DOCSLIB.ORG

Fonds Georges Pitoëff (1884-1939)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Fonds Georges Pitoëff (1884-1939) BnF Archives et manuscrits Fonds Georges Pitoëff (1884-1939) Cote : COL-17 Fonds Georges Pitoëff (1884-1939) 1890-1939 8,17 mètres linéaires Bibliothèque nationale de France. Département des arts du spectacle Fonds produit par : Pitoëff, Georges (1884-1939) Pitoëff, Ludmilla (1899-1951) Le fonds contient des documents majoritairement en français Biographie ou histoire Georges Pitoëff (1884-1939), acteur, décorateur, metteur en scène, directeur de troupe, traducteur, est aussi l’un des membres fondateurs du Cartel. Informations sur les modalités d’entrée Don et achat auprès de la famille Pitoëff, en 1959, don de Maurice Goldschild, 1982, le tout complété par plusieurs achats. Conditions d'accès Vous pouvez préparer votre venue au département des Arts du spectacle en réservant vos documents à distance à partir du présent inventaire, en cliquant sur l'icône "Calendrier" qui figure à gauche des descriptions de documents. Pour pouvoir réserver à distance, vous devez posséder une carte de lecteur en cours de validité et donnant accès à la Bibliothèque de recherche, et créer votre propre espace personnel sur le site Web de la BnF à cette adresse. Ce fonds est consultable uniquement en place réserve (à demander à l'entrée de la salle de lecture). Il est conservé dans les magasins d'un site distant. Un délai de 48 à 72 heures est donc nécessaire pour obtenir la communication des documents qui le constituent. Un document demandé jusqu'à 17 h 45 est disponible le surlendemain à 10 h (pour les demandes effectuées du vendredi 17 h 45 au lundi 10 h, compter 1 jour de plus). Les demandes portant sur les sections encore non inventoriées de ce fonds sont à adresser par courriel à l'adresse arts- spectacle [at] bnf.fr. Un délai d'au moins quinze jours est à prévoir. Sujet :Pitoëff, Georges (1884-1939) -- Archives Pitoëff, Ludmilla (1899-1951) -- Archives Spectacles réalisés Spectacles réalisés Saison 1912-1913 Saison 1912-1913 Le festin pendant la peste (1913 ; Pitoëff) : théâtre Le festin pendant la peste (1913 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Alexandre Pouchkine Représentations : Saint-Pétersbourg, Notre Théâtre, 19130219. Compléments d'information : Le festin pendant la peste. 27/09/2021 https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc1031174 Page 1 / 194 BnF Archives et manuscrits Le festin pendant la peste, mise en scène de Georges Pitoëff : photographie Cote : 4-COL-17(351) Réserver Le festin pendant la peste, mise en scène de Georges Pitoëff : photographie Saint-Pétersbourg : [s.n.], [1913] 1 photographie positive noir et blanc ; 13 x 18 cm Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Le vendeur de soleil (1913 ; Pitoëff) : théâtre Le vendeur de soleil (1913 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Pièce en 1 acte Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Rachilde Décors : Georges Pitoëff Représentations : Terioki, 19130706. Compléments d'information : Le vendeur de soleil. Le vendeur de soleil : manuscrit / Rachilde Cote : 4-COL-17(201) Réserver Le vendeur de soleil : manuscrit / Rachilde [Paris], 1913 [48 pages] ; 22 cm Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Présentation du contenu Cette copie du texte de Rachilde porte les références du texte publié : "Les jeux et les ris" supplément aux "Annales politiques et littéraires" du 9 février 1913. Maquettes Maquettes Autre instrument de recherche Le Vendeur de soleil : maquette de décor, Circonférence partielle de la terre, avec clochers russes à bulbes, éclairée par Soleil / Georges Pitoëff. 6 juillet 1913. Voir : 8-MAQ-4469. Saisons 1914-1915 et 1915-1916 27/09/2021 https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc1031174 Page 2 / 194 BnF Archives et manuscrits Saisons 1914-1915 et 1915-1916 Hedda Gabler (1915 ; Pitoëff) : théâtre Hedda Gabler (1915 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Drame en 4 actes Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Henrik Ibsen Traduction de : Maurice Prozor Avec Greta Prozor dans le rôle d'Hedda Gabler et Georges Pitoëff dans le rôle de Loëvborg Représentations : Genève, Comédie de Genève, 1915. Compléments d'information : Hedda Gabler. Hedda Gabler : lot de photographies / de L. L. Pricam [et al.] Cote : FOL-COL-17(5) Réserver Hedda Gabler : lot de photographies / de L. L. Pricam [et al.] Genève : L. L. Pricam, [1915] 5 photographies positives noir et blanc ; divers formats Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Saison 1916-1917 Saison 1916-1917 Le révizor (1917 ; Pitoëff) : théâtre Le révizor (1917 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Nicolas