Du 15 février au 29 mars 2008 - Vernissage le jeudi 14 février 2008

Avec Cathryn Boch, A la fois fragile et résistant, Santiago Borja, Angelo précieux et sensuel, il forme ici le support et le sujet de l’œuvre d’art. Filomeno, Aïcha Hamu, A l’occasion de «Subtil Textile», Julie Legrand, Miguel la Galerie des Galeries se déplace La Galerie des Galeries Rothschild, Gregg Smith, dans les vitrines du boulevard ART - MODE Haussmann. Cinq artistes exposés - - DESIGN Kimsooja Santiago Borja, Aicha Hamu, - Julie Legrand, Miguel Rothschild 1er étage Au cœur des Galeries Lafayette et Gregg Smith - vont réaliser Galeries Lafayette Haussmann, la Galerie en collaboration avec une marque 40, boulevard Haussmann des Galeries accueille «Subtil Textile» de mode, une installation conçue 75009, Paris du 15 février au 29 mars 2008. spécialement pour les vitrines. - Alexandra Fau, commissaire de Du lundi au samedi l’exposition, a réuni huit artistes de 9h30 à 19h30 (jusqu’à 21h le jeudi) qui exposent leurs œuvres conçues Accès libre à partir du textile. Contact presse : - «Subtil Textile» est une exposition ------Tel : + 33 (0) 1 42 82 81 98 d’art contemporain qui fait la Galerie des Galeries part belle à l’étoffe sous toutes Elsa Janssen / Laurène Blottière ses formes. Qu’il soit souple, 01 42 82 30 90 / 35 76 vibrant, tendu, éraflé, morcelé ou [email protected] invisible, le fil est employé par les ------www.galerieslafayette.com artistes sélectionnés comme n’importe Galeries Lafayette quel autre médium artistique. Autrefois Sylvie Tarrieux associé au canevas de la toile, 01 42 82 31 96 le fil se révèle être un matériau [email protected] de prédilection. ------la fibre vient calfeutrer les blessures, ou meurtris par l’entremise d’un À propos cicatriser, panser les plaies pour simple fil de couleur qui transperce s’offrir en seconde peau. Les le dessin. Pour «Rose», Julie de l’exposition pansements de Miguel Rothschild à Legrand dévide des bobines de l’effigie de Saint Sébastien tout soie sur un sarcophage de verre en « La texture fine et vibrante de comme l’énorme tâche de Santiago une ultime offrande à l’être disparu. l’étoffe appelle un univers bienveillant Borja inspirée de la Sainte Vierge II Quant à Aïcha Hamu, elle fait surgir au creux duquel il fait bon se lover. de Picabia (1920), évoquent du satin moiré des portraits Elle réveille la douce nostalgie d’un cet aspect curatif, protecteur et évanescents de chanteuses «à voix» geste minutieux répété à l’infini apaisant du textile. dessinés à l’aiguille. Mais ces éraflures dans le respect du savoir-faire peinent à égratigner l’image des ancestral. Les tableaux brodés Comme Santiago Borja, Gregg égéries qui continue de flotter d’Angelo Filomeno, initié très tôt à Smith confronte le tissu à la et hanter les esprits. la broderie par sa mère, en sont dimension architecturale. Ses Ainsi tiraillé entre la douceur de une belle expression. L’artiste fait bannières se dressent symboliquement l’intime et la violence de la réalité surgir de la surface de l’étoffe des dans des paysages désolés victimes qu’il renvoie, le fil fait office monstres hybrides à pampilles, des dernières mutations d’écran et de révélateur. Il porte des têtes de mort qui revisitent le économiques. De même, les Bottari en lui l’image d’un monde émietté, thème des vanités. Seul réconfort de Kimsooja, des ballots de tissus dispersé avec lequel à cette iconographie décalée et transportés aux quatre coins de en découdre. » violente, un fil soyeux au luxe la planète semblent, à leur manière, tapageur, comme si la fibre pouvait porter le poids du monde. Alexandra Fau apaiser nos peurs. Dans ces installations, les artistes utilisent la fibre pour mieux cerner, Chacun à leur manière, les artistes voire, redessiner des paysages ou de l’exposition «Subtil Textile» de nouvelles cartographies. tentent d’inscrire durablement le fil dans notre vie et notre Sur le mode intimiste, Cathryn Boch environnement. Par ses vertus, s’évertue à relier des corps impatients

