DOCSLIB.ORG

Dosyayı İndir

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Dosyayı İndir 1 2 BİFO VE CUMHURİYET BESTECİLERİ 8 Kasım 2018 Perşembe 20.00 İstanbul Lütfi Kırdar ICEC BİFO VE CUMHURİYET BESTECİLERİ BORUSAN İSTANBUL FİLARMONİ ORKESTRASI GÜRER AYKAL şef GÜLSİN ONAY piyano HÜSEYİN LİKOS tenor PROGRAM CEMAL REŞİT REY [1904–1985] Türkiye, senfonik şiir I. Animato, ma non troppo II. Pesante III. Vivacissimo IV. Largamente V. Allegretto giocoso VI. Lento, molto espressivo VII. Moderatamente animato VIII. Presto IX. Molto Adagio X. Allegro giocoso AHMED ADNAN SAYGUN [1907–1991] Orkestra Süiti, Op. 14 I. Meseli (Çorum Halayı) II. Doğaçlama (Zeybek) III. Horon AHMED ADNAN SAYGUN [1907–1991] 4. Senfoni, Op. 53 I. Deciso ULVİ CEMAL ERKİN [1906–1972] 1. Piyano Konçertosu, Op. 34 II. Andante III. Scherzo ARA NECİL KÂZIM AKSES [1908–1999] Bir Dîvandan Gazel (tenor ve orkestra için) HASAN FERİT ALNAR [1906–1978] Prelüd ve İki Dans Ara dahil yaklaşık 110’ sürer. 4 BIPO AND TURKISH FIVE BORUSAN ISTANBUL PHILHARMONIC ORCHESTRA GÜRER AYKAL conductor GÜLSİN ONAY piano HÜSEYİN LİKOS tenor PROGRAM CEMAL REŞİT REY [1904–1985] Turkey, symphonic poem I. Animato, ma non troppo II. Pesante III. Vivacissimo IV. Largamente V. Allegretto giocoso VI. Lento, molto espressivo VII. Moderatamente animato VIII. Presto IX. Molto Adagio X. Allegro giocoso AHMED ADNAN SAYGUN [1907–1991] Orchestra Suite, Op.14 I. Meseli (Çorum Halayı) II. Doğaçlama (Zeybek) III. Horon AHMED ADNAN SAYGUN [1907–1991] Symphony No.4, Op.53 I. Deciso ULVİ CEMAL ERKİN [1906–1972] Piano Concerto, No.1, Op.34 II. Andante III. Scherzo INTERVAL NECİL KÂZIM AKSES [1908–1999] Bir Dîvandan Gazel (For tenor and orchestra) HASAN FERİT ALNAR [1906–1978] Prelude and Two Dances Lasts app. 110’ including interval. 5 BORUSAN İSTANBUL FİLARMONİ ORKESTRASI Türkiye’nin önde gelen senfonik Fazıl Say ve Juilliard Yaylı Çalgılar Dörtlüsü topluluklarından biri olan Borusan İstanbul sayılabilir. BİFO ayrıca Igor Oistrakh, Krzysztof Filarmoni Orkestrası’nın tarihi, Borusan Penderecki, Emil Tabakov, Pavel Kogan, James Holding’in kültür ve sanat alanındaki Judd, Alain Paris, Ion Marin, Justus Frantz, girişimlerinin ilki olan Borusan Oda Joseph Wolfe, Andreas Schüller, Joseph Orkestrası’na dayanıyor. 1999’da Gürer Aykal Caballé-Domenech yönetiminde de konserler yönetiminde oluşturulan ve 2009’dan bu yana verdi. Avusturyalı sanat yönetmeni ve sürekli şefi 2009’dan itibaren yeni şefi Sascha Sascha Goetzel yönetiminde çalışmalarını Goetzel ile repertuvarı ve vizyonunda da sürdüren BİFO, on sekiz yıldır yıldız solistlerle yenilikler yaşayan BİFO, Avrupa’nın en verdiği konserlerle İstanbul’un kültür yaşamının iyi senfonik topluluklarından biri olma vazgeçilmez unsurlarından biri haline geldi. yönündeki çalışmalarını yoğunlaştırdı. İlk sezonu olan 2000–2001’den bu yana Etkinliklerini uluslararası platforma taşıma İstanbul’da sezon boyunca konser veren hedefi doğrultusunda gerçekleştirdiği ve BİFO, İstanbul, Ankara, Eskişehir ve Rusçuk Onyx etiketiyle 2010 yılının Ocak ayında (Bulgaristan) müzik festivallerine katıldı, Atina piyasaya çıkan CD’si Respighi, Hindemith, ve Brüksel’de özel konserler verdi. 2003’ten Schmitt yurtdışında büyük beğeniyle bu yana İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli karşılandı. Temmuz ayında, Goetzel orkestrası olan topluluk, İstanbul Müzik yönetiminde, dünyanın en saygın klasik müzik Festivali’nin açılış konserlerini gerçekleştiriyor etkinliklerinden Salzburg Festivali’nin açılış ve festivalin yıldız solistlerine eşlik ediyor. BİFO etkinlikleri kapsamında bir konser veren aynı zamanda İKSV’nin düzenlediği Uluslararası topluluk, 2010 yılında Andante dergisinin Leyla Gencer Şan Yarışması’nın da orkestrası. “Yılın En İyi Orkestrası” ödülünü aldı. BİFO’nun BİFO’nun bugüne dek eşlik ettiği solistler Sascha Goetzel yönetimindeki ikinci CD’si arasında Renée Fleming, Lang Lang, Hilary Music from the