www.cite-musique.fr 2 joursavant : chaqueconcert les notesdeprogramme enligne, V et dimanche11mai2003 V compositeur etinterprète Didier Lockwood ous avez lapossibilitédeconsulter nrd ,samedi10 endredi 9, Cité de la musique Il y a d’abord et avant tout Didier Lockwood le musicien : le violoniste virtuose, parfois éclectique et volontiers électrique, revisitant les standards ou ses propres thèmes ; l’improvisateur hors pair, un temps associé au groupe Magma du batteur Christian Vander ; le libre héritier d’un Stéphane Grapelli, dont il prolonge et réinvente le lyrisme, la conquête du registre aigu. Il y a, ensuite, Didier Lockwood le montreur de route, soucieux de transmettre son art et d’accompagner les jeunes musiciens vers leur avenir, fondateur du Centre des musiques Didier-Lockwood. 2 Il y a enfin Didier Lockwood l’explorateur, multipliant les incursions dans des répertoires ou des formations inattendues : rencontres avec des musiciens tsiganes, avec la musique classique, flirts divers avec les musiques du monde.

Didier Lockwood Et plus si affinités… vendredi 9 mai - 20h ué ucnet:1hsansentracte : Durée duconcert Didier Lockwood, Fr Salle desconcerts V endredi 9mai-20h esque musicale improvisée violon

programme 3 Didier Lockwood 4 en solo Didier Lockwood F l’improvisation. modernes, quenecessed’irriguersapassionpour met àjourunesortedemusiquechambredestemps P à lacréationd’unconcertoentroismouvements. au débutdesontravailensolo,etquiaabouti,1996, pierres quel’ancienprotégédeStéphaneGrappelliaposées onirique delapièce Les spectateursapplaudissentchaquefoislabeauté glaneur d’uneémotionuniverselle. non pasunbanalcompilateurdesons,maisl’incomparable la singulièreidentitédumusiciencalaisienfaitdelui etc. :absorbantvéritablementladiversitédeséléments, Résonances africaines,balkaniques,indiennes,japonaises, aux quatrecoinsdumondeduranttrenteannéesdecarrière. qui intègrelesmultiplesfacettesduviolonbutinées Le soloestaussi,pourLockwood,uncarnetdevoyage une textureorganique,débusquedemystérieusesmélodies. pédales d’effets...Soussesdoigts,latechnologieprend en tempsréel,àl’aidedeséquenceurs,échantillonneurs, buissonnière. Surscène,ilmènesesinvestigations c’est àlamêmepoésiequepuisesoninspiration soit acoustiqueouélectrique:peuimportelaforme, les limitesdesoninstrumentemblématique,quecelui-ci Affranchi descontraintestechniques,levirtuoserepousse et climats. qui luipermettentd’élargirsapalettedetimbres,phrasés déjà appréhendésquandilétaitenfant,parfoispiano–, d’autres territoiresinstrumentaux–saxophone,trompette, de rechercheprivilégié,autourduviolon,maisaussivers Le soloconstitue,pourDidierLockwood,unlaboratoire de Pierre Boulez,àRadioFrance enmai2005. confrontera àcelle–pourviolonélectroacoustique Ce soloinéditpréfigure lacréation ar sonapprocheunique,lecompositeurethomme-orchestre ara C. L es Mouettes , unedespremières que DidierLockwood samedi 10 mai - 20h Didier Lockwood, André Charlier, Benoît Sourisse, Stéphane Guillaume, : Didier Lockwood Quartet Spopondrilloches A Benoît Sourisse Coucouland Didier Lockwood Lisanga André Charlier Niña Vela Stéphane Guillaume Nathalie intheParadise Somewhere atEast Pyramides T Didier Lockwood Birds intheKitchen Benoît Sourisse Salle desconcerts Samedi 10mai-20h ué ucnet:1h30sansentracte : Durée duconcert ango tanguant u-delà desnuages batterie orgue HammondB3 violon saxophones

programme 5 Didier Lockwood Captivante avant-première, Didier Lockwood fera Quartet découvrir son prochain album, Globe-Trotter, condensé de ses pérégrinations autour du monde. Ses complices depuis 1993, André Charlier et Benoît Sourisse, forment un formidable tandem rythmique, précis et souple comme un félin. Le disque publié en 2001 à leurs deux noms, Gemini (Dreyfus/Sony), salué par la critique, rappelle qu’ils sont également fins compositeurs. Au répertoire de la soirée, Lisanga, de Charlier, entrelace trois rythmes d’origine africaine : le maloya réunionnais, le chaâbi algérien et l’enfiévré bikutsi du Sud-Cameroun. Sourisse sonde les profondeurs de l’orgue Hammond, le dégageant du stéréotype swing pour de vastes horizons. Il apporte une ballade intimiste joliment arrangée (Au-delà des nuages),

