Competencia Nacional De Cortometraje

04 PRESENTACIÓN

10 EQUIPO DE PROGRAMACIÓN

15 MEMORIA E IDENTIDAD

16 JURADOS

20 PREMIOS

22 PELÍCULA DE INAUGURACIÓN

24 COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE

30 COMPETENCIA COSTARRICENSE DE LARGOMETRAJE

40 COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

52 PANORAMA

64 RADAR

76 FOCO

86 RETROSPECTIVA

94 CINE QUEER

100 ÚLTIMA TANDA

106 DE JÓVENES

112 CLÁSICOS DE CULTO

114 FORMACIÓN DISEÑO: CLAN PROCESAMIENTO DE CONTENIDOS: PLUGIN 116 INDUSTRIA

118 SEDES COSTA RICA 2019 120 CRÉDITOS

124 AGRADECIMIENTOS

CRFIC 7 P 2 costaricacinefest.go.cr P 3 DE LA PUPA, LA

No he querido reflexionar o El CRFIC a mí me ha Durante la sexta edición del Fue precisamente la ahondar acerca de determinados transformado cual plasticina CRFIC, el artista costarricense contemplación de esta pupa cambios, sino permanecer en moldeada por hábiles manos; Jonathan Torres logró crear una de mariposa suspendida la las transformaciones, porque plasticina que puede ser estatuilla para premios que es que nos inspiró a comenzar a diferencia del cambio (que un corazón, un cuerno de estéticamente delicada y etérea, a diseñar la séptima edición significa extraer algo para la abundancia o una masa pero que a su vez incorpora del festival, con las energías poner otra cosa en su lugar), la abstracta y colorida, todo una valoración poderosa: la encauzadas hacia la búsqueda PLASTICINA transformaciónY implicaLA asumir al mismo tiempo. Nuestro propuesta, a nivel formal, parte de esa misma transparencia: lo que tenemos para a partir empeño es que varias de las de la geometría de una pupa permitir y permitirnos observar de ahí proponer ideas distintas, historias cinematográficas que de mariposa en gestación, y en el proceso de maduración al que intentando rescatar lo perdurable compartimos hoy también su interior puede observarse estamos abocados; maduración y replantear lo modificable. calen en muchas personas que la forma de la polilla -casi del equipo de trabajo, del perfil El cambio es redundante; la deseamos acercar al festival, y siempre oculta a la vista- antes artístico del certamen, de las transformación es dinámica y que se dejen fundir o petrificar de su metamorfosis; pero ideas que se congregan para progresiva, y nos permite tomar por esas historias (como la conceptualmente, esta etapa emerger y transformarse en riesgos, tantear otros públicos y plasticina); se dejen transfigurar antes de la eclosión sugiere un hechos tangibles. ensayar la polinización de otro en seres más curiosos, soñadores latente potencialTRANSFORMACIÓN de evolución y tipo de cine. e incisivos; se dejen impregnar de transformación en algo bello por un cine que transforma. y también útil.

Raciel del Toro Hernández Director Artístico Costa Rica Festival Internacional de Cine

CRFIC 7 P 4 costaricacinefest.go.cr P 5 UN VUELO POR DIVERSIDAD EQUIDAD Y JUSTICIA TERRITORIAL

La producción cinematográfica y audiovisual internacional cuidadosamente seleccionada para Asimismo, destacamos la importancia del nacional se ha incrementado de forma exponencial el disfrute de todas las personas habitantes y patrimonio cinematográfico y audiovisual en las últimas dos décadas, incentivada por la visitantes de nuestro país. costarricense. Por eso durante algunas de oferta de formación especializada en diversos las funciones del CRFIC se presentará un centros educativos y gracias a la integración del Esta séptima edición del CRFIC tiene tres cortometraje que permita exhibir los materiales país a iniciativas regionales de impulso, fomento acentos que nos interesa compartir: por primera históricos pertenecientes al Archivo de la Imagen y desarrollo del sector, tales como el ingreso a vez salimos decididamente fuera de San José y que custodia y preserva el Centro de Cine. Esta la Conferencia de Autoridades Audiovisuales estaremos en 15 sedes, desde Liberia hasta Pérez iniciativa culminará con la proyección de la y Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), Zeledón. Así, en el fin de semana que va del 29 de primera película costarricense: El retorno (A.F. al Programa IBERMEDIA y a la red DOCTV marzo al 1 de abril se “enciende” simultáneamente Bertoni, 1930), musicalizada en vivo por un Latinoamérica. También ha influido la el CRFIC en la mayoría de las provincias. Esto ensamble musical de la Dirección de Bandas del generación de políticas públicas que fomentan nos ha permitido articular acciones con otras Ministerio de Cultura y Juventud, como solía ser un lenguaje audiovisual propio, mediante la instituciones y con entidades del Ministerio de el disfrute de la cinematografía silente. creación del Fondo para el Fomento Audiovisual Cultura y Juventud, para favorecer la difusión y Cinematográfico el Fauno. Esto sin duda tiene y convocatoria. Es una apuesta arriesgada, pero Así, imagen patrimonial, regionalización, repercusiones en la dinamización del sector muy entusiasta, que parte de la premisa de que inclusión, equidad y trabajo articulado en productivo. Sin embargo, me inclinaría a pensar debe existir justicia territorial en el acceso a los consolidación de alianzas, constituyen los puntos más en la inmensa contribución de la experiencia derechos culturales. de partida de esta edición del CRFIC, que narrativa y estética de las personas creadoras, que pretende transformar las acciones de extensión impactan también a las audiencias con formas El CRFIC es también una oportunidad para cultural, polinizando iniciativas regionales y novedosas de contar historias singulares. poner en valor el trabajo de las mujeres ofreciendo una programación diversa que sea directoras y hacer visible su contribución, para vehículo para la “eclosión” de una reflexión El Costa Rica Festival Internacional de Cine lo que el equipo de trabajo ha seleccionado social fresca, nutrida de las sensibilidades que se (CRFIC) tiene su antecedente en la Muestra de una programación en este sentido. El público descubrirán con estas más de 65 películas que cine y video costarricense (1992), que con tanto podrá apreciar al menos un 50% de obras conforman esta fiesta audiovisual. ANA XÓCHTIL ALARCÓN entusiasmo propusieron jóvenes cineastas para cinematográficas dirigidas por mujeres, logrando DIRECTORA GENERAL abrir una vitrina a lo que de forma incipiente así, por primera vez, una mayor equidad de CENTRO DE CINE COSTA RICA se producía en la década de los noventa. Hoy género. el CRFIC es una “ventana” consolidada para la producción nacional, pero también para que el público pueda “asomarse” a una cinematografía

CRFIC 7 P 6 costaricacinefest.go.cr P 7 ALIANZAS Y REDES PARA CRECER CON ARMONÍA

Con alegría les damos la bienvenida a una nueva hecho un hermoso recorrido cualificando e festival a traves de sus cabeceras. En ese sentido, edición del Costa Rica Festival Internacional de Cine. institucionalizando los distintos componentes serán parte del festival: Liberia, San Carlos, San de este proyecto: contenidos, producción del Ramon, Jaco, Perez Zeledon y Grecia. En esta edición 2019, de la mano de las intenciones evento, estructura de gestión, acompañamiento prioritarias de la actual administración Alvarado al desarrollo profesional del sector, perfilamiento Nos honra pues caminar en el sentido que nos Quesada, del profundo conocimiento de nuestra a nivel nacional e internacional, pertinencia. marca la política pública, la sensibilidad y la actual directora del Centro de Cine, Ana Xóchitl demanda social hacia el mayor reconocimiento Alarcón, sobre la realidad audiovisual y territorial Y es que no podemos olvidar que un evento de nuestros territorios y a un acceso y disfrute del país, y de todo el equipo gestor, nos hemos público como el Festival, propio de una política ampliados de los derechos culturales. En el propuesto honrar y articular tres grandes objetivos: cultural de Estado y con una dotación como la proceso, además, consolidamos capacidad de el proceso de desconcentración de la oferta que invertimos, acotada pero significativa, no diálogo y de trabajo intra e interinstitucional. audiovisual a cargo del Ministerio, la formación de puede dejarnos satisfechos si solo se concentra en audiencias y la promoción de la diversidad cultural el público ya cautivo o el sector especializado. Es la obligación del Estado ante el talento y la y la memoria a través de las imágenes. Tal encapsulamiento no solo contradice la capacidad creativa que hemos desarrollado como responsabilidad del Ministerio sino que condena sociedad. Un aspecto no puede trascender sin Desde hace muchos años y especialmente a la inanición a nuestro sector. Si queremos el otro: a mayor demanda de participación y en el marco de nuestra Política de Derechos ampliar la base social que aprecia y sustenta la producción, mayores capacidades, creatividad Culturales, se ha señalado la deuda que tenemos escena cultural, hemos de apostar a su inclusión y corresponsabilidad en la gestión nos debemos. en torno a la excesiva centralización de la oferta y a la escucha. Todos y todas. cultural pública. Asimismo, se hace cada vez más evidente la necesidad de superar el confort de Esa ampliación no puede ser caprichosa, Que este nuevo banquete de imágenes e historias interactuar con los mismos públicos convencidos discrecional o complaciente. Y no es sencilla nos llene los ojos y la curiosidad, nos provoque la SYLVIE DURÁN SALVATIERRA o privilegiados para ampliar el acceso a un en tiempos de austeridad presupuestaria como emoción y el entendimiento, y nos convoque a MINISTRA DE CULTURA Y JUVENTUD consumo y experiencias culturales diversas y los que nos toca vivir. Hemos de construirla de celebrar juntos lo que nos une como comunidad enriquecedoras de la experiencia humana. modo que incorpore al esfuerzo alianzas y redes en nuestra fecunda diversidad cultural y regional. de trabajo para que con el tiempo, crezcamos de De nuestra parte, hemos puesto en valor en forma sostenible. En esta ocasión nos enfocamos muchas ocasiones cómo nuestros principales en gobiernos locales, exhibidores y sector programas culturales son como organismos educativo, instituciones y empresarios, con vivos, espacios de experiencia recurrente y quienes estamos muy agradecidos. Su entusiasmo aprendizaje colectivo que iteramos como sector y aporte abre un camino prometedor. y como sociedad, ajustando y armonizando objetivos y formas de hacer, articulando Pensando en esos aspectos es que hemos ajustado visiones y prioridades. Y también cómo, desde fecha y sedes del festival. Por primera vez, la creación de las muestras nacionales en la y vaya si nos complace dar este primer gran década de los años noventa hasta la fecha, hemos salto, todas las regiones del país serán parte del

CRFIC 7 P 8 costaricacinefest.go.cr P 9 RACIEL DEL TORO

EQUIPO DE NICOLE GUILLEMET PROGRAMACIÓN

Licenciado en Periodismo. Durante varios años Trabajó como Director de Comunicación de Ha trabajado en posiciones clave de la industria internacionales, que incluyen el Costa Rica Festival ha sido crítico de cine y articulista sobre teoría la subsede de formación y actividades paralelas fílmica por cerca de 30 años. Durante 15 años Internacional de Cine (CRFIC), el Festival de Cine cinematográfica y audiovisual contemporánea, con del Festival Internacional del Nuevo Cine asumió el cargo de vicepresidenta del Sundance Global Dominicano, el Middle East International publicaciones en Costa Rica, España, Alemania, Latinoamericano de La Habana, y fue Asistente Film Institute y codirectora del Sundance Film Film Festival, el Bahamas International Film México y Cuba. Ha sido docente de Realización Ejecutivo del Festival Internacional del Cine Pobre Festival. En la edición del año 2000 de dicho Festival y el Marrakech School of Film and Design Audiovisual y de Crítica de Cine en la Universidad de Gibara, donde dirigía el equipo de programación festival presentó los programas Documentary Film (ESAV). Es la productora ejecutiva del documental de La Habana y en los Laboratorios de Educación de películas documentales y coordinaba los espacios Program y House of Docs, con el fin de brindar nominado al Oscar The Square (2013), de Jehane Audiovisual de TalaTala Filmmakers, en Barcelona. de formación cinematográfica y los foros teóricos. apoyo a los creadores de cine documental. En el Noujaim. Desde 2014 es Asesor del Consejo de Los Premios Trabajó en el departamento de Distribución año 2002 fundó el Utah Film Center, con el cual de Cine Fénix y de Cinema 23 (Asociación internacional del Instituto Cubano del Arte e la audiencia local se acercó a diversas propuestas En el año 2005 fue premiada como Chevalier por Iberoamericana para la Promoción y Difusión de las Industria Cinematográficos (ICAIC). cinematográficas con contenido social y excelencia la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Artes Cinematográficas). artística. Cultura de Francia. En el Costa Rica Festival Internacional de Cine De 2013 a 2016 fue el Coordinador General de (CRFIC) fue Director de Formación e Industria en De 2002 a 2007 fue la directora del Miami Fundacine (Fundación para el Desarrollo del Audiovisual la edición 2015 y Coordinador de Formación en International Film Festival, el cual ha mostrado la de Centroamérica y el Caribe), donde administró el la edición 2016. Desde el año 2017 es el Director más importante selección de cine iberoamericano fondo cinematográfico Cinergia para el fomento del Artístico del CRFIC. en Norteamérica. Creó Miami Encuentros, un cine regional y coordinó varios eventos internacionales programa para ayudar a productores emergentes de de industria y formación cinematográfica. De 2011 a Iberoamérica. 2016 fue el Editor en Jefe del Portal Centroamericano de Cine, Video y Animación. Durante los últimos 10 años ha trabajado como consultora ejecutiva para diversos festivales

CRFIC 7 P 10 costaricacinefest.go.cr P 11 ROBERTO JAÉN CRISTÓBAL SERRÁ

Es graduado de Cine por la Escuela Internacional de la Universidad Latinoamericana de Ciencia y Es Máster en Documental creativo por la Su largometraje documental No soy valiente se Cine y Televisión de Cuba (EICTV), de Ciencias Tecnología, de la cual, además, ha sido docente Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ha estrenó en el CRFIC 2015 y estuvo preseleccionado Políticas por la Universidad de Costa Rica (UCR) y desde 2016. Ha dictado talleres de guion y dirección trabajado como realizador audiovisual freelance para los Premios Fénix de Cine Iberoamericano. Su Máster en Comunicación por la misma universidad. para la EICTV, Delefoco y diversas ONG. por más de 10 años. Ha sido el programador de las primer largometraje de ficción,El calor después de la ediciones 15, 16 y 17 de la Muestra de Documental lluvia, se exhibió nacionalmente en el CRFIC 2016 Ha dirigido cinco cortometrajes. Su corto Ciudadano Actualmente desarrolla su primer largometraje, La Antropológico de Valdivia (MUDAV). Ha y tuvo su estreno internacional en la Competencia (2015) se presentó en 15 festivales de cine alrededor legión de los superlimpios, el cual ganó el primer impartido talleres de realización audiovisual dentro de Ópera prima del Festival de Cine Tallinn Black del mundo, como Viña del Mar, San Petersburgo, premio de proyectos en desarrollo del encuentro del Laboratorio de Antropología Audiovisual de la Nights, en Estonia. Es programador del CRFIC a EQUIPO DE PROGRAMACIÓN EQUIPO Rosario, Guatemala y Frankfurt; y ganó el premio Nuevas Miradas (Cuba, 2016), participó en el Dirección Museológica de la Universidad Austral partir de su séptima edición. del Jurado del Festival Shnit en su sección Made Encuentro de Coproducción del Festival de Cine de Chile, y ha sido docente en la Universidad de in Costa Rica. Su último cortometraje, Para mirar de Guadalajara y ganó el estímulo de desarrollo Costa Rica (UCR). un eclipse, se proyectó en Panamá y Los Ángeles, y de Ibermedia. Al mismo tiempo trabaja en la participó en la sección de Guion Inédito del Festival producción de la serie documental Animal político, Sus cortometrajes Bajo tu amparo (2012) y Todos de Cine en el Desierto en México. ganadora del Fondo para el Fomento Audiovisual los lugares y yo (2013) fueron presentados en y Cinematográfico el Fauno 2018. Es programador varios festivales de Latinoamérica. Es miembro Además de cortometrajes, también ha escrito, del CRFIC a partir de su séptima edición. del proyecto documental colectivo Docuselfies, dirigido y producido televisión, documental donde codirigió el corto Mapas de mi memoria, y videoclip. Ha curado muestras de cine para ganador de Mención a la narrativa más original la Embajada de Costa Rica en Canadá y para en la Competencia Nacional de Cortometraje del CRFIC 2015.

CRFIC 7 P 12 costaricacinefest.go.cr P 13 IMÁGENES AUDIOVISUALES, MEMORIA E IDENTIDAD

ADRIANA CORDERO PRODUCTORA GENERAL

En el año 1988, don Francisco "Chico" Montero de ellos puestos a disposición del público gracias a donó al Centro Costarricense de Producción la sistematización realizada por José Bermúdez en Cinematográfica (Centro de Cine) una serie de nuestro sitio web, centrodecine.go.cr. materiales audiovisuales con el sueño de formar una Productora y realizadora audiovisual. Bachiller pequeña cinemateca. Este fue el primer impulso para Esta séptima edición del CRFIC es una oportunidad de en Filosofía por la Universidad de Costa Rica dar vida a los que conocemos hoy como el Archivo lujo para contribuir con uno de los pilares más importantes (UCR). También estudió cine en el Centro de de la Imagen del Centro de Cine. del centro de cine. Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica (SICA) y música en Buenos A partir de ese momento empezamos una labor De esta forma, el ojo preciso de nuestro compañero Aires, Argentina, donde trabajó como asistente de silenciosa y cuidadosa de custodia de materiales de William Miranda -que además constituye hoy la producción de diversos largometrajes como inmenso valor histórico y patrimonial. memoria viviente del patrimonio cinematográfico Rita y audiovisual-, así como el ojo creativo de Jorge y Li, Vil romance y la coproducción costarricense- En 1995, gracias a un esfuerzo institucional y de Jaramillo hicieron posible preparar más de 15 cortos argentina El compromiso, entre otros, para la productora Orsay Troupe. Es la productora y articulación con la UNESCO y la Filmoteca de audiovisuales organizados temáticamente, con el fin la Universidad Autónoma de México (UNAM) de ser proyectados antes de cada película del Festival, directora del largometraje documental La Dixon (2017), filmado en Argentina y Costa Rica. se comenzaron los esfuerzos de restauración de para el disfrute del público del CRFIC que podrá las películas a partir del nitrato de celulosa del que hacer un íntimo ejercicio de la memoria. En Costa Rica ha producido televisión para el Canal derivaron negativos y copias de proyección. UCR y diversos documentales institucionales para Para culminar esta experiencia de traer al presente la UCR, Empleate, Infocoop, Hivos y la Asociación En diferentes momentos se han restaurado más de 35 memoria audiovisual, se exhibirá la primera película de Ciencias Penales. Fue asistente de Producción títulos, y se avanza en la catalogación del patrimonio costarricense titulada El Retorno de A. F. Bertoni (1930), General en la segunda edición del Costa Rica Festival cinematográfico y audiovisual que custodia el Centro que también resulta ser la primera película restaurada. Internacional de Cine (CRFIC) y es la Productora de Cine. General del evento en su sexta y séptima edición. El público tendrá la oportunidad de apreciar esta Con el inicio del siglo y con el desafío de las obra cinematográfica como se solía hacer con el transformaciones tecnológicas de soportes y cine silente, acompañada de una musicalización en procesamiento de imágenes, los esfuerzos se han vivo por la Dirección de Bandas, con la composición concentrado en la digitalización de archivos, muchos original del Maestro Víctor Hugo Berrocal.

CRFIC 7 P 14 costaricacinefest.go.cr P 15 SUSANA SANTOS RAÚL CAMARGO HILDA HIDALGO RODRIGUES XIRINACHS

PORTUGAL CHILE COSTA RICA

Nació en Zimbabue en 1977 y creció en Portugal. Desde el año 2014 es el director del Festival Cineasta costarricense, graduada de la Escuela Se dedica desde hace más de 10 años a la curaduría, Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), en Internacional de Cine y TV de San Antonio de COMPETENCIAS distribución y comunicación de cine de autor. Es Chile. Con una dilatada trayectoria académica, ha los Baños, en Cuba. Fundó y dirigió la Nueva la delegada del territorio de América Latina para sido profesor en las carreras de Historia del cine en Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary la Universidad Mayor, Universidad de Valparaíso, el primer programa de Licenciatura en Cine CENTROAMERICANA y para Cinéma du Réel-Festival Internacional de Universidad del Desarrollo, Universidad de las de Centroamérica. Es profesora de dirección, Cine Documental, en Francia. Es miembro activo Américas y el Instituto Profesional ARCOS, además guion y actuación en la Escuela de Ciencias de la del comité de selección del Festival de Cine de de dictar cursos de Apreciación cinematográfica Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Y COSTARRICENSE Río de Janeiro, y asesora de programación del en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha Rica. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes Bildrausch FilmFest Basel, en Suiza, y del Festival ejercido como programador cinematográfico en el de ficciónDel amor y otros demonios (2010) y Violeta Internacional de Cine de Kerala, en India. Es parte Festival Internacional de Documentales de Santiago al fin (2017), ambos estrenados internacionalmente DE LARGOMETRAJE del comité de selección del Fondo Hubert Bals, en (FIDOCS), en el Festival de Cine de Talca y en el en el Festival de Cine de Busán, Corea del Sur. Su Rotterdam; el Fondo de Coproducción del Instituto Festival de Cine B. Paralelamente, ha sido invitado a filmografía también incluye varios cortometrajes Portugués de Cine y Audiovisual (ICA); y del Doha participar como jurado a más de 10 festivales de cine de ficción que han participado, entre otros, en los Film Institute. Se encarga de la programación de los nacionales e internacionales. Antes de asumir como festivales de San Francisco, Chicago, Ámsterdam, festivales Les Avants‐Premières, Green Film Fest y director del FICValdivia, fue su delegado artístico La Habana, Cartagena, Cologne, Rímini y Creteil. Anima Film Festival, en Argentina. Es cofundadora durante cuatro años (2010-2014) y su programador En el área del cine documental, ha realizado obras y programadora de VAIVEM, una empresa general durante tres años (2007-2010). sobre temáticas sociales, de género, arte y desarrollo distribuidora y productora activa en Argentina, sostenible filmadas en Costa Rica, Francia, Italia, Ecuador, Chile, Uruguay, Colombia, México, Bután, Benín y el Reino de los Países Bajos. Brasil y Portugal, que se dedica a la promoción Actualmente se encuentra desarrollando su tercer de cine independiente y de autor. Fue gerente largometraje de ficción, Niñas. de festivales en Films Boutique, jefa de ventas internacionales en Madragoa Filmes y gerente de marketing en Atalanta Filmes. Ha trabajado como agente de ventas internacionales, agente de prensa o encargada de marketing de casi 30 películas.