Alexandra Fau - Née en 1977, Alexandra Fau est commissaire d’expositions, critique d’art et enseignante en histoire de l’art moderne et contemporain (ESAD Amiens). Elle a réalisé plusieurs expositions autour de l’habitat dans la création contemporaine («Chez soi», château de Kerjean, 2004; «Architecture au corps», galerie Anton Weller, 2006) et, monté des projets pour la scène artistique russe (« Kavkaztrance », galerie Iragui, 2005 et «Conclusive evidence», Olga Kisseleva, galerie Dukan & Hourdequin, 2007).

En étroite relation avec le monde de l’édition, de la presse et de la mode, elle a publié en 2006 un ouvrage intitulé «Histoire des tissus en France» (Editions Ouest France) dont la présente exposition, «Subtil textil», est le prolongement. - www.alexandrafau.com [email protected] Cathryn Boch / «Sans Titre N° 45», 2005 / Crayon de papier, crayon couleur, gouache sur papier / 22 x 17 cm Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris

Expositions personnelles 2000 Cathryn Boch (sélection) - «Prime Time. 1+1+1+1...», Frac Alsace, . Née en 1968 à Strasbourg. 2007 Vit et travaille à Strasbourg - «On trébuche à chaque pas», Expositions collectives Espace International, Centre d’Art (sélection) Dans ses dessins, Cathryn Boch du CEAAC, Strasbourg. développe un rapport fusionnel, - «1er Salon du dessin contemporain», 2007 véritable «expérience du désir», Paris. Collection Antoine - «L’eau et les rêves», Galerie auquel elle confronte «la violence de Galbert. Kamchatka, Paris. sourde» du geste artistique. 2006 2006 L’artiste dessine des corps perdus, - «Basanaviciaus j-3», Ambassade - «Dessins», Galerie Anne de distendus qu’elle cherche à relier de France / City Municipal Villepoix, Paris. par tous les moyens. Au fur et à kultur Governement, Vilnius, mesure du processus, Cathryn Boch Lituanie. met à l’épreuve la fragilité du 2002 papier qu’elle ponce, gratte, - «Est-ce que pour toi aussi c’est recouvre d’acide et quelques fois, pareil ?», Jean Pierre Greff. transperce de fils. Galerie La Chaufferie, Strasbourg. Le geste artistique, tour à tour 2001 rageur, raccommodeur, ou au - «Projection vidéo Alice: Flash 24 & contraire d’une extrême douceur, Surprise» Strasbourg - Kunstverein apaise autant qu’il exacerbe Freiburg, Allemagne. ces corps à vif. - «Happy Lady», Galerie Màrio Sequeira, Braga, . - «1+1+1+1+1...Pique Nique», Musée d’Art Moderne de Sintra, Portugal. Santiago Borja / «Cromografía», 2007 / Toile de nylon enduction polyuréthane / 3.40 X 3.60 m / Fondation Marcelino Botín, Santander, Espagne.

Expositions personnelles - «Empreintes Symboles et Artifices», Santiago (sélection) Instituto de México à Paris. - «Art St.Germain», Espace Agatha Borja 2007 Ruiz de la Prada, Paris. - «Patrónes Disruptivos», Galeria 2006 Né en 1970 à Mexico. Enrique Guerrero, Mexico. - «Beckett and Company»,Goldsmiths Vit et travaille à Paris. 2006 College, Londres. - «Ecografía», Casa Luis Barragán, 2005 Après son intervention à la Casa Mexico. - «México en Arco’05», Parque Barragán, Santiago Borja poursuit 2004 ferial Rey Juan Carlos, Madrid. son concept autour de la tache. - «Aluminio», Museo Universitario - «Aparentemente Sublime», Museo L’œuvre « Santa» (2007) convoque del Chopo, Mexico. de Arte Moderno, Mexico. d’emblée trois images : la Vierge 2002 sans tache (Immaculée Conception), - «Casi», Museo de la Ciudad la tache de la Vierge (Picabia), et de México, Mexico. l’apparition de la Vierge comme 2001 tache (la marque d’humidité dans - «Without Remorse», Lewisham le métro de Mexico). A partir de ARTHouse, Londres. cette forme ouverte et spontanée 2000 qui semble jaillir de nulle part, - «Conversation pieces», Triskel Santiago Borja tente de capter Art Center, Cork, Irlande la géométrie dans l’informel, comme une quête de l’insaisissable. Expositions collectives (sélection)

