JOSEF MYSLIVEČEK: VI SINFONIE CONCERTANTI O SIA QUINTETTI PER DUE VIOLINI, DUE VIOLE, E BASSO OP. 2 , One can hardly think of a large Baroque collection of sacred music that by Daniel E. Freeman needs recording worse than this one [and] this is an incredibly good start. […] Leaving nothing to bothersome uncertainty for consumers coming to grips with this literature for the irst time, as most will be, the book supplied with Telemann: Harmonischer Gotes-Dienst, Vol. 1, will As one of the leading composers of opera, symphonies and chamber music in satisfy even expert listeners. Full texts and translations are provided, Italy during the 1760s and ’70s, the Czech composer Josef Mysliveček (1737–81) along with a discussion of the text authors […]. All in all, Telemann: demonstrated a remarkable ability to absorb and perfect the modes of expression Harmonischer Gotes-Dienst, Vol. 1, is a great start to what looks to be fashionable in his adopted country. Ater his arrival in Venice near the end of the year a promising series, and if subsequent volumes maintain this level of inspiration and dedication, then Telemann fans are going to have to 1763, he scarcely ventured outside of Italy again; the only extended absence was a make a lot of room on their record shelves. stay in Munich in the years 1777 and 1778. Reinement, not innovation, was generally All Music Guide Mysliveček’s strong suit, but he was a true pioneer in the composition of two major TOCC 0037 species of chamber music: wind octets and string quintets scored for two violins, two violas and cello. A speciality of Mysliveček’s chamber writing was his knack for These delightful trio sonatas by Georg von Bertouch (1668–1743), interspersed with pieces from “The Music-Book of Jacob Mestmacher”, enriching textures with gestures from symphonic style. In many cases, his chamber tumble blinking into the light courtesy of Toccata Classics […]. works can be performed just as successfully (or even more successfully) as orchestral Italianate in design, these sonatas compare favourably with Bach’s pieces with multiple players per part. The dual performance potential is sometimes (with whom Bertouch was a regular correspondent), though without conirmed in eighteenth-century prints and manuscripts, as in the case of the ive-part Bach’s extensive motivic development. One would never have guessed that Bertouch, a gited violinist, conductor and composer, was actually works for string ensemble recorded here. a career soldier, having fought in 22 batles before ending his days as Mysliveček began to compose ive-part string works only a few years ater he took commandant of Akershus Castle in Christiania (now Oslo). […] up residence in Italy (whereas his octets were one of the most remarkable results of Bergen Barokk provides extra colour by varying the instrument- his contacts with northern musicians in Munich). A irst set of six compositions for two ation in accordance with the principles of the day; the ensemble mixes violins, two violas and cello was brought out by the Parisian publisher Jean-Baptiste and matches violins, recorders, transverse lute, cello, viola da gamba, TOCC 0006 and harpsichord, oten to beautiful efect […]. The performances Venier under the title VI sinfonie concertanti o sia quinteti per due violini, due viole, e overall are irst-rate [...]. basso about the year 1767 as the composer’s Op. 2. Exactly what it was that prompted Classical Source Mysliveček to compose these works with two viola parts can only be guessed at, but 2 Recorded in the Kazakh Theatre, Uralsk, Kazakhstan, 2, 3 and 5 September 2004 Producer: Gary Brain Engineer: Sergei Lobanov Mastering: Richard Black

Booklet text: Daniel E. Freeman German translation: Jürgen Schaarwächter French translation: Baudime Jam Cover background: Prague – the view from the Charles Bridge to Mala Strana, virtually unchanged since Mysliveček’s time in the city Cover design: Roberto Bereta Booklet lay-out and design: Paul Brooks, Design and Print, Oxford

