Tasmin

FranckLittle Szymanowski Fauré

Piers Lane piano © Lebrecht Music & Arts Photo Library

Karol Szymanowski, 1907 César Franck (1822 – 1890)

Sonata, M 8 (1886) 28:36 in A major • in A-Dur • en la majeur for Piano and Violin 1 I Allegretto ben moderato 6:40 2 II Allegro – Poco più lento – Tempo I (Allegro) – Poco più lento – Quasi presto 8:01 3 III Recitativo – Fantasia 7:42 Recitativo. Ben moderato – Molto lento – Poco animato – Fantasia. A tempo moderato – Largamente – Recitativo. Molto lento e mesto 4 IV Allegretto poco mosso 6:06

3 Gabriel Fauré (1845 – 1924)

5 Romance, Op. 28 (1877) 7:09 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur for Violin and Piano À Mademoiselle Arma Harkness Andantino molto moderato – Più mosso

Karol Szymanowski (1882 – 1937)

Sonata, Op. 9 (1904) 21:53 in D minor • in d-Moll • en ré mineur for Violin and Piano Bronisławowi Gromadzkiemu 6 I Allegro moderato – Molto tranquillo dolce 9:20 7 II Andantino tranquillo e dolce – Scherzando – Tempo I – [ ] – Tempo I 7:25 8 III Finale. Allegro molto, quasi presto – Presto 5:01

4 9 Romance, Op. 23 (1910) 7:27 in D major • in D-Dur • en ré majeur for Violin and Piano À Monsieur Paul Kochański Lento assai, poco rubato (Espressivo) – [ ] – A tempo, poco avvivando – Avvivando – Adirato – Molto appassionato (ma sostenuto) – Tempo I – [ ] – A tempo, poco avvivando – Avvivando – Tempo I

Notturno e Tarantella, Op. 28 (1915) 11:09 for Violin and Piano À Monsieur Auguste Iwański 10 1 Notturno. Lento assai – Ancora meno mosso – Allegretto scherzando – Poco più – Meno mosso (Sostenuto) – Largo – Tempo I – Più mosso (Con passione) – Più mosso – A tempo Vivace scherzando – Tempo I – Meno mosso (Tempo I) – Largo assai – 5:41 11 2 Tarantella. Presto appassionato – Più mosso – Meno mosso (espressivo ed affettuoso) – Subito Tempo I (Presto agitato) – [ ] – Tempo I 5:27 TT 76:47

Tasmin Little violin Piers Lane piano

5 Franck / Szymanowski / Fauré: Works for Violin and Piano

Franck: Sonata in A major wary respect for each other. The premiere of The conventional wisdom likes to date the Saint-Saëns’s First Violin Sonata in October beginnings of a new French artistic sensibility 1885 may therefore have been an additional to the death of Victor Hugo, in 1885, but in inducement to Franck to engage with the the musical world it came about both earlier medium – and to produce something totally and later: earlier in that the foundation of different. the Société nationale de musique, in 1871, Saint-Saëns’s sonata begins by injecting provided at last a regular forum for French enormous energy into the proceedings, chamber and orchestral music, free from the and in this respect has a long tradition dictates of the opera house; later in that the behind it. Franck on the other hand draws new, non-Germanic language took time to on his organist’s heritage, and at the start, develop. time seems to stand still, as in some magic For César Franck (1822 – 1890), this garden. This was the Franck who would play development seems to have been more a the first notes of the ‘Moonlight’ Sonata matter of confidence than of technique. His to himself, murmuring, ‘J’aime, j’aime’. At move away from church music in the last the same time these four opening bars are fifteen years of his life was encouraged by his structurally important in containing the adoring pupils, ‘la bande à Franck’, who, while interval of the major third that underpins recognising his status as pater seraphicus, much of what follows. Formally, too, also saw beyond it to his creative power and this movement is unusual: it may owe originality, both, in their view, worthy of a something to sonata form, but there is no wider audience. Franck had in fact written development. This is postponed until the four piano trios back in the 1840s, but then no second movement. Not a minuet or scherzo, other chamber music until the Piano Quintet, then? No, a wild (and technically difficult) premiered at the Société in 1880. Saint-Saëns Allegro which, in tone and tonality (ultimately was the pianist in that performance and converting D minor into D major), seems to the two composers entertained a certain risk sounding dangerously like a finale.

6 The pseudo-operatic Recitativo – Fantasia, Moniuszko’s ballads and operas which turned itself replete with magic moments, is the Polish taste away from German and Russian nearest the work comes to a slow movement, music and towards Italian music, flavoured but in the Fantasia section the violin’s with Polish folk rhythms. After studying with passionate, widespread phrases carry a his father and then his uncle, Szymanowski momentum of their own, sailing above the reached Warsaw in 1901. He had rude things piano’s comfortable triplets. For the finale, to say about those contemporaries who were Franck, knowing that he had to come up with churning out sub-Chopin mazurkas, and something to trump the second movement, went back to German music in the shape of turned to counterpoint and crowned the Brahms, Wagner, Strauss, and Reger, with sonata with a purposeful canon. As the Skryabin offering some salt to the mix. He sonata was a wedding present, in 1886, wrote his Violin Sonata in 1904 and dedicated for the Belgian violinist Eugène Ysaÿe, who it to Bronisław Gromadzki, a fellow student at premiered it in Brussels on 16 December that his uncle’s music school. year, it is perhaps not too fanciful to hear this As the composer’s biographer Jim Samson canon as representing two lovers setting out has noted, the opening call to arms and the on a life together with a single mind – ‘where second theme of the first movement, marked thou goest, I shall go’. patetico, pay homage to parallel moments in the second movement of the Sonata by Franck, Szymanowski: Sonata in D minor that composer perhaps acting as a kind of If Franck had no long tradition of French bridge between the Germans Szymanowski chamber music behind him, at least there had lately espoused and the French towards was one of general style and vocabulary on whom he would migrate over the coming which to draw. For Karol Szymanowski, born years. The form is standard sonata form, the in a village near Kiev in 1882, there was no first theme energised by dotted rhythms, the such tradition. Chopin, by far the greatest second mollified by triplet turns, and in its Polish composer of the nineteenth century long paragraphs without a harmonic resting (and possibly ever), might have provided a place the language is clearly indebted to starting point had it not been for the brutal Wagner. As in the second movement of suppression of Polish nationalism after Franck’s Sonata, D minor finally leads to the revolution of 1830. It was Stanisław D major. Although folksong would not play

7 a major role in the music of Szymanowski repertoire, in which its amorous inclinations until the 1920s, the Andantino is clearly folk- generally lead to what these days is called inspired, the composer’s favourite cadenzas ‘easy listening’: at a soirée, the daughter of breaking up the discourse. A Scherzando the house would often oblige, choosing items middle section contrasts pizzicato and arco that steered clear of dangerously high notes passages, before the opening tune returns, or unbridled chromaticism. But this practice chromatically descending bass lines this did not always translate seamlessly into the time engendering a powerful climax. A simple instrumental sphere, as the two Romances repeat of the tune, embellished with just a on this disc demonstrate. In the summer of tiny touch of canon, ends the movement. 1877, the thirty-two-year-old Gabriel Fauré, The final Allegro seems disposed, after a following the example of Victor Hugo, George vigorous introduction, to take the canonic Sand, and Heinrich Heine, among others, idea more seriously, as in Franck’s Sonata, went down to the village of Cauterets in the but in the event the imitation is again short- Pyrenees to try the healing waters of the lived, although Szymanowski does tease us local spring on his persistent sore throat, and briefly with a bit of fugato, the violin replying perhaps also to have a rest before his first with an inversion of the phrase. Some rich, full year as choirmaster of the Madeleine. Straussian modulations lead to a quiet There he wrote the Romance in B flat and, pause in the relative F major, only for this to in a letter that September, indicates with a be negated by a loud octave F sharp on the wiggly line drawing that the piece reflects the piano, and from here on, helped by long pedal mountain range round Cauterets. At its first points and con passione indications, the performance, work moves to a triumphant conclusion. Its we were greeted with applause premiere did not take place until April 1909 through clenched teeth. At the second in Warsaw, the violinist Pavel Kochański, a performance a little light began to dawn member of the city’s Philharmonic Orchestra, and after the third they were comparing it being accompanied by the twenty-three- to the limpid stream that runs through the year-old Artur Rubinstein. green meadow. What a shame the third performance can’t always come first! Fauré: ‘Romance’ in B flat major Maybe the rather anguished G minor middle The title ‘Romance’ comes from the song section was responsible.

8 Szymanowski: ‘Romance’ in D major The main ideas for the Tarantella were jotted Szymanowski composed his Romance in down during a somewhat alcoholic evening 1910, possibly to wind down from the effort with Iwański and Kochański and the piece is of writing his Second Symphony. But as among the most virtuosic showpieces in the in the case of Fauré, this Romance goes repertoire. The rough harmonies and rhythmic far beyond vapid trifling. Of its seventy- drive may in part have been inspired, alcohol seven bars, the violin is silent in only two aside, by Szymanowski’s play-through two of them and the piano plays throughout. years earlier, with Rubinstein, of Pétrouchka in Chromaticism, too, is rampant – as in the Stravinsky’s own arrangement for piano duet. Sonata, there are long stretches in which no Certainly Franck and Reger are no longer in firm cadence is arrived at, and the full piano sight. texture builds up to a long central climax with © 2017 Roger Nichols not only such conventional indications as avvivando and appassionato but the (possibly unique?) adirato – ‘angrily’. Altogether, of the Tasmin Little OBE has established herself influences mentioned earlier, that of Max firmly as one of today’s leading international Reger is perhaps the most relevant. violinists, her multi-award winning and varied career encompassing international concerto Szymanowski: Notturno e Tarantella and recital performances, master-classes, Szymanowski wrote his Notturno e Tarantella workshops, and community outreach work, in 1915 and dedicated them to August Iwański, and her discography and performance the son of a wealthy landowner, with whom schedule reflecting her wide-ranging he would share a flat in Warsaw in the 1920s. repertoire. She has appeared as a soloist As in the Romance, he did not intend to be with orchestras across Europe, South-East circumscribed by the languorous traditions Asia, Australia, Japan, and North America, of the nocturne, and the piece not only starts and performed in world-renowned venues with weirdly atmospheric melismas in perfect such as Carnegie Hall and the Lincoln Center, fifths but includes a scherzando section New York, Wiener Musikverein and Wiener shot through with cross rhythms – not much Konzerthaus, Concertgebouw, Amsterdam, chance of sleep here. The fifths return right Philharmonie, Berlin, Suntory Hall, Tokyo, and at the end, this time in ghostly harmonics. South Bank Centre, Barbican Centre, and

9 Royal Albert Hall, London. During the 2014 / Elgar Society, a Fellow of the Guildhall School 2015 season she made her debut in Canada, of Music and Drama, and an Ambassador playing Korngold’s Violin Concerto with the for Youth Music, and has received Honorary Vancouver Symphony Orchestra, and in Degrees from the Universities of Bradford, Mexico, playing works by Holst, Ravel, and Leicester, Hertfordshire, and City of London. Vaughan Williams. She returned to Istanbul She was appointed an Officer of the Order for a performance of Sibelius’s Concerto of the British Empire in the Queen’s Birthday and to Warsaw to play Szymanowski’s Honours List in June 2012. Tasmin Little plays Second Concerto. Within the UK she played a violin made by Giovanni Battista Guadagnini Mendelssohn’s E minor Concerto with the in 1757. www.tasminlittle.org.uk Bournemouth Symphony and Royal Liverpool Philharmonic orchestras, and played and The London-based Australian pianist Piers directed works by Piazzolla, Panufnik, and Lane AO enjoys a flourishing international Vivaldi with the London Mozart Players. With career, which has taken him to more than her long-standing partners the pianists Piers forty countries. Highlights of the past few Lane and Martin Roscoe she gave recitals at years include receiving a standing ovation for London’s Wigmore Hall and elsewhere. his performance of Busoni’s massive Piano Now an exclusive artist for Chandos Concerto at Carnegie Hall, New York; giving Records, Tasmin Little has recorded Elgar’s premieres of Carl Vine’s Piano Concerto No. 2, Violin Concerto with Sir Andrew Davis and the written for him, with the Sydney Symphony Royal Scottish National Orchestra, garnering Orchestra and London Philharmonic Orchestra; outstanding critical acclaim and the Critics’ and performing sold-out recitals at the Choice Award at the 2011 Classic BRIT Awards. Wigmore Hall, London. With more than ninety She has won a Gramophone Award for works in his concertante repertoire, he has Audience Innovation for her ground-breaking performed with orchestras and conductors of musical outreach programme, The Naked the first rank all over the world and appeared Violin, a Diapason d’Or for her disc of violin five times as soloist at the BBC Proms in the sonatas by Delius with Piers Lane, and a Gold Royal Albert Hall. As a chamber musician, he Badge Award for Services to Music. She is an has performed extensively with numerous Ambassador for The Prince’s Foundation for singers, instrumentalists, and chamber Children and the Arts, a Vice President of the ensembles. His diverse discography, which