Machine Age 2012 Mart’ında ve Hahn, Elīna Garanča, Juan Diego Flórez, Angela Rimsky-Korsakov, Balakirev, Erkin ve Ippolitov- Gheorghiu, Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Ivanov yapıtlarından oluşan üçüncü CD’si de Roberto Alagna, Rudolf Buchbinder, Nicola 2014 Ağustos’unda yine Onyx firmasından Benedetti, Murray Perahia, Freddy Kempf, Bryn yayımlandı. Sascha Goetzel yönetimindeki Terfel, Isabelle Faust, Branford Marsalis, Martin topluluğun Nemanja Radulović’e eşlik ettiği, Grubinger, Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Çaykovski’nin yapıtlarından oluşan CD kaydı, Sarah Chang, Katia & Marielle Labèque, Daniel Deutsche Grammaphon etiketiyle 2017 Müller-Schott, Nadja Michael, Isabelle van Eylül’ünde satışa sunuldu; BİFO, bu kayıtta Keulen, Julian Rachlin, Thomas Hampson, Çaykovski’nin Re Majör Konçerto’sunu Sabine Meyer, Michel Camilo, Arcadi Volodos, seslendirdi. Topluluk, 2014’te bir ilke imza Ayla Erduran, Hüseyin Sermet, İdil Biret, atarak Londra’da gerçekleşen BBC Proms’a 6 © ÖZGE BALKAN Türkiye’den davet edilen ilk topluluk oldu kullandırıldı. 2015’ten bu yana burs doğrudan ve “Oriental Promise” adlı konseriyle müzik Borusan Kocabıyık Vakfı tarafından veriliyor. basınında çok olumlu eleştiriler aldı. 2016 Şubat’ında Viyana’dan Almanya’ya BİFO, uzun süre önemli bir sosyal uzanan ve Avrupa basınından olumlu eleştiriler sorumluluk projesinin de parçası oldu. “Özel alan bir turne gerçekleştiren topluluk, 2017 Konser” adlı etkinlikte orkestrayı iş veya sanat Şubat’ında Hong Kong Sanat Festivali dünyasından tanınmış bir isim yönetti ve kapsamında iki konser verdi ve geçtiğimiz konserlerden elde edilen gelir klasik müzik sezon Daniel Hope ve Vadim Repin ile başarılı alanında yetenekli gençlerimizin yurtdışında bir Avrupa turnesine imza attı. yüksek öğrenim görmesi amacıyla burs olarak 7 GÜRER AYKAL Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Onursal Şefi Müzik eğitimine Ankara Devlet Devlet Konservatuvarı’nda eğitimcilik görevini Konservatuvarı’nda başlayan Gürer Aykal sürdürüyor. Necdet Remzi Atak’ın öğrencisi olarak 1963 Müzik alanındaki uluslararası başarıları ve yılında Keman Bölümü, Adnan Saygun’un hizmetleri nedeniyle 1981 yılında kendisine öğrencisi olarak da 1969 yılında Kompozisyon “Devlet Sanatçısı” unvanı verilen Aykal, bugüne Bölümü’nden mezun oldu. Aynı yıl devlet kadar yaptığı CD kayıtlarında Londra Filarmoni, bursu kazanıp İngiltere’ye giderek Londra’da Kuzey Almanya Radyo (NDR), Ankara Oda, Guildhall Müzik Okulu’nda André Previn ve Bilkent Senfoni, Cumhurbaşkanlığı Senfoni ve El George Hurst gibi önde gelen şeflerin yanında Paso Senfoni orkestraları gibi önde gelen birçok orkestra şefliği okudu. 1972’de Guildhall sanat topluluğu ile Bach, Beethoven, Mozart, Müzik Okulu ve Kraliyet Müzik Akademisi İleri Çaykovski, Elgar, Smetana, Ravel, Erkin ve Şeflik Bölümlerini birincilikle bitirdi. Ardından Saygun gibi bestecilerin yapıtlarını seslendirdi. İtalya’ya giden Aykal, Accademia Musicale ABD’de toplam on altı yıl şeflik ve genel Chigiana’dan şeflik nişanı aldı ve Santa Cecilia müzik yönetmenliği yapan Aykal, 1991–2003 Akademisi’ni Franco Ferrara’nın asistanlığını yılları arasında sürekli şefliği ve genel müzik yaparak bitirdi. Bu arada Adnan Saygun’un yönetmenliğini yaptığı Teksas El Paso Senfoni isteği üzerine Pontificio Istituto di Musica Orkestrası’nın bağlı bulunduğu üniversiteden Sacra’da Bartolucci ile Gregoryen koro müziği fahri profesörlük unvanı aldı. 2000–2004 yılları ve Rönesans çoksesli öğrenimi de gördü. arasında Antalya Devlet Senfoni Orkestrası’nı 1975 yılında Cumhurbaşkanlığı Senfoni kurup geliştirme görevini üstlendi. Orkestrası’nın sürekli şefliğine atanan Aykal, Gürer Aykal, çağdaş Türkiye’nin müzik daha sonra bir süre Devlet Opera ve Balesi’nin yoluyla tanıtılması konusunda yurtiçi ve genel müdürlüğünü yaptı. Bu arada Suna Kan’la yurtdışında yaptığı başarılı çalışmalarından birlikte kurduğu Ankara