'El Criptograma Vermell'

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

'El Criptograma Vermell' AVUI ◆ ◆ dilluns 40 ESPECTACLES 8 d’octubre del 2001 QUADERN DE TEATRE Jordi Coca ‘El criptograma vermell’ espectacle que actual- d’engany, sinó per la força ambigua i ment ens ofereix l’Espai suggeridora que generen. I suposa, Escènic Joan Brossa, ti- també, la idea central que aquí mateix tulat El criptograma ver- assenyalàvem la setmana passada: cal mell o els rituals de rebutjar la fantasia en benefici de la Moc-Te-Zuma, s’inspira imaginació. L’vagament en la sèrie cinematogràfica Desaparegut Brossa, l’art de Hausson de Louis Feuillade (1873-1925) Les Vam- corria el perill de quedar per sempre pires. De l’obra de Feuillade en parlaria massa identificat amb el poeta. Una amb més rigor l’admirat Esteve Riam- cosa és la memòria personal, el record, bau, però aquí em permeto d’assenya- la fidelitat a l’obra i a la persona (que lar únicament que gràcies a les sèries s’expressa d’una manera completa en Fantômas (1913-14), la ja esmentada Les l’aventura de codirigir i fer possible, Vampires (1915/16), Judex (1917/18), Ven- amb Hermann Bonnín, l’Espai Brossa) i démiaire (1918), Tih Minh (1919), Barabbas una altra de ben diferent és que la seva (1920), Les Deux gamines (1921), o Parisette feina quedés encallada i, per tant, atu- (1922), entre d’altres, el cinema francès rada, en el món brossià. Brossa, que no de començaments de segle va assolir era gens sentimental, rebutjava els se- per primera vegada veritables cotes de guidismes fàcils i els homenatges retò- popularitat. Feuillade –comerciant en rics i, per tant, em sembla que ara vins, poeta, periodista, guionista i di- aplaudiria amb entusiasme la recerca rector de films– va començar a treba- de camins diferents que Hausson ha llar l’any 1905 a l’empresa Gaumont iniciat. I l’aplaudiria perquè entre que, amb Pathé, era una de les dues Hausson i Brossa hi havia, tal com he grans productores del moment a Fran- dit, coincidència i no pas dependència. ça. Segons Feuillade, el cinema havia de Tanmateix, no era gens fàcil de con- ser el veritable nou entreteniment de tinuar fent màgia sense trair les prefe- les masses i, fidel a aquesta idea, entre rències personals per l’avantguarda i, 1906 i 1924 va fer més de set-centes alhora, diferenciar-se dels referents pel·lícules, la majoria curtes, i sembla brossians. A mi em sembla que aquesta que només l’any 1914 en va rodar unes operació s’ha aconseguit plenament en vuitanta. aquest espectacle. El criptograma vermell o Drames realistes, comèdies, recreaci- els rituals de Moc-Te-Zuma no és gens bros- ons èpiques i bíbliques, històries d’a- sià en el sentit superficial d’explotar mor, melodrames, sèries policíaques... sistemàticament l’estètica brossiana i, Qualsevol gènere servia a Feuillade per en canvi, ho és profundament si tenim desenvolupar la seva exaltada imagina- en compte que Brossa sempre recoma- ció i per construir arguments compli- nava que cadascú seguís el seu camí. cadíssims en què, més enllà de la be- Bonnín i Hausson, Hausson i Bonnín, llesa de les imatges, sovint gravitava han aconseguit allunyar-se dels tòpics una certa anarquia i una delectança en brossians, cosa que, com és de suposar, el mal que va provocar la prohibició molt poca gent els agrairà, i menys ara momentània d’alguns dels seus films. que sembla arribada l’hora de tots No és estrany que Feuillade, i especial- aquells que, havent negat durant anys el ment Fantômas, estigués entre les prefe- pa i la sal al poeta, apareixen en primer rències de Joan Brossa. terme disposats a fer-se un vestit nou amb les engrunes de la Poesia escènica. Només faria dos retrets a El criptogra- HAUSSON-BONNíN AVUI ma vermell. Un és superficial i perfecta- Amb tot, seria un error anar a l’Espai Brossa i Hausson pensaven que la màgia és l’art de fer poesia tot enganyant l’ull ment lògic, donades les condicions tèc- Brossa esperant veure només una versió niques del local on es representa: en els escènica del món de Feuillade. De fet, El imatge, completament Magritte, amb totes les seves possibilitats tant com a canvis, les entrades i sortides dels apa- criptograma vermell o els rituals de Hausson d’esquena, vestit de negre i manipulador com en els