Gogol, Revizor Avec Georges Pitoëff dans le rôle de Klestakov Représentations : Genève, Grand théâtre de Genève, 19170312. Compléments d'information : Le révizor. Le révizor : lettre / adressée par F. Chavannes à Georges Pitoëff Cote : 4-COL-17(161) Réserver Le révizor : lettre / adressée par F. Chavannes à Georges Pitoëff 27/09/2021 https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc1031174 Page 3 / 194 BnF Archives et manuscrits [S.l.], [1917] 1 carte ; 13 cm x 9 cm Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. La Puissance des ténèbres (1917 ; Pitoëff) : théâtre La Puissance des ténèbres (1917 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Drame en 5 actes Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Léon Tolstoï, traduction française de E. Halperine Kamenski Décors : Georges Pitoëff Avec M. Vaudaux dans le rôle de Pietr Ignatitch, Ludmilla Pitoëff dans le rôle d'Anioutka, seconde fille de Pietr, Georges Pitoëff dans le rôle de Nikita et D. Evseev dans le rôle d'Akim, père de Nikita Représentations : Genève, Salle des Amis de l'instruction, 19171112. Compléments d'information : La Puissance des ténèbres. Programme Programme 1917 Exemplaire 1 Cote : 4-COL-17(154) Réserver Exemplaire 1 Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Conditions d'accès Manque en place (absence constatée le 11/01/2017). Exemplaire 2 Cote : 4-COL-17(155) Réserver Exemplaire 2 Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Conditions d'accès Manque en place (absence constatée le 11/01/2017). 27/09/2021 https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc1031174 Page 4 / 194 BnF Archives et manuscrits Saison 1917-1918 Saison 1917-1918 L'estomac (1918 ; Pitoëff) : théâtre L'estomac (1918 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Drame en 1 acte Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Heinrich Brantmay Décors : Georges Pitoëff Représentations : Genève, Salle communale de Plainpalais, 19180410. Compléments d'information : L'estomac. L'estomac : manuscrit de mise en scène / de Georges Pitoëff Cote : 4-COL-17(72) Réserver L'estomac : manuscrit de mise en scène / de Georges Pitoëff [Genève], 1918 15 pages dactylographiées ; 29 cm Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Présentation du contenu Notes autographes de mise en scène de Georges Pitoëff au crayon papier et en couleur, en français et en russe. Deburau (1919 ; Pitoëff) : théâtre Deburau (1919 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Comédie en vers libres, en 4 actes et 1 prologue Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Sacha Guitry Avec Georges Pitoëff (Jean-Gaspard Deburau) et Ludmilla Pitoëff (Charles Deburau, son fils) Représentations : Genève, Salle communale de Plainpalais, 19180528. Compléments d'information : Deburau. Deburau de Sacha Guitry : programme Cote : 4-COL-17(61) Réserver 27/09/2021 https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc1031174 Page 5 / 194 BnF Archives et manuscrits Deburau de Sacha Guitry : programme [1919] 4 pages ; 23 cm Ce document est conservé sur un site distant. Conditions d'accès Un délai de 48 à 72 heures est nécessaire pour la communication de ce document conservé sur site distant. Présentation du contenu Le programme n'est pas daté. La date retenue est celle de la première représentation mais il peut s'agir du programme d'une reprise. Saison 1918-1919 Saison 1918-1919 Le cadavre vivant (1918 ; Pitoëff) : théâtre Le cadavre vivant (1918 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Drame en 9 tableaux Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Léon Tolstoï, traduction de Ludmilla et Georges Pitoëff Décors : Georges Pitoëff Avec Ludmilla Pitoëff dans le rôle de Macha et Georges Pitoëff dans le rôle de Fédia Représentations : Genève, Salle communale de Plainpalais, 19181024. Compléments d'information : Le cadavre vivant. Maquettes Maquettes Autre instrument de recherche Le Cadavre vivant : maquette de décor, projet de décor unique compartimenté / Georges Pitoëff. 24 octobre 1918. Voir : 4- MAQ-4266. Le Cadavre vivant : maquette de décor, décor d'intérieur / Georges Pitoëff. 24 octobre 1918. Voir : 4-MAQ-4267. Le Cadavre vivant : maquette de décor, bureau, deux portraits au mur / Georges Pitoëff. 24 octobre 1918. Voir : 4-MAQ-4268. Le Cadavre vivant : maquette de décor, intérieur / Georges Pitoëff. 24 octobre 1918. Voir : 4-MAQ-4269. Le soldat de chocolat (1918 ; Pitoëff) : théâtre Le soldat de chocolat (1918 ; Pitoëff) : théâtre Informations sur le spectacle : Comédie Mise en scène : Georges Pitoëff Texte de : Bernard Shaw, Arms and the man, version française de Augustin Hamon et Henriette Hamon Décors : Georges Pitoëff Représentations : Genève, Salle communale de Plainpalais, 19181205.