CRFIC 7 P 16 costaricacinefest.go.cr P 17 MARIJA FRIDINOVAITE DIEGO GINARTES FEDERICO MONTERO

LITUANIA FINLANDIA-ESPAÑA COSTA RICA

Es office manager de NISI MASA (European Diego Ginartes, asentado en Helsinki, Finlandia. Es Graduado de la Escuela de Cine y Televisión de Network of Young Cinema), organización formada director artístico y programador de cine. Es máster en la Universidad Veritas. Ha sido jurado mezcal del COMPETENCIA por 28 organismos nacionales que se dedica al Cine Contemporáneo y Estudios Audiovisuales por 27 Festival Internacional de Cine en Guadalajara fomento y promoción de jóvenes profesionales de la Universidad de Pompeu Fabra, en Barcelona, y en y del festival de cine juvenil La Polis Joven 2014. la industria cinematográfica. Es coordinadora del Artes Visuales por la Universidad de São Paulo, Brasil. Su primer cortometraje, Bucle (2011), ganó Premio NACIONAL DE European Short Pitch, evento anual que combina Desde 2016 es el director de Cinemaissí, Festival de del Jurado y Premio del Público en el Festival Shnit una residencia de escritura de guion con un foro Cine Latinoamericano de Finlandia. Es el fundador 2012. Dirigió el cortometraje Umbral, Premio de coproducción. Es miembro del comité de de New cinema / New talents, una plataforma a Mejor cortometraje nacional en el Costa Rica CORTOMETRAJE selección de Cannes Focus CoPro, evento de para apoyar a cineastas emergentes con propuestas Festival Internacional de Cine 2017, así como pitching e industria cinematográficos organizado cinematográficas arriesgadas y poco convencionales. Premio del Público en el Festival Shnit 2017 y en el Mercado de Cine de Cannes. Se graduó en Como programador cinematográfico, entre otros Premio del Jurado y Premio de la Factory del Administración de Cine de la Academia de Música proyectos, es curador de la serie de proyección Other Festival de Cine de Poitiers, Francia. Es el productor y Teatro de Lituania. Es miembro de la Academia / Cinema, producida por el grupo de investigación del cortometraje Irene, dirigido por Alexandra de Cine de Lituania. Durante los últimos ocho años Critical Cinema Lab de la Universidad de Aalto. Latishev, ganador del Premio a Mejor ficción en ha trabajado en la producción de varias películas Forma parte del equipo de programación de el CRFIC 2013. Ha sido guionista y productor de de largo y corto formato, entre ellas el filme The cortometrajes del Festival de Cine de Tribeca, y ha la primera temporada de la serie web Dele viaje, Mother's Day, que se estrenó en Clermont-Ferrand trabajado en el Festival Internacional de Cine de así como productor y codirector del documental y ganó el Silver Crane 2017 (Premio Nacional Huesca, en España, exclusivo para cortometrajes. SOMOS: Historias de la comunidad LGBT de Costa de Cine de Lituania). Actualmente trabaja en la Rica. Forma parte de la empresa Linterna Films, producción de tres cortos: When Children Come que es productora de la película documental Objetos Home, Through the Fields y 2002, que se presentaron rebeldes y con la cual actualmente está desarrollando en la Berlinale Short Film Station 2019. su primer proyecto de largometraje: Los hombres morimos antes.

CRFIC 7 P 18 costaricacinefest.go.cr P 19 PREMIOS DE PREMIOS DE PREMIOS DE LA COMPETENCIA LA COMPETENCIA LA COMPETENCIA CENTROAMERICANA COSTARRICENSE NACIONAL DE LARGOMETRAJE DE LARGOMETRAJE DE CORTOMETRAJE

La séptima edición del Costa Rica Festival MEJOR LARGOMETRAJE CENTROAMERICANO MEJOR LARGOMETRAJE COSTARRICENSE MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL Internacional de Cine otorga varios premios en metálico, con el objetivo de incentivar el proceso ACOMPAÑADO DE UN INCENTIVO ECONÓMICO ACOMPAÑADO DE UN INCENTIVO ACOMPAÑADO DE UN INCENTIVO de desarrollo de las películas y los cineastas DE 1.000.000 DE COLONES. ECONÓMICO DE 3.000.000 ECONÓMICO DE 1.000.000 seleccionados por los miembros del jurado. DE COLONES. DE COLONES. Además, el jurado podrá conceder reconocimientos PREMIO ESPECIAL DEL JURADO para destacar aspectos técnicos y/o artísticos que considere sobresalientes de las obras en competencia PREMIO ESPECIAL DEL JURADO en cada categoría. PREMIO DEL PÚBLICO PREMIO ESPECIAL DEL JURADO El premio del público será atribuido a la obra mejor PREMIO DEL PÚBLICO calificada por la audiencia mediante las votaciones emitidas al finalizar la proyección de cada una de las películas participantes en las secciones competitivas. PREMIO DEL PÚBLICO

CRFIC 7 P 20 costaricacinefest.go.cr P 21 CÓMPRAME UN REVÓLVER SINOPSIS DIRECCIÓN

En un México atemporal donde las mujeres están Julio Hernández Cordón (Raleigh, North Carolina, desapareciendo, una niña llamada Huck utiliza una 1975) es un cineasta mesoamericano. Un asmático máscara para esconder su género. Ella ayuda a su regido por el signo capricornio, le gusta pasear en padre, un adicto atormentado, a cuidar un campo de bicicleta, jugar Mario Kart con sus hijas y baseball con béisbol abandonado donde los narcos se reúnen a jugar. sus amigos los domingos. Es parte del Sistema Nacional Su padre intenta protegerla como puede. Mientras, de Creadores en México. Estudió en el Centro de Huck, con la ayuda de sus amigos—un grupo de Capacitación Cinematográfica en la Ciudad de México. niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en Ha dirigido renombrados largometrajes como Gasolina el desierto—debe luchar para sobrepasar su realidad y (2008), Las marimbas del infierno (2010), Hasta el sol combatir al capo de la zona. tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015) y Atrás hay relámpagos (2017). Cómprame un revólver es su séptimo largometraje.

MÉXICO | COLOMBIA | FRANCIA DIRECCIÓN SONIDO 2018 | 84 MIN Julio Hernández Cordón José Rommel Tuñón

GUION MÚSICA Julio Hernández Cordón Alberto Torres PELÍCULA DE PRODUCCIÓN REPARTO Rafael Ley Pineda Matilde Hernández María José Córdova Rogelio Sosa Rodrigo S. González Sostenes Rojas Julio Hernández Cordón Ángel Rafael Yanez Diana Bustamante Wallace Pereyda Jorge Forero Ángel Leonel Corral INAUGURACIÓN Fabiana Hernández CINEMATOGRAFÍA Nicolás Wong

EDICIÓN Lenz Mauricio Claure CRFIC 7 P 22 costaricacinefest.go.cr P 23 COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE La Competencia centroamericana de largometraje es una sección competitiva que funge como plataforma para distinguir diversas sensibilidades y maneras de contar, pero tras cuya pluralidad subyace el sello de Centroamérica como una región donde sus cineastas comparten historias, inquietudes e identidades.

CRFIC 7 P 24 costaricacinefest.go.cr P 25 LA ASFIXIA LA BATALLA

GUATEMALA | 2018 | 84 MIN DEL VOLCÁN EL SALVADOR | MÉXICO | 2018 | 104 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

A Ana a veces le falta el aire. La causa, según su madre, Ana Isabel Bustamante tiene una Licenciatura en Un grupo de veteranos guerrilleros y soldados se Julio López Fernández es director y productor es que durante su embarazo hubo un momento en Ciencias de la Comunicación, Montaje en la Escuela enfrentan a los odios del pasado y a los dolores del cinematográfico, de nacionalidad mexicana- que no pudo respirar. Fue durante el conflicto armado de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad presente cuando regresan, veinticinco años después, a salvadoreña. En su filmografía como productor interno en Guatemala, en la tarde del 13 de febrero de de Madrid, ECAM y Documental de Creación en el los barrios de San Salvador donde combatieron en la destacan siete largometrajes que han sido estrenados 1982. Ese día, el padre de Ana, Emil, fue detenido y Observatorio de Cine de Barcelona. Trabaja como batalla definitiva de la guerra civil salvadoreña. y/o premiados en numerosos festivales internacionales. desaparecido junto a otras 45.000 personas. Ahora, en montadora de cine, videoclips y series de televisión. Como director, su ópera prima es el documental La el silencio y el miedo que aún perduran en una sociedad La asfixia es su primer largometraje, el cual recibió tres batalla del volcán, mención especial del Premio de la de posguerra, Ana se sumerge en la memoria de sus premios de posproducción en el Festival de La Habana Crítica de DocsMX 2018. Es el director salvadoreño familiares y de quienes conocieron a su padre, entre los y el apoyo a la posproducción de Cinergia. Esta del largometraje colectivo centroamericano Días de recuerdos que todavía no han pronunciado o esconden. película es una coproducción entre Cine Concepción luz y del largometraje de ficción Polvo de gallo, ambos (Guatemala), Nanuk Producciones (España) y Cine previstos a estrenarse en 2019. Es socio fundador de Murciélago (México). Este documental tuvo su estreno la casa productora mexicana Cine Murciélago. Ha mundial en el Festival de La Habana en 2018. participado en encuentros de cineastas como Berlinale Talent Campus, Emerging Producers del Jihlava IFF o el IDFAcademy. COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE

DIRECCIÓN JAVIER ESTELLA ANA ISABEL BUSTAMANTE JOSÉ MANUEL FANDOS DIRECCIÓN SONIDO JULIO LÓPEZ FERNÁNDEZ FRANCISCO FLORES GUION SONIDO ANA ISABEL BUSTAMANTE EDUARDO CÁCERES GUION EDICIÓN BÁRBARA SARSOLA-DAY JULIO LÓPEZ FERNÁNDEZ DAVID GALLARDO EDICIÓN PRODUCCIÓN ANA ISABEL BUSTAMANTE PRODUCCIÓN JOAQUÍN RUANO JAVIER G. PEREIRO. FRANCISCO MORALES

CINEMATOGRAFÍA ÁLVARO RODRÍGUEZ

CRFIC 7 P 26 costaricacinefest.go.cr P 27 TEMBLORES YO NO ME

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Pablo, de 40 años, es un hombre casado con dos niños, Jayro Bustamante nació en Guatemala en 1977. Es Rubén Blades, un ícono de la música latinoamericana, Abner Benaim nació en Panamá en 1971. Estudió modelo a seguir y cristiano evangélico practicante. Su guionista, productor y director. Estudió comunicación da acceso exclusivo a su hogar al cineasta Abner Relaciones Internacionales en la Universidad de vida tradicional perfecta comienza a resquebrajarse en la Universidad de Guatemala y comenzó su carrera Benaim, quien también lo acompaña en su gira de Pennsylvania(EE.UU.) y Cine en Camera Obscura, Tel- cuando se enamora de un hombre. Los sentimientos de como director de anuncios publicitarios en la agencia conciertos. Este documental nos lleva a un viaje por los Aviv (Israel). Es considerado uno de los pioneros del cine en Pablo entran en conflicto con sus creencias, y su vida Ogilvy & Mather. Más adelante estudió Dirección cincuenta años de carrera de Rubén Blades y revela que Panamá. En el 2004 fundó la productora audiovisual Apertura se transforma en un infierno de intolerancia represiva en el Conservatorio Libre du Cinéma Français de el músico aún tiene ambiciones, tanto musicales como Films, desde la cual ha realizado obras documentales y de cuando su familia y su Iglesia deciden hacer cualquier París y Guionismo en el Centro Sperimentale di políticas. Un film sobre una leyenda viva y su lucha ficción que han sido estrenadas con éxito en cines y TV cosa para “curarlo”, forzándolo a suprimir sus deseos Cinematografia de Roma. En 2006 realizó su primer para enfrentarse a su propio legado. a nivel internacional. Sus films fueron seleccionados y por medio de terapia. video Tout est question de fringues. En 2009 regresó a premiados en prestigiosos festivales del mundo. Invasión Guatemala y fundó, junto con Marina Peralta, una (2014) fue la representante de Panamá para los premios casa productora llamada La Casa de Producción con Oscar en la categoría de habla no inglesa. Chance (2009) la que ha producido la mayoría de sus películas, entre fue el primer film panameño en casi 50 años y fue visto ellas Usted (2009) y el documental Au détour des murs, en cines por más de 500,000 espectadores en la región. Les rostros d’une cité (2010). En 2015 su cinta Ixcanul Su ficción Plaza Catedral (c.c. Bien cuidao) ganó el le valió reconocimiento internacional, convirtiéndolo premio VFF Highlight Pitch Award de la Berlinale y

COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE en el primer director guatemalteco con una película fue rodada en Panamá en 2018. COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La película participó en festivales internacionales y fue seleccionada como la entrada guatemalteca a Mejor Película en Lengua Extranjera para los Premios de la Academia. Su proyecto más DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA reciente como director es la cinta Temblores, que fue ABNER BENAIM GASTÓN GIROD proyectada en el festival de Berlín 2019. MAURO COLOMBO GUION ABNER BENAIM SONIDO RUBÉN BLADES Y OTROS DIRECCIÓN SONIDO REPARTO PRODUCCIÓN LENA ESQUENAZI JAYRO BUSTAMANTE GILLES BENARDEAU (EDITOR JUAN PABLO OLYSLAGER ABNER BENAIM, EDICIÓN DE SONIDO) MAURICIO ARMAS GEMA JUÁREZ ALLEN FELIPE GUERRERO GUION PASCUAL REYES (MÚSICA) DIANE BATHEN CRISTINA GALLEGO JAYRO BUSTAMANTE MARÍA TELÓN EDICIÓN SABRINA DE LA HOZ PRODUCCIÓN CESAR DIAZ RUI FRATI GÉRARD LACROIX MAGNOLIA MORALES SERGIO LUNA CINEMATOGRAFÍA PABLO ARENALES LUIS ARMANDO ARTEAGA MARA MARTINEZ

CRFIC 7 P 28 costaricacinefest.go.cr P 29 COMPETENCIA COSTARRICENSE DE LARGOMETRAJE La Competencia costarricense de largometraje es una sección competitiva que expone la madurez y la contemporaneidad del más reciente cine nacional en sus diferentes facetas y modalidades de representación. Las cintas aquí reunidas constituyen una carta de introducción del cine costarricense ante la comunidad audiovisual internacional.

CRFIC 7 P 30 costaricacinefest.go.cr P 31 EL DESPERTAR

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Los pensamientos y los cuerpos de tres muchachos queer Nacho Rodríguez es un director costarricense de Isabel vive con sus dos hijas y su marido en una zona Antonella Sudasassi es autora y directora graduada de son atravesados por la crisis de derechos igualitarios en 24 años. Estudió Comunicación Audiovisual en la rural de Costa Rica. Su familia política la presiona para bachiller en Comunicación Colectiva con licenciatura la Costa Rica del 2018. Universidad de Costa Rica, donde se desempeñó como tener otro hijo, el varón. La intimidad de esta madre de en Producción Audiovisual de la Universidad de director en documentales como Yo Soy de Allá (2016), familia es un tema de escrutinio público en un entorno Costa Rica. Durante este tiempo, cofundó el colectivo seleccionado en el 38 Festival Internacional de Cine de invasivo que la confrontará con sus propios deseos. artístico Chop Chop con el que dirigió y trabajó en la Habana y en el 33 Chicago Latino Film Festival; y varios cortometrajes. Decidió mudarse a Berlín, para en cortometrajes de ficción como Coyotes de la misma expandir su conocimiento profesional y en el 2013 loma (2017) seleccionado en la muestra local del Shnit coordinó el Documentary Campus Masterschool, un International Film Festival y en el festival de cine de programa de training para documentalistas europeos. comedia 24 Risas por Segundo. A sus 23 años, después Durante el 2014 recorrió gran parte de Latinoamérica de graduarse de la universidad, realizó su primer para consolidar sus proyectos y ayudar a establecer una largometraje documental, Callos (2018), seleccionado versión Latinoamericana del Masterschool. Escribió y en el 40 Festival Internacional de Cine de la Habana. dirigió De cómo para Cecilia el rojo dejó de ser fuego, parte DIRECCIÓN MÚSICA ORIGINAL DIRECCIÓN DISEÑO DE SONIDO de la selección oficial de Alocortito 2010 (España) y COMPETENCIA COSTARRICENSE DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE NACHO RODRÍGUEZ MAU DURÁN ANTONELLA SUDASASSI VICENTE VILLAESCUSA Enkarzine 2010 (España) y Descartable, selección oficial DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE en el Festival Perro Loco 2008 (Brasil), FENACO 2009 GUION EDICIÓN GUION EDICIÓN (Perú), Certamen Roberto Di Chiara; Florencio Varela NACHO RODRÍGUEZ NACHO RODRÍGUEZ ANTONELLA SUDASASSI RAÚL DE TORRES 2009 (Argentina). En 2016 estrenó el corto del proyecto FURNISS El despertar de las hormigas, La niñez, que participó PRODUCCIÓN REPARTO REPARTO en festivales internacionales en diez países, obtuvo el ESTEBAN CUBERO ALONSO JIMÉNEZ PRODUCCIÓN DANIELLA VALENCIANO premio a Mejor Cortometraje Centroamericano del MAU CANTILLO AMAYA IZQUIERDO LEYNAR GÓMEZ Festival Internacional de Cine ÍCARO y fue adquirido CINEMATOGRAFÍA DAVID ZUIGA ISABELLA MOSCOSO por televisoras de Centroamérica, Las Antillas y EE.UU. NACHO RODRÍGUEZ CINEMATOGRAFÍA AVRIL ALPÍZAR En 2019 estrenó en la sección Forum de la Berlinale su ANDRÉS CAMPOS ADRIANA ÁLVAREZ ópera prima de ficción,El despertar de las hormigas. SONIDO MAU DURÁN (DISEÑO SONIDO DE SONIDO) PAUL HEYMANS CHADI ROUKOZ

CRFIC 7 P 32 costaricacinefest.go.cr P 33

QUEREMOS CASCOS TANTO A BRUNO COSTA RICA | 2018 | 52 MIN INDOMABLES COSTA RICA |CHILE | 2018 | 85 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

1999. Bruno Porter, un grupo de culto del rock Ernesto Jara, estudia entre 1997 y 1999, Fotografía Mancha es un mensajero motorizado que disfruta Neto Villalobos (Costa Rica) estudió sociología y alternativo costarricense, desaparece en pleno en el Colegio Universitario de Alajuela, Producción la monotonía de su vida. Si no está recorriendo las dirección cinematográfica en Barcelona. Su ópera ascenso. Veinte años después, recorremos las calles Audiovisual en el Centro Nacional de Imagen (Costa calles del caótico San José, está bailando glam rock o prima Por las plumas (2013), se estrenó en Toronto y los escenarios de San José buscando respuestas a las Rica) y estudios de pregrado en Comunicación tomando el sol junto a sus colegas mensajeros. Cuando y San Sebastián y se presentó en más de 30 festivales. dudas sobre su desaparición. En esta búsqueda vamos Colectiva y Sociología en la Universidad de Costa visita a su novia, Clara, en el albergue canino donde ella Actualmente está escribiendo su tercer largometraje descubriendo los parentescos, influencias y vestigios del Rica. En el año 2003 cofunda Producciones La Pecera, trabaja, tienen sexo al aire libre rodeados por el sonido de ficción y desarrollando el documental Jamón, con paso de Bruno Porter en una escena musical alternativa compañía con la cual ha realizado cortometrajes del motor y el ladrido de cientos de perros callejeros. apoyo del Tribeca Film Institute. que ayer como hoy va buscando abrirse espacios en un documentales y de ficción. Trabajó como productor Sin embargo, la pérdida de su trabajo y el tambaleo ambiente hostil y limitado. En un país donde las bandas de campo en el largometraje costarricense El Camino de su relación sentimental lo harán enfrentarse cara a parecen estar destinadas a recorrer un camino de lastre de Ishtar Yashin, como productor local de Árabes en cara con una situación a la que no está acostumbrado: bordeando un precipicio, encontramos el sentido que América Latina de Hot Spot Films y Al-Jazeera, y como el cambio. sus propuestas, por efímeras que sean, llegan a tener en camarógrafo para Global Ideas de Deutsche Welle TV. la vida de las personas que se contagian con ellas. Con su primer largometraje documental, El Codo del Diablo (2014), participó en el Morelia Lab Doc

COMPETENCIA COSTARRICENSE DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE del Festival Internacional de Cine de Morelia (2010), DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE en el CinergiaLab 2012, en el Latin Side of the Doc del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (2012) y en el DocuLab5 del Festival DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN SONIDO Internacional de Cine de Guadalajara (2013). El NETO VILLALOBOS NANO FERNÁNDEZ ERNESTO JARA ANTONIO JARA documental obtuvo el Premio del Público en el Costa JOSÉ LÓPEZ Rica Festival Internacional de Cine 2014, el Premio EDICIÓN GUION ZENÉN VARGAS al Mejor Largometraje Centroamericano en el XVII GUION ANDREA CHIGNOLI ERNESTO JARA Festival Ícaro 2014 y el Premio Nacional de Cultura NETO VILLALOBOS NETO VILLALOBOS ANTONIO JARA Amando Céspedes 2015 en producción audiovisual; EDICIÓN además de ser parte de la selección oficial de diversos PRODUCCIÓN REPARTO PRODUCCIÓN CLEA EPPELIN KARINA AVELLÁN ARTURO PARDO festivales internacionales. Queremos tanto a Bruno, parte GIULIA CLERICI de la VI edición del Programa DOCTV Latinoamérica, MARCELO QUESADA DANIELA MORA NETO VILLALOBOS HARVEY MONESTEL es su segundo largometraje documental. Actualmente CHARLY MORA se encuentra desarrollando su tercer proyecto de CINEMATOGRAFÍA GABRIEL ROJAS largometraje documental: Altamar. PABLO CAMBRONERO CINEMATOGRAFÍA WILLIAM QUIRÓS NICOLÁS WONG JANKO NAVARRO

CRFIC 7 P 34 costaricacinefest.go.cr P 35 DOS FRIDAS EL BAILE DE LA

COSTA RICA | MÉXICO | 2018 | 92 MIN GACELA COSTA RICA | MÉXICO | 2018 | 90 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Dos Fridas se inspira en la relación entre la enfermera Desde 1998, la cineasta costarricense Ishtar Yasin El sueño de Eugenio es ganar el trofeo que nunca Iván Porras nació en Costa Rica en 1984. Es director costarricense Judith Ferreto y la pintora mexicana Frida Gutiérrez escribe, dirige y produce documentales ganó en el fútbol. A sus 72 años encuentra una última y guionista. Se graduó como productor audiovisual Kahlo, a quien cuidó en sus últimos años de vida. Como creativos, cortometrajes y largometrajes de ficción. posibilidad en un concurso de bailes tropicales. Cuando en la Escuela de Comunicación de la Universidad en un espejo, en su casa de Costa Rica, Judith es cuidada Estudió en el Instituto Estatal de Cine de Moscú pierde a su pareja, su única opción de ganar será de Costa Rica y se especializó como Máster en por una mujer. En sus recuerdos, en México, Frida es VGIK (1985-1991). En 1986 recibió el premio de enfrentarse a sus propios prejuicios y a los de su familia. Diseño y Dirección de Formatos de Televisión de la cuidada por Judith. En el mundo interior de Judith, se actuación Pushkin en Moscú y en 1990 protagonizó el Ahora cambiará el balón por el salón. Universidad Complutense de Madrid, España en 2012. entrelazan sueños, mitos, imaginación y realidad. largometraje Luna llena en Kasajastán. En 1992 fundó Sus cortometrajes Recuerdo Prestado (2007) y Como un Teatro Ámbar donde se desarrolló como dramaturga, grito (2011) han sido seleccionados en varios festivales directora y actriz. En el 2004 obtuvo una residencia alrededor del mundo como los de Biarritz y La Habana. de escritura en el Centro de Escritura Cinematográfica Recientemente terminó su primer largometraje CECI del Molino de Andé, en Normandía, Francia. como director El Baile de la Gacela (2018), con el En 1998 crea en Costa Rica Astarté Producciones, apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, el donde hasta la fecha trabaja como guionista y directora. programa Ibermedia y el Fondo del Centro de Cine Su primer largometraje El camino, se estrenó en el de Costa Rica. Ganó el Premio Argos en el Foro de

COMPETENCIA COSTARRICENSE DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA Festival Internacional de Cine de Berlín, en la sección Coproducción de Guadalajara 2016 y el Premio Works DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE ISHTAR YASIN MAURO HERCE de FORUM, y fue parte de la selección de más de 60 in Progress 2016 en el Festival Black Nights de Tallinn. festivales internacionales, logrando 15 reconocimientos En su etapa de desarrollo, la película recibió el apoyo de GUION SONIDO internacionales, entre ellos: Premio Especial del Jurado Berlinale 2014 Script Station Lab, Toulouse Cinéma en ISHTAR YASIN RODRIGO LIRA del Festival Internacional de Cine de Friburgo, Suiza; Développement y el Curso de desarrollo de proyectos el FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de cinematográficos iberoamericanos de Madrid en 2015. PRODUCCIÓN MÚSICA ORIGINAL Guadalajara, México; el Tato Miller del Festival ISHTAR YASIN ALEX CATONA Internacional de Cine de Mar del Plata; y el Rail D'Oc del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, PRODUCCIÓN EJECUTIVA EDICIÓN Francia, entre otros. ISHTAR YASIN VALERIE LOISELEUX DIRECCIÓN MARCO ANTONIO SALGADO REPARTO RUTH SIBAJA IVÁN PORRAS MELÉNDEZ MARCELA ESQUIVEL JIMÉNEZ MARCO ANTONIO CALVO NICOLE MAYNARD CORONADO GUION CINEMATOGRAFÍA VICKY MONTERO COPRODUCTOR COSTA RICA REPARTO IVÁN PORRAS MELÉNDEZ JULIO COSTANTINI PATRICIO ARENAS LUIS JAVIER CASTRO MARIA DE MEDEIROS VICKY MONTERO ENRIQUE PÉREZ HIM MARÍA JOSÉ CALLEJAS ISHTAR YASIN MILENA PICADO SONIDO ÁLVARO MARENCO COPRODUCTORES MÉXICO GRETTEL MÉNDEZ JOSÉ SEFAMI PRODUCCIÓN CAMILO FROIDEVAL MARIANO GONZÁLEZ SALVADOR CORRALES DIANA LEIN LUIS DE TAVIRA KAROLINA HERNÁNDEZ IZRAEL MORENO MAXIM BABOSHKIN ALMA URIBE ROJA CHAVES EDICIÓN ÁNGELES CRUZ ALONDRA CORAZÓN NICOLE MAYNARD PINTO ALDO ALVAREZ MORALES FRANÇOIS DURÈRNE MICOL ESPOSITO GABRIELA GURAIEB CLAUDIA SANTIAGO JESAI JAYHMES MARÍA ANELL HERNÁNDEZ MAURICIO JIMÉNEZ

CRFIC 7 P 36 costaricacinefest.go.cr P 37 EL CAMINO DE

LA NEGRITA COSTA RICA | 2019 | 65 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN

Un grupo de 250 peregrinos de San Vito de Coto Juan Manuel Fernández es graduado de la Escuela Brus, al sur de Costa Rica, atraviesan cerros y montañas de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la hacia Cartago al encuentro con la “Negrita”, la Universidad de Costa Rica y de la Escuela Internacional virgen "milagrosa" a la que más de tres millones de de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en costarricenses rinden culto en la actualidad. En el la especialidad de Montaje. Ha sido seleccionado para camino, conocemos las particularidades del grupo: sus asistir a diferentes encuentros del medio documental sufrimientos, anhelos, lamentos, promesas, milagros y internacional como el Morelia Labdoc (2007), sus múltiples interpretaciones de la fe. Encuentro Latinoamericano de documentalistas (Caracas 2008 y Buenos Aires 2011) y el Doculab del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Es miembro fundador de la Asociación de Documentalistas de Costa Rica, Dokus. En 2011 estrenó Las 50 vueltas, su primer largometraje documental como director. Estrena en 2012 el documental Los Vargas Brothers, con

COMPETENCIA COSTARRICENSE DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA COSTARRICENSE el cual es reconocido con el premio del público en el CRFIC 2012. En 2016 estrenó su cuarto largometraje documental, Los maes de la esquina, ganador del concurso DOCTV Latinoamérica por Costa Rica y seleccionado como el mejor largometraje documental en el CRFIC. DIRECCIÓN SONIDO JUAN MANUEL FERNÁNDEZ CÉSAR CARO DANIELA MARTÍNEZ GUION JUAN MANUEL FERNÁNDEZ EDICIÓN DANIELA MARTÍNEZ PRODUCCIÓN JUAN MANUEL FERNÁNDEZ JUAN MANUEL FERNÁNDEZ

CINEMATOGRAFÍA JUAN MANUEL FERNÁNDEZ LAURA ÁNGEL CÓRDOBA

CRFIC 7 P 38 COMPETENCIA NACIONAL DE

La Competencia nacional de cortometraje es una sección CORTOMETRAJEconformada por obras costarricenses, en la que se desea destacar el valor de las historias cortas como una modalidad cinematográfica de inherente calidad artística, características propias y constante indagación creativa; y con la cual se procura contribuir a la visibilización de los trabajos de los nuevos realizadores nacionales.

CRFIC 7 P 40 costaricacinefest.go.cr P 41 GALATEA AL INFINITO

ESTELAS GALATÉE À

COSTA RICA | CANADÁ | 2019 | 20 MIN L'INFINI ESPAÑA | COSTA RICA | 2017 | 17 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

José y Nora pasan las tardes siguiendo las rutas de los Milena Salazar es egresada de la Universidad de Pigmalión, decepcionado de las mujeres de su tiempo, Julia Maura nació en Francia, donde se graduó en aviones que despegan y aterrizan en un aeropuerto British Columbia, Canadá. Desde hace 10 años vive decide crear con sus propias manos una mujer comunicación y ciencias políticas. Se aproxima al cine cercano. Luego de 60 años de matrimonio, sus vidas se en Vancouver donde trabaja como directora, editora y inmaculada a la altura de sus expectativas y de su rango. de no ficción a través de su deseo de utilizar imagen y palabra como medios para abordar temas sociales. acomodaron a una rutina serena en su apartamento en programadora de cine documental. Sus cortometrajes La criatura satisfaría sus placeres y proveería mano documentales (2015) y San José, Costa Rica. Juntos leen el periódico, riegan Mars Barb Do I Have Boobs de obra a su reino. Un ensayo visual que trata de la las plantas y repasan viejas fotografías. En un estudio de (2017) fueron exhibidos en festivales alrededor Mariangela Pluchino nació en Venezuela, creció Now? construcción discursiva del cuerpo orgánico a través de estos momentos cotidianos, fragmentos de recuerdos del mundo. Formó parte de la edición 2016 del Doc en Costa Rica y reside en Finlandia. Se graduó en la ginecología, que hace uso del bisturí ideológico para van y vienen como aviones que se pierden a la distancia. Accelerator del Hot Docs documentary Channel y Psicología y llegó al cine de no ficción a partir de de la edición 2017 del RIDM Talent Lab. Más allá moldear géneros, deseos y sexualidades. cuestionamientos a la práctica de las ciencias sociales. de su trabajo en producción de cine independiente, Su trabajo habita en las intersecciones disciplinarias y ha cumplido diversos roles en varias organizaciones de género. artísticas y festivales de cine, incluyendo el DOXA

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE Documentary Film Festival y el Vancouver Ambra Reijnen nació en Holanda. Graduada en COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE International Film Festival. Actualmente desarrolla Comunicación y cine, cree en el poder del audiovisual nuevos proyectos en Vancouver y en San José, Costa para crear cambios sociales. Trabaja en un centro de Rica. derechos humanos en México y como editora para ONG. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de producción musical. DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA JULIA MAURA MARIA CHATZI María Chatzi nació en Grecia y es graduada de cine MARIANGELA PLUCHINO DIRECCIÓN SONIDO en la Universidad de Artistóteles de Tesalónica. Se AMBRA REIJNEN SONIDO MILENA SALAZAR OSCAR VARGAS dedica al cine y a la fotografía. Ha dirigido varios MARÍA CHATZI FÁTIMA FLORES cortometrajes y un largo documental: FÁTIMA FLORES The Guardian GUION EDICIÓN (2016). EDICIÓN Aegean MILENA SALAZAR MILENA SALAZAR GUION AMBRA REIJNEN Fátima Flores nació en Perú. Luego de graduarse JULIA MAURA PRODUCCIÓN en periodismo se involucró en diferentes ramas de la MILENA SALAZAR comunicación con énfasis en lo audiovisual. Llegó PRODUCCIÓN JULIA MAURA al cine de no ficción a través de un interés por temas CINEMATOGRAFÍA MARIANGELA PLUCHINO sobre opresión. MILENA SALAZAR FÁTIMA FLORES

CRFIC 7 P 42 costaricacinefest.go.cr P 43 MUDA LA BOHEMIA MOLT

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Hace más de 70 años que el abuelo y el tío de Giorgio Natalia Solórzano Vásquez es directora costarricense El sol de verano se pone en las zonas rurales de los Motta llegaron a Costa Rica desde Italia. Con sus nacida en 1984. Se graduó como Licenciada en Apalaches cuando Cadie, de 12 años, y su vecina, Nathalie Álvarez Mesén es una cineasta costarricense- manos construyeron el edificio que alberga uno de Producción Audiovisual en la Universidad de Costa Sarah, redefinen su amistad en vísperas de su floreciente sueca graduada de la Universidad de Columbia en Nueva York, en donde obtuvo una maestría en guion. los bares más emblemáticos de San José. La Bohemia Rica y obtuvo una Maestría en Teoría y Práctica del sexualidad. recibe hoy en día en ese mismo lugar a diferentes Documental Creativo en la Universidad Autónoma Su cortometraje Filip fue galardonado con la Mejor generaciones que son atraídas por la nostalgia de la de Barcelona, España, en el año 2011. Ha realizado Acción en Vivo en el Palm Springs ShortFest 2016 y música, la conversación y las bocas, pero especialmente algunos cortometrajes: Las cartas mías (2013), Mapas recibió mención de honor en el CRFIC 2016. Su corto por el encanto que su cantinero, propietario y cocinero, de mi memoria (2015), Marché (2015), Excusas para mi Asunder se proyectó en el Festival de Cine de Telluride Giorgio, le brinda a esta cantina que brilla dentro de abuelo (2016) e Ici dans la fabrique (2016). Durante el y ganó el premio del jurado en el Shnit San José 2016. un San José tradicional que parece estar pronto a año 2016 fue programadora en el Costa Rica Festival Es alumna de Berlinale Talents, Talents Guadalajara, desaparecer. Internacional de Cine. Su primer largometraje, TIFF Talent Lab y NYFF Artist Academy. Avanzaré tan despacio, se encuentra en etapa de

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE posproducción y se espera su estreno en el 2019. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO DIRECCIÓN SONIDO NATALIA SOLÓRZANO MARIEL SCHMIDT GIORGIO MOTTA NATHALIE ÁLVAREZ MESÉN NICK HEPPDING MIGUEL MOTTA BADILLA GUION SONIDO ANDRÉS FERNÁNDEZ GUION EDICIÓN NATALIA SOLÓRZANO IVÁN PÉREZ ARIAS RYAN CRAVER GABRIEL SCHOCK VÁSQUEZ GABRIELA RIVAS FEOLI NATHALIE ÁLVAREZ MESÉN PRODUCCIÓN PRODUCCIÓN EDICIÓN RYAN CRAVER REPARTO FEDERICO LANG MORA NATALIA SOLÓRZANO KINSEY KUNKEL ALEJANDRA VARGAS VÁSQUEZ CINEMATOGRAFÍA CECE KELLY CARBALLO TYLER HARMON-TOWNSEND ROHAN MYERS GEMA ARRIETA DOMINGO EWAN FLECK

CRFIC 7 P 44 costaricacinefest.go.cr P 45 ¿QUÉ ES UN ¿SABÉS QUÉ

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

¿Qué es un espejo? es un poema fílmico que retrata el Sofía Blanco nació en San José, Costa Rica, en 1995. Una mujer joven vive en una casa llena de pasado y Bernardo Mata es guionista, productor y director modo de ver en lo íntimo del asombro. La cotidianidad Influenciada por su madre, quien documentó todos se ve obligada a encargarse de la persona más cercana, de cortometrajes de formación principalmente se fragmenta en un collage audiovisual que transforma los aconteceres de su vida, estudió Cine en la Nueva mientras enfrenta su propio silencio. autodidacta. Abogado de profesión, fue ganador del la familiaridad de los escenarios comunes en un Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Veritas. premio Joven Creación de la Editorial Costa Rica, en pictórico sueño, con la intención de desvelar la mirada la categoría de microrrelato (2012). enceguecida. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN DIRECCIÓN SONIDO SOFÍA BLANCO SOFÍA BLANCO SOFÍA BLANCO BERNARDO MATA SOTO SERGIO GUTIÉRREZ FABIÁN ALVARADO GUION SONIDO GUION EDICIÓN SOFÍA BLANCO SOFÍA BLANCO REPARTO BERNARDO MATA SOTO BERNARDO MATA SOTO FABIÁN ALVARADO HERIBERTO BLANCO (VOZ) PRODUCCIÓN PRODUCCIÓN REPARTO SOFÍA BLANCO BERNARDO MATA SOTO NATALIA GUTIÉRREZ RAMÍREZ CINEMATOGRAFÍA FERNANDO MONTERO CABALLERO

CRFIC 7 P 46 costaricacinefest.go.cr P 47 REFUGIO SHELTER TIERRA AJENA

COSTA RICA | EE.UU. | 2018 | 9 MIN COSTA RICA | 2018 | 15 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Un padre joven, atrapado en su propia desesperanza Nathalie Álvarez Mesén es una cineasta costarricense- En una ciudad gobernada por un régimen autoritario, Valeria Brenes es graduada en dirección de la Escuela y en una red de mentiras blancas, se enfrenta a una sueca graduada de la Universidad de Columbia en la propaganda difunde la extinción de la naturaleza. de Cine y Televisión de la Universidad Veritas, donde responsabilidad que no puede tomar, cuando su hija lo Nueva York, en donde obtuvo una maestría en guion. Sam, una joven de 28 años, trabaja en el Centro realizó los cortometrajes Nosotras dos, Vida en lienzo y . elige por encima de su madre. Su cortometraje Filip fue galardonado con la Mejor Nacional de Comunicación como la productora del Toma única Acción en Vivo en el Palm Springs ShortFest 2016 y noticiero del gobierno. Un día su jefa, Victoria, le recibió mención de honor en el CRFIC 2016. Su corto asigna un especial sobre el Ministerio de Alimentación. Asunder se proyectó en el Festival de Cine de Telluride y ganó el premio del jurado en el Shnit San José 2016. Mientras investiga para el reportaje, su curiosidad le Nathalie es alumna de Berlinale Talents, Talents gana y termina descubriendo un almacén con plantas. Guadalajara, TIFF Talent Lab y NYFF Artist Academy. Ahora Sam se cuestiona las verdaderas intenciones del régimen y sus responsabilidades como comunicadora. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN ROBERT BELLON DIRECCIÓN EDICIÓN NATHALIE ÁLVAREZ MESÉN VALERIA BRENES ALEJANDRO MEDERAS EDICIÓN JOSÉ PABLO CASTRILLO GUION NATHALIE ÁLVAREZ MESÉN PRODUCCIÓN NATHALIE ÁLVAREZ MESÉN MÓNICA FRANCO SONIDO REPARTO NATALIA GUZMÁN PRODUCCIÓN DAVID RYSDAHL GUION ABRAHAM ARCE MAGGIE BRIGG KOLETTE TETLOW VALERIA BRENES HANNAH LEIGH MÓNICA FRANCO REPARTO CINEMATOGRAFÍA DAVÍÐ MÁR STEFÁNSSON YAEL SALAZAR SAIM SADIQ CLAUDIA BARRIONUEVO CINEMATOGRAFÍA SONIDO CAMILA URRUTIA BANE FAKIH

CRFIC 7 P 48 costaricacinefest.go.cr P 49 TRAGALUZ VIGILIA

COSTA RICA | CUBA | 2019 | 6 MIN COSTA RICA | 2018 | 16 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Desde la cámara fija en la ventana, se retrata la Kim Elizondo es editora graduada en comunicación Un joven universitario llamado Arturo se enfrenta a las José Daniel Cerdas nació en San José, Costa Rica, convivencia entre el hombre y el campo. Una sinfonía audiovisual de la Universidad de Costa Rica. consecuencias de un accidente que cambió su vida. Al en 1997. Actualmente estudia Comunicación que inicia con el alba y se deforma poco a poco hasta el Actualmente es estudiante de dirección de ficción en salir de la universidad, Arturo y su mejor amiga fueron Colectiva con énfasis en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Costa Rica. Se desempeñó como caos de la tormenta y el misterio del crepúsculo. la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los atropellados. Él sobrevivió al accidente pero ahora tiene Baños, Cuba. primer asistente de dirección en la serie documental que lidiar con la ausencia de Saray. San José de noche y como segundo asistente de dirección en el largometraje El pájaro de fuego. Vigilia es su primer cortometraje. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA KIM ELIZONDO KIM ELIZONDO JOSÉ DANIEL CERDAS JUAN CARLOS GÓMEZ PIEDRA GUION SONIDO SONIDO KIM ELIZONDO KIM ELIZONDO GUION ANDRÉS HIDALGO JOSÉ DANIEL CERDAS PRODUCCIÓN EDICIÓN PIEDRA EDICIÓN KIM ELIZONDO KIM ELIZONDO JOSÉ DANIEL CERDAS PRODUCCIÓN PIEDRA CAROLINA MURILLO LAZZAROTTO

CRFIC 7 P 50 costaricacinefest.go.cr P 51 PANO RAMA

La sección Panorama constituye el espacio ideal para reunir a un cine más maduro; es el lugar donde hallaremos las obras más recientes de cineastas que han devenido referentes del cine independiente a nivel mundial, ya sea por la manera magistral con la que revisitan temas recurrentes en su filmografía, o porque continuamente se están reinventando.

