Magazin Tele-Visions Herunterladen PDF, 3,8 MB

Home , Bernard Parmegiani, Burkhard Glaetzner, Christoph Caskel, Claude Helffer, Cornelius Cardew, Friedrich Schenker

#maerzmusik

22.3.— 31.3.19

T ELE-VISIONS A Critical Media History of New Music on TV (1950s – 1990s)

1 2 Vorwort / Preface

Das Projekt „Tele-Visions“ präsentiert Schätze aus über 40 The project “Tele-Visions” presents treasures from over 40 tele- Fernseharchiven, die die Geschichte der musikalischen Avant- vision archives from around the world that tell a multifaceted story garde der 1950er bis 1990er Jahre erzählen. of the musical avant-garde from the 1950s to the 1990s.

Aktuelle Berichterstattung, Dokumentar- und Porträtfilme, News broadcasts, documentaries and portraits, concert record- Konzertmitschnitte, Talkshows und künstlerische Formate wie ings, talk shows and made-for-TV artistic formats from Europe Fernseh-Opern aus Europa (darunter der ehemaligen DDR), (including the former GDR), the US, Latin America and North den USA, Lateinamerika und Nordafrika zeichnen ein massen- Africa paint a mass media image of Western art music, from the medial verbreitetes Bild der westlichen Kunstmusik, von der post-war period to the aftermath of the fall of the Iron Curtain. Nachkriegszeit bis in die Zeit nach dem Fall des Eisernen Vor- The flickering of this mostly unknown, extensive and incomplete hangs. Im Flackern dieses unbekannten, umfangreichen und archive mirrors the personalities, institutions, forms and debates unvollständigen Archivs spiegeln sich die Persönlichkeiten, of the musical avant-garde as well as the cultural, political and Institutionen, Formen und Debatten der musikalischen Avant- ideological currents of the second half of the 20th century. garde ebenso wie die kulturellen, politischen und ideologischen “Tele-Visions” takes a critical long-distance look at this (self-) Strömungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. „Tele- representation of new music on TV, a mass medium that is itself Visions“ richtet einen kritischen Fern-Blick auf diese (Selbst-) historic and disappearing. Darstellung der Neuen Musik im Fernsehen, einem Massenme- dium, das selbst historisch und im Verschwinden begriffen ist. Which historical narratives do we encounter in these archives? What is their narrators’ respective positionality? Which perspec- Welchen Geschichtsnarrativen begegnen wir? Was ist die je- tives arise from temporal distance, not least with regard to current weilige Positionalität ihrer Erzähler*innen? Welche Perspektiven questions concerning diversity, gender inequality, intersectional- ergeben sich aus zeitlicher Distanz, nicht zuletzt hinsichtlich ity, coloniality and white supremacy? How does the development aktueller Fragestellungen bzgl. Diversität, Ungleichheit der of the musical avant-garde relate to the societal fault lines of Geschlechter, Intersektionalität, Kolonialität und weißer Vor- recent history, from classicism, sexism and racism to epistemic herrschaft? Wie verhält sich die Entwicklung der musikalischen and aesthetic exclusion? In what ways do these fault lines shape Avantgarde zu den gesellschaftlichen Bruchlinien der jüngeren the field of contemporary music to this day? In other words, what Geschichte, von Klassismus, Sexismus und Rassismus bis hin is the history of the (musical) present? zu epistemischen und ästhetischen Ausgrenzungen? Auf welche Weise prägen diese Bruchlinien den Bereich zeitgenossischer “Tele-Visions” presents more than 250 films – over 200 hours of Musik bis heute? In anderen Worten: Was ist die Geschichte der moving image in shifting constellations facilitated by a five-screen (musikalischen) Gegenwart? film installation. Daily changing film programmes on a sixth screen, curated by George Lewis (“The Myth of Absence”), Anke „Tele-Visions“ präsentiert mehr als 250 Filme – über 200 Stunden Charton (“Das Bild des_der Komponisten_in” & “Komponistin- Bewegtbild in wechselnden Konstellationen in einer Filminstal- nen Intersektional”), Diedrich Diederichsen and Nicolas Siepen lation mit fünf Projektionen. Täglich wechselnde Filmprogram- (“Music for Well Over Two Continents”), go beyond the constraints me auf einer sechsten Leinwand, kuratiert von George Lewis of TV productions from five decades. They aim at reviewing, („The Myth of Absence“/„Der Mythos der Abwesenheit“), Anke commenting, and adding to the archives and historical narratives Charton („Das Bild des_der Komponisten_in“ & „Komponistin- on display. Two concerts and two movie nights with presentations nen Intersektional“), Diedrich Diederichsen and Nicolas Siepen and panels open up current perspectives on this still to be written („Music for Well Over Two Continents“/„Musik für weit über zwei media history of new music on TV. Kontinente“) gehen über die Grenzen von TV-Produktionen aus fünf Jahrzehnten hinaus. Sie zielen darauf ab, die gezeigten Archive und historischen Narrative zu überprüfen, zu kommentieren und zu ergänzen. Zwei Konzerte und zwei Filmabende mit Präsentationen und Panels eröffnen aktuelle Perspektiven auf die noch zu schreibende Mediengeschichte der Neuen Musik im Fernsehen.

Berno Odo Polzer Künstlerischer Leiter / Artistic Director MaerzMusik – Festival für Zeitfragen MaerzMusik – Festival for Time Issues

3 Samstag Saturday 23.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

1950s 1960s 1970s

19:00 De Bouw van het Philips 19:00 Stockhausen in den Höhlen 19:00 Birdcage – 70'20.958'' for a Paviljoen von Jeita Composer BE 1958 | 11� | NL FR 1969 | 44� | FR DE 1972 | 74� | GE / EN

19:15 Musique panaméricaine 19:45 Jazz gehört und gesehen: 20:15 C’è musica e musica. Von der US 1958 | 29� | FR Jazz meets Arabia: Noon in Tunisia Vielfalt der Musik 10: Finale 1 & 2 T 1972 | 42� | IT / GE sub 19:45 The Cry of Jazz DE 1969 | 54� | GE US 1959 | 35� | EN

20:20 Actualités Françaises: Musique synthetique sur nouveaux instruments FR 1957 | 11� | FR

20:35 Lectures pour tous: Francis Poulenc à propos de „Poulenc, musicien français“ FR 1958 | 11� | FR

20:50 De Bouw van het Philips Paviljoen BE 1958 | 11� | NL

22:00 De Bouw van het Philips 22:00 Elektronische Musik 1 – 4 22:00 Bahia, Por Exemplo Paviljoen DE 1967 | 120� | NDR | GE BR 1970 | 73� | PT BE 1958 | 11� | NL 23:15 Paul Dessau 22:15 Actualités Françaises (Non GDR 1974 | 75� | GE Utilisés): Demonstration des Ondes Martenot par Mademoiselle Martenot CZ 1946 | 27� | CZ

22:45 Panorama neuer Musik: Vierzig Jahre internationale Musiktage in Donaueschingen DE 1961 | 50� | GE

21:00 CONCERT Iannis Xenakis: Persepolis für Achtkanal-Tonband (1971) Daniel Teige, Klangregie

4 SCREEN 4 SCREEN 5 SCREEN 6

1970s 1980s 1990s

19:00 Images, rythmes et percus- 19:00 Einführung in die zeitgenös- 19:00 Klänge aus dem Eis. Neue sions: musique en Iran sische Musik. Musik und Maschinen deutsche Musik in der Sowjetunion FR / IRN 1969 | 65� | FR FR / DE 1980 | 55� | GE DE 1990 | 59� | GE

20:05 Festival de Persépolis 19:55 Tokyo melody, un film sur Ryûi- 20:00 énumérations. A film by FR / IRN 1970 | 54� | FR / FA chi Sakamoto Georges Aperghis and Hugo Santiago FR / JP 1985 | 61� | JP / FR sub FR 1990 | 54� | FR

22:00 JT 20H: Xenakis à Persépolis 22:00 Rund: Jugendfernsehen DDR, 22:00 Erdspiel. Ein Film von Frank (Iran) aus Karl-Marx-Stadt Schleinstein FR 1971 | 13� | FR / EN GDR 1986 | 90� | GE GDR 1990 | 53� | GE

22:15 Images, rythmes et percus- 23:30 Von Salatköpfen und 22:55 Kontur, Folge 394: sions: musique en Iran Neutönern. Avantgarde-Kunst der „Musik-Circus“ mit John Cage FR / IRN 1969 | 65� | FR 60er Jahre GDR 1990 | 8� | GE DE 1986 | 120� | GE 23:20 Champ visuel: Iannis Xenakis 23:05 The Fire and the Rose. FR 1970 | 52� | FR A Portrait of Sofia Gubaidulina UK 1990 | 60� | EN / RU / EN sub

5 Sonntag Sunday 24.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

1950s 1960s 1970s

14:00 | 16:35 | 19:10 | 21:45 14:00 I've got a secret with John Cage 14:00 Musique en 33 tours: Actualités Françaises (Non Utilisés): US 1960 | 10� | EN „In Auschwitz“ de Luigi Nono Demonstration des Ondes Martenot FR 1970 | 26� | FR par Mademoiselle Martenot 14:10 L'art et les hommes: Journal de CZ 1946 | 27� | CZ voyage à New-York 1: New-York jour, 14:30 Die Evolution Schwarzer Musi- êtres de jour ker in den USA. Ihr Kampf gegen öko- 14:30 | 17:05 | 19:40 | 22:15 FR 1962 | 55� | FR nomische Zwänge und Rassismus Actualités Françaises: Musique DE 1971 | 60� | EN / GE synthetique sur nouveaux instruments 15:05 L’art et les hommes: Journal de FR 1957 | 11� | FR voyage à New-York 2: New-York nuit, 15:30 Proszenium: Bernd Alois êtres de nuit Zimmermann 14:45 | 17:20 | 19:55 | 22:30 FR 1962 | 43� | FR DE 1971 | 74� | GE Lectures pour tous: Pierre Boulez et la collection „Domaine musical“ 15:50 John Cage 16:45 C’è musica e musica. Von der FR 1957 | 8� | FR DE 1966 | 56� | EN Vielfalt der Musik 10: Finale T 1972 | 42� | IT / GE sub 14:55 | 17:30 | 20:05 | 22:40 16:50 Elektronische Musik 1 Lectures pour tous: Francis Poulenc DE 1967 | 30� | NDR | GE 17:30 Birdcage – 70'20.958'' for a à propos de „Poulenc, musicien Composer français“ 17:20 Nuova Consonanza. Komponis- DE 1972 | 74� | GE / EN FR 1958 | 11� | FR ten improvisieren im Kollektiv DE 1967 | 47� | GE 18:45 Alphabet pour Liège: à Liège, 15:10 | 17:45 | 20:20 | 22:55 le 23 septembre 1972 … une création Musique panaméricaine 18:10 Veranstaltung des Unveranstal- mondiale de Karlheinz Stockhausen US 1958 | 29� | FR teten. Soziologische und organi- BE 1972 | 43� | FR satorische Fragen der Neuen Musik 15:40 | 18:15 | 20:50 DE 1967 | 52� | GE 19:30 Banc d'essai: Les espaces inha- De Bouw van het Philips Paviljoen bitables de François Bayle BE 1958 | 11� | NL 19:05 Les grandes répétitions: Cecil FR 1973 | 42� | FR Taylor à Paris 15:55 | 18:30 | 21:05 FR 1968 | 45� | FR / EN sub 20:15 Paul Dessau 05 Théâtre de France: Pierre Boulez et GDR 1974 | 75� | GE les concerts du „Domaine Musical“ 19:50 Stockhausen in den Höhlen FR 1959 | 2� | FR von Jeita 21:30 Trans und so weiter FR 1969 | 44� | FR DE 1973 | 59� | GE 16:00 | 18:35 | 21:10 | 23:25 The Cry of Jazz 20:35 Musik im Fernsehen ist Brimbo- 22:30 Reconnaissance des musiques US 1959 | 35� | EN rium. Thesen entwickelt an Beispielen sovietiques: Musiques nouvelles à von Theodor W. Adorno Moscou DE 1969 | 71� | GE BE 1971 | 39� | FR / RU

21:50 Images, rythmes et 23:10 Jazz session: Sun Ra and his percussions: musique en Iran Intergalactic Arkestra FR/IRN 1969 | 65� | FR FR 1972 | 32� | FR

22:55 Studio III, Folge 42: Protest in der Kunst. Was ist Protest? DE 1969 | 47� | GE

6 curated by SCREEN 4 Georg Lewis SCREEN 5 SCREEN 6

THE MYTH OF ABSENCE 1980s 1990s

14:00 What Creativity Means 10/1999: 14:00 Einführung in die zeitgenös- 14:00 Frei aber pleite – DDR-Kultur vor Chinary and Susan Ung sische Musik. Musik und Maschinen dem Bankrott? US 1999 | 29� | EN FR / DE 1980 | 55� | GE GDR 1990 | 120� | GE

14:30 What Creativity Means 9/2000: 14:55 Musik aus dem Computer? 16:00 énumérations. A film by Steven Schick GDR 1980 | 32� | GE Georges Aperghis and Hugo Santiago US 2000 | 30� | EN FR 1990 | 54� | FR 15:30 Rund: Jugendfernsehen DDR, 15:00 What Creativity Means 10/2000: aus Karl-Marx-Stadt 16:55 Mein Kino für die Ohren Bertram Turetzky GDR 1986 | 90� | GE DE 2000 | 60� | FR / GE sub US 2000 | 29� | EN 17:00 Club 2 (27.01.1983): Kunst und 17:55 Musik für tausend Finger – 15:30 What Creativity Means 3/2001: Schwindel Der Komponist Conlon Nancarrow Anthony Davis and Friends AT 1983 | 152� | GE DE 1993 | 45� | GE / EN sub US 2001 | 29� | EN 19:35 Cornelius Cardew (1936 – 1981) 18:40 Peefeeyatko 16:00 Écoutez votre siècle 5: Musique UK 1986 | 53� | EN US 1991 | 60� | EN et électronique FR 1984 | 26� | FR 20:30 Two Moon July. The Kitchen 19:40 Komponisten unter dem US 1986 | 54� | EN Götterbaum 16:30 Écoutez votre siècle 8: George DE 1995 | 52� | GE / EN sub Lewis: „Rainbow Family“ 21:25 Tokyo melody, un film sur FR 1984 | 27� | FR Ryûichi Sakamoto 20:35 Klänge aus dem Eis. Neue FR / JP 1985 | 61� | JP / FR sub deutsche Musik in der Sowjetunion 17:00 George Lewis Personal Film DE 1990 | 59� | GE Archive (1989 – 2007) 22:30 Musik für Wigman und Piscator. Porträt der Komponistin Aleida 21:35 The Fire and the Rose. Montijn A Portrait of Sofia Gubaidulina DE 1987 | 45� | G UK 1990 | 60� | EN / RU / EN sub

23:15 Notenschlüssel – Ein Musik- 22:35 Brian Eno – The Black Box magazin, 1987/12: „Europeras“ of Culture DE 1987 | 45� | GE DE 1994 | 58� | EN

23:35 Kain ist Kain DE 1993 | 26� | GE

7 Montag Monday 25.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

ELECTRONICS ELECTRONICS ELECTRONICS

14:00 Elektronische Musik 1 – 4 14:00 Actualités Françaises: 14:00 John Cage: “Variations V" DE 1967 | 120� | GE Demonstration des Ondes Martenot DE 1966 | 50� | EN CZ 1946 | 2� | CZ 16:00 Instituto Di Tella – 1967 14:50 L'écran musical: Pierre Henry: AR 1967 | 16� | ES 14:05 I've got a secret with a portrait d'un compositeur 1950s computer FR 1969 | 15� | FR 16:20 Electroacoustique qu'est ce US 1950s | 10� | EN que c'est? 15:05 Approche de la musique: A FR 1968 | 39� | FR 14:15 I've got a secret with FR 1970 | 41� | FR Jean-Jacques Perrey 17:00 Klang aus dem Chaos. Aspekte US 1966 | 11� | EN 15:50 Banc d'essai: Les espaces der neuen Musik inhabitables de François Bayle DE 1969 | 57� | GE 14:30 Arcana, connaissance de la FR 1973 | 42� | FR musique: Les instruments électriques 18:00 Die Welt von Morgen: FR 1973 | 55� | FR 16:35 Rhys Chatham: A Four Year Neue Klangwelten Retrospective AT 1971 | 45� | GE 15:25 Sources de la musique US 1981 | 63� | EN contemporaine: Mexico I 18:45 Wasserpfeifen in New York: FR 1969 | 34� | FR / ES 17:40 Tokyo melody, un film sur Musikalische Avantgarde zwischen Ryûichi Sakamoto Ideologie und Elektronik 16:00 Tendance de la musique FR / JP 1985 | 61� | JP / FR sub DE 1971 | 60� | GE contemporaine: Mexico II FR 1969 | 23� | FR / ES 18:45 Peefeeyatko 19:45 C’è musica e musica. Von der US 1991 | 60� | EN Vielfalt der Musik 5: Klangwelt von 16:25 De l'expérience musicale à morgen l'expérience humaine 19:45 Brian Eno – The Black Box of IT 1972 | 42� | IT/GE sub FR 1971 | 36� | FR Culture DE 1994 | 58� | EN 20:30 Musik aus dem Computer? 17:00 Echantillons de la communi- GDR 1980 | 32� | GE cation musicale 20:45 Sound on Life. En film om og FR 1971 | 33� | FR med komponisten Else Marie Pade 21:00 Auf der Suche nach noch nie DK 2007 | 41� | DAN / EN sub gehörten Klängen. Vier Arten, mit dem 17:35 Volume: Le son Computer Musik zu komponieren FR 1971 | 43� | FR 21:30 Éliane Radigue DE 2001 | 59� | GE AT 2009 | 15� | FR / EN sub 18:20 Anicroches: Pour ou contre la 22:00 Elektronische Musik 1 – 4 musique d'avant garde? 21:45 Arcana, connaissance de la DE 1967 | 120� | GE FR 1971 | 31� | FR musique: Les instruments électriques FR 1973 | 55� | FR 18:55 Einführung in die zeitgenös- sische Musik. Musik und Maschinen 22:40 Echantillons de la communi- FR / DE 1980 | 55� | GE cation musicale FR 1971 | 33� | FR 19:50 Four American Composers: John Cage 23:15 De l'expérience musicale à UK 1983 | 56� | EN l'expérience humaine FR 1971 | 36� | FR 20:50 Four American Composers: Meredith Monk UK 1983 | 53� | EN

21:50 Four American Composers: Philip Glass UK 1983 | 52� | EN

22:50 Four American Composers: Robert Ashley UK 1983 | 55� | EN 8 curated by SCREEN 4 George Lewis SCREEN 5 SCREEN 6

THE MYTH OF ABSENCE ELECTRONICS 14:00 On the Edge: Improvisation in Music 1: Passing It On 14:00 Irene Schweizer 14:00 Écoutez votre siècle 1: UK 1992 | 53� | EN CH 2005 | 75� | GE / EN L'Ircam, un portrait FR 1983 | 27� | FR 14:55 On the Edge: Improvisation in 15:15 Sounding the Space Music 2: Movements in Time US 2014 | 68` | EN 14:30 Écoutez votre siècle 2: UK 1992 | 53� | EN L’Ensemble intercontemporain 16:25 The Magic Sun FR 1983 | 27� | FR 15:50 On the Edge: Improvisation in US 1966 | 17� Music 3: A Liberating Thing 15:00 Écoutez votre siècle 3: UK 1992 | 53� | EN 16:45 Elements of One Opération Zig-Zag US 2004 | 98’ | EN / ES FR 1983 | 27� | FR 16:45 On the Edge: Improvisation in Music 4: Nothin' Premeditated 18:25 Sound 15:30 Écoutez votre siècle 4: UK 1992 | 53� | EN US 1966 | 25� | EN / FR sub La recherche instrumentale FR 1983 | 27� | FR 19:00 TELE-VISIONS NIGHT 1 18:50 Shwabada: The Music of Ndikho Presentation & Panel Xaba 16:00 Écoutez votre siècle 5: with Vali Mahlouji, Anke Charton, ZA 2016 | 93� | EN Musique et électronique George Lewis FR 1984 | 26� | FR 20:25 Strepen: Music and Image in Concert 16:30 Écoutez votre siècle 6: NL 2004 | 48� La 4X en temps réel FR 1984 | 27� | FR 21:15 Soft Cinema: Navigating the Database 17:00 Écoutez votre siècle 7: US 2005 | 22� | EN Espace libre: un marathon musical FR 1984 | 27� | FR 21:40 Adventures of the Solitary Bee US 2000 | 9� | EN 17:30 Écoutez votre siècle 8: George Lewis: "Rainbow Family" 21:50 Steigerpijp (Instant Composers FR 1984 | 27� | FR Pool Orchestra) NL 2009 | 7� 18:00 Écoutez votre siècle 9: „Répons“, genèse d'une oeuvre 22:00 Cubos y permutaciones: plás- FR 1984 | 27� | FR tica, música y poesía de vanguardia en Mexico 18:30 Two Moon July. The Kitchen MX 2013 | 19� | ES / EN sub US 1986 | 54� | EN

22:20 The murmurs of Julio Estrada 19:25 On the Edge: Improvisation in FR 2012 | 11� | ES / FR / EN sub Music 1: Passing It On UK 1992 | 53� | EN 22:35 Misha enzovoort NL 2013 | 65� | NL 20:20 On the Edge: Improvisation in Music 2: Movements in Time UK 1992 | 53� | EN

21:15 On the Edge: Improvisation in Music 3: A Liberating Thing UK 1992 | 53� | EN

22:10 On the Edge: Improvisation in Music 4: Nothin' Premeditated UK 1992 | 53� | EN

23:05 Volume: Le son FR 1971 | 43� | FR 9 Dienstag Tuesday 26.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

JOHN CAGE JOHN CAGE JOHN CAGE

14:00 John Cage 14:00 498, 3rd Ave. 14:00 A Tribute to John Cage DE 1966 | 56� | EN DE 1967 | 79� | EN / GE US 1973/1976 | 30� | EN

15:00 John Cage: "Variations V" 15:20 Camera Three: Aspects of 14:30 Catch 44: John Cage DE 1966 | 50� | EN a New Consciousness, Dialogue III: US 1971 | 40� | EN John Cage PIERRE BOULEZ US 1969 | 30� | EN 15:10 Merce by Merce by Paik US 1978 | 29� | EN 15:50 Panorama: Pierre Boulez PIERRE BOULEZ FR 1968 | 18� | FR PIERRE BOULE Z 15:50 Le musée imaginaire: 16:10 Musique de notre temps: Pierre Boulez 15:40 Boulez in Bayreuth Où va la musique? FR 1972 | 52� | FR DE 1971 | 61� | GE FR 1966 | 41� | FR KARLHEINZ STOCKHAUSEN KARLHEINZ STOCKHAUSEN KARLHEINZ STOCKHAUSEN 16:45 Les grandes répétitions: 16:40 Stockhausen / Beethoven: 16:55 Musik im technischen Karlheinz Stockhausen: „Momente“ Opus 1970 Zeitalter 9: Karlheinz Stockhausen FR 1965 | 46� | FR DE 1970 | 50� | GE DE 1963 | 85� | GE 17:35 Karlheinz Stockhausen: 17:30 Ich werde „Die Töne“. Die Welt- LUIGI NONO Mikrophonie I schau des Karlheinz Stockhausen FR 1966 | 28� | FR / GE DE 1971 | 31� | GE 18:20 Ricordiamo insieme – Luigi Nono CH 1968 | 24� | IT LUIGI NONO LUIGI NONO

18:45 Musique en 33 tours: 18:05 Musik im technischen Zeitalter 18:05 Luigi Nono: Realtà di un „In Auschwitz“ de Luigi Nono 4: Luigi Nono compositore FR 1970 | 26� | FR DE 1962 | 74� | GE CH 1977 | 73� | IT

IANNIS XENAKIS IANNIS XENAKIS IANNIS XENAKIS

19:15 L'invité du dimanche: 19:20 Champ visuel: Iannis Xenakis 19:20 Musik im technischen Zeitalter Iannis Xenakis FR 1970 | 52� | FR 11: Iannis Xenakis FR 1971 | 87� | FR DE 1963 | 76� | GE 20:15 Notenschlüssel – Ein Musik- PIERRE SCHAEFFER magazin, 1989/3: Iannis Xenakis 20:40 Les grandes répétitions: DE 1989 | 39� | GE Maurice Ohana le silenciaire 20:45 Musik im technischen Zeitalter FR 1971 | 67� | FR 10: Pierre Schaeffer HERMANN SCHERCHEN DE 1963 | 84� | GE 21:50 Les Itinéraires de Henri 20:55 Les grandes répétitions: Pousseur 22:10 Approche de la musique: A Quand un homme consacre sa vie a la BE 1978 | 59� | FR FR 1970 | 41� | FR musique – portrait de Hermann Scherchen 22:50 Proszenium: Bernd Alois 22:55 De l'expérience musicale à FR 1967 | 58� | FR Zimmermann l'expérience humaine DE 1971 | 74� | GE FR 1971 | 36� | FR 21:55 Scherchen 1 & 2 CH / DE 1986 | 88� | GE PIERRE HENRY 23:25 Zu Gast bei Friedrich Cerha 23:35 L'écran musical: Pierre Henry: AT 1975 | 32� | GE portrait d'un compositeur FR 1969 | 15� | FR

10 curated by SCREEN 4 Anke Charton SCREEN 5 SCREEN 6

DAS BILD DES_DER JOHN CAGE JOHN CAGE KOMPONISTEN_IN 14:00 Four American Composers: 14:00 The Revenge of the Dead 14:00 Spécial musique: Un jeune John Cage Indians: In Memoriam John Cage compositeur UK 1983 | 56� | EN DE 1993 | 130� | EN FR 1969 | 59� | FR 15:00 Notenschlüssel – Ein Musik- OLIVIER MESSIAEN 15:00 Mademoiselle: Nadia Boulanger magazin, 1987/12: „Europeras“ FR 1977 | 54� | FR DE 1987 | 45� | GE- 16:10 Les grandes répétitions: Olivier Messiaen: "Et exspecto 15:55 Four American Composers: PIERRE BOULEZ resurrectionem mortuorum" Meredith Monk FR 1965 | 45� | FR UK 1983 | 53� | EN 15:45 Écoutez votre siècle 1: L'Ircam, un portrait 16:55 Musique de notre temps: 16:50 Éliane Radigue FR 1983 | 27� | FR Olivier Messiaen AT 2009 | 15� | FR / EN sub FR 1968 | 48� | FR 16:15 Écoutez votre siècle 9: 17:05 Music with Roots in the Aether „Répons“, genèse d'une oeuvre EDGARD VARÈSE 5: Pauline Oliveros FR 1984 | 27� | FR US 1976 | 116� | EN 17:45 Arcana, connaissance de la GYÖRGY LIGETI musique: Edgard Varèse (1883 – 1965) 19:05 Rencontre avec Jacqueline 1: Son oeuvre Fontyn 16:45 Musik im technischen Zeitalter FR 1976 | 56� | FR BE 2016 | 10� | FR 12: György Ligeti DE 1963 | 78� | GE 18:45 Arcana, connaissance de la 19:15 Internationale Ferienkurse musique: Edgard Varèse (1883 – 1965): für Neue Musik Darmstadt 1970. 18:05 Notenschlüssel – Ein Musikma- 2ème partie: la création de „Déserts“ Dokumentation einer misslungenen gazin, 1983/2: György Ligeti FR 1976 | 55� | FR Revolution DE 1983 | 43� | GE DE 1971 | 58� | GE 19:40 Einführung in die zeitgenössi- 18:50 Tele-Akademie: Ligeti kommen- sche Musik. Musik und Maschinen 20:15 Talking Balance. Panel tiert Ligeti. Zur Musik unserer Zeit FR/DE 1980 | 55� | GE discussion with Kaija Saariaho DE 1989 | 45� | GE NO 2017 | 64� | EN HELMUT LACHENMANN 19:35 Wenn die Zahnräder Menschen 21:20 STATIK sind – Portrait des Komponisten 20:35 Notenschlüssel – Ein Musikma- György Ligeti gazin, 1988/ 1: Helmut Lachenmann 21:25 Sarah Hennies: Contralto DE 1996 | 59� | GE DE 1987 | 45� | GE US 2017 | 50� | EN LUCIANO BERIO 21:20 „Zwei Gefühle“ von Helmut 22:15 Galina Ustvolskaya – Lachenmann "Music of the Subconscious" 20:35 Luciano Berio DE 1998 | 59� | GE RU 2004 | 39� | RU FR 1991 | 54� | IT / EN sub 22:20 Le Mammouth Céleste 22:55 Chemins de la musique: MAURICIO KAGEL CH 2003 | 85� | FR / EN sub Chez Nadia Boulanger 1 – 3 FR 1972 | 82� | FR 21:30 Farbe bekennen: Auseinander- setzungen mit der Kunst der 23:55 STATIK Gegenwart: Mauricio Kagel: „Tactil“ DE 1971 | 62� | GE

22:35 Les grandes répétitions: Portrait de Mauricio Kagel FR 1968 | 50� | FR

GÉRARD GRISEY

23:25 Droit de cité: Gérard Grisey FR 1976 | 26� | FR 11 Mittwoch Wednesday 27.03.2019 SCREEN SCREEN SCREEN 1 2 3

MUSIK IM TECHNISCHEN MUSIK IM TECHNISCHEN C’È MUSICA E MUSICA ZEITALTER ZEITALTER 14:00 C’è musica e musica. Von der 14:00 Musik im technischen Zeitalter 14:00 Musik im technischen Zeitalter Vielfalt der Musik 5: Klangwelt von 1: Boris Blacher 8: Hans Werner Henze morgen DE 1962 | 74� | GE DE 1963 | 71� | GE IT 1972 | 42� | IT / GE sub

15:15 Musik im technischen Zeitalter 15:15 Musik im technischen Zeitalter 14:45 C’è musica e musica. Von der 2: Karl-Birger Blomdahl 9: Karlheinz Stockhausen Vielfalt der Musik 6: „Eroica“ DE 1962 | 75� | GE DE 1963 | 85� | GE IT 1972 | 44� | IT / GE sub

16:30 Musik im technischen Zeitalter 16:40 Musik im technischen Zeitalter 15:30 C’è musica e musica. Von der 3: Roman Haubenstock-Ramati 10: Pierre Schaeffer Vielfalt der Musik 7: Ansichten zu DE 1962 | 65� | GE DE 1963 | 84� | GE neuer Musik IT 1972 | 44� | IT / GE sub 17:35 Musik im technischen Zeitalter 18:05 Musik im technischen Zeitalter 4: Luigi Nono 11: Iannis Xenakis 16:15 C’è musica e musica. Von der DE 1962 | 74� | GE DE 1963 | 76� | GE Vielfalt der Musik 8: Tanz und Musik IT 1972 | 38� | IT / GE sub 18:50 Musik im technischen Zeitalter 19:25 Musik im technischen Zeitalter 5: Wladimir Rudolfowitsch Vogel 12: György Ligeti 16:55 C’è musica e musica. Von der DE 1962 | 87� | GE DE 1963 | 78� | GE Vielfalt der Musik 9: Musik und Theater IT 1972 | 51� | IT / GE sub 20:20 Musik im technischen Zeitalter C’È MUSICA E MUSICA 6: Wolfgang Fortner 17:50 C’è musica e musica. Von der DE 1963 | 82� | GE 20:45 C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 10: Finale Vielfalt der Musik 1: Ouvertüre IT 1972 | 42� | IT / GE sub 21:45 Musik im technischen Zeitalter IT 1972 | 41� | IT / GE sub 7: John Cage BERNSTEIN AT HARVARD DE 1963 | 77� | GE 21:30 C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 2: Zwei im Orchester 18:35 Bernstein at Harvard – I'VE GOT A SECRET IT 1972 | 41� | IT / GE sub The Norton Lectures 1973: “The Unanswered Question” 1: 23:05 I've got a secret with John Cage 22:15 C’è musica e musica. Von der Musical Phonology US 1960 | 10� | EN Vielfalt der Musik 3: Die ideale US 1973 | 105� | EN Ausbildung? 23:15 I've got a secret with a IT 1972 | 46� | IT / GE sub 20:20 Bernstein at Harvard – 1950s computer The Norton Lectures 1973: US 1950s | 10� | EN 23:05 C’è musica e musica. Von “The Unanswered Question” 2: der Vielfalt der Musik 4: Sprache und Musical Syntax 23:25 I've got a secret with Jean- Musik US 1973 | 96� | EN Jacques Perrey IT 1972 | 38� | IT / GE sub US 1966 | 11� | EN 22:00 Bernstein at Harvard – The Norton Lectures 1973: 23:35 I've got a secret with John Cale “The Unanswered Question” 3: US 1963 | 10� | EN Musical Semantics US 1973 | 143� | EN

21:00 CONCERT Alireza Mashayekhi: Shur Karlheinz Stockhausen: Telemusik & Hymnen IV Andre Bartetzki, Klangregie

12 curated by SCREEN 4 Anke Charton SCREEN 5 SCREEN 6

KOMPONISTINNEN BERNSTEIN AT HARVARD ÉCOUTEZ VOTRE SIÈCLE INTERSEKTIONAL 14:00 Bernstein at Harvard – The 14:00 Écoutez votre siècle 5: 14:00 Die Schöpfung Norton Lectures 1973: “The Unans- Musique et électronique AT 2010 | 11� | GE wered Question” 4: The Delights and FR 1984 | 26� | FR Dangers of Ambiguity 14:11 STATIK US 1973 | 143� | EN 14:30 Écoutez votre siècle 6: La 4X en temps réel 14:15 Germaine Tailleferre 16:25 Bernstein at Harvard – The Nor- FR 1984 | 27� | FR Interview 1 – 9 ton Lectures 1973: “The Unanswered FR 1975 | 220� | FR Question” 5: The Twentieth Century 15:00 Écoutez votre siècle 7: Crisis Espace libre: un marathon musical 17:55 Musik für Wigman und Piscator. US 1973 | 134� | EN FR 1984 | 27� | FR Porträt der Komponistin Aleida Montijn 18:40 Bernstein at Harvard – The Nor- 15:30 Écoutez votre siècle 8: DE 1987 | 45� | GE ton Lectures 1973: “The Unanswered George Lewis: „Rainbow Family“ Question” 6: The Poetry of Earth FR 1984 | 27� | FR 18:40 Unterwegs in der Musik. US 1973 | 178� | EN Die Komponistin Barbara Heller 16:00 Écoutez votre siècle 9: DE 2016 | 83� | GE ÉCOUTEZ VOTRE SIÈCLE „Répons“, genèse d’une oeuvre FR 1984 | 27� | FZ 20:05 Donne – Women in Music: 21:40 Écoutez votre siècle 1: Nicola LeFanu L’Ircam, un portrait 19:00 TELE-VISIONS NIGHT 2 IT 2018 | 9� | EN FR 1983 | 27� | FR Presentation & Panel with Diedrich Diederichsen & Donne – Women in Music: Betty Roe 22:10 Écoutez votre siècle 2: Nicolas Siepen IT 2018 | 6� | EN L’Ensemble intercontemporain FR 1983 | 27� | FR 20:20 Metamorphosen für Orchester. Ruth Zechlin als Cembalistin, Lehrerin 22:40 Écoutez votre siècle 3: und Komponistin Opération Zig-Zag GDR 1986 | 34� | GE FR 1983 | 27� | FR

20:55 STATIK 23:10 Écoutez votre siècle 4: La recherche instrumentale 21:00 Sound on Life. En film om og FR 1983 | 27� | FR med komponisten Else Marie Pade DK 2007 | 41� | DAN / EN sub

21:45 Infinite Now. Chaya Czernowin Composer Portrait DE 2017 | 15� | EN

22:00 STATIK

22:10 Women Composers DE 2017 | 95� | GE / EN sub

23:45 STATIK

23:55 60 Seconds With Tania Leon US 2016 | 1� | EN

60 Seconds With Carla Lucero US 2016 | 1� | EN

13 Donnerstag Thursday 28.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

MUSIC FOR WELL OVER TWO MUSIC FOR WELL OVER TWO MUSIC FOR WELL OVER TWO CONTINENTS CONTINENTS CONTINENTS

14:00 Stockhausen in den Höhlen 14:00 Jazz session: Sun Ra and his 14:00 Approche de la musique: A von Jeita Intergalactic Arkestra FR 1970 | 41� | FR FR 1969 | 44� | FR FR 1972 | 32� | FR 14:45 Volume: Le son 14:45 Images, rythmes et 14:35 A l'affiche du monde: FR 1971 | 43� | FR percussions: musique en Iran Spécial Etats-Unis: Sun Ra FR / IRN 1969 | 65� | FR FR 1969 | 118� | FR / EN 15:30 Klänge aus dem Eis. Neue deutsche Musik in der Sowjetunion 15:50 L'art et les hommes: Journal de 16:35 John Coltrane: A Love Supreme DE 1990 | 59� | GE voyage à New-York 1: New-York jour, (Festival de jazz d’Antibes, 1965) êtres de jour FR 1965 | 28� 16:30 Reconnaissance des musiques FR 1962 | 55� | FR sovietiques: Musiques nouvelles à 17:05 Sound Moscou 16:45 L'art et les hommes: Journal de US 1966 | 25� | EN / FR sub BE 1971 | 39� | FR / RU voyage à New-York 2: New-York nuit, êtres de nuit 17:30 JT 20H: Xenakis à Persépolis 17:10 Perfect Lives. An opera for FR 1962 | 43� | FR (Iran) television by Robert Ashley FR 1971 | 55� | FR, EN US 1978-80 | 175� | EN 17:30 Musique panaméricaine US 1958 | 29� | FR 18:25 Tokyo melody, un film sur 20:05 Droit de cité: Gérard Grisey Ryûichi Sakamoto FR 1976 | 26� | FR 18:00 Festival de Persépolis FR / JP 1985 | 61� | JP/FR sub FR / IRN 1970 | 54� | FR/FA 20:35 Sources de la musique 19:30 George Crumb: Voice of the contemporaine: Mexico I 18:55 Écoutez votre siècle 8: Whale FR 1969 | 34� | FR / ES George Lewis: „Rainbow Family“ US 1976 | 54� | EN FR 1984 | 27� | FR 21:10 Tendance de la musique 20:25 The Cry of Jazz contemporaine: Mexico II 19:25 Peefeeyatko US 1959 | 35� | EN FR 1969 | 23� | FR / ES US 1991 | 60� | EN 21:00 Echantillons de la 21:35 Anicroches: Pour ou contre 20:25 Le Mammouth Céleste communication musicale la musique d'avant garde? CH 2003 | 85� | FR / EN sub FR 1971 | 33� | FR FR 1971 | 31� | FR

21:50 Southern Voices. A Composer's 21:35 Bahia, Por Exemplo 22:10 De l'expérience musicale Exploration, with Doris Hayes BR 1970 | 73� | PT à l'expérience humaine US 1985 | 59� | EN FR 1971 | 36� | FR

22:50 Histoire d'oeuf FR 1966 | 32� | FR

14 curated by Diedrich Diederichsen & SCREEN 4 Nicolas Siepen SCREEN 5 SCREEN 6

MUSIC FOR WELL OVER TWO DISCOURSE DISCOURSE CONTINENTS 14:00 Immer Ärger mit den 14:00 Donaueschinger Musiktage 14:00 Les grandes répétitions: Intellektuellen 1971. Sinfonieorchester in Cecil Taylor à Paris DE 1976 | 48� | GE verwandelter Welt FR 1968 | 45� | FR / EN sub DE 1971 | 94� | GE 14:50 Musique de notre temps: 14:45 Veranstaltung des Où va la musique? 15:35 Jour fixe, Rolle 1 / 2, Folge 5: Unveranstalteten. Soziologische und FR 1966 | 41� | FR Österreich – immer noch Land organisatorische Fragen der Neuen der Musik? Musik 15:35 Lectures pour tous: Francis AT 1968 | 78� | GE DE 1967 | 52� | GE Poulenc à propos de „Poulenc, musicien français“ 16:55 Treffpunkt Berlin 15:40 Les grandes répétitions: FR 1958 | 11� | FR GDR 1971 | 31� | GE John Cage: "Against Order" FR 1972 | 59� | FR 15:50 Lectures pour tous: Pierre Bou- 17:30 Ist die Oper tot? lez et la collection „Domaine musical“ GDR 1978 | 45� | GE 16:40 Les grandes répétitions: FR 1957 | 8� | FR Hommage à Edgard Varèse 18:15 Notenschlüssel – Ein Musik- FR 1966 | 61� | FR 16:00 Théâtre de France: Pierre magazin, 1987/12: „Europeras“ Boulez et les concerts du „Domaine DE 1987 | 45� | GE 17:45 Die Evolution Schwarzer Musical“ Musiker in den USA. Ihr Kampf gegen FR 1959 | 2� | FR 19:00 Klang aus dem Chaos. ökonomische Zwänge und Rassismus Aspekte der neuen Musik DE 1971 | 60� | EN/GE 16:05 Électroacoustique qu’est ce DE 1969 | 57� | GE que c’est? 18:45 Ornette: Made in America FR 1968 | 39� | FR 20:00 Von Salatköpfen und US 1984 | 77� | EN Neutönern. Avantgarde-Kunst der 16:45 Club 2 (27. 1. 1983): Kunst und 60er Jahre 20:05 Imagine the Sound Schwindel DE 1986 | 122� | GE CA 1981 | 92� | EN AT 1983 | 152� | GE 22:05 Camera Three: Aspects of a 21:40 Nuova Consonanza. 19:20 Veranstaltung des Unveranstal- New Consciousness, Dialogue III: Komponisten improvisieren im teten. Soziologische und organisatori- John Cage Kollektiv sche Fragen der Neuen Musik US 1969 | 30� | EN DE 1967 | 47� | GE DE 1967 | 52� | GE 22:35 Music with Roots in the Aether 22:30 Jazz gehört und gesehen: 20:15 Studio III, Folge 42: Protest in 5: Pauline Oliveros Jazz meets Arabia: Noon in Tunisia der Kunst. Was ist Protest? US 1976 | 116� | EN 1 & 2 DE 1969 | 47� | GE DE 1969 | 54� | GE 21:05 Musik im Fernsehen ist 23:25 David, Moffett and Ornette: Brimborium. Thesen entwickelt an The Ornette Coleman Trio Beispielen von Theodor W. Adorno US 1966 | 28� | EN DE 1969 | 71� | GE

22:20 Music with Roots in the Aether 2: Philip Glass US 1976 | 109� | EN

15 Freitag Friday 29.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

C’È MUSICA E MUSICA MUSIC WITH ROOTS IN MUSIC WITH ROOTS IN THE AETHER THE AETHER 14:00 C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 1: 14:00 Music with Roots in the Aether 14:00 Music with Roots in the Aether Ouvertüre 6: Terry Riley 1: David Behrman IT 1972 | 41� | IT / GE sub US 1976 | 144� | EN US 1976 | 116� | EN

14:45 C’è musica e musica. 16:25 Music with Roots in the Aether 16:00 Music with Roots in the Aether Von der Vielfalt der Musik 2: 7: Robert Ashley 2: Philip Glass Zwei im Orchester US 1976 | 103� | EN US 1976 | 109� | EN IT 1972 | 41� | IT / GE sub SUN RA 17:50 Music with Roots in the Aether 15:30 C’è musica e musica. 3: Alvin Lucier Von der Vielfalt der Musik 3: 18:10 A l'affiche du monde: Spécial US 1976 | 116� | EN Die ideale Ausbildung? Etats-Unis: Sun Ra IT 1972 | 46� | IT / GE sub FR 1969 | 118� | FR / EN 19:50 Music with Roots in the Aether 4: Gordon Mumma 16:20 C’è musica e musica. Von der 20:10 Jazz session: Sun Ra and his US 1976 | 116� | EN Vielfalt der Musik 4: Sprache und Intergalactic Arkestra Musik FR 1972 | 32� | FR 21:50 Music with Roots in the Aether IT 1972 | 38� | IT / GE sub 5: Pauline Oliveros 20:45 Les grandes répétitions: US 1976 | 116� | EN 17:00 C’è musica e musica. Von der Cecil Taylor à Paris Vielfalt der Musik 5: Klangwelt von FR 1968 | 45� | FR / EN sub morgen IT 1972 | 42� | IT / GE sub 21:30 Les grandes répétitions: Hommage à Edgard Varèse 17:45 C’è musica e musica. FR 1966 | 61� | FR Von der Vielfalt der Musik 6: „Eroica“ IT 1972 | 44� | IT / GE sub 22:35 Les grandes répétitions: Maurice Ohana le silenciaire 18:30 C’è musica e musica. Von der FR 1971 | 67� | FR Vielfalt der Musik 7: Ansichten zu neuer Musik IT 1972 | 44� | IT / GE sub

19:15 C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 8: Tanz und Musik IT 1972 | 38� | IT/GE sub

19:55 C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 9: Musik und Theater IT 1972 | 51� | IT / GE sub

20:50 C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 10: Finale IT 1972 | 42� | IT / GE sub

21:35 Les grandes répétitions: Karlheinz Stockhausen: „Momente“ FR 1965 | 46� | FR

22:25 Les grandes répétitions: John Cage: „Against Order“ FR 1972 | 59� | FR

16 curated by Diedrich Diederichsen & SCREEN 4 Nicolas Siepen SCREEN 5 SCREEN 6

MUSIC FOR WELL OVER TWO HANS G HELMS HANS G HELMS CONTINENTS 14:00 Hans G Helms: Kurzberichte in 14:00 Birdcage – 70'20.958'' for a 14:00 On the Edge: Improvisation in „Spectrum“ Composer Music 1: Passing It On DE 1967 – 1969 | 58� | GE DE 1972 | 74� | GE / EN UK 1992 | 53� | EN 15:00 Hans G Helms liest aus „Fa:m' 15:15 Immer Ärger mit den Intellek- 14:55 On the Edge: Improvisation in Ahniesgwow“ tuellen Music 2: Movements in Time DE 1968 | 10� | GE DE 1976 | 48� | GE UK 1992 | 53� | EN 15:10 Smolenice 69 16:05 Von Salatköpfen und Neu- 15:50 On the Edge: Improvisation in DE 1969 | 40� | GE tönern. Avantgarde-Kunst der 60er Music 3: A Liberating Thing Jahre UK 1992 | 53� | EN 15:50 Stockhausen / Beethoven: DE 1986 | 122� | GE Opus 1970 16:45 On the Edge: Improvisation in DE 1970 | 50� | GE HENNING LOHNER Music 4: Nothin’ Premeditated UK 1992 | 53� | EN 16:40 Charles E. Ives 1: Versiche- 18:10 Peefeeyatko rungsagent und Komponist. Eine US 1991 | 60� | EN 17:40 Wasserpfeifen in New York: biographische Rekonstruktion Musikalische Avantgarde zwischen DE 1971 | 57� | GE 19:10 One11 with 103 Ideologie und Elektronik DE 1992 | 94� DE 1971 | 60� | GE 17:40 Charles E. Ives 2: Werk- Interpretation, Rezeption 20:45 The Revenge of the Dead 18:40 Sun Ra: A Joyful Noise DE 1971 | 64� | GE Indians: In Memoriam John Cage US 1980 | 60� | EN DE 1993 | 130� | EN 18:45 Boulez in Bayreuth 19:40 JT 20H: Xenakis à Persépolis DE 1971 | 61� | GE 22:55 Brian Eno – The Black Box of (Iran) Culture FR 1971 | 6� | FR / EN 19:50 Internationale Ferienkurse DE 1994 | 58� | EN für Neue Musik Darmstadt 1970. 19:50 Cornelius Cardew (1936 – 1981) Dokumentation einer misslungenen UK 1986 | 53� | EN Revolution DE 1971 | 58� | GE 20:45 Four American Composers: Robert Ashley 20:50 Ich werde „Die Töne“. Die Welt- UK 1983 | 55� | EN schau des Karlheinz Stockhausen DE 1971 | 31� | GE 21:40 Von Salatköpfen und Neutönern. Avantgarde-Kunst der 60er Jahre 21:25 Die Evolution Schwarzer DE 1986 | 122� | GE Musiker in den USA. Ihr Kampf gegen ökonomische Zwänge und Rassismus 23:45 You See What I'm Trying to Say DE 1971 | 60� | EN / GE US 1967 | 9� | EN 22:25 Wasserpfeifen in New York: Musikalische Avantgarde zwischen Ideologie und Elektronik DE 1971 | 60� | GE

23:25 Hans G Helms liest aus „Fa:m' Ahniesgwow“ DE 1968 | 10� | GE

17 Samstag Saturday 30.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

THE ART OF TV THE ART OF TV THE ART OF TV

14:00 Perfect Lives. An opera for 14:00 Sound 14:00 Histoire d'oeuf television by Robert Ashley US 1966 | 25� | EN / FR sub FR 1966 | 32� | FR US 1978 – 1980 | 175� | EN 14:25 John Cage: “Variations V” 14:35 Flaschenpost vom Paradies 16:55 Für Lilo Herrmann DE 1966 | 50� | EN oder Der englische Ausflug (Fernseh- GDR 1989 | 34� | GE spiel) 15:15 Catch 44: John Cage AT 1974 | 25� | GE 17:30 énumérations. A film by US 1971 | 40� | EN Georges Aperghis and Hugo Santiago 15:00 Karlheinz Stockhausen: FR 1990 | 54� | FR 15:55 A Tribute to John Cage Mikrophonie I US 1973 / 1976 | 30� | EN FR 1966 | 28� | FR, GE 18:25 Erdspiel. Ein Film von Frank Schleinstein 16:25 Merce by Merce by Paik 15:30 Helmut Lachenmann: GDR 1990 | 53� | GE US 1978 | 29� | EN „Harmonica“ GDR 1985 | 33� | GE 19:20 Kain ist Kain 16:55 Birdcage – 70'20.958'' for a DE 1993 | 26� | GE Composer 16:05 Luigi Nono: Wie eine Flut von DE 1972 | 74� | GE / EN Kraft und Licht 19:50 Bahia, Por Exemplo GDR 1983 | 35� | GE BR 1970 | 73� | PT 18:10 Hans G Helms liest aus „Fa:m’ Ahniesgwow“ 16:40 Farbe bekennen: Auseinander- 21:05 Music with Roots in the Aether DE 1968 | 10� | GE setzungen mit der Kunst der Gegen- 7: Robert Ashley wart: Mauricio Kagel: „Tactil“ US 1976 | 103� | EN 18:20 One11 with 103 DE 1971 | 62� | GE DE 1992 | 94� 22:50 Catch 44: John Cage 17:45 Komm ins Offene, Freund! US 1971 | 40� | EN 19:55 Sarah Hennies: Contralto GDR 1978 | 40� | GE US 2017 | 50� | EN 23:30 Sound 18:25 „Das Land Bum-Bum (Der US 1966 | 25� | EN / FR sub 20:45 Perfect Lives. An opera for lustige Musikant)“ von Georg Katzer television by Robert Ashley GDR 1979 | 120� | GE US 1978 – 80 | 175� | EN 20:25 „Missa Nigra“ – Kammerspiel II 23:40 Hans G Helms liest aus von Friedrich Schenker „Fa:m' Ahniesgwow“ GDR 1982 | 52� | GE DE 1968 | 10� | GE 21:20 „Allgemeine Erwartung“. Aktion für zwei Klaviere und einen Schauspieler von Ralf Hoyer GDR 1984 | 28� | GE

21:50 Musique en 33 tours: „In Auschwitz“ de Luigi Nono FR 1970 | 26� | FR

22:15 Monolog für einen Taxifahrer GDR 1962 | 37� | GE

22:55 Telegenerell: „Tor“ GDR 1969 | 8� | GE

23:05 A Tribute to John Cage US 1973 / 1976 | 30� | EN

23:35 Merce by Merce by Paik US 1978 | 29� | EN

18 SCREEN SCREEN 4 SCREEN 5 6

NEUE MUSIK IM 'FERNSEHEN THE ART OF TV THE ART OF TV DER DDR’ (STATE TV OF THE GERMAN DEMOCRATIC 14:00 Busch singt. Sechs Filme über 14:00 Staatsoperette REPUBLIC) die erste Hälfe des 20. Jahrhunderts, AT 1977 | 67� | GE 1: Aurora – Morgenrot 14:00 Monolog für einen Taxifahrer GDR 1982 | 49� | GE 16:00 Neue Musik im Fernsehen des GDR 1962 | 37� | GE Geteilten Deutschland / New Music 14:50 Busch singt. Sechs Filme über on Television in Divided Germany 14:40 Telegenerell: „Tor“ die erste Hälfe des 20. Jahrhunderts, PANEL DISCUSSION WITH GDR 1969 | 8� | GE 2: Nur auf die Minute kommt es an Heike Hoffmann, Jens Schubbe, Dagmar GDR 1982 | 47� | GE Stuchlik, Ilse Müller 14:50 Treffpunkt Berlin GDR 1971 | 31� | GE 15:40 Busch singt. Sechs Filme über 18:00 Eure Träume gehen durch mein die erste Hälfe des 20. Jahrhunderts, Lied. Ernst Hermann Meyer – Kompo- 15:25 Frei aber pleite – DDR-Kultur 3: 1935 oder das Faß der Pandora nist, Musikwissenschaftler, Kultur- vor dem Bankrott? GDR 1982 | 53� | GE politiker GDR 1990 | 120� | GE GDR 1985 | 60� | GE 16:35 Busch singt. Sechs Filme über 17:30 Ändere die Welt, sie braucht es. die erste Hälfe des 20. Jahrhunderts, 19:00 Friedrich Schenker: „… Zu mei- Begegnungen mit Hanns Eisler 4: In Spanien nem Glück gehört, daß ich Komponist GDR 1963 | 88� | GE GDR 1982 | 52� | GE geworden bin“. Ein Porträt GDR 1983 | 60� | GE 19:00 Paul Dessau 17:30 Busch singt. Sechs Filme über GDR 1974 | 75� | GE die erste Hälfe des 20. Jahrhunderts, 20:00 Zeit-Klänge: Klang-Szenen: 5: Ein Toter auf Urlaub Skizzen zu Friedrich Goldmann 20:15 Ist die Oper tot? GDR 1982 | 67� | GE GDR 1991 | 45� | GE GDR 1978 | 44� | GE 18:40 Busch singt. Sechs Filme über 20:45 „Das Land Bum-Bum (Der 21:00 VII. Musikbiennale Berlin. die erste Hälfe des 20. Jahrhunderts, lustige Musikant)“ von Georg Katzer Konzerte, Reportagen, Interviews 6: Und weil der Mensch ein Mensch ist GDR 1979 | 120� | GE) GDR 1979 | 58� | GE GDR 1982 | 55� | GE 22:45 Für Lilo Herrmann 22:00 Musik aus dem Computer? 19:35 Der Fall Gleiwitz GDR 1989 | 34� | GE GDR 1980 | 30� | GE GDR 1961 | 64� | GE 23:20 Kontur, Folge 394:„Musik- 22:30 Phon 19.04.1980 20:40 Beatrice Chancy: The Opera Circus“ mit John Cage GDR 1980 | 23� | GE CA 2000 | 96� | EN GDR 1990 | 8� | GE

22:55 Versuche über Roswitha. Roswitha Trexler und die Neue Musik GDR 1981 | 40� | GE

23:35 „Missa Nigra“. Kammerspiel II von Friedrich Schenker GDR 1982 | 51� | GE (partial screening)

19 Sonntag Sunday 31.03.2019 SCREEN SCREEN 1 SCREEN 2 3

UK FRANCE BRD

14:00 Classic Britannia 1: The Land- 14:00 Lectures pour tous: Francis 14:00 Panorama neuer Musik: scape Changes. 1945 – 1962 Poulenc à propos de „Poulenc, Vierzig Jahre internationale Musik- UK 2008 | 60� | EN musicien français“ tage in Donaueschingen FR 1958 | 11� | FR DE 1961 | 50� | GE 15:00 Classic Britannia 2: Modernism and Minimalism. 1962 – 1980 14:15 Les Jeunesses Musicales de 14:50 Donaueschinger Musiktage UK 2008 | 59� | EN France: Claude Helffer 1971. Sinfonieorchester in FR 1961 | 30� | FR verwandelter Welt 16:00 Classic Britannia 3: Adapt or DE 1971 | 94� | GE Die. 1980 – 2007 14:45 L'art et les hommes: Journal de UK 2008 | 59� | EN voyage à New-York 1: New-York jour, 16:25 Musik für Wigman und Piscator. êtres de jour Porträt der Komponistin Aleida 17:00 Cornelius Cardew (1936 – 1981) FR 1962 | 55� | FR Montijn UK 1986 | 53� | EN DE 1987 | 45� | GE 15:40 L'art et les hommes: Journal de 17:55 Brian Eno – The Black Box of voyage à New-York 2: New-York nuit, 17:10 Musik im Fernsehen ist Culture êtres de nuit Brimborium. Thesen entwickelt an DE 1994 | 58� | EN FR 1962 | 43� | FR Beispielen von Theodor W. Adorno DE 1969 | 71� | GE ITALY 16:25 Spécial musique: Un jeune compositeur 18:25 Studio III, Folge 42: Protest in 18:55 Nuova Consonanza. Komponis- FR 1969 | 59� | FR der Kunst. Was ist Protest? ten improvisieren im Kollektiv DE 1969 | 47� | GE DE 1967 | 47� | GE 17:25 Chemins de la musique: Chez Nadia Boulanger 1 – 3 19:15 Boulez in Bayreuth 19:45 Ricordiamo insieme – Luigi FR 1972 | 82� | FR DE 1971 | 61� | GE Nono CH 1968 | 24� | IT 18:50 Les grandes répétitions: 20:20 Internationale Ferienkurse 20:10 Luigi Nono: Realtà di un Olivier Messiaen: „Et exspecto resur- für Neue Musik Darmstadt 1970. compositore rectionem mortuorum“ Dokumentation einer misslungenen CH 1977 | 73� | IT FR 1965 | 45� | FR Revolution DE 1971 | 58� | GE 21:25 Luciano Berio 19:35 Écoutez votre siècle 1: FR 1991 | 54� | IT / EN sub L’Ircam, un portrait 21:20 Musik im technischen Zeitalter FR 1983 | 27� | FR 8: Hans Werner Henze 22:20 C’è musica e musica. Von der DE 1963 | 71� | GE Vielfalt der Musik 1: Ouvertüre 20:05 Écoutez votre siècle 2: IT 1972 | 41� | IT / GE sub L’Ensemble intercontemporain 22:35 Klang aus dem Chaos. Aspekte FR 1983 | 27� | FR der neuen Musik 23:05 C’è musica e musica. Von der DE 1969 | 57� | GE Vielfalt der Musik 2: Zwei im 20:35 Germaine Tailleferre Orchester Interview 1 – 9 23:35 Musik im technischen Zeitalter IT 1972 | 41� | IT / GE sub FR 1975 | 220� | FR 1: Boris Blacher DE 1962 | 74� | GE 23:50 Musique en 33 tours: „In Auschwitz“ de Luigi Nono FR 1970 | 26� | FR

20 SCREEN 4 SCREEN 5 SCREEN 6

NEUE MUSIK IM 'FERNSEHEN USA USSR DER DDR’ (STATE TV OF THE GERMAN DEMOCRATIC 14:00 Musique panaméricaine 14:00 Reconnaissance des musiques REPUBLIC) US 1958 | 29� | FR sovietiques: Musiques nouvelles à Moscou 14:00 „Missa Nigra“. Kammerspiel II 14:30 Charles E. Ives 1: Versiche- BE 1971 | 39� | FR / RU von Friedrich Schenker rungsagent und Komponist. Eine GDR 1982 | 51� | GE biographische Rekonstruktion von 14:40 Klänge aus dem Eis. Neue Hans G Helms deutsche Musik in der Sowjetunion 14:55 Friedrich Schenker: „ … Zu mei- DE 1971 | 57� | GE DE 1990 | 59� | GE nem Glück gehört, daß ich Komponist geworden bin.“ Ein Porträt 15:30 Charles E. Ives 2: Werk-Inter- 15:40 Galina Ustvolskaya – GDR 1983 | 60� | GE pretation, Rezeption „Music of the Subconscious“ DE 1971 | 64� | GE RU 2004 | 39� | RU 15:55 Luigi Nono: Wie eine Flut von Kraft und Licht 16:35 The Cry of Jazz 16:20 The Fire and the Rose. GDR 1983 | 34� | GE US 1959 | 35� | EN A Portrait of Sofia Gubaidulina UK 1990 | 60� | EN / RU / EN sub 16:30 Aktuelle Kamera, 19.12.1984: 17:10 Southern Voices. A Composer's Dessau-Ehrung in Zeuthen Exploration, with Doris Hayes 17:20 Scream into Space – GDR 1984 | 3� | GE US 1985 | 59� | EN Galina Ustvolskaya's Primal Scream NL 2005 | 34� | RU / NL / wEN sub 16:35 Eure Träume gehen durch 18:10 Die Evolution Schwarzer Musi- mein Lied. Ernst Hermann Meyer – ker in den USA. Ihr Kampf gegen 17:55 Hans G Helms: Kurzberichte Komponist, Musikwissenschaftler, ökonomische Zwänge und Rassismus in „Spectrum“ Kulturpolitiker DE 1971 | 60� | EN / GE DE 1967 – 1969 | 58� | GE GDR 1985 | 59� | GE 19:10 Ornette: Made in America 18:55 Smolenice 69 17:35 Metamorphosen für Orchester. US 1984 | 77� | EN DE 1969 | 40� | GE Ruth Zechlin als Cembalistin, Lehre- rin und Komponistin 20:30 Two Moon July. The Kitchen 19:35 Witold Lutoslawski GDR 1986 | 33� | GE US 1986 | 54� | EN (1913 – 1994). Miedzy Dzwiekiem a Cisza. Wspomnienie o Witoldzie 18:10 Rund: Jugendfernsehen DDR 21:25 Camera Three: Aspects of a Lutoslawskim GDR 1986 | 90� | GE New Consciousness, Dialogue III: John PL 1996 | 53� | PL Cage 19:40 „Allgemeine Erwartung“. US 1969 | 30� | EN 20:30 Reconnaissance des musiques Aktion für zwei Klaviere und einen sovietiques: Musiques nouvelles à Schauspieler von Ralf Hoyer 21:55 Wasserpfeifen in New York: Moscou GDR 1984 | 28� | GE Musikalische Avantgarde zwischen BE 1971 | 39� | FR / RU Ideologie und Elektronik 20:10 Erdspiel. Ein Film von Frank DE 1971 | 60� | GE 21:10 Musik im technischen Zeitalter Schleinstein 5: Wladimir Rudolfowitsch Vogel GDR 1990 | 53� | GE 22:55 498, 3rd Ave. DE 1962 | 87� | GE DE 1967 | 79� | EN / GE 21:05 Kontur, Folge 394: „Musik- 22:40 Scream into Space – Circus“ mit John Cage Galina Ustvolskaya's Primal Scream GDR 1990 | 8� | GE NL 2005 | 34� | RU / NL / EN sub

21:15 Zeit-Klänge: Klang-Szenen: 23:15 The Fire and the Rose. Skizzen zu Friedrich Goldmann A Portrait of Sofia Gubaidulina GDR 1991 | 44� | GE UK 1990 | 60� | EN / RU / EN sub

22:00 Frei aber pleite – DDR-Kultur vor dem Bankrott? GDR 1990 | 120� | GE

21 498, 3rd Ave. 60 Seconds With Carla Lucero 60 Seconds With Tania León DE 1967 | 79� | NDR | EN / GE | Dir.: Klaus US 2016 | 1� | EN | With: Carla Lucero US 2016 | 5� | EN | With: Tania León Wildenhahn | With: Merce Cunningham, Carolyn Brown, Sandra Neels et al. Carla Lucero ist eine Komponistin und Tania León (* 14. Mai 1943) ist Komponistin Librettistin, die Opernkomposition und Dirigentin, die auch Lehrerin und Die 1953 vom amerikanischen Tänzer und und Filmmusik unterrichtet. Sie teilt Beraterin von Kunstorganisationen ist. Sie Choreografen Merce Cunningham ge- ihre Leidenschaft für das Geschichten wurde als Tania Justina León in Havanna, gründete Merce-Cunningham-Dance- erzählen durch Musik. Carla spricht über Kuba, geboren. Sie hat ein französisches, Company erlangte durch eine Welttour- ihre Erfahrung als Wegbereiterin in der spanisches, chinesisches, afrikanisches nee im Jahr 1964 internationale Bekannt- Welt der Oper. Ihr Rat an alle Mädchen und kubanisches Erbe. Sie begann im heit. Klaus Wildenhahns Dokumentation ist, gut vorbereitet zu sein und die sich Alter von vier Jahren mit dem Klavierstu- „498, 3rd Ave.“ besucht die Tanzgruppe in bietenden Möglichkeiten nutzen. dium und besuchte das Konservatorium ihren Studios in New York und gibt einen Carlos Alfredo Peyrellade. 1967 ließ sie tiefen und sehr persönlichen Einblick Carla Lucero, composer and librettist who sich in New York City nieder und setzte in ihre Arbeit. Mittels einer vom Stativ teaches opera, composition and film ihr Studium an der New York University befreiten Kamera zeigt sie facettenreich scoring, shares her passion for storytelling fort. Hier spricht Tania León über ihren unterschiedliche Aspekte ihrer Arbeits through music. Carla speaks about her Arbeitsprozess und ihre Erfahrungen als realität jenseits der Bühne – von Kon- experience of being a trailblazer in the Musikerin und Komponistin. flikten innerhalb der Gruppe bis hin zu world of opera. Her advice to young women Fragen der Kinderbetreuung. Zentral aber is to be prepared so as to take advantage Tania León (born May 14, 1943) is a com- ist die Problematik der Finanzierung der of opportunities when they arise. poser and conductor who is also an educa- Gruppe und somit die Produktionsbedin- tor and advisor for arts organizations. gungen von Kunst in den USA der 1960er 27.3., S4, 23:55 She was born Tania Justina León in Havana, Jahre im allgemeinen. Um gemachte Cuba, of mixed French, Spanish, Chinese, Schulden ausgleichen zu können, organi- African, and Cuban descent. She began siert die Company ein Benefizkonzert, an studying the piano at the age of four and dem heutige Berühmtheiten wie David attended Carlos Alfredo Peyrellade Con- Tudor, John Cage, Toshi Ichiyanagi, servatory. In 1967, she settled in New York Gordon Mumma und The Velvet Under- City continuing her studies at New York ground mitwirken. University. Here, Tania León talks about her work process as well as her experienc- Founded in 1953 by the dancer and choreo- es as a musician and composer. grapher Merce Cunningham, the Merce Cunningham Dance Company became 27.3., S4, 23:55 famous through a world tour in 1964. Klaus Wildenhahn’s documentary “498, 3rd Ave.” visits the dance group in their studios in New York and gives a deep and very personal insight into their working conditions. With a camera liberated from the tripod, it shows the joy and efforts of their work as well as life beyond the stage, such as con- flicts within the group or questions of child care. Central, however, is the question of the financing of the company and thus the production conditions of art in the USA in the 1960s in general. In order to be able to settle debts, the company organizes a charity concert supported by today’s cele- brities such as David Tudor, John Cage, Toshi Ichiyanagi, Gordon Mumma and The Velvet Underground.

26.3., S2, 14:00 | 31.3., S5, 22:55

22 Á l’affiche du monde: Spécial A Tribute to John Cage Actualités Françaises (Non Utilisés): États-Unis: Sun Ra US 1973 / 76 | 30� | WNET / Thirteen | EN | Demonstration des Ondes Martenot FR 1969 | 10� | ORTF | FR / EN | Dir.: Nam June Paik | With: John Cage, par Mademoiselle Martenot Dir.: Robert Manthoulis | With: Sun Ra Alvin Lucier, Marianne Amacher, Richard CZ 1946 | 2� | CZ | With: Ginette Arkestra, June Tyson et al. Teitelbaum, Charlotte Moorman, David Martenot, Olivier Messiaen Behrman, David Tudor, Cathy Berberian, Der Kurzfilm aus der Fernsehserie „Spe- Stan Van Der Beek et al. Das Ondes Martenot war nicht nur eines cial United States“ zeigt im Reportage- der ersten, sondern bis in die Mitte der Stil das Sun Ra Intergalactic Arkestra in „A Tribute to John Cage“ ist Nam June 60er Jahre auch auch das beliebteste einer Wohnung in Philadelphia, in der die Paiks Hommage an den Avantgarde-Kom- elektronische Musikinstrument. Erfunden Musiker*innen ankommen, sich vorbe- ponisten John Cage. Cage hat Paiks wurde es von Maurice Martenot, der es reiten und einige ihrer Stücke spielen, Arbeiten maßgeblich beeinflusst. Beide 1928 patentieren ließ. Es ist ein mono- zusammen mit der Sängerin June Tyson, Künstler waren freundschaftlich verbun- phones Musikinstrument, das einen Ton- die über Jahre mit Sun Ra eng kollaboriert den und haben häufig zusammengearbei- umfang von sieben Oktaven hat. Neben hat. Die Reportage gibt einen intimen tet. Paik zeigt in diesem facettenreichen einer Klaviatur besitzt es ein Lissandi, Einblick in die Produktionsbedingungen Porträt Ausschnitte aus Cages Perfor- welches erlaubt Mikrotonabstände zu des Sun Ra Arkestra, das für gewöhnlich mances sowie seine eigenen partizipati- spielen. Während mit der rechten Hand den ganzen Tag zusammen in der Woh- ven Musik-und Fernseharbeiten, die die Melodie gespielt wird, reguliert die lin- nung an Musik gearbeitet hat und auch den Strategien und Anliegen von Cage ke Hand Dynamik und Klangfarbe. Für das sonst in einer Art Kommune zusammen- folgen. Darüber hinaus sind Interviews mit Instrument komponierten Komponisten lebte. Sun Ra sprach einmal von dieser Freund*innen und Kolleg*innen zu sehen wie Edgard Varèse, Olivier Messiaen oder Situation als von einem Gefängnis, aber und zu hören. Die Methoden und Philo- Pierre Boulez. Der kurze Film aus dem Jahr dem freisten Gefängnis der Welt. sophien, die Cage radikale musikalische 1946 zeigt Ginette Martenot, die wohl be- Ästhetik aumachen – Unbestimmtheit kannteste Interpretin dieses Instruments The short film from the television series und Demokratisierung der Klänge – und Schwester des Erfinders, wie sie ge- “Special United States” shows, in repor- werden deutlich, wenn er etwa auf dem meinsam mit Olivier Messiaen am Klavier tage style, the Sun Ra Intergalactic Harvard Square wegweisenden Stücke ein Stück auf dem Instrument spielt. Arkestra in an apartment in Philadelphia, wie „4’33’’ “ performt oder das I Ging zur where the musicians arrive, prepare and Bestimmung der Performance einsetzt. The Ondes Martenot was not only one play some of their pieces along with of the first, but also the most popular the singer June Tyson – who had worked “A Tribute to John Cage” is Nam June electronic musical instrument up until the closely together with Sun Ra over the Paik’s homage to avant-garde composer mid-1960s. It was invented by Maurice years. The reportage gives an intimate John Cage. Cage was one of the primary Martenot, who patented it in 1928. A insight into the production conditions of influences on Paik’s work, as well as monophonic musical instrument with a the Sun Ra Arkestra, who usually worked his friend and frequent collaborator. In range of seven octaves, that includes on music all day long in the apartment in this multifaceted portrait, Paik creates a keyboard as well as a Lissandi, which which they also lived together as a kind a pastiche of Cage’s performances and allows microtonal spacing to be played. of community. Sun Ra once spoke of this anecdotes, interviews with friends and While the melody is being played with the situation as a jail, but the freest one in colleagues, aswell as examples of Paik’s right hand, the left hand regulates dynam- the world. participatory music and television works ics and timbre. Composers such as Edgard that parallel Cage’s strategies and con- Varèse, Olivier Messiaen and Pierre Boulez 28.3., S2, 14:35 | 29.3., S2, 18:10 cerns. The methodology and philosophies composed for the instrument. This short that inform Cage’s radical musical aes- film from 1946 shows Ginette Martenot, thetic – chance and the democratization probably the most famous interpreter of of sounds – are evident as he performs this instrument and sister of its inventer, such seminal pieces as “4’33’’ ” in Harvard playing a piece on the instrument together Square, or throws the I Ching to determine with Olivier Messiaen. performance sites. 23.3., S1, 22:15 | 24.3., S1, 14:00, 26.3., S3, 14:00 | 30.3., S2, 15:55, 16:35, 19:10, 21:45 | 25.3., S2, 14:00 S3, 23:05

23 Actualités Françaises: Adventures of the Solitary Bee Aktuelle Kamera 19.12.1984: Musique synthetique sur nouveaux US 2000 | 9� | EN | Dir.: Miya Masaoka Dessau-Ehrung in Zeuthen instruments GDR 1984 | 3� | DDR-F | GE | With: FR 1957 | 2� | ORTF | FR | With: Diese „Quasi-Dokumentation” ist Teil Siegfried Matthus, Gisela Mai, Heinz Yvonne Lasry, Jaques Lasry einer Werkserie der US-amerikanischen Dittrich, Ruth Berghaus, Margot Koto-Spielerin, Musikerin und Kompo- Honegger, Manfred Wekwerth, Günter Dieser kurze Bericht aus der Nachrichten- nistin Miya Masaoka (*1958), in der sozia- Jahn sendung „Actualités Françaises“ zeigt le und natürliche Insektengeräusche die neuen Musikinstrumente der Ge- mit menschlichen Performances kom- Der Text dieser DDR-Nachrichtensendung schwister Baschet. Bekannt sind die biniert werden. In diesen Insektenarbeiten aus dem Jahr 1984 spricht für sich selbst: beiden Brüder für ihre selbstkonzipierten nutzt Masaoka ihren Körper als leere „Mit einer feierlichen Veranstaltung zum Instrumente sowie ihr frühes Interesse Leinwand, die die Insekten erkunden kön- heutigen 90. Geburtstag Paul Dessaus ge- an Klang-Skulpturen. In dem Beitrag sind nen. Ihre erste Performance mit lebenden dachten am Nachmittag Lehrer und Schü- komplexe Klangmaschinen zu sehen, bei Bienen war Teil von „Sound Culture”, ler der nach ihm benannten Oberschule denen mechanische und elektronische das 1996 von Ed Osborne kuratiert wurde. in Zeuthen bei Berlin des bedeutenden Systeme verkoppelt werden. Der Klang Kommunisten und Komponisten. An der der Instrumente erinnert an Synthesizer, This “quasi-documentary” is part of a Feierstunde nahmen die Mitglieder des ergänzt wird dieser von einem blechernen constellation of works made by American Zentralkomitees der SED, Margot Honeg- Schlaginstrument. Vorgeführt werden koto player, composer, musician, and ger, Minister für Volksbildung, und Günter die Instrumente von den Geschwistern sound artist Miya Masaoka (*1958) that Jahn, erster Sekretär der SED Bezirks- Jaques und Yvonne Lasry. combine social and natural insect sounds leitung Potsdam teil. Außerdem Prof. with human performance. In these insect Manfred Wekwerth, Präsident der Akade- This short report from the news program works, Masaoka uses her body as a blank mie der Künste und weitere Persönlich- “Actualités Françaises” shows the new canvas for the insects to explore. Her keiten, unter ihnen zahlreiche Künstler. musical instruments of the Baschet first performance with bees was a part of In seiner Festansprache würdigte der Kom- brothers, known for their selfdeveloped in- “Sound Culture”, curated by Ed Osborne ponist Prof. Paul Heinz Dittrich die Teil- struments and their early interest in sound in 1996. nahme Paul Dessaus an allen politischen sculptures. The broadcast presents com- und gesellschaftlichen Ereignissen und plex sound machines in which mechanical 25.3., S4, 21:40 seinen Anteil an der Errichtung der sozia- and electronic systems are interlinked. listischen Gesellschaft in der DDR.“ The sound of the instruments, reminiscent of later synthesizers, is supplemented by The text of this DDR news broadcast from a tinny percussion instrument, performed 1984 speaks for itself: “In the afternoon, by the siblings Jaques and Yvonne Lasry. teachers and pupils of the high school named after Paul Dessau in Zeuthen near 24.3., S1, 14:30, 17:05, 19:40, 22:15 Berlin commemorated the important communist and composer with a festive event to mark his 90th birthday. The ceremony was attended by the members of the Central Committee of the SED, including Margot Honegger, Minister for Popular Education, and Günter Jahn, First Secre- tary of the SED Potsdam District Council. In addition, Prof. Manfred Wekwerth, President of the Academy of Arts, and other personalities, among them numerous artists. In his speech, the composer Prof. Paul Heinz Dittrich praised Paul Dessau’s participation in all political and social events and his contribution to the establishment of socialist society in the GDR.”

31.3., S4, 16:30

24 „Allgemeine Erwartung“. Aktion für Alphabet pour Liège: à Liège, le Ändere die Welt, sie braucht es. zwei Klaviere und einen Schauspieler 23 septembre 1972 … une création Begegnungen mit Hanns Eisler von Ralf Hoyer mondiale de Karlheinz Stockhausen GDR 1963 | 88� | DDR-F-1 | GE | Dir.: GDR 1984 | 28� | DFF | GE | Dir.: Christof BE 1972 | 43� | RTBF | FR | Dir.: Georges Jutta Lippmann, Günther Lippmann | Enderlein | With: Ralf Hoyer, Jörg Yu | With: Peter Eötvös, Jill Purce, With: Stephan Hermlin, Georg Knepler, Gudzuhn, Susanne Stelzenbach, Michael Vetter, Herbert Henck, Joachim Michail Druskin, Vladimir Pozner, Anatoli Thomas Just Krist, Hugh Davies Nowikow, Manfred Wekwerth, André Asriel Volker Braun galt in der DDR als einer der „Alphabet pour Liège“ ist ein Performance- kritischsten Schriftsteller, dem es trotz- Stück von Karlheinz Stockhausen, das „Ich versuche mit den Mitteln der Musik dem gelang, regelmäßig seine Werke die Wirkung von Klangschwingungen auf etwas politische Intelligenz in die Men- zu veröffentlichen und als Dramaturg an organische und anorganische Materie – schen hineinzubringen.“ – Dieses Zitat führenden Theaterhäusern Berlins zu von Chladni’schen Klangfiguren bis hin von Hanns Eisler kann als Leitmotiv für arbeiten. Inhaltlicher Schwerpunkt seiner zur Harmonisierung von Chakren – unter- das Schaffen des Komponisten gelten. Dramen und seiner Lyrik lag im Aufzeigen sucht und verdeutlicht. Das Projekt, ein Es gibt wohl nur wenige seines Faches, der existierenden Widersprüche zwischen Auftrag der Stadt Lüttich (Belgien), wurde die ihre kompositorische Arbeit als so den vom Staat erhobenen Glücksan- in einem Kellerkomplex mit unmöblierten, wesentlich politisch betrachtet haben, sprüchen und den real existierenden ge- weiß getünchten Räumen realisiert, die wie er. Die Dokumentation aus dem Jahr sellschaftlichen Verhältnissen in der DDR. durch schmucklose offene Türen und 1963 beleuchtet die Verknüpfungen In der vorliegenden Komposition vertont Fensteröffnungen miteinander verbunden zwischen seinem politischen und seinem Ralf Hoyer das Gedicht „Allgemeine sind. Das Publikum, das sich während musikalischen Schaffen. Neben einem Erwartung“ für zwei präparierte Klaviere dieser vierstündigen Veranstaltung von biografischen Abriss des Künstlers lässt und einen Schauspieler. Jörg Gudzuhn Raum zu Raum bewegte, begegnete sie Wegbegleiter und Kollegen zu Wort spielt dabei die Rolle eines Arbeiters, der elf Klang-Situationen, die von 17 Per- kommen. Ausschnitte aus Werken Eislers seine Lohnarbeit in der Fabrik und seine former*innen realisiert wurden. Der Titel werden begleitet von Bildsequenzen, Rolle im sozialistischen System hinter- „Alphabet“ stammt von 30 wortbasierten die die politischen und sozialen Zusam- fragt und immer wieder zu der Frage Aktionen, die jeweils mit einem anderen menhänge seiner Zeit evozieren. Der zurückkommt: „Was soll das alles? Das Buchstaben des Alphabets beginnen. Film kann auch als das Bemühen des kann nicht alles sein!“ Der Film fängt die Atmosphäre dieser DDR-Fernsehens gesehen werden, am Performance ebenso ein wie das Flair der Beispiel von Hanns Eisler die Rolle des Volker Braun was one of the most critical 1970er Jahre. Komponisten im Klassenkampf und seine writers in the GDR. Despite his criticism, politische Bedeutung für den Aufbau he regularly published his works and “Alphabet pour Liège” is a performance eines sozialistischen Staats zu stilisieren. worked as a dramaturge for leading piece by Karlheinz Stockhausen, designed theatres in Berlin. The main content of his to investigate and illustrate the effect of “I try to use the means of music to bring dramas and his poetry was to highlight sound vibrations on organic and inorganic some political intelligence into the the existing contradictions between the matter – from Chladni sound figures to the people.” – This quote by Hanns Eisler state’s claims of happiness and the harmonization of chakras. The work, com- can be understood as a leitmotif for his real social conditions in the GDR. In the missioned by the City of Liège in Belgium, entire work. There are few in his field present composition, Ralf Hoyer sets the was premiered in a basement complex who have regarded their compositional poem “Allgemeine Erwartung” (“General of unfurnished, whitewashed rooms work as essentially political as he did. The expectation”) to music. Actor Jörg Gudzuh connected by unadorned open doorways documentary illuminates the link between plays the role of a worker who questions and window openings. As the audience his politics and his music. In addition to his labour in the factory and his role in the moved from room to room during this a biographical outline of the artist’s life, socialist system and keeps coming back to 4-hour event, they encountered eleven the film lets companions and colleagues the question: “What is this all about? This sound situations created by 17 performers. speak. Excerpts from Eisler’s oeuvre are cannot be everything!” The title “Alphabet” refers to the use of 30 accompanied by sequences of images word-based actions, each beginning with that evoke the political and social context 30.3., S3, 21:20 | 31.3., S4, 19:40 a different letter of the alphabet. The film of his time. The film can also be seen as captures both, the special atmosphere an attempt of the GDR television to use of this performance piece and the flair of the example of Hanns Eisler to stylize the the 1970s. composer’s role within the class struggle and its political significance for the con- 24.3., S3, 18:45 struction of a socialist state.

30.3., S4, 17:30

25 Anicroches: Pour ou contre la mu- Approche de la musique: A Arcana, connaissance de la musique: sique d‘avant garde? FR 1970 | 41� | ORTF | FR | Dir.: Pierre Edgard Varèse (1883 – 1965): FR 1971 | 31� | ORTF | FR | Dir.: Pierre Schaeffer | With: Pierre Schaeffer 1ère partie: son oeuvre Nivollet | With: André Boucourechliev, FR 1976 | 56� | ORTF | FR | Dir.: Michel Bernard Gavoty, Maurice Fleuret, Marcel Was ist Musik? Mit dieser grundsätz- Dumoulin | With: Luise Varèse, Schneider, Catherine Collard et al. lichen Frage haben sich Komponisten Maria Casares, Andrè Jolivet, André nach dem zweiten Weltkrieg ausgiebig Boucourechliev, Jean Pierre Drouet, Was ist ein musikalisches Kunstwerk? auseinandergesetzt. Pierre Schaeffer Konstantin Siminovitch, Carolyn Carlson, Muss ein musikalisches Werk von seinem kann mit seiner „Musique Concrète“ als Georges Charbonnier Klang her betrachtet werden oder ist das Pionier der Erweiterung unseres Musik- Werk das auf dem Notenpapier Geschrie- verständnisses gelten. In diesem Lehrfilm Der 1883 in Paris geborene Komponist bene? Was macht den Werkcharakter lässt Schaeffer die Zuschauer an seinen Edgard Varèse zählt zu den wegweisen- einer musikalischen Komposition aus? Reflexionen teilhaben, nimmt sie mit auf den Komponisten der westlichen Kunst- Mit diesen ästhetischen Grundfragen eine Reise durch die Vielfalt musikali- musik des 20. Jahrhunderts. Der erste beschäftigt sich der Beitrag „Anicroches: scher Ansätze und Stile, von traditioneller Teil dieser zweiteiligen Dokumentation Pour ou contre la musique d‘avant indische Musik über Bachs „Kunst der der Reihe „Arcana, connaissance de la garde?“. Anhand von Klavierkompositio- Fuge“ bis hin zu zeitgenössischen Kom- musique“ beschäftigt sich ausführlich mit nen von André Boucourechliev und positionen wie Bernard Parmegianis elek- seinem Werk. Er verwebt Klangbeispiele J. S. Bach, gespielt von Catherine Collard, tro-akustischem Werk „The Mobile Desk“, mit Interviews von Zeitzeug*innen, Künst- stellt sich Bernard Gavoty gemeinsam Iannis Xenakis’ „Metastasis“ sowie Frag- ler*innen und Wissenschaftler*innen. mit den Musikkritikern Maurice Fleuret menten aus Edgard Varèses „Déserts“. U. a. seine Frau Louise Varèse, die Schau- und Marcel Schneider sowie dem Kom- Besonders an Schaeffers Gedanken ist spielerin Maria Casares, die Komponisten ponisten selbst diesen essentialistischen nicht nur seine kompetente Analyse, der Andrè Jolivet und André Boucourechliev, Fragen. Film gibt auch Zeugnis ab von dem zur der Perkussionist Jean Pierre Drouet, damaligen Zeit vorherrschenden Drang, der Dirigent Konstantin Siminovitch, die What is a musical artwork? Does a musical die Musik in ihren Grundfesten zu hinter- Tänzerin Carolyn Carlson, sowie der Kritiker work have to be considered by its sonic fragen. Georges Charbonnier kommen zu Wort. appearance, or does it consist of the signs Es erklingen Schlüsselwerke Varèses wie written on paper? What constitutes the What is music? Composers of different „Arcana“ und „Poème électronique“. work character of a musical composition? kinds meticulously addressed this ques- The film “Anicroches: Pour ou contre la tion after World War II. With his “Musique The composer Edgard Varèse, born in musique d’avant garde?” deals with these Concrète” Pierre Schaeffer is one of the Paris in 1883, is one of the pioneers of fundamental questions of aesthetics. On pioneers in expanding our understanding Western art music of the 20th century. This the basis of piano compositions by André of music. In this didactic film, Schaeffer first part of the documentary from the se- Boucourechliev and J. S. Bach (performed lets viewers share in his reflections and ries “Arcana, connaissance de la musique” by Cathrine Collard) Bernard Gavoty, takes them on a journey through the diver- deals extensively with his work. It inter- together with the music critics Maurice sity of musical approaches and styles, weaves sound examples with interviews Fleuret, Marcel Schneider and Boucour- from traditional Indian music and Bach’s of contemporaries, artists as well as scien- echliev himself reflect on these essential- “The Art of the Fugue” to contemporary tists, such as his wife Louise Varèse, ist question. compositions such as Bernard Parme- the actress Maria Casares, the composers giani’s electro-acoustic work “The Mobile Andrè Jolivet and André Boucourechliev, 25.3., S2, 18:20 | 28.3., S3, 21:35 Desk” Iannis Xenakis’ “Metastasis” and the percussionist Jean Pierre Drouet, fragments from Edgard Varèse’s “Déserts”. the conductor Konstantin Siminovitch, Schaeffer’s thoughts are not only interest- the dancer Carolyn Carlson and the critic ing in their competent analysis, they also Georges Charbonnier. The key works bear witness to the then prevailing urge to presented in the film are “Arcana” and question music in its foundations. “Poème électronique”.

25.3., S3, 15:05 | 26.3., S1, 22:10 | 26.3., S6, 17:45 28.3., S3, 14:00

26 Arcana, connaissance de la musique: Arcana, connaissance de la musique: Auf der Suche nach noch nie gehörten Edgard Varèse (1883 – 1965): 2ème Les instruments électriques Klängen. Vier Arten, mit dem Com- partie: la création de „Déserts“ FR | 55� | ORTF | 1973 | FR | Dir: Pierre puter Musik zu komponieren FR 1976 | 55� | ORTF | FR | Dir.: Michel Desfons | With: Blanc Francard, DE 2001 | 59� | BR | GE | Dir.: Uli Dumoulin | With: Bruno Maderna, Alain Savouret, Maurice Martenot Aumüller | With: Josef Anton Riedl, André Boucourechliev, Maria Casarès, Hans Tutschku, Hanspeter Kyburz, Luigi Hilda Jolivet, André Jolivet, Georges Elektronische Musik ist aus der heutigen Ceccarelli, Ensemble für intuitive Musik Charbonnier, Odile Vivier, Constantin Musik fast nicht wegzudenken. Dass Weimar, Klangforum Wien Simonovitch, Louise Varèse et al. diese musikalischen Möglichkeiten jedoch noch nicht all zu alt sind, wird in der Der Film zeigt in vier unterschiedlichen Dieser Film aus der nach Varèses Orches- vorliegenden Dokumentation deutlich. Ansätzen, wie man Musik mit dem Com- terwerk benannten Reihe „Arcana, Sie stellt die damals neuen Instrumente puter machen kann, die man ohne seine connaissance de la musique“ kreist rund vor und reflektiert über die sich durch Hilfe so nicht machen könnte. Josef um einen der großen Skandale in der sie eröffnenden Möglichkeiten, die sich Anton Riedl ist ein Pionier der computer- Geschichte der westlichen Kunstmusik durch die elektronischen Instrumente gestützten Musik-Komposition. Von 1959 des 20. Jahrhunderts: die Uraufführung ergeben, sowie über neue Performance- bis 1966 war er Leiter des „Siemens- von Varèses „Déserts“, jenem Stück für und Notationsformen. In Interviews mit Studio für elektronische Musik“, das eine Bläser, Klavier, Schlaginstrumente und dem Toningenieur Blanc Francard und Fülle analoger Klanggeneratoren über ein Tonband, das am 2. Dezember 1954 im dem Komponisten Alain Savouret werden Lochstreifenlesegerät programmieren Pariser Théâtre des Champs-Elysées unterschiedlichste Aspekte der neuen konnte. Hans Tutschku ist mehr als eine in einem Sturm der Entrüstung unterging. Technik beleuchtet. Ein besonderes Generation jünger als Riedl und nutzt den Musiker*innen, Weggefährt*innen, enge Zeitdokument stellt dabei ein Gespräch Computer zur Klangsynthese, indem er Freund*innen und Zeitzeug*innen – mit Prof. Maurice Martenot dar. Er war in seinem Rechner das Schwingungsver- darunter André und Hilda Jolivet, Georges Erfinder der gleichnamigen „Ondes Mar- halten etwa von beliebig großen Kupfer- Charbonnier, Odile Vivier, Constantin tenot“, eines der ersten elektronischen platten simuliert. Luigi Ceccarelli legt Simonovitch, André Boucourechliev und Musikinstrumente, das sich besonders Wert auf die visuelle Komponente des Varèses Witwe Louise – kommen in dieser bei französischen Komponisten wie Oli- Musikhörens und bezieht in seine Kompo- Dokumentation zu Wort, beleuchten die vier Messian und Edgard Varèse großer sitionen für Tonband und (mindestens) Hintergründe dieses Ereignisses und Beliebtheit rühmte. acht Lautsprecher oft Live-Musiker*in- geben Einblicke in die bahnbrechende nen ein. Hanspeter Kyburz verwendet Komposition. Electronic music is almost indispensable den Computer, um seine Partituren zu in today’s musical landscape. The fact that produzieren. This film from the series named after these musical possibilities are not all that Varèse’s orchestral work, “Arcana, con- old, however, becomes clear in this docu- The film deals with four different approa- naissance de la musique”, revolves around mentary. This film introduces the then new ches to making music with the computer, one of the great scandals of 20th-century instruments and reflects on the possibili- which in this form could not be done with- Western art music: the world premiere of ties opened up by them. The audience gets out his help. Josef Anton Riedl is a pioneer Varèse’s “Deserts”. The premiere of the an overview of the development not only of of computer-assisted composition. From piece for wind instruments, piano, percus- electronic music, but also of new the forms 1959 till 1966 he was head of the Siemens sion and tape, which took place on 2 of performance and notation associated Studio for Electronic Music, where an December 1954 at the Paris Théâtre des with it. In interviews with the sound engi- abundance of analogue sound generators Champs Elysées, was met with a storm of neer Blanc Francard and the composer could be programmed with a paper tape indignation. Musicians, companions, close Alain Savouret different aspects of new reader, a precursor of the compute. friends and contemporary witnesses – technology are illuminated. Of particular Hans Tutschku is more than ageneration among them André and Hilda Jolivet, significance is a conversation with Prof. younger than Riedl and uses the computer Georges Charbonnier, Odile Vivier, Con- Maurice Martenot. He was the inventor of for the synthesis of sounds by imitating stantin Simonovitch, André Boucourech- the eponymous “Ondes Martenot”, one the vibration patterns of large copper liev and Varèse’s widow Louise – share of the first electronic musical instruments, plates. Luigi Ceccarelli gives importance their experiences, shedding light on which was especially popular with French to the visual component of listening to the background to this event and giving composers such as Olivier Messian and music and often includes live musicians in insights into the ground-breaking com- Edgard Varèse. his compositions for tape and (at least) position. eight loudspeakers. Hanspeter Kyburz 25.3., S2, 14:30, S3, 21:45 uses the computer to produce his scores. 26.3., S6, 18:45 25.3., S1, 21:00

27 Bahia, Por Exemplo Banc d’essai: Les espaces Beatrice Chancy: The Opera BR 1970 | 73� | TVE | PT | Dir.: Rex inhabitables de François Bayle CA 2000 | 95� | CBC | EN | Dir.: Paul Car- Schindler | With: Walter Smetak, Caetano FR 1973 | 42� | ORTF | FR | Dir.: Michel rière | With: Gregory Dahl, Lori Klassen, Veloso, Carlos Bastos, Dorival Caymmi, Tréguer Nigel Smith, Lisa Lindo, Marcus Nance, Gal Costa, Gilberto Gil, Glauber Rocha, Measha Brüggergosman Hansen Bahia, Jorge Amado, Mário „Kann man die reine Bewegung hören, Cravo, Olga de Alaketu, Orlando Senna die das klangliche Sein erschüttert? James Rolfe komponierte die Musik und et al. Diese Bewegung in ihrer Reinheit selbst George Elliott Clarke, Kanadas preis- erkennen? … Eine zerbrechliche, ver- gekrönter Dichter, schrieb das Libretto Dieser poetische Dokumentarfilm aus wirrende Idee taucht auf. Sie macht sich für eine der wenigen Opern (abgesehen dem Jahr 1970 bietet eine Zeitreise ins augenblicklich durch ihr Beben bemerk- von Anthony Davis’ „Amistad“ von Salvador da Bahia während der Brasili- bar, irregulär pulsierender Klang, erregter, 1997), die sich mit Intersektionalität, den anischen Militärdiktatur. Getragen haupt- brennender Klangzustand … Die innere Schnittmengen von Rasse und Gender sächlich von ruhigen Bildern und Musik, Beweglichkeit im Sein wird lediglich im Kontext der nordamerikanischen präsentiert er ein Panorama des Kultur- unter präzisen, wohlproportionierten Be- Chattel-Sklaverei des 19. Jahrhunderts lebens der Brasilianischen Metropole, dingungen des Verschwindens-Wieder- auseinandersetzt. von Maler- Bildhauer- und Handwerker- auftauchens wahrnehmbar, des Spiels um Ateliers über spirituelle Feierlichkeiten schnelle physiologische Rhythmen, die James Rolfe composed the music and von Iemanjá, Candomblés und Capoeiras genauso fein und unbeachtet sind wie ein George Elliott Clarke, former poet laureate bis hin zu Kunstereignissen wie Ausstel- Wimpernschlag. Der Wille, der diese Be- of Canada, wrote the libretto for one of the lungen, Tanzperformances und Kon- wegung belebt, beginnt also damit, sich very few operas that, along with Anthony zerten, u. a. mit Walter Smetak, Gal in den Verwirbelungen der Kalligraphie zu Davis’s “Amistad” (1997), engages the inter- Costa, Gilberto Gil und Caetano Veloso. lesen. Warum mehr sagen? Das Sein wird sectionalities of race and gender in the Der Film wird von Kritikern als von großer Phänomen, bemächtigt sich meiner, wird context of 19th century North American historischer Bedeutung erachtet. meine Angst, höhlt meinen Hunger aus … chattel slavery. diese Formen der Liebe zu verstehen, das This poetic documentary from 1970 offers wünschte ich …“ – Ein feinsinniges und 30.3., S5, 20:40 a journey back in time to Salvador da Ba- poetisches Filmporträt des großen fran- hia during the Brazilian Military Regime. zösischen Klangkünstlers François Bayle. Carried mainly by calm images and music, it presents a panorama of the cultural life “Can one hear the pure movement that of the Brazilian metropolis, from painting, shakes sonic being, recognize this sculpture and artisan workshops to spiri- movement in its own purity? … A fragile, tual celebrations of Iemanjá, Candom- confusing idea emerges, it is immediately blés and Capoeiras, to art events such as noticeable by its tremor. An irregular exhibitions, dance performances and pulsating sound, an excited, burning con-certs, among others with Walter Sme- sound condition … This inner agility in tak, Gal Costa, Gilberto Gil and Caetano being becomes perceptible only under Veloso. Critics consider the film as of great precise, well-proportioned conditions of historical importance. disappearance-resurgence, the play for fast physiological rhythms as subtle 23.3., S3, 22:00 | 28.3., S2, 21:35 | and unnoticed as the blink of an eye. The 30.3., S1, 19:50 will that enlivens this movement thus begins with reading itself in the twirls of the calligraphy. Why say more? Being becomes a phenomenon, takes posses- sion of me, becomes my fear, eradicates my hunger ... to understand these forms of love, I wish ...” – A subtle and poetic film portrait of the great French sound artist François Bayle.

24.3., S3, 19:30 | 25.3., S3, 15:50

28 Bernstein at Harvard – The Norton Lecture 1: Musical Phonology 105� Lecture 4: The Delights and Dangers Lectures 1973: “The Unanswered Lecture 1 über „Musikalische Phonologie“ of Ambiguity 143� Question” erforscht die gemeinsamen Ursprünge Lecture 4 mit dem Titel „Die Freuden und US 1973 | 746� | WGBH-TV | EN und Entwicklungen von Musik und Sprache Gefahren der Mehrdeutigkeit“ erkundet und präsentiert eine Aufführung von die neuen tonalen Welten, die die Kompo- 1973 hielt Leonard Bernstein auf Einla- Mozarts Symphonie Nr. 40 in g-moll KV nisten der Romantik erschlossen haben. dung der Harvard University, an der er 550. Als Beispiele dienen Berlioz, Wagner und Jahrzehnte zuvor studiert hatte, die sechs- Debussy. teilige Vorlesungsreihe „The Unanswered Lecture 1 on „Musical Phonology“ investi- Question“, deren Titel sich auf das gleich- gates the common origins and develop- Lecture 4 is entitled “The Delights and namige Werk von Charles Ives bezieht. ments of music and language and presents Dangers of Ambiguity” and explores the Aufgrund des großen Erfolgs wurde die a performance of Mozart’s Symphony No. new tonal worlds that composers of the Vorlesungsreihe fürs Fernsehen pro- 40 in G minor KV 550. Romantic period have developed. Berlioz, duziert und mit Konzertmitschnitten Wagner and Debussy serve as examples. ergänzt. Der amerikanische Komponist 27.3., S3, 18:35 Virgil Thomson schrieb über Bernsteins 27.3., S5, 14:00 Lectures: „Niemand präsentiert dieses Material auf so warmherzige, aufrichtige Lecture 2: Musical Syntax 96� und kunstvolle Art und Weise. Dies sind Lecture 2 über „Musikalische Syntax“ Lecture 5: The Twentieth Century musikalische Entdeckungsreisen erster vergleicht die Strukturen von Musik und Crisis 134� Güte; als Pädagogik sind sie beispiellos.“ Sprechen und erörtert die vielfältigen Thema der fünften Lecture sind Arnold Transformationen, zu denen beide Me- Schönbergs Eroberung der Atonalität und In 1973, Leonard Bernstein gave the six- dien fähig sind. Als Beispiel dient Mozarts Gustav Mahlers Vorwegnahme der „Krise part lecture series “The Unanswered Symphonie Nr. 40 in g-moll KV 550. der Musik des 20. Jahrhunderts“. Gespielt Question” at the invitation of Harvard Uni- werden u. a. Werke von Schönberg, Ives, versity, where he had studied decades Lecture 2 on “Musical Syntax“ compares Ravel und Mahler. earlier. Its title refers to the work of the the structures of music and speech and same name by Charles Ives. Due to its great discusses the multiple transformations to The topic of the fifth lecture is Arnold success, the lecture series was produced which both mediums are capable. Mozart’s Schönberg’s conquest of atonality and for television, supplemented with concert Symphony No. 40 in G minor KV 550 Gustav Mahler’s anticipation of the recordings. The American composer Virgil serves as an example. “crisis of 20th century music”. Works by Thomson wrote about Bernstein’s lectures: Schoenberg, Ives, Ravel and Mahler “Nobody anywhere presents this material 27.3., S3, 20:20 are being performed. so warmly, so sincerely, so skilfully. As musical mind-openers they are first class; 27.3., S5, 16:25 as pedagogy they are matchless.” Lecture 3: Musical Semantics 143� Lecture 3 über „Musikalische Semantik“ offenbart die unterschiedlichen Be- Lecture 6: The Poetry of Earth 178� deutungsebenen, die in Beethovens Sym- Die sechste und letzte Lecture untersucht phonie Nr. 6 op. 68 verborgen sind. unter dem Titel „Die Poesie der Erde“, wie Igor Strawinsky die Tonalität bewahrte, Lecture 3 on “Musical Semantics” reveals ohne auf das freie Experiment mit Dis- the different levels of meaning hidden in sonanzen verzichten zu müssen. Der Film Beethoven’s Symphony No. 6 op. 68. enthält eine komplette Aufführung von Strawinskys Opern-Oratorium „Oedipus 27.3., S3, 22:00 Rex “.

The sixth and final lecture, entitled “The Poetry of Earth”, examines how Igor Stravinsky preserved tonality without giving up free experimentation with dis- sonance. The film features a complete performance of Stravinsky’s opera oratorio “Oedipus Rex”.

27.3., S5 18:40

29 Birdcage – 70’20.958’’ for a Composer Boulez in Bayreuth Brian Eno – The Black Box of Culture DE 1972 | 74� | SWR | GE / EN | Dir.: Hans DE 1971 | 61� | WDR | GE | Dir.: Hans G DE / UK 1994 | 58� | EN | Dir.: Henning G Helms | With: John Cage, David Tudor, Helms | With: Pierre Boulez Lohner | With: Brian Eno Yoko Ono, John Lennon, Merce Cunning- ham, Grete Sultan, Teeny Duchamp et al. Man könnte denken, dass „Boulez in Über 15 Filmkameras, die Henning Lohner Bayreuth“ den Dirigenten bei der Arbeit in Enos Studio platziert hat, zeigt dieser Fernsehen at its best: Auf filmisch hohem an einer Wagner Oper begleitet. Statt- wie der Künstler arbeitet und über seine Niveau fängt diese Filmcollage von Hans dessen zeigt der Film in Gesprächen, Theorien und Methoden spricht. Zentraler G Helms die Welt des amerikanischen Proben und Aufführungen die interpreta- Punkt in Enos Sichtweise (die stark von Komponisten John Cage Anfang der torische Konzeption und pädagogische John Cage beeinflusst ist) ist die Idee, 1970er Jahre ein. Seltenes Material aus Praxis des Komponisten und Dirigenten dass „Künstler zu sein eher eine Frage der den 1950er bis 1970er Jahren zeigt Pierre Boulez, die er in Bayreuth inter- Haltung“ ist als eine Frage des Könnens, Cage beim Pilzesammeln, bei Einkäufen nationalen Studenten*innen in Theorie und dass Kunst eher etwas auslöse, in Manhattan, beim Schachspielen mit und Praxis vermittelt. Anhand von an- als Übermittlerin göttlicher Wahrheiten Teeny Duchamp, bei der Arbeit in seinem spruchsvollen Stücken wie „Intégrales“ zu sein. Eno benutzt ein von ihm ent- New Yorker Loft und im Tonstudio, bei von Edgard Varèse, „Les Noces“ von Igor worfenes gebatiktes Hemd als Metapher Ausflügen, Lectures, Konzerten, Happe- Strawinsky, „Oiseaux Exotiques“ von und nennt es „erfolgloses Färben, das zur nings und Partys sowie im Gespräch mit Olivier Messiaen sowie seiner eigenen Kunst wird“. Er sagt, es sei schwierig, ein Yoko Ono und John Lennon ... Komposition „Éclat“, treibt Boulez die Hemd zu färben, ein Album aufzunehmen Studierenden mit Verve und Strenge oder einen Film zu drehen usw., doch die Television at its best: At a cinematic level, durch einen zehntägigen Crashkurs. In richtige künstlerische Einstellung sei: this film collage by Hans G Helms captures einer Diskussion mit den Studierenden „Mal sehen, auf welche interessante Art the world of American composer John spricht der französische Komponist über ich versagen werde“. Cage in the early 1970s. Rare material from seine Vorstellungen von einer musikali- the 1950s to the 1970s shows Cage col- schen Ausbildung, die auch der Neuen Henning Lohner brings 15 cameras into lecting mushrooms, shopping in Manhat- Musik gerecht wird. Eno’s home studio to watch his work and tan, playing chess with Teeny Duchamp, listen to him expound on theories and working in his New York loft and recording One might think that “Boulez in Bayreuth” methods. Central to his view (which was studio, going on excursions, lectures, con- accompanies the conductor while working strongly influenced by John Cage) are certs, happenings, parties and conversing on a Wagner opera. Instead, this film the ideas that “being an artist is a philo- with Yoko Ono and John Lennon ... features – in conversations, rehearsals sophical position” more than a matter of and performances – the interpretiveand technical skill, and that “art is the trigger” 23.3., S3, 19:00 | 24.3., S3, 17:30 | pedagogical practices of the composer of experience rather than the transmitter 29.3., S6, 14:00 | 30.3., S2, 16:55 and conductor Pierre Boulez, while he of some divinely inspired truth. Eno uses a teaches a group international students tie-dye shirt he’s designed as a metaphor, in Bayreuth. On the basis of demanding calling it “unsuccessful dyeing turned into pieces such as “Intégrales” by Edgard an art”. He suggests that dyeing a shirt, Varèse, “Les Noces” by Igor Stravinsky, recording an album, making a film, etc. “Oiseaux Exotiques” by Olivier Messiaen is difficult to do well, but a valid artistic and his own composition “Éclat”, Boulez, stance is to say “Let’s see in what interest- with verve and rigor drives the students ing ways I can fail” at it”. through a 10-day crash course. The French composer also discusses his ideas about 24.3., S6, 22:35 | 25.3., S3, 19:45 | a musical education that lives up to the 29.3., S6, 22:55 | 31.3., S1, 17:55 requirements of new music.

26.3., S3, 15:40 | 31.3., S3, 19:15 | 29.3., S5, 18:45

30 Busch singt. Sechs Filme über die C’è musica e musica. Von der Vielfalt C’è musica e musica. Von der Vielfalt erste Hälfe des 20. Jahrhunderts der Musik 1: Ouvertüre der Musik 2: Zwei im Orchester GDR 1982 | 323� | DDR-F | GE | IT 1972 | 41� | RAI | IT/GE sub | Dir.: IT 1972 | 41� | RAI | IT / GE sub | Dir.: Lu- Dir.: Konrad Wolf, Reiner Bredemeyer, Luciano Berio, Gianfranco Mingozzi | ciano Berio, Gianfranco Mingozzi | With: Erwin Burkert, Ludwig Hoffmann, Peter With: Luciano Berio Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Nono, Voigt | 1: Aurora – Morgenrot | 2: Nur auf Luigi Dallapiccola, Olivier Messiaen, die Minute kommt es an | 3: 1935 oder Eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Iannis Xenakis et al. das Faß der Pandora| 4: In Spanien | 5: musikalischen Nachkriegs-Avantgarde, Ein Toter auf Urlaub | 6: Und weil der Luciano Berio, ist Ko-Autor und Modera- Im Mittelpunkt des zweiten Teils dieser Mensch ein Mensch ist tor dieser zehnteiligen Fernsehreihe Serie, für die der Komponist Luciano über Musik: Mit „C’è musica e musica“ Berio gemeinsam mit dem italienischen Bei „Busch singt“ handelt sich um „Sechs („Es gibt Musik und Musik“) hat die Radio- Regisseur Gianfranco Mingozzi verant- Filme über die erste Hälfe des 20. Jahr- televisione Italiane, kurz RAI, im Jahr wortlich zeichnet, stehen zwei Musiker, hunderts“– so der Untertitel –, deren 1972 Fernsehgeschichte geschrieben. Die die an der New Yorker Juilliard School verbindendes Glied die Lebensgeschichte kritische und unterhaltsame Serie wurde bzw. am Konservatorium in Florenz von Ernst Busch (1900 – 1980) darstellt. zwei Jahre später vom WDR mit deut- studieren. Gemeinsam mit bekannten Erwin Burkert, einer der Regisseure, kom- schen Untertiteln ausgestrahlt. Das ein- Komponisten und Musikerkollegen wie mentierte: „Als Arbeitersohn, Mitglied zigartige Dokument diskutiert eine Viel- Paolo Gastaldi, Pierre Boulez, Luigi der SPD, USPD und KPD stand Ernst zahl historischer wie aktueller Fragen zur Nono, Luigi Dallapiccola, Oliver Messiaen, Busch in den Kämpfen seiner Zeit. Seine Musik, darunter Themen wie musikalische Iannis Xenakis, Peter Serkin und Leonard Arbeit am Theater, im Film, im Kabarett Analyse, Probleme der Musikerziehung, Bernstein versuchen sie, Auskunft über und als Sänger war immer politisch – ob die soziale und ökonomische Situation musikalische Erziehung und die gesell- in Deutschland, Spanien oder im Exil, von der Musiker, elektronische Musik, Tanz schaftliche Funktion der Musik zu geben. der Novemberrevolution über die 1920er und Musiktheater. Über 80 Komponist*in- Jahre und die Zeit des Faschismus bis nen und Interpret*innen aus aller Welt The focus of the second part of this series, zu den Jahren in der DDR. Als Kämpfer hat das Kamerateam besucht, um denen, co-written by Italian composer Luciano für die „Sache des Proletariats” gehört die Musik machen, sie komponieren und Berio and Italian director Gianfranco er noch heute zum Erbe der Arbeiter- unterrichten, näherzukommen. In der ers- Mingozzi, lies on two musicians studying bewegung. Die Filmreihe geht Buschs ten Folge geht es um die Frage: Warum at the Juilliard School in New York and Lebensstationen nach und wirft dabei überhaupt Musik? the Conservatory in Florence. Together zugleich einen ganz spezifischen Blick with well-known composers and fellow auf die Ereignisse der ersten Hälfte des One of the most important personalities of musicians such as Paolo Gastaldi, Pierre vergangenen Jahrhunderts. the post-war musical avant-garde, Luciano Boulez, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Berio, is the co-author and presenter of Oliver Messiaen, Iannis Xenakis, Peter “Busch singt” (“Busch sings”) consist this ten-part television series on music. Serkin and Leonard Bernstein they try to of “Six films on the first half of the 20th With its 1972 series “C’è musica e musica” give information about musical education century” whose connecting link is the (“There is Music and Music”), Radiotele- and the social function of music. personal hisstory of Ernst Busch (1900 – visione Italiane, short RAI, has written 1980). Erwin Burkert, one of the directors, TV history. Two years later, the critical 27.3., S2, 21:30 | 29.3., S1, 14:45 | commented: “As a working-class boy, a and entertaining series was broadcast by 31.3., S1, 23:05 member of the SPD, USPD and KPD, Ernst WDR with German subtitles. The unique Busch stood in the midst of the struggles document discusses a variety of historical of his time. His work in theatre, in film, in and current questions concerning music, cabaret and as a singer has always been including topics such as musical analysis, political – whether in Germany, Spain or problems of music education, the social in exile, from the November Revolution and economic situation of musicians, to the 1920s and the period of fascism to electronic music, dance and music theatre. the years in the GDR. As a fighter for the More than 80 composers and performers “cause of the proletariat” he still belongs from all over the world were visited by to the legacy of the working-class move- the camera crew, in order to get closer ment. The film series examines Busch’s to those who make, compose and teach life-stages and at the same time casts a music. The first episode deals with the very specific look onto the events of the question: Why music in the first place? first half of the past century. 27.3., S2, 20:45 | 29.3., S1, 14:00 | 30.3., S5, 14:00, 14:50, 15:40, 16:35, 31.3., S1, 22:20 17:30, 18:4 0

Im Mittelpunkt der dritten Sendung von Der vierte Teil von Luciano Berios Fern- Im Jahr 1955 gründet Luciano Berio „C’è musica e musica“ stehen Fragen der sehreihe „C’è musica e musica“ beschäf- gemeinsam mit Bruno Maderna in den musikalischen Ausbildung. Befinden sich tigt sich mit dem Verhältnis von Musik Räumen der RAI in Mailand das Studio die internationalen Musikhochschulen und Sprache, zu dessen künstlerischer di fonologia musicale, Italiens erstes in einer Krise? Eine befriedigende Lösung Weiterentwicklung Berio mit Werken Studio für elektroakustische Musik, das kann nach Meinung Berios nur zustande wie „Sequenza III“, „A-Ronne“ oder er bis in die späten 1950er Jahre auch kommen, wenn man die musikalischen „Epiphanies“ selbst wichtige Beiträge leitete. Als iner der wichtigsten Impulsge- Ausbildungsstätten von Zeit zu Zeit neu geliefert hat. ber für die Entwicklung der elektroakus- organisiert und sie den jeweiligen kultu- tischen Musik behandelt Luciano Berio rellen, sozialen und ökonomischen The fourth part of Luciano Berio’s televi- im fünften Teil seiner Fernsehreihe das Gegebenheiten anpasst. sion series “C’è musica e musica” deals faszinierende Feld von Elektronik with the relationship between music und Computermusik. The central theme of the third part of and language to whose artistic devel- “C’è musica e musica” are issues of opment Berio has himself contributed In 1955, Luciano Berio, together with musical education. Are the international important works such as “Sequenza III”, Bruno Maderna, founded the studio di conservatories in crisis? In the opinion “A-Ronne” or “Epiphanies” fonologia musicale, Italy’s first studio for of Berio, a satisfactory solution can only electroacoustic music in the premises come about if the musical training centres 27.3., S2, 23:05 | 29.3., S1, 16:20 of RAI in Milan, which he also directed are reorganized from time to time and until the late 1950s. In the fifth part of his adapted to the respective cultural, social television series, Luciano Bario as one and economic circumstances. of the main initiators of electroacoustic music deals with the fascinating field of 27.3., S2, 22:15 | 29.3., S1, 15:30 electronics and computer music.

25.3., S1, 19:45 | 27.3., S3, 14:00 | 29.3., S1, 17:00

32 C’è musica e musica. Von der Vielfalt C’è musica e musica. Von der Vielfalt C’è musica e musica. Von der Vielfalt der Musik 6: „Eroica“ der Musik 7: Ansichten zu neuer Musik der Musik 8: Tanz und Musik IT 1972 | 44� | RAI | IT / GE sub | Dir.: Lu- IT 1972 | 44� | RAI | IT / GE sub| Dir.: IT 1972 | 38� | RAI | IT / GE sub| Dir.: Lu- ciano Berio, Gianfranco Mingozzi | With: Luciano Berio, Gianfranco Mingozzi | ciano Berio, Gianfranco Mingozzi | With: Luciano Berio With: Luciano Berio, John Cage, Darius Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Peter Milhaud, Olivier Messiaen, Goffredo Maxwell Davies, John Cage et al. Luciano Berio als Dirigent: In der sechs- Petrassi et al. ten Folge von „C’è musica e musica“ In dieser Folge berichtet Luciano Berio analysiert der italienische Komponist Was ist das überhaupt, „Neue Musik“? – über die Wechselwirkung von Tanz und Beethovens 3. Symphonie „Eroica“ Einer ganzen Reihe seiner internatio- Musik und ihre Synthese. Zu diesem und beschränkt sich dabei nicht auf die nalen Musikerfreunde und Kollegen stellt Thema äußern sich Größen der Musik formale Analyse des musikalischen Luciano Berio in Folge 7 seiner Reihe ihrer Zeit wie Gian Carlo Menotti, Peter Materials, sondern versucht auch, das „C’è musica e musica“ diese Frage. Wie Maxwell Davies, Sylvano Bussotti, John Werk in die künstlerische Weltanschau- unterschiedlich die Ansichten darüber Cage, Berio selbst sowie der Choreo- ung seines Schöpfers einzuordnen. sein können, zeigen die hier präsentierten graph und damalige Ballettdirektor der Als filmische Kuriosität stets mit dabei Antworten von Goffredo Petrassi, John Wiener Staatsoper Aurel von Milloss. ist die Berio-Marionette, die ihr Vor- Cage, Darius Milhaud, Andre Mascagni, bild mimetisch begleitet. Olivier Messiaen, Lerry Schönberg, Gian In this episode, Luciano Berio reports the Carlo Menotti und Berio selbst. interaction of dance and music, and Luciano Berio as conductor: In the sixth their synthesis. Renowend musicians of episode of “C’è musica e musica”, the What infact is “new music”? In episode 7 of their time such as Gian Carlo Menotti, Italian composer analyses Beethoven’s his series “C’è musica e musica” Luciano Peter Maxwell Davies, Sylvano Bussotti, Third Symphony “Eroica” and does not Berio poses this question to a whole series John Cage, Berio himself, the choreogra- confine himself to the formal analysis of of his international musician friends and pher and then ballet director of the Vienna the musical material, but also attempts to colleagues. How various the answer to this State Opera Aurel von Milloss therby integrate the work into the artistic world- question can be, is being presented through comment on this subject. view of its creator. As a cinematic curiosity statements by Goffredo Petrassi,John always present is the Berio puppet, Cage, Darius Milhaud, Andre Mascagni, 27.3., S3, 16:15 | 29.3., S1, 19:15 which mimes the role model. Olivier Messiaen, Lerry Schoenberg, Gian Carlo Menotti and Berio himself. 27.3., S3, 14:45 | 29.3., S1, 17:45 27.3., S3, 15:30 | 29.3., S1, 18:30

33 C’è musica e musica. Von der Vielfalt C’è musica e musica. Von der Vielfalt Camera Three: Aspects of a New der Musik 9: Musik und Theater der Musik 10: Finale Consciousness, Dialogue III: John IT 1972 | 51� | RAI | IT / GE sub | Dir.: IT 1972 | 42� | RAI | IT / GE sub | Dir.: Cage Luciano Berio, Gianfranco Mingozzi | Luciano Berio, Gianfranco Mingozzi | US 1969 | 30� | CBS | EN | Dir.: Merrill With: Luciano Berio, Hans Werner With: Luciano Berio et al. Brockway | With: John Cage, James Henze, Nicola Rossi-Lemini, Peter Macandrew Maxwell Davis et al. Gran Finale eines einzigartigen Doku- ments der Fernsehgeschichte: Ebenso Dieses historische Dokument, das 1969 In der 9. Folge beschäftigt sich Luciano ungewöhnlich, wie Luciano Berios zehn- für die CBS-Fernsehsendung Camera Berio nicht nur mit der Existenzberechti- teilige Fernsehreihe „C’è musica e musica“ Three produziert wurde, ist die Aufzeich- gung und Funktion der Oper im heutigen begann, endet sie auch: In einem turbu- nung eines Gesprächs mit dem einfluss- Musikleben, er thematisiert auch das lenten Frage- und Antwortspiel lässt Berio reichen Avantgarde-Komponisten John Verhältnis von Film und Musik, berichtet noch einmal viele der über 80 Kompo- Cage. Cage diskutiert eingehend Aspekte von Mauricio Kagels „Instrumentalem nist*innen und Interpret*innen zu Wort seiner Arbeit, seine Ästhetik und Philo- Theater“ und gewährt Einblicke in die kommen, die er für diese Produktion in sophie, seine Arbeitsprozesse und künst- kosmischen Visionen seines Kollegen aller Welt besucht und befragt hat. lerischen Strategien. Er kommentiert Karlheinz Stockhausen. Zu den Themen die Methoden und Referenzen, die einige der Sendung äußern sich der Sänger The grand finale of a unique document seiner Kompositionen beeinflusst haben, Nicola Rossi-Lemini und die Komponisten in television history just as unusual as darunter „Variations II“ und „Williams Peter Maxwell Davies, Hans Werner Luciano Berio’s ten-part television series Mix“. Das Dokument bietet aufschluss- Henze, Gian Carlo Menotti und Piero “C’è musica e musica” began, it also ends: reiche Einblicke in die Arbeit einer der be- Santi. in a turbulent question and answer game, deutendsten Persönlichkeiten der Musik Berio once again lets many of the more des 20. Jahrhunderts. In the 9th episode, Luciano Berio not than 80 composers and interpreters, that only deals with the raison d’être and func- he has visited and questioned all over the Produced in 1969 for the CBS program tion of opera in today’s musical life, he world throughout the whole production, Camera Three, this historical documentary also addresses the relationship between get a word. records a conversation with the influential film and music, talks about Mauricio avant-garde composer John Cage. In a Kagel’s “Instrumental Theatre” and pro- 23.3., S3, 20:15 | 24.3., S3, 16:45 | wide-ranging dialogue, Cage discusses vides insights into the cosmic visions of 27.3., S3, 17:50 | 29.3., S1, 20:50 aspects of his work, his aesthetics, his his colleague Karlheinz Stockhausen. philosophies, his working processes, and Among the people who speak about the artistic strategies. He also comments on program’s themes are the singer Nicola the methods and references that informed Rossi-Lemini and the composers Peter specific compositions, including “Varia- Maxwell Davies, Hans Werner Henze, Gian tions II” and “Williams Mix”. A document Carlo Menotti and Piero Santi. that provides compelling insights into the work of one of the most significant figures 27.3., S3, 16:55 | 29.3., S1, 19:55 in twentieth century music.

26.3., S2, 15:20 | 28.3., S6, 22:05 | 31.3., S5, 21:25

34 Catch 44: John Cage Champ visuel: Iannis Xenakis Charles E. Ives 1: Versicherungsagent US 1971 | 40� | WGBH | EN | Dir.: David FR 1970 | 52� | FR | Dir.: Robert Valey | und Komponist. Eine biographische Atwood | With: John Cage With: Iannis Xenakis, Françoise Xenakis Rekonstruktion et al. DE 1971 | 57� | WDR | EN / GE | Dir.: Hans „Catch 44“, koproduziert von WGBH und G Helms | With: Nicolas Slonimsky, Nam June Paik, verbindet Cages Kom- Durch architektonische Projekte wie dem Leopold Stokowski, Sidney Cowell, Pierre positionsprinzipien mit der Unmittelbar- Philips-Pavillon bei der Weltausstellung Boulez, Jerome Moross, John Cage, keit und Echtzeit des Mediums Video. Man in Brüssel und dem „Diatope de Beau- Ronald Herder, Aloys Kontarsky et al. sieht wie Cage performt und sich auf die bourg“, Installationen wie den Polytopen Sendung „WGBX: A Telecast for Com- von Montréal und Cluny sowie monu- Arnold Schönberg nannte Charles E. Ives posers and Technicians” vorbereitet, die mentale Open-Air-Inszenierungen in „einen großen Mann“, und so beginnt der vom öffentlichen Fernsehsender WGBX- Mykene und Persepolis ist Iannis Xenakis erste Teil des Portraits des in jeder Hin- TV (Kanal 44) in Boston präsentiert in den 1960er und 1970er Jahren weltweit sicht unkonventionellen amerikanischen wurde. Hier ist das Schreiben der Partitur bekannt geworden. Es sind diese multi- Versicherungsagenten Charles Ives (1874 selbst bereits Teil der Performance – medialen Environments – Verbindungen – 1954), der im Nebenberuf Komponist ein Umstand, der die Erwartungen der aus Architektur, Licht und elektronischer war und dessen avantgardistische Kühn- Besucher unterwandert und Cages Über- Musik –, in denen Xenakis Vision einer heit Amerika zu seiner Zeit schockierte. zeugung zum Ausdruck bringt, dass Im- Synthese von Kunst und Wissenschaft Hans G Helms hatte sich schon lange aus- provisation ein entscheidendes Element besonders sinnfällig wird. Dieses Film- führlich mit Ives auseinandergesetzt, von Komposition ist. Für Cage bestimmen porträt aus dem Jahr 1970 stellt den und man merkt dem Zweiteiler seine Lei- die Umgebungsgeräusche des Sendestu- interdisziplinären Aspekt in der Arbeit denschaft für den Komponisten an. Helms dios und der Wechsel von Klang und Stille des griechisch-französischen Architekten nennt seinen Ansatz im ersten Teil eine die Art und Richtung seiner Performance und Komponisten in den Mittelpunkt, „biographische Rekonstruktion“ und von Moment zu Moment. Durch seinen indem es einige der genannten Projekte bewegt sich durch Gespräche mit Weg- Einsatz von Wiederholung, Absurdität, vorstellt. gefährten und Musikern und auch Auf- gefundenen Klängen und Stille zwingt führungen von Ives’ Musik. Viele dieser Cage das Publikum, traditionelle Annah- With his architectural projects such as the Begegnungensind im Haus von Ives an- men über Musiktheorie und Komposition Philips Pavilion at the Brussels World’s Fair gesiedelt und werden mit Straßenszenen zu überdenken. and the “Diatope de Beaubourg”, instal- und Orten, die für Ives Leben bedeutsam lations such as the polytopes of Montréal waren, kontrastiert. Helms gelingt eine “Catch 44”, co-produced by WGBH and and Cluny, and monumental open-air pro- komplexe Rekonstruktion dieses bürger- Nam June Paik, fuses Cage’s composition- jects in Mycenae and Persepolis, Iannis lich-anarchistischen Lebensweges im al precepts with the immediacy and real- Xenakis gained worldwide prominence in Kontext seiner Zeit. time capability of the video. Cage is seen the 1960s and 1970s. It is these multimedia performing as well as preparing for the environments – connections between Arnold Schönberg called Charles E. Ives program “WGBX: A Telecast for Compos- marchitecture, light and electronic music – “a great man,” with this citation begins the ers and Technicians,” presented by the that bring Xenakis’ vision of a synthesis first part of the portrait of the unconven- Boston public television station WGBX-TV of art and science particularly into focus. tional American insurance agent, Charles (Channel 44). The act of scoring music be- This film portrait from 1970 centres on Ives (1874 – 1954), a part-time composer comes the performance, thus subverting the interdisciplinary aspect of the work whose avantgarde audacity shocked the audience’s expectations and underlin- of the Greco-French architect and com- America in his day. Hans G Helms had long ing Cage’s belief that improvisation is a poser by presenting some of the projects dealt extensively with Ives, and the two- critical element of composition. For Cage, mentioned above. part documentary shows his passion for the ambient noise of the broadcast studio the composer. He calls his approach in the and the alternation of sound and silence 23.3., S4, 23:20 | 26.3., S2, 19:20 first part a “biographical reconstruction”, determine the nature and direction of the moving through conversations with com- performance from moment to moment. panions, musicians and performances Through his use of repetition, absurdity, of Ives music. Many of these encounters found sound and silence, Cage compels are staged in Ives’ house and are cut the audience to rethink traditional as- against street scenes and places that sumptions of musical theory and compo- were significant to Ives. Helms manages sition. to create a complex reconstruction of this middleclass-anarchist life in the 26.3., S3, 14:30 | 30.3., S2, 15:15, context of his time. S1, 22:50 29.3., S5, 16:40 | 31.3., S5, 14:30

35 Charles E. Ives 2: Chemins de la musique: Chez Nadia Classic Britannia. Sixty Years of Werk-Interpretation, Rezeption Boulanger 1 – 3 British Classical Music – Episode 1: DE 1971 | 64� | WDR | EN / GE | Dir.: FR 1972 | 82� | ORTF | FR | Dir.: Bruno The Landscape Changes. 1945 – 1962 Hans G Helms | With: John Cage, Lou Monsaingeon | With: Nadia Boulanger, GB 2008 | 60� | BBC | EN | Dir.: Andy Harrison, Ronald Freed, John Kirkpatrick, Bruno Monsaingeon, Igor Markevitch, King-Dabbs | With: Benjamin Britten, Elliot Carter, Pierre Boulez, Ronald Jose Antonio de Almeida Prado, Louis Ralph Vaughan, Williams, Peter Maxwell Herder, Aloys Kontarsky, Harold Leprince Ringuet, Emile Naoumoff et al. Davies, Harrison Birtwistle et al. Farberman et al. Bei dem vorliegenden, dreiteiligen Film Die erste Episode der dreiteiligen BBC- Der zweite Teil des Ives-Portraits von aus der Serie „Chemins de la musique“ Dokumentation Classic Britannia zeichnet Hans G Helms setzt den ersten in Idee handelt es sich um das Ausgangs- die Entwicklung der Musik im England und Gestalt fort, konzentriert sich jedoch material, aus dem Bruno Monsaingeon der Nachkriegszeit nach, von Benjamin noch mehr auf die Kompositionstechni- 1977 seinen ersten Film „Mademoiselle: Brittens Oper „Peter Grimes“ (1945) und ken und die Musik von Ives, sowie auf die Nadia Boulanger“ geschnitten hat, der Ralph Vaughan Williams „6th Symphony“ Interpretationen und die Schwierigkeiten ebenfalls im Programm von Tele-Visions bis zum Erscheinen jener jungen, wilden für Dirigent*innen und Instrumentalist*- zu sehen ist. Es zeigt Nadia Boulanger Komponist+innengeneration in den innen, die ungewöhnlichen Notationen (1887 – 1979), die Grande Dame der 1950er Jahren, die heute das komposi- und kompositorischen Anordnungen um- französischen Musik, am Ort ihres jahr- torische Establishment Großbritanniens zusetzen. Die Stimme von Hans G Helms zehntelangen Wirkens als Lehrerin – ihrer bildet, darunter Harrison Birtwistle und führt auch hier durch den Film, erklärt Privatwohnung. Während fast sechzig Peter Maxwell Davies. – „In Britain it was Sachverhalte und kommentiert Äußerun- Jahren veranstaltete Boulanger wöchent- quite hard because the BBC would not gen diverser Musiker und Weggefähr- lich in ihrem Salon die sogenannten broadcast much of this music. There was ten von Ives. Durch die dazwischen geschnit- „Mittwoch“-Treffen, die frei zugänglich a policy of great conservatism. But that tenen Filmaufnahmen aus verschiedenen waren und Generationen von Musiker*- was all right. As a young man it’s splendid Alltagssituationen ergibt sich nicht innen geprägt haben. Einige von ihnen – to have something to fight, isn’t it?” (Peter nur der Eindruck eines gesellschaftlichen Igor Markevitch, Jose Antonio de Almeida Maxwell Davies) Panoramas, sondern Helms stellt auf Prado, Louis Leprince Ringuet, Emile diese Weise auch die politische Theorie Naoumoff – sind in dieser Dokumentation The first episode of the three-part BBC von Ives dar. Zusammen ergeben die zu sehen. documentary Classic Britannia chronicles beiden Filme einen faszinierenden Ein- the development of post-war music in blick in Leben und Arbeit von einem der This three-part film from the series England, from Benjamin Britten’s opera Vaterfiguren der neuen Musik. “Chemins de la musique” providedt he “Peter Grimes” (1945) and Ralph Vaughan source material for Bruno Monsainge Williams’ “6th Symphony” to the appear- The second part of the Ives portrait by on first film, “Mademoiselle: Nadia ance of that young, wild generation of Hans G Helms continues the first part as Boulanger” from 1977, which is also shown composers in the 1950s, which today form far as idea and form are concerned, but as part of the Tele-Visions program. It the British compositional establish- focuses more on the compositional tech- follows Nadia Boulanger (1887 – 1979), the ment, including Harrison Birtwistle and niques and music of Ives, as well as the grande dame of French music, at the of Peter Maxwell Davies. – “In Britain it was interpretations and difficulties for conduc- her decade-long work as a teacher – her quite hard because the BBC would not tors and instrumentalists to implement private apartment. For almost sixty years, broadcast much of this music. There was the unusual notations and compositional Boulanger held weekly meetings in her a policy of great conservatism. But that arrangements. The voice of Hans G Helms salon – the legendary “Wednesdays”: was all right. As a young man it’s splendid leads through the film, explains the facts freely accessible lessons that shaped to have something to fight, isn’t it?” (Peter and comments on the statements of generations of musicians. Some of Maxwell Davies) various musicians and companions of Ives. them – Igor Markevitch, José Antonio de The interlaced film footage of everyday sit- Almeida Prado, Louis Leprince Ringuet, 31.3., S1, 14:00 uations not only gives the impression of a Emile Naoumoff – can be seen in this societal panorama, but Helms also seems documentary. to represent Ives’ political theory in this way. Together, the two films provide 26.3., S4, 22:55 | 31.3., S2, 17:25 a fascinating insight into the life and work of one of the founding fathers of new music.

29.3., S5, 17:40 | 31.3., S5, 15:30

36 Classic Britannia. Sixty Years of Classic Britannia. Sixty Years of Club 2 (27.1.1983): Kunst und British Classical Music – Episode 2: British Classical Music – Episode 3: Schwindel Modernism and Minimalism. Adapt or Die. 1980 – 2007 AT 1983 | 152� | ORF | GE | With: Adolf 1962 – 1980 GB 2008 | 59� | BBC | EN | Dir.: Andy Holl (mod.), György Ligeti, Joseph GB 2008 | 59� | BBC | EN | Dir.: Robbins | With: Michael Nyman, Oliver Beuys, Peter Weibel, Hildegard Fessler, Francesca Kemp | With: Cornelius Knussen, Mark-Anthony Turnage, Michael Annelie Pohlen Cardew, John Tavener, Daphne Oram, Finnissy, Peter Maxwell Davies, Harrison Delia Derbyshire, Peter Maxwell Davies, Birtwistle et al. Fernsehen aus einer anderen Zeit: Heute Pierre Boulez, Harrison Birtwistle et al. leider undenkbare einhundertzweiund- Anfang der 1980er Jahre sah sich die fünfzig Minuten dauerte der „Club 2“ vom In den revolutionären 1960er Jahren kam sogenannte Neue Musik in England 27. Januar 1983. Die legendäre Diskus- es in Großbritannien zum Aufschwung mit einer echten Krise konfrontiert, die sionssendung des ORF, die sich aktuellen einer Generation von äußerst individualis- sich nicht zuletzt darin äußerte, dass Themen aus Politik, Gesellschaft, Kunst tischen Komponistenpersönlichkeiten wie das ohnehin kleine Publikum zusehends und Wissenschaft in aller Ausführlichkeit Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle, schwand, während die klassische Musik widmete, brachte es zwischen ihrer Cornelius Cardew und John Tavener. eine Renaissance erlebte. Die Folge Erstausstrahlung 1976 und ihrer einstwei- Ihnen war es zu verdanken, dass sich die waren verstärkte Anstrengungen seitens ligen Stilllegung 1995 auf beeindruckende zeitgenössische Musik Englands stark der Komponist*innen, dem Publikum ent- 1401 Ausgaben. In dieser Sendung wird veränderte und es in Sachen Radikali- gegenzukommen. – “I think a lot of what unter hochkarätiger Beteiligung „Über tät und Politisierung fast schon mit der we write is really rather good, it sounds das Nichtverstehen von Kunst“ diskutiert: britischen Popmusik aufnehmen konnte. really great sometimes and it says things War das immer schon so? Kann Kunst Doch mit dem Ende der 1970er Jahre that nobody else quite does say.” (Oliver überhaupt verstanden werden? Was hatte sich die Situation verändert: Unter Knussen) soll Kunst verständlich machen? Auch dem Einfluss des Fernsehens und dem nach zweieinhalb Stunden eingehender wachsenden Druck der Plattenindustrie, In the early 1980s, the so-called New Diskussion bleiben diese Grundfragen die in nicht gekanntem Ausmaß die klas- Music in England was confronted with a brandaktuell. sische Musik puschte, musste die Neue real crisis, not least in the fact that the Musik neue Strategien des Überlebens already small audience waned visibly, Television from another time: Today – finden. – „I just want you to listen to it and while classical music experienced a renais- unfortunately – unthinkable, the roundta- understand it for what it is. And either sance. The result were increased efforts ble „Club 2“ of 27 January 1983 lasted for you find that interesting or you don’t.” on the part of the composers to meet the one hundred and fifty-two minutes. The (Harrison Birtwistle) audience’s expectations. – “I think a lot legendary discussion program of the ORF, of what we write is really rather good, it which devoted itself to current issues of In the revolutionary 1960s, Britain saw the sounds really great sometimes and it says politics, society, art and science in great rise of a generation of highly individual- things that nobody else quite does say.” detail, was produced 1.401 times between istic composers such as Peter Maxwell (Oliver Knussen) 1976 and 1995. In this episode, entitled Davies, Harrison Birtwistle, Cornelius “Art and Swindle”, a group of distinguished Cardew and John Tavener. It was thanks 31.3., S1, 16:00 guest discuss questions pertaining to to them that England’s contemporary “The Non-Understanding of Art”: Was this music changed dramatically and could always like that? Can art be understood almost compete with British pop music in at all? What should make art understand- terms of radicalism and politicization. But able? Even after two and a half hours of by the end of the 1970s, the situation had in-depth discussion, these basic questions changed. Under the influence of television remain relevant. and the growing pressure of the record industry, which pushed classical music to 24.3., S5, 17:00 | 28.3., S5, 16:45 an unknown degree, New Music had to find new strategies of survival. – “I just want you to listen to it and understand it for what it is. And either you find that interesting or you don’t.” (Harrison Birtwistle)

31.3., S1, 15:00

37 Cornelius Cardew (1936 – 1981) Cubos y permutaciones: plástica, „Das Land Bum-Bum (Der lustige UK 1986 | 53� | British Arts Council | EN música y poesía de vanguardia en Musikant)“ von Georg Katzer | Dir.: Philippe Regniez | With: Cornelius Mexico GDR 1979 | 120� | DDR-F | GE | Cardew, Frederic Rzewski, Morton MEX 2013 | 19� | ES / EN Sub. | Dir.: Ana Dir.: Georg F. Mielke Feldman, Karlheinz Stockhausen, John Alonso-Minutti | With: Mario Lavista, Tilbury, Christian Wolff at al. Arnaldo Coen, Francisco Serrano Im Gewand einer Kinderoper komponierte Georg Katzer aufbauend auf einem Hommage an eine früh verstorbene Die Dokumentation stellt ein Gemein- Libretto von Rainer Kirsch die wohl Schlüsselfigur der experimentellen Musik schaftsprojekt des Komponisten Mario systemkritischste Oper, die in der Zeit Großbritanniens: Cornelius Cardew Lavista, dem Künstler Arnaldo Coen und des Bestehens der DDR dort aufgeführt (1936–1981). Der Film präsentiert reiches dem Lyriker Francisco Serrano vor. Das wurde. Ganz offen werden Themen wie Archivmaterial von Konzerten und öffent- Werk ist eine Installation aus acht inein- Republikflucht, das Leiden innerhalb des lichen Auftritten, befragt Weggefährten ander gestaffelten Kuben, aufbauend DDR-Regimes sowie die permanente wie Morton Feldman, Karlheinz Stockhau- auf einem Musikstück für präpariertes Bespitzelung der eigenen Bevölkerung sen und John Tilbury und dokumentiert Klavier mit dem Titel „Juan“ aus dem Jahr angesprochen. So erklärt Rudolf Asmus die Gründung des Scratch Orchestra 1976. In diesem Jahr wurde John Cage in der Rolle des Königlichen Spions auf im Jahr 1969, in dem sich Komponisten, 64 Jahre alt. Sowohl die Komposition, der Bühne: „Wenn nicht jeder jedem Berufsmusiker, Laien, bildende Künstler deren Titel ins Englische übersetzt für nachspioniert und nicht jeder jeden de- und Schauspieler zusammengefunden John steht, als auch die Kuben sind eine nunziert, bricht das Land zusammen.“ hatten, darunter Michael Nyman, Gavin direkte Hommage an den Komponisten. Die Oper wurde 1979 in der hier dokumen- Bryars und Brian Eno. – „Cardew was one Alles baut auf der Zahl 64 auf, die für tierten Inszenierung an der Komischen of the most important composers of that Cage einen besonderen Status hatte, Oper Berlin uraufgeführt unter Beteili- generation. In the late sixties, I think you weil das chinesische „Yì Jīng“, auf das gung von Joachim Herz (Inszenierung), could say that he was the key figure in sich Cage in seinen Kompositionen oft Eleonore Kleiber (Kostüme), Reinhart English experimental music.“ (Frederic bezog, aus 64 Zeichen besteht. Das Zimmermann (Bühne), Eduard Fischer Rzewski) gemeinsam entwickelte Werk entstand (Tierplastiken), dem Orchester der Komi- in verschiedenen Variationen. Zuletzt schen Oper Berlin und Joachim Willert Homage to an early key figure in experi- wurde es 1980 durch ein Gedicht des (Leitung). mental music in Britain: Cornelius Cardew Lyrikers Francisco Serrano erweitert. In (1936-1981). The film features rich archive der Dokumentation kommen die Künstler Under the guise of a children’s opera, material from concerts and public appear- zu Wort und erklären ihren Teil an dem Georg Katzer, based on a libretto by Rainer ances, with interviews from contempo- gemeinsamen Werk. Kirsch, composed an opera highly critical raries such as Morton Feldman, Karlheinz of the GDR system, arguably the most Stockhausen and John Tilbury. It also The documentary presents a joint project critical of its kind to be performed during documents the founding of the Scratch by the composer Mario Lavista, the artist the existence of the GDR. The piece open- Orchestra in 1969, which brought together Arnaldo Coen and the poet Francisco ly addresses issues such as attempted composers, professional musicians, lay Serrano. The work is an installation of eight escapes from therepublic, the suffering people, visual artists and actors, including cubes staggered one inside the other and within the regime, and the permanent Michael Nyman, Gavin Bryars and Brian is based on a piece of music for prepared spying on its own population. As Rudolf Eno. – “Cardew was one of the most piano entitled “Juan” from 1976. In that Asmus explains on stage, in the role of important composers of that generation. year Cage turned 64 years old. Both the the Royal Spy: “If not everyone spies on In the late sixties, I think you could say that composition, whose English translation everyone and not everyone denounces he was the key figure in English experi- stands for John, and the cubes are a direct everyone, the country collapses.” This mental music.” (Frederic Rzewski) homage to the composer. Everything is film documents the first performance of based on the number 64, which had a the opera in 1979 at the Komische Oper 24.3., S5, 19:35 | 29.3., S4, 19:50 | special status for Cage because the Chi- Berlin with, amongst others, Joachim Herz 31.3., S1, 17:00 nese “Yì Jīng” – which Cage often referred (direction), Eleonore Kleiber (costumes), to his compositions – consists of 64 Reinhart Zimmermann (stage), Eduard characters. The joint work was composed Fischer (animal sculptures), the Orchestra in different variations. It was last extended of the Komische Oper Berlin, and Joachim in 1980 with a poem by the poet Francisco Willert conduction). Serrano. In the documentary the artists have their say and explain their part in the 30.3., S3, 18:25, S6, 20:45 joint work.

25.3., S4, 22:00

38 David, Moffett and Ornette: De Bouw van het Philips Paviljoen De l’expérience musicale à The Ornette Coleman Trio BE 1958 | 11� | Strabed | NL | With: Iannis l’expérience humaine US 1966 | 28� | ABC | EN | Dir.: Dick Xenakis, Le Corbusier et al. FR 1971 | 36� | ORTF | FR | With: Pierre Fontaine | With: Ornette Coleman, David Schaeffer Izenzon, Charles Moffett Er ist eine Ikone der Architektur des 20. Jahrhunderts und beheimatete mit Der 1971 entstandene Film war als Be- Im Frühjahr 1966 nahm der seinerzeit kon- Edgard Varèses „Poème électronique“ gleitmaterial für ein Vortrag vorgesehen, troverse Free-Jazz-Komponist Ornette die wohl erste Multimediashow: Der den Pierre Schaeffer im Rahmen der Coleman gemeinsam mit dem Bassisten Philips-Pavillon bei der Brüsseler Welt- internationalen Musikwochen von Paris David Izenson und dem Drummer Charles ausstellung 1958 setzte neue Maßstäbe gehalten hat. Er besteht aus einem Moffett in Paris den Soundtrack für den sowohl in architektonisch-ästhetischer Zusammenschnitt von Sequenzen unter- Film „Who’s Crazy?“ – einem Projekt des als auch in konstruktionstechnischer Hin- schiedlicher Herkunft, die in neue ex- Living Theatre – auf. Der vorliegende sicht. Maßgeblich verantwortlich für die perimentelle Methoden der Musik, sowie Dokumentarfilm ist eine Aufzeichnung Gestaltung dieses Gebäudes, das eine der Radio- und Fernsehmedien einführen jener beiden Tage, die die drei Musiker der Hauptattraktionen der Weltausstel- sollten. Der erste Teil verdeutlicht den im Studio verbrachten. Wenn sie nicht lung darstellte, war der junge griechische Bruch, der sich nach dem Zweiten Welt- spielen, diskutieren die drei Künstler über Ingenieur und Komponist Iannis Xenakis, krieg in der klassischen Musiktradi- die Prekarität des Musikerlebens, den der in den 1950er Jahren im Büro des tion vollzog. Beispielhaft werden dafür Preis für ihre künstlerische Freiheit und hauptverantwortlichen Architekten Le Ausschnitte von Schaeffers Musique den Schmerz der Diskriminierung: „Alle Corbusier arbeitete. Dass der Pavillon concrète, mathematische Ansätze, wie Misserfolge, die ich gehabt habe, sind wenige Monate nach Ablauf der Welt- sie Xenakis in „Métastasis“ verfolgt hat, auf mein Sexualleben, meine Rasse und ausstellung im Januar 1959 kurzerhand sowie elektronische Musik von Stockhau- die Art von Musik zurückzuführen, die abgerissen wurde, hat den Mythos dieses sen gezeigt. Weitere Sequenzen setzen ich spiele – und nichts davon kann ich Gebäudes wohl noch verstärkt. Dieser sich mit dem ideellen Hintergrund der ändern“, sagt Coleman. Der Soundtrack Kurzfilm aus dem Jahr 1958 – streng Musik und der Wechselwirkung zwischen enthält auch die junge Marianne Faithfull, genommen keine Fernsehproduktion, Ton und Bild auseinander. Der Film die ihre wahrscheinlich experimentellsten sondern ein Werbefilm – zeigt Szenen endet mit einem Appell Schaeffers, die Sequenzen singt, speziell für sie ge- von der Expo und ist eines jener raren Verwissenschaftlichung der Kunst durch schrieben von Ornette Coleman. Dokumente, die die Realisierung dieses Technik zu beenden. Gebäudes von den ersten Entwürfen an In the spring of 1966 in Paris, the contro- dokumentieren. The 1971 film was intended to accompany versial Free Jazz composer Ornette a lecture given by Pierre Schaeffer at Coleman, together with bass player David The Philips Pavilion at the Brussels World’s the International Music Weeks in Paris. Izenson and drummer Charles Moffett, re- Fair 1958 is an icon of twentieth-century The film appears as a simple juxtaposition corded the soundtrack for the film “Who’s architecture. With Edgard Varèse’s „Poème of pre-existing sequences of different crazy?”, a living theatre project. This film is électronique”, it hosted the first multi- origins, generally introducing new experi- a documentation of the two days the three media show. The Philips Pavilion set new mental methods of music, radio and musicians spent in the recording studio. standards both in architectural, aesthe- television. The first part illustrates the When not performing, the artists discuss tical as well as constructional terms. break that took place after the Second the precarity of their life as musicians, the Significantly responsible for the design of World War within the classical music tradi- price of artistic freedom and the pain of this building – one of the main attractions tion: Pierre Schaeffer’s musique concrète, discrimination: “All of the failure I’ve had at the World’s Fair – was the young Greek mathematical approaches as pursued by has been related to my sex life, to my race, engineer and composer Iannis Xenakis, Xenakis in “Métastasis”, as well as elec- and to the kind of music I’m playing; and I who worked in the office of the chief tronic music of Stockhausen. In the can’t change neither one,” Coleman says. architect Le Corbusier in the 1950s. The following sequences, both the idealistic The soundtrack also features a young fact that the pavilion was demolished just background of music and the interaction Marianne Faithfull singing what are prob- a few months after the end of the World between sound and image are discussed. ably her most experimental riffs – written Exhibition in January 1959 has probably The film ends with Schaeffer’s plea to especially for her by Ornette Coleman. reinforced the myth of this building. end the scientification of art through This short film from 1958 – strictly speak- technology. 28.3., S4, 23:25 ing not a television production, but a commercial – is rare in that it documents 25.3., S2, 16:25, S3, 23:15 | the realization of this building from the 26.3., S1, 22:55 | 28.3., S3, 22:10 first drafts on.

23.3., S1, 19:00, 20:50 | 24.3., S1, 15:40, 18:15, 20:50

39 Der Fall Gleiwitz Die Evolution Schwarzer Musiker in Die Schöpfung GDR 1961 | 64� | DEFA | GE | den USA. Ihr Kampf gegen öko- AT 2010 | 11� | GE | Dir.: Elfriede Jelinek, Dir.: Gerhard Klein nomische Zwänge und Rassismus Olga Neuwirth | With: Elfriede Jelinek, DE 1971 | 60� | WDR | EN /GE | Dir.: Hans Olga Neuwirth, Erwin Steinhauer, Der Fall Gleiwitz ist ein Spielfilm der G Helms | With: Margaret Rosezarian Gerhard Krammer, Christoph F. Krutzler DEFA aus dem Jahr 1961. Die Handlung Harris, Martina Arroyo, Wayne Shorter, wurde nach den Aussagen des SS- Archie Shepp, Rahsaan Roland Kirk, „Die Schöpfung“ wurde durch das Haydn- Mannes Alfred Naujocks vor britischen Norris „Sirone“ Jones, Kermit Diton Jahr 2009 und Haydns gleichnamigen Vernehmungsbehörden und im Nürnber- Moore, Betty Allen, Sanford Allen, Leroy Oratorium angeregt. Der Kurzfilm arbei- ger Prozess minutiös rekonstruiert. Jenkins, Karl Hampton Porter, Timothy tet mit Klang- und Bild-Montagen und Der Film behandelt den von der SS ins- Holley, Benjamin Steinberg, Fred Alston setzt sich, Bezug nehmend auf eine Aris- zenierten Überfall auf den Sender ton-Scheibe, ironisch mit der Genesis und Gleiwitz am Abend des 31. August 1939, In einer Zeit, als die Bürgerrechtsbewe- mit dem Thema der weiblichen Schöp- der der nationalsozialistischen Propagan- gung in den USA an ein vorläufiges Ende fung auseinander. Zentrales Motiv ist die da zusammen mit anderen Ereignissen gekommen war, machte Hans G Helms Existenz der Künstlerin im Patriarchat und als Vorwand zum Polenfeldzug als Beginn diese politische Dokumentation über die die Rolle der Religion bei der Etablierung des Zweiten Weltkriegs diente. Der Film zahlreichen Probleme mit Diskriminierung, und Perpetuierung patriarchaler Macht- wurde am 24. August 1961 – wenige Tage denen schwarze Musiker in ihrem Land strukturen. Elfriede Jelinek und Olga nach dem Mauerbau in Berlin – in den auch in den 1970er Jahren noch begegne- Neuwirth, die man – von Gott am Anfang Kinos der DDR gezeigt. Die Filmaufnah- ten. Bemerkenswerterweise beschränkt der Welt erschaffen – schreibend bzw. men erfolgten am Originalschauplatz sich Helms nicht auf die Entwicklung des komponierend sieht, stehen zugleich für in der Zeit von August 1960 bis März Jazz oder der Popmusik, sondern be- Wort und Musik und deren Verbindungs- 1961. Aufgrund einer Entscheidung der schäftigt sich ausführlich mit den Schwie- möglichkeiten. Der künstlerische Schöp- Adenauer-Regierung konnte der Film erst rigkeiten von schwarzen Musiker*innen in fungsakt wird dem göttlichen Schöp- zwei Jahre später in Westdeutschland der klassischen Musik und ihren Insti- fungsakt gegenübergestellt. Am Ende im Rahmen von Filmclub-Veranstaltungen tutionen, v. a. den Symphonieorchestern. bricht Gott das von den beiden Künstle- gezeigt werden. Helms begegnet dieser Problematik rinnen geschaffene Werk aus Wort, Musik mit Anteilnahme, und es gelingen ihm und den wild gewordenen Elementen mit The Gleiwitz Case (German: Der Fall sehr intime und offene Portraits. So wird den Worten ab: „Das sind die Zeugungen Gleiwitz) is an East German war film direc- auch deutlich, dass dieser Kampf nie des Himmels und der Erde?“ ted by Gerhard Klein. It was released in wirklich aufgehört hat. Der Film gibt damit 1961. The plot was reconstructed exactly auch einen Einblick in die verschie- “Die Schöpfung” (“The Creation”) was according to the statements of SS-Man denen Formen des Widerstands und inspired by the Haydn Year 2009 and Alfred Naujocks before British authorities Protests von Musiker*innen des Jazz und Haydn’s homonymous oratorio. The short at the Nuremberg trials. The film themes der Klassik. film uses sound and image montages. the SS stage-managed Gleiwitz incident Referring to an Ariston disc, it deals ironic- at the evening of 31.8.1939. This served At a time when the Civil Rights Movement ally with the genesis and the theme of national-socialist propaganda as a in the USA had come to an end, Hans G female creation. The central motif is the pretext to start second World War by Helms made this political documentary existence of the female artist in patriarchy raiding Poland the next day. The film was about the many problems of discrimina- and the role of religion in the establish- shown on August 24, 1961 – a few days tion black musicians still encountered in ment and perpetuation of patriarchal after the Berlin Wall was built – in the their country in the 1970s. Astonishingly, power structures. Elfriede Jelinek and cinemas of the GDR. The filming took Helms does not confine himself to the Olga Neuwirth – both created by God in place on the original venue in the period development of jazz or pop music, but the beginning of the world – are shown between August 1960 and March 1961. deals extensively with the difficulties of writing and composing and stand for both: Due to a decision of the Adenauer govern- black musicians in classical music and the word, music and their possibilities of ment, the film could be shown only t be its institutions, notably the symphony interrelating. The artistic act of creation is shown wo years later in West Germany in orchestras. Helms meets this complex of juxtaposed with the divine act of creation. the context of film club events. problem with sympathy and succeeds in In the end, God shatters the work created creating very intimate and open portraits. by the two artists – words, music and ele- 30.3., S5, 19:35 It becomes clear that this fight has never ments gone wild – by stressing: “Are these really stopped. The film gives an insight the procreations of heaven and earth?” into the various forms of resistance and protest from classical and jazz musicians. 27.3., S4, 14:00

24.3., S3, 14:30 | 28.3., S4, 17:45 | 29.3., S5, 21:25 | 31.3., S5, 18:10

40 Die Welt von Morgen: Neue Donaueschinger Musiktage 1971. Donne – Women in Music: Betty Roe Klangwelten Sinfonieorchester in verwandelter IT 2018 | 6� | Drama Musica | EN | AT 1971 | 45� | ORF | GE | Dir.: Helmut Welt With: Betty Roe Schwarzbacher | With: Pierre Henry, DE 1971 | 94� | SWR | GE | With: Otto Dieter Kaufmann, Roman Haubenstock- Tomek, Karlheinz Stockhausen, Carl Betty Roe ist eine britische Komponistin, Ramati et al. Dahlhaus, Günther Engelmann, Josef die sich in ihrer Arbeit auf kleinbesetzte- Schoneberg, Hermann Voss Werke konzentriert, insbesondere auf Die österreichische Variante eines in den das Schreiben von Liedern. Roes musika- 1960er und 1970er verbreiteten Sende- Ist das Sinfonieorchester noch zeitgemäß lische Ausbildung und ihre Liebe zur Alten formats, das neue Klangtechnologien und oder mutiert es immer mehr zu einem Musik Englands geben ihren Werken eine ihre unterschiedlichen Anwendungen in Klangmuseum? Sollten Komponist*innen charakteristische Qualität. Die Musik ist Avantgarde und Popmusik thematisierte. mehr für Sinfonieorchester komponieren immer einnehmend und melodisch und In „Die Welt von morgen: Neue Klang- oder muss ein grundlegender Wandel folgt dem Rhythmus des jeweiligen Ge- welten“ aus dem Jahr 1971 sind das deut- in dem Selbstverständnis der Orchester dichts bzw. Librettos. In diesem Interview sche Künstlerpaar Paul und Limpe Fuchs vollzogen werden? Kurz: Wie steht es um spricht sie über ihren Kompositionsstil, ebenso zu erleben wie der französische die Zukunft der Sinfonieorchester? ihre Gesangskarriere und gibt Ratschläge Pionier elektronischer Musik Pierre Diese Frage wurde bereits 1971 im Rah- für Komponist*innen von heute. Henry, oder bekanntere und unbekann- men der Donaueschinger Musiktage tere Komponisten Österreichs, darunter diskutiert. Beteiligte der Diskussion sind Betty Roe is a British composer, who has Roman Haubenstock-Ramati und Dieter der Jounalist Otto Tomek, der Musik- focused on small-scale works, in particular Kaufmann. Ausschnitte aus Publikums- wissenschaftler Carl Dahlhaus, der on the writing of songs. Roe’s musical diskussionen geben einen plastischen Konzertunternehmer Josef Schoneberg, education and love of English early music Eindruck davon, dass die gezeigten Klang- der Orchestermusiker Günther Engelman, give her works a characteristic feel. The welten damals wirklich neu waren. der Geschäftsführer der Deutschen music is always engaging and melodic, Orchester Vereinigung Hermann Voss, following the rhythm of the poem / libretto The Austrian version of a broadcast format sowie der Komponist Karlheinz Stockhau- she is setting. In this interview, she is that was widespread in the 1960s and sen. Besonders mit den Thesen Stock- talking about her composition style, her 1970s. It explored new sound technologies hausens zur Umstrukturierung des singing career and is giving advice for and their different applications in avant- Orchesterapparats setzt sich die Diskus- today’s composers. garde and pop music. Some of the cast in sion auseinander. „Die Welt von morgen: Neue Klangwelten“ 27.3., S4, 20:05 (“The World of Tomorrow: New Sound- Is the symphony orchestra still contem- scapes”) from 1971 are the German artist porary or is it mutating more and more couple Paul and Limpe Fuchs, the French into a sound museum? Should composers pioneer of electronic music Pierre compose more for symphony orchestras, Henry, as well as better and lesser known or should a fundamental change be made composers from Austria, including Roman in the way the orchestras see themselves? Haubenstock-Ramati and Dieter Kauf- In short: What is the future of symphony mann. Excerpts from public discussions orchestras? This question was already give a vivid impression that these sound discussed in 1971 in the framework of the worlds were indeed new at the time. Donaueschinger Musiktage. Participants in the discussion were the journalist Otto 25.3., S1, 18:00 Tomek, the musicologist Carl Dahlhaus, the music entrepreneur Josef Schone- berg, the orchestra musician Günther Engelman, the managing director of the Deutsche Orchester Vereinigung Her- mann Voss, and the composer Karlheinz Stockhausen. In particular, Stockhausen’s theses about the restructuring of the orchestra apparatus are discussed in detail.

28.3., S6, 14:00 | 31.3., S3, 14:50

41 Donne – Women in Music: Nicola Droit de cité: Gérard Grisey Echantillons de la communication LeFanu FR 1976 | 26� | France 2 | FR | Dir.: musicale IT 2018 | 9� | Drama Musica | EN | Antoine Léonard | With: Gérard Grisey, FR 1971 | 33� | ORTF | FR | Dir.: Françoise With: Nicola LeFanu Ensemble itinéraire, Boris Vinogradov Lepeuve | With: John Cage, Cecil Taylor, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen Nicola LeFanu hat über hundert Werke Als dieser Film der Reihe „Droit de cité“ et al. komponiert, die vielfach gespielt, ge- 1976 gedreht wurde, befand sich der sendet und aufgenommen wurden, dazu 30jährige Gérard Grisey noch ganz am Der Film ist anlässlich einer 1971 in gehören eine Reihe von Werken für Anfang seines monumentalen Werks Bourdeaux abgehaltenen Konferenz ent- Streichensemble und Kammermusik für „Les Espaces Acoustiques“ – die Arbeit standen. Als Begleitmaterial für einen verschiedene Instrumente, oft auch mit an dem 90minütigen Zyklus, der den Vortrag von Pierre Schaeffer gedacht, Gesang. Sie hat eine besondere Affini- akustischen Raum vom Solo bis zur besteht er aus einer Zusammenstellung tät für Vokalmusik und hat acht Opern großen Orchesterbesetzung auffächert, aus 24 unkommentierten und paarweise komponiert. In diesem Interview spricht sollte ihn noch bis ins Jahr 1985 be- angeordneten Sequenzen, die das sie über ihre Herausforderungen und schäftigen. Der Film zeigt den jungen Themenfeld Musik und Kommunikation Einflüsse sowie ihren Kompositionsstil, Grisey bei Proben zu „Périodes“, dem zum Inhalt haben. Zu sehen sind ver- aktuelle Projekte und gibt schließlich Rat- zweiten der insgesamt sechs Stücke schiedenste Beispiele, bei denen Musik schläge für Komponist*innen. von „Les Espaces Acoustiques“, in dem als Mittel der Kommunikation erscheint: das Streichquartett eine herausragende Musik als religiöses oder ideologisches Nicola LeFanu has composed over a Rolle spielt. Instrument, als Medium sozialer Zuge- hundred works that have been widely per- hörigkeit, als Ausdruck künstlerischer formed, broadcasted and recorded. Her When this film was shot in 1976 as part of Avantgarde oder einfach nur als Mittel catalogue includes a number of works for the series “Droit de cité”, the 30-year-old der Unterhaltung. Der Film präsentiert ein string ensemble as well as chamber music Gérard Grisey was still at the very begin- klangreiches Panorama an musikalischen for a wide variety of instruments, often in- ning of his monumental work “Les Espaces Genres, von klassischer und zeitgenös- cluding voice. She has a particular affinity Acoustiques”. The 90-minute cycle, that sischer Musik (u. a. von John Cage, Mau- to vocal music and has composed eight unfolds the acoustic space from solo to ricio Kagel, Karlheinz Stockhausen) bis operas. In this interview she talks about large orchestra, would occupy him until hin zu Marschmusik, Pop und Jazz (Cecil her influences, compositions, current pro- the year 1985. The film shows the young Taylor) – Fernsehen als Mittel der Didaktik jects and gives advice for composers. Grisey rehearsing for “Périodes”, the der frühen 1970er Jahre. second of the six pieces of “Les Espaces 27.3., S4, 20:05 Acoustiques”, in which the string quartet The film was made on the occasion of a plays a prominent role. conference held in Bourdeaux in 1971. Intended to accompany a lecture by Pierre 26.3., S5, 23:25 | 28.3., S3, 20:05 Schaeffer, it consists of a compilation of 24 uncommented sequences arranged in pairs, which broach the issue of music and communication: music as a religious or ideological tool, a means to evoke social belonging, as expression of an artistic avant-garde, or simply as a means of entertainment. The film presents a panorama of musical genres, from classical and contemporary music (by among others John Cage, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen), military marches, pop and jazz (Cecil Taylor) – Television as a means of early 1970s didactics.

25.3., S2, 17:00, S3, 22:40 | 28.3., S2, 21:00

42 Écoutez votre siècle 1: Écoutez votre siècle 2: Écoutez votre siècle 3: L’Ircam, un portrait L’Ensemble Intercontemporain Opération Zig-Zag FR 1983 | 27� | IRCAM / Centre FR 1983 | 27� | IRCAM/Centre Pompidou/ FR 1983 | 27� | IRCAM / Centre Pompi- Pompidou / FR3 | FR | Dir.: Gilles Capelle | FR3 | FR | Dir.: Jean-Luc Leridon | With: dou/FR3 | FR | Dir.: Jean-Luc Leridon | With: David Wessel, Pierre Boulez, Pierre Boulez, Pierre-Laurent Aimard, With: Pierre Boulez, Peter Eötvös, York Jean-Pierre Keller, Giuseppe di Giugno, Laszlo Hadady, Philippe Manoury, Benny Höller, Larry Beauregard, Ensemble Lawrence Beauregard, Tod Machover, Sluchin, Ensemble intercontemporain intercontemporain, Arditti Quartet Philippe Manoury, Jean Maheu, René Caussé, Pierre-Yves Artaud, Xavier Das Ensemble intercontemporain zählt Die dritte Folge von „Écoutez votre siècle“ Rodet, Nicholas Snowman, Ensemble zu den international renommierten zeigt fünf Ausschnitte von Aufführungen intercontemporain Ensembles für zeitgenössische Musik. bzw. Proben von zeitgenössischen Es wurde 1976 von Pierre Boulez im Zuge Kompositionen aus der Reihe „Zig-Zag“ Das „Institut de Recherche et Coordina- der Entstehung des IRCAM gegründet des IRCAM im Centre Georges Pom- tion Acoustique / Musique“ (Forschungs- und vereinigt international anerkannte pidouin Paris. Zu hören sind: „Mythos“ institut für Akustik / Musik), kurz IRCAM, Solist*innen. Die vorliegende Dokumenta- von York Höller und „Clair-Obscurs“von gilt als eines der bekanntesten For- tion gibt Einblick in die Arbeit des En- Jean-Baptiste Devillers, aufgeführt vom schungsinstitute seines Metiers. Als Teil sembles. In Interviews berichtet Boulez, Ensemble intercontemporain, „Tetras“ des Centre Georges Pompidou liegt es im der von 1976 bis 1978 Leiter des Ensem- von Iannis Xenakis und „Exécution ajour- Herzen von Paris. 1978 von Pierre Boulez bles war, über Geschichte und Anliegen née“ von Jurg Wyttenbach, gespielt vom gegründet, liegt der Fokus des Instituts des Klangkörpers. Dabei erfährt die Arditti Quartet, sowie das Solostück für auf interdisziplinärer Klangforschung Betrachter*in Aufschlussreiches über die Flöte „Vermont Couterpoint“ von Steve unter Zusammenarbeit zwischen Klang- Philosophie und die kulturpolitische Über- Reich, musiziert von Larry Beauregard. ingenieur*innen, Musiker*innen, Kompo- zeugungen des einflussreichen Kompo- Ergänzt werden die einzelnen Aufnahmen nist*innen und Wissenschaftler*innen. nisten. Musiker*innen – darunter der durch Interviews mit Spezialisten, wie In der vorliegenden Dokumentationsreihe junge Pierre-Laurent Aimard – berichten York Höller und Pierre Boulez, in denen von 1983 wird ein Einblick in die frühe Ar- über ihre Erfahrungen innerhalb des sie über die dargebotenen Stücke beit des Instituts gewährt. Teil eins stellt Ensembles und die Besonderheiten und reflektieren. die wichtigsten Arbeitsfelder des IRCAM Schwierigkeiten in der Arbeit mit zeit- vor. Besonders aufschlussreich sind die genössischer Musik. This episode of “Écoutez votre siècle” Reflektionen von Pierre Boulez über die shows five excerpts of performances and Ziele des Instituts und die Bedeutung der The Ensemble intercontemporain is one rehearsals of contemporary compositions Musik für die Gesellschaft. of the most renowned contemporary from the “Zig-Zag” series of IRCAM at music ensembles. It was founded in 1976 the Center Georges Pompidou in Paris. The “Institut de Recherche et Coordination by Pierre Boulez as part of the creation of To be heard are: “Myth” by York Höller and Acoustique / Musique”, (Research Institute the IRCAM and unites internationally rec- “Clair-Obscurs” by Jean-Baptiste Devillers, for Acoustics / Music), short IRCAM, is one ognized soloists. This documentary gives performed by the Ensemble intercon- of the world’s most renowned institution insight into the work of the formation. In temporain, “Tetras” by Iannis Xenakis and of its kind. As part of the Centre Georges interviews, Boulez who was director of the “Exécution ajournée” by Jurg Wytten- Pompidou, it is located in the heart of Paris. ensemble from 1976 to 1978 reports on bach, played by the Arditti Quartet, as Founded in 1978 by Pierre Boulez, its the history and concerns of the project. well as the solo piece for flute “Vermont work focuses on interdisciplinary sound Thereby, the observer learns about the Couterpoint” by Steve Reich, played by research based on the collaboration be- philosophy and cultural-political conviction Larry Beauregard. The recordings are tween sound engineers, musicians, com- of the influential composer. In addition, complemented by interviews with experts posers and scientists. This documentary individual musicians – amongst them the such as York Höller and Pierre Boulez series from 1983 gives an insight into young Pierre-Laurent Aimard – report in which they reflect on the pieces. the early work of this influential institution. about the experiences within Episode one presents IRCAM’s most the ensemble and the peculiarities and 25.3., S5, 15:00 | 27.3., S5, 22:40 important fields of work. Pierre Boulez’ difficulties in working with contemporary reflections on the goals of the institute music. and the social importance of music are of particular interest. 25.3., S5, 14:30 | 27.3., S5, 22:10 | 31.3., S2, 20:05 25.3., S5, 14:00 | 26.3., S5, 15:45 | 27.3., S5, 21:40 | 31.3., S2, 19:35

43 Écoutez votre siècle 4: Écoutez votre siècle 5: Écoutez votre siècle 6: La recherche instrumentale Musique et électronique La 4X en temps réel FR 1983 | 27� | IRCAM / Centre Pom- FR 1984 | 26� | IRCAM / Centre Pom- FR 1984 | 27� | IRCAM / Centre Pom- pidou / FR3 | FR | Dir.: Robert Cahen, pidou / FR3 | FR | Dir.: Eric Beurot | pidou / FR3 | FR | Dir.: Eric Beurot | Christine Groult | With: Benny Sluchin, With: Karlheinz Stockhausen, George With: Pierre Boulez, Giuseppe di Giugno, Daniel Kientzy, Pierre-Yves Artaud, Lewis Jean-Pierre Armand, Frank Zappa, René Caussé, Michèle Castellengo Tristan Murail, Emmanuel Favreau Das IRCAM ist Forschungslabor für die Einer der Forschungsschwerpunkte des Weiterentwicklung der elektronischen Ein Gefühl zwischen Belustigung und IRCAM ist es, die Grenzen der klassisch Musik. In Klangstudios forschen Techni- Faszination, das sich zu Beginn der europäischen Instrumente auszuloten. ker und Komponisten gemeinsam nach Dokumentation einstellt, zieht sich durch In den Räumlichkeiten des Instituts ent- neuen Möglichkeiten der Klangbearbei- die gesamte sechste Folge von „Écoutez wickeln Instrumentalist*innen konti- tung und -erzeugung. In dieser Dokumen- votre siècle”. Zu sehen ist eine kleine nuierlich bis heute neue Techniken, ihre tation werden mit Karlheinz Stockhausen Feier in den Räumlichkeiten des IRCAM, Instrumente zu spielen. Diese für die und George Lewis zwei Komponisten bei der Pierre Boulez, der damalige Leiter Hörer zunächst befremdlich wirkenden vorgestellt, die auf höchst unterschied- des Instituts, ein Geschenk überreicht be- Klänge sind Resultat einer Suche nach liche Weisen Pionierarbeit auf dem Feld kommt. Unter tosendem Applaus nimmt neuem Material und somit Ausdruck einer der elektronischen Musik geleistet haben. er das Herzstück des neuen Prozessors künstlerischen Fortschrittsidee. Die In Interviews berichten sie über ihr künst- „4X“ heraus, der von Giuseppe Di Giugno Dokumentation begleitet die Instrumen- lerisches Schaffen. Stockhausens Er- am IRCAM entwickelt wurde. Die Ma- talisten Pierre-Yves Artaud, Daniel zählungen über seine ersten Versuche, schine, die insgesamt so groß ist wie ein Kientzy und Benny Sluchin auf ihrer Su- 1952 im Studio von Pierre Schaeffer mit Kleiderschrank, revolutionierte Anfang che, die sie gemeinsam mit Komponisten elektronischer Musik zu arbeiten, erschei- der 1980er Jahre die elektronische Musik. und Technikern in Angriff nehmen. nen aus musikhistorischer Sicht sehr In Interviews präsentieren der Erfinder wertvoll. George Lewis Präsentation über und sein Team stolz die Möglichkeiten One of the research focuses of the IRCAM seine Arbeit mit dem Computer, gibt des neuen Rechners. Auch Frank Zappa is to explore the limits of classical Euro- einen Eindruck von dem weiten Weg, den zählt zu den Kommentatoren. – Ein unter- pean instruments. At the institute’s die elektronische Musik seit den 1950er haltsames Zeugnis von der Entwicklung premises, instrumentalists were and are Jahren ging. digitaler Technologien im Kontext elektro- constantly developing new techniques nischer Musik. for playing their instruments. These The IRCAM is a research laboratory for sounds, which at first might seem strange the development of electronic music. In A mixed sense of amusement and fasci- to listeners, result from a quest for new sound studios, technicians and compos- nation is permeating the sixth episode material and are thus the expression ers have been researching together of “Écoutez votre siècle”. We become of a particular idea of artistic progress. for new possibilities in sound proces- witnesses to a small celebration within The documentary accompanies the sing and production. This documentary the premises of the IRCAM where Pierre instrumentalists Pierre-Yves Artaud, features two highly different artistic Boulez, the then head of the institute, Daniel Kientzy and Benny Sluchin in personalities, Karlheinz Stockhausen is receiving a gift. Amid applause, he their search which they undertake to- and George Lewis. Both are considered- unpacks the centrepiece of the new “4X” gether with composers and technicians. pioneers in the field of electronic music. processor, developed by Giuseppe In interviews, they report on their artistic Di Giugno at the IRCAM. The machine, 25.3., S5, 15:30 | 27.3., S5, 23:10 work. From a music-historical point of which is as big as a wardrobe, revolution- view, Stockhausen’s stories about his ized electronic music in the early 1980s. first attempts of working with electronic In interviews, the inventor and his team music in the studio of Pierre Schaeffer proudly present the possibilities of their in 1952 seem especially interesting. new machine. Frank Zappa briefly joins George Lewis’s presentation about his as a commentator. – An entertaining work with the computer gives an idea of testimony to the development of digital the long path of development electronic technologies in the context of electronic music has taken since the 1950s. music.

24.3., S4, 16:00 | 25.3., S5, 16:00 | 25.3., S5, 16:30 | 27.3., S6, 14:30 27.3., S6, 14:00

44 Écoutez votre siècle 7: Écoutez votre siècle 8: Écoutez votre siècle 9: Espace libre : un marathon musical George Lewis: “Rainbow Family” „Répons“, genèse d’une oeuvre FR 1984 | 27� | IRCAM / Centre Pom- FR 1984 | 27� | IRCAM / Centre Pompi- FR 1984 | 27� | IRCAM / Centre Pom- pidou / FR3| FR | With: Tod Machover dou / FR3 | FR | Dir.: Michel Davaud | pidou / FR3 | FR | Dir.: Georges Zenatti | With: George Lewis, Catherine Wein- With: Pierre Boulez,Andrew Gerzso, Das IRCAM ist seit Ende der 1970er Jahre zaepflen, Douglas Ewart, Joëlle Léandre, Marta Pan, Ensemble intercontemporain ein wichtiges Zentrum für die Entwicklung Steve Lacy, Derek Bailey neuer Klänge und Kompositionsweisen. Das Stück „Réponse“ ist Pierre Boulez’ Das Institut versammelte Musikwissen- Die achte Episode von „Écoutez votre erstes größeres Werk, das er in enger schaftler*innen, Komponist*innen, siècle“ begleitet den US-amerikanischen Zusammenarbeit mit dem IRCAM, dessen Techniker*innen und Musiker*innen unter Musiker und Komponisten George Lewis Gründer und mehrjähriger Leiter er war, einem Dach. Der größte Teil seiner Mit- bei der Produktion seines Stückes komponierte. Es ist eine Komposition für arbeiter*innen haben neben ihrer Arbeit „Rainbow Family“, welches er 1984 währ- Kammerorchester, sechs Solo-Perkussio- zusätzlich komponiert. In der siebten end seiner Tätigkeit am IRCAM kompo- nen und Live-Elektronik. Der Name nimmt Folge von „Écoutez votre siècle“ werden nierte. Lewis kommt ursprünglichaus dem Bezug auf die Praxis des Responsoriums einzelne Werke, die innerhalb des Kontex- Jazz und hat als Posaunist gemeinsam innerhalb der christlichen Liturgie. tes von IRCAM entstanden sind, präsen- mit Größen seines Fachs wie Anthony Wie in einem Wechselgesang führen die tiert. Gezeigt werden Stücke von György Braxton, Anthony Davis, Derek Bailey, einzelnen Musiker*innen im Stück einen Kurtág, Marc Battier, Denis Lorrain, John Zorn und Evan Parker zusammen- musikalischen Dialog. In einer ersten Ver- David Wessel, Jean-Baptiste Barrière, gearbeitet. Daneben galt sein Interesse sion wurde das Werk 1981 im Rahmen der Dan Timis, Daniel Raguin, Tod Machover schon früh der Entwicklung von experi- Donaueschinger Musiktage uraufgeführt. sowie eine Interpretation von Giuseppe Di menteller Computermusik. Dabei suchte Seitdem hatte Boulez es bis 1984/85 Giugno und Marc Battier. Das Programm er im Computer einen gleichwertigen stetig weiterentwickelt. Die Dokumenta- gibt einen Eindruck von der Vielfalt an Mitspieler. In „Rainbow Family“ kreiert tion begleitet den Dirigenten und Kom- musikalischen Wegen, die innerhalb des er eine Improvisation für vier von ihm ponisten bei der Genese seines Werkes. Instituts begangen wurden. programmierte Computer und die vier Durch Interviews und Aufnahmen der Musiker*innen Douglas Ewart (Saxo- Probenarbeit vermittelt die neunte und Since the late 1970s, IRCAM is an impor- phon), Joëlle Léandre (Kontrabass), letzte Folge von „Écoutez votre siècle“ tant center for the development of sounds Steve Lacy (Sopran Saxophon) und Derek einen Eindruck von den künstlerischen and composition. The institute brings Bailey (Gitarre). Im Laufe der Folge be- Intentionen Pierre Boulez’. together musicologists, composers, gleiten wir den Produktionsprozess des tech-nicians and musicians under one Stückes bis zu seiner Aufführung. The piece “Réponse” is Pierre Boulez’s roof. Most of its employees also compose first major work composed in close col- alongside their work at the centre. In The eighth episode of “Écoutez votre laboration with the IRCAM whose founder this seventh episode of “Écoutez votre siècle” accompanies the American musi- and director he was. A composition for siècle”we encounter a number of works cian and composer George Lewis in the chamber orchestra, 6 solo percussionists created within the context of IRCAM. production of his piece “Rainbow Family” and live electronics, the name refers to Pieces by György Kurtág, Marc Battier, which he composed in 1984 while working the practice of responsory within the Denis Lorrain, David Wessel, Jean-Bap- at the IRCAM. Originally a jazzist, Lewis Christian liturgy. Likewise an antiphon, the tiste Barrière, Dan Timis, Daniel Raguin, has worked as a trombonist with musicians musicians enter a musical dialogue with Tod Machover as well as an interpretation such as Anthony Braxton, Anthony Davis, each other. In a first version, the work was by Giuseppe Di Giugno and Marc Battier Derek Bailey, John Zorn and Evan Parker. premiered in 1981 at the Donaueschinger give an impression of the variety of musi- His early interest was in the development Musiktage. Since then, Boulez had cal paths that have been taken within the of experimental computer music, in which continued to develop it until 1984/85. The institute. he conceived of the computer as a per- documentary follows the conductor and former equal to the human musician. In composer in the genesis of his work. In 25.3., S5, 17:00 | 27.3., S6, 15:00 “Rainbow Family”, he creates an improvi- interviews and recordings of rehearsals, sation for four of his programmed comput- the audience gets a detailed impression of ers and the four musicians Douglas Ewart Boulez’s artistic intentions. (saxophone), Joëlle Léandre (double bass), Steve Lacy (soprano saxophone) and 25.3., S5, 18:00 | 26.3., S5, 16:15 | Derek Bailey (guitar). The episode follows 27.3., S6, 16:00 the entire production process up to the performance of the piece.

24.3., S4, 16:30 | 25.3., S5, 17:30 | 27.3., S6, 15:30 | 28.3., S1, 18:55

45 Einführung in die zeitgenössische Electro acoustique qu’est ce que Elektronische Musik 1–4 Musik. Musik und Maschinen c’est? DE 1967 | 120� | NDR | GE | Dir.: Josef FR / DE 1980 | 55� | Unitel / Antenne 2/ FR 1968 | 39� | ORTF | FR | Dir.: Roger Anton Riedl, Stefan Meuschel | With: WDR | GE | Dir.: Michel Fano, Dominique Kahane | With: François Bayle, Bernard Josef Riedl, Iannis Xenakis, Pierre Jameux, Pierre Boulez | With: Michael Parmegiani, Guy Reibel, Pierre Schaeffer Schaeffer, François Bayle, Wlodzimiertz Lonsdale, Catherine Ringer, Pierre Kotonski, Karlheinz Stockhausen, Luc Boulez, Ensemble intercontemporain Die 1958 von Pierre Schaeffer gegründete Ferrari, Bernard Parmegiani, Mauricio „Groupe de recherches musicales“ ge- Kagel, JohnCage, Rudolf Pfenniger, Ein Kuriosum der Fernsehgeschichte: hörte für viele Jahre zu den wichtigsten Norman Mac Laren Im ersten Teil dieser deutsch-französi- Akteuren des französischen Musiklebens schen Koproduktion begegnen wir einem und sich zeichnete für zahlreiche Konzert- Die vierteilige Dokumentation ist eine berühmten Gesicht des Kinos: Michael veranstaltungen, Fernseh- und Radiosen- detaillierte Einführung in die Welt zu Zeit Lonsdale, der als Schauspieler in Filmen dungen verantwortlich. Anlässlich einer der neuen elektronischen Musik. Sie ver- von François Truffaut und Marguerite Konferenz im Maison de Radio France im sucht ausgehend von unterschiedlichen Duras sowie als „Bond-Schurke“ Sir Mai 1968 versammeln sich die führenden Phänomenen wie z. B. dem Instrument Hugo Drax in „Moonraker“ (1979) bekannt Protagonisten der elektroakustischen (Folge 1), dem musikalischen Material wurde. Lonsdale mimt einen Kompo- Musik Frankreichs – während auf den (Folge 2) oder der Notation (Folge 2 & 3) nisten, der von einer als Journalistin Straßen von Paris die Studentenprteste die Entstehung und Entwicklung der elek- verkleideten Mephistophelia verführt toben, widmen sie sich eingehen der tronischen Musik historisch zu fassen. und in ein geheimes unterirdisches Reich Frage, was ein „objet sonore“, ein Klang- Sehr verständlich und aufschlussreich der Klangmanipulation gebracht wird: Objekt sei und bringen eigene Kompo- werden die Technik und ihre spezifische „Sie wollte meinen Körper haben, den sitionen zu Gehör. Dennoch: Etwas von Funktionsweise erklärt. Zudem wird aus- ich, um neue Musik zu machen, ja gar der besonderen Atmosphäre jener Tage führlich auf den Unterschied zwischen nicht mehr brauchte … Ohne ein Wort zu scheint in diesem Filmdokument gebannt elektronischer Musik und der Musique sagen, machte mich meine geheimnis- zu sein. concrète eingegangen, indem sie erst in volle Mephistophelia auf eine rätselhafte einer je separaten Folge vorgestellt Abkürzung aufmerksam, die in gewissem Founded in 1958 by Pierre Schaeffer, the werden und dann in der abschließenden Sinne ein Firmenname war und die “Groupe de recherches musicales” was Folge vergleichend gegenübergestellt lautete: ‚Institut für Radau, Chaos und for many years one of the most important werden. Stücke von den in dem Genre Aberwitz in der Musik‘, besser bekannt players in French musical life and was führenden Komponisten der Zeit werden als IRCAM.“ responsible for numerous concert events, gespielt und exemplarisch die theoreti- television and radio broadcasts. During a schen Unterschiede herausgearbeitet. An oddity of television history: In the first conference at the Maison de Radio France part of this Franco-German co-produc- in May 1968, the leading protagonists of The four-part documentary is a detailed tion, we encounter a well-known face of French electroacoustic music gather while introduction to the world at the time of cinema: Michael Lonsdale, an actor in on the streets of Paris student protests new electronic music. It attempts to films by François Truffaut and Marguerite rage. They devote themselves to the capture the origins and development of Duras who became known as ‘Bond villain’ question of what is a sound object, a “objet electronic music historically on the basis Sir Hugo Drax in “Moonraker” (1979). sonore”. Nevertheless, something of the of various phenomena such as the instru- Lonsdale mimics a composer seduced special atmosphere of those days seems ment (episode 1), the musical material by a journalist-clad Mephistophelia and to be captured in this film document. (episode 2) or the notation (episodes 2 & is taken to a secret underground realm 3). The technique and its specific function of sound manipulation: “She wanted my 25.3., S1, 16:20 | 28.3., S5, 16:05 are explained in a very understandable body, which I did not need any longer to and informative way. In addition, the make new music … Without saying a word, difference between electronic music and my mysterious Mephistophelia drew my musique concrète is dealt with in detail, attention to an enigmatic abbreviation that first by presenting them in a separate was, in a sense, a company name: ‘Institut sequence and then by comparing them für Radau, Chaos und Aberwitz in der in the concluding sequence. Pieces by Musik’ (‘Institute for Row, Chaos and Folly the leading composers of the time in the in Music’), better known as IRCAM.” genre are presented in exemplary fashion and illustrate the oretically explained 23.3., S5, 19:00 | 24.3., S5, 14:00 | differences. 25.3., S2, 18:55 | 26.3., S6, 19:40 23.3., S2, 22:00 | 25.3., S1, 14:00, 22:00

46 Elements of One Éliane Radigue (IMA Fiction Portrait énumérations. A film by Georges US 2004 | 98� | EN/ES | Dir.: Eve-Marie #04) Aperghis and Hugo Santiago Breglia | With: Steve Coleman, Eve- AT 2009 | 15� | IMA | FR/EN sub | FR 1990 | 54� | ATEM / La SEPT / INA | FR Marie Breglia, Grupo Afrocuba, Singsing With: Éliane Radigue rythme, Karnataka College of Percussion 1976 gründete der griechisch-französi- Ein Porträt von Éliane Radigue, produ- sche Komponist Georges Aperghis die Auf der Suche nach überlieferten und ziert vom österreichischen Institut für Theatergruppe Atelier Théâtre et Musi- verschwundenen Rhythmus-Formen, Medienarchäologie, das die französische que (ATEM), die sich unter Beteiligung Klangsprachen von Kultur und den mathe- Komponistin in ihrem Studio zeigt, wie sie von Musiker*innen und Schauspieler*in- matischen Proportionen in der Natur, die den ARP-Synthesizer bedient und über nen der Entwicklung neuer musikthea- seit altägyptischen Zeiten musikalische ihren Arbeitsprozess beim Komponieren tralischer Formen widmete und bis in Kompositionen beeinflusst haben, begibt und Aufnehmen von Klängen spricht. die 1990er Jahre über 20 abendfüllende sich der in Chicago geborene Saxopho- Éliane Radigue ist eine Wegbereiterin der Stücke zur Aufführung brachte. Eines nist Steve Coleman (*1956) gemeinsam elektronischen Musik. Ihr musikalisches von ihnen – „énumérations“ aus dem Jahr mit Meistermusikern der afrikanischen Schaffen begann in den 1950er Jahren, 1988 – wurde vom argentinisch-franzö- Diaspora auf die Suche nach Spuren von die ersten Veröffentlichungen erschienen sischen Filmregisseur Hugo Santiago in Musiksprachen aus dem alten Ägypten in gegen Ende der 1960er Jahre. Als Klavier- einem Pariser Abbruchhaus fürs Fernse- der improvisierten Musik der Gegenwart. studentin hatte sie bereits erste Erfahr- hen realisiert. Das Ergebnis dieser engen Ihre sechsjährige Odyssee führte sie in ungen mit Komposition, bevor sie Anfang Zusammenarbeit zwischen Regisseur sechs Länder und zu Begegnungen mit der 1950er Jahre Pierre Schaeffer begeg- und Komponist ist ein Musikfilm von Musikern in Kuba, Senegal, Ägypten und nete. Zu Beginn der 1960er Jahre war außergewöhnlicher kinematographischer Indien, sowie Jazz-Auftritten in den USA sie seine Assistentin und entwarf zu Qualität. und Frankreich. dieser Zeit einige der Klänge, die in Schaeffers Werk Verwendung fanden, In 1976, the Greco-French composer In search of drum languages preserved 1967 bis 1968 war sie Assistentin von Georges Aperghis founded the theatre and lost, the sonic language of culture, Pierre Henry im Studio Apsome. Mit der group Atelier Théâtre et Musique (ATEM). and the mathematical proportions present Zeit löste sie sich von Schaeffer und With the participation of musicians and in nature which have influenced musical Henry, die ihre Verwendung von Mikro- actors, the group devoted itself to the composition since ancient Egyptian fonrückkopplungen und Tapeloops development of new forms of music-the- times, Chicago-born saxophonist Steve kritisierten. atrical production and created more than Coleman (*1956) and master musicians 20 full-length pieces until the 1990s. One throughout the African Diaspora trace A portrait of Éliane Radigue, produced by of them, “énumérations” from 1988, was the transmission of musical languages the Austrian Institute for Media Archae- realized for television by Argentine-French from ancient Egypt into the modern era of ology which offers a glimpse of the French film director Hugo Santiago in a Paris improvised music. Their six-year odyssey composer’s work in her studio, operating demolition site. The result of this close spans six countries, including interactions an ARP synthesizer and talking about collaboration between director and with musicians in Cuba, Senegal, Egypt, her composition and recording process. composer is a music film of exceptional and India, along with jazz performances in Éliane Radigue is a pioneer of electronic cinematographic quality. the United States and France. music. Her musical career began in the 1950s, her first releases came out in the 23.3., S6, 20:00 | 24.3., S6, 16:00 | 25.3., S4, 16:45 late 1960s. As a piano student she already 30.3., S1, 17:30 had some experience with composition prior to meeting Pierre Schaeffer in the early 1950s. At the beginning of the 1960s she was his assistant and designed some of the sounds that were used in Schaef- fer’s work. From 1967 to 1968 she was an assistant to Pierre Henry in the studio Apsome. Over time, she broke away from Schaeffer and Henry who criticized her use of microphone feedback and tape loops.

25.3., S3, 21:30 | 26.3., S4, 16:50

47 Erdspiel. Ein Film von Frank Eure Träume gehen durch mein Lied. Farbe bekennen: Auseinander- Schleinstein Ernst Hermann Meyer – Komponist, setzungen mit der Kunst der Gegen- GDR 1990 | 53� | DFF | GE | Dir.: Frank Musikwissenschaftler, Kulturpolitiker wart: Mauricio Kagel: „Tactil“ Schleinstein | Music: G. Scelsi GDR 1985 | 59� | DDR-F | GE | Dir.: DE 1971 | 62� | WDR | GE | Dir.: Wolfgang ThomasKuschel | With: Ernst Hermann Drescher | With: Mauricio Kagel, Wilhelm Frank Schleinsteins Kunstfilm „Erdspiel“ Meyer, Peter Schreier, Stefan Hermlin Bruck, Theodor Ross ist eine Proklamation für den Frieden. Mit et al. expressiven Bildern hinterfragt der Film In dem 1970 von Mauricio Kagel geschrie- aus dem Jahr 1990 den zur Hybris neigen- Ernst-Hermann Meyer kann als einer der benen Stück „Tactil“ steht die Begleitung den Fortschrittsglauben der Menschen Galionsfiguren der entstehenden DDR im Mittelpunkt. Das sonst Sekundäre und zeigt unter Verwendung von Bild- begriffen werden. Der 1905 in Berlin wird in den Vordergrund gestellt und als sequenzen des Nationalsozialismus und geborene Komponist und Musikwissen- solches stehengelassen. Bei der Auf- des Krieges, wohin dieser blinde Glaube schaftler war seit den 1930ern Mitglied führung vor einem aus Schüler*innen und führen kann. Dabei verknüpft er histori- der KPD. Aus politischen Gründen ver- Student*innen bestehenden Publikum sche Aufnahmen mit traumartigen Bil- folgt, floh er während der NS-Zeit nach performen die zwei Gitarristen Wilhelm dern. Lange Kamerafahrten führen durch England. Nach seiner Rückkehr aus Bruck und Theodor Ross sowie Mauricio dystopische Szenarien wie verlassene dem Exil etablierte er sich zur führenden Kagel am Klavier. Mit nackten Ober- Bunker, verfallene Hallen, leerstehende Persönlichkeit für die kulturelle Identi- körpern spielen sie monotone Rhythmen. Untersuchungsräume und weite Schul- fikationsentwicklung der Ostzone der Ergänzt wird die Performance durch flure. Blicke in die Vergangenheit werden Nachkriegsjahre. Als Professor an der gymnastische Übungen. Im zweiten Teil begleitet von düsteren Klangflächen aus Humboldt-Universität zu Berlin und Mit- der Sendung stellt sich Kagel den zum Werken von Giacinto Scelsi. Dazwischen begründer der Akademie der Künste Teil sehr kritischen Fragen des jungen reflektieren philosophisch-poetische reichte sein Einfluss weit über die Gren- Publikums. Unmittelbar zu spüren ist der Textauszüge das vermeintlich schlechte zen seines künstlerischen Schaffens hin- Einfluss der 68er-Bewegung. So dreht Wesen des Menschen. aus. In ausführlichen Interviews zeichnet die Sendung sich um Fragen nach den in der Film ein Porträt von Meyers Welt. der Kunstrezeption bestehenden Klas- Frank Schleinstein’s art film “Erdspiel” Meyer begriff sich als Teil des sozialis- senunterschieden, der Zielgruppe von (“Earth Play”) is a proclamation for peace. tischen Projekts und sein künstlerisches klassischer und zeitgenössischer Musik, Using expressive imagery, the film from Schaffen als wesentlichen Baustein für sowie einer grundlegenden Hinterfragung 1990 questions the hybris of humanity’s dessen Verwirklichung. von bürgerlichen Strukturen, wie sie para- belief in progress, using images of the Nazi digmatisch in der klassischen Musikszene era and of war to point out where such Ernst-Hermann Meyer can be understood offenbar wird. blind belief can culminate. Long camera as one of the figureheads of the emerging movements lead through dystopian scena- German Democratic Republic. Born in The piece “Tactil”, written in 1970 by rios such as abandoned bunkers, dilap- Berlin in 1905, the composer and musico- Mauricio Kagel, focuses on accompani- idated halls, vacant examination rooms logist has been a member of the KPD ment. What usually stays in the back- and wide school corridors. Glimpses into since the 1930s. Persecuted for political ground is being placed in the foreground. the past are accompanied by gloomy reasons, he fled to England during the Nazi During the performance in front of an audi- soundscapes from works by Giacinto period. After his return from exile, he es- ence consisting of pupils and students, the Scelsi. In between, philosophical-poetic tablished himself as a leading figure in the two guitarists Wilhelm Bruck and Theodor text excerpts reflect the supposedly evil cultural development of the “East Zone” Ross as well as Mauricio Kagel on the pi- nature of man. of the post-war years. As a professor at ano play monotonous rhythms with naked Humboldt University Berlin and co-founder upper bodies. The performance is com- 23.3., S6, 22:00 | 30.3., S1, 18:25 | of the Akademie der Künste, his influence plemented by gymnastic exercises. In the 31.3., S4, 20:10 extended far beyond the boundaries of second part of the programme, Kagel is his artistic work. In extensive interviews, confronted with critical questions from the the film draws a portrait of Meyer’s world. young audience, the whole atmosphere is Meyer saw himself as part of the socialist clearly influenced by the movement of ‘68. project and his artistic work as an essen- The discussion revolves around questions tial building block for its realization. about class differences, the target group of classical and contemporary music, as 30.3., S6, 18:00 | 31.3., S4, 16:35 well as a fundamental questioning of bourgeois structures, as they become apparent in the classical music scene.

26.3., S5, 21:30 | 30.3., S3, 16:40

48 Festival de Persépolis Flaschenpost vom Paradies oder Four American Composers: FR / IRN 1970 | 54� | ORTF | FR / FA | Der englische Ausflug (Fernsehspiel) John Cage With: Iannis Xenakis, Michael Béroff AT 1974 | 25� | ORF | GE | Dir.: Hermann UK 1983 | 56� | Channel 4 | EN | et al. Lanske | Music: Ernst Krenek Dir.: Peter Greenaway | With: John Cage, Michael Riesman, Kurt Munkacsi et al. Der Film ist der Mittschnitt eines Konzerts, Dieses skurrile historische Dokument aus das 1970 im Rahmen des „Festival of dem Archiv des Österreichischen Fern- Im Jahre 1983 – kurz nach dem internatio- Arts“ in Schiras-Persepolis im Iran statt- sehens lässt deutlich werden, was Robert nalen Durchbruch mit seinem Spielfilm- fand. Das Festival war in der Zeit seines Ashleys künstlerische Neuerungen im debüt „Der Kontrakt des Zeichners“ reali- Bestehens zwischen 1967 und 1977 Umgang mit dem Medium Fernsehen sierte Peter Greenaway für den britischen eine wichtige Plattform fur transnatio- ausmachte. Etwa gleichzeitig mit Ashleys Sender Channel 4 vier experimentelle nalen, experimentellen Austausch von Fernsehoper „Music with Roots in the Fernseh-Dokumentationen über vier Kreativitat und Wissen, die Kunstler*- Aether“ entstanden, basiert dieses amerikanische Avantgarde-Musiker: John innen aus der ganzen Welt versammelte, „Fernsehspiel“ auf Ernst Kreneks gleich- Cage, Robert Ashley, Meredith Monk und darunter auch wichtige Figuren der musi- namiger Komposition für Tenor, Bass, Philip Glass. Die Londoner Aufführung kalischen Avantgarde wie Iannis Xenakis, Tänzer, Schauspieler, Sprecher, Tuba, von John Cages „Roaratorio“ nach Texten Karlheinz Stockhausen und John Cage. Schlagzeug und Klavier aus dem Jahr von James Joyce bildet den ersten Teil In der ersten Halfte des Films spielt der 1972/73, sein Opus 217. Eine surreale dieser Porträt-Reihe. Der Film gibt einen französische Pianist Michael Béroff. In Geschichte um eine Flasche, die auf einer tiefen Einblick in Cages künstlerische der zweiten Halfte erklingt Iannis Xenakis’ exotischen – und klischeehaft exotistisch Arbeit, seine Philosophie und Lebens- Komposition „Nuits“. Der Titel spielt dargestellten – Insel vom Himmel fällt. haltung. auf das Schicksal derjenigen an, denen Dieser Flasche entsteigt eine Frau, die die Freude an der Sonne vorenthalten eine fluchtartige Reise durch verschiede- In 1983, shortly after the international break- bleibt, weil sie in Gefangenschaft leben. ne Welten beginnt ... through with his feature film debut, “The Entsprechend widmet Xenakis das Stuck Draughtsman’s Contract”, Peter Green- in seiner Ankundigung den Menschen, This bizarre historical document from the away realized four documentaries on die auf Grund ihres Kampfes gegen Un- Austrian Broadcasting Corporation’s ar- four American avant-garde musicians gerechtigkeiten und aus ideologischen chive gives a sense of the extent of Robert for Channel 4: John Cage, Robert Ashley, Grunden festgehalten werden. Ashley’s artistic innovations in dealing Meredith Monk and Philip Glass. The Lon- with the medium of television. Created at don performance of John Cage’s “Roarato- The film is a recording of a concert given the same time as Ashley’s television opera rio”, based on texts by James Joyce, is at the “Festival of Arts” in Shiraz in 1970. “Music with Roots in the Aether”, this the starting point of this series of portraits. Held between 1967 and 1977 in Shiraz at “Fernsehspiel” (“television play”) is based The film gives a deep insight into Cage’s the ancient ruins of Persepolis, the Shiraz on Ernst Krenek’s eponymous composi- artistic work, his philosophy and lifestyle. Festival was an important platform for tion, op. 217, for tenor, bass, dancer, actor, transnational experimental exchange of speaker, tuba, percussion and piano from 25.3., S2, 19:50 | 26.3., S5, 14:00 creativity and knowledge, hosting artists 1972/73. A surreal story about a bottle from around the world, amongst others falling from the sky on astereotypically figures of the musical avant-garde like depicted, exotic island. From this bottle Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen emerges a woman who begins a cursory and John Cage. The first half of the film journey through various worlds ... features French pianist Michael Béroff, the second half Iannis Xenakis’ voice compo- 30.3., S3, 14:35 sition “Nuits”. The title of the piece alludes to the fate of those who are denied the joy of the sun, i. e. those who live in captivity. Accordingly in his announcement, Xenakis dedicates the piece to humans who are held in prison for ideological reasons and for their struggle against injustice.

23.3., S4, 20:05 | 28.3., S1, 18:00

49 Four American Composers: Four American Composers: Four American Composers: Meredith Monk Philip Glass Robert Ashley UK 1983 | 53� | Channel 4 | EN | Dir.: UK 1983 | 52� | Channel 4 | EN | Dir.: UK 1983 | 55� | Channel 4 | EN | Dir.: Peter Greenaway | With: Meredith Monk Peter Greenaway | With: Philip Glass Peter Greenaway | With: Robert Ashley, et al. et al. Peter Gordon, Jill Kroesen, David Van Tieghem, “Blue” Gene Tyranny et al. Im Jahre 1983 – kurz nach dem inter- Im Jahre 1983 – kurz nach dem internationalen Durchbruch mit seinem Spiel- nationalen Durchbruch mit seinem Spiel- Im Jahre 1983 – kurz nach dem internatio- filmdebüt „Der Kontrakt des Zeichners“ filmdebüt „Der Kontrakt des Zeichners“ nalen Durchbruch mit seinem Spielfilm- – realisierte Peter Greenaway für den – realisierte Peter Greenaway für den debüt „Der Kontrakt des Zeichners“ – britischen Sender Channel 4 vier Fern- britischen Sender Channel 4 vier Fern- realisierte Peter Greenaway für den briti- seh-Experimente über vier amerikanische seh-Experimente über vier amerikanische schen Sender Channel 4 vier experimen- Avantgarde-Musiker: John Cage, Robert Avantgarde-Musiker: John Cage, Robert telle Fernseh-Dokumentationen über vier Ashley, Meredith Monk und Philip Glass. Ashley, Meredith Monk und Philip amerikanische Avantgarde-Musiker: John Mit großer Sensibilität für die Balance Glass. Mit großer Sensibilität für die Ba- Cage, Robert Ashley, Meredith Monk zwischen gefilmten Probenarbeiten, Auf- lance zwischen gefilmten Probenarbeiten, und Philip Glass. Mit großer Sensibilität führungen und Interviews zeigt Greena- Aufführungen und Interviews zeigt für die Balance zwischen gefilmten Pro- way vier höchst unterschiedliche kreative Greenaway vier höchst unterschiedliche benarbeiten, Aufführungen und Interviews Prozesse, die alle unter dem Genre „zeit- kreative Prozesse, die alle unter dem zeigt Greenaway vier höchst unterschied- genössische Musik“ subsumiert werden. Genre „zeitgenössische Musik“ sub- liche kreative Prozesse, die alle unter Mit Meredith Monk porträtiert Greenaway sumiert werden. Kurz zuvor wurde Philip dem Genre „zeitgenössische Musik“ eine der bekanntesten Vertreter*innen Glass, mit dem Soundtrack zu Godfrey subsumiert werden. Diese sind zugleich des Avantgarde-Musiktheaters und ver- Reggios Film „Koyaanisqatsi“, zum wohl auch Greenaways Versuch, sich die For- webt ihre expressiven Stimmexperimente populärsten Vertreter der Minimal Music. mensprache des Fernsehens anzueignen. mit Tanz- und Filmszenen. Robert Ashley, der als Pionier der Fern- In 1983, shortly after the international sehoper dem Musiktheater neue Wege In 1983, shortly after the international breakthrough with his feature film debut, gewiesen hat, ist in diesem zweiten Teil breakthrough with his feature film debut, “The Draughtsman’s Contract”, Peter der Serie Greenaways ideales Gegenüber. “The Draughtsman’s Contract”, Peter Greenaway realised four television experi- Greenaway realized four television experiments on four American avant-garde In 1983, shortly after the international ments on four American avant-garde musicians for Channel 4 Television: John breakthrough with his feature film debut, musicians for Channel 4: John Cage, Cage, Robert Ashley, Meredith Monk, “The Draughtsman’s Contract“, Peter Robert Ashley, Meredith Monk and Philip and Philip Glass. Greenaway shows, with Greenaway realized four television ex- Glass. Greenaway shows, with a great a great sense of balance between rehear- periments on four American avant-garde sense of balance between rehearsals, sals, performances and interviews, four musicians for Channel 4: John Cage, performances and interviews, four highly highly different creative processes that Robert Ashley, Meredith Monk and Philip different creative processes that are all are all framed under the same musical Glass. Greenaway shows, with a great framed under the same musical genre, genre, “contemporary music”. Shortly be- sense of balance between rehearsals, “contemporary music”. With Meredith fore that Philip Glass became, with the performances and interviews, four highly Monk, Greenaway portrays one of the soundtrack to Godfrey Reggio's film different creative processes that are all most famous representatives of avant- "Koyaanisqatsi", probably the most popular framed under the same musical genre, garde music theater and interweaves her representative of the Minimal Music. “contemporary music”. These portraits are expressive vocal experiments with dance at the same time Greenaway’s way of ac- and film scenes. 25.3., S2, 21:50 quiring the formal language of television. In this second part of the series, Robert 25.3., S2, 20:50 | 26.3., S4, 15:55 Ashley – who has pioneered music theatre through television opera, is Greenaway’s ideal counterpart.

25.3., S2, 22:50 | 29.3., S4, 20:45

50 Frei aber pleite – DDR-Kultur vor dem Friedrich Schenker: „ … Zu meinem Für Lilo Herrmann Bankrott? Glück gehört, daß ich Komponist GDR 1989 | 34� | DDR-F | GE | Dir.: Frank GDR 1990 | 120� | DFF | GE | Dir.: Gunter geworden bin.“ Ein Porträt Schleinstein Krää | With: Hans-Dietrich Genscher, GDR 1983 | 60� | DDR-F | GE | Dir.: Detlev Manfred Stolpe, Kurt Biedenkopf, Bernd Mohr | With: Friedrich Schenker, Kurt Frank Schleinsteins Film „Für Lilo Neumann, August Everding, Udo Zim- Masur, Wolf-Dieter Hauschild, Georg Hermann“ setzt ein künstlerisches Denk- mermann, Manfred Hauswald, Matthias Katzer, Karl Mickel mal für die Widerstandskämpferin Müller-Wurbs, Armin Köhler, Jürgen Liselotte Hermann (1909 – 1938). Die 1938 Hart, Manfred Müller, Rolf Reuter, Friedrich Schenker war einer der „Skandal- wegen Landesverrat vom NS-Regime Jörg-Peter Weigle, Jakob Ullmann et al. komponisten“ der DDR. Und doch ist hingerichtete Kommunistin wurde in der sein Werk emblematisch für die Musik DDR zu einer Symbolfigur des Wider- Diese Live-Sendung einer am 23.11.1990 seiner Zeit. Der 1942 geborene Kompo- stands. Der Film führt die Zuschauer mit in der Leipziger Oper stattgefundenen nist und Posaunist war Schüler von langsamen Kamerafahrten durch eine Diskussion zwischen Politikern der Bun- Günter Kochan, Fritz Geißler und Paul Traumwelt aus Erinnerungen, zerstörter desrepublik Deutschland und Persönlich- Dessau. Gemeinsam mit Leipziger Mu- Gegenwart und symbolgeladenen keiten des Kulturlebens der gerade zu sikerkollegen ist er Gründer der „Gruppe Szenerien. Ausgehend von einem Zitat Ende gegangenen DDR gibt einen tiefen Neue Musik Hanns Eisler“, dem wohl aus einem Brief Lilo Hermanns an ihre Einblick in die Probleme, vor denen die bedeutsamsten Ensemble für zeitgenös- Eltern, der ihre Sorge um ihren Sohn Kulturszene des ehemaligen Ostdeutsch- sische Musik in der DDR. Sein Schaffen zum Ausdruck bringt, zeigen Bilder das lands nach der Wende stand. Im Laufe kann als durchweg politisch verstanden Schicksal der Familie. Daneben steht der höchst prominent besetzten Sendung werden. In Werken wie „Fanal Spanien besonders die Musik im Vordergrund die- werden grundsätzliche Fragen diskutiert: 1936“, „Sinfonie Martin Luther King“ oder ser Fernsehproduktion, darunter György Können und sollten alle kulturellen Institu- der „Missa Nigra“ prangert Schenker Ligetis „Etüde Nr. 1“ für Orgel sowie das tionen der DDR erhalten werden? Gibt imperialistisches Kriegstreiben, Rassis- Chorstück „Lux aeterna“ und Krysztof es über den ökonomischen Bankrott hin- mus und Faschismus an. Neben einem Pendereckis Klagelied „Threnos“. Düstere aus auch eine generelle Identitätskrise? Interview mit dem Komponisten über Klangflächen hüllen den Kunstfilm in Der Mitschnitt spiegelt die tiefe Verun- Geschichte, Motivation und Technik sei- schwere Schleier und erzeugen ein stetes sicherung dieses historischen Moments nes musikalischen Schaffens, berichten Gefühl der Spannung und Bedrückung. wieder. Dass außer der Moderatorin Persönlichkeiten aus der DDR-Kunstsze- keine Frau an der Diskussion beteiligt ist, ne wie Kurt Masur, Wolf-Dieter Hauschild, Frank Schleinsteins film “Für Lilo Her- erscheint symptomatisch für den Prozess Georg Katzer und Karl Mickel über sein mann” (“For Lilo Hermann”) is an artistic der Wiedervereinigung. Wirken. monument to the resistance fighter Lise- lotte Hermann (1909 – 1938). Executed in This live transmission on 23.11.1990 of a Friedrich Schenker was one of the “scan- 1938 for treason by the Nazi regime, the discussion at the Leipzig Opera between dal composers” of the GDR, and yet communist activist was an iconic figure politicians of the German Federal Republic his work is emblematic for the music of of resistance in the GDR. In slow camera and personalities of the cultural life of the his time. Born in 1942, the composer and movements, the film takes the audience former German Democratic Republic gives trombonist was a pupil of Günter Kochan, through a dream world comprising of a deep insight into the problems facing the Fritz Geißler and Paul Dessau. Together memories, a destroyed present, and sym- cultural scene of former East Germany af- with other musicians from Leipzig, he bolically charged scenes. Based on a ter the fall of the Berlin Wall. In the course founded the “Gruppe Neue Musik Hanns quote from a letter from Lilo Hermann writ- of the program, fundamental questions are Eisler”, probably the most significant en- ten to her parents in captivity, in which she discussed by a group of highly prominent semble for contemporary music in the expresses concern for her son, images of participants: Can and should all cultural GDR. His work can be understood as con- the family’s fate are shown. The music institutions of the GDR be preserved? sistently political. In works such as “Fanal plays a central role, amongst others Beyond the economic bankruptcy, is there Spain 1936”, “Sinfonie Martin Luther King” György Ligeti’s “Etüde No. 1” for organ also a general identity crisis? The record- or “Missa Nigra”, Schenker denounces and his choral piece “Lux aeterna” as well ing reflects the deep unsettledness of this imperialist war drives, racism and fascism. as Krysztof Penderecki’s lamentation historical moment. The fact that, apart The film features an interview with the “Threnos”. Dark soundscapes wrap this from the moderator, no woman is involved composer about the history, motivation art film in grave veils and create a steady in the discussion, appears to be sympto- and techniques of his musical work, as sense of tension and oppression. matic of the process of the German well as personalities from the GDR art reunification. scene such as Kurt Masur, Wolf-Dieter 30.3., S1, 16:55, S6, 22:45 Hauschild, Georg Katzer and Karl Mickel. 24.3., S6, 14:00 | 31.3., S4, 15:25 | 31.3., S4, 22:00 30.3., S6, 19:00 | 31.3., S4, 14:55

51 Galina Ustvolskaya – “Music of the George Crumb: Voice of the Whale George Lewis Personal Video Archive Subconscious” US 1976 | 54� | PBS | EN | Dir.: Robert (1989 – 2007) RU 2004 | 39� | TV Kultura | RU | Dir.: Mugge | With: George Crumb, Richard With George Lewis, Leon Theremin, Olly Zoya Belyaeva | With: Galina Iwanowna Wernick, Barbara Haffner, Carole Wilson, Nyoman Wenten, Betty Freeman, Ustwolskaj Morgan, Lambert Orkis, Elizabeth May Misha Mengelberg, Misha Mengelberg, Brown Han Bennink, John Chowning, Paul Galina Iwanowna Ustwolskaja war keine Lansky et al. Figur des öffentlichen Lebens. Wahre „Voice of the Whale“ ist ein Porträt des Anerkennung fand die Komponistin erst amerikanischen Komponisten George George Lewis (*1952), US-amerikanischer Ende der achtziger Jahre – nachdem Crumb (*1929) und enthält die voll- Posaunist, Komponist und Pionier der der Direktor des größten Musikverlags ständige Aufführung seiner Komposition elektronischen Musik, zeichnet seit drei- Sikorski und der niederländische Musik- „Vox Balaenae for Three Masked Players“, ßig Jahren Situationen und Orte seines wissenschaftler Elmer Schönberger ihre unter der Leitung von Richard Wernick. künstlerischen Lebens auf, von Proben Arbeit in Leningrad kennengelernt hatten. Der Film wurde größtenteils in Schwarz- und Konzerten bis zu Vorträgen und Be- Bald wurde eine Reihe internationaler Weiß gedreht, wobei musikalische gegnungen. Für „Tele-Visions“ wird Lewis Konzerte für Ustwolskaja organisiert und Sequenzen blau und Abschnitte über dieses persönliche Video-Archiv öffnen. der Verlag Sikorski erwarb die Rechte zur Crumbs Leben grün eingefärbt sind. Mit Zu sehen sind unter anderem: die Live- Veröffentlichung ihrer Werke. Das gesam- „Voice of the Whale“ gab Crumb in den Aufzeichnung eines Konzerts auf der te Leben der Komponistin war mit St. späten 1960er und frühen 1970er Jahren Bühne, aufgenommen von den Musi- Petersburg verbunden, das sie nur wenige der aufkeimenden Umweltschutzbewe- ker*innen selbst, während sie spielen Male verließ um auf Tournee zu gehen. gung eine musikalische Stimme, indem er und einen Camcorder herumreichen; ein Galina Iwanowna Ustwolskaja führte ein eine lebendige Landschaft aus Klängen Spaziergang mit Han Bennink und Misha Einsiedlerleben und komponierte bis zu und Texturen kreierte. In dem Stück stellt Mengelberg zum Platz des Himmlischen ihrem Tod. Der Film enthält Interviews mit der Komponist eine Beziehung zwischen Friedens in Peking (1996); Sofia Guba- der Komponistin. Mensch und Wal her und versucht, die dulina und Yuji Takahashi im Jahr 1989 Zeitspanne zu fassen zu bekommen, die in Japan; oder ein Besuch bei Leon There- Galina Ivanovna Ustvolskaya was not a der Interaktion des Menschen mit dem min im Jahr 1991. Diese persönlichen public figure. The composer only found Meer und seinen Bewohnern voran- Archive bieten das, was der Literatur- true recognition in the late eighties – after gingen. wissenschaftler Brent Hayes Edwards the director of the largest music publishing als „Kontrapunkt zum institutionellen house Sikorski and the Dutch musicolo- “Voice of the Whale” is a portrait of the Denken“ bezeichnet. gist Elmer Schönberger got to know her American composer George Crumb work in Leningrad. Soon a number of (*1929) and includes a complete perfor- For thirty years, American trombonist, international concerts were organized for mance of his composition “Vox Balaenae composer, and pioneer of electronic music, Ustvolskaya, and the publishing house for Three Masked Players”, conducted George Lewis (*1952) has been recording Sikorski acquired the rights to publish her by Richard Wernick. Most of the film was situations and places of his artistic life, works. The entire life of the composer was shot in black and white, with musical from rehearsals and concerts to lectures connected with St. Petersburg which she performance sections tinted blue and and meetings. For “Tele-Visions”, Lewis left only a few times to go on tour. Galina sections concerning Crumb’s life tinted will open and share his personal video Ivanovna Ustvolskaya led a recluse life green. As the environmental movement archive. We will see events such as a live and composed until her death. The movie took hold in the late 1960s and early 1970s, recording of a concert filmed on stage contains interviews with the composer. the piece provided a distinct musical by the musicians themselves, sharing voice for this cause while creating a richly a camcorder while performing; Lewis 26.3., S4, 22:15 | 31.3., S6, 15:40 vivid landscape of sound and texture. walking to Tiananmen Square in 1996 with Crumb puts the contemporary relationship Han Bennink and Misha Mengelberg; Sofia between humanity and whale on a much Gubadulina and Yuji Takahashi in Japan in broader scale, painting a picture that en- 1989; a visit to the home of Leon Theremin capsulates the vast spans of history that in 1991, and many others. These personal predate humanity’s interaction with the archives offer what literary scholar Brent sea and its inhabitants before introducing Hayes Edwards calls “a counterpoint to an the inevitable conflict. institutional sort of thinking”.

28.3., S2, 19:30 24.3., S4, 17:00

52 Germaine Tailleferre 1 – 9 Hans G Helms liest aus Hans G Helms: Kurzberichte in F 1975 | 220� | ORTF | FR | Dir.: Gérard „Fa:m’ Ahniesgwow“ „Spectrum“ Follin | With: Germaine Tailleferre, DE 1968 | 10� | WDR | GE | Dir.: DE 1967 – 1969 | 58� | WDR | GE | Frédéric Robert Hans G Helms | With: Hans G Helms With: Witold Lutosławski, Ladislav Kupkovič, Lukas Foss et al. Ein ausführliches Interview mit der Hans G Helms steht alleine am Pult und französischen Komponistin Germaine liest in einem dunkeln Raum Ausschnit- Von 1967 bis 1969 verfasste Hans G Tailleferre (1892 – 1983), die von ihrem te aus „Fa:m’ Ahniesgwow“. Das zur Helms für die WDR-Sendung „Spectrum“ Leben erzählt – nicht zuletzt von Legende der Avantgarde gewordene Kurzberichte von wichtigen Veranstal- ihrem Kampf um Chancen und Akzeptanz Buch von Hans G Helms bewegt sich im tungen der neuen Musik. Die insgesamt als Musikerin und Komponistin zu Beginn Grenzbereich zwischen Literatur und fünf Berichte führen zum Festival des 20. Jahrhunderts. Neben Georges musikalischer Komposition. Der Autor Warschauer Herbst 1967, zu den Inter- Auric (1899 – 1983), Louis Durey (1888 – beschäftigt sich in seinem Werk kritisch nationalen Ferienkurse für Neue Musik 1979), Arthur Honegger (1892 – 1955), mit den Strukturen der fortgesetzt fa- Darmstadt 1968, zu den II. Internationalen Darius Milhaud (1892 – 1974) und Francis schistoiden Gesellschaft, beleuchtet die Seminaren für Neue Musik, Smolenice Poulenc (1899 – 1963) war Tailleferre das Nachkriegsära des „Wirtschaftswunders“ in der heutigen Slowakei, sowie zu den einzige weibliche Mitglied der avantgar- und des entstehenden Konsumzwangs. Donaueschinger Musiktagen für zeitge- distischen Komponistengruppe „Les Six“, Er beobachtet soziale, politische und nössische Tonkunst 1968. Immer wieder die sich dem Musikstil Richard Wagners ökonomische Phänomene, kombiniert scheinen dabei die weltpolitischen und der impressionistischen Musik ihrer das Gesehene und Erlebte mit den Para- Ereignisse des Kalten Kriegs durch – vom Zeit widersetzte. Das neunteilige Inter- metern Semantik, Phonetik, Grammatik Prager Frühling bis hin zur unverhohlenen view mit der damals 83-jährigen Kompo- und komponiert – im eigentlichsten Sinn Kritik an sowjetischen Komponisten nistin wird von Frédéric Robert in ihrem des Wortes – mit der Sprache. Helms beim Warschauer Herbst. Betont wird die Haus in Paris geführt. Sprachkomposition hat bis heute nichts Mittlerrolle der neuen Musik zwischen an Brisanz verloren. West und Ost, die für Helms den War- An extensive interview with the French schauer Herbst zum wichtigsten Festival composer Germaine Tailleferre (1892 – Hans G Helms stands alone at a desk in zeitgenössischer Musik macht: Wo sonst, 1983) who tells the story of her life – not a dark room and reads excerpts from his so Helms, „könnte man erfahren, dass least a life of struggle to become and “Fa:m’ Ahniesgwow”. The book, which es auch in Russland wirkliche moderne stand her ground as a female musician and has become a legend of the avant-garde, Musik gibt?“ composer in the early 20th century. Along- moves in between literature and musical side Georges Auric (1899-1983), Louis composition. In his work, the author is From 1967 to 1969, Hans G Helms produ- Durey (1888 – 1979), Arthur Honegger critically concerned with the structures of ced a series of short reports about im- (1892 – 1955), Darius Milhaud (1892 – 1974), the continued fascist society and illumi- portant events of new music for the WDR and Francis Poulenc (1899 – 1963), nates the post war era of the “Wirtschafts- broadcast “Spectrum”. The five reports Germaine Tailleferre was the only female wunder” and the arising compulsory con- contained in this collection lead us to the member of an avant-garde group of com- sumption. He observes social, political and festival Warsaw Autumn 1967, to the Inter- posers known as „Les Six,“ who set them- economic phenomena, combines what he national Summer Courses for New Music selves against the musical style of Richard sees and experiences with the parameters Darmstadt 1968, to the II. International Wagner and the impressionist music of of semantics, phonetics, grammar and Seminars for New Music Smolenice, in their time. The nine-part interview with composes – in the real sense of the word – today’s Slovakia, as well as to the 1968 the then 83-year-old composer is con- with language. Helms’ language compo- edition of Donaueschinger Musiktage. ducted by Frédéric Robert and set in her sition has lost none of its relevance to Repeatedly, events of world politics of private home in Paris. this day. the Cold War era make themselves manifest – from the Prague Spring to the 27.3., S4, 14:15 | 31.3., S2, 20:35 29.3., S5, 15:00, 23:25 | 30.3., S2, open criticism of Soviet composers at the 18:10, 23:40 Warsaw Autumn. Helms emphasizes new music’s role as a mediator between West and East, which according to him renders the Warsaw Autumn the most important festival of contemporary music of its time: Where else, asks Helms, “could one learn that there there exists realy modern music in Russia?”

29.3., S5, 14:00 | 31.3., S6, 17:55

53 Helmut Lachenmann: “Harmonica” Histoire d’oeuf I’ve Got a Secret with a 1950s GDR 1985 | 33� | DDR-F | GE | Dir.: FR 1966 | 32� | ORTF | FR | Dir.: Patrick computer Christa Espey | With: Sinfonieorchester Martin | Music: Serge Nigg | With: Bachir US 1950 | 2� | CBS | EN | Dir.: Franklin des Saarländischen Rundfunks, Richard Touré, Toto Bissainthe, Les Percussions Heller | With: Gary Moore, Miss Norman Nahatzki, Hans Zender de Strasbourg In dieser Episode der Gameshow „I’ve got Mit dem Stück „Harmonica“ für Tuba solo „Histoire d‘oeuf“ ist die Fernsehproduk- a secret“ programmiert eine Frau eine und Orchester schrieb Lachenmann ein tion eines Volksmärchen aus Lesotho – Schreibmaschine, die an einen Computer für seine Verhältnisse sehr tonales Stück. im Jahr 1966 noch britische Kronkolonie angeschlossen ist bzw. an ein „elektroni- Der Name wird Programm und der Zuhör- Basutoland genannt –, voller Naivität, sches Gehirn“, um ein Weihnachtslied zu er erfährt ein klangreiches und harmo- Humor und Symbolik. Als solches reiht spielen. In „I’ve got a secret“ gab es auch nisches Klangerlebnis. Dabei gelingt es sich der Film ein in die Kategorie TV- legendäre Auftritte von John Cage und Lachenmann in seinem zwischen 1981 Bühnenproduktionen. Mit der Musik John Cale. und 1983 geschaffenen Werk zahlreiche von Serge Nigg wurde es an der Oper verschiedene Klangfacetten aus dem in Lille als Teil des Programms „Kunst In this episode of the game show “I’ve Got Orchesterapparat zu ziehen. Die Aufnah- in der Begegnung mit Technik“ („L‘art a Secret”, a woman is programming a me von 1985 mit dem Tubisten Richard dans ses rencontres avec la technique“) typewriter that is connected to a computer Nahatzki und dem Sinfonieorchester des aufgeführt. Es erzählt die Missgeschicke or “electronic brain” in order to play a Saarländischen Rundfunks unter Leitung eines Häuptlingssohns, der als Ei zur Christmas carol. In “I’ve Got a Secret” von Hans Zender ist ein besonderes Welt kam. Serge Nigg hatte die Aufgabe, there were also legendary performances Zeitzeugnis. Denn schon die Tatsache, ein Werk für ein Sextett zu komponieren. by John Cage and John Cale. dass ein zeitgenössischer Komponist Über die rhythmischen Möglichkeiten aus Westdeutschland in Leipzig – dem der Perkussion hinaus, fügte Serge Nigg 25.3., S2, 14:05 | 27.3., S1, 23:15 damaligen Zentrum für zeitgenössische melodische Elemente hinzu. Die Partitur Musik im Osten – auftrat, war eine Selten- wurden „gegen den Strich“ geschrieben, heit. Wenn dazu noch eine Komposition auf der Suche nach neuen Ausdrucksfor- mit dem Titel „Harmonica“ aufgeführt men für rhythmische Instrumente. wird, kann dies als ein politisches State- ment betrachtet werden. Retrospektiv “Histoire d’oeuf” is the TV production of a erscheint die Aufführung somit als künst- folk tale from Lesotho – at the time of its lerischer Ausdruck der Entspannungs- recording in 1966 as British Crown colony politik dieser Jahre. still called Basutoland – full of naivety, humour and symbolism. As such, the With “Harmonica” for solo tuba and or- film is part of the category of TV stage chestra, Lachenmann wrote a piece that productions. It was performed at the is quite tonal by his standards. The pro- Opera in Lille as part of the program “Art grammatic name guides the listener’s ex- in its encounters with technology” (“L’art perience of a sonorous and harmonious dans ses rencontres avec la technique”) sound. In this way, Lachenmann succeeds with the music of Serge Nigg. It tells the in synthesizing numerous different sound mishaps of a chief’s son who was born facets of the orchestra apparatus. The from an egg. Serge Nigg had the task to recording of 1985 with the tuba player create a work for a sextet. Beyond the Richard Nahatzki and the Symphony Or- rhythmic possibilities of percussion, Serge chestra of Saarländischer Rundfunk Nigg added melodic elements. The score conducted by Hans Zender can be re- was written “against the grain” in search garded as a special testimony to its time. of new forms of expression for rhythmic For the simple fact that a contemporary instruments. composer from West Germany appeared in Leipzig – the centre for contemporary 28.3., S1, 22:50 | 30.3., S3, 14:00 music in the East – was a rarity. If a composition called “Harmonica” is performed, it can be considered as a political statement. Retrospectively, the performance thus appears as an artistic expression of the détente policy of these years.

30.3., S3, 15:30

54 I’ve Got a Secret with Jean-Jacques I’ve Got a Secret with John Cage I’ve Got a Secret with John Cale Perrey US 1960 | 10� | CBS | EN | With: Gary US 1963 | 10� | CBS | EN | Dir.: Mike US 1960 | 11� | CBS | EN | Dir: Mike Gar- Moore, John Cage Gargiulo | With: Gary Moore, John Cale giulo | With: Gary Moore, Jean-Jacques Perrey, Gershon Kingsley John Cage spielte „Water Walk“ im John Cale war der Gast dieser Episode Januar 1960 in der beliebten Fernsehsen- der Game-Show „I‘ve Got a Secret“ am Der Pionier der elektronischen Musik dung „I‘ve Got A Secret“. Eine entspann- 16. September 1963. Sein Geheimnis Jean-Jacques Perrey ist Gast in der Sen- te Avantgarde-Performance im steifen drehte sich um die Teilnahme an einer 18 dung „I’ve Got A Secret“ am 22. Juni 1960. Rahmen der Kulturindustrie. Eine der stündigen, 40-minütigen Klavierauffüh- Zunächst geht es um die Game Show, in wesentlichen Grundlagen von Cages rung, der ersten umfassenden Präsenta- deren Verlauf Jean-Jacques Perrey Arbeit ist, dass niemand wirklich in der tion von Erik Saties „Vexations“ im Pocket den Ondioline vorstellt – einen seltenen Position ist, Musik und Klang zu defi- Theater. Am Ende der Show spielt Cage Vakuumröhren-Synthesizer (Pre-Moog). nieren und zu unterscheiden. Cage expe- „Vexations“ auf einem Flügel. Diese Fernsehdemonstration war das rimentierte mit Sounds, die bisher in amerikanische Debüt des Instruments. der Musikkomposition noch nie verwen- John Cale was the guest on this Septem- Noch im selben Jahr wurde die Ondioline det worden waren. Im Wesentlichen ber 16, 1963 episode of “I’ve Got a Secret”. im Soundtrack des Films „Spartacus“ fordert er sowohl uns als auch das Publi- His secret centred around his participation eingesetzt. kum der Gameshow dazu auf, anhand in an 18-hour and 40-minute piano perfor- der Geräusche die Möglichkeit in Be- mance – the first full-length presentation Electronic Music pioneer Jean-Jacques tracht zu ziehen, dass das, was wir hören, of Erik Satie’s “Vexations”, which was Perrey appears on “I’ve Got a Secret” on Musik sein könnte. held at the Pocket Theater. At the end of June 22nd, 1960. First,there is the Game the show, Cage is playing “Vexations” on a Show segment, and later, Jean-Jacques John Cage performing “Water Walk” in grand piano. Perrey demonstrates the Ondioline – a January 1960 on the popular TV show rare vacuum tube (pre-Moog) synthesizer. “I’ve Got A Secret”. A relaxed avant-garde 27.3., S1, 23:35 This television demonstration was the performance within the stiff frame of the American debut of this instrument. Later culture industry. One of the very essences that year, the Ondioline was featured on of Cage’s work is that nobody truly is in the soundtrack to “Spartacus”. position to define music and sound, and to differentiate the two. Cage experiment- 25.3., S2, 14:15 | 27.3., S1, 23:25 ed with sounds that had never been traditionally used in music composition. In this, he’s essentially asking us as well as the audience of the game show to listen to sound and to consider the possibility that what we are hearing could be music.

24.3., S2, 14:00 | 27.3., S1, 23:05

55 A Critical Media History of New Music New of A Critical Media History on TV (1950s – 1990s)

The revolution will not be televised

Gil Scott-Heron T ELE-VISIONS T

56 The revolution will not be televised

Gil Scott-Heron

57 Ich werde „Die Töne“. Die Weltschau Images, rythmes et percussions: Imagine the Sound des Karlheinz Stockhausen musique en Iran CA 1981 | 90� | filmswelike | EN | DE 1971 | 31� | WDR | GE | Dir.: Hans G FR / IRN 1969 | 65� | FR | FILOP / NIRVT | Dir.: Ron Mann | With: Cecil Taylor, Paul Helms | With: Karlheinz Stockhausen Dir.: François Reichenbach | With: Bley, Bill Dixon, Archie Shepp Martha Argerich, Max Roach, Abbey Stockhausens Ideen zur Gesellschaft und Lincoln, Gary Bartz, Reggie Workman, Der Film enthält Interviews und drama- Musik sind hier zu einer 30-minütigen Farah Pahlavi, Iannis Xenakis, François tische Aufführungen der Pianisten Cecil Montage verarbeitet. Der Film besteht Reichenbach Taylor und Paul Bley, des Tenorsaxophon- aus einem montierten Monolog des isten Archie Shepp und des Trompeters Komponisten. Als Zeitdiagnose durchaus Die Dokumentation begleitet das Kunst- Bill Dixon. Diese Musiker sind erstklas- ernsthaft argumentiert und mit Hang zum festival Shiraz-Persepolis vom September sige Innovatoren der einst umstrittenen Verschwörerischen, Esoterischen und 1969, das in den Ruinen der antiken Free-Jazz-Bewegung der 60er Jahre. Die Apokalyptischen, wird der musikalische iranischen Stadt Persepolis stattgefun- von Ron Mann geleitete Untersuchung Kosmos von Stockhausen interessant den hat. Die präsentierten Künstler*innen rahmt die Konzepte der Free Jazz-Avant- gerahmt und filmischverspielt dargestellt, sind um den Fokus Perkussionmusik garde im Stil des Nouvelle Vague-Kinos ohne dass seine Musik gespielt wird. gruppiert. Diese Mischung reflektiert das der 1960er Jahre, indem sie ihre Produk- ausgewiesene Ziel des Festivals, ange- tionsmittel aufzeigt. Häufig sind Kamera Stockhausen’s ideas about society and lehnt an die Geschichte des Landes, und Tonausrüstung im Studio oder in music are synthesized into a 30-minute ein kulturellesTreffen zwischen Ost und Spiegeln sichtbar. Alles in allem vermit- montage. The film consists of a mounted West zu sein. So reicht die musikalische telt dieser großartige Film einen tiefen monologue by the composer. A serious Spannweite von westlicher Musik wie Einblick in das Denken und die Geschich- analysis of his present with a drift towards von Bach, Varèse, Cage über Jazzmusik te dieses spezifischen Beitrags zur the conspiratorial, esoteric and apocalyp- bis hin zu Performances von traditionell modernen musikalischen Avantgarde, tic; the musical cosmos of Stockhausen is indischer und iranischer Musik. Parallel die sich aus der Jazz-Tradition entwickelt framed in an interesting and cinematically dazu bekommt die Zuschauer*in ver- hat. Die Performances sind von sehr ho- playful way, without any of his music schiedene Facetten des Iran mit seinen her Qualität und durch die Art und Weise, played. Gegensätzen zwischen Tradition und wie sie aufgenommen werden, erhält man Moderne gezeigt. einen intimen Eindruck der Musiker, ihr 26.3., S3, 17:30 | 29.3., S5, 20:50 Körpersprache, Techniken und Sounds. The documentary accompanies the Shiraz- Persepolis art festival of September 1969, The film features interviews and dramatic which took place in the ruins of the ancient performances by pianists Cecil Taylor and Iranian city of Persepolis. It presents Paul Bley, tenor saxophonist Archie Shepp, artists who took part in it. The docu- and trumpet player Bill Dixon. These mentary focuses on percussion music. musicians are prime innovators of the Musically, the festival is dedicated to both once controversial free jazz movement of contemporary and traditional music. The the 60s. The examination directed by Ron audience is guided through the festival Mann frames the concepts of the free jazz by the Iranian emperor Farah Diba Pahlavi avant-garde in the style of 1960s Nouvelle herself. In an interview, she talks about Vague cinema by showing its means of the festival’s aim, which is to be a cultural production. Often the camera and sound meeting between East and West based on gear is visible in the studio situation or in the history of the country that, for centu- mirrors. Overall this great movie provides ries, has been the meeting point of various a deep inside into the thought and history civilizations. The musical spectrum ranges of this specific contribution to the modern from Western music such as Bach, Varèse, musical avant-garde developed within the Cage and jazz music to performances of jazz tradition. The performances are of traditional Indian and Iranian music. Par- very high quality and, due to the way they allel to this, the audience is shown various are recorded, one gets an intimate view facets of Iran with its contrasts between on the musicians performing bodies, their tradition and modernity. techniques and sounds.

23.3., S4, 19:00, 22:15 | 28.3., S4, 20:05 24.3., S2, 21:50 | 28.3., S1, 14:45

58 Immer Ärger mit den Intellektuellen Infinite Now. Chaya Czernowin Instituto Di Tella – 1967 DE 1976 | 48� | WDR | GE | Dir.: Hans Composer Portrait AR 1967 | 16� | ES | Dir.: Jorge Alberto G Helms | With: Wolfgang Abendroth, DE 2017 | 15� | Schott Musik | EN | Dir.: de León Arnfrid Astel, Hans G Helms, Willi Hoss, Gabriele Faust, Studierende des Kurt Sontheimer Fachbereichs Musikvermittlung der Im Jahr 1967 widmete das „Torcuato di Universität Köln | With: Chaya Czernow- Tella Institute“ dem Künstler Julio Le Die erste Hälfte der Fernsehproduktion in, Carlo Lorenzi Parc eine Soloaustellung. In den Räumen besteht aus einem Vortrag von Hans G begleitet die Kamera die Besucher*innen Helms über die ambivalente gesell- Nach der deutschen Erstaufführung ihrer durch sich bewegenden Skulpturen, die schaftspolitische Rolle des sogenannten Oper „Infinite Now“ am 26. Mai 2017 am optische Täuschungen verursachen. Intellektuellen seit dem Dritten Reich. Nationaltheater Mannheim spricht die Das „Torcuato di Tella Institute“ wurde Als kleinbürgerliche Figur, die laut Helms Komponistin Chaya Czernowin über ihre 1958 gegründet, und hat sich im Laufe der aber eigentlich der Arbeiterklasse an- musikalischen Wurzeln, ihre Klangwelt 60er Jahre zu einer der bedeutends- gehört, wurde der Intellektuelle selber und ihre neue Oper, deren Grundlage die ten Kulturinstitutionrn Argentiniens zum Opfer von Angriffen der Macht. surreale Kurzgeschichte „Homecoming“ entwickelt. Besonders das 1962 vom Helms reflektiert speziell die Rolle der der chinesischen Autorin Xue Can ist. Komponisten Alberto Ginastera gegrün- Intellektuellen in den 1960er-Jahren und dete „Centro Latinoamericano de Altos ihr Verhältnis zur Arbeiterklasse sowie die After the German premiere of her opera Estudios Musicales“ (CLAEM), das Teil allgemeine gesellschaftliche Skepsis, “Infinite Now” on May 26, 2017 at the des „Torcuato di Tella Institute“ war, präg- die den Intellektuellen als Teil des Macht- Mannheim National Theatre, the composer te die Entwicklung der zeitgenössischen apparats entgegengebracht wird. Im Chaya Czernowin talks about her musical Musik in Südamerika und erlangte als zweiten Teil wird der gefilmte Essay von roots, her world of sound and her new solches internationale Bekanntschaft. Helms zusammen mit Wolfgang Abend- opera, which is based on the surreal short roth, Arnfrid Astel, Willi Hoss und Kurt story “Homecoming” by Chinese author In 1967, the “Torcuato di Tella Institute” de- Sontheimer kritisch diskutiert. Xue Can. dicated a solo show to the artist Julio Le Parc. In the showrooms, the camera ac- The first half of the television production 27.3., S4, 21:45 companies the visitors with moving sculp- consists of a lecture by Hans G Helms tures that cause optical illusions. Founded on the ambivalent socio-political role of in 1958, “Torcuato di Tella Institute” has the so-called intellectual since the Third become one of the most important cultural Reich. As a petty-bourgeois figure, which, institutions in Argentina during the 1960s. according to Helms, actually belonged to In particular, the “Centro Latinoamericano the working class, the intellectual itself fell de Altos Estudios Musicales” (CLAEM), victim to attacks by power. Specifically, which was founded in 1962 by the compos- Helms reflects on the role of intellectuals er Alberto Ginastera and which was part in the 1960s and their relationship to of the “Torcuato di Tella Institute”, shaped the working class as well as the general the development of contemporary music societal scepticism displayed towards in South America and gained international intellectuals as parts of the power appara- acquaintance as such. tus. The second part of the transmission features a critical discussion of the first 25.3., S1, 16:00 part, including Hans G Helms, Wolfgang Abendroth, Arnfrid Astel, Willi Hoss and Kurt Sontheimer.

28.3., S5, 14:00 | 29.3., S6, 15:15

59 Internationale Ferienkurse für Neue Irene Schweizer Ist die Oper tot? Musik. Darmstadt 1970. Dokumenta- CH 2005 | 75� | GE / EN | Gitta Gsell | GDR 1978 | 45� | DDR-F | GE | With: Karl tion einer misslungenen Revolution With: Irene Schweizer, Joëlle Léandre, Mickel, Paul Dessau, Ruth Berghaus, DE 1971 | 58� | WDR | GE | Dir.: Hans G Maggie Nicols, Louis Moholo, Han Friedrich Goldmann Helms | With: Karlheinz Stockhausen, Bennink, Pierre Favre et al. Aloys Kontarsky, Vinko Globukar, György Die Oper „Einstein“ von Paul Dessau ist Ligeti et al. Dokumentation über Leben und Werk wahrscheinlich eine der bedeutendsten der Schweizer Avantgarde-Pianistin Irene Opern, die in der DDR entstanden sind. In Die Darmstädter Ferienkurse waren eines Schweizer. Der Film präsentiert sie in ihrem stark politischen Gestus ist sie der wichtigsten internationalen Foren Konzerten und Gesprächen mit ihren eine vehemente Absage an den Faschis- für die Entwicklung der Neuen Musik in engsten musikalischen Partnern, darunter mus und den amerikanischen Imperia- Deutschland. 1970 stecken die Ferien- Joëlle Léandre, Maggie Nicols, Louis lismus. In mehreren Interviews sowohl mit kurse jedoch in der Krise. Inspiriert vom Moholo, Han Bennink, Pierre Favre und dem Komponisten, als auch mit der Regis- Geist der 68er-Bewegung rebellieren anderen. seurin Ruth Berghaus und dem Librettis- die Teilnehmer gegen festgefahrene ten Karl Mickel, erzählen die Künstler*- Rituale und die immer gleichen Dozenten Documentary on the life and work of Swiss innen über ihre Arbeit. Neben Erläuterun- – speziell der omnipräsente Karlheinz avant-garde pianist Irene Schweizer. gen über die Motivation, die Ziele sowie Stockhausen wird offen herausgefor- The film presents her in concert and con- Probleme bei der Fertigstellung des dert. Unter anderem wird von einigen versation with her closest musical asso- Werks, diskutieren sie über die Bedeu- Teilnehmer*innen darauf gedrängt, eine ciates, including Joëlle Léandre, Maggie tung und Funktion der Oper für die Ge- Diskussion der veränderten politischen Nicols, Louis Moholo, Han Bennink, sellschaft im Allgemeinen. Entgegen der Verhältnisse in den Unterricht mit ein- Pierre Favre and others. wiederkehrenden Behauptung vom Ende zubringen und die Ferientage aus ihrem der Oper, sehen sie im Musiktheater eine eurozentrischen Schlaf zu reißen. Der 25.3., S4, 14:00 ideale Kunstform, um sozialistischen Film zeigt aber auch ausführlich einzelne Perspektiven einen Ausdruck zu verlei- Kurse, die Unterrichtssituationen und das hen. In den Gesