Photography and the Bauhaus
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Nachlass Der Bauhäusler Hinnerk Und Lou Scheper Für Berlin Gesichert
Pressemeldung Nachlass der Bauhäusler Hinnerk und Lou Scheper für Berlin gesichert Lotto-Stiftung Berlin ermöglicht Ankauf der Arbeiten und Dokumente von Hinnerk und Lou Scheper durch das Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung Mit Unterstützung der Lotto-Stiftung kann der Nachlass des Künstlerehepaares Hinnerk und Lou Scheper in Berlin gehalten werden. Mit einer Förderung in Höhe von 1,185 Mio. Euro ermöglicht die Lotto-Stiftung dem Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung in Berlin den Erwerb des umfassen- den Erbes von Hinnerk und Lou Scheper und sichert es für Berlin. In seiner dritten Sitzung 2016 hatte der Stiftungsrat der Lotto-Stiftung Berlin unter Vorsitz des Regierenden Bürgermeisters Michael Müller am 5. Oktober 2016 insgesamt 18,5 Millionen Euro ausgeschüttet. Berlin, 06.10.16. Die Künstler Hinnerk und Lou Scheper haben das Bauhaus entscheidend geprägt. Darü- ber hinaus hatten sie einen entscheidenden Anteil an der künstlerischen und denkmalpflegerischen Ent- wicklung Berlins in den Nachkriegsjahren. Zum einzigartigen Nachlass des Paares gehören Farbgestal- tungen, Zeichnungen, Druckgrafiken, Fotografien, Möbel, Designobjekte, Dokumente und Korresponden- zen sowie eine umfassende Bibliothek mit seltenen Ausstellungskatalogen, Broschüren und Zeitschriften der 1920er-Jahre. „Dank der großzügigen Förderung der Lotto-Stiftung Berlin wird es uns möglich, den großartigen Nachlass von Hinnerk und Lou Scheper – zwei der bedeutendsten Vertreter des Bauhauses – dauerhaft für das Bauhaus-Archiv und damit für die Forschung und für die Öffentlichkeit zu sichern“, freut sich Dr. Annemarie Jaeggi, Direktorin des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung. „Wir danken allen Unterstützern für die große Wertschätzung unserer Arbeit.“ Der Nachlass Hinnerk und Lou Scheper Sowohl Hinnerk als auch Lou Scheper zählen zu zentralen Persönlichkeiten am Bauhaus. -
Bauhaus 1 Bauhaus
Bauhaus 1 Bauhaus Staatliches Bauhaus, commonly known simply as Bauhaus, was a school in Germany that combined crafts and the fine arts, and was famous for the approach to design that it publicized and taught. It operated from 1919 to 1933. At that time the German term Bauhaus, literally "house of construction" stood for "School of Building". The Bauhaus school was founded by Walter Gropius in Weimar. In spite of its name, and the fact that its founder was an architect, the Bauhaus did not have an architecture department during the first years of its existence. Nonetheless it was founded with the idea of creating a The Bauhaus Dessau 'total' work of art in which all arts, including architecture would eventually be brought together. The Bauhaus style became one of the most influential currents in Modernist architecture and modern design.[1] The Bauhaus had a profound influence upon subsequent developments in art, architecture, graphic design, interior design, industrial design, and typography. The school existed in three German cities (Weimar from 1919 to 1925, Dessau from 1925 to 1932 and Berlin from 1932 to 1933), under three different architect-directors: Walter Gropius from 1919 to 1928, 1921/2, Walter Gropius's Expressionist Hannes Meyer from 1928 to 1930 and Ludwig Mies van der Rohe Monument to the March Dead from 1930 until 1933, when the school was closed by its own leadership under pressure from the Nazi regime. The changes of venue and leadership resulted in a constant shifting of focus, technique, instructors, and politics. For instance: the pottery shop was discontinued when the school moved from Weimar to Dessau, even though it had been an important revenue source; when Mies van der Rohe took over the school in 1930, he transformed it into a private school, and would not allow any supporters of Hannes Meyer to attend it. -