CRFIC 7 P 52 costaricacinefest.go.cr P 53 AQUARELA CAPHARNAÜM CAPERNAUM

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

El agua, magnífica y terrible, es la principal protagonista Viktor Kossakovsky es en la actualidad uno de los Zain, un ingenioso y osado niño de 12 años, sobrevive Nadine Labaki nació en Líbano y creció durante

PANORAMA de este documental. Montañas de hielo se mueven, se grandes directores de documentales de referencia a los peligros de las calles de la ciudad pesquera de los años de la guerra civil. Se tituló en Estudios PANORAMA separan como si tuvieran vida propia. El largometraje internacional. Sus películas han recibido más de un Cafarnaúm gracias a su perspicacia. Huye de sus padres Audiovisuales en 1997 en la Universidad de Saint- de Kossakovsky viaja alrededor del mundo, desde las centenar de premios nacionales e internacionales. y los lleva a juicio por el “crimen” de haberle dado vida. Joseph, en Líbano. Inmediatamente después dirigió precarias aguas congeladas del lago Baikal en Rusia Debutó en el mundo de la dirección cinematográfica comerciales televisivos y videos musicales para artistas y Miami durante el Huracán Irma, hasta el poderoso en 1989 con Losev y The Belovs, obra que le dio a famosos en la región, por los que recibió varios Salto del Ángel en Venezuela, con el fin de crear un conocer. Recientemente ha destacado con Tishe! (2003) premios. En 2005 participó en la Residencia del retrato de la fuerza vital del agua, en todos sus gloriosos y Svyato (2006). El MoMA (Nueva York) y el Centro Festival de Cannes a fin de redactar Caramel, su primer estados. Pompidou (París) le han dedicado retrospectivas. largometraje, que se desarrolla en Beirut. Dirigió y desempeñó un papel principal en la película, estrenada en la Quincena de los Directores en Cannes en 2007, ganadora del Premio del Jurado Juvenil, el Premio de la Audiencia en el Festival de Cine en San Sebastián y lanzada en más de sesenta países. En 2008 recibió la Insignia de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura del gobierno francés. DIRECCIÓN SONIDO Where Do We Go Now? es el segundo largometraje NADINE LABAKI CHADI ROUKOZ escrito, dirigido y protagonizado por la directora, que debutó en Cannes en 2011 en Un Certain Regard, DIRECCIÓN SONIDO GUION MÚSICA ORIGINAL y ganó una Mención Especial por parte del Jurado VIKTOR KOSSAKOVSKY ALEXANDER DUDAREV NADINE LABAKI KHALED MOUZANAR Ecuménico. Ganó un Cadillac People’s Choice Award JIHAD HOJEILY en el Festival Internacional de Cine en Toronto y un GUION EDICIÓN MICHELLE KESERWANY EDICIÓN Premio del Público en el Festival de San Sebastián, antes VIKTOR KOSSAKOVSKY VIKTOR KOSSAKOVSKY GEORGES KHABBAZ KONSTANTIN BOCK de ser proyectado en Sundance en 2012. La película fue AIMARA REQUES MOLLY MALENE (COLABORACIÓN) LAURE GARDETTE nominada en la categoría de Mejor Película Extranjera STENSGAARD KHALED MOUZANAR por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, y PRODUCCIÓN AINARA VERA (PARTICIPACIÓN) REPARTO a la fecha es la película árabe que más dinero ha logrado HEINO DECKERT ZAIN AL RAFEEA recaudar en el Líbano. También escribió y dirigió SIGRID DYEKJÆR O PRODUCCIÓN YORDANOS SHIFERAW segmento de , , una antología de AIMARA REQUES KHALED MOUZANAR BOLUWATIFE TREASURE Milagre, Rio I Love You la serie . Como actriz protagonizó BANKOLE Cities of Love Mea del director francés Fred Cavayé, CINEMATOGRAFÍA KAWTHAR AL HADDAD culpa La Rancon de del director francés Xavier Beauvois, BEN BERNHARD CINEMATOGRAFÍA FADI KAMEL YOUSSEF la Gloire Stray del director libanés Georges Hachem, y VIKTOR KOSSAKOVSKY CHRISTOPHER AOUN CEDRA IZAM Bullet Rock de la directora marroquí Laïla Marrackchi. ALAA CHOUCHNIEH The Casbah NADIE LABAKI

CRFIC 7 P 54 costaricacinefest.go.cr P 55 CÓMPRAME UN DOGMAN

REVÓLVER MÉXICO | COLOMBIA | 2018 | 84 MIN ITALIA | FRANCIA | 2018 | 103 MIN

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En un México atemporal donde las mujeres están Julio Hernández Cordón (Raleigh, North Carolina, Marcello, un gentil peluquero de perros, se encuentra Matteo Garrone filmó en 1996 su primer cortometraje,

PANORAMA desapareciendo, una niña llamada Huck utiliza una 1975) es un cineasta mesoamericano. Un asmático PANORAMA a sí mismo en una peligrosa relación de subyugación Silhouette, donde fusiona sus dos grandes pasiones: el máscara para esconder su género. Ella ayuda a su regido por el signo capricornio, le gusta pasear en cine y la pintura. A finales de ese mismo año se presenta padre, un adicto atormentado, a cuidar un campo de bicicleta, jugar Mario Kart con sus hijas y baseball con Simone, un exboxeador violento que aterroriza al barrio entero. Con la intención de reafirmar su la ocasión de dirigir su primer largo, Terra di mezzo, béisbol abandonado donde los narcos se reúnen a jugar. con sus amigos los domingos. Es parte del Sistema con la que logra una distinción en el Festival de cine dignidad, Marcello se somete a un acto inesperado de Su padre intenta protegerla como puede. Mientras, Nacional de Creadores en México. Estudió en el joven de Turín. En 2002 logra su primer gran éxito de Centro de Capacitación Cinematográfica en la Ciudad venganza. Huck, con la ayuda de sus amigos—un grupo de crítica y público con L’imbalsamatore, por el que logra niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en de México. Ha dirigido renombrados largometrajes una candidatura al David de Donatello como mejor el desierto—debe luchar para sobrepasar su realidad y comzo Gasolina (2008), Las marimbas del infierno director. La consagración internacional, no obstante, se (2010), (2012), (2012), combatir al capo de la zona. Hasta el sol tiene manchas Polvo Te demora hasta 2008, el año de Gomorra, Gran Premio prometo anarquía (2015) y Atrás hay relámpagos (2017). del Jurado en Cannes y David de Donatello a mejor Cómprame un revólver es su séptimo largometraje. director y película. Garrone se consagra así entre DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA los grandes del cine europeo, estatus que defiende JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN JOSÉ ROMMEL TUÑON MATTEO GARRONE NICOLAJ BRÜEL exitosamente con sus siguientes proyectos, Reality, Dogman (con las que vuelve a triunfar en el festival de GUION MÚSICA GUION SONIDO Cannes) y El cuento de los cuentos. JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN ALBERTO TORRES UGO CHITI MIRCO PERRI MASSIMO GAUDIOSO PRODUCCIÓN REPARTO MATTEO GARRONE EDICIÓN RAFAEL LEY PINEDA MATILDE HERNÁNDEZ DIMITRI CAPUANI MARCO SPOLETINI MARÍA JOSÉ CÓRDOVA ROGELIO SOSA RODRIGO S. GONZÁLEZ SOSTENES ROJAS PRODUCCIÓN REPARTO JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN ÁNGEL RAFAEL YANEZ MATTEO GARRONE MARCELLO FONTESCHIANO DIANA BUSTAMANTE WALLACE PEREYDA JEAN LABADIE ADAMO DIONISI JORGE FORERO ÁNGEL LEONEL CORRAL JEREMY THOMAS FRANCESCO ACQUAROLI FABIANA HERNÁNDEZ PAOLO DEL BROCCO ALIDA BALDARI CALABRIA GIANLUCA GOB CINEMATOGRAFÍA NICOLÁS WONG

EDICIÓN LENZ MAURICIO CLAURE

CRFIC 7 P 56 costaricacinefest.go.cr P 57 PÁJAROS DE

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La “bonanza marimbera”, el lucrativo negocio de Cristina Gallego es una de las productoras de cine colombiano En las afueras de Gaza, una pequeña comunidad de Stefano Savona nació en Palermo en 1969. Luego

PANORAMA la venta de marihuana a los Estados Unidos, fue un PANORAMA más reconocidas internacionalmente. Nació en Bogotá en 1978. Es agricultores, la familia extendida Samouni está a punto de estudiar arqueología y antropología en Roma y presagio de lo que marcaría a un país por décadas. En graduada de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional Cambridge y de trabajar como fotógrafo independiente, la Guajira, una familia wayúu vivirá las desastrosas de celebrar una boda. Va a ser el primer festejo desde la de Colombia en 2003 y en Publicidad y Mercadeo del Politécnico guerra pasada. Amal, Fuad, sus hermanos y sus primos en 1997 empezó a producir y dirigir documentales y consecuencias del choque entre la ambición y el Grancolombiano en 1999. Desde el año 2001 se ha dedicado a video-instalaciones. Su primer documental, han perdido a sus padres, sus casas y sus árboles de oliva. Notes from honor. Su cultura, sus tradiciones y sus vidas se verán la producción cinematográfica; entre 2003 y 2007 trabajó como (2006), producido por Arte France, El vecindario donde viven está en reconstrucción. Al a Kurdish Rebel amenazadas por una guerra entre dos tribus wayúu, productora de televisión educativa y cultural en la Universidad ganó el Premio del Jurado Cinéma du Réel en Paris. Su cuyas consecuencias serán incontrolables. Nacional de Colombia. En 1998, junto a Ciro Guerra, fundó Ciudad replantar árboles y arar los campos, enfrentan la tarea crónica íntima sobre la guerra en Gaza de 2008, más difícil: juntar las piezas de su propia memoria. Cast Lunar Producciones, compañía productora de los largometrajes La Lead, obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival sombra del caminante (2004), Los viajes del viento (2009), la primera de Locarno en el 2009. El mismo año fue lanzada su película colombiana nominada al Oscar, El abrazo de la serpiente campaña para reunir testimonios filmados en Il Pane di (2016) y Pájaros de verano (2018), las cuales han hecho parte de San Giuseppe. En 2010 fundó Picofilms, compañía con renombrados festivales como Cannes, San Sebastián, La Habana, la que ha producido sus siguientes filmes: Palazzo delle Toronto, Guadalajara y Cartagena de Indias. Aquile, premiada con el Grand Prix du Cinéma du Réel en 2011 e incluida en el Acid Selection del Festival de Ciro Guerra nació en Río de Oro, Cesar, en 1981. Cursó estudios de Cannes en el mismo año, y Tahrir Liberation Square, que cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Después después de sus estrenos en Locarno y el Festival de Cine DIRECCIÓN EDICIÓN de dirigir 5 cortometrajes con los que ha obtenido numerosos de Nueva York fue lanzada en Francia y ganó el David CRISTINA GALLEGO MIGUEL SCHVERDFINGER premios en festivales, escribió y dirigió La sombra del caminante, di Donatello y el Silver Ribbon por mejor documental CIRO GUERRA su ópera prima, seleccionada en más de 60 festivales de cine y en Italia. ganadora de 15 premios y menciones. Fue director de fotografía del GUION REPARTO premiado cortometraje Terminal, con el que ha recibido múltiples MARIA CAMILA ARIAS CARMIÑA MARTÍNEZ galardones. Los viajes del viento (2009), su segundo largometraje, DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA JACQUES TOULEMONDE JOSÉ ACOSTA fue ganador del primer Latino Screenwriters Lab del Festival de STEFANO SAVONA STEFANO SAVONA JHON NARVÁEZ Cine Latino de Los Ángeles, el premio para desarrollo del Hubert PRODUCCIÓN NATALIA REYES Bals Fund del Festival de Rotterdam (Holanda), el premio para GUION ANGÉLICA PEREA JOSÉ VICENTE COTES Desarrollo de Proyecto del Programa Ibermedia y los estímulos STEFANO SAVONA SONIDO JUAN MARTÍNEZ para desarrollo de guion, producción y posproducción del Fondo LÉA MYSIUS GIULIA TAGLIAVIA CINEMATOGRAFÍA GREIDER MEZA para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia. Su tercer PENELOPE BORTOLUZZI DAVID GALLEGO largometraje, El abrazo de la serpiente (2015), tuvo su estreno EDICIÓN mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, PRODUCCIÓN LUC FORVEILLE SONIDO donde fue catalogado por la prensa internacional como una de las PENELOPE BORTOLUZZI MARCO SALAVERRÍA diez mejores películas de esa edición del festival, y posteriormente MARCO ALESSI estuvo nominado en la categoría a Mejor Película Extranjera en CÉCILE LESTRADE los Premios Oscar. Su cuarto largometraje es Pájaros de verano (2018), el cual tuvo su estreno mundial en la noche de apertura de la Quincena de Realizadores de Cannes.

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Una familia argentina viaja a Brasil. Dentro del auto, Ana Katz nació en Buenos Aires, Argentina; es actriz, La historia de una comunidad de personas negras en el Roberto Minervini nació en Italia; vive y trabaja en

PANORAMA Lucrecia y Pedro (psicólogos), con Julián y Florencia, PANORAMA guionista, directora y productora de cine y teatro. Se sur de los Estados Unidos durante el verano de 2017, Estados Unidos. Después de completar su maestría sus dos hijos adolescentes. Marco, el brasileño que formó en la Universidad del Cine y en diversas escuelas en Media Studies en The New School University en alquila a la familia la casa de veraneo, Larissa, su ex durante el cual tuvieron lugar una serie de brutales de actuación como las de Hugo Midón, Julio Chávez y asesinatos que provocaron una ola de conmoción Nueva York en 2004, se trasladó a Filipinas para enseñar novia y César, hijo de Marco, se hacen amigos de los Helena Tritek. Escribió y dirigió obras teatrales, entre realización de cine documental a nivel universitario. En en todo el país. Meditación sobre el racismo, este argentinos. En las playas, entre olas, cantobar y paseos ellas y , reestrenadas luego en 2007 viajó a Texas, donde dirigió los largometrajes Lucro Cesante Pangea documental erige un íntimo retrato sobre aquellas The acuáticos, nacen los romances cruzados y una atracción otros países como México, Uruguay y España. Filmó Passage, Low Tide y Stop the Pounding Heart, una trilogía que salpica también a los hijos de unos y de otros. Los numerosos cortometrajes que se presentaron en festivales personas que luchan por la justicia, la dignidad y la que fue premiada en festivales como Cannes, Venecia, supervivencia en un país que les da la espalda. hijos aprovechan para vivir sus experiencias y todo se internacionales. Realizó como guionista y directora los Toronto y Rotterdam. En 2014, Stop the Pounding enreda un poco más. largometrajes El juego de la silla (Premio Casa de América, Heart ganó el premio David di Donatello por Mejor Mención especial en el Festival de San Sebastián), Una documental. The Other Side (c.c. Louisiana), su cuarto novia errante (Premio Cine en Construcción, Selección filme, se estrenó en 2015 en Cannes compitiendo en la Oficial Un Certain Régard, Festival de Cannes), Los sección Un Certain Régard. Marziano (Selección Oficial en el Festival de San DIRECCIÓN EDICIÓN Sebastián), Mi amiga del parque (Premio al guion en el ANA KATZ ANDRÉS TAMBORINO Festival Internacional de Sundance) y Sueño Florianópolis (coproducción Argentina-Brasil, estrenada en Karlovy DIRECCIÓN SONIDO GUION REPARTO Vary en 2018). Actuó en teatro, en varias de sus propias ROBERTO MINERVINI INGRID SIMON ANA KATZ MERCEDES MORÁN películas y también en los films de otros directores, como DANIEL KATZ GUSTAVO GARZÓN Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll), Por un tiempo GUION EDICIÓN MARCO RICCA (Gustavo Garzón), Hijos nuestros (Juan F. Gebauer, ROBERTO MINERVINI MARIE-HÉLÉNE DOZO PRODUCCIÓN ANDREA BELTRÃO Nicolás Suárez), El Candidato (Daniel Hendler), Kiki REPARTO NICOLÁS AVRUJI MANUELA MARTÍNEZ (Paco León) y Joel (Carlos Sorín). BETO GAUSS JOAQUÍN GARZÓN PRODUCCIÓN JUDY HILL CAMILA GROCH CAIO HOROWICZ PAOLO BENZI DOROTHY HILL DIEGO LERMAN DENISE PING LEE MICHAEL NELSON ANA KATZ ROBERTO MINERVINI RONALD KING FRANCESO CIVITA TITUS TURNER ASHLEI KING CINEMATOGRAFÍA CINEMATOGRAFÍA KEVIN GOODMAN GUSTAVO BIAZZI DIEGO ROMERO SUÁREZ- THE NEW BLACK PANTHER LLANOS (A.E.C.) PARTY FOR SELF DEFENSE SONIDO JÉSICA SUAREZ

CRFIC 7 P 60 costaricacinefest.go.cr P 61 YOUR FACE TU ROSTRO YULI

DIRECCIÓN DIRECCIÓN SINOPSIS SINOPSIS

En el más reciente experimento formal de Tsai Nacido en Malasia en 1957, Tsai Ming-Liang es uno Yuli es el apodo que Pedro le dio a su hijo, Carlos El debut de Icíar Bollaín, Hola, ¿estás sola?, fue una

PANORAMA Ming-liang, el rostro humano es un objeto de intriga PANORAMA de los más importantes directores del movimiento del Acosta. Desde una temprana edad, Yuli ha intentado de las películas más vistas en 1996 en España. Flores de dramática. Compuesto de una serie de retratos en nuevo cine en Taiwán. En 1994, su film Vive l’amour fue otro mundo, su segundo filme, fue premiado en 1999 primer plano de personas en su mayoría anónimas, el huir de cualquier tipo de disciplina o educación formal; premiado con el León de Oro del Festival de Venecia, fueron las calles de su deteriorado vecindario en La en el Festival de Cannes. Te doy mis ojos, que escribió documental aminora el papel del lenguaje al tiempo reconocimiento que lo llevó a consolidar un lugar en el y dirigió, ganó siete premios Goya, incluyendo Habana donde él más obtuvo enseñanzas. Pero Pedro que reduce el contexto a lo mínimo. mundo del cine internacional. En 2009, se convirtió mejor película. (2010) obtuvo 13 Face sabe que su hijo tiene un talento natural, y lo obliga También la lluvia en la primera película incluida en la colección “Le Louvre nominaciones a los Goya, ganó el premio Panorama de s'offre aux cineastes”, del Museo del Louvre, en París. En a asistir a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. En la Berlinale, fue nominada a los EFA por mejor película años recientes, Tsai Ming-liang también ha incursionado contra de su voluntad y a pesar de su indisciplina inicial, europea y fue la película española postulada para los Yuli se siente cautivado por el mundo de la danza y en el arte de la instalación. Sus trabajos han sido bien Oscar en 2011. El árbol del abuelo (2016) también fue recibidos en Venecia, Shanghai y Nagoya. Desde 2012 comienza a forjar una carrera legendaria como uno de postulada por España a los Oscar. ha estado trabajando en un proyecto a largo plazo para los mejores bailarines de su generación. filmar una película acerca de la obra de Lee Kang-Sheng, en colaboración con varias ciudades y organizaciones. A la fecha ha realizado siete obras cortas. Su décimo largometraje Stray Dogs (2013) fue galardonado con el Gran Premio del Jurado de la edición número 70 del Festival de Venecia. El trabajo teatral aclamado por la DIRECCIÓN REPARTO crítica The Monk from Tang Dynasty fue presentado en ICÍAR BOLLAÍN CARLOS ACOSTA 2014 en festivales de arte en Bruselas, Viena, Gwangju y SANTIAGO ALFONSO DIRECCIÓN REPARTO Taipei. Ese mismo año hizo historia al traer su película TSAI MING-LIANG HUANG HSUEH-FENG GUION KEYVIN MARTÍNEZ Stray Dogs al MoNTUE, el Museo de la National Taipei PAUL LAVERTY EDILSON MANUEL OLBERA HSU LIN YU-JUNG University of Education. PRODUCCIÓN LEE LIU CHIN-HUA NÚÑEZ CLAUDE WANG CHIANG SHIH-HUI PRODUCCIÓN LAURA DE LA UZ CHEN SU-LI LAIA COLET YERLÍN PÉREZ CINEMATOGRAFÍA LIN WAN-FU MARIO SERGIO ELÍAS IAN KU LIN YU-CHANG CINEMATOGRAFÍA ANDREA DOIMEADÍOS CHUANG YU-CHANG ALEX CATALÁN CÉSAR DOMÍNGUEZ SONIDO YEN CHING-FANG YAILENE SIERRA DENNIS TSAO HO SHY-LI COMPOSICIÓN HÉCTOR NOAS MA TUNG-PO ALBERTO IGLESIAS CARLOS ENRIQUE EDICIÓN LEE KANG-SHENG ALMIRANTE CHANG JHONG-YUAN EDICIÓN NACHO RUIZ CAPILLAS

COREOGRAFÍA MARÍA ROVIRA

CRFIC 7 P 62 costaricacinefest.go.cr P 63 RADAR

Radar reúne obras de cineastas que, aún en una etapa temprana de sus carreras como directores o directoras de largometrajes, muestran un talento particular para construir personajes fascinantes, conformar historias de una lucidez sorprendente o indagar en inusitadas formas de narrar. Es una sección para mostrar películas que no temen distanciarse de los cánones habituales asociados al cine como lenguaje.