6 un choriño brésilien (Spopondrilloches), et un savoureux Birds in the Kitchen, accommodé avec des ingrédients blues et irlandais, dans lequel il utilise l’orgue à la manière d’un ensemble de cornemuses. Stéphane Guillaume, benjamin d’une remarquable

Didier Lockwood maturité, s’est joint au trio originel, parachevant ainsi le nouveau quartette où, comme dans les précédentes formations de Lockwood, l’interactivité demeure un ressort fondamental. Sa technique époustouflante n’étouffe jamais ce supplément d’âme qui transforme une prestation artistique en moment inoubliable et que l’on nomme, dans le flamenco, « duende ». L’expression convient absolument au souffleur polyinstrumentiste, puisqu’il gratifie le répertoire d’une buleria attisée à la flamme de sa science harmonique (Niña Vela). Didier Lockwood a signé cinq morceaux. L’étourdissant Somewhere at East, aux influences d’Europe centrale. Un cocktail de funk et d’électro, provisoirement titré Coucouland. Un étonnant tango à 7 temps (Tango tanguant), tiré de l’opéra Journal d’un usager de l’espace II créé à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille en 1999 (livret de Georges Perec). Un extrait du générique du film d’animation Les Enfants de la pluie (de Philippe Leclerc, sortie le 28 juin 2003), ici adapté en ballade jazz. Et, enfin, Pyramides, qui mêle des impressions rapportées d’Égypte avec une écriture à la Wayne Shorter (veine Nefertiti). Autant dire que le voyage promet surprise et ivresse.

F. C . 7 commentaires 8 samedi 10 mai - 23h ué ucnet:1h30sansentracte : Durée duconcert óá Attila Rontó, Ernest Bango, Kálmán Cséki, Oszkár Németh, László Bóni, Roby Lakatos, : Ensemble Lakatos Didier Lockwood, Didier Lockwood etl’Ensemble Lakatos Amphithéâtre Samedi 10mai-23h second violon guitare premier violon guitare piano contrebasse violon

programme 9 Didier Lockwood Dans un article publié en 1933, Béla Bartók écrivait : et l’Ensemble Lakatos « La musique hongroise savante d’aspect populaire (...) a été pratiqué[e] et divulgué[e] principalement par nos ensembles tsiganes urbains. » C’est dire l’importance de ces artistes dans l’histoire musicale magyare, à laquelle ils ont incorporé des strates de leur saga migratoire – éléments asiatiques, balkaniques, indiens, polyphonies rythmiques... Âgé de trente-huit ans, Roby Lakatos appartient à la lignée de l’illustre violoniste János Bihari, vénéré par Liszt qui, déjà, avait attribué aux Tsiganes la principale force d’invention au sein de la musique hongroise – une analyse qui avait alors incommodé un certain establishment. János Bihari, né en 1764, symbolisait le « style romantico- héroïque », fondé sur la « danse de recrutement »

10 (ou verbounkoche), exécutée par des Tsiganes sur les places de villages lors des sessions d’enrôlement de soldats organisées par les autorités. On y retrouvre une structure commune à nombre d’airs tsiganes : un début lent, installant peu à peu la tension, puis un développement vif et allègre,

Didier Lockwood avec, toujours, un lyrisme saisissant. Roby Lakatos incarne à merveille le génie créateur de la diaspora tsigane, cette aptitude à s’emparer d’un matériau, à le revivifier en y imprimant son propre sceau. Il a été initié, par sa famille, à la grande tradition musicale de son peuple voyageur, en même temps qu’à l’héritage classique, étudié au Conservatoire de Budapest où il a remporté un premier prix en 1984. À la tête de son orchestre, le flamboyant violoniste dispense une musique à la fois érudite et ancrée dans le terreau populaire, brillante et d’une extrême sensibilité. Cet art de l’esprit et de la sensualité ne pouvait qu’enthousiasmer Didier Lockwood. Les deux hommes, qui ont déjà collaboré ensemble, se retrouvent le temps de quelques morceaux pour faire le bœuf. Dans la culture de l’un et de l’autre, l’improvisation est une corne d’abondance à laquelle leur muse se désaltère divinement.

