AMERICAN WOMEN the Infinite Journey

AMERICAN WOMEN The Infinite Journey

Vernissage 08.01.20, de 17h00 à 20h00 09.01.20 > 21.03.20

Une proposition de Marie Maertens

AMERICAN WOMEN, THE INFINITE JOURNEY

Dès la fin des années 1960, aux Etats-Unis et au cœur de la seconde vague féministe, la journaliste Gloria Steinem se distingue de ses consœurs et confrères travaillant sur la cause des femmes par l’intersectionnalité de ses recherches. Elle place ainsi, au même niveau, différentes minorités et strates de discriminations, qu’elles soient d’ordre sexuelle, raciale ou de classe, avant que la question des genres n’apparaisse la décennie suivante. Tandis que la guerre du Vietnam s’essouffle, les consciences se libèrent et les citoyens foulent le pavé. La parution de sa biographieMy Life on the road en 2015, disponible en français sous le titre Ma vie sur la route depuis 2019, accompagne, fortuitement ou non, une recrudescence de ces mêmes thématiques chez une génération émergente de plasticiennes.

Dans le champ de l’art, Martha Rosler, Nancy Spero ou Annette Lemieux s’interrogent depuis plusieurs décennies sur les interactions entre sphère publique ou politique et domaine privé, notamment celui de la femme au foyer. Mais aujourd’hui, les réflexions sur la construction d’une mémoire collective passionnent à nouveau, tel que le montrent Leslie Hewitt ou Iman Issa. Ces dernières nous donnent à réfléchir sur la porosité entre l’intime et le sociopolitique, particulièrement à l’ère de la mondialisation galopante. Comment analyse-t-on et interprète-t-on le langage, l’art ou l’histoire en fonction de son héritage familial, culturel ou de son sexe ? Comment forge-t-on son identité ou son genre ? Là-encore, la passation se construit de Carolee Schneemann et Mary Kelly à Macon Reed, Sara Cwynar et Chloe Wise. Puis, comment regarde-t-on le corps de la femme ? Tour à tour objet de désir, de curiosité, de crainte, voire d’exotisme, quand il est assimilé à l’oppression coloniale ou témoin du temps qui passe, quand il s’incère dans la tradition des vanités… diverses perspectives analysées et étreintes par Cassi Namoda et Theodora Allen. Mais le corps, cette enveloppe, est tout autant intellectuel que charnel, source d’érotisme et de plaisir non feint. Loie Hollowell, Julie Curtiss et Amy Lincoln en jouent, affirmant un délicat engagement féministe, sans nier l’attraction des formes esthétiques, dans la lignée de Kiki Smith. A l’heure où l’on déconstruit les codes liés aux instruments du pouvoir, des privilèges et des figures archétypales, les seize plasticiennes présentées à La Patinoire Royale se confrontent très librement à ces sujets, par la peinture, le dessin, la photographie, le photomontage, la vidéo ou l’installation, afin d’en développer le dialogue. Car deux ans après l’avènement du mouvement #MeToo, une nouvelle conception des désirs et de leurs assentiments est en train d’éclore. Ce parcours s’inscrit en résonance avec la ligne de la Patinoire Royale, accompagnant majoritairement des femmes artistes depuis son ouverture.

Marie Maertens

Marie Maertens est journaliste, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, basée à Paris et résidant souvent à New York. Elle construit de nombreux dialogues entre les scènes américaines et françaises et s’était déjà intéressée à l’évolution des genres et du féminisme pour l’exposition Le Quatrième sexe, qui avait eu lieu à l’espace Le Cœur, à Paris, en 2017. www.mariemaertens.com ARTISTES PRÉSENTÉES