10 numbers more than fifty CDs, includes much piano concertos by Mozart, among others. admired recordings of rarely heard romantic For Chandos he has recorded works for violin piano concertos, complete sets of Études and piano by Schubert, Strauss, Respighi, by Camille Saint-Saëns, Alexander Scriabin, and several British composers with Tasmin Adolf von Henselt, and Ignaz Moscheles, and Little, and The Virtuoso Clarinet with Michael the piano quintets by Sir Edward Elgar, Ernest Collins. Piers Lane is Artistic Director of the Bloch, Sir Hamilton Harty, Frank Bridge, Australian Festival of Chamber Music. In the Antonín Dvořák, Sergey Taneyev, Anton Queen’s Diamond Jubilee Birthday Honours, Arensky, Gabriel Pierné, and Max Bruch with he was made an Officer of the Order of the Goldner String Quartet. Recently he has Australia for distinguished services to released recordings of the complete piano the arts as pianist, mentor, and organiser. concertos by Malcolm Williamson and two www.pierslane.com

11 Piers Lane

Keith Saunders Franck / Szymanowski / Fauré: Werke für Violine und Klavier

Franck: Sonate in A-Dur geschrieben, danach aber keine andere Der Beginn einer neuen künstlerischen Kammermusik mehr bis zum Klavierquintett, Sensibilität in Frankreich wird üblicherweise das 1880 bei der Société uraufgeführt wurde. auf den Tod von Victor Hugo im Jahre 1885 Bei dieser Aufführung war Saint-Saëns datiert, doch im Bereich der Musik erschien der Pianist, und die beiden Komponisten sie sowohl früher als auch später: früher hegten einen gewissen misstrauischen insofern, als die Gründung der Société Respekt füreinander. Die Uraufführung von nationale de musique 1871 endlich ein Saint-Saëns’ Erster Violinsonate im Oktober regelmäßiges Forum für französische 1885 könnte demzufolge für Franck ein Kammer- und Orchestermusik bot, frei von zusätzlicher Anreiz gewesen sein, sich mit den Vorgaben der Opernbühne; später dem Medium zu beschäftigen – und etwas insofern, als die neue, nicht an deutsche völlig Anderes zu schaffen. Traditionen gebundene Ausdrucksform ihre Saint-Saëns’ Sonate beginnt mit der Zeit brauchte, um sich zu entwickeln. Eingabe enormer Energie in den Ablauf und Für César Franck (1822 – 1890) scheint hat in dieser Hinsicht eine lange Tradition diese Entwicklung mehr mit Selbstvertrauen hinter sich. Im Gegensatz dazu bezieht sich als mit Kompositionstechnik zu tun gehabt zu Franck auf seine Erfahrung als Organist, und haben. Seine Abkehr von der Kirchenmusik in am Anfang scheint die Zeit stillzustehen, den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens fast wie in einem Zaubergarten. Dies wurde von seinen bewundernden Schülern war der Franck, der die ersten Noten der (der “bande à Franck”) bewusst gefördert, Mondscheinsonate für sich spielen konnte die zwar seinen Status als pater seraphicus und dabei murmelte: “J’aime, j’aime.” Zugleich anerkannten, aber darüber hinaus seine sind diese vier einleitenden Takte strukturell Schaffenskraft und Originalität verstanden, bedeutsam, indem sie das Intervall der die beide aus ihrer Sicht ein breiteres großen Terz enthalten, das einen Großteil des Publikum verdienten. Franck hatte in der Tat Folgenden bestimmt. Auch von der Form her schon in den 1840er-Jahren vier Klaviertrios ist dieser Satz ungewöhnlich: Er mag zwar

13 etwas von der Sonatensatzform enthalten, Szymanowski: Sonate in d-Moll aber es gibt keine Durchführung. Die wird Wenn Franck sich auch auf keine lange auf den zweiten Satz verschoben. Also kein Tradition französischer Kammermusik Menuett oder Scherzo? Nein, stattdessen berufen konnte, gab es zumindest eine ein wildes (und technisch schwieriges) allgemeine Überlieferung vom Stil und vom Allegro, das vom Ton und der Tonart her Vokabular her, auf die er sich beziehen (die schließlich d-Moll in D-Dur verwandelt) mochte. Für Karol Szymanowski, 1882 in scheinbar das Risiko eingeht, gefährlich wie einem Dorf bei Kiew geboren, gab es keine ein Finale zu klingen. solche Tradition. Chopin, der weitaus größte Das fast opernhafte Recitativo – Fantasia, polnische Komponist des neunzehnten in sich schon voller zauberhafter Momente, Jahrhunderts (und womöglich aller Zeiten), ist die naheste Annäherung an einen könnte einen Ausgangspunkt geboten haben, langsamen Satz in dem Werk, doch in der wäre da nicht die brutale Unterdrückung Fantasia vermitteln die leidenschaftlichen, des polnischen Nationalismus nach der breit angelegten Phrasen der Violine ihren Revolution von 1830 gewesen. Es waren eigenen Schwung, wenn sie über die Stanisław Moniuszkos Balladen und gemütlichen Triolen des Klaviers aufsteigen. Opern, die den polnischen Geschmack von Für das Finale wandte sich Franck im deutscher und russischer Musik ab- und Bewusstsein, dass er den zweiten Satz der italienischen Musik mit einer Beigabe übertrumpfen musste, dem Kontrapunkt polnischer Volksrhythmen zuwandten. Nach zu und krönte die Sonate mit einem dem Studium bei seinem Vater und dann entschlossenen Kanon. Da es sich bei der bei seinem Onkel gelangte Szymanowski Sonate um ein Hochzeitsgeschenk von 1901 nach Warschau. Er äußerte sich rüde 1886 für den belgischen Geiger Eugène über jene Zeitgenossen, die am laufenden Ysaÿe handelte, der die Uraufführung am Band mindere Mazurken im Stile Chopins 16. Dezember jenes Jahres in Brüssel gab, produzierten, und bezog sich wieder auf ist es wohl nicht zu abstrus, sich diesen deutsche Musik im Sinne von Brahms, Kanon als die Darstellung zweier Liebenden Wagner, Strauss und Reger, wobei Skrjabin vorzustellen, die mit gleichem Sinn in ein dem Gemisch noch eine besondere Würze gemeinsames Leben aufbrechen – “wo du gab. Er schrieb seine Violinsonate im Jahre hingehst, da will ich auch hingehen”. 1904 und widmete sie Bronisław Gromadzki,

