Jean-Philippe Billarant président du conseil d’administration Laurent Bayle directeur général Reprenant le modèle du projet consacré à Gruppen en mars 1998 à la cité de la mercredi musique, le concert de ce soir est l’aboutissement d’une semaine de travail des 16 janvier - 20h étudiants du Conservatoire de Paris avec les solistes de l’Ensemble salle des concerts - Troisième région (première exécution) Intercontemporain sur l’un des chefs-d’œuvre de Karlheinz Stockhausen : Hymnen. durée : 42 minutes De cette immense fresque électronique, réalisée à partir d’hymnes nationaux, le compositeur a tiré en 1969 une version pour électronique et orchestre que les musi- ciens de l’Ensemble Intercontemporain interprètent ce soir aux côtés des étu- entracte diants. L’orchestre est dirigé par Péter Eötvös, qui fut le complice du compositeur pendant de longues années, Karlheinz Stockhausen assurant lui-même, depuis la console, la projection du son. présentation de Karlheinz Stockhausen

Hymnen - Troisième région (seconde exécution) durée : 42 minutes

Péter Eötvös, direction Karlheinz Stockhausen, projection du son Ensemble Intercontemporain Orchestre du Conservatoire de Paris

durée de la soirée : 1 heure 50 (entracte compris)

coproduction cité de la musique, Ensemble Intercontemporain et Conservatoire de Paris Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région

Karlheinz Stockhausen composition : 1969 ; commande du New York Philharmonic trouve l’expansion harmonique et rythmique la plus Hymnen - Orchestra ; création de la version avec orchestre : le 25 février grande que j’aie composée jusqu’en 1966. Suit Troisième région 1971 à New York au Philharmonic Hall par le New York l’hymne américain, qui forme un deuxième centre et Philharmonic Orchestra sous la direction de Karlheinz Stockhausen ; effectif : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bas- qui entretient – à travers des collages furtifs et des sons, 4 cors, 2 trompettes, 2 trombones ténor-basse, tuba, 8 mixtures pluralistes – les rapports les plus variés avec violons I, 8 violons II, 6 altos, 6 violoncelles, 6 contrebasses à cinq tous les autres hymnes. Les derniers sons d’ondes cordes ; éditeur : Stockhausen Verlag. courtes laissent entendre « in a few seconds across the ocean » et débouchent sur le centre exalté de Mon œuvre Hymnen existe en trois versions. La pre- l’hymne espagnol. mière, intitulée Hymnen, musique électronique et Les hymnes nationaux sont la musique la plus connue concrète (1966-67), est réalisée sous la forme d’une que l'on puisse imaginer. Tout le monde connaît l'hymne bande quatre pistes (durée : 114 minutes). Un enre- de son pays et peut-être encore quelques autres, du gistrement stéréophonique de cette version est publié moins leurs débuts. Si l'on intègre de la musique sur disque compact [10 A-B] par Stockhausen-Verlag. connue dans une composition de musique inconnue et Une partition destinée à l’étude existe également. nouvelle, on entend particulièrement bien de quelle La deuxième version a pour titre : Hymnen, musique manière elle a été intégrée : non transformée, plus ou électronique et concrète avec solistes (environ moins transformée, transposée, modulée, etc. Plus le 126 minutes). À ce jour, les solistes sont au nombre de quoi va de soi, plus on est attentif au comment. quatre. Cette version pour solistes et bande a été inter- En plus des hymnes nationaux, d'autres « objets trou- prétée plusieurs centaines de fois depuis sa création vés » ont été utilisés – bribes de paroles, bruits de mondiale en 1967. L’enregistrement sur disque com- foule, conversations enregistrées, événements pro- pact [10 C-D] a été réalisé en 1969 avec les solistes venant de récepteurs à ondes courtes, enregistre- Harald Bojé (électronium), (alto ampli- ments de réunions publiques, manifestations, etc. fié électriquement), Alfred Alings et Rolf Gehlhaar (tam- Des interactions multilatérales sont réalisées parmi tam) et Aloys Kontarsky (piano). les différents hymnes, ainsi qu’entre ces hymnes et La troisième version s’intitule Hymnen, musique élec- de nouvelles formes sonores abstraites pour lesquelles tronique avec orchestre. La partition pour orchestre a nous n’avons pas de noms. L’assemblage de l’enre- été composée en 1969, à la demande de l’Orchestre gistrement électroniquement modifié et de l’interpré- philharmonique de New York (qui l’a créée dans cette tation de l’orchestre symphonique conduit à une ville, le 25 février 1971, sous ma direction). Cette com- véritable explosion de la sonorité orchestrale. position dure 42 minutes et peut être interprétée de façon indépendante. Elle commence dans la Deuxième Karlheinz Stockhausen région avec le centre des hymnes africains, mêlé et en (texte de présentation de la partition, © Stockhausen Verlag) alternance avec le début de l’hymne russe, suivi par le Pont russe (un d’orchestre), d’une durée d’en- viron neuf minutes, qui mène à la Troisième région. La Troisième région a trois centres. Elle commence avec la suite de l’hymne russe, lent et cette fois-ci non mélangé ; c’est le seul hymne entièrement réalisé avec des sonorités électroniques et dans lequel on