Theodora Allen née en 1985 aux Etats-Unis, vit à Los Angeles

Julie Curtiss née en 1982 en France, vit à New-York

Sara Cwynar née en 1985 au Canada, vit à New-York

Angela Dufresne née en 1969 aux Etats-Unis, vit à New-York

Leslie Hewitt née en 1977 aux Etats-Unis, vit à New-York

Loie Hollowell née en 1983 aux Etats-Unis, vit à New-York

Iman Issa née en 1979 en Egypte, vit entre New-York et Berlin

Mary Kelly née en 1941 aux Etats-Unis, vit à Los Angeles

Annette Lemieux née en 1957 aux Etats-Unis, vit à Boston

Amy Lincoln née en 1981 aux Etats-Unis, vit à New-York

Cassi Namoda née en 1988 au Mozambique, vit entre Los Angeles et New-York

Macon Reed née en 1981 aux Etats-Unis, vit à New-York

Martha Rosler née en 1943 aux Etats-Unis, vit à New-York

Carolee Schneemann née en 1939 aux Etats-Unis et décédée en 2019 à New-York

Kiki Smith née en 1954 en Allemagne, vit à New-York

Nancy Spero née aux Etats-Unis en 1926 et décédée en 2009 à New-York

Odessa Straub née en 1989 aux Etats-Unis, vit à New-York

Chloe Wise née en 1990 au Canada, vit à New York Théodora ALLEN Monument, No.1, 2018 Peinture à l’huile et aquarelle sur lin 170,2 x 144,8 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Sara CWYNAR Hands (photographed by Graphics Studio, Milwaukee), 2019 Impression chromogène montée sur aluminium 133,5 x 108 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Leslie HEWITT Subfield (Unified) (Freeing), 2018 Empreintes chromogènes numériques 197,5 x 334 x 5,1 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Iman ISSA Untitled Illustration (from Page 3 of ‘Art Twenty-Two Centuries’ Exhibition Catalogue), from the series Replica for Illustration, 2018 c-print 92 x 61,5 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Mary KELLY Shrew, December 1970, 2017 Peluche comprimée, variante 2 sur 3 56,2 x 47,3 x 5,1 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Cassi NAMODA Maria’s first night in the city, 2019 Peinture acrylique sur toile 152 x 177 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Macon REED All The World Must Suffer A Big Jolt, 2016 Vidéo

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Martha ROSLER En haut : North American Waistress, Coffee Shop Varierty, 1976 Série de 6 impressions digitales 50,8 x 40,6 cm

En bas : Photo-Op, from the series House Beautiful: Bringing the War Home, New Series, 2004 Photo montage

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Kiki SMITH A gauche : Standing Nude, 2005 Bronze, patine au nitrate d’argent 138 x 67 x 35,5 cm

A droite : Standing Still, 2001 Encre sur papier du Népal 190 x 73 cm 15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com Nancy SPERO Bomb, Canopic Jar, Victims, 1967 Encre et gouache sur papier 69 x 86 cm

15 rue Veydt - 1060 brussels – belgium – t +32 (0)2 533 03 90 [email protected] – www.prvbgallery.com INFORMATIONS PRATIQUES

La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach Rue Veydt, 15 1060 Bruxelles Belgique www.prvbgallery.com

Vernissage : le mercredi 8 janvier 2020, de 17h00 à 20h00 Durée de l’exposition : du 9 janvier au 21 mars 2020

COMMUNICATION PRESSE Marie Jacquier, Art & Communication [email protected]

INFORMATIONS T. +32 (0)2 533 03 90 [email protected]

HORAIRES Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h Fermé le dimanche et le lundi Entrée libre

ACCES Métro Louise (ligne 2 et 6) Tram Arrêt Faider (92 et 97) / Arrêt Defacqz (93 et 94) Train Bruxelles Central Paris > Bruxelles 1h30 Londres > Bruxelles 2h00

PARKING Parking accessible Parking Q-Park, rue de Livourne, 11 - 1000 Bruxelles

MOBILITE REDUITE Les espaces d’exposition sont accessibles aux visiteurs handicapés moteur ou aux personnes à mobilité réduite.

