHOIR. ORQUESTA nal de sus maneras, inolvida- Roderich Kreile ofrece una SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. ble para quien la escucha por versión (primicia discográfica) Director: DAVID HILL. vez primera. La versión de muy cuidada en línea academicis- NAXOS 8.570352 (Ferysa). 2006. 65’. David Hill —no en vano un ta que permite el lucimiento de DDD. N PE formidable director de coros— un Dresdner Kreuzchor impeca- es admirable de todo punto, ble, cuya precisión de relojería le Compuesta a la memoria de agarra al oyente y no lo suelta mantiene frío incluso cuando su hijo Michael, muerto en hasta el final, con la impaga- que muestra los valores de un hace falta un mínimo de drama- 1935 de poliomielitis a los 9 ble ayuda de un extraordina- Howells veinteañero y que se tismo, por ejemplo: el “¡Que lo años, Hymnus Paradisi (1950) rio Bach Choir, una orquesta basa en una balada escocesa. crucifiquen!”, cantado con abso- es con la fabulosa Misa Sabri- en forma y unos solistas ade- Es más que una interesante luta impasibilidad. Para el evan- nensis la obra maestra de Her- cuadísimos, con un sobresa- curiosidad, pues su construc- gelista, Jan Kobow, un tenor de bert Howells. Una pieza en la liente para el tenor James ción dinámica y su espíritu austeridad sobresaliente, cuya que los textos litúrgicos se Gilchrist. Las versiones de narrativo muestran una mano versátil enunciación comprende entreveran con los salmos y Hickox (Chandos) y Handley compositora de muchos qui- frecuencias a media voz, atinadas que destila por momentos una (Hyperion) eran ya estupen- lates. Un disco excepcional inflexiones y unos silencios muy emoción difícil de describir. das pero esta renueva aque- que, al precio de Naxos, útiles para lograr una agógica Finzi, Vaughan Williams y llos logros e incluso los supe- resulta irresistible. intachable; suma de cualidades Adrian Boult le animaron a ra. Complemento magnífico que se aglutina en Juan: 19, 28- estrenar una música que guar- es Sir Patrick Spens, una obra Claire Vaquero Williams 30 y el Darnach bat Pilatum (pistas 10ª y 16ª del 2º disco). Discre- tos Tobias Berndet y Christian obras que van desde 1885 hasta JENKINS: genial Purcell. Jenkins no es tal, Lutz en los respectivos papeles 1922, aunque cinco de ellas sur- Consorts a cinco partes. pero sí asegurará un intenso pla- de Jesús y Pedro. Aceptable el gen en la primera década del PHANTASM. Director: LAURENCE cer a quien guste de estos tim- resto del elenco. La Orquesta siglo XX, la de Jenufa. La Legión DREYFUS. bres y desee evadirse por un rato Barroca de Dresde es de sonori- checa es un coro patriótico que AVIE AV2120 (Gaudisc). 2006. 73’. al menos de las suspensiones de dad consistente muy grata; en canta esa fuerza militar que sirvió DDD. N PN ánimo procuradas por composi- ocasiones articula con tempo para que los nacionalistas checos, tores continentales tan trascen- invariable o asilvestra a las trom- al final de la primera guerra, fin- Entre las más dentales como, por ejemplo, pas, lo cual pone al Gloria sei dir gieran con éxito que fueron una de ochocien- Marais. Lo que aquí se nos ofrece gesungen en ámbitos populares. de las potencias vencedoras, o así tas composi- es algo muy distinto, ligado más Monocromía en el bajo continuo: se lo hicieron creer al bueno del ciones instru- bien a la libertad y la espontanei- sus fijos intensidad, color y pro- presidente Wilson y a los Aliados mentales que dad con que las voces se interpe- pósito no dejan dudas de que se que odiaban al Imperio. Feliz- se le atribu- lan y contestan, se acompañan y limita a sonar. mente, no todo es propaganda en yen a John se separan, con todo el rigor téc- estas obras espléndidas; gana la Jenkins (1592-1678), se cuenta nico posible en una época en Marco Antonio Molín Ruiz poesía. Y ese Coro de maestros un centenar de consorts para que se está desarrollando el dia- es refinado, ajustado, con exce- tres, cuatro, cinco o seis violas. tonismo, pero también con el lente afinación, un coro de reso- La atención por la figura de John tono ligero y alegre que resulta JANÁCEK: nancias populares profundas, Jenkins (1592-1678) en general y consustancialmente inherente a Nueve coros para voces intensas. En un registro más anti- por este auténtico corazón de su la propia palabra “fantasía”. masculinas. Ríkadla. BÉLA SYKOVÁ, guo aparecen las deliciosas producción en concreto se ha Como precisamente esas son las soprano; JAN JOKL, tenor; LEOPOLD Infantiles, la Ríkadla, 19 cancio- incrementado en los últimos emociones que se transmiten en FIRLEY, barítono. CORO DE MAESTROS nes al modo de Nursery rhymes, tiempos con discos muy valio- las versiones que, con la incorpo- MORAVOS. Director: ANTONÍN rimas fáciles y juguetonas de esas sos, como son entre otros los ración de Mikko Perkola a la vio- TUCAPSKY. CORO Y ORQUESTA que gustan a los niños (y a noso- que le han dedicado Les Voix la tenor, firma el cuarteto forma- FILARMÓNICA CHECA. Director: JAN tros) pero ahora con el coro de la Humaines (véase SCHERZO, nº do por las violas tiples de Lau- KÜHN. ALFRED HOLECEK, piano. Filarmónica (formación de cáma- 193, pág. 91) y los hermanos rence Dreyfus y Wendy Gillespie, SOMM SOMMCD 201 (Gaudisc). 1957, ra) y diez instrumentistas de esta Hantaï (véase SCHERZO, nº 198, la viola tenor de Jonathan Man- 1969. 60’. ADD. H PM orquesta, allá por 1957. Además, pág. 92). Phantasm da un paso son y la viola baja de Markku por ahí está Holecek, al piano. más allá del popurrí al centrarse Luolajan-Mikkola, y además las La veteranía Qué más se puede pedir. Exce- en las diecisiete fantasías para tomas son excelentes, la reco- del Coro de lentes directores de este reperto- cinco voces, a las que se añaden mendación no puede ser sino maestros rio, Tucapsky y Kühn brillan cada tres pavanas a modo de interlu- muy calurosa. moravos es uno en su década y en su ámbito. dios y colofón. Sin éstas el pro- algo más que Bendito sea el sonido grabado, grama resultaba lo bastante Alfredo Brotons Muñoz eso; es tradi- decimos una vez más; ese reper- movido y variado como para no ción histórica. torio básico y hoy menos conoci- echar nada de menos, pero tam- El repertorio de las grandes obras do de Janácek se salva con regis- poco sobran. Lo que a estas altu- KAIPAINEN: corales a cappella de Janácek tros como éste. No es que no los ras se confirma es, en efecto, Sinfonía nº 3. Concierto para estuvo siempre entre sus especia- haya, pero no abundan. Y este es que nos hallamos ante un eximio fagot y orquesta. OTTO VIRTANEN, lidades, y así se conserva en este una maravilla. Como diría un cas- representante del cultivo del fagot. ORQUESTA FILARMÓNICA DE registro de verdadera antología, tizo: qué auténtico es esto. contrapunto en las Islas Británi- TAMPERE. Director: HANNU LINTU. con nueve coros principalísimos cas en el período inmediatamen- ONDINE ODE 1089-2 (Diverdi). 2005- N de la composición de Janácek, Santiago Martín Bermúdez te anterior a la aparición del 2006. 74’. DDD. PN 85 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 86

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Discípulo de pese a la lejanía geográfica que Fruto del nos suministra Kairos, es difícil Paavo Heini- separa Georgia e Inglaterra, encargo de la pensar que la obra que ocupa la nen y Aulis como estos dos “conciertos” Sinfónica de totalidad del presente CD, estre- Sallinen, Kai- para viola, coro y orquesta: Styx Oulu, el com- nada en 2005, vaya a tener un painen (n. (1999), de Giya Kancheli (1935), positor finés talante tan apegado a las formas 1956) acusa y The Myrrh-Bearer (1993), de Olli Kortekan- de la improvisación. En efecto, la influencia Sir John Tavener (1944), con el gas escribió Kühr, por sus estudios de com- de ambos en su música, acaso aliciente añadido de proponer la este fresco basado en la vida de posición con Henze y de direc- más acentuada la de este último primera grabación mundial de la Johannes Messenius, célebre his- ción de orquesta con Celibida- por su definitorio pluralismo obra del británico. toriador sueco que fue acusado che, y sus obras escénicas estre- estético. El afecto de Kaipainen Styx no contradice en modo de ser miembro secreto de los nadas en Austria a lo largo de las por la cultura francesa también alguno el consabido gusto de jesuitas y espía del Papa, por lo dos últimas décadas, más pare- se expresa en su música, plena Kancheli por poderosas sonorida- que fue condenado a muerte, ciera implicado en un lenguaje de colorido y con un notable des orquestales, plenas de con- aunque le fue conmutada la pena próximo a la tradición que a los poder de evocación, mágica en trastes dinámicos —como en la por cadena perpetua y, tras varios signos modernistas. Con todo, no muchos momentos, y todo ello sección conclusiva, de aromas años, indultado. A través de sus habría que hablar, ante una obra sustentado en un buen oficio y folclóricos— y expresivos, con 13 escenas, Kortekangas nos rela- como Revue instrumentale et en una vinculación clara con la episodios de dramatismo exaspe- ta su vida a través de momentos électronique, de un planteamien- gran tradición clásico-romántica rado yuxtapuestos a momentos trascendentales (conversión al to abiertamente moderno, toda entendida en un sentido amplio. meditativos, ni su constante reli- protestantismo, boda, juicio, con- vez que el entramado aquí dis- Podemos percibir de un modo gación con la milenaria cultura dena…). La obra se inicia en puesto no parte sino de rasgos rotundo el estilo propio de Kai- georgiana y con compositores nuestros días cuando Karla (una muy afines al expresionismo para painen y las características esen- “hermanos”, como Alfred Schnitt- historiadora del arte) se encuen- derivar luego hacia terrenos de ciales de su música a partir de la ke y Avet Terterian, mencionados tra frente al cuadro de Messenius repetición y variación que se audición de su magnífica Sinfo- expresamente en el texto coral. pintado por Cornelius Arendtz en sitúan relativamente cerca de los nía nº 3, terminada en 2004. Por su parte, Tavener vuelve 1611 (que ilustra la portada del planteamientos de un Bernhard Armonías básicamente tonales de nuevo los ojos al mundo disco). Al hablarle al cuadro, éste Lang. Pero si Lang, en su serie pero, como en Sallinen, enrique- bizantino, como en otras obras le responde y Messenius sale del Differenz/Wiederholungen, ofre- cidas hasta los límites de la tona- suyas, tanto desde el punto de cuadro para iniciar el relato de su ce un lenguaje totalmente actual lidad, solidez estructural y a la vista melódico —largas cantile- propia vida. y asume el ensemble instrumen- vez gran libertad, y potente nas de la viola, resonantes y Kortekangas (1955) estudió tal casi como una banda de jazz, efecto orquestal al lado de inter- profundas intervenciones cora- teoría de la música y composi- Kühr no abandona nunca el venciones individuales de inte- les—, como en la elección de ción en la Academia Sibelius esquema clásico y todo está aquí rés que aportan colorido y que textos, tomando fragmentos del bajo la supervisión de Einojuha- más medido de lo que sin duda en ocasiones relajan el discurso, tropario de Casiana (s. IX) como ni Rautavaara y Eero Hämeen- hubiera querido el autor. Y es como queda de manifiesto en el hilo conductor implícito de la niemi. Del primero ha heredado ahí, en esa indefinición, donde la extenso segundo movimiento de parte instrumental solista; pese a el sentido dramático que le ha obra deja ver su falta de riqueza. aspecto casi concertante en su notable duración, nos encon- llevado a convertirse en el autor Los esquemas de repetición muchos momentos. Y ya plena- tramos con una obra bien traba- operístico más prolífico de su y momentos álgidos del material, mente concertante es el Concier- da y que no defraudará incluso generación. Su producción sus fugaces torbellinos, no pose- to para fagot y orquesta, de a los no demasiado adeptos a su alcanza el centenar de obras de en en absoluto la fuerza necesa- 2005, más introspectivo y lírico personal opción estética. todos los géneros, aunque el ria como para convencer. Todo que la sinfonía precedente, más Maxim Risanov toma con vocal se lleva la palma en cuan- funciona como un puzzle en “francés” —e incluso stravinskia- extrema suficiencia y variedad to a cantidad y calidad. donde los distintos fragmentos no y hasta raveliano— que tiene tímbrica el relevo del gran En Messenius y Lucia hace parecen estar situados un poco a en el fagot a su claro protagonis- intérprete Yuri Bashmet —res- gala de su gran sentido dramáti- capricho. La ausencia de cohe- ta, instrumento que, según su ponsable de la gestación y pri- co para escribir una partitura rencia de la propuesta es lo que autor, es mucho más que el mer estreno de estas obras de poderosamente expresiva. Expe- acaba por dejar sin interés la clown de la orquesta pues para Kancheli y Tavener—, si bien la rimenta, dentro de un lenguaje obra de Kühr, en la que el él es “una combinación insepa- labor de la orquesta y director que se aleja muy poco de lo esfuerzo por insertar electrónica rable de lo cómico y lo trágico a en este registro se hallen un tonal, todas las posibilidades en vivo y dirección “espacial”, no la manera de Don Quijote, Cha- punto por debajo de la energía vocales con una orquesta que alcanza para crear un tono sufi- plin o Pierrot y el resto de per- desplegada por Gergiev y su supone su perfecto contrapunto. cientemente moderno y riguroso. sonajes de la comedia dell’arte”. orquesta del Mariinski en la Tanto el reparto, como los coros Versiones excelentes como es versión de Styx por el propio y la orquesta, mantienen un Francisco Ramos habitual en este sello. Bashmet para DG 20/21 (2002); nivel altísimo de calidad bajo la sólo alabanzas merece, a su imaginativa y perfeccionista Josep Pascual vez, la magnífica labor del dirección de Arvo Volmer. LANG: coro, de dinámicas minuciosas, Missa beati pauperes spiritu. y la presencia sonora de la gra- Carlos Vílchez Negrín PATER GERWIG ROMIRER, cantor; KANCHELI: bación, magníficamente resuel- ROLAND DAHINDEN, trombón; GÜNTER Styx. TAVENER: The Myrrh- ta en el balance de planos MEINHART, percusión. TRÍO RGB. Bearer. MAXIM RISANOV, viola; sonoros. KÜHR: THOMAS MUSIL, electrónica. RIHARDS ZALUPE, percusión. CORO Revue instrumentale et COL LEGNO WWE 20271 (Diverdi). KAMMER… CORO DEL ESTADO LETÓN. Germán Gan Quesada électronique. IEM GRAZ. 2005. 61’. DDD. N PN SINFÓNICA DE LIEPAJA. Director: MARIS KLANGFORUM WIEN. Director: EMILIO SIRMAIS. POMÁRICO. Los conven- ONYX 4023 (Harmonia Mundi) 2006. KORTEKANGAS: KAIROS 0012622KAI (Diverdi). 2005. cionalismos 78’. DDD. N PN Messenius y Lucia. HANNU 32’. DDD. N PN del mundo NIEMELÄ (Messenius), PÄLVI ÍNSULA de la música M agnífica (Lucia), ESSI LUTTINEN (Karla), RIKU Por la fecha fuerzan a que idea la de PELO (Novicia). CORO DE CÁMARA de nacimien- una misma Onyx al reu- OULU. CORO DE NIÑOS YNNIN POJAT. to, 1952, y el estética pue- nir dos obras ORQUESTA SINFÓNICA DE OULU. breve currí- da parecer de tinte conservador tan emparen- Director: ARVO VOLMER. culo que del o de rasgos modernos según el tadas espiri- ONDINE ODE 1073-2D (Diverdi). 2006. austríaco entorno geográfico en la que se N 86 tualmente, 102’. DDD. PN Gerd Kühr produce. La aptitud de un autor 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 87

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como Luther Adams, este paisa- En la presen- jista sonoro que canta a las te grabación Christoph Prégardien y Michael Gees inmensidades de la tierra ártica se pretende (In the white silence), pasará por reconstruir la FRESCO Y MISTERIOSO ser un neoclásico al recurrir a un ejecución de esquema armónico tradicional y un solemne pertenecer al ámbito norteameri- Oficio de Vís- MAHLER: De “El cano, mientras que un composi- peras en Múnich en la época del cuerno de la tor como el austriaco Klaus Lang Duque Wilhem V Wittelsbach, abundancia”. (n. 1971), al grabar en el sello que había contratado a un joven Canciones sobre textos de Col Legno y al estar vinculada su Orlando de Lasso para la direc- Rückert. Canciones del obra a los festivales de nueva ción de su capilla. No se trata, compañero de viaje. CHRISTOPH música europeos (Darmstadt, por tanto, de una recopilación PRÉGARDIEN, tenor; MICHAEL GEES, Witten, Stuttgart), pareciera que de obras de Lasso, sino de una piano. esté adscrito a la modernidad reconstrucción de Vísperas que HÄNSSLER CD 98.256 (Gaudisc). más radical. Ocurre que ambos incluye obras suyas y de otros 2006. 66’. DDD. N PN autores se deciden por un dis- compositores anteriores. Para curso de carácter contemplativo, atender musicalmente los servi- Surgen preguntas. ¿Otro Mah- al menos por lo mostrado en cios religiosos de la corte muni- ler? Sí ¿Imprescindible, a pesar una intensidad de intenciones esta Missa por Klaus Lang. La quesa Ludwig Senfl, antecesor del abultado catálogo mahleria- que exigen del escucha una diferencia entre ambos reside en de Lasso, había hecho una no de grabaciones? Sí, también. suerte de suspense atencional. que para Adams, en realidad exhaustiva recopilación de Ante todo porque una voz de Es capaz de otorgar a las pie- mucho más conectado con la músicas religiosas que iban des- tenor lírico no es la tópica en la zas populares recogidas por vanguardia, el material sonoro de el canto llano a adaptaciones canción de cámara. Luego por- Arnim y Brentano toda la fres- toma siempre un tono hedonis- polifónicas de música monódica que el arte conjunto de solista y ca soltura del caso, mientras ta, en donde se privilegia la bri- y los maestros de la corte utili- pianista entregan una faena de que en A medianoche y Luz llantez y sensualidad de los tim- zaban esta recopilación en oca- óptima calidad. primordial todo se tiñe con bres. Es la suya una postura de siones solemnes, pudiendo aña- La voz de Prégardien, de una especie de meditación exaltación de la naturaleza. dir algunas obras escritas de su limitada expansión y timbre misteriosa y lúcida a la vez, en Coincide Adams con Lang en el propia mano. impersonal tiene, por ello mis- tanto un personaje se pone en planteamiento de un discurso Múnich era una de las capi- mo, el formato ideal para este escena mientras le canta a su estático, pero si en el americano tales europeas de la Contrarre- compromiso, incluida la hon- anónimo compañero de viaje, el movimiento interno es conti- forma y en las ceremonias reli- dura de sus graves. En efecto, acaso cada uno de nosotros. nuo y el goce con los timbres es giosas se mostraba una especial a menudo estas páginas pare- Gees no le va en zaga a su subyugante, en Lang se tiende a devoción a la Virgen. Basados cen escritas para un mezzote- compañero de viaje —ya que la reducción del material y a la en ello, Manfred Cordes y su nore, suerte de edición mascu- estamos, insistamos— no sólo potenciación de las tonalidades Ensemble Weser-Renaissance lina de la mezzosoprano. El por la compenetración con él graves. El efecto de monotonía han imaginado una celebración cantante alemán señorea sobre que exhibe sino porque debe acaba por apoderarse de toda la de Vísperas de María, tomando sus medios gracias a un con- evocar —nada menos— la obra. Lang, como Luther Adams, como base los cinco salmos que trol de aliento y volumen que orquesta mahleriana en la últi- dispone la pieza en diversas se utilizan para la celebración va desde la vibración más ma serie mencionada y lo con- secuencias que parecen no tener de las cinco principales fiestas decidida a las más acariciantes sigue, haciendo sonar, ade- fin, a modo de bucle. El proble- marianas (Dixit Dominus, Lau- expresiones de voz mixta e más, una imaginaria trompete- ma en Lang es que el instrumen- date Pueri, Laetatus sum, Nisi hilado del sonido. ría militar en Donde suenan tal (trombón, percusión, viola, Dominus, Lauda Ierusalem) y A estas cualidades musica- las bellas trompetas y Revelge. live electronic) no tiene brillo y cerrándola con un expléndido les añade y funde con ellas su está siempre supeditado al reci- Magnificat a ocho voces. Cada recitado de una inteligencia y Blas Matamoro tado, que sigue, a su vez, literal- salmo está precedido y seguido mente, el ordinario de la misa. por la correspondiente antífona, La voz del cantor se hace omni- que en el caso del Magnificat temporal que se está utilizando material que el compositor bohe- presente y otorga ese lado de es la Salve Regina. Las Vísperas bastante actualmente tras la pri- mio desarrollaría en maravillosa trascendencia al que todo com- de ocasiones solemnes se cele- mera iniciativa que creo fue de profundidad en su corpus sinfóni- positor centroeuropeo parece braban en la Frauenkirche, Paul McCreesh y una interpreta- co. Con la visión panorámica de abocado desde el comienzo de mientras que las Vísperas ordi- ción acorde al prestigio del que saber a qué dieron lugar después los tiempos. Y es por ahí por narias tenian lugar en la peque- goza el conjunto. las células que ahora contempla, donde la obra se resquebraja. ña capilla de la corte. Se supone las traduce con una atención Cuando en un Adams aplaudi- que en el gran recinto de la José Luis Fernández exhaustiva a cada detalle. La estu- mos el dejarse llevar por las sim- Iglesia, a la que podía asistir penda respuesta orquestal es pro- ples sonoridades, en alguien todo el mundo, las voces tendrí- ducto de un férreo control que, como Lang se observa el afán an su correspondiente acompa- MAHLER: en contrapartida, reduce algo una por aportar un rasgo de solem- ñamiento instrumental, mientras Canciones del compañero flexibilidad rítmica que habría nidad que, a la postre, se torna que en el reducido recinto de la errante. Canciones de los niños dado mayor vuelo y sensación de rancio. Por fortuna, el autor da corte se celebrarían a cappella. muertos. Selección de La espontaneidad al fraseo. descanso a la voz en la sección En la grabación el conjunto trompa mágica del niño. THOMAS En los cuatro lieder que 6ª y parte de la 7ª. Entonces vocal está acompañado even- QUASTHOFF Y HAKAN HAGEGARD, constituyen el Eines Fahrenden toma protagonismo el arsenal tualmente por dos instrumentos barítonos. SINFÓNICA DE LA RADIO DE Gesellen, Quasthoff dice y afina instrumental y la obra cobra de viento de zinc, tres trombo- COLONIA. Director: GARY BERTINI. con pulcritud, caracterizando el vida. Es sólo un espejismo… nes y una dulzaina, que se utili- CAPRICCIO 71124 (Gaudisc). 1992- ciclo con más ímpetu que nos- zan en su totalidad en el Magni- 1993. 65’. SACD. N PN talgia, y una homogeneidad a la Francisco Ramos ficat o alternativamente en fun- que se podría pedir mayor nivel ción del caracter de la música. Bertini evi- de exploración en la variedad Un disco que pretende reflejar dencia conce- anímica del ciclo. Su instrumen- LASSO: la actividad musical religiosa en bir estos to muestra un sensacional regis- Marienvesper. WESER-RENAISSANCE. la corte de Múnich bajo la direc- ciclos de can- tro medio y grave, natural y flui- Director: MANFRED CORDES. ción de Orlando de Lasso, más ciones como do en el vibrato, no llegando CPO 777 182-2 (Diverdi). 2005. 64’. que recoger parte de su obra portadores de aquí a tal nivel en la zona agu- N DDD. PN musical. Un interesante enfoque un proto- da, que se resiente de un color 87 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:26 Página 88

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nasal menos atractivo. el pulso no logra mantenerse, En los Kindertotenlieder se llegando en su irregularidad al Daniel Reuss manifiesta, más incluso, la maes- descontrol, como en la precipita- tría de la batuta en la alquimia ción de la cuerda en ese auténti- EL TRISTÁN SUIZO relativa a la mezcla de las pro- co “sálvese quien pueda” del porciones instrumentales. Las pasaje 15 de ensayo (11’37’’). páginas que, por tesitura, obli- La dificilísima, incluso con- MARTIN: Le vin herbé. gan al cantante alemán a un tradictoria, dinámica del Andan- SANDRINE PIAU (Iseut), STEVE apoyo mayor —por ejemplo, te, exige una flexibilidad que DAVISLIM (Tristan), JUTTA BÖHNERT Nun seh’ich wohl— adolecen de aquí parece tan inalcanzable (Branghien), JONATHAN E. DE LA PAZ menor diferenciación dinámica, como la escasa adecuación del ZAENS (Le Roi Marc), ROLAND perdiendo riqueza en el seg- tempo al matiz moderato que HARTMANN (Le Duc Hoël). CORO mento p/pp, y con ello, capaci- pide la página. Igualmente, la DE CÁMARA RIAS. SCHAROUN dad de profundización intimista. ramplonería de la literalidad ENSEMBLE. Director: DANIEL REUSS. Al contrario, en aquellas de métrica se conjuga con la inex- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC ámbito más grave, la redondez presividad de los numerosos 901935.36. 2007. 112’. DDD. N PN de la emisión le permite alcan- glissandi, dando al traste con la zar un fraseo exquisito: Wenn sensualidad juvenil que late en Quizá por un afán de evasión dein Mütterlein, o In diesem el fondo del movimiento. hacia un pasado remoto en siaen— y el refinamiento de la Wetter, por citar dos ejemplos. Volviendo a la ausencia de los duros tiempos del inicio escritura vocal compensen en En la selección de La trom- transparencia sonora, ésta nos de un nuevo conflicto bélico, parte la ausencia de cumbres pa mágica, tanto Hagegard escamotea numerosos detalles de acaso también por huir de las dramáticas, dosificadas casi con como Bertini resultan excesiva- la exuberancia orquestal del tiem- inevitables comparaciones con avaricia. mente sesudos y academicistas po central: ¿dónde están las cor- el inalcanzable modelo de Notable traductor de la en su planteamiento interpretati- cheas a contratiempo de la caja Wagner, apropiado entonces Misa para doble coro a cappella vo, bien por lo retraído del tem- cc. 31-32 o 64-67? ¿Y el triángulo por el nazismo, el suizo Frank del mismo autor, publicada po —Revelge—, o por la falta de c. 221? Estructuralmente, Zagro- Martin acude para la composi- también en Harmonia Mundi, sorna con la que afrontan el sek alcanza el fff del punto climá- ción de su tristanesco oratorio Daniel Reuss duplica la planti- humor tácito de las páginas — tico sin crecimiento tensional, elu- profano Le vin herbé (1938-41) lla coral respecto a lo consigna- Des Fischpredigt. diendo también el carácter “mit a ilustrar tres capítulos del do por el compositor. Aun así, Globalmente, por el nivel de humor” que da sentido al aroma Roman de Tristan e Iseut del la relativa ausencia de contras- las dos colecciones completas, judío de la escritura melódica. medievalista francés Joseph tes deriva su lectura hacia el un disco muy notable. La prestación vocal eleva lige- Bédier (1900) renunciando, en oratorio religioso, privándole ramente el resultado global, con lo musical, a cualquier seme- de esa dosis de sensualidad — Juan García-Rico la corrección de Mahnke en janza con el inmortal modelo. tornada aquí en frialdad— Urlicht, pese a un fiato algo frag- Ajena a todo énfasis, la inti- indispensable para exponer mentado, o la buena respuesta mista obra de Martin requiere con toda propiedad la trágica MAHLER: coral al muy exigente ámbito una plantilla casi camerística historia de los amantes conde- Sinfonía nº 2 en do menor vocal que plantea el Scherzo final. reducida a varios solistas, coro nados. Sandrine Piau, Iseo de “Resurrección”. EVA-MARIA mixto de doce voces y un timbre luminoso aunque apura- WESTBROEK, soprano; CLAUDIA Juan García-Rico pequeño conjunto instrumen- da en alguno de sus agudos, MAHNKE, contralto. CORO Y ORQUESTA tal (siete cuerdas y piano). domina un entonado reparto DE LA ÓPERA ESTATAL DE STUTTGART. Este regreso a las fuentes vocal que se resiente de cierta Director: LOTHAR ZAGROSEK. MALIPIERO: del mito, basado en los textos falta de familiaridad con la pro- 2 CD ALTUS 116/7 (Diverdi). 2004. 86’. Conciertos para piano. SANDRO del siglo XII de Béroul y Eilhart sodia francesa, en especial por DDD. N PN IVO BARTOLI, piano. RUNDFUNK- d’Oberg, se traduce en una parte del tenor australiano Ste- SINFONIEORCHESTER SAARBRÜCKEN. escritura arcaizante, en la línea ve Davislim, algo corto de Una toma Director: MICHELE CARULLI. inequívoca del Pelléas expresividad y con una fea sonora dis- 2 CD CPO 777 287-2 (Diverdi). debussysta, si bien aún más pronunciación “a la inglesa” de tante y mate, 2007. 100’. DDD. N PN radical en cuanto al despoja- las es cerradas (épée, aimée, recoge con miento de medios y lo interiori- déserte…). Excelente, por el poca adecua- Aunque a zado y austero de la expresión. contrario, la matizada presta- ción espacial cuentagotas, El fantasma de la monotonía ción coral así como la del redu- y tímbrica la la discografía acecha en algunas secciones de cido conjunto instrumental. que tampoco es una versión de Gian Fran- su dilatado recorrido, domina- En ausencia de la clásica precisamente afortunada de la cesco Mali- do por extensos coros homofó- —y prácticamente inencontra- Resurrección. En esta obra, el piero va nicos y monólogos interiores ble— versión de Victor Desar- resultado depende mucho — ganando peso que sustituyen a los habituales zens (Jecklin, 1961), con el como en casi todo Mahler, por y relevancia, lo que facilita el diálogos, aunque la sutileza de propio Martin al piano y el otra parte— de la comprensión acceso a un autor situado hasta las texturas instrumentales que gran Eric Tappy como ardiente subjetiva del texto, y de la dosi- hace poco en una injusta posi- acolchan las voces a modo de Tristán, ésta nueva permite ficación que del material sonoro ción marginal dentro del panora- suave tapiz sonoro —escú- acercarse en condiciones se haga desde el podio; en este ma musical del siglo XX. La inte- chense los bellos solos de vio- sonoras muy satisfactorias a sentido, Zagrosek se muestra gral de sus poco conocidos con- lonchelo y violín en los cua- esta interesante y original tosco y poco atento al detallis- ciertos para piano es, por ejem- dros 3 y 6 de la primera parte, muestra del talento del músico mo meticuloso de la partitura. plo, una iniciativa que no defrau- El filtro y en el 3 de la tercera, suizo. Comenzamos a constatarlo dará al oyente. Estas piezas, igual La muerte, anunciador de las con toda una serie de impreci- que los cuartetos de cuerda, jalo- extáticas atmósferas de un Mes- Juan Manuel Viana siones, ya desde el Allegro ini- nan la trayectoria del compositor cial: entradas tardías —bombo, italiano ofreciendo de alguna c. 41; trompa 1, c. 119—, falta manera también un retrato de su tercer movimiento de carácter rít- 3 es uno de los mejores de la de exactitud —primer pasaje de evolución. El Primer Concierto mico, y segundo de naturaleza serie. Tal vez comparable con su cuerda en trémolo—, o desajus- (1934) se mueve en las coordena- melódica— se encuentra en homólogo bartokiano, posee un tes flagrantes en solos comparti- das de un neoclasicismo deudor todas las obras siguientes, empe- espléndido y meditativo Largo. dos —flauta 1/arpa 1, pasaje 13 de Ravel y Stravinski, aplicado zando por el Segundo Concierto, No menos logrado es el de ensayo. Pese a la vivacidad con frescura y encanto melódico. de 1939. Escrito nueve años des- Cuarto Concierto (1950), de 88 de todo este primer movimiento, Este mismo modelo —primero y pués, el Concierto para piano nº escritura más despojada y len- 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 89

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guaje armónico cada vez más imbuido por el cromatismo, Christophe Rousset basado en esas sólidas tramas contrapuntísticas tan propias del PATRIMONIO IMPRESCINDIBLE autor. El Concierto nº 5 (1958) recupera en los movimientos rápidos un corte más virtuosísti- MARTÍN Y SOLER: Il desde luego demuestra conocer co, si bien para conseguir efec- tutore burlato. EVGENI ALEXIEV con creces el amable lugar que tos más dramáticos que brillan- (Anselmo), EMILIANO GONZÁLEZ- le corresponde dentro del clasi- tes. El Sexto (1964) es una nueva TORO (Don Lelio), JOÃO FERNANDES cismo. Mozart está siempre al muestra de sabiduría por parte (Don Fabrizio), ANNA MARIA fondo, ya sea directamente, ya de un músico que, con 82 años, PANZARELLA (Violante). LES TALENS como una alusión, pero es que se había forjado un lenguaje LYRIQUES. Director: CHRISTOPHE obviamente ambos compartían personal, ajeno a modas y ROUSSET. un mismo estilo de época. corrientes, pero capaz de 2 CD L’OISEAU-LYRE Los Siglos de Rousset lo reproduce con flui- enfrentarse a las problemáticas Oro 0028947662631 (Universal). dez, la narración suena ágil y del presente. 2006. 92’. DDD. N PN posee cierto gracejo, aunque Tras su modélico registro de no se puede afirmar que el la ópera I capricci di Callot en Grabada el mismo día que el anónimo libreto —que desarro- flautas de los Talens. Los can- 2002, el sello CPO revalida su concierto de Siglos de Oro — lla uno de los mayores tópicos tantes cumplen correctamente interés por el catálogo de Mali- puede verse el comentario en del XVIII— sea el colmo del con su cometido, destacando piero. Sandro Ivo Bartoli, quien el número de enero de 2007 de humor. Pero lo que cuenta es la probablemente la Violante de firma también las excelentes SCHERZO—, la versión devuel- estupenda música de Martín. Panzarella y el Anselmo Evgeni notas del disco, se desenvuelve ve a la vida esta magnífica ópe- No falta algún oportuno toque Alexiev. La grabación es formi- con habilidad y sensibilidad en ra cómica de Martín y Soler. castizo, como en la seguidilla dable. Imprescindible para unas páginas ingratas, cuya Rousset es en la actualidad el —esperada por los públicos de todos los interesados en el escritura solista poco llamativa director que más obras de Mar- toda Europa— Inocentita y patrimonio histórico español. es más problemática de lo que tín y Soler ha interpretado, ya niña de Violante, donde por aparenta. Muy bueno el rendi- sea en directo o para el disco, y cierto están soberbias las dos Enrique Martínez Miura miento de la orquesta al mando de un atento Michele Carulli. La integral se completa con otra pretaciones mendelssohnianas apenas se representan. La que que aquí se explora en una pieza concertante para piano, de compactas, donde la cohe- comentamos, sin ser lo mejor secuencia de piezas con una las juveniles Variaciones sin rencia y el peso específico de del compositor, tiene una intere- atmósfera común. La mayor par- tema (1923), que constituyen cada uno de los instrumentistas sante obertura y unos concer- te de los textos proceden de la una especie de ensayo prepara- hacen adolecer, si acaso, de tantes bien elaborados, con el epopeya pastoral Il pastor fido, torio del autor en el terreno del cierta falta de ligereza a las ver- estilo algo pomposo habitual de Battista Guarini. Este poeta, concierto. siones. No se puede discutir la del autor. En la interpretación, ya era una figura bien conocida competencia de los artistas en Clara Polito es una soprano de en la corte de los Gonzaga en Stefano Russomanno una labor de gran solidez y den- voz bella, fraseo elegante y Mantua, donde Monteverdi esta- tro del espíritu romántico más supera las dificultades de la ba empleado en 1605, pero la apetecible. Un buen disco. página, mientras que Aldo edición definitiva de la obra más MENDELSSOHN: Caputo es un tenor musical aun- importante de su catálogo data Trío para piano, violín y José Antonio García y García que demasiado lírico para la de tres años. La “modernidad” de violonchelo nº 1 en re menor obra, que requiere en ocasiones esta elección literaria se corres- op. 49. Trío para piano, violín y mayor densidad, mientras que ponde con el tratamiento musi- violonchelo nº 2 en do menor MEYERBEER: Eufemia Tufano, Federico Sac- cal aplicado, cuya osadía armó- op. 66. GÉRARD POULET, violín; Semiramide. CLARA POLITO chi y Stefania Grasso cumplen nica hace que el vocabulario CHRISTOPHE HENKEL, violonchelo; (Semiramide), EUFEMIA TUFANO con corrección, mientras Rober- madrigalesco de un Luca Maren- PIERRE RÉACH, piano. (Scitalce), ALDO CAPUTO (Ircano), to De Biasio muestra un fraseo zio pero también del Monteverdi SAPHIR LVC 001051 (LR Music). 2006. FEDERICO SACCHI (MIRTEO), STEFANIA más incisivo. La dirección anterior conquiste nuevas fronte- 54’. DDD. N PN GRASSO (Tamiri), ROBERTO DE BIASIO orquestal está a cargo de Rani ras. Como es habitual en este (Sibari). ORQUESTA INTERNACIONAL DE Calderon, que se integra en la compositor, la preocupación Como expo- ITALIA. CORO ESLOVACO DE BRATISLAVA. obra, consiguiendo una versión fundamental es la corresponden- nente pleno Director: RANI CALDERON. coherente, reflejando con sutile- cia entre palabras y notas de un del romanti- 2 CD DYNAMIC 5331/2 (Diverdi). 2006. za los momentos más melódicos modo que supera (hegeliana- cismo y adic- 144’. DDD. N PN y remarcando el estilo más den- mente) los tradicionales procedi- to a la músi- so en los finales de acto. mientos de ilustración onomato- ca de cáma- Hay obras péyica. Tal prioridad estética es ra, no podía que perma- Albert Vilardell resaltada en esta versión de La Felix Mendelsshon escabullirse necen en el Venexiana con la combinación de unir la voz del piano a la de olvido y de de dramatismo y sutileza que los instrumentos de cuerda en pronto sur- MONTEVERDI: caracteriza al grupo (véase, por formación camerística. En 1839 gen dos gra- Quinto libro de madrigales. LA ejemplo, el Segundo Libro: vio la luz el Trío nº 1 op. 49, baciones. VENEXIANA. Director: CLAUDIO SCHERZO, nº 194, pág. 89). En aunque se estrenara a principios Este es el caso de Semiramide, CAVINA. todo momento se hace un legíti- de 1940, después de que a ins- de Meyerbeer, de la que salió GLOSSA GCD 920925 (Diverdi). 2006. mo aprovechamiento de las tancias de su amigo Ferdinand primero la editada por Naxos y 66’. DDD. N PN famosas disonancias que tanto Hiller, el autor reescribiera la ahora la procedente del Festival disgustaron a ciertos contempo- parte del piano. El Trío nº 2 en de Martina Franca, aconteci- El Quinto ráneos (léase Artusi), y por otro do menor op. 66 es de 1845, y miento que se ha distinguido libro de lado la componente rítmica se fue dedicado a Louis Spohr. En siempre por su interés por las madrigales mantiene discreta pero constante él se unen magistralmente el partituras y autores hoy olvida- de Montever- por debajo de una escansión de mundo feérico y el luterano, tan dos, decisión que merece los di tiene como precisión y claridad absolutas. destacados ambos en la obra del máximos elogios. Meyerbeer es tema central Verdaderamente una delicia. compositor. casi un desconocido para las el conflicto Pueden tildarse estas inter- nuevas generaciones y sus obras emocional entre los amantes, Alfredo Brotons Muñoz 89 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 90

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MOZART: justo, buena articulación en el MOZART: se han con- Rondó en la menor K. 511. difícil repetitivo staccato de Gran Misa en do menor K. 427. servado de él Sonata en re mayor K. 284. muñeca, lúcido en el terreno p y SANDRINE PIAU, soprano; ANNE-LISE misas ni Variaciones en do mayor sobre pp, pero falto de peso y carácter SOLLIED, soprano; PAUL AGNEW, música parali- “Ah, vous dirai-je, Maman” K. en la martilleante gama f y ff. tenor; FRÉDÉRIC CATON, bajo. túrgica, pero 265. Igualmente, en la tercera ACCENTUS. LA CHAMBRE sí salmos de PROKOFIEV: Toccata op. 11. sonata, los aciertos en las sec- PHILHARMONIQUE. Director: vísperas, him- Sonata nº 3 en re menor op. 28. ciones cantabile, no logran com- EMMANUEL KRIVINE. nos y dos colecciones completas Seis piezas de Romeo y Julieta pensar las carencias de una NAÏVE V 5043 (Diverdi). 2005. 51’. de magnificats. Partiendo de op. 75. LISEDELASALLE, piano. dinámica tímida que exige DDD. N PN ellos, David Guindano Igarreta 2 CD + DVD NAÏVE V5080 (Diverdi). mayor peso en el calado para ha reconstruido lo que pudieron 2006. 118’. DDD. N PN lograr los omnipresentes ff fero- E mmanuel ser unas Vísperas por el día de ce, sff, marcatissimo, fff con ele- Krivine, habi- San Fermín, con el Invitatorio de Un recital vazione, que pide la partitura. tuado a los entrada, los cinco salmos de contrastante, Las seis escenas del ballet — grandes for- rigor, el himno (aquí, Deus tuo- sustentado ojo, error: permutados los cortes matos sinfó- rum militum) y el Magnificat, en dos auto- 4, 5 y 6— albergan aciertos bri- nicos se vuel- todo con sus correspondientes res, dos esté- llantes en sus páginas más viva- ca en un nue- antífonas. Un segundo y breve ticas y, sobre rachas —Julieta—, y líricas — vo proyecto de su creación, La disco recoge una Salve Regina y todo, dos Despedida de los amantes. Chambre Philharmonique, una otros dos motetes marianos (Sur- enfoques técnicos opuestos. El DVD complementario, un formación de cámara con forma- ge Propera, Tota pulchra es), con Inteligentemente presentado de “de niña a mujer” pianístico, ción variable (con músicos pro- tiento y glosa organísticos de esta forma, se ven potenciadas puede ser de interés, quizá, para venientes de otras orquestas) que complemento. por contraposición las virtudes su club de fans. se reúne para proyectos concre- La música es plenamente interpretativas de esta jovencísi- tos. Esta Misa de Mozart es su polifónica, con preferencia por ma pianista francesa, al demos- Juan García-Rico primera grabación discográfica. las texturas homorrítmicas y el trar una versatilidad no carente La interpretación, realizada uso característico del alternatim, de interés. Sin embargo, reco- con instrumentos modernos que Guindano, al disponer de nocido esto, su análisis nos deja MOZART: aunque utilizando rasgos estéti- un conjunto de ministriles (cor- ver, junto a una técnica compe- Cuartetos K. 464 y 465. cos historicistas, resulta moder- neta, sacabuches, bajón), va tente, un estilo, por lo general, CUARTETO KLENKE. na y exquisitamente ejecutada. variando con buen criterio, adju- demasiado modosito, necesita- HÄNSSLER Profil PH04029 (Gaudisc). Su preciosismo sonoro, no obs- dicando los versos en canto lla- do de mayor experiencia vital 2005. 59’. DDD. N PN tante, no siempre juega a su no bien a las voces bien a los que lo amolde. favor. Nos encontramos con instrumentos (ministriles u órga- La Sonata Dürmitz, expues- El Cuarteto pasajes de escasa intensidad no). Estos participan en cual- ta con todas sus repeticiones, en Klenke se dramática (Qui tollis, Credo…) quier caso de la polifonía, tempi bien escogidos, es frasea- une a la provocada por una perfeccionis- doblando a los cantores, un con- da con atención escrupulosa al nómina de ta búsqueda del sonido. Se dis- junto de trece voces. Los resulta- urtext, recurriendo sin embargo jóvenes agru- trae del verdadero objetivo y dos son interesantes. El Nova con demasiada frecuencia al paciones con permite que el discurso se pier- Lux Ensemble suena aquí con pedal como elemento de traba- gran talento da en determinados pasajes. más propiedad que en su pre- zón del legato. El tratamiento del que están tomando el relevo Las texturas son ligeras, sentación discográfica, con peso es enfocado en busca de generacional de conjuntos de transparentes, y el empaste es madrigales de Mateo Flecha el una ligereza cristalina interesan- solera, con la particularidad de perfecto. Lo mismo le ocurre al joven (ver SCHERZO nº 216). te, sí, pero casi exclusiva, estar compuesto exclusivamente coro, de 32 miembros, muy sutil Hay contrastes marcados con obviando toda una gama de por mujeres. Una circunstancia en sus intervenciones y con más intensidad expresiva (espe- colores tímbricos fruto de admi- colateral, pero que indica un gran expresividad. El cuarteto cialmente interesantes los mote- tir un cierto grado de mordaci- cambio en un género dominado vocal, por su parte, está encabe- tes marianos), un ritmo algo más dad y garra. Su corto abanico casi exclusivamente por hombres. zado por una inspirada Sandrine sostenido (aunque el gregoriano dinámico resulta expresivamente Al margen de esta circuns- Piau, dotada de una voz muy se cae demasiadas veces por un timorato, al eludir ahondar en tancia, el Klenke posee un adecuada para el lenguaje exceso de premiosidad y de los diseños marcados f —pese a sonido refinado y gran sentido mozartiano, y tres compañeros algo forzada solemnidad) y una todas las comillas que ponga- de la musicalidad. Sus compo- solventes entre los que destaca mezcla de voces de empaste y mos a esa efe. Estilísticamente, nentes conforman un conjunto Frédéric Caton, de gran dominio claridad más que solventes, la tendencia a un rubato edulco- cohesionado y entusiasta en el de la zona baja y flexibilidad incluso con la entrada de unos rante y la permanentemente que la instrumentación resulta instrumental. ministriles que son tañidos con amortiguación de arpegios llega equilibrada. absoluta excelencia. a resultar de un empalago difícil El Mozart que contiene este Carlos Vílchez Negrín de digerir. Con todo, obtenemos disco resulta vitalista, de clara Pablo J. Vayón un Mozart tópicamente dulce y vocación clásica. Ligero en sus suavecito, sin más nervio que el planos sonoros y, quizás, NAVARRO: de un niño bueno. demasiado impulsivo. Pecan, Primeras Vísperas para San PORPORA: En el Rondó encontramos sobre todo en los movimientos Fermín. NOVA LUX ENSEMBLE. Notturni per i defunti. una lectura pre-romántica, facti- más rumbosos (el Allegro Molto Director: DAVID GUINDANO IGARRETA. FIORENZA: Sinfonía para dos ble por la escritura, pero amane- del Cuarteto “de las disonan- 2 CD ARSIS 4209 (Diverdi). 2007. 88’. violines y bajo en fa menor. rada por el, de nuevo, abuso del cias”, por ejemplo. O el Allegro DDD. N PN Sinfonía para violonchelo con rubato y las apoyaturas de des- non troppo del K. 464), de un violines y bajo en fa mayor. fase simultáneo. exceso de entusiasmo que se Bien poco se conoce de Miguel MONICA PICCININI, soprano; ROMINA Los resultados mejoran en el traduce en cierta tendencia a la Navarro (c. 1563-1627), quien BASSO, contralto. LA STAGIONE K. 265, al mostrarse más espon- precipitación. En los movimien- fuera maestro de capilla de la ARMONICA. DOLCE & TEMPESTA. tánea, menos relamida. tos más tranquilos, sin embar- Catedral de Calahorra entre 1591 Director: STEFANO DEMICHELI. Cambiando de terreno, la go, afloran la reflexión y el diá- y 1600, prior de los ermitaños de FUGA LIBERA FUG 526(Diverdi). 2006. omisión de gran parte de la logo fluido. Circunstancia ésta Navarra (él mismo vivió al 69’. DDD. N PN agresividad que exigen muchas algo desconcertante que no menos ocho años en retiro) y, de sus páginas, nos ofrece un evita una agradable escucha. finalmente, maestro de capilla de La musicología da en este disco Prokofiev con la cortesía de un la Catedral de Pamplona entre sus frutos, convirtiéndose en 90 salón de té. En la Op. 11, tempo Carlos Vílchez Negrín 1616 y la fecha de su muerte. No música interpretable en esta 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 91

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reconstruc- ción de los Piekutowska, Bilinska, Penderecki Nocturnos — lecciones de LA ESENCIA DE PENDERECKI tinieblas— de Porpora, que para su PENDERECKI: mo de timbres fascinante que hipotética mejor corresponden- Capricho para violín y corre el peligro de atraer más cia litúrgica Demicheli distribuye orquesta. De natura el oyente que la parte solista. en las tres partes que contiene sonoris nº 2. Concierto para Y consigue imponerse a pesar separadas por obras instrumen- piano y orquesta del aristado y a la vez hermo- tales de Fiorenza. La realización “Resurrección”. PATRYCJA so sonido que Penderecki discográfica es plenamente con- PIEKUTOWSKA, violín; BEATA extrae de la orquesta en su vincente, con lo que se dibuja BILINSKA, piano. ORQUESTA doble condición de creador e una música porporiana de mesu- SINFÓNICA DE LA RADIO NACIONAL intérprete. Es una versión rado dramatismo y evidentes POLACA DE KATOWICE. Director: excepcional, radicalmente conexiones con el mundo de la KRZYSZTOF PENDERECKI. bella, de una obra que todavía ópera. La linealidad melódica DUX 0582 (Diverdi). 2006. 53’. DDD. hoy atrapa como el primer quizá por ello resulta más inte- aparece aquí y allá enriquecida N PN día. La otra composición con- resante, si bien no faltan por efectos como los trémolos certante, el Concierto “Resu- momentos líricos que por en las cuerdas que contribuyen El Capricho para violín y rrección”, terminada en 2002, supuesto merecen atención. La a crear un ambiente algo más orquesta de 1967 es una obra se sitúa obviamente en otra versión es digna de todos los tenso. La obra no es de primerí- excepcional. Se trata de una dimensión por el lenguaje uti- elogios, dramática y atenta al sima categoría pero su escucha suerte de parodia grotesca y lizado, básicamente tonal y, detalle, pero en modo alguno es muy agradable gracias a la voluntariamente humorística en general, de mayor compro- complaciente sino de una solvente interpretación. Algo de un concierto tradicional, miso con la tradición. Ahora encendida intensidad expresi- aniñada la soprano Piccinini y aunque la cosa va muy en bien, parece entenderse el va digna del mejor Penderecki. con mucho más mordiente serio y su autor recrea el espí- enfrentamiento solista-orques- Y entre ambas obras, De natu- expresivo la contralto Basso. ritu concertante desde una ta de un modo similar aunque ra sonoris nº 2, de 1971, her- Muy curiosas las obras instru- perspectiva sumamente origi- por momentos ambos llegan a mosísima abstracción que mentales de Fiorenza, que en la nal. El solista, por supuesto, fundirse. La extensión de la plantea la dualidad silencio- Sinfonía para violonchelo pare- tiene un papel tan destacado obra, más de media hora de sonido en algo más de siete ciera un antecedente de los como comprometido y la vio- un plumazo, da para desarro- minutos de música magistral y malabarismos instrumentales de linista Patrycja Piekutowska llar las distintas opciones en el significativos silencios. Pende- Boccherini. debe enfrentarse a la orques- tratamiento concertante y no recki a la batuta está inmejora- ta, pues de una auténtica falta, claro está, cierta vincula- ble, dominándolo todo y extra- Enrique Martínez Miura lucha se trata; debe hacerse ción con el romanticismo, yendo sonidos mágicos de una oír, debe destacar de entre la pero la tensión es mucho orquesta en estado de gracia. muchedumbre, debe erigirse mayor que en otras composi- RAVEL: en triunfadora ante un maras- ciones recientes de su autor y Josep Pascual Pequeña sinfonía de cuerda. SHOSTAKOVICH: Sinfonía de cámara op. 118a. SCOTTISH nos aparece más “Mère l’oye” más la atención no fue tanto eso angustia, que los atraviesa. Es un ENSEMBLE. Directora y violín: CLIO que nunca. Y, de repente, las (nadie dudaba del instinto teatral referente, aunque Reimann sabe GOULD. dos parejas de contrastes agu- de este compositor), como el cuidarse de ser un epígono. LINN CKD 215 (LR Music). 2002. 53’. dos y dramáticos de Shostako- hecho de que la orquesta queda- De las cuatro piezas, quizás DDD. N PN vich. Hay que insistir en que ra reducida a un conjunto de la más fascinante sea la Sonata, esto necesita un conjunto como pianos. Pianos de los que se obra de un músico de tan sólo Se trata de éste, el Scottish, una docena de extraían todas las sonoridades 22 años que explora los límites dos arreglos músicos muy bien dirigidos por posibles, tanto desde el teclado del dodecafonismo al mismo de Rudolf una virtuosa del violín, Clio como a partir de la manipula- tiempo que lucha por crear una Barshai. El Gould, que demuestra tener ción directa de sus cuerdas. Es partitura viva, expresiva, lírica. del Op. 118 mucho sentido del repertorio sólo un ejemplo de la importan- Esa voluntad comunicativa no de Shostako- que propone. cia que el instrumento tiene para abandona nunca a Reimann, vich es bas- este creador, él mismo compe- enriqueciéndose con el tiempo tante conocido, casi tanto como Santiago Martín Bermúdez tente pianista y diestro acompa- con un mayor espectro rítmico, el del propio Barshai del Octavo ñante de voces, entre ellas la de una mayor originalidad formal y Cuarteto. Mucho menos conoci- Dietrich Fischer-Dieskau. Ahora, una mayor fragmentación del do, el arreglo del Cuarteto juve- REIMANN: CPO nos permite adentrarnos en discurso. nil de Ravel (1903) demuestra Primera Sonata. Spektren. la música para piano solo de No es fácil interpretar esta que Barshai es ducho en este Variaciones. Auf dem Weg. Reimann, que, curiosamente, es música, y Matthew Rubenstein tipo de transposiciones; las esté- MATTHEW RUBENSTEIN, piano. bastante reducida: hasta la fecha, lo cierto es que la aborda como ticas son distintas, acaso opues- CPO 777 236-2 (Diverdi). 2005. 69’. sólo cuatro obras escritas entre si fuera lo más natural del mun- tas. Desde luego, son necesarias DDD. N PN 1958 y 1993. do. Sus lecturas están llenas de lecturas tan ágiles, al tiempo que El Reimann que aquí se nos colores, de matices, de contras- delicadas y rigurosas, como Hace unos presenta es un músico decidida- tes, perfectamente integrados. éstas. Dos estros tan distintos, años, el Fes- mente entroncado con la Segun- La espléndida toma de sonido dos lecturas tan bellas, dos tival de Pera- da Escuela de Viena. No lo hace resaltar aún más la calidad aciertos que son un lujo, sí, por- lada estrena- esconde: su lenguaje es atonal y de su trabajo. Por todo ello, un que siempre preferiremos los ba en España libremente dodecafónico, aun- disco a recomendar. Aunque, originales. Aun así, invitaríamos una ópera de que sus formas, en especial la puestos a grabar a Reimann, al aficionado a que escuche esa Aribert Rei- sonata, aludan a la tonalidad. ¿cuándo sus óperas? Algunas Petite symphonie en que Barshai mann (1936) basada en La casa Alban Berg no está espiritual- aún esperan su bautizo disco- ha convertido el Cuarteto de de Bernarda Alba, de nuestro mente lejos de estos pentagra- gráfico, entre ellas esa Casa de Ravel para comprobar cómo ha García Lorca. El dramatismo de mas, ni por el carácter de los Bernarda Alba… penetrado en el espíritu del la obra quedó expuesto con toda mismos ni tampoco por esa cua- músico francés, que ahora se su crudeza, pero lo que llamó lidad dramática, esa tensión, esa Juan Carlos Moreno 91 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 92