Oda Orkestrası’nın dolayı 1999 yılında Türkiye Gazeteciler ülkemizdeki etkinliklerinin yanı sıra yurtdışında Cemiyeti tarafından “Yılın Sanatçısı” seçildi. da yüzden fazla konserini yönetti. Avrupa 2008 Mayıs’ında Türkiye ile Finlandiya ülkelerinin önde gelen orkestraları ile sayısız arasındaki kültürel işbirliğine sağladığı konserler verdi; İngiliz Oda Orkestrası’nı katkılardan ötürü Finlandiya Devlet Nişanı ile Güney Amerika ve Karayipler Turnesi’nde ödüllendirilen, Temmuz 2008’de Lazio Avrupa yönetti. Amsterdam Concertgebouw Oda ve Akdeniz Festivali kapsamında Roma’da Orkestrası’nın da şefliğini yaptı. düzenlenen törende Uluslararası Gösteri Eğitimci yönü yurtiçi ve yurtdışında orkestra Sanatları Kategorisinde “Başarı Ödülü” alan şefliği profesörlüğünü de kapsayan Gürer Gürer Aykal, bugün, 1999’da kurduğu ve 2008 Aykal, ABD’de Indiana (Bloomington), Teksas Eylül’üne dek sürekli şefliği ile genel müzik Tech ve UTEP üniversitelerinde ileri orkestra yönetmenliğini sürdürdüğü Borusan İstanbul şefliği dersleri verdi. Halen Bilkent Üniversitesi Filarmoni Orkestrası’nın onursal şefi olarak ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi görevine devam ediyor. 8 © BENNU GEREDE 9 GÜLSİN ONAY Piyano Gülsin Onay 2018 baharında yurtiçinde, KKTC, Filarmoni, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Cambridge ve Londra’da resitaller, orkestra Oda Orkestrası, Japon Filarmoni, Münih konserleri ve ustalık sınıfları gerçekleştirdi. 46. Radyo Senfoni, Saint Petersburg Filarmoni, İstanbul Müzik Festivali kapsamında, Süreyya Tokyo Senfoni, Varşova Filarmoni, Viyana Operası’nda bir dünya prömiyerine imza attı. Senfoni gibi önemli orkestralarla konserler “Yolda” isimli bu çokdisiplinli festival konseri verdi. Birlikte çaldığı şefler arasında Vladimir için, J.S. Bach’tan M. Ravel’e uzanan, “gitmek” Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, üzerine çağrışımlar taşıyan, pek çoğunu ilk Andrey Boreyko,
Load more

Recommended publications
  • Journal of Arts & Humanities
    Journal of Arts & Humanities The Development of Polyphonic Music That Started During the Early Years of Republic of Turkey Ilkay Ak1, Sabriye Ozkan2 ABSTRACT The interaction between Turkish Music and western music goes back to the Ottoman period. The artistic trading between these two cultures had started with the Janissary Band, which was an important formation of Ottoman period musical culture. The music in the Ottoman period was lead with a central approach. Changes in values, life styles, and social and economical system, which came with the declaration of republic, had also affected music. As a result, the idea that art is the most important step in changing social life was adopted. Along with these improvements, Turkish composers who were proficient in their areas and foreign composers coming from different countries had immensely contributed to this formation. In this study, the development of the conservatories, which had begun to be institutionalized under leadership of Mustafa Kemal Atatürk during the republic period and brought polyphony to our country, during their formation process is examined. It is aimed for the study to be limited in the light of this information, to be transferred to contemporary musicians and to contribute their professional lives. Key words: Conservator, Music, Republic, Turkey, Turkish Fives. Available Online: 29th December, 2014. MIR Centre for Socio-Economic Research, USA. 1 Lecturer, School of Music and Drama, Department of Music, Anadolu University, Eskişehir, Turkey. Corresponding author’s E- mail: [email protected] 2 Associated Professor, School of Music and Drama, Department of Music, Anadolu University, Eskişehir, Turkey. http://www.theartsjournal.org/index.php/site/index 54 The development of polyphonic music … 1.0 Introduction The classical music, which originated in Europe, has been a music genre including the culture of various nations.