F. C . dimanche 11 mai - 15h Dominique Marc, Anne-Gabrielle Douce, Sarah Lockwood, Nicolas Charlier, Clément Marc,Antoine Villeneuve, NatachaLockwood, Thomas CohenSeat, Pierre Zeppa, Jim Josse, Y Benoît Giffard, Caroline Pivert, Moindron, David CohenSeat,Antoine Sébastien Bosco, 15’ Soul bossa Quincy Jones Birdland J P duCentre desmusiquesConcert Didier-Lockwood Amphithéâtre Dimanche 11mai-15h oe Zawinul ohann Bosco, Marc Bouvier,Adrien Brulé,Alban François, Marc Brulé,Alban Bouvier,Adrien ohann Bosco, eir ate:BigBand remière partie trombone trompettes batterie violon direction contrebasse saxophones percussions pianos

programme 11 programme 12 Éric Jacot, Anne-Gabrielle Douce, Fiona Monbet, ué ucnet:1heure sansentracte : Durée duconcert Nicolas Charlier, Thomas CohenSeat, Benoît Giffard, David CohenSeat, 35’ Blues Walk Max Roach W F Wa Evidence Thelonious Monk :LittleJazzBand Deuxième partie ootprints ild Flower yne Shorter yne Shorter direction violon trombone batterie trompette piano contrebasse Concert Fondé en 2000, le Centre des Musiques Didier-Lockwood du Centre des Musiques (CMDL) s’est fixé de multiples objectifs : briser l’isolement – Didier-Lockwood par rapport aux autres instruments – dans lequel l’enseignement des cordes a été confiné, favoriser le travail de groupe et, mission rare, enseigner l’improvisation, non seulement en département jazz mais aussi auprès des étudiants du secteur classique et, pour cela, former les professeurs de cette branche aux bases de l’improvisation. Le programme proposé par les deux ensembles du CMDL à la Cité de la musique témoigne parfaitement de la philosophie qui anime l’équipe pédagogique. Le Big Band, composé de quinze jeunes et placé sous la direction de Dominique Marc, revisite Birdland et Soul Bossa, respectivement de Zawinul et de Quincy Jones. Quant

au Little Jazz Band (environ six membres), conduit 13 par Éric Jacot, il s’approprie Evidence (de Thelonious Monk), Footprints et Wild Flower (Wayne Shorter), ainsi que Blues Walk (Max Roach). Des standards, donc, et une écriture moderne, forgés par d’essentiels compositeurs du patrimoine commentaires afro-américain. Le répertoire choisi montre une diversité stylistique qui se promène du be-bop au en passant par le syncrétisme de la plume d’un Wayne Shorter, qui s’est intéressé à la musique classique européenne. Le Centre des Musiques, sis à Dammarie-les-Lys (en Seine-et-Marne), s’est assigné un objectif supplémentaire : préparer les élèves aux réalités du métier, par exemple en les ouvrant à l’expérience de la scène, grâce à des partenariats avec des salles de la région. Les concerts de Didier Lockwood, qui, chaque fois que possible, invite des étudiants à se produire en première partie, jouent un rôle de tremplin. Pour capturer le swing – notion difficilement transmissible par le biais académique –, rien de mieux que de s’en remettre à cet instant de vérité qu’est l’expression musicale devant un vrai public.

F. C . 14 dimanche 11 mai - 17h entracte Thierry Amiot, Thierry Didier Lockwood, National deRégionLyon Orchestre symphonique etBigBandduConservatoire 35’ orchestration deJeanGobinet Souvenirs duFutur Didier Lockwood Dimitri Naïditch, Caroline Casadesus, Didier Lockwood, 60’ T Ma Reine Hypnose Didier Lockwood Ossia Dimitri Naïditch Au Métamorphose La Didier Lockwood Aria dela Heitor Villa-Lobos Salle desconcerts Dimanche 11mai-17h ué ucnet(nrcecmrs 2h (entractecompris): Durée duconcert an caro

nom d’Elsa Chambre dansl’espace (texte deDidierLockwood) Bachianas Brasileiras (texte deDidierLockwood) (sur unpoèmed’Aragon) direction piano violon violon soprano (sur unpoèmedeRenéChar) °5 n°

programme 15 Didier Lockwood, Ce chapitre final est consacré à Lockwood le classique, Caroline Casadesus, l’interprète et le jazzman. D’abord, Caroline Casadesus Dimitri Naïditch chante, en trio, la musique et la prose écrites pour elle par son violoniste de mari – Métamorphose, Hypnose, Ma Reine – et trois poèmes sur lesquels ce dernier a composé des mélodies (Elsa d’Aragon, La Chambre dans l’espace de René Char et un texte de Georges Perec), ainsi qu’une composition de Dimitri Naïditch. Issue d’une famille de musiciens, la soprano se distingue par son éclectisme, prenant autant de plaisir dans le répertoire romantique français et allemand, la littérature d’opéra, la musique savante indienne (album OmKara, avec Didier Lockwood et Raghunath Manet, spécialiste du luth vina et danseur de bhârata natyam)... Libérée de toute afféterie, l’intelligence

16 de sa lecture sert un chant sobre et nourricier. L’association avec Dimitri Naïditch s’est opérée naturellement. Le pianiste ukrainien, établi en France suite à sa rencontre foudroyante avec l’ARFI en 1991, refuse l’étroitesse des frontières. Cet ancien étudiant du Conservatoire de Kiev,

Didier Lockwood qui s’adonne au classique et au jazz, joue par ailleurs en duo avec Lockwood, qu’il a senti, dès leurs premières entrevues, comme un frère de cœur. « Quand nous sommes ensemble, nous ne savons jamais ce que nous allons jouer », précise Didier. Au menu, un festin d’improvisation.

Orchestre et Big Band Commandé par le CNR de Metz, puis joué à Matignon du Conservatoire avec l’Orchestre National de France à l’occasion de la Fête National de Région de la Musique 2001, Souvenirs du Futur a été repris un an de Lyon plus tard par l’Orchestre symphonique et le Big Band jazz Didier Lockwood du CNR de Lyon, augmenté, à un moment donné, d’une batucada brésilienne et d’un bagad celtique. Dans cette suite, Lockwood se fait conteur. Il évoque l’évolution de la musique, du classique au jazz et à ses cousins d’Amérique (d’où le clin d’œil batucada). Ravel et Bartók embrassent Duke Ellington. Ce périple en « Caravan », qui fleure la fraternité, ravira les mélomanes aux semelles de vent.

F. C . Biographies Lockwood crée, aux côtés 1993 sur les scènes du monde du danseur indien Raghunath entier aux côtés de Didier Manet et du percussionniste Lockwood (quintette, quar- Didier Lockwood Sri Murugan, le spectacle tette et trio, où il joue Fils d’un professeur de violon Omkara, avant de se lancer de l’orgue Hammond B3). et frère d’un pianiste de jazz, dans la création d’une œuvre Il participe également aux Didier Lockwood fait nouvelle, Souvenirs du Futur. enregistrements des trois ses débuts au milieu derniers albums de Didier des années 70 au sein Stéphane Guillaume Lockwood, au piano mais du groupe Magma, aux côtés Dès l’âge de 17 ans, Stéphane aussi en tant que réalisateur du percussionniste Christian Guillaume fait son entrée artistique. En 1999, Vander. Il adoptera pendant dans le monde du jazz, Benoît Sourisse réalise près de dix ans toutes se produisant aux côtés les orchestrations de l’opéra les formules, du trio à cordes de Jean Bonal, Jacques Vidal, jazz Journal d’un usager au passage en solo, du quartet Ted Hawke… Parallèlement, de l’espace II de Didier au groupe fusion D.L.G, il obtient un premier prix Lockwood, sur un livret sans omettre quelques rencon- au Conservatoire National de Georges Perec. Depuis tres aussi inédites qu’inoubli- Supérieur de Musique quelques années, il développe ables, d’Uzeb de en saxophone clas- aussi sa propre musique,

à Gordon Beck et de Martial sique. Son passage dans au sein du quartette In Folio 17 Solal à Michel Petrucciani. la classe de jazz de François ou avec le nouveau duo En 1993, il fête ses vingt ans Jeanneau lui permet « Charlier-Sourisse », où de carrière, soit près de 1800 de rencontrer des musiciens il mêle habilement les sonorités concerts à travers le monde. comme Hervé Sellin, Randy du piano à celles de l’orgue

En juin 1996, il crée à Lille Weston, George Russell, Dave Hammond. Passionné biographies son premier concerto, Liebman… En septembre de pédagogie, il enseigne l’im- Les Mouettes. L’année suivante, 1994, Laurent Cugny l’engage provisation au Conservatoire il se produit beaucoup dans l’Orchestre National de National Supérieur de en France mais aussi au Japon Jazz avec lequel il enregistre Musique et en Europe de l’Est. En mai trois disques. Outre son pro- de Lyon depuis 1988 et, 1999, il crée à l’Opéra Bastille pre groupe ou le quatuor de depuis 2001, au Centre des un opéra jazz sur un livret saxophones Y’Aka Sax, musiques Didier-Lockwood de Georges Perec, Journal d’un il se produit régulièrement ainsi que lors de nombreux usager de l’espace II, et reçoit au sein du big band Lumière séminaires à travers la France. la médaille d’Officier des Arts de Laurent Cugny, du quintette et des Lettres. En 2000 paraît de Stéphane Huchard, du Jazz André Charlier un nouvel enregistrement, Ensemble de Patrice Caratini, Né à Verviers en 1962, André Tribute to Stéphane Grappelli. de la Cricca d’Umberto Charlier débute la batterie Un trio est formé pour Pagnini… Plus récemment, en 1978. En 1985-1986, la tournée avec Romane il se joint à Benoît Sourisse il étudie au Musician Institute et Marc-Michel Le Bévillon. et André Charlier dans le tout de Los Angeles avec Ralph En 2001, le Centre nouveau quartette de Didier Humphrey, Steve Hougton, des Musiques Didier-Lockwood Lockwood. Joe et Jeff Porcaro, Vinnie ouvre ses portes à Dammarie- Colaiuta, Alex Acuna, Efrain les-Lys. Cette école, unique Benoît Sourisse Toro, etc. Il est lauréat en Europe, permet aux musiciens Le pianiste français Benoît du Concours de la Défense professionnels du monde Sourisse est âgé de 35 ans. en 1989 et obtient le prix entier de se perfectionner Remarqué par Martial Solal, du Meilleur Soliste dans la pratique difficile il participe, entre autres, au Concours International de l’improvisation musicale. à sa Création pour dix pianos. de Jazz Francophone en 1991. La même année, Didier Benoît Sourisse tourne depuis De 1989 à 1991, il participe à la tournée mondiale de John Williams et Charles Caroline Casadesus la chanteuse Maurane. Depuis Aznavour, donne un juste Issue d’une famille 1993, il tourne sur les scènes aperçu de l’éclectisme de musiciens, Caroline du monde entier aux côtés du musicien, qui n’hésite Casadesus achève sa scolarité de Didier Lockwood (quin- pas à mêler jazz, musique tsi- à New York et commence tette, quartette et trio). Depuis gane, musique classique l’étude du chant après quelques années, et musique contemporaine. une licence d’histoire il développe aussi sa propre à la Sorbonne. Encouragée musique, d’abord au sein Centre des musiques par José Van Dam, elle travaille du quartette In Folio, ensuite Didier-Lockwood avec des professeurs et chefs dans le cadre du duo Fondé en 2000 par Didier de chant du Conservatoire « Charlier-Sourisse ». Lockwood, le Centre des National Supérieur À l’occasion de concerts Musiques Didier-Lockwood de Musique de Paris exceptionnels, André Charlier (CMDL), à Dammarie-les-Lys, et de Strasbourg. C’est à joue entre autres avec John a été conçu comme un tremplin la Comédie-Française qu’elle Scofield, Michel Petrucciani, vers l’univers professionnel. fait ses débuts sur scène. Scott Henderson, Michel Il propose aux étudiants Elle se produit régulièrement Portal, Bireli Lagrène ou Toots venant des écoles de musique en récital et en concert Thielemans. André Charlier un ultime perfectionnement en France et à l’étranger