INSTAGRAM DE L’EXPOSITION #americanwomentheinfinitejourney ALICE ANDERSON

SACRED GESTURES IN DATA WORLDS

Vernissage le mercredi 8 janvier 2020, de 17h00 à 20h00

Exposition : 09.01.20 > 07.03.20 La Patinoire Royale / Galerie Valérie Bach Bruxelles, est heureuse de vous présenter SACRED GESTURES IN DATA WORLDS, la seconde exposition personnelle d’Alice Anderson à la galerie, après «Itinéraire d’un corps / Spiritual Machines» en 2018.

Au cours des dernières années Alice Anderson a développé des rituels performatifs.

«De la connexion totale ressentie dans la Sierra Nevada de Santa Marta en Colombie à travers la connaissance de l“Aluna” (forme de conscience cosmique, source de toute vie, de toute intelligence et de tout esprit dans la nature) qui est au coeur du système de croyance Kogi; mes recherches m’ont orientée vers une ré-appropriation de notre rapport au monde désormais intégré et régi par les systèmes technologiques complexes qui façonnent notre vie».

ALICE ANDERSON

‘Empirical Sounds’ (detail) 2015 - 2019

Peinture de cuivre sur toile 76 x 56 cm (chacune)

‘Présences virtuelles’ générées par des machines ou objects connectés.

«Empirical Sounds» est une installation qui se compose d’une centaine de canevas du même format sur lesquels sont retranscrites des «présences virtuelles» générées par des machines ou des objects connectés. Il peut s’agir de simples sons, vibrations, ondes, fréquences ritualisées à travers un mélange de cuivre sur la toile.

Anderson se laisse guider par sa seule énergie, elle laisse courir le pinceau sans lui imprimer d’intention. Travaillant les pieds nus - en osmose avec l’énergie du sol, elle commence par déposer un large papier noir à même le sol, puis y place un canevas pour se concentrer exclusivement sur ce dernier afin d’y retranscrire les sons qui l’entourent.

Au cours du processus, sous l’effet des gestes effectués pour générer les «Empirical Sounds», un autre ensemble important apparaît simultanément :

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 ALICE ANDERSON

‘Compositions Libres’ 2015 - 2019 Peinture de cuivre sur papier 115 x 130 cm

Lorsque le travail sur «Empirical Sounds» est terminé, Anderson retire le canevas du papier noir et conserve ce dernier pour la qualité des éléments qui y sont apparus, le considérant comme la composition sonore de la forme du canevas.

De la même façon que les sons rythment et impactent la vie quotidienne et les gestes de l’artiste, ils impactent également les contours du canevas et continuent de résonner sur le papier noir alors que la forme originale a été déplacée.

Anderson présente cette série en abîme sous le nom de «Compositions Sonores» ou «Compositions Libres».

Cette «abstraction» formalise une spiritualité profonde et une autonomie intrinsèque où l’esprit s’est inscrit dans le geste.

Les motifs résultants sur le papier noir donnent accès à un langage qui va bien au delà d’une technique, l’ensemble de ce processus révèle la dimension sacrée des peintures rejoignant celle des sculptures de fils métalliques.

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 Si l’installation «Empirical Sounds» renvoie aux salles de stockage des données informatiques brutes dans des serveurs en réseau localisés dans les pays du monde entier, les «Compositions Libres» ouvrent la voie à une alternance ou l’erreur n’est plus une erreur.

Dans une société qui produit data et algorithmes hérités de valeurs initiales souvent discriminatoires (sexe, race, handicap et les modèles économiques...) Anderson considère d’autant plus ces éléments comme aléatoires sans valeur apparente ou qui auraient du être rejetés.

Ce travail interroge ce modèle de vie contemporain régi au travers du «data management» qui conditionne tout ce que nous vivons et bientôt jusqu’à notre propre hybridation ADN.

ALICE ANDERSON

Alice Anderson est artiste performer. Son travail génère dessins, peintures et sculptures. Les recherches de l’artiste sur le corps à travers les progrès de l’intelligence artificielle l’ont orientée vers des cultures ancestrales en Colombie et au Japon.