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REZNICEK: Felix von Weingarten. Un holan- ROUSSEL: Una obertura de comedia. Michail Jurowski garantiza dés de ori- Bacchus et Ariane. Sinfonía nº 3. Tema y variaciones sobre unas versiones exultantes y gen alemán, REAL ORQUESTA NACIONAL ESCOCESA. “Historia trágica” de Adalbert extrovertidas, que proponen un educado en Director: STÉPHANE DENÈVE. von Chamisso. Variaciones auténtico festín sonoro. Es una la gran tradi- NAXOS 8.570245 (Ferysa). 2006. 63’. sinfónicas sobre el Kol Nidrey. gozada escuchar unas interpre- ción románti- DDD. N PE ALEXANDER VASSILIEV, bajo. ORQUESTA taciones tan entregadas y ruti- ca y amigo SINFÓNICA DE LA WDR DE COLONIA. lantes, bien servidas por una de Edvard Grieg y Johannes Dos obras Director: MICHAIL JUROWSKI. toma de sonido magnífica, Brahms; un director volcado en contiguas CPO 777 047-2 (Diverdi). 2004. 66’. como no lo es menos tener la dar a conocer a los creadores (1929-1930) DDD. N PN ocasión de apreciar cómo se las de su tiempo, y, en fin, un de ese talento daba Reznicek dirigiendo su carácter modesto, sereno, que discreto y El sello CPO propia música en los bonus que vivía por y para la música, ajeno riguroso que prosigue su aquí se ofrecen. Los registros a modas coyunturales. Todo eso fue Albert cruzada a son de 1922 y el sonido es el era Julius Röntgen (1855-1932), Roussel, un seguidor de la Schola favor de Emil que se espera de tal año, pero un creador que parece que Cantorum (esto es, de la herencia Nikolaus von son un documento impagable. vuelve a salir a la luz pública. y tradición de César Franck a tra- Reznicek, y Eso sí, nos quedamos con Ya hace un tiempo, en estas vés del liderazgo de Vincent que dure, Jurowski. Las notas, como siem- mismas páginas, comentábamos d’Indy) que comprendió y admi- podríamos añadir, pues tras la pre en CPO, son excelentes. una de sus sinfonías, publicada tió la trascendencia de aportacio- cierta decepción de sus Sinfoní- en CPO, la Tercera, y mostrába- nes como las de Debussy y as Segunda y Quinta, el nivel Juan Carlos Moreno mos nuestro entusiasmo ante un Ravel. El sentido dramático de la vuelve a ponerse ahora muy compositor de primera, que sí, tradición posromántica, con su alto, en las inmediaciones de que puede calificarse de conser- aceptación de las aportaciones aquellos poemas sinfónicos, Der RIMSKI-KORSAKOV: vador, pero en el sentido más del lado alemán del Rin, se une Sieger y Schlemihl, con los que Obertura de Pskovitanka. positivo de la palabra. Esto es, en la sinfonía, obras de plena la discográfica alemana asom- Leyenda op. 29. Canción del que absorbe lo mejor del madurez, a su contraria, la bró a la comunidad melómana y napolitana op. 63. Obertura de pasado, y considera la tradición corriente llamada “impresionis- le sacudió al compositor el pol- “La novia del zar”. Sinfonietta como algo vivo y no como algo mo”. El tiempo nos permite com- vo de los archivos. Tres obras se sobre temas rusos op. 31. que hay que conservar en for- prender que la matización des- recogen aquí, dos de ellas dedi- Capricho español op 34. mol. Como algo que no es una humanizada del paisaje sonoro cadas a ese arte nada fácil que FILARMÓNICA DE LA BBC. Director: mera fórmula académica, sino como trasunto de una naturaleza es el de las variaciones sobre un VASILI SINAISKI. que aún puede dar mucho de de belleza indiferente es más trá- tema dado. Las dos son magnífi- CHANDOS CHAN 10424 (Harmonia sí. Porque la música de Röntgen gica que la conversión de los cas, sobre todo las Variaciones Mundi). 2006. 75’. DDD. N PN no será original, pero respira, y sonidos en pathos. De ahí puede sobre “Historia trágica” de Adal- eso es algo que no tantísimos surgir una partitura como la Sin- bert von Chamisso (1921), una Disco gene- compositores pueden decir de fonía en sol menor, que propone composición que, a despecho roso en la suya… una línea cálida franckiana desde su título, presenta un sano minutaje, con Ahora nos llegan estos tres mentida por el tratamiento espíritu lúdico que la convierte un repertorio Conciertos para violonchelo y “impresionista”. ¿Podemos hablar en prima hermana del Till orquestal a orquesta, y lo dicho antes se de clasicismo como síntesis? Sí, Eulenspiegel de Richard Strauss veces atracti- amplifica. Es una música sober- siempre que además aceptemos (¿por qué será que el nombre vo, casi siem- bia, que nace de forma espontá- que se trata de un compromiso. del bávaro siempre aparece de pre menor. Ninguna de estas nea y libre, al mismo tiempo Junto a la Sinfonía, brilla aquí la un modo u otro cuando se obras es Scheherazade. La Sin- que su expresión es luminosa y secuencia de pequeñas danzas, a habla de Reznicek?). La partitura fonietta incluye algunos moti- transparente. Por otro lado, sus menudo muy inspiradas, y siem- seduce por su inagotable inven- vos que los lectores quizá melodías son amplias, genero- pre alejadas del pathos, del ballet tiva, que toma forma en una recuerden de otros contextos, sas y cálidas, perfectas para ser Bacchus et Ariane, con una dra- vertiginosa sucesión de tiempos como el tema que repetirá Stra- cantadas por un instrumento tan mática más de pequeñas situa- de marcha y fúnebres, danzas vinski en su todavía no poco humano como el violonchelo. ciones y episodios limitados. campesinas, minuetos, noctur- rimskiano ballet El pájaro de El primero de los conciertos Una soberbia definición nos, ecos de cacería… En fin, fuego. El Capricho y su saltarina (1894) es también el más con- sonora por parte de Stéphane todo tipo de escenas de género, Alborada es demasiado conoci- vencional en cuanto a forma, Denève permite disfrutar estas tratadas con la necesaria ironía do como para necesitar evocar- dividido como está en los tres dos partituras tan cercanas y tan y una maestría orquestal fuera lo. Los Opp. 29 y 63 incluyen movimientos tradicionales. Aun distintas con riqueza de detalles, de toda duda. Más graves se bellezas líricas que alivian los así, ya desde los primeros com- calidad de matices y mucho lujo presentan las Variaciones sinfó- habituales estallidos. Sinaiski pases asistimos a un conflicto, a sonoro. Detallismo y sentido de nicas sobre el Kol Nidrey (1923), rinde con la BBC un buen tribu- una lucha, que cede paso a la totalidad, color y al mismo donde hay que reconocer que to a su compatriota, al maestro espacios de hermosa poesía tiempo transparencia. En fin, un el resultado es un tanto hetero- de tantos y tantos, desde Glazu- sonora. Nuestro Pau Casals fue disco muy asequible con muy doxo, con secciones cercanas al nov hasta Stravinski. Disco y el dedicatario del Segundo bellas lecturas de “todo Baco y espíritu del peplum, acordes recital simpáticos. No mucho (1909), trufado de sutiles aires Ariadna” y de la sinfonía más que parecen sacados del Zara- más. celtas que le dan un aire pecu- aclamada del compositor. tustra straussiano, danzas de un liar e irresistible. El Tercero exotismo de postal y una fuga Santiago Martín Bermúdez (1928), por último, hace gala de Santiago Martín Bermúdez de un estricto academicismo. Y, una rica instrumentación, usada cómo no, con valses… Una en todo momento con sentido mezcla, pues, que puede ser RÖNTGEN: dramático. En suma, tres con- SAINT-SAËNS: indigesta, pero en la que radica Conciertos para violonchelo y ciertos muy diferentes entre sí, Conciertos para piano nº 2 en sol precisamente el encanto y orquesta nºs 1-3. ARTURO pero fascinantes. Como lo es menor op. 22 y nº 5 en fa mayor modernidad de esta partitura, MURUZÁBAL, violonchelo. ORQUESTA también la versión que de ellos op. 103. FRANCK: Variaciones capaz de pasar de lo sublime a DE CÁMARA DE LA RADIO HOLANDESA. nos procura el español Arturo sinfónicas para piano y orquesta. lo absurdo sin sonrojarse… Y Director: PAUL WATKINS. ORQUESTA Muruzábal, apasionada, encen- JEAN-YVES THIBAUDET, piano. ORQUESTA para abrir boca, Una obertura SINFÓNICA DE LA RADIO HOLANDESA. dida y entregada. A tener muy DE LA SUISSE ROMANDE. Director: de comedia (1895), pieza tan Director: HENRIK SCHAEFER (Nº 3). en cuenta. CHARLES DUTOIT. chispeante como menor, que el ETCÉTERA KTC 1329 (Diverdi). 2004 y DECCA 4758764 (Universal). 2007. 66’. N N 92 compositor dedicó a su cuñado 2006. 76’. DDD. PN Juan Carlos Moreno DDD. PN 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 93

D DI SI CS OC OS S REZNICEK-SCHUMANN

Ha hablado muchas veces Michael Gielen Thibaudet de la influencia CORAZÓN Y CEREBRO que sobre él ejerció Cicco- lini, y quizá SCHOENBERG: co y un punto distanciado, pocas veces sea dicha influencia Gurrelieder. MELANIE DIENER sobre todo en los primeros tan evidente como en este estu- (Tove), YVONNE NAEF (Voz de la Lieder que nos cuentan los pendo disco, en el que el fran- paloma torcaz), ROBERT DEAN inflamados amores entre Tove cés despliega toda su maestría SMITH (Waldemar), GERHARD SIEGEL y Waldemar. De todas formas, de timbre y color, que es (Klaus el loco), RALF LUKAS su organización de todo este mucha, al servicio de la elegante (Campesino), ANDREAS SCHMIDT maremágnum es irreprochable, y brillante, también a menudo (Narrador). COROS DE LA RADIO tanto en el aspecto coral como grandilocuente, música de Saint- BÁVARA Y DE LA RADIO DE LEIPZIG. orquestal, y el acompañamien- Saëns. El mal llamado Concierto ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO to a las voces solistas es cuida- Egipcio, que de egipcio tiene DEL SUROESTE, BADEN-BADEN Y doso en líneas generales, aun- bastante poco (fue compuesto FRIBURGO. Director: MICHAEL que en algunos casos los exce- en El Cairo, pero la música nada GIELEN. sivos contingentes ahoguen y y coros cumplen sin proble- tiene que ver con eso), es en sus 2 SACD HÄNSSLER 93.198 (Gaudisc). tapen a más de un solista en mas y a muy alto nivel, y gra- manos una maravilla de elegan- 2006. 122’. SACD. N PN algún momento determinado cias a la batuta se consigue te, felina agilidad, y también de (por ejemplo Robert Dean una unidad estilística muy belleza en la sonoridad y el Excelente versión que musi- Smith se las ve y se las desea acertada a pesar de las distin- color, aspectos que Thibaudet calmente no desmerece de en alguno de los primeros Lie- tas épocas en las que Schoen- comparte con el mencionado ninguna de las grandes inter- der de la obra). Las voces berg compuso esta cantata y a Ciccolini (en su famoso integral pretaciones conocidas, y técni- cumplen sin problemas, desta- las diversas influencias que de este ciclo junto a Serge Bau- camente, en lo que respecta a cando Diener, Naef, el citado sufrió. Aun contando con la do, EMI). La joie de vivre que se la estricta calidad de graba- Dean Smith y el Sprecher de nutrida competencia, en algu- respira en el Molto allegro del ción, podemos considerar Andreas Schmidt, esforzados y nos casos de muchos quilates mencionado Concierto, interpre- como una de las mejores de convincentes. En general, una (el citado Boulez, y también tado por Thibaudet con tanta todas las que hoy pueden de las grabaciones indiscuti- Ozawa, Sinopoli, Abbado y brillantez como intensidad, es encontrar y comprar a través bles de Gielen (de las muchas Kubelik), Gielen resiste la sin duda de irresistible magnetis- de internet (ya que en los que tiene), en la que el rigor comparación, y esta versión mo. El Segundo Concierto, justa- comercios especializados se analítico prima por encima de hecha para celebrar el octogé- mente favorito de tantos pianis- acabaron los tiempos en los la expresividad, aunque cora- simo aniversario del director tas, entre ellos Rubinstein, tam- que se acumulaban stocks a los zón y cerebro consigan aunarse erige en una de las más bién admirado por Thibaudet, es que después no se les podía se en un buen equilibrio, un interesantes de la discografía. una página presidida por un evi- dar salida). Gielen está en su poco en la línea de la versión dente aliento romántico, cierta- línea habitual, riguroso, analíti- de Boulez para Sony. Orquesta Enrique Pérez Adrián mente grandilocuente (aunque en esta ocasión de forma más convincente que en otras obras del ciclo). El francés se siente en Richard Egarr y Andrew Manze ella también como pez en el agua, dibujando y articulando con nitidez, desgranando toda la ILUMINANDO AL SCHUBERT JUVENIL brillantez de la partitura con elegante y asombrosa facilidad, SCHUBERT: Sonatas para Schubert posterior parece estar pero a la vez con un genuino fortepiano y violín en re aquí en embrión, caso de la calor expresivo, que su admira- mayor D. 384, en la menor D. melancolía del Andante —de do Rubinstein hubiera, con toda 385, en sol menor D. 408 y la seductor colorido en el arco y seguridad, aplaudido. Excelente mayor D. 574. RICHARD EGARR, en el teclado—de esta misma también la lectura de las Varia- fortepiano; ANDREW MANZE, violín. sonata y el ligero desasosiego ciones sinfónicas de Franck, HARMONIA MUNDI HMU 907445. del primer Allegro de la muy bien captadas su brillantez 2007. 79’. DDD. N PN siguiente; aquí los filados en pp y grandeza. Excelente toma de de Manze parecen a punto de sonido y buenas aunque no Realmente, estas obras tienen romperse, pero nunca se llega a extensas notas de Jeremy Siep- una gran suerte discográfica en ello. Intenso, cargado de inten- mann. Un estupendo disco, muy los últimos tiempos; luego de la ción el tratamiento de la diná- recomendable. magnífica versión de Immerseel mica en el Andante de esta D. no. La versatilidad del fortepia- y Seiler se une esta no menos 385, que se alza acaso como la no (un Lagrassa de hacia 1815) Rafael Ortega Basagoiti sensacional grabación. Egarr y más redonda de la serie, con de Egarr se manifiesta en la Manze plantean las obras desde un Minueto poco menos que diversa coloración que lo tiñe la lección mozartiana, algo en trágico y un último Allegro en el Allegro moderato de la D. SCHUMANN: verdad inherente a las propias admirablemente equilibrado 574, pieza que se eleva en esta Obras para piano, vol. 2. partituras. Son músicas senci- entre la urgencia y la cantabili- versión a una nueva entidad; Papillons op. 2. llas, pero en absoluto simplistas dad. Oposición de energía y no hay sino que escuchar el Davidsbündlertänze op. 6. y, por ejemplo, la natural inge- lirismo en el Allegro giusto de impulsivo Scherzo, la naturali- Tema con variaciones WoO 24. nuidad conferida al Allegro la D. 408, dotada de un Andan- dad del Andantino o el asertivo Álbum para la juventud op. 68. molto con que se abre la D. te de asombrosa fragilidad y un Allegro vivace final. CÉDRIC PESCIA, piano. 384 es todo un ejemplo de Allegro moderato de cierre que 2 CD CLAVES 50-2603/04. (Gallicant- musicalidad. Pero incluso el rezuma buen humor mozartia- Enrique Martínez Miura Gaudisc). 2006. 136’. DDD. N PN

Dentro de la integral de la música para piano que está rea- www.scherzo.es lizando Claves con diferentes 93 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 94

D I S C O S SCHUMANN-STRAUSS

jóvenes artis- Leif Ove Andsnes y Cuarteto Artemis tas, le toca ahora el turno a Cédric REINVENCIÓN DE DOS PILARES DE LA Pescia (a quien por MÚSICA DE CÁMARA cierto le conocíamos una versión de las SCHUMANN: que estos mismos músicos Variaciones Goldberg muy dig- Quinteto con piano en ofrecieron los Quintetos de nas, en lo que supuso su debut mi bemol mayor op. Schumann y Brahms. El regis- en CD también para la misma 44. BRAHMS: Quinteto con tro conserva interpretaciones discográfica), que se enfrenta a piano en fa menor op. 34. LEIF tan memorables por su las partituras con modestia y OVE ANDSNES, piano. CUARTETO pasión, equilibrio y entrega entusiasmo, respeto e ilusión. El ARTEMIS. como las de la velada madrile- pianista ofrece una serie de VIRGIN 395143 (EMI). 2006. 69’. ña. El maravillo Quinteto de obras, principalmente piezas de DDD. N PN Schumann, sin duda una de juventud, además del conocido sus obras más logradas, si no Álbum de la juventud. Versiones Ahora que el Artemis ha la que más, aparece reinventa- que se distinguen por la humil- experimentado cambios de do: piano —éste algo concer- dad con que son enfocadas, y plantilla que afectan al cin- tante— y cuerdas frasean de Entre soñador y enérgico el por un espíritu romántico bien cuenta por ciento del grupo y modo admirable el Allegro Allegro non troppo del Quin- entendido, sobrio y para nada sin conocer aún las conse- brillante, dotado de un impul- teto de Brahms, obra que tam- artificioso. Pescia no es teatral ni cuencias artísticas de este so casi heroico pero no falto bién merece una versión reve- rebuscado, sus interpretaciones hecho, el disco testimonia el tampoco de frescura primave- ladora. La delicadeza del tiem- quedan clarificadas desde el grado de intensidad a que ral. Muy intenso, trágico, pero po lento, los estallidos del comienzo con transparencia y había llegado el que era el nada sobrecargado, el lento a Scherzo —donde hay también elocuencia. A pesar de su juven- cuarteto joven más importante la manera de una marcha pasajes inmateriales— y el tud, el músico entiende un Schu- de nuestra época. Las sesiones fúnebre. Nervioso, infatigable vibrante Finale redondean mann poético y lírico, quizás de grabación empezaron sólo el Scherzo y de grandeza esta gran lectura. demasiado llano en algún dos días más tarde del con- poco menos que sinfónica el momento, pero que en general cierto del Liceo de Cámara en Allegro non troppo final. Enrique Martínez Miura comunica verdad y sinceridad. El artista defiende las obras con seguridad y con ciertos destellos deja trozos de gran delicadeza ¿Hacía falta? cido”. El resultado es una gozada, de personalidad que suman inte- sonora. Pues, con sin- que se completa al poder escu- rés a su tocar. El problema viene No son obras fáciles. Tienen ceridad, la char un par de obras no demasia- cuando aspiramos a un Schu- una intrincada escritura y su eje- primera res- do frecuentes, como son la ober- mann más exaltado e inquieto, cución dando plena vida al puesta que tura de las Escenas del Fausto de cuando necesitamos escuchar potencial que contienen, está viene a los Goethe y de Julio César. Dos pie- unos Davidsbündlertänze de sólo reservada a los grandes, y labios, antes zas que acaban de redondear un más relieve, con un encanto en gran forma los traduce el siquiera de escuchar este disco, registro que, lo dicho, en primera superior al de la simple correc- cuarteto francés. es que no. Craso error. Porque instancia parecería prescindible, ción. Ahí es cuando Pescia saca En la trayectoria de Schu- aunque no alcance la categoría uno más, pero que en el fondo a la luz su carencias más sutiles: mann, estas obras son como el de referencia absoluta, hay que resulta clarividente y revelador. falta de efusión e ímpetu tradu- resultado de un arranque, de un reconocer que estamos ante un Un Schumann de lo más intere- cidas en demasiada “buena edu- impulso a consecuencia, como trabajo de lo más valioso. De sante, al que habrá que seguir la cación”; un estilo correcto más motivación más próxima, de los esos que, precisamente, nos pista. insípido, más académico que Cuartetos op. 44 de Mendelssohn, recuerdan que, por muy trillado artístico. Son unas versiones cui- también tres, y llevado a cabo en que sea el repertorio, no hay que Juan Carlos Moreno dadas, correctas, pero que no junio y julio de 1842. Se ha habla- desechar nunca nuevas interpre- nos alzan del asiento para hacer- do de desigualdad en la elabora- taciones, pues éstas siempre pue- nos soñar, precisamente por su ción, de que los tiempos extre- den escapar a la rutina y permitir- STOCKHAUSEN: falta de intensidad. mos están escritos, o así parece, nos disfrutar de lo lindo. Stimmung. THEATRE OF VOICES. con mayor apresuramiento, de La principal baza de este Director: PAUL HILLIER. Emili Blasco manera menos madura que los registro es optar por una orques- HARMONIA MUNDI HMU 807408. lentos, así como se ha dicho elo- ta de reducidas dimensiones, lo 2006. 78’. DDD. N PN giosamente que los Scherzos que permite apreciar mejor las SCHUMANN: están transidos de libertad. Su siempre discutidas dotes como Aparte de las Cuartetos de cuerda op. 41. importancia y el modo de abor- orquestador de Schumann. Lo dos versiones CUARTETO YSAŸE. darlos del Cuarteto Ysaÿe hacen que en orquestas sinfónicas tradi- grabadas por AEON AECD 0418 (Harmonia Mundi). muy interesante la escucha del cionales suena compacto y con- Stockhausen, 2003. 79’. DDD. N PN disco. fuso, aquí se aprecia de un modo y que se transparente y equilibrado, lo hallan, natu- El Cuarteto José Antonio García y García que resalta la sutileza de la escri- ralmente, en Ysaÿe aborda tura del maestro alemán, con su Stockhausen Verlag, Stim- estas obras de unos diálogos entre los vientos mung ha sido llevada al disco en Schumann SCHUMANN: difíciles de saborear en otras ver- dos ocasiones ya por Paul Hillier, como grandes Sinfonías nºs 2 y 4. Oberturas siones, al igual que el delicado una en 1983 (disco descataloga- obras, como de Escenas del Fausto de trazo contrapuntístico. Y ello sin do) y la otra, ahora, a cargo de los cuartetos Goethe y Julio César. ORQUESTA que Dausgaard se sienta partícipe Harmonia Mundi. El grupo Thea- más serios del repertorio, por no DE CÁMARA SUECA. Director: THOMAS de los principios del movimiento tre of Voices ofrece una versión, decir los más importantes. La DAUSGAARD. “históricamente informado”, fuera hay que decirlo ya abiertamente, banalidad está alejada de estos BIS SACD-1519 (Diverdi). 2005-2006. de unos tiempos por lo general de muy poco interés con respec- pentagramas, y el Ysaÿe desarro- 76’. SACD. N PN ligeros, una articulación flexible y to al original de Stockhausen. lla una labor de sólidos y densos algunos instrumentos, como las Stimmung lo compone el artista sonidos, con voces muy bien Sí, una versión más de dos de las trompetas y los timbales, que alemán en 1968, poco después 94 contrastadas, aunque aquí y allá sinfonías de Robert Schumann. deliberadamente se han “enveje- de un larga estancia en Califor- 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 95

D V D SCHUMANN-STRAUSS

nia. Es muy posible que, dado el carácter hipnótico de la pieza, Evgeni Sudbin Stockhausen se viera influido en aquel momento por los aires de TRANSPARENCIA Y SOLIDEZ improvisación con que se daban a conocer los músicos procedentes del Este asiático, inmigrantes SCRIABIN: Estudio físico y mental de las piezas y en California. Es la misma op. 8, nº 12. Sonata nº en una actitud casi mística. influencia que se percibe en la 2 op. 19. Estudio de Porque escuchando a Sudbin pieza fundacional del minimalis- Tres Piezas op. 2. Cuatro no nos cabe duda de que su mo, In C, de Riley, de 1964. Para Mazurkas op. 3. Sonata nº 5 robustez interpretativa viene su obra de mayor carácter uni- op. 53. Nuances de Cuatro como consecuencia de una versalista compuesta hasta la Piezas op. 56. Poème de Dos visión seria, contenida, elabo- fecha, Stockhausen monta una Piezas op. 59. Sonata nº rada con una cordura fuera de “meditación basada en un solo e 9 “Misa negra” op. 68. Vals op. lo habitual. Sudbin impacta inmutable acorde”. El músico 38. EVGENI SUDBIN, piano. porque, además de poseer alemán olvida, por un momento, BIS SACD-1568 (Diverdi). 2006. 57’. unas condiciones técnicas ins- el tejido puntillista de sus obras SACD. N PN trumentales excepcionales (lo instrumentales y da libre curso a que hoy día ya no sorprende), sus frutos desde una percep- un ejercicio vocal que debe más Si hay algo que precisamente transmite con mucha sensibili- ción circunspecta de las armo- a técnicas tomadas de la música caracteriza las interpretaciones dad y sin rodeos alcanza cer- nías del autor ruso, transmite popular que a los signos inhe- que el jovencísimo pianista teramente (y con escasez de severidad y vida interior. Vida rentes a la vanguardia. La base Evgeni Sudbin (San Petersbur- recursos) a lo verdaderamente interior desde las obras que repetitiva de la pieza es lo que go, 1980) ofrece en este SACD esencial en la música. Su sen- llega al oyente compaginando toma Hillier para desproveer a dedicado enteramente a Scria- tido musical es efectivo, vigo- sensibilidad y refinamiento, Stimmung de todo su poso de bin es una entereza y una roso desde la sensatez, madu- imaginación e inspiracióón. El gravedad, la que le otorga, en la sobriedad aplastantes. Y no ro desde la reflexión. Las pianista concilia talento y dis- versión del mismo Stockhausen, nos referimos únicamente a su interpretaciones se amoldan ciplina, y la convicción de por ejemplo, la aplicación de sonido, que también, sino que perfectamente a lo que está que hay mensaje a comunicar, cantos claramente derivados del estos calificativos van dirigidos tocando en cada momento; algo unido íntimamente a la budismo tibetano. Hillier simplifi- inapelablemente también a su así, no tienen nada que ver la poesía sonora de Scriabin que ca el mensaje multilingual de forma de construir las obras, gracilidad de sus mazurcas el ruso irradia de forma natu- Stockhausen y, con el recurso su enfoque arquitectónico que con la pulcritud de sus sona- ral y aparentemente sencilla. fácil de la técnica electrónica (la destila gravedad y sobriedad; tas, o la ponderación de los Imprescindible. aquí llamada “sound difussión”), una fuerza expresiva extraor- estudios con el lirismo de los ofrece una plana, imposible dinaria basada en un control poemas. Sudbin, que obtiene Emili Blasco interpretación de uno de los “iconos” del legado del autor ale- mán. Los dos únicos puntos de distorsión que lleva a cabo Hil- Sergei Khachatrian y Kurt Masur llier se reducen a una peculiar espacialización de las voces, en un efecto de falso repetitivismo, MOLTO CANTABILE muy del gusto actual, y el protagonismo dado a algunos solistas SHOSTAKOVICH: más bien al contrario, pero aquí que, en las secciones más “dra- Conciertos para violín y se deja influir por un veinteañe- matizadas”, surgen sorprendente- orquesta nº 1 y nº 2. SERGEI ro de gran personalidad musical mente, y sin pudor alguno, reci- KHACHATRIAN, violín. ORQUESTA que impone su visión de Shosta- tando casi literalmente el texto NACIONAL DE FRANCIA. Director: kovich, sin duda más fluida y en un tono que tiene más que KURT MASUR. cantable que la de Masur. Y así ver con los cantos de proceden- NAÏVE V 5025 (Diverdi). 2006. 70’. las cosas, y sin que de ello cia del Norte de Europa (a los DDD. N PN resulte un Shostakovich amable, que Hillier ha dedicado más de tenemos al veterano Masur ple- un disco: Cantos bálticos) que al Un Shostakovich curioso el gándose al concepto interpreta- espíritu del original. que nos propone este disco que tivo de Khachatrian. Pero este se Será, pues, lógico que el no pasará inadvertido. La músi- beneficia de la amplia experien- receptor ignore esta producción ca del maestro ruso puede ser cia del director y aprovecha francesa y Khachatrian hace y siga disfrutando de la obra en dura, es dramática, abunda en además el protagonismo que le gala de su musicalidad y de su las dos versiones que dejó el ella la tensión pero siempre hay concede. Sin duda, una vez extraordinario talento y marcada autor en su propio catálogo dis- momentos de expansión poéti- puestas las cosas en claro, una personalidad en unas versiones cográfico. Collegium Vocale de ca y lírica. El intérprete que se vez Masur y Khachatrian se dignas de situarse entre las más Colonia: sonido recio, voces que enfrenta en ella puede adoptar pusieron de acuerdo, se enfren- recomendables. Gustará más o asumen su papel de transmiso- dos posturas: o limar asperezas tan a este par de obras maestras menos a los shostakovichianos ras de algún mensaje de alcance o subrayarlas, nunca distanciar- son unos resultados de gran de pro, pero no dejará indife- místico, frente a la insulsa, anti- se. Aquí el resultado es, repeti- interés y consiguieron realmente rente a nadie porque es, por musical lectura de Hillier. mos, curioso por ser quien es el una interpretación apta para encima de todo, un gran disco. director. Sabemos que Masur no todos los públicos. Masur extrae Francisco Ramos se caracteriza por su exquisitez, un bello sonido de la orquesta Josep Pascual

STRAUSS: A creditada merecida carrera estelar. Su voz la elevan a un nivel brillante por Fragmentos de Salomé y como sopra- es extensa y está bien resuelta presencia y autoridad. Capriccio, y Cuatro últimas no dramática, en todos los registros. Si bien no Los resultados son desiguales canciones. NINA STEMME, soprano. en especial es personal ni de especial cali- aunque nunca indignos. En el ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. wagneriana, dad tímbrica, la decidida limpi- final de Salomé camina por la Director: ANTONIO PAPPANO. Stemme está dez de su emisión y un uso inte- espinosa línea straussiana con N EMI 3 78797 2. 2007. 56’. DDD. PN haciendo una ligente y efectivo de la vibración desenvoltura juvenil y probada 95 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:27 Página 96

D I S C O S STRAUSS-RECITALES

intención, dando al personaje esa limpidez virginal al tiempo que Colin Davis alocada, exigida por el texto de Wilde. Su mejor resultado es el AL FIN melancólico y sutilmente patético monólogo conclusivo de la Con- desa en Capriccio, precedido por TIPPETT: The Midsummer a alguna protesta por lo que la el bello soliloquio de la trompa. Marriage. ALBERTO REMEDIOS crítica suponía longitud excesi- En las canciones postreras (Mark), JOAN CARLYLE (Jenifer), va. Pero es la escucha —y no de Strauss aplica un juego extro- RAIMUND HERINCX (King Fisher), sólo la atenta sino la primera vertido y operístico que no con- ELIZABETH HARWOOD (Bella), STUART que será para muchos descubri- viene a la obra, quizás incitada BURROWS (Jack), HELEN WATTS miento— la que arrambla con por la densidad teatral que pro- (Sosostris), STATFORD DEAN tales reservas que se dirían propone Pappano, quien conduce (Sacerdote), ELIZABETH BAINBRIDGE pias de cierta pereza mental. En con maestría los otros fragmen- (Sacerdotisa). CORO Y ORQUESTA DE cuanto a la música, es Tippett tos, más acordes a su reconocido LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT igualmente puro, con sus auda- oficio de concertador escénico. GARDEN. Director: COLIN DAVIS. cias y sus miradas atrás, su len- 2 CD LYRITA SRCD 2217 (LR Music). guaje aquí clarísimo y una efi- Blas Matamoro 1971. 153’. ADD. R PN cacia emocional que va más mente superables Joan Carlyle allá de la espléndida factura de y Alberto Remedios, a los que Más de veinticinco años ha sus conocidas Danzas rituales, hay que añadir una lista de for- TELEMANN: tardado en llegar en forma de que extrajo después como pie- midables cantantes —el reparto Oberturas TWV 55: D22, e7, CD —su anterior aparición fue za autónoma para la sala de es toda una lista de lo algunos h4, e3, c4, d3, F4, B11, Es1, C6, en LP publicado por Philips— conciertos. de los mejores de las Islas Britá- f1, B8, g9. COLLEGIUM esta obra maestra de Tippett y La grabación que aparece nicas en el momento de la gra- INSTRUMENTALE BRUGENSE. Director: de la ópera del siglo XX. Una ahora en el mercado español bación— imbuidos de sus roles PATRICK PEIRE. pieza de extraño libreto escrito —ocho años después de hacer- con un convencimiento que 3 CD BRILLIANT 93416 (Cat Music). por el propio autor, muy marca lo en el Reino Unido— supera traspasa la grabación y con cita 2006. 199’. DDD. N PE de la casa en su mezcla de sim- a la única de que disponíamos obligada para la Sosostris de bologías y mundos —el sobre- en compacto y que recogía el Helen Watts. Sir Colin Davis los Sigue ade- natural y el más bajo— que estreno en 1955 con la misma lleva a todos con mano maestra lante el cami- explica en sus admirables notas orquesta dirigida por John Prit- en uno de esos trabajos que no emprendi- al programa David Cairns y chard, unos excelentes Joan justifican plenamente su reputado hace tres concreta el propio Tippett en Sutherland y Richard Lewis en ción. Imprescindible para todo años por el un texto igualmente impagable los papeles principales de Jeni- amante de la ópera en cual- belga Patrick que nos pone en la pista de sus fer y Mark y un sonido clara- quier tiempo y lugar. Peire en la anhelos y sus referencias, y que mente inferior (Gala). Como interpretación de las oberturas, o fue criticada en el estreno junto protagonistas parecen difícil- Claire Vaquero Williams suites orquestales, de Telemann. Las trece que integran este segundo volumen se reparten en TÜÜR: curso de una percusión solista tos filarmónicos estonios: no tres discos y, desde luego, en Sinfonía nº 4 “Magma”. obligato… ¡y qué percusión, en hay nada como hablar la propia ningún caso la audición de todas Inquiétude du fini. Igavik. The manos de Evelyn Glennie!— que “lengua materna” musical… ellas cae en la monotonía, tanto Path and the Traces. EVELYN impacta por la capacidad de crea- por el variado carácter de las GLENNIE, percusión. CORO DE CÁMARA ción de climas expresivos muy Germán Gan Quesada danzas o los movimientos como DE LA FILARMÓNICA DE ESTONIA. CORO determinados, como el etéreo ini- por las atractivas combinaciones MASCULINO NACIONAL ESTONIO. cial, tan cercano a cierto Rautava- instrumentales que desarrolla el SINFÓNICA NACIONAL DE ESTONIA. ara, dominado por las sonorida- VERDI: autor en las obras, reveladoras Director: PAAVO JÄRVI. des agudas, y de integración de Luisa Miller. GILDA CRUZ-ROMO de un portentoso conocimiento VIRGIN 0946 3 85785 2 9 (EMI) 2006. recursos estilísticos de muy diver- (Luisa), LUCIANO PAVAROTTI de sus posibilidades, como prue- 67’. DDD. N PN sa procedencia, desde el rock a lo (Rodolfo), MATTEO MANUGUERRA ba la magnífica Obertura TWV atonal y minimalista. (Miller), RAFFAELE ARIÉ (Walter), 55: e3 en re menor, escrita para Ya el pasa- Eficaz en el plano expresivo, FERRUCCIO MAZZOLI (Wurm). CORO Y dos flautas, dos oboes, fagot, do mes de Inquiétude du fini (1992), para ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI DE dos violines, cuerda y continuo. diciembre coro y conjunto instrumental, TURÍN. Director: PETER MAAG. Las lecturas son, en línea llamábamos revela sin embargo su carácter 2 CD ARTS Archives 43088-2 (Diverdi). con lo marcado en la primera la atención temprano en el catálogo del 1974. 137’. ADD. R PM entrega, ágiles, fluidas, decoro- en estas mis- compositor al mostrárnoslo aún sas, de moderada expresividad, mas páginas alejado de la posesión de un Es Luisa Mi- fidelísimas al espíritu de las del notable interés de la propues- lenguaje personal, ni en el plan- ller una de páginas. La mano delicada, senta musical que del creador esto- teamiento general ni el trata- esas obras de sible y experta de Peire tiene en nio Erkki-Sven Tüür (1959) ofre- miento coral; por el contrario, la Verdi que no la respuesta de las huestes bru- cía en aquella ocasión ECM; y no muy breve Igavik (2006) y, han alcanza- jenses virtuosismo (así por ejem- podemos menos de corroborar sobre todo, la orquesta de cuer- do mucha plo en la Remède de la TWV 55: esta opinión al escuchar el nuevo da de The Path and the Traces popularidad, D22, con una notable aporta- registro que, bajo el título genéri- (2005), obra dedicada a Arvo a pesar de su indudable calidad ción de las trompetas) y una co de Magma, presenta ahora Pärt, intensifican de nuevo el y de contar con páginas de una cuidada paleta tímbrica. Los Virgin Classics. interés de la escucha y reafirman gran inspiración. Este registro solistas, no podía ser menos, La habilidad comunicativa y la madurez alcanzada por el de la RAI de Turín, ya había rinden en las alturas, y sería dominio de la escritura orquestal “dionisíaco” Tüür —por utilizar sido editado por Myto, pero injusto destacar a alguno, pues que nos descubría su concierto el adjetivo propuesto por Micha- dada su calidad es interesante todos son en verdad excelentes. para marimba y orquesta Ardor el Anderson en sus acertadas su recuperación. El protagonista Como las versiones y, por des- se ve aún magnificada en la obra notas— en su producción más es el tenor Luciano Pavarotti, contado, como la misma música que protagoniza el disco, su Sin- reciente, una madurez bien recientemente fallecido, en una del gran compositor alemán. fonía nº 4 “Magma” (2002), un puesta de manifiesto en la exce- ópera que ha cantado con gusto fresco orquestal de más de media lente línea interpretativa marca- porque se adaptaba a su estilo. 96 Asier Vallejo Ugarte hora de duración —con el con- da por Paavo Järvi a las conjun- El cantante de Módena muestra 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 97

D DI SI CS OC OS S STRAUSS-RECITALES

Antoni Ros Marbà MELANCOLÍA

TOLDRÀ: El giravolt de maig. significa que sea de menor un carácter teatral a cada una NÚRIA RIAL (Rosaura), MARISA valor. Al contrario. El giravolt de de sus intervenciones. Stefano MARTINS (Jovita), DAVID ALEGRET maig (La vuelta de mayo), estre- Palatchi pone la veteranía, (Golferic), JOAN CABERO (Marcó), nada en el Palau de la Música Joan Martín-Royo, a pesar de JOAN MARTÍN-ROYO (Corvetó), Catalana en 1928, es una joya un fraseo algo áspero, da STEFANO PALATCHI (Perot). de orfebrería, una miniatura que enjundia a su personaje, y ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA cuenta con un libreto tan David Alegret y Joan Cabero I NACIONAL DE CATALUNYA. Director: encantador como antiteatral de cumplen sin grandes alardes. ANTONI ROS MARBÀ. Josep Carner y una música en la Perfecto conocedor de la parti- 2 CD HARMONIA MUNDI HMI que se escuchan influencias ita- tura, Ros Marbà extrae petróleo 987077.78. 2006. 80’. DDD. N PN lianas en su estructura de núme- de la Orquestra Simfònica de ros cerrados y en el tipo de Barcelona i Nacional de Cata- El repertorio operístico en cata- escritura vocal, junto a ritmos Toldrà y responsable de otra lunya, heredera de aquella lán tiene un punto en común populares catalanes y ecos de la grabación de este mismo título, Orquestra Ciutat de Barcelona con el español: es inexistente. música dieciochesca, acordes realizada en 1969 y hoy inen- que fundara el propio Toldrà. Sólo hay hallazgos aislados. Y, con la época en la que se sitúa contrable. Para la ocasión, se Buena toma de sonido, libreto partiendo de ese hecho, ambos la (escasa) acción. Es una come- ha rodeado de un competente en catalán y castellano, y notas comparten también que sus dia, sí, pero el conjunto en reali- grupo de jóvenes voces del que nos dejan con las ganas de obras más representativas sean dad desprende una inefable país, entre las que destacan la saber más, tal es el poco espa- de pequeño formato. Porque así melancolía. soprano Núria Rial, cuya musi- cio que se les deja. La edición, es El retablo de maese Pedro de Hacía falta un nuevo regis- calidad podemos disfrutar en en todo caso, ilustrada con los Falla y así es también este deli- tro de esta ópera, tan poco un papel alejado del repertorio figurines que Xavier Nogués cioso El giravolt de maig de representada y grabada. Y si barroco y clásico que la ha preparó para el estreno, es de Eduard Toldrà que ahora edita hay un director adecuado para consagrado, y la mezzosopra- las que entran por los ojos. Harmonia Mundi. realizarlo, ése es sin duda no Marisa Martins, una intér- De pequeño formato no Antoni Ros Marbà, discípulo de prete inteligente, que sabe dar Juan Carlos Moreno

la impresionante belleza vocal notablemente de su voz y ese timbre pene- infrecuentes RECITALES trante y cálido, donde puede y que requie- dar su color lírico y ese estilo a ren de un vir- veces apasionado. Gilda Cruz tuosismo JOSEP COLOM. Pianista. Jeux d’eau. Las Estampas debuss- Romo fue una soprano que hizo extremo, de Obras de Chopin, Ravel y yanas y L’île joyeuse se deslizan una interesante carrera en un ahí el título Debussy. bajo los dedos de Colom plenas repertorio nada fácil y por eso general del CD, Concerti per il RTVE Música 65283. 1993, 1997, 2000. sin provocación, como un efluvio aporta a su Luisa la brillantez de violino di sfida. Al desafío hace 74’. DDD. N PN henchido de música. su voz, una correcta técnica que frente Anton Steck con una agili- Completan el disco, tomado le permite superar las agilidades dad, una exuberancia ornamen- Buena labor todo de recitales en directo, dos y un sólido registro agudo, salvo tal y un control sobre las dificul- está haciendo piezas de Chopin: la Barcarola en algún momento en que le tades extraordinarios. Sardelli RTVE editan- en fa sostenido mayor op. 60, y la queda algún sonido fijo y en una apuesta por un Vivaldi angulo- do esta serie Balada nº 4 en fa menor op. 52. versión que realza los momentos so, de articulaciones muy marca- de Grandes dramáticos. Matteo Manuguerra das, ataques contundentes y pianistas espa- José Antonio García y García fue un barítono de instrumento generosos contrastes, tanto en ñoles, de la redondo e intenso, que sabe cuestiones dinámicas como agó- que el disco que se comenta es el expresar el sufrimiento de un gicas (no sólo entre tiempos volumen nº 8. Las protagonistas NATALIE DESSAY. Soprano. padre con un fraseo cuidado. rápidos y lentos, sino dentro de son las músicas y sus autores, que The Miracle of the Voice. Obras Correcto el resto del reparto y los movimientos, con algunas nos llegan en las manos y la de Delibes, Offenbach, muy conseguida la dirección brusquedades en los acceleran- madurez adquirida ya y acreditada Massenet, Gounod y otros. Varias orquestal de Peter Maag, en una di). El solista se ajusta al con- más en sus interpretaciones que orquestas y directores. visión muy contrastada. cepto general con virtuosismo por su edad por Josep Colom, que 2 CD VIRGIN 36332 (EMI). 1995-2005. extremo (increíbles, por ejem- sin prisa fue ascendiendo y está 148’. DDD. R PN Albert Vilardell plo, las dobles cuerdas del pri- colocado en plena y la que puede mer movimiento de RV 353), esperarse como larga actividad, en Recién publi- pero sonido algo duro y seco, la órbita de los mejores pianistas cado su últi- VIVALDI: que en los agudos roza lo estri- españoles de siempre. mo recital Conciertos para violín RV 232, dente. Los tiempos lentos están Colom es medido y refinado dedicado al 264, 325, 353, 243 y 368. tratados con más dulzura y líne- en sus interpretaciones, con un repertorio ita- ANTON STECK, violín. MODO as más sinuosas y sensuales, sentido del color que le es propio liano asocia- ANTIQUO. Director: FEDERICO MARIA aunque en general en esta con- y con una técnica que le permite do a su voca- SARDELLI. cepción de Vivaldi se imponen no evidenciar la menor tirantez. lidad de lírico-ligera, he aquí esta NAÏVE OP 30427 (Diverdi). 2006. 55’. los colores netos, el vigor rítmi- Y así es este recital: disfrutable de compilación capaz de resumir DDD. N PN co y las líneas rectas y cortantes principio a fin, con buen sonido, una bien aprovechada década de como cuchillos. Hay en ella sin y a la luz todas las cualidades del grabaciones discográficas. La El segundo volumen que la duda el deslumbramiento que pianista catalán que está en el soprano francesa da cuenta, por Edición Vivaldi de Naïve dedica puede provocar un ilusionista, repertorio francés como pez en el supuesto, de la mayoría de su específicamente a los conciertos pero falta la magia con la que agua. repertorio teatral, de la Reina de para violín del músico venecia- emocionan los poetas. Nos ofrece un Gaspard de la la Noche (que aquí hace compati- no viene marcado por la inclu- nuit pleno de equilibrio, soltura y ble con Pamina) a Zerbinetta, sión en programa de seis obras Pablo J. Vayón sin gangas. También de Ravel sus pasando por las heroínas france- 97 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 98

D I S C O S RECITALES-VARIOS

sas más representativas (Lakmé, Juliette, Olympia, Manon), ade- Gerhard Taschner más de algunas originalidades: la Lucia francesa de Donizetti o la UN DESCUBRIMIENTO Minka de Chabrier. Con unos medios de una homogeneidad ejemplar, musicalidad y afinación GERHARD grabaciones como ésta uno no sin tacha, sobreagudo brillante (el TASCHNER. puede más que juzgar tal situa- más generoso lo derrocha como Violinista. Obras de ción como incomprensible. Se Dinorah), todo está puesto al ser- Bruch, Pfitzner y Fortner. trata de un músico extraordina- vicio de una artista que va algo SINFONIEORCHESTER DES rio de técnica más que segura más allá de la exhibición instru- SÜDDEUTSCHEN RUNDFUNKS que extrae de su instrumento un mental para calar en la psicología STUTTGART. Director: HANS MÜLLER- hermoso sonido; un auténtico de cada personaje, tal como se KRAY. RIAS-SINFONIEORCHESTER virtuoso que además era un puede captar especialmente en el BERLIN. Director: RUDOLF KEMPE. intérprete versátil por lo que momento del acto II de La fille SÜDWESTFUNK-ORCHESTER BADEN- aquí podemos apreciar. Pero a donizettiana, donde el canto ele- BADEN. Director: HANS ROSBAUD. pesar de adaptarse a los requeri- gíaco de una indudable intensi- MDG 642 1443-2 (Diverdi). 1950- mientos estilísticos de aquello dad se combina con alguna exhi- 1955. 75’. ADD. R PN que interpretaba, Taschner se (aquí el Primer Concierto de bición acrobática. A este reperto- mostraba siempre como un gran Bruch) y en el más encendido rio teatral de base, en el que no El violinista checo Gerhard intérprete romántico, tradicional, posromanticismo (aquí el Con- faltan dos divertidos momentos Taschner (Krnov, 1922-Berlín, a la vez que riguroso. Sabía cierto para violín y gran orques- offenbachianos, la Dessay añade 1976) fue discípulo de Hubay, mantener su personalidad pero ta de cámara, op. 34 de Pfitz- alguna página tradicionalmente de Adolf Back y de Huberman. a la vez amoldarla a la obra ner), pero su aproximación a grabada por las intérpretes de sus Llegó a ser concertino de la interpretada. Del Concierto para una cierta vanguardia, por lo características (El ruiseñor de Ala- Filarmónica de Berlín, músico violín de Fortner, a veces árido, que aquí puede constatarse, biev), así como una preciosa de cámara con Gieseking y era capaz de extraer la belleza merecería interés. Batutas de muestra de su disposición barro- Hoelscher, y un reconocido de su sobriedad y convertir máximo nivel le secundan en ca, el haendeliano Per te lascia la solista además de un prestigioso determinados pasajes en estas versiones admirables de luce del precioso disco realizado maestro de violinistas. Actual- momentos realmente líricos sin tres obras bien distintas. Todo en compañía de Emmanuelle mente su legado e incluso su traicionar su esencia casi hinde- un descubrimiento. Haïm, Il delirio amoroso, otra ina- nombre están anclados en el mithiana. Por supuesto, daba lo tacable muestra de su disposición olvido y cuando se escuchan mejor de sí en el gran repertorio Josep Pascual para el canto patético. Particular- mente brillante, por el contrario, su soberana lectura del mozartia- escucha con placer al pianista cuerda, comenzando con el ciclo SANDRINE PIAU. Soprano. no Popolo di Tessaglia que casi aragonés en obras aproximadas On Wenlock Edge, de Vaughan Canciones de Chausson, nos hace olvidar, con su tan ruti- por época y hasta por estética. Williams, sobre poemas de Hous- Strauss, Debussy, Zemlinsky, lante registro agudo, el ya mítico Las traducciones de Galve son man —un escritor a quien le inte- Koechlin y Schoenberg. SUSAN registro de una juvenil y más pre- poderosas, sin falsos brillos a los resaba poco la música y, por MANOFF, piano. potente Gruberova. que nunca fue aficionado el ende, que se utilizaran sus poe- NAÏVE V 5063 (Diverdi). 2007. 66’. maño, sino poniendo siempre sus mas en ella—, que incluye una DDD. N PN Fernando Fraga magníficos medios al servicio de versión antológica de su fragmen- las obras y haciendo de la música to más conocido: Is my team Una sopra- que trataba eso tan difícil y que ploughing. The Curley es la obra no lírica juve- LUIS GALVE. Pianista. sólo puede asentarse en un domi- maestra de Peter Warlock —ese nil no es fre- Obras de Beethoven, Debussy y nio madurado del instrumento y compositor muerto demasiado cuente en el Falla. ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE. de sus recursos: la aparente sim- joven y cuyo retrato aparece en repertorio de Director: ENRIQUE GARCÍA ASENSIO. plicidad. Se altera el orden en El Mujeres enamoradas de D. H. cámara. Para RTVE Música 65282. 1974, 1976. 73’. amor brujo para terminar en la Lawrence— con su melancolía acreditar su ADD/Mono. N PN Danza del fuego. casi desolada. En Elegiac Sonnet tarea, Piau ha escogido un se unen los versos de Cecil Day repertorio igualmente inhabi- He aquí el José Antonio García y García Lewis —Poeta Laureado— con la tual. Se pasea con variable auto- volumen nº 7 música de Arthur Bliss —Maestro ridad entre la morbidez francesa que RTVE de Música de la Reina—, en un de Chausson, Debussy y Koech- edita bajo el JAMES GILCHRIST. Tenor. doble anacronismo no exento de lin (un ingenuista y encantador epígrafe Obras de Vaughan Williams, cierto encanto. En Ludlow and ciclo: Siete canciones para Grandes pia- Warlock, Bliss y Gurney. ANNA Teme, Ivor Gurney recibe la Gladys), Zemlinsky y su ilustre nistas españo- TILBROCK, piano; MICHAEL COX, flauta; influencia de On Wenlock Edge y cuñado Schoenberg en clave les. En él, Luis Galve, aquel ara- GARETH HULSE, corno inglés. CUARTETO usa, igualmente, versos de Hous- romantizante tardía y unos deli- gonés que empezó de niño pro- FITZWILLIAM. man, demostrando su autor esa cados entremeses de Strauss. digio y fue un pianista maduro y LINN CKD 296 (LR Music). 2006. 69’. buena mano para la escritura Cuidadosa en la emisión y en la exquisito a quien los más vetera- DDD. N PN vocal que le caracterizaba. Es difí- recitación (especialmente en nos pudimos admirar en nuestros cil pensar en una mejor presta- Debussy, siempre fuertemente años mozos. El tenor Ja- ción que la de Gilchrist y sus literario), ofrece una frescura La buena visión de los intér- mes Gilchrist colaboradores para estas músicas seductora y un gusto por el pretes en el Concierto nº 4 de se ha labrado evocadoras y hermosas, fuera de detalle miniado que convencen, Beethoven queda empañada por en los últimos los circuitos y, por eso, especial- a la vez que nos aproximan a una toma de sonido disminuida, años una mente atractivas. unas piezas que apenas rozan que las manipulaciones moder- magnífica los programas consabidos. Con nas no han conseguido sacar de reputación, Claire Vaquero Williams pareja eficacia y entendimiento la endeblez. De todas maneras, sobre todo en el terreno del quedan patentes las buenas barroco. Nos llega ahora en un maneras de los intérpretes y su magnífico disco de música britá- limpio entendimiento de la obra. nica del pasado siglo con algunas Muy otra es la toma de soni- muestras de lo mejor del reperto- 98 do del resto del disco, donde se rio camerístico escrito para su 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 99