Presentation of Rarely Seen Works by Early 20Th Century Female Practitioners Alongside Acclaimed Works Expands Narrative of Modern Photography
Presentation of Rarely Seen Works by Early 20th Century Female Practitioners Alongside Acclaimed Works Expands Narrative of Modern Photography A Modern Love: Photographs from the Israel Museum Brings Together Iconic Masterpieces and Unknown Avant-garde Artists from the Israel Museum’s Collections On view at Israel Museum July 16, 2019 – January 5, 2020 Jerusalem, Israel, August 1, 2019 – Modern Love: Photographs from the Israel Museum delves into the work of photographers who shaped and defined photography between 1900-1945, helping to expand public understanding of early modern photography through a presentation that brings together acclaimed and unknown works by male and female artists. Featuring around 200 works from seminal artists such as Alfred Stieglitz, August Sander, Edward Weston, and Man Ray, alongside lesser-known photographers such as Liselotte Grschebina, ringl+pit, Laure Albin Guillot, and Frieda Meyer Jakobson, the exhibition fosters a deeper level of understanding around the development of cultural production at the time and uncovers unexpected and surprising discoveries, including a personal note written by Alfred Stieglitz on the back of the 1916 print Portrait of Marie Rapp. The exhibition also fosters contemporary relevancy around the works, connecting camera techniques by Modern photographers to current images captured by cell phones. “Modern Love: Photographs from the Israel Museum showcases the Museum’s incredible photography collection and demonstrates its continued commitment to supporting the exploration and exhibition of images through robust programming and curatorial expertise,” said Ido Bruno, Anne and Jerome Fisher Director of the Israel Museum. “I am thrilled that our visitors will have the opportunity to experience this unique selection of iconic Modern photographs drawn from the Museum’s extensive holdings, many which are going on display for the first time.” Drawing on a recent gift from collector Gary B. -
Geschichte Des Bauhauses
GESCHICHTE DES BAUHAUSES Kommunistische und sozialdemokratische Bauhäusler für ein gemeinsames Ziel: Vernichtung der faschistischen Diktatur in Deutschland Gerhard Franke Seit mehreren Jahren beschäftige ich mich nun im Rahmen der G estatten Sie, daß ich Ihnen auszugsweise einige Ergebnisse jüng• Bauhausforschung mit der Teilnahme von ehemaligen Angehörigen ster Untersuchungen unterbreite, daß ich berichte über zwei Kom des Bauhauses am Widerstandskampf gegen die faschistische munisten und zwei Sozialdemokraten vom Bauhaus, über Waldemar Diktatur und ihre Kriegspolitik. Neues Quellenmaterial konnte ALDER und Franz EHRLICH, über Hans FAUST und Valentin dazu erschlossen werden, manche Tatbestände wurden bekannt, SCHMETZER. manches ist auch heute noch unbekannt. Bereits auf dem internationalen Bauhauskolloquium 1979 konnten Waldemar ALDER, Mitglied der Thälmannschen Partei, gehörte wir feststellen, einer Widerstandsgruppe von neun Kommunisten und parteilosen daß viele ehemalige Angehörige des Bauhauses aktiv am anti Antifaschisten an, die im Raum Potsdam 1933/34 sich der faschi faschistischen Widerstandskampf teilgenommen haben und auf stischen Diktatur entgegenstellten, indem sie sich organisierten, unterschiedliche Weise Verfolgungen ausgesetzt waren; antifaschistische Schriften verbreiteten und Solidarität mit Ver daß ihnen wegen sogenannten „Hochverrats" Prozesse gemacht, folgten und deren Familien übten. A ch t von ihnen verurteilte sie zu hohen Gefängnis- oder Zuchthausstrafen verurteilt, oder die Nazijustiz zu insgesamt 14 Jahren und 9 Monaten Zuchthaus auch in Konzentrationslager geworfen wurden, daß mehrere bzw. Gefängnisstrafe. Waldemar ALDER kam in das berüchtigte ihren antifaschistischen Kampf mit dem Leben bezahlen mußten; Zuchthaus Brandenburg-Görden und mußte dort, wie so viele Anti daß Bauhäusler, denen wegen sogenannter „staatsfeindlicher faschisten, manche Grausamkeiten der Aufseher erleiden. (Abb. 2) Betätigung" nach dem faschistischen Wehrgesetz 1935 d ie So entzog man ihm u. -
MARCELLE CAHN PORTFOLIO Updated July 2021
GALERIE JOCELYN WOLFF MARCELLE CAHN PORTFOLIO Updated July 2021 GALERIE JOCELYN WOLFF Member of the group “Cercle et Carré”, Marcelle Cahn's works from the very first period of her production are linked to expressionism thanks to her expressionist master Lovis Corinth in Berlin, then to cubism by joining the courses of the Modern Academy in the studio of Fernand Léger and Amédée Ozenfant in Paris where she did not go beyond abstraction, proposing a personal style combining geometric rigor and sensitivity; finally she joined purism and constructivism. After the War, she regularly participates in the “Salon des Réalités Nouvelles”, where she shows her abstract compositions. It is at this time that she will define the style that characterizes her paintings with white backgrounds crossed by a play of lines or forms in relief, it is also at this time that she realizes her astonishing collages created from everyday supports: envelopes, labels, photographs, postcards, stickers. Marcelle Cahn (at the center) surrounded by the members of the group “Cercle et Carré” (photograph taken in 1929) : Francisca Clausen, Florence Henri, Manolita Piña de Torres García, Joaquín Torres García, Piet Mondrian, Jean Arp, Pierre Daura, Sophie Tauber-Arp, Michel Seuphor, Friedrich Vordemberge Gildewart, VeraIdelson, Luigi Russolo, Nina Kandinsky, Georges Vantongerloo, Vassily Kandinsky and Jean Gorin. 2 GALERIE JOCELYN WOLFF BIOGRAPHY Born March 1st 1895 at Strasbourg, died September 21st 1981 at Neuilly-sur-Seine 1915-1920 From 1915 to 1919, she lives in Berlin, where she was a student of Lovis Corinth. Her first visit to Paris came in 1920 where she also tries her hand at small geometrical drawings. -
Jan Tschichold and the New Typography Graphic Design Between the World Wars February 14–July 7, 2019
Jan Tschichold and the New Typography Graphic Design Between the World Wars February 14–July 7, 2019 Jan Tschichold. Die Frau ohne Namen (The Woman Without a Name) poster, 1927. Printed by Gebrüder Obpacher AG, Munich. Photolithograph. The Museum of Modern Art, New York, Peter Stone Poster Fund. Digital Image © The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA / Art Resource, NY. Jan Tschichold and the New February 14– Typography: Graphic Design July 7, 2019 Between the World Wars Jan Tschichold and the New Typography: Graphic Design Between the World Wars, a Bard Graduate Center Focus Project on view from February 14 through July 7, 2019, explores the influence of typographer and graphic designer Jan Tschichold (pronounced yahn chih-kold; 1902-1974), who was instrumental in defining “The New Typography,” the movement in Weimar Germany that aimed to make printed text and imagery more dynamic, more vital, and closer to the spirit of modern life. Curated by Paul Stirton, associate professor at Bard Graduate Center, the exhibition presents an overview of the most innovative graphic design from the 1920s to the early 1930s. El Lissitzky. Pro dva kvadrata (About Two Squares) by El Lissitzky, 1920. Printed by E. Haberland, Leipzig, and published by Skythen, Berlin, 1922. Letterpress. The Museum of Modern Art, New York, While writing the landmark book Die neue Typographie Jan Tschichold Collection, Gift of Philip Johnson. Digital Image © (1928), Tschichold, one of the movement’s leading The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA / Art Resource, NY. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York. designers and theorists, contacted many of the fore- most practitioners of the New Typography throughout Europe and the Soviet Union and acquired a selection The New Typography is characterized by the adoption of of their finest designs. -
Dessau: Höhepunkt Der Ästhetik in Der Industrie-Epoche - Das Bauhaus Und Seine Bauten
• • Dessau: Höhepunkt der Ästhetik in der Industrie-Epoche - das Bauhaus und seine Bauten Weitreichender Zusammenhang. In Bei der Wiedereröffnung des Bau Dessau hatte in der zweiten Hälfte des hauses in den 80er Jahren wird der Zu 18. Jahrhundert ein aufgeklärter Klein sammenhang zwischen Gartenreich und fürst eine vielbewunderte Gesellschafts- Bauhaus erneut diskutiert. Der Begriff Utopie geschaffen: eine Synthese von „Industrielles Gartenreich“ entsteht. Empfindung und Vernunft, sozialem und In diesem Diskurs ergeben sich Ver kulturellem Verhalten, Nutzen und Schön bindungen zur IBA-Berlin / Strategien heit. für Kreuzberg (Hardt-Walther Hämer) Davon ist vieles mental lebendig, als und der IB A-Emscher Park im Ruhrgebiet das Bauhaus 1925 nach Dessau kommt. (Karl Ganser, Gerhard Seitmann). Der ge meinsame Faden ist die Begleitung des in dustriellen Struktur-Wandels: in einer Synthese von Potential-Denken und Ge stalten. In diesem Kontext entwickelt die Landesregierung 1996 eine Strategie: es entsteht eine Agentur zur Entwicklung der regionalen Struktur. Verknüpft mit dem Gedanken an die Expo Hannover heißt dieses umfangreiche Projekt-Paket (S. 596): Expo 2000 Sachsen-Anhalt. Das Drama der Vorge schichte: Aufstieg und Fall des Bauhauses in Weimar Walter Gropius gründet 1919 das Bau haus. Er ist seit 1910 Mitglied im Deut schen Werkbund - ebenso wie der künst lerische Berater der Zukunfts-Industrie, des Elektrizitäts-Konzerns AEG, Peter Behrens. Behrens entwickelte aus indu striellen Materialien und Prozessen eine Lyonei Feininger: Kathedrale des Sozialismus eigene Ästhetik der Industrie. 1908 bis (1919, Holzschnitt) 1910 war Gropius im Atelier von Beh- rens tätig, vor allem als Architekt. Er sog tag. Die „Weimarer Künstlerschaft“ for dort neue Ideen ein. -
"Pictures Made of Wool": the Gender of Labor at the Bauhaus Weaving Workshop (1919-23)
Tai Smith - "Pictures made of wool": The Gender of Labor at the Bauhaus Weaving Workshop (1919-23) Back to Issue 4 "Pictures made of wool": The Gender of Labor at the Bauhaus Weaving Workshop (1919-23) by T'ai Smith © 2002 In 1926, one year after the Bauhaus had moved to Dessau, the weaving workshop master Gunta Stölzl dismissed the earlier, Weimar period textiles, such as Hedwig Jungnik’s wall hanging from 1922 [Fig. 1], as mere “pictures made of wool.”1 In this description she differentiated the early weavings, from the later, “progressivist” textiles of the Dessau workshop, which functioned industrially and architecturally: to soundproof space or to reflect light. The weavings of the Weimar years, by contrast, were autonomous, ornamental pieces, exhibited in the fashion of paintings. Stölzl saw this earlier work as a failure because it had no progressive aim. The wall hangings of the Weimar workshop were experimental—concerned with the pictorial elements of form and color—yet at that they were still inadequate, without the larger, transcendental goals of painting, as in the Bauhaus painter Wassily Kandinsky’s Red Spot II from 1921. Stölzl assessed the earlier, “aesthetic” period of weaving as unsuccessful, because its specific strengths were neither developed nor theorized. Weaving in the early Bauhaus lacked its own discursive parameters, just as it lacked a disciplinary history. Evaluated against the “true” picture, painting, weaving appeared a weaker, ineffectual medium. Stölzl’s remark references a fundamental problem that goes unquestioned in the literature concerning the Weimar Bauhaus weaving workshop and the feminized status of the medium. -