4| cité de la musique notes de programme | 5 Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région

Karlheinz Stockhausen et auquel il entend consacrer au biographies Péter Eötvös teurs. De 1992 à 1995, il Né en 1928 à Mödrath, il fait ses moins vingt-cinq prochaines années Né en 1944 à est le premier chef d'or- études à Cologne : piano et éduca- de son activité créatrice. Des parties Székelyudvarhely chestre invité de tion musicale à la Staatliche individuelles de ont d'ores et (Transylvanie), Péter l'Orchestre du festival de Hochschule für Musik, études germa- déjà été créées dans le monde entier. Eötvös est admis à qua- Budapest et, depuis 1994, niques, philosophie et musicologie à Parmi ses œuvres : Punkte (1952) torze ans, par Kodály, à dirige l'Orchestre de l’université. En 1953, il commence à pour grand orchestre ; Zeitmasse l’Académie de musique de chambre radiophonique travailler au Studio de musique élec- (1956) pour cinq instruments à vent ; Budapest (classe de com- d’Hilversum (Pays-Bas). tronique de Cologne, dont il sera le Gruppen (1957) pour trois position) où il achève ses Depuis 1998, il enseigne à collaborateur permanent jusqu’en orchestres ; Gesang der Jünglinge études. En 1966, il reçoit la Staatliche Hochschule 1977. De 1954 à 1959, Stockhausen (1956), musique électronique ; Carré une bourse du DAAD pour für Musik de Cologne et est co-éditeur des écrits sur la (1960) pour quatre chœurs et quatre la Musikhochschule de est conseiller artistique musique sérielle Die Reihe (La Série) orchestres ; (1960) pour Cologne (direction d'or- (musique du XXe siècle) du chez Universal Edition (Vienne). En sons électroniques, piano et percus- chestre). Interprète (piano, National Philharmony 1958, il entreprend une tournée de sions ; Hymnen (1667), musique percussion, instruments Orchestra de Budapest. trente-deux concerts-conférences électronique et concrète avec électroniques), de 1968 à Son opéra Trois Sœurs a sur la musique électronique dans des solistes ; (1968) pour six 1976, au sein d'un reçu le Prix Claude- universités aux États-Unis. De 1963 à vocalistes ; Mantra (1970) pour deux ensemble réuni par Rostand, le Grand Prix de 1998, il est successivement : fonda- pianistes, Sternklang (1971) ; Trans Karlheinz Stockhausen, il la Critique 1997/1998 et teur et directeur artistique des Cours (1971) pour orchestre ; Inori (1974) ; travaille également au les Victoires de la musique de musique nouvelle à Cologne, res- Sirius (1977), musique électronique Studio de musique électro- « classique » et « jazz » ponsable d'un groupe d'interpréta- avec trompette, voix de soprano, cla- nique de la Radio de 1999. Le Festival interna- tion pour la musique électronique rinette basse, voix de basse ; Cologne de 1971 à 1979. tional d’art lyrique « live », et professeur invité de com- Michaels Reise um die Erde (1978), En 1978, il dirige le concert d’Aix-en-Provence lui a position aux universités de scène extraite de Licht ; Donnerstag d'ouverture de l'Ircam puis commandé un opéra, Le Pennsylvanie, de Philadelphie et de aus Licht (1978) ; Michaels Heimkehr devient directeur musical Balcon, d’après Jean California/Davis. En 1970, lors de (1980), id. ; Luzifers Traum (1981), de l’Ensemble Genet, pour l’été 2002, l’Exposition universelle d'Osaka, ses pour piano et voix de basse, Intercontemporain (de interprété par l’Ensemble œuvres sont exécutées pendant id. ; Luzifers Abschied (1982) ; 1979 à 1991). Principal Intercontemporain et mis 183 jours pour plus d’un million d’au- Kathinkas Gesang (1983) ; Samstag chef invité du BBC en scène par Stanislas diteurs. De 1971 à 1977, il est pro- aus Licht (1984) ; Evas Zauber Symphony Orchestra de Nordey. fesseur de composition à la (1986) ; Montag aus Licht (1988) ; 1985 à 1988, Péter Eötvös Staatliche Hochschule für Musik de Dienstag aus Licht (1993) ; Freitag enseigne la direction d'or- Ensemble Cologne. Depuis 1977 (l’année de aus Licht (1996) ; Lichter-Wasser chestre au Séminaire Intercontemporain l'achèvement de Sirius), Stockhausen (1999) pour soprano, ténor et international Bartók à Fondé en 1976 par Pierre n'envisage plus qu'une seule œuvre, orchestre ; Engel-Prozessionen Szombathely (Hongrie) Boulez et résident perma- Licht (lumière) : un cycle musico-dra- (2000) de Sonntag aus Licht, pour depuis 1985 et fonde, en nent à la cité de la matique (les sept jours de la semaine) chœur. 1991, l’Institut international musique, l’Ensemble dont l'exécution intégrale durera Eötvös pour jeunes chefs Intercontemporain est approximativement vingt-huit heures, d'orchestre et composi- conçu pour être un instru-