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

respecto a la voz, la pianista excelente muestrario de una de acompañante. las grandes voces del siglo XX VARIOS con mención especial a las hero- Blas Matamoro ínas straussianas. Tomas sonoras aceptables y libreto con buenos EL ARTE DE LA FLAUTA una de las más sugestivas flautas artículos informativos de Gott- DULCE. de los últimos tiempos. LEONIE RYSANEK. Soprano. fried Kraus y del citado Peter MICHALA PETRI, flauta. ACADEMY OF ST. Arias y fragmentos de Onegin, Dusek. MARTIN IN THE FIELDS. DIRECTORES: IONA Jaime Rodríguez Pombo Aida, Tosca, Dalibor, Medea, BROWN Y KENNETH SILLITO. GEORGE Lohengrin, Parsifal, Cavalleria Enrique Pérez Adrián MALCOLM, clave. rusticana, Jenufa, Elektra, Mujer 4 CD DECCA 475 8464 (Universal). 1979, BRINK. sin sombra, Ariadna en Naxos, 1982 y 1984. 189’. ADD/DDD. R PM Obras de Sanford, Sharp y Caballero de la rosa y Salome. EVA URBANOVÁ. Soprano. Didkovsky. MERIDIAN ARTS ENSEMBLE. ORQUESTADELAÓPERA ESTATAL DE Arias de Verdi, Puccini, Cilea, Michala Petri CHANNEL CCS SA 23206 (Diverdi) 2006. VIENA. Varios Directores. Mascagni, Janácek y Smetana. es, sin lugar a 54’. SACD. N PN 2 CD ORFEO C 696 072 I (Diverdi). 1955- SINFÓNICA DE PRAGA. FILARMÓNICA dudas, uno 1991. 159’. ADD. H PM JANÁCEK DE EUROPA. ORQUESTA DEL de los gran- El grupo pri- TEATRO NACIONAL DE PRAGA. des nombres mero: cinco Este álbum Directores: JIRÍ BELOHLÁVEK, FRANTISEK de la historia metales y un de dos CDs PREISLER, JR, ONDREJ LENARD Y OLIVER contemporá- percusionista, recoge selec- DOHNÁNYI. nea de la flauta dulce. Su prodi- que lo tocan ciones de SUPRAPHON SU 3935-2 (Diverdi). 1993- giosa habilidad técnica y la refi- todo desde la interpretacio- 1995, 2001-2003. 65’. DDD. N PN nada expresividad y detallismo música rena- nes en vivo de sus fraseos, que viene demos- centista (excelente CD para de Leonie Eva Urbano- trando desde su debut profesio- Channel: Visiones del Renaci- Rysanek (1926-1998) en la Ópe- vá es una de nal a los ocho años, la han situa- miento) hasta Hindemith y de ra de Viena grabadas por la las mejores do muy merecidamente en tan Frank Zappa o Jimi Hendricks Radiodifusión austriaca entre cantantes de alta consideración internacional. hasta Elliott Carter. Y tocan estos 1955 y 1991. A los buenos aficio- la antigua La discográfica Decca nos propo- repertorios en salas de concierto nados no hace falta presentarles Checoslova- ne ahora una recopilación, en y en clubes de rock, pero no res- a la soprano vienesa (no hemos quia, que ha sobrio estuche de cuatro discos, pectivamente, y ahí reside su olvidado su magistral interpreta- triunfado representando las de algunas de sus más logradas apuesta: la música por encima de ción de la Sacristana de Jenufa obras de su país, de la que es interpretaciones. Diecisiete obras las camarillas o cámaras estilísti- en el Teatro de la Zarzuela, eran una de las mejores intérpretes. barrocas —conciertos con cas. Apuesta arriesgada en Euro- los años ochenta y su recuerdo Posee una voz bella y potente, orquesta y sonatas con clave— y pa; llegó a funcionar con el Kro- todavía sobrecoge y emociona), una técnica muy cuidada y una una única obra más reciente, del nos, pero se trataba de un cuarte- soprano spinto dotada de timbre buena musicalidad. En este siglo pasado (1957), la Suite para to de cuerdas que se abría a otros cálido, suntuoso legato, agudo nuevo disco alterna el reperto- flauta y cuerda de Gordon Jacob, repertorios; en cambio, el Meri- esplendoroso, radiante sensuali- rio italiano, con obras checas y de técnica compositiva libre y dian Arts es un avatar de las ban- dad y un carisma escénico que es en estas últimas donde que- ecléctica pero cuya estructura for- das de Sousa, una banda reduci- arrastraba literalmente a cual- da más evidente su gran capaci- mal remite a la suite francesa del da a su más sencilla expresión, quier público que presenciase su dad de intérprete. En la gran periodo barroco también. En los un instrumento por cuerda, es actuación, y no solamente eso, escena de Jenufa del segundo tres primeros discos encontramos decir por metal. Una vez más, la ya que como dice Peter Dusek acto muestra su dominio del las piezas orquestales, en las que apuesta arriesgada es ganadora en el libreto de este álbum, “nin- estilo, creando una Kostelnicka Petri se muestra en pleno equili- (la excelencia de los intérpretes gún director del mundo podía llena de dolor y desesperación, brio con el conjunto instrumental. tiene algo que ver en ello) y contradecirla” por la admiración con un canto desgarrado, pero Son, excepción ya mencionada, resulta edificante comprobar en que le profesaban y por la pro- de cierta contención, mientras una preciosa colección de algu- qué países el Meridian Arts tiene fesionalidad de que hacía gala. que en Libuse de Smetana, con- nos de los conciertos más bellos éxito multitudinario: Estados Uni- El atractivo muestrario de los trasta el dramatismo con la y emblemáticos del barroco euro- dos, Japón y la Europa no latina. fragmentos que ahora nos trae línea, con un final muy intenso. peo (Vivaldi, Sammartini, Tele- La latina será demasiado fina. Orfeo tiene interés sobre todo En el repertorio italiano los mann, Haendel, Chédeville…), La forma y sonoridad de Cor- por los Strauss (con Böhm, Krips resultados son más alternativos, escritos todos para flauta o flautín pus yace en el universo barroco y Karajan, todos ellos publicados con una Turandot segura, pero menos dos de ellos, arreglos a donde David Sanford bucea y completos en éste y otros sellos no espectacular, intuyendo tam- partir del original para arpa emerge trayendo trofeos: el órga- y comentados asimismo en estas bién una cierta debilidad. Las (Haendel) y para oboe (Alessan- no algo enmohecido ya no es páginas), con increíbles intensi- cuatro arias de Verdi correspon- dro Marcello —su conmovedor y sino un acordeón, incluso una dad y expresión dramática, por dientes a Aida, Don Carlos, La conocido Concierto en re menor). armónica, las formas de la suite, no hablar de su esplendor y forza del destino y Un ballo in En el cuarto disco podemos escu- los movimientos de la misa (Antí- poderío vocal. También llaman maschera están cantadas con char a una Petri más intimista y fona, Introito, De profundis…) la atención la Sacristana de Jenu- profesionalidad, pero no acaba expuesta, acompañada por el fle- han dejado en el fondo del mar fa (con Neumann, aunque con de identificarse con el estilo, al xible y muy atento clave de algo de su bajo continuo, su el inconveniente de estar canta- igual que en Tosca, consiguien- George Malcolm. De esta selec- estructura se ha retorcido… El da en alemán), la Mlada, de do un mejor nivel en Adriana ción de sonatas y un divertimen- compositor nos muestra orgulloso Dalibor de Smetana (con Krips, Lecouvreur y Cavalleria rusti- to se ha de destacar la interpreta- su tesoro: he aquí lo que podría también en alemán), sin olvidar- cana. El acompañamiento de ción que lleva a cabo la flautista ser, haber sido, esa música si no nos de dos excelentes fragmen- las orquestas checas mantiene danesa de la Sonata en sol menor fuera compuesta de esta manera, tos wagnerianos de Lohengrin el buen nivel acostumbrado. para flauta y continuo RV 58 de si no hubiera sufrido esa transfor- (Ortrud) y Parsifal (Kundry). El Nicolas Chédeville (extraída de mación; el mar, el tiempo y el resto (Aida, Tosca, Cavalleria, Albert Vilardell su colección Il pastor fido, anti- olvido lo han querido así. Beyond Medea, la Tatiana de Onegin), si guamente atribuida a Vivaldi), de the curve, de Elliott Sharp, la bien con ser recreaciones sobre- enérgica, expresiva y muy perso- segunda obra, sigue en esa estela, salientes, no llegan a producir el nal factura. Recomendamos, pero ya no hay referencias; se entusiasmo del repertorio ante- pues, sin reserva alguna, esta sitúa en una estética hard-zen en rior citado aun contando con su muy sugestiva compilación de la que el hipotético oyente podría irreprochable actuación vocal y música barroca para flauta, inter- descubrir unos sonidos extraños dramática. En definitiva, un pretada por, lo queremos repetir, que borrarían todo recuerdo de 99 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 100

D I S C O S VARIOS

una música anterior. Programa- dor e instrumentista, Didkovsky George Prêtre ha compuesto las 16 miniaturas de Slim in Beaten Dreamers en EL MÁS VIENÉS DE LOS FRANCESES un lenguaje de ordenador (Java Music Specification, www.algo- music.com) de su cosecha, aun- CONCIERTO DE AÑO y matinal del 1 de enero. Y en que la obra no se toque por NUEVO 2008. ellas Prêtre dio un curso apli- ordenador sino por intérpretes ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. cado de “Straussología” cuya de carne y hueso: un vaivén Director: GEORGES PRÊTRE. Obras prueba sonora son estos CDs. entre la mecánica y el cuerpo, de Johann Strauss I y II, Josef Desde el primer vals de la entre la vida real y la vida posi- Strauss y Lanner. velada, las Golondrinas cam- ble; una música ideal para 2 CD DECCA 478 003467 (Universal). pestres de Austria de Josef Second Life o, según los gustos, 2008. 110’. DDD. P PN Strauss, resultó, resulta ahora, el último Houellebecq, La posibi- obvio que Prêtre domina lo lidad de una isla. Ya lo cantaba Rubén Blades que se ha dado en llamar el en su Pedro Navaja: “La vida te “estilo vienés” —acentuación, Pierre Élie Mamou da sorpresas, / sorpresas te da fraseo, y sobre todo flexibili- la vida”. Y la sorpresa en el dad del rubato—, propiedad ros atriles de violines, Werner inefable Concierto de Año casi exclusiva de algunos de Hink como concertino y Rai- DOMENICO SCARLATTI Nuevo 2008 ha consistido en los maestros “amados” de la ner Honeck —el hermano de & CÍA. que un francés octogenario Filarmónica, pronúnciese Manfred, el director de Obras de Lidón, Scarlatti, Nebra amigo de Poulenc haya tenido Knappertsbuch y Boskovsky orquesta— como ayuda, Franz y Ojinaga. ANDRÉS CEA, órgano que ir a la Musikverein a recu- anteayer, o Karajan y Carlos Bartholomey en el violonche- Bosch de la capilla del Palacio Real perar algunas de las esencias Kleiber ayer. Los tres grandes lo, y Schmidl y Ottensamer en de Madrid. nacionales del Vals vienés. Oír valses de Johann hijo (Disfruta los clarinetes… aunque ningu- LINDORO MPC Los Siglos de Oro 0717. para creer. de la vida, Emperador y Danu- no de ellos es citado en el (Diverdi) 2007. 70’. DDD. N PN Una de las acusaciones bio azul) recibieron interpreta- libreto de esta grabación, pero previas que se hacían al maes- ciones extraordinarias, en las que bien merecerían mención El disco pro- tro francés Georges Prêtre era que la forma de Prêtre de con- nominal. pone una ori- su falta de “solera”, tanto con trolar/liberar la pulsación ema- Y es que, como ya es, ginal aporta- la Filarmónica de Viena como naba con perfecta naturalidad, desafortunadamente, natural, la ción a los con la música de los Strauss. fruto aparente de años, si no premura de la edición discográ- pasados fas- Lo primero era disparate décadas, de práctica consuetu- fica en el mínimo tiempo posi- tos scarlattia- solemne, que se desmintió dinaria de esta música. Como ble, verdadera carrera de fór- nos, un pro- pronto: ciñéndonos sólo a se ha señalado, además, en mula 1 en términos de “Mer- grama de doce sonatas tañidas al directores del Neujahrskonzert, diversos medios, la habilidad chandising” (ya en esta tesitura, órgano, rodeadas de cinco piezas sólo los ocasionales titulares teatral de quien ha sido, es, perdónese el anglicismo), priva de autores españoles. La interpre- de la ópera de Viena (Karajan veterano director de ópera, le al libreto —ya confeccionado tación sobre el órgano de las y Maazel) y el mítico concerti- permitió recrear dramática- de antemano, semanas antes obras de tecla del músico napoli- no de la agrupación (Bos- mente, “representaciones” en del concierto mismo— de ele- tano ya se ha abordado otras kovsky), igualarían a Prêtre en miniatura, páginas como la mentos sustanciales, como los veces, pero pocas, si alguna, de asiduidad laboral con la forma- prodigiosamente tocada Mar- tiempos parciales de cada pieza manera tan convincente como lo ción austríaca, un conjunto al cha rusa, la Orpheus-Quadrille o la minutación global, aunque lleva a cabo el estupendo orga- que, sobre todo en la Staatso- —sobre temas del Orfeo en los esta le queda anotada al lector nista que es Cea. Éste se muestra per, ha dirigido desde el inicio infiernos de Offenbach, en en esta reseña de SCHERZO. variado en los registros, de ele- de los años sesenta sin fallar donde Prêtre dio una clase Los “Timings” (sigamos con la gante fraseo, dueño de dinámicas en casi ninguna temporada magistral sobre el can-can a la palabrería al uso), sáquenlos, muy amplias y dominador del operística. La misma titularidad vienesa, y en donde el públi- por favor, con el contador de estilo. Agrupa las sonatas en del galo en la Sinfónica de Vie- co, cordialmente educado has- su lector de CD o aparato pequeñas series de tres, planifi- na, entre 1986 y 1991, revalida- ta ese momento, comenzó a reproductor similar. Cosas de la cándolas por medio de efectos de ba su vinculación artística con entusiasmarse con el quehacer industria… ¿y del progreso? En contraste. Su atractivo plantea- la urbe del Danubio. El segun- del maestro invitado— o el fin, menos mal que ahí está miento tímbrico queda de mani- do entredicho, la “fraternidad” delirante Galop chino, páginas Prêtre para explicarnos que el fiesto en la Fuga sexta sobre musical con el mundo de los todas de Johann, más la singu- tiempo pasa cuándo y cómo “Sacris solemnis” de Lidón, exce- Strauss y adláteres, sólo se lar Polka deportiva de Josef. uno quiere. lentemente realizada y con una podía despejar en las sesiones Prêtre tuvo colaboradores dinámica muy cuidada. En el nocturnal del 31 de diciembre maravillosos en los dos prime- José Luis Pérez de Arteaga Intento en sol menor de Nebra y la Sonata en sol mayor K. 572 del homenajeado demuestra su capacidad para colorear con imagina- www.scherzo.es ción los volúmenes. Todo lo contrario, un instante de poética intimidad, se consigue en la Sonata en re menor K. 213 de Scarlatti. ESPAÑA DEL CID. año el ocho- 2012, muy probablemente Las piezas hispánicas son mucho Música de los siglos XI al XIII. cientos ani- Eduardo Paniagua volverá a edi- más que un curioso complemen- PNEUMA. Director: EDUARDO versario del tar otro disco parecido con oca- to, cosa que se aprecia en obras PANIAGUA. Cantar y esta sión de los ochocientos años de del interés del Intento en re PNEUMA PN-900 (Karonte). 64’. DDD. ocasión ha la batalla de las Navas de Tolo- mayor de Ojinaga, de fugado R PM sido aprove- sa. Las obras contenidas en éste admirablemente construido, o el chada por del 2007 están más o menos brillante final de programa de la La copia que se conserva del Eduardo Paniagua para publicar relacionadas con la epopeya de Fuga segunda sobre “Quem terra” Cantar del Mío Cid finaliza con en su editorial Pneuma un disco Rodrigo Díaz de Vívar, dándole de Lidón. Magnífico disco. un excipit diciendo que fue rea- conteniendo diversas obras de validez el hecho de que la vida lizada por Pere Abatt en el año la España medieval, recogidas del Cid, con sus idas y venidas, 100 Enrique Martínez Miura 1207. Se cumple en el presente en discos anteriores. En el año puede considerarse reflejo de 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 101

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las coexistentes culturas cristiana palimpsesto tiempo después. touches y Boismortier pertene- un intérprete competente, entu- y musulmana de entonces. El Codex Faenza ha sido cen a anteriores grabaciones de siasta y que transmita la riqueza y La mayor parte de los quin- objeto de numerosas interpreta- Le Concert Spirituel para Glossa, el virtuosismo de su escritura, y ce cortes que contiene el disco ciones y discusiones entre los con la excepción de la Proserpi- Pérez consigue salir más que airo- son Cantigas de Santa María de musicólogos y aquí hace ne de Lully, que aún no ha apa- so del desafío. Pero más allá de la Alfonso X el Sabio, a las que se Memelsdorff una determinada recido, aunque curiosamente ya técnica y de lo deslumbrante, ha añadido un número del Can- propuesta interpretativa que jus- se pudo adquirir en los quioscos cabe destacar el saber hacer cantar de la Conquista de Almería y tifica ampliamente en el cuader- formando parte de la colección tar a las cuerdas, que alcanza aca- un par de ellos de música anda- nillo acompañante y cuyos Grandes óperas de un diario. so su punto álgido en la Canción lusí. Para los que ya posean los resultados son, para el oyente, El librillo que acompaña al de la Suite venezolana de Lauro, discos de la integral de las Can- sumamente atractivos. El segun- CD contiene un interesante artí- verdaderamente espléndida. tigas de Santa María que desde do Kyrie de la misa Cunctipo- culo sobre la historia del châte- hace algunos años viene graban- tens genitor Deus, los contrafacta au, ilustrado con reproduccio- Josep Pascual do Eduardo Paniagua, el presen- con texto sagrado sobre canciones de pinturas y grabados de te disco no ofrece interés, aun- nes profanas conservadas en sus jardines y fuentes. que sí pueden encontrarlo aque- otros códices, que en el de Como inciso, la traducción UNA HISTORIA DEL llos compradores que quieran Faenza se señalan cantasi de château por castillo, aunque RÉQUIEM. tener un pequeño muestrario de come, las partes de unas Víspe- literal, no parece correcta y Obras de Ockeghem y Lasso. música medieval de la Península ras de María entre las que desta- mejor es dejar el término origi- LAUDANTES CONSORT. Director: GUY Ibérica, en cuya difusión trabaja ca un extraordinario Magnificat, nal, como se hace en la traduc- JANSSENS. Paniagua incansablemente. pueden constituir todo un ción inglesa. Pero como ocurre CYPRÈS CYP1648 (Diverdi). 2006. 64’. Como con motivo de la apari- hallazgo musicológico pero, con en este tipo de discos su interés DDD. N PN ción de los discos anteriores ya ser mucho, no es solamente eso. musical es bajo, aunque se justi- se ha comentado en más de una Es un placer, una sorpresa, una fican por publicitar las grabacio- El presente ocasión la calidad de los mis- vivencia, lo más opuesto a pura nes completas, todas ellas de disco es el mos, no parece necesario insistir arqueología musical. gran valor, de las que se han primero de sobre ello, pues sin duda consti- tomado los extractos. una proyec- tuyen la más importante edición José Luis Fernández tada serie de discográfica conteniendo la José Luis Fernández cuatro titula- música de los códices de las da, quizás un Cantigas y otro tanto puede LES GRANDES EAUX tanto pretenciosamente, Una decirse de su colección dedica- MUSICALES DU CHÂTEAU HECHIZOS. historia del réquiem y que com- da a la música andalusí. DE VERSAILLES. Música latinoamericana del prenderá siete obras con esta LE CONCERT SPIRITUEL. Director: HERVÉ siglo XX. Obras de Cordero, temática, la más utilizada por los José Luis Fernández NIQUET. Brouwer, Arenas y Lauro. CARLOS compositores desde el gregoria- GLOSSA GCD921613 (Diverdi). 2000- PÉREZ, guitarra no hasta nuestros días, según 2006. 61’. DDD. N PM PRODIMUS S/N (Diverdi). 2004. 60’. comenta en una pequeña intro- FAVENTINA. DDD. N PN ducción su director Guy Jans- La música litúrgica del Codex El Centro de sens. El proyecto no pretende Faenza 117. MALA PUNICA. Música Recital de incluir las obras más conocidas Director: PEDRO MEMELSDORFF. Barroca de música latino- sino, más bien al contrario, siete AMBROISIE AM105 (Diverdi). 2005. 64’. Versalles y Le americana notables ejemplos poco divulga- DDD. N PN Concert Spi- que parece dos perteneciente a diferentes rituel de Her- hecho a épocas, finalizando con la del La Biblioteca vé Niquet se medida de compositor Pierre Bartolomé, Comunale de crearon hace veinte años, duran- Carlos Pérez, nacido en 1937 y escrita expre- Faenza guar- te los que ha existido una estre- un guitarrista cuyo prestigio va samente para este fin. da uno de los cha colaboración entre ambos afianzándose merecidamente. Su El primer volumen que aquí más impor- en la difusión de la música del dominio del instrumento es total comentamos, comienza con el tantes códi- barroco francés y particularmen- y hace gala de una musicalidad de Johannes Ockeghem, primer ces de músi- te de la creada para la corte de más que notable, que alcanza ejemplo de Réquiem polifónico ca medieval, el clasificado como Versalles durante los reinados aquí cotas elevadas por su evi- conservado, pues el que se sabe 117 y conocido, dada su singula- de Luis XIV y Luis XV. Durante dente cercanía con lo interpreta- compuso Guillaume Dufay pare- ridad, simplemente como Codex el espectáculo de las Grandes do. Los muchos efectos de obras ce haberse perdido. El de Faenza. Su importancia deriva Eaux que se celebra anualmente como, sin ir más lejos, la que abre Ockeghem está escrito siguien- de contener la más antigua en los espléndidos jardines del el programa, resultan así mucho do el rito Sarum, nombre latino colección conservada de música château se difunden extractos más que eso y se funden y conde Salisbury, uno de los varios para teclado, consistente en una de las obras que se interpretan funden con la sonoridad más usos rituales de carácter local serie de obras resultantes de las durante la temporada en sus genuina de la guitarra. Más colori- que fueron anulados tras el Con- reducciones o disminuciones diferentes recintos. El programa do y quizá también mayor ambi- cilio de Trento, e incluye el gra- para instrumentos de tecla de elegido para las Grandes Eaux ción artística encontramos poco dual Si ambulem y el tractus obras vocales compuestas a fina- de 2007 muestra algunos ejem- después en la magnífica Sonata Sicut cervus, propios de este les del siglo XIV. Parte del plos representativos de la activi- de Brouwer, de conmovedora particular rito. Otra de sus parti- Codex Faenza había sido objeto dad musical en Versalles en belleza que en manos de Pérez cularidades es la variación del de una excelente grabación aquel glorioso pasado y su difu- alcanza una exquisitez inusual. número de voces en consonan- efectuada por Marcel Pérès en sión en disco ha sido encargada Pero no se trata de comentar aquí cia con las necesidades expresi- 1990 en la que se recogían obras a la editora española Glossa, todas y cada una de las obras vas del texto, lo que da a la profanas, que son mayoría en el con la que Niquet y su conjunto pues ni el espacio ni la propia composición una variedad inu- códice. Pedro Memelsdorff y su han mantenido también una naturaleza de éstas —a menudo sual para la época. La otra obra, conjunto Mala Punica han graba- fructífera colaboración. El colo- plenas de contrastes y todo el Réquiem de Roland de Lassus, do ahora la totalidad del reper- fón al muestrario de música menos homogéneas— lo permi- es de datación incierta aunque torio litúrgico contenido en el francesa lo pone una pequeña ten, unidas todas ellas por una posterior al año de finalización mismo, incluida la restauración selección de la Water Music de inspiración folclórica evidente del Concilio (1563) y está escrito efectuada del primitivo Kyrie Haendel, sin duda por tratarse pero con una vinculación con- a cinco voces. Ambos son, cómo “Orbis factor” que había sido de un festival acuático. Tanto temporánea que va más allá del no, dos importantes jalones en reescrito, dado que una parte este extracto como los de obras mero colorido. Músicas de gran la historia de la música para la del códice fue utilizado como de Charpentier, Desmarest, Des- poder de evocación, demandan a misa de difuntos, particularmen- 101 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 102

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te el de Ockeghem por las razo- Jacques Ibert. Lástima que el Ruzafa, Omar Sarmini al canto y como una Mimì delicada y sen- nes comentadas.El Laudantes autor no haya explotado a con- Hames Bitar al laúd y dirección, sual y a la mezzo letona en el Consort está integrado por doce ciencia las posibilidades dinámi- autor también este último de las socorrido dúo femenino de Lak- miembros, tres en cada uno de cas de ambas ondas; su Smear notas que acompañan a la graba- mé. A los tres se suma el barítono los registros superius, altus, tenor se queda, por lo tanto, en un ción. Un disco, se nos explica en francés, tras un excelente cuarte- y bassus y la interpretación que estimable juego dialéctico de esas notas, que nace a partir del to de Rigoletto, para finalizar el ofrecen de ambas misas es nota- atmósferas estancas. deseo de dar un ejemplo de la concierto con el Brindis de Tra- ble por la transparencia y diferen- La última obra grabada, el privilegiada conservación del viata, un remate para este tipo ciación de las voces, captando ya Fifth Station de Dai Fujikura es legado musical árabe que en la de acontecimientos inventado el interés del oyente nada más una obra situacional que estipu- ciudad de Aleppo (Siria, Oriente posiblemente por Domingo en comenzar el introito del Réquiem la, teatralmente, la interrelación Medio), lugar de cruce mercantil 1991 inaugurando en Sevilla La de Ockeghem, obra que es de los músicos con el espacio. y cultural, todavía hoy tiene Maestranza. Garanca se sale tam- imprescindible conocer por su En compacto, como es natural, lugar. La mitad de estas obras bién un poco de su repertorio perfección y singularidad, aunque esas articulaciones se pierden, son, concretamente, muaxahat, con una de las arias de Dalila, ya cuenta en su discografía con al pero tal cosa no es óbice a la género coral particularmente impecablemente resuelta con su menos otras dos excelentes ver- hora de apreciar sus hechuras famoso en la tradición musical pastosa y suculenta vocalidad, y siones más. Lo mismo puede estrictamente musicales. Se trata del Al-Andalus. Cuatro piezas luego deslumbra con las carcele- decirse del Réquiem de Lassus, de una extremosa contienda instrumentales también, en las ras de Chapí, como ya había aunque no posea la singularidad entre los cabezas de sección, que se echaría en falta la calidez hecho en un previo recital de del de Ockeghem. liderados por el chelo, donde la y sensualidad de la voz de Omar estudio. Vargas pasa sin proble- tosca beligerancia tímbrica se Sarmini si no fuera porque laúd, mas de medios o concepto del José Luis Fernández antoja el fin, y no el medio de la violín, nay y demás instrumentos Nemorino de una digna lectura expresión. El resultado es una saben interpretar con igual pre- de la Furtiva a un más compro- obra huera y epatante. ciosidad. Un muy buen disco, metido Rodolfo verdiano de la LONDON SINFONIETTA. tanto para los que ya conozcan Miller, un papel más cercano a su The Jerwood Series 2. Obras de David Rodríguez Cerdán estas músicas como para aque- repertorio actual. El intérprete de Hayes, Greenwood y Fujikura. llos que quieran iniciarse de una voz menos, digamos, impactante, LONDON SINFONIETTA SINF CD2- manera fundamentada. Laurent Tézier, con bonitas y 2006 (Diverdi). 2006. 38’. DDD. N PN LA MÚSICA DE AL- homogéneas posibilidades instru- ANDALUS. Jaime Rodríguez Pombo mentales, dentro de la indudable El segundo Las puertas de Oriente. OMAR categoría de barítono livianamen- volumen de SARMINI, voz. ENSEMBLE AL-RUZAFA. te lírico, tras servir de comple- la serie Jerwo- Director: HAMES BITAR. OPERA GALA. mento a Vargas en el popular od, subcolec- ALMAVIVA DS-0145 (Diverdi). 2007. Páginas de Lakmé, L’elisir dúo bizetiano de Nadir y Zurga, ción del sello 60’. DDD. N PN d’amore, Les pêcheurs de perles, saca con dignidad la escena de la de la London Norma, Don Carlo, Samson et muerte de Posa y, más cómodo, Sinfonietta Así empieza Dalila, Rigoletto, Luisa Miller, La seguro y concienciado, el brindis consagrada a la obra de jóvenes el poema que bohème, Las hijas del Zebedeo, de Escamillo. compositores británicos, incluye es la letra de Carmen y La traviata. ANNA tres obras concertantes estrenadas la segunda NETREBKO, soprano; ELINA GARANCA, Fernando Fraga en Londres hace apenas un lustro: obra que mezzosoprano; RAMÓN VARGAS, tenor, Dark Room, para clarinete; Smear, recoge esta LAURENT TÉZIER, barítono. SWR para dos ondas Martenot; y Fifth grabación: ORQUESTA SINFÓNICA DE BADEN-BADEN Y REINA DE LA NOCHE. Station, para chelo. “Tú, que eres de amarga injusti- FREIBURG. Director: MARCO ARMILIATO. Canciones de Argentina y Brasil. El de Morgan Hayes es un cia, de hermosa cara/de dulce DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7177 LILIANA RODRÍGUEZ, voz; RAPHAËLLA sintético concertino para clarine- movimiento, sírveme la copa/no (Universal). 2007. 71’. DDD. N PN SMITS Y JORGE CARDOSO, guitarras. te y pequeña orquesta inflamado te apartes de mí por coqueteo y ACCENT ACC 24178 (Diverdi). 2005. por la estética transespectral de seducción/el amor es mi arte y Se trata de la 63’. DDD. N PN Gubaidulina o Lindberg. De es tan alto como las estrellas”. Y mayor parte hecho, su doble programa (la en él se podrían reconocer, del recital — Un encuen- composición como sala de reve- hechos concepto, varios elemen- en DVD se tro curioso de lado y la decrepitud de ciertas tos distintivos de esta preciosa ofrece al com- artistas reúne mansiones tangerinas) parece tradición musical, desafortunada- pleto, permi- este compacto hacer abstracción de ese gusto mente tan cercana geográfica- tiendo disfru- para recorrer por la descomposición de la mente como poco conocida para tar a una esplendorosa Netrebko diversas mani- materia musical y sus ulteriores la mayoría de nosotros (nos refe- cantando, y bailando, el principal festaciones procesos de coalescencia. Nada rimos a ejemplos serios como es fragmento de la Giuditta de del folclore culterano argentino y nuevo bajo el sol, aunque los el caso de este disco, claro está). Lehár— ofrecido en el Festpiel- brasileño, deudor de la estética estimables poderes de Hayes le Una música de una sensualidad haus de la ciudad balneario de de avanzada en las décadas de permitan, en ese arco de doce melódica irresistible, de un deta- Baden-Baden. Un programa muy 1950 y 1960. La cantante es minutos, integrar una semblanza llismo en la ornamentación y en para el gran público, pero inter- argentina lo mismo que el guita- de Marruecos (los oboes al estilo la dicción realmente exquisito y, pretado con esmero y seriedad rrista Cardoso, en tanto la otra rhaita), homenajear a Monk e todo este hedonista y sufriente por un atractivo cuarteto solista, instrumentista es belga. Las parti- introducir un mórbido passaca- juego amoroso, desde una ele- que sostiene una orquesta de turas se deben a Cardoso, a un glia en el ínterin. Pese a todo, gancia y dignidad tan alta como nivel y un director de experiencia argentino (Ariel Ramírez) y un Hayes todavía ha de madurar su las estrellas. El cantante recita, y conocimientos. Netrebko se brasileño (Sergio Assad). Alter- discurso. En lo interpretativo, sentidamente, desde su anhelo atreve con el Casta diva bellinia- nan obras de gran difusión como magníficos los picados de Mark personal, desde su soledad y el no (incluyendo el Ah bello a me Alfonsina y el mar y La tristecita van der Wiel. coro, al repetirlo, lo transforma ritorna) y lo saca adelante con junto a otras que, oportunamen- Las querencias texturales del en dolor universal, del que parti- holgura de registro y de inten- te, alcanzan el mercado español. Penderecki iniciático inspiran el cipa toda la humanidad, en con- ción, sin que sirva de precedente Un fino trabajo instrumen- primer hemisferio del Smear de junto. La Junta de Andalucía por supuesto para una inmediata tal, sobre todo armónico, sus- Jonny Greenwood, aunque (Consejería de Cultura) nos ofre- asunción del terrible personaje — tenta las interpretaciones, en las enseguida los clusters y los tim- ce esta colección de doce piezas, en la velada cantó también el que destaca Rodríguez por un bres himenópteros rompan en algunas de ellas anónimas y Mira, oh Norma con la Garanca. trabajo vocal que timbra la emi- un electrónico paisaje de semito- otras de autor conocido, inter- Luego la sampeterburguesa une sión sin llevarla al énfasis lírico 102 nos que habría complacido a pretadas por el Ensemble Al- su voz a la del mexicano tenor y le permite decir con atención 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 103

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los textos. En números pura- SONGS FROM SPAIN mente guitarrísticos, Cardoso y AND ARGENTINA. Adrian Chandler Smits, por separado o juntos, Obras de Falla, Granados, alcanzan un sutil sentimentalis- Guastavino, Ginastera, EL ALBA DEL VIRTUOSISMO mo, melodioso y contenido, que Montsalvatge y López asegura el agrado del momento. Buchardo. KIM KASHKASHIAN, viola; ROBERT LEVIN, piano. THE RISE OF THE Blas Matamoro ECM 1975 476 6149 (Nuevos Medios). NORTH ITALIAN 2006. 72’. DDD. N PN VIOLIN CONCERTO. 1690-1740. MHAIRI LAWSON, RÊVERIE. P ropuesta soprano. LA SERENISSIMA. Violín y Obras de Falla, Barsanti, Water, de gran inte- director: ADRIAN CHANDLER. Fauré, Villa-Lobos, Fa, Schumann rés y a la vez AVIÈ AV 2106 (Gaudisc). 2006. 78’. y otros. JIAN WANG, violonchelo; proceso de DDD. N PN GÖRAN SÖLLSCHER, guitarra. experimenta- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6401 ción no El nuevo disco de Adrian (Universal). 2006. 64’. DDD. N PN exento de Chandler y su conjunto La Sere- riesgo lo que nos proponen la nissima vuelve a acercarse a En 1993 apa- violista Kim Kashkashian y el Vivaldi, aunque en esta ocasión son canta con una combinación reció en el pianista Robert Levin, dos exce- no en exclusiva. Dos de sus casi perfecta de intensidad, cla- mercado lentes intérpretes que forman un conciertos de L’estro armonico ridad, belleza tímbrica, elegan- Paganini for dúo perfectamente compenetra- (entre ellos, el famoso para cia ornamental y fuerza expresi- two, un disco do y que elevan a altas cotas de cuatro violines que Bach va, y el acompañamiento resulta con música calidad el repertorio que abor- recompondría para cuatro cla- vitalista e impetuoso, pero sin del composi- dan. En este caso se trata de ves) son los aquí incluidos, atosigar a la cantante, que tor italiano para violín y guitarra. arreglos y transcripciones aunque también se ofrece un impone al salmo su forma de Sus intérpretes fueron Gil Shaham hechos por ellos mismos de Laudate pueri que le fue en respirar y de frasear. Las piezas y Göran Söllscher. Tres años des- obras consagradas y populares principio adjudicado al venecia- puramente instrumentales están pués, al guitarrista se le unió el de autores españoles y argentino (está catalogado como RV marcadas por el mismo sentido flautista Patrick Gallois en Piazzo- nos, de ahí el título del CD, en Anh. 30), pero que se mostró vigoroso y vehemente. Chand- lla for two, y en 2000, en uno de los que la voz de las partituras luego como apócrifo, sin que ler, agilísimo y elegante como los dos discos de Söllscher dedi- originales ha sido sustituida por su autor haya podido ser aún solista, huye de las versiones cados a The Beatles —buenísi- una viola que se hace humana y identificado, sólo la fecha de minimalistas; su conjunto suena mos ambos— encontramos un nos llega a lo más hondo de creación (en torno a 1695). compacto, robusto, poderoso, nuevo dúo, éste con el bandone- nuestro entender musical. Más Conciertos de Albinoni (Op. 2, con acentuaciones muy marca- onista Per Arne Glorvigen. Sha- allá de lo discutible y/o acertado nº 8) y Valentini (Op. 7, nº 11), das (hoy quizá no tan en boga ham y Söllscher volvieron a unir- que pueda resultar alguna o balletti y correnti de Legrenzi y como hace una década), acaso se en Schubert for two en 2002 y algunas de las versiones —hay un par de sinfonías/sonatas a 5 con un continuo menos grácil y ahora nos llega otro nuevo alteraciones, expansiones, cam- del casi desconocido Francesco más oscurecido de lo deseable. encuentro “for two”, en esta oca- bios de registro y algunas cosas Navara completan un CD muy Estupendo disco en cualquier sión con el violonchelista Jian más—, estamos ante un trabajo interesante. El interés deriva no caso. El concierto para cuatro Wang. Este último dúo discográfi- que respeta la esencia de cada sólo del repertorio, que presen- violines obligados de Giuseppe co de Söllscher se diferencia cla- obra, concienzudo, interiorizado ta conciertos en las diversas for- Valentini resulta especialmente ramente de los anteriores por la hasta el máximo, fruto de unos mas en que se cultivaban en la atractivo por su audacia y la for- gran variedad en el repertorio. No cuantos años de pruebas y ensa- Italia del Norte a finales del midable potencia expresiva con es un monográfico ni mucho yos, perfectamente sincronizado siglo XVII y principios del XVIII, que es interpretado. menos y el programa se nutre en y apasionadamente encaminado sino también de unas interpreta- buena medida de transcripciones. a que el sonido llegue a lo más ciones estupendas. Mhairi Law- Pablo J. Vayón Si algo tienen en común las pie- escondido del espíritu del escu- zas que aquí se nos ofrecen es su cha con la intención de que le carácter esencialmente melódico emocione y le conmueva. La intérpretes que continúan y enri- menor del padre de aquél, pues y lírico, en ocasiones cercano a la canción, con o sin palabras, es quecen la ya larga tradición de la el resto es material conocido ligereza y amabilidad de la músi- el más poderoso remedio para transcripción. por los amantes de la música ca de salón y en muchos momen- cualquier mal del alma, nos dice británica: la Serenata para cuer- tos al cross-over. Desde luego es la armenia Kashkashian. Y obra José Guerrero Martín das y la Elegía de Elgar, Capriol un compacto muy bonito, de esos en consecuencia, en compañía Suite de Warlock, Escuchando que podrían complacer a todo el de Robert Levin. Música en toda el primer cuco en primavera y mundo, fácil de escuchar, de esos la extensión y en el más comple- THROUGH GOLD AND Noche de verano en el río de que no demandan ningún esfuer- to sentido de la palabra. Caracte- SILVER CLOUDS. Delius y la Saint Paul’s Suite de zo. Por supuesto las interpretacio- rística de todas las piezas, un Obras de Elgar, Delius, Holst, Holst. Lo mejor del registro está nes son magníficas, con Söllscher profundo y expresivo sentimien- Warlock y Hughes. CAMERATA en la selección y en la novedad sensacional como siempre y con to cantabile, poco común a WALES. Director: OWAIN ARWEL de la obra de Hughes, enorme- un Wang que nos hace olvidar su nuestro juicio y que se acentúa HUGHES. mente agradable de escuchar. El tropiezo discográfico de años en piezas como Oye mi llanto, BIS CD-1589 (Diverdi). 2005. 67’. DDD. inconveniente es que de todas atrás (1999, su primera grabación entre otras, por citar sólo al N PN estas obras —excepto de la últi- para DG) con unas versiones dis- autor tal vez menos conocido ma citada, naturalmente— hay cretas de los conciertos de entre nosotros de entre los reu- G ratísimo versiones mejores: las de Bee- Haydn. Wang exhibe un buen nidos en este CD. Sumérganse recital de cham (Naxos) o Barbirolli (EMI) sonido y hace gala de un buen en la aventura de las Canciones miniaturas en Delius, Andrew Davis (Tel- gusto y una musicalidad que le de las majas de Granados, de las británicas el dec) o Barbirolli (EMI) en Elgar, convierten en un compañero Canciones negras de Montsalvat- que nos ofre- Marriner (Decca) en Warlock y poco menos que ideal de Sölls- ge, de las Siete canciones popu- ce esta nueva Handley (Intersound) en Holst. cher en este repertorio amable en lares españolas de Falla y de los orquesta La orquesta no es excepcional el que no faltan momentos de cantos de Ginastera, Guastavino galesa fundada hace dos años aunque su entrega le lleva a gran música. y López Buchardo, y déjense lle- por su director en esta graba- obtener un resultado aceptable. var de sorpresa en sorpresa de la ción. Lo más curioso que nos Josep Pascual manos de estos dos magníficos ofrece es la Fantasía en la Claire Vaquero Williams 103 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:36 Página 104

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CARNICER: tante parecido de Juan Luque con el oyente y le transfiere sen- Il dissoluto punito ossia Don Carmona con Julián Muñoz, el saciones y profundidad, belleza Giovanni Tenorio. DIMITRI de Marbella. Sabe Michieletto y perfección. Un recital que por KORCHAK (Don Giovanni), WOJTEK dar continuidad a la acción, sin tantos valores (algunos de ellos GIERLACH (Commendatore), tiempos muertos ni baches, no habituales) se convierte en ANNAMARIA DELL’OSTE (Donna Anna), introduciendo de vez en cuando muy recomendable y hasta en JUAN LUQUE CARMONA (Don Ottavio), algún gag, pero a costa de, a excelente. Las imágenes acom- ENFRICA FABBRI (Donna Elvira), JOSÉ menudo, desnaturalizar o de for- pañan con una tomas en general JULIÁN FRONTAL (Leporello). CORO Y zar la obra carniceriana. Si uno interesantes, aunque como ya ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. se abstrae de la música que estemos acostumbrados pequen Director musical: ALBERTO ZEDDA. escucha, seguro que disfruta de éstas de demasiada inmovilidad. Director de escena e iluminación: este montaje juvenil, ágil y DAMIANO MICHIELETTO. Director de muchas veces divertido. Emili Blasco vídeo: ANTONIO CID. AUTOR ICCMU SAO1349. 2006. 150’. Fernando Fraga N PN DONIZETTI: La fille du régiment. JOAN P recedida CHOPIN: SUTHERLAND (Marie), ASTON AUSTIN por su publi- Sonata nº 2 op. 35. Balada nº 3 (Tonio), HEATHER BEGG (La cación en CD op. 47. Vals op. 42 y op. 64 nº Marquesa), GREGORY YURISICH esta produc- 2. Mazurca op. 17, nº 4. (Sulpice). THE AUSTRALIAN OPERA ción del Fes- Nocturno op. 48, nº 1. Andante CHORUS. THE ELIZABETH SYDNEY tival Mozart spianato y Gran Polonesa op. ORCHESTRA. Director musical: de La Coruña 22. ADAM NEIMAN, piano. Director RICHARD BONYNGE. Director de es un acierto, de vídeo: TONY ADZINIKOLOV. escena: SANDRO SEQUI. Director de en especial VAI 4366 (LR Music). 2005. 91’. N PN vídeo: PETER BUTLER. por la posibi- FAVEO OPUS ARTE OA F 4025 D lidad de dar a conocer algo más Este es un (Ferysa). 119’. 1986. R PN

CRÍTICAS de la A a Z la obra de un músico que tuvo agraciado DVD su importancia dentro de la cul- documento Esta entrega tura musical patria, heredero al sobre el pia- pertenece a alimón del arte mozartiano y nista Adam la serie de rossiniano. Poco más que añadir Neiman, representa- al comentario ya realizado ante- músico de ciones que la riormente en esta revista en tor- refinada sen- Stupenda no al CD, donde en líneas gene- sibilidad tal y ofreció ya en rales se alabó la interpretación como se pue- la recta final de la ópera, desde la concienzu- de apreciar en el visionado de de su carrera, da dirección musical de Zedda a este DVD dedicado enteramente pero aún con la importante Donna Anna que a Chopin. Es un pianista depura- muchos posibles sumados a la consigue la dell’Oste, pasando do que con gran intuición y deli- envidiable experiencia, en la por el considerable Leporello de cadeza plasma en sus interpreta- cosmopolita ciudad australiana Frontal. En cuanto a la dirección ciones una especial esencia de de Sydney como si quisiera escénica, que es lo que aquí nobleza y generosidad en torno repasar, antes de la retirada, sus merece mayor detalle, encomen- a la música. Sus elecciones son mayores éxitos delante de sus dada al joven Michieletto, habría sinceras y procura la poesía ínti- coterráneos. Marie de La fille que destacar en principio la ori- mamente ligada a una paleta supuso un enorme éxito cuando ginalidad del planteo. Sin que se sonora en la que de forma natu- rescató tan original partitura del sepa muy bien el porqué, la ral abundan las sutilezas expre- olvido, ofreciendo una nueva acción transcurre preferente- sivas. Neiman es un virtuoso, imagen de la cantante y, de mente en la cocina de la casa de eso está claro; pero a diferencia rebote, logrando el despegue Don Juan, que parece continuar de tantos escoge serenamente (y definitivo de Pavarotti. Con 60 en otras dependencias de la curiosamente) sus tempi valo- años, Sutherland, indemne su mansión no tan claramente defi- rando que los beneficiarios sean innegable sentido del humor, es nidas. A partir de ahí, es induda- las partituras y en definitiva la capaz aún de superar las prue- ble que el director escénico ha música. Así, todos los pasajes sin bas vocales que Donizetti exige querido sacar partido a las situa- excepción quedan bien dibuja- y, a su manera, las escénicas, ciones, a los personajes y a la dos y comprendidos, bien siempre limitada por las caracte- figuración, en un intento de expuestos y definidos. Porque rísticas de su imponente físico superar la supuesta falta de tea- éste es un músico afable, enérgi- que poco o nada tiene que ver tralidad de la obra, según el co, conciso; muy cuidadoso con con esta desparpajada vivande- punto de vista de un director de el legato y las articulaciones ra. Del resto del equipo, de la escena actual. Una meta que se chopinianas de la mano izquier- cantera, es preciso resaltar la proponen todos los profesiona- da. En sus versiones hay esmero buena voluntad de Austin (com- les de hoy, ignorando que la y consecuencia, nada de afecta- pañero de la soprano en otras ópera se mueve por otros derro- ciones ni exaltaciones. Las aventuras líricas locales como teros o precisa otros conceptos exquisiteces le son nativas, asi- Maurizio de Sajonia o Raoul de que los que dan base al teatro mismo como el tratamiento de la Nangis, nada menos), de presen- en prosa. El joven regista, lleno sonoridad, que se proyecta de cia agradable y muy acorde con de ideas y entusiasmo, logra manera equilibrada y depurada. el personaje y actuación equiva- mover y dar un contenido a los Adam Neiman prodiga una culti- lente, con base en una voz de personajes. Se impone ahora vada pasión que influye en unas un cierto y dulce lirismo, puesto destacar la labor de Dimitri Kor- interpretaciones que destacan en evidencia sobre todo en un chak, cuyo físico y actuación por su esplendidez y una huma- dignísimo Pour me rapprocher responde perfectamente al mar- nidad no habitual. Esta humani- de Marie, y que logra superar, si caje impuesto por el director y, dad se traduce en una proximi- no con el permitido brillo, sí con 104 por diferente motivo: el inquie- dad que comunica cálidamente tranquilidad, los nueve y temi- 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:37 Página 105

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bles do agudos de Pour mon del libreto y en el interesante permite, más desgarrada y paté- tanto medievales, como pantalo- âme. A Yurisich se le soporta documental, que es auténtica tica. La Scola se empeña en nes modernos y los soldados mejor como actor que como divulgación, con una descrip- meterse en personajes que le romanos más parecen antidistur- cantante, con una dicción fran- ción de cada uno de los movi- quedan algo grandes, lo que no bios. Por lo demás, los actores cesa además algo vaga. Begg da mientos, las ideas, los temas, los le impide dar cuenta por seccio- están bien movidos y las esce- relieve a su personaje, medio ritmos, escrita y dirigida por nes de una voz lírica dotada y nas eróticas de Nerón y Popea cantado y medio recitado (aquí Angelika Stiehler. Un DVD de atrayente. Di Felice es un modé- son verdaderamente tórridas. La se acusan también problemas de doble interés, por el excelente lico Alfio en plan barítono lírico, alusión al homoerotismo entre idioma), así como el resto de los concierto y por las explicacio- mientras que Viorica Cortez el emperador y Lucano era poco convocados (Marie Claire es la nes a cargo de Stiehler y Micha- ofrece empaque y experiencia a menos que inevitable. La esce- excéntrica Condesa), que se el Beckermann, con numerosos Mamma Lucia y Dragana Jugovic na, dominada por rojos y mueven con comodidad por un ejemplos sacados de la propia sensualidad, que es lo que negros, gana posiblemente en montaje de Sequi (el mismo can- sesión en el Massimo. merece, a Lola. En Payasos, des- efectividad dramática cuanto tado por Suthertland y Kraus en taca la poderosa vocalidad, de más desnuda está, caso de la el Met, 1983) realmente encanta- Santiago Martín Bermúdez resonancias baritonales, oscura última aparición de la derrotada dor, fiel al texto y a la música. y potentísima de Galouzine, Octavia. Las mejores bazas del Bonynge concierta con su habi- muy en la línea tradicional de reparto están en la intensa tual sentido del teatro y del can- MASCAGNI: interpretación verista. La Bayo, Popea de Patricia Schumann — to donizettiano. Cavalleria rusticana. VIOLETA en este salto cualitativo y cuanti- estupenda como actriz— y el URMANA (Santuzza), VINCENZO LA tativo de repertorio, sale airosa noble Séneca de Harry Peeters. Fernando Fraga SCOLA (Turiddu), MARCO DI FELICE vocal y escénicamente, lo cual El Nerón de Richard Croft, aun- (Alfio). LEONCAVALLO: resulta una agradable e inespe- que consigue emocionados Pagliacci. MARÍA BAYO (Nedda), rada sorpresa, haciéndose per- dúos con Popea, queda algo DVORÁK: VLADIMIR GALOUZINE (Canio), CARLO donar por ello algún que otro corto en lo vocal —y excesiva- Sinfonía nº 9 “Del Nuevo GUELFI (Tonio), ÁNGEL ÓDENA desliz en la entonación. Ante la mente rabioso como actor— en Mundo”. FILARMÓNICA DE BERLÍN. (Silvio), ANTONIO GANDÍA (Beppe). digna corrección del Silvio de su duelo dialéctico con Séneca. Director: CLAUDIO ABBADO. Director CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO REAL. Ódena, redondeado por su con- De muy poca entidad el Otón de vídeo: BOB COLES. Documental Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. veniente presencia como actor, de Jeffrey Gall y descolorida la de Angelika Stiehler. Director de escena: GIANCARLO DEL no queda más que constatar el Arnalta de Curtis Ryam. Magnífi- EUROARTS 2056048 (Ferysa). 2002. 77’. MONACO. Director de vídeo: ÁNGEL simpático y bien cantado Bep- ca la prestación de Concerto N PN LUIS RAMÍREZ. pe de Gandía y el brusco, voce- Köln, que responde con flexibi- 2 DVD OPUS ARTE OA 0983 D (Ferysa). ado, inoperante, monolítico lidad a la imaginación instru- Es la filma- 201’. 2007. N PN Tonio de Guelfi. Como es cos- mental y fraseadora de Jacobs. ción en el tumbre del sello y para justificar Teatro Massi- En la de Mas- los dos DVDs, la entrega se Enrique Martínez Miura mo de Paler- cagni el regis- completa con entrevistas a los mo de una ta se toma principales responsables de Novena de unas liberta- ambos montajes. PROKOFIEV: Dvorák por des de con- La flor de piedra op. 118. la Filarmóni- cepto que no Fernando Fraga EKATERINA MAXIMOVA (Katerina), ca de Berlín se acoplan VLADIMIR VASILIEV (Danila), SVETLANA dirigida por tan bien con ADIRJAIEVA (La dama de la Montaña Abbado. Esto debería bastar: las tomadas MONTEVERDI: de Cobre), VLADIMIR LIEVASHOV una sinfonía muy bella, asequi- con la partitu- La coronación de Popea. PATRICIA (Severian). BALLET Y ORQUESTA DEL ble y de pleno repertorio; un ra leoncavalliana. En la primera, SCHUMANN (Popea), RICHARD CROFT BOLSHOI. Director musical: instrumento insuperable en lo con base en su tan dramático (Nerón), JEFFREY GALL (Otón), ALEXANDER KOPILOV. Coreografía: IURI virtuoso y lo artístico, y una de contenido, la lleva a la tragedia KATHLEEN KUHLMANN (Octavia), GRIGOROVICH. Director de vídeo: las batutas realmente artísticas griega, en todos los sentidos HARRY PEETERS (Séneca), CURTIS RYAM VALERI GORBATSIEVICH. de nuestros días. ¿Habrá que incluida la localización. Pese a (Arnalta). CONCERTO KÖLN. Director VAI 4411 (LR Music). 1979. 111’. R PM encomiar ese delicado y tenso lo discutible de esta apreciación, musical: RENÉ JACOBS. Director de Adagio introductorio, ese Alle- las imágenes obtenidas son de escena: MICHAEL HAMPE. Director de Los legenda- gro que crece y que nunca se una indudable belleza dramáti- vídeo: JOSÉ MONTES-BAQUER. rios Maximo- excede, que es matiz y es pro- ca, aunque sea un dramatismo ARTHAUS 100 109 (Ferysa). 1993. 150’. va y Vasiliev, gresión sin ser nunca exuberan- que puede resultar algo ajeno a N PN matrimonio cia; o el bellísimo Largo, que la obra en sí. En Payasos, en el en la vida tantas veces hemos oído con homenaje nada velado a Fellini En muchos real y bailari- este nivel, pero acaso nunca las cosas resultan mejor, con aspectos, La nes del gran mejor; y el vivaz Scherzo, autén- una dirección de actores real- coronación repertorio tico alivio en este planteamiento mente ejemplar. Tonio, como de Popea es clásico (des- sinfónico y dramático; para con- prólogo a las dos óperas, es un la ópera de de Giselle a cluir con el conocido y sabido y acierto más que se complemen- Monteverdi Bella durmiente, etc.), forman siempre bello Allegro con fuoco ta con el cuerpo de Turiddu más difícil de una pareja poco menos que ideal final, que Abbado y la Filarmó- muerto dando punto de partida abordar escé- en esta versión del último ballet nica de Berlín bordan en esa a la acción de la segunda de las nica y musi- compuesto por Prokofiev a partir Sicilia que los acogía hace cinco obras, creando una unidad entre calmente, de un libreto escrito por Mira, su años. Puede haber muchas lec- ellas que es la que vienen man- dada la mezcla de elementos segunda esposa. El compositor turas de esta sinfonía semejantes teniendo casi desde sus estre- cómicos y dramáticos en la tra- no lo vio nunca en escena, y se en altura artística a la que aquí nos. La lectura de López Cobos ma y la amalgama de piezas de estrenó en el Bolshoi en 1954, sin vemos y oímos; pero si se trata es fiel a su actual manera de compositores diversos reunidas ningún éxito. Grigorovich, el de ver, estamos ante una refe- enfrentarse con la ópera: clara bajo la firma conjunta del autor autor de la coreografía que nos rencia indiscutible. La filmación, de planteo, rica de sonoridad y de L’Orfeo. Dicha complejidad llega ahora, lo montó inmediata- la captura del detalle por Bob algo fría de exposición. Urmana, sólo a medias resulta bien mente después para el Kírov de Coles satisfará al aficionado más voz excepcional desde cualquier resuelta por Hampe y mucho Leningrado, nada menos que con exigente. Este DVD, como otros ángulo juzgable, peca un poco más satisfactoriamente por Maia Plisetskaia. Ahí la cosa fun- del mismo sello, tiene además de sobriedad en una Santuzza Jacobs. La acción se desarrolla cionó mejor, de manera que el intenciones pedagógicas, y eso que estamos acostumbrados a en un espacio atemporal, por- propio Grigorovich lo llevó al se advierte en ciertos detalles escuchar, porque el personaje lo que las vestimentas pueden ser Bolshoi, y lo que ahora vemos es 105 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:37 Página 106