números amb rells de vegades hi ha una caiguda de Moc-Te-Zuma es construeix a partir de amb bombí, possibilita per si sola tota grans aparells, en la levitació de cossos, ritme; certes transicions són massa quatre suports bàsics: en primer lloc, hi mena d’associacions. Netíssim el gest, en les anelles xineses –executades amb lentes o es dissimulen de manera cir- ha Hausson, que fa de la màgia poesia; amb una banda sonora de José A. Guti- una netedat admirable–, en la bellíssi- cumstancial. L’altre retret és més im- després, hi ha l’atracció que exerceixen érrez que ens acompanya tot subrat- ma sopa xinesa que clou l’obra... Però, a portant: la fascinació per l’estètica, de en Bonnín les estètiques avantguardis- llant, quan cal, les intencions. Ens és part d’això, hi ha un altre factor a tenir la mena que sigui, la fascinació pels tes; en tercer lloc, hi trobem una certa perfectament possible integrar les en compte i del qual voldria parlar motius –fins i tot pel cinema de Louis recuperació de la pantomima que tant mans que apareixen a banda i banda de acuradament per no ser mal interpre- Feuillade– poden fer oblidar que un predicament va tenir a finals del segle l’escenari, les pantomimes, les màsca- tat. Es tracta de l’obra de Hausson des- espectacle ens ha de remetre, sempre, a XIX en el nostre país, i a tot Europa, res antigàs, els aparells de màgia i els prés de Brossa. una mena o altra de transcendència. En gràcies als Onofri, i, finalment, cal figurins exòtics de Manuel Trullás, els aquest sentit a El criptograma vermell comptar amb el desenvolupament ar- misteriosos que en obrir-se s’il·luminen, potser es podria haver anat més enllà gumental, al·lucinant i certament pro- la veu en off que ens explica la delirant HAUSSON DESPRÉS DE BROSSA potenciant la idea anunciada del mal. per al surrealisme, que pren com a re- intriga argumental... Amb la suma d’a- Tothom sap que la vida professional de No es tracta de fer cap Baudelaire, és ferència Les Vampires, de Feuillade. És a quests factors diversos s’aconsegueix Hausson ha estat estretament lligada a clar, però una mica més d’agosarament partir de tot això que s’ha construït El una mena de bellesa propera a aquella Joan Brossa. Per dir-ho d’una manera en el tractament del personatge de la criptograma vermell. que buscava la seva màxima expressió ràpida, Hausson era el prestidigitador malèvola Irma Vep s’hauria agraït, en- Però, en realitat, encara hi ha un al- en la coincidència del paraigua, la mà- preferit del poeta. Ho era no únicament cara que fos una “dolenta de pel·lícula”, tre element fonamental: l’escenografia quina de cosir i el quiròfan. perquè Brossa havia escrit per Hausson, que és el que pertocava. El mal l’es- d’Alfons Flores. Quan tants escenògrafs No és la primera vegada que Hausson i per l’amistat personal que els unia, menta la veu en off, però jo no el vaig parteixen de la idea, per mi equivocada, i Bonnín col·laboren en un espectacle, sinó perquè tots dos compartien la idea veure en escena. I Irma Vep oferia la d’omplir l’escenari, Flores fa l’operació però em sembla que aquesta és la seva que la màgia no és l’art d’enganyar possibilitat de ser dolenta-dolenta, per- contrària: en potencia el buit. Aquesta proposta més aconseguida. Ho és, en l’ull, sinó l’art de fer poesia tot enga- versa, malèvola, cruel, insaciable... Sen- opció, que és conceptual i no pas estè- primer lloc, i tal com he dit, per la in- nyant l’ull. La diferència entre una cosa se això, hi ha moments que la bellesa de tica, conjuntament amb els colors triats tegració dels elements que es posen en i l’altra és essencial i suposa, d’entrada, les imatges ofega el fons necessària- i el disseny de llums molt encertat joc; després, per la cura de la presenta- que en aquesta darrera opció res no ha ment tèrbol que s’insinua. d’Albert Julve, ens situa des del primer ció, per l’eficàcia de Lídia González de ser sobrer –que tot ha de ser essen- Dit això, el més sincer aplaudiment moment en el clima, les intencions i la Zoilo i Xavi Vila secundant Hausson i, cial, si es vol dir així–, que els trucs no per a un espectacle fet amb pocs diners polivalència que es busca. La primera finalment, perquè Hausson desplega valen per si mateixos en el que tenen i molta imaginació..