Executive producer: Martin Anderson

TOCC 0023

P

3 it is possible that it was related to a common practice in Italy of dividing viola parts in est né en Nouvelle-Zélande et a fait de Paris son port d’atache depuis quelques années ; symphonic music and operatic music, a procedure that can be found occasionally in il est désormais un citoyen britannique. Il a étudié à la Hochschule für Musik de Berlin dans la classe Italian music dating back to the early eighteenth century. By the 1760s, it is encountered de Rafael Kubelík, Eugen Jochum et Lorin Maazel (direction), et de Boris Blacher (composition). Il a here and there almost everywhere that symphonies were being writen, though usually achevé ses études à l’Université d’Indiana et dans la classe de direction du Conservatoire National Supérieur de Paris. Il est diplômé en musique et en psychologie clinique. for only a passage or two within a movement. Chamber music with soli passages for violas Gary Brain a débuté sa carrière professionnelle comme instrumentiste. Il occupe le poste de as extensive as those found in Mysliveček’s Op. 2 did not exist in Italy by 1767, as far as timbalier et percussionniste à l’orchestre du Royal Opera House, Covent Garden, et au BBC Training existing research has been able to establish, although in the late 1760s and early 1770s Orchestra ; il s’est également produit occasionnellement dans d’autres orchestres britanniques. Il there was a true vogue for divided violas in Italian symphonies, a trend that afected the devient premier timbalier et premier percussionniste de l’Orchestre Symphonique de Nouvelle- work of composers such as Mysliveček, Mozart and Giovanni Batista Sammartini. Zélande ; il co-fonde et dirige le groupe de musique nouvelle « Music Players ». Gary Brain a aussi Venier’s use of the rather vague term sinfonia concertante so beloved of eighteenth- fondé les Jeunesses Musicales du Paciique Sud ce qui lui a valu un OBE en 1983 et une Winston century Parisian music-printers raises some questions about stylistic orientation and also Churchill Fellowship, qui lui a permit de reprendre ses études avec Kubelík. the best way to perform the pieces he published. The term could have several diferent Sa carrière de chef d’orchestre ne débute qu’en 1992, à Paris, où il est associé à David Robertson, meanings, but it usually denotes some sort of amalgamation of symphonic music and alors directeur artistique de l’Ensemble Intercontemporain, travaillant pour lui comme assistant, solistic music. It can mean a chamber piece in symphonic style to be realised by only ainsi qu’il l’avait fait à Berlin pour Kubelík quelques années auparavant. Un an plus tard, il réalise son premier enregistrement orchestral avec la Symphonie et d’autres œuvres du compositeur anglais one player per part; a symphony enlivened with solo passages; or, as in the most famous Harold Truscot (1914–92) : le CD, paru chez Marco Polo, est salué par la presse musicale du monde sinfonia concertante of them all, Mozart’s k364 of 1779, a concerto with two or more soloists entier. Son projet suivant concerne l’enregistrement, en trois CD pour le label Koch, de l’œuvre (in that instance violin and viola). Christian Cannabich’s own set of VI Sinfonie concertanti orchestrale intégrale du compositeur polono-suisse Czesław Marek (1891–1985) : le premier CD, au o sia quinteti, scored for two lutes, violin, viola and cello, was brought out only a year programme duquel igurent les Méditations, la Suite et la Sinfonia de Marek, a remporté en 1997 le or two later than Mysliveček’s Op. 2, and by the same publisher. In Cannabich’s case, the Preis der deutschen Schallplatenkritik comme « meilleur enregistrement symphonique ». Parmi ses designation conforms to the irst meaning: they are clearly ‘symphonies for soloists’. The autres enregistrements, on citera notamment un CD d’œuvres rares de Ippolitov-Ivanov chez BMG meaning for Mysliveček’s Op. 2 is as lexible as the designation sinfonia concertante itself. ainsi que le premier enregistrement mondial des œuvres orchestrales d’Henri Collet chez Claves. When performed with one player per part, Mysliveček’s pieces can also be ‘symphonies Il a été invité à se produire en Allemagne, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Finlande, en for soloists’, like Cannabich’s quintets, but when performed with multiple players per France, en Islande, en Italie, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque,en Roumanie, en part, they become ‘symphonies with soloists’, the soloists being the violists, who are given Russie (où il a dirigé la Philharmonie de Saint-Pétersbourg dans la première russe de la Troisième Symphonie d’Elgar à Saint-Pétersbourg dans « l’élaboration » qu’en a réalisée Anthony Payne), en special soli sections to permit the sonority of the viola to stand out. Slovénie et en Suède. The title page of the Venier print may leave open the possibility of performance Pour Toccata Classics, Brain a enregistré un autre CD de musique pour cordes de Mysliveček et with one player per part (as ‘quinteti’), but performance with multiple players per part l’intégrale de la musique orchestrale de R. O. Morris. (as ‘sinfonie’) seems optimal, in particular due to the presence of tremolo efects that Traduction : Baudime Jam © 2006 4 fut probablement composé à Venise. Or il se trouve que Venise fut la résidence principale do not come of as well when executed by single players. Another important sign that de Mysliveček entre 1763 et 1767, et il est presque certain que ces œuvres furent achevées Mysliveček was thinking more in terms of symphonic than chamber style is the absence à la in de cete période. Si leurs origines vénitiennes se conirment, on doit les considérer of counterpoint. In his chamber music, Mysliveček usually introduced a good deal of comme les plus beaux exemples de musique pour ensemble à cordes qui aient vu le jour à counterpoint, partially out of respect for Italian chamber-music traditions, partially as a Venise depuis Vivaldi. response to the basic desire of chamber players each to have something interesting to play Daniel E. Freeman © 2006 and the chance to play the most interesting motives heard in the other parts. Mysliveček’s Op. 2 concentrates more on the grand musical gestures typical of symphonic style rather than the textural complexities typical of eighteenth-century chamber music. The basic Daniel E. Freeman est la plus éminente autorité, en Europe de l’Ouest, pour tout ce qui touche strategy is to treat the violin sections and viola sections rather like ‘choirs’; they generally à la culture musicale au 18e siècle en Bohème ; son livre Il Boemo : Josef Mysliveček en move together with similar rhythms and motivic igures, whereas the bass part typically préparation pour Harmonie Park Press de Warren, Michigan, USA. moves independently from any of the upper string parts. The typical textures are ‘layered’, which is to say that each type of instrument is given its own rhythmic/melodic proile. But there can be surprises: sometimes the parallel movement of the viola parts is broken up so that the irst viola follows the second violin and the second viola follows the cello. As innovative as they are as sinfonie concertanti, the pieces collected in Mysliveček’s Op. 2 should also be considered as signiicant examples of quintets in the history of the evolution of this species of chamber music. The more usual type of string quintet in Europe of the 1760s and ’70s was scored with two cellos instead of two violas, the most important composers of which were Luigi Boccherini (1743–1805), an Italian cellist resident in Madrid, and Giuseppe Maria Cambini (1746–1825), a long-time ixture of musical life in late eighteenth-century Paris. It is not certain whether or not Mysliveček’s Op. 2 string quintets were the earliest ever writen with two violas, but there can be litle doubt that they were the irst ones ever published. There was another proliic Italian composer of string quintets active in Madrid in the late eighteenth century, Gaetano Bruneti (1744–98), who did compose early examples of string quintets with two violas, but his irst print did not appear until 1771. As far as is known, the Venier print of Mysliveček’s quintets might well have been the catalyst for Bruneti’s interest in the genre, not to mention that of Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813) and Florian Gassmann (1729–74), two other early composers of 5 string quintets with two violas. These later sets were much more clearly intended by their part, renforcent le contenu expressif, et, d’autre part, anticipent une section plus animée composers for performance in chamber, not symphonic, contexts. et techniquement plus brillante. À l’écoute de ce mouvement, on se prend à regreter que As for Mysliveček himself, there was one more important set of string-ensemble Mysliveček n’ait pas renouveler l’expérience plus souvent. music in ive parts, a set of six pieces mentioned in a leter of 14 September 1773 to his Cete progression du tempo lent vers le rapide, dans la en do majeur, n’aurait long-time patron, the Bohemian Count Vincenz von Waldstein (irst cousin once removed jamais fonctionné aussi bien s’il y avait eu des reprises dans la forme sonate, mais dans of the dedicatee of Beethoven’s ‘Waldstein’ Piano Sonata, Op. 53). Here Mysliveček refers la musique symphonique italienne, les barres de reprise sont souvent manquantes dans to them only as ‘quinteti’, without any alternative designation, and touts their popularity les formes sonate et binaires. Les symphonistes italiens étaient toujours atentifs à ce in Italy along with his intention of having them printed in England with dedication to the que leurs compositions ne soient pas trop longues. Plus l’exposition d’une forme sonate count. As far as is known, no such print ever appeared, but since their publication in the était longue et développée, plus il était préférable d’ometre les reprises. L’origine des modern series Musica antiqua Bohemica (three in 1957, then three more in 1988), examples symphonies italiennes, utilisées comme ouvertures d’opéras, fournit une explication : from this second set of ive-part string compositions have been recorded on several ces ouvertures devaient être assez brèves pour ne pas distraire l’atention du principal occasions (sometimes as works for string orchestra). Judging from the large number of événement musical. Dans l’Op. 2 de Mysliveček, onze des douze mouvements dans la surviving sources, it is clear that the Op. 2 set was beter known in the eighteenth century, so that its total neglect in modern times is all the more to be regreted. This recording dépit du désir exprimé par certains auditeurs d’entendre à nouveau les délicieux motifs of all six pieces from Mysliveček’s Op. 2 is the irst of any from this set ever to appear. de Mysliveček, le charme, l’invention et la maîtrise de sa musique continuent d’enchanter Mysliveček’s second set of ive-part string works is much more varied in its treatment of texture and includes a number of fascinating contrapuntal excursions, one of the most Les Sinfonie concertanti sont présentées ici dans un ordre diférent de leur publication important signs of Mysliveček’s conception of its pieces more as ‘quinteti’, even though puisque quatre des cinq manuscrits italiens qui renferment la collection entière (trois sont the possibility of an orchestral rendering is certainly justiied in some of the recordings conservés à Genoa, et un autre à Trévise) présentent les œuvres de la façon suivante : that have appeared. « No. 6 » en do majeur, « No. 1 » en si bémol majeur, « No. 2 » en mi majeur, « No. 5 » en This issue of texture in fact has a bearing on the question of whether Mozart might have ré majeur, « No. 3 » en sol majeur, et « No. 4 » in la majeur.Aucun de ces manuscrits n’est used Mysliveček’s string quintets as models for his own works in the genre, the earliest l’autographe du compositeur, mais compte tenu du fait qu’ils proviennent tous d’Italie, string quintets with two violas known to most music-lovers. Considering Mysliveček’s où il travaillait, il est probables qu’ils relètent ses intentions. Le seul manuscrit italien (il close association with Wolfgang and Leopold Mozart during all three of their trips to Italy est conservé à Milan) qui présente le même ordre que celui utilisé dans la version publiée, between 1770 and 1773, it is highly likely that Wolfgang came into contact with examples lequel résulte probablement d’un choix de l’éditeur, est très certainement une copie de of pieces from both of Mysliveček’s two sets of ive-part string works. Mysliveček was l’édition elle-même. the only composer the Mozarts met in Italy who is recorded as a frequent visitor to their En efet, présence d’un manuscrit dans un petit fonds d’archives provinciales à household; among other indications of Wolfgang’s regard for his music, Mysliveček was Trévise, dans la province du Veneto, est un indice duquel on peut déduire que le recueil 6 À l’inverse du plan en quatre mouvement généralement adopté par Mozart et d’autres the only symphonist in Italy whose music he praised in his correspondence.1 Mozart’s irst compositeurs d’Europe du Nord pour leurs symphonies et leurs œuvres de musique de string quintet, k174, was composed in 1773 shortly ater he returned from Italy for the last chambre, la quasi totalité des compositions instrumentales de Mysliveček sont en trois time. Conventional wisdom has it that Mozart began to cultivate the genre ater Michael mouvements, dans la tradition italienne de la moitié du 18 siècle. Pour les symphonies, le Haydn, his colleague at the court of Salzburg, took it up the same year. It is true that the plan traditionnel des mouvements était vite-lent-vite, et pour la musique de chambre, soit traditional tendency of Mozart scholars simply to ignore Mozart’s interest in Mysliveček’s vite-lent-vite, soit lent-vite-vite. De façon typique, chaque mouvement était bâti selon une music has had serious consequences in understanding Mozart’s development as a forme binaire ou d’après la forme sonate, avec ou sans reprises. Dans le schéma rapide- composer, but in this case the conventional wisdom seems correct. Mozart’s irst quintet lent-rapide, un menuet avec trio pouvait être substitué au mouvement inal, ou à l’un is cast in a four-movement format typical of northern chamber music and the intricacy des mouvements rapides dans le schéma lent-rapide-rapide. Dans chacun de ses deux of the part-writing would preclude performance as a string symphony in the manner of recueils de pièces pour cordes à cinq parties, il y a un quintete bâti selon le schéma lent- Mysliveček’s quintets, all of which can double as string symphonies with varying degrees rapide-rapide, un autre selon le schéma rapide-lent-menuet, et les quatre derniers selon of success. In general, the style of Mysliveček’s ive-part string-ensemble works is much le schéma rapide-lent-rapide. Le premier recueil contient un exemple particulièrement more in tune with that of Mozart’s three-movement string divertimentos, k136–38, of réussi du schéma lent-rapide-rapide avec le Quintete en do majeur, f 3 Le mouvement 1772. lent introductif fait entendre des progressions chromatiques très bien écrites qui, d’une In contrast to the four-movement plans generally favoured by Mozart and other northern composers for symphonies and chamber music, virtually all of Mysliveček’s 3 J’ai établi un nouveau catalogue de la musique instrumentale de Mysliveček qui constituera un des volet de la monographie que j’envisage de lui consacrer. Les sélections enregistrées ici sont numérotées instrumental compositions are cast in three movements, following mid-eighteenth-century de 1 à 6 et appartiennent à la Section 7 : Musique pour cordes en cinq parties. Ce travail était nécessaire Italian traditions. For symphonies, the standard plan of movements was fast-slow-fast, for pour corriger les graves imperfections d’un catalogue précédemment établi : Angela Evans et Robert chamber music either fast-slow-fast or slow-fast-fast. Typically, every movement would be Josef Mysliveček (1737–1781): A Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, cast in some species of binary form or sonata-form, with or without repeat signs. A minuet Musikwissenschatliche Schriten, Vol. 35, Katzbichler, Munich et Salzbourg, 1999. Dans cet ouvrage, and trio could be substituted for the inal fast movement in the fast-slow-fast scheme, or les quintetes enregistrés sur ce CD étaient catalogués comme des septuors (!), en raison d’une seule either of the fast movements in the slow-fast-fast scheme. In each of Mysliveček’s two et unique copie conservée au Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Milan et qui comporte sets of ive-part string ensemble music, there is one quintet cast as slow-fast-fast, one as deux parties additionnelles de cors. De toute évidence, l’ajout des cors devait permetre de soutenir l’harmonie et l’éclat de la tonalité lorsque ces quintetes étaient interprétés dans une version orchestrale. 1 In a special postscript added to a leter of Leopold Mozart writen to his wife from Milan on Dans un contexte chambriste, les deux cors couvriraient les cordes. Néanmoins, Evans et Dearling ont 22 December 1770, Wolfgang asked his sister specially whether or not a particular symphony by catalogué ces quintetes avec les numéros 7:B lat 1, 7:E1, 7:G1, 7:A1, 7:D1 and 7:C1, c’est-à-dire en Mysliveček was available in Salzburg. If not, he told her that he wanted to bring home a copy of it. utilisant un système qui brise l’ordonnancement des recueils et réorganise leur contenu en fonction des Cf. Emily Anderson (ed.), The Leters of Mozart and his Family, Macmillan, London, 1938; 3rd edn., tonalités. Dans mon système, les pièces de cet enregistrement sont simplement numérotées de 1 à 6 à W. W. Norton, London/New York, 1985, p. 176. The symphony in question was originally used as the l’image des six premières compositions pour cordes à cinq parties de Mysliveček. overture to Mysliveček’s opera Demofoonte (Venice, 1769). 7 fast-slow-minuet, and the remaining four as fast-slow-fast. The irst set contains a œuvres qui sont, pour la plupart des mélomanes, les plus anciens quintetes à cordes particularly successful example of the slow-fast-fast scheme in the Quintet in C major, connus. Si l’on considère que Mysliveček fut étroitement associé à Léopold Mozart et f6.2 The opening slow movement exhibits beautifully crated chromatic progressions that à son ils lors de leurs trois voyages en Italie, entre 1770 et 1773, on peut aisément en serve both to move the emotions and set up an intense anticipation for a musical section déduire que Wolfgang eut l’occasion de se familiariser avec ses deux recueils de pièces that is livelier and technically more brilliant. Ater hearing it, one wishes that Mysliveček pour cordes à cinq parties. Mysliveček est le seul compositeur rencontré en Italie dont on had repeated this experiment more oten. sait qu’il fréquenta régulièrement les Mozart ; autre témoignage de son estime à l’égard The progression from slow to fast in the C major sinfonia would never have worked as de Mysliveček, ce dernier est le seul symphoniste en Italie à propos de qui Mozart eut well had there been repeats within the sonata-form structures, but in Italian symphonic des mots élogieux dans sa correspondance. Le premier quatuor de Mozart, k174, date de style repeat signs are oten missing from sonata and binary forms. Italian symphonists were 1773, peu après son retour d’Italie. On a coutume de considérer que Mozart commença à always wary of over-length. The longer and beter developed a sonata-form exposition cultiver ce genre dans la mouvance de Michael Haydn qui entra au service de la cour de was, the more likely it would be to lack repeats. The origin of Italian symphonies in Salzbourg la même année. Les musicologues, par tradition, ont tendance à purement et operatic overtures provides the explanation: opera overtures had to be brief so as not simplement ignorer l’intérêt que Mozart exprima ouvertement à l’endroit de Mysliveček to detract atention from the main musical event. Eleven of the seventeen movements in et de sa musique, et ils se refusent à envisager l’inluence qui a pu en résulter sur son sonata form or binary form in Mysliveček’s Op. 2 lack repeat signs in the original parts. No développement, mais en l’occurrence, ce parti pris semble justiié. Le premier quintete mater: despite the craving some listeners may acquire for the chance to hear Mysliveček’s de Mozart est en quatre mouvements, ce qui le ratache à la musique de chambre nord européenne, et la complexité de l’écriture, notamment aux parties intérieures, exclut toute 2 I recatalogued Mysliveček’s instrumental music as a part of collating sources for my forthcoming interprétation sous la forme d’une symphonie pour cordes, contrairement aux quintetes monograph on the composer. The selections recorded here are numbered 1–6 within Part 7: Music for Strings in Five Parts. Re-cataloguing was necessary to address serious laws in an earlier catalogue of de Mysliveček dont on a vu qu’ils peuvent être interprétés, avec plus ou moins de succès, Mysliveček’s instrumental music: Angela Evans and Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): A dans une version orchestrale. De façon générale, le style des œuvres pour cordes à cinq Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, Musikwissenschatliche Schriten, Vol. 35, parties de Mysliveček se rapprochent davantage des divertimentos en trois mouvements Katzbichler, Munich and Salzburg, 1999. In the later work, the quintets recorded here are catalogued as de Mozart (k136–38), qui datent de 1772. septets (!) due to the existence of a single source in the library of the Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi in Milan that includes added parts for two horns. Obviously, the presence of horns was intended to provide harmonic support and tonal brilliance when the quintets were performed in an orchestral Dans un post-scriptum ajouté à une letre de Léopold Mozart adressée à sa femme le 22 décembre context. In a chamber context, the two horns would completely drown out the strings. Nonetheless, 1770 de Milan, Wolfgang demande à sa sœur si l’une ou l’autre des symphonies de Mysliveček est Evans and Dearling catalogued the quintets with the numbers 7:B lat 1, 7:E1, 7:G1, 7:A1, 7:D1 and disponible à Salzbourg. Dans le cas contraire, il lui écrit qu’il souhaite en rapporter une copie. Cf. 7:C1 – using a system that breaks apart the instrumental collections and re-arranges their contents Anderson (ed.), The Leters of Mozart and his Family, Macmillan, Londres, 1938; 3e éd., W. W. Norton, by key. In my system, the pieces recorded here are simply numbered 1–6 as Mysliveček’s irst six Londres/New York, 1985, p. 176. La symphonie en question servit originellement d’ouverture pour compositions for strings in ive parts. Démofonte de Mysliveček (Venise, 1769). 8 très tôt des quintetes à cordes avec deux altos, mais ces derniers ne furent pas édités lovely motives an extra time, the charm, inventiveness and cratsmanship of his music is avant 1771. Autant que je sache, l’édition des quintetes de Myslivecek par Venier pourrait still as enchanting to modern ears as it once was to Mozart. bien avoir été à l’origine de l’intérêt de Bruneti pour cete nomenclature, sans parler de The Sinfonie concertanti are presented here in an order which departs from that of the Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813) et de Florian Gassmann (1729–74), deux compositeurs qui publication since four of the ive Italian manuscripts which preserve the entire collection s’intéressèrent également très tôt au quintete à cordes avec deux altos. Leurs contributions (three in Genoa, one in Treviso) present the works as follows: ‘No. 6’ in C major, ‘No. 1’ in respectives au genre devaient donner naissance à des œuvres clairement conçues dans B lat major, ‘No. 2’ in E major, ‘No. 5’ in D major, ‘No. 3’ in G major and ‘No. 4’ in A major. une perspective chambriste plutôt que symphonique. None of these manuscripts is the composer’s autograph, but since all of them originate En ce qui concerne Mysliveček, il existe un autre recueil de musique pour cordes à cinq in Italy, where he was working, it is probable that they relect his intentions. The only parties, un cycle de six pièces qu’il mentionne dans une letre datée du 14 septembre 1773 manuscript in Italy (it is held in Milan) which uses the ordering of the print – probably the et adressée à son protecteur de longue date, le Comte Vincenz von Waldstein de Bohème. choice of the publisher – is likely to have been copied from the publication itself. Mysliveček s’y réfère comme à des « quintetes », sans autre précision, et s’enquiert de leur Indeed, the existence of a manuscript in a small provincial archive in Treviso (in the popularité en Italie tout en évoquant son souhait de les faire éditer à Londres avec une Veneto) is a clue that Venice was the most likely place of composition of this collection. dédicace au comte. Autant qu’on sache, une telle édition n’a jamais existé, mais depuis leur Venice was Mysliveček’s principal residence in Italy between 1763 and 1767, and it is Musica antiqua Bohemica (trois en 1957, puis trois autres en almost certain that the compositions were completed by the end of this period. If they 1988), certaines de ces pièces pour cordes à cinq parties ont été enregistrées à plusieurs genuinely are of Venetian origin, they must be counted among the best examples of music reprises, parfois dans une version orchestrale. À en juger par le grand nombre de sources for string ensemble to have appeared in Venice since the time of Vivaldi. ayant survécu, il est clair que l’Op. 2 était mieux connu au 18 siècle, de sorte qu’il est Daniel E. Freeman © 2006 d’autant plus regretable que ce recueil soit négligé à notre époque. Cet enregistrement des six pièces composant l’Op. 2 de Mysliveček est le premier d’aucune d’entre elles. Le Daniel E. Freeman is the leading western authority on the musical culture of eighteenth-century deuxième de ses recueils de musique pour cordes à cinq parties est ininiment plus varié Bohemia; his book Il Boemo: Josef Mysliveček is in preparation from Harmonie Park Press of dans son traitement des textures et contient plusieurs développements contrapuntiques Warren, Michigan, USA. du plus grand intérêt, ce tend à prouver que Mysliveček concevait ses compositions davantage comme des « quinteti », même si certains des enregistrements déjà parus ont justiié l’option d’une version orchestrale. La question de la texture instrumentale a une incidence sur le fait de savoir si Mozart aurait pu se servir des compositions de Mysliveček comme modèle pour ses propres Cousin de Ferdinand von Waldstein à qui Beethoven avait dédié sa Sonate pour piano Op. 53, avant

9 La page de titre de l’édition Vernier (voir p. 3) permet donc d’envisager la possibilité d’une exécution ne requièrant qu’un musicien par partie et il s’agit bien alors de « quinteti », mais la version avec plusieurs musiciens par partie, c’est-à-dire sous la forme de « sinfonie », semble optimale, en particulier en raison de l’utilisation des efets de tremolo qui ne sonnent pas aussi bien lorsqu’ils sont exécutés par un seul instrumentiste. L’absence de contrepoint est un autre indice qui laisse à penser que Mysliveček a envisagé ces pièces en terme de style symphonique davantage que chambriste. D’ordinaire, Mysliveček fait un usage extensif du contrepoint, en partie pour s’inscrire dans la tradition italienne de musique instrumentale, et en partie pour satisfaire au souhait des musiciens de se voir tous conié, à tour de rôle, les principaux motifs de l’œuvre. L’Op. 2 de Mysliveček se concentre davantage sur les grands efets typiques du style symphonique plutôt que sur les textures complexes si caractéristiques de la musique de chambre du 18 siècle. La tactique consiste essentiellement à traiter les pupitres de violons et d’altos comme des « chœurs », en mouvements parallèles et avec des rythmes et des motifs similaires, tandis que la partie de basse suit une trajectoire entièrement indépendante des autres parties. Mais il des surprises peuvent survenir : ainsi le mouvement parallèle des altos peut-il être brisé pour permetre au premier alto de suivre le second violon, et au second