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una revisión de 1979 de aquella el primero, demás pensaran acaso que la dificultades, al igual que el coreografía. Es el Bolshoi en un en cada pelí- vida sonora de esta ciudad se tenor Maxim Mironov, con gran- buen momento, con Maximova cula desde encuentra, como diría Debussy, des posibilidades de futuro, jun- excelente, grácil, exquisita, se Preminger a entre y alrededor de las notas to al siempre efectivo Bruno del diría que capaz de detenerse con Allen, poco (de Steve Reich). Signore. elegancia en medio del vuelo; y importa si es Vasiliev poco menos; con un en blanco y Pierre Élie Mamou Albert Vilardell cuerpo de baile de muy buen negro o en ROSSINI: nivel, aunque no siempre exce- color, con fil- La pietra del paragone. SONIA lente. Nos dicen que estamos en tros o no… ROSSINI: PRINA (Clarice), JENNIFER HOLLOWAY 1979, y lo creemos, desde luego; Las intenciones del compo- L’italiana in Algeri. MARIANNA (Aspasia), LAURA GIORDANO (Fulvia), pero viendo a Maximova y a sitor son no menos admirables: PIZZOLATO (Isabella), MARCO VINCO FRANÇOIS LIS (Asdrubale), JOSÉ Vasiliev en tan buena forma y grabar los sonidos de Nueva- (Mustafà), MAXIM MIRONOV MANUEL ZAPATA (Giocondo), JOAN presencia juvenil nos pregunta- York (y el realizador —o el téc- (Lindoro), BRUNO DE SIMONE MARTIN-ROYO (Macrobio), CHRISTIAN mos si no habrá una confusión, nico de sonido, cuyo nombre (Taddeo). CORO DE CÁMARA DE SENN (Pacuvio), FILIPPO POLINELLI ya que ambos tendrían que estar no he encontrado— nos hace PRAGA. ORQUESTA DEL TEATRO (Fabrizio). CORO DEL TEATRO REGIO en ese momento al borde de los oír esos sonidos ora estridentes, COMUNALE DE BOLONIA. Director DE PARMA. ENSEMBLE MATHEUS. cuarenta años, edad que en el ora mates, acompasados o deri- musical: DONATO RENZETTI. Director Director musical: JEAN-CHRISTOPHE gremio de la danza se suele vando…) y trabajarlos con la de escena: DARIO FO. Director de SPINOSI. Directores de escena: notar. Junto a ambos rutilantes ayuda del sampler. El composi- vídeo: TIZIANO MANCINI. GIORGIO BRABERIO CORSETTI Y PIERRICK protagonistas, una Señora de la tor nos explica cómo se utiliza: 2 DVD DYNAMIC 33526 (Diverdi). SORIN. Director de vídeo: PHILIPPE Montaña espléndida, Svetlana “usted graba un sonido, lo pasa 2006. 150’. N PN BÉZIAT. Adirjaieva; y un “rival” o “malo” a ese instrumento admirable 2 DVD NAÏVE V 5089 (Diverdi). 2007. que aguanta las comparaciones, que lo declina sobre todas las Cuando hice 211’. N PN Vladimir Lievashov. Se trata de notas del teclado […] y luego la crítica del una coreografía muy bella, aun- pueden ser armonizados tocan- disco de esta La pietra del paragone. MARIE- que en un soporte visual cuya do varias notas a la vez”; Steve representa- ANGE TODOROVICH (Clarice), LAURA calidad deja que desear; es sin Reich tiene incluso dos samplers ción (nº 222) BRIOLI (Aspasia), PATRIZIA BICCIRÉ duda una toma para televisión, y y puede tocar el claxon de un ya me extra- (Fulvia), MARCO VINCO (Asdrubale), las apariciones y comienzo de Porsche a varias alturas (lo ñaron ciertas RAÚL GIMÉNEZ (Giocondo), PIETRO escena a veces se le escapan al hace). El compositor analiza su dificultades SPAGNOLI (Macrobio), PAOLO director del vídeo. Los aplausos obra: movimientos extremos que parecían BORDOGNA (Pacuvio), TOMEU irrumpen en medio de la música alegres (Allegro), pero el último tener los BIBILONI (Fabrizio). CORO Y para recibir a la estrella o para más optimista, y en el centro cantantes, hecho que ha queda- ORQUESTA DEL TEATRO REAL DE premiar su danza. Por suerte, la unas voces enfadadas durante do aclarado en la versión escé- MADRID. Director musical: ALBERTO Orquesta del Bolshoi es en esos una reunión política (tempo len- nica. La razón es el plantea- ZEDDA. Director de escena, años todavía de muy buen nivel, to) y nos explica que se trata de miento de Dario Fo, que en su decorados y vestuario: PIER LUIGI y Kopilov la dirige con magiste- una estructura del tipo ABA. Los línea habitual, llevando la dra- PIZZI. Director de vídeo: ÁNGEL LUIS rio. Desde luego, es una versión sonidos y las voces grabadas en maturgia al absurdo, llena el RAMÍREZ. cortada; estos ballets, desde El Nueva York se funden con la escenario de continuos movi- 2 DVD OPUS ARTE AO 0987 D (Ferysa). lago de los cisnes hasta Romeo y orquesta de cámara formada por mientos, haciendo que los can- 2007. 189’. N PN Julieta, y más, no suelen hacerse la cuerda, viento, percusión tantes tengan que actuar en las nunca íntegros. A los 111 minutos (magnífica vibrafonista) y tecla- más difíciles situaciones y don- del ballet hay que añadir una pro- dos. El compositor está presente de a pesar de lo que se diga, lo pina que es bella sobre todo por- en los ensayos, da consejos que importa es el teatro y lo de que está Maximova. Es un pas de (“los bemoles son importan- menos es el canto. Pero si ese deux, en rigor un dúo de amor, tes”), anima a los músicos (“es teatro ayudara a entender y del ballet Anyuta, una música exactamente lo que imaginaba modernizar la obra sería intere- muy cursi de Valeri Gavrilin y cuando escribí esta obra”), se sante, pero si lo que se preten- una coreografía de Vasiliev; Marat queda embelesado por la belle- de es que sea un juego conti- Daukaiev apoya a Maximova, y za de su música. Imágenes de la núo de gags, con ritmos aloca- desaparece a menudo ante el partitura aparecen en algunos dos, al final acaba cansando. Y Separadas por apenas tres tenue, sutil, elegantísimo vuelo momentos claves, por ejemplo es una pena porque Fo sabe meses estas representaciones de ella. Un interesante y a menu- la indicación “door slam” cuan- mucho de teatro, de cómo pre- parisiense y madrileña ponen do bello DVD, en el que el lector do el teclado-sampler toca una parar e iluminar la acción, pero de inmediato al día la genial no encontrará ninguna informa- puerta (de taxi) que se cierra. La todo esto está al servicio de una partitura rossiniana tanto tiempo ción sobre la obra, los bailarines, película culmina con un con- idea, que no sé si Rossini, que orillada. Difícil inclinarse por el compositor, el teatro. Pero se cierto de la obra en la Ópera de era tan bromista, aprobaría. La una u otra versión, pues trata de un disco a precio medio, Francfort: la música suena a dirección de Donato Renzetti muchas son las excelencias de así que merece la pena. música de Steve Reich (temas mantiene el ritmo de la partitu- ambas, tanto escénicas como cortos pero generosamente ra, aunque seguramente su ren- musicales y canoras. La más ori- Santiago Martín Bermúdez repetidos según estructuras pro- dimiento no es ajeno a lo que ginal es la de París, donde un venientes de África o de Asia) y ocurre en el escenario. Marian- trabajo esencialmente basado es un triunfo: el público aplau- na Pizzolato es una esperanza- en elementos visuales o cinema- REICH: de, el compositor aplaude a los dora y ya buena mezzosoprano, tográficos abre unas perspecti- City Life. ENSEMBLE MODERN. músicos que aplauden al com- aunque debe mejorar la expre- vas insólitas a la puesta en esce- Directora: SIAN EDWARDS. Director positor que aplaude al público. sión vocal y escénica. Marco na. Maquetas filmadas y proyec- de vídeo: MANFRED WAFFENDER. Los admiradores del compositor Vinco hace un brillante Mustafà, tadas sirven de decorado a los WARNER 2564 69907-5. 60’. N PN podrán adquirir City Life sin dándole un carácter ridículo y actores, permitiendo imágenes temor a ser decepcionados; los manteniendo el tipo ante las insólitas y situaciones inéditas, La película, primero: admirable. Nueva York verde, amarilla, ber- mellón, negra, su capa de grasa de gasolina creando infinitas gamas de moaré: es la ciudad soñada, conocida, resoñada, 106 reconocida, a cada viaje, incluso 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:37 Página 107

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que se complementan con una der a las demandas de sus TURNAGE: positor inglés ha aprendido de minuciosa e inteligente, además menos exigentes encargos. Los Greek. HELEN CHARNOCK (Mum), su maestro tanto como de Stra- de divertida, dirección de acto- dos DVDs añaden un bonus con FIONA KIMM (Wife), QUENTIN HAYES vinski, Puccini o el musical de res. La madrileña, con la que entrevistas u otros interesantes (Eddy), RICHARD STUART (Dad). THE Broadway, todos rastreables estéticamente la francesa tiene complementos. La del Châtelet ALMEIDA ENSEMBLE. Director musical: aquí en mayor o menor medida bastantes puntos en común, es sólo ofrece subtítulos en inglés RICHARD BERNAS. Directores de pero todos sumidos en una per- más tradicional, pero también y francés. vídeo: PATAER MANIURA Y JONATHAN sonalidad que ya hace casi vein- muy lograda, por el bonito MOORE. te años estaba bastante clara. decorado que reproduce una Fernando Fraga ARTHAUS 102 105. (Ferysa). 1990. 81’. Los cantantes son igualmente elegante villa, diáfano espacio N PN buenos actores —todos excepto que como es costumbre en Pizzi el protagonista, Quentin Hayes, utiliza al completo y en el que ROSSINI: Estrenada en encarnan más de un personaje— mueve a sus bien definidos per- Torvaldo e Dorliska. DARINA 1988, Greek y la prestación del Almeida sonajes con provecho. Los TAKOVA (Dorliska), MICHELE PERTUSI fue la prime- Ensemble, dirigido por Richard “barrocos” parisinos, los Mat- (Ordow), FRANCESCO MELI, ra ópera de Bernas, es impecable. Una inte- heus y Spinosi, dan una lectura (Torvaldo), BRUNO PRATICÒ (Giorgio), Mark-Ant- resantísima incursión en los nue- enérgica y algo seca en el soni- JEANNETTE FISCHER (Carlotta), SIMONE hony Turna- vos caminos de la ópera pero do, sin que por ello falte trans- ALBERGHINI (Ormondo). CORO DE ge (1960) y también una pieza que merece parencia, matices, contrastes. La CÁMARA DE PRAGA. ORQUESTA HAYDN una de las verse por sí misma. Únicos de Zedda, cálida y rica de soni- DE BOZANO Y TRENTO. Director razones de inconvenientes, no decisivos, do, plena de ritmo y color, se musical: VÍCTOR PABLO PÉREZ. su inmediata desde luego: una cierta falta de mueve más dentro del Rossini a Director de escena: MARIO MARTONE. consideración como músico de definición en la imagen y que la que estamos acostumbrados a Director de importancia. Hoy es, sin duda, traducción de los subtítulos al escuchar últimamente. Los dos vídeo: TIZIANO uno de los más interesantes español deje que desear. repartos son de nivel y el de MANCINI. compositores de nuestro tiempo París, actoralmente, responde 2 DVD y también el más sólido expo- Claire Vaquero Williams sin fallos a la minuciosa y a DYNAMIC nente de esa forma de hacer más veces complicada concepción 33528 (Diverdi). amplia la avenida por la que dis- escénica. Vocalmente hablando, 2006. 157’. N curre la música contemporánea VERDI: el madrileño suena más conjun- PN “clásica” —por así decir— que La forza del destino. SUSANA tado y estilísticamente más consiste en la incorporación de BRANCHINI (Leonora), TIZIANA genuino, con una comicidad de El Festival de elementos traídos del jazz más CARRARO (Preziosilla), RENZO ZULIAN clima más italiano. Al que con- Pésaro del progresivo o del rock and roll. (Don Alvaro), MARCO DI FELICE (Don tribuye, especialmente, el terce- 2006 alcanzó uno de sus mejo- Discípulo de Hans Werner Hen- Carlo), PAOLO BATTAGLIA (Padre to formado por Vinco, Bordog- res momentos con la representa- ze, Turnage demostraba en esta Guardiano). ORQUESTA FILARMÓNICA na y Spagnoli, cada uno de ellos ción de Torvaldo e Dorliska, ópera haber aprendido de su VÉNETA. CORO DEL TEATRO SOCIAL DE adecuados por tesitura y perso- obra de Rossini que a pesar de maestro dos cosas: la elección ROVIGO. Director musical: LUKAS nalidad al respectivo papel y sus importantes valores no tuvo de un buen tema —una suerte KARYTINOS. Director de escena: PIER con la experiencia que les facili- el éxito esperado, quizá porque de Edipo en el East End londi- FRANCESCO MAESTRINI. Director de ta sus habituales presencias en su cualidad de drama semiserio nense de la época thatcheriana vídeo: TIZIANO MANCINI. el Festival de Pésaro. Sin que no era el que el público espera- basado en la pieza de Steven DYNAMIC 33512 (Diverdi). 2006. 181’. sean de despreciar en el otro ba. La puesta en escena está a Berkoff y adaptado por Jonathan DDD. N PN escenario el juvenil y atractivo cargo de Mario Martone, resal- Moore y el propio compositor— Asdrubale de Lis (algo apurado tando la gran belleza del espacio y la necesidad de que el logro Aparece en en su gran página final, todo escénico, con una escenografía musical no le ande a la zaga al el mercado hay que decirlo) o las bien tra- de Sergio Tramonti, que se escénico ni viceversa. de DVD un bajadas participaciones de Mar- amplía con la pasarela que Este DVD recoge la versión nuevo regis- tin-Royo y Senn. También sería rodea la orquesta, a la que se para la televisión que adapta la tro de La for- difícil elegir entre las actuacio- une un importante labor en el escenografía del estreno en za del desti- nes de Holloway y Giordano movimiento de las masas, espe- Múnich y Edimburgo. Eso hace no, grabado frente a las más opulentas, car- cialmente en las luchas y duelos, que todo se acerque al especta- en enero del nosas y burlescas a cargo de las en un espectáculo cuidadosa- dor, que la doble faz —Shakes- 2006, en el tan italianas Brioli y Biccirè. La mente iluminado por Cesare peare y lo cockney, como lo Teatro Comu- Prina y la Todorovich, cada una Accetta, al que cabe añadir el señala el propio compositor— nale de Módena, que plantea la a su manera, más extravertida y cuidado vestuario de Ursula Pat- del lenguaje y los gestos sea aún necesidad de nuevas versiones si con medios más graves la pri- zak. Esta versión ya había salido más cercano —y no sólo en los los resultados son limitados. Los mera, más sutil y fina la segun- en disco y fue comentada en el diálogos sino en situaciones teatros de ciudades pequeñas da, sacan bastante jugo a la número 271, donde destacaba el como la de las dos esfinges, en hacen una gran labor, sobre astuta e inteligente Clarice, dominio de la partitura del realidad las mujeres reivindican- todo en Italia en estos momen- soportando sin aparente dificul- director Víctor Pablo Pérez y el do el sentido común que ha tos de poca ayuda para la ópera, tad las diferentes exigencias de estimulo que daba a las masas perdido un mundo dominado pero una cosa es la representa- la parte. Si para el bueno de estables y también al grupo de por los hombres. La peripecia se ción local y otra distinta su difu- Giocondo Zapata ofrece un can- cantantes, sobresaliendo Michele narra con eficacia y de forma sión comercial. El reparto está to de nivel y una voz más joven, Pertusi, con un fraseo muy siempre directa —o curiosamen- encabezado por la soprano sana y bonita que la de Gimé- variado y una técnica que le perte indirecta, como la muerte con Susana Branchini, con una voz nez, éste se resarce totalmente mite superar las dificultades de palabras del propietario del importante, pero que no domi- con su impecable, sugestiva su rol, Darina Takova, que pub— y en el desenlace aparece na, por lo que el registro agudo interpretación de Quell’alme encuentra sus mejores momen- con el dramatismo que requiere es a veces acerado. A Renzo pupille, uno de los momentos tos en las escenas de sutileza, la renovación del mito trágico. Zulian le ocurre algo parecido, canoros más fascinantes de la mientras que en la zona alta a La música es, como siempre en los medios son generosos, pero velada madrileña. El cordial veces le queda algo áspera, Turnage, excelente, y sirve a la su control es limitado y su fraseo Fabrizio parisino (el jovencísimo Francesco Meli, tenor muy musi- acción con un criterio dramático superficial. El más interesante es Polinelli) se corresponde con el cal, que está algo al límite en el que permite —no siempre ocu- Marco Di Felice, que sin tener criado madrileño concebido de repertorio rossianiano y Bruno rre en la época contemporánea, un timbre de gran proyección, forma distinta (Bibiloni), dos Praticò, excelente profesional. al menos en la que no es dema- posee un buen estilo y un fraseo cantantes con suficientes siado buena— el equilibrio con de cierta intención. Completan medios y presencia para respon- Albert Vilardell el texto y con la acción. El com- el reparto un correcto Paolo Bat- 107 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:37 Página 108

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taglia, con expansión limitada y elemento menos interesante del vada, de la que en conjunto es Creo recor- Tiziana Carraro, como Preziosi- equipo, únicamente preocupa- difícil sustraerse, tal es el influ- dar que ésta lla, con un nivel discreto, todos do por demostrar que tiene voz jo de una personalidad seme- es la cuarta bajo la dirección de Lukas Kary- (importante) y empuje (conside- jante al servicio de un Otello ocasión que tinos, en una versión trabajada, rable). Herlitzius sorprende de concepto sumamente direc- se publica pero a la que se echa en falta inesperadamente. Asociada más to, claro de intenciones ade- este Anillo y contrastes y densidad. La pro- a repertorio tedesco, sin contar más de tan efectista como también la ducción de Pier Francesco Maes- con unos medios meridionales muchas veces efectivo. Con- cuarta vez trini, que se mueve en un marco ni ser obviamente una intérprete trasta un tanto con el Yago de que se semiconvencional, hace explíci- intrínsecamente verdiana, es Gobbi, sutilmente trazado en comenta en tos algunos hechos del texto, capaz de solventar todos los psicología y fraseo, donde no estas páginas (anteriormente que frenan el propio desarrollo recovecos de una tesitura defini- deja al azar ninguna oportuni- reseñado en CD, en VHS, en dramático. ble como de soprano dramma- dad de demostrar la profundi- DVD por separado y ahora tica d’agilità, añadiendo una dad del planteo, sin caer en finalmente en una caja de 7 Albert Vilardell presencia escénica y un domi- caricaturas o recursos guiñoles- DVDs con las cuatro obras nio teatral del personaje absolu- cos, a partir ya se sabe de esa incluidas). Los espectadores ya tamente impactante. Colabora- voz discutible por definición saben a lo que se van a enfren- VERDI: ción impecable de Nuria Loren- tímbrica y alcances. Observarle tar al ver estas puestas en esce- Oberto. ILDAR ABDRAZAKOV zo como Imelda. Hay entrevistas detenidamente, por ejemplo, na funambulescas y totalmente (Oberto), EVELYN HERLITZIUS a varios responsables de la en cómo va insuflando su ciza- perjudiciales para el canto, esa (Leonora), CARLO VENTRE (Riccardo), puesta en pie de la ópera, sin ña en el dúo Cio m’accora, “tiranía de la verosimilitud MARIANNE CORNETTI (Cuniza). CORO que en esta ocasión el sello acu- informa con suficiencia de la materialista”, que decía el DE ÓPERA DE BILBAO. ORQUESTA da para editarla, lo que es de categoría que tuvo este excep- difunto Mayo (aunque aquí, al SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE agradecer, al doble DVD. cional cantante intérprete. Tuc- estar grabada la música por un ASTURIAS. Director musical: YVES ci, siempre un poco a la som- lado y la filmación por otro, no ABEL. Director de escena: IGNACIO Fernando Fraga bra de las sopranos de una hay peligro de que los cantan- GARCÍA. Director de vídeo: ÁNGEL generación rica en nombres y tes pierdan el hilo conductor y LUIS RAMÍREZ. personalidades, hace una Des- se distraigan tratando de cantar OPUS ARTE AO 0982 D (Ferysa). 2007. VERDI: demona ejemplar, un poco ten- y actuar, y a la vez poner el pie 152’. DDD. N PN Otello. GABRIELLA TUCCI dente a la ñoñería pero impe- en el sitio adecuado para no (Desdemona), MARIO DEL MONACO cablemente descrita y, por sufrir un aparatoso accidente). Primer título (Otello), TITO GOBBI (Yago). COROS supuesto, cantada. A la altura La dirección musical, convin- del catálogo DE LA RADIO DE TOKIO, NHK de sus cometidos la Emilia de cente y apasionada, aunque en verdiano, la ITALIANO, FUJIWARA OPERA Y DE NIÑOS Anna Di Stasio y el Lodovico ocasiones con notable tosque- partitura con- DE TOKIO. SINFÓNICA NHK. Director de Plinio Clabassi, al lado de dad y con cierta falta de orga- tiene ya musical: ALBERTO EREDE. Director de otros nombres bien conocidos nización y unidad, es aceptable muchos ade- escena: BRUNO NOFRI. entre los comprimarios de la y acorde con los modos de lantos que VAI 4425 (LR Music). 1959. 131’. R PN época (Mariano Caruso, de Barenboim, si bien todavía es serán cons- Julis, Onesti) con un único posible que con una escena tantes en la En blanco y cantante del lugar, Takao Oka- más adecuada el músico argen- obra del negro y con mura, correcto Montano. Los tino pueda darnos cosas mejo- compositor parmesano: la fuerza imagen pro- coros cumplen con desigual- res y más interesantes en un de la melodía, la energía de los pia de la dad, tras un inicio más bien futuro más o menos cercano acentos, la capacidad expresiva época de su lamentable, y la orquesta sue- (recordemos otra vez que cier- de las voces. García sabe captar realización, na con suficiente presencia en tos sectores de la crítica británi- la esencia de la obra y mostrarla en general manos del casi siempre rutina- ca le comparan en estas músi- tal cual, sin alteraciones ni capri- aceptable rio Erede. Dirige escénicamen- cas con el mismísimo Furtwän- chosas manipulaciones que lo pero con te Bruno Nofri, un profesional gler, llamándole “The Lord of único que hacen es despistar o algunos que sabe contar lo que pasa en the Ring”). El equipo vocal está complicar al espectador. Todo borrones —no se conserva el la obra, al servicio de la cual se compuesto de cantantes-acto- de manera sencilla, sobria y cla- Ora è per sempre addio, susti- pone como debe ser. res de evidente prestigio y con ra, con un uso inteligente de la tuido por fotos fijas con fondo buenos medios técnicos y luz (Vinicio Cheli) y el color, de otra grabación audio de del Fernando Fraga expresivos, por ejemplo, el moviendo a solistas, coro y Monaco—, he aquí otro docu- notable Wotan de Tomlinson, comparsas con efectividad y mento de la serie “lírica italia- el adecuado Siegfried de Jeru- provecho dramático. Algo que na” que mejor podría denomi- WAGNER: salem, la magnífica Waltraud desde el foso entendió y com- narse “italianos en Japón”, El anillo del nibelungo. JOHN de Meier, el interesante Mime pletó la batuta de Abel, de suponiendo como todos los TOMLINSON (Wotan, Der Wanderer), (y Loge) de Clark, el apasiona- amplio concepto y sonido varios conservados un valioso GRAHAM CLARK (Loge, Mime), do Siegmund de Elming o el robusto, pasando rápido por testimonio. Oportunidad para GÜNTER VON KANNEN (Alberich), siniestro Alberich de Von Kan- debilidades o convenciones volver a disfrutar del Moro del HELMUT PAMPUCH (Mime Oro), nen. Hay otros casos, por ejem- para potenciar el discurso ver- tenor florentino, dos años MATTHIAS HÖLLE (Fasolt, Hunding), plo la insuficiente Brünnhilde diano más decisivo, en perfecta antes de registrarlo por segun- PHILIP KANG (Fafner, Hagen), de Evans, que desequilibran conexión con el escenario, da vez en disco con Karajan y BRIGITTA SVENDÉN (Erda), POUL negativamente el reparto, aun- como se ha adelantado, y solis- cinco meses después de haber- ELMING (Siegmund), NADINE SECUNDE que en conjunto es una buena tas. Abdrazakov parece poseer lo grabado con Franco Enri- (Sieglinde), ANNE EVANS muestra de voces wagnerianas la tesitura ambigua de su perso- quez para la RAI milanesa. Los (Brünnhilde), LINDA FINNIE (Fricka), de la década de los noventa naje, que traduce con hermosísi- mismos gestos grandilocuentes, SIEGFRIED JERUSALEM (Siegfried), BODO que cumplen todos con inteli- mos y sonoros medios. La Cor- un fraseo entre descuidado, BRINCKMANN (Günther), EVA-MARIA gencia y sensibilidad evidente netti saca a relucir su voz de tosco o, repentinamente, lleno BUNDSCHUH (Gutrune), WALTRAUD para esta música. En general, a mezzo aguda, en un papel que de aciertos, en una actuación a MEIER (Waltraute). CORO Y ORQUESTA pesar de sus aciertos, es un le queda pequeño por todos los menudo más destinada al log- DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director Anillo sin el poder narrativo de ángulos, tratándose de un ins- gione que interiorizada. Es, sin musical: DANIEL BARENBOIM. Director un Levine y sin el fino trabajo trumento que pide mayores duda, una caracterización de escena: HARRY KUPFER. Director orquestal de un Boulez, ambos empeños dentro de la galería poderosa y entregada aunque de vídeo: HORANT H. HOHLFELD. en DG (aunque el comatoso mezzosopranil verdiana: Amne- en esta ocasión resulte visible- 7 DVD WARNER 2564 62317-2. 1991- estado vocal de algunos de los R 108 ris, Eboli, Azucena. Ventre es el mente más moderada o reser- 1992. 917’. PN intervinientes en este último 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:37 Página 109

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caso, nos impidan recomendar- ción musical de Horst Stein Excelentes coros y buena en el verano de ese mismo año. lo abiertamente), por citar dos conduce todo con buen tino y orquesta, como siempre por Se puede recomendar sin pro- ejemplos característicos en solvencia técnica probada, y otra parte. Filmación de Brian blemas, aunque la versión de DVD, a pesar de lo cual hará las además acompaña bien a los Large impecable. Levine en el Met, también en delicias de los seguidores de cantantes. Le falta la profundi- En definitiva, buen docu- DVD DG e igualmente comenta- Barenboim (cfr. comentario de la dad expresiva, idioma y refina- mento audiovisual filmado en da en estas páginas, es preferi- crítica británica) que, por ahora, miento de las legendarias pro- estudio en la Sala del Festspiel- ble a la que ahora se reseña (no se tendrán que conformar con ducciones de Knappertsbusch, haus entre el 24 de junio y el 15 conocemos la reciente de Kent esta disparatada puesta en esce- pero para la puesta en escena y de julio de 1981, como rodaje Nagano en Opus Arte). na. Quizá el futuro les depare el equipo vocal que aquí tene- previo a las interpretaciones sorpresas más agradables. mos, es más que suficiente. posteriores que tendrían lugar Enrique Pérez Adrián

Enrique Pérez Adrián RECITALES WAGNER: Parsifal. BERND WEIKL (AMFORTAS), MATTI SALMINEN (TITUREL), HANS Jacqueline du Pré SOTIN (GURNEMANZ), SIEGFRIED JERUSALEM (PARSIFAL), LEIF ROAR (KLINGSOR), EVA RANDOVÁ (KUNDRY). LA ELEGIDA DE LOS DIOSES CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. DIRECTOR MUSICAL: HORST STEIN. DIRECTOR DE ESCENA: JACQUELINE DU dría la pena este DVD, pues WOLFGANG WAGNER. DIRECTOR DE PRÉ. Violonchelista. se trata de un documento VÍDEO: BRIAN LARGE. A celebration. Director absolutamente impresionante. 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON de vídeo: CHRISTOPHER NUPEN. De un realismo acongojante 00440 073 4328 (Universal). 1981. ALLEGRO FILMS A 07CN D (Ferysa). porque nos hace comparar a 233’. N PN 2007. 195’. N/R PN una joven Jacqueline —Smiley la llamaban sus amigos— des- Se trata del Hace unos años el gran bordante de felicidad con esta primer Parsi- Christopher Nupen nos había otra que trata de sostener su fal de Wolf- dado ya un par de impagables ánimo mientras los ojos bellísi- gang Wagner documentales sobre Jacqueli- mos parecen mirar no se sabe en Bayreuth, ne du Pré —Remembering a qué oscuro espacio interior. ya emitido Jacqueline du Pré (EMI) y Jac- Nupen es sincero, duro, se en alguna queline du Pré in Portrait diría —si no fuera porque oportunidad (Opus Arte)— que recogían entre ellos era imposible— por televi- momentos de su vida y testi- que hasta cruel en sus pregun- sión, aunque monios de su personalidad tas, que ella responde breve, ella—, o que su maestro —el con las limitaciones de visión y componiendo un formidable intensamente, para desembo- más importante, y lo dice, a sonido evidentes que caracteri- retrato de la artista. Mantener car siempre en un silencio que pesar de haber trabajado con zaban aquellas retransmisiones su memoria es, como confiesa es el de lo inerme, pues cual- Casals, Tortelier o Rostropo- de Semana Santa de los años en la introducción, una obse- quier atisbo de alegría pasaje- vich—, William Pleeth, la evo- ochenta. Como habrán imagi- sión para el realizador, quien, ra lo convierte en sombras. ca. Por aquí desfilan también nado, estamos lejos de la revo- en esta suerte de tercera Todo lo que se ve en el docu- Fou Ts’ong, Dietrich Fischer- lución e innovación de Wie- entrega —que coincide con mental antes y después, los Dieskau, Elisabeth Wilson, land en su legendaria puesta los veinte años de la muerte elogios, las descripciones del Vladimir Ashkenazi, Hugh en escena de 1951, aquí es de quien hoy tendría sólo carácter de Du Pré, la acepta- Maguire, Charles Beare, Itzakh todo más artesanal y previsible, 62— aporta —complementa- ción de su excepcionalidad Perlman, Zubin Mehta, Pin- el ritual de una sociedad mas- dos por otros ya aparecidos musical y humana —con algún chas Zukerman… Y todo lo culina esotérica y decrépita en en Remembering Jacqueline apasionante matiz como el cubre la presencia —la ausen- sus convenciones tradicionales. du Pré— materiales inéditos aportado por Toby Perlman— cia— de la artista única, del El reparto vocal es aceptable, de enorme interés, comenzan- confluye en esta entrevista ser humano que tuvo que pero sin pedir peras al olmo, es do por una entrevista que él sobrecogedora. pagar un precio —también se decir, nada de comparaciones mismo le hizo a la violonche- Pero eso no quiere decir nos dice— por creer que todo con los Windgassen, Weber, lista —para la televisión— el que el resto no sea fascinante. el mundo era tan abierto y tan Neidlinger, Hotter, Mödl, Lon- 13 de diciembre de 1980, es Lo es cada vez que aparece su honesto como ella, de esa don y compañía. Jerusalem, en decir, cuando hacía ya siete rostro en la pantalla, que se criatura que, elegida de los buena forma vocal y dramática, años que se le había diagnos- escucha su sonido único en dioses, fue reclamada por encarna a un plausible protago- ticado una esclerosis múltiple. las ilustraciones musicales, ellos demasiado pronto. nista. A la Kundry de Eva Ran- Por esos quince minutos de que Daniel Barenboim la dová le falta más mordiente y una intensidad terrible ya val- recuerda —y cómo le miraba Claire Vaquero Williams entrega, aunque sus condiciones canoras sean buenas. Sotin peca de su sempiterna monoto- nía, si bien vocalmente puede con todo. Al Klingsor de Roar, bien cantado, le faltan más conexiones demoníacas. Weikl y Salminen igual de competentes que siempre. Del buen equipo de comprimarios destaca la siempre profesional Han- na Schwarz en tres papeles distintos (Escudero, Muchacha flor y la Voz de lo alto). La direc- 109 67-112 FILM:207-DISCOS 21/1/08 21:37 Página 110

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VARIOS

NADIA BOULANGER MADEMOISELLE. Mstislav Rostropovich Filme de BRUNO MONSAINGEON. IDEALE AUDIENCE DVD5DM41 VERSIONES LEGENDARIAS (Ferysa). 1977. 54’. R PN

Con motivo ROSTROPOVICH, grabarlas nunca más con otro de los 90 VIDA Y ARTE. director, y efectivamente, así años de Obras de Schumann, sucedió. En cuanto a la página Nadia Bou- Bloch y Strauss. Documental: de Strauss con Karajan es otra langer, se Rostropovich, la consciencia de las versiones legendarias de montó este musical. ORQUESTAS NACIONAL DE la obra, con maravillosas inter- filme que, a FRANCIA. FILARMÓNICA DE BERLÍN. venciones de los solistas de la pesar de Directores: LEONARD BERNSTEIN Y Filarmónica de Berlín (Koch, ofrecerse en HERBERT VON KARAJAN. Directores Schwalbé) y con una transpa- una sola verde vídeo: HUMPHREY BURTON, YVES- rencia orquestal que casi hace sión (en francés con o sin subtí- ANDRÉ HUBERT Y HERBERT VON de este poema sinfónico una tulos en inglés) será de altísimo KARAJAN. obra de cámara. La inmensa interés para quien se pregunte DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 personalidad de Rostropovich acerca de este singular persona- 073 4381 (Universal). 1975-1976. no sufre menoscabo a pesar je, por cuya persona y cuya casa 131’. N PN de la filmación supervisada pasó toda la música del siglo XX. por el propio Karajan, que Ello es así al punto de que se Atractivo DVD de Rostropo- sale una y otra vez en todos acuñó el término boulangerie vich con tres de sus interpreta- los enfoques posibles y con su avejentado de lo deseable y (juego de palabras con boulan- ciones legendarias en vivo a veces insufrible gestualidad suponemos que ya tocado por ger: panadero) para designar a fechadas en los primeros años agobiando al espectador más el cáncer que le llevaría a su los que acudieron a su magiste- de su exilio. La versión del de lo deseable. Los magníficos desaparición el 27 de abril de rio, léase Leonard Bernstein, Concierto de Schumann con resultados musicales, no obs- 2007. Igor Markevich (ambos partici- Bernstein y la rapsodia Schelo- tante, hacen que pasemos por En suma, uno de los docu- pantes en la película), Roger mo de Bloch con el mismo alto el egocentrismo del direc- mentos esenciales de este Sessions, Aaron Copland, Dinu director, son dos espléndidas tor y podamos disfrutar de músico irrepetible, tres cimas Lipatti, Astor Piazzolla. Alterna- recreaciones del chelista de esta versión sin excesivos pro- de su amplia discografía que ron con ella Ravel —compañeri- Bakú, de sonoridad y decla- blemas. En el documental que suponen un buen homenaje a to de conservatorio bajo la direc- mación excepcionales, tocadas completa el DVD podemos ver Rostropovich y cuyo conoci- ción de Fauré—, Stravinski, Hin- como si le fuese la vida en el la fuerza vital irresistible de miento es obligado para cual- demith, Boulez, Stockhausen. empeño (estas mismas versio- este músico excepcional en quier buen melómano. La cali- Fue rechazado, por falta de pre- nes, lo mismo que la del Don diversos cometidos, entre los dad de las filmaciones de 1976 paración, Gershwin porque así Quijote, están disponibles en que destaca un ensayo con la (Schumann y Bloch) acusan el es la vida. CDs audio del sello EMI). Ros- Orquesta del Conservatorio de paso del tiempo más de lo El centro de la narración, tropovich quedó tan satisfecho Moscú de la Octava de Shosta- deseable. admirablemente sostenida por el de estas dos lecturas con kovich, en donde vemos a un trabajo de la moviola, es la pro- Bernstein que juró no volver a anciano Rostropovich, más Enrique Pérez Adrián pia Nadia, a sus 90 abriles, dando clase con varios pianistas alrededor y una platea de alum- de la ORTF (París, 1967), 25 lenguaje de igual el cuerpo como su entor- nos que escuchan, solfean y minutos de homenaje de dos Kylián se ha no, la plasticidad del vestuario, cantan, responden a sus platóni- grandes a una grande. ido simplifi- la iluminación, la escueta provi- cas preguntas y promueven su cando, su sión escénica. Ellos contribuyen interés y su humor. Hay desde Blas Matamoro campo de a bailar y, de alguna manera, un niño prodigio hasta veintea- investigación bailan ensanchando espacios ñeros, cuyos primeros planos se ha reduci- con luces, sumiéndolos en la testimonian estar embebidos y EL NEDERLANDS DANS do y concen- vacuidad de la penumbra, alte- lozanos como un hermoso festi- THEATER CELEBRA A JIRÍ trado y su rando el color de los cuerpos y val de promesas. KYLIÁN. estilo se su musculatura, a la vez que Boulanger no sólo supo de Coreografías de Kylián sobre sigue afirmando, sin excluir todos hacen algo y el todo tam- técnica, estética, instrumentos, diversas músicas: Bella figura, repeticiones y manierismos, bién hace algo. canto y cuanto se le ocurra a Birth-Day, Sleepless. SOLISTAS DEL todos exhiben altísima calidad e Si no exhaustiva, la muestra usted escarbar en el espacio de NDT I, II Y III. Con tres entrevistas al infalible efecto. Su estética parte prueba la bifurcación de los la música de Monteverdi a autor y escenógrafo. Vestuario: JOKE de una inspección de lo interior caminos kilyanos, desde la cere- Lutoslavski, sino que discurría VISSER. Director de vídeo: HANS del danzarín incorporado al monia de construcción de iden- con una claridad mental, una HULSCHER. organismo, revelando una ince- tidades en Bella figura hasta el energía y una rapidez de reflejos ARTHAUS 102099 (Ferysa). 1998, 2004- sante cantidad de recursos voluptuoso drama de encuen- dignas de un personaje fáustico. 2005. 130’. N PN expresivos. Sus coreografías se tros y desencuentros de Slee- Hija de un compositor de opere- originan en una suerte de prepa- pless, pasando por un divertido tas francés y de una princesa Con largas tres décadas en la ración o calentamiento que es homenaje erudito y lujoso de rusa, pareció encarnar el inge- dirección de su emblemática una búsqueda de la forma, la movimientos al cine mudo, nio galo conciliado con el rigor compañía, el artista checo ha cual se halla cuando se estructu- Birth-Day, con un hábil juego de una aristócrata eslava, todo formado a tres promociones de ra una pareja, a menudo com- de escenario y pantalla de pro- hecho música y reflexión sobre bailarines. Reunidos en otros plementada y problematizada yecciones al fondo, y una desola música. cuantos momentos de esa histo- por un tercero, en un juego de pilante irrupción de la cámara Como bonus vemos a Mar- ria, atestiguan tanto de la varie- confrontación que busca la veloz. kevich dirigiendo la Sinfonía nº dad como de la unidad de una armonía a través del drama. 110 38 de Mozart, con la orquesta obra. Si bien, con el tiempo, el A Kylián le importan por Blas Matamoro 67-112 FILM:207-DISCOS 22/1/08 16:26 Página 111

NEGRO MARFIL- ÍNDICE

LOS SUEÑOS ALREDEDOR DE LA VIDA

La vida [escribe Charlotte Brontë, pero los músicos leen: La música] cuando es buena está hecha de tal manera que lo que llega no se parece nunca a lo que uno esperaba.

nhelando la vida la más intensa, unos compositores, modernos Dane Rudhyar sabe abolir los días; su música —la de los años o no, más o menos olvidados, a veces redescubiertos, atraídos 1920 y, tras un largo silencio, la de los 70— es siempre la misma, se Apor el progreso y sus máquinas o rechazándolo todo, sueñan desliza por el tiempo, y ese tiempo no existe (en esa época, las gen- con una música, o una vida, absoluta. Unos inventan el Rythmicon, el tes iban a trabajar, conducían sus coches, a lo largo de las avenidas, piano Audion, las Ondas Martenot, el Etherphone o Theremin, el hacia el centro de la ciudad y Dane Rudhyar iba en la dirección Elektrophon, el Spherophon, el Dynaphone, el Teclado con lámparas opuesta, hacia las colinas, las rocas, los desiertos). O: su música Givelet… están fascinados por el progreso y sus máquinas; otros por recorre el tiempo al revés, no quiere que nadie pueda seguirla el desierto, los desiertos como el contrario de la ciudad, los desiertos (Dane Rudhyar también se daba prisa, sin hacer ruido sobre sus sue- como lugares de silencio y luz. Lugares naturales, acaso también ciu- las de goma; salía de la ciudad, se dirigía hacia los escondites, toma- dades primordiales o verdaderas ciudades vivientes, lugares cuyo ba las carreteras abandonadas…) y la música se vuelve dura, imper- esplendor y pureza casi original, los meable, el sol quema demasiado. O: desiertos ya habían maravillado a los la música es inmóvil; en el cielo, las primeros exploradores (ellos y ellas) nubes pasan muy lentamente y místicos, filósofos o teósofos, que entre las nubes, el cielo tiene un parecían descubrir en ello el univer- color de granito. so en el momento de su nacimiento. Unos y otros otean el espacio que, Todo es ruido para el que tiene de cada lado, se extiende sin fin, el miedo. uno hacia los sueños, el otro hacia el Sófocles día. Dane Rudhyar asiste a los 18 Alejado de las reconstrucciones años al estreno de La consagración in situ (Bill Fontana) tanto como de de la primavera; acaba de escribir las músicas “basadas en ritmos de su primer libro, Debussy y su obra. DANE RUDHYAR: Granites. Three Paeans. Tetragrams trenes” (Honegger, Ibert, Dvorák, Dos años más tarde parte hacia el 1st Serie. Third Pentagram. STEFFEN SCHLEIERMACHER, piano. Villa-Lobos…), László Sáry pasó su Nuevo Mundo; vive, como Varèse, HAT ART 140 (Harmonia Mundi). 2004. 66’. DDD. N PN niñez cerca de los raíles, su padre Partch o Nancarrow, en los desier- era jefe de una pequeña estación de tos mejicanos, en las mesetas, o cer- LÁSZLÓ SÁRY: Locomotive Symphony. Studies on una lejana provincia, a orillas de un ca del mar, mirando hacia Asia. Steam Engines. Source material. Obras compuestas con bosque. De noche, el niño László Huyendo de Occidente, de sus ciu- sonidos reales. oía soplar, gemir, rugir o quejarse a dades, Rudhyar sueña, como Harry BMC CD 010 (Diverdi). 1998/2007. 70’. DDD. N PN los dragones de las montañas (Gran- Dixon Cowell, Ives o Ruggles, con des Bestias Buenas, le decía su la edad de la Gran Paz, con la música de la Fraternidad Universal. padre), incluso podía ver cómo escupían fuego, a veces encontraba Escribe en los años veinte Armonía disonante, Renacimiento de la por la mañana restos de brasas alrededor de la casa. El niño oía tam- música de la India, El nuevo sentido del sonido, libros de culto para bién el ligero martilleo de los elfos, como un alfabeto morse acom- la generación de Crawford, Seeger, Harrison y más tarde Tenney, pasado por alegres silbatos. El compositor Sáry grabó esos sonidos: Garland, Gane… los ofrece en dos versiones, tal cual y recompuestos en un música Dane Rudhyar encuentra la vida la más intensa del lado de la violenta y dulce y vuelve a imaginar la locomotora como un gran vida tímida, lenta, una vida espectacularmente invisible e incluso, animal indolente, refugiado en una ensenada escondida, ocupado contradictoriamente, silenciosa. Como todos los compositores de los en mover la cabeza y azotar el aire con su cola. László Sáry es un primeros años del siglo XX, Rudhyar identifica la disonancia con la compositor que trabaja con ruidos y odia el ruido, pertenece a la espiritualidad. Su música tiene a la vez algo de perfección y de ina- familla de los hacedores de silencio. László Sáry se mueve lentamen- cabado; su música no tiene pasado, sus sonidos no se apagan, te para no asustar a las nubes y mira cómo se mezclan con el vapor vibran sin interrupción sobre el desierto, las llanuras sombrías, enci- de sus locomotoras, como esos monstruos de vapor, al desaparecer, ma de los campos de maíz; en la noche sin ruido, brillan e iluminan dejan sobre las playas secretas de la infancia su huella ancha, su la tierra con una extraña luz pálida y lejana. O: los sonidos tienen música vibrante de suavidad. Componer, ensamblar sonidos, es, pasado, vuelven a los pozos de donde surgieron, hacia el último para László Sáry, una manera de apaciguar la fiebre de la primera refugio del agua; el compositor mira el mar y el cielo y el velero y mañana del mundo. La inteligencia musical acaso no consiste en todo es tan bello, como si el conservatorio no hubiese existido nun- montarse un tenderete original sino en escuchar la vida e incluso ser ca. Y vuelve a mirar el mar y su música golpea las rocas, lanza con- su confidente. tra-olas, se hincha, se retira y rebota, se desgarra, se rejunta para hacer explotar el aire. Pierre Élie Mamou

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Aho: Conciertos. Litton. BIS. . . . 68 Arrau, Claudio. Pianista. Naxos. 65 Collum. Berlin...... 62 — Suites. Koch. Berlin...... 62 Aizpurúa: Resonancias. Arriaga: Cuartetos. — Magnificat. Haïm. Virgin. . . . 71 Bach, C. P. E.: Sonatas. Magdaleno. Tañidos...... 68 Mosaïques. Oiseau-Lyre. . . . . 69 — Misa. Suzuki. BIS...... 71 Spányi. BIS...... 71 Alkan: Concierto. — Cuartetos. — Misa. Schreier. Berlin...... 62 Baker, Janet. Mezzo. PentaTone. 61 Hamelin. Hyperion...... 68 Nuevo Vlach. Avenire...... 69 — Obras para flauta. Bantock: Omar Khayyám. Altnickol: Misa. Straube. Carus. 69 Arte de la flauta dulce. Oberlinger. Marc Aurel...... 69 Handley. Chandos...... 72 Alwyn: Miss Julie. Tauski. Lyrita. 58 Petri. Decca...... 99 — Obras para flauta. Bartók: Mandarín maravilloso. American Rounds. Howards. Bach, J. S.: Arias. Genz. Avie. . . 70 Andreotti. Laborie...... 69 Hernádi. Hänssler...... 72 NMC...... 59 — Cantatas. Suzuki. BIS...... 70 — Sonatas y Partitas para violín. Beethoven: Concierto para violín. Anda, Géza. Pianista. Orfeo.. . . 60 — Libro de Anna Magdalena. Tetzlaff. Hänssler...... 70 Grumiaux. PentaTone...... 61 111 67-112 FILM:207-DISCOS 22/1/08 16:26 Página 112

ÍNDICE

— Conciertos para piano 1, 2. Du Pré, Jacqueline. Violonchelista. Prégardien. Hänssler...... 87 — Torvaldo e Dorliska. Mustonen. Ondine...... 73 Allegro...... 109 — Lieder. Quasthoff. Capriccio. 87 Pérez. Dynamic...... 107 — Concierto para piano 5. Dvorák: Concierto para chelo. — Sinfonía 1. Kegel. Berlin. . . . 63 Rostropovich, vida y arte. DG. 110 Zechlin. Berlin...... 62 Wispelwey. Channel...... 80 — Sinfonía 2. Zagrosek. Altus. . 88 Roussel: Bacchus et Ariane. — Cuartetos op. 18. — Danzas. Désert. Mirare. . . . . 81 Malipiero: Conciertos para piano. Denève. Naxos...... 92 Tokio. H. Mundi...... 73 — Quintetos. Skampa. Supraphon. 80 Carulli. CPO...... 88 Rysanek, Leonie. Soprano. Orfeo. 99 — Fidelio. Davis. LSO...... 74 — Rey y carbonero. Marsh: Pierrot Lunaire. Saint-Saëns: Conciertos para piano — Fidelio. Membran...... 66 Albrecht. Orfeo...... 81 Gameson. NMC...... 59 2, 5. Thibaudet. Decca...... 92 — Sinfonía 6. Walter. Naxos. . . 64 — Sinfonía 9. Abbado. Euroarts. 105 Martin: Vin herbé. Schoenberg: Gurrelieder. — Sinfonías 1, 4. Casals. Naxos. 64 Dyson: Confortare. Reuss. H. Mundi...... 88 Gielen. Hänssler...... 93 — Sonatas para piano. Hickox. Chandos...... 81 Martín y Soler: Tutore burlato. Schubert: Sinfonía 9. Oppitz. Hänssler...... 72 España del Cid. Paniagua. Rousset. Oiseau-Lyre...... 89 Blomstedt. Berlin...... 62 — Sonatas para piano. Pneuma...... 100 Mascagni: Cavalleria rusticana. — Sonatas para violín. Ohlsson. Bridge...... 72 Falla: Obras para piano. López Cobos. Opus Arte. . . . 105 Manze. H. Mundi...... 93 — Sonatas para violín. Ligorio. Naxos...... 82 Mathias: Divertimento. Schumann: Amor de poeta. Cerovsek. Claves...... 73 Fauré: Réquiem. Varios...... 52 Atherton. Lyrita...... 58 Schreier. Berlin...... 63 Bellini: Norma. Faventina. Memelsdorff. Mendelssohn: Tríos. Poulet. Saphir. 89 — Cuartetos. Ysaÿe. Aeon.. . . . 94 Carminati. Bongiovanni...... 74 Ambroisie...... 101 Meyerbeer: Semiramide. — Obras para piano. Pescia. . . 93 Berg: Suite lírica. Ferrier, Kathleen. Contralto. Calderon. Dynamic...... 89 — Quinteto con piano. Nueva Zelanda. Naxos...... 74 Membran...... 63 Milstein, Nathan. Violinista. Artemis. Virgin...... 94 — Wozzeck. Weigle. Opus Arte. 54 Fesca: Sinfonía 1. Beermann. CPO.82 Orfeo...... 60 — Sinfonías 2, 3. Berlin...... 62 Berio: Sonata. Lucchesini. Avie. 74 Finzi: Nocturne. Lyrita...... 58 Moisewitsch, Benno. Pianista. — Sinfonías 2, 4. Dausgaard. BIS. 94 Bernstein, Leonard. Director. DG.65 Fischer-Dieskau, Dietrich. Naxos...... 65 Schwarzkopf, Elisabeth. Soprano. Biber: Sonatas del Rosario. Barítono. Membran...... 63 Monteverdi: Coronación de Membran...... 63 Reiter. Brilliant...... 75 Franck: Cuarteto. Ysaÿe. Ysaÿe. 82 Popea. Jacobs. Arthaus. . . . . 105 Scriabin: Obras para piano. Bingham: Secret Garden. Fricsay, Ferenc. Director. Audite. 61 — Madrigales. Cavina. Glossa. . 89 Sudbin. BIS...... 95 Jackson. Naxos...... 75 Furtwängler, Wilhelm. Director. — Orfeo. Koch. Membran. . . . . 66 Shostakovich: Conciertos para vio- Birtwistle: Punch and Judy. Naxos...... 64 Mozart: Così fan tutte. lín. Khachatrian. Naïve...... 95 Atherton. NMC...... 59 Gala de ópera en Múnich. Busch. Membran...... 66 Sibelius: Poemas. Böhm, Karl. Director. DG. . . . . 57 G. Melodram ...... 67 — Cuartetos K. 464, 465. Sanderling. Berlin...... 63 — Audite...... 61 Galve, Luis. Pianista. RTVE. . . . 98 Klenke. Hänssler...... 90 Siepi, Cesare. Barítono. Orfeo. . 60 Brahms: Quinteto con piano. Gesualdo: Madrigales. — Flauta mágica. Sinfonietas. Del Mar. Lyrita. . . . 58 Takács. Hyperion...... 75 Kassiopeia. Globe...... 82 Karajan. Membran...... 66 Smetana: Novia vendida. — Sextetos. Talich. Calliope. . . 76 Gilchrist, James. Tenor. Linn. . . 98 — Misa en do menor. Lenzer. Membran...... 66 — Sinfonía 1. Janowski. Pentatone. 76 Goehr: Dissorders. Watkins. Wergo. 83 Krivine. Naïve...... 90 Songs from Spain. Brass: Cuartetos. Gombert: Motetes. — Obras para piano. Kashkashian. ECM...... 103 Auritus. Col Legno...... 76 Rice. Hyperion...... 83 La Salle. Naïve...... 90 Stanford: Rapsodia. Boult. Lyrita. 58 Brink. Meridian. Channel...... 99 Grandes eaux de Versailles. Música de Al-Andalus. Stockhausen: Stimmung. Britten: Antología. Niquet. Glossa...... 101 Bitar. Almaviva...... 102 Hillier. H. Mundi...... 94 Britten. Membran...... 77 Haendel: Semele. Nadia Boulanger. Ideale. . . . . 110 Strauss: Últimos Lieder. Brown: Tracer. Wolf. Mode. . . . 78 Curnyn. Chandos...... 83 Navarro: Vísperas. Igarreta. Arsis. 90 Stemme. EMI...... 95 Bruckner: Sinfonía 3. — Solomon. Reuss. H. Mundi. . 83 Nederlands Dans. Kylián. Arthaus.110 Szell, George. Director. Orfeo. . 59 Frühbeck. Genuin...... 77 Halle: Amoreurs. Quentin. Zig Zag. 84 Opera Gala. Netrebko. DG. . . 102 Talich, Václav. Director. — Te Deum. Rögner. Berlin.. . . 63 Harrison: Light. Katkus. NMC. . 59 Penderecki: Capricho. Supraphon...... 62 Busoni: Obras para piano. Haydn: Conciertos para chelo. Penderecki. Dux...... 91 Taschner, Gerhard. Violinista. Harden. Naxos...... 77 Viersen. Etcetera...... 84 Piau, Sandrine. Soprano. Naïve. 98 MDG...... 98 Buxtehude: Membra Jesu Nostri. — Sinfonía 88. Toscanini. Naxos. 64 Porpora: Notturni. Telemann: Oberturas. Rademann. Carus...... 78 Hechizos. Pérez. Prodimus. . . 101 Demicheli. Fuga Libera...... 90 Peire. Brilliant...... 96 — Membra Jesu Nostri. Henze: Boulevard solitude. Prokofiev: Amor de las tres naran- Through Gold. Hugues. BIS. . . 103 Voix Baroques. Atma...... 78 Peskó. Euroarts...... 54 jas. Cambreling. TDK...... 55 Tippett: Midsummer Marriage. Callas, Maria. Soprano. Membran. 63 Hindemith: Sonata 3. — Amor de las tres naranjas. Davis. Lyrita...... 96 Carnicer: Dissoluto punito. Zedda. Seibert. CPO...... 84 Shokiev. Bel Air...... 55 Toldrà: Giravolt de maig. Autor...... 104 Historia del réquiem. — Flor de piedra. Kopilov. VAI. 105 Ros Marbà. H. Mundi...... 97 Chaikovski: Francesca da Rimini. Janssens. Cyprès...... 101 Puccini: Turandot. Tüür: Magma. Järvi. Virgin.. . . . 96 Stokowski. PentaTone...... 61 Homilius: Pasión según s. Juan. De Fabritiis. G. Melodram . . . 67 Turnage: Greek. Bernas. Arthaus. 107 — Trío. Borodin. Brilliant. . . . . 79 Kreile. Carus...... 84 Ravel: Pequeña sinfonía. Urbanová, Eva. Soprano. Chopin: Estudios. Howells: Hymnus. Hill. Naxos.. 85 Gould. Linn...... 91 Supraphon...... 99 Berezovski. Warner...... 79 Janácek: Coros. Kühn. Somm.. . 85 Reich: City Life. Edwards. Warner.106 Végh, Sándor. Director. Orfeo. . 60 — Sonata 2. Neiman. VAI. . . . 104 Jenkins: Consorts. Dreyfus. Avie.85 Reimann: Obras para piano. Verdi: Aida. Erede. Membran.. . 66 — Sonata para chelo. Janowitz, Gundula. Soprano. Rubenstein. CPO...... 91 — Aida. Molinari-Pradelli. Kniazev. Warner...... 79 Orfeo...... 60 Reina de la noche. Rodríguez. G. Melodram ...... 67 Cilea: Arlesiana. Basile. Membran. 66 Kaipainen: Sinfonía 3. Accent...... 102 — Forza del destino. Colom, Josep. Pianista. RTVE.. . 97 Lintu. Ondine...... 85 Rêverie. Söllscher. DG...... 103 Karytinos. Dynamic...... 107 Concierto de Año Nuevo 2008. Kancheli: Styx. Sirmais. Onyx. . 86 Reznicek: Variaciones. — Luisa Miller. Maag. Arts. . . . 96 Prêtre. Decca...... 100 Katsaris, Cyprien. Pianista. Jurowski. CPO...... 92 — Oberto. Abel. Opus Arte. . . 108 Couperin: Piezas. Hantaï. Mirare. 80 Piano 21...... 56 Rimski-Korsakov: Sinfonietta. — Otello. Erede. VAI...... 108 Dall’Abaco: Conciertos. Kentner, Louis. Pianista. Naxos. 65 Sinaiski. Chandos...... 92 — Traviata. Serafin. Membran. . 66 Rasi. Stradivarius...... 79 Kortekangas: Messenius y Lucia. Rise of the Italian Violin Concerto. Vivaldi: Conciertos para violín. Debussy: Mar. Elder. Hallé. . . . 80 Volmer. Ondine...... 86 Chandler. Avie...... 103 Steck. Naïve...... 97 Dessay, Natalie. Soprano. Virgin. 97 Kühr: Revue. Pomárico. Kairos. 86 Röntgen: Conciertos para chelo. Wagner: Anillo del nibelungo. Dichter, Mischa. Pianista. Lang: Misa. Musil. Col Legno. . . 86 Muruzábal. Etcetera...... 92 Barenboim. Warner...... 108 PentaTone...... 61 Lanza, Mario. Tenor. Membran. 66 Rossini: Italiana en Argel. — Parsifal. Stein. DG...... 109 Domenico Scarlatti & Cía. Lasso: Vísperas. Cordes. CPO.. . 87 Renzetti. Dynamic...... 106 — Siegfried. Cea. Lindoro...... 100 Liszt: Conciertos. Freire. Berlin. 63 — Pietra del paragone. Leinsdorf. G. Melodram . . . . . 67 Donizetti: Fille du régiment. Lloyd: Sinfonías. Downes. Lyrita.58 Spinosi. Naïve...... 106 — Tristán e Isolda. Bonynge. Faveo...... 104 London Sinfonietta. LS...... 102 — Pietra del paragone. Karajan. Membran...... 66 — Poliuto. Morelli. G. Melodram 67 Mahler: Lieder. Zedda. Opus Arte...... 106 Weber: Freischütz. Böhm. Orfeo.60 112 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:01 Página 113

D O S I E R GIACOMO PUCCINI (1858-2008)

l 28 de diciembre de 1858 nacía en Lucca Giacomo Puccini. Pertene- ciente a una familia de músicos, Eestaba llamado a ocupar la dificilí- sima plaza de la sucesión de Verdi. Autor de una producción reducida en número, Puccini ha pasado a ser uno de los autores más representados en los teatros de ópera del mundo entero. Su prodigiosa escritura vocal, con la que sus personajes adquieren un relieve psi- cológico único, va unida a un tratamien- to orquestal sin precedentes en la música italiana. Es mucho lo que se ha publicado sobre Puccini, pero las páginas que siguen tratan de dar una visión algo distinta de su figura y de su arte.