14 einem Mitschüler in der Musikschule seines die einleitende Melodie wiederkehrt, mit Onkels. chromatisch absteigenden Basslinien, die Jim Samson, der Biograph des nun einen mächtigen Höhepunkt auslösen. Komponisten, hat darauf hingewiesen, dass Eine schlichte Wiederholung der Melodie, der einleitende Aufruf und das Nebenthema verziert mit einem winzigen Hauch von des Kopfsatzes mit der Bezeichnung Kanon, beendet den Satz. patetico parallelen Momenten im zweiten Das abschließende Allegro scheint nach Satz von Francks Sonate huldigen, wobei einer kraftvollen Introduktion den Gedanken dieser Komponist als eine Art Brücke des Kanons wie in Francks Sonate ernster diente zwischen den Deutschen, denen nehmen zu wollen, doch wie es sich ergibt, sich Szymanowski zuvor verschrieben setzt die Imitation wiederum nur kurz ein, hatte, und den Franzosen, denen er sich obwohl Szymanowski uns flüchtig mit ein in den kommenden Jahren zuwenden wenig Fugato reizt, wenn die Geige mit würde. Von der Form her handelt es sich einer Umkehrung der Phrase antwortet. um einen üblichen Sonatensatz, wobei Einige üppige, an Strauss gemahnende das erste Thema seine Energie von Modulationen gehen in eine stille Pause punktierten Rhythmen bezieht, das zweite in der Paralleltonart F-Dur über, ehe alles von Triolen abgemildert wird, und in den von einem lauten Fis in der Oktave auf dem langen Absätzen ohne harmonischen Klavier negiert wird, und von da an strebt Bezugspunkt ist die Ausdrucksform das Werk, gestützt auf lange Orgelpunkte eindeutig von Wagner beeinflusst. Wie im und con-passione-Angaben, einem zweiten Satz von Francks Sonate wandelt triumphalen Abschluss zu. Die Uraufführung sich d-Moll schließlich zu D-Dur. Auch wenn fand erst im April 1909 in Warschau statt, Volkslieder in Szymanowskis Musik erst in als der Geiger Pavel Kochański, Mitglied den 1920er-Jahren eine bedeutende Rolle der städtischen Philharmonie, von dem spielen sollten, ist das Andantino doch dreiundzwanzigjährigen Artur Rubinstein eindeutig von Volksweisen inspiriert, wobei begleitet wurde. die Lieblingskadenzen des Komponisten den Ablauf unterbrechen. Ein Scherzando Fauré: “Romance” in B-Dur geführter Mittelabschnitt setzt pizzicato- Der Titel “Romance” entstammt dem und arco-Passagen gegeneinander, ehe Gesangsrepertoire, in dem seine amourösen

15 Anklänge im Allgemeinen zu dem führen, was Womöglich trug der eher gequälte heutzutage als “easy listening” bezeichnet Mittelabschnitt in g-Moll daran die Schuld. wird: Bei einer Soiree würde sich die Tochter des Hauses oft bemüßigt fühlen und Stücke Szymanowski: “Romance” in D-Dur wählen, die gefährlich hohe Noten oder Szymanowski komponierte seine Romance ungezügelte Chromatik mieden. Doch diese im Jahre 1910, womöglich, um sich von den Praxis ließ sich nicht immer nahtlos in die Mühen seiner Zweiten Sinfonie zu erholen. Instrumentalmusik übertragen, wie die beiden Doch wie bei Fauré geht diese Romance vorliegenden Romances belegen. Im Sommer weit über schales Tändeln hinaus. Von den 1877 begab sich der zweiunddreißigjährige siebenundsiebzig Takten schweigt die Gabriel Fauré nach dem Vorbild von Victor Violine nur in zweien, und das Klavier spielt Hugo, George Sand, Heinrich Heine und durchweg. Auch wuchert hier Chromatik – wie anderen in das Pyrenäendorf Cauterets, um die in der Sonate wird über lange Strecken hin örtliche Heilquelle gegen seine beharrlichen keine festgelegte Kadenz erreicht, und die Halsschmerzen auszuprobieren, und vielleicht volle Klaviertextur baut sich zu einem langen auch, um sich vor seinem ersten ganzen Jahr zentralen Höhepunkt auf, nicht nur mit so als Chorleiter der Madeleine eine Ruhepause zu konventionellen Angaben wie avvivando gönnen. Dort schrieb er die Romance in B-Dur, und appassionato, sondern auch mit dem und in einem Brief vom September jenes Jahres (womöglich einzigartigen?) adirato – “zornig”. deutet er mit einer schlängelnden Zeichnung Insgesamt scheint von all den vorgenannten an, dass dieses Stück die Gebirgskette Einflüssen der von Max Reger beherrschend um Cauterets widerspiegeln sollte. Bei der zu sein. Uraufführung wurden wir mit Applaus durch Szymanowski: Notturno e Tarantella zusammengebissene Zähne begrüßt. Bei Szymanowski schrieb seine Notturno e der zweiten Aufführung schien ein wenig Tarantella 1915 und widmete sie August Licht hervor und nach der dritten verglich Iwański, dem Sohn eines reichen man es mit dem klaren Bach, der durch Landbesitzers, mit dem er in den die grüne Wiese fließt. Wie schade, dass 1920er-Jahren in Warschau eine Wohnung die dritte Aufführung nicht immer zuerst teilen sollte. Wie bei der Romance hatte er kommen kann! nicht vor, sich von den trägen Traditionen