18 est intervenant pédagogique dans le domaine des musiques (Berlin, New York, Prague, dans de nombreuses écoles actuelles et improvisées. Moscou…). Au cours de à travers la France. Depuis Il s’agit de dégager chez l’année 2000, elle a chanté janvier 2000, il est responsable l’élève la personnalité en récital avec le pianiste du département batterie et le charisme qui feront Bruno Rigutto, en tournée biographies au Centre des musiques de lui, étayés par une base avec l’Orchestre de Savoie Didier-Lockwood. technique solide et saine, sous la direction de Mark un artiste accompli. Le CMDL Foster et a interprété le rôle- Ensemble Lakatos propose ainsi à chacun titre de La Traviata de Verdi Né en 1965, Roby Lakatos un enseignement permettant en Italie. Elle se produit appartient à une lignée d’acquérir la culture et régulièrement en concert de violonistes tsiganes descen- la connaissance des styles avec le pianiste Dimitri dant du légendaire János à travers la consolidation Naïditch et le violoniste Bihari. Initié à des concepts rythmiques, Didier Lockwood dans la musique dès l’enfance, harmoniques et d’improvisation. un répertoire inédit mêlant il a fait ses débuts comme pre- La proximité des autres classes chant classique, créations mier violon d’un groupe tsiga- instrumentales permet originales et standards de jazz. ne à l’âge de neuf ans. aux étudiants de jouer avec Il a ensuite complété tous les autres instruments Dimitri Naïditch sa formation au Conservatoire qui font les musiques Né en 1963, Dimitri Naïditch Béla-Bartók de Budapest où d’aujourd’hui. étudie le piano au Conservatoire il a obtenu un premier prix L’accompagnement Supérieur de Kiev où il obtient, de violon en 1984. De 1986 des étudiants vers le monde en 1990, les premiers prix à 1996, il joue, avec son professionnel se fait par d’interprétation, de musique ensemble, aux Ateliers le biais de concerts, premières de chambre, de professorat de Bruxelles. Sa carrière parties de prestige, productions et d’accompagnement. Il y suit le mène dans les plus grands discographiques… également des cours festivals à travers le monde. Le CMDL est doté d’une équipe de direction d’orchestre Enregistré en 1998, pédagogique recrutée parmi et de composition. un premier CD (chez Deutsche les grands noms du jazz Il se perfectionne ensuite Grammophon) comprenant français. à l’Académie Gniessin des pièces de Kodály, Brahms, de Moscou. Parallèlement, il se passionne pour le jazz, au Canada, en Russie, du CNR, avec Didier remportant plusieurs concours aux États-Unis… et s’est Lockwood – collaboration internationaux et participant produit aux côtés de musiciens qui donna lieu à la reprise, aux principaux festivals comme Tim Ries, Michel à Lyon, de Souvenirs du Futur. d’Europe de l’Est avec Legrand, Dee Dee ses compositions personnelles. Bridgewater, Ernie Watts, Flûtes En 1992, il s’établit en France Johny Griffin, Wynton Céline Gérard où il donne de nombreux Marsalis... Armelle Cordonnier concerts, aussi bien dans Agathe Guillot le domaine classique que Orchestre symphonique dans celui du jazz, dont du Conservatoire National Hautbois plusieurs sont diffusés de Région de Lyon Sabin Hristov en direct par France musiques. Parmi les différentes Julien Weber Depuis 1993, il anime structures d’expression Anne-Sophie Roussot des stages de piano jazz qui témoignent de la vitalité (cor anglais) et d’improvisation, notamment de l’enseignement au Conservatoire National du Conservatoire National Clarinettes Supérieur de Musique de Région de Lyon, Florence Bouillot de Lyon. Pianiste concertiste, les orchestres occupent Béatrice Bonnet compositeur, directeur une place prépondérante. (clarinette basse) 19 artistique du festival de jazz Au-delà de ses vertus purement Caroline Pouget et de musique classique éducatives, l’orchestre permet « Les Mélomanie d’Annonay », de développer le sens Bassons il se produit entre autres avec de l’écoute et du jeu collectif. Delphine Dazan

Didier Lockwood, Vladimir Il est extrêmement stimulant Emilie Lachaise biographies Chevel et Richard Galliano. pour les élèves qui sortent du contexte du cours Cors Thierry Amiot individuel et viennent Anaïs Attala Titulaire d’un premier prix se « frotter » à d’autres Olivier Balaguer du Conservatoire National pupitres autour d’un projet Baptiste Germser Supérieur de Musique collectif, parfois même Koji Nagai de Paris, le trompettiste en dehors du contexte Thierry Amiot, qui a obtenu du CNR (Allemagne, Grande- Percussions une mention spéciale lors Bretagne, Italie, Espagne, Lucas Genas du festival Jazz à la Défense, Tchécoslovaquie, Malte, Benoît Maurin est lauréat du Concours Autriche, Portugal, Maroc, Stéphanie Nivet international de Prague, Tunisie, Argentine, Rémi Pina des Concours de Sorgues, Uruguay…). La session Stéphane Beleï de Vienne... Soliste de d’orchestre donne l’occasion l’Orchestre Régional de Jazz aux élèves d’aborder Harpe de 1986 à 1996, il est soliste des œuvres essentielles Peggy Bosquet jazz de l’Ensemble Hexagone du répertoire et de rencontrer depuis 1999. Au Conservatoire de grands musiciens – Violons I National de Région de Lyon, Emmanuel Krivine, Bernard Caroline Bugala Thierry Amiot enseigne Tétu ou Gilbert Amy ont Chloé Cambreling la trompette depuis 1986, entre autres été chefs invités. Rémi Crambes dirige le Big Band depuis La saison dernière a Lauriane David 1998 et est responsable été l’occasion pour l’Orchestre Thibaud Garcia du département jazz depuis symphonique du CNR Florian Perret 1999. Il a donné des concerts de Lyon de travailler, Marina Paglieri en Europe, en Afrique, en compagnie du Big Band Dorothée Perrot Emmanuelle Sempere Jazz : Mario Stantchev Shiho Tsurusaki (piano), Pierre « Tiboum » Saxophone alto I Gersende Mondani Guignon (batterie), Jacques Yoann Durant Helmus (saxophone), Jérôme Violons II Regard (basse) et Jean-Louis Saxophone alto II Marc-Antoine Bier Almosnino (guitare). Le Big Amaury Bach Marguerite Chometon Band, qui a accompagné Gwendoline Creze quelques très grands noms Saxophone ténor I Céline Frascaria du jazz comme le bassiste Thibaut Fontana Elvina Fredout Ricardo Del Fra ou Samuel Klinguer le trompettiste Enrico Rava, Saxophone ténor II Leslie Lefeuvre est ouvert à toutes les rencontres Alexis Requet Thibaut Maudry musicales, accompagnant Michaël Seigle notamment le chœur Saxophone baryton du Conservatoire. En juillet Thomas Barthélemy Altos 2000, il a été invité à Séverine Desseigne se produire dans le cadre Guitare Anna Pabst du Festival de Vienne. Nicolas Horton Adrien Bacconnier Il y accompagnait notamment

20 Isabelle Picot le célèbre trompettiste Piano Adriana Tovar Wynton Marsalis. Le répertoire Yannick Chambre Sabrina Yahia du Big Band fait appel aux grands arrangeurs pour Basse Violoncelles ce type de formation : Yohan Eche-Puig biographies Morgan Gabin That Jones, Sammy Nestico, Emilie Koang Charlie Mingus etc... Batterie Catherine Robert Antoine Brouze Marie Terrasse Marine Rodallec Trompette I Nesrine Belmokh Yohan Chetail Thierry Seneau Contrebasses Noémie Lamour Trompette II Equipe technique Rémi Yulzari Rémi Gaudillat régie générale Olivier Fioravanti Big Band du Conservatoire Trompette III régie plateau National de Région de Lyon Félicien Bouchot Jean-Marc Letang Le Big Band du Conservatoire National de Région de Lyon Trompette IV régie lumières est une formation d’une Florian Vidgrain Joël Boscher vingtaine de musiciens, tous étudiants en 3e cycle Trombone I au sein du département Jazz Sébastien Chetail Cité de la musique du Conservatoire. Direction de la communication Il donne chaque année Trombone II Hugues de Saint Simon de nombreux concerts à Lyon Nicolas Robin et dans la région. Actuellement Rédaction en chef dirigé par Thierry Amiot, Trombone basse Pascal Huynh le Big Band bénéficie Sylvain Thomas de l’encadrement pédagogique Tuba Rédaction des enseignants du département Renaud Lacas Gaëlle Plasseraud Secrétariat de rédaction Sandrine Blondet Prochainement… réservation ouverte durant l’entracte ou au 01 44 84 44 84 www.cite-musique.fr/resa

LIGETI / MAHLER Mercredi 14 mai Ligeti : Lontano, Concerto de chambre, Concerto pour violoncelle Mahler : Totenfeier Ensemble Intercontemporain, Orchestre National de France, Jonathan Nott, Pierre Strauch Samedi 17 et dimanche 18 mai Forum Ligeti Samedi 17 mai Ligeti : œuvres vocales Mahler : transcription du Chant de la terre Chœur de chambre Accentus, Laurence Equilbey,Andrea Baker, Daniel Kirch, Cyprien Katsaris Mardi 20 mai Œuvres de chambre de Ligeti et Mahler Solistes de l’Ensemble Intercontemporain Mercredi 21 mai Ligeti : Concerto pour piano Mahler : Symphonie n° 4 Orchestre Philharmonique de Radio France,Ensemble Intercontemporain,Myung-Whun Chung, Pierre-Laurent Aimard, Soile Isokoski Vendredi 23 mai Ligeti : Etudes, Musica Ricercata Pierre-Laurent Aimard Samedi 24 mai Ligeti : Clocks and Clouds, Concerto pour violon, Melodien Mahler : Kindertotenlieder Ensemble Intercontemporain, Mahler Chamber Orchestra, Accentus / Axe 21, Jonathan Nott, Lili Paasikivi, Jeanne-Marie Conquer Lundi 26 mai Mahler : 2 lieder sur des poèmes du Knaben Wunderhorn, Lieder eines fahrenden Gesellen Ligeti : Trio pour violon, cor et piano, Double concerto Mahler Chamber Orchestra, Jonathan Nott, Solistes de l’Ensemble Intercontemporain, Nathan Berg, Chiara Tonelli,Mizuho Yoshii

BIENNALE D’ART VOCAL du lundi 2 au dimanche 8 juin 22 concerts avec le Chœur de chambre Accentus, le Concerto Italiano, le RIAS Kammerchor, le Huelgas Ensemble, les Eléments, le Poème harmonique, Eric Ericson… 05/09 VENDREDI 09/09 MARDI