6| cité de la musique notes de programme | 7 Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région ment original au service la création musicale en violons forts de la politique de Conservatoire ou par des sième région de de la musique du XXe proposant des ateliers, Jeanne-Marie Conquer programmation musicale solistes de l’Ensemble Stockhausen et siècle. Formé de trente et des conférences et des Hae-Sun Kang proposée par le Intercontemporain, parte- Autoritratto nella notte de un solistes, il a pour direc- répétitions ouvertes au Ashot Sarkissjan Conservatoire dans ses naire privilégié du Sciarrino. teur musical Jonathan public. En liaison avec le trois salles publiques, Conservatoire. Le principe Nott. Chargé d’assurer la Conservatoire de Paris, la alto aussi bien que dans la de la programmation de chef-assistant diffusion de la musique de cité de la musique ou Christophe Desjardins salle des concerts de la l’orchestre du Wolfgang Lischke notre temps, l’Ensemble dans le cadre d’acadé- cité de la musique, institu- Conservatoire est simple : donne environ soixante- mies d’été, l’Ensemble violoncelle tion partenaire de son faire aborder aux étu- flûte dix concerts par saison met en place des ses- Pierre Strauch projet pédagogique dès diants des chefs-d’œuvre Yi-Zhen Ni en France et à l’étranger. sions de formation de sa création. Un instru- de périodes et de styles En dehors des concerts jeunes professionnels, contrebasse mentiste doit en effet variés, avec de nombreux hautbois dirigés, les musiciens ont instrumentistes ou com- Frédéric Stochl pouvoir pratiquer, au chefs invités : pour la sai- Alexandre Emard eux-mêmes pris l’initiative positeurs, désireux cours de ses années son 2001/2002, Ami de créer plusieurs forma- d’approfondir leur musiciens supplémentaires d’apprentissage, la Flammer, Alain Altinoglu, clarinette tions de musique de connaissance des lan- tuba musique d’ensemble János Fürst, François Benoît Savin chambre dont ils assurent gages musicaux Rénald Villoteau sous toutes ses formes – Théberge, Pascal Rophé, la programmation. Riche contemporains. de la création contempo- Yan-Pascal Tortelier, Péter Fagott de plus de 1800 titres, violoncelle raine en petit effectif au Eötvös et Jan Caeyers. Brice Martin son répertoire reflète une flûte Renaud Déjardin répertoire symphonique – Les étudiants auront ainsi politique active de créa- Emmanuelle Ophèle et acquérir l’expérience abordé des œuvres aussi cors tion et comprend Orchestre du de la scène. L’orchestre diverses et essentielles Albin Lebosse également des classiques hautbois Conservatoire de Paris du Conservatoire est que la Flûte enchantée et David Mace de la première moitié du Didier Pateau La