16 der Nocturne einschränken zu lassen, und Recitals, Meisterkurse, Workshops und das Stück beginnt nicht nur mit seltsam pädagogische Programme, während ihre atmosphärischen Melismen in reinen Quinten, Diskographie und ihre Engagements ihr sondern enthält auch einen scherzando breit gefächertes Repertoire reflektieren. geführten Abschnitt, durchsetzt mit Als Solistin hat sie mit Orchestern in ganz Gegenrhythmen – das fördert nicht gerade Europa, Südostasien, Australien, Japan und den Schlaf. Die Quinten kehren ganz am Ende Nordamerika zusammengearbeitet und zurück, nun in gespenstischen Flageolett- ist in weltbekannten Konzertsälen wie der Tönen. Die Hauptmotive für die Tarantella Carnegie Hall und dem Lincoln Center in wurden im Laufe eines recht alkoholreichen New York, dem Wiener Musikverein und dem Abends mit Iwański und Kochański Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw niedergeschrieben, und das Werk ist eines Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der der virtuosesten Paradestücke im Repertoire. Suntory Hall in Tokio sowie dem South Bank Die groben Harmonien und der rhythmische Centre, dem Barbican Centre und der Royal Antrieb könnten, einmal abgesehen vom Albert Hall in London aufgetreten. In der Alkohol, davon inspiriert worden sein, Spielzeit 2014 / 15 feierte sie ihr Debüt in dass Szymanowski zwei Jahre zuvor mit Kanada, wo sie mit dem Vancouver Symphony Rubinstein Petruschka in Strawinskys Orchestra Korngolds Violinkonzert gab, sowie eigenem Arrangement für Klavierduett in Mexiko, wo sie Werke von Holst, Ravel durchgespielt hatte. Franck und Reger sind und Vaughan Williams spielte. Nach Istanbul jedenfalls nicht mehr zu erkennen. kehrte sie für eine Aufführung von Sibelius’ Violinkonzert zurück und nach Warschau, © 2017 Roger Nichols um Szymanowskis Zweites Violinkonzert zu Übersetzung: Bernd Müller spielen. In England spielte sie Mendelssohns e-Moll-Konzert mit dem Bournemouth Tasmin Little OBE hat sich fest als eine der Symphony Orchestra und dem Royal Liverpool führenden internationalen Geigerinnen Philharmonic Orchestra, und mit den London unserer Zeit etabliert. Ihre vielseitige Mozart Players erarbeitete sie als Solistin und und mit zahlreichen Auszeichnungen Dirigentin Werke von Piazzolla, Panufnik und geschmückte Laufbahn umfasst Vivaldi. Mit ihren langjährigen Partnern, den internationale Konzertaufführungen und Pianisten Piers Lane und Martin Roscoe, gab

17 sie Recitals in der Londoner Wigmore Hall und erfolgreiche internationale Karriere, die anderswo. ihn in mehr als vierzig Länder geführt Inzwischen unter Exklusivvertrag bei hat. Zu den Highlights der vergangenen Chandos Records hat Tasmin Little mit Jahre gehören stehende Ovationen für Sir Andrew Davis und dem Royal Scottish seine Darbietung von Busonis gewaltigem National Orchestra Elgars Violinkonzert Klavierkonzert in der New Yorker Carnegie aufgenommen und hierfür begeisterte Hall, die Erstaufführung des eigens für ihn Kritiken sowie den Critics’ Choice Award geschriebenen Klavierkonzerts Nr. 2 von Carl der Classic BRIT Awards 2011 erhalten. Für Vine mit dem Sydney Symphony Orchestra und ihr bahnbrechendes Musical Outreach dem London Philharmonic Orchestra sowie Programm The Naked Violin gewann sie einen seine ausverkauften Recitals in der Londoner Gramophone Award for Audience Innovation Wigmore Hall. Mit mehr als neunzig Werken und für ihre mit Piers Lane eingespielte CD mit in seinem Konzertrepertoire hat er mit den Violinsonaten von Delius einen Diapason d’Or, ersten Orchestern und Dirigenten der Welt außerdem erhielt sie einen Gold Badge Award zusammengearbeitet und ist allein fünfmal for Services to Music. Sie ist Botschafterin auf den BBC-Proms in der Royal Albert Hall für The Prince’s Foundation for Children and als Solist aufgetreten. Als Kammermusiker the Arts, Vizepräsidentin der Elgar Society, hat er viele Male mit zahlreichen Sängern, Fellow der Guildhall School of Music and Instrumentalisten und Kammerensembles Drama sowie Botschafterin für Youth Music, konzertiert. Seine vielseitige Diskographie zudem wurde sie von den Universitäten von umfasst mehr als fünfzig CDs, darunter Bradford, Leicester, Hertfordshire und der City vielbewunderte Aufnahmen selten gehörter of London mit Ehrenwürden ausgezeichnet. romantischer Klavierkonzerte, vollständige Im Juni 2012 wurde sie anlässlich der Queen’s Einspielungen der Études von Camille Birthday Honours zum Officer of the Order of Saint-Saëns, Alexander Skrjabin, Adolf von the British Empire ernannt. Tasmin Little spielt Henselt und Ignaz Moscheles sowie die eine 1757 von Giovanni Battista Guadagnini Klavierquintette von Sir Edward Elgar, Ernest gebaute Violine. www.tasminlittle.org.uk Bloch, Sir Hamilton Harty, Frank Bridge, Antonín Dvořák, Sergei Tanejew, Anton Arensky, Gabriel Der in London lebende australische Pianist Pierné und Max Bruch mit dem Goldner String Piers Lane AO genießt eine überaus Quartet. In jüngster Zeit hat er unter anderem