CRFIC 7 P 64 costaricacinefest.go.cr P 65 UN DÍA MÁS CON VIDA

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN RADAR RADAR La madre de la cineasta tunecina Fatma Riahi le ofreció Fatma Riahi estudió tecnologías de cine y televisión Varsovia, 1975. Kapuściński es un brillante periodista Raúl de la Fuente es un premiado director y guionista refugio temporal a una familia que no tenía donde vivir. en la Universidad de Manouba en Túnez. Su debut con veterano, idealista y amigo de revoluciones y causas de cine. Ha recorrido el mundo entero en busca Una década después, Riahi busca a esas personas que AQ, el cortometraje Mashghoul (Busy), fue su proyecto perdidas. En una agencia de prensa polaca, él convence de historias, dirigiendo y escribiendo guiones para una vez formaron parte de su hogar. Lo que encuentra de graduación en 2008. Trabajó como productora y a su jefe de enviarlo a Angola, donde ha estallado una documentales, cortometrajes y programas de televisión es una familia fragmentada: la madre se fue a Bosnia y directora independiente en los documentales cortos sangrienta guerra civil en vísperas de la independencia en India, Angola, Laponia, Sierra Leona, Argelia, el padre, quien estuvo años en la cárcel por acusaciones Irada (Will), Imar’a Mustaqilla (Independent Woman), nacional. Él se embarca en un viaje hacia el interior Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, de terrorismo, vive con sus hijas en un ambiente de y Jeel Wa’id (Promising Generation). En 2011, Fatma de la guerra civil. Allí, es nuevamente testigo de la Guatemala, Ecuador, Polonia, EE.UU., Canadá, Qatar, tensión, reclamos y expectativas insatisfechas. Riahi realizó su mediometraje para televisión Tunisia… sucia realidad de la guerra y enfrenta una sensación Nueva Caledonia, Haití, Benin, Togo… En 2016, , sobre la rebelión que estalló en Raúl de la Fuente fue finalista para la 88ª Edición de The Revolution Continues de impotencia que antes le era desconocida. Angola Túnez ese mismo año. los Oscar por su trabajo en la categoría de lo cambiará para siempre: partió de Polonia como Minerita Mejor Cortometraje Documental. La película ganó el reportero, pero regresó como escritor. Goya en la misma categoría en 2014. La película ha tenido un amplio recorrido por más de 140 festivales y ha ganado 45 premios hasta la fecha. Su primer largometraje, Nömadak TX, se estrenó en 2006 en el DIRECCIÓN SONIDO Festival Internacional de San Sebastián, donde recibió RAÚL DE LA FUENTE MARTÍ ALBERT una mención especial de la CICAE (Confederación DAMIAN NENOW Internacional de Salas de Cine de Arte y Ensayo) y fue el EDICIÓN documental español más premiado internacionalmente RAÚL DE LA FUENTE en 2007, con 17 premios y 150 selecciones. En 2018 GUION DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA estrenó el largometraje de animación e imagen real FATMA RIAHI HATEM NECHI RAÚL DE LA FUENTE REPARTO AMAIA REMÍREZ MIROSLAW HANISZEWSKI sobre Ryszard Kapuscinski, Un día más con vida. DAMIAN NENOW VERGIL J. SMITH GUION SONIDO Damian Nenow se unió a en 2005. FATMA RIAHI SAMY GHARBI DAVID WEBER TOMASZ ZIETEK Platige Image NIALL JOHNSON OLGA BOLADZ Graduado de la Escuela Nacional de Cine, Televisión RYSZARD KAPUSCINSKI RAFAL FUDALEJ y Teatro en Lodz. Dirigió tres animaciones cortas: The PRODUCCIÓN EDICIÓN (2005), (2006), y MUHAMMAD REFAAT NAJWA KHECHEMI PAWEL PACZESNY Aim The Great Escape Paths of Hate JAKUB KAMIENSKI (2010), esta última proyectada en más de 90 festivales PRODUCCIÓN KERRY SHALE de cine y galardonada con 25 premios y distinciones. AREK SAWKO DANIEL FLYNN En 2011 dirigió City of Ruins, un documental animado OLE WENDORFF-ØSTERGA YOUSSEF KERKOUR comisionado por el Museo del Alzamiento de Varsovia. ARD LILLIE FLYNN En 2013 dirigió The Hunger Is a Tyrant Commercial, AMAIA REMÍREZ AKIE KOTABE comisionada por El Reto del Hambre Cero de la ONU. RAÚL DE LA FUENTE BEN ELLIOT En Another Day of Life es responsable principalmente EMMA TATE de dirigir la animación en 3D. CINEMATOGRAFÍA JUDE OWUSU RAÚL DE LA FUENTE MARTIN SHERMAN GORKA GÓMEZ ANDREU WILLIAM VANDERPUYE WILSON BENEDITO CRFIC 7 P 66 costaricacinefest.go.cr P 67 BLIND SPOT PUNTO CIEGO EL MOTOARREBATADOR

NORUEGA | 2018 | 98 MIN ARGENTINA | URUGUAY | FRANCIA | 2018 | 93 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN RADAR RADAR Blind Spot, el debut como directora de la actriz sueca La establecida actriz Tuva Novotny (Borg/McEnroe, En la ciudad argentina de Tucumán, Miguel se gana la Agustín Toscano es actor, guionista y director teatral Tuva Novotny, se centra en los matices de la salud Annihilation) fue directora de episodios del programa para vida como “motochorro”: roba desde su motocicleta. y cinematográfico. Su primer largometraje,Los dueños, mental y en las dificultades de una madre para entender televisión noruego Dag (4 episodios), y de Lilyhammer Cuando le quita la cartera a una adulta mayor, la lastima codirigido con Ezequiel Radusky, se estrenó en la la crisis de su hija adolescente, en medio de una tragedia (1 episodio), y saltó a la realización de largometrajes con gravemente. A Miguel lo invade la culpa, y es incapaz Semaine de la Critique del Festival de Cannes de 2013, que golpea a toda la familia. Blind Spot, basada en su propio guion original. de olvidar a su víctima. En un intento de redimirse, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado. La esconde su verdadera identidad y comienza a cuidar película también ganó el Cóndor de Plata a la Mejor a Elena. Cuanto más Miguel se acerca a ella, más se Ópera Prima concedido por la Asociación de Cronistas enreda en sus propias mentiras. Cinematográficos de la Argentina. El motoarrebatador, El motoarrebatador su segundo film, fue seleccionado en el Foro de relata un poderoso drama relacional cuyo trasfondo Coproducción del Festival de San Sebastián 2015 y son los paros policiales del 2013, cuando Tucumán era se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs del pasado dominado por el caos, la violencia y los disturbios. Festival de Cannes.

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN SIMONSEN DIRECCIÓN GEORGINA BAISCH MAXI PRIETTO ASSOCIATED LEÓN ZELARRAYÁNE TUVA NOVOTNY JONAS ALARIK TUVA NOVOTNY PER FRISCH AGUSTÍN TOSCANO CECILIA SALIM (MÚSICA) DANIEL ELÍAS MARIANNE KROGH GONZALO DELGADO GALIANA CAMILA PLAATE GUION SONIDO REPARTO ODDGEIR THUNE GUION EDICIÓN PILAR BENÍTEZ VIBART TUVA NOVOTNY PETER ALBRECHTSEN PIA TJELTA CARL MUNCK AGUSTÍN TOSCANO CINEMATOGRAFÍA PABLO BARBIERI CARRERA MIRELLA PASCUAL (SOUND DESIGN) ANDERS BAASMO ELLEN HEYERDAHL ARAUCO HERNÁNDEZ HOLZ PRODUCCIÓN KENNETH GUSTAVSEN CHRISTIANSEN HILDE LINSETH STØMER PRODUCCIÓN REPARTO NINA BJERCH-ANDRESEN (SOUND RECORDING) NORA MATHEA ØIEN NATACHA CERVI SONIDO SERGIO PRINA TEODOR BARSNES- HERNÁN MUSALUPPI CATRIEL VILDOSOLA LILLIANA JUÁREZ

CRFIC 7 P 68 costaricacinefest.go.cr P 69 EXTINCIÓN LARGO VIAJE DEL DÍA EXTINÇÃO LONG DAY'S HACIA LA NOCHE

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN RADAR RADAR El fin de la Guerra Fría no produjo un deshielo a través Salomé Lamas nació en 1987 en Lisboa. Estudió Luo Hongwu regresa a Kaili, el pueblo natal del que Bi Gan es guionista y director. Con su cortometraje de todo el continente. Una peculiaridad de la Europa cine en Lisboa y Praga y artes visuales en Ámsterdam. huyó hace muchos años. Busca a la mujer que amó, a Diamond Sutra recibió en 2013 una Mención Especial en actual es la variedad de “conflictos congelados” que Actualmente realiza el doctorado en estudios de cine quien nunca ha sido capaz de olvidar. Ella dijo que su la categoría Asian New Force del Incubator for Film and aún abarca. Transnistria es un estado no reconocido en Coimbra. Es autora de The Community (2012), nombre era Wan Quiwen... Visual Media in Asia (IFVA). Lu bian ye can (Kaili Blues, internacionalmente que, en 1990, declaró su Encounters with Landscape 3x (2012), VHS: Video Home 2015), su debut en largometraje, ganó el premio al Mejor independencia de la entonces República Socialista System (2010-2012), Theatrum Orbis Terrarum (2013), Le Director Emergente en el Festival de Locarno, entre otros (2014), (2015), (5856) Soviética de Moldavia (hoy República de Moldavia). Boudin The Tower Mount Ananea galardones. El segundo, Di qiu zui hou de ye wan (Long (2016), entre otros proyectos. Su ópera prima Extinção es una yuxtaposición casual de lo elevado y lo Terra de Day’s Journey into Night), se estrenó en la sección Un banal, con una lógica espeluznantemente convincente Ninguém (No man’s land) se estrenó internacionalmente Certain Regard del pasado Festival de Cannes. en la Berlinale (Forum) y ha tenido distribución por salas de las paradojas. y DVD en Portugal, Francia y España. Es autora de otros dos largometrajes: Eldorado XXI (2016), estrenada en Berlinale (Forum) y Extinção (2018). Su trabajo ha sido premiado y programado tanto en centros de arte y museos DIRECCIÓN EDICIÓN como en festivales de cine. Colabora con la productora O BI GAN QIN YANAN Som e a Furia y le representa Miguel Nabinho Gallery - Lisboa 20. Lamas ha sido premiada con becas del GUION REPARTO Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller, Fundación BI GAN TANG WEI Bogliasco, MacDowell Colony, Yaddo, y el programa HUANG JUE para artistas en Berlín de DAAD. PRODUCCIÓN SYLVIA CHANG DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA HUANG CONGYU LEE HONG-CHI SALOMÉ LAMAS JORGE PIQUER RODRIGUEZ WAN JUAN CHEN YONGZHONG SHEN YANG LUO FEIYANG GUION SONIDO ZENG MEIHUIZI SALOMÉ LAMAS SALOMÉ LAMAS CINEMATOGRAFÍA BI YANMIN STANISLAV DANYLYSHYN YAO HUNG-I XIE LIXUN DONG JINSONG QI XI PRODUCCIÓN DAVID CHIZALLET MING DOW SANDRO AGUILAR EDICIÓN LONG ZEZHI MICHEL BALAGUÉ TELMO CHURRO SONIDO MARCIN MALASZCZAK FRANCISCO MOREIRA LI DANFENG LUÍS URBANO

CRFIC 7 P 70 costaricacinefest.go.cr P 71 ROJO TARDE PARA

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR A mediados de los setenta, un hombre extraño llega a Benjamín Naishtat estudió en la Universidad del La democracia vuelve a Chile el verano de 1990. En Dominga Sotomayor se graduó en Dirección RADAR una silenciosa ciudad provincial. En un restaurante, sin Cine de Buenos Aires y completó su formación en Le una comunidad aislada, Sofía (16), Lucas (16) y Clara Audiovisual en la Universidad Católica de Chile en una razón aparente, él comienza a insultar a Claudio, un Fresnoy, Estudio Nacional de las Artes Contemporáneas, (10), enfrentan sus primeros amores y miedos, mientras 2007 y realizó un Máster en Dirección Cinematográfica reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado, Francia. Ha dirigido cortometrajes de ficción como se preparan para la fiesta de año nuevo. Puede que en la ESCAC, Escola de Cinema y Audiovisuals de y el extraño es expulsado del lugar. Más tarde esa misma El juego (2010), estrenado en el Festival de Cannes, y vivan lejos de los peligros de la ciudad, pero no de los Catalunya. Al finalizar sus estudios, creó la productora noche, el extraño, decidido a vengarse, intercepta trabajado en proyectos más experimentales como su de la naturaleza. Cinestación. Dirigió los cortometrajes Cessna a Claudio y su esposa Susana. El abogado toma un video Historia del mal (2011), estrenado en Rotterdam. (2005), Noviembre (2007), Debajo (2007), La montaña camino que involucra muerte, secretos y silencio. Historia del miedo (2014), su primer largometraje, (2008) y Videojuego (2009), que fueron premiados fue seleccionado para Cine en Construcción 24 (San en numerosos festivales internacionales. Su segundo Sebastián, 2013), compitió después en Berlín y ganó largometraje, Tarde para morir joven, fue apoyado por el premio a la mejor película en el Festival de Jeonju. el Festival de Sundance (Global Film Maker Award 2012) y seleccionado para participar en el Cinemart de Rotterdam y en los programas del Binger Filmlab y Jerusalem International Film Lab. Adicionalmente ha realizado videos para exposiciones como la reciente (Olafur Eliasson, 2012) en el Tate Modern de DIRECCIÓN EDICIÓN Little Sun Londres. En 2009 cofundó Cinestación, una compañía DOMINGA SOTOMAYOR CATALINA MARÍN productora radicada en Santiago, Chile, donde produce GUION REPARTO cine de autor en Latinoamérica. Recientemente ha DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO estado involucrada en , de Omar Zúñiga; BENJAMÍN NAISHTAT PEDRO SOTERO DARIO GRANDINETTI DOMINGA SOTOMAYOR DEMIAN HERNÁNDEZ Los Fuertes , de Alejandro Fadel, que ANDREA FRIGERIO ANTAR MACHADO Muere mounstruo, muere tuvo su estreno en la sección Un certain Regard de GUION SONIDO ALFREDO CASTRO PRODUCCIÓN MAGDALENA TÓTORO BENJAMÍN NAISHTAT FERNANDO RIBERO LAURA GRANDINETTI RODRIGO TEIXEIRA MATÍAS OVIEDO Cannes (2018) y Cascos indomables, de Neto Villalobos. DIEGO CREMONESI DOMINGA SOTOMAYOR ANDRÉS ALIAGA También cofundó CCC, Centro de Cine y Creación, SUSANA PAMPIN ANTONIA ZEGERS un centro cultural para cine de autor que abrirá sus PRODUCCIÓN EDICIÓN CLAUDIO MARTÍNEZ BEL CINEMATOGRAFÍA ALEJANDRO GOIC puertas en Santiago de Chile en 2019. BARBARA SARASOLA-DAY ANDRÉS QUARANTA RUDY CHENICOFF INTI BRIONES MERCEDES MUJICA FEDERICO EIBUSZYC MARA BESTELLI ACCART EYAL MEYER GABRIEL CAÑAS SONIDO MICHAEL SILVA JULIA HUBERMAN ASACASTI

CRFIC 7 P 72 costaricacinefest.go.cr P 73 TEMPORADA THE THIRD WIFE LA TERCERA ESPOSA

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR Un respetado guía de caza en la Patagonia se ve Natalia Garagiola nació en Buenos Aires en A finales del siglo XIX, en el Vietnam rural, May (14 Ash Mayfair ha dirigido numerosas obras de teatro y RADAR inesperadamente a cargo de la educación de su hijo, 1982. Se graduó en la Universidad del Cine, donde años) es entregada en un matrimonio arreglado y se cortometrajes tanto en el Reino Unido como en Estados recientemente expulsado del colegio, y a quien no ve posteriormente impartió clases. En 2004 terminó una convierte en la tercera esposa de un hombre mayor. Unidos. Ha trabajado en el National Theatre de Londres desde hace más de una década. En un ambiente salvaje, maestría en Screenwriting en la FIA-UIMP (España). May aprende que puede obtener estatus y seguridad como ayudante de dirección y en producciones off- el padre amansa a su hijo y le enseña cómo respetar la Participó en el Laboratorio de Cine Experimental de la si da a luz a un hijo hombre. Esto parece alcanzable Broadway como directora. Sus cortometrajes The Silver naturaleza y las relaciones humanas. Universidad Torcuato Di Tella. Sus videos Pista (2007) cuando queda embarazada. Sin embargo, su recorrido Man, Sam, Heart of a Doll, Grasshopper, Lupo, Walking y Plaza (2008) fueron seleccionados para Videoformes se complica cuando comienza a sentirse atraída por the Dead y No Exit han viajado a numerosos festivales Video Art & Digital Cultures. Ha escrito y dirigido Xuan, la segunda esposa. Mientras May observa internacionales. El guion de The Third Wife, su primer dos cortometrajes de ficción: Rincón de López (2011), cómo se desarrolla la tragedia del amor prohibido y largo, recibió la ayuda del Spike Lee Film Production editado en BAFICI, y Yeguas y Cotorras (2012), estrenado sus consecuencias devastadoras, ella debe tomar una Fund en 2014 y formó también parte del IFP Narrative en el Concurso de Cortometrajes de la Semaine de la decisión: mantenerse en silencio, segura, o forjar un Lab 2017 en Nueva York. Critique (Festival de Cannes). Temporada de caza (2017) nuevo camino hacia la libertad personal. es su primer largometraje. El proyecto contó con el apoyo de la Fundación TyPA (Argentina), Rotterdam Lab (IFFR) y el programa Script & Pitch de Torino Film Lab. Su último cortometraje Sundays (2014), tuvo su premier en la Quinzaine des Réalisateurs (Festival de DIRECCIÓN EDICIÓN Cannes). Fue estrenado en el Festival de Venecia como ASH MAYFAIR JULIE BEZIAU parte de La semana de la crítica. Actualmente escribe su DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA segunda película. GUION REPARTO NATALIA GARAGIOLA FERNANDO LOCKETT ASH MAYFAIR TRÂN NŨ YÊN KHÊ MAI THU HUÒNG (MAYA) GUION SONIDO PRODUCCIÓN NGUYÊN PHUONG TRÀ MY NATALIA GARAGIOLA SANTIAGO FUMAGALLI NGOC TRAN THI BICH NGUYEN NHU QUỲNH LÊ VŨ LONG PRODUCCIÓN EDICIÓN CINEMATOGRAFÍA NGUYEN THÀNH TÂM MARINA RAGGIO GONZALO TOBAL CHANANUN CHOTRUNGROJ LÂM THANH MY SANTIAGO GALLELLI MAI CÁT VI MATÍAS ROVEDA, REPARTO SONIDO NGUYEN HONG CHUONG CU BENJAMIN DOMENECH LAUTARO BETTONI EDOUARD MORIN BÙI TRUNG GONZALO TOBAL GERMÁN PALACIOS TÔN THAT AN BOY OLMI (COMPOSICIÓN) RITA PAULS

CRFIC 7 P 74 costaricacinefest.go.cr P 75 UN MILLAR DE MUJERES COMO A THOUSAND YO

FOCO GIRLS LIKE ME AFGANISTÁN | 2018 | 80 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN FOCO Khatera, una mujer afgana de 23 años, acusa a su Sahra Mani es realizadora de documentales y padre judicialmente luego de años de ser agredida y fundadora del Afghanistan Documentary House. abusada sexualmente por él. Compartir sus experiencias Desde que se graduó como master en realización de públicamente es un acto arriesgado, una batalla cine documental en la University of the Arts London se familiar, cultural y legal en un país donde los actos ha enfocado en la creación de documentales centrados de abuso contra niñas y mujeres—quienes incluso son en su país y en la ausencia de democracia. incriminadas por el sistema judicial al pedir apoyo o protección—permanecen mayormente impunes.

Se enfoca en historias que de alguna manera discurren sobre temas de particular relevancia para el contexto social contemporáneo. Son películas que, sin renunciar a su valor intrínseco de arte cinematográfico, también DIRECCIÓN PRODUCCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO invitan a establecer un diálogo SAHRA MANI NICOLE LEVIGNE GILES GARDNER KHATERA KHOSRAW MANI directo con la audiencia acerca GUION SAHRA MANI de preocupaciones sociales, GILES GARDNER MARTIN VIDALENC EDICION SAHRA MANI GILES GARDNER políticas o culturales.