Recommended publications
  • Dossier-FANTOMAS.Pdf
    LA NUIT FANTÔMAS CINÉ-CONCERT EXCEPTIONNEL JEUDI 31 OCTOBRE 2013 À 19H, THÉÂTRE DU CHÂTELET UNE SÉRIE DE CINQ FILMS MUEts DE LOUIS FEUILLADE EN VERSION REstauRÉE (1913 – 1914/ 2013, 350 MIN) CRÉatiON MUSICALE ORIGINALE DE YANN TIERSEN ET SES INVITÉS UNE COPRODUCTION GAUMONT ET ZDF POUR ARTE EN COLLABORATION AVEC LE THÉÂTRE DU CHÂTELET, PARIS 1913 - 2013 FANTÔMAS est l’un des grands mythes de Les cent ans de FANTÔMAS sont l’occa- l’histoire du cinéma. Il y a déjà un siècle, sion pour la société Gaumont de présenter les cinq épisodes d’une première série de cinq longs métrages comptant parmi ses films relatant les aventures du célèbre mal- trésors, superbement restaurés grâce à la faiteur envahissaient les salles. Considérée technologie 4K. comme l’adaptation cinématographique la Le compositeur français Yann Tiersen les plus originale du feuilleton qui venait de a enrichis d’une musique inédite, fruit de naître sous la plume de Pierre Souvestre et sa collaboration avec quatre formations Marcel Allain, elle captiva non seulement le internationalement reconnues : Amiina grand public, mais aussi les intellectuels et (Islande), Tim Hecker (Canada), James les artistes. Blackshaw (Grande-Bretagne), Loney Dear La saga de Fantômas, héros aux mille (Suède). Cette nouvelle « B.O. » - une masques rôdant parmi les honnêtes gens, commande de la ZDF pour ARTE - sera échappant encore et toujours à la police, enregistrée en direct dans le cadre de la épousait l’air du temps… Aujourd’hui, elle première le 31 octobre 2013 au Théâtre du n’a rien perdu de son attraction morbide. Châtelet. La captation de ce ciné-concert fera l’objet d’une diffusion en direct sur ARTE Live Web, d’une programmation sur ARTE du 11 au 13 janvier 2014, ainsi que d’une sortie en Blu-ray chez Gaumont Vidéo.