18 Einspielungen sämtlicher Klavierkonzerte von eingespielt. Piers Lane ist Künstlerischer Leiter Malcolm Williamson und zwei Klavierkonzerte des Australian Festival of Chamber Music. Im von Mozart veröffentlicht. Für Chandos hat Rahmen der Queen’s Diamond Jubilee Birthday er mit Tasmin Little Werke für Violine und Honours wurde er für seine herausragenden Klavier von Schubert, Strauss, Respighi und Verdienste um die Künste als Pianist, Mentor verschiedenen britischen Komponisten und Organisator zum Officer of the Order of und mit Michael Collins The Virtuoso Clarinet Australia ernannt. www.pierslane.com Courtesy of Tasmin Little Tasmin Courtesy of

Piers Lane and Tasmin Little, with the producer, Rachel Smith, left, during the recording sessions

19 © Benjamin Ealovega Photography©

Tasmin Little Franck / Szymanowski / Fauré: Œuvres pour violon et piano

Franck: Sonate en la majeur écrit quatre trios avec piano dans les La sagesse traditionnelle aime à faire années 1840, mais il n’y avait plus eu remonter les débuts d’une nouvelle d’autre musique de chambre de son cru sensibilité artistique française à la mort jusqu’au Quintette avec piano, qui fut créé de Victor Hugo, en 1885. Toutefois, dans à la Société en 1880. Le pianiste de cette le monde de la musique, la chose survint première audition fut Saint-Saëns. Les deux à la fois plus tôt et plus tard: plus tôt dans compositeurs nourrissant l’un pour l’autre la mesure où la fondation de la Société une sorte de respect prudent, il se peut nationale de Musique en 1871 fournit enfin à la que la création de la Première Sonate pour musique de chambre et d’orchestre française violon et piano de Saint-Saëns, en octobre une tribune régulière, affranchie des règles 1885, ait été une motivation supplémentaire imposées par les théâtres d’opéra; plus tard qui poussa Franck à se mettre à ce moyen dans la mesure où il fallut du temps pour d’expression – et à produire quelque chose que se développe un nouveau langage non de totalement différent. germanique. La sonate de Saint-Saëns débute en Chez César Franck (1822 – 1890), ce insufflant une énergie énorme dans la développement semble avoir été une procédure et s’inscrit à cet égard dans la question d’assurance plus que de technique. longue tradition qui l’a précédée. Franck Son évolution hors de la musique religieuse fait par contre appel à son patrimoine dans les quinze dernières années de sa d’organiste, et, au commencement, le temps vie fut encouragée par ses élèves qui le semble s’être arrêté, comme dans quelque chérissaient, “la bande à Franck”. Tout jardin enchanté. Nous avons ici le Franck qui en reconnaissant son statut de pater se jouait les premières notes de la Sonate seraphicus, ceux-ci voyaient aussi plus loin: “Clair de lune” en murmurant: “J’aime, j’aime.” pour eux la puissance créatrice et l’originalité Ces quatre mesures d’ouverture sont en du compositeur méritaient toutes les deux même temps importantes sur le plan de la un public plus vaste. Franck avait en fait déjà structure parce qu’elles contiennent une

21 tierce majeure, intervalle qui sous-tend une amoureux s’embarquant dans la vie de couple grande partie de ce qui suit. Sur le plan de la avec détermination – “Où tu iras, j’irai”. forme, le mouvement s’avère aussi inhabituel: quoiqu’il puisse tenir quelque peu de la forme Szymanowski: Sonate en ré mineur sonate, il ne présente aucun développement. Si Franck n’avait pas derrière lui l’acquis d’une L’apparition de ce dernier est retardée longue tradition de musique de chambre jusqu’au deuxième mouvement. D’ailleurs française, il y en avait au moins une offrant celui-ci n’est ni un menuet, ni un scherzo, un style et un vocabulaire général auxquels il mais un Allegro déchaîné (et difficile sur le pouvait faire appel. Pour Karol Szymanowski, plan technique) qui, par son intonation et sa qui était né dans un village proche de Kiev en tonalité (finissant par passer du ré mineur au 1882, il n’existait rien de tel. Chopin, qui fut ré majeur), risquerait sérieusement de passer de loin le plus grand compositeur polonais du pour un finale. dix-neuvième siècle (et peut-être de tous les Dans l’œuvre, c’est le Recitativo – Fantasia temps), lui aurait peut-être fourni un point de pseudo-lyrique, regorgeant lui-même de départ s’il n’y avait eu la répression brutale moments enchanteurs, qui se rapproche du nationalisme polonais après la révolution le plus d’un mouvement lent, mais dans la de 1830. Puis les ballades et les opéras section Fantasia les phrases passionnées de Stanisław Moniuszko avaient éloigné et pleines d’envergure du violon trouvent le goût polonais de la musique allemande un élan propre tandis qu’elles glissent et russe pour le rapprocher de la musique au-dessus des confortables triolets du piano. italienne agrémentée de rythmes polonais Pour le finale, Franck, sachant qu’il devait traditionnels. Après avoir étudié avec son trouver quelque chose qui surpasserait père, puis avec son oncle, Szymanowski le deuxième mouvement, se tourna vers arriva à Varsovie en 1901. Il ne mâcha pas le contrepoint et couronna la sonate d’un ses mots à l’égard de ses contemporains qui canon décidé. Comme la sonate, datant de pondaient en série des mazurkas, piètres 1886, fut écrite en cadeau de mariage pour le copies du style de Chopin, et revint à la violoniste belge Eugène Ysaÿe, qui la créa à musique allemande sous la forme de Brahms, Bruxelles le 16 décembre de la même année, il Wagner, Strauss et Reger, Scriabine venant n’est peut-être pas si fantaisiste de voir, dans apporter quelque sel à ce mélange. Il écrivit ce canon, la représentation de deux jeunes sa Sonate pour violon en 1904 et la dédia