> 20h Cité de la musique > 20h Cité de la musique Salle des concerts Salle des concerts Elvin Jones Jazz Machine Sophia Domancich Pentacle Anthony Wonsey, piano Michel Marre, euphonium, bugle Gérald Cannon, contrebasse Jean-Luc Capozzo, trompette, bugle Mark Shim, saxophones Claude Tchamitchian, contrebasse Delfeayo Marsalis, trombone Simon Goubert, batterie Elvin Jones, batterie Sophia Domancich, piano Strada Quintet > 22h30 Trabendo François Corneloup, saxophone CAM Sébastien Texier, saxophone alto, clarinette Gueorgui Kornazov, trombone Christophe Marguet, batterie Henri Texier, contrebasse 06/09 SAMEDI

> 16h30 Parc de la Villette 10/09 MERCREDI ArnOtto Arnaud Méthivier, accordéon > 18h Cité de la musique Otto Lechner, accordéon Amphithéâtre Avec le soutien des Talents jazz ADAMI Trio Franck Avitabile Rémi Vignolo, contrebasse > 18h Parc de la Villette Dré Pallemaerts, batterie Captain Mercier Franck Avitabile, piano Avec le soutien des Talents jazz ADAMI > 20h Grande Halle Espace Charlie Parker > 20h Cité de la musique The Joe Zawinul Syndicate Salle des concerts EST > 22h30 Trabendo Esbjörn Svensson Trio Rubin Steiner Quartet Live Dan Berglund, contrebasse Avec le soutien des Talents électro ADAMI Magnus Öström, batterie Esbjörn Svensson, piano Tomasz Stanko Quartet Marcin Wasilewski, piano Slawomir Kurkiewicz, contrebasse 07/09 DIMANCHE Michal Miskiewicz, batterie Tomasz Stanko, trompette > 16h Parc de la Villette Antoine Daurès / Boris Pokora Quintet

> 18h Grande Halle Espace Charlie Parker Patricia Barber Michael Arnopol, basse Eric Montzka, batterie Neal Alger, guitare Patricia Barber, chant, piano 11/09 JEUDI 13/09 SAMEDI

> 20h Théâtre Paris-Villette > 16h30 Parc de la Villette Orchestre National de Jazz Concert des élèves de la master-classe Compagnie du Cré-Ange de Louis Sclavis Avec le soutien du Fonds d’Action Sacem > 20h Cité de la musique Salle des concerts > 18h Parc de la Villette Louis Sclavis Trio Le Petit Orchestre de Laurent Dehors Marc Ducret, guitare Jim Black, batterie > 20h Grande Halle Louis Sclavis, clarinette Espace Charlie Parker Paul Motian and the Electric Be Bop Band Dee Dee Bridgewater Sextet Chris Cheek, saxophone Hans Van Oosterhout, batterie Pietro Tonolo, saxophone Ira Coleman, contrebasse Steve Cardenas, guitare Thierry Eliez, piano, orgue Jakob Bro, basse Minino Garay, percussions Anders Christensen, basse Patrick Manouguian, guitare Paul Motian, batterie Dee Dee Bridgewater, chant

> 22h30 Trabendo > 20h Théâtre Paris-Villette Sidsel Endresen et Bugge Wesseltoft Orchestre National de Jazz Sidsel Endresen, voix Compagnie du Cré-Ange Bugge Wesseltoft, piano, programmation > 22h30 Trabendo Nils Petter Molvaer 12/09 VENDREDI

> 20h Cité de la musique 14/09 DIMANCHE Salle des concerts Jim Black "Alas no Axis" Oskar Gudjonsson, saxophone ténor, clarinette > 16h Parc de la Villette Hilmar Jensson, guitare Concert des élèves du stage d’orchestre Tim Lefebvre, basse animé par Laurent Dehors Jim Black, batterie Avec le soutien du Fonds d’Action Sacem John Scofield Trio avec Steve Swallow et Bill Stewart > 18h Grande Halle John Scofield, guitare Espace Charlie Parker Bill Stewart, batterie Bill Carrothers Trio Steve Swallow, basse Bill Stewart, batterie Anton Denner, saxophone > 20h Théâtre Paris-Villette Bill Carrothers, piano Orchestre National de Jazz Michel Portal Quartet invite Paolo Fresu Compagnie du Cré-Ange Bojan Z, piano Bruno Chevillon, contrebasse Eric Echampard, piano > 22h30 Trabendo Paolo Fresu, trompette Wibutee Michel Portal, saxophone alto, clarinette