Tate Papers - Josef Albers, Eva Hesse, and the Imperative of Teaching
Tate Papers - Josef Albers, Eva Hesse, and the Imperative of Teaching http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/saletni... ISSN 1753-9854 TATE’S ONLINE RESEARCH JOURNAL Josef Albers, Eva Hesse, and the Imperative of Teaching Jeffrey Saletnik Fig.1 Eva Hesse No Title , 1970 Des Moines Art Center, purchased with funds from the Coffin Fine Arts Trust, Nathan Emery Coffin Collection 1988 © The Estate of Eva Hesse enlarge When one reflects upon the pedagogic practice of Josef Albers it is his colour instruction that likely first comes to mind. The former Bauhaus master’s 1963 publication Interaction of Color and its subsequent paperback editions have long been standard texts and the significance of his perception-based model of ‘color action’ in which visual relationships are developed rather than taken as given cannot be understated in terms of its importance both to art making and art instruction. Yet several of Albers’ students are known for their innovative use of material (like fibreglass and polyester resin in the case of Eva Hesse ) despite having been brilliant colourists in their own right.1 This seeming anomaly can be addressed, in part, by looking more deeply at the principles that underscored Albers’ teaching. For Albers, colour was in constant flux. In his instruction he emphasised its relativity as material and its role in creating visual relationships, especially those causing optical estrangement. But in doing so Albers taught his students more than the interaction of colour; he instilled in them a general approach to all material and means of engaging it in design. -
Bauhaus · Moderne · Design 2018 / 2019
Bauhaus · Moderne · Design 2018 / 2019 Editorial 1919 wurde in Thüringen mit dem Staatlichen Bauhaus zu Weimar nicht nur eine später weltberühmte Architektur- und Kunstschule begründet: Das Bauhaus war Ausdruck und Vorreiter einer international ausstrahlen- den Bewegung der Moderne. Es gilt heute als der wirkungsvollste deut- sche Kulturexport des 20. Jahrhunderts. Das Bauhaus steht für große gestalterische wie gesellschaftsreformerische Ideen. Es hat Architektur, Kunst und Design maßgeblich beeinflusst und wirkt auch noch heute nach. Mit dem Bauhaus verbinden sich Form- und Farbexperimente, Architekturikonen und Alltagsdesign, rauschende Feste und minimalisti- sche Bauten. Wo die Ursprünge dieser modernen Bewegung liegen, wie sie sich for- mierte, wie sie inspirierte und polarisierte – all das ist heute in und von Weimar aus eindrucksvoll wie in kaum einer anderen Region erfahrbar. Revolution. Neuanfang. Aufbruch in eine neue Zeit. In Deutschlands erster Demokratie, ebenfalls 1919 in Weimar begründet. Voller Hoffnung, mit unbedingtem Gestaltungs- und Veränderungswillen. Mut zum Experi- ment und Lebensfreude. Aber auch: Streit und Widerspruch. Ablehnung. Vertreibung. In Weimar und den umgebenden Städten Jena, Erfurt, Gera sowie dem Weimarer Umland erzählen eine Vielzahl von architektonischen Zeugnis- sen, künstlerischen Werken, historischen Schauplätzen, aktuellen Aus- stellungen und Veranstaltungen von der wechselvollen Geschichte des Bauhauses und der Moderne. Wer in Thüringen auf Reisen geht, trifft nicht nur auf die Überlieferungen der internationalen Kunstavantgarde von damals, sondern auch auf inspirierende Gestalter von heute und morgen. Nicht nur im Jahr 2019 – zum Jubiläum »100 jahre bauhaus« – bietet Thü- ringen ein reichhaltiges Kultur- und Besucherprogramm. Wir laden Sie ein, in Weimar die Wiege des Bauhauses und darüber hinaus eine ganze Region im Zeichen der Moderne zu entdecken. -