Load more

Recommended publications
  • The Routledge Companion to Performance Practitioners Copeau
    This article was downloaded by: 10.3.98.104 On: 23 Sep 2021 Access details: subscription number Publisher: Routledge Informa Ltd Registered in England and Wales Registered Number: 1072954 Registered office: 5 Howick Place, London SW1P 1WG, UK The Routledge Companion to Performance Practitioners Franc Chamberlain, Bernadette Sweeney Copeau (1879–1949) Publication details https://www.routledgehandbooks.com/doi/10.4324/9780367815998-3 Mark Evans Published online on: 17 Aug 2020 How to cite :- Mark Evans. 17 Aug 2020, Copeau (1879–1949) from: The Routledge Companion to Performance Practitioners Routledge Accessed on: 23 Sep 2021 https://www.routledgehandbooks.com/doi/10.4324/9780367815998-3 PLEASE SCROLL DOWN FOR DOCUMENT Full terms and conditions of use: https://www.routledgehandbooks.com/legal-notices/terms This Document PDF may be used for research, teaching and private study purposes. Any substantial or systematic reproductions, re-distribution, re-selling, loan or sub-licensing, systematic supply or distribution in any form to anyone is expressly forbidden. The publisher does not give any warranty express or implied or make any representation that the contents will be complete or accurate or up to date. The publisher shall not be liable for an loss, actions, claims, proceedings, demand or costs or damages whatsoever or howsoever caused arising directly or indirectly in connection with or arising out of the use of this material. 3 COPEAU (1879–1949) Mark Evans 3.1 The life of Jacques Copeau In the history of the French theatre there are two periods: before and after Copeau. (Albert Camus in Saint-Denis 1982: 32) Jacques Copeau’s international success in the fields of journalism, playwriting, directing, acting and teaching represent a level of achievement unmatched in the history of modern French, and perhaps even modern European, theatre.
    [Show full text]
  • Rht 270-Oublis-Histoire-Du-Theatre
    Soixante-huitième année 2016-II n°270 e but du théâtre de toujours Lest d’ offrir en quelque sorte le miroir à la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, sa propre image au vice et aux époques successives leur forme et leur physionomie particulière. Shakespeare, Hamlet, III. 2. SOMMAIRE Dossier : Les oublis de l’histoire du théâtre coordonné par Marion Denizot Introduction 5 L’histoire du théâtre au prisme de l’oubli par Marion Denizot Pratiques et genres non légitimés 19 Le théâtre français d’expression occitane du XVIIe siècle dans l’histoire du théâtre. L’exemple du « Théâtre de Béziers » par Bénédicte Louvat-Molozay 33 Faire parler les architectures et les décors par Sandrine Dubouilh Figure(s) à (re)construire 51 Le genre, une catégorie utile à l’histoire du théâtre du XXe siècle ? Le cas de Jacques Copeau et de Suzanne Bing par Raphaëlle Doyon 71 Louis Jouvet, les raisons d’une relative méconnaissance par Ève Mascarau 83 L’oubli progressif de Roger Blin. Retour sur une présence anecdotique dans l’histoire du théâtre par Mathilde Dumontet Nouvelles archives, nouvelles perspectives ? 95 À l’écoute du bonimenteur dans les archives (XIXe-XXe siècles). Enjeux historiographiques et méthodologiques par Agnès Curel 109 La Mutuelle des artistes et professionnels du spectacle. Une pièce manquante du puzzle de l’histoire de la protection sociale des artistes interprètes par Marie-Ange Rauch Écrire l’histoire du théâtre par la création 117 Un théâtre en voie de disparition. Processus de création et écriture de l’histoire par Yves Jubinville 131 Quand les artistes écrivent une contre-histoire du théâtre sur le plateau par Sophie Lucet VARIA | 143 Saisir le geste du chanteur d’opéra.