pratique de l’orchestre constitué à partir d’un les Symphonies nos 29 et XXe siècle ainsi que les est inscrite dans l’histoire ensemble de trois cent 36 de Mozart, le trompette œuvres marquantes clarinette de l’institution : dès 1803, cinquante instrumen- Concerto pour piano no 3 Arnaud Schotte écrites depuis 1950. Il est Alain Damiens les symphonies de tistes, réunis en des et la Symphonie no 8 de également actif dans le Haydn, puis de Mozart et formations variables, Beethoven, le Prélude à trombone domaine de la création basson Beethoven, étaient jouées renouvelées par session, l’après-midi d’un faune de Mathilde Comoy faisant appel aux sons de Pascal Gallois par les élèves sous la selon le programme et la Debussy, le Poème de synthèse, grâce à ses direction de François- démarche pédagogique l’amour et de la mer de violons relations privilégiées avec cors Antoine Habeneck ; ce retenus. Les sessions se Chausson, Daphnis et Sarah Dayan l’Institut de recherche et Jens McManama même chef fonde en déroulent sur des Chloé de Ravel, la Benjamin Ducasse coordination acoustique Jean-Christophe Vervoitte 1828 avec des anciens périodes d’une à deux Musique pour cordes, Pauline Fritsch-Etevenon musique (Ircam). Depuis étudiants la Société des semaines, en fonction de percussion et célesta de Daniel Garlitsky son installation à la cité trompette Concerts du la difficulté et de la lon- Bartók, Sept Lieder de Sylvain Giles de la musique, en 1995, Antoine Curé Conservatoire, à l’origine gueur du programme. jeunesse de Berg, Mort et Arielle Gill l’Ensemble a développé de l’Orchestre de Paris. L’encadrement en est le transfiguration de Richard Nadège Gruffat son action de sensibilisa- trombone Cette pratique constitue plus souvent assuré par Strauss, les Métaboles de Samika Honda tion de tous les publics à Jérôme Naulais aujourd’hui un des axes des professeurs du Dutilleux, Hymnen - troi- Noe Inui

8| cité de la musique notes de programme | 9 Karlheinz Stockhausen - Hymnen, troisième région

Leslie Levi Cécile Peyrol Nicolas Simon Yuta Takase altos Cédric Catrisse Julien Kunian Fabrice Martin Alice Mura Karine Page technique violoncelles invitée Alexandre Bernon régie son Nicolas Carpentier Bryan Wolf Renaud Dejardin Jos Mulder Renaud Guieu Marlène Riviere technique cité de la musique contrebasses régie générale Guillaume Arrignon Olivier Fioravanti Marie Asselin régie plateau Nicolas Crosse Jean-Marc Letang Louis Derouin régie lumières Michel Robache Marc Gomez

Ensemble Intercontemporain régie générale Jean Radel régie plateau Damien Rochette Philippe Jacquin Nicolas Berteloot

Conservatoire de Paris régie générale Bernard Surrans régie orchestre Tony Scheveiler

10 | cité de la musique