    [Show full text]
  • Ulvi Cemal Erkin'in Hayati, Beş Damla Ve Duyuşlar Adli
    T.C. İSTANBUL ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANASANAT DALI PİYANO SANAT DALI YÜKSEK LİSANS TEZİ ULVİ CEMAL ERKİN’İN HAYATI, BEŞ DAMLA VE DUYUŞLAR ADLI ESERLERİNİN İNCELENMESİ Özhan GAYGISIZ 2501140788 TEZ DANIŞMANI Prof. Sibel ATAL DEVRİM İSTANBUL – 2019 ONAY SAYFASI II ÖZ ULVİ CEMAL ERKİN’İN HAYATI, BEŞ DAMLA VE DUYUŞLAR ADLI ESERLERİNİN İNCELENMESİ Özhan GAYGISIZ Cumhuriyet’in ilanıyla birlikte ülkemizde kültür ve sanat alanlarında yapılan köklü reformlar, müzik sanatını da etkilemiştir. Çağdaş müziğin gelişmesi ve yaygınlaşması için uğraş veren birinci kuşak bestecilerimizden biri Ulvi Cemal Erkin’dir. Ulusal geleneklerimizdeki müzik birikimini Klasik Batı formuyla birleştirerek kendi otantik müzikal dilini oluşturan Erkin, özellikle piyano repertuvarında önemli bir yere sahiptir. Bu araştırma bestecinin solo piyano için bestelemiş olduğu Beş Damla (1931) ve Duyuşlar (1937) eserlerinin armonik, melodik, dokusal ve formal açıdan incelenmesini kapsamaktadır. Araştırmanın ilk bölümü, Ulvi Cemal Erkin’in hayatındaki müzikal dönemlere değinerek bir biyografi sunmakta, ve o dönemlerde yazdığı eserlerine değinmektedir. Ayrıca eserlerin kronolojik sıralaması ve ardından bestecinin müzikal stili iki ayrı alt konu başlığıyla (Ulusalcılık ve İzlenimcilik) incelenmektedir. İkinci bölümde bestecinin solo piyano için yazdığı “Beş Damla” parçalarının; üçüncü bölümde ise yine solo piyano için “Duyuşlar” eserinin tüm bölümlerinin detaylı analizleri yer almaktadır. Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Müziği, Ulvi Cemal Erkin, Beş Damla, Duyuşlar, Piyano. III ABSTRACT BIOGRAPHY OF ULVİ CEMAL ERKİN AND AN ANALYSIS OF HIS WORKS BEŞ DAMLA AND DUYUŞLAR Özhan GAYGISIZ Following the foundation of the Turkish Republic, music was affected by reforms that were made in the fields of art and culture. Ulvi Cemal Erkin is one of the first generation of composers of the Republic, who endeavoured to improve and extend Turkish Modern Music.
    [Show full text]
  • Usage of Ulvi Cemal Erkin‟S „Duyuşlar‟ Compositions in Music Education Departments, According to the Opinions of Piano Educators*
    Journal of Education and Training Studies Vol. 6, No. 11; November 2018 ISSN 2324-805X E-ISSN 2324-8068 Published by Redfame Publishing URL: http://jets.redfame.com Usage of Ulvi Cemal Erkin‟s „Duyuşlar‟ Compositions in Music Education Departments, According to the Opinions of Piano Educators* Hamza Serdar Turan1, Sirin Akbulut Demirci2 1Institute of Educational Sciences, Uludag University, Bursa, Turkey 2Faculty of Education, Uludag University, Bursa, Turkey Correspondence: Hamza Serdar Turan, Institute of Educational Sciences, Uludag University, Bursa, Turkey. Received: August 19, 2018 Accepted: September 11, 2018 Online Published: October 9, 2018 doi:10.11114/jets.v6i11.3553 URL: https://doi.org/10.11114/jets.v6i11.3553 Abstract Piano lessons which take place in music education departments involve example works of Turkish and world composers, education music examples, piano literature and learning-teaching techniques. Within this context, Ulvi Cemal Erkin, who is a member of The Turkish Five, wrote a composition called Duyuşlar, which consists of 11 pieces and is used in piano training. In this study, it was aimed to determine the usage of the composition Duyuşlar in the programs of institutions teaching music education in piano lessons in terms of technique, musical, and style characteristics. In accordance with this purpose, interviews are carried out by asking semi-structured interview questions to piano instructors who are using this work in their education process and working in Music Education Departments. The results of the interviews are determined into themes and codes using the qualitative research analysis program NVivo11. As a result, it is observed that the usage frequency in the direction of the themes and the recommended levels to use in the students vary, but the works contribute to piano education in terms of piano techniques, aksak measures, nuances, expressions, tempo and polyphonic techniques.