    [Show full text]
  • The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint-Denis and Jacques Lecoq
    The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint-Denis and Jacques Lecoq Evans, Mark Postprint deposited in Curve March 2015 Original citation: Evans, M. (2013) 'The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint-Denis and Jacques Lecoq' in John Britton (Ed). Encountering ensemble. London: Bloomsbury ISBN: 9781408152003 http://www.bloomsbury.com/uk/encountering-ensemble-9781408152003 Copyright © and Moral Rights are retained by the author(s) and/ or other copyright owners. A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge. This item cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the copyright holder(s). The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the copyright holders. CURVE is the Institutional Repository for Coventry University http://curve.coventry.ac.uk/open The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint- Denis and Jacques Lecoq Mark Evans (Coventry University) An ‘ensemblier’, according to the dictionary, is ‘an artist who aims at unity of general effect’. We were ‘ensembliers’. We set out to develop initiative, freedom, and a sense of responsibility in the individual, as long as he or she was ready and able to merge his personal qualities into the ensemble.’ (Saint-Denis 1960: 92) Jacques Copeau and the Vieux-Colombier (1913-1924) Jacques Copeau (1879-1949), through his work as a critic, through his ensemble theatre companies Le Théâtre du Vieux Colombier and Les Copiaus, and later through the influence of his students and disciples1, was to provide one of the most significant and long-lasting challenges to the commercial system dominating theatre in Paris in the early twentieth century.
    [Show full text]
  • Aesthetics and Ethics in the Reception of Noh Theatre in the West
    AESTHETICS AND ETHICS IN THE RECEPTION OF NOH THEATRE IN THE WEST Diego Pellecchia Thesis submitted for the degree of Doctor of Philosphy (PhD) Royal Holloway, University of London Department of Drama & Theatre Studies September, 2011 2 Declaration of Authorship I Diego Pellecchia hereby declare that this thesis and the work presented in it is entirely my own. Where I have consulted the work of others, this is always clearly stated. Signed: ______________________ Date: ________________________ 3 Acknowledgements I wish to express my gratitude to my supervisors, Prof. David Wiles and Dr. Libby Worth, and to my advisor, Prof. Matthew Cohen, for providing invaluable assistance, guidance and feedback at all stages of my research. I owe my deepest gratitude to Master-Actor Udaka Michishige, whose efforts in opening the tradition of Noh to foreigners allow me and other students of the International Noh Institute to practice the art and experience the world of Noh. I will be forever indebted to Monique Arnaud, who initiated me to the way of Noh, and encouraged me to embark upon this project, and to Rebecca Ogamo Teele, whose achievements in Noh motivate me to pursue the study of Noh, and greatly inspired this thesis. A special mention goes to Udaka Tatsushige, Udaka Haruna, John Mac Ateer and Dr. Jonah Salz: numerous discussions on Noh and on its transmission in intercultural contexts greatly contributed to the development of central concepts of this thesis. Special thanks to Elena Cazzaro at Biennale ASAC archive for the technical support, and Hara Maiko at Mie Prefectural Museum for facilitating research on Kitasono Katsue.