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN FOCO FOCO El silencio de otros revela la épica y silenciada lucha de Almudena Carracedo es una cineasta galardonada con Los errores de las generaciones pasadas permanecen Radu Jude nació en Rumania. Es director y guionista. las víctimas del régimen franquista, quienes continúan un Emmy por Made in L.A., film reconocido con otros hoy como una maliciosa plaga en la sociedad. Una Estudió cine en Bucarest y allí empezó su carrera como buscando justicia. Filmada a lo largo de seis años, 12 premios internacionales y objeto de una innovadora joven artista militante decide recrear un hecho real: una asistente de director. En 2006 realizó el cortometraje con un estilo de cine directo e intimista, la película campaña de difusión comunitaria de tres años que dio masacre perpetrada por el gobierno rumano a través de The Tube with a Hat, ganador de más de 50 premios acompaña a víctimas y sobrevivientes del régimen lugar a más de 1000 proyecciones internacionales. su ejército en el frente de batalla oriental de la Segunda internacionales. Su largometraje debut The Happiest a medida que organizan la denominada “Querella Licenciada en Comunicación Audiovisual por Guerra Mundial, en 1941. Cometer actos de brutalidad Girl in the World (2009) fue seleccionado para decenas Argentina” y Vonfrontan el “pacto del olvido” en su la Universidad Complutense de Madrid, estudió no es el único camino hacia la barbarie. de festivales alrededor del mundo. En 2016 debutó país, aún dividido. posteriormente en la Escuela de Cine de UCLA en Los como director de teatro con la adaptación de la Ángeles, donde ha desarrollado su carrera profesional. película Scenes from a Marriage de Ingmar Bergman. Ha sido galardonada con el Premio Guggenheim, El estreno internacional de The Dead Nation (2017) Premio Creative Capital, Premio Sundance Time marcó su debut en el cine documental. Su más reciente Warner Documentary, Premio United States Artists, producción, I Do Not Care If We Go Down in History y el premio ESTELA de la National Association of as Barbarians (2018), profundiza la conexión entre lo Latino Independent Producers (NALIP). Ha sido personal y lo político. jurado en numerosos festivales, incluyendo la Seminci de Valladolid, y actualmente es además profesora DIRECCIÓN REPARTO de producción documental en la universidad NYU ALMUDENA CARRACEDO MARÍA MARTÍN Madrid. En 2012 retornó a España para trabajar en El ROBERT BAHAR JOSÉ MARÍA GALANTE silencio de otros. CARLOS SLEPOY GUION ANA MESSUTI Nacido en Philadelphia, Pennsylvania, Robert Bahar RICARDO ACOSTA MARIA SERVINI vive y trabaja entre Madrid, España, y Brooklyn, New ROBERT BAHAR FELISA ECHEGOYEN York. Ganó un Emmy como productor/guionista del ALMUDENA CARRACEDO MARÍA ÁNGELES MARTÍN documental Made in L.A. Antes de Made in L.A., produjo DIRECCIÓN EDICIÓN MIHAI NICULESCU KIM ROBERTS MARÍA DE LAS MERCEDES y dirigió el documental Laid to Waste, y fue productor RADU JUDE CATALIN CRISTUTIU GABRIEL SPAHIU BUENO de campo de varias películas independientes. Es un EDUARD CIRLAN ÎRLAN PRODUCCIÓN ASCENSIÓN MENDIETA Creative Capital Fellow, un Sundance Documentary GUION REPARTO LARISA CRUNTEANU ALMUDENA CARRACEDO MARA CHÁVEZ Fellow, y mantiene un MFA de la University of RADU JUDE IOANA IACOB TUDOREL FILIMON ROBERT BAHAR MARTIN SUTTON Southern California’s School of Cinema-Television. ALEXANDRU DABIJA RARES HONTZU LUCAS BARROSO TILLINGER PRODUCCIÓN ALEX BOGDAN CINEMATOGRAFÍA ADA SOLOMON ILINCA MANOLACHE ALMUDENA CARRACEDO ȘERBAN PAVLU CINEMATOGRAFÍA ION RIZEA SONIDO MARIUS PANDURU (RSC) CLAUDIA IEREMIA STEVE MILLER BOGDAN COTLET SONIDO LILIANA GHITA EDICIÓN JEAN UMANSKI ION ARCUDEANU KIM ROBERTS, A.C.E. RICARDO ACOSTA, C.C.E.

CRFIC 7 P 78 costaricacinefest.go.cr P 79 LA ISLA DE LOS FANTASMAS ISLAND OF THE HAMBRIENTOS LA CAMARISTA

HUNGRY GHOSTS AUSTRALIA | ALEMANIA | REINO UNIDO | 2018 | 98 MIN MÉXICO | 2018 | 102 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN FOCO FOCO En una retirada isla en el Océano Índico, millones de Gabrielle Brady es una cineasta australiana que realiza Eve, joven camarista en un lujoso hotel en Ciudad Tras sus inicios como actriz teatral, Lila Avilés se pasó cangrejos de tierra migran desde la jungla hasta el mar. documentales y filmes híbridos. Estudió dirección de de México, contrarresta la monotonía de sus largas a la dirección, con cortometrajes como Gardenia Club, Esa misma jungla esconde un centro de detención documentales en la Escuela Internacional de Cine y jornadas laborales con inspecciones silenciosas de las Microdermoabrasión, Antígona y La camarista. Este último de alta seguridad operado por Australia, donde miles Televisión en Cuba (EICTV). Ha vivido como nómada pertenencias olvidadas por huéspedes adinerados, cuyas sirvió de inspiración para su primer largometraje, cuyo de personas en búsqueda de asilo han sido encerradas en los últimos diez años entre Cuba, Mongolia, vidas tan solo puede imaginar. Amistades incipientes proyecto fue seleccionado y premiado por el Gabriel por un tiempo indefinido. Su única conexión con el Indonesia, el desierto del centro de Australia y Europa. nutren su reciente pero resuelto sueño de una vida Figueroa Film Fund Work in Progress del Festival mundo exterior es una trabajadora social especializada Su cortometraje Island fue comisionado como parte de mejor. Internacional de Cine de Los Cabos (2016) y por el en trauma, Poh Lin Lee. la serie documental Guardian y estrenado en el Festival programa Primer Corte de Ventana Sur. También ha Sheffield 2017. Island of the Hungry Ghosts es su primer dirigido las óperas Cossi fan tutte, de Mozart, y Alcina, largometraje. de Händel. Actualmente está inmersa en la escritura de su próximo largometraje, que será una historia autobiográfica.

DIRECCIÓN REPARTO GABRIELLE BRADY POH LIN LEE ARTHUR FLORET GUION POPPY FLORET GABRIELLE BRADY ALBERTINE FLORET CHRISTINE CUMMINS PRODUCCIÓN AZMI YON ALEXANDER WADOUH MICHAELIA FRANCIS DIRECCIÓN SONIDO KELVIN KOK BIN LEE LILA AVILÉS GUIDO BERENBLUM CINEMATOGRAFÍA SUSAN ONG MICHAEL LATHAM GUION EDICIÓN LILA AVILÉS OMAR GUZMÁN SONIDO JUAN CARLOS MÁRQUEZ LEO DOLGAN REPARTO PRODUCCIÓN GABRIELA CARTOL EDICIÓN VIKA FLEITA TERESA SÁNCHEZ KATHARINA FIEDLER CINEMATOGRAFÍA CARLOS ROSSINI

CRFIC 7 P 80 costaricacinefest.go.cr P 81 LA RECONSTRUCCIÓN DE UTØYA

RECONSTRUCTING SIBEL

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN FOCO FOCO Cuatro sobrevivientes del ataque terrorista del 2011 Carl Javér nació en 1972; es director, guionista y Sibel, una mujer de 25 años, vive con su padre y su Pareja franco-turca, Çagla Zencirci y Guillaume en Utøya, Noruega, recuerdan la masacre en un editor. Estudió Producción de Cine Documental hermana en un pueblo apartado en una región turca Giovanetti han dirigido juntos desde 2004 varios estudio vacío, junto con un grupo de doce jóvenes en Biskops Arnö y ha dirigido siete documentales, cercana al Mar Negro. Sibel es muda, pero se comunica cortos (todos seleccionados en los festivales en Berlín, interesados en ayudarlos a entender lo sucedido. Al incluyendo tres grandes series. Su más reciente usando un lenguaje ancestral de silbidos. Rechazada por Locarno, Clermont-Ferrand) y dos largometrajes, Noor recrear los hechos, reflexionan sobre el ataque y cómo documental es Reconstructing Utøya, que fue estrenado sus vecinos, intenta cazar a un lobo que, supuestamente, (2012) y Ningen (2013). Sibel es su tercer largometraje sobrevivieron. internacionalmente en la Berlinale 2019 y fue nominado acecha un bosque aledaño e inquieta a las mujeres del en competencia en el Locarno International Film a dos Guldbagge, los premios de la Academia de Suecia, pueblo. Pero en el bosque encuentra a un fugitivo Festival. por mejor documental y mejor director. Su documental herido, amenazante y vulnerable, quien es el primero anterior, Freak Out, fue mostrado en cines en Suecia en verla con otros ojos. y transmitido en ARTE, y ha ganado 10 premios en festivales de cine. Ha sido miembro de la junta directiva del Swedish Independent Filmmakers Association, así como del jurado del Swedish Arts Grants Committee. Es copropietario de Vilda Bomben Film.

DIRECCIÓN JENNY ANDERSEN CARL JAVÉR TORJE HANSEN BARBRO BUGGE GUION SUNNIVA CLARK CARL JAVÉR JOHANNE LOVISE FREDRIK LANGE DIKKANEN OPAL MARIELL LOMGÅRD PRODUCCIÓN HARRIET AMALIE HANSSEN DIRECCIÓN JOHANNES JANCKE EDICIÓN FREDRIK LANGE RAGNILD RISNES ÇAGLA ZENCIRCI MARSEL KALVO VÉRONIQUE LANGE MARIANNE HETLAND GUILLAUME GIOVANETTI NEFES POLAT CINEMATOGRAFÍA KALEB HAILE CHRISTEL HENON REPARTO HENRIK IPSEN ANDREAS KJOSMOEN GUION LILIAN ECHE DAMLA SÖNMEZ VEBJÖRN KARLSEN FOSNES ÇAGLA ZENCIRCI EMIN GÜRSOY SONIDO TORSTEIN MYKLEBUST RAMATA SY CINEMATOGRAFÍA ERKAN KOLÇAK KÖSTENDIL ANDERS KWARNMARK NICOLAS STEFFENSEN GUILLAUME GIOVANETTI ERIC DEVIN ELIT ISCAN KRANE MERAL ÇETINKAYA EDICIÓN PRODUCCIÓN SONIDO CARL JAVÉR MARIE LEGRAND TIM STEPHAN PETER WINTER RANI MASSALHA STEPHAN KONKEN MICHAEL ECKELT REPARTO RAKEL MORTENSDATTER BIRKELI MOHAMMED SALEH

CRFIC 7 P 82 costaricacinefest.go.cr P 83 YOMEDDINE

EGIPTO |EE.UU. | AUSTRIA | 2018 | 97 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN FOCO Beshay —un hombre sanado de lepra— nunca ha salido Abu Bakr Shawky es un director egipcio-australiano de la “colonia de leprosos”, ubicada en el desierto nacido en El Cairo en 1985. Sus cortometrajes The egipcio. Luego de la muerte de su esposa, con sus Colony, Things I Heard on Wednesday and Martyr Friday escasas pertenencias amarradas a un burro, finalmente han sido proyectados en festivales alrededor del mundo. decide emprender un viaje al exterior. Acompañado Estudió Ciencias Políticas y Dirección en El Cairo y es por Obama, un niño huérfano, Beshay atraviesa Egipto graduado de NYU Tisch School of the Arts Grad Film y confronta el mundo con todos sus pesares, obstáculos Program. Yomeddine es su primer largometraje. y momentos de gracia, en su búsqueda de una familia y un lugar al cual pertenecer.

DIRECCIÓN ABU BAKR SHAWKY

GUION ABU BAKR SHAWKY

PRODUCCIÓN DINA EMAM

CINEMATOGRAFÍA FEDERICO CESCA

MÚSICA OMAR FADEL

EDICIÓN ERIN GREENWELL

REPARTO RADY GAMAL AHMED ABDELHAFIZ

CRFIC 7 P 84 P 85 RETROS PEC

María Secco nació en Montevideo, Uruguay, pero TIVA su obra en la industria cinematográfica abarca muchos otros lugares del continente americano, como México, Costa Rica y Guatemala. Es una directora de fotografía con cerca de 30 créditos a su PELÍCULAS EN EL FESTIVAL: nombre, lo cual la convierte en una de las fotógrafas para cine más prolíficas, no solo de América, sino AGUA FRÍA DE MAR (COSTA RICA) del mundo. Ha sido ganadora del premio Ariel de plata a mejor fotografía por La jaula de oro, y ha LA CAJA VACÍA (MÉXICO) estado nominada a ese mismo galardón en otras dos RESTOS DE VIENTO (MÉXICO) ocasiones.

TANTA AGUA (URUGUAY) Entre su filmografía destacan las películas Gasolina, Marimbas del infierno, Polvo y Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón; Agua fría de mar, de Paz Fábrega; Vete más lejos Alicia, de Elisa Miller; La demora, de Rodrigo Plá; Tanta agua, de Leticia Jorge y Ana Guevara; La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez; Minotauro, de Nicolás Pereda; Club Sándwich, de Fernando Eimbcke; La caja vacía, de Claudia Sainte-Luce; Restos de viento, de Jimena Montemayor; y La libertad del diablo, de Everardo González.

CRFIC 7 P 86 costaricacinefest.go.cr P 87 MARÍA SECCO: EL DELICADO ENCUENTRO ENTRE LO TANGIBLE Y LO ABSTRACTO

Pensar la fotografía en el cine es pensar sobre la puesta en Marimbas del infierno es su tercer largometraje —segundo con Julio escena: tiene su lado práctico, tangible, que se traduce en los Hernández—, donde demuestra sus ganas de experimentar con emplazamientos de la cámara, la luz y los valores de plano; pero otras formas de contar y su versatilidad como fotógrafa, pues en también tiene una dimensión más abstracta que pone en contacto el 2010 el boom de las cámaras DSLR estaba en su apogeo y, sin el soporte—digital o análogo—con la empatía y humanidad de los dudas, María Secco sabe aprovechar técnicamente los beneficios y personajes retratados. El trabajo de María Secco refleja lo valiosa limitantes del digital. Lo mismo sucede con Vete más lejos Alicia, que puede llegar a ser una obra cinematográfica cuando estos dos dirigida por Elisa Miller, trabajo que además confirma que María lados se encuentran con una visión lúcida como la suya. Secco es una profesional a quien le gusta trabajar con gente cercana: María, Elisa y Julio fueron todos compañeros de estudios Su primer largometraje como fotógrafa para cine es Gasolina, en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México. también ópera prima del ahora reconocido cineasta Julio Hernández Cordón: un road movie (sin moverse demasiado) sobre El uso de la luz natural y el poder de un primer plano o de unos adolescentes de clase media que se enfrentan a una realidad mucho ojos expresivos que brillan, evidencian la dedicación y el amor que más dura de lo que pensaban cuando salen de su zona de confort. María Secco le imprime a su trabajo. Películas como Tanta agua (2013), La jaula de oro (2013), La caja vacía (2016), Restos de viento Luego trabaja en la ópera prima de la directora costarricense Paz (2017) o La libertad del diablo (2017), también son ejemplos de una Fábrega, Agua fría de mar, filmada en 35mm anamórfico: un drama delicadeza y una visión únicas desde la propuesta de la dirección de psicológico de una mujer y una niña, en apariencia muy distintas, fotografía, que nacen de querer aprender del otro. que están vinculadas por sentimientos que no pueden explicar. La dirección de Paz Fábrega y la invaluable fotografía de María Secco Cristóbal Serrá Jorquera logran crear un universo que visibiliza los pequeños momentos Programador 7CRFIC donde esos sentimientos afloran.

CRFIC 7 P 88 costaricacinefest.go.cr P 89 CRFIC RETROSPECTIVA MAR AGUA FRÍADE 7 MARÍA SECCO CINEMATOGRAFÍA PAZ FÁBREGA SANDINO SARAVIA FELIPE CORDERO PRODUCCIÓN PAZ FÁBREGA GUION PAZ FÁBREGA DIRECCIÓN origen desusmiedos. con la pequeña,realidadobligará a replantearse el hastaque,alreencontrarse una angustiainexplicable comienza aexperimentar ya noestá.Mariana la niña buscar ayuda por la mañana, pero cuando se despiertan, familiar. Laparejadecidequedarseconellaesanochey y quedaaentenderviveunasituacióndeabuso casa su de escapó se que años 7 de niña una Karina, a Mariana yRodrigo una nocheenlaplaya encuentran SINOPSIS LUIS CARLOS BOGANTES LIL QUESADA MONTSERRAT FERNÁNDEZ REPARTO NATHALIE ALONSO CASALE EDICIÓN FAVRIAUSÉVERIN SONIDO encuentra desarrollando su tercera encuentra desarrollando película, se Actualmente 2017. CRFIC el en centroamericano Latishev, ganadora del premio a Mejor largometraje Es laproductora de la película Vary, Sarajevo, Guanajuato, Bogotá y Santo Domingo. de Cine de Tribeca, y también fue invitada a Karlovy Viaje Festival de Cine de Cannes. Su segunda película, 2009 de laCinefondationdel alaResidencia fue invitada año el En Katowice. y Lima París, Londres, en de cine,entreloscualestambiénrecibió premios Cine de Rotterdam 2010 y recorrió más de 40 festivales de Internacional Festival Premio VPROTigerdel Su primer largometraje, Paz Fábrega DIRECCIÓN 2009 |83MIN COSTA RICA|FRANCIAESPAÑA |PAÍSES | |MÉXICO BAJOS s eteó n 05 n l etvl Internacional Festival el en 2015 en estrenó se , estudió cineenlaLondonFilmSchool. Agua fría de mar, obtuvo el Medea , de Alexandra Desasosiego. P 90 costaricacinefest.go.cr CAJA VACÍALA CHRISTIAN KREGEL PRODUCCIÓN SAINTE-LUCE CLAUDIA GUION SAINTE-LUCE CLAUDIA DIRECCIÓN intenta perdonarloparaseguirconsupropiavida. y Jazmín reconstruye supasado obligada, Toussaint convivencia desconocido paraJazmín.Atravésdeesta vivido. No fue un padreamoroso y esuncompleto echar raícesenningunodeloslugaresqueha la CiudaddeMéxico. no Toussaint ha sido capazde de 60 años, tieneque ir a vivir con Jazmín, suhija, a unhaitiano Debido Toussaint, a sucondicióndesalud, SINOPSIS EMMA TUSELL EDICIÓN MUÑOZAXEL SONIDO MARÍA SECCO CINEMATOGRAFÍA Ariel director José Ramón Chávez, la cual fue premiada con el guion de la película dirigir, escribeyestelariza.Tambiénfueresponsabledel segunda cinta es de diferentesreconocimientos alrededor delmundo. Su acreedora hizo la que proyecto (2013), insólitos pecesgato de debutar,enlargometrajes, conlaaclamadacintaLos antes y Elmilagro deSanJacinto (2007), (2006) anunciada directora y guionista realizó los cortometrajes el FestivalExpresión en Corto, de Guanajuato. Como y Terminales . También fue una de las participantes en como asistente de producción en series como cortometrajes, mientras adquiría experiencia al trabajar artes a trabajarensuspropios guiones yproyectos de Estudió México. Veracruz, audiovisuales enlaUniversidaddeGuadalajara. Empezó en 1982, en nacida Claudia Sainte-Luce esguionista ydirectora mexicana, DIRECCIÓN MIQUIRRAY COMPAGNY SANTANA PRESLE- MONICA LA JASMIN JEAN-LOUIS PABLO SIGAL JIMMY JEAN-LOUIS SAINTE-LUCE CLAUDIA REPARTO |FRANCIA2016101MIN MÉXICO a Mejorópera prima. (2016), en la que además de de además que la La caja vacíaen (2016), Ayúdame a pasar la noche MARTHA MORENO CLAUDIA MOGUEL ORLANDO LUCIANA (2017) del del (2017) Capadocia Muerte Muerte

P 91

RETROSPECTIVA CRFIC RETROSPECTIVA VIENTO RESTOS DE 7 VICTOR LEYCEGUI LUIS ARENAS PABLO ZIMBRÓN ALVA PRODUCCIÓN JIMENA MONTEMAYOR GUION JIMENA MONTEMAYOR DIRECCIÓN de aceptarloquenopuedenver. mayor, vive un rechazo a la vidaadulta.Juntos tratarán y desuimaginación.Ana,lahija límites delarealidad que rebasalos inesperada menor, recibe unavisita hijos, el regresoespera desuesposo.Daniel,elhijo de hacersecargo Carmen, deprimida eincapaz de sus SINOPSIS ANA LAURA CASTRO ANA LAURA EDICIÓN JOSÉ MIGUELENRÍQUEZ SONIDO MARÍA SECCO CINEMATOGRAFÍA ITARI MARTA ECHEVARRÍA ALDRETE ANAJOSÉ DIEGO AGUILAR JULIETA EGURROLA RUBEN ZAMORA PAULINA GIL DOLORES FONZI REPARTO es susegundapelícula. del 18 edición de Guanajuato. Festival Internacional la en y Blanche Carte en Locarno de enlaedición65delCine el festivalinternacional Ver llover. Su ópera prima Enlasangre participó en de oro de Cannes ganador delaPalma en el60Festival cine. Como fue fotógrafa estudiante cortometraje del realiza direcciónyproducción de contenidodigitaly dando talleresde música y fotografía. También de trata laboralysexual rescatadas con adolescentes directora, fotógrafa trabaja y guionista.Actualmente trabaja República Checa. como Principalmente of the of Academy Performing Arts” enPraga, Cinematográfica TVSchool Beca ErasmusenFAMU“Filmand Capacitación de en DirecciónyCinematografía. especializándose Cinematográfica Realización de carrera Centro la en (CCC) del Jimena Montemayor Loyo esegresada cum laude DIRECCIÓN |201793MÉXICO MIN JUAN CARLOS VIVES SOSA CLAUDINE MARTHA MORENO CLAUDIA Restos de viento Restos de P 92 costaricacinefest.go.cr TANTA AGUA AGUSTINA CHIARINO PRODUCCIÓN LETICIA JORGE ANA GUEVARA GUION LETICIA JORGE ANA GUEVARA DIRECCIÓN parece irhaciéndosecadavezmáschica. que Alberto alquiló sigue cayendoylacasa la lluvia y elclimamáspegajoso. Mientras tanto, susceptibles losánimossevuelvenmás el control.Rápidamente las miradas reprobatorias de sus hijos hacen que pierda cerradas por y tiempo indeterminado piscinas Pero las arruine susplanes. Alberto trata dequenada entusiasta, Siempre breves vacaciones. de aguastermalesparaunas hacia uncentro con LucíayFederico.Lostressalen Desde eldivorcio, tanto tiempo Alberto ya nopasa SINOPSIS YIBRÁN ASUAD LETICIA JORGE ANA GUEVARA EDICIÓN DANIEL YAFALIÁN SONIDO MARÍA SECCO CINEMATOGRAFÍA MIN URUGUAY |PAÍSES |MÉXICO |ALEMANIA2013102 BAJOS VALENTINO MUFFOLINI ROMINA ROCCA ANDRÉS ZUNINI SOFÍA AZAMBUYA JOAQUÍN CASTIGLIONI MALÚ CHOUZA NÉSTOR GUZZINI REPARTO todo elmundo. fueron yexhibidosde en varios festivales seleccionados de verano Films. En el 2008 filmaron su segundo corto el cualprodujeron bajo el nombre de Medio Limón filmaron 2006 el en y juntas escribir a Comenzaron Uruguay. Católicadel Humanas delaUniversidad de Ciencias de lacomunicación en laFacultad estudiando Ciencias amigas hicieron Se 1981. JorgeLeticia Romero en 1980 en Montevideo en Ana Guevara Pose nació DIRECCIÓN , ya asociadasa Control Z Films. Ambos El cuarto delfondo Tanta agua essuprimerlargometraje. , su primer cortometraje, Corredores y P 93