    [Show full text]
  • LES Vampires 100Years PARTICIANT
    FOR IMMEDIATE RELEASE, October 28, 2015 Contact: [email protected], 646 492 4076 Michelle Handelman The Spectre of Musidora: Reading of New Translations Tuesday, November 3, 7pm Admission free Featuring Marti Domination (CREMASTER 1), Cy Gavin, Michelle Handelman, (IRMA VEP, THE LAST BREATH), Katherine Hubbard, Nicola Tyson, Jack Doroshow AKA Flawless Sabrina (THE QUEEN), Everett Quinton (THE MYSTERY OF IRMA VEP), and Jack Waters (JASON AND SHIRLEY). A reading to place the work of Musidora within a queer feminist history, combining Handelman’s research at the Cinematheque Francaise with texts from Kathy Acker, William Burroughs, Flawless Sabrina, and the lost love letters between Musidora and the writer Colette, translated into English for the first time for this evening. Also featuring an excerpt of Everett Quinton and Charles Ludlam's The Mystery of Irma Vep. Workshopped in collaboration with the Henry Art Gallery & University of Washington graduate students Annie Fee, Tracy Gregory, Coley Mixan, and John Boucher. With a limited edition print by PARTICIPANT PRESS. Irma Vep, the first femme fatale or “vamp” of cinema history which set the tone for dozens of archetypal successors such as Catwoman and La Femme Nikita, turns 100 this year. The character first emerged in Les Vampires, a seven-hour serial film – one of the longest ever made – in 1915 by director Louis Feuillade. In honor of the 100th anniversary of the legendary film, Michelle Handelman, filmmaker, artist and professor in the Fashion Institute of Technology’s new Film, Media and Performing Arts department, will present the first series of programming in New York to examine the cultural impact of Les Vampires and illuminate the vast body of work of Musidora, the prolific silent film icon that starred as Irma Vep.
    [Show full text]
  • Belphégor, 11-1 | 2013 Transnational Fantômas: the Influence of Feuillade’S Series on International
    Belphégor Littérature populaire et culture médiatique 11-1 | 2013 Fantômas dans le siècle Transnational Fantômas: The Influence of Feuillade’s Series on International Cinema during the 1910s Federico Pagello Electronic version URL: http://journals.openedition.org/belphegor/125 DOI: 10.4000/belphegor.125 ISSN: 1499-7185 Publisher LPCM Electronic reference Federico Pagello, « Transnational Fantômas: The Influence of Feuillade’s Series on International Cinema during the 1910s », Belphégor [Online], 11-1 | 2013, Online since 28 April 2013, connection on 23 June 2020. URL : http://journals.openedition.org/belphegor/125 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ belphegor.125 This text was automatically generated on 23 June 2020. Belphégor est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. Transnational Fantômas: The Influence of Feuillade’s Series on International ... 1 Transnational Fantômas: The Influence of Feuillade’s Series on International Cinema during the 1910s Federico Pagello 1 The influence of Fantômas novels and films on global popular culture is widely acknowledged. From the 1915 Spanish musical Cine-fantomas to the 1960s Italian comic book series Diabolik, Kriminal and Satanik, from Turkish B-movies such as Fantoma Istanbulda Bulusalim (dir. Natuk Baytan, 1967) to Julio Cortazar’s anti-imperialist pamphlet Fantômas contra los vampiros multinacionales (1975), Pierre Souvestre and Marcel Allain’s original literary series have engendered uncountable translations, adaptations, imitations and plagiarisms that have spread the character’s fame worldwide since its first appearance in 1911. This process continues to the present day, an example being the publication of an Italian graphic novel titled Fantomax by Luigi Bernardi and Onofrio Catacchio (Bologna: Coconino Press, 2011).
    [Show full text]
  • GAUMONT PRESENTS: a CENTURY of FRENCH CINEMA, on View Through April 14, Includes Fifty Programs of Films Made from 1900 to the Present
    The Museum of Modern Art For Immediate Release January 1994 GAUNONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA January 28 - April 14, 1994 A retrospective tracing the history of French cinema through films produced by Gaumont, the world's oldest movie studio, opens at The Museum of Modern Art on January 28, 1994. GAUMONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA, on view through April 14, includes fifty programs of films made from 1900 to the present. All of the films are recently restored, and new 35mm prints were struck especially for the exhibition. Virtually all of the sound films feature new English subtitles as well. A selection of Gaumont newsreels [actualites) accompany the films made prior to 1942. The exhibition opens with the American premiere of Bertrand Blier's Un deux trois soleil (1993), starring Marcello Mastroianni and Anouk Grinberg, on Friday, January 28, at 7:30 p.m. A major discovery of the series is the work of Alice Guy-Blache, the film industry's first woman producer and director. She began making films as early as 1896, and in 1906 experimented with sound, using popular singers of the day. Her film Sur la Barricade (1906), about the Paris Commune, is featured in the series. Other important directors whose works are included in the exhibition are among Gaumont's earliest filmmakers: the pioneer animator and master of trick photography Emile Cohl; the surreal comic director Jean Durand; the inventive Louis Feuillade, who went on to make such classic serials as Les Vampires (1915) and Judex (1917), both of which are shown in their entirety; and Leonce Perret, an outstanding early realistic narrative filmmaker.
    [Show full text]
  • El Realismo Mágico En La Obra Cinematográfica De André Delvaux
    UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II EL REALISMO MÁGICO EN LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DE ANDRÉ DELVAUX MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR Santiago Rubín de Celis Pastor Bajo la dirección del doctor Antonio Castro Bobillo Madrid, 2008 • ISBN: 978-84-692-0073-5 El realismo mágico en la obra cinematográfica de André Delvaux. Santiago Rubín de Celis Pastor Univ. Complutense Madrid (U.C.M.) Facultad C.C. Información. Dep. Comunicación Audiovisual y Publicidad II (C.A.V.P.II) Director: Prof. Doctor Antonio Castro Bobillo 2008 2 “El sueño es una segunda vida.” Gérard de Nerval–Aurelia. “¿Ha de volver siempre la mañana? ¿Jamás terminará el señorío de lo terrenal? Desdichada actividad estorba el celestial vuelo de la noche. ¿No arderá eternamente el secreto sacrificio del amor?” Novalis–Himnos a la noche. “Mis sueños serán formales y vanos como el ruido de los párpados del agua en la sombra. Me introduciré en los tuyos para sondear en ellos la profundidad de tus lágrimas. Mis llamadas te dejarán dulcemente incierta Y en el tren hecho de tortugas de hielo No tendrás que tirar de la señal de alarma Pues llegarás tú sola a esta playa perdida Donde tu estrella descenderá a tu equipaje de arena.” André Breton–La muerte rosa. 3 ÍNDICE: –Marco Teórico y metodológico. –El realismo mágico: un acercamiento conceptual. –El realismo mágico cinematográfico. –André Delvaux: aspectos biográficos. –Las películas: I. El Hombre del cráneo rasurado (Der man die zijn haar kort liet knippen, 1965).
    [Show full text]
  • Film Menu 16
    Revistă DE CULTURă CINEMATOGRafică editată de studenții la film din U.N.A.T.C. NR. 16, NOIEMBRIE 2012 1 REDACȚIA REDACTOR COORDONATOR Andrei Rus REDACTORI Revistă DE CULTURă CINEMATOGRafică Cristina Bîlea, Anca Buja, Olivia Căciuleanu, Lavinia Cioacă, Roxana Coţovanu, Andrei Dobrescu, Ela Duca, Raluca Durbacă, Răzvan Dutchevici, Gabriela Filippi, Andrei Luca, Georgiana Madin, Simona Mantarlian, Diana Mereoiu, Andreea Mihalcea, Andra Petrescu, Anca Tăbleţ, Irina Trocan, Emi Vasiliu, Iulia Voicu COLABORATOR INVITAT Andrei Gorzo CORECtURĂ Andrei Gorzo, Lavinia Cioacă, Raluca Durbacă, Gabriela Filippi, SUMAR: Georgiana Madin, Andra Petrescu, Simona Mantarlian, Theo Stancu, REVIEW 4 Irina Trocan Post Tenebras Lux • To Rome with Love DESIGN • L’enfant d’en haut • Into the Abyss • Daniel Comendant On Death Row • Farsele scatologice ale lui Hal Hartley • Holy Motors • Skyfall • EDITARE FOTO Despre oameni și melci • Romancing in Bianca Cenușe Thin Air • Lawless • Moonrise Kingdom • Agnès de ci de là Varda • Los pasos ILUSTRAȚIE COPERTĂ dobles • Schlafkrankheit • Tsui Hark Matei Branea Hong Kong • Da-reun na-ra-e-suh ILUSTRAȚII INTERIOR INTERVIU 30 Matei Branea (coperta 2), Tudor Prodan (coperta 3), cu Tudor Giurgiu Anna Florea (coperta 4) TEORIE DE FILM 44 P.R. Lavinia Cioacă NCR was made in Puiuland (ultima parte) CREDITE FOTO DOSAR 51 Anim’est, Les Films de Cannes à Bucarest, Paul Chirilă, Harold Lloyd și Buster Keaton în Independenţa Film, New Films România, acţiune • Tablourile lui Louis Feuillade Glob Com Media, Ro Image 2000 • Hollywood via Tokyo: filmele mute ale lui Ozu • „The Artist” și „Tabu” sau Ce se poate face cu trecutul • Stan Brakhage - transfigurări mute ale viziunii str.
    [Show full text]
  • Journals.Openedition.Org/1895/3842 DOI : 10.4000/1895.3842 ISBN : 978-2-8218-0980-2 ISSN : 1960-6176
    1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 61 | 2010 Aux sources du burlesque cinématographique : les comiques français des premiers temps De Mazamette à Biscotin, le comique dans le serial français François Amy de la Bretèque Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/3842 DOI : 10.4000/1895.3842 ISBN : 978-2-8218-0980-2 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 septembre 2010 ISBN : 978-2-913758-62-9 ISSN : 0769-0959 Référence électronique François Amy de la Bretèque, « De Mazamette à Biscotin, le comique dans le serial français », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze [En ligne], 61 | 2010, mis en ligne le 01 septembre 2013, consulté le 23 septembre 2019. URL : http://journals.openedition.org/1895/3842 ; DOI : 10.4000/1895.3842 © AFRHC De Mazamette à Biscotin, le comique dans le serial français par François Amy de la Bretèque 1895 / La production comique française des années 1905-1915 ne se constitue pas en catégorie géné- n° 61 rique absolument étanche. Ses interprètes, ses personnages, ses formes émigrent hors du septembre 2010 cadre strict de la série comique ou de la comédie1 en une ou deux bobines. Sans compter que les comédiens et metteurs en scène polyvalents, comme ils l’étaient tous, passaient facile- ment d’un type de réalisation à l’autre. 205 Il faut donc aller chercher là où l’on ne pense pas immédiatement à aller, des passages, des séquences, des parties qui comprennent des numéros comiques.
    [Show full text]
  • Schwärmerei Für Einen Schatten. Musidora Und Das
    Annette Förster Schwärmerei für einen Schatten Musidora und das Nachleben von Irma Vep1 Achtzig Jahre nach ihrem Auftreten in Les Vampires (Die Vampire, Frank- reich 1915-16, Gaumont, Louis Feuillade) dreht der französische Regisseur Oli- vier Assayas mit Irma Vep (Frankreich 1996) eine Hommage an die gleichnamige Filmfigur. Er erweckt eine fiktive Gestalt, die auch heute noch un- sere Fantasie zu beschäftigen vermag, zu neuem Leben. Assayas steht damit in einer langen Tradition: Irma Vep zeigt ganz unverhüllt, worum es bei der Über- lieferungsgeschichte der Figur geht. Man verehrt nicht die Gestalt oder die Rolle als solche, also nicht die Verbrecherin oder die Heldin in einem Action-Film. Überlebt hat vor allem ein Bild der Irma Vep: eine weibliche Silhouette in einem enganliegenden, feingewebten, seidenen schwarzen Catsuit (maillot noir).2 In der neuesten Fassung erscheint das Bild in der katzenhaften Körperlichkeit von Maggie Cheung, einem Star des Hongkong-Films, und der stilisierten Erotik von schwarzem Latex. Daß es ihm vor allem um dieses Bild geht, unterstreicht Assayas noch dadurch, daß in seinem Film von einer Kriminalgeschichte, ja von einer Erzählung überhaupt, kaum die Rede sein kann. Musidora Die Frage, warum gerade dieses Erscheinungsbild von Irma Vep überlebt hat, ist faszinierend. In der ursprünglichen Serie tritt die Figur nur in zwei der zehn Fol- gen und jeweils nur für einen Moment in ihrem schwarzen Catsuit auf: zusam- men kaum achteinhalb Minuten in den insgesamt sechseinhalb Stunden langen Les Vampires. Und Irma Vep ist auch nicht die Gestalt, mit der die sie darstel- lende Schauspielerin Geschichte schrieb. Musidora (eigentlich Jeanne Roques, 1884-1957) trat ab 1910 in music halls und Revuen in Paris auf.