    [Show full text]
  • Le Corps Qui Pense, L'esprit Qui Danse
    Le Corps qui pense, l’esprit qui danse - l’acteur dans sa quête de l’unité perdue Sirlei Alaniz To cite this version: Sirlei Alaniz. Le Corps qui pense, l’esprit qui danse - l’acteur dans sa quête de l’unité perdue. Musique, musicologie et arts de la scène. Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. Français. NNT : 2014PA030082. tel-02118634 HAL Id: tel-02118634 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02118634 Submitted on 3 May 2019 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. UNIVERSITE DE LA SORBONNE NOUVELLE PARIS III ECOLE DOCTORALE 267 ‐ ARTS ET MEDIAS UFR D'ETUDES THEATRALES DOCTORAT Sirlei Alaniz Leela Alaniz Le Corps qui pense, l’esprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue Thèse dirigée par Monsieur Georges BANU Présentée et soutenue publiquement le 13 octobre 2014 Université la Sorbonne Nouvelle Paris Devant un jury composé de: Monsieur Georges BANU (Professeur émérite Université Sorbonne Nouvelle Paris 3) Madame Monique BORI (Professeur émérite Université Sorbonne Nouvelle Paris 3) Madame Katia LEGERET (Professeur Université Paris 8 Saint-Denis) Monsieur Jean-François DUSIGNE (Professeur Université Paris 8 Saint-Denis) Monsieur Gilberto ICLE (Professeur Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brésil) Monsieur Serge TROUDE (Expert extérieur – Président de l’Institut Gurdjieff, Paris) Le Corps qui pense, l’esprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue Leela Alaniz RÉSUMÉ Cette étude aborde le thème de la quête de vérité menée par l’acteur.
    [Show full text]
  • Shakespeare by Sophie Chiari
    Shakespeare by Sophie Chiari Performances of William Shakespeare's plays on the European continent date back to his lifetime. Since his death in 1616, the playwright has never stopped dominating European literature. His Complete Works have gone through an incredible number of editions from the 18th century onwards. During the second half of the 18th century, he was translated into French and German. Yet in Southern Europe it was not until the 19th century that spectators became genuinely acquainted with his plays. In the 20th century, artists started to engage with the cultural traditions of Shakespeare in a variety of ways. By the 1980s, the playwright had not only become enrolled in the ranks of postcolonial critique, but he was also part and parcel of a European theatrical avant-garde. In today's Europe, newly created festivals as well as Shakespearean adaptations on screen continue to provide challenging interpretations of his plays. TABLE OF CONTENTS 1. Shakespeare's Immediate Afterlife 2. Shakespeare Lost in 18th-Century Translations 3. Romanticism and Bardolatry in 19th-Century Europe 4. 20th- and 21st-Century Shakespeare: From Politics to Multiculturalism 5. Appendix 1. Translations of Single Works by William Shakespeare 2. Sources and Complete Works Editions 3. Literature 4. Notes Indices Citation Shakespeare's Immediate Afterlife The English author William Shakespeare (1564–1616) (➔ Media Link #ab) wrote poetry (sonnets and narrative poems) as well as 38 plays – 39 if one includes Double Falsehood, that is, Lewis Theobald's (1688–1744) (➔ Media Link #ac) 1727 reconstruction of a lost play, which was based on Miguel de Cervantes Saavedra's (1547–1616) (➔ Media Link #ad) Don Quixote and originally entitled Cardenio.
    [Show full text]
  • Women, Collective Creation, and Devised Performance the Rise of Women Theatre Artists in the Twentieth and Twenty-First Centuries
    Women, Collective Creation, and Devised Performance The Rise of Women Theatre Artists in the Twentieth and Twenty-First Centuries Edited by Kathryn Mederos Syssoyeva and Scott Proudfit Women, Collective Creation, and Devised Performance Kathryn Mederos Syssoyeva • Scott Proudfi t Editors Women, Collective Creation, and Devised Performance The Rise of Women Theatre Artists in the Twentieth and Twenty-First Centuries Editors Kathryn Mederos Syssoyeva Scott Proudfi t Department of Theatre Department of English Dixie State University Elon University Saint George , Utah , USA Elon , North Carolina , USA ISBN 978-1-137-60327-2 ISBN 978-1-137-55013-2 (eBook) DOI 10.1057/978-1-137-55013-2 Library of Congress Control Number: 2016949421 © The Editor(s) (if applicable) and The Author(s) 2016 This work is subject to copyright. All rights are solely and exclusively licensed by the Publisher, whether the whole or part of the material is concerned, specifi cally the rights of translation, reprinting, reuse of illustrations, recitation, broadcasting, reproduction on microfi lms or in any other physical way, and transmission or information storage and retrieval, electronic adaptation, computer software, or by similar or dissimilar methodology now known or hereafter developed. The use of general descriptive names, registered names, trademarks, service marks, etc. in this publication does not imply, even in the absence of a specifi c statement, that such names are exempt from the relevant protective laws and regulations and therefore free for general use. The publisher, the authors and the editors are safe to assume that the advice and information in this book are believed to be true and accurate at the date of publication.