    [Show full text]
  • Ferhunde Erkin
    SAYFA CUMHURİYET______________________________T T O* 3 • •______ • • __ 14 KÜLTÜR [email protected] ALLEGRO EVİN tLYASOĞLU Ferhunde Erkin: Bir çağın tanığı Çağdaş Türk müziğinin bestecisi, orkestra şefi ve altındaki Galatasaray Lisesi’nde 17 Nisan 1920 ta­ nice yorumcusunu yetiştiren piyanist Ferhunde Er­ rihinde vermişler. Daha sonra Necdet, Robert Kolej ’ in; kin, bugün Sevda Cenap And Müzik Vakfı’nın altm Ferhunde, Amavutköy Amerikan Koleji’nin öğren­ madalyasını alıyor. C-xağdaş Türk cisi olmuş. Kolej yıllan süresince okulun içinde ve Sevda Cenap And Vakfı’nı kutlamamız gerek. müziğinin dışında konserler verdikleri konserlerle İstanbul’da Çağdaş müziğimizi yoktan var edenlere, çoksesli bestecisi, ünlenmeye başlamışlar. müzik dünyamızaıemek verenlere sahip çıktığı için. Bu gencecik kardeşlerin 1926 yılında konserleri­ Her yıl verilen altm onur madalyasına bakarsanız orkestra şefi ve ni dinleyen Atatürk, onlan defalarca Köşk’e çağu- bugüne dek düşüncesiyle, öğretmenliği ile kuran­ nice mış ve Ferhunde Hanım’a yalnız icracı olarak kal­ ların kuruluşundaki katkılarıyla, besteciliği ile yorum­ mamasını, bestecilikle de uğraşmasını öğütlemiş. culuğu ile çağdaş müziğimizi zenginleştirmiş adla­ yorumcusunu Yatılı okuduğu Amavutköy Amerikan Kız Kole- ra bir tablosunu görüyoruz. Cevad Memduh Al- yetiştiren ji’nden 1928’de mezun olan Ferhunde Hanım yine tar’dan başlayarak Ahmed Adnan Saygun, Ulvi Ce­ piyanist kardeşi ile birlikte Almanya’dan burs kazanarak Le- mal Erkin, Necil Kazım Akses, Cemal Reşit Rey, Ha­ ipzig Konservatuvan’na gitmiş, buradaki eğitimi ta­ şan Ferid Alnar, İlhan Usmanbaş, Nevit Koda Ilı. Ley­ Ferhunde Erkin, mamladıktan sonra 1931 ’de Türkiye’ye dönüp yeni­ la Gencer, Suna Kan, İdil Biret gibi sanat insanları­ bugün Sevda den konser maratonuna koyulmuşlar. mız 1989’dan beri, bu vakfın madalyası ile ödüllen- Cenap And Türk Beşlerinin bir üyesi olan ünlü bestecimiz Ul­ dirilmekteler.
    [Show full text]
  • "Turkish Five": Their Contributions to Contemporary Piano Music
    US-China Education Review, ISSN 1548-6613 March 2011, Vol. 8, No. 3, 354-369 “Turkish Five”: Their Contributions to Contemporary Piano Music and Piano Education in Turkey Şirin Akbulut Uludağ University, Bursa, Turkey First musicians using polyphony and homophony in their compositions can be seen during the 19th century in Turkey. These talented amateur composers, who worked in simple forms, such as marches or educational music, were not actually professional composers but either orchestral or choral directors. Later, during the Republic period (after 1923), “Turkish Five” emerged. “Turkish Five” consisted of professional composers who were educated in Europe and learned western musical forms. These musicians, according to their birth years, are Cemal Reşit Rey (1904-1985), Hasan Ferit Alnar (1906-1978), Ulvi Cemal Erkin (1906-1972), Ahmet Adnan Saygun (1907-1991) and Necil Kazım Akses (1908-1999). “Turkish Five” achieved important accomplishments and did significant contributions to Turkish contemporary music in 30-40 years with their efforts. While doing this, they used over 500-year old musical legacy of the West. At the beginning, these musicians used Turkish folk tunes and their rhythmic and modal system, however, later, they began to use “impressionism”, “neo-classicism” and finally “atonalism” in their music. In the current study, the contributions of “Turkish Five” to contemporary Turkish piano music and their approaches to piano education were examined via literature review. After an extensive research with the literature on the topic, the researcher has interviewed with six piano teachers from different music institutions in Turkey (including two schools of fine arts, two conservatories and two music teacher training schools).