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D O S I E R GIACOMO PUCCINI PUCCINI Y ESPAÑA

iacomo Puccini (Lucca, 1858-Bruselas, 1924) es uno de los compositores más valorados en la actualidad de toda la historia de la música. En la del teatro líri- Gco comparte junto a Mozart, Rossini, Verdi, Richard Strauss y Wagner uno de los lugares de honor. Y sin embargo sólo compuso una docena de óperas. El resto de su producción apenas se escucha. Me refiero a unas cuantas piezas juveniles de su etapa de formación en el Conser- vatorio Paccini de Lucca y en el Giuseppe Verdi de Milán. Diversas canciones, obras corales para órgano, sinfónicas y de cámara. Tan solo Crisantemi, pieza más tardía para cuarteto de cuerdas, escrita en memoria del duque Aosta, Amadeo de Saboya (1845-1890) hermano del rey Humberto y que fue rey de España, ha tenido bastante difusión. Tam- bién el excelente Preludio sinfónico, compuesto durante el verano de 1882, ha conseguido cierto aprecio desde su recuperación por el investigador Pietro Spada. La triste y delicada música de la Elegía a la muerte de Amadeo de Saboya en 1890, ya destronado rey de España donde reinó entre 1870 y 1873, sería utilizada de nuevo en dos pasajes de los actos tercero y cuarto de Manon Lescaut. En ocasiones se escucha la Messa de Gloria de 1880 para la catedral de San Martino de Lucca, o su Réquiem para tres voces con acompañamiento de órgano o armó- nium, un poco posterior a Madama Butterfly. La Missa en la bemol mayor, por ejemplo, la grabó Claudio Scimone hacia 1970 con la Orquesta Philharmonia, los Ambrosian Puccini en su juventud Singers, y dos solistas de relieve, el tenor José Carreras y el barítono Hermann Prey. que el único estreno de aquella temporada 1883-84 en el Pero todo lo que no sea ópera en Puccini es cosa Teatro Real fue el de La Gioconda de Ponchielli. El autógra- menor, pese a ciertos atisbos de genialidad en partituras fo del recitativo y aria de Puccini para La solitaria delle como la del Preludio sinfónico o el Capricho sinfónico, Asturie se halla en el archivo del Conservatorio di Musica magnífico ejercicio de fin de estudios, en donde nos capta Giusseppe Verdi de Milán. Ahí estaba el buen camino del ya el alegre tema ambiental de La bohème. Es la época en joven compositor, pues en este aria de Gusmano se muestra que su maestro en el Conservatorio de Milán, Amilcare Pon- ya personal y atrevido en la parte pianística con el uso de chielli (1834-1886), gran amigo y un poco discípulo de cromatismos de signo wagneriano. No publicó nunca esta nuestro Emilio Arrieta (1824-1894), le propuso como prueba bella página, que más tarde llevaría a la orquesta, cantada de examen para obtener la licenciatura en el Conservatorio por el caballero Des Grieux en el primer acto de Manon de Milán escribir un extenso recitativo y aria sobre cierto Lescaut: Donna non vidi mai, cuya melodía vuelve a apare- texto del libretista Felice Romani (1788-1865), al cual había cer más veces a lo largo de la ópera. puesto música, entre otros, Saverio Mercadante en 1840. Imponía respeto componer sobre el dramaturgo geno- Le villi vés, uno de los grandes de la etapa más gloriosa del bel canto, autor de libretos como Il turco in Italia, Norma, La Un año después, Puccini se presenta a un concurso convo- sonnambula, Lucrecia Borgia, L’elisir d’amore, etc. Ahora cado por el editor Sonzogno para premiar una ópera en un se trataba del de La solitaria delle Asturie, ossia la Spagna acto. Basándose en un libreto de Ferdinando Fontana ricuperata. Puccini se enfrenta por vez primera y única, con (1850-1919), adscrito, como el propio Puccini, al movimien- un tema de historia española, nada menos que el inicio de to artístico milanés llamado de la “Scapigliatura” (los disolu- la Reconquista. Y obtiene su diploma con el recitativo y aria tos) presenta la leyenda dramática Le willis, basada en un para tenor y piano cantado por Guzmán, Mentia l’avviso… relato de Alphonse Karr. Los ganadores del premio, “ex- E la notte che mi reca, del acto IV, escena II. El libreto ori- aequo”, fueron Luigi Mapelli, con la ópera Anna e Gualber- ginal de Romani vio la luz con música de Carlo Coccia to, y Guglielmo Zuelli, con La fata del Nord. Sus nombres (1782-1873) el año 1838 en el Teatro alla Scala de Milán. han pasado al más absoluto olvido. Todavía la ópera de Luigi Ricci, el popular autor de Crispino e la comare que este último, que llegaría a ser director del Conservatorio de pudieron ver los madrileños en el Teatro Real en 1878 y Palermo, no estaba mal, pero ambas quedaban lejos de la también a comienzos de 1884, compuso otra ópera sobre música de Puccini para Le willis. Algo debió interferir en el La solitarie delle Asturie, dada a conocer en 1845. Se da la fallo del jurado, que integraron, entre otros, su profesor circunstancia de que otro Luigi Ricci, probablemente hijo Amilcare Ponchielli, y el maestro Franco Faccio, el cual de este maestro napolitano, dirigía en el coliseo madrileño había dirigido el Capriccio sinfonico, con sincera convic- en 1883 junto a Juan Goula, aunque Crispino e la Comare ción, así como el crítico de la Perseveranza Filippo Filippi. no le correspondió a él, sino al maestro Manuel Pérez, de En cualquier caso, el 4 de mayo se ofreció en el Teatro quien, por cierto, se ha estrenado no hace mucho en Manzini de Milán la representación de las dos óperas gana- Madrid un excelente cuarteto de cuerdas. Es curioso saber doras sin el menor éxito. Días más tarde, y gracias al apoyo 114 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:01 Página 115

D O S I E R GIACOMO PUCCINI

sentidos, esclavo de los caprichos y malvada conducta de su amante. Añora la pureza, la ingenuidad amorosa de Fidelia. Al fin escapa solo y lucha por la libertad de Flan- des enrolado en el ejército. Esta vez no es contra los españoles, pues la acción de desarrolla en plena Edad Media, año 1302. El último acto se inicia en el templo con el funeral de Edgar, caído en heroico combate. Su amigo y un tiempo contrincante en la pasión por Tigrana, pronuncia la oración fúnebre. Un misterioso fraile recuerda los pecados de Edgar, el incendio de la casa paterna, el haber herido a Frank Puccini al piano en una pelea por Tigrana, su terrible huida con esta mujer entrega- de Arrigo Boito, del violinista Marco Sala, y del da a los placeres de la carne. El propio Fontana (que años después colaboraría drama se desata. Fidelia se acerca con Zuelli como libretista de la ópera Il profeta al féretro y defiende a su amado del Corasan (1886), Le willis se pudo presentar sin reservas. Llega Tigrana sollo- en el Teatro Dal Verme. El éxito fue extraordi- zando por la muerte de Edgar, nario y supuso el desquite de Puccini tras la pero el sacerdote, prometiéndole fuerte decepción ante el resultado del concur- una recompensa en joyas, le pide so. Fue además el comienzo de su vinculación que acuse a Edgar de haber trai- a la célebre editorial Ricordi y de la amistad, cionado a su patria. Al escuchar la por encima de la profesional, con Giulio Ricor- acusación, los soldados se dirigen di, hijo de quien fuera una figura clave en el al catafalco para extraer el cuerpo despegue de la ópera italiana romántica, Tito del traidor, mas al descubrirlo, Ricordi. El error de Puccini había sido colabo- sólo encuentran una armadura rar con Fontana, libretista mediocre; pero la vacía. El fraile se despoja de su gran acogida de la crítica y del público, a quie- hábito y aparece Edgar, vivo. nes entusiasmaron momentos tan bellos como el dúo entre Entonces maldice a Tigrana y abraza a Fidelia que en aquel Anna y Roberto Tu dell infanzia mia, le animó. La impor- momento salía de la iglesia. Pero Tigrana corre hacia ellos y tancia entre Le willis de la parte sinfónica es notable, con la sacando un puñal asesina a Fidelia. Los soldados le alcan- potente “tregenda” (aquelarre). Hasta interesó a Gustav zan en su huida mientras Edgar, desesperado, llora sobre el Mahler, quien no tuvo inconveniente en presentar la ópera cuerpo sin vida de Fidelia y Frank sostiene a su padre, del joven y desconocido compositor italiano, el año 1892 en Gualtero, a punto de perder el conocimiento por el dolor, Hamburgo. Claro que, por entonces, ya estaba disponible ante la muerte de su hija. una segunda versión con el título de Le Villi. Se la definió La ópera Edgar se estrenó en el Teatro alla Scala el 21 ahora como “ópera-ballo”, añadiéndole además la bella de abril de 1889 con un éxito relativo. Puccini había trabaja- escena y romanza de Anna Sei come voi piccina, donde ya do con mucha ilusión en un tema que presentaba para él se prefigura un personaje tan importante como Cio-Cio San. aspectos autobiográficos. Por un lado asistió entonces a una representación de Carmen, que le fascinó, pero se veía Edgar incapaz de lograr una semejanza en música entre la heroína de Bizet-Melhac-Halévy-Mérimée, y su trasunto Tigrana, la Pero Puccini cometió el error de mantener a Fontana como proterva muchacha creada por Fontana-Musset. Le atraía el libretista de la segunda ópera, Edgar, en cuatro actos, o sea, naturalismo de los literatos como Zola, Gorki o Giovanni un trabajo mucho más extenso y ambicioso que el de Le Verga y en esta obra encontraba elementos de una veraci- villi en su versión ampliada a dos actos. dad precursora. Por otra parte, la seducción de Tigrana Edgar se basa en un poema dramático de Alfredo de sobre Edgar y Frank tenía que recordar al músico su pasión, Musset (1810-1857) La copa y los labios. en principio prohibida, por Elvira Bonturi (1860-1930), bella Se publicó en 1833 junto a otra, En qué piensan los mujer luquesa, casada con un comerciante de ultramarinos, muchachos, bajo el título común de Un espectáculo en un Narciso Geminiani. Tenía dos hijos, Fosca y Renato, pero su sillón. Mientras en À quoi revent les jeunes, Musset se aden- matrimonio fue pronto a la deriva cuando Puccini se ena- tra en la psicología de los personajes, en Le coupe et les lèv- moró de Elvira en 1885 y fue pronto correspondido. Un res destaca ante todo un personaje femenino, encarnación amor difícil en una pequeña y amurallada ciudad como Luc- de lo malo y lo salvaje del ser humano, de su ególatra ca, que les obligó a huir cuando Elvira anunció su próxima ingratitud. maternidad para el verano del año siguiente. Tuvo que Fontana tardó en concluir el libreto, bastante inverosímil separarse y repartir a los hijos. Ella se quedó con Fosca, y y violento, ubicado en Flandes en vez del Tirol de Musset y su marido con Renato. cambió además el nombre de algunos personajes. En el El hijo de Elvira y Giacomo nació en Monza, donde la dramma lírico de Puccini, encontramos a una dulce y bon- pareja de amantes se había refugiado, el 23 de diciembre de dadosa muchacha, Fidelia, enamorada de Edgar. Éste, sin 1886. En 1891, dos años después del estreno de Edgar, Puc- embargo, se siente atraído por Tigrana, bella y despectiva cini y Elvira alquilaron una casa en Torre del Lago, cerca de gitanilla del pueblo (hija, al parecer de un noble) que fue Viareggio, la concurrida playa toscana en la que Puccini abandonada allí siendo niña. Allí la criaron con mimo y pasaba largas temporadas y donde llegó a ser nombrado cariño sus habitantes. Frank, hermano de Fidelia, está tam- ciudadano honorario. bién enamorado de Tigrana, pero la imprevisible y salvaje La primera versión de Edgar era excesiva. Puccini había muchacha le rechaza y prefiere a Edgar. Éste huye con ella, trabajado con esfuerzo enorme, sorteando las dificultades de mas muy pronto sentirá hastío de un vivir entregado a los un libreto impracticable, recurriendo a material preexistente 115 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 116

C D O S I E R GIACOMO PUCCINI

de obras suyas, la Messa di Gloria,el Prelu- estaba conforme con el trabajo literario de dio en la mayor,el Capriccio sinfonico,un Ferdinando Fontana. Pese a todo, y rene- adagio para cuarteto de cuerda… Después gando de Edgar, sintió por esta ópera un del estreno, decidió reducir la obra a tres cariño especial y buena prueba de ello es actos, pese a la buena acogida que tuvo la la revisión para Buenos Aires y, si no versión original en el teatro Giglio de Luc- recuerdo mal, haber puesto sobre algunos ca. Ya había modificado algunas cosas para lugares de la partitura “¡esto es bueno!”. la Scala, pero no llegaron a tener efecto, y Puccini supervisó los ensayos en el la revisión definitiva se presentó en Ferrara Teatro Real junto a Luigi Mancinelli. Había el 28 de febrero de 1892. viajado con Elvira, considerada por todos como su esposa (hasta el año 1904 no lo Madrid Diego Castellanos sería) y disfrutó de aquel Madrid cordial y Placa del número siete en la calle zarzuelero, en donde Chapí, Chueca, Bre- Se puede decir que era un ensayo para Ferraz de Madrid tón, Caballero, Giménez y otros triunfaban. presentar la ópera nada menos que en el Se instaló en un piso de la calle Ferraz Teatro Real de Madrid. Su amigo Luigi Mancinelli (1848- 7 (hoy una placa recuerda sus estancia). Por él pasaron 1921), director en el coliseo matritense desde 1886 y que numerosos artistas y personalidades de la vida madrileña: el había realizado una labor imponente al dirigir allí funciones novelista Vicente Blasco Ibáñez, el joven compositor y lue- M de La Gioconda, Aida, Mignon, Mefistófeles, La reina de go director de orquesta Arturo Saco del Valle (1869-1932), Saba, El duque de Alba, Lohengrin, Carmen, Lakmé, La for- el crítico, farmacéutico y wagneriano de pro Félix Borrell, o za del destino, Fausto, Los pescadores de perlas, La juive, Saint-Saëns, que aplaudió más de una zarzuela en el Teatro l Orfeo y Euridice, Doña Juana la Loca, Tannhäuser, Otello, Apolo. También acudían los cantantes que iban a protago- Hamlet, casi todo Meyerbeer, Rachel, Cavalleria rusticana, nizar el estreno de Edgar, Eva Tetrazzini, hermana mayor de etc., sin citar óperas italianas de éxito seguro, desde El bar- la célebre Luisa que encarnó a Fidelia; Eva estaba casada bero de Sevilla a Guillermo Tell, y obras muy célebres de con el director de orquesta Cleofonte Campanini; Giuseppi- Bellini, Donizetti y Verdi. Es decir, un repertorio práctica- na Pasqua, mezzo que cantó el papel de Tigrana; Francesco mente contemporáneo. Mancinelli haría en 1897 el estreno Tamagno el de Edgar; e Ignacio Tabuyo, alumno de Bretón, mundial de su propia ópera Ero y Leandro. Wagneriano de que hizo Frank. Tabuyo ya había cantado en el Real Lohen- pro, ya tenía noticias de la categoría artística del joven Puc- grin junto a Gayarre, y encarnado a Yago en Otello; el de cini. Éste, por otro lado, deseaba fervientemente que el Rentería fue además un excelente pianista y Albéniz le papel protagonista de Edgar fuese asumido por el tenor dedicó su zortzico Arbola pian. Entre sus discípulos de can- Francesco Tamagno, nada menos que el primer Otello de to se encuentran Fidela Campiña, Marcos Redondo, José Verdi en la Scala. En Italia no había podido ser, pero ahora Romeu, Lola Rodríguez de Aragón y Juan Eraso, además del el gran tenor piamontés se hallaba en Madrid, donde el 20 aun activo pianista y compositor Emilio López de Saa. % de febrero de 1892 había cantado Guglielmo Tell de Rossini Finalmente citemos al bajo Martín Verdaguer, habitual a las órdenes de Mancinelli. En esa ocasión, el maestro de por aquella época en el coliseo madrileño, al que corres- Orvieto contó también con Eva Tetrazzini, Giuseppina Pas- pondió el rol de Gualterio, padre de Fidelia. cua, Ignacio Tabuyo y Martín Verdaguer; es decir, el mismo reparto con algunos cantantes más (el magnífico Uetam Ruperto Chapí especialmente). Todos hicieron el estreno en España de la versión de Ferrara, con un preludio especial para Madrid Pero quizá la personalidad que más interesó a Puccini en que anticipa algo de Las golondrinas de Usandizaga. Fue el Madrid fue la de Ruperto Chapí. El músico de Villena se 19 de marzo de aquel 1892, pero lo que indica el prestigio hallaba en el apogeo de su fama e hizo buenas migas con el del Teatro Real de aquel momento es que el maestro de de Lucca, con el que almorzó más de una vez en Lhardy. % Lucca se trasladó a Madrid. Se puede pensar, además, que Una obra como La bruja, estrenada en 1887, tiene cierta deseaba escuchar la versión de su admirado Tamagno. relación con Le villi y años más tarde su Margarita la torne- Desde Italia, le había escrito dos meses antes a Madrid ra conecta en muchos aspectos con Edgar. diciéndole: “En la vida de cada hombre llega un momento Chapí ya había compuesto La tempestad y quizá Puccini decisivo, y eso es para mí el éxito de Edgar. Me aferro a asistió a representaciones en el Teatro de la Zarzuela, o en quien pueda salvarme tal como se aferra el náufrago a la el Apolo, de alguna de sus producciones líricas, siempre última tabla. ¡Y esa tabla eres tú!”. con números magistrales. En Madrid Edgar tuvo una excelente acogida y la crítica Unos cuantos años más tarde, por culpa de Puccini, Cha- - acertó al elogiar la calidad de la música, gracias a la cual pí fue acusado de plagio después del estreno de Curro Var- Puccini salvaba las muchas deficiencias del libreto de Fonta- gas el 10 de diciembre de 1898, se dijo que en esta zarzuela na, ciertamente pedestre si se compara con el poema dra- Chapí había tomado de Puccini el tema principal de la obra, mático de Musset. Tenía sus razones el poeta francés al empleado como expresión del amor del protagonista por indicar que era para ser leído en un sillón y no para ser Soledad. La melodía se escucha en el preludio en diferentes puesto en escena. El conspicuo Peña y Goñi aseguró: “Puc- momentos de la obra, incluso con el coro, pero de modo cini ha entrado con muy buen pie en el regio coliseo”. especial en la bellísima romanza de Curro ¡Que siempre me Autores como José Subirá, Federico Oliván o Emilio ha querido!, es decir, al final del primer cuadro del acto ter- López de Saa se han ocupado de la estancia de Puccini en cero. Alguien le acusó de haber copiado un tema de La Madrid. Ernest Krause piensa que tanto Le villi como Edgar bohème, estrenada en Madrid unos meses antes en el Teatro son obras que los buenos amantes de Puccini no deben Príncipe Alfonso (en el Real no se vio hasta el 17 de febrero pasar por alto, pues conociéndolas se puede tener una idea de 1900). Se aludía a un motivo que aparece en el tercer del camino recorrido hacia su creatividad posterior. Algo cuadro de La bohème. Se desarrolla en La barriere d’Enfer, parecido pensaba Toscanini. Sin embargo, aunque todavía un lugar entonces del extrarradio de París, donde se hallaba Puccini insistió en revisar Edgar para su montaje en Buenos el fielato, cerca de la puerta de Orleans. Quien desee verlo Aires el año 1905, la segunda de sus óperas dejó de repre- hoy debe tomar hasta la estación de Denfert-Rocherau. En la sentarse y él mismo la repudió, entre otras cosas porque no plaza se toman los autobuses a pueblos como Villejuif, don-

116 Zubiria Tolosa

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de hay un importante centro oncoló- Vaucaire, libretista francés autor de gico. Rodolfo canta ese motivo en una Manon Lescaut en colaboración Una terribil tosse, repetido por la con Sardou, con el fin que luego orquesta poco después. Vuelve a oír- Luigi Illica elaborase una traducción se cuando Rodolfo entona Che? Mimì! del libreto francés al italiano. Pero Tu qui! M’hai sentito? este último, en octubre de 1906, Pero la coincidencia no es total, escribe una misiva a Puccini, renue- ni mucho menos, porque en Puccini va sus temores a competir de alguna el tema es más breve e incidental, forma con la genial “criatura” de concebido dentro de un discurso sin- Bizet. “Pienso en Carmen —escribe fónico que, en ese momento, es inde- el autor (junto a Giuseppe Giacosa) pendiente de lo cantado, con una de La bohème, Tosca y Madama sencillez armónica que no tiene Butterfly (es decir la trilogía del parangón con el carácter que le mejor Puccini)— donde la carne imprime Chapí, la sincopación meló- palpita siempre ¡y con tanta eviden- dica y longitud de la melodía, empa- cia! Y te confieso que este pensa- rentada en el alicantino con la jota y miento me detiene. Y entonces ajustada al texto que ha de cantarse. digo, ¿vale la pena reconstruir otra Por otro lado, el español había usado Cleofonte Campanini, director del estreno de Tosca vez España para no llegar más ya de ese motivo en su ambiciosa en el Teatro Real, el 15 de diciembre de 1900. lejos?”. zarzuela El milagro de la Virgen Pero Puccini, aunque dubitativo, (1884). A pesar de todo, Chapí dijo insiste, pues le parece que el pro- en un escrito publicado en la revista Alma Española, que el yecto posee lo que a él le gusta, la palpitación de la vida. Y tema ya existía y, por tanto, él y Puccini lo habrían copiado siempre a la busca de la autenticidad piensa en volver a de un zortzico del compositor vasco de Urandúrraga. Así España; “hasta marzo no pararé, ni en abril, porque a la quedó zanjada una cuestión que nunca se debería haber vuelta de Nueva York debo ir a España, a Sevilla, Córdoba, suscitado. etc., para estudiar sobre el terreno las costumbres y las can- Volviendo a Edgar, en cuya partitura la crítica madrileña ciones para mi nueva ópera”. supo adivinar el espléndido futuro de su autor, hay que Al final, Illica se salió con la suya. No hubo La donna e resaltar la intensidad de los coros, el protagonismo de la il burattino, aunque más tarde Carlo Zingarini adaptó el orquesta en muchos momentos, el magnífico dúo entre libreto de Vaucaire, y Riccardo Zandonai (1883-1944) com- Edgar y Tigrana al comienzo del acto segundo, Orgia,las puso sobre él la ópera Conchita (1911) con la que logró un arias de Fidelia Addio, addio, mio dolce amor y D’ogni dolor, gran éxito y provocó cierto escándalo. Ya más avanzado el muy lírica, acompañada con delicadeza en la cuerda grave y siglo, ocurrió lo mismo con la película de Brigitte Bardot sumamente pucciniana en su final Or là attender io vó, tras dirigida por Julien Duvivier sobre el mismo asunto. Josef la breve interrupción del coro y de Frank Bella signora. von Sternberg y Luis Buñuel también filmaron sobre él.

Proyectos fallidos Anima allegra

Pese a todo, Puccini no volvió a colaborar con Fontana, Años después, el deseo de volver a España retorna a Pucci- aunque Edgar recibiese cálidos aplausos de los aficionados ni cuando asiste en Milán, en el Teatro Manzoni (otoño, madrileños. La representación contó con la presencia en el 1909). Se trataba de una representación de Anima allegra, palco real de la reina junto a otros miembros de la realeza. con los actores Tina de Lorenzo y Armando Falconi. Se tra- Ni siquiera cuando Fontana le propuso la adaptación de taba de una traducción de Luigi Motta de la comedia de los una obra del entonces celebérrimo Oscar Wilde, convertida hermanos Álvarez Quintero (Serafín, 1871-1938), y Joaquín por Zemlinsky en ópera el año 1917 con el título de Eine (1873-1944) titulada El genio alegre. Florentinische Tragödie (Una tragedia florentina) programa- Situada hacia 1830, El genio alegre nos cuenta la trans- da, por cierto, esta temporada en La Maestranza de Sevilla. formación que experimenta el viejo y oscuro palacio de una Puccini buscó a lo largo de su vida en obras literarias la marquesa, Sacramento, en un pueblo andaluz, donde su base para nuevas óperas. El semifracaso de Edgar, al acep- hijo Pedro, aburrido de una vida monótona y gris, está a tar de Fontana un libreto que no le gustaba, estuvo a punto punto de escapar a Granada. De pronto llega una joven de conducirle a la emigración a la Argentina, donde se sobrina de la marquesa llamada Consuelo y su señorita de encontraba ya su hermano Michele. compañía Coralito. Ambas, con su carácter animoso y diver- Pero Giulio Ricordi siempre tuvo fe en su enorme talen- tido, revolucionan el palacio y hasta el pueblo. La marquesa to y confiaba en él como único autor capaz de relevar al está horrorizada del barullo que a todas horas hay en su grande, pero ya anciano Giusseppe Verdi. casa, desde la llegada de su sobrina plagado de risas y fies- Hombre de pocas palabras, Puccini se emocionaba con ta, pero lo admite al ver que su hijo Pedro ya no quiere el buen teatro y leía mucho. Algunos temas relacionados marcharse. Pedro se ha enamorado de Consuelo, que tiene con España o su literatura le atrajeron en determinados conquistado a todo el mundo, incluido el severo administra- momentos. En los años finales del siglo, por ejemplo, se dor don Eligio. interesó por las novelas de Pierre Louÿs (1870-1925), espe- Todavía en 1912, poco después de La fanciulla del cialmente por La femme et le pantin (La mujer y el pelele, West, cuyo libreto extraen Guelfo Civinini y Carlo Zangarini 1898), hasta 1906 por lo menos, cuando confió a Camillo de The girl of the Golden West (La muchacha del dorado Bondi en una carta: “Es una cosa vibrante y muy original”. Oeste) del escritor David Belasco, de ascendencia portu- La obra se desarrolla en España y cuenta cómo Mateo Díaz guesa, Puccini vuelve a insistir a Ricordi sobre su idea de se convierte en un juguete de los caprichos de una seducto- llevar a la escena la pieza de los Quintero. ra muchacha, Conchita Pérez, que le ha enamorado loca- En una carta del mes de febrero a Giulio le comenta: mente, pero nunca se entrega a él, aunque no cesa de pro- “he pensado mucho en Anima allegra y me parece haber vocar su deseo. Puccini llega a entrevistarse con Maurice encontrado los tres actos orgánicos, si bien hay que 118 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 119 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 120

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ampliar, rehacer y recargar ya los caracteres, ya los acontecimientos. Yo desearía tener a Adami [se refiere al libretista de sus futuras óperas La rondine, Il tabarro y Turandot]… El director de todo seré yo, y convertiré a los dos libretistas en vasallos del dogo. Llevo dos días rumiando este asunto y creo firmemente que resultará una cosa buena y bella”. Puccini traza después un plan y finaliza en un tercer acto en un “cortile o grande patio” [en español en el original], con final de floritura y conversión de todos los hoscos. “¡La vieja —dice— debe- rá transformarse en la más loca de todos!”. Sin embargo, transcurren los días y el castillo de naipes se derrumba. Ahora escribe, esta vez a Tito Ricordi, nieto de Tito e hijo de Giulio: “Es doloroso tener que pasar el tiempo mirándose el ombligo y más para mí, que me agobio por la prisa de los años y por la sed de trabajo. A mí, que he hecho ya algo ‘vivo’, ¡tener que infligir una cosa tan tenue como Anima allegra… y sin embargo, si no surge otra… deberé intentar esta cosita diluida de los Quintero, la cual es (de todo cuanto he buscado y encontrado) la cosita mejor, pero Giulio Gatti-Casazza, David Belasco, Arturo Toscanini y Giacomo Puccini así como está no funciona y Adami me escribe que va a pulir y a rehacer el segundo acto. Dile que se pon- Ignacio Tabuyo, primer Frank en Le villi del Teatro Real de ga rápido manos a la obra y veremos”. Madrid, hasta Miguel Fleta, primer príncipe ignoto, Calaf, en Al percibir el desencanto de Puccini ante la comedia de la primera representación de Turandot en el Teatro alla los Quintero, Tito Ricordi se la ofreció a Manuel de Falla, Scala de Milán. Por cierto, el gran tenor de Albalate de Cin- pues el editor consideraba que La vida breve era más una ca (Huesca), sucesor del grandísimo Julián Gayarre, tiene obra para ser escuchada en concierto que representada. Don en su honor haber sido elegido por el mismísimo Arturo Manuel rechazó también esa opción por diferentes razones. Toscanini. De él dijo el muy culto maestro Gianandrea La principal era su rechazo, ya en torno a 1920, a reincidir Gavazzeni: “Con los debidos respetos a otros Calaf en la en un andalucismo que, en su obra, creía ya más que supe- historia de Turandot, nunca oí cantar ese Non piangere Liù rado. Ricordi pasó finalmente el libreto de Adami al compo- como lo hizo Fleta”. Y Gaetano Cesari escribió en el Corrie- sitor Franco Vittadini. El maestro de Pavía consiguió un éxito re della Sera: “La elección del tenor Fleta se corresponde extraordinario con su Anima allegra en tres actos, estrenada con lo que requiere el Príncipe Calaf: notas robustas y reso- en el Teatro Constanzi de Roma el 15 de abril de 1921. Un nantes, sentido escénico y estilización tenoril. Fleta hace de triunfo que se mantuvo durante una década y generó, como estas cualidades un apropiado uso. Se recreó en la declama- La femme…, una película de Roberto L. Roberti. ción, haciéndola vibrar cálidamente y fraseó pucciniana- Entre los múltiples proyectos fallidos de Puccini de crear mente arias y ariosos, sobresaliendo en el último acto en el nuevas óperas, entre Madama Butterfly y La fanciulla del momento de la prueba Ma il mio mistero è chiuso in me”. West, se encuentra uno a partir de Quevedo, exactamente Las grandes figuras del canto españolas durante el pasa- sobre la novela picaresca La vida del buscón llamado Don do siglo XX, han paseado a Puccini por todo el mundo. Pablos (Zaragoza, 1626) leída en 1905. Acaso pensara, con Entre los antiguos recordemos a Ramón Blanchart, barítono alguno de sus episodios, hacer algo que cantó en la presentación italiana similar al Falstaff de Verdi, pero más de La fanciulla del West; al vasco Flo- fuerte. ¿La leyó en español? Tras su rencio Constantino; a Antonio Cortis, estancia en Madrid en 1892, llegó la príncipe Calaf en el Covent Garden; a de Buenos Aires, donde siguió prac- Andrés de Segurola que cantó en los ticando. En el Teatro Colón presentó estrenos de La fanciulla y de Gianni la definitiva versión de Edgar. Diri- Schicchi en Nueva York; a la mezzo gió la orquesta Leopoldo Mugnone, cordobesa Matilde Blanc-Sadún, lo maestro favorito de Puccini tras el mismo, pero en los de Il tabarro y estreno romano de Tosca.Este Suor Angelica; al bajo José Mardones, maestro napolitano había dirigido en descubierto en Madrid por monseñor el Teatro Real Manon Lescaut en Lorenzo Perosi, y que cantó en Roma 1894 y La bohème en 1902, esta últi- La fanciulla del West; la soprano ma, por cierto, la ópera de Puccini valenciana Lucrecia Bori, de la familia más veces representada en el coliseo Borja, que además de ser una aplaudi- madrileño. da Madama Butterfly en el San Carlos de Nápoles, protagonizó Manon Les- Voces españolas caut, junto al gran Caruso en el Metropolitan neoyorquino de Gatti- Es justo terminar refiriéndome a los Casazza, Nueva York fue escenario, cantantes españoles que han inter- bien en la Academia de Brooklyn, pretado a Puccini. En los estrenos bien en el viejo Metropolitan Opera de sus obras ya los hubo, desde House, de su muchos triunfos, sobre 120 Leopoldo Mugnone 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 121

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todo con la Mimì de La bohème; el tenor cordobés Francisco con Maazel. Aragall, voz de oro, ha sido Pinkerton dirigido Granados, que sorprendió al Teatro Real de Madrid en su por Raichev; Pilar Lorengar Gianni Schicchi con Albrecht, debut con La bohème. Más cerca ya de nosotros, el bajo Teresa Berganza nos lega una magistral Suzuki de Butterfly Aníbal Vela, la soprano Ángeles Ottein y su hermana Ofelia con el malogrado Sinopoli. Joan Pons en Scarpia de primer Nieto, el tenor santanderino Antonio Vela, el catalán Hipóli- orden con Wilson-Thomas, y con Bartoletti el Michele de Il to Lázaro, el navarro Esteban Leoz, Emilio Sagi Barba, Luisa tabarro. Vicente Sardinero tiene un registro como Lescaut Vela, Mercedes Capsir, Fidela Campiña, el barítono Manuel dirigido por el argentino Michelangelo Veltri. Ausensi, los bajos Antonio Campó y Manuel Gas; las sopra- Pero quien se lleva la palma pucciniana en el inmenso nos Lola Rodríguez de Aragón, Ana María Olaria y Consuelo Plácido Domingo. El gran tenor y ya casi barítono madrile- Rubio; Isabel Penagos, que hizo la Musetta junto a una ño tiene grabaciones de casi todo Puccini; a veces, como en Mimì encarnada por Mirella Freni en la Scala de Milán; el el caso de Tosca, hasta cuatro versiones registradas con tenor Francisco Ortiz, la soprano María Orán, los tenores Mehta, Sinopoli, Levine y Molinari-Pradelli. Ha grabado Le Evelio Esteve y Pedro Lavirgen, el aragonés Bernabé Martí, villi, Edgar, Manon Lescaut (dos veces); La bohème con Sol- Dolores Pérez, el extraordinario Jaime Aragall, Ángeles ti; La fanciulla del West, que cantó en Madrid en el Teatro Gulín, Ana María Iriarte, Vicente Sardinero, que grabó el de la Zarzuela; tres veces —Leinsdorf, Maazel, Rudel— Il Frank de Edgar junto a Renata Scotto, Eve Queler y Carlo tabarro y Turandot a las órdenes de Herbert von Karajan. Bergonzi; y tantos a los que pido perdón por si han sido Un asombro, ser Roberto, Des Grieux, Rodolfo, Ramírez, omitidos. Eludo a los nuevos valores, pero sí me gustaría Luigi y Calaf. relacionar las voces, no demasiado lejanas del panorama No he hablado de Barcelona, que sí ha estrenado La español, que dejaron grabadas versiones fidedignas de los rondine en el año 1954 con un total de seis representacio- principales roles puccinianos en sellos internacionales. nes y hasta realizó el Liceo un Festival Puccini, pero ir al Es imposible olvidar a Victoria de los Ángeles o a Alfre- detalle de la repercusión en España de la boca del maestro do Kraus en sendas Bohème, con Jussi Björling y Renata de Lucca extendería en exceso este artículo. La escritura Scotto respectivamente. Tampoco a la aún activa Montserrat vocal de Puccini hace honor a la tradición italiana, pero su Caballé, excepcional Manon Lescaut y que ha grabado dos fondo innovador, lleno de matices, sólo está al alcance de veces la Liù de Turandot con Lombardi y con Mehta a la los grandes cantantes. batuta, además de La bohème, dirigida por Solti, y dos lectu- En los múltiples registros vocales de estos artistas espa- ras de Butterfly con Rivoli y Gatto. Victoria también ha deja- ñoles encontraremos todas las cualidades del arte del ilustre do una delicada Butterfly y una Suor Angelica celestial diri- autor de Madama Butterfly. Y la principal de ellas es, sin gida por Tullio Serafin. duda, su sentido dramático, el acierto genial para expresar José Carreras ha grabado, con el súbitamente popular sentimientos sean tristes o alegres, de agitación o de dolor. Georges Prêtre, La bohème, y con Tilson-Thomas Tosca. Por Y siempre transidos de poéticas emociones gracias a una cierto en esta ópera cumbre del verismo, en la escena V del percepción muy humana y personal del canto y a una acto II, cuando el malvado Scarpia se acerca a la mesa don- orquesta rica en recursos y atrevimientos apenas utilizados de se ha dejado la cena a medias, mira hacia Floria sereno y por el teatro de su tiempo. sonriente, y le dice: “E intanto un sorso. E vin di Spagna”. De Turandot ha hecho dos grabaciones con Lombardi y Andrés Ruiz Tarazona

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D O S I E R GIACOMO PUCCINI NOTAS PARA UNA PROSPECCIÓN VOCAL

n el orden puramente vocal, tan conectado al devenir de volumen muy apreciable, que ha de trabajar con asidui- dramático, Puccini, podríamos afirmar, se encuentra, dad el registro central, el médium, que asciende con pru- salvando distancias estéticas, estilísticas e históricas, dencia a la zona aguda —aunque se prevé un do5 al final Een una posición próxima a Mozart y a Strauss, tenien- del primer acto— y que ha de enfrentarse a una orquesta do bien en cuenta que este compositor siguió de manera bastante amplia, como las que manejaba el autor, en una bastante cumplida las técnicas de utilización de la voz época —finales del XIX, principios del XX— en el que ya puestas en práctica por el salzburgués, su cuidado en el tra- los fosos aparecían habitados por una crecida cantidad de tamiento, su forma aérea de dibujar la melodía, la sutileza instrumentistas, que habían de hacerse escuchar por del dibujo y de la línea; su siempre cantado intimismo —en audiencias de varios cientos de espectadores, pobladores el autor de Don Giovanni compatible con maravillosos jue- de recintos cada vez más amplios, de muchos metros cúbi- gos de florituras, de trascendentes vocalizaciones— para cos. Arias que están en la memoria de todos, como Si, mi construir emotivas y asendereadas figuras femeninas. Como chiamano Mimì o Donde lieta uscì, las palabras del melo- ellos, el de Lucca esboza y en muchos casos acaba de dar dioso dúo del segundo acto —integrado realmente en un cuerpo y vida a personajes sufrientes, de una proyección cuarteto— o las frases entrecortadas del último acto necesi- poética singular. En este sentido, Manon, Mimì, Butterfly y tan de esa voz cálida y emocionada. Cesira Ferrani (1863- 1943), la creadora, que había sido ya Manon, se adaptaba a la parte por la dulzura de su timbre y la justeza de su impostación más que por el volumen. Entre las más grandes Mimì del siglo XX no nos resistimos a citar a Mirella Freni. Podríamos situar a Manon, Tosca y Butterfly, incluso Minnie de La fanciulla del West, en el terreno de las lírico dramáticas. Y sumaríamos a Suor Angelica y a Giorgetta de Il tabarro; y la Anna de Le Villi. Estudiemos las característi- cas de las cuatro primeras. Manon circula en una franja de dos octavas justas, de do3 a do5, y ha de reunir, como ninguna, la fragilidad de la mujer mundana y sensual y la ener- gía que ha de mover el impulso que la aferra a esa vida que se le escapa en el último acto. Gracia casi belcantista para In quelle trine morbide, en donde ha de dar un curso de manejo del color. Y ancha zona grave y matiz dramático para Il mio fato si chiama y, por supuesto, para el desolador final de la obra, en el que ha de ir de la nota más alta a la más baja de su tesitura y en el que ha de unir el murmullo al grito, el lirismo más intenso al tono trágico más desesperado. Ya decíamos que la primera en cantar esta parte fue Fotografía de Franchetti, Mascagni y Puccini Cesira Ferrani, que luego estrenaría Mimì, una soprano más a su modo Minnie, Tosca e incluso Turandot, son primas bien lírica, pero de gran expresividad, que la acercaba a lo hermanas. Por no hablar de la gentil y sacrificada Liù. spinto y que crearía otros papeles de autores más decidida- Todas ellas componen un muestrario muy rico de caracte- mente veristas. Franchetti, Mascagni, Mancinelli… Aunque res variados, sinceros, entregados y apasionados; pintados Puccini hubiera preferido a la Bellincioni —primera Santuz- con una música perfectamente acoplada a sus sentires y za— y, sin duda, habría aplaudido a Magda Olivero, real- situaciones. Puccini era en ese sentido un maestro y sabía mente se mostró siempre encantado con Ferrani. moldear con notas, milimétricamente ordenadas, con toda Tosca, célebre actriz y cantante, es mujer apasionada, clase de anotaciones, el desarrollo mental y, en particular, celosa, generosa, capaz de cualquier cosa por su amor. Es emocional de esas criaturas, que se nos ofrecían desnudas una fémina que se aparta en cierto modo de la anterior, evi- y siempre, en algún momento desamparadas. dentemente de Mimì e incluso de Butterfly. Es una figura des- ¿Qué tipos vocales empleaba el compositor para dar medida, recubierta de una forzada y antinatural capa de exa- forma a esos estados de ánimo, a esos caracteres? Funda- geración. Un auténtico papelón, como se dice en el argot tea- mentalmente, el lírico pleno o ancho, con viajes a lo lírico- tral, en el mejor de los sentidos, que requiere una voz más spinto o lírico-dramático y, solamente una vez, a lo pura- spinto que dramática, que sepa, sí, plantar cara violentamen- mente dramático. Veamos. En este trabajo no vamos a dis- te, con frases cercanas a lo declamatorio, a Scarpia y al tiem- poner de espacio para tratar todos los cometidos vocales, po deshacerse en las cantilenas con las que muestra su amor tanto en el orden femenino como en el masculino. Así que a Mario. Hay abundantes ejemplos de ambas cosas. La ruma- nos limitaremos a estudiar las líneas clave y las adjudicadas na Hariclea Darclée (1868-1939) fue la primera Tosca. Había a los personajes más importantes. estrenado La Wally de Catalani e Iris de Mascagni. Su voz era muy bella pero andaba algo falta de caudal y de fuelle y no Gentiles y sufridas acababa de dar con la almendra dramática del segundo acto. Puccini diría posteriormente que Tosca necesitaba una voz La fémina de mayor lirismo es sin duda Mimì, la tierna y ultradramática; pero se refería, más que al tinte vocal, al arte delicada vecina del poeta Rodolfo de La bohème. Es esa como actriz y como fraseadora, tan sutil como contrastado. voz que los franceses llaman de medio carácter y que, en Tiene una extensión tonal de dos octavas, de do3 a do5. este caso también y en mayor medida, posee un timbre Por su parte, Butterfly está escrito para una soprano de cálido y efusivo, equilibrado de registros y de armónicos, similares características, llámese lírico-spinto o spinto a 122 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 123

D O S I E R GIACOMO PUCCINI

secas. Una voz flexible, extensa, que tiene en su primer pruebas a que se somete a la soprano titular, una dramática número un re bemol sobreagudo optativo, un do al final del con toda la barba, son de aúpa. Y varias de ellas se centran dúo, varios si naturales y bemoles y bastantes la naturales y en la terrorífica aria In questa reggia, en donde Puccini, que en la zona inferior ha de descender incluso al la grave bien que con una escritura muy didáctica, exige progresivas y cantar a menudo (o hacer gala de la técnica del parlato) subidas al la, si natural y do sobreagudo. Potencia y metal en tesitura más bien pesante, por debajo de la zona de agresivo, contundencia en los ataques, vibración y rotundi- pasaje. Una voz hábil para el claroscuro, tanto para la dad, han de ser básicas condiciones para enfrentarse a la expresión de un encanto cuasi infantil (es una niña de 15 parte. Las tenía la robusta polaca Rosa Raisa (1893-1963), años al comienzo: ¡vaya papeleta para cantantes en exceso una discípula de Marchisio. La opulencia de sus medios la maduras o gruesas!), como para la afirmación de su condi- hizo triunfar. Porque, además, contaba con esa descomunal ción de hembra rápidamente desarrollada, capaz de asumir interválica de do sostenido3 a re bemol5. acontecimientos y de adoptar decisiones trágicas. Difícil es encontrar una soprano de tales características que además En busca de un tenor nuevo sea buena actriz y no se pase en ninguno de los sentidos. Es un papel agotador, ya que está en escena toda la ópera a Pasemos a los tenores, no tan bien servidos, pero con par- excepción de unos 15 minutos aproximadamente. Rosina tes de extraordinario lucimiento en todo caso. Tenores de Storchio (1876-1945) y Salomea Krusceniski (1872-1952) ancho aliento, líricos o lírico-spintos y, en un solo caso, di fueron las primeras creadoras de la parte (como se sabe, la forza. Tenores que, pasados por el cedazo verista —del obra tuvo dos estrenos), voces firmes y matizadoras. verismo curiosamente poético de Puccini—, heredan la Cabourg considera que Minnie es una rara mezcla de prestancia de algunos personajes verdianos, aunque, evi- Mimì, Tosca y Turandot. Un papel sin duda complejísimo, dentemente, no poseen el sabor neobelcantista y romántico, envuelto en permanentes tensiones, indefinido entre la joven a veces caballeresco, de aquéllos. Les falta la dicción más angelical y en espera del amor y la gobernanta autoritaria de flexible del tenor de Verdi, su aptitud para la vocalización y una comunidad masculina. La inocente y la que muestra de los matices y residuos provenientes del bel canto. El tenor un modo casi físico su deseo de un hombre, que expresa en pucciniano precisa de una nueva sensualidad en la voz, que un violento salto de más de dos octavas, de si bemol2 a do se abría a cantantes recién llegados, como los españoles sostenido5. En sus dúos con Johnson y Rance ha de desarro- Valero o Viñas, a los que cita Mancini. Ahí se situarían Caru- llar tanto su médium, que ha de ser ancho y poderoso, como so, Gigli o Pertile, tenores con buen centro, no especial- su zona aguda, que ha de tener la adecuada penetración. Y mente fáciles en el agudo; lo que no quiere decir que no ha de saber frasear y declamar con elocuencia en la célebre los tuvieran. Tenores con singular habilidad para la admi- partida de cartas del acto segundo y de imponerse con fiere- nistración de colores. za en el tercero para evitar el linchamiento del hombre que Hablemos de los papeles esenciales. Es decir, Rodolfo ama. Nos recuerda el citado crítico que Puccini no estaba de Bohème, Cavaradossi de Tosca, Johnson de Fanciulla del muy convencido de la idoneidad de la checa Emmy Destinn West y Calaf de Turandot. Rodolfo es un lírico pleno, toca- (1878-1930), creadora de la parte en el estreno neoyorkino do aún de una perceptible aura romántica, que ha de de 1910. Le parecía falta de energía para un cometido que moverse con facilidad por la zona media aguda y aguda, tiene mucho de la lujuria vocal straussiana. De ahí que prefi- con un centro considerable y una radiante luz en el timbre. riera a la también checa Maria Jeritza (1887-1982), una voz Ese ascenso al do4 —optativo— en el racconto, bien que menos detonante pero más expresiva. Sería, sin poseer tam- hoy la pieza se baje medio tono —es decir, a si natural3— poco todas las condiciones inherentes a la parte, la primera sigue siendo uno de los caballos de batalla y que da mayo- Turandot norteamericana, lo que nos da un indicio. res quebraderos de cabeza a los tenores o tenorinos. Pero “La música de Puccini no hace nada para racionalizar la esa página tiene otras exigencias no siempre atendidas, leyenda o iluminar los caracteres: tiene consecuentemente como son la regulación de intensidades, la efusión poética por todo ello la banalidad de una música de café”. Estas y la fluidez de legato. En el tercer acto, el cantante posee palabras, nada entusiastas, de Josef Kerman hacia Turandot, abundantes ocasiones para el lucimiento, a través de unas evidentemente discutibles, no pueden desvirtuar en todo punzantes frases de tipo conversacional primero —con Mar- caso los fuertes trazos con los que están delineados los dos cello—, envueltas en una fluencia melódica imparable. Lue- caracteres femeninos principales, Liù y Turandot. Aquélla es go ha de acoplarse, en el cuarteto de cierre de este acto, al heredera directa de una Mimì y posee rasgos de una Suor lirismo más excelso, que ha de exponer, junto a Mimì, en Angelica y, de pasada, de una Butterfly. Es una fémina un hilo de voz. Personaje libre, poético, sincero, sin plie- sacrificada, de un lirismo luminoso y de una especial cali- gues. Evan Gorga (1865-1957) fue el primer Rodolfo. Un dez, que tiene dos arias maravillosas en las que el arte de tenor de voz no muy sólida, que nunca convenció al com- canto más refinado ha de brillar. Por tanto, nada de voces positor. En nuestros días ha habido una voz ideal, luminosa estentóreas, sino frescas y bien timbradas, capaces de hacer y maleable, timbrada y rotunda, que habría sido del gusto pianos y de regular con finura. Se mueve entre do3 y un dis- de Puccini: la de Luciano Pavarotti. creto si bemol4. Maria Zamboni (1895-1976) la cantó la pri- Dramáticamente, Cavaradossi, a pesar de tener a su car- mera vez en el estreno milanés de 1926. go dos de las arias más famosas de la historia de la ópera, Muy diferente es, por supuesto, el personaje protagonis- verdaderos bombones (contra una sola de su amante y nin- ta, la llamada Princesa de hielo, que el compositor no llegó guna propiamente dicha de su rival), va un poco a remol- a rematar por completo. Era un carácter que no terminó de que de los motivos escritos para la mujer que lo ama. Es, en comprender; se alejaba demasiado de los parámetros por todo caso, un hombre honesto, cálido, al que mueven senti- los que se movían habitualmente sus damas. La rigidez, el mientos nobles que, más que por ideales políticos o patrió- autoritarismo, el rencor, el odio eran sentimientos difícil- ticos, se siente atraído por el intenso amor que lo ata a Tos- mente encajables en ellas. Por otra parte, el brusco cambio ca, cuyas delicias evoca, antes de su ejecución, en el Adiós que se produce en la manera de actuar y de reaccionar la a la vida, donde Puccini cambió las referencias a la libertad hija del emperador tiene lugar muy apresuradamente, casi y a la justicia, de las que tanto gustaba el viejo Verdi, por sin transición explicativa. La dificultad en dar remate ade- las palabras que expresan ante todo el recuerdo del gran cuado al personaje es la razón, según algunos, de que el amor. En aquel 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi compositor no concluyera la partitura. Desde luego las de Roma el creador de esta parte fue Emilio de Marchi 123 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 124

D O S I E R GIACOMO PUCCINI Colección Robert Tuggle Enrico Caruso como Rodolfo en La bohème Escena de Tosca con Maria Jeritza Beniamino Gigli como Cavaradossi en Tosca

(1856-1917), un tenor romántico que actuó bastante en Nessun dorma, que mira hacia el futuro con optimismo y España y que se enfrento rápidamente a los papeles emana- aparece coronada por un esplendente si natural agudo, dos del nuevo estilo operístico. Había cantado ya Le Villi y prueba de fuego para muchos tenores; como lo es el desa- Manon Lescaut del propio Puccini y también Cavalleria, rrollo de las famosas tres adivinanzas, tras las cuales ha de Pagliacci y la Edmea de Catalani. encaramarse, con la soprano que interpreta a Turandot, al Puccini escribió ex profeso para Caruso la parte del do sobreagudo, si bien éste es facultativo. Es su nota más bandido Dick Johnson de La fanciulla del West. Con ello alta. La más baja es re2. Casi dos octavas. asentaba definitivamente la nueva técnica, la que, en para- Al lado de estos tres papeles áureos, hemos de situar lelo con la corriente verista, buscaba distintos modos de otros dos, si se quiere de menor calado; de menor exten- expresión y establecía la figura del tenor pucciniano por sión y relevancia; también de menores (relativos) compro- excelencia. Se bautizaba una nueva “ética vocal”, en pala- misos. El primero es el de Des Grieux, en Manon Lescaut, bras de Cabourg, una dimensión dramática que superaba que exige una amplia robustez en el centro y graves. No lle- por completo los rescoldos belcantistas y creaba una expre- ga a ser un personaje comparsa, porque se implica a fondo sividad abiertamente teatral. Nacía el canto moderno. El en la suerte de Manon y se equipara a ella. Debe cantar pia- personaje sólo cuenta con un aria propiamente dicha, la no con frecuencia y decir a flor de labio, aunque también muy lírica y lamentosa Ch’ella mi creda, en donde ha de debe lanzar exclamaciones emocionadas, en las que la voz desarrollar un dolcissimo expresivo con ascenso al si bemol ha de campanear: como en ese estentóreo momento del agudo. Lo más importante es cómo se practica la fusión final del tercer acto. Mi bemol2 y si bemol3 establecen su entre diversos modos y efectos vocales: parlando, recitado, radio de acción interválica, aunque dispone de un optativo declamado, aria. Un momento culminante, que resume bien do4 en el dúo final. Giuseppe Cremonini (1866-1903) dio todo ello, son esas frases “Una parola sola… Or son sei vida al personaje en su estreno turinés de 1893. Voz bella y mesi” del segundo acto. Do sostenido3 y do son los extre- cálida que se encontraba más cómoda en repertorio román- mos de la tesitura. La última nota se alcanza, junto con la tico. Puccini lo apreciaba, pero prefería, por ejemplo, para soprano, en la parte final de ese segundo acto, en la frase la parte al citado Fernando Valero. “Eternamente in estasi santa d’amor”. Papel negro, como El otro papel de los grandes, que creemos de menor bandido sin escrúpulos, y amoroso, capaz de las mayores relieve, es el de Pinkerton de Madama Butterfly, que debe ternuras. Singular. ser un lírico ancho, aunque un lírico-spinto o spinto a secas Di forza, decíamos, o dramática; heroica incluso, si se podría valer. Como lo era su creador Giovanni Zenatello quiere, debe ser la voz de Calaf, el Príncipe Ignoto de (1876-1949), recio y robusto, de metal reluciente en la zona Turandot, aquel que, gallardamente, arrebatadamente, en superior y amplio médium. Re2 y si bemol3, con un do4 un gesto que podemos asimilar, qué duda cabe, al romanti- optativo en el gran dúo del segundo acto, es la extensión cismo más exultante, está dispuesto a arriesgar la vida por del papel, que desaparece en el segundo acto y canta en el conseguir, a través de difíciles acertijos, el amor de la esfín- tercero un aria breve y bella cual es Addio, fiorito asil. gea princesa, a la que ama a distancia. El fuego del personaje, que saldrá indemne, acabará por derretir a la joven. Tres grandes figuras Recordemos que el creador de la parte fue el español Miguel Fleta (1893-1938), una voz sin igual, robusta, vibran- Puccini otorga menos importancia a los barítonos, incluso te, extensa, de maravillosos armónicos y de un arte de can- proporcionándoles cometidos más bien secundarios, como to de un extraño refinamiento. Ese centro baritonal, hercú- Lescaut, Marcello —por muy simpático que nos caiga— o leo, esos graves rotundos y oscuros y esa franja aguda, Sharpless, el discreto embajador de Butterfly. Distinto es dotada de un metal y de una intensidad raros, servían a la Michele, el celoso marido de Giorgetta en Il tabarro, que perfección las espinosas dificultades de la parte, que exige requiere en efecto una voz muy sólida, como la del creador del tenor la recreación de un aria de carácter poético y con- Luigi Montesanto (1887-1954), maestro de Giuseppe Di Stefa- solador, Non piangere, Liù, y otra evocadora, nocturnal, no. En tres óperas, sin embargo, el compositor decidió crear 124 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 125

