La Constitución De En El Arte
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UC Riverside UC Riverside Electronic Theses and Dissertations
UC Riverside UC Riverside Electronic Theses and Dissertations Title Re-Conceptualizing Social Medicine in Diego Rivera's History of Medicine in Mexico: The People's Demand for Better Health Mural, Mexico City, 1953. Permalink https://escholarship.org/uc/item/7038q9mk Author Gomez, Gabriela Rodriguez Publication Date 2012 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California UNIVERSITY OF CALIFORNIA RIVERSIDE Re-Conceptualizing Social Medicine in Diego Rivera's History of Medicine in Mexico: The People's Demand for Better Health Mural, Mexico City, 1953. A Thesis submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Master of Arts in Art History by Gabriela Rodriguez-Gomez June 2012 Thesis Committee: Dr. Jason Weems, Chairperson Dr. Liz Kotz Dr. Karl Taube Copyright by Gabriela Rodriguez-Gomez 2012 The Thesis of Gabriela Rodriguez-Gomez is approved: ___________________________________ ___________________________________ ___________________________________ Committee Chairperson University of California Riverside Acknowledgements I dedicate my thesis research to all who influenced both its early and later developments. Travel opportunities for further research were made possible by The Graduate Division at UC Riverside, The University of California Humanities Research Institute, and the Rupert Costo Fellowship for Native American Scholarship. I express my humble gratitude to my thesis committee, Art History Professors Jason Weems (Chair), Liz Kotz, and Professor of Anthropology Karl Taube. The knowledge, insight, and guidance you all have given me throughout my research has been memorable. A special thanks (un agradecimiento inmenso) to; Tony Gomez III, Mama, Papa, Ramz, The UCR Department of Art History, Professor of Native North American History Cliff Trafzer, El Instituto Seguro Social de Mexico (IMSS) - Sala de Prensa Directora Patricia Serrano Cabadas, Coordinadora Gloria Bermudez Espinosa, Coordinador de Educación Dr. -
80 Aniversario Del Palacio De Bellas Artes
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa "2015, Año del Generalísimo José María Morelos y Pavón" México, D. F., a 19 de noviembre de 2015 Boletín Núm. 1570 Celebrará el Salón de la Plástica Mexicana su 66º aniversario con una serie de exposiciones, dentro y fuera de los muros del recinto La muestra principal será inaugurada el jueves 19 de noviembre a las 19:30 Recibirán reconocimientos Arturo García Bustos, Rina Lazo, Arturo Estrada, Guillermo Ceniceros, Luis Y. Aragón y Adolfo Mexiac el 8 de diciembre A lo largo de más de seis décadas de existencia, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) se ha caracterizado por ser extensivo e incluyente, y en el que todas las corrientes del arte mexicano y las generaciones de artistas tienen cabida. Así lo asevera Cecilia Santacruz Langagne, coordinadora general del organismo dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), al informar que se celebrará su 66º aniversario con diversas actividades. Aun cuando el SPM ya no continúa con su vocación inicial –ser una galería de venta libre para la promoción de sus integrantes–, en ningún momento ha dejado de ser un referente para el arte mexicano, refiere Santacruz. Desde su fundación en 1949, el SPM ha incluido la obra más representativa de la plástica nacional. A pesar de las múltiples vicisitudes por las que ha atravesado, han formado parte de él cientos de pintores, escultores, grabadores, dibujantes, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. -
Historia De Mujeres Artistas En México Del Siglo Xx