    [Show full text]
  • Contemporary Turkish Composers - Turkish Five
    Available online at www.sciencedirect.com Procedia - Social and Behavioral Sciences 46 ( 2012 ) 2630 – 2634 WCES 2012 Contemporary Turkish composers - Turkish five Ayhan Helvacia * a Uludag University Fine Arts Faculty, Bursa, TURKEY Abstract Turkish Five is a group name that some authors gave to Necil Kâzım Akses, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Cemal Reşit Rey and Ahmet Adnan Saygun At first, each member of The Turkish Five started out with neo-nationalist perception and benefited the colours of our native music. This is a common aspect. Later on, however, the feature of taking advantage of our traditional music eventually decreased and each of our composers developed their own characteristic way of thinking and hearing, which was their different side.In this declaration, the works of these composers known The Turkish Five which was mentioned above were discussed with examples and their common and different sides were examined and it was aimed to introduce them to the contemporary Turkish music. © 20122012 Published Published by by Elsevier Elsevier Ltd. Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Dr. Hüseyin Uzunboylu Keywords: Turkish music, Contemporary Turkish Composers, Turkish Five; 1. Introduction In 1923, a new political system and social order began in Turkey with the proclamation of republic; thus the development of a culture concordant to this new order was inevitable. The policy that the new Republican administration adopted as its principle was, in Atatürk’s words, to reach ‘Contemporary Civilization’ level, today corresponding to ‘become modernized’. It was only natural that this new policy covered the music area. The new Republic, adopting the principles of liberty, justice, equality and solidarity of the French Revolution, and that was obtained as a result of the national will, had culture, arts and education policies had a nationalist approach.
    [Show full text]
  • I T.C. Başkent Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü
    T.C. BA ŞKENT ÜN İVERS İTES İ SOSYAL B İLİMLER ENST İTÜSÜ MÜZ İK VE SAHNE SANATLARI ANAB İLİM DALI MÜZ İK B İLİMİ YÜKSEK L İSANS PROGRAMI FER İT TÜZÜN’ÜN ÇAĞDA Ş TÜRK BESTEC İLİĞİ İÇİN ÖNEM İ HAZIRLAYAN ONUR ŞENEL DANI ŞMAN DR. ERDO ĞAN OKYAY ANKARA - 2006 I İÇİNDEK İLER Sayfa no İÇİNDEK İLER…………………………………………………………………….I TE ŞEKKÜR……………………………………………………………………… .III ÖNSÖZ…………………………………………………………………………….IV ÖZET………………………………………………………………........................VI ZUSAMMENFASSUNG………………………………………………………….VII NOTALAR L İSTES İ………………………………………………........................X TABLOLAR L İSTES İ…………………………………………………………….XI GİRİŞ ………………………………………………………………………………XII Malzeme ve Yöntem………………………………………………………………XIII BİRİNC İ BÖLÜM : Ça ğda ş Türk Bestecili ği ve Ferit Tüzün’ün Ça ğda ş Türk Bestecili ğindeki yeri…………………………………………………………..….....1 1.1.Ça ğda ş Türk Bestecili ğine Bir Bakı ş……………………………………………1 1.2.Cumhuriyet Dönemi İlk Ku şak Bestecileri; Türk Be şleri……………………….6 1.2.1. Cemal Re şit Rey………………………………………………………………7 1.2.2. Hasan Ferid Alnar………………………………………………………….....11 1.2.3. Ulvi Cemal Erkin……………………………………………………………..15 1.2.4. Ahmet Adnan Saygun………………………………………………………...18 1.2.5. Necil Kazım Akses…………………………………………………………...22 1.2.6. Türk Be şleri’nden sonra ça ğda ş Türk Bestecili ği………………………….....25 1.3. Ferit Tüzün,Ya şamı, eserleri ve bestecili ği……………………………………..29 1.3.1. Ya şamı………………………………………………………………………..29 1.3.2. Eserleri ve Bestecili ği……...…………………………………………………31 1.4. Muammer Sun ………………………………………………………………….37 1.5. İlhan Baran……………………………………………………………………...38 İKİNC İ BÖLÜM ; Ferit Tüzün ve Ça ğda ş Türk bestecilerinden bazı bestecilerin eserlerinin incelenmesi ve kar şıla ştırılması…………………………………………39 2.1.Tüzün’ün Bazı Eserlerinin incelenmesi………………. ………………………..39 2.1.1. Esintiler……………………………………………………………………….39 I 2.1.2.Türk Kapriçyosu…………………………………………………....................72 2.1.3. Çayda Çıra……………………………………………………………….…...96 2.1.4.