Photo/Graphics Michel Wlassikoff
SYMPOSIUMS 1 Michel Frizot Roxane Jubert Victor Margolin Photo/Graphics Michel Wlassikoff Collected papers from the symposium “Photo /Graphisme“, Jeu de Paume, Paris, 20 October 2007 © Éditions du Jeu de Paume, Paris, 2008. © The authors. All rights reserved. Jeu de Paume receives a subsidy from the Ministry of Culture and Communication. It gratefully acknowledges support from Neuflize Vie, its global partner. Les Amis and Jeunes Amis du Jeu de Paume contribute to its activities. This publication has been made possible by the support of Les Amis du Jeu de Paume. Contents Michel Frizot Photo/graphics in French magazines: 5 the possibilities of rotogravure, 1926–1935 Roxane Jubert Typophoto. A major shift in visual communication 13 Victor Margolin The many faces of photography in the Weimar Republic 29 Michel Wlassikoff Futura, Europe and photography 35 Michel Frizot Photo/graphics in French magazines: the possibilities of rotogravure, 1926–1935 The fact that my title refers to technique rather than aesthetics reflects what I take to be a constant: in the case of photography (and, if I might dare to say, representation), technical processes and their development are the mainsprings of innovation and creation. In other words, the technique determines possibilities which are then perceived and translated by operators or others, notably photographers. With regard to photo/graphics, my position is the same: the introduction of photography into graphics systems was to engender new possibilities and reinvigorate the question of graphic design. And this in turn raises another issue: the printing of the photograph, which is to say, its assimilation to both the print and the illustration, with the mass distribution that implies. -
The Bauhaus 1 / 70
GRAPHIC DESIGN HISTORY / THE BAUHAUS 1 / 70 The Bauhaus 1 Art and Technology, A New Unity 3 2 The Bauhaus Workshops 13 3 Origins 26 4 Weimar 45 5 Dessau 57 6 Berlin 68 © Kevin Woodland, 2020 GRAPHIC DESIGN HISTORY / THE BAUHAUS 2 / 70 © Kevin Woodland, 2020 GRAPHIC DESIGN HISTORY / THE ARTS & CRAFTS MOVEMENT 3 / 70 1919–1933 Art and Technology, A New Unity A German design school where ideas from all advanced art and design movements were explored, combined, and applied to the problems of functional design and machine production. © Kevin Woodland, 2020 Joost Schmidt, Exhibition Poster, 1923 GRAPHIC DESIGN HISTORY / THE BAUHAUS / Art and TechnoLogy, A New Unity 4 / 70 1919–1933 The Bauhaus Twentieth-century furniture, architecture, product design, and graphics were shaped by the work of its faculty and students, and a modern design aesthetic emerged. MEGGS © Kevin Woodland, 2020 GRAPHIC DESIGN HISTORY / THE BAUHAUS / Art and TechnoLogy, A New Unity 5 / 70 1919–1933 The Bauhaus Ideas from all advanced art and design movements were explored, combined, and applied to the problems of functional design and machine production. MEGGS • The Arts & Crafts: Applied arts, craftsmanship, workshops, apprenticeship • Art Nouveau: Removal of ornament, application of form • Futurism: Typographic freedom • Dadaism: Wit, spontaneity, theoretical exploration • Constructivism: Design for the greater good • De Stijl: Reduction, simplification, refinement © Kevin Woodland, 2020 GRAPHIC DESIGN HISTORY / THE BAUHAUS / Art and TechnoLogy, A New Unity 6 / 70 1919–1933