Si innovantes soient-elles en tant que , les pièces réunies dans l’Op. 2 de Mysliveček n’en sont pas moins des exemples signiicatifs de quintetes dans l’histoire du genre et de son développement. La plupart des quintetes à cordes dans l’Europe des années 1760–70 étaient écrits pour deux violoncelles au lieu de deux altos, A view of Prague showing the let bank of the Vltava (Moldau) River, including les principaux compositeurs dans ce genre étant le violoncelliste italien Luigi Boccherini Kampa Island. The water wheels correspond to the location of the Sova mills, (1743–1805), et Giuseppe Maria Cambini (1746–1825), le premier résidant à Madrid, le probably the birthplace of Josef Mysliveček (engraving by Joseph Gregory based second vivant à Paris dont il était un des musiciens les plus en vue. Il n’est pas avéré que on a drawing by Ludwig Kohl (1794); courtesy of Archív Hlavního Města Prahy). les quintetes à cordes Op. 2 de Mysliveček aient été les premiers composés pour deux altos, mais ils furent très certainement les premiers publiés. Il y avait à Madrid un autre compositeur italien, Gaetano Bruneti (1744–98), également très proliique et qui composa 10 Italie, qui consistait à diviser les altos dans la musique orchestrale et opératique – usage Gary Brain was born in New Zealand and made his base in Paris some years ago; he is now a qui remonte au début du 18 siècle. Dans les années 1760, on trouve ça et là des exemples British citizen. He studied at the Hochschule für Musik in Berlin: conducting with Rafael Kubelík, de symphonies dont certains passages font appel à ce procédé. En revanche, et dans l’état Eugen Jochum and Lorin Maazel and composition with Boris Blacher. He completed his studies actuel des recherches, à l’époque où l’Op. 2 de Mysliveček est publié, on ne trouve pas at the University of Indiana and in the graduate conductors’ class at the Conservatoire National Supérieur in Paris. He holds degrees in both music and clinical psychology. dans la musique de chambre italienne des passages soli eut, Gary Brain’s professional career was initially as an instrumentalist. He played timpani and à la in des années 1760 et au début des années 1770, un véritable engouement pour les percussion in the orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, and in the BBC Training altos divisés dans les symphonies italiennes, une vogue qui inluença des compositeurs Orchestra and freelanced in various other British orchestras. He became principal percussionist tels que Mysliveček, Mozart et Giovanni Batista Sammartini. and timpanist in the New Zealand Symphony Orchestra, and co-founded and led the new-music Le terme assez vague employé par Venier – – était très prisé group ‘Music Players’. Gary Brain also founded Jeunesses Musicales in the South Paciic which des éditeurs parisiens du 18 siècle : il soulève néanmoins quelques questions d’ordre earned him an OBE in 1983 and a Winston Churchill Fellowship, which allowed him to resume his stylistique et notamment en ce qui concerne l’efectif requis pour interpréter ces studies with Kubelík. pièces. Le terme pouvait avoir plusieurs signiications, mais il désignait la plupart Gary Brain’s conducting career began only in 1992, in Paris, where he was atached to du temps une sorte d’amalgame entre musique symphonique et pièce solistique. Il David Robertson, then conductor of the Ensemble Intercontemporain, preparing concerts for peut alors s’agir, au choix, d’une œuvre chambriste dans le style symphonique dont him as he had for Kubelík in Berlin some years earlier. A year later, he made his irst orchestral recording, with the Symphony and other works of the neglected British composer Harold Truscot chaque partie doit être coniée à un seul interprète ; d’une symphonie pimentée (1914–92), a Marco Polo CD which earned considerable praise from the world’s musical press. de passages en solo ; ou bien encore, comme dans la us His next major recording project, on three CDs for Koch, involved the complete orchestral music célèbres de toutes, la Symphonie concertante k364 de Mozart, datée of the Polish-Swiss composer Czesław Marek (1891–1985), the irst of which – with Marek’s de 1779, d’un concerto pour deux ou plusieurs solistes. Le recueil de VI Sinfonie Méditations, Suite and Sinfonia – earned Brain the Preis der deutschen Schallplatenkritik for ‘best concertanti o sia quinteti de Christian Cannabich, composé pour deux lûtes, violon, symphonic recording’ in 1997. His other recordings include a disc of Ippolitov-Ivanov rarities for alto et violoncelle, parut un an ou deux seulement après l’Op. 2 de Mysliveček, et BMG and a world-premiere recording of orchestral works by Henri Collet for Claves. chez le même éditeur. Dans le cas de Cannabich, le terme correspond à la première His conducting engagements have taken him to Britain, the Czech Republic, Finland, France, déinition : on est clairement en présence de « symphonies pour solistes ». En ce qui Germany, Iceland, Italy, Norway, Poland, Romania, Russia (he gave the irst Russian performance concerne l’Op. 2 de Mysliveček, la signiication est aussi lexible que l’est le titre ia of Anthony Payne’s ‘elaboration’ of Elgar’s Third Symphony with the St Petersburg Philharmonic lui-même. Lorsqu’elles sont interprétées avec un exécutant par partie, les Orchestra), Slovenia, Spain and Sweden. For Toccata Classics, Brain has recorded a further CD of string music by Mysliveček and the pièces de Mysliveček peuvent très bien être considérées comme des « symphonies pour complete orchestral music of R. O. Morris. solistes », à la façon des quintetes de Cannabich, mais lorsqu’on fait appel à un plus large efectif, elles deviennent des « symphonies avec solistes », les solistes étant les altistes à qui sont coniés des sections soli qui met en valeur le timbre de leur instrument. 11 JOSEF MYSLIVEČEK: VI SINFONIE CONCERTANTI JOSEF MYSLIVEČEK : O SIA QUINTETTI PER DUE VIOLINI, DUE VIOLE, E BASSO, OP. 2 von Daniel E. Freeman

Als einer der führenden Komponisten von Opern, Sinfonien und Kammermusik Le compositeur tchèque Josef Mysliveček (1737–81) fut un des principaux compositeurs in Italien während der 1760er und ’70er bewies der tschechische Komponist d’opéras, de symphonies et de musique de chambre en Italie durant les années 1760 Josef Mysliveček (1737–81) eine bemerkenswerte Fähigkeit, die verschiedenen et 1770 : il it preuve d’une remarquable capacité à s’approprier et à perfectionner les Ausdrucksarten in seiner Wahlheimat aufzunehmen und zu perfektionieren. Nach procédés stylistiques en vogue dans son pays d’adoption. Après son arrivée à Venise, seiner Ankunt in Venedig gegen Ende des Jahres 1763 verließ er Italien kaum wieder; vers la in de 1763, il ne devait plus guère s’aventurer à nouveau hors de l’Italie, à seine einzige längere Abwesenheit war in den Jahren 1777 und 1778 ein Aufenthalt l’exception notable d’un séjour qu’il it à Munich en 1777–78. Le rainement, plutôt que in München. Verfeinerung, nicht Innovation, war im Allgemeinen Myslivečeks starke l’innovation, était le point fort de Mysliveček, et cependant il fut un pionnier en tant que Seite, doch war er auch ein wahrer Pionier im Bereich der Komposition von zwei compositeur de deux genres spéciiques de musique de chambre : les octuors à vent et größeren Kammermusikgatungen: Bläserokteten und Quinteten für zwei Violinen, les quintetes à cordes à deux altos. Il avait notamment le chic pour enrichir les textures zwei Violen und Violoncello. Eine Spezialität von Myslivečeks Kammermusikstil instrumentales avec des tournures empruntées au style symphonique. Dans bien des war sein Talent für sinfonische Gesten im Tonsatz. In vielen Fällen können seiner cas, ses œuvres chambristes ne perdent rien, et gagnent même, à être interprétées Kammermusikkompositionen ebenso gut (oder noch besser) als chorisch besetzte comme des œuvres orchestrales en coniant chaque partie à plusieurs exécutants. Ce Orchesterwerke aufgeführt werden. Dieses doppelte Auführungspotenzial wird double potentiel est parfois conirmé dans les manuscrits et les éditions du 18 siècle, et gelegentlich durch Drucke oder Handschriten des 18. Jahrhunderts bestätigt, wie im c’est le cas, par exemple, des œuvres pour cordes à cinq parties enregistrées sur ce CD. Falle der hier eingespielten fünfstimmigen Streicherkompositionen. Mysliveček se mit à composer des œuvres pour cordes à cinq voix quelques Mysliveček begann erst einige Jahre nach seiner Ankunt in Italien fünfstimmige années seulement après son installation en Italie, tandis que ses octuors résultèrent Streicherkompositionen zu schreiben (während seine Oktete eines der bemerkens- des rencontres qu’il it avec les musiciens du Nord à Munich. Une première série de wertesten Ergebnisse seiner Kontakte mit Musikern in München waren). Eine erste six compositions pour deux violons, deux altos et violoncelle fut publiée vers 1767 par Gruppe von sechs Kompositionen für zwei Violinen, zwei Violen und Violoncello l’éditeur parisien Jean-Baptiste Venier sous le titre VI sinfonie concertanti o sia quinteti per wurde von dem Pariser Verleger Jean-Baptiste Venier unter dem Titel VI sinfonie due violini, due viole, e basso et en tant qu’Opus 2 du compositeur. On ne peut que faire concertanti o sia quinteti per due violini, due viole, e basso um das Jahr 1767 als Opus 2 des conjectures quant aux raisons pour lesquelles Mysliveček choisit la nomenclature des Komponisten herausgebracht. Was es genau war, das Mysliveček dazu brachte, à deux altos, mais il est possible que cela ait un rapport avec l’usage, alors courant en 12 wurde in Neuseeland geboren und ließ sich vor einigen Jahren in Paris nieder; heute diese Werke mit zwei Violastimmen zu komponieren, kann nur gemutmaßt werden, ist er britischer Staatsbürger. An der Hochschule für Musik in Berlin studierte er Dirigieren doch ist es möglich, dass es mit der in Italien üblichen Praxis der Violenstimmteilung bei Rafael Kubelík, Eugen Jochum und Lorin Maazel und Komposition bei Boris Blacher. Er in Sinfonik und Oper zu tun hate. Diese ist auch in den 1760ern noch gelegentlich in vervollständigte seine Studien an der Universität von Indiana und in der Graduierten-Dirigierklasse Sinfonien anzutrefen, normalerweise jedoch nur für eine oder zwei Passagen innerhalb des Conservatoire National Supérieur Paris. Abschlüsse machte er sowohl in Musik als auch in eines Satzes. Kammermusik mit derart umfangreichen Solopassagen für Violen wie jene klinischer Psychologie. in Myslivečeks Opus 2 gab es in Italien, soweit die bisherige Forschung, bis 1767 nicht, Gary Brains professionelle Karriere begann als Instrumentalist. Er spielte Pauken und Schlagzeug im Orchester des Royal Opera House, Covent Garden, und im BBC Training Orchestra obwohl es in den späten 1760ern und frühen 1770ern eine wahre Mode der geteilten und war in verschiedenen anderen britischen Orchestern freiberulich tätig. Zurück zu Hause, Bratschen in italienischen Sinfonien gab, einen Trend, der die Werke von Komponisten wurde er erster Schlagzeuger und Paukist im New Zealand Symphony Orchestra, war Mitbegründer wie Mysliveček, Mozart und Giovanni Batista Sammartini beeinlusste. und Leiter der Gruppe für Neue Musik „Music Players“. Daneben war er Gründer von Jeunesses Veniers Verwendung des ziemlich vagen Begrifs der Sinfonia concertante, der bei Musicales im Bereich Südpaziik. Seine Aktivitäten brachte ihm 1983 den OBE sowie die Winston den Pariser Musikdruckern des 18. Jahrhunderts so beliebt war, wirt einige Fragen Churchill-Fellowship ein, die ihm erlaubte, seine Studien bei Kubelík wiederaufzunehmen. bezüglich der stilistischen Orientierung auf und auch bezüglich der besten Art, die von Brains Karriere als Dirigent begann erst 1992 in Paris, wo er Assistent von David Robertson, ihm herausgebrachten Stücke aufzuführen. Der Begrif konnte mehrere unterschiedliche dem damaligen Dirigenten des Ensemble Intercontemporain wurde und Konzerte für ihn Bedeutungen haben, doch für gewöhnlich bezeichnete er eine Art von Fusion von vorbereitete, wie er es einige Jahre zuvor für Kubelík in Berlin getan hate. Ein Jahr später machte sinfonischer und solistischer Musik. Er kann eine Kammermusikkomposition in er seine erste Orchestereinspielung mit der Sinfonie und anderen Werken des vernachlässigten sinfonischem Stil meinen, die solistisch auszuführen ist, eine mit Solopassagen britischen Komponisten Harold Truscot (1914–92), einer Marco Polo-CD, die beträchtliches Lob von der musikalischen Weltpresse erhielt. Sein nächstes größeres Aufnahmeprojekt auf drei CDs angereicherte Sinfonie oder, wie in der berühmtesten Sinfonia concertante von allen, war für Koch die vollständige Orchestermusik des polnisch-schweizerischen Komponisten Czesław Mozarts kv364 von 1779, ein Konzert mit zwei oder mehr Solisten (in diesem Fall Marek (1891–1985), deren erste Folge – mit Mareks Méditations, Suite und Sinfonia – Brain 1997 den Violine und Viola). Christian Cannabichs eigener Zyklus von VI Sinfonie concertanti o Preis der deutschen Schallplatenkritik für die „beste symphonische Einspielung“ einbrachte. Zu sia quinteti für zwei Flöten, Violine, Viola und Cello, erschien erst ein oder zwei Jahre seinen weiteren Einspielungen gehören eine Plate mit Raritäten von Ippolitow-Iwanow für BMG nach Myslivečeks Opus 2, bei demselben Verleger. In Cannabichs Fall entspricht und eine Weltersteinspielung von Orchesterwerken von Henri Collet für Claves. die Bezeichnung der ersten Bedeutung, es handelt sich eindeutig um „Sinfonien für Seine Dirigierverplichtungen haben ihn nach Großbritannien, in die Tschechische Republik, Solisten“. Die Bedeutung bei Myslivečeks Opus 2 ist so lexibel wie die Bezeichnung nach Deutschland, Finnland, Frankreich, Island, Italien, Norwegen, Polen, Rumänien und Sinfonia concertante selbst. In einer solistischen Auführung können Myslivečeks Stücke Russland geführt (er dirigerte die russische Erstauführung von Anthony Paynes „Ausarbeitung“ wie Cannabichs Quintete ebenfalls „Sinfonien für Solisten“ sein, doch mit mehrfacher von Elgars driter Sinfonie mit den Sankt Petersburger Philharmonikern) sowie nach Slowenien, Stimmenbesetzung werden sie „Sinfonien mit Solisten“, wobei die Solisten die Bratscher Spanien und Schweden. Für Toccata Classics hat Brain eine weitere CD mit Streichermusik von Mysliveček und die sind, denen spezielle Soloabschnite zugewiesen werden, um die Klangfülle der Bratsche vollständige Orchestermusik von R. O. Morris eingespielt. hervorzuheben. 13 Die Titelseite des Venier-Drucks mag die Möglichkeit der solistischen Auführung wurde. Venedig war Myslivečeks Hauptwohnsitz in Italien zwischen 1763 und 1767 und es (als „quinteti“) ofen lassen, doch die chorische Auführung (als „sinfonie“) scheint ist fast sicher, dass die Kompositionen bis zum Ende dieser Periode abgeschlossen waren. insbesondere angesichts der Tremoloefekte optimal, die bei solistischer Auführung Wenn sie echt venezianischen Ursprungs sind, müssen sie zu den besten Beispielen für weniger gut zur Geltung kommen. Ein weiteres wichtiges Indiz, dass Mysliveček Musik für Streicher gezählt werden, die seit der Zeit Vivaldis in Venedig entstanden. mehr sinfonisch und weniger kammermusikalisch dachte, ist die Abwesenheit von Kontrapunkt. In seinen Kammermusikkompositionen führte Mysliveček für gewöhnlich Daniel E. Freeman ist die führende westliche Autorität auf der Gebiet der Musikkultur Böhmens eine ganze Menge Kontrapunkt ein, teilweise aus Hochachtung vor der italienischen im 18. Jahrhundert; sein Buch Il Boemo: Josef Mysliveček ist bei der Harmonie Park Press, Kammermusiktradition, teilweise als Antwort auf den grundsätzlichen Wunsch der Warren/Michigan in Vorbereitung. Kammermusiker, jeweils etwas Interessantes zu spielen und die Chance zu haben, die interessantesten Motive der anderen Stimmen auch selber spielen zu können. Deutsche Übersetzung Jürgen Schaarwächter Myslivečeks Opus 2 konzentriert sich mehr auf die für sinfonischen Stil typischen großartigen musikalischen Gesten stat auf die für die Kammermusik des 18. Jahrhunderts typische Komplexität des Satzes. Grundsätzliche Strategie ist, die Violinabschnite und Violenabschnite eher chorisch zu behandeln; sie bewegen sich im Allgemeinen zusammen mit ähnlichen Rhythmen und motivischen Figuren, während sich die Bassstimme normalerweise unabhängig von den oberen Streicherstimmen bewegt. Die typische Textur ist die der „Schichtung“, d.h. jedem Instrumententyp ist sein eigenes rhythmisches/melodisches Proil gegeben. Doch Überraschungen können vorkommen: Manchmal wird die Parallelbewegung der Bratschenstimmen aufgebrochen, so dass die erste Viola der zweiten Violine folgt und die zweite Viola dem Cello. So innovativ sie als sinfonie concertanti sind, die in Myslivečeks Opus 2 gesammelten Stücke sollten auch als bedeutsame Beispiele in der Entwicklungsgeschichte des kammermusikalischen Quintets betrachtet werden. Der üblichere Typ des Streichquintets in Europa der 1760er und ’70er wies zwei Celli stat zwei Bratschen auf, seine wichtigsten Komponisten waren Luigi Boccherini (1743–1805), ein in Madrid lebender italienischer Cellist, und Giuseppe Maria Cambini (1746–1825), eine langjährige feste Größe des musikalischen Lebens im Paris des späten 18. Jahrhunderts. Es ist nicht sicher, ob Myslivečeks Streichquintete op. 2 die frühesten mit zwei Bratschen waren, 14 gestaltete chromatische Fortentwicklungen, die dazu dienen, sowohl die Emotionen zu aber es kann wenig Zweifel daran geben, dass sie die ersten veröfentlichten waren. bewegen als auch eine intensive Erwartung für einen musikalischen Abschnit aufzubauen, Ein anderer fruchtbarer italienischer Komponist von Streichquinteten, der ebenfalls in der lebhater und technisch brillanter ist. Nachdem man ihn gehört hat, wünscht man sich, Madrid im späten 18. Jahrhundert aktiv war, Gaetano Bruneti (1744–98), komponierte dass Mysliveček dieses Experiment häuiger wiederholt häte. frühe Beispiele für Streichquintete mit zwei Violen, doch die erste Druckausgabe seiner Die Fortentwicklung von langsam nach schnell in der C-Dur- häte nie so gut Kompositionen erschien nicht vor 1771. Soweit bekannt ist, kann der Venier-Druck der funktioniert, häte es Wiederholungen innerhalb der Sonatenformstrukturen gegeben, Mysliveček-Quintete gut der Katalysator für Brunetis Interesse am Genre gewesen doch im italienischen sinfonischen Stil fehlen Wiederholungszeichen in Sonaten- sein, nicht zu reden von jenen Jan Křtitel Vaňhals (1739–1813) und Florian Gassmanns und zweiteiliger Form häuig. Italienische Sinfoniker betrachteten Überlänge immer (1729–74), zwei weiteren frühen Komponisten von Streichquinteten mit zwei Violen. argwöhnisch. Je länger und besser durchgeführt eine Sonatenformexposition war, desto Diese späteren Sammlungen waren von ihren Komponisten weitaus eindeutiger für wahrscheinlicher war die Weglassung von Wiederholungen. Die Herkunt italienischer kammermusikalische denn für sinfonische Auführung intendiert. Sinfonien aus Opernouvertüren liefert die Erklärung: Opernouvertüren mussten kurz Mysliveček selbst schuf eine weitere wichtige Gruppe fünfstimmiger Streich sein, um nicht die Aufmerksamkeit vom wesentlichen musikalischen Ereignis (der Oper) ensemble kompositionen, sechs Stücken, die in einem Brief vom 14. September 1773 an abzulenken. Elf der siebzehn Sätze in Sonatenform oder zweiteiliger Form in Myslivečeks seinen langjährigen Förderer, den böhmischen Grafen Vincenz von Waldstein (einen Opus 2 haben in den Originalstimmen keine Wiederholungszeichen. Mag auch der eine Veter des Widmungsträgers von Beethovens „Waldstein“-Klaviersonate op. 53) erwähnt oder andere Hörer die Wiederholungen von Myslivečeks schönen Motiven vermissen – der werden. Hier nennt Mysliveček sie nur „quinteti“ ohne jede Alternativbezeichnung, er Charme, der Einfallsreichtum und die Kunstfertigkeit seiner Musik ist für moderne Ohren bewirbt sie mit ihrer Beliebtheit in Italien und bekundet seine Absicht, sie in England mit ebenso bezaubernd wie damals für Mozarts. einer Widmung an den Grafen drucken zu lassen. Soweit bekannt, ist niemals ein solcher Sinfonie concertanti werden hier in einer Reihenfolge dargeboten, die von jener Druck erschienen, aber seit ihrer Veröfentlichung in der Reihe Musica antiqua Bohemica der Druckfassung abweicht, da vier der fünf italienischen Manuskripte, die die ganze (drei sinfonie 1957, die drei übrigen 1988), sind einige Stücke dieser zweiten Gruppe Sammlung umfassen (drei in Genua, eins in Treviso), die Werke in der folgenden fünfstimmiger Streicherkompositionen bei mehreren Gelegenheiten eingespielt worden Reihenfolge bieten: „Nr. 6“ in C-Dur, „Nr. 1“ in B-Dur, „Nr. 2“ in E-Dur, „Nr. 5“ in D-Dur, (manchmal als Werke für Streichorchester). Nach der großen Anzahl an erhaltenen „Nr. 3“ in G-Dur und „Nr. 4“ in A-Dur. Keines dieser Manuskripte ist in der Handschrit des Quellen zu schließen, ist es eindeutig, dass Opus 2 im 18. Jahrhundert bekannter war, Komponisten, doch da sie alle in Italien entstanden, wo er arbeitete, ist es wahrscheinlich, so dass ihre völlige Vernachlässigung in heutiger Zeit umso mehr zu bedauern ist. dass sie seine Absichten relektieren. Das einzige Manuskript in Italien (in Mailand), das Die nun vorliegende Einspielung aller sechs Stücke aus Myslivečeks Opus 2 ist bei die Reihenfolge des Druckes – wahrscheinlich die Entscheidung des Verlegers – bietet, allen Stücken die welterste. Myslivečeks zweite Gruppe fünfstimmiger Streicherwerke wurde wahrscheinlich von dem Druck selbst abgeschrieben. ist sehr viel vielfältiger in ihrer Behandlung der Texturen und bietet eine Anzahl von Die Existenz eines Manuskripts in einem kleinen Provinzarchiv in Treviso (im Veneto) faszinierenden kontrapunktischen Exkursionen, eines der wichtigsten Indizien, dass ist in der Tat ein Indiz, dass die Sammlung höchstwahrscheinlich in Venedig komponiert Mysliveček die Stücke stärker als „quinteti“ verstand, obwohl die Möglichkeit einer 15 Orchesterwiedergabe sicher in einigen der veröfentlichten Einspielungen berechtigt ist. dreisätzigen Streicherdivertimenti kv136–38 von 1772 sehr viel näher. Die Frage der Texturen hat in der Tat eine Bedeutung für der Frage, ob Mozart Im Gegensatz zu den im Allgemeinen von Mozart und anderen „nördlichen“ Myslivečeks Streichquintete als Modelle für seine eigenen Werke in dieser Gatung häte Komponisten für Sinfonien und Kammermusik bevorzugten viersätzigen Konzepten sind benutzen können, den frühsten Streichquinteten mit zwei Bratschen, die den meisten praktisch alle von Myslivečeks instrumentalen Kompositionen dreisätzig, der italienischen Musikliebhabern bekannt sind. Myslivečeks enge Beziehung zu Wolfgang und Leopold Tradition in der Mite des 18. Jahrhunderts folgend. Für Sinfonien war der Standardplan der Mozart während ihrer drei Reisen nach Italien zwischen 1770 und 1773 berücksichtigend, Satzfolge schnell-langsam-schnell, für Kammermusik entweder schnell-langsam-schnell ist es sehr wahrscheinlich, dass Wolfgang in Kontakt mit einigen der Stücke aus beiden oder langsam-schnell-schnell. Normalerweise hat jeder Satz in irgendeiner Art zweiteilige von Myslivečeks Zyklen fünfstimmiger Streicherkompositionen kam. Mysliveček war Form oder Sonatensatzform, mit oder ohne Wiederholungszeichen. Ein Menuet mit Trio der einzige Komponist, den die Mozarts in Italien trafen, der als häuiger Besucher kann im Schnell-langsam-schnell-Schema den letzten schnellen Satz ersetzen, im Schema ihres Haushalts ausgewiesen ist; neben anderen Hinweisen auf Wolfgangs Achtung langsam-schnell-schnell jeden der schnellen Sätze. In jedem von Myslivečeks zwei Gruppen vor seiner Musik war Mysliveček der einzige Sinfoniker in Italien, dessen Musik er in fünfstimmiger Streichermusik hat ein Quintet die Satzfolge langsam-schnell-schnell, ein seiner Korrespondenz lobte.1 Mozarts erstes Streichquintet kv174 wurde im Jahr 1773 anderes schnell-langsam-Menuet und die übrigen vier schnell-langsam-schnell. Die erste komponiert, kurz nachdem er zum letzten Mal aus Italien zurückgekehrt war. Allgemein Gruppe enthält ein besonders erfolgreiches Beispiel für das Langsam-schnell-schnell- herrscht die Meinung, dass Mozart das Genre nach Michael Haydn, seinem Kollegen Schema in dem Quintet in C-Dur f Der eröfnende langsame Satz zeigt wunderbar am Salzburger Hof, zu kultivieren begann. Es ist wahr, dass die traditionelle Tendenz Ich habe Myslivečeks Instrumentalmusik im Rahmen der Kollation der Quellen für meine geplante der Mozartforschung, Mozarts Interesse an Myslivečeks Musik schlicht zu ignorieren, Monograie über den Komponisten neu katalogisiert. Die hier eingespielte Auswahl trägt die Nummern ernste Folgen für das Verstehen von Mozarts Entwicklung als Komponist hat, doch 1–6 innerhalb des Teils 7: Musik für fünfstimmige Streicher. Eine Neukatalogisierung war erforderlich, in diesem Fall scheint die Überlieferung korrekt. Mozarts erstes Quintet hat die für um auf ernste Fehler in einem früheren Werkverzeichnis der Instrumentalmusik Myslivečeks zu „nördliche“ Kammermusik typischen vier Sätze und die Komplizität der Stimmen reagieren: Angela Evans und Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): A Thematic Catalogue of His würde eine sinfonische Auführung in der Art von Myslivečeks Quinteten ausschließen, Instrumental and Orchestral Works, Katzbichler, München und Salzburg, 1999 (Musikwissenschatliche die alle mit unterschiedlichem Erfolg als Streichersinfonien aufgeführt werden können. Schriten, Bd. 35). In diesem Band sind die hier eingespielten Quintete auf Grund der Existenz einer Insgesamt steht der Stil von Myslivečeks fünfstimmigen Streicherkompositionen Mozarts einzelnen Quelle in der Bibliothek des Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi in Mailand, die zwei hinzugefügte Hornstimmen beinhaltet, als Septete erfasst! Ofensichtlich wurden die Hornstimmen 1 In einem Postskriptum zu einem Brief Leopold Mozarts an seine Frau aus Mailand vom 22. Dezember erstellt, um harmonische Stütze und klangliche Brillanz der Quintete im Orchesterkontext zu 1770 fragte Wolfgang seine Schwester explizit, ob eine bestimmte Sinfonie Myslivečeks in Salzburg bieten. In kammermusikalischem Kontext würden die zwei Hörner die Streicher völlig übertönen. greibar sei. Sollte es nicht der Fall sein, so würde er eine Abschrit des Werks nach Hause mitbringen. Nichtsdestoweniger katalogisierten Evans und Dearling die Quintete mit den Nummern 7:B1, 7:E1, 7: Vgl. Emily Anderson (Hrsg.), The Leters of Mozart and his Family, Macmillan, London, 1938; 3. Aul. G1, 7:A1, 7:D1 und 7:C1 – ein System nutzend, das die Sammlungen auseinanderlöst und ihren Inhalt W. W. Norton, London/New York, 1985, S. 176. Die betrofene Sinfonie war ursprünglich als Ouvertüre nach Tonart neu arrangiert. In meinem System sind die hier eingespielten Stücke schlicht Myslivečeks zu Myslivečeks Oper Demofoonte (Venedig 1769) verwendet worden. erste sechs Kompositionen für fünfstimmige Streicher. 16 Orchesterwiedergabe sicher in einigen der veröfentlichten Einspielungen berechtigt ist. dreisätzigen Streicherdivertimenti kv136–38 von 1772 sehr viel näher. Die Frage der Texturen hat in der Tat eine Bedeutung für der Frage, ob Mozart Im Gegensatz zu den im Allgemeinen von Mozart und anderen „nördlichen“ Myslivečeks Streichquintete als Modelle für seine eigenen Werke in dieser Gatung häte Komponisten für Sinfonien und Kammermusik bevorzugten viersätzigen Konzepten sind benutzen können, den frühsten Streichquinteten mit zwei Bratschen, die den meisten praktisch alle von Myslivečeks instrumentalen Kompositionen dreisätzig, der italienischen Musikliebhabern bekannt sind. Myslivečeks enge Beziehung zu Wolfgang und Leopold Tradition in der Mite des 18. Jahrhunderts folgend. Für Sinfonien war der Standardplan der Mozart während ihrer drei Reisen nach Italien zwischen 1770 und 1773 berücksichtigend, Satzfolge schnell-langsam-schnell, für Kammermusik entweder schnell-langsam-schnell ist es sehr wahrscheinlich, dass Wolfgang in Kontakt mit einigen der Stücke aus beiden oder langsam-schnell-schnell. Normalerweise hat jeder Satz in irgendeiner Art zweiteilige von Myslivečeks Zyklen fünfstimmiger Streicherkompositionen kam. Mysliveček war Form oder Sonatensatzform, mit oder ohne Wiederholungszeichen. Ein Menuet mit Trio der einzige Komponist, den die Mozarts in Italien trafen, der als häuiger Besucher kann im Schnell-langsam-schnell-Schema den letzten schnellen Satz ersetzen, im Schema ihres Haushalts ausgewiesen ist; neben anderen Hinweisen auf Wolfgangs Achtung langsam-schnell-schnell jeden der schnellen Sätze. In jedem von Myslivečeks zwei Gruppen vor seiner Musik war Mysliveček der einzige Sinfoniker in Italien, dessen Musik er in fünfstimmiger Streichermusik hat ein Quintet die Satzfolge langsam-schnell-schnell, ein seiner Korrespondenz lobte. Mozarts erstes Streichquintet kv174 wurde im Jahr 1773 anderes schnell-langsam-Menuet und die übrigen vier schnell-langsam-schnell. Die erste komponiert, kurz nachdem er zum letzten Mal aus Italien zurückgekehrt war. Allgemein Gruppe enthält ein besonders erfolgreiches Beispiel für das Langsam-schnell-schnell- herrscht die Meinung, dass Mozart das Genre nach Michael Haydn, seinem Kollegen Schema in dem Quintet in C-Dur f6.2 Der eröfnende langsame Satz zeigt wunderbar am Salzburger Hof, zu kultivieren begann. Es ist wahr, dass die traditionelle Tendenz 2 Ich habe Myslivečeks Instrumentalmusik im Rahmen der Kollation der Quellen für meine geplante der Mozartforschung, Mozarts Interesse an Myslivečeks Musik schlicht zu ignorieren, Monograie über den Komponisten neu katalogisiert. Die hier eingespielte Auswahl trägt die Nummern ernste Folgen für das Verstehen von Mozarts Entwicklung als Komponist hat, doch 1–6 innerhalb des Teils 7: Musik für fünfstimmige Streicher. Eine Neukatalogisierung war erforderlich, in diesem Fall scheint die Überlieferung korrekt. Mozarts erstes Quintet hat die für um auf ernste Fehler in einem früheren Werkverzeichnis der Instrumentalmusik Myslivečeks zu „nördliche“ Kammermusik typischen vier Sätze und die Komplizität der Stimmen reagieren: Angela Evans und Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): A Thematic Catalogue of His würde eine sinfonische Auführung in der Art von Myslivečeks Quinteten ausschließen, Instrumental and Orchestral Works, Katzbichler, München und Salzburg, 1999 (Musikwissenschatliche die alle mit unterschiedlichem Erfolg als Streichersinfonien aufgeführt werden können. Schriten, Bd. 35). In diesem Band sind die hier eingespielten Quintete auf Grund der Existenz einer Insgesamt steht der Stil von Myslivečeks fünfstimmigen Streicherkompositionen Mozarts einzelnen Quelle in der Bibliothek des Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi in Mailand, die zwei hinzugefügte Hornstimmen beinhaltet, als Septete erfasst! Ofensichtlich wurden die Hornstimmen In einem Postskriptum zu einem Brief Leopold Mozarts an seine Frau aus Mailand vom 22. Dezember erstellt, um harmonische Stütze und klangliche Brillanz der Quintete im Orchesterkontext zu 1770 fragte Wolfgang seine Schwester explizit, ob eine bestimmte Sinfonie Myslivečeks in Salzburg bieten. In kammermusikalischem Kontext würden die zwei Hörner die Streicher völlig übertönen. greibar sei. Sollte es nicht der Fall sein, so würde er eine Abschrit des Werks nach Hause mitbringen. Nichtsdestoweniger katalogisierten Evans und Dearling die Quintete mit den Nummern 7:B1, 7:E1, 7: Vgl. Emily Anderson (Hrsg.), The Leters of Mozart and his Family, Macmillan, London, 1938; 3. Aul. G1, 7:A1, 7:D1 und 7:C1 – ein System nutzend, das die Sammlungen auseinanderlöst und ihren Inhalt W. W. Norton, London/New York, 1985, S. 176. Die betrofene Sinfonie war ursprünglich als Ouvertüre nach Tonart neu arrangiert. In meinem System sind die hier eingespielten Stücke schlicht Myslivečeks zu Myslivečeks Oper Demofoonte (Venedig 1769) verwendet worden. erste sechs Kompositionen für fünfstimmige Streicher. 17 gestaltete chromatische Fortentwicklungen, die dazu dienen, sowohl die Emotionen zu aber es kann wenig Zweifel daran geben, dass sie die ersten veröfentlichten waren. bewegen als auch eine intensive Erwartung für einen musikalischen Abschnit aufzubauen, Ein anderer fruchtbarer italienischer Komponist von Streichquinteten, der ebenfalls in der lebhater und technisch brillanter ist. Nachdem man ihn gehört hat, wünscht man sich, Madrid im späten 18. Jahrhundert aktiv war, Gaetano Bruneti (1744–98), komponierte dass Mysliveček dieses Experiment häuiger wiederholt häte. frühe Beispiele für Streichquintete mit zwei Violen, doch die erste Druckausgabe seiner Die Fortentwicklung von langsam nach schnell in der C-Dur-sinfonia häte nie so gut Kompositionen erschien nicht vor 1771. Soweit bekannt ist, kann der Venier-Druck der funktioniert, häte es Wiederholungen innerhalb der Sonatenformstrukturen gegeben, Mysliveček-Quintete gut der Katalysator für Brunetis Interesse am Genre gewesen doch im italienischen sinfonischen Stil fehlen Wiederholungszeichen in Sonaten- sein, nicht zu reden von jenen Jan Křtitel Vaňhals (1739–1813) und Florian Gassmanns und zweiteiliger Form häuig. Italienische Sinfoniker betrachteten Überlänge immer (1729–74), zwei weiteren frühen Komponisten von Streichquinteten mit zwei Violen. argwöhnisch. Je länger und besser durchgeführt eine Sonatenformexposition war, desto Diese späteren Sammlungen waren von ihren Komponisten weitaus eindeutiger für wahrscheinlicher war die Weglassung von Wiederholungen. Die Herkunt italienischer kammermusikalische denn für sinfonische Auführung intendiert. Sinfonien aus Opernouvertüren liefert die Erklärung: Opernouvertüren mussten kurz Mysliveček selbst schuf eine weitere wichtige Gruppe fünfstimmiger Streich sein, um nicht die Aufmerksamkeit vom wesentlichen musikalischen Ereignis (der Oper) ensemble kompositionen, sechs Stücken, die in einem Brief vom 14. September 1773 an abzulenken. Elf der siebzehn Sätze in Sonatenform oder zweiteiliger Form in Myslivečeks seinen langjährigen Förderer, den böhmischen Grafen Vincenz von Waldstein (einen Opus 2 haben in den Originalstimmen keine Wiederholungszeichen. Mag auch der eine Veter des Widmungsträgers von Beethovens „Waldstein“-Klaviersonate op. 53) erwähnt oder andere Hörer die Wiederholungen von Myslivečeks schönen Motiven vermissen – der werden. Hier nennt Mysliveček sie nur „quinteti“ ohne jede Alternativbezeichnung, er Charme, der Einfallsreichtum und die Kunstfertigkeit seiner Musik ist für moderne Ohren bewirbt sie mit ihrer Beliebtheit in Italien und bekundet seine Absicht, sie in England mit ebenso bezaubernd wie damals für Mozarts. einer Widmung an den Grafen drucken zu lassen. Soweit bekannt, ist niemals ein solcher Die Sinfonie concertanti werden hier in einer Reihenfolge dargeboten, die von jener Druck erschienen, aber seit ihrer Veröfentlichung in der Reihe Musica antiqua Bohemica der Druckfassung abweicht, da vier der fünf italienischen Manuskripte, die die ganze (drei 1957, die drei übrigen 1988), sind einige Stücke dieser zweiten Gruppe Sammlung umfassen (drei in Genua, eins in Treviso), die Werke in der folgenden fünfstimmiger Streicherkompositionen bei mehreren Gelegenheiten eingespielt worden Reihenfolge bieten: „Nr. 6“ in C-Dur, „Nr. 1“ in B-Dur, „Nr. 2“ in E-Dur, „Nr. 5“ in D-Dur, (manchmal als Werke für Streichorchester). Nach der großen Anzahl an erhaltenen „Nr. 3“ in G-Dur und „Nr. 4“ in A-Dur. Keines dieser Manuskripte ist in der Handschrit des Quellen zu schließen, ist es eindeutig, dass Opus 2 im 18. Jahrhundert bekannter war, Komponisten, doch da sie alle in Italien entstanden, wo er arbeitete, ist es wahrscheinlich, so dass ihre völlige Vernachlässigung in heutiger Zeit umso mehr zu bedauern ist. dass sie seine Absichten relektieren. Das einzige Manuskript in Italien (in Mailand), das Die nun vorliegende Einspielung aller sechs Stücke aus Myslivečeks Opus 2 ist bei die Reihenfolge des Druckes – wahrscheinlich die Entscheidung des Verlegers – bietet, allen Stücken die welterste. Myslivečeks zweite Gruppe fünfstimmiger Streicherwerke wurde wahrscheinlich von dem Druck selbst abgeschrieben. ist sehr viel vielfältiger in ihrer Behandlung der Texturen und bietet eine Anzahl von Die Existenz eines Manuskripts in einem kleinen Provinzarchiv in Treviso (im Veneto) faszinierenden kontrapunktischen Exkursionen, eines der wichtigsten Indizien, dass ist in der Tat ein Indiz, dass die Sammlung höchstwahrscheinlich in Venedig komponiert Mysliveček die Stücke stärker als „quinteti“ verstand, obwohl die Möglichkeit einer 18 Die Titelseite des Venier-Drucks mag die Möglichkeit der solistischen Auführung wurde. Venedig war Myslivečeks Hauptwohnsitz in Italien zwischen 1763 und 1767 und es (als „quinteti“) ofen lassen, doch die chorische Auführung (als „sinfonie“) scheint ist fast sicher, dass die Kompositionen bis zum Ende dieser Periode abgeschlossen waren. insbesondere angesichts der Tremoloefekte optimal, die bei solistischer Auführung Wenn sie echt venezianischen Ursprungs sind, müssen sie zu den besten Beispielen für weniger gut zur Geltung kommen. Ein weiteres wichtiges Indiz, dass Mysliveček Musik für Streicher gezählt werden, die seit der Zeit Vivaldis in Venedig entstanden. mehr sinfonisch und weniger kammermusikalisch dachte, ist die Abwesenheit von Kontrapunkt. In seinen Kammermusikkompositionen führte Mysliveček für gewöhnlich Daniel E. Freeman ist die führende westliche Autorität auf der Gebiet der Musikkultur Böhmens eine ganze Menge Kontrapunkt ein, teilweise aus Hochachtung vor der italienischen im 18. Jahrhundert; sein Buch Il Boemo: Josef Mysliveček ist bei der Harmonie Park Press, Kammermusiktradition, teilweise als Antwort auf den grundsätzlichen Wunsch der Warren/Michigan in Vorbereitung. Kammermusiker, jeweils etwas Interessantes zu spielen und die Chance zu haben, die interessantesten Motive der anderen Stimmen auch selber spielen zu können. Deutsche Übersetzung Jürgen Schaarwächter Myslivečeks Opus 2 konzentriert sich mehr auf die für sinfonischen Stil typischen großartigen musikalischen Gesten stat auf die für die Kammermusik des 18. Jahrhunderts typische Komplexität des Satzes. Grundsätzliche Strategie ist, die Violinabschnite und Violenabschnite eher chorisch zu behandeln; sie bewegen sich im Allgemeinen zusammen mit ähnlichen Rhythmen und motivischen Figuren, während sich die Bassstimme normalerweise unabhängig von den oberen Streicherstimmen bewegt. Die typische Textur ist die der „Schichtung“, d.h. jedem Instrumententyp ist sein eigenes rhythmisches/melodisches Proil gegeben. Doch Überraschungen können vorkommen: Manchmal wird die Parallelbewegung der Bratschenstimmen aufgebrochen, so dass die erste Viola der zweiten Violine folgt und die zweite Viola dem Cello. So innovativ sie als sind, die in Myslivečeks Opus 2 gesammelten Stücke sollten auch als bedeutsame Beispiele in der Entwicklungsgeschichte des kammermusikalischen Quintets betrachtet werden. Der üblichere Typ des Streichquintets in Europa der 1760er und ’70er wies zwei Celli stat zwei Bratschen auf, seine wichtigsten Komponisten waren Luigi Boccherini (1743–1805), ein in Madrid lebender italienischer Cellist, und Giuseppe Maria Cambini (1746–1825), eine langjährige feste Größe des musikalischen Lebens im Paris des späten 18. Jahrhunderts. Es ist nicht sicher, ob Myslivečeks Streichquintete op. 2 die frühesten mit zwei Bratschen waren, 19 Gary Brain wurde in Neuseeland geboren und ließ sich vor einigen Jahren in Paris nieder; heute diese Werke mit zwei Violastimmen zu komponieren, kann nur gemutmaßt werden, ist er britischer Staatsbürger. An der Hochschule für Musik in Berlin studierte er Dirigieren doch ist es möglich, dass es mit der in Italien üblichen Praxis der Violenstimmteilung bei Rafael Kubelík, Eugen Jochum und Lorin Maazel und Komposition bei Boris Blacher. Er in Sinfonik und Oper zu tun hate. Diese ist auch in den 1760ern noch gelegentlich in vervollständigte seine Studien an der Universität von Indiana und in der Graduierten-Dirigierklasse Sinfonien anzutrefen, normalerweise jedoch nur für eine oder zwei Passagen innerhalb des Conservatoire National Supérieur Paris. Abschlüsse machte er sowohl in Musik als auch in eines Satzes. Kammermusik mit derart umfangreichen Solopassagen für Violen wie jene klinischer Psychologie. in Myslivečeks Opus 2 gab es in Italien, soweit die bisherige Forschung, bis 1767 nicht, Gary Brains professionelle Karriere begann als Instrumentalist. Er spielte Pauken und Schlagzeug im Orchester des Royal Opera House, Covent Garden, und im BBC Training Orchestra obwohl es in den späten 1760ern und frühen 1770ern eine wahre Mode der geteilten und war in verschiedenen anderen britischen Orchestern freiberulich tätig. Zurück zu Hause, Bratschen in italienischen Sinfonien gab, einen Trend, der die Werke von Komponisten wurde er erster Schlagzeuger und Paukist im New Zealand Symphony Orchestra, war Mitbegründer wie Mysliveček, Mozart und Giovanni Batista Sammartini beeinlusste. und Leiter der Gruppe für Neue Musik „Music Players“. Daneben war er Gründer von Jeunesses Veniers Verwendung des ziemlich vagen Begrifs der Sinfonia concertante Musicales im Bereich Südpaziik. Seine Aktivitäten brachte ihm 1983 den OBE sowie die Winston den Pariser Musikdruckern des 18. Jahrhunderts so beliebt war, wirt einige Fragen Churchill-Fellowship ein, die ihm erlaubte, seine Studien bei Kubelík wiederaufzunehmen. bezüglich der stilistischen Orientierung auf und auch bezüglich der besten Art, die von Brains Karriere als Dirigent begann erst 1992 in Paris, wo er Assistent von David Robertson, ihm herausgebrachten Stücke aufzuführen. Der Begrif konnte mehrere unterschiedliche dem damaligen Dirigenten des Ensemble Intercontemporain wurde und Konzerte für ihn Bedeutungen haben, doch für gewöhnlich bezeichnete er eine Art von Fusion von vorbereitete, wie er es einige Jahre zuvor für Kubelík in Berlin getan hate. Ein Jahr später machte sinfonischer und solistischer Musik. Er kann eine Kammermusikkomposition in er seine erste Orchestereinspielung mit der Sinfonie und anderen Werken des vernachlässigten sinfonischem Stil meinen, die solistisch auszuführen ist, eine mit Solopassagen britischen Komponisten Harold Truscot (1914–92), einer Marco Polo-CD, die beträchtliches Lob von der musikalischen Weltpresse erhielt. Sein nächstes größeres Aufnahmeprojekt auf drei CDs angereicherte Sinfonie oder, wie in der berühmtesten Sinfonia concertante war für Koch die vollständige Orchestermusik des polnisch-schweizerischen Komponisten Czesław kv364 von 1779, ein Konzert mit zwei oder mehr Solisten (in diesem Fall Marek (1891–1985), deren erste Folge – mit Mareks Méditations, Suite und Sinfonia – Brain 1997 den Violine und Viola). Christian Cannabichs eigener Zyklus von VI Sinfonie concertanti o Preis der deutschen Schallplatenkritik für die „beste symphonische Einspielung“ einbrachte. Zu sia quinteti für zwei Flöten, Violine, Viola und Cello, erschien erst ein oder zwei Jahre seinen weiteren Einspielungen gehören eine Plate mit Raritäten von Ippolitow-Iwanow für BMG nach Myslivečeks Opus 2, bei demselben Verleger. In Cannabichs Fall entspricht und eine Weltersteinspielung von Orchesterwerken von Henri Collet für Claves. die Bezeichnung der ersten Bedeutung, es handelt sich eindeutig um „Sinfonien für Seine Dirigierverplichtungen haben ihn nach Großbritannien, in die Tschechische Republik, Solisten“. Die Bedeutung bei Myslivečeks Opus 2 ist so lexibel wie die Bezeichnung nach Deutschland, Finnland, Frankreich, Island, Italien, Norwegen, Polen, Rumänien und Sinfonia concertante selbst. In einer solistischen Auführung können Myslivečeks Stücke Russland geführt (er dirigerte die russische Erstauführung von Anthony Paynes „Ausarbeitung“ wie Cannabichs Quintete ebenfalls „Sinfonien Solisten“ sein, doch mit mehrfacher von Elgars driter Sinfonie mit den Sankt Petersburger Philharmonikern) sowie nach Slowenien, Stimmenbesetzung werden sie „Sinfonien mit Solisten“, wobei die Solisten die Bratscher Spanien und Schweden. Für Toccata Classics hat Brain eine weitere CD mit Streichermusik von Mysliveček und die sind, denen spezielle Soloabschnite zugewiesen werden, um die Klangfülle der Bratsche vollständige Orchestermusik von R. O. Morris eingespielt. 20 JOSEF MYSLIVEČEK: JOSEF MYSLIVEČEK : VI SINFONIE CONCERTANTI 2 O SIA QUINTETTI PER DUE VIOLINI, DUE VIOLE, E BASSO, OP. 2 par Daniel E. Freeman

Als einer der führenden Komponisten von Opern, Sinfonien und Kammermusik Le compositeur tchèque Josef Mysliveček (1737–81) fut un des principaux compositeurs in Italien während der 1760er und ’70er bewies der tschechische Komponist d’opéras, de symphonies et de musique de chambre en Italie durant les années 1760 Josef Mysliveček (1737–81) eine bemerkenswerte Fähigkeit, die verschiedenen et 1770 : il it preuve d’une remarquable capacité à s’approprier et à perfectionner les Ausdrucksarten in seiner Wahlheimat aufzunehmen und zu perfektionieren. Nach procédés stylistiques en vogue dans son pays d’adoption. Après son arrivée à Venise, seiner Ankunt in Venedig gegen Ende des Jahres 1763 verließ er Italien kaum wieder; vers la in de 1763, il ne devait plus guère s’aventurer à nouveau hors de l’Italie, à seine einzige längere Abwesenheit war in den Jahren 1777 und 1778 ein Aufenthalt l’exception notable d’un séjour qu’il it à Munich en 1777–78. Le rainement, plutôt que in München. Verfeinerung, nicht Innovation, war im Allgemeinen Myslivečeks starke l’innovation, était le point fort de Mysliveček, et cependant il fut un pionnier en tant que Seite, doch war er auch ein wahrer Pionier im Bereich der Komposition von zwei compositeur de deux genres spéciiques de musique de chambre : les octuors à vent et größeren Kammermusikgatungen: Bläserokteten und Quinteten für zwei Violinen, les quintetes à cordes à deux altos. Il avait notamment le chic pour enrichir les textures zwei Violen und Violoncello. Eine Spezialität von Myslivečeks Kammermusikstil instrumentales avec des tournures empruntées au style symphonique. Dans bien des war sein Talent für sinfonische Gesten im Tonsatz. In vielen Fällen können seiner cas, ses œuvres chambristes ne perdent rien, et gagnent même, à être interprétées Kammermusikkompositionen ebenso gut (oder noch besser) als chorisch besetzte comme des œuvres orchestrales en coniant chaque partie à plusieurs exécutants. Ce Orchesterwerke aufgeführt werden. Dieses doppelte Auführungspotenzial wird double potentiel est parfois conirmé dans les manuscrits et les éditions du 18e siècle, et gelegentlich durch Drucke oder Handschriten des 18. Jahrhunderts bestätigt, wie im c’est le cas, par exemple, des œuvres pour cordes à cinq parties enregistrées sur ce CD. Falle der hier eingespielten fünfstimmigen Streicherkompositionen. Mysliveček se mit à composer des œuvres pour cordes à cinq voix quelques Mysliveček begann erst einige Jahre nach seiner Ankunt in Italien fünfstimmige années seulement après son installation en Italie, tandis que ses octuors résultèrent Streicherkompositionen zu schreiben (während seine Oktete eines der bemerkens- des rencontres qu’il it avec les musiciens du Nord à Munich. Une première série de wertesten Ergebnisse seiner Kontakte mit Musikern in München waren). Eine erste six compositions pour deux violons, deux altos et violoncelle fut publiée vers 1767 par Gruppe von sechs Kompositionen für zwei Violinen, zwei Violen und Violoncello l’éditeur parisien Jean-Baptiste Venier sous le titre VI sinfonie concertanti o sia quinteti per wurde von dem Pariser Verleger Jean-Baptiste Venier unter dem Titel sinfonie due violini, due viole, e basso et en tant qu’Opus 2 du compositeur. On ne peut que faire concertanti o sia quinteti per due violini, due viole, e basso Opus 2 des conjectures quant aux raisons pour lesquelles Mysliveček choisit la nomenclature des Komponisten herausgebracht. Was es genau war, das Mysliveček dazu brachte, à deux altos, mais il est possible que cela ait un rapport avec l’usage, alors courant en 21 Italie, qui consistait à diviser les altos dans la musique orchestrale et opératique – usage was born in New Zealand and made his base in Paris some years ago; he is now a qui remonte au début du 18e siècle. Dans les années 1760, on trouve ça et là des exemples British citizen. He studied at the Hochschule für Musik in Berlin: conducting with Rafael Kubelík, de symphonies dont certains passages font appel à ce procédé. En revanche, et dans l’état Eugen Jochum and Lorin Maazel and composition with Boris Blacher. He completed his studies actuel des recherches, à l’époque où l’Op. 2 de Mysliveček est publié, on ne trouve pas at the University of Indiana and in the graduate conductors’ class at the Conservatoire National Supérieur in Paris. He holds degrees in both music and clinical psychology. dans la musique de chambre italienne des passages soli aussi développés, même si il y eut, Gary Brain’s professional career was initially as an instrumentalist. He played timpani and à la in des années 1760 et au début des années 1770, un véritable engouement pour les percussion in the orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, and in the BBC Training altos divisés dans les symphonies italiennes, une vogue qui inluença des compositeurs Orchestra and freelanced in various other British orchestras. He became principal percussionist tels que Mysliveček, Mozart et Giovanni Batista Sammartini. and timpanist in the New Zealand Symphony Orchestra, and co-founded and led the new-music Le terme assez vague employé par Venier – sinfonia concertante – était très prisé group ‘Music Players’. Gary Brain also founded Jeunesses Musicales in the South Paciic which des éditeurs parisiens du 18e siècle : il soulève néanmoins quelques questions d’ordre earned him an OBE in 1983 and a Winston Churchill Fellowship, which allowed him to resume his stylistique et notamment en ce qui concerne l’efectif requis pour interpréter ces studies with Kubelík. pièces. Le terme pouvait avoir plusieurs signiications, mais il désignait la plupart Gary Brain’s conducting career began only in 1992, in Paris, where he was atached to du temps une sorte d’amalgame entre musique symphonique et pièce solistique. Il David Robertson, then conductor of the Ensemble Intercontemporain, preparing concerts for peut alors s’agir, au choix, d’une œuvre chambriste dans le style symphonique dont him as he had for Kubelík in Berlin some years earlier. A year later, he made his irst orchestral recording, with the Symphony and other works of the neglected British composer Harold Truscot chaque partie doit être coniée à un seul interprète ; d’une symphonie pimentée (1914–92), a Marco Polo CD which earned considerable praise from the world’s musical press. de passages en solo ; ou bien encore, comme dans la sinfonia concertante la plus His next major recording project, on three CDs for Koch, involved the complete orchestral music célèbres de toutes, la Symphonie concertante pour violon et alto k364 de Mozart, datée of the Polish-Swiss composer Czesław Marek (1891–1985), the irst of which – with Marek’s de 1779, d’un concerto pour deux ou plusieurs solistes. Le recueil de VI Sinfonie Méditations, Suite and Sinfonia – earned Brain the Preis der deutschen Schallplatenkritik for ‘best concertanti o sia quinteti de Christian Cannabich, composé pour deux lûtes, violon, symphonic recording’ in 1997. His other recordings include a disc of Ippolitov-Ivanov rarities for alto et violoncelle, parut un an ou deux seulement après l’Op. 2 de Mysliveček, et BMG and a world-premiere recording of orchestral works by Henri Collet for Claves. chez le même éditeur. Dans le cas de Cannabich, le terme correspond à la première His conducting engagements have taken him to Britain, the Czech Republic, Finland, France, déinition : on est clairement en présence de « symphonies pour solistes ». En ce qui Germany, Iceland, Italy, Norway, Poland, Romania, Russia (he gave the irst Russian performance concerne l’Op. 2 de Mysliveček, la signiication est aussi lexible que l’est le titre sinfonia of Anthony Payne’s ‘elaboration’ of Elgar’s Third Symphony with the St Petersburg Philharmonic concertante lui-même. Lorsqu’elles sont interprétées avec un exécutant par partie, les Orchestra), Slovenia, Spain and Sweden. For Toccata Classics, Brain has recorded a further CD of string music by Mysliveček and the pièces de Mysliveček peuvent très bien être considérées comme des « symphonies pour complete orchestral music of R. O. Morris. solistes », à la façon des quintetes de Cannabich, mais lorsqu’on fait appel à un plus large efectif, elles deviennent des « symphonies avec solistes », les solistes étant les altistes à qui sont coniés des sections soli qui met en valeur le timbre de leur instrument. 22 La page de titre de l’édition Vernier (voir p. 3) permet donc d’envisager la possibilité d’une exécution ne requièrant qu’un musicien par partie et il s’agit bien alors de « quinteti », mais la version avec plusieurs musiciens par partie, c’est-à-dire sous la forme de « sinfonie », semble optimale, en particulier en raison de l’utilisation des efets de tremolo qui ne sonnent pas aussi bien lorsqu’ils sont exécutés par un seul instrumentiste. L’absence de contrepoint est un autre indice qui laisse à penser que Mysliveček a envisagé ces pièces en terme de style symphonique davantage que chambriste. D’ordinaire, Mysliveček fait un usage extensif du contrepoint, en partie pour s’inscrire dans la tradition italienne de musique instrumentale, et en partie pour satisfaire au souhait des musiciens de se voir tous conié, à tour de rôle, les principaux motifs de l’œuvre. L’Op. 2 de Mysliveček se concentre davantage sur les grands efets typiques du style symphonique plutôt que sur les textures complexes si caractéristiques de la musique de chambre du 18e siècle. La tactique consiste essentiellement à traiter les pupitres de violons et d’altos comme des « chœurs », en mouvements parallèles et avec des rythmes et des motifs similaires, tandis que la partie de basse suit une trajectoire entièrement indépendante des autres parties. Mais il des surprises peuvent survenir : ainsi le mouvement parallèle des altos peut-il être brisé pour permetre au premier alto de suivre le second violon, et au second alto de suivre le violoncelle. Si innovantes soient-elles en tant que sinfonie concertanti, les pièces réunies dans l’Op. 2 de Mysliveček n’en sont pas moins des exemples signiicatifs de quintetes dans l’histoire du genre et de son développement. La plupart des quintetes à cordes dans l’Europe des années 1760–70 étaient écrits pour deux violoncelles au lieu de deux altos, A view of Prague showing the let bank of the Vltava (Moldau) River, including les principaux compositeurs dans ce genre étant le violoncelliste italien Luigi Boccherini Kampa Island. The water wheels correspond to the location of the Sova mills, (1743–1805), et Giuseppe Maria Cambini (1746–1825), le premier résidant à Madrid, le probably the birthplace of Josef Mysliveček (engraving by Joseph Gregory based second vivant à Paris dont il était un des musiciens les plus en vue. Il n’est pas avéré que on a drawing by Ludwig Kohl (1794); courtesy of Archív Hlavního Města Prahy). les quintetes à cordes Op. 2 de Mysliveček aient été les premiers composés pour deux altos, mais ils furent très certainement les premiers publiés. Il y avait à Madrid un autre compositeur italien, Gaetano Bruneti (1744–98), également très proliique et qui composa 23 très tôt des quintetes à cordes avec deux altos, mais ces derniers ne furent pas édités lovely motives an extra time, the charm, inventiveness and cratsmanship of his music is avant 1771. Autant que je sache, l’édition des quintetes de Myslivecek par Venier pourrait still as enchanting to modern ears as it once was to Mozart. bien avoir été à l’origine de l’intérêt de Bruneti pour cete nomenclature, sans parler de The Sinfonie concertanti are presented here in an order which departs from that of the Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813) et de Florian Gassmann (1729–74), deux compositeurs qui publication since four of the ive Italian manuscripts which preserve the entire collection s’intéressèrent également très tôt au quintete à cordes avec deux altos. Leurs contributions (three in Genoa, one in Treviso) present the works as follows: ‘No. 6’ in C major, ‘No. 1’ in respectives au genre devaient donner naissance à des œuvres clairement conçues dans B lat major, ‘No. 2’ in E major, ‘No. 5’ in D major, ‘No. 3’ in G major and ‘No. 4’ in A major. une perspective chambriste plutôt que symphonique. En ce qui concerne Mysliveček, il existe un autre recueil de musique pour cordes à cinq in Italy, where he was working, it is probable that they relect his intentions. The only parties, un cycle de six pièces qu’il mentionne dans une letre datée du 14 septembre 1773 manuscript in Italy (it is held in Milan) which uses the ordering of the print – probably the et adressée à son protecteur de longue date, le Comte Vincenz von Waldstein de Bohème.1 choice of the publisher – is likely to have been copied from the publication itself. Mysliveček s’y réfère comme à des « quintetes », sans autre précision, et s’enquiert de leur Indeed, the existence of a manuscript in a small provincial archive in Treviso (in the popularité en Italie tout en évoquant son souhait de les faire éditer à Londres avec une Veneto) is a clue that Venice was the most likely place of composition of this collection. dédicace au comte. Autant qu’on sache, une telle édition n’a jamais existé, mais depuis leur Venice was Mysliveček’s principal residence in Italy between 1763 and 1767, and it is parution dans la série moderne Musica antiqua Bohemica (trois en 1957, puis trois autres en almost certain that the compositions were completed by the end of this period. If they 1988), certaines de ces pièces pour cordes à cinq parties ont été enregistrées à plusieurs genuinely are of Venetian origin, they must be counted among the best examples of music reprises, parfois dans une version orchestrale. À en juger par le grand nombre de sources for string ensemble to have appeared in Venice since the time of Vivaldi. ayant survécu, il est clair que l’Op. 2 était mieux connu au 18e siècle, de sorte qu’il est Daniel E. Freeman © 2006 d’autant plus regretable que ce recueil soit négligé à notre époque. Cet enregistrement des six pièces composant l’Op. 2 de Mysliveček est le premier d’aucune d’entre elles. Le Daniel E. Freeman is the leading western authority on the musical culture of eighteenth-century deuxième de ses recueils de musique pour cordes à cinq parties est ininiment plus varié Bohemia; his book Il Boemo: Josef Mysliveček is in preparation from Harmonie Park Press of dans son traitement des textures et contient plusieurs développements contrapuntiques Warren, Michigan, USA. du plus grand intérêt, ce tend à prouver que Mysliveček concevait ses compositions davantage comme des « quinteti », même si certains des enregistrements déjà parus ont justiié l’option d’une version orchestrale. La question de la texture instrumentale a une incidence sur le fait de savoir si Mozart aurait pu se servir des compositions de Mysliveček comme modèle pour ses propres 1 Cousin de Ferdinand von Waldstein à qui Beethoven avait dédié sa Sonate pour piano Op. 53, avant de la lui retirer. 24 fast-slow-minuet, and the remaining four as fast-slow-fast. The irst set contains a œuvres qui sont, pour la plupart des mélomanes, les plus anciens quintetes à cordes particularly successful example of the slow-fast-fast scheme in the Quintet in C major, connus. Si l’on considère que Mysliveček fut étroitement associé à Léopold Mozart et f The opening slow movement exhibits beautifully crated chromatic progressions that à son ils lors de leurs trois voyages en Italie, entre 1770 et 1773, on peut aisément en section déduire que Wolfgang eut l’occasion de se familiariser avec ses deux recueils de pièces that is livelier and technically more brilliant. Ater hearing it, one wishes that Mysliveček pour cordes à cinq parties. Mysliveček est le seul compositeur rencontré en Italie dont on had repeated this experiment more oten. sait qu’il fréquenta régulièrement les Mozart ; autre témoignage de son estime à l’égard The progression from slow to fast in the C major would never have worked as de Mysliveček, ce dernier est le seul symphoniste en Italie à propos de qui Mozart eut well had there been repeats within the sonata-form structures, but in Italian symphonic des mots élogieux dans sa correspondance.2 Le premier quatuor de Mozart, k174, date de style repeat signs are oten missing from sonata and binary forms. Italian symphonists were 1773, peu après son retour d’Italie. On a coutume de considérer que Mozart commença à always wary of over-length. The longer and beter developed a sonata-form exposition cultiver ce genre dans la mouvance de Michael Haydn qui entra au service de la cour de was, the more likely it would be to lack repeats. The origin of Italian symphonies in Salzbourg la même année. Les musicologues, par tradition, ont tendance à purement et operatic overtures provides the explanation: opera overtures had to be brief so as not simplement ignorer l’intérêt que Mozart exprima ouvertement à l’endroit de Mysliveček to detract atention from the main musical event. Eleven of the seventeen movements in et de sa musique, et ils se refusent à envisager l’inluence qui a pu en résulter sur son sonata form or binary form in Mysliveček’s Op. 2 lack repeat signs in the original parts. No développement, mais en l’occurrence, ce parti pris semble justiié. Le premier quintete mater: despite the craving some listeners may acquire for the chance to hear Mysliveček’s de Mozart est en quatre mouvements, ce qui le ratache à la musique de chambre nord européenne, et la complexité de l’écriture, notamment aux parties intérieures, exclut toute I recatalogued Mysliveček’s instrumental music as a part of collating sources for my forthcoming interprétation sous la forme d’une symphonie pour cordes, contrairement aux quintetes monograph on the composer. The selections recorded here are numbered 1–6 within Part 7: Music for Strings in Five Parts. Re-cataloguing was necessary to address serious laws in an earlier catalogue of de Mysliveček dont on a vu qu’ils peuvent être interprétés, avec plus ou moins de succès, Mysliveček’s instrumental music: Angela Evans and Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): A dans une version orchestrale. De façon générale, le style des œuvres pour cordes à cinq Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, Musikwissenschatliche Schriten, Vol. 35, parties de Mysliveček se rapprochent davantage des divertimentos en trois mouvements Katzbichler, Munich and Salzburg, 1999. In the later work, the quintets recorded here are catalogued as de Mozart (k136–38), qui datent de 1772. septets (!) due to the existence of a single source in the library of the Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi in Milan that includes added parts for two horns. Obviously, the presence of horns was intended 2 to provide harmonic support and tonal brilliance when the quintets were performed in an orchestral Dans un post-scriptum ajouté à une letre de Léopold Mozart adressée à sa femme le 22 décembre context. In a chamber context, the two horns would completely drown out the strings. Nonetheless, 1770 de Milan, Wolfgang demande à sa sœur si l’une ou l’autre des symphonies de Mysliveček est Evans and Dearling catalogued the quintets with the numbers 7:B lat 1, 7:E1, 7:G1, 7:A1, 7:D1 and disponible à Salzbourg. Dans le cas contraire, il lui écrit qu’il souhaite en rapporter une copie. Cf. Emily 7:C1 – using a system that breaks apart the instrumental collections and re-arranges their contents Anderson (ed.), The Leters of Mozart and his Family, Macmillan, Londres, 1938; 3e éd., W. W. Norton, by key. In my system, the pieces recorded here are simply numbered 1–6 as Mysliveček’s irst six Londres/New York, 1985, p. 176. La symphonie en question servit originellement d’ouverture pour compositions for strings in ive parts. l’opéra Démofonte de Mysliveček (Venise, 1769). 25 À l’inverse du plan en quatre mouvement généralement adopté par Mozart et d’autres the only symphonist in Italy whose music he praised in his correspondence. Mozart’s irst compositeurs d’Europe du Nord pour leurs symphonies et leurs œuvres de musique de string quintet, k174, was composed in 1773 shortly ater he returned from Italy for the last chambre, la quasi totalité des compositions instrumentales de Mysliveček sont en trois time. Conventional wisdom has it that Mozart began to cultivate the genre ater Michael mouvements, dans la tradition italienne de la moitié du 18e siècle. Pour les symphonies, le Haydn, his colleague at the court of Salzburg, took it up the same year. It is true that the plan traditionnel des mouvements était vite-lent-vite, et pour la musique de chambre, soit traditional tendency of Mozart scholars simply to ignore Mozart’s interest in Mysliveček’s vite-lent-vite, soit lent-vite-vite. De façon typique, chaque mouvement était bâti selon une music has had serious consequences in understanding Mozart’s development as a forme binaire ou d’après la forme sonate, avec ou sans reprises. Dans le schéma rapide- composer, but in this case the conventional wisdom seems correct. Mozart’s irst quintet lent-rapide, un menuet avec trio pouvait être substitué au mouvement inal, ou à l’un is cast in a four-movement format typical of northern chamber music and the intricacy des mouvements rapides dans le schéma lent-rapide-rapide. Dans chacun de ses deux of the part-writing would preclude performance as a string symphony in the manner of recueils de pièces pour cordes à cinq parties, il y a un quintete bâti selon le schéma lent- Mysliveček’s quintets, all of which can double as string symphonies with varying degrees rapide-rapide, un autre selon le schéma rapide-lent-menuet, et les quatre derniers selon of success. In general, the style of Mysliveček’s ive-part string-ensemble works is much le schéma rapide-lent-rapide. Le premier recueil contient un exemple particulièrement more in tune with that of Mozart’s three-movement string divertimentos, k136–38, of réussi du schéma lent-rapide-rapide avec le Quintete en do majeur, f6.3 Le mouvement lent introductif fait entendre des progressions chromatiques très bien écrites qui, d’une In contrast to the four-movement plans generally favoured by Mozart and other northern composers for symphonies and chamber music, virtually all of Mysliveček’s 3 J’ai établi un nouveau catalogue de la musique instrumentale de Mysliveček qui constituera un des volet de la monographie que j’envisage de lui consacrer. Les sélections enregistrées ici sont numérotées instrumental compositions are cast in three movements, following mid-eighteenth-century de 1 à 6 et appartiennent à la Section 7 : Musique pour cordes en cinq parties. Ce travail était nécessaire Italian traditions. For symphonies, the standard plan of movements was fast-slow-fast, for pour corriger les graves imperfections d’un catalogue précédemment établi : Angela Evans et Robert chamber music either fast-slow-fast or slow-fast-fast. Typically, every movement would be Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): A Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, cast in some species of binary form or sonata-form, with or without repeat signs. A minuet Musikwissenschatliche Schriten, Vol. 35, Katzbichler, Munich et Salzbourg, 1999. Dans cet ouvrage, and trio could be substituted for the inal fast movement in the fast-slow-fast scheme, or les quintetes enregistrés sur ce CD étaient catalogués comme des septuors (!), en raison d’une seule either of the fast movements in the slow-fast-fast scheme. In each of Mysliveček’s two et unique copie conservée au Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Milan et qui comporte sets of ive-part string ensemble music, there is one quintet cast as slow-fast-fast, one as deux parties additionnelles de cors. De toute évidence, l’ajout des cors devait permetre de soutenir l’harmonie et l’éclat de la tonalité lorsque ces quintetes étaient interprétés dans une version orchestrale. In a special postscript added to a leter of Leopold Mozart writen to his wife from Milan on Dans un contexte chambriste, les deux cors couvriraient les cordes. Néanmoins, Evans et Dearling ont 22 December 1770, Wolfgang asked his sister specially whether or not a particular symphony by catalogué ces quintetes avec les numéros 7:B lat 1, 7:E1, 7:G1, 7:A1, 7:D1 and 7:C1, c’est-à-dire en Mysliveček was available in Salzburg. If not, he told her that he wanted to bring home a copy of it. utilisant un système qui brise l’ordonnancement des recueils et réorganise leur contenu en fonction des Cf. Emily Anderson (ed.), The Leters of Mozart and his Family, Macmillan, London, 1938; 3rd edn., tonalités. Dans mon système, les pièces de cet enregistrement sont simplement numérotées de 1 à 6 à W. W. Norton, London/New York, 1985, p. 176. The symphony in question was originally used as the l’image des six premières compositions pour cordes à cinq parties de Mysliveček. overture to Mysliveček’s opera Demofoonte (Venice, 1769). 26 string quintets with two violas. These later sets were much more clearly intended by their part, renforcent le contenu expressif, et, d’autre part, anticipent une section plus animée composers for performance in chamber, not symphonic, contexts. et techniquement plus brillante. À l’écoute de ce mouvement, on se prend à regreter que As for Mysliveček himself, there was one more important set of string-ensemble Mysliveček n’ait pas renouveler l’expérience plus souvent. music in ive parts, a set of six pieces mentioned in a leter of 14 September 1773 to his Cete progression du tempo lent vers le rapide, dans la sinfonia en do majeur, n’aurait long-time patron, the Bohemian Count Vincenz von Waldstein (irst cousin once removed jamais fonctionné aussi bien s’il y avait eu des reprises dans la forme sonate, mais dans of the dedicatee of Beethoven’s ‘Waldstein’ Piano Sonata, Op. 53). Here Mysliveček refers la musique symphonique italienne, les barres de reprise sont souvent manquantes dans to them only as ‘quinteti’, without any alternative designation, and touts their popularity les formes sonate et binaires. Les symphonistes italiens étaient toujours atentifs à ce in Italy along with his intention of having them printed in England with dedication to the que leurs compositions ne soient pas trop longues. Plus l’exposition d’une forme sonate count. As far as is known, no such print ever appeared, but since their publication the était longue et développée, plus il était préférable d’ometre les reprises. L’origine des Musica antiqua Bohemica (three in 1957, then three more in 1988), examples symphonies italiennes, utilisées comme ouvertures d’opéras, fournit une explication : from this second set of ive-part string compositions have been recorded on several ces ouvertures devaient être assez brèves pour ne pas distraire l’atention du principal occasions (sometimes as works for string orchestra). Judging from the large number of événement musical. Dans l’Op. 2 de Mysliveček, onze des douze mouvements dans la surviving sources, it is clear that the Op. 2 set was beter known in the eighteenth century, forme sonate ne comportent pas de reprises dans le matériel original. Qu’importe : en so that its total neglect in modern times is all the more to be regreted. This recording dépit du désir exprimé par certains auditeurs d’entendre à nouveau les délicieux motifs of all six pieces from Mysliveček’s Op. 2 is the irst of any from this set ever to appear. de Mysliveček, le charme, l’invention et la maîtrise de sa musique continuent d’enchanter Mysliveček’s second set of ive-part string works is much more varied in its treatment of les oreilles modernes, comme elle charma Mozart autrefois. texture and includes a number of fascinating contrapuntal excursions, one of the most Les Sinfonie concertanti sont présentées ici dans un ordre diférent de leur publication important signs of Mysliveček’s conception of its pieces more as ‘quinteti’, even though puisque quatre des cinq manuscrits italiens qui renferment la collection entière (trois sont the possibility of an orchestral rendering is certainly justiied in some of the recordings conservés à Genoa, et un autre à Trévise) présentent les œuvres de la façon suivante : « No. 6 » en do majeur, « No. 1 » en si bémol majeur, « No. 2 » en mi majeur, « No. 5 » en This issue of texture in fact has a bearing on the question of whether Mozart might have ré majeur, « No. 3 » en sol majeur, et « No. 4 » in la majeur.Aucun de ces manuscrits n’est used Mysliveček’s string quintets as models for his own works in the genre, the earliest l’autographe du compositeur, mais compte tenu du fait qu’ils proviennent tous d’Italie, string quintets with two violas known to most music-lovers. Considering Mysliveček’s où il travaillait, il est probables qu’ils relètent ses intentions. Le seul manuscrit italien (il close association with Wolfgang and Leopold Mozart during all three of their trips to Italy est conservé à Milan) qui présente le même ordre que celui utilisé dans la version publiée, between 1770 and 1773, it is highly likely that Wolfgang came into contact with examples lequel résulte probablement d’un choix de l’éditeur, est très certainement une copie de of pieces from both of Mysliveček’s two sets of ive-part string works. Mysliveček was l’édition elle-même. the only composer the Mozarts met in Italy who is recorded as a frequent visitor to their En efet, présence d’un manuscrit dans un petit fonds d’archives provinciales à household; among other indications of Wolfgang’s regard for his music, Mysliveček was Trévise, dans la province du Veneto, est un indice duquel on peut déduire que le recueil 27 fut probablement composé à Venise. Or il se trouve que Venise fut la résidence principale do not come of as well when executed by single players. Another important sign that de Mysliveček entre 1763 et 1767, et il est presque certain que ces œuvres furent achevées Mysliveček was thinking more in terms of symphonic than chamber style is the absence à la in de cete période. Si leurs origines vénitiennes se conirment, on doit les considérer of counterpoint. In his chamber music, Mysliveček usually introduced a good deal of comme les plus beaux exemples de musique pour ensemble à cordes qui aient vu le jour à counterpoint, partially out of respect for Italian chamber-music traditions, partially as a Venise depuis Vivaldi. Daniel E. Freeman © 2006 and the chance to play the most interesting motives heard in the other parts. Mysliveček’s