Anderson a exposé et performé à BOZAR, Bruxelles (2019), l’Atelier Calder, Saché (2019); National Centre for Contemporary Arts, Moscow (2019); Drawing Room, London (2019); Biennale d’Architecture, Orleans (2019); Waddington Custot, London (2019); DenFrie Centre of Contemporary Art, Denmark (2018); Galerie Valérie Bach La Patinoire Royale, Brussels (2018); Centre Georges Pompidou, Paris (2017); Batiment Historique Eiffel (sculptures permanentes) (2017); Saatchi Gallery (2017); Royal Academy of Arts (2017); Minsheng Art Museum, Shanghai (2016); Espoo Museum of Arts, Finland (2015); Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (2015); Wellcome Collection, London (2014); 55th Venice Biennale, Venice (2013); Whitechapel Art Gallery, London (2012); Kunsthalle Dusseldorf (2011); Freud Museum, London (2011) après avoir étudié au Goldsmiths College de Londres et à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Le travail d’Anderson est présent dans les collections permanentes du Musée National d’Art Moderne; Centre Georges Pompidou, France; Espoo Museum, Finland; Wellcome Collection, England; FNAC, France; FRAC, France, CNAP France.

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 Alice ANDERSON Free Compositions, 2019 Peinture de cuivre sur papier 169 x 119 cm

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 Alice ANDERSON Empirical Sounds (série de 72 oeuvres), 2019 Peinture de cuivre sur toile 76 x 56 cm (chacune)

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 Alice Anderson Néé en 1972. Vit et travaille à Londres.

EDUCATION

1998-2001 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris 2002-2005 Goldsmiths College London

SELECTION : EXPOSITIONS PERSONNELLES

2019 Heatwaves, Sun Tracking, Art on paper, BOZAR, Brussels, Belgium Paintings, sculptures, performances, Atelier Calder, Saché, France Lost Gestures, Drawing Room, London, UK Body Disruptions, Waddington Custot, London, UK Performative Drawings, National Centrer for Contemporary Arts, Moscow, Russia 2018 Connexions, Den Frie Contemporary Art Center, Denmark Itinéraires d’un corps | Spiritual Machines, La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach, Brussels, Belgium 2017 Between Surfaces, Unit Nine Contemporary Center, London, UK In vivo, Centre Pompidou, Paris, France Everything is Connected, Howick Place, London, UK 2016 Time Capsules, Glass Tank, Oxford, UK Share & Wires, permanent sculptures, Eiffeil Historical Building, Paris 2015 Data Space, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France Memory Movement Memory Objects, Wellcome Collection, London, UK 2014 Internet Cables, Espace de l’Industrie de Saint Germain des Près, Paris, France Post Digital, Union Projects, London, UK 2013 Travelling Studio, Whitechapel Art Gallery, London, UK Performing Life, Villa Bernasconi Cultural Center, Lancy, Switzerland 2011 Rituals, Freud Museum, London, UK

SELECTION : EXPOSITIONS COLLECTIVES

2019 Sculptures Contemporaines, Espace Monte-Cristo, Paris, France Tissage, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur la-Sorgue, France Biennale d’Architecture, Years of Solitude, FRAC CENTRE, Orléans, France Twenty Five Elements, Espace Commines, Paris, France 2018 Dividing Rules, Paper Gallery, Manchester, UK