D O S I E R GIACOMO PUCCINI Giancarlo Costa Emmy Destinn en Madama Butterfly Tito Gobbi en La fanciulla del West Cesira Ferrani en la Manon Lescaut

auténticos personajes; dos de ellos podríamos decir que dra- damente Cabourg. Un malo que tiene también su momento máticos o de carácter y uno bufo con ciertas reservas. El barí- de pasión sincera en el arioso Minnie, dalla mia casa, un tono en el músico de Lucca es una consecuencia lógica de la andante sostenuto bien coloreado que pone de manifiesto evolución del verdiano. Las aptitudes para el parlato, la con- el anhelo amoroso del personaje, que más adelante, en su versación, la búsqueda de una dicción relevante desembocan manejo de la declamación y en sus disonancias pondrá en en la creación de figuras como Scarpia, Rance o Schicchi. evidencia su perfil más desagradable. Entonces, como en la El personaje más acabado y más taimado, de mayor partida de póquer, la figura alcanzará una estatura satánica relieve tanto musical como dramático es Scarpia. Los hilos y proyectará un rotunda sensualidad. Sol bemol3 es su tope de la trama están en manos de este siniestro guardián del por arriba y sol bemol1 por abajo; lo que no está nada mal. orden, cuya actitud desencadena la mayoría de los aconteci- Su trabajo está sobre todo en la zona central y en los gra- mientos. Como dueño absoluto de la policía romana, se ves, que han de estar por tanto bien surtidos. Galleffi, Tib- entrega a una despiadada búsqueda, caza y captura de libe- bett, Viglione-Borghese, tres grandes voces, fueron, aparte rales, republicanos, en tiempos del papado de Pío VII. A de Amato, muy buenos en este cometido. este represor, Sardou primero, Illica después y Puccini por Nos queda el tercer personaje, bien distinto, un barítono último, le confirieron, un tanto maniqueamente, rasgos bufo, pero con mucha recámara: Gianni Schicchi. Heredero extremadamente desagradables, que rozarían la guardarro- de Falstaff, aunque sin el humor socarrón y, en realidad, pía si no estuvieran diseñados con tanto detallismo y tanta bonachón del barrigudo borrachín e ingenuo. El personaje sapiencia musical. Es por ello un personaje antipático, sádi- que Puccini y su libretista Forzano extrajeron de La divina co, cruel, ambicioso, autoritario y lúbrico. Su indisimulado comedia de Dante y que tenía un trasfondo real, es más áci- deseo hacia Tosca y la necesidad perentoria de satisfacerlo do, satírico y peor intencionado. Un frescales, que diría un serán su perdición. Puccini se acordó, efectivamente, del castizo, un vivales de mucho ingenio y gramática parda, que torvo alférez que lleva a Otello a la perdición en la ópera tiene la gran intuición de sustituir a un muerto y hacerse el de Verdi. Scarpia tiene también, como aquél, su Credo. La moribundo ante el notario y desheredar así a una cuadrilla esquinada personalidad del barón ya es esbozada —y per- de familiares, auténticas hienas que se ven trasquiladas. Es manentemente recordada— a través de los monumentales una comedia acelerada en la que pasan cosas continuamen- acordes que abren la obra. A tal personaje corresponde una te, realizada de mano maestra gracias a un texto vertiginoso voz ancha, de amplio centro, flexible, capaz de matizar has- y bien construido y a una música muy funcional no exenta ta el límite unas frases que van del grito al susurro y que de melodía y, sobre todo, perfectamente ensamblada y orga- han de ser dichas a flor de labio, a veces con extrema deli- nizada. La cohesión entre los distintos elementos es tal que cadeza. Un barítono decidor, un fraseggiatore, como Euge- ni siquiera la figura de Schicchi sobresale demasiado: se nio Giraldoni (1871-1924), creador de la parte. El autor integra en la rueda imparable de la comedia. No hay, por escribía tras una ejecución en La Scala el 17 de marzo de tanto, una prospección sicológica como la que hacía Verdi 1900: “La interpretación ha sido óptima por parte de Tosca- con Falstaff, sino una serie de pinceladas urgentes, desarro- nini y de algún otro, especialmente Giraldoni, que progresa lladas con febril agilidad. Se necesita un barítono flexible, cada vez más”. El barítono había sido criticado en el estreno elástico, gran decidor, lírico, al estilo del precedente. No es por Primo Levi, que hablaba de su frialdad en un personaje raro por todo ello que el creador en Nueva York aquel 14 de sanguíneo. Pero la mayoría de los críticos alabaron siempre diciembre de 1918 fuera un cantante como Giuseppe de del cantante su cautivadora manera de decir el recitativo y Luca (1876-1950), una voz de no mucho volumen, clara, de profundizar en el texto, pese a las limitaciones de la voz. pero de intachable musicalidad, de una expresividad extra- El napolitano Pasquale Amato (1878-1942), otro baríto- ordinaria. Después de De Luca, que cantó la parte en el Met no inteligente, fue el primer Jack Rance, el sheriff de La fan- hasta 1934, Tibbett, Baccaloni, Stabile, Tajo, Taddei, Cappec- ciulla del West. Sin poseer los atractivos malsanos de Scar- chi o Gobbi han sido magníficos servidores del papel. pia, juega, sin embargo, el papel de malo sobre ese fondo de asfixiante erotismo y brutalidad que describe tan acerta- Arturo Reverter 125 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 126

D O S I E R GIACOMO PUCCINI TURANDOT, DETRÁS DEL ESPEJO

Al mirar hacia atrás en el largo proceso literario que Turandot protagoniza, uno puede preguntarse: ¿cuándo sonaron por vez primera sus acertijos? ¿En qué momento esta amazona insolente se incorporó a la memoria popular? No parece claro, pero los folcloristas y los historiadores de la literatura no terminarán nunca de contarlo. En todo caso, hay muchos motivos escondidos que pueden reconocerse en la ópera de Puccini. Tampoco sería exagerado decir que su libreto es la entrada por la cual llega a nuestros días la acuñación definitiva de un viejo mito. Gracias a la música, el círculo simbólico se agranda, y mientras el sueño persiste, garantiza una provisional continuidad a un panteón edificado con la fuerza germinal de los mejores cuentos de hadas.

ras un telón de posibilidades, parece como si Pucci- nes negativas. Así lo anuncia un mandarín: “¡Pueblo de ni aún pudiera completar el tercer acto de su ópera. Pekín! Esta es la ley: Turandot, la pura, será esposa de ¿Melancolía? Algo hay de ello, pero la carta está aquel de sangre real que resuelva los tres enigmas que ella Tjugada con doble intención. En esta fábula, el punto misma propondrá. Mas quien afronte la prueba y sea venci- decisivo siempre radica en el pasado. Por eso buscaremos do… ¡ofrecerá al hacha su soberbia cabeza!”. a Turandot contrariando la superstición de las ¿Quién está destinado a codiciar el favor de fechas, acudiendo a los desagües de un tron- la princesa? El joven Calaf, hijo de Timur, el rey co remoto y común. En este pasaje, más destronado de los tártaros que vaga por la que en ningún otro, el dato histórico Ciudad Prohibida junto a la esclava Liù. El deja entrever un fondo misterioso, y reencuentro de estos tres personajes nos fuerza a tantear un material de coincide con el ajusticiamiento del por sí resbaladizo, sobre el que casi príncipe de Persia. Al pueblo parece todo está por demostrar. fascinarle la crueldad que demuestra Conocemos, por lo pronto, el Turandot con el último de sus pre- desenlace… Nuestra princesa chi- tendientes (“¡Queremos al verdugo! na llega a la vida de Puccini gra- ¡Rápido, rápido! ¡Que muera!”). cias a Renato Simoni, crítico tea- Pese a que los tres ministros, Ping, tral de Il Corriere della Sera y edi- Pang y Pong, intentan disuadir a tor de la revista literaria Lettura. Calaf (“¡Aquí se estrangula! ¡Se Simoni pone ante los ojos del traspasa! ¡Se degüella! ¡Se desue- maestro una comedia de Carlo lla!”), éste cae bajo el hechizo de Gozzi, Turandotte (1762). Discu- la dama y decide someterse a su ten el material en torno a 1920, y prueba. El anciano emperador sale a relucir la traducción italiana Altoum confía en que el postulante que elaboró Andrea Maffei de se eche atrás (“Un atroz juramento Turandot, Prinzessin von China —le dice— me obliga a ser fiel a un (1802), la adaptación alemana de amargo pacto. El sagrado cetro que Schiller. Por esas fechas, el libreto ya empuño chorrea sangre”). En obedien- circula por dos vías paralelas: la imagina- cia a las reglas que ella misma ha impues- ción de Puccini y el trabajo de escritura de to, Turandot aparece como la sacerdotisa Simoni y Giuseppe Adami. Para el curioso de un culto matrilineal. Sólo esto puede expli- hay un par de referencias operísticas previas car por qué defiende su inaccesible intimidad (Carl Maria von Weber, 1809; Ferruccio Busoni, Carlo Gozzi bajo la excusa de una venganza tan específica. 1917), si bien menos relevantes. Las eras se encabalgan: odia al desconocido El mundo de Gozzi demanda una lectura moderna. Puc- como si procediera del sótano de Barba Azul, pero utiliza cini, no lo olvidemos, conoce la escala poética que recorre sus facultades para desagraviar la deshonra de su antepasa- Strauss. Cuando escribe a su editor el 25 de junio de 1922, el da Lou-Ling. Es más, cuando ese desconocido —ese proba- compositor anuncia que el libreto está completado. O casi. ble depredador— la domine en el campo de la intuición, la Lo cierto es que el realismo también se impone con un princesa amazona seguirá mirándole el envés de las pezu- fogonazo en la psicología de esta Turandot, que salta del ñas (“¡Hijo del cielo! ¡Padre augusto! ¡No, no arrojes a tu hija rebuscamiento hermético a una interpretación humanísima en brazos del extranjero!”). En esta parte del cuento, Calaf y carnal de su destino. La princesa del cuento se desvanece decide apelar, una vez más, a la naturaleza instintiva de en el tercer acto, y en su lugar, hallamos una mujer que eli- Turandot: si ella averigua su nombre antes del amanecer, él ge la fe del amor y el compromiso. No es imprescindible quedará a su merced. describir la tarea de Franco Alfano, porque, en lo que se Aflora entonces a la superficie lo peor que la princesa refiere al contenido narrativo, la leyenda disponía de un lleva dentro. Por eso es tan significativo que torture a Liù claro final. para resolver este acertijo espiritual. Como portadora de la ¿Cómo encontrar sus claves? Bien fácil. Explorando las luz, Liù resiste, sin miedo al dolor (“¿Quién puso tanta fuer- fuentes de las que se valen Puccini y sus colaboradores. Por za en tu corazón?”, le pregunta Turandot. “Princesa, el lo cual, es preferible echar antes un rápido vistazo al cuen- amor”. “¿El amor?”. “Un amor secreto e inconfesado, tan to tal y como lo dispuso el operista. grande que estos tormentos son una dulzura para mí”). Según las convenciones del cuento maravilloso, el suici- Los enigmas son tres, la muerte una dio de la esclava adquiere un significado pleno. “Sin la muerte —escribe Clarissa Pinkola Estés— no hay lecciones, La China inmemorial se carga en el libreto de connotacio- sin la muerte no hay oscuridad sobre la cual pueda destacar 126 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:02 Página 127

D O S I E R GIACOMO PUCCINI

el fulgor del diamante”. El propio Puccini deja clara esta lla, de nombre Kaguya, se transforma en una bonita prince- idea en su correspondencia con Adami. sa. Nada menos que cinco príncipes aspiran a obtener su Como ustedes ya saben, viene luego el proceso de mano. Pero el recuerdo de su mágica ascendencia permane- humanización de Turandot. Calaf implora ese cambio ce muy vivo en ella. No se trata de un capricho, sino de una (“¡Princesa de muerte! ¡Princesa de hielo! ¡De tu trágico cielo fatalidad: Kaguya rechaza a los hombres, y por eso los desciende ya a la tierra!”), y ella, aunque conoce el nombre enfrenta a pruebas imposibles empleando su futuro amor del príncipe desconocido, resuelve el enigma por medio de como señuelo. Uno de los aspirantes perece en el empeño. un sortilegio (“Su nombre es amor”) que la libera de su atá- Cuando es el emperador quien la desea, la princesa anuncia vico resentimiento. que debe retornar a su país celestial. No es que me disguste buscar semejanzas, todo lo con- La hija de Turan trario. Pero ser prolijo en esta búsqueda me obligaría a des- brozar un ciclo casi inabordable de relatos populares. Que- En las estepas del Asia Central, concretamente en la depre- démonos, pues, con dos versiones del mismo cuento. La pri- sión del Turan, cabe buscar el origen de la princesa cruel. mera es bien fácil de localizar: figura en la traducción que De hecho, el lector puede llevar su audacia al extremo de hizo Richard Burton de las Mil y una noches (The Arabian suponer que una auténtica Turandokht, hija de Turan, reve- Nights, 1885), y lleva por título The Linguist-Dame, the lase en verdad sus misterios a quien fuese digno de ellos. Duenna and the King’s Son. La segunda introduce una eficaz De otro modo, no se explica que variante. Se trata de La adivinan- su historia fuese transmitida con za (Das Rätsel), uno de los relatos tanta insistencia y sin ultrajar su recopilados por los hermanos memoria, de padres a hijos, en Grimm en sus Cuentos de niños y torno a las hogueras de Turkme- del hogar. Copio un fragmento a nistán y Kazajistán. Un mitólogo partir de la traducción de María más atrevido podría explicar a Antonia Seijo Castroviejo. Tras qué simbolismo responde esta vivir un par de peligrosas aventu- fábula primitiva. Pero sospecho ras, el hijo de un rey y su escude- que sus tesis podrían sonarnos, ro llegaron a una ciudad donde como mínimo, especulativas o vivía una princesa, “hermosa pero improvisadas. engreída, que había dado a cono- Es la pluma del persa Nizami cer que aquel que le planteara (1141-1209) lo que realza esa figu- una adivinanza que ella no pudiera femenina y recoge, negro sobre ra resolver, se convertiría en su blanco, su primer avatar literario. esposo; pero si la acertaba, ten- A este poeta ilustre, cuyo nombre dría que dejarse cortar la cabeza. completo era Nezami-ye Ganjavi, Se le daban tres días para reflexio- por fuerza tenía que caerle en nar, pero ella era tan inteligente, gracia la dama de los tres enig- que siempre acertaba, antes del mas. Adaptado al gusto y las tiempo dado, las adivinanzas necesidades del estilo Masnavi, el planteadas. Así habían muerto ya relato de Turandot pasó a incor- nueve cuando llegó el hijo del porarse a la obra maestra de Niza- rey, que cegado por su gran mi, el Khamse, compuesto por belleza, quiso poner su vida en cinco libros. El quinto de ellos, juego”. datado en 1196, luce un título ensoñador, Haft Peykar. Esto es, Los mil y un días Las siete bellezas. A los curiosos les gustará De Las siete bellezas, de Nizami, saber que esas siete bellezas eran el privilegio del rey sasá- conocemos una versión francesa, incluida por François Pétis nida Bahram V, primogénito de Yazdegerd. Siete princesas de la Croix en Les mille et un jours. Contes persans, turcs et que consultaban a distintos oráculos y procedían de diver- chinois (cinco volúmenes, 1710-1712). ¿Quién de nosotros sos países. De entre ellas, la que nos importa es Turan- no percibe de inmediato un eco exótico tras ese título? Bus- dokht, una muchacha eslava que se ocultaba en una resi- co semejanzas y correspondencias con el libreto de Turan- dencia fortificada. Como habrán imaginado, para conocer dot, y para ello emplearé la edición ilustrada que editó el las íntimas propiedades de Turandokht, sus pretendientes sello Pourrat Frères (1844). Los pasajes que nos interesan se debían ser maestros en el arte de la adivinanza. extienden bajo el epígrafe Suite de l’histoire du Prince Tradiciones de distinto cuño señalan la existencia de Calaf, entre las jornadas XXXIV y LV. variantes del mismo relato. Sabemos ya de cuentos pareci- Los relatos ordenados en el libro fueron presentados dos, que en época pretérita e imprecisa surgieron y se divul- como la traducción de una serie de cuentos persas e indios, garon desde diversos rincones de Asia. Uno de los más cele- Hazâr Yêk Roûz, que el derviche Moclès, maestro de los brados es de procedencia tibetana, pero conoció la fama en sufíes de Ispahan, ordenó a mediados del siglo XVII. Evoca- Japón. Allá se conoce como La historia del cortador de bam- dor, ¿no es cierto…? Pues nada más falso. Fue Pétis de la bú (Taketori monogatari) o La historia de la princesa Kagu- Croix, maestro del embeleco, quien emprendió la difícil ya (Kaguya-hime no Monogatari). Dicen los folcloristas que aventura de conducir al error a toda una generación de adquirió la forma que hoy conocemos en el siglo X. ¿Su orientalistas. argumento? Una niña es descubierta por un campesino en el Con todo, aunque casi resulte pueril ir a buscar las fuen- interior de un tronco de bambú. Cuando crece, ella indica tes de Les mille et un jours, es cierto que Nizami se cruzó en que su tierra natal es la Capital de la Luna (Tsuki-no Miya- el camino del escritor francés. Sospecho que en ese ko). El padre adoptivo descubre oro en los brotes de bam- encuentro tuvo mucho que ver Antoine Galland, quien ya bú, y además se siente colmado de alegría cuando la chiqui- había publicado en 1704 el primer volumen de su traduc- 127 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:03 Página 128

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negras de otro?”. “Ese árbol —responde Calaf—, representa el año, que se compone de días y noches”). Cuando el príncipe sale victorioso del reto, Tourandocte se niega a desposarse con él, y eso provoca la cólera de Althoun Khan (“¡Ah, cruel! ¡Sólo alientas la sangre! ¡Y la muerte de tus amantes es un dulce espectáculo para ti!”). Calaf propone al monarca un nuevo trato. Renunciará a la mano de su hija si ésta acierta otro acertijo: el secreto de su nombre. Tourandocte, orgullo- sa y astuta, envía a su criada Adelmule, tam- bién de noble origen, para que espíe al prín- cipe mientras duerme. La esclava, seductora y luego enamorada, dice a Calaf que Touran- docte alberga oscuros propósitos (“La bárba- ra Tourandocte planea que seas asesinado”). Él, viendo que maneja un amor imposible, revela su nombre. De forma ingeniosa, Pétis propone un feliz desenlace al enredo. Aun- que ya conoce el secreto, Tourandocte acep- Giuseppe Adami y Renato Simoni, los libretistas de Turandot ta a Calaf por esposo. Más ingrato es el por- venir de la esclava que heló el corazón al ción de las Mil y una noches. El asombroso éxito de príncipe. Cuando ésta se quita la vida con un puñal, su due- Galland favoreció una moda literaria, en la que se destaca- ña le demuestra que ha aprendido a ser compasiva. Al final ron Mille et un quarts d’heure. Contes tartares (1715) y Mille de la historia, es Calaf, al frente de un poderoso ejército, et une heures. Contes péruviens (1733), de Thomas Simon quien vence al sultán de Carizme y recupera su reino. Gueullette, Mille et une folies. Contes français (1771), de Pierre Jean-Baptiste Nougaret, y Les mille et une fadaises La farsa de la mandrágora (1742), de Jacques Cazotte. El bueno de Pétis, en sus Mille et un jours, sigue el El hábil parlamento de Truffaldino habría dejado pálido a patrón de Galland, y no oculta ciertos aires de familia, cifra- maese Pétis. Comenta el muy pícaro que Calaf duerme con dos en el orientalisme y la turquerie. Es más, a la hora de una mandrágora bajo el cojín. En su broma, lo acompañan justificar sus fuentes, aparecen el etéreo derviche Moclès y Pantalone, un caballero distinguido, y Tartaglia, el tartamu- una antología turca, Al-Farage bada al-schiddal. El autor se do. Ambos son secretarios del emperador. Otro criado, Brig- permite citar más de una correspondencia temática con la hella, comparte con Truffaldino el mando sobre los eunucos. entrega de Galland. Pero fíjense que este último, en sus dia- Sus artificios son los propios de la commedia dell’arte, y eso rios, habla de una discutida decisión de su editor, Claude puntualiza que forman parte de la Turandotte de Carlo Goz- Barbin: la inclusión de dos cuentos turcos de Pétis en el zi (1762), sugerida a su vez por la de Lesage. octavo volumen de Las mil y una noches. Las gracias de Truffaldino, por peregrinas que parezcan, Lo cierto es que los relatos persas de los Mille et un no contradicen la esencia del viejo cuento (ya saben que jours fueron muy beneficiados en su estilo y en algo más Puccini se atrevió a vindicar las máscaras de Gozzi por por un ilustre colaborador de Pétis, el bretón Alain-René medio del trío de Ping, Pong y Pang). Personalmente, y al Lesage, aquel hispanófilo que ensayó la novela picaresca en margen de lo peculiar de esta fiaba tragicomica, no Historia de Gil Blas de Santillana, y que revivió a Turandot encuentro grandes diferencias con el relato de Pétis de la en el vaudeville La Princesse de la Chine (1729), firmado Croix. Al fin y al cabo, el clima intelectual de la ilustración con Jacques-Philippe d’Orneval. también estimula el deseo de independencia de la Turan- Dispuesto a sacar beneficio del desconcierto, el librero dotte gozziana, que es mujer soberbia, y tan atroz como la Dauvin publicó en 1828 el volumen Les mille et un jours. de Pétis. Contes orientaux, traduits du turc, du persan et de l’arabe, En la comedia, Calaf acepta el ceremonial de Turandot- par Pétis de la Croix, Galland, Cardonne, Chawis et Cazotte, te, detrás del que entrevé una posesión (habla del “mons- con una introducción de Jacques Collin de Plancy. La mis- truo que la domina”). Frente a dicho prejuicio, la princesa celánea se explica, creo, a la luz del extraño género literario huye del compromiso y subraya, por medios crueles, su al que pertenece: la superchería. indomable autonomía. Con idéntica sucesión de golpes de Vuelvo a la edición de Pourrat. He mencionado la deco- escena que su precedente francés (los tres acertijos, el rativa presencia de Nizami, que se concreta en la historia del envío de la esclava Adelma —Adelmule en Pétis— para que príncipe Calaf, hijo de Timurtasch, rey de los tártaros nogaïs. sonsaque a Calaf…), Gozzi carga de intensidad su relato. En la prosa de Pétis, Calaf y sus padres deben elegir el des- No obstante, hay diferencias entre esta y las otras versiones. tierro tras la conquista de su reino por parte del sultán de Por ejemplo, la aventura de Calaf no se plantea aquí como Carizme. Mientras el khan de Berlas ampara a la pareja real, un tortuoso viaje iniciático. Es más, el príncipe gozziano Calaf viaja hasta China, donde se enamora sin remedio de la queda muy a merced de su amada, quien llega a sentir princesa Tourandocte, famosa por someter a sus pretendien- compasión por él. ¿Cómo no admirarla cuando incluso se tes a un juego atroz: si no adivinan sus acertijos, los aguarda da el gusto de liberar a Adelma? el verdugo. Ilustres cadáveres, como el del príncipe de Para no cansarles con más comparaciones, terminaré con Samarcanda, son transportados por los mandarines en literas una noticia que puede que algunos hallen obvia y quién de marfil y ébano. El emperador Althoun Khan, compasivo y sabe si reiterativa, aunque no es ésta mi intención. Schiller noble, atiende a Calaf desde su trono de acero de Catay. elabora en 1802 su adaptación del texto de Gozzi para el Con tono funesto, ella le propone a Calaf sus enigmas teatro de la Corte de Weimar. En nuestro catálogo, el cuento (“¿Cuál es el árbol que tiene hojas blancas de un lado y tragicómico del alemán figura como la versión más influyen- 128 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 129 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 130

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te entre los operistas, y la razón es clara: Schiller describe de forma plausible el cambio sentimental de la princesa. Quedan otras interpretaciones. La ter- quedad del personaje se prolonga en obras como Turandot o El congreso de los blanqueadores, de Brecht. No obstante, bulle en este cuento fantástico algo que se nos escapa. Como ahora veremos, pesa en él otra herencia: la del orientalismo. De ahí que la estampa encuadre ahora nuevas lecturas, tan enjundiosas como la Descrip- tion geographique, historique, chronologi- que, politique et physique de l’empire de la Chine et de la Tartarie chinoise (1735), del padre du Halde, y Les aventures mervei- lleuses du mandarin Fum-Hoam, contes chinois (1723), del citado Gueullette.

Turandot y la chinoiserie

Puede afirmarse, con un escaso margen de error, que Turandot es hija del siglo XVIII. La buena conexión del personaje Turandot, boceto escenográfico de Ludwig Sievert para la puesta en escena de Lothar con los cuentos de hadas persas es un Wallerstein. Ópera de Francfort, 1927 problema que ya hemos resuelto. Para no demorarnos en la genealogía, conviene ahora recordar que dulzura infinita de Butterfly: mínima muestra del Oriente Turandot y su corte agradaron, y mucho, a los propagandis- pucciniano. Sombra huidiza que retorna por lugares comu- tas tardíos del sinofilismo. La singularidad de esta doctrina nes… Traslademos el razonamiento de Raymond Dawson al es evidente en Voltaire, y fue fomentada con tesón por los medio operístico —una manera de ver la convención y de coleccionistas de chinoiseries. Desde Francia, dicha moda darle vida— y nos encontraremos con que el exotismo está llegó a España, donde el fabulista Iriarte tradujo en 1768 definido con esmero. De ahí que la perspectiva de Dawson L’orphelin de la Chine, un drama en cinco actos que fue sea pesimista en relación con la competencia del auditorio. representado en 1755 en París. Lo había escrito Voltaire, El espectador o el lector medios sólo conservarán una inspirándose en una pieza china del siglo XIII, El huérfano impresión muy vaga de China. “No hay que olvidar —aña- de la familia Chao. Otro sinófilo convencido, el extremeño de— que durante la moda de la chinoiserie la mayor parte Juan Pablo Forner, dio a conocer por la misma época su de sus partidarios no eran capaces de distinguir entre los obra cumbre, Los gramáticos. Historia chinesca (1783). productos de la India, de China y del Japón. Esta vaguedad No sé si la Turandot que recibimos en el libreto operísti- ha perdurado hasta los tiempos modernos”. Para ratificar co es de tercera mano o de octava. Desde luego, lo anterior esa afirmación, Dawson cita esta frase de Harold Acton: no es necesariamente un reproche. Como hemos ido vien- “Iba a descubrir —escribe Sir Harold en su autobiografía— do, hay muchos relatos consanguíneos en los que aparece que para muchos europeos Chu Chin Chow, Madame But- la princesa, y quedan bastantes afinidades por estudiar. En terfly, el Mikado y la Geisha representaban tanto a China todo caso, quiero ubicarla en el siglo XVIII porque son Pétis como al Japón, y que no podían distinguir entre los ciuda- y Gozzi los autores que dan vida al personaje, y quienes lo danos de los dos países”. asimilan al signo de su época. ¿Responde Turandot al mismo reflejo? En buena medi- Ni que decir tiene que a Puccini le fascina la geografía da, así es. Pero su esencia legendaria no debe hacernos sentimental de los orientalistas. Al igual que sucede con olvidar que sus ansiedades son una pizca más propias del Madama Butterfly, es posible rastrear en Turandot la semi- sentimentalismo romántico que de los cuentos maravillosos lla de otros motivos que el orientalismo depositó en nuestra que ilustraba Edmund Dulac. Por lo demás, no hay modo imaginación. Los modelos a seguir son claros, y siguen de discriminar las fuentes de Puccini si no es cediendo a vigentes. múltiples sobrentendidos. Intercalados con los hechos reales, cada orientalista Al tiempo que repasa los estudios musicales del belga J. entrevera otros nuevos, que se diferencian de aquéllos por su A. van Aalst, el maestro hace su entrada en el marco de un linaje fantástico. En este plano, el ensueño se mantiene en doble tópico. Tiene, entre sus primeras tareas, la de inmor- difícil equilibrio, y demanda el favor de nuestra ignorancia. talizar la burocracia celeste sobre cuya base prosperó el Raymond Dawson, autor de ese ensayo formidable que imperio. Por otro lado, admite los tajantes enunciados del es El camaleón chino, sentó un precedente en el estudio de peligro amarillo (La impresión causada por los rebeldes dicha confusión al abordar el impacto de la novela La buena bóxer basta para que Sax Rohmer escriba sus folletines. tierra (1930), de Pearl S. Buck, entre los lectores norteameri- Ingenuamente, el público masivo también se abandona a la canos. A su juicio, la popularidad de la pieza en cuestión creencia de que China es indefinible sin un sesgo de cruel- revela “que el éxito de una novela acerca de China tiene dad). Una vez dicho esto, no faltará quien me recuerde dos poco que ver con la exactitud de la semblanza que ofrezca ingredientes primordiales, el orientalismo de corte moder- del ambiente chino y que está más vinculado con el hecho nista y la herencia del setecientos (Gozzi y sus máscaras). de que el tema resulte familiar para los lectores occidentales. En todo caso, como dice Umberto Eco, ya ven que un texto Y por muy precisamente que el ambiente fuera representa- no es más que la estrategia que constituye el universo de do, no debemos dar excesiva importancia al efecto que esto sus interpretaciones. Si no legítimas, legitimables. puede tener sobre la imaginación de los lectores”. La crueldad de Turandot, el esplendor de su corte, la Guzmán Urrero Peña 130 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 131 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 132

D O S I E R GIACOMO PUCCINI PUCCINI EN EL SALÓN

Una posible disco-videografía pucciniana donde de nuevo Renata Scotto con un Carlo Bergonzi de inmaculado concepto se emplearon a fondo para trasmitirnos Pese a tratarse de una obviedad no está de más recordarlo: su contenido, más o menos bien secundados por Gwendoli- Puccini es uno de los compositores más atendidos por las ne Killebrew y Vicente Sardinero bajo la femenina batuta de grabaciones disco y videográficas, en perfecta sintonía con Eve Queler. Existe una modesta grabación de Edgar en DVD, la popularidad de la mayoría de sus óperas. Una atención toma del Festival Euromediterráneo, Tívoli, 2004, dirigida aunque en menor interés extendida a su obra menos rele- escénicamente por Enrico Castiglione (Kultur). vante, la cancioneril, la camerística (Cri- santemi), la de música sacra (Messa di Manon Lescaut Gloria) e instrumental (Capriccio sinfonico, Preludio sinfonico). Una obra la Tras haber sido grabada en 1930 con un pucciniana que fue naciendo curiosa- Des Grieux de atractivos múltiples mente al mismo tiempo o paralelamente (Francesco Merli), oficialmente, Manon al desarrollo técnico del sistema de gra- Lescaut conoció en los cincuenta del bación audio. Se estrenan Manon Les- pasado siglo dos versiones rivales, opor- caut y La bohème en una década que ya tunamente protagonizadas por las dos se están esbozando los pilares del revo- míticas parejas discográficas por exce- lucionario sistema, que se concretarán lencia (Tebaldi-Del Monaco, Callas-Di en el siguiente decenio con los primeros Stefano), a las que se sumó otra de indu- registros acústicos y que van coincidien- dables recursos (Albanese-Bjoerling). Ni do con los estrenos de Tosca, Madama la hercúlea lectura de la primera de ellas Butterfly y La fanciulla del West. El en Decca, ni la sensible, interiorizada y revolucionario sistema de grabación sutil de la segunda para EMI (la mítica eléctrica apareció en 1926, año en que pareja en un estado vocal no muy sane- se estrena su ópera póstuma Turandot. ado), lograron convencer al completo, Las primeras grabaciones de páginas dejando para la última, la de RCA, los puccinianas son de los primeros años del resultados más completos en conjunto. siglo veinte: Amadeo Bassi, por ejemplo, Pero, a continuación, la discografía tam- registraba en 1904 Recondita armonia y poco obtuvo un producto globalmente Emma Carelli hacía lo propio con Vissi idóneo ni siquiera en el catálogo live, d’arte en 1905, por referirnos directamen- para ser susceptible de sobresalir, pese a te a Tosca que, entre versiones oficiales o los aislados logros de Magda Olivero o piratas, es la obra que suma más graba- Raina Kabaivanska (una lectura de estu- ciones completas de toda la historia del dio y varias en vivo), los Des Grieux disco, por encima de La traviata o Aida, generosísimos de Richard Tucker y Plá- las que la siguen inmediatamente a cierta cido Domingo y los indudables encantos distancia. Si La bohème fue la primera aportados por Mirella Freni, impecable grabación completa de una ópera pucci- vocalmente pero incapaz de traducir la niana en 1918, Tosca llegaba a los estu- complejidad psicológica del personaje dios de grabación pocos meses después, metidos ya en 1919. (en dos grabaciones de estudio, para DG y Decca) y Lucia- A continuación, en estas líneas, se intentarán sugerencias, no Pavarotti, en un Des Grieux que no logró hacer del todo una manera de guiar al interesado en medio de tanto mate- suyo. Una asignatura pendiente la de hallar una Manon Les- rial, destacando la realización juzgada mejor de los registros caut a la altura de las expectativas que puede momentánea- completos que globalmente merecen tal consideración, sin mente subsanarse con aquel registro DG de 1983 donde a olvidar individualmente algún que otro protagonismo digno la citada Freni se le suman Domingo y Renato Bruson, bajo de ser destacado. Todo ello sin tener en cuenta la disponibi- la singular batuta de Giuseppe Sinopoli. Visualmente, se lidad real o actual de las grabaciones destacadas, en un mer- conservan producciones firmadas por grandes nombres cado como el actual tan volátil y errático, en el que se va como Götz Friedrich (Londres, 1983, NVC Arts), Robert Car- imponiendo con fuerza el DVD. sen (Vlaamse Opera, Amberes, 1991, Arthaus), Graham Vick (Glyndebourne, 1997, NVC Arts), Liliana Cavani (Scala, Obras juveniles 1998, TDK), superadas todas ellas por el extraordinario montaje para el Met neoyorkino de Giancarlo Menotti, fil- Las dos primeras óperas de Puccini, rápidamente orilladas mado en 1980 (DG), donde Scotto y Domingo con Renato por el éxito de la tercera, tuvieron que soportar una larga Capecchi en impagable Geronte y sostenidos por la vigoro- espera para plasmarse en disco. Le Villi se graba por primera sa dirección de James Levine, hacen creer ineluctablemente vez en 1979 por la CBS de entonces, luego Sony, y esta verlo que sucede en la obra. Cesira Ferrani, la soprano turinesa sión, dirigida por Lorin Maazel al frente de un terceto impor- que estrenara Manon Lescaut dejó registrada en 1903 In tante (Renata Scotto, Plácido Domingo y Leo Nucci, con el quelle trine morbide y L’ora, o Tirsi. lujoso hecho de contar como narrador con Tito Gobbi) queda por encima de las siguientes incluida una pionera inter- La bohème pretación de la RAI de Turín de 1954, bien dirigida por Artu- ro Basile, instalada en el mercado posteriormente. También Asimismo fue Ferrani la primera Mimì también en 1903 acu- fue CBS en 1977 la encargada de hacernos conocer Edgar, dió a un estudio de grabación para dar cuenta de cómo 132 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 133

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interpretaba las dos arias de la pro- chada en un estudio de grabación. tagonista. Desde 1918 a la actuali- Originalmente en el catálogo de La dad, La bohème cuenta con innu- Voz de su Amo, actualmente apare- merables lecturas, siendo como es ce en otros sellos, en cabeza el his- la segunda ópera pucciniana que tórico de Naxos. En imágenes, por mayor atención despierta. Existen supuesto que Tosca también está dos versiones discográficas capaces bien servida, con montajes para de merecer la máxima atención: la todos los gustos (o disgustos), vete- dirigida por Herbert von Karajan en ranos como los de Bruno Noti 1972 para Decca, con la pareja ide- (VAI), Mario Lanfranchi (Hardy al que formaron Mirella Freni y Classic) o Silverio Blasi (Bel Canto Luciano Pavarotti, y la más reciente Society), felizmente los tres dentro de 1995 con Leontina Vaduva y de la mejor tradición escénica, o los Roberto Alagna que firmó Antonio más cercanos de Franco Zeffirelli Pappano para EMI. En imágenes, (DG), Sylvano Bussotti (NVC Arts), pasan de la docena las oportunida- Jean-Claude Auvray (Better), John des de disfrutarla, involucrando Copley (Castle Vision), Frank Cor- para diversos sellos a reconocidos saro (Quantum), Luca Ronconi profesionales de la escena interna- (TDK), Enrico Castiglioni (VL Clas- cional como son Francesca Zambe- sic), Nikolaus Lehnhoff (Decca) o llo, John Copley, los directores de Hugo de Ana (TDK), incluyendo cine Baz Luhmann y Giuseppe los “nacionales” de Núria Espert Patroni Griffi (la del centenario del (Opus Arte) y José Luis Moreno estreno en Turín), el mismo Menot- (Universal). Sin olvidar, tres filmes, ti, Fabrizio Melano, Richard Jones y uno de 1956 del gran Carmine Anthony MacDonald, Giancarlo del Gallone (Hardy Classic), otro de Monaco, Philippe Sireuil y, por 1976 de Gianfranco de Bosio (Dec- supuesto, Franco Zeffirelli que ca, con un magnífica Raina Kabai- cuenta con un filme ya clásico de 1965. Esta película, dirigi- vanska) y un tercero de 2000, muy “francés”, demasiado da por Karajan, y protagonizada por Freni y Gianni Raimon- sofisticado, de Benoît Jacquot (BBC). En este capítulo, por di (DG) continúa siendo una preciosa muestra de lo que sus especiales características, se impone recomendar la fil- puede ser una buena filmación operística, seguida bien de mación hecha por Giuseppe Patroni Griffi en 1992, rodada cerca por otra producción del mismo Zeffirelli en el Teatro en los mismos lugares y a las mismas horas en que transcu- alla Scala de 2003, protagonistas Cristina Gallardo-Domâs y rre la obra, reuniendo a Catherine Malfitano, Plácido Marcelo Álvarez con la siempre estupenda dirección de Domingo y Ruggero Raimondi, dirigidos por Zubin Mehta Bruno Bartoletti (TDK). Una cita más para la llamativa pro- (Teldec). Son imprescindibles los dos actos segundos de ducción de Giancarlo del Monaco en el Teatro Real madrile- Tosca que se conservan en EMI de la interpretación de ño, con la pareja Inva Mula-Aquiles Machado, dirección de Maria Callas (París, 1958; Londres, 1964). Su actuación, flan- Jesús López Cobos (Opus Arte), la cual como espectáculo queda por el soberbio Scarpia de Tito Gobbi, no ha sido (y es sobresaliente. Arturo Toscanini dirigió el estreno turinés puede que nunca lo sea) superada. De los tres intérpretes de La bohème y de 1946 dejó testimonio de una grabación que estrenaron esta ópera pucciniana, Hariclea Darclée, completa de la ópera (RCA). Emilio de Marchi y Eugenio Giral- doni, sólo el segundo, el tenor, Tosca dejó legado en un fragmento del acto II (Vittoria!) en compañía de Tosca cuenta, entre interpretacio- Emma Eames y Antonio Scotti nes en estudio y en vivo, audio o (1903), aunque se asegura que la vídeo, cantada en italiano desde soprano rumana grabó en 1904-05 luego pero también en alemán, dos momentos solistas ilocalizables. inglés, francés o ruso, con más de 125 versiones completas. Ante Madama Butterfly tamaño inventario parece difícil encontrar una versión preferente, Madama Butterfly ha contado con pero no lo es. Hay unanimidad en muy buenas intérpretes vocales reconocer la lectura de 1953 dirigi- dentro de cada generación junto a da por Victor de Sabata y con un las que, aparte del canto, han sabi- terceto memorable (Maria Callas, do captar mejor la evolución psico- Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi) lógica que refleja la protagonista como un hito de la interpretación desde que entra en escena hasta el discográfica. Sus intérpretes pro- suicidio: Callas, Scotto, Kabaivans- fundizan como pocas veces hasta ka. Muchas de ellas han legado su entonces y no tantas después en el retrato a la posteridad, desde Mar- específico recitato pucciniano, en garet Sheridan y Rosetta Pampanini, una completa ósmosis entre expre- cantante que fuera favorita de Puc- sividad y canto, a partir de la cual cini, en 1929 (Grammophono 2000- la dirección de orquesta no hizo Bongiovanni-Arkadia) al momento otra cosa más que rubricar el men- actual. A lado de la Cio-Cio-San de saje creando una atmósfera de una la Pampanini, curiosamente, Kate intensidad dramática, rara vez escu- Pinkerton es ¡Cesira Ferrani! En los 133 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 134

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cincuenta, Victoria de los Ángeles, con Di Stefano (EMI) o Plácido Domingo y Silvano Carrolli (NVC Arts) o la del Bjoerling (Testament); Maria Callas con Nicolai Gedda y Metropolitan neoyorkino de 1992, protagonizada por Barba- Karajan (EMI-Naxos). En los sesenta, Renata Scotto y Carlo ra Daniels, de nuevo Domingo (que hizo de Johnson uno Bergonzi, con Sir John Barbirolli; en los setenta, además de de sus mejores personajes) y Sherrill Milnes, en un fiel y la extraordinaria concepción de Raina Kabaivanska —plas- colorido montaje de Giancarlo del Monaco en el que se mada por suerte en disco y en imágenes en Verona en mon- integra con comodidad Leonard Slatkin. taje de Giulio Chazalettes, 1983, NVC Arts— la de Mirella Freni y Luciano Pavarotti, con la lujosa Suzuki de Christa La rondine Ludwig y el sólido Sharpless de Robert Kerns, apoyados en la suntuosa dirección de Karajan. Esta última sería, en con- De La rondine, la obra de madurez menos frecuentada de junto y dada su excelente grabación técnica, la que merece- Puccini pese a contar con un aria sopranil popularísima, ría capitalizar en conjunto todos los elogios, compartiendo existe una toma visual napolitana ideada por Enrico Colosi- laureles con la anteriormente citada de Scotto y Bergonzi, a mo que, pese a su vetustez (es de 1958, o sea en blanco y los que se añadió el entrañable Sharpless de Rolando Pane- negro) resulta agradabilísima de ver y escuchar, en especial rai, dirigida por Sir John Barbirolli, respectivamente en los por la grata presencia de la soprano Rosanna Carteri (Hardy sellos Decca (1974) y EMI (1966). En imágenes, no puede Classic). En disco, destaca de inmediato el registro de estu- dejarse de lado la soberbia realización de Jean-Pierre Pon- dio dirigido por Antonio Pappano con la seductora pareja, nelle de 1974, cuya narración y dirección de actores son Angela Gheorghiu y Roberto Alagna (EMI, 1996). Tito Schi- soberbias, protagonistas Freni, Domingo (sustituyendo por pa estrenó esta obra en Montecarlo en 1917 y en ¡1954! dejó ser más “filmable” a Pavarotti) y Karajan (Decca) o el tam- constancia en un recital neoyorkino de cómo pudo ser su bién filme de Frédéric Mitterrand de 1995 (Sony), con un Ruggero. equipo vocal correcto bajo la batuta de James Conlon. Para los que prefieran la Il trittico ópera captada en un teatro y no en un set cinematográfico, es interesante sin Il trittico en su conjunto ha tentado a disparar demasiado el entusiasmo, el diversos sellos discográficos (EMI y Dec- montaje escalígero de Keita Asari con ca en dos ocasiones, Cetra, Discover, Yasuko Hayashi, Peter Dvorsky y Juan CBS, Eurodisc). Pese a los apreciables Pons, dirigidos por Maazel en 1986 (Art- logros y los fulgores vocales de algunos haus), y la reciente producción de la de sus intérpretes presentes en la segun- Arena veronesa de 2004 debida al eterno da propuesta de Decca (Bruno Bartoletti, Zeffirelli, con Daniel Oren y la pareja 1991) y de EMI (Antonio Pappano, Fiorenza Cedolins y Marcello Giordani 1997), sin duda, Il trittico al completo de (TDK). Giovanni Zenatello, el primer CBS-Sony dirigida en 1977 por Lorin Pinkerton de la historia grabó el dúo de Maazel es el más atrayente, por reunir en amor del primer acto acústicamente en especial a Renata Scotto (Giorgetta, dos ocasiones, con Linna Cannetti y Est- Angelica), Domingo (Luigi, Rinuccio), her Mazzoleni hacia 1911. Ileana Cotrubas (Sor Genoveva, Lauret- ta), Tito Gobbi (Schicchi), Marilyn Horne La fanciulla del West (Tía Princesa). Aisladamente, Il tabarro de RCA de 1970, bajo la incisiva batuta No tan considerada como las obras ante- de Erich Leinsdorf y con Domingo y Mil- riores pese a su indudable calidad musi- nes bien metidos en papel, son capaces cal y escénica, La fanciulla del West de hacernos pasar por alto la pésima hubo de esperar a 1958 para llegar a un Giorgetta de Leontyne Price. La Suor estudio discográfico, con Renata Tebaldi Angelica de EMI 1957, con la sabia con- y Birgit Nilsson, en sustitución de Callas certación de Tullio Serafin encuentra en que rechazó, desgraciadamente, la gra- el emocionante protagonismo de Victo- bación. Una representación anterior, del ria de los Ángeles el oportuno comple- Maggio Fiorentino de 1954, presente en mento, agresivo e intolerante que ofrece diversos sellos de los llamados “piratas” la Tía de Fedora Barbieri, al frente de un (Hunt-Myto-Walhall), dirigida magistral- equipo de monjitas de indudable sabor mente por Dimitri Mitropoulos, propone italiano. RCA propuso en 1973 una ver- un reparto importante (Eleanor Steber, Mario del Monaco, sión muy digna de tenerse en cuenta de esta operita (Katia Giangiacomo Guelfi) quienes, con la ayuda de la penetrante Ricciarelli, Fiorenza Cossotto, Bruno Bartoletti). El primer dirección musical, consiguen la auténtica atmósfera. Un Gianni Schicchi grabado por Tito Gobbi (EMI, 1958), tres sonido no del todo aceptable alejará a numerosos oyentes, años después de un imponente Michele de Il tabarro para pero en esencia es una de las mejores lecturas que pueden el mismo sello, con la correcta batuta de Gabriele Santini, disfrutarse de la obra, en cuya ejecución se incluyen los encuentra una deliciosa y pícara Lauretta en la voz y el breves pero peligrosísimos compases que se cantan en el encanto de Victoria de los Ángeles muy por encima del dúo entre Minnie y Johnson del acto II, normalmente igno- modesto Rinuccio de Carlo del Monte. Excelente el equipo rados. Existe una Minnie, de una fuerza expresiva que resul- de comprimarios, todos italianos. No existen demasiadas ta casi agobiante, la de Magda Olivero, en un espectáculo posibilidades de momento para disfrutar visualmente de dramático-vocal que no puede rehuirse, por medio de cual- estas tres importantes operitas puccinianas al completo, tal quiera de sus dos legados: Trieste, 1965 (Nuova Era) o como se estrenaron y unidas con un criterio común que Venecia, 1967 (Myto). En imágenes, resultan del todo con- sería lo deseable. Una posible opción recaería en el espec- vincentes y muy convenientes, desde el punto de vista táculo del Teatro alla Scala de Milán de 1983 firmado por vocal y musical, la producción del Covent Garden londinen- Sylvano Bussotti y dirigido por Gianandrea Gavazzeni, con se de 1983, original de Piero Faggioni con Carol Neblett, varios puntos fuertes a favor a la intensa Giorgetta de Sylvia 134 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:09 Página 135 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:10 Página 136

D O S I E R GIACOMO PUCCINI

grabación de estrellas, con muy buena prensa a favor, protagonizada por Joan Sutherland, Luciano Pavarotti y Montse- rrat Caballé, al frente de otros nombres sobresalientes como Nicolai Ghiaurov, Tom Krause o Peter Pears, todos ampa- rados por la suntuosa dirección de Zubin Mehta (Decca, 1973). Por todo MÚ ello aquí se convoca tal lectura, atractiva sin duda, pero sobre la cual se imponen numerosas reservas en cuanto a la ade- XIX cuación de cada cantante a su respectivo papel. En imágenes, se destaca una Turandot entre otras más, por el sugestivo ámbito donde se ofrece (la ciudad prohibida de Pekín) y por la atmósfera que consigue el director de cine Zhang Yimou, con Zubin Mehta de nuevo en el foso manejando un equipo aceptable formado por Giovanna Casolla, Sergei Larin, Barbara Frittoli y Carlo Colombara, del año 1998 (RCA-BMG, publicada tam- bién en CD). A considerar igualmente la Carteles de la época para Il tabarro y Suor Angelica, primera y segunda parte de Il trittico producción de 1988 en el Met neoyorkino, algo recargada decorativamente Sass, al sonoro Michele de Pietro Cappuccilli, el compacto como muchos de los trabajos de Zeffirelli pero llena de luz Luigi de Nicola Martinucci, la desigual pero efectiva Angeli- y color, protagonizada por Eva Marton, Domingo, Leona ca de Rosalind Plowright, la autoritaria princesa de Sonja Mitchell y el infalible Paul Plishka, con dirección de James 11 de m Vejzovic, el voluntarioso Schicchi de Juan Pons y la sustan- Levine (DG). Normalmente esta ópera póstuma pucciniana 12 de m cial Lauretta de Cecilia Gasdia (NVC Arts). Aisladamente, Il se ha grabado tal como se estrenó, es decir, con el final tabarro del Met de 1994, diligente concepción tradicional escrito por Franco Alfano, pero pulido por la mano férrea de Fabrizio Melano, con Teresa Stratas (mal de voz pero de Arturo Toscanini. En 1998, Josephine Barstow y Lando ALBE extraordinaria actriz), Domingo y Pons puede satisfacer Bartolini grabaron el final completo (Decca) tal como lo Obras d escénicamente al espectador exigente (DG). El Gianni concibiera el autor de Cyrano de Bergerac, de mayor dura- Concept Schicchi de Glyndebourne 2004, representado junto a El ción y que difiere bastante en algunos compases, como el caballero avaro de Rachmaninov, sobresale por la inteligen- tan decisivo que sostiene la revelación de Calaf: “Io son te puesta escénica de Annabel Arden (Opus Arte). Florence Calaf, figlio di Timur”. Recientemente el compositor Lucia- Easton, la primera Lauretta, grabó O mio babbino caro en no Berio musicó otro final, inútil y poco o nada acorde 1919. con el resto de la obra, que se representó en Viena 2002, producción de David Pountney (TDK) y lo grabó un año Turandot después Riccardo Chailly con el Coro y la Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi (Decca). Al año de su estreno la primera Liù, Maria Zamboni (elegida expresamente por Toscanini), grabada las dos arias que Música no teatral canta en la obra —la Zamboni, asimismo, en 1930 fue protagonista de una grabación completa de Manon Lescaut— Volviendo al inicio, en torno al repertorio no escénico de y en 1938, ya conocía Turandot una versión radiada que Puccini, se puede añadir que Antonio Pappano con la Sin- pronto se convertiría en un referente inevitable, protagoni- fónica de Londres es protagonista de una excelente versión zada por Gina Cigna, Magda Olivero y Francesco Merli en de la Messa di Gloria (EMI, 2000) cantada por Roberto Alag- Turín, con la competente dirección de Franco Ghione na y Thomas Hampson y que los Cuartetos Raphael (Etcete- (Arkadia-Opera Magic’s). A partir de los cincuenta, con la ra), Hagen (DG) o Giovanne Italiano (Claves) firman muy 29 de a aparición del microsurco, cada generación se empeñó en servibles lecturas de Crisantemi. Del Capriccio sinfonico encontrar para el extraño, imponente, poco pucciniano merece destacarse la ejecución de la Radio de Baviera con 30 de a papel por sus características psicológicas y vocales de la Riccardo Chailly al frente, en cuyo mismo disco (Decca, protagonista la intérprete ideal, que en muchas ocasiones 1982) también se incluye una soberana lectura del Preludio TALL se buscó en territorio germano, en las walquíricas sopra- sinfonico. El propio Chailly, para el mismo sello y en 2003, Ex orien nos wagnerianas. Se encontró, sin duda, en una de ellas, grabó una serie de páginas inéditas, profanas (Inno a en la sueca Birgit Nilsson. Nilsson encontró un compañero Roma) y sobre todo religiosas (Motetto per San Paolino, Obras d ideal, por colorido, volumen sonoro y empuje, en el anco- Requiem, Salve Regina) del compositor luqués. En cuanto a M. Moch nés Franco Corelli. Entre diciembre de 1958 y junio de las canciones puccinianas, varios intérpretes de diferentes 1970, soprano y tenor pasearon por medio mundo sus orígenes y repertorios se han medido con ellas. Aislada- aparatosas actuaciones, con tomas conservadas en vivo en mente, entre otros más, Tito Schipa, Renata Tebaldi, Marilyn distintas ocasiones. En 1965 la registraron en estudio para Horne, Renata Scotto, José Carreras, Jaime Aragall, Kiri Te EMI, opulentamente dirigida por Francesco Molinari-Pra- Kanawa, Nuccia Focile o Ainhoa Arteta. Con mayor inciden- delli al frente de la Ópera de Roma, con la excelente Liù cia lo hicieron en un mismo disco la soprano Roberta Ale- de Renata Scotto y el majestuoso Timur de Bonaldo xander con el teclado de Tan Crone (Etcetera, 1984) y el Giaiotti. Esta lectura, sin dar del todo cuenta de lo que era incansable Plácido Domingo con Julius Rudel (Sony, 1989). Un proyecto d escuchar a la pareja en vivo, es la más atractiva del mercado y no han podido con ella otras posteriores, incluida esa Fernando Fraga 136 Fotografía: LUI 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:10 Página 137

// TEATRO ALHAMBRA // TEATRO CENTRAL MÚSICA CONTEMPORÁNEA 08 XIX JornadasCiclo de Música de Música Contemporánea Contemporánea de Granada de Sevilla (*) granada 19 de febrero sevilla alla 20 de febrero sevilla

27 de febrerogranada MAURICIO SOTELO, MUSIK FABRIK8 de abril Obras de la Cátedra, Cué dey MartínComposición Quintero Manuel de F Obras de Sotelo ZAHIR ENSEMBLEablo, G. Grisey y C. Halffter Obras de L. de P a . Juan García Rodríguez granad Dir 11 de marzo sevilla , piano 12 de marzo granada TO ROSADO. M. López López Música electrónica ALBER. Messiaen y J 25 de marzo sevilla . M. BROTO Obras de O 26 de marzo Concepto visual J PAN SONIC/DORAVIDEO / En colaboración con Zemos 98 a granad 22 de abril sevilla granada 23 de abril 15 de abril sevilla visación . Thomas 16 de abril Rock impro ORQUESTAhael DE CÁMARA ANDALUZA Obras de Mic FRED FRITH / Chris Porter, voz / Michael Thomas, dirección y violín Cosa Brava granada granada 29 de abril sevilla 30 de abril 13 de mayo sevilla TOS: 80 € 14 de mayo I. Nodaira, TALLER SONORO, M. Ishii, ABONOS 8 CONCIER Ex oriente sonus LAURIE ANDERSON Información y suscripciones: Homeland TEATRO ALHAMBRA Obras de C. Camarero Molinos, 56 • 18009 Granada // 958 028 000 M. Mochizuki [email protected] TEATROez, CENTRAL 6 (Isla de la Cartuja) • 41092 Sevilla José Gálv 955 037 200 [email protected]

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Fotografía: LUIS CASTILLA // Diseño: Buenos días, Gloria Rodríguez 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:10 Página 138 113-139 FILM:207-dosier 22/1/08 17:10 Página 139 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:53 Página 140

ENCUENTROS

VLADIMIR JUROWSKI “NOS FALTA HACER JUSTICIA A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA” Fotos: Roman Goncharov

a seriedad con que Vladimir Jurowski (Moscú, 1972) encara su trabajo le ha llevado a cuestionarse a algún crítico si este director, hijo a su vez de director y nieto de compositor, ha tenido alguna vez una sola mala crítica. Una respuesta aproximada la podríamos intuir echando una ojeada a una agenda tan repleta de compromisos, que convierte en toda una hazaña la posibilidad de encontrar un momento de calma para mantener una entrevista con él. BastaL con pensar que en el primer mes de este año dedicó el hueco que le quedaba entre sus comparecencias en el foso del Metropolitan de Nueva York —donde dirigía una aplaudida producción de Hansel y Gretel—, para dar un salto a Moscú y calentar con los músicos de la Orquesta Nacional de Rusia, de la que es principal maestro invitado, la gira de dos semanas por Estados Unidos que arranca el domingo 10: dos días después de su último concierto en España con la Filarmónica de Londres (LPO), de la que, desde esta misma temporada, es titular. Otro dato a añadir está en la que, después de dos conciertos en su sede londinense y otros tantos en territorio francés, se convierte en su primera gira española, que no es más que el aperitivo de su primera ambiciosa escapada internacional, que rematará a partir de marzo entre el Musikverein vienés y los principales auditorios del Lejano Oriente. Para no alargar la relación, a la vuelta de los países asiáticos, Jurowski comenzará con la LPO los preparativos del Festival de Glyndebourne, del que es máximo responsable artístico desde el año 2000, robándole unas fechas a los prolegómenos para acudir, entre otras, a su cita romana con la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. ¿Alguien da más? Como curiosa efemérides, Jurowski desembarca en España diez años después de su debut en nuestra tierra. Fue en la primera temporada del Teatro Real cuando, como director musical en la Turandot coproducida entre el coliseo madrileño y el del Covent Garden londinense, inscribió su nombre como el de la batuta más joven que se ha enfrentado a una ópera en el “regio” foso desde su reapertura. Desde entonces sólo se le ha visto una vez más, también con la LPO: en la edición 2004 de la Quincena Donostiarra. Entonces, cuando aún lideraba a los prestigiosos filarmónicos londinenses Kurt Masur, a quien Jurowski ha sustituido en el pódium, el planteamiento del programa fue similar al que ahora repite en las tres salas. Si en aquella ocasión abría Szymanowski y cerraba Chaikovski, dejando por medio el Concierto de violín de Sibelius a mayor gloria de Zehetmair, ahora el lucimiento central le corresponde a Christian Tetzlaff con el de Brahms, flanqueado por las Evening songs de Turnage y la Sexta Sinfonía chaikovskiana. 140 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:53 Página 141