than the textural complexities typical of eighteenth-century chamber music. The basic Daniel E. Freeman est la plus éminente autorité, en Europe de l’Ouest, pour tout ce qui touche strategy is to treat the violin sections and viola sections rather like ‘choirs’; they generally à la culture musicale au 18e siècle en Bohème ; son livre Il Boemo : Josef Mysliveček est en move together with similar rhythms and motivic igures, whereas the bass part typically préparation pour Harmonie Park Press de Warren, Michigan, USA. moves independently from any of the upper string parts. The typical textures are ‘layered’, which is to say that each type of instrument is given its own rhythmic/melodic proile. But there can be surprises: sometimes the parallel movement of the viola parts is broken up so that the irst viola follows the second violin and the second viola follows the cello. , the pieces collected in Mysliveček’s Op. 2 should also be considered as signiicant examples of quintets in the history of the evolution of this species of chamber music. The more usual type of string quintet in Europe of the 1760s and ’70s was scored with two cellos instead of two violas, the most important composers of which were Luigi Boccherini (1743–1805), an Italian cellist resident in Madrid, and Giuseppe Maria Cambini (1746–1825), a long-time ixture of musical life in late eighteenth-century Paris. It is not certain whether or not Mysliveček’s Op. 2 string quintets were the earliest ever writen with two violas, but there can be litle doubt that they were the irst ones ever published. There was another proliic Italian composer of string quintets active in Madrid in the late eighteenth century, Gaetano Bruneti (1744–98), who did compose early examples of string quintets with two violas, but his irst print did not appear until 1771. As far as is known, the Venier print of Mysliveček’s quintets might well have been the catalyst for Bruneti’s interest in the genre, not to mention that of Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813) and Florian Gassmann (1729–74), two other early composers of 28 it is possible that it was related to a common practice in Italy of dividing viola parts in Gary Brain est né en Nouvelle-Zélande et a fait de Paris son port d’atache depuis quelques années ; in il est désormais un citoyen britannique. Il a étudié à la Hochschule für Musik de Berlin dans la classe Italian music dating back to the early eighteenth century. By the 1760s, it is encountered de Rafael Kubelík, Eugen Jochum et Lorin Maazel (direction), et de Boris Blacher (composition). Il a here and there almost everywhere that symphonies were being writen, though usually achevé ses études à l’Université d’Indiana et dans la classe de direction du Conservatoire National Supérieur de Paris. Il est diplômé en musique et en psychologie clinique. for only a passage or two within a movement. Chamber music with soli violas Gary Brain a débuté sa carrière professionnelle comme instrumentiste. Il occupe le poste de as extensive as those found in Mysliveček’s Op. 2 did not exist in Italy by 1767, as far as timbalier et percussionniste à l’orchestre du Royal Opera House, Covent Garden, et au BBC Training existing research has been able to establish, although in the late 1760s and early 1770s Orchestra ; il s’est également produit occasionnellement dans d’autres orchestres britanniques. Il there was a true vogue for divided violas in Italian symphonies, a trend that afected the devient premier timbalier et premier percussionniste de l’Orchestre Symphonique de Nouvelle- work of composers such as Mysliveček, Mozart and Giovanni Batista Sammartini. Zélande ; il co-fonde et dirige le groupe de musique nouvelle « Music Players ». Gary Brain a aussi Venier’s use of the rather vague term so beloved of eighteenth- fondé les Jeunesses Musicales du Paciique Sud ce qui lui a valu un OBE en 1983 et une Winston century Parisian music-printers raises some questions about stylistic orientation and also Churchill Fellowship, qui lui a permit de reprendre ses études avec Kubelík. the best way to perform the pieces he published. The term could have several diferent Sa carrière de chef d’orchestre ne débute qu’en 1992, à Paris, où il est associé à David Robertson, and alors directeur artistique de l’Ensemble Intercontemporain, travaillant pour lui comme assistant, only ainsi qu’il l’avait fait à Berlin pour Kubelík quelques années auparavant. Un an plus tard, il réalise son premier enregistrement orchestral avec la Symphonie et d’autres œuvres du compositeur anglais one player per part; a symphony enlivened with solo passages; or, as in the most famous Harold Truscot (1914–92) : le CD, paru chez Marco Polo, est salué par la presse musicale du monde k364 of 1779, a concerto with two or more soloists entier. Son projet suivant concerne l’enregistrement, en trois CD pour le label Koch, de l’œuvre (in that instance violin and viola). Christian Cannabich’s own set of VI Sinfonie concertanti orchestrale intégrale du compositeur polono-suisse Czesław Marek (1891–1985) : le premier CD, au o sia quinteti, scored for two lutes, violin, viola and cello, was brought out only a year programme duquel igurent les Méditations, la Suite et la Sinfonia de Marek, a remporté en 1997 le or two later than Mysliveček’s Op. 2, and by the same publisher. In Cannabich’s case, the Preis der deutschen Schallplatenkritik comme « meilleur enregistrement symphonique ». Parmi ses designation conforms to the irst meaning: they are clearly ‘symphonies for soloists’. The autres enregistrements, on citera notamment un CD d’œuvres rares de Ippolitov-Ivanov chez BMG meaning for Mysliveček’s Op. 2 is as lexible as the designation itself. ainsi que le premier enregistrement mondial des œuvres orchestrales d’Henri Collet chez Claves. When performed with one player per part, Mysliveček’s pieces can also be ‘symphonies Il a été invité à se produire en Allemagne, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Finlande, en soloists’, like Cannabich’s quintets, but when performed with multiple players per France, en Islande, en Italie, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque,en Roumanie, en part, they become ‘symphonies with soloists’, the soloists being the violists, who are given Russie (où il a dirigé la Philharmonie de Saint-Pétersbourg dans la première russe de la Troisième Symphonie d’Elgar à Saint-Pétersbourg dans « l’élaboration » qu’en a réalisée Anthony Payne), en soli Slovénie et en Suède. The title page of the Venier print may leave open the possibility of performance Pour Toccata Classics, Brain a enregistré un autre CD de musique pour cordes de Mysliveček et with one player per part (as ‘quinteti’), but performance with multiple players per part l’intégrale de la musique orchestrale de R. O. Morris. (as ‘sinfonie’) seems optimal, in particular due to the presence of tremolo efects that Traduction : Baudime Jam © 2006 29 Recorded in the Kazakh Theatre, Uralsk, Kazakhstan, 2, 3 and 5 September 2004 Producer: Gary Brain Engineer: Sergei Lobanov Mastering: Richard Black

Booklet text: Daniel E. Freeman German translation: Jürgen Schaarwächter French translation: Baudime Jam Cover background: Prague – the view from the Charles Bridge to Mala Strana, virtually unchanged since Mysliveček’s time in the city Cover design: Roberto Bereta Booklet lay-out and design: Paul Brooks, Design and Print, Oxford

Executive producer: Martin Anderson

TOCC 0023 © 2006, Toccata Classics, London P 2006, Toccata Classics, London

Toccata Classics CDs can be ordered from our distributors around the world, a list of whom can be found at www.toccataclassics.com. If we have no representation in your country, please contact: Toccata Classics, 16 Dalkeith Court, Vincent Street, London SW1P 4HH, UK Tel: +44/0 207 821 5020 Fax: +44/0 207 834 5020 E-mail: [email protected]

30 MORE EARLY MUSIC FROM TOCCATA CLASSICS JOSEF MYSLIVEČEK: 2 One can hardly think of a large Baroque collection of sacred music that ‘needs recording worse than this one [and] this is an incredibly good start. […] Leaving nothing to bothersome uncertainty for consumers coming to grips with this literature for the irst time, as most will be, the book supplied with Telemann: Harmonischer Gotes-Dienst, Vol. 1, will in satisfy even expert listeners. Full texts and translations are provided,

Italy during the 1760s and ’70s, the Czech composer Josef Mysliveček (1737–81) along with a discussion of the text authors […]. All in all, Telemann:

demonstrated a remarkable ability to absorb and perfect the modes of expression Harmonischer Gotes-Dienst, Vol. 1, is a great start to what looks to be a promising series, and if subsequent volumes‘ maintain this level of fashionable in his adopted country. Ater his arrival in Venice near the end of the year inspiration and dedication, then Telemann fans are going to have to 1763, he scarcely ventured outside of Italy again; the only extended absence was a make a lot of room on their record shelves. stay in Munich in the years 1777 and 1778. Reinement, not innovation, was generally All Music Guide Mysliveček’s strong suit, but he was a true pioneer in the composition of two major TOCC 0037 species of chamber music: wind octets and string quintets scored for two violins, two violas and cello. A speciality of Mysliveček’s chamber writing was his knack for These delightful trio sonatas by Georg von Bertouch (1668–1743), ‘interspersed with pieces from “The Music-Book of Jacob Mestmacher”, enriching textures with gestures from symphonic style. In many cases, his chamber tumble blinking into the light courtesy of Toccata Classics […]. works can be performed just as successfully (or even more successfully) as orchestral Italianate in design, these sonatas compare favourably with Bach’s pieces with multiple players per part. The dual performance potential is sometimes (with whom Bertouch was a regular correspondent), though without conirmed in eighteenth-century prints and manuscripts, as in the case of the ive-part Bach’s extensive motivic development. One would never have guessed that Bertouch, a gited violinist, conductor and composer, was actually works for string ensemble recorded here. a career soldier, having fought in 22 batles before ending his days as Mysliveček began to compose ive-part string works only a few years ater he took commandant of Akershus Castle in Christiania (now Oslo). […] up residence in Italy (whereas his octets were one of the most remarkable results of Bergen Barokk provides extra colour by varying the instrument-

his contacts with northern musicians in Munich). A irst set of six compositions for two ation in accordance with the principles of the day; the ensemble mixes and matches violins, recorders,‘ transverse lute, cello, viola da gamba, violins, two violas and cello was brought out by the Parisian publisher Jean-Baptiste TOCC 0006 and harpsichord, oten to beautiful efect […]. The performances Venier under the title VI sinfonie concertanti o sia quinteti per due violini, due viole, e overall are irst-rate [...]. about the year 1767 as the composer’s Op. 2. Exactly what it was that prompted Classical Source Mysliveček to compose these works with two viola parts can only be guessed at, but 31 MYSLIVECEKˇ VI Sinfonie Concertanti, Op. 2

No. 6 in C major, F6 No. 5 in D major, F5 1 Larghetto – 4:07 10 Allegro 5:43 2 Allegro 2:52 11 Andante 4:14 3 Presto 2:55 12 Allegro 1:12 No. 1 in B flat major, F1 No. 3 in G major, F3 4 Allegro 3:23 13 Allegro assai 3:30 5 Andante 3:09 14 Andante 4:56 6 Menuetto 3:37 15 Presto 2:25 No. 2 in E major, F2 No. 4 in A major, F4 7 Allegro 3:51 16 Allegro 4:34 8 Andante 5:52 17 Andante 3:26 9 Presto 5:12 18 Presto 3:38

Uralsk Philharmonic Orchestra Gary Brain, conductor MYSLIVECEKˇ VI Sinfonie Concertanti, Op. 2 – Brain TOCC 0023 11:38 10:51 11:09 TT: 68:47 TT: DDD TOCC 0023 Made in Germany in Made

3 5 4 F F F

Op. 2 No. 4 in A major, No. 3 in G major, No. 5 in D major,

10 13 16 9:54 2006, Toccata Classics, London Classics, Toccata 2006, 2006, Toccata Classics, London Classics, Toccata 2006,

14:55 10:09 © P VI Sinfonie Concertanti, VI Sinfonie Concertanti,

2 6 F F

1 Tel: +44/0 207 821 5020 +44/0 Tel: Fax: +44/0 207 834 5020 Fax: E-mail: [email protected] F

ˇ conductor

Uralsk Philharmonic Orchestra Uralsk Philharmonic Gary Brain,

first recordings first No. 2 in E major, No. 1 in B flat, No. 6 in C major,

1 4 7 mit deutschem kommentar ~ notes en français deutschemmit kommentar operas and instrumental music. passion and tenderness help explain why Mozart so admired Mysliveček’s passion and Mozart tenderness so why explain admired help Mysliveček’s violas and cello, the earliest such works ever to appear in print. Their grace, in print. appear to ever violas and cello,earliest such the works performed as string symphonies, as here, or as quintets for two violins, two violins, two performed as symphonies, string as here, or for as two quintets The works on this CD, composed in the mid-1760s, were published to be be published to on this CD, composed mid-1760s, in the were The works 1770, and one of the most important musical inluences on the young Mozart. and1770, one most of musical the important inluences young on the chief architects of the ‘high’ Classical style that emerged Classical Europe in that around style chief architects ‘high’ of the Josef Mysliveček (1737–81) – born in Prague, based in Italy – was one of the – was based Italy in Prague, in born – (1737–81) Josef Mysliveček

TOCCATA CLASSICS TOCCATA Court, 16 Dalkeith Street, Vincent UK London SW1P 4HH, MYSLIVECEK MYSLIVECEK

Op. 2 Op. TOCC 0023 TOCC – Brain – VI Sinfonie Concertanti, Sinfonie VI MYSLIVECEK MYSLIVECEK ˇ