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 2017 Summer Show, La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach, Brussels, Belgium International Arts Festival, Maidstone Museum, Maidstone, UK Sculptures en plein Air, Malbuissonart, Malbuisson, France Drawing Room, Drawing Biennale, London, UK Force of Nature, The Art Pavillion, London, UK Beyond, Foundation1, London, UK The House of Penelope, Artspace 46, London, UK 2016 Champagne Life, Saatchi Gallery, London, UK Tabous, Namur Cultural Center, Namur, Belgium Time Capsules, Glass Tank, Oxford, UK Traces, Minsheng Art Museum, Beijing, China Insouciance, public sculpture, Place Saint Germain des Prés, Paris, France Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London, UK We work in the dark, Rye Art Festival Creative Center, Rye, UK 2015 Touch, Espoo Museum of Modern Art, Finland Un regard sur la collection d’Agnès b, LAM museum, Lille, France 2014 Interchange Junctions, works artound Yinka Shonibare, Howick Place, London, UK British Contemporary Art, Rizzordi Art Foundation, St Petersburg, Russia Light Mood, Public Sculpture Parc, Leopardi Parc, Bergamo, Italy Dematerialised, Whitechapel Window Space, London, UK Out of Our heads, Shoreditch Town Hall, London, UK Between Reality, European House of Photography, Paris, France Forward, The Drawing Gallery, Eton College, Windsor, UK 2013 Cutting, Folding and Assembling, Coastal Currents Festival, Hastings, UK Personal Structures, Palazzo Bembo, 55th Venice Biennale, Venice, Italy White Light White Heat, Palazzo Franchetti, 55th Venice Biennale, Venice, Italy Boat, Malbuisson Art triennal sculpture, Malbuisson, France Travelling Studio, Print Room Theatre, London, UK Le Bleu, FRAC Haute Normandie, Le Garage, Saint-Saens, France Myths, Centre d’Art Contemporain, Cajarc, France Art13 performances, London, UK Mad, Bad and Sad, Freud Museum, London, UK 2012 Jeux d’Artistes, musée d’Annecy, Annecy, France Tainted Love, Transition, London, UK Sublimations, Meter Room, Coventry, UK Inner spaces, Brampton Museum, Herefordshire, UK New Masters, Cultural Center, Bologna, Italy 2011 Bound, All Visual Arts, London, UK Their Wonderlands, Birmingham Art Centre, Birmingham Years after Years, CoExist Centre, Southend on Sea

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 Elle était une fois, Maison des Arts Georges Pompidou, Gourdon Human Frames, Kunsthalle Dusseldorf, Germany The Return, Museum of Modern and Contemporary Art of Algiers, Algeria Nomadic Nights, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris Monolith, Latitude Contemporary Art, Suffolk, UK 2010 Elles at Centre Pompidou, Centre Pompidou, Paris, France From Dance to sculpture, Rimaker, London, UK Living in Evolution, Busan Biennale, Busan Contemporary Art Museum, Korea Wonderland, Assab One, Milan, Italy Cher Monsieur Boltanski, Fondation Agnès b, Paris Identify: Body it, Nichido Contemporary Art museum, Japan Concrete and Glass, Hoxton Square, London, UK The Digital Hand, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taipei Istanbul-Athenes-Marrakech-Palermo, Risco Contemporary Art Museum, Sicilia Crossing, Cinémathèque Française, Paris, France Web, Royal Opera House, London From John to Sebastian, Tate Modern, London, UK The Day, Artprojx Space, London, UK Invisible Adversaries, Northern Gallery Contemporary Art, Sunderland, UK Voo-Doo, Rimaker, London, UK Journal, Musée des Beaux-Arts de Calais, Calais, France Mediterranean, Palazzo Rospiglosi, Rome, Italy Ce qui demeure est le futur, Musée des Beaux-Arts d’Amiens, Amiens, France The invention of a world, Institute Cultural Sao Paulo, Brazil Internationale Biennale of Marrakech, Morocco 2008 Light after Dark, T Blouin Fondation, London, UK Peur et Désir, Palais de Toky, Paris, France Hbox, Tate Modern, London, UK Soft Sculptures, National Museum Chagall, Nice, France Spectres, National Museum Pablo Picasso, Vallauris, France Artprojx, Anthology Film Archive, New York, USA The Doll’s Day, Le Fresnoy, Lille, France La Main Numerique, Centre d’Art Annecy, Annecy, France La Traversée des apparences, FRAC PACA, Marseille, France The Firious Gaze, Montehermoso Kulturunea, Vitoria, Spain Mutation II, Musa Museum, Moving Stills, Vienna, Austria Riddle Me, Danielle Arnaud, London, UK Chromophilia, Bear Space, London, UK

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium [email protected] | www.prvbgallery.com +32 (0)2 533 03 90 INFORMATIONS PRATIQUES