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No cabe duda de que el tiempo es su teso- cierta medida su continuidad. Eso espero. ro más preciado. La pregunta estaba referida a alguno del ¿Llegó a conocer a su abuelo? Es verdad, pero no sólo en estos padre al hijo que va a emprender su mis- No. Nací tres meses después de su días. Pero esa afirmación sería válida ma carrera. muerte. también para muchos de mis compa- No, nunca hablamos de esas cosas, ¿Era un buen compositor? ¿Alguna vez se ñeros, porque tenemos que quemar porque jamás he pensado en la carrera ha planteado reivindicar su música? etapas con una gran rapidez. como tal. Mi interés siempre ha estado Solamente en una ocasión, en Ita- A raíz de aquella experiencia operística en centrado en la idea de trabajar como lia, dirigí música suya. Pero cuando Madrid, ¿le han vuelto a invitar desde director, simplemente por el placer de surja la oportunidad de interpretar otros teatros u otras orquestas? hacer música. No por forjarme una alguna obra más de las que dejó escri- He tenido ofertas para dirigir en carrera. La carrera es algo que surge y tas volveré a hacerlo. Porque creo que Barcelona y en Valencia, y también que se va haciendo prácticamente sin era un compositor muy bueno. Había para algunas orquestas de Madrid, proponértelo. Incluso diría que en mi estudiado con Nikolai Miaskovski, y su pero ya sabe… Hay que encontrar el caso se ha ido haciendo en contra de manera de componer era la académica momento… Y la falta de tiempo es la mis esfuerzos, teniendo en cuenta que de la joven escuela rusa. Pensemos mayor dificultad a la hora de decidir. en mis comienzos llegaba a oponerme, que nació en 1915, y que era nueve Pero lo cierto es que España me gusta porque no me hacía feliz en absoluto, años más joven que Shostakovich, mucho. De verdad. a aceptar invitaciones de todos aque- aunque desde muchos puntos de vista, Los nombres de su padre y su abuelo — llos lugares importantes desde los que la música de mi abuelo resulta más director y compositor, respectivamente— me llegaban, siendo tan joven aún. Mi conservadora que la suya. Más cercana tienen un peso importante en la música. idea respecto a la, digamos, carrera, al romanticismo tardío. Pertenece a Esa doble circunstancia, ¿le ha allanado me la planteaba como algo que se una gran generación de compositores terrenos o le han creado dificultades para debería ir haciendo de un modo más soviéticos literalmente desconocida al ser consecuente con el apellido Jurowski? gradual. Como ocurría antiguamente, día de hoy, que legaron música real- Claro está que proceder de una cuando se empezaba a trabajar en los mente buena. Lo que ocurre es que no familia de tradición musical es definiti- teatros y, a partir de ahí, se iba subien- estaba en la línea de la que se hacía en vamente un gran privilegio y al tiempo do lentamente. Pero las cosas suceden Occidente, porque ellos —hablo de una gran responsabilidad. Aunque como suceden. Por eso nunca habla- aproximadamente de las décadas de debo decir que, en mi caso, esos ante- mos mi padre y yo de ello. Hacia don- los 40 y los 50— desconocían lo que cedentes han funcionado en términos de sí se dirigían nuestras conversacio- se creaba fuera de sus fronteras. Pero generales de un modo muy positivo. nes a veces era en torno a la actividad si tuviera que comparar la obra de mi Ante todo, porque me han servido del director como tal: de su interacción abuelo con la de algún creador que para respirar cultura y tradición musi- con la orquesta o del modo en que se sea más conocido por las audiencias cal desde antes incluso de nacer. deben acometer determinados estilos occidentales, probablemente diría que Cosas de ese tipo son de las que ayu- o diversas músicas. Pero la palabra está más o menos cerca de la de Erich dan mucho. Como el hecho de que mi carrera nunca gozó de gran populari- Wolfgang Korngold. Me refiero a ese propio padre me enseñase las prime- dad en mi casa. Yo diría mejor a este lenguaje tardorromántico que acabaría ras nociones como director cuando respecto las palabras del poema que siendo reconocido como el lenguaje empecé a interesarme en ese terreno. escribió Evgeni Evtushenko y que se de la música para películas. De ahí También eso supuso una ayuda impa- incluyen en la última parte de Babi que mi abuelo, como muchos otros gable. Pero claro que, por la misma Yar, la Sinfonía nº 13 de Shostako- compositores soviéticos de aquel Fotos: Roman Goncharov razón, pueden surgir también dificulta- vich. Un movimiento que se llama pre- momento, escribiese también música des. Como el hecho de sentirte bajo la cisamente “la carrera”, y que concluye para films. presión constante de ser comparado diciendo “estoy labrando mi propia ¿Es esa la razón por la que a usted le inte- con tus antepasados, una vez que su carrera intentando no hacer ningún resa la música de Korngold, como recien- nombre ha sido lo suficientemente tipo de carrera”. Esas palabras podrían temente demostró en Londres con la Filar- conocido en Rusia. Esa perspectiva no tomarse como el lema de mi padre y mónica en un homenaje a este músico a me hacía muy feliz de cara a trabajar podrían igualmente servir en mi caso. través de su obra sinfónica o de la versión en mi país. Pero se dio la circunstancia ¿Recuerda cuándo lo vio dirigir por prime- de concierto de Das Wunder der Heliane? de que, al trasladarnos a la Europa ra vez? ¿O tiene más que ver con la tendencia Occidental, a Alemania, pude comen- No sé cuántos años tendría yo generalizada actual a rescatar a esos com- zar mi carrera allí. E incluso en otros entonces. Tal vez cuatro, o menos positores casi olvidados del grupo de los países, como Inglaterra o Italia, donde incluso, porque mi madre me llevó “degenerados”, Hitler dixit? nadie se planteaba quién era mi padre, desde muy niño al teatro. Mis prime- Digamos que durante todo el tiem- puesto que en muchos casos ni siquie- ras experiencias musicales fueron en po que me centré en estudiar la obra ra sabían de quién se trataba. De ese la ópera, pero allí no lo veía, puesto de Korngold para dirigirla en esos días modo, se me pusieron las cosas más que el director está en el foso. La pri- es cuando descubrí la familiaridad que fáciles. Porque desde ese momento se mera vez que lo recuerdo como tal es existe ente su música y la de mi abue- te permite ser tú mismo, y entonces las algo posterior, dirigiendo un concierto lo. Y también para constatar que, en presiones desaparecen. sinfónico. mi opinión, la música de Korngold no Junto a las lecciones de dirección, ¿su ¿Se planteó en ese momento la posibilidad pertenece a la de ese grupo que se padre incluyó algún consejo que otro? de emularle? conoce como degenerados. De estos Claro que me los dio, como tam- Esa idea no llegó hasta que tuve yo destacaría su adscripción a una ten- bién lo hizo mi profesor Rolf Reuter, aproximadamente 16 o 17 años. A esa dencia que se podría llamar de com- con quien mantuve contacto hasta su edad más o menos es cuando decidí positores de izquierdas, como Paul muerte el pasado mes de septiembre. que algún día podría ser director. Hindemith o Erwin Schulhoff. En el Ambos lo hicieron. Pero es absoluta- ¿La relación con su padre no tuvo nada caso de Korngold, el único problema mente normal que los maestros acon- que ver en lo tormentoso con la de Carlos con el que se tropezó fue el de ser sejen a sus alumnos en quienes ven en Kleiber y el suyo? judío. Pero su música no encuentro 141 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:53 Página 142

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que tenga mucha relación con la de la Tampoco establezco diferencias en tualmente se ha movido la orquesta con la órbita de estos otros creadores que he lo que se refiere a periodos o estilos, que va a trabajar, o con aquélla en la que mencionado. Estoy muy interesado en porque en cada uno de estos aparta- usted está más familiarizado? lo que se creó en ese momento. En dos están los compositores que son Creo que lo interesante es poder cuanto a la música de Korngold diría buenos y los que son malos. Y luego alcanzar un compromiso común. Si te que es interesante, pero, a fin de cuen- están esos que, aun siendo reconoci- estás planteando trabajar con una tas, el interés que en mí despierta es dos por la generalidad como buenos, orquesta nueva para ti, no tiene senti- menor que la obra de otros composi- puede que a mí no me gusten, porque do que te propongas sacar adelante tores como Schoenberg o Berg, por también hay que contar con el lado con ella algo que no conoce bien, ejemplo. personal de quien enjuicia las obras. incluso que estadísticamente ignora. Después de un tiempo de descubrimien- En lo que respecta a la música con- Pero visto desde el otro lado, tampoco tos en los archivos olvidados de esa músi- temporánea, lo único que se me ocu- tiene sentido hacer con ellos algo que ca, con la dimensión popular amplificada rre decir es que no estamos progra- se conozcan al dedillo, porque en ese desde el Festival de Salzburgo, ¿cabe mando la suficiente; nos falta hacer caso tal vez no sean lo suficientemente esperar más sorpresas? justicia a la música contemporánea. flexibles con el director. Ese es el tipo Ese movimiento en realidad surgió En el programa que pasea por España de compromiso al que me refiero que digamos que hace dos décadas, lo que tenemos un Brahms, posiblemente el pago hay que alcanzar. Pero cuando trabajo ocurre es que en unos países la ten- a su formación en Alemania; Chaikovski, con orquestas que conozco bien, hago dencia ha ido llegando más tarde que por sus raíces, y Turnage, un compositor con ellas cualquier tipo de música. en otros. De tal modo que esa música muy unido a la Filarmónica de Londres, ¿la En este momento, suma su dedicación ya resulta familiar en los principales inclusión de la obra de este último entraría mayor con la LPO, la del Festival de Glyn- escenarios, entre las grandes orquestas en el capítulo de compromisos con la nue- debourne, la de principal director invitado y para los principales sellos discográfi- va música? de la Orquesta Nacional de Rusia, además cos, que están interesados en ella. Para mí no es ningún compromiso. de trabajar regularmente con la del Siglo Pero no creo que sea significativamen- Lo hago como un acto de amor. En de las Luces. ¿Estas cuatro perspectivas te mejor o más importante que la obra todo caso, lo podríamos denominar un conforman un marco preciso del tipo de de otros compositores como pueden compromiso por amor. Hablar de músico que es usted? ser Stravinski, Schoenberg, Prokofiev, amor a la música contemporánea y de Creo que sí. Shostakovich o Bartók, a los que amor a la obra de Turnage es hablar A cada una de ellas le debe a su vez una conocíamos antes. Con todo y eso, es de lo mismo. Ni más ni menos. parte de su formación. ¿A alguna más música que merece ser interpretada. ¿Cómo se siente en su primer año como especialmente? Por eso es por lo que estoy interesado principal director de la Filarmónica de No puedo contestar a esa pregun- en hacer obras de Zemlinsky, Schul- Londres? ta, porque me siento deudor de todas hoff o Krása, por ejemplo. Pero al mar- Espléndidamente, porque aunque ellas, y las necesito a todas para conti- gen de esto debo confesar que la úni- hasta esta temporada no me he incor- nuar desarrollándome. ca división que entiendo a la hora de porado a ella como director principal, Acaba de dirigir a la Orquesta Nacional de elegir las obras sobre las que voy a tra- nos conocemos muy bien. Y es que, en Rusia, con la que regresa tras su paso por bajar es la de música que me gusta y calidad de director del Festival de Glyn- España a los Estados Unidos. A la vista de música que no me gusta. Sin pararme debourne, he estado dirigiendo la su experiencia con ella, ¿qué momento a discernir si este compositor o aquel orquesta con regularidad desde 2001, vive la música en su país natal? pertenecían o no a un grupo en parti- aunque haya sido como batuta invitada. Es un momento difícil, puesto que cular. En el caso de los incluidos en el Le quedan cuatro años más del primer el país está atravesando un periodo bloque de los músicos degenerados no contrato, que podría prorrogarse. ¿Es bastante complejo. Esto hace que el podemos hablar de un grupo como hombre de relaciones largas, o prefiere la interés por todo lo que tenga que ver tal, sino de un conjunto de composito- vida del independiente? con el arte dista mucho de ser lo que res que vivieron una situación política Definitivamente, lo de ir de inde- fue en otros tiempos. En primer lugar, muy poco favorable. Pero que a su vez pendiente no es algo que me apetezca. por lo que tiene que ver con las posi- eran muy diferentes entre ellos como Mi único interés con una orquesta es bilidades referidas a las finanzas, que para unirlos en un mismo conjunto de establecer una relación de desarrollo no existen salvo en el caso de las compositores como tales. Incluso yo continuado, y eso sólo se produce en aportaciones procedentes de iniciati- diría que la música de algunos de ellos las relaciones duraderas. Creo firme- vas privadas. El Estado no le está pres- no tiene nada que ver con la de otros. mente que el que un director pueda tando suficiente atención a este terre- Si comparamos la de Schulhoff con la hacer algo importante con una orques- no. Con todo y eso, las cosas están de Korngold, nos damos cuenta de ta es algo que lleva mucho tiempo. mejor que en la década de los noven- que estamos hablando de dos mundos Para ambos, como modo de llegar a ta. Pero todavía subsisten las dificulta- aparte. Al margen de que Korngold entenderse por ambas partes. Los des, y en esas circunstancias no es tuvo más éxito, porque cuando deci- resultados cualitativos se empiezan a posible hacer buena música. Y es una dió marcharse de Austria aterrizó en sentir después de un largo proceso. Lo pena, porque el país está lleno de Hollywood, donde su música, en la mismo que ocurre con el buen vino, músicos maravillosos. La tradición que pantalla o en forma sinfónica, pudo que lleva mucho tiempo producirlo. fue arraigando a lo largo de siglos conser conocida por mucha gente. A fin Habla de entenderse entre sí. ¿Cuando lle- tinúa viva allí, a pesar de todo, aunque de cuentas, pudo ser escuchada, algo ga a una orquesta, lo hace con la idea de no sea con la fuerza que tuvo, porque que no sucedió con la de Schulhoff, aprender o de enseñar? mucha gente se fue marchando al pre- que acabó sus días en un campo de Ambas cosas, creo. Es un caso sentir un hundimiento del sistema. concentración. similar a la relación que se establece Pero ya digo que, a pesar de todo, Dice que divide la música entre la que le entre dos seres humanos, que también Rusia continúa manteniendo el gran gusta y la que no, ¿en qué lugar deja el llevan su tiempo. potencial en la música que siempre ha “paquete” contemporáneo, o entra todo ¿Con qué criterio diseña los programas? tenido. en el mismo saco? ¿De acuerdo con la música en la que habi- En estos días, se ha estado alternando en 142 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:53 Página 143

ENCUENTROS VLADIMIR JUROWSKI

el foso del Metropolitan de Nueva York la Orquesta Filarmónica de San Peters- con Gergiev. ¿Cómo son sus relaciones burgo, por invitación de Temirkanov, con él y con otros directores paisanos y una cosa excluiría a la otra, porque suyos, como Pletnev? no se puede estar trabajando en dos Si nos referimos al aspecto musical, auditorios de la misma ciudad a la vez. no tengo ninguna relación con Ger- Trabajando a ese ritmo, no le queda tiem- giev. En el personal, diré que nos po para más orquestas, además. conocemos, y que cuando coincido en Tampoco es exactamente así. Ten- alguna ciudad con él, asisto a sus con- dría tiempo para dirigir más, pero no LPO de algunos de nuestros concier- ciertos cuando puedo. El día de la pre- quiero gastarlo todo sólo en eso. tos, que irán apareciendo en la serie mière de Guerra y paz, allí estaba yo. Necesito tiempo para mí. Para estar LPO Live. Entre otras razones, porque siempre con mi familia, para leer, para andar… ¿Le gusta ese tipo de grabaciones? tengo curiosidad por ver cómo los no quiero estar continuamente batuta Mucho. En estos momentos puedo demás interpretan obras que yo he en mano. No es para eso para lo que decir que las prefiero, con mucho, a hecho. Una de ellas, esta ópera de quise ser director. las grabaciones en estudio. Sobre todo, Prokofiev. De ese modo puedo ver en Hansel y Gretel no ha sido su primera porque tienen más fuerza, puesto que qué coincidimos y en qué no, etc. Y ópera en el Met. están llenas de alma y de verdad, al no algunas veces, cuando nos encontra- No. Desde 1999 he regresado casi haber en ellas manipulación ninguna. mos en la misma ciudad tenemos algu- todos los años al Metropolitan, salvo Otro director familiar en Londres es Colin na charla. Pero eso no es lo que se un paréntesis en las últimas tempora- Davis, con quien usted estudió. puede llamar relaciones que, por otra das. Pero he dirigido muchos títulos en Lo conocí en mis primeros parte, son difíciles de mantener entre ese teatro. momentos como músico. No fue exac- directores, que en todos los casos En el Covent Garden se le vio por primera tamente profesor mío, pero cuando somos criaturas solitarias. Como lobos, vez con 24 años, pero ya no se le ve en venía regularmente a dirigir la Staats- que prefieren mantenerse aislados. Lo ese foso, ¿cómo marchan las cosas entre kapelle a Dresde, donde yo estudiaba, mismo podría decir si me refiriese a mi ustedes? participé en dos clases magistrales de trato con Pletnev, aunque en este caso Tengo una muy buena relación las que impartió. Eso es todo. los matices son ligeramente distintos al con Toni Pappano, que es uno de los ¿Tiene maestros-modelo, incluyendo a su ocupar yo una posición en su orques- pocos directores con los que puedo padre? ta. Mi sueño sería poder dirigirla algún decir decididamente que mantengo No tengo ningún modelo. Otra día contando con él como solista, pero una verdadera amistad, porque es una cosa es que haya directores a los que desgraciadamente ha decidido dejar de de las mejores personas que he cono- admire. Me encanta Carlos Kleiber, y tocar el piano. cido. Me ha invitado en varias ocasio- he sido devoto de Leonard Bernstein ¿Gergiev nunca le invitó a dirigir el nes a dirigir en su teatro, pero para mí y, en su parcela, soy incondicional de Mariinski? es difícil estando en Glyndeboune. Boulez. Recurro a un panorama muy No. Pero aunque lo hubiese hecho, ¿Para los discos saca tiempo? ecléctico. A partir de ahí, asimilando no creo que pudiese aceptar, porque Poco también. Estoy haciendo elementos de cada uno de ellos, estoy estoy en estos momentos trabajando algunas cosas para Pentatone con la intentando crear mi propio modelo. más de lo que puedo y, porque dentro Orquesta Nacional de Rusia, y también de este año voy a dirigir en su sede a algunas grabaciones en directo de la Juan Antonio Llorente 143 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:53 Página 144

ANIVERSARIO

Cien años del autor del melodrama Tosca CANTE, POR FAVOR, SEÑOR SARDOU

York, 1915, con Toscanini en el podio par de miles de asistentes. Se declama- y Geraldine Farrar, Giovanni Martinelli ba en anfiteatros, auditorios, locales y Pasquale Amato en el elenco). A deportivos. El actor y la actriz debían pesar de este brillante comienzo, su poseer voces potentes, timbradas, pro- permanencia es intermitente y vuelve yectadas hasta la altura del “gallinero”, gracias a ciertas sopranos seducidas y su dicción, prolija y eficaz, a menu- por la protagonista: Magda Laszlo, do se ponía al servicio de textos en Oralia Santunione (en la serie RAI verso, con su propia musicalidad. dedicada a la ópera contemporánea Escasos y rudimentarios testimonios italiana) y, desde 1997, Mirella Freni, a grabados nos muestran que se recitaba la cual la planchadora-mariscala acree- más que interpretar, o lo que actual- dora de Napoleón le viene como cor- mente es entendido por tal como inter- tada a medida. pretación. De hecho, en italiano se Dos operetas se valieron del tema: sigue hablando de la recita, la recita- La duquesa de Dantzig en inglés ción. Sarah Bernhardt manejaba su (Caryll, 1903) y La mariscala Sans- legendaria voz de oro con una exten- Gêne en francés (Petit, 1947). Perma- sión de una octava, modulaba con una nece inédita otra ópera, firmada por cantante, especulaba con un trémolo Dluski y vagamente fechada en 1920. cercano al trino. Detrás, la ópera ¿Por qué esta aclamación seguida barroca, en especial la francesa, había de silencio? El teatro es un arte que abundado en recitativos que seguían exige una respuesta inmediata del sirviendo como un modelo, sin irnos público y el gusto del dulce tirano muy lejos, al canto gregoriano, que es

E. Courret varía con rapidez. Nuestros abuelos se una manera de rezar. Victorien Sardou (1831-1908) entusiasmaban con Echegaray y Lina- Primitivos filmes nos muestran res Rivas. Nuestros bisabuelos, con que el desempeño actoral obedecía al ace cien años murió Victorien García Gutiérrez y el Duque de Rivas. esquema del ballet clásico. El cómico Sardou, que había nacido en Si no fuera por la ópera, estos dos últi- evolucionaba hasta quedar en una 1843. Fue uno de los autores mos, por ejemplo, apenas volverían pose estatuaria, de cara al público. El más aplaudidos de su tiempo, tras el telón. El mismo Benavente se cine mudo, al prohibir la palabra, Haunque la mayor parte de sus obras sostiene con dos o tres de sus docenas obligaba a la pantomima, un buen permanece ausente de los actuales de títulos producidos. recurso para los artistas de entonces. repertorios. Como suele ocurrir con la Socialmente, el teatro fue, hasta la Hoy nos producen algo de hilaridad, literatura teatral, perdura con mayor aparición del cine y del fútbol, el pero nuestros ancestros se conmovían facilidad lo que se hace con levedad de espectáculo de multitud por excelen- hasta las lágrimas o el espanto. Su comedia que con gravedad de drama. cia. Descarto el toreo, más restringido cultura visual estaba impregnada por Mostrando una prudente insistencia por la geografía. Ir al teatro era más las artes estáticas, la pintura y la vuelve a las carteleras francesas Mada- que una diversión: un reconocimiento escultura. Los histriones, fajados por me Sans-Gêne, obra que Colette consi- social. Las salas estaban divididas por complejas y pesadas vestiduras, podí- deraba de bronce y con un personaje clases y los carruajes en la puerta y los an evolucionar como estatuas vivien- de oro para la primera actriz. La estre- vestidos y joyas en el interior, señala- tes o retratos de género. La amplitud nó Gabrielle Réju, conocida como Réja- ban las diferencias. Las obras podían de las plateas imponía maquillajes ne, en 1893, y ha impreso sus huellas durar horas, cubriendo varios actos. En pictóricos. en el cine que prueban su consistencia los intervalos, se salía a cenar —quie- En este mundo, Sardou propuso de buena factura. La propia Réjane nes podían pagarse el condumio— o a sus interminables y enrevesados melo- dejó un par de escenas en el mudo, tomarse un cafelito o pelar una naranja dramas. El vocablo quería decir, estric- entre ellas la regocijante en la cual una en la acera, a veces alternando con un tamente, recitación sobre fondo musi- antigua planchadora, convertida en puñado de castañas asadas. En los cal, porque en el foso solía haber una mariscala del Imperio, presenta a pasillos y pasos perdidos se urdían orquesta y en el palco, a veces, un Napoleón, ya Emperador, una cuenta negocios, lazos de familia, alianzas coro. Además, con frecuencia, se adi- impagada de los años en que Bonapar- políticas. Los anarquistas solían aprove- vina en sus artificios la presencia de la te era un pobre oficialito sin memoria char estas aglomeraciones para sus grand opéra francesa: colorido histori- de sus deudas. Luego la hemos visto atentados. En el saloncillo, los cómicos cista, situaciones desgarradas, puñales encarnada en la pantalla sonora por alternaban con sus amigos, gente de la y venenos, desafíos, cadalsos, motines, Arletty en Francia, por Niní Marshall en clase alta, intelectuales, brujuleadores. incendios, ilustrados follones. Por eso, Argentina y por Sofia Loren en copro- Los camarines de las estrellas eran lo que perdura de todo su birlibirloque ducción italoespañola (1962, con parti- departamentos de lujo. Sus retratos, es la comedia: Divorciémonos, Las pri- tura del maestro Lavignano). modas y cotilleos eróticos eran segui- meras armas de Fígaro, Patas de mos- Volveré sobre el tema de Sardou y dos por los mentideros de las ciudades. ca, La familia Benoîton. la música para la escena, pero ya dejo El repertorio hablado vivió, en No es casual que colaborase, en apuntada la fortuna de esta pieza en el especial durante el siglo XIX, muy cer- ocasiones, con músicos. Desde luego, teatro lírico. Su más conocida versión ca del arte sonoro. Los espacios eran con el genio del vodevil, Offenbach, se debe a Umberto Giordano (Nueva enormes y acogían, en ocasiones, a un en El rey Zanahoria (1872). Pero tam- 144 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 145

ANIVERSARIO

bién, más en serio, con Saint-Saëns, en sicos revisados al paladar del momen- un tostón de alcances wagnerianos, to (un solo ejemplo: Sarah Bernhardt Los bárbaros (1901) y con Massenet en hizo de Hamlet —y no fue su único Teodora (1884), partitura lamentable- personaje travestido— en adaptación mente perdida y que hizo a la gloria de Marcel Schwob y Eugène Morand de la divina Sarah y de la sublime Ele- en 1899, que al joven André Gide lo onora Duse. alejó por años del teatro), a los cuales Una noche de aquel invierno, en el se sumaban autores hoy olvidados, teatro de la Porte Saint Martin, un como el propio Sardou. Los dramatur- joven neurólogo austrohúngaro llama- gos de aquellos años que hoy siguen do Sigmund Freud quedó fascinado en cartel, en general, no contaron con por una obra que le parecía detestable sus favores. Pensemos en Shaw, Piran- pero que le permitió admirar el frenesí dello, Chejov, Jarry, Strindberg. Una de la Bernhardt. Arropada de empera- adelantada, en cierta medida, a su triz bizantina, capaz de alternar con momento, como Eleonora Duse, se una pantera enjaulada a la que, de tan- valió de similares recursos, aunque to en vez, daba algún bocado (de car- detestaba el repertorio habitual y se ne ajena, claro está) y sobre un deco- ocupó de Ibsen, Sudermann, Giacosa rado áureo donde los mosaicos esta- y Gorki, por ejemplo. Los renovadores ban sustituidos por papelitos dorados, del teatro contemporáneo —Gordon era capaz de articular cada parte de su Craig, Stanislavski, Antoine, Piscator, cuerpo mientras su voz igualmente Reinhardt, Dullin— trabajaron en áurea —de buena ley— desgranaba la otros espacios, apartados del divismo vulgar prosa de don Victorien. que enardecía a las plateas y los paraí- Se lo cuenta Freud a su novia en Sarah Bernhardt (1844-1923) sos. Ciertamente, divos y divas hicie- una carta famosa. Tengo para mí que ron leyenda pero quedaron en el pasa- el joven Sigmund fue picado por la La unión de teatro y canto sirvió a do junto con los Dumas, Copée, Brac- sospecha: ¿era Sarah una histérica Sardou para más obras que no han co y nuestro exhumado Sardou. No como las que mostraba en sus clases el alcanzado igual predicamento. En ópe- obstante, latió en ellos un histrionismo maestro Charcot o eran las histéricas ra: Piccolino de Madame Frandval que la ópera supo elevar, en ocasio- unas actrices como la Divina? Ya (1869), otra de Guiraud (1876) y ope- nes, a obras maestras. Victor Hugo, rumiaba sus estudios sobre la histeria, reta de Johann Strauss (Carnaval en Scribe y Dumas en Verdi, a la altura de que redactaría en colaboración con Roma, 1873); Los prados de San Gerva- Shakespeare, sin ir más lejos. El mismo Breuer. Aquella noche, gracias a la sio (Lecocq, 1864); La batalla de amor D’Annunzio subsiste más por Pizzetti egregia mezcolanza Bernhardt-Sardou- (Vaucorbeil, 1863); El capitán Henriot que por él mismo. Massenet, se inventó el psicoanálisis (Gevaert, 1864); Patria (Luigi Rossi, No todo en Sardou es naftalina, en la Porte Saint Martin. Como buen 1874 como La condesa de Monza y aparte de su perduración en el teatro argentino, muchos años después, vien- Paladhile, 1886); Grisélidis (Bizet, cantado. Era un director de escena do una revista de Jerôme Savary —otra inconclusa, 1870/1871); Las maravillo- muy cuidadoso que se trataba de fren- paisano mío— en esa misma sala, sas (H. Félix, 1914); Las bodas de Fer- te con las estrellas a las que sirvió sus Good bye mister Freud, me sentí toca- nanda (Deflès, 1878 y, en forma de artefactos. Buscaba en museos y archi- do imaginando qué butaca había ocu- opereta, El estudiante mendigo de vos documentos para sus decorados y pado Freud en la empresa. Millöcker); El odio (con música inci- vestuarios, que solía esbozar de pro- El encuentro con Sarah fue decisi- dental de Offenbach en su estreno, pia mano. Ensayaba línea por línea las vo para Sardou. A los dos los atraía la 1874, y ópera en ruso, Kordeliya de escenas de sus dramas, haciendo nota pintoresca: el Bizancio de las Soloviov, 1885); Gismonda (Février, repetir a los cómicos sus palabras, emperatrices nacidas en el arrabal, la 1919); La hija de Tabarin (Gabriel más allá de un acento meridional lle- Rusia de los zares y los nihilistas, la Pierné, 1901); Fiorella (opereta de no de erres gruñidas y multiplicadas. brujería, la invocación a los muertos Webber, 1905); Teodora (Leroux, Corregía posturas, entradas y salidas. en las mesas giratorias, los millonarios 1907); La bruja (Erlanger, 1912). No fue un mero redactor de dramones del Paraguay mezclados con los cons- Otros textos sarduanos llevaron y un hábil carpintero de intrigas y piradores carlistas en Dora la espía, músicas incidentales, aparte de las soluciones efectistas. Quizás, en las daban para sucesivos éxitos: Fedora, obras antes citadas: Don Quijote interlíneas de sus apolilladas graveda- La Tosca, Gismonda, La bruja y algún (Renaud, 1895); El cocodrilo (Masse- des, intuyó que, más allá de los gol- fiasco: Cleopatra, Espiritismo. net, 1886); Cleopatra (Leroux, 1890); pes de efecto, latía el canto. Verdi Sardou, autor de farragosos y cos- La bruja (Leroux, 1903). pensó en alguna de sus obras para tosos melodramas, ha quedado por sus Como puede advertirse, la varie- posibles producciones, aunque acabó vodeviles y gracias a la fortuna operís- dad es notable: músicas incidentales dejándolas de lado, argumentando tica. En primer lugar, Tosca de Puccini, que fueron dobladas por óperas y que los años le pesaban. En fin: no le a cuyo centenario en 2000 esta revista operetas, compositores de primera fila pesaron para vérselas, una vez más, dedicó un dosier, y que es el feliz y nombres modestos, fechas muy aco- con Shakespeare y urdir obras maes- resultado quirúrgico hecho por los tadas: el interés por Sardou se borra de tras como Otelo y Falstaff. Pero Sar- libretistas Illica y Giacosa y el genio golpe hacia la Primera Guerra Mun- dou no era Shakespeare. Y, lo que es teatral de don Giacomo. Y, por menes- dial, cuando parece que el tiempo más importante, no lo es. Puccini y ter del músico Giordano y el libretista archiva bruscamente el gusto de los Giordano le han dado un empujón Arturo Colautti, una suerte de elegante públicos y los profesionales. decisivo, una suerte de orden o ruego: verismo de salón, Fedora (1898) pen- Examinando los programas de la “Por favor, cante, señor Sardou”. sada para la gran actriz cantante Gem- época, es evidente que las grandes ma Bellincioni. figuras nutrían sus temporadas con clá- Blas Matamoro 145 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 146

EDUCACIÓN

EL OÍDO INFINITO

Del sentido musical por excelencia, su perfil inabarcable y su importancia en la formación de un músico

sabían que existía una teoría de los armónicos, conocían detalles de esta teoría, pero no los escuchaban. Repetidas veces lo intenté y la respuesta fue: sabemos que deberíamos escucharlos, pero no están ahí, no los distinguimos. Tuvimos oportunidad de encontrarnos en varias ocasiones y tuve entonces el inmenso honor y la satisfacción de acompañarles en la apertura de esta puerta hacia lo infinito. También sentí tristeza, porque era la constatación de una forma para mí injusta de entender la especialización en la educación musi- as cosas más bellas que se han dicho sobre la música cal: en su formación no se había dado la suficiente importan- son a menudo las más bellas cosas que se han dicho cia a aquello con lo que estaban trabajando todos los días, el sobre el oído humano. A través del oído conocemos el sonido. mundo, pero sobre todo nos conocemos a nosotros Deseemos, por lo tanto, la transversalidad bien entendi- Lmismos. Con razón resulta difícil entonces delimitar las funda. Los armónicos no son más que un ejemplo de lo poco ciones, las características principales del oído, la forma en que se utiliza el oído. Otro, frecuente, es el de los niños (y que funciona o la forma en que se educa. El oído es sujeto, léase también jóvenes, adultos, ancianos) que no pueden cada vez más, de estudios sobre la percepción, porque hay tocar un instrumento fuera de casa porque no tienen partitu- pruebas auditivas que permiten hacer mediciones fiables de ra, ¡después de meses/años de recibir clases! O aquellos a dimensiones y categorías reconocibles: memoria, intensidad, los que les gustaría tocar la melodía x con su acompaña- dirección, espacio, altura, timbre, tiempo, etc. Sin embargo, miento y piensan que sacarla de oído es algo inaccesible, todos nuestros esfuerzos por explicar de verdad qué sucede reservado a unos pocos privilegiados. ¿Quién les ha engaña- cuando escuchamos música, o cuando la recordamos o ima- do? Los profesores responsables de esto deberían pagar más ginamos, nos hacen pensar en la lucha del pintor por repro- impuestos, daños y perjuicios, o cualquier otra forma de ducir el resplandor de las brasas en la hoguera: pensamos en indemnizar a la sociedad por semejante retraso. secreto no ya que sea imposible, sino que, cuando lo consi- El oído es, además, mucho más que eso. Abarca, por ga, arderá el lienzo. ejemplo, el insondable campo de la memoria, y con ella el En la terminología pedagógica al uso, el desarrollo del del gusto musical. La memoria nos proporciona el placer de oído musical en la formación musical temprana es una disci- volver a escuchar una música que, siendo la misma, nos dice plina transversal. Transversal quiere decir que no está en cosas nuevas, o por el contrario, el cansancio de volver a ninguna parte y a la vez está en todas. Eso puede significar escuchar una música que cumplió su función en su momen- dos cosas: que se le concede una gran importancia y que to y estorba al repetirse. La memoria da forma a nuestro debe estar por ello presente y repartido entre todas las mate- acervo musical personalizado, pero también es la que en el rias o asignaturas, o, por el contrario, que se descuida y que momento de escuchar nos permite percibir desarrollos, se presupone que el alumno, por su cuenta, irá desarrollan- narrativas, sorpresas, incongruencias e infinitas cualidades do su oído musical como mejor le parezca. Lo último sucede de la música. El oído es una manifestación de la inteligencia, con frecuencia. no sólo nos dice qué está pasando en aquello que escuchamos, sino lo que podría pasar. El oído es el punto de partida Festín de armónicos de la creación musical. Es el oído el que le dice al intérprete. “espera un poco… ahora” cuando va a entrar con una frase Hace unos meses, trabajando con un pequeño grupo de pia- musical, y el que le dice al compositor: “esto no, esto sí”. El nistas, comprobé con sorpresa que nunca se habían fijado en oído es el gran consejero del músico. Es quien le dice: los armónicos del piano. Estábamos alrededor de un piano “necesitas trabajar más en esto”, o “prueba así”. de cola, con la tapa abierta, y yo tocaba una nota grave. A Es probablemente esta inconmensurabilidad (con per- esa distancia, el piano es un festín de armónicos. Suena la dón) del oído la que asusta y hace que tantas veces se centre nota que se toca, y dentro de ella, simultáneamente, viene un la atención en otras cosas, más tangibles: la página veinte, el riquísimo ramillete de sonidos que nos están diciendo cosas labio superior, repetir, relajar el hombro, etc. Todas son más como: soy un sonido grave/agudo, soy un sonido de piano que necesarias, pero qué poco significan si no están al servi- de cola/acordeón/campana, soy cuerda/madera/metal/papel, cio de la música, el sonido, la memoria… soy una nota afinada/desafinada, estoy en una habitación pequeña/grande, estoy cerca/lejos, etc. Los armónicos no son Pedro Sarmiento un añadido al sonido, sino que son el sonido. Los pianistas [email protected] 146 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 147 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 148

EDUCACIÓN

LO QUE HAY QUE APRENDER (1)

¿Quién se atreve a poner por escrito y de forma concisa todo lo que debe aprender una persona para llegar a ser un buen músico?

l modelo de educación basado en la autoridad ha tenido Contrato con el alumno siempre en la enseñanza de la música una buena aliada. El perfil del alumno que sigue con devoción los consejos Las competencias, o resultados del aprendizaje, son una suerte del profesor, que se desplaza cientos de kilómetros para de contrato público que firma el centro educativo con el alum- Erecibir una clase, que condiciona largos periodos de su vida a no y con la sociedad. En este contrato se dice, simple y llana- la posibilidad de seguir estudiando con A o con B no es mente, qué es lo que van a saber hacer los alumnos que cursen exclusivo de la enseñanza musical, pero no abundan los cam- estudios en ese centro al final de los mismos. El centro informa pos del saber en los que se produzca con tanta frecuencia. abiertamente acerca de lo que cree que puede y debe enseñar, En música, el profesor, el maestro, el mentor, es muy mientras que el alumno acepta un plan que conoce de antema- importante. Muchas escuelas con un gran prestigio adquirido no y que debe superar para acabar con éxito sus estudios. a lo largo de décadas y a veces siglos lo saben: la autoridad, Si creamos una lista de todas las cosas que debe aprender bien entendida, es sinónimo de calidad. un músico para llegar a defenderse en la vida como creador, Sin embargo, el resplandor de esta autoridad no siempre como intérprete, como estudioso o como transmisor de cono- evita algunos problemas que pueden surgir a su sombra. cimientos, estas surgen o docenas: un músico debe saber afi- Uno de esos posibles problemas es la mutación: se da cuan- nar, enviar correos electrónicos, entender de contratos, orga- do la autoridad personal de uno o varios profesores muta en nizarse el estudio, hacer contactos profesionales, preparar autoridad institucional, en autoritarismo. La institución se una clase, controlar los nervios en público, buscar bibliogra- contagia, sin permiso, de la autoridad de algunos profesores fía, hablar idiomas, leer partituras, manejar software musical, y se intenta convertir, sin autorización, en un ente autorita- tener buen sentido del ritmo, ser disciplinado en el trabajo, rio. A diferencia de la autoridad personal, la autoridad insti- cuidar el cuerpo, etc. El problema de esta lista es que, una tucional no gusta mucho, y en esto el mundo de la música sí vez completada, sería un caos y no valdría de mucho. que se parece probablemente a muchos otros mundos. Para evitar ese caos, y también por sentido común, podemos organizar las competencias o resultados del apren- Varitas mágicas dizaje en forma de árbol. Este árbol tiene un tronco común para todas las personas y de este tronco común crecen dife- Cuesta admitir que un profesor tenga una varita mágica para rentes ramas. En el tronco se encuentran por lo tanto las formar un gran músico, pero algo en nuestro interior nos dice competencias que esperamos encontrar en toda persona que que podría darse, que tal vez pueda existir el profesor-mago, ha recibido una buena formación, como por ejemplo saber que con sus apreciaciones y consejos obra la maravilla de trabajar en equipo, llevar una vida sana, guiarse por una transformar en oro lo que toca. Lo que pocos creen que pueda concepción ética de la vida, saber adaptarse a cambios y darse es un centro educativo con varita mágica. La institución aprender de las situaciones, etc. Ni son competencias exclu- que juega a la magia acaba siendo, más bien, un poco bruja. sivas de los músicos, ni se aprenden únicamente en centros Pensemos en la facilidad con que a veces se presupone educativos, pero sí que pueden fomentarse o descuidarse que el alumno va a someterse a reglas, procedimientos u desde el punto de vista institucional y están en la base de la objetivos improvisados y arbitrarios con tal de salir adelante educación. Estas competencias se suelen llamar generales o en sus estudios. Una de las formas de combatir la arbitrarie- transversales, términos que aluden a su difícil —imposible— dad y jugar limpio viene de la mano de lo que se llaman inclusión en una asignatura y un curso concretos. competencias o resultados del aprendizaje (competencia: Al comprometerse a cultivar estas capacidades entre sus pericia, aptitud, idoneidad). Se está imponiendo en estos alumnos, un centro educativo vertebra su trabajo, abandona la días un modelo educativo en el que la relación entre el arbitrariedad y asume su parte de responsabilidad en la forma- alumno, la institución y la sociedad en general es más trans- ción de personas. parente y alejada de posturas de distancia o falsa superioridad. En pocos años veremos cambios importantes. Es un Pedro Sarmiento modelo que llegará en breve a las enseñanzas artísticas. [email protected]

X CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLA - CELLO “VILLA DE LLANES” 2008 22, 23 y 24 de agosto de 2008 Violín: José Ramón Hevia XXI CURSO Sergei Fatkouline INTERNACIONAL Anna Baget DE MUSICA Aitor Hevia* Cibrán Sierra* Llanes - Asturias Viola: Thuan Do Minh Del 17 al 31 de Agosto de 2008 Dénes Ludmány* Asociación de Músicos de Asturias Cello: Aldo Mata C/ Monte Gamonal, 21-6º D. 33012 Oviedo España Adolfo Gutiérrez Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Helena Poggio* Web: www.llanesmusica.com Orquesta: José Ramón Hevia E-mail: [email protected] *Cuarteto Quiroga EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 148 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 149 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 150

JAZZ

ENCHUFADOS AL JAZZ EUROPEO BUGGE WESSLTOFT

NILS PETTER MOLVAE

l jazz electrónico saludó al nuevo En la primera línea de fuego de para explicárnoslo: “En este disco tam- siglo amparado por un nutrido este tipo de jazzistas se sitúan los pro- bién hay conceptos electrónicos, aun- grupo de artistas en el que no cedentes de los Países Escandinavos, que trabajados de manera distinta. Uti- eran todos los que estaban. Al con el trompetista Nils Petter Molvaer lizo el piano como fuente creadora de final,E muchos de ellos se quitaron toda y el pianista-teclista Bugge Wesseltoft. unos sonidos que yo luego manipulo, suerte de complejos y acabaron Educado en la tradición jazzística nór- por lo que sí hay una concepción elec- haciendo lo que en realidad querían, y dica pero influenciado por el house de trónica, a pesar de que la apariencia que no era otra cosa que hacer pop Chicago, Wesseltoft se ha convertido de los temas se entregue en acústico. más o menos inteligente y sofisticado. en un referente ineludible del jazz Es verdad que no hay una presencia Sin embargo, y antes de esta última electrónico europeo, bien como artis- de los sintetizadores o cajas de ritmos, decantación estilística, estos creadores ta, bien como patrón del reputado pero es que ahora ando volcado en banales con aureola intelectual ya sello discográfico Jazzland. Su pasado este proyecto en solitario, que no sé habían “manchado” el nombre del jazz musical cuenta con elogiosas expe- dónde me va a llevar”. con su participación en la mayoría de riencias protagonizadas junto a impro- La influencia de Wesseltoft en esta nuestros festivales. El daño se tradujo visadores nobles como Jan Garbarek o nueva ventana creativa abierta a la tec- en una confusión musical en la que Terje Rypdal, que en su decir, le per- nología obtiene justo refrendo a través cayeron todos los públicos, desorienta- mitieron abrirse camino en el mundo de las producciones impulsadas desde dos ante tanta dispersión cableada, profesional del jazz. No obstante, al Jazzland, donde graban, entre otros, aunque el paso del tiempo ha traído poco tiempo este aventurero sonoro se Wibutee, Eivin Aaset o el propio Mol- igualmente consigo una mayor pers- entregó a su verdadera pasión electró- vaer, otro de los máximos gurús de pectiva para el análisis y escrutinio de nica, rentabilizando su discurso bajo la este latido moderno del jazz europeo. estas audiencias. De esta forma, los consigna de “New Conception of A este trompetista noruego, que géneros híbridos denominados “nu Jazz”. Desde entonces su ideología jaz- actualmente sigue los pasos de un jazz”, “abstract jazz”, “e-jazz” o, simple- zística ha venido argumentándose John Hassel, se le saludó con los bra- mente, jazz electrónico, ahora nos sobre una búsqueda incesante de nue- zos abiertos gracias a discos musculo- sobreviven sin la esclavitud que aca- vas expresiones sonoras, incluso la sos como los publicados bajo el catá- rrean todas las modas, reconociéndose que acaba de firmar en su último dis- logo ECM (léanse Khmer o Solid de manera natural en el sortilegio crea- co, IM (Universal), grabado en acústi- Ether), y que igualmente le abrieron tivo de aquellos artísticas que sí esta- co y en solitario. Así lo manifestó las puertas de la multinacional Univer- ban y sí eran. cuando, hace unas semanas, nos visitó sal, donde hace dos años editaba su 150 140-160 FILM:207-Pliego final 23/1/08 15:27 Página 151

JAZZ JAZZ EUROPEO

último álbum ER (al margen de su An más conocido como St. Germain). Del “músicas del mundo” o de raíz. American Compilation del año pasa- mismo modo, y aunque con resultados A pesar del gran predicamento con do). A pesar de que el trabajo parecía desiguales, el género descubre otros que el jazz electrónico cuenta hoy, más interesado en el continente que remites lustrosos en las bandas alema- conviene recordar que sus orígenes en el contenido, con un repertorio car- nas De Phazz o Jazznova, los vieneses están asociados a nombres cardinales gado de efectos y sonidos electrónicos Kruder & Dorfmeister, el belga Busce- de su historia como Miles Davis — que poco tienen que ver con el arreba- mi o el italiano Nicola Conte, en cuyo quien a buen seguro hoy estaría ali- to creativo y sí con el onanismo estéti- pálpito creador pesan tanto las impro- mentando sus prolíficas ensoñaciones co, el artista no dejaba de apuntar visaciones jazzísticas como el drum en torno al lenguaje artificial de las algunas de las claves musicales por las and bass, el hip hop, el ambient, el computadoras— o grupos pioneros que transita el jazz continental moder- funk, el neodub o, simplemente, el como Weather Report o The Headhun- no. Próxima parada discográfica: 21 de pop. En nuestro país quien más y ters de Herbie Hancock. Todos ellos abril, fecha en la que se comercializará mejor atiende a esta concepción elec- lucieron y fijaron un prestigio jazzísti- su esperado álbum Re-Vision. trónica es, sin ningún género de co al que conviene mirar una y otra Del norte también proceden las dudas, el catalán Llibert Fortuny, quien vez, máxime cuando tratamos las pro- propuestas de grupos como los suecos ha conectado su saxo alto a unos longaciones electrónicas de la moder- Koop o la también noruega Silje Ner- pedales con los que juega “como si de nidad del género. En este sentido, y gaard, una cantante comprometida con una playstation se tratara”; el éxito de como ya se apuntaba al inicio de estas las alternativas artísticas que ofrece su fórmula se retrata en su último dis- líneas, no siempre son los que están, nuestro tiempo. A ellas también se co, Double Step, con el que también ha porque la trampa es más fácil de ocul- “enchufan” bandas como los británicos fichado por Emarcy/Universal. Mismo tar o disimular detrás de una máquina. US3, Ian Simmonds, James Hardway y posicionamiento, aunque con solucio- De ahí que muchos de los supuestos su Cinematic Orchestra y Red Snapper, nes artísticas más entroncadas con los salvaguardas de este decir jazzístico no o los músicos franceses Julien Lourau, universos del pop o el rock, suscriben ejerciten el directo, una modalidad, ya Marc Moulin y, sobre todo, Erik Tru- los pamploneses Wagon Cookin’, ade- se sabe, donde la verdad y la mentira fazz, otro trompetista catalizador de más de una amplia nómina de pincha- siempre quedan al descubierto sobre jazz electrónico europeo (por cuestio- discos como DJ Floro, quienes suman la tarima. nes evidentes, de esta lista gala se que- sus a recreaciones suculentos reperto- da fuera el impostor Ludovic Navarre, rios procedentes de las llamadas Pablo Sanz DIÁLOGO DESDE EL RECUERDO

uke Ellington confesaba de esta manera su particu- bren nuevos detalles, anteriormente inadvertidos MOLVAE lar obsesión artística: “No me interesa si la música En este sentido, el jazz, además de género universal, es que hago es para la posteridad, lo único que quiero único, debido a ese compromiso creativo entre músico y es que suene bien ahora, en este instante”, sin obra, y cuyo grado de intensidad quedó justamente definido Dsaber, quizás, que estaba definiendo la esencia verdadera en aquellas palabras de Charlie Parker noveladas por Julio del jazz. La explicación de la universalidad Cortázar en El perseguidor: “¡No, no, no! ¡Esta de este género mayor del siglo XX, y al mar- música la estoy tocando mañana!”. La gen de otras singularidades inherentes a su supuesta quietud emocional que confiere el propia personalidad, reside precisamente en empaquetado discográfico no es tal en el la consideración de la improvisación como caso del jazz, por lo que no sorprende que el auténtico pulmón creativo. Desde este punto gozo de esta conversación jazzística entre de vista, parece evidente, el jazz no tiene Montoliu y Colina siga renovándose cada vez noción del tiempo ni del espacio, ya que que se coloca en el lector del CD. Como de nace y muere en el mismo instante en el que la misma manera se nos renueva el alma tras se toca. “Un disco de jazz es una cápsula de cada deleite de clásicos montoliunianos tiempo, un resplandor de presente y presen- como T’estimo tant o Acuarela, dos piezas cia, porque capta, aunque se grabe en un armadas sobre la poesía de la vida y, por tan- estudio, lo que ha sucedido una sola vez”. to, imperecederas. Lo que esta “cápsula de Antonio Muñoz Molina suscribía tal reflexión hace ahora un tiempo” sí logra detener es la fotografía sonora de aquel mes en el suplemento Babelia del diario El País, acerca del momento, la imagen musical de un maestro a vueltas de que está siendo uno de los lanzamientos discográficos del todo y un talento en ciernes tras todas las vueltas. El falleci- momento: Tete Montoliu & Javier Colina. 1995 (Contra- miento de Tete dos años después de este disco hoy nos baix/Karonte). La grabación, realizada con motivo de los impide ampliar su retrato, no así en el caso de Colina, cuyo conciertos que la pareja protagonizó en el madrileño Café contrabajo no ha encontrado descanso en este tiempo, ya Central mediada la década pasada, nos devuelve hoy la ale- fuera en empresas de gran éxito comercial, como las vividas gría musical de estos dos jazzistas colosales: el pianista aso- junto al cantor Diego “El Cigala” o el pianista Bebo Valdés, o mado al crepúsculo de una vida intensa y el contrabajista en aventuras más personales, como la que protagonizó el contemplando un horizonte sin todos sus perfiles. El diálo- año pasado en su primer gran disco como líder, Si te conta- go entre ambos jamás podrá repetirse, es evidente, pero la ra (Pool Music/Galileo); entonces, las fotografías entre aquel magia de aquellas sesiones ahora recuperadas sigue viva. joven Colina y el de hoy descubren mil diferencias, las que Incluso cuando a una escucha le sucede otra… y otra, y marcan su actual madurez musical. otra más… Es lo que tiene el jazz, que incluso en su libera- ción discográfica nada suena igual y a cada fraseo se descu- Pablo Sanz 151 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:56 Página 152

LIBROS

Para neófitos y para aficionados UNA GUÍA CON HUMOR

xisten infinidad de libros que tiempo está todavía por llegar—, algu- pretenden, con mayor o menor nas indicaciones sobre la discografía acierto en su planteamiento, ser- —que siempre queda anticuada al vir de guías a los nuevos aficio- poco de publicarse el libro o incluso Enados a la música. Es un tipo de libro antes— y cuatro cosillas más a gusto este que tiene cierto éxito y en el mer- del autor y para divertimento del lec- cado hay, de un modo más o menos tor. Obviamente, este tipo de obras constante, nuevas referencias, algunas que pretenden abarcar toda la música de interés y otras no tanto. Guías hay de todos los tiempos desde todos los de muchos tipos, pero hay un tipo de puntos de vista, y que aspiran a que el guía que aspira a abarcar el hecho lector termine sabiendo realmente algo musical en su conjunto, de un modo están condenadas al fracaso por muy globalizador o total; empezando gene- atractivas que sean —y hay que lo son. ralmente por plantear al hipotético lec- Y es que, tras la lectura de este tipo de tor una reflexión estética y social acer- libros, aquél que no sabía leer una ca de la música, pasando después por partitura seguirá igual: no sabrá leer introducir a ese lector en el lenguaje una partitura; y si la lectura del libro le musical, desde lo más básico del sol- ha servido de algo será, como mucho, feo, a la forma musical, pasando por la que nombres ilustres de la historia de armonía, el contrapunto y demás. Lue- la música le sonarán a partir de enton- go viene una introducción a la historia ces —o no—, y quizá —y este es el de la música, habitualmente con muy gran aspecto positivo de obras así— poca atención a la música anterior al despertarán en el lector una renovada barroco y menos todavía a la posterior curiosidad por el hecho musical. Así a Mahler —dando casi siempre la pues, estos libros ni son divulgativos impresión que gente como Webern ni formativos —como quizá, de un son unos muchachos traviesos cuyo modo algo ingenuo, pretenden algu-

Monumental recorrido filosófico-musical LO QUE ULISES OYÓ

ara ciertos eruditos escépticos, el adores de las sesenta óperas basadas materia no es sino el propio tiempo” canto de las sirenas fue una en Orfeo y su viaje a los infiernos, pasa a un primerísimo plano. Pues a invención de Ulises. Y según Trías pasa por alto una radical inter- partir de Monteverdi —y lamento otros relatos no contados por sus pretación de la segunda muerte de tener que abreviar de un modo poco Phéroes pero igual de míticos, Orfeo, el Eurídice. Precisamente la que propo- elegante que no se merece el libro—, cantor por antonomasia, consiguió con nía José Luis Téllez en estas mismas aborda los desafíos planteados por su música que las sirenas terminaran páginas, afirmando que tuvo lugar cualquier pretensión de comprender convertidas en piedra. para que Orfeo no guardase memoria la inmensa obra de Bach. Y la de Precisamente con el creador de la de su paso por el transmundo. Con- Haydn, el creador de la principal “Favola in musica” L’Orfeo, Montever- servarla supondría el conocimiento estirpe instrumental —el cuarteto y la di, inicia Eugenio Trías lo que él mis- del Más Allá. sinfonía— que dijo: “Aislado como mo llama “novela de la música occi- La aventura filosófica al límite de estaba del mundo, condenado a cor- dental”, o narración razonada que se Trías ya pertenece al ámbito del pen- tar, pegar, añadir y efectuar experi- sitúa en el intersticio fronterizo entre samiento más arriesgado y, sin mentos, no tuve más remedio que ser música y filosofía. Esto es, su monu- embargo, sólido —no sólo español— original”. mental y apabullante ensayo sobre desde que se iniciara hace decenios. Viene luego Mozart, con una vida algunos genios occidentales que pro- En ella, siempre ha ocupado un espa- de leyenda que amenaza imponerse a pusieron “la asociación entre paráme- cio importante la música —yo le una obra musical donde se hacen tros de la organización del sonido y agradezco el descubrimiento de palpables abismos de dolor y muerte; los afectos y emociones” —también Haydn en un libro de la década de y de la sensualidad más voluptuosa. palabras suyas—, que ha titulado: El 1970—, llegando a servir de platafor- Y Beethoven, de quien se puede canto de las sirenas. ma de lanzamiento a músicos actua- decir: “La música soy yo”. Seguido de En su brillante análisis de la obra les tan potentes como Jesús Rueda. Schubert y su creatividad “cuántica”. de Monteverdi, lo mismo que los cre- Pero en su último libro, “el arte cuya El capítulo dedicado a Felix Mendels- 152 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 153