Mónica Castillo, Autorretrato como cualquiera, 1996 – 1997, óleo sobre tela, 80 x 70 cm HISTORIA DE MUJERES ARTISTAS EN MÉXICO DEL SIGLO XX ÍNDICE Presentación 3 Contexto La mujer en la historia 4 Presencia femenina en el arte 5 Ejes temáticos 7 Mujeres artistas en México. (fragmentos) 12 Una constelación de implacables buscadoras Germaine Gómez Haro Punto de Fuga (fragmentos) 16 Pura López Colomé Artistas 20 Glosario 39 Links 40 Departamento de Educación 2 PRESENTACIÓN El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretación y las categorías de análisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones teóricas y prácticas se han diversificado cada vez más, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, así, las relecturas y re-significados de las obras. Historia de mujeres es una exposición que reconoce la colaboración de las mujeres artistas mexicanas, quienes aportaron con sus particulares puntos de vista a la historia del arte nacional e internacional. Así, la exposición muestra tres generaciones de creadoras a lo largo del siglo XX: La primera generación son las artistas nacidas a principios del siglo que se distinguieron por un trabajo de gran calidad técnica, como Angelina Beloff, Tina Modotti, Frida Kahlo, Remedios Varo, etc. La segunda generación incluye a las que nacieron alrededor de los años 20 y 30, como Lilia Carrillo, Joy Laville, Helen Escobedo, Marta Palau y Ángela Gurría; ellas iniciaron una etapa de experimentación en las nuevas tendencias. -
1998 Acquisitions
1998 Acquisitions PAINTINGS PRINTS Carl Rice Embrey, Shells, 1972. Acrylic on panel, 47 7/8 x 71 7/8 in. Albert Belleroche, Rêverie, 1903. Lithograph, image 13 3/4 x Museum purchase with funds from Charline and Red McCombs, 17 1/4 in. Museum purchase, 1998.5. 1998.3. Henry Caro-Delvaille, Maternité, ca.1905. Lithograph, Ernest Lawson, Harbor in Winter, ca. 1908. Oil on canvas, image 22 x 17 1/4 in. Museum purchase, 1998.6. 24 1/4 x 29 1/2 in. Bequest of Gloria and Dan Oppenheimer, Honoré Daumier, Ne vous y frottez pas (Don’t Meddle With It), 1834. 1998.10. Lithograph, image 13 1/4 x 17 3/4 in. Museum purchase in memory Bill Reily, Variations on a Xuande Bowl, 1959. Oil on canvas, of Alexander J. Oppenheimer, 1998.23. 70 1/2 x 54 in. Gift of Maryanne MacGuarin Leeper in memory of Marsden Hartley, Apples in a Basket, 1923. Lithograph, image Blanche and John Palmer Leeper, 1998.21. 13 1/2 x 18 1/2 in. Museum purchase in memory of Alexander J. Kent Rush, Untitled, 1978. Collage with acrylic, charcoal, and Oppenheimer, 1998.24. graphite on panel, 67 x 48 in. Gift of Jane and Arthur Stieren, Maximilian Kurzweil, Der Polster (The Pillow), ca.1903. 1998.9. Woodcut, image 11 1/4 x 10 1/4 in. Gift of Mr. and Mrs. Frederic J. SCULPTURE Oppenheimer in memory of Alexander J. Oppenheimer, 1998.4. Pierre-Jean David d’Angers, Philopoemen, 1837. Gilded bronze, Louis LeGrand, The End, ca.1887. Two etching and aquatints, 19 in. -
Listado De Escuelas Por Zona Escolar Que Deben De Enviar Carta
Listado de Escuelas por Zona Escolar que deben de enviar Carta Compromiso 2019-2020 ZONA CCT NOMBRECT MUNICIPIO TURNO REGION Nivel ESCOLAR 05EML0024J CENTRO DE ATENCION MULTIPLE SUE?OS ACUÑA MATUTINO 401 NORTE CAM 05DML0004X CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 21 ACUÑA MATUTINO 406 NORTE CAM 05DML0005W CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 20 ALLENDE MATUTINO 405 NORTE CAM 05EML0007T CORONEL LUCIO DAVILA RUMAYOR ARTEAGA VESPERTINO 101 SUR CAM 05DML0041A CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 33 CASTAÑOS MATUTINO 203 CENTRO - DESERTICA CAM 05EML0021M YOLANDA DE LA GARZA MARTINEZ CUATRO CIENEGAS MATUTINO 202 CENTRO - DESERTICA CAM 05EML0001Z FRANCISCO I. MADERO FRANCISCO I. MADEROMATUTINO 502 LAGUNA CAM 05EML0019Y ELENA DAVILA DAVILA FRONTERA MATUTINO 201 CENTRO - DESERTICA CAM 05DML0040B CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 32 FRONTERA MATUTINO 204 CENTRO - DESERTICA CAM 05EML0023K CENTRO DE ATENCION MULTIPLE EL FENIX MATAMOROS MATUTINO 501 LAGUNA CAM 05EML0020N JULIO ALBERTO MARTINEZ NARVAEZ MATAMOROS MATUTINO 502 LAGUNA CAM 05DML0009S JULIO MARTÍNEZ NARVÁEZ MATAMOROS MATUTINO 504 LAGUNA CAM 05DML0038N CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 24 MONCLOVA MATUTINO 201 CENTRO - DESERTICA CAM 05EIV0001T ESCUELA DE INVIDENTES MONCLOVA MATUTINO 201 CENTRO - DESERTICA CAM 05DML0001Z JORGE JAIME CONTRERAS MENDEZ MONCLOVA MATUTINO 202 CENTRO - DESERTICA CAM 05DML0007U CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 14 MONCLOVA VESPERTINO 202 CENTRO - DESERTICA CAM 05EML0012E CENTRO DE ATENCION MULTIPLE HAROLD R. PAPE MONCLOVA MATUTINO 202 CENTRO - DESERTICA CAM 05DML0011G CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 18 MUZQUIZ MATUTINO 302 CARBONIFERA CAM 05DML0046W CENTRO DE ATENCI?N MULTIPLE NAVA MATUTINO 405 NORTE CAM 05EML0008S ISIDRO MORALES PADILLA PARRAS VESPERTINO 103 SUR CAM 05DML0002Z CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. 10 PARRAS MATUTINO 112 SUR CAM 05DML0042Z CENTRO DE ATENCION MULTIPLE NUM. -
Angelina Beloff Como Misionera Cultural: Una Revalorización De Su Arte»
GUERRERO OLAVARRIETA, Ana Paula (2017). «Angelina Beloff como misionera cultural: una revalorización de su arte». Monograma. Revista Iberoamericana de Cultura y Pensamiento, n. 1, pp. 177-193. URL: http://revistamonograma.com/index.php/mngrm/article/view/12 FECHA DE RECEPCIÓN: 17/10/2017 · FECHA DE ACEPTACIÓN: 7/11/2017 ISSN: 2603-5839 Angelina Beloff como misionera cultural: una revalorización de su arte Ana Paula GUERRERO OLAVARRIETA Universidad Iberoamericana, Ciudad de México [email protected] Resumen: ¿Por qué estudiar a Angelina Beloff? ¿Qué relación tiene con el contexto mexicano? Los estudios que hay acerca de Angelina Beloff se han centrado bajo la sombra de Diego Rivera, con quien tuvo una relación de diez años. Por consiguiente, la investigación está encaminada a tener un acercamiento más crítico a su obra y a su desempeño laboral en Europa y en México del siglo XX. La presente investigación busca rescatar a Beloff dentro del contexto de los artistas mexicanos de la época. Sin hacer un recuento biográfico, toma como referencia diversos textos que la mencionan, para sustentar y debatir junto con los que han excluido la figura de Beloff dentro de la historiografía mexicana. Asimismo explica por qué es relevante estudiar a esta artista extranjera que decidió vivir en nuestro país junto con otras figuras del medio artístico contemporáneo. Palabras clave: Angelina Beloff, extranjera, arte mexicano, exclusión, historiografía. Abstract: Why study Angelina Beloff? What relationship does she has with the Mexican context? Studies about Angelina Beloff have been centered under Diego Rivera's shadow, with whom she had a relationship for ten years. Therefore, the investigation is driven to have a more critical close up to her art work and her job performance in Europe and Mexico during the Twentieth Century. -
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión. -
Diego Rivera's Revival of Encaustic Painting
Expression and Sensibility. Art Technological Sources and the Rise of Modernism Christoph Krekel, Joyce H. Townsend, Sigrid EybGreen, Jo Kirby, Kathrin Pilz (eds) ISBN: 9781909492561 Binding: Paperback Dimensions: 297 x 210 Pages: 156 The period between 1850 and 1940 is characterised by completely new artistic ideas and concepts as well as the introduction of many new products such as tubes of oil, tempera-based paints, synthetic organic pigments etc. offered by artists’ colourmen, and industrial product ranges including metallic pigments. Some artists – often unfamiliar with the technical properties and qualities of ready-made products – reacted to these developments by introducing innovative artistic techniques while others reintroduced technical concepts that were considered obsolete by established institutions, or originated from non-European civilisations. There was a revival of interest in medieval and antique art technological sources, and German paint technologists in particular became