RETROSPECTIVA EL SILENCIO CINE ES UN CUERPO ARGENTINA | 2017 | 72 MIN QUE CAE

SINOPSIS DIRECCIÓN

Jaime filmó todo, incluso su propia muerte. De él, Agustina Comedi nació en Córdoba, Argentina,

a su hija le quedaron cientos de horas de videos 1986. Guionista y directora. Estudió Letras Modernas CINE QUEER caseros y unas cuantas incertidumbres. Porque, como y se formó con el dramaturgo Mauricio Kartun y el muchas personas de su generación, Jaime vivió en la guionista Pablo Solarz. En 2017, su ópera prima El clandestinidad. Él, quizás, doblemente. Las imágenes silencio es un cuerpo que cae tuvo estreno mundial en el Esta sección comparte historias que Jaime filmó se resignifican para dar lugar a IDFA (Holanda). Actualmente trabaja como docente, QUEER preguntas sobre el deseo, la sexualidad, la libertad y la consultora de proyectos audiovisuales y escribe su de identidades sexuales diversas, familia. El silencio es un cuerpo que cae es el viaje a un segunda película. pasado íntimo, filial y también político. en el afán de legitimar algunas de las películas más relevantes y recientes de la cinematografía LGBTIQ del mundo, con sus DIRECCIÓN SONIDO problemáticas, luchas, logros AGUSTINA COMEDI GUIDO DENIRO y retos, así como de promover GUION EDICIÓN el arte cinematográfico como AGUSTINA COMEDI VALERIA RACIOPPI

vehículo para celebrar la PRODUCCION diversidad. JUAN C. MARISTANY CINEMATOGRAFÍA AGUSTINA COMEDI

CRFIC 7 P 94 costaricacinefest.go.cr P 95 KANARIE CANARIO MEMORIES OF MEMORIAS DE MI CUERPO

SUDÁFRICA | 2018 | 120 MIN MY BODY INDONESIA | 2018 | 105 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

En la Sudáfrica de 1985, gobernada por el Apartheid, Christiaan Olwagen nació en Ciudad del Cabo, Juno es apenas un niño cuando su padre lo abandona. Garin Nugroho nació en Jogjakarta, Indonesia en un joven descubre cómo, a través de dificultades, Sudáfrica. Estudió drama en la University of Solo, se une a un centro de danza Lengger, donde 1961 y completó sus estudios en 1985 en la academia camaradería, el primer amor y la fuerza liberadora de la Stellenbosch, especializándose en dirección teatral bajo hombres bailarines moldean su apariencia y sus de cine en Yakarta. Con su debut en cine, Love is a Slice

CINE QUEER música, es posible descubrirse a uno mismo. la mentoría de Marthinus Basson. Fue beneficiario del CINE QUEER of Bread (1991) fue seleccionado como Mejor director premio Fleur Du Cap al estudiante más prometedor, movimientos. Pero la sensualidad y sexualidad que provienen de la danza y los cuerpos, combinadas con el joven en el Asia Pacific International Film Festival. Su del premio Rosalie van der Gucht a mejor director segundo largometraje (1994) ganó nuevo y del premio Standard Bank Young Artist Award violento ambiente sociopolítico de Indonesia, obligan Letter for an Angel Mejor película en Taormina y Tokio. El siguiente, como dramaturgo. Su debut en cine fue en 2013, en a Juno a trasladarse de aldea en aldea. Si bien en tal (1998) abrió Un Certain Régard, el Festival Silwerskerm en Ciudad del Cabo, con el travesía Juno recibe atención y amor de sus instructores His Leaf on a Pillow en Cannes, y ganó el Premio especial del jurado en cortometraje Toevlug, con el que ganó mejor dirección, de baile, sus tíos, un apuesto boxeador y un warok, él mejor guion y mejor cortometraje. El largometraje con aún tiene que enfrentar por sí solo el campo de batalla Tokio. Bird Man Tale ganó el premio NETPAC en la Berlinale en 2002. , producida como parte de el que debutó en 2016, Johnny is nie Dood nie, ganó en que su cuerpo está convirtiéndose. Opera Java en el Festival Silwerskerm los premios a mejor actor, la celebración del aniversario número 250 de Mozart, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor fue estrenada en Venecia en 2006 y ganó premios en guion, mejor dirección artística y mejor música. Ha Tokio, Cinemanila y Singapore. Memories of my Body sido descrito por los críticos en Sudáfrica como punto es su largometraje número 19. de referencia para el cine afrikaans. Actualmente está en posproducción de su tercer largometraje, La gaviota, una adaptación en afrikaans de la obra de Chéjov. DIRECCIÓN REPARTO GARIN NUGROHO MUHAMMAD KHAN RADITYA EVANDRA GUION RIANTO GARIN NUGROHO SUJIWO TEJO TEUKU R FNU WIKANA PRODUCCION RANDY PANGALILA IFA ISFANSYAH WHANI DHARMAWAN QUEEN DOROTEA DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA EDICION CINEMATOGRAFÍA ENDAH LARAS CHRISTIAAN OLWAGEN CHRIS VERMAAK EVA DU PREEZ TEOH GAY HIAN MBOK TUN CAHWATI GUION SONIDO REPARTO SONIDO FAJAR SUHARNO CHARL-JOHAN JAMES OLIVIER SCHALK BEZUIDENHOUT DICKY PERMANA WINDARTI LINGENFELDER HANNES OTTO ANNEKE CHRISTIAAN OLWAGEN MÚSICA GERMANDT GELDENHUYS EDICION CHARL-JOHAN GÉRARD RUDOLF GREG ARYA PRODUCCIÓN LINGENFELDER JACQUES BESSENGER JACO SMIT BEER ADRIAANSE

CRFIC 7 P 96 costaricacinefest.go.cr P 97 EL HOMBRE QUE SORPRENDIÓ THE MAN WHO A TODOS

SURPRISED RUSIA | FRANCIA | ESTONIA | 2018 | 105 MIN EVERYONE

SINOPSIS DIRECCIÓN

Egor es un intrépido guarda forestal en la Taiga de Natasha Merkulova nació en 1979 en Orenburg Siberia, respetado por sus vecinos y querido por su (Rusia). Se graduó de la Irkutsk University y del High

CINE QUEER familia. Confrontado con un diagnóstico terminal, sin Courses for Scriptwriters and Film Directors de Moscú. ayuda posible de la medicina tradicional o de prácticas Trabajó como presentadora en la televisión de Irkutsk. chamánicas, toma una decisión que le resulta chocante Alexey Chupov nació en 1973 en Moscú. Es egresado a todos quienes lo conocen. de la Universidad Estatal de Moscú y estudió Historia del cine en la Universidad de Wake Forest en EE. UU. Se inició como periodista de televisión. El largometraje debut de ambos, Intimate Parts (2013), fue aclamado por la crítica y reconocido con 30 premios y nominaciones en varios festivales rusos e internacionales.

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO REPARTO NATALYA MERKULOVA KATIA FILIPPOVA ALEXANDER FEDENEV EVGENIY TSYGANOV ALEXEY CHUPOV VLADIMIR PRYAMOV NATALYA KUDRYASHOVA CINEMATOGRAFÍA YURIY KUZNETSOV GUION MART TANIEL EDICIÓN VASILIY POPOV NATALYA MERKULOVA VADIM KRASNITSKY PAVEL MAYKOV ALEXEY CHUPOV ALEKSEY FILIMONOV ELENA VORONCHIKHINA MAKSIM VITORGANR

CRFIC 7 P 98 P 99 ÚLTI MA

Los géneros cinematográficos se han TANDA clasificado con relación a determinados elementos comunes y basados en el sentimiento o la emoción que las películas persiguen despertar en los espectadores. Esta sección, además de abierta a la hibridación estilística, invita a disfrutar de géneros narrativos más asociados a la noche por su tono y por su intención de provocar tensión y suspenso: cine de acción, de terror, de zombis, de suspenso; cine fantástico o de ciencia ficción.

CRFIC 7 P 100 costaricacinefest.go.cr P 101 FERAL LA CASA LOBO

MÉXICO | 2018 | 101 MIN CHILE | ALEMANIA | 2018 | 75 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN María es una joven que busca refugio tras escapar de Cristóbal León y Joaquín Cociña (ambos 1980, En las profundidades de la sierra oaxaqueña yacen los Andrés Kaiser es un guionista, editor, director y una secta de fanáticos religiosos alemanes en Chile. Ahí Chile) trabajan juntos desde 2007 y estudiaron en la restos de lo que alguna vez fue un albergue para niños escritor de narrativa que estudió dirección y guionismo es acogida por dos cerdos, únicos habitantes del lugar. Universidad Católica de Chile. León también estudió ÚLTIMA TANDA ÚLTIMA salvajes. En 1986 el sacerdote Juan Felipe de Jesús, en Madrid. Discípulo de Vicente Leñero, ha sido Como en un sueño, el universo de la casa reacciona a en UDK (Berlín) y De Ateliers (Ámsterdam). Con TANDA ÚLTIMA graduado en psicología, documentó en decenas de reconocido por el estímulo a creadores cinematográficos los sentimientos de María. Los animales se transforman sus películas experimentales, León y Cociña crean cintas de video el áspero proceso para reincorporarlos del IMCINE, la beca Jóvenes Creadores del FONCA lentamente en humanos, y la casa en un mundo una nueva interpretación del simbolismo religioso a la sociedad. En el pueblo más cercano se guarda un y el Latin America Media Arts Fund del Tribeca Film pesadillesco. Inspirada en el caso de Colonia Dignidad, y de los rituales mágicos que están profundamente misterioso silencio respecto al trágico incendio que Institute. Su trabajo de edición se puede ver en el La Casa Lobo aparenta ser un cuento de hadas animado enraizados en la cultura tradicional de América marcó el destino de Juan Felipe y los niños. documental nominado al Ariel 2015 Bering, equilibrio producido por el líder de la secta para adoctrinar a sus Latina. Para la producción de sus películas combinan y resistencia. Como escritor, su libro La zarza ardiente seguidores. diferentes técnicas tales como la fotografía, el dibujo, recibió el premio Manuel José Othón de Literatura y la escultura, la danza y la performance. Un lenguaje ha sido publicado este año bajo el sello de Ediciones cinematográfico poco “pulido” caracteriza sus películas Atrasalante. Feral es su primer largometraje. en stop-motion. Figuras en papel maché y dibujos de aspecto inocente contrastan fuertemente con temas como la religión, el sexo y la muerte que son tratadas en sus últimas producciones. Ganadores de importantes premios, sus filmes han sido seleccionados regularmente en festivales internacionales de cine, cortos y videos. Su trabajo—habitualmente del dúo DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA León & Cociña—se exhibe frecuentemente en museos JOAQUÍN COCIÑA CRISTÓBAL LEÓN DIRECCIÓN REPARTO y bienales de América Latina, y también en espacios ANDRÉS KAISER HÉCTOR ILLANES CRISTÓBAL LEÓN JOAQUÍN COCIÑA como Whitechapel Gallery, el museo Guggenheim JOSÉ ÁNGEL GARCÍA GUION JOSÉ LUIS SÁNCHEZ “EL GUION SONIDO NY, el KW Berlín, AJG Galery Sevilla 2012, Art Basel ANDRÉS KAISER MÁQUINAS” CRISTÓBAL LEÓN CLAUDIO VARGAS Hong Kong Film section 2014, Bienal de Venecia FARID ESCALANTE JOAQUÍN COCIÑA 2013 -como representantes de Chile en el pabellón PRODUCCIÓN KARI ROMU ALEJANDRA MOFFAT REPARTO de Latinoamérica- y en Art Basel Statements 2012. NICOLE MAYNARD PINTO ERIK GALICIA AMALIA KASSAI Actualmente exhiben su primer largometraje La casa RAINER KRAUSE lobo, para el cual trasladaron el set a distintas locaciones CINEMATOGRAFÍA PRODUCCIÓN públicas como museos, centros culturales y galerías MARC BELLVER CATALINA VERGARA de arte. Junto con Niles Atallah, tienen la productora NILES ATALLAH cinematográfica Diluvio. SONIDO CARLO AYHLLÓN

EDICIÓN LORENZO MORA SALAZAR

CRFIC 7 P 102 costaricacinefest.go.cr P 103 RÚBEN BRANDT, ALL THE GODS IN COLLECTOR THE SKY TODOS LOS DIOSES DEL CIELO

HUNGRÍA | 2018 | 96 MIN FRANCIA | 2018 | 110 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

El famoso psicoterapeuta Ruben Brandt se ve obligado Nacido en Eslovenia y criado en Budapest desde 1990, Simon es un operador de una vieja fábrica que, a sus Quarxx es artista multimedial: pintor, fotógrafo y a robar trece preciadas obras de arte para poner fin a el director Milorad Krstic, quien además es pintor y 30 años, se encuentra atrapado. Vive con su hermana, realizador audiovisual. Estudió en el 3IS (Institut

ÚLTIMA TANDA ÚLTIMA las terribles pesadillas que lo acosan. Acompañado por artista multimedia, ha trabajado en cine desde 1995, Estelle, en una vieja granja localizada en la Francia International de l’Image et du Son) en Francia y en la TANDA ÚLTIMA cuatro de sus pacientes y su equipo de shock, roba en cuando dirigió el corto animado My Baby Left Me, que rural. La movilidad de la joven es casi nula por culpa UCLA en los Estados Unidos, donde se graduó en cine el Louvre, la Tate Gallery, el MoMA o el Museo del ganó el León de Plata en la Berlinale y el Premio a la de un juego de niños que acabó mal. Simon, lleno de y nuevas tecnologías. Antes de Todos los dioses del cielo Hermitage. Perseguido tanto por la policía como por Mejor primera película en el Festival Internacional de culpa, se encuentra a punto de sumirse en una severa (2018), dirigió Un cielo azul casi perfecto (2016), y Noche cazadores de recompensas, Brandt se enfrentará a un Cine de Animación de Annecy. depresión. Sin embargo, cuando parece vislumbrar una negra (2013). oponente formidable: Mike Kowalksi, un investigador puerta de salida para su estatus actual, busca atravesarla, privado contratado por las compañías de seguros. Rúben con el objetivo de liberar a su hermana y a sí mismo de Brandt, Collector es una película de animación para la prisión en la que se ha convertido su existencia. adultos que homenajea los diferentes estilos pictóricos con un toque de ironía.

DIRECCIÓN EDICIÓN MILORAD KRSTIC MILORAD KRSTIC MARCELL LASZLO GUION DANIJEL MILOSEVIC DIRECCIÓN SONIDO MILORAD KRSTIC LÁSZLÓ WIMMER QUARXX KEVIN SIMON RADMILA ROCZKOV GUION REPARTO PRODUCCIÓN REPARTO QUARXX JEAN-LUC COUCHARD MILORAD KRSTIC IVÁN KAMARÁS MELANIE GAYDOS JANOS KURDY-FEHER GABRIELLA HÁMORI ZELIE RIXHON PÉTER MISKOLCZI ZALÁN MAKRANCZI PRODUCCIÓN THIERRY FREMONT HERMINA ROCZKOV CSABA MÁRTON VINCENT BRANÇO ALBERT DILBERT DELPY RADMILA ROCZKOV PAUL BELLANTONI FRANÇOIS COGNARD MATT DEVERE KATALIN DOMBI CINEMATOGRAFÍA SONIDO HENRY GRANT ANTOINE CARPENTIER LUKA BARAJEVIC PETER LINKA MÁTÉ MÉSZÁROS GÁBOR NAGYPÁL

CRFIC 7 P 104 costaricacinefest.go.cr P 105 DE JÓ

Esta es una sección que está dirigida al público más joven, donde niños, niñas y adolescentes no sólo protagonizan las historias, sino que hablan de sus inquietudes y sus expectaciones, mientras se VE enfrentan a la idea de crecer. NES

CRFIC 7 P 106 costaricacinefest.go.cr P 107 COLOMBIA | URUGUAY | 2017 | 76 MI

BNK48: GIRLS BNK48: LAS CHICAS NO LLORAN EL LIBRO DE LILA

DON'T CRY TAILANDIA | 2018 | 100 MIN COLOMBIA | URUGUAY | 2017 | 76 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Cerca de cincuenta mujeres jóvenes componen Nacido en Tailandia en 1984, Nawapol Lila, personaje en un libro de cuentos infantiles, Marcela Rincón González es comunicadora Social con

DE JÓVENES Thamrongrattanarit DE JÓVENES BNK48, un grupo musical tailandés basado en una es director autodidacta, crítico repentinamente se sale de su mundo de papel y termina énfasis en Periodismo de la Universidad de Antioquia; fórmula que, luego de su origen exitoso en Japón, ha de cine y guionista. Se graduó del idioma chino atrapada en un lugar donde no pertenece. Así comienza también se especializó en Prácticas Audiovisuales con sido exportada a varios países asiáticos. Cada una de las en el Chulalongkorn University en Bangkok. Su esta gran aventura. Ella descubre que la única persona énfasis en Escritura de Guion para Cine y Televisión adolescentes y veinteañeras debe competir para formar trabajo ha recibido aclamación crítica por su estilo en la Universidad del Valle. Además, es diplomada en parte del equipo principal: las dieciséis “senbatsus” único y excéntrico. En 2012, su largometraje debut capaz de rescatarla es Ramón, dueño del libro. Pero no será sencillo, pues él ya no es el mismo niño que Cine Digital de la Universidad ICESI y realizó dos que graban canciones y aparecen, aunque sea por 36 ganó el Premio New Currents en Busan. El filme versiones del Diplomado Internacional en Documental unos segundos, en los videos de la banda. A partir de fue seleccionado en el Festival de Rotterdam para la era antes: no solo ha dejado de leer, sino que además de Creación de la Universidad del Valle. Es socia conversaciones con las jóvenes de BNK48, Nawapol competencia de los premios Tigre en 2013. Continúa ya no cree en la fantasía. En un viaje que las lleva al fundadora y directora de proyectos de Fosfenos Media Thamrongrattanarit nos muestra algunos de los altibajos haciendo largometrajes y cine documental, así como Desierto de las Memorias Perdidas, Lila y su nueva y ha sido docente de escritura de ficción en la Escuela de de ser parte de un grupo tan controlado y competitivo, videoclips de música. BNK48: Girls Don’t Cry (2018) amiga, Manuela, se proponen convencer a Ramón de donde conseguir seguidores en redes sociales es parte del fue estrenado en el Festival de Rotterdam. ayudarlas. En el camino aprenden sobre el valor de la Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana trabajo, y el talento no garantiza nada. amistad y el poder de la imaginación. en Cali, así como del Diplomado de Televisión Infantil en la Universidad Santiago de Cali. Fue asesora de guion de los largometrajes El árbol y el silencio, de Vladimir Pérez, y Pasos de héroe, de Henry Rincón. Como guionista y directora ha realizado las cuatro temporadas de la serie animada Guillermina y Candelario en coproducción con Señal Colombia (2011, 2012, 2013, 2017); la serie juvenil Vivir juntos, coproducción de Señal Colombia y DIRECCIÓN MÚSICA DIRECCIÓN REPARTO Canal Encuentro de Argentina (2012); una variedad de NAWAPOL TONGTA JITDEE MARCELA RINCÓN GONZÁLEZ VOCES: clips documentales y animados para el programa Plaza THAMRONGRATTANARIT POKPONG JITDEE MARÍA SOFÍA MONTOYA Sésamo de Discovery Kids y el cortometraje GUION SOLERA El pescador GUION EDICION MARITZA RINCÓN GONZÁLEZ ESTEFANÍA BEATRIZ DUQUE de estrellas, producido por Fosfenos Media (2007). NAWAPOL NAWAPOL GIRALDO THAMRONGRATTANARIT THAMRONGRATTANARIT PRODUCCIÓN ANTOINE PHILIPPART MARÍN MARCELA RINCÓN GONZÁLEZ LEONOR GONZÁLEZ MINA PRODUCCIÓN REPARTO JORGE ENRIQUE HERRERA LUKSAMEE ENDOO NAYIKA SRINIAN CINEMATOGRAFÍA PERDOMO CHERPRANG AREEKUL TATIANA ESPITIA CINEMATOGRAFÍA RINA IZUTA DANIEL MURILLO NIRAMON ROSS WORRAPHUTTANON TANAPOL KEAWDANG KUNJIRANUT INTARASIN SONIDO PACHARIN JUAN ANDRÉS SURAWATANAPONGS OTÁLORA CASTRO NAWAPOL THAMRONGRATTANARIT

CRFIC 7 P 108 costaricacinefest.go.cr P 109 COLOMBIA | URUGUAY | 2017 | 76 MI

TITO AND THE BIRDS MIRIAM MIENTE TITO E OS TITO Y LOS PÁJAROS

REPÚBLICA DOMINICANA | ESPAÑA | 2018 | 90 MIN PÁSSAROS BRASIL | 2018 | 73 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