LIBROS

nos— aunque sí son algo así como que también ha sido creada para go de toda la obra. Es decir, aunque la propagandistas de la causa musical en ellos”. mayoría de estos aspectos se traten en un sentido amplio; introducen a un Hay un recorrido histórico por la capítulo o apartados concretos, todo cierto número de personas en la músi- música, no sólo por los autores sino va relacionándose a lo largo del libro, ca, despiertan su curiosidad hacia ella. también por las obras y por la forma de modo que el lector sí va realmente Y esto es bueno. de éstas, todo ello relacionado con el introduciéndose en el hecho musical Pues bien, el libro que hoy nos momento estético e histórico en un de un modo global sin marearse por ocupa pretende simplemente introdu- sentido amplio, y siempre expuesto ello ni sintiéndose perdido, pues Clau- cir al lector en una serie de reflexio- con amenidad, capaz de interesar tam- dio Casini es aquí un guía excelente. nes acerca de la música, cuestiones bién a los más puestos en esto de la Un libro de lectura apasionante y que aparentemente sencillas, aportando música. Incluso hay referencias a la despierta en el lector muchas pregun- información con gran amenidad y interpretación y a los intérpretes, que tas sugestivas si éste, de algún modo, rigor, y todo ello con un notable es de lo mejor del libro, con reflexio- ya vive dentro del mundo musical; esfuerzo para que todo se entienda. nes, no exentas de polémica pero pero también lo es para el curioso y Hay referencias —que ya parecen ine- expuestas con gracia. Y es que hay para el nuevo aficionado, que hallará vitables— al lenguaje musical y a la pasajes realmente divertidos, como el aquí una obra a la que acudir en más forma musical, pero, al igual que capítulo titulado “Pequeño manual de de una ocasión. sucede en los libros que comentába- urbanidad musical”, que no tiene des- mos antes, quien no sepa leer una perdicio. También se tratan, por Josep Pascual partitura seguirá sin saberlo. Pero esto supuesto, cuestiones de más enjundia no es más que un detalle —poquísi- que no asustarán a ningún lector poco CLAUDIO CASINI: El arte de mas páginas— entre lo mucho y muy avezado —al contrario, le resultarán escuchar la música. Traducción de interesante que nos propone este libro muy estimulantes—, tales como la Manel Martí i Viudes. Revisión que, según reconoce el autor, está relación entre música y palabras, entre técnica y actualización de la destinado “a aquellos que no leen música descriptiva y absoluta, la razón discografía de Ángel Carrascosa. música pero que poseen todas las de existir de la música y mucho más. Editorial Paidós. Barcelona, 2006. capacidades para comprenderla por- Pero todo ello va apareciendo a lo lar- 211 págs.

sohn, árbitro del gusto musical, tók, Stravinski, Anton Webern, Berg, maestro del scherzo y objeto de críti- Richard Strauss son considerados con cas feroces —como la rastrera de la misma autoridad y conocimientos. Wagner—, a pesar de su brevedad Y lo mismo ocurre con los “moder- resulta de lo más luminoso. La idea nos”, en especial en el perfecto capí- filosófica y musical de Schumann, tulo dedicado a John Cage y su Trac- con metamorfosis tras el descenso al tatus logico-musicalis, aunque decai- infierno, desafía en la visión de Trías ga en el de Stockhausen —el más la objeción habitual de que sus sinfo- previsible del libro—, reemprendien- nías están mal orquestadas. do el vuelo hacia formulaciones En las reflexiones sobre Wagner intensamente personales con Xenakis. —quizá la cumbre del libro junto la Aparte de todo eso, y como placer extensa coda final sobre Platón, la añadido, al lector de este magnífico música y la filosofía— he creído ensayo se le empuja a escuchar las advertir que la escritura reproduce músicas que motivan sus acertados los esquemas compositivos caracte- análisis. rísticos de este genio, sus Leitmoti- ven. Algo que también me ocurre en Mariano Antolín Rato las que hace sobre Bruckner, con su respiración organística, y sobre los arabescos mentales que reproducen EUGENIO TRÍAS: El canto de las el ornamento no delictivo de sirenas. Argumentos musicales. Debussy. Galaxia Gutenberg. Barcelona, 2007 Brahms, Mahler, Schoenberg, Bar- 1020 págs. 153 140-160 FILM:207-Pliego final 23/1/08 15:30 Página 154

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL GRAN TEATRO DEL LICEO CÓRDOBA WWW.LICEUBARCELONA.COM ALICANTE ELEKTRA (Strauss). Weigle. Joosten. ORQUESTA DE CÓRDOBA SOCIEDAD DE CONCIERTOS Polaski, Pieczonka, Marton, Dohmen. 9,13,17,21,25,29-II. www.orquestadecordoba.org 7-II: Orquesta de Valencia. Yaron Telf. 957 491 767 Traub. Eliso Virsaladze, piano. BILBAO Día 7 de febrero – 2008 Marco Moncloa, Hermann, Peter 20: Orquesta Nacional Húngara. Zol- Concierto de Abono Schlémil tán Kocsis. SINFÓNICA DE BILBAO Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Pablo García, Nathanaël WWW.BILBAORKESTRA.COM BARCELONA I CORO DE OPERA CAJASUR Divertimento para cuerdas (1939 - (Director: Diego González Ávila) 7,8-II: Günter Neuhold. Mark 1,2,3-II: Coro y Orquesta Nacionales B. BARTOK Kaplan, violín. Barber, Berlioz. de España. Josep Pons. Sybilla estreno absoluto: ORQUESTA DE CÓRDOBA 14,15: Jesús Amigo. Félix Ayo, vio- Rubens, soprano; Roman Trekel, Concierto para clarinete y Orquesta lín. Wolf, Fauré, Bruch. barítono. Brahms, Réquiem alemán. - I. ALDERETE ACOSTA Director de escena: (Auditori [www.auditori.com]). Joaquín Haro Zamora, clarinete LINDSAY KEMP 7: Coro del Teatro del Liceo. José ABAO II Luis Basso. Brahms, Stravinski. (Tea- WWW.ABAO.ORG Suite para Orquesta nº 3 - P. I. Director musical: tro del Liceo). TCHAIKOVSKY MANUEL HERNÁNDEZ SILVA 9,10: Sinfónica de Barcelona y POLIUTO (Donizetti). Carminati. ORQUESTA DE CÓRDOBA Nacional de Cataluña [www.obc.es]. García. Casanova, Cedolins, Stoya- Director: Coproducción: Rubén Gimeno. Takemitsu, Parra, nov, Parodi. 16,19,22,25-II. CHARLES OLIVIERI MUNROE Debussy. (Auditori). Palacio de Festivales de Cantabria, 12: Maria João Pires, piano. Ginaste- CÁCERES Días 22 y 24 de febrero – 2008 Festival Castell de Peralada ra, Scarlatti, Schubert, Beethoven. TEMPORADA DE OPERA DEL Quincena Musical de San Sebastián GRAN TEATRO (Ibercámera [www.ibercamera.es]. ORQUESTA DE EXTREMADURA Auditori). Gran Teatro de Córdoba Producción Musical: WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM — Cuarteto de Jersusalén. Haydn, Día 22 - 21:00 h. Ravel, Brahms, Borodin. (Petit Día 24 - 19:00 h. Gran Teatro de Córdoba 8-II: Orquesta de RTVE. Gunther Palau). Herbig. Mozart, Schubert. 16,17: Sinfónica de Barcelona y Los cuentos de Hoffmann Día 28 y 29 de febrero – 2008 Nacional de Cataluña. Coro de Cáma- Conciertos de Abono ra del Palau. Jesús López Cobos. Uta CANARIAS Libreto: Jules Barbier y Michel Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Weyand, piano. Espada, Degout, Carré CONCIERTO DEL DÍA DE ANDA- Brotons, Montsalvatge, Fauré. (Audi- FESTIVAL DE CANARIAS Música: J. OFFENBACH LUCÍA tori). WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM 18: Filarmónica Nacional de Hun- Aquiles Machado, Hoffmann I gría. Zoltán Kocsis. Haydn, Mozart, 1,2,3-II: Sinfónica de la Radio Sueca. Mª José Moreno, Olimpia Concierto para violín y orquesta J. Schubert. (Ibercámera. Palau Daniel Harding. Lars Vogt, piano. Annamaria Dell’Oeste, Antonia BRAHMS [www.palaumusica.org]). Mozart, Strauss, Brahms. / Daniel Giusseppina Piunti, Giulietta Jesús Reina, violín 19: Grigori Sokolov, piano. Progra- Hope, violín. Börtz, Mendelssohn, Sara Castle, Nicklause, la Musa, II ma por determinar. (Palau 100). Bruckner. / Malena Ernmann, mezzo. Voz, Sinfonía nº 4 J. BRAHMS 22,23,24: Sinfónica de Barcelona y Rameau, Berelioz, Beethoven. Felipe Bou, Lindorf, Coppelius, Dr. ORQUESTA DE CÓRDOBA Nacional de Cataluña. Jesús López 1,3,4,5,6: Orquesta de Cámara de Miracle, Dapertutto Director: KARL ANTON RICKENBA- Cobos. Beethoven. (Auditori). Berlín. Katrin Scholz, violín. Janácek, Françoise Testory, Cochenille, CHER 22,26: Coro y Orquesta del Teatro Haydn, Shostakovich. Franz del Liceo. Stefan Anton Reck. Grube- 2: Orquesta de Cámara de Basilea. rova, Podles, Bros, D’Arcangelo. Julia Schröder. Cecilia Bartoli, mezzo. GRANADA Donizetti, Lucrezia Borgia (versión María Malibrán. de concierto). (T. L.). 7,8,9,11,12,13: Swingle Singers. 23: Cuarteto Arditti. Carter, Charles, Albinoni, Bach, Ravel. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Ligeti. (Auditori). 12,13,14,15: Sinfónica de la Radio enero 2008 23,28: Coro y Orquesta de Cámara Finlandesa. Lindberg, Sibelius, Beet- AUDITORIO MANUEL DE FALLA del Teatro del Liceo. Bertrand Laba- hoven. / S. y W. Meyer. Sibelius, www.orquestaciudadgranada.es die. Saffer, Daniels. Haendel. (T. L.). Eötvös, Bruckner. viernes 8 y sábado 9, 21 y 20 h menor, op. 102 24: Octeto Mithras. Mozart, Schubert, 15,17: Cuarteto Borodin. Shebalin, José Cantero narrador Beethoven. (Auditori). Schubert, Shostakovich. CONCIERTO SINFÓNICO VI Laura Alonso soprano — Orquesta Philharmonia. Riccardo 16,17: Sinfónica de Tenerife. Pablo Paul HINDEMITH Friedemann Breuninger violín Muti. Programa por determinar. Zinger. Paquito d’Rivera, saxo. Kammermusik núm. 1 Arnaud Dupont violoncello (Palau 100). Gershwin, Piazzolla, Lecuona. Richard STRAUSS JEAN-JACQUES KANTOROW director 25: Cuarteto Pavel Haas. Alexander 16,17,19,23,24: José Luis Castillo, Concierto para trompa núm. 2 Bouzlov, violonchelo. Bach, Dvorák, piano. Morales, Vega, Albéniz, Mom- Richard STRAUSS domingo 24, 12 h Schubert. (Palau). pou. Metamorfosis 27: Trío Kandinsky. Dusapin, Casa- 25,26,27,28: Orquesta Philharmo- Oscar Sala trompa CONCIERTO FAMILIAR III blancas, Ravel. (Auditori). nia. Riccardo Muti. Schubert, Hinde- JOSEP PONS director Una verbena y una rubia 28: BCN 216. Hans Zender. Hans mith, Scriabin. / Orfeón Donostiarra. Preludios, danzas, dúos y romanzas Peter Blochwitz, tenor. Schubert-Zen- Serjan, Gubanova, Sabbatini, Lindro- viernes 15, 21 h de zarzuela der, Winterreise. (Auditori). os. Verdi, Réquiem. — Cuarteto Mozarteum. Adolf Pla, 27,28,29: Orquesta de Cadaqués. FESTIVAL OCG (II) Carmen Huete piano. Mozart, Fauré. (Petit Palau). Coro de la Filarmónica de Gran MÚSICA PARA LA ESCENA guión y presentación 29: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Canaria. Neville Marriner. Arteta, Ludwig van BEETHOVEN Egmont, MIGUEL Á. BUTLER nal de Cataluña. Pinchas Zukerman. Lojendio, Dauder. Arriaga, Mendels- op. 84 dirección escénica Bruch, Mozart, Prokofiev. (Auditori). sohn. / Sor, Mozart. Johannes BRAHMS Doble concierto DANIEL MESTRE dirección musical para violín y violoncello en La 154 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 155

GUÍAGUÍA

JEREZ TEATRO REAL ORCAM TEATRO VILLAMARTA Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en WWW.VILLAMARTA.COM Internet: teatro-real.com. Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Martes 5 de febrero de 2008. 20, 00 horas. 9-II: Andrei Gavrilov, piano. TRISTAN UND ISOLDE de Corella y Letizia Giuliani. Coro y Auditorio Nacional de Música, 13: Ara Malikian Ensemble. Carna- Richard Wagner. Febrero: 4. 19.00 Orquesta Titular del Teatro Real. Sala Sinfónica val de los animales. h.; domingo, 18.00 h. Director Coro y Orquesta Sinfónica de 15: Cheryl Studer, soprano. musical: Jesús López Cobos. Direc- Madrid. Orquesta de la Comunidad de tor de escena: Lluís Pasqual. Esce- Madrid LA CORUÑA nógrafo: Ezio Frigerio. Director del BÉJART BALLET LAUSANNE. Peter Donahoe, piano coro: Jordi Casas Bayer. Solistas: Zarathoustra, el canto de la danza. Antoni Ros Marbá, director SINFÓNICA DE GALICIA Robert Dean Smith, René Pape, Febrero: 20, 21, 22, 24, 25. 20.00 h.; Facecia, de R. Lamotte de Grignon WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Waltraud Meier, Alan Titus, Alexan- domingo, 18.00 h. Música: Richard der Marco-Buhrmester, Mihoko Wagner, Ludwig van Beethoven, Concierto nº 2 para piano y orquesta, de B. Bartók 1,2,3-II: Víctor Pablo Pérez. Natalie Fujimura, Ángel Rodríguez, David Manos Hadjidakis, Jacques Offen- Sinfonía nº 4, de R. Schumann Stutzman, contralto. Beethoven, Rubiera. Coro y Orquesta Titular bach, Johann Sebastian Bach y Mahler. del Teatro Real. Coro y Orquesta Antonio Vivaldi, entre otros auto- Martes 19 de febrero de 2008. 8: James Judd. Alexei Volodin, piano. Sinfónica de Madrid. res. Coreografía: Maurice Béjart. 22, 30 horas. Granados, Chopin, Elgar. Vestuario: Henri Davila. Ilumina- LA GIOCONDA de Amilcare Auditorio Nacional de Música, 15: Josep Pons. Sarah Chang, violín. ción: Clément Cayrol. Ponchielli. Sala Sinfónica Groba, Shostakovich, Sibelius. Febrero: 16, 19, 23, 26, RECITAL DE PATRICIA BAR- 22: Libor Pések. Sol Gabetta, violon- 29. Marzo: 3. 20.00 h.; domingo, TON, piano. Orquesta y Coro de la Comunidad chelo. Buide, Chaikovski, Martinu. 18.00 h. Director musical: Evelino Febrero: 2. 20.00 h. Pidò, Director de escena, escenó- Obras de Richard Wagner y Franz de Madrid MADRID grafo y figurinista: Pier Luigi Pizzi. Liszt. Coreógrafo: Gheorghe Iancu. Direc- Raquel Lojendio, soprano tor del coro: Jordi Casas Bayer. RECITAL DE CARLOS MENA, Marina Rodríguez Cusí, 1-II: Coro y Orquesta de RTVE. Solistas: Violeta Urmana, Luciana contratenor. Farran James, vio- mezzosoprano [www.rtve.es]. Günther Herbig. D’Intino, Orlin Anastassov, Elena lín. Carlos García-Bernalt, conti- Gustavo Peña, tenor Bruckner. (Local por determinar). Zaremba, Fabio Armiliato (Feb. 16, nuo. Febrero: 8. 20.00 h. Miquel Ramón, bajo 1,2,3-II: Sinfónica de Barcelona y 23, 26. Mar. 3)/ Carl Tanner (Feb. “Andrea Pacini, il Lucchesino, e Jordi Casas Bayer, director del coro Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Mah- 19, 29), Lado Ataneli, Josep Miquel suoi cari rivali”. Arias haendelianas José Ramón Encinar, director ler, Novena. (Auditorio Nacional Ribot, Jon Plazaola, Deyan Vatch- escritas para Andrea Pacini [www.auditorionacional.mcu.es]). Fanfare de El Martirio de San 6: kov. Bailarines-estrellas: Ángel Cuarteto Artemis. Beethoven, Sebastián, de C. Debussy Kapustin, Chaikovski. (Liceo de Los Novísimos, de L. de Pablo Requiem, de W. A. Mozart CDMC

TEATRO DE LA ZARZUELA AUDITORIO 400. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA ORQUESTA SINFÓNICA DE Jovellanos, 4. Metro Banco de Ronda de Atocha (esquina c/ Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 MADRID España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Web: http://cdmc.mcu.es Internet: http://teatrodelazarzue- Todos los conciertos son con acceso libre hasta completar el aforo. la.mcu.es. Director: Luis Olmos. Ciclos Musicales de la Comunidad de Venta localidades: A través de Madrid con la Orquesta Sinfónica de Lunes,4 de febrero. 19:30h. Madrid. Internet (servicaixa.com), Taquillas Ensemble ACA Lunes,18 de febrero. 19:30h. Teatros Nacionales y cajeros o telé- Andrés Gomis, director musikFabrik Temporada 2007-2008 fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Celia Alcedo, soprano Mauricio Sotelo, director Horario de Taquillas: de 12 a 18 Andrés Gomis, saxofón Marcus Weiss, saxofón; Auditorio Nacional de Música horas. Días de representación, de “Trópico de Capricornio” Miquel Bernat, percusión 12 horas, hasta comienzo de la Jueves 28 de febrero 2008 misma. Venta anticipada de 12 a PROGRAMA PROGRAMA 17 horas, exclusivamente. 19h30 Giacinto Scelsi: Francisco Martín Quintero: La Generala de Amadeo Vives. A. Bruckner. Canti del Capricornio XV Transparencias * Octava sinfonía Del 15 de febrero al 16 de marzo Salvatore Sciarrino: Mauricio Sotelo: Wall of light black de 2008, a las 20:00 horas (excepto Introduzione all’ oscuro - for Sean Scully ** Jesús López Cobos - Director lunes y martes). Miércoles (día del Miquel Vicensastre: Sense titol nº 6 Juan Cué: The black lake * espectador) y domingos, a las * Mauricio Sotelo: Night ** 18:00 horas. Dirección Musical: Giacinto Scelsi: Cámara. Fundación Caja Madrid José Fabra/Cristóbal Soler. Direc- Canti del Capricornio VII Lunes, 25 de febrero. 19:30h. [www.fundacioncajamadrid.es]. ción de Escena: Emilio Sagi. Toshio Hosokawa: Solistas de la ORCAM (A.N.). Orquesta de la Comunidad de Im Frühlingsgarten Coro y Orquesta de la Comunidad 7,8: Orquesta de Extremadura. Jesús Madrid. Coro del Teatro de La Zar- Francisco Guerrero: Delta Cephei de Madrid Amigo. Alexandre da Costa. C. Halff- zuela. Entradas a la venta. Giacinto Scelsi: Jordi Casas, director ter, Daugherty, Bruch. (Local por Canti del Capricornio XI “En torno a Béla Bartók” determinar). XIV Ciclo de Lied. Lunes 11 de 8,9,10: Orquesta Nacional de Espa- febrero, a las 20 horas. Lunes,11 de febrero. 19:30h. PROGRAMA ña [ocne.mcu.es]. Gilbert Varga. Susan Graham, mezzosoprano. Solistas de la ORCAM Carmelo Bernaola: Omenaldia Weber, Takemitsu, Sierra, Bartók. , Malcolm Martineau piano. Progra- Arturo Tamayo, director (Homenaje a Béla Bartók) (A.N.). ma: G. Bizet, C. Franck, G. Fauré, “Monográfico José Luis de Delás” Jesús Villa Rojo: Tiempos 9: Ensemble Contrechamps. Neue C. Gounod, E. Lalo, C. Saint-Saëns, (Premio Béla Bartók) Vocalsolisten. Beat Furrer. Furrer, E. Chabrier, E. Paladilhe, C. PROGRAMA Béla Bartók: Tres canciones campe- Fama. (musicadhoy [www. musicad- Debussy, A. Bachelet, H. Duparc, sinas. Cuatro canciones populares hoy.com]. A.N.). M. Ravel, A. Caplet, A. Roussel, O. Imago eslovacas. Cinco canciones tradicio- 10: Haydn Philharmonie. Orfeó Messiaen, R. Hahn, E. Satie, A. Denkbild-Kurze Schatten nales húngaras Català. Adam Fischer. Quasthoff, Honegger, H. Sauguet, M. Rosent- Annotationes Cangemi, Sacca. Haydn, La Creación. hal y F. Poulenc. Coproducen: Quadrant e Cell * Estreno mundial (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. Fundación Caja Madrid y Teatro de Dos lugares * ** Estreno en España A.N.). La Zarzuela. 11: Grigori Sokolov, piano. Mozart, 155 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 156

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Chopin. (Grandes Intérpretes. Funda- SANTIAGO DE COMPOSTELA TENERIFE ción Scherzo [www.scherzo.es]. A.N.). 13,14: Filarmónica de San Petersbur- go. Yuri Temirkanov. Denis Matsuev, REAL FILHARMONÍA DE GALICIA piano. Rachmaninov, Chaikovski. / ORQUESTA SINFÓNICA DE Coro de Cámara de San Petersburgo. TENERIFE Chaikovski, Iolanta (versión de con- Auditorio de Galicia cierto). (Ibermúsica. A.N.). www.realfilharmoniagalicia.org www.ost.es 14: Julian Rachlin, violín; Itamar Información: 922 239 801 www.auditoriodegalicia.org Golan, piano. Shostakovich. (Liceo Venta telefónica de entradas: 902 de Cámara. A.N.). Lunes 11 Jueves 22 317 327 — Orquesta Bruckner de Linz. Den- 11.00 h Auditorio de Galicia Ciclo 21.00 h Auditorio de Galicia Lugar: Auditorio de Tenerife nis Russell Davies. Haydn, Bruckner. Conciertos didácticos Concierto de abono Festival de Música de Canarias (Ciclo Complutense. [www.fundacio- Real Filharmonía de Galicia nucm.es]. (A.N.). Historia de un soldado Pablo González, director 16-II: P. Zinger/Paquito D’Rivera, 14,15: Orquesta de RTVE. Yoav Tal- Sebastian Knauer, piano R. García-Fons, A. Brown, M. mi. Antonio Meneses, violonchelo. Martes 12 Miralta. Obras de D’Rivera, Mozart, Talmi, Chaikovski, Berlioz. (Local por 11.00 h Auditorio de Galicia Ciclo [Sor, Beethoven, Mozart] Piazzolla y Lecuona. determinar). Conciertos didácticos Lugar: Auditorio Alfredo Kraus de 15: Les Jeunes Solistes. Rachid Safir. Jueves 28 Gran Canaria Dufay, Ockeghem, Des Pres, Huber. Historia de un soldado 21.00 h Auditorio de Galicia Festival de Música de Canarias. (musicadhoy. A.N.). Concierto de abono 17-II: P. Zinger/Paquito D’Rivera, 15,16,17: Orquesta Nacional de Miércoles 13 Real Filharmonía de Galicia R. García-Fons, A. Brown, M. España. Mark Albrecht. Arabella 11.00 h Auditorio de Galicia Ciclo Jonathan Web, director Miralta. Obras de D’Rivera, Mozart, Steinbacher, violín. Shostakovich, Conciertos didácticos Saleen Abboud Askar, piano Piazzolla y Lecuona. Strauss. (A.N.). Lugar: Auditorio de Tenerife - 19: Academy of St. Martin in the Historia de un soldado [Schubert, Mendelssohn, Schubert] Temporada de Abono de la OST. Fields. Kenneth Sillito. Michael 22-II: Long Yu/Z. Cao, B. Maisu- Collins, clarinete. Schnittke, Mozart, Jueves 14 EXPOSICIONES radze. Obras de He Zhanhao y Stravinski, Haydn. (Ciclo Compluten- 21.00 h Auditorio de Galicia Auditorio de Galicia Mahler. se. A.N.). Concierto de abono V Premio Auditorio de Galicia para Lugar: Auditorio Teobaldo Power - 21,22: Orquesta de RTVE. Adrian Orquesta de Cámara de Noruega Novos artistas 2007 La Orotava. Concierto en Familia. Leaper. Garrick Ohlsson, piano. Terje Tonnesen, director 20 diciembre 2007 – 24 de febrero 1-III: J.M. Alonso/M. Evora de la Brahms, Chaikovski. (Local por Leif Ove Andsnes, piano de 2008 Rosa. Escuela de Actores de Tene- determinar). rife. La historia de Babar. 22,23,24: Orquesta Nacional de [Lully, Mozart, Strauss] Zona “C” España. Víctor Pablo Pérez. Khacha- R / San Domingos de Bonaval, 22: Sinfónica de la Radio de Berlín. turian, Shostakovich. (A.N.). Viernes 17 núm. 1 Marek Janowski. Brahms, Wagner. 23: Sinfónica de la Radio de Berlín. 21.00 h Auditorio de Galicia Ciclo Albergues transitorios de Santi Marek Janowski. Petra Lang, mezzo. Sons da diversidade Jiménez SAN SEBASTIÁN Wagner. (Ciclo Complutense. A.N.). Del 16 de enero al 24 de febrero de 26,27: Cuarteto Mosaïques. Raphaël Ute Lemper 2008 Pidoux, violonchelo; Christophe ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Coin, baryton. Haydn. (Liceo de WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Cámara. A.N.). SEVILLA 28,29: Coro y Orquesta de RTVE. 7,8-II: Hans Graf. James Ehnes, vio- Michel Plasson. Glaser, Rittelmann. lín. Barber, Korngold, Dvorák. Chausson, Fauré. (Local por determi- 18,22: Real Orquesta Sinfónica de TEATRO DE LA MAESTRANZA nar). Sevilla. Pedro Halffter. Eldar Nebol- 29: Orquesta Nacional de España. www.teatromaestranza.com sin, piano. Liszt, Brahms. 29: Josep Pons. Steven Isserlis, violon- Teléfono: 954 223 344 Gilbert Varga. SoYoung Yoon, chelo; Véronique Gens, soprano. violín. Sibelius, Sarasate, Berlioz. Día 1 de febrero 2007 (Sala Manuel MARIOLA CANTARERO. Soprano Schumann, Ravel, Debussy. (A.N.). García) Obras de Rossini, Bellini, Donizetti, Rodrigo y romanzas de Zarzuela TARRASA MÁLAGA MESA REDONDA sobre la ópera Recitales líricos El Holandés errante CENTRE CULTURAL CAIXATERRASSA FILARMÓNICA DE MÁLAGA En colaboración con la Asociación Día 6 de febrero 2008 WWW.FUNDACIOCT.ES WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Sevillana de Amigos de la Ópera LAGA.COM Actividades CECILIA BARTOLI. Mezzosoprano 28-II: Coro del Gran Teatro del Orquesta de Cámara de Basilea Liceo. José Luis Basso. Brahms, Stra- 15,16-II: Manuel Valdivieso. Alina Días 2, 5, 8 y 10 febrero 2008 María García Malibrán, 200 años vinski. Pogostkina, violín. Weber, Bruch, Recitales líricos Franck. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER VALENCIA (El Holandés errante) de Richard Día 9 de febrero 2008 (Sala de Wagner Manuel García) PAMPLONA Dirección musical, Pedro Halffter PALAU DE LA MÚSICA Dirección de escena, Escenografía y JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS WWW.PALAUDEVALENCIA.COM BALUARTE Vestuario, Yannis Kokkos Actividades WWW.BALUARTE.COM Principales intérpretes, Trond 1-II: Orquesta de Valencia. Yaron Halstein Moe, Elisabete Matos, Día 17 de febrero 2008 Traub. Weber, Strauss. 6-II: Sinfónica de Euskadi. Hans Walter Fink, Peter Seiffert, Barbara 8: Orquesta de Valencia. Yaron Graf. James Ehnes, violín. Barber, Borneman, Vicente Ombuena GRIGORY SOKOLOV Traub. Eliso Virsaladze, piano. Cho- Korngold, Dvorák. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Obras de Mozart y Chopin pin, Chaikovski. 12: Sinfónica de Berlín. Lothar Coro de la A.A. del Teatro de la Piano 14: Orquesta de Cámara de Basilea. Zagrosek. Haydn, Stravinski, Franck, Maestranza Julia Schröder. Cecilia Bartoli, mezzo. Schumann. Coro Intermezzo Día 25 de febrero 2008 María Malibrán. 14,15: Concerto Köln. Stefano Mon- Producción del Teatro Comunale 15: Orquesta de Valencia. Günther tanari. Ann Murray, mezzo. Kraus, de Bolonia (2000) EN TORNO A… GOETHE Herbig. Mozart, Schubert. Mozart, Myslivecek. Ópera Bajo, Fernando Latorre 17: Orquesta Bruckner de Linz. Den- 19: Sinfónica de Euskadi. Pedro Piano, Iñigo Sampil nis Russell Davies. Haydn, Bruckner. Halffter. Eldar Nebolsin, piano. Wag- Día 4 de febrero 2008 Conferenciante, Pablo Vayón 19: Jean-Yves Thibaudet, piano. ner, Liszt, Brahms. Charlas-Concierto Debussy, Brahms. 156 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 157

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20: Orquesta de Valencia. Günther Aikin, Montvidas, Rydl, Erdmann. GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- Font. Mironov, Capitanucci, De Simo- Herbig. Jean-Yves Thibaudet, piano. 5,7,10,13,19,21,24,26-II. del). Jacobs. Herrmann. Zazzo, Mija- ne, Milanesi. 13,15,17,19,21,23,25- Liszt, Sibelius. GIULIO CESARE (Haendel). Jacobs. novic, Piau, Niese. II. 24: Sinfónica de la Radio de Berlín. Herrmann. Zazzo, Lhote, Hellekant, 1,3,5,6,7,16,17,19,20,22,23-II. Marek Janowski. Brahms, Wagner. Bacelli. 16,17,19,20,22.23-II. WOZZECK (Berg). Wigglesworth. LAUSANA 29: Orquesta de Valencia. Juan José Freeman. Henschel, Serafin, Roote- Mena. Elisabeth Leonskaia, piano. ring, Reijans. 26,28,29-II. BERLÍN OPÉRA Beethoven, Schoenberg. WWW.OPERA-LAUSANNE.CH FILARMÓNICA DE BERLÍN DRESDE PALAU DE LES ARTS WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE LA BOHÈME (Puccini). Thiébaut. WWW.LESARTS.COM SEMPEROPER Stratz. Kovalova, Secco, Gheorghiu, 2,3-II: Simon Rattle. Smith, Moss, WWW.SEMPEROPER.DE Barrad, Mazuir. 22,24,27-II. OBRUCHENIYE V MONASTIRE (Pro- Kobler. Goebbels, Surrogate Cities. kofiev). Jurowski. Slater. Jenis, Petro- 7,8,9: Simon Rattle. Beethoven, TURANDOT (Puccini). Märkl. Homo- LISBOA va, Grivnov, Mantorin. 2,5,8,10-II. Webern. ki. DeVol, Martinsen, Lobert, Zhang. ORLANDO (Haendel). López Banzo. 14,15,16: Simon Rattle. Anna Pro- 2,5-II. Negrín. Mehta, Petrova, Tilling. haska, soprano. Beethoven, Webern. LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. TEATRO SÃO CARLOS 16,21,23,26,29-II. Brandt. Kang, Rasmussen, Pohl, Kim. WWW.SAOCARLOS.PT 8-II. VALLADOLID PENTHESILEA (Schoeck). Albrecht. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). Stert. Benite. Lippert, Damato, Schill,

RATTLE Krämer. Vermillion, Butaeva, Atana- sov, Nieminen. 10,12,18,21,23-II. Belfiore. 20,22,24,26,28-II. AUDITORIO ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES Prick. Marelli. Schwanewilms, Junge, LONDRES Ketelsen, Vondung. 11,15,17-II. 9-II: Orquesta de la Konzerthaus de 19,20,21,22: Simon Rattle. Mahler, CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- BARBICAN CENTRE Berlín. Lothar Zagrosek. Tanja Tetzlaff, Beethoven. bach. Todorovich, Vondung, Mar- WWW.BARBICAN.ORG.UK chelo. Schubert, Haydn, Bruckner. 28,29: Christoph von Dohnányi. quardt, Selbig. 20,24-II. Birtwistle, Strauss. 6-II: Sinfónica de Londres. John Eliot FLORENCIA Gardiner. Maria João Pires, piano. DEUTSCHE OPER Beethoven. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIO- 10: Coro y Sinfónica de Londres. RENTINO Michael Tilson Thomas. Dvorák, ZAGROSEK DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Janácek. BERG (Wagner). Schneider. Frie- 12: Murray Perahia, piano. Bach, drich. Holl, Kotchinian, Andersen, ELEKTRA (Strauss). Ozawa. Carsen. Beethoven, Haendel, Brahms. Kaune. 2,10,16-II. 13: 16: Filarmónica Nacional de Hun- Baltsa, Bullock, Goerke, Goerne. Sinfónica de Londres. Vasili gría. Zoltán Kocsis. Haydn, Mozart, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 24,26,29-II. Petrenko. Ayako Uehara, piano. Schubert. Lombard. Samaritani. Omura, Helzel, Rachmaninov, Shostakovich. 19: Orquesta de Cámara de Noruega. Aronica, Ulrich. 3-II. 15: Sinfónica de la BBC. Lionel Brin- Leif Ove Andsnes. Lully, Mozart, ELEKTRA (Strauss). Hager. Harms. guier. Ravel, Kancheli, Musorgski. Strauss. Porta, Anthony, Henschel, Charbon- 19: Accademia Bizantina. Ottavio 8-II. 21,22: Sinfónica de Castilla y León net. OZAWA Dantone. Lepore, Gauvin, Hallen- [www.oscyl.es]. Marc Minkowski. NABUCCO (Verdi). Rizzo. Neuenfels. berg, Invernizzi. Vivaldi, Tito Manlio Bruckner, Wagner. Golesorkhi, Rojas, Colombara, Valay- (versión de concierto). 25: Sinfónica de la Radio de Berlín. re. 9,21,24-II. 21: Sinfónica de Londres. Leif Marek Janowski. Petra Lang, mezzo. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Toma- Segerstam. Sarah Chang, violín. Shos- sello. Krämer. Kotchinian, Bieber, takovich, Brahms. Wagner. FRANCFORT 28,29: Sinfónica de Castilla y León. Carlson, Myers. 15-II. Alejandro Posada. Christian Lindberg, SIMON BOCCANEGRA (Verdi). trombón. Larsson, David, Honegger. Palumbo. Fiorini. Gazale, Raspaglio- OPER FRANKFURT si, Aceto, Ventre. 17,20,23-II. WWW.OPER-FRANKFURT.DE ZARAGOZA LA TRAVIATA (Verdi). Tomasello. Friedrich. Rost, Rojas, Brück, Helzel. IL TRITTICO (Puccini). Luisotti. Guth. SEGERSTAM 22,26-II. Lucic, Ventre, Krause, Juon. AUDITORIO 1,3,9,14,22-II. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM STAATSOPER PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). 22,23: Filarmónica de Viena. Valeri WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Edwards. Linti. Kampe, Aken, Myllys, Gergiev. Berlioz, Wagner, Debussy. / 26-II: Grupo Enigma. Juan José Oli- Marsh. 2-II. Yefim Bronfman, piano. Verdi, Pro- ves. Schubert-Denisov, Schnittke, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). kofiev, Chaikovski. Mozart. 24: ger. Everding. Bauer, Breslik, Trekel, Carignani. Leupold. Karnéus, Ardam, Sinfónica de Londres. Hombres 1,8-II. Volle, Grigorian. 10,16,18,21-II. del Coro de la Sinfónica. Yuri Temir- INTERNACIONAL Queiroz. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- kanov. Sergei Leiferkus, bajo; Sayaka Jordan. Wieler. Beczala, Jenis, kov). Kell. Winge. Schlomianski, Shoji, violín. Prokofiev, Shostakovich. ÁMSTERDAM 27: Naglestad, Diadkova. 2,5,9-II. Stallmeister, Kränzle, Cassian. Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 15,17,24,28-II. NORMA (Bellini). Arrivabeni. Ritzel. vek. Penderecki, Brahms. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Richards, Randes, Dussmann, Oprisa- LA BOHÈME (Puccini). Montanaro. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL nu. 6,10,15,20,24,29-II. Kirchner. Auty, Webster, Plock, Yi. SOUTH BANK CENTRE 23,25-II. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ren- WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK 20,21,22,24-II: Bernard Haitink. ne. Adlon. Samuil, Giordano, Daza, TOSCA (Puccini). Brabbins. Kirchner. Makerov, Markov, Porta, Plock. 29-II. Westobroek, Forbis, Tomlinson. Carolis. 7-II. 2-II: Ensemble InterContemporain. Schubert, Wagner. LA BOHÈME (Puccini). Dudamel. Susanna Malkki. Pierre-Laurent 28,29: David Robertson. Measha Hume. Voulgaridou, Samuil, Kauf- GINEBRA Aimard, piano. Messiaen, Des can- Brueggergosman, soprano. De mann, Daza. 16,19,22,27-II. yons aux étoiles. Leeuw, Messiaen, Boulez. GRAND THÉÂTRE — Filarmónica de Londres. Vladimir BRUSELAS WWW.GENEVEOPERA.CH Jurowski. Christian Tetzlaff, violín. DE NEDERLANDSE OPERA Turnage, Henze, Brahms, Chaikovs- ki. WWW.DNO.NL LA MONNAIE DA GELO A GELO (Sciarrino). Cec- cherini. Brown. Radziejewska, Ueh- 3: Nash Ensemble. Messiaen. WWW.LAMONNAIE.BE 3,4,6,9,11,15,17: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM lein, Mayer, Hofmeister. 1,3,5,7-II. Daniel Baren- SERAIL (Mozart). Carydis. Simons. LA CENERENTOLA (Rossini). Carella. boim, piano. Beethoven, Sonatas. 157 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 158

GUÍA

7: Orquesta Philharmonia. Esa-Pekka Thielemann. Piotr Beczala, tenor. Francia. Kurt Masur. Strauss, Franck. VIENA Salonen. Messiaen, Sinfonía Turan- Strauss, Pfitzner. (S. P.). galila. 20,21,22: Christian Thielemann. 10: Le Concert Spirituel. Hervé MUSIKVEREIN 9: The Sixteen. Harry Christophers. Bruckner, Cuarta. Niquet. Bach, Misa en si menor. (S. Lejeune, Debussy, Messiaen. P.). WWW.MUSIKVEREIN.AT 10: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- 13: Orquesta de París. Christoph STAATSOPER 14-II: ka Salonen. Messiaen, Stravinski, Joli- Eschenbach. Stravinski, Hindemith. Filarmónica de Viena. Valeri WWW.STAATSOPER.DE vet. (S. P.). Gergiev. Yefim Bronfman, piano. 13: Pierre-Laurent Aimard, piano. 15: Filarmónica de Radio Francia. Debussy, Prokofiev, Chaikovski. NORMA (Bellini). Haider. Rose. 17: Messiaen, Veinte miradas sobre el Kazushi Ono. Prokofiev, Britten, Lang Lang, piano. Schubert, Todorovich, Scandiuzzi, Gruberova, Niño Jesús. Janácek. (S. P.). Debussy, Bartók. Ganassi. 1,7-II. 18: — Filarmónica de Londres. Marin 16: Orquesta Nacional de Francia. Clemencic Consort. René Cle- ELEKTRA (Strauss). Debus. Wernic- Alsop. Michael Collins, clarinete. Kurt Masur. Anne-Sophie Mutter, vio- mencic. Musica danubiana. ke. Baltsa, Schnaut, Diener, Gold- 20,21: Beethoven, Turnage, Elgar. lín. Gubaidulina, Bruckner. (S. P.). Sinfónica de Viena. Georges GUSTAV MAHLER berg. 2-II. 14: Cuarteto Alban Berg. Haydn, 17: Orquesta de los Campos Elíseos. Prêtre. Bruckner, Octava. NABUCCO (Verdi). Carignani. Kok- 24,25: Berg, Schubert. Philippe Herreweghe. Mahler, Bruck- Filarmónica de Múnich. Chris- kos. Gavanelli, Antonenko, Prestia, 17: London Sinfonietta. Peter Eötvös. ner. (S. P.). tian Thielemann. Bruckner, Cuarta. / Guleghina. 3,6,9-II. Boulez, Messiaen. 20,21: Orquesta de París. Christoph Strauss. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Hai- 27,28: 19: Orchestra Age of Enlightenment. Eschenbach. Susan Graham, mezzo. Orquesta Nacional de Fran- der. Haussmann. Brendel, Raimondi, Kati Debretzenl. Rebert Levin, forte- Berlioz, Ravel. (S. P.). cia. Kurt Masur. David Fray, piano. Kuhn, Schnaut. 5-II. piano. Mozart, Beethoven. 21: Filarmónica de Viena. Valeri Ger- Beethoven, Bruckner. / Till Fellner, WERTHER (Massenet). Marin. Rose. 20: Filarmónica de Londres. Jukka- giev. Verdi, Liszt, Chaikovski. (Teatro piano. Beethoven, Bruckner. Giordano, Bork, Conners, Schwartz. Pekka Saraste. Sergei Khachatrian, 8,13,16,19-II. de los Campos Elíseos). violín. Debussy, Chaikovski, Lutos- 22: Filarmónica de Radio Francia. WIENER STAATSOPER KHOVANSCHINA (Musorgski). Koe- lawski. Paavo Järvi. Bruckner, Novena. (S. nigs. Cherniakov. Burchuladze, Vogt, WWW.WIENER-STAATSOPER.DE 21: Coro y Orquesta Philharmonia. P.). Daszak, Alexeiev. 21,24,28-II. Charles Mackerras. Beethoven. 23: Les Musiciens du Louvre. Marc EVGENI ONEGIN (Chaikovski). L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- 24: Orchestra Age of Enlightenment. Minkowski. Anna Caterina Antonacci, 2-II. Marin. Warlikowski. Gurgiakova, wé. Gheorghiu, Korchak, Daniel. Padmore, Harvey, Chance, Sampson, 23,26,29- soprano. Gluck, Arias. (T. C. E.). MANON (Massenet). Armiliato. Maximova, Jenis, Brencia. 24: Brook. Bach, Pasión según san Juan. II. Cuarteto Mosaïques. Haydn, Amsellem, Villazón, Dimitrescu, 27: Richard Goode, piano. Bach, Beethoven. (Teatro Châtelet Eiche. 3,18-II. Chopin, Debussy. [www.chatelet-theatre-com]). TOSCA (Puccini). Morandi. Guleghi- NUEVA YORK na, Berti, Ko. 4,7-II. ROYAL OPERA HOUSE COVENT OPÉRA BASTILLE COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Muti. GARDEN METROPOLITAN OPERA WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Frittoli, Kirchschlager, Tatulescu, BACH. LA CANTATA DEL CAFÉ D’Arcangelo, Meli. 6,8,11,14-II. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG WWW.METOPERA.ORG CARDILLAC (Hindemith). Ono. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wagner). Schirmer. Stemme, Vogt, LA TRAVIATA (Verdi). Benini. Eyre. MANON LESCAUT (Puccini). Levien. Engel. Grundheber, Denoke, Ventris, Titus. 9,12,15-II. Netrebko, Kaufmann, Hvorostovski, Mattila, Giordani, Croft, Travis. Minutillo. 2,5,12,16-II. 1,4,6,9,12.14-II. 1,5.9,12,16,20,23-II. DIE FRAU OHNE SCHATTEN AIDA (Verdi). Mehta. Cornetti, He, Wade. 10,13,16,19-II. DIE WALKÜRE (Wagner). Maazel. (Strauss). Kuhn. Wilson. Villars, Farina, Vratogna. Gasteen, Pieczonka, Blythe, Morris. Westbroek, Henschel, Hawlata. CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) 2,6,9-II. 3,7,10-II. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Armi- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Deflo. liato. Seiffert, Mastromarino, Iveri, 17,20,23,27-II. Chaslin. Garanca, Schade, Vassallo, Abdrazakov, Vargas, Youn, Dobber. Cura, Nucci. 2,7,14,21,25,29-II. MADAMA BUTTERFLY (Puccini).

NETREBKO Praticò. 14,17,20,23,26,29-II. Abel. Mescheriakova, Webb, Daniel. 22,24,28-II. PALAIS GARNIER DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Böer. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR McVicar. Strehl, Breslik, Royal, Kaap- 2,5,7,8,13,22,23,26,27-II.

pola. HARDING ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck). A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM EL FUROR DEL PRETE ROSSO Hengelbrock. Bausch. Kulman, EL VELO DEL ORDEN (Britten). Macdonald. Fuchs. Towers, Doneva, Guilmette. Keith, Beesley, Rose. 7,9,11-II. CARMEN (Bizet). Villaume. Kovalevs- 5,6,7,8,10,11,12,13,14,16,17,18,1 SALOME (Srtrauss). Jordan. McVicar. 9-II. Michael, Schuster, Sindram, Moser. ka, Borodina, Álvarez, Gallo. 21,25,29-II. 4,8,13,16,19,23,27-II. MESCHERIAKOVA NABUCCO (Verdi). Morandi. Guleghi- OTELLO (Verdi). Bichkov. Fleming, THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Botha, Guelfi. 11,15,18,22,26-II. na, Gazale, Prestia, Talaba. 26,29-II. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR MILÁN PETER GRIMES (Britten). Runnicles. Racette, Griffey, Michaels-Moore. 28- ZÚRICH TEATRO ALLA SCALA II. THÉSÉE (Lully). Haïm. Martinoty. Agnew, Von Otter, Lafont, Berg. WWW.TEATROALLASCALA.ORG 22,25,27,29-II. OPERNHAUS PARÍS WWW.OPERNHAUS.CH CYRANO DE BERGERAC (Alfano). Fournillier. Zambello. Domingo, Rad- 1-II: Sinfónica SWR de Baden-Baden LE CID (Massenet). Plasson. Joël. vanovsky, Spagnoli, Alberghini. y Friburgo. Sylvain Cambreling. Mes- HAÏM 1,3,7-II. 1,5,9,12,15-II. Kabatu, Rey, Cura, Hört. siaen, Sinfonía Turangalila. (Sala LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). MARIA STUARDA (Donizetti). Foglia- Pleyel [www.sallepleyel.fr]). Hamar. Moretti. Mei, Kohl, Nikiteanu, ni. Pizzi. Antonacci, Devia, Lungu, CANCIONES DE VIAJE CON 2,3: Sinfónica de Londres. John Eliot Janková. 2,10,13-II. J. S. BACH Meli. 3,7-II. Gardiner. Beethoven. (S. P.). IM SCHATTEN DES MAULBEER- WOZZECK (Berg). Gatti. Flimm. Nigl, QUINTAS BOHEMIAS 5: Filarmónica de la Radio de Holan- BAUMS (Rushton). Weikert. Nicolet. Wottrich, Miller, Herlitzius, Mar- da. Jaap van Zweden. Vogt, Schwa- Friedli, Guo, Murga, Mayr. 6,10,15-II. quardt. 19,22,24,26,28-II. VENECIA newilms, Schulte. Wagner, Lohengrin GENOVEVA (Schumann). Harnon- (versión de concierto). (S. P.). court. Kusej. Banse, Kallisch, Drole, MÚNICH 6,7: Orquesta de París. Neeme Järvi. TEATRO LA FENICE Widmer. 17,19,21,23,26,28-II. Vadim Repin, violín. Nielsen, Sibe- WWW.TEATROLAFENICE.IT L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). FILARMÓNICA DE MÚNICH lius, Tubin. (S. P.). Carignani. Lievi. Tro, Kohl, Lepore, 8: Filarmónica de Radio Francia. 20,22,24-II. WWW.MPHIL.DE LA RONDINE (Puccini). Rizzi. Vick. De Candia. Eliahu Inbal, Frank-Peter Zimmer- Cedolins, Giordano. 3,5-II. RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. 1-II: mann, violín. Berg, Strauss. (S. P.). ELEKTRA (Strauss). Inbal. Grüber. Mosuc, Nikiteanu, Vargas, Nucci. Markus Stenz. Adès, Haydn. 9: 14,15,17: Coro y Orquesta Nacionales de Ejsing, Schnaut, Pinter, Nielsen. 28-II. 29-II. 158 Christian 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 159

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

GUSTAV MAHLER José Luis Pérez de Arteaga Gustav Mahler fue uno de los mayores creadores musicales del siglo XX, a pesar de que murió unos años después del inicio de ese siglo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agónica y también de alegría desatada, le sitúan como testi- go de excepción del pasado siglo. Acompañándola de una extensísima discografía, Pérez de Arteaga ha escrito una rigurosa y erudita biografía del compositor más interpretado (y discutido) de nuestro tiempo.

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

BACH. LA CANTATA DEL CAFÉ La seducción de o prohibido. Domingo del Campo

Bach vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Domingo del Campo, experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio más indiscutible de la historia de la música.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE ROSSO Conversaciones con Martin La música instrumenta de Meyer. Antonio Viva di. Pablo Queipo de Llano Alfred Brendel

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE CON Una estructura de do or. QUINTAS BOHEMIAS Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. 140-160 FILM:207-Pliego final 22/1/08 17:58 Página 160

CONTRAPUNTO

EL ÚLTIMO AMOR DE UNA LEYENDA DEL PIANO

uando Artur Rubinstein murió hace 25 años (el 20 de ser discretos, “que él estaba demasiado en el ojo publico, diciembre de 1982) —a los 95— un mundo lascivo que era un buen padre y abuelo y que la última cosa que se enteró de que el pianista de los ojos risueños quería era un escándalo”, pero le prometió que se verían a había dejado a su mujer y su familia para irse con menudo. Cuna inglesa tan joven que podía haber sido su nieta. Anna- “Cuando me di cuenta que me había enamorado de él”, belle Whitestone se despertó una mañana durante las fies- me contaba, “me sentía desesperaba. No veía ninguna solu- tas navideñas de aquel 1982 para descubrir a la prensa ción. Cuando él se marchó de España, yo estaba inconsola- acampada en la puerta de su casa y a varios abogados acer- ble. Me llamaba desde todos los lugares del mundo pero cándose a ella con la esperanza de librar una guerra por la nunca estaba totalmente segura de si volvería a verle”. Ella herencia. “Hay un terrible vacío en mi vida”, me contó viajaba a París o Ginebra para verle si no le acompañaba entonces, cuando estaba de luto. “Artur fue un ser excep- Nela y él hacía giras —Zaragoza, San Sebastián y Pamplo- cional. Sacaba lo mejor de todo el mundo”. na— para que Annabelle pudiera acompañarle. Las únicas Ese vacío nunca ha desaparecido. “Echo de menos todo personas que sabían de sus relaciones eran sus jefes en lo que tenía que ver con él”, me decía hace unas semanas Madrid y su familia inmediata. “¿Dónde estudió?”, fue la en el piso del Chelsea Embankment donde vive con el edi- pregunta que le hizo su abuela victoriana, que era más tor Lord Weidenfeld, a quien conoció y con quien se casó joven que su amante. El Comandante Whitestone, su padre, diez años después de la muerte de Rubinstein. “Es curioso, “adoraba a Artur, le aceptó totalmente”. pero aunque estoy muy felizmente casada y George es el Al principio, al ayudar a Artur a escribir sus memorias, mejor marido del mundo, una cosa no quita la otra. Artur Annabelle se llevó bien con Nela. Pero una vez que la siempre está conmigo, dentro de mí. Ni siquiera me falta mujer empezara a tener sospechas, Artur decidió abandonar ahora, porque sigue ahí”. su casa. “Entre Nela y yo había animosidad pero ninguna Para conmemorar el 25 aniversario, Lady Weidenfeld confrontación”, me contó Annabelle. Fueron a vivir a Gine- estaba esos días convocando a algunos de los amigos más bra. Cada año para el cumpleaños de Annabelle, Artur le íntimos para una serie de conferencias y conciertos en la llevaba a Israel donde Golda Meir, Menachem Begin y el Royal Academy of Music de Londres con el propósito de alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek, eran sus amigos. “Cuan- reavivar el nombre del pianista que antaño vendía tantos do me dijo que la primera ministra iba a venir a la hora del discos como las estrellas del rock y que estaba tan a gusto té, yo salí disparada para comprar una deliciosa tarta de en la Casa Blanca como con sus amigos Picasso, Stravinski queso. Golda la devoró entera y luego comentó que para y Charles Chaplin. Ella nunca habló en publico sobre su ella sólo había dos pianistas en todo el mundo: Artur y su relación con Rubinstein, atesorando sus intimidades, pero nieto Menachem”. desea llevar su arte a nuevos oyentes. Después de su concierto de despedida en el Wigmore Rubinstein, nació en Lodz en 1887 y su técnica fue tan Hall en 1976, Annabelle le cuidó cuando empezaba a que- natural que nunca pudo explicar el sonido que producía. darse ciego. “Sólo estuvo enfermo durante sus últimos dos Era un bon viveur que sentía una gran atracción por las años y totalmente lúcido hasta el final, una compañía mara- mujeres guapas, inclinación que se frustró, según sus pro- villosa. No fue nada difícil cuidar de él. Fue una alegría y pias declaraciones, al casarse en 1932, a los 45, con Nela, la un privilegio. Era el mejor compañero del mundo, diverti- hija del compositor polaco Emil Mlynarski, que tenía la do, brillante, siempre considerado y cariñoso”. Cree que el mitad de sus años. Tuvieron cuatro hijos y casas en Beverly espíritu de Artur le llevó a conocer a su marido. “Nunca Hills y en París. hubiera ido a Jerusalén para la celebración del 80 cumplea- Annabelle Whitestone es hija de un comandante de la ños de Teddy Kollek si no hubiera sido un amigo tan ínti- Marina Real que vivía con sus padres en Wimpole Street, la mo de Artur. Es ahí donde conocí a George. Tengo la sen- misma calle en la que se encontraba la agencia de música sación que Artur está organizando el resto de mi vida”. clásica en la que trabajaba y en la que conoció a Rubinstein. Aparte de los recuerdos, el antiguo agente de conciertos Se encontró con él una segunda vez cuando trabajaba para que hay en Annabelle cree que Rubinstein —en sus graba- una agencia española, Quesada, en Madrid. “En el momento ciones y a través de los artistas en los que influyó— puede en que le conocí me enamoré”, contaba. “Tenía un enorme proporcionar una pizca de ese color y esa audacia que carisma y un colosal encanto. Y ese talento especial para necesitan en sus interpretaciones esos artistas que hoy no hacerte sentir la mujer más hermosa del mundo, la más inte- se atreven arriesgarse. Quienes vimos a Rubinstein en con- ligente, la más interesante; que sólo tú existes”. cierto recordamos su joie de vivre, incluso presente en el Artur tenía 83 años y Annabelle 23, y fue, según ella, su sombrío Brahms. Había una luminosidad en su sonido que primer amor. “Cuando empezamos nuestra aventura le vi era más que claridad; parecía expresar un optimismo que como el hombre más atractivo que había conocido. No fue fue a la vez irreprimible e irresistible. Se salía de un con- una cosa geriátrica, estrafalaria; él siempre fue joven y con cierto de Rubinstein con la sonrisa en los labios y el paso más encanto, vitalidad y magnetismo que cualquiera. Había ligero. “Vivió la vida plenamente”, dice Annabelle. “Leía muchas chicas persiguiéndole en aquel momento y yo me todos los libros que encontraba, corría a todas las exposi- había enterado de las relaciones que había tenido con ciones. Sólo se sentía feliz cuando podía hacer felices a los varias hasta entonces. Hablamos toda una noche y me con- demás. Creo que eso es lo que había en su manera de tó lo solo que se sentía. Había una incompatibilidad básica tocar, en su sonido: una generosidad enorme”. con su mujer. Cada uno sacaba al otro de quicio. Se disgus- taban innecesariamente”. Rubinstein le dijo que tenían que Norman Lebrecht 160 SSinin título-2título-2 1 223/1/083/1/08 21:47:5221:47:52 donde se consagran las leyendas

Hay lugares que transmiten algo mágico incluso a los intérpretes más famosos. Durante más de 200 años, los grandes de la ópera, de la danza y de la música han honrado con su presencia el escenario de la Scala de Milán. Solamente un teatro tan elegante, tan grandioso y tan cargado de historia, podría haber

inspirado actuaciones tan legendarias. ROLEX ES EL RELOJ OFICIAL DEL TEATRO “LA SCALA” DE MILÁN.

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