    [Show full text]
  • The Influence of Dalcroze Eurhythmics in the Contemporary Theatre
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Historical Dissertations and Theses Graduate School 1966 The nflueI nce of Dalcroze Eurhythmics in the Contemporary Theatre. Clark Mccormack Rogers Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses Recommended Citation Rogers, Clark Mccormack, "The nflueI nce of Dalcroze Eurhythmics in the Contemporary Theatre." (1966). LSU Historical Dissertations and Theses. 1216. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses/1216 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Historical Dissertations and Theses by an authorized administrator of LSU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. This dissertation has been microfilmed exactly as received 67-1183 ROGERS, C lark McCormack, 1938- THE INFLUENCE OF DALCROZE EURHYTHMICS IN THE CONTEMPORARY THEATRE. Louisiana State U niversity and A g ricu ltu ra l and Mechanical College, Ph.D., 1966 Speech-Theater University Microfilms, Inc., Ann Arbor, Michigan Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission. THE INFLUENCE OF DALCROZE EURHYTHMICS IN THE CONTEMPORARY THEATRE A Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in The Department of Speech by Clark McCoznack Rogers B.A., Howard College, 19^0 M.A., The Ifeiversity of Tennessee, I96I August, 1966 Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission. ACKNOWiaDŒŒNT The author wishes to express his gratitude to Dr.
    [Show full text]
  • Fonds Copeau-Dasté
    Fonds Copeau-Dasté 63 Z Répertoire numérique détaillé établi par Camille Abbiateci, stagiaire aux Archives municipales de Beaune Juin 2006 Fonds Copeau-Dasté Archives municipales de Beaune Table des matières Table des matières ______________________________________________________ 2 Introduction ___________________________________________________________ 8 Bibliographie indicative_________________________________________________ 10 1-Jacques Copeau_____________________________________________________________ 10 a-Généralités ______________________________________________________________ 10 b-Ecrits de Jacques Copeau___________________________________________________ 10 Correspondances ______________________________________________________ 10 Registres ____________________________________________________________ 10 Journal ______________________________________________________________ 11 Quelques écrits de Jacques Copeau sur la pratique théâtrale _____________________ 11 2- Marie-Hélène Dasté _________________________________________________________ 11 3- Pascal Copeau _____________________________________________________________ 11 4- Jean Dasté ________________________________________________________________ 11 5-Catherine Dasté_____________________________________________________________ 11 Sources complémentaires _______________________________________________ 12 1- Archives Départementales de la Loire___________________________________________ 12 a-Papiers Jean Dasté – 128 J __________________________________________________ 12 2-Fonds
    [Show full text]
  • Twentieth Century Actor Training
    Twentieth Century Actor Training Actor training is arguably the most unique phenomenon of twentieth-century theatre making. Here, for the first time, the theories, training exercises, and productions of fourteen of the century’s key theatre practitioners are analysed in a single volume. The practitioners included are: • Stella Adler • Eugenio Barba • Bertolt Brecht • Peter Brook • Joseph Chaikin • Michael Chekhov • Jacques Copeau • Jerzy Grotowski • Joan Littlewood • Sanford Meisner • Vsevolod Meyerhold • Wlodzimierz Staniewski • Konstantin Stanislavsky • Lee Strasberg Each chapter provides a unique account of specific training exercises and an analysis of their relationship to the practitioners’ theoretical and aesthetic concerns. The collection examines the relationship between actor training and production and considers how directly the actor training relates to performance. With detailed accounts of the principles, exercises and their application to many of the landmark productions of the past hundred years, this book will be invaluable to students, teachers, practitioners and academics alike. Alison Hodge is a lecturer in Drama at Royal Holloway College, University of London. She was a founder and co-artistic director of Theatre Alibi before working as Assistant Director to Wlodzimierz Staniewski at Gardzienice’s Centre for Theatre Practices, Poland. She has directed a wide range of theatre projects from Stephen King’s Misery at the Criterion Theatre, London, to a six-month actor training project in association with London’s Institute of Contemporary Arts. Twentieth Century Actor Training Edited by Alison Hodge London and New York First published 2000 by Routledge 11 New Fetter Lane, London EC4P 4EE Simultaneously published in the USA and Canada by Routledge 29 West 35th Street, New York, NY 10001 Routledge is an imprint of the Taylor & Francis Group This edition published in the Taylor & Francis e-Library, 2001.