22 à Bronisław Gromadzki, un de ses anciens discours. Une section centrale, Scherzando, camarades d’étude à l’école de musique de contraste des passages indiqués pizzicato son oncle. et arco avant le retour de l’air du début, des Comme l’a fait remarquer Jim Samson, descentes chromatiques dans les registres le biographe du compositeur, l’appel aux graves engendrant cette fois un paroxysme armes de l’ouverture et le second thème puissant. Un simple rappel de l’air, tout juste du premier mouvement, marqué patetico, embelli d’une légère touche de canon, vient rendent hommage à des passages parallèles terminer le mouvement. trouvés dans le deuxième mouvement de Après une introduction pleine de vigueur, la Sonate de Franck. Peut-être ce dernier l’Allegro final semble disposé à prendre l’idée servit-il en quelque sorte de pont entre les canonique plus au sérieux, tout comme dans compositeurs allemands dont Szymanowski la Sonate de Franck, mais en l’occurrence avait épousé la musique depuis peu et l’imitation s’avère à nouveau de courte durée, les compositeurs français dont il allait se quoique Szymanowski introduise brièvement rapprocher au cours des années à venir. un brin de fugato pour nous mystifier, le La pièce suit une forme sonate classique, violon répondant par une inversion de la le premier thème doit son énergie à des phrase. D’opulentes modulations dans rythmes pointés, le second, son caractère le style de Strauss amènent à un calme paisible à des ornementations en triolets, temps de repos dans la tonalité relative, et dans les longs paragraphes dépourvus de fa majeur, mais ceci se trouve anéanti par tout repos harmonique, le langage montre un puissant fa dièse à l’octave au piano, et clairement l’influence de Wagner. Il faut aussi à partir de ce moment-là, assistée par de remarquer que, comme dans le deuxième longs points d’orgue et plusieurs indications mouvement de la Sonate de Franck, le con passione, l’œuvre progresse vers ré mineur amène finalement au ré majeur. une conclusion triomphante. La sonate Même si le chant traditionnel ne devait pas dut attendre avril 1909 pour recevoir sa jouer de rôle majeur dans la musique de première audition, qui fut donnée à Varsovie Szymanowski jusque dans les années 1920, par le violoniste Pavel Kochański, membre l’Andantino est clairement inspiré par la de l’Orchestre philharmonique de la ville, musique traditionnelle, les cadences préférées accompagné par Artur Rubinstein, alors âgé du compositeur venant en morceler le de vingt-trois ans.

23 Fauré: Romance en si bémol majeur la troisième le ruisseau limpide qui court Le titre de “Romance” vient du répertoire dans la verte prairie a servi de terme de chanté où sa tendance à exprimer le sentiment comparaison! Quel dommage qu’on ne puisse amoureux mène généralement à ce que pas toujours commencer par la troisième l’on appelle de nos jours de la “musique audition! légère”: lors d’une soirée, la jeune fille de la Il se peut que le caractère plutôt angoissé de maison se pliait souvent à l’obligation de la section centrale en sol mineur y ait été pour chanter, choisissant des morceaux évitant quelque chose. soigneusement les aigus trop périlleux et les chromatismes effrénés. Cependant la Szymanowski: Romance en ré majeur transition de cette pratique à la sphère Szymanowski composa sa Romance en instrumentale ne s’effectua pas toujours 1910, vraisemblablement pour se détendre en douceur, comme le démontrent les deux après l’effort occasionné par l’écriture de sa Romances figurant sur ce disque. Au cours de Deuxième Symphonie. Toutefois, comme chez l’été 1877, à l’instar de Victor Hugo, George Sand Fauré, cette Romance est bien loin de toute et Heinrich Heine, parmi d’autres, Gabriel Fauré, platitude et insipidité. Sur ses soixante-dix- alors âgé de trente-deux ans et souffrant d’un sept mesures, il n’y en a que deux où le violon mal de gorge persistant, se rendit au village reste silencieux, et le piano joue du début de Cauterets dans les Pyrénées pour tester les à la fin sans interruption. Le chromatisme y vertus curatives des eaux de la source locale, foisonne aussi – tout comme dans la Sonate, mais peut-être aussi pour se reposer avant la musique présente de longs passages dans d’entamer sa première année complète de lesquels aucune cadence affirmée n’est maître de chapelle à la Madeleine. Ce fut là qu’il atteinte et la texture pianistique toute entière écrivit la Romance en si bémol. Une lettre du s’accroît pour arriver à un long sommet central mois de septembre indique, dessin d’une ligne qui non seulement comporte des indications brisée à l’appui, que la pièce reflète la chaîne de conventionnelles telles qu’avvivando ou montagne entourant Cauterets. Le compositeur appassionato, mais aussi adirato – “avec remarque: colère” (indication peut-être unique en son [Lors de la première audition] j’ai obtenu genre!). Dans l’ensemble, parmi les influences un succès de grincements de dents; à la mentionnées précédemment, c’est peut-être seconde la lumière s’est faite un peu et à ici celle de Max Reger qui s’applique le plus.

24 Szymanowski: Notturno e Tarantella Tasmin Little OBE s’affirme aujourd’hui Szymanowski écrivit son Notturno e Tarantella comme l’une des plus grandes violonistes en 1915 et dédia l’œuvre à August Iwański, le au monde, ses nombreux prix et sa carrière fils d’un riche propriétaire terrien, avec qui il variée l’ayant amenée à jouer en concerto et devait partager un appartement à Varsovie en récital à l’échelle internationale, à donner dans les années 1920. Tout comme dans la des cours d’interprétation, à participer à Romance, il n’avait pas l’intention de se limiter des ateliers et à des animations socio- au caractère langoureux traditionnellement culturelles sur un grand nombre de sujets; donné aux nocturnes, et la pièce, non contente sa discographie et ses programmes de de débuter sur des mélismes en quintes concert reflètent son vaste répertoire. Elle se parfaites, évocateurs et pleins de mystère, produit en soliste avec orchestre dans toute comprend aussi une section scherzando l’Europe, en Asie du Sud-Est, en Australie, au remplie de rythmes contrastants surperposés Japon et en Amérique du Nord; elle joue aussi (on ne risque guère de s’endormir!). Les quintes dans des endroits célèbres dans le monde reviennent tout à la fin, cette fois sous forme entier comme Carnegie Hall et le Lincoln d’harmoniques spectraux. Les idées principales Center de New York, le Wiener Musikverein de la tarantelle furent griffonnées lors d’une et le Wiener Konzerthaus, le Concertgebouw soirée quelque peu “arrosée”, passée en d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, le compagnie d’Iwański et de Kochański, et la Suntory Hall de Tokyo et le South Bank Centre, pièce compte parmi les morceaux de virtuosité le Barbican Centre et le Royal Albert Hall de les plus difficiles du répertoire. Tout alcool Londres. Au cours de la saison 2014 / 2015, mis à part, l’âpreté des harmonies et l’énergie elle a fait ses débuts au Canada dans le rythmique ont peut-être été inspirée en Concerto pour violon de Korngold avec partie par le fait que deux années auparavant le Vancouver Symphony Orchestra et au Szymanowski avait joué avec Rubinstein la Mexique dans des œuvres de Holst, Ravel réduction de Pétrouchka arrangée pour piano à et Vaughan Williams. Elle est retournée à quatre mains par Stravinsky. Franck et Reger ne Istanbul pour jouer le concerto de Sibelius et sont certes plus à portée de vue. à Varsovie pour interpréter le Concerto no 2 de Szymanowski. Au Royaume-Uni, elle a joué © 2017 Roger Nichols le Concerto en mi mineur de Mendelssohn Traduction: Marianne Fernée-Lidon avec le Bournemouth Symphony Orchestra