El tranquilo mundo de una familia de clase media Natalia Cabral (Santo Domingo, República Tito es un tímido niño de 10 años que vive con su Gustavo Steinberg

DE JÓVENES Oriol Estrada DE JÓVENES comienza a desmoronarse a partir del momento en que Dominicana) y (Capellades, Cataluña, madre. De repente, una epidemia inusual comienza Nació en São Paulo in 1973. Ha producido seis Miriam, de 14 años, conoce a su novio por internet. España) son cineastas premiados cuyo trabajo vive en las a propagarse: las personas se enferman cuando se largometrajes, dirigido dos, y escrito el guion para cuatro Mientras sus amigas preparan con entusiasmo la fronteras de la ficción y la no ficción. Graduados de la asustan. El niño rápidamente descubre que la cura está películas desde 1995. Sus filmes anteriores obtuvieron tradicional fiesta de los quince años, Miriam no sabe Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de reconocimientos como Mejor documental en el Festival cómo explicarle a su familia que su novio es negro. Cuba, fundan Faula Films en 2012, para proveer de una relacionada, de alguna manera, con una investigación sobre el canto de las aves, llevada a cabo por su padre de Cine de Tribeca, Premio digital en el 60° Festival de plataforma creativa al desarrollo y la coproducción del Cine de Venecia, Selección oficial en el 37° Festival de cine independiente en el Caribe. Su largometraje debut, desaparecido. Junto con sus amigos, Tito se embarca en Cine de Nueva York, Premio del jurado joven en el 53° , fue estrenado en Visions du Reel y ganó varios un viaje para salvar el mundo. Su misión de encontrar Tú y yo Festival de Cine de Locarno, y Mejor documental en el premios en festivales de cine como el de Cartagena y el antídoto se convierte también en la búsqueda de su Festival de Cine Latinoamericano de Los Ángeles. el de La Habana. Su segundo documental, El sitio de padre y su propia identidad. los sitios, recibió el apoyo de DOCTV Latinoamérica, se estrenó en Ámsterdam, fue seleccionado en Biarritz, Gabriel Bitar Cartagena y Lima, y fue clasificado como una de las 35 Antes de codirigir Tito y los pájaros, Gabriel Bitar ha mejores películas latinoamericanas de 2017 por Cinema trabajado en secuencias de apertura y animaciones para Tropical. Su primer largometraje, Miriam miente, fue varios programas de televisión y largometrajes en Brasil, coproducido con la compañía productora española tales como Tropicália, Cidade Cinza y Tim Maia. Su Mallerich Films Paco Poch, apoyado por FOPROCINE, trabajo se define por una amplia gama de destrezas en DIRECCIÓN EDICIÓN IBERMEDIA Tribeca Latin America Fund y distribuido DIRECCIÓN MÚSICA la utilización de medios mixtos en todos sus proyectos. NATALIA CABRAL ORIOL ESTRADA internacionalmente por Latido Films. Es además pintor, grabador, fotógrafo, y parte de ORIOL ESTRADA AINA CALLEJA GUSTAVO STEINBERG GUSTAVO KURLAT Várzea Ilustrada, un colectivo multimedia responsable NATALIA CABRAL ANDRÉ CATOTO RUBEN FEFFE de proyecciones interactivas y animaciones. Sus cortos GUION GABRIEL BITAR NATALIA CABRAL REPARTO EDICIÓN han ganado en cuatro ocasiones en el Festival do Minuto ORIOL ESTRADA DULCE RODRÍGUEZ GUION VÂNIA DEBS en Brasil. También produjo, animó y dirigió el corto La CAROLINA ROHANA EDUARDO BENAIM THIAGO OZELAMI Ciudad y el Deseo N°5. Gabriel es miembro de Veranito, PRODUCCIÓN PACHY MÉNDEZ GUSTAVO STEINBERG un estudio de animación en São Paulo, donde surgió Tito REPARTO NATALIA CABRAL FRANK PEROZO y los pájaros. ORIOL ESTRADA VICENTE SANTOS PRODUCCIÓN MATHEUS NACHTERGAELE ANA MARÍA ARIAS DANIEL GRECO DENISE FRAGA André Catoto Dias FELIPE SABINO MATEUS SOLANO CINEMATOGRAFÍA MARGAUX DA SILVA Nació en 1979 en Rio de Janeiro; es periodista y ha OTÁVIO AUGUSTO ISRAEL CÁRDENAS MARÍA CASTILLO trabajado en producciones audiovisuales desde su egreso SONIDO PEDRO HENRIQUE GEORGINA DULUC de la universidad. Dos de sus cortos han obtenido SONIDO BEATRIZ MACHUCA TATIANA ESPITIA DANIEL MURILLO premios en el Festival do Minuto de Brasil, Segredo (2008) AMANDA VILLAVIEJA CECILE VAN WELIE y (2009). También dirigió los cortos SABEL POLANCO Receita de todo dia (2011) y (2015), con el que MÚSICA Imo Say I am only Seventeen ganó en el 19° Festival Cultura Inglesa. Su más reciente ERNESTO PAREDANO corto es @disexta. Fundó el estudio de animación DnA. tv.br en 2011, donde trabaja hasta el día de hoy.

CRFIC 7 P 110 costaricacinefest.go.cr P 111 CLÁSI EL RETORNO

COSTA RICA | 1930 | 70 MIN

COS SINOPSIS DIRECCIÓN Rodrigo y Eugenia son primos. Disfrutan su noviazgo Albert-Francis Bertoni (A.F. Bertoni) nació en en la hacienda cafetalera. Sin embargo, Rodrigo desea Roma, Italia. Fue director y actor. Dirigió las siguientes estudiar leyes en la capital y su tío accede a enviarlo películas: El retorno (1930), La tentation (1928), Les frères a estudiar. En la ciudad, Rodrigo vive una serie de (1926), (1924),

Zemganno El muchacho de París Grand- CLÁSICOS DE CULTO peripecias con su amigo, el periodista “Cupido” mère (1924) y Die Schlucht des Todes (1923), entre otros La sección Clásicos de culto se Delgado, que le causan algunos problemas y lo obligan títulos. Como actor tuvo participación en el Il processo a retornar a la hacienda de su tío y al amor de Eugenia. Montegu (1921) y Che fareste voi? (1921), donde también concibe como la celebración asumió la dirección de los filmes. Murió en Costa Rica de obras que han trascendido la en 1955. historia del cine, por su impacto cultural, su relevancia artística o DEsus innovaciones conceptuales.CULTO Los mayores podrán reencontrarse con películas que

marcaron momentos de sus vidas DIRECCIÓN y que ahora son presentadas en A. F. BERTONI ediciones restauradas, mientras GUION GONZALO CHACÓN TREJOS que los más jóvenes tendrán la CINEMATOGRAFÍA oportunidad de alimentar su WALTER BOLANDI

cinefilia y asombrarse con el REPARTO legado cinematográfico que nos MARÍA EUGENIA DEL BARCO RODRIGO TINOCO ha ido heredando la humanidad. ABELARDO CASTRO

CRFIC 7 P 112 costaricacinefest.go.cr P 113 FORMA CIÓN

El cine es una industria no solo porque aúna equipos La sección de Formación 7CRFIC se constituye como del seminario anterior, y otra inicial para muchos multidisciplinarios y porque genera obras que a su un espacio de debate, entrenamiento y facilitación de promotores que continúan impulsando nuevos espacios vez son productos comerciales, sino también porque herramientas teórico-prácticas para fomentar no solo para ver otro tipo de cine en varios rincones de la a su alrededor han ido surgiendo, especializándose el progreso de las diferentes áreas del audiovisual, sino región centroamericana. y fortaleciéndose otros quehaceres profesionales que también la exhibición del cine que se está gestando en trascienden la realización audiovisual misma y que, la región y propiciar el intercambio entre profesionales Por su parte, El CRFIC y el Instituto Goethe de aunque están profundamente ligados al séptimo arte, nacionales e internacionales. Por ello, el séptimo CRFIC México organizan el taller de desarrollo de proyectos demandan otros saberes que no están relacionados organiza el Taller para proyectos independientes de cinematográficos documentales “Estructuras narrativas con la dimensión técnica del cine. Es aquí donde se exhibición: "Con el cine en tus manos II", el Taller en documental creativo y modelos de financiación”, desarrollan la crítica cinematográfica, la historia del “Estructuras narrativas en documental creativo y dedicado a cineastas de Centroamérica, México y el cine, las ventas cinematográficas, la investigación, el modelos de finaciación”, y el Taller de dirección de Caribe, con el fin de contribuir al fortalecimiento de las marketing cinematográfico, las asesorías especializadas actores “De la escritura a la actuación”. herramientas conceptuales y las prácticas que permitan y el desarrollo de proyectos, así como la distribución, acceder con mayor eficacia a financiación local e exhibición, programación y promoción de cine. En El diseño y la consolidación del "Taller para proyectos internacional. una época en que Centroamérica experimenta un independientes de exhibición: Con el cine en tus manos crecimiento productivo en obras audiovisuales, en II", estuvo precedido por varios años de diagnóstico Finalmente, “De la escritura a la actuación: Taller de el equipo del CRFIC consideramos necesario que y conversación, y por varias clases magistrales sobre dirección de actores”, es un esfuerzo por considerar a la los esfuerzos de capacitación profesional en el marco el papel del promotor cinematográfico y de las actuación como un lenguaje independiente y acercarse del Festival privilegien estas labores, y creemos nuevas tendencias en la concepción de festivales de a las posibilidades asociativas que este propone, para fundamental que el enfoque sea centroamericano, pues cine, que desembocaron en el primer Seminario de no solo propiciar el acercamiento que un director la escasez de espacios formativos en estas áreas no es formación de promotores cinematográficos realizado o directora ha de tener con los actores, sino también exclusiva de Costa Rica, sino que es una situación que en Centroamérica, en el marco de la sexta edición del comprender, algunos pasos antes, cómo incluir la nos atañe como región. CRFIC. La presente edición de este taller está dividida actuación desde la escritura del guion. en dos etapas: una avanzada para los participantes

CRFIC 7 P 114 costaricacinefest.go.cr P 115 MARCELA ESQUIVEL (COSTA RICA) ISABEL ARRATE (PAÍSES BAJOS)

Fundadora de La Feria Producciones. Graduada de Concluyó un máster en Estudios cinematográficos Comunicación colectiva de la Universidad de Costa por la Universidad de Ámsterdam en 1996. Desde Rica (UCR) y de Producción en la Escuela Internacional entonces ha laborado en producción de festivales, de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños programación y fondos cinematográficos. Desde el año (EICTV). Las películas en las que ha trabajado han 2002 ha estado a cargo del IDFA Bertha Fund, fondo participado y ganado en espacios como Talent Market audiovisual que apoya proyectos independientes de Project Berlinale (Talent Pitch Award), Rotterdam Lab, África, Asia, América Latina, Oriente Medio y Europa Primer taller de desarrollo de proyectos de Ibermedia, del Este, con el objetivo de estimular y potenciar el Encuentros Cartagena, Guadalajara Talent Campus, sector creativo documental en estas regiones a través EAVE Puentes, La Fabrique du Cinéma du Monde de subvenciones para consultorías, capacitación, el de Cannes, Foro de Coproducción San Sebastián, desarrollo, la producción y la distribución. También ha Festival de Cine de Amiens, Nuevas Miradas (Festival sido responsable de los diferentes programas de apoyo de La Habana), Global Film Awards (Sundance) y San pertenecientes al fondo, con sede en Ámsterdam, Reino Sebastián WIP. Sus producciones han ganado premios de los Países Bajos. Es miembro del comité de selección a mejor película, dirección, producción, fotografía, y supervisa la asesoría de los proyectos apoyados. actuación, guion y premio del público en diferentes certámenes cinematográficos. Ha producido varios cortometrajes. Es consultora de proyectos.

Industria CRFIC llega a su quinta edición mateniéndose El CRFIC considera fundamental continuar RAFAEL SAMPAIO (BRASIL) como una plataforma para apoyar, visibilizar e fortaleciendo y ampliando esta plataforma de impulsar el desarrollo y la finalización de proyectos fomento, ante el inminente crecimiento de la industria Es el director del BrLab, laboratorio de desarrollo de centroamericanos. cinematográfica centroamericana, que cuenta con proyectos audiovisuales en Sao Paulo. Es productor escasos espacios para poder exponerse, desarrollarse y y socio fundador de la productora Klaxon Cultura Los 13 proyectos seleccionados se presentarán del 3 financiarse. Audiovisual. Graduado en Cine, ha trabajado como al 5 de abril en un espacio exclusivo para los jurados, programador en distintos espacios culturales como asesores, patrocinadores y participantes de Industria MIS-SP, Cinemateca Brasileira y Cine Olido, además CRFIC. Se entregarán premios en metálico, tanto para de haber producido diversas muestras y festivales la etapa de desarrollo de los proyectos costarricenses de cine. Además del BrLab, también actúa como como para la etapa de posproducción de los proyectos coordinador de cursos y plataformas para formación centroamericanos. Contamos con el apoyo de aliados profesional en los Laboratorios de Desarrollo de que nos han acompañado en ediciones anteriores, Proyectos del Prodav 4 de ANCINE para diferentes como Say the SAME Subtitles, y en esta séptima edición tipologías (series de ficción, animación, documentales continúa incrementándose la red de patrocinadores con y largos de ficción y animación) y en Icumam Lab, para la empresa de equipamiento técnico Cine House, y la proyectos del centro-oeste brasileño. Es el productor de empresa de posproducción audiovisual Central Post. las películas Sobre rodas (Mauro D’addio, 2017, Brasil), Um casamiento (Mônica Simões, 2017, Brasil) y Eugenia Resulta vital infundir continuidad a la iniciativa de las (Martín Boulocq, 2017, Bolivia/Brasil), entre otras asesorías impartidas por tutores internacionales (este actualmente en posproducción. año exclusivamente tutoras) en las áreas de producción y montaje cinematográfico, para que los participantes también cuenten con una guía sobre el camino que pueden seguir sus proyectos.

CRFIC 7 P 116 costaricacinefest.go.cr P 117 Sala principal Cine Magaly, SJO Salita pequeña Cine Magaly, SJO Teatro de la Aduana, SJO Sala Garbo, SJO SEDES Plaza Mayor de las Ruinas, Cartago CCM Cinemas Plaza Coral, Jacó CCM Cinemas, San Ramón CCM Cinemas, San Carlos CENTRO COSTARRICENSE Multicines Liberia, Liberia DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Multicinemas, Pérez Zeledón Citicinemas Plaza Grecia, Grecia CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA “EL FAROLITO”

CASA CANÍBAL DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Parque España Jardín CENAC Parque de Paz Biblioteca Morazán Nacional Estación de buses al Atlántico TEATRO LA ADUANA PARQUE NACIONAL

CINE MAGALY (Sala principal) CINE MAGALY (Salita pequeña)

KFC Pizza Hut Palí Hostel Paseo Colón

SALA GARBO SALA GÓMEZ MIRALLES DEL CENTRO DE CINE LIBERIA (Multicines Liberia) (actividades de Industria y Formación, Barrio Amón, San José) Parque SAN CARLOS (CCM Cinemas) Benéricas CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA “EL FAROLITO” GRECIA (Citicinemas Plaza Grecia) (actividades de Formación) Fundación de cultura difusión CARTAGO (Plaza Mayor de las Ruinas) y estudios brasileños CASA CANÍBAL DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN CR SAN RAMÓN (CCM Cinemas) Barrio Escalante, San José

JACÓ (CCM Cinemas Plaza Coral) CASA CAMANANCE (actividades de Formación, Barrio Amón, San José) PÉREZ ZELEDÓN (Multicinemas)

CRFIC 7 P 118 costaricacinefest.go.cr P 119 CRFIC SEDES Sofía Obando - Asistente Felipón Díaz -Asistente José LuisGonzález - Asistente Natasha Zúñiga - Asistente María Fernanda Carvajal - Coordinadora INDUSTRIA YFORMACIÓN Carolina Muñoz-Asistentegeneral Adriana CorderoChacón-Productorageneral PRODUCCIÓN GENERAL Cristóbal Serrá-Programador Roberto Jaén-Programador Nicole Guillemet-Consultoraejecutivainternacional Luciana Gallegos-Asistentededirecciónartística Raciel DelToro-Directorartístico EQUIPO ARTÍSTICO CRFIC Didier Ortega-ServiciosGenerales Jorge Jaramillo-Edición Vania Alvarado-Extensióncultural William Miranda-Archivodelaimagen Laura Molina-ProducciónIbermedia José Bermúdez-Comunicación Rodrigo Sequeira-Asesoríalegal Jonathan Gamboa-Planificación Natalia Bonilla-Presupuesto Olga Gómez-Contabilidad Lourdes Hernández-SecretariaEjecutiva José Cordero-Administración Ana XóchitlAlarcón-Direccióngeneral CENTRO COSTARRICENSE DEPRODUCCIÓNCINEMATOGRÁFICA Ana Domb Oliver Zúñiga Alejandra Hernández-Presidente CONSEJO NACIONALDECINEMATOGRAFÍA Margareth Solano-ViceministraJuventud Dennis Portugués-ViceministroAdministrativo Alejandra Hernández-ViceministradeCultura Sylvie Durán-MinistradeCultura MINISTERIO DECULTURA YJUVENTUD 7

Daniel AguilarSoto-Asistente Felipe Ramírez-Asistente Amanda CastroCamacho-Coordinadora PRINT TRAFFIC Antonio Jara-Moderador Natalia Solórzano-Moderadora Max Martínez-Asistente María FernandaTristán-Coordinadora GESTIÓN DEPÚBLICOS Emanuel Conejo-Appyboleteríaonline Don’t TryThisHome,deDoNot-Músicaoficial7CRFIC Jonathan Torres-EscultorCRFIC Ana MaríaAcevedo-Animaciónspotyregistro Álvaro Torres-Direccióndesemblanzas Marcela Jarquín-Producciónaudiovisual Alexandra Lastishev-Edicióndespot Pablo Cambronero-Registrofotográfico Carlos Hurtado-Registrofotográfico Esteban Chinchilla-Direccióndeaudiovisualesyregistro Raffaelle Pivaudran-Diseñográfico Jonathan Gómez-Diseñográfico María CelesteGarro-Diseñográfico José Argüello-Diseñográfico Daniela Tames-Diseñográfico Diana Badilla-Diseñográfico Diego Solís-Diseñográfico Daniel CéspedesMirabelli-Coordinadordiseñográfico Roderick SandovalZárate-Desarrolloweb Josué Chacón-CommunityManager Santiago Ramírez-Editoraudiovisual Adrián Naranjo-Gestordeproyectoypautadigital Judith Monge-Gestióndecontenidosredessociales Marcela Hernández-Revisióndetextosytraducción Mónica Cordero-Asistenciadecontenidosdigitales Raquel Herrera-Asistenciadecontenidosdigitales Hannah FrancellaZúñiga-Asistentedecomunicación Ana BeatrizFernándezGonzález-Gestoradecontenidos Ricardo CuberoHernández-Codirección Sergio PachecoSalazar-Directordecomunicación COMUNICACIÓN

P 120 costaricacinefest.go.cr Fabiana Obando-Diseñodelaexperiencia Alejandro Méndez-Diseñodelaexperiencia Federico ChavesVillalobos-Diseñodelaexperiencia Mariela Richmond-Coordinadoradediseñolaexperiencia EXPERIENCIA DISEÑO DELA Jenerei Segura Daniel Laurito-Mesadeacreditaciones Emiliano Francia-Mesadeinformación Freddie Solórzano-RegentePlazaMayordelasRuinasCartago Ana Saravia-RegenteSalaGarbo Alberto Lleras-RegenteTeatroLaAduana Madeleine Garita-RegenteSalitadelMagaly Elmer Badilla-RegenteCineMagaly Metzí Hovenga Fernando Guerrero-Producción Diego Goldberg-Producción Gabriela Cob-Producción Luis Alvarez-Producción Patricia Velásquez-Productoradecampo PRODUCCIÓN DECAMPO Cinthia Chacón COORDINACIÓN CCPC-SINART Lourdes Rivera-SaytheSameSubtitle Francisco García-SaytheSameSubtitle Azucena Benavides-SaytheSameSubtitle Francis Villalobos-LuzArt Jimmy Jiménez-LuzArt Michael González-TécnicoTeatroLaAduana Johnny Barboza-TécnicoTeatroLaAduana Giovanni Sandí-TécnicoTeatroLaAduana Ruth Gómez-ProyeccionistaPlazaMayordelasRuinasCartago Raquel Vargas-ProyeccionistaSalaGarbo Mariano Zúñiga-ProyeccionistaTeatroLaAduana Jana García-AsistenteDireccióntécnica David Rodríguez-AsistenteDireccióntécnica Federico Lang-Directortécnico DIRECCIÓN TÉCNICA - Transporte - Coordinadoraderegentes José Martínez-AsistentedeTransportes Sylvia Sossa-Encargadadetransportes Néstor Quesada-Edecán Verónica Quesada-Edecán Laura Meoño-Edecán Kyle Boza-Edecán Daniela Mora-Edecán Catalina Tenorio-Edecán Melissa Alfaro-Asistentedeedecanes Javier Monge-Invitadosnacionales internacionales yaeropuerto Laura Santamaria-Asistentedeinvitados internacionales Luis Silva-Coordinardeinvitadoseinvitadas INVITADOS EINVITADAS P 121 CRFIC 7 P 122 costaricacinefest.go.cr P 123 CRFIC ES UN EVENTO DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL PATROCINADORES

ORGANIZADORES

CRFIC 7 P 124 costaricacinefest.go.cr P 125 ALIADOS

ELIANAMARIEL.COM.AR

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