involved with artists’ materials, their use and studies of their material properties. Diego Rivera’s revival of encaustic painting: the use of wax in Mexican avant-garde painting Sandra Zetina ABSTRACT In 1921 Diego Rivera travelled through Italy to study Renaissance, Byzantine and ancient Roman mural paint- ings and mosaics. Back in Mexico, he was commissioned by the Ministry of Education to paint murals on the walls of the National Preparatory School. Trying to recover some of the optical advantages and the aura of the encaustic technique, Rivera used this material to paint La Creación based on his study of the colour used in Eugène Delacroix’s paintings in Saint Sulpice, Paris. Likewise, Gerardo Murillo, better known as ‘Dr Atl’, created a type of solid oil crayon, the Atl-colours, which were made from a mixture of waxes and resins similar to those used for the encaustic technique. -
Death and the Invisible Hand: Contemporary Mexican Art, 1988-Present,” in Progress
DEATH AND THE INVISIBLE HAND: CONTEMPORARY MEXICAN ART, 1988-PRESENT by Mónica Rocío Salazar APPROVED BY SUPERVISORY COMMITTEE: ___________________________________________ Charles Hatfield, Co-Chair ___________________________________________ Charissa N. Terranova, Co-Chair ___________________________________________ Mark Rosen ___________________________________________ Shilyh Warren ___________________________________________ Roberto Tejada Copyright 2016 Mónica Salazar All Rights Reserved A mi papá. DEATH AND THE INVISIBLE HAND: CONTEMPORARY MEXICAN ART, 1988-PRESENT by MÓNICA ROCÍO SALAZAR, BS, MA DISSERTATION Presented to the Faculty of The University of Texas at Dallas in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY IN HUMANITIES – AESTHETIC STUDIES THE UNIVERSITY OF TEXAS AT DALLAS December 2016 ACKNOWLEDGMENTS Research and writing of this dissertation was undertaken with the support of the Edith O’Donnell Institute of Art History. I thank Mrs. O’Donnell for her generosity and Dr. Richard Brettell for his kind support. I am especially grateful to Dr. Charles Hatfield and Dr. Charissa Terranova, co- chairs of this dissertation, for their guidance and encouragement. I thank Dr. Mark Rosen, Dr. Shilyh Warren, and Dr. Roberto Tejada for their time and commitment to this project. I also want to thank Dr. Adam Herring for his helpful advice. I am grateful for the advice and stimulating conversations with other UT Dallas professors—Dr. Luis Martín, Dr. Dianne Goode, Dr. Fernando Rodríguez Miaja—as well as enriching discussions with fellow PhD students—Lori Gerard, Debbie Dewitte, Elpida Vouitis, and Mindy MacVay—that benefited this project. I also thank Dr. Shilyh Warren and Dr. Beatriz Balanta for creating the Affective Theory Cluster, which introduced me to affect theory and helped me shape my argument in chapter 4. -
80 Aniversario Del Palacio De Bellas Artes
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa "2015, Año del Generalísimo José María Morelos y Pavón" México, D. F., a 31 de julio de 2015 Boletín Núm. 1009 La otra fiesta de las balas. Martín Luis Guzmán en el Museo de Arte Moderno Del 1 de agosto de 2015 al 31 de enero de 2016 Uno de los autores más representativos de la literatura en torno a la Revolución Mexicana, abogado y cronista fundamental del villismo La exposición, curada por Marisol Argüelles integra 58 obras entre pintura y dibujo así como poco más de 150 documentos originales del archivo personal de Martín Luis Guzmán, de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos y Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello”, entre otros. La exposición La otra fiesta de las balas. Martín Luis Guzmán es un proyecto del Museo de Arte Moderno (MAM) a partir de un interés por vincular su colección con la atmósfera intelectual dentro de la cual se desarrollaron artistas plásticos como Diego Rivera, Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Roberto Montenegro, Dr. Atl, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rosa Rolanda, Jesús Cabrera, Jorge González Camarena, Antonio Peláez, Angelina Beloff, Ignacio Aguirre, Jesús Castruita, Alberto Beltrán y Rufino Tamayo. Numerosos vínculos tuvieron la literatura y la plástica mexicana, no sólo por los afectos personales entre los autores, sino como parte del espíritu de una época en que se formaron grupos interdisciplinarios que coincidían lo mismo en una búsqueda estética que en los contenidos de sus obras. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. -
Doctor Ricardo Camacho
Doctor Ricardo Camacho El Doctor Ricardo Camacho es Curador de Arte, Coleccionista de Arte, así como especialista en la venta de obras de Pintores, Escultores y Fotógrafos de nombre internacional. Como Curador su labor principal es mantener la integridad, la responsabilidad y hacerse cargo de las obras e ideas que contienen las colecciones especiales de arte, para así orientar la estructura y establecimiento de dichas colecciones. Es el puente entre Arte/Cultura y el mundo que generalmente desdeña las manifestaciones artísticas y culturales. Se enfrenta con la realización de una idea (exhibición de Arte) de la misma manera como un artista lucha con la creación de una obra de arte. En abril de 2019, es nombrado Curador en Jefe del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, museo que busca contribuir al conocimiento y disfrute del arte contemporáneo y moderno, a través de la preservación, la investigación y la exhibición de obras artísticas nacionales e internacionales. Es el espacio de exhibición más grande del estado de Morelos, distribuido en dos salas para exposiciones temporales llamadas Galería Central y el Cubo, además del Foro abierto, un espacio multidisciplinario. El museo incluye una biblioteca, un jardín escultórico y talleres para programas públicos. En Septiembre de 2018, reuniendo los requisitos del Claustro Doctoral de la Universidad del Instituto Americano de Cultura, por su relevante desempeño personal y profesional, por su destacado liderazgo y contribución en favor de la dignidad humana y su labor en la integración ética del saber y la práctica en beneficio de México y de la Humanidad, es investido como Doctor Honoris Causa. -
Teatro De Títeres En Veracruz. Un Fragmento De Historia. Xalapa: 1957-1965
FACULTAD DE TEATRO MAESTRÍA EN ARTES ESCÉNICAS Teatro de títeres en Veracruz. Un fragmento de historia. Xalapa: 1957-1965 Tesis que para obtener el grado de Maestra en Artes Escénicas Presenta Arminda Vázquez Moreno Director: Dr. Octavio Rivera Krakowska Xalapa, Veracruz, marzo de 2021 Resumen de la tesis La presente tesis toma como objeto de estudio al Grupo de Teatro Guiñol Municipal de Xalapa, que tuvo su actividad entre los años 1957 y 1965. La investigación presenta un aspecto poco conocido de la historia del teatro de títeres en Veracruz, México, partiendo de una breve reseña del devenir del guiñol a nivel nacional. Se proponen abordajes desde ángulos diversos con el fin de comprender por qué el guiñol tuvo una época dorada y en la actualidad parece haber caído en desuso. Así mismo, se observa el papel que dentro de lo social desempeña el teatro de títeres, en ámbitos como la comunicación, la pedagogía y la imaginación poética. De igual manera, se proponen algunos elementos necesarios para la apreciación de este arte. El principal objetivo de la investigación es conservar la memoria de los artistas titiriteros de épocas pasadas, que contribuyeron a la historia del teatro de títeres a nivel regional y nacional. PALABRAS CLAVE Títeres, guiñol, memoria, poética, titiriteros(as), Veracruz. 2 ÍNDICE Introducción .................................................................................................................. 4 Imaginación, arte e infancia ................................................................................................