25 et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra; juin 2012. Elle joue sur un violon de Giovanni elle a joué et dirigé des œuvres de Piazzolla, Battista Guadagnini datant de 1757. Panufnik et Vivaldi avec les London Mozart www.tasminlittle.org.uk Players. Avec ses partenaires de longue date, les pianistes Piers Lane et Martin Roscoe, Le pianiste australien Piers Lane AO vit à elle a donné des récitals au Wigmore Hall de Londres. Il mène une carrière internationale Londres et en d’autres lieux. florissante qui l’a conduit dans plus de Artiste aujourd’hui en exclusivité chez quarante pays. Parmi les moments forts de Chandos Records, Tasmin Little a enregistré ces dernières années, on peut citer l’ovation le Concerto pour violon d’Elgar avec dont il a fait l’objet pour son interprétation Sir Andrew Davis et le Royal Scottish National du gigantesque Concerto pour piano de Orchestra, ce qui lui a valu un accueil Busoni au Carnegie Hall de New York; les enthousiaste de la critique et le Critics’ premières exécutions du Concerto pour Choice Award aux Classic BRIT Awards de piano no 2 de Carl Vine, écrit à son intention, 2011. Elle a reçu un Gramophone Award “for avec le Sydney Symphony Orchestra et le Audience Innovation” pour son programme London Philharmonic Orchestra, ainsi que musical novateur destiné au grand public, ses récitals à guichets fermés au Wigmore The Naked Violin, un Diapason d’Or pour son Hall de Londres. Avec plus de quatre-vingt- enregistrement des sonates pour violon dix œuvres concertantes à son répertoire, et piano de Delius avec Piers Lane, et un il a joué avec des orchestres et des chefs Gold Badge Award pour services rendus à d’orchestre de premier plan dans le monde la musique. Elle est une ambassadrice de la entier et s’est produit cinq fois en soliste Prince’s Foundation for Children and the Arts, aux Proms de la BBC au Royal Albert Hall. vice-présidente de l’Elgar Society, Fellow Dans le domaine de la musique de chambre, de la Guildhall School of Music and Drama et il s’est souvent produit avec de nombreux Ambassador for Youth Music; elle a reçu des chanteurs, instrumentistes et ensembles de diplômes honoris causa des universités de musique de chambre. Sa vaste discographie, Bradford, de Leicester, du Hertfordshire et de qui compte plus de cinquante CD, comporte la City of London. Elle a été nommée Officier des enregistrements très appréciés de de l’Ordre de l’Empire britannique (OBE) par concertos pour piano romantiques rarement la reine à l’occasion de son anniversaire en joués, l’intégrale des Études de Camille

26 Saint-Saëns, d’Alexandre Scriabine, d’Adolf Schubert, Strauss, Respighi et de plusieurs von Henselt et d’Ignaz Moscheles, et des compositeurs britanniques avec Tasmin quintettes avec piano de Sir Edward Elgar, Little, ainsi que l’album The Virtuoso Clarinet Ernest Bloch, Sir Hamilton Harty, Frank Bridge, avec Michael Collins. Piers Lane est directeur Antonín Dvořák, Sergeï Taneïev, Anton Arenski, artistique du Festival australien de musique Gabriel Pierné et Max Bruch avec le Goldner de chambre. Dans la liste des distinctions String Quartet. Récemment, il a enregistré honorifiques conférées par la Reine à notamment l’intégrale des concertos pour l’occasion de son jubilé de diamant, il a été fait piano de Malcolm Williamson et deux Officier de l’Ordre de l’Australie pour services concertos pour piano de Mozart. Pour Chandos, remarquables rendus aux arts comme pianiste, il a gravé des œuvres pour violon et piano de mentor et organisateur. www.pierslane.com

27 Also available

Strauss • Respighi Violin Sonatas CHAN 10749

28 Also available

British Violin Sonatas Volume 2 CHAN 10899

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30 Steinway Model D (587 462) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: Graham Cooke DipMIT, MPTA Page turner: Peter Willsher

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Rosanna Fish Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 25 – 27 April 2016 Front cover Photograph of Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Piers Lane by Keith Saunders Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 FRANCK / SZYMANOWSKI / FAURÉ: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Little / Lane CHAN 10940

p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England CHAN 10940 7:27 7:09 TT 76:47 11:09 – 1937) (1882

DIGITAL (1915) 1924) –

(1845

(1822 – 1890)

21:53 28:36 (1910) (1877) violin CHANDOS

(1904) piano (1886)

Little

Lane

Sonata, M 8 Tasmin Piers Gabriel Fauré Karol Szymanowski César Fran ck Romance, 23 Op. Notturno 28 Op. e Tarantella, Romance, 28 Op. Sonata, 9 Op.

9 6 - 8 1 - 4 5 in D major 10 • in D-Dur -11 • en ré majeur for Violin and Piano for Violin and Piano in A major • in A-Dur • en la majeur for Piano and Violin in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur for Violin and Piano in D minor • in d-Moll • en ré mineur for Violin and Piano

FRANCK / SZYMANOWSKI / FAURÉ: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Little / Lane CHAN 10940