    [Show full text]
  • Le Spectre De Feuillade Des Vampires Au Frisson Des Vampires Alexandre Fontaine Rousseau
    Document généré le 25 sept. 2021 12:24 24 images Le spectre de Feuillade Des Vampires au Frisson des vampires Alexandre Fontaine Rousseau Spectres et fantômes Numéro 168, septembre 2014 URI : https://id.erudit.org/iderudit/72513ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) 24/30 I/S ISSN 0707-9389 (imprimé) 1923-5097 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Fontaine Rousseau, A. (2014). Le spectre de Feuillade : des Vampires au Frisson des vampires. 24 images, (168), 6–7. Tous droits réservés © 24/30 I/S, 2014 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ Le spectre de Feuillade DES VAMPIRES AU FRISSON DES VAMPIRES par Alexandre Fontaine Rousseau LES VAMPIRES (1915) de Louis Feuillade, LA VAMPIRE NUE (1970) de Jean Rollin L’OMBRE DE LOUIS FEUILLADE SEMBLE S’ÉTENDRE SUR L’ENSEMBLE DU CINÉMA DE GENRE FRANÇAIS, SON ŒUVRE servant de source d’inspiration intarissable pour tous les cinéastes ayant suivi les pas du metteur en scène de Fantômas. Si violents et subversifs, pour l’époque, que certaines villes françaises en ont interdit la projection, les cinq épisodes de cette première série à succès (1913-1914) préparent le terrain pour Les vampires et pour la flamboyante Irma Vep, criminelle énigmatique dont le maillot de soie noire marquera l’inconscient collectif.
    [Show full text]
  • Crime Pays Feuillades Adriaensens Vito Met Met De Wereld Van Het Theater in Zijn Centie
    zomer 2008 Crime Pays Feuillades Les Vampires in een historisch en stilistisch daglicht 93 CineMagie 263 Vito Adriaensens p 24 maart 2008 bracht Artificial Eye opnieuw een stille filmklassieker van Oformaat uit. Na eerder al een stap in de goede richting te hebben gezet met de heruitgave van Fantômas (1913-1914), een filmisch hoogtepunt uit de jaren 10, is nu ook een van Louis Feuillades andere pareltjes in het misdaadgenre uitgegeven op enkele dvd’s. Les Vampires (1915-1916) volgt in tien episodes de criminele explo- ten van de gelijknamige Parijse dievenbende versus diens goedhartige tegenpolen, reporter Philippe Guérande (Édouard Mathé) en zijn komische sidekick Oscar Ma- zamette (Marcel Lévesque), en is zo in beeld gebracht dat een stilistische herwaar- dering en contextualisering nu alles behalve misdadig is. Here’s Louis! theatergezelschappen, en was hij tevens een ac - tief wielertoerist bij Vélo-Club Lunellois. De naam Feuillade zal tegenwoordig bij het Toen zijn ouders overleden in 1896 en ‘98 alledaagse filmpubliek nog maar weinig belletjes hield hij het voor bekeken in Lunel en trok hij doen rinkelen, maar zijn naam en faam resone- naar Parijs in de hoop daar literaire faam op te ren al sinds de stille filmrevival van 1960-‘70 bouwen. Zijn eerste jaren waren moeilijk, maar luid door academische middens als een van de als polemisch ingesteld politiek journalist en il- voornaamste exponenten van Europese filmstijl lustrator leerde hij enkele mensen kennen die in de tienerjaren van het filmische medium, en hem naar de cinema zouden leiden, zoals André van filmstijl tout court . Feuillades populariteit Heuzé. Laatstgenoemde leerde Feuillade kennen bij het grote publiek bleef niet lang uit toen hij bij het blad Paris-Toro en samen schreven ze en- in 1905 bij de Franse filmproducent Gaumont kele toneelstukken, tot Heuzé hem in 1905 intro- kon beginnen, en bij zijn dood in 1925 had hij duceerde in de lucratieve filmwereld.