    [Show full text]
  • T.C. Çukurova Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Anasanat Dali Cemal Reşit Rey'in Çağdaş Türk Mü
    T.C. ÇUKUROVA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANASANAT DALI CEMAL REŞİT REY’İN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİNE KATKILARI Gizem GÜLER YÜKSEK LİSANS TEZİ ADANA - 2010 T. C. ÇUKUROVA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANASANAT DALI CEMAL REŞİT REY’İN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİNE KATKILARI Gizem GÜLER Danışman: Doç. Vanya BATCHVAROVA YÜKSEK LİSANS TEZİ ADANA – 2010 Çukurova Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müdürlüğüne, Bu çalışma, jürimiz tarafından Müzik Anasanat Dalı’nda YÜKSEK LİSANS TEZİ olarak kabul edilmiştir. Başkan : Doç. Vanya BATCHVAROVA (Danışman) Üye: Prof. Rusko Vasilev RUSEV Üye: Yrd. Doç. Dr. Mustafa BAYIK ONAY Yukarıdaki imzaların, adı geçen öğretim elemanlarına ait olduklarını onaylarım. ......../…..../2010 Prof. Dr. Azmi YALÇIN Enstitü Müdürü Not: Bu tezde kullanılan özgün ve başka kaynaktan yapılan bildirişlerin, çizelge, şekil ve fotoğrafların kaynak gösterilmeden kullanımı, 5846 Sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu’ndaki hükümlere tabidir. i ÖZET CEMAL REŞİT REY’İN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİNE KATKILARI Gizem GÜLER Yüksek Lisans Tezi, Müzik Anasanat Dalı Danışman: Doç. Vanya BATCHVAROVA Mayıs 2010, 85 Sayfa Bu Tezde; Türkiye'de çok sesli müziğin benimsenmesi yaygınlaşması ve sevilmesi için dolu dolu 60 yıl yaşayan bestecimiz Cemal Reşit Rey'in mücadelesi ve kat ettiği yol incelenmiştir. Bestecinin kimliği; • Yaşamı • Besteci, Eğitimci ve Şef Olarak Cemal Reşit Rey • Bestelerinin Dönemsel Olarak İncelenmesi • Eserleri • Türk Beşleri • Türk Beşlerinin Etkilendiği Akımlar gibi başlıklar altında işlenerek anlatılmak istenmiştir. Ayrıca; • Türkiye’de Müzik İnkılâbının İlk Dönemi • Atatürk’ün Müzik Devrimi • Atatürk’ün Kültür Politikası gibi başlıklar altında ‘Cumhuriyet’in İlanı ve Türkiyede Müzik İnkılabı’ konusu işlenerek anlatılmak istenmiştir. Bu tezin oluşturulmasında Cemal Reşit Rey ile ilgili kaynaklardan, İnternet üzerinden yayınlanmış bilgilerden yararlanılmıştır. Anahtar Kelimeler: Cemal Reşit Rey, Çok Sesli Müzik, Türk Beşleri, Müzik Devrimi.
    [Show full text]
  • Three Turkish Composers and Their Paris Education Years
    Universal Journal of Educational Research 6(11): 2577-2585, 2018 http://www.hrpub.org DOI: 10.13189/ujer.2018.061123 Three Turkish Composers and Their Paris Education Years Sirin Akbulut Demirci Department of Music Education, Faculty of Education, Bursa Uludag University, Turkey Copyright©2018 by authors, all rights reserved. Authors agree that this article remains permanently open access under the terms of the Creative Commons Attribution License 4.0 International License Abstract The first Turkish musicians who chose and Necil Kazım Akses (1908-1999) were born during the composing as a profession were called “The Turkish Five”. early 1900s. After Ottoman Empire, the new Republic of These composers, listed by their date of birth, were: Cemal Turkey was founded, and a new strategy was established Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet for musical policies. Based on this policy, the intention was Adnan Saygun and Necil Kazım Akses. These composers to mix monophonically structured Turkish music with squeezed the 500 year music culture of Western music into Western tonality and to create a new type of Turkish music 30-40 years and made important contributions to Turkish with this Western-polyphonic perspective [2]. contemporary music. The Turkish five went abroad for The “Turkish Five” were born during the early 1900s. education and brought their educational and musical They were the first Turkish musicians who were sent culture heritage back to Turkey. Of Turkish Five, Cemal abroad by the government, although there were Ottoman Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin and Ahmet Adnan Saygun students sent to France for art education in the Tanzimat studied in France.
    [Show full text]
  • Cumhuriyet Bayrami Konseri Republic Day Concert Konzermeister Irina Nikotina
    ELŞAD BAGIROV ŞEF | CONDUCTOR CUMHURİYET BAYRAMI KONSERİ REPUBLIC DAY CONCERT KONZERMEISTER IRINA NIKOTINA 25 Ekim October 2020 Pazar Sunday, 15.00 Bilkent Odeon Program M. Sun | Cumhuriyet, Başlangıç Müziği N.K. Akses | Sesleniş M. Sun | Cumhuriyet, Dönüşüm C.R. Rey | Türkiye Senfonik Rapsodiler X. Allegro giocoso Ara Interval A.A. Saygun | Özsoy Operası Uvertürü H.F. Alnar | İstanbul Süiti I. Andante con moto IV. Molto Vivace U.C. Erkin | Sinfonietta III. Allegro M. Sun | Cumhuriyet, Bozkır Korangle Solo: Viktoriya Tokdemir F. Tüzün | Esintiler Final: Allegro Vivace Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Elşad Bagirov şef conductor Ünlü Azeri besteci ve eğitimci Prof.