2007 - «Itinerarios 05-06», Fundación Marcelino Botín, Santander, Espagne. Angelo Filomeno / «Arcanum : Danse of cock», 2006 / Broderie sur soie, cristaux et fil d'or / Pièce unique / 54 x 41 cm Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris

Expositions personnelles 2004 Angelo (sélection) - Angelo Filomeno, Simon Periton, Philip Taaffe, Francesco Vezzoli, Filomeno 2007 Gorney Bravin+Lee, New-York. - Galerie Anne de Villepoix, Paris. - «Stop & Stor», Luxe Gallery, Né en 1963, Ostuni, Italie. 2006 New York. Vit et travaille à New York. - Marianne Boesky Gallery, New York. Fils d’une brodeuse sicilienne, 2004 Angelo Filomeno réalise un travail - Galerie Anne de Villepoix, Paris. admirable de précision, de technicité 2003 et de luxuriance. Il réaffirme ainsi - Massimo Audiello, New York. la primauté du geste artisanal dans - Claudia Gian Ferrari Arte le processus de création et produit Contemporanea, Milan, Italie. une œuvre où se marient la richesse des matériaux, les contrastes moirés Expositions collectives de la soie aux sujets pour le moins (sélection) étranges: têtes de mort, réinterprétation de tableau de 2007 Dürer, etc. - «52ème Biennale de Venise», Italie. 2006 - Ars, Kiasma, Museum of Contemporary Art, Finlande. 2005 - «Neo-Baroque !», Byblos Art Gallery, Verone, Italie. Aïcha Hamu / «Sophia Scicolone», 2007 / Usure sur satin sur tête de lit sur wallpainting / Dimensions variables Exposition Altitude de croisière, VF Galerie, . / Courtesy : Galerie VF, Marseille; Galerie Catherine Issert, Saint-Paul

Expositions personnelles 2003 Aïcha Hamu (sélection) - «Lee 3 Tau Ceti Central Armory show», Villa Arson, Nice. Née en 1974 en Avignon. 2008 - «We Were Teenage Frankenstein», Vit et travaille à Nice. - VF Galerie, Marseille. Le Dojo, Nice. 2007 Que ce soit des grattages, - Galerie Catherine Issert, des découpages, ou des broderies, Saint-Paul de Vence, France. Aïcha Hamu explore à travers le 2004 textile le potentiel du dessin. - «On the Air», Le Dojo, Nice. Dans «Ideal Chorus», pièce produite 2000 pour «Subtil Textile», l’artiste met - A.A.I. Galerie, Vienne, Autriche. en scène de grandes chanteuses «à voix» : Odetta, Lydia Lunch, Expositions collectives Maria Callas, Diana Ross, Nico, dont (sélection) les visages semblent osciller entre le chant et la douleur. Leurs traits 2008 surgissent du textile, un satin blanc, - Musée de la Photographie André blessé par les passages successifs Villers, Mougins, France. de l’aiguille qui viennent meurtrir la 2007 surface sans jamais la déchirer. - «Les amis de mes amis», L’orchestration de ce chorus VF Galerie, Marseille. silencieux et le caractère 2006 monochromatique de l’ensemble - «Les artistes de la Galerie», viennent parachever cette esthétique Galerie Catherine Issert, de la disparition. Saint Paul, France. Julie Legrand / «Rose», 2007 / Fil à coudre polyester sur parallélépipède en miroir / 1,90 x 0,82 m / Hauteur des tas de fil : de 3 à 43 cm / Envergure : 2,25 m Coproduction Château d’Ô, Domaine d’art du Conseil Général de l’Hérault, Montpellier / Courtesy Galerie Anton Weller, Paris

Expositions personnelles Expositions collectives Julie Legrand (sélection) (sélection)