    [Show full text]
  • Chapter 5 Jacques Lecoq and the Studio Tradition Tom Cornford
    Chapter 5 Jacques Lecoq and the Studio Tradition Tom Cornford Jacques Lecoq dedicated his life to exploring the possibilities of theatrical art. The École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, founded in Paris in 1956, was - like an archaeological dig - both the site and the means of this exploration: ‘The school itself is both exploratory and a place of exploration, a laboratory for the explorer’ (Lecoq 2006: 114). In this, it belonged to a tradition inaugurated, as Lecoq was aware, by Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold and Jacques Copeau in the early part of the twentieth century (2006: 73). The explorations undertaken by these men were very different, but they all emerged as a result of training and experimentation undertaken in the laboratory environment of the Theatre Studio. Coincidentally, the roots of this studio tradition can be traced to Paris in 1922, just a few days after Jacques Lecoq celebrated his first birthday. In December 1922, the Moscow Art Theatre company was performing in Paris, en route to New York. On the night of 21 December, its co-director, Konstantin Stanislavsky (1863-1938), was given a reception at the Théâtre du Vieux-Colombier, an experimental theatre-and-school run by Jacques Copeau (1879-1949). Also present at the Vieux-Colombier that night was the English actor, director and playwright Harley Granville Barker (1877-1946). After the reception, over dinner in a nearby restaurant, the three men discussed the possibility of creating an international 1 theatre studio, an idea which received ‘unanimous approval’ (Benedetti 1988: 282; Evans 2006: 29–30). Stanislavsky and Copeau had already corresponded on this subject, and Stanislavsky had hoped that it ‘would unite all the most interesting workers in the world of theatre’ (Copeau 1990: 216).
    [Show full text]
  • PDFTHEATRES24 Cgfe89a.Pdf
    EN CRÉATION LE MITHRIDATE «TRANSMIS» PAR ÉRIC VIGNER ARCHITECTURE LA SCÈNE NATIONALE DE CLERMONT-FERRAND ISABELLE CARRÉ LE GRAND PORTRAIT CRISE SANITAIRE RÉPÉTER ET CRÉER AU TEMPS DE LA COVID-19 Julie Deliquet LA METTEUSE EN SCÈNE SE CONFIE À ARNAUD LAPORTE DOSSIER ESPRITS DE iiiiiiiiiiiiiii FAMILLE - La quête des origines et des identités, avec Wajdi Mouawad, Tatiana Vialle, - HIVER 2020- 12 € Éric et Jean-Yves Ruf, Anne-Lise et Odile Heimburger, Le Grand Cerf bleu, N°24 - Julie Duclos, Florian Zeller, la dynastie Copeau, Mohammed El Kathib... - COMÉDIE DE CAEN - CDN DE NORMANDIE - SAISON 20 - 21 2 JANVIER ... iof- LE NOUVEAU SPECTACLE D'ÉLISE VIGIER ET MARCIAL DI FONZO ÉDITO IL FAUT SAUVER LES AUTEURS DRAMATIQUES ! n ne sait pas encore si la Covid-19, à l’instar des désastres et des abîmes, constituera une inépuisable source d’inspiration pour les auteurs. Mais avant de devenir un sujet de pièces, le virus qui frappe encore durement la planète décime les auteurs dramatiques. L’activité théâtrale est à l’arrêt depuis le 16 mars. La reprise tant attendue àO la rentrée a été timide avec des salles en jauges réduites. Le couvre-feu et le nouveau PHILIPPE ANESSAUT confinement ont été destructeurs. La lueur fragile qui commençait doucement à poindre NICOLAS MARC, ÉDITEUR au bout du tunnel a été soufflée par la non-réouverture des salles au 15 décembre. Pour les auteurs dramatiques, le constat est sans appel : des droits d’auteur réduits à néant ou à leur portion congrue, des commandes à l’arrêt, des bourses d’écritures qui se font rares, des ventes de pièces de théâtre en chute libre, des rencontres publiques, des actions culturelles et des interventions pédagogiques annulées..
    [Show full text]