    [Show full text]
  • Les Premiers Films Criminels
    panneauxcrimeOK 7/07/04 15:58 Page 1 LES PREMIERS FILMS CRIMINELS (1898 – 1906) Le «cinématographe » ne s’est penché sur le fait divers criminel ou sur les histoires criminelles que quelques années après sa naissance officielle datant de décembre 1895.- Les premiers films En effet, Ferdinand Zecca, « criminels» commencent après une visite au Musée vers 1898/1899, avec Grévin, frappé par le réalisme quelques petits films des figures de cire qui d’une minute environ, retrace les principaux produits par la Star Film moments du crime d’un de Georges Méliès, rôdeur de barrière, décide l’inventeur de la féérie d’en tirer un film. cinématographique qui ont pour titres : Un vol dans la Ferdinand Zecca, ne se tombe de Cléopâtre (scène contente pas d’animer les • L’histoire d’un crime de Ferdinand Zecca égyptienne), ou Pickpocket figures de cires du Musée 4ème tableau – 1901 et Policeman, (scène Grévin, il leur insuffle une comique)… ou chez Gaumont dramaturgie, celle du genre avec Les cambrioleurs. « criminel », dans le film, qu’il réalise en six La maison Pathé en 1901, tableaux : avec Histoire d’un crime 1 l’assassinat du bourgeois de Ferdinand Zecca jette 2 l’arrestation les bases du film « criminel », 3 la confrontation à la morgue ancêtre du film policier. 4 la sombre rêverie du prisonnier dans sa geôle 5 la toilette du condamné 6 le couperet de la guillotine • Les Apaches pas veinards • Les Apaches de Paris d’Alice Guy – 1904 de Ferdinand Zecca - 1905 • La civilisation à travers les âges de Georges Méliès - 1907 panneauxcrimeOK 7/07/04 15:59 Page 2 …LES PREMIERS FILMS CRIMINELS (1898-1906) • Les incendiaires de Georges Méliès – 1906 • Les Malles sanglantes, du fait divers au cinéma (Illustration du Petit Journal du 16 juin 1896 ; fascicule publié • Robert Macaire de 1907 à 1911 ; et Bertrand, premier épisode le roi des de Fantômas de cambrioleurs Louis Feuillade de Georges en 1913) Méliès - 1906 «L’histoire d’un crime tableaux, un fait divers fait date dans l’histoire criminel commis en 1797, du cinéma.
    [Show full text]
  • 1895. Mille Huit Cent Quatre-Vingt-Quinze, 61
    1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 61 | 2010 Aux sources du burlesque cinématographique : les comiques français des premiers temps Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/3825 DOI : 10.4000/1895.3825 ISBN : 978-2-8218-0980-2 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 septembre 2010 ISBN : 978-2-913758-62-9 ISSN : 0769-0959 Référence électronique 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 61 | 2010, « Aux sources du burlesque cinématographique : les comiques français des premiers temps » [En ligne], mis en ligne le 01 septembre 2013, consulté le 17 août 2020. URL : http://journals.openedition.org/1895/3825 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1895.3825 Ce document a été généré automatiquement le 17 août 2020. © AFRHC 1 NOTE DE LA RÉDACTION Le volume est accompagné d'un DVD de vingt films inédits des années 1907-1914, tels que "Papillon prend la mouche" (Eclair, 1913), "Le Suicide de bébé" (Eclectic Films 1912), "Trop aimée" (Pathé, 1910). 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 61 | 2010 2 SOMMAIRE Études Un cas d’école. Renouveler l’histoire du cinéma comique français des premiers temps Laurent Guido et Laurent Le Forestier « L’école comique française », une avant-garde posthume ? François Albera Une « atmosphère de nursery du diable ». Pantomime de cirque et premier cinéma comique Patrick Désile Les galipettes de l’Autre burlesque ou la mécanique corporelle du Double Rae Beth Gordon Les bandes comiques face à l’arrivée des films « kilométriques » Jean-Jacques Meusy André Deed et le Ciné-Théâtre Jean Antoine Gili Scènes primitives.
    [Show full text]