Née en 1973 à Suresnes. 2007 2007 Vit et travaille à Paris. - «Julie Legrand met La Manu en - «La Suite», à La Maison Rouge, ébullition», Hall du Théâtre de la invitée par G. Wajcman, Julie Legrand s’attache autant Manufacture, Saint-Quentin, France. Fondation Antoine de Galbert, à la trame textile qu’au nœud en - «Faire et défaire», Galerie Anton Paris. lui-même, à son histoire et à son Weller, Paris. 2006 devenir. - «Tendre», Château de Saint-Ouen, - «Architecture au corps», Avec «Rose», vécue comme Mairie de Saint-Ouen, France Commissaire : A. Fau, un gisant contemporain, hommage (et carte blanche pour invitations Galerie Anton Weller, Paris. à un ancêtre disparu, ce n’est pas à trois autres artistes : - «Lieux Communs», 994m2, Les le matériau qui crée la masse mais Sophie Brossais, Laurence Nicola, Instants Chavirés, organisés son agencement. Les fils de soie Marc Vander-Stucken). par G. Constantin en partenariat viennent délicatement se poser sur 2006 avec l’exposition «Grandeur la paroi en miroirs du sarcophage. - «Vents Contraires», Exposition nature», (Emilie Renard et Maison Le fil dévidé semble se déliter de fin de résidence au collège Populaire de Montreuil), tandis que l’amas de soies qui pèse de Marseillan en collaboration Montreuil, France. de tout son poids donne toute avec le Conseil Général de l’Hérault, 2004 l’ampleur de la douleur. Marseillan, France. - Julie Legrand & Vincent Mauger, 2004 Association Pollen, Résidences - «C’est le Bouquet!», Association d’artistes à Monflanquin, France. Avis de Vent Fort / Le Grand 2001 Wazoo, Hors Bord, Amiens, - «Rapport entre ça et ça», France. Maison de la laïcité, Charleroi, Belgique. Miguel Rothschild / «Saint Sébastien», 1996 / Tirage sur sparadrap / 31 x 16 cm

Expositions personnelles Anvers, Belgique et Kunsthalle Miguel (sélection) Düsseldorf, Düsseldorf, Allemagne. 2005 Rothschild 2005 - «Künstler». Archiv, Akademie der - «Celestial», Galería Ruth Benzacar, Künste, Berlin, Allemagne. Né en 1963 à Buenos Aires. Buenos Aires, Argentine. 2004 Vit et travaille à Berlin. 2004 - «Traversées du Paysage», - «Himmlisch», Galerie Hengevoss- Centre d’Art le 19, Montbéliard, L’artiste reproduit l’image de Dürkop, Hamburgo, Allemagne. France. Saint Sébastien, ce « souffrant - «Paradis», Musée de la Chartreuse 2000 exemplaire » (Susan Sontag). et Collège Albert Châtelet, - «Continental Shift», Lüdwig Forum Il reprend les différentes interprétations Douai, France. Aix-la-Chapelle, Allemagne. des plus grands maîtres de la - Centre Régional d´Art peinture qu’il imprime sur de petits Contemporain, Montbéliard, sparadraps. Ce matériau stérile France. et sans noblesse devient alors le 2000 support d’une image sainte, - Musée d'art moderne de Buenos renouvelant ainsi la forme iconique. Aires, Argentine. Le sparadrap sert autant de fond que de seconde peau, venant Expositions collectives habiller le personnage et apaiser (sélection) ses blessures. 2007 - «Berlin Contemporary», Berlinische Galerie, Berlin. 2006 - «The Flip Book Show», Fotomuseum Provincie Antwerpen, Gregg Smith / «Moving on (take 22)» / DVD from HDV, Durée: 23' 07". / Produit par EACC (Espai d'Art Contemporani de Castelló), Castellon, Espagne.

Expositions personnelles - Exposition collective de vidéo, Gregg Smith (sélection) Galerie Filles de calvaire, Paris, Commissaire : Madeleine Né en 1970 à Cape Town, 2006 van Doren. Afrique du Sud. - Fondation Joan Miró, Barcelone, 2007 Vit et travaille à Paris. Espagne. - «Cinéma en numérique», Cahiers - «The End», Le Plateau, Espace du cinéma, MK2 Bibliothèque, Gregg Smith réalise des vidéos Expérimental, Paris. Paris. dans lesquelles le textile occupe une - «FLACC», Centrum van beeldende - Rencontres internationales place privilégiée. Dans «Moving on» kunsten, Genk, Belgique. Paris/Berlin/Madrid, Le Cinéma (pièce produite par EACC, (Espai 2001 du Monde, Paris. d'Art Contemporani de Castelló, - «The Lovephones in London», 2006 Espagne), il apparaît comme un Gasworks Studios and Gallery, - Maison Rouge, Paris, invitation simple élément du décor mais fait Londres. de Jean Conrad Lemaittre, signe dans une ville en pleine 1998 Paris. mutation. Cet élément - Irma Stern Museum, Cape Town, vibratoire poétise un monde dans Afrique du Sud. lequel l’homme cherche sa place. Il devient alors objet de transfert, Expositions collectives des rêves, désirs, et fantasmes (sélection) de chacun d’entre nous. 2008 - «My forest in your forest - Les Salaisons», Romainville, (12 – 28 Janvier), France. - «Vidéothèque mobile», Le Plateau Espace expérimental, Paris. Kimsooja / «Bottaris», 2005 / Installation de 3 Bottaris / Ballots de textiles / H: 53 cm, diam: 70 cm / Exposition Kimsooja - Bottari Cologne, Kewenig Galerie, Cologne, 2005. / Courtesy Kewenig Galerie,Cologne / © photo Simon Vogel

Expositions personnelles la Fondation François Pinault, Kimsooja (sélection) Tri Postal, Lille. - «GOING STAYING. Movement, Née en 1957 à Taegu, Corée. 2007 Body», Place in Contemporary Vit et travaille à New York. - «Bottari truck in exile 2007», Art, Kunst Museum Bonn, Bonn, FIAC (Kewenig Gallery), Paris. Allemagne. L’œuvre de Kimsooja se développe - «Mumbai : A Laundry Field», - «Á l’horizon de Shangri la», FRAC à travers tous les continents, comme Kewenig Gallery, Cologne. Lorraine, Metz, France. une métaphore avouée de l’acte de - «A Wind Woman», La Fabrica, - «Void in Korean Art», Leeum coudre. Dans sa vidéo «A Needle Madrid. Samsung Museum, Séoul, Woman» (1999-2001), le corps de 2006 Corée. l’artiste se mue en une aiguille - «To Breathe: Invisible Mirror / immobile. Il se tient au milieu du tissu Invisible Needle», Theâtre du urbain mouvant, rythmé par le Châtelet, Nuit Blanche, Paris. passage métaphorique et invisible - «Kimsooja», Magasin 3, Stockholm, de la chaîne et de la trame textile. Suède. Les «bottaris», des ballots de tissus - «A Wind Woman», Peter Blum anciens que Kimsooja assemble, Gallery, Chelsea, New York. plie et noue ensemble, sont eux aussi des abstractions de l’histoire et Expositions collectives de la société contemporaine. Ils (sélection) traduisent l’engagement de l’artiste pour qui il importe moins de coudre 2007 que de relier, d’unir des morceaux - «ArTempo : where time de réalités variées qui se trouvaient becomes art», Palazzo Fortuny, auparavant dispersés. 52ème Biennale de Venise, Italie. - «Passage du Temps» – Une sélection d’œuvres de Exposition à venir : La Galerie des Galeries ART - MODE - DESIGN Du 10 Avril au 31 Mai, la Galerie des Galeries accueillera dans Créée en octobre 2001, la Galerie un espace réinterprété par le duo des Galeries est un lieu d'exposition d’architectes japonais “assistant” permanent. Située au 1er étage du une sélection d’installations, Lafayette Coupole, en face de photographies et animations par l’espace des créateurs, qui une dizaine d’artistes contemporains regroupe les grands noms de la asiatiques. mode (Azzedine Alaïa, Chloé, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Irié, Vivienne Westwood, etc.), la Galerie des Galeries a pour ambition de faire découvrir aux visiteurs des Galeries Lafayette les talents d’aujourd’hui et de demain. Constituée de six expositions par an autour de la création française et internationale, sa programmation cherche à mettre en valeur la transversalité qui existe entre la mode, les arts plastiques et le design, disciplines qui inspirent depuis toujours les Galeries Lafayette.