    [Show full text]
  • An Annotated Survey of Selected Works for Violin and Piano by Turkish Composers in the Twentieth Century Burcu Göker
    Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2013 An Annotated Survey of Selected Works for Violin and Piano by Turkish Composers in the Twentieth Century Burcu Göker Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] THE FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC AN ANNOTATED SURVEY OF SELECTED WORKS FOR VIOLIN AND PIANO BY TURKISH COMPOSERS IN THE TWENTIETH CENTURY By BURCU GӦKER A Treatise submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Music Degree Awarded: Spring Semester, 2013 Burcu Göker defended this treatise on February 12, 2013. The members of the supervisory committee were: Corinne Stillwell Professor Directing Treatise Evan Jones University Representative Bruce Holzman Committee Member Melanie Punter Committee Member The Graduate School has verified and approved the above-named committee members, and certifies that the treatise has been approved in accordance with university requirements. ii ACKNOWLEDGMENTS I would like to offer my highest thanks to my committee members, Corinne Stillwell, Evan Jones, Melanie Punter, and Bruce Holzman, who each made the completion of this treatise possible through their helpful advice and support. Special gratitude is extended to Corinne Stillwell, my teacher and treatise advisor, who advanced the treatise forward with encouragement and editing guidance. Additional thanks go to Alexander Jimenez, who helped shape my studies at Florida State University with indispensable help, and who continuously supported my advancement as a student. I would like to thank Seyit Yöre of Selçuk University of Konya, Turkey, who assisted me in this long and challenging journey with immeasurable patience and devotion, and helped me discover the wonders of Turkish music.
    [Show full text]
  • Müzik Günümüz Türkiye’Sinde Klasik Bati Müziği Yapilari
    T.C. KÜLTÜR VE TURİZM BAKANLIĞI TÜRKİYE KÜLTÜR PORTALI PROJESİ MÜZİK GÜNÜMÜZ TÜRKİYE’SİNDE KLASİK BATI MÜZİĞİ YAPILARI Ünüşan KULOĞLU ARALIK - 2009 ANKARA 13. Günümüz Türkiye’sinde Klasik Batı Müziği Yapıları Anahtar Kelimeler: Muzıka-ı Humayun, Guiseppe Donizetti Paşa, Sultan II. Mahmud, Bosco, Naum, Gedikpaşa Tiyatroları, Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve Türk Müzik Devrimi Çoksesli Müziğin ülkemize resmi anlamda girişi noktasını Osmanlı İmparatorluğu’nda Batılılaşma hareketleri yani bin sekiz yüzlü yılların başları olarak tespit etmek yanlış olmayacaktır. Osmanlı İmparatorluğu sınırları ve sarayı içerisinde çok sesli müzik çeşitli vesilelerle kendisini göstermiştir ve sınırları Viyana’dan Hindistan’a dek uzanmış olan bir büyük devlet için bu doğaldır da ancak üzerinde durulması gereken bu müzik türünün kurumsal anlamda hangi dönemde yer bulduğu olgusudur. İşte bu sebeplerden dolayı 19. yüzyıl batılılaşma hareketleri çoksesli müziğin kurumsallaşması açısından önemlidir. 19. yüzyıla gelene kadar Avrupa, çok sesliliği yüzlerce yıldır benimsemiş eşsiz eserler verilmiş ve gelişim sürecini okullar ve birbiri ardınca devam eden ekollerle devam ettirmekteydi. Osmanlı’da ise söz konusu 19. yüzyıl başlarında hissedilmeye başlanan batılılaşma, özgünlükten çok zamanı çabuk yakalama endişesinin de ziyadesiyle etkisiyle bir taklit etme politikası güdülerek gelişmeye başlamıştı. Klasik “Saray Musikisi” ve “Tasavvuf Musiki”sinin yerini bu dönemde bir anda çok sesli müzik almaya başlamış ve bu türü “saray müziği”nin vazgeçilmez bir parçası yapmıştır. Yukarıda da belirtildiği üzere o yıllara kadar pay– i taht İstanbul ve çevresinde düzenli olarak çok sesli müzik konserleri ve kökleri 16. yüzyıla dek uzanan “Opera” sanatının temsilleri Osmanlı’da rutin olarak sergilenmemekte idi. Bununla beraber vesilelerle Saray’a veya İstanbul’a gelen gezici grupların hem saray erkanı hem de bizzat padişah tarafından ilgiyle karşılandığı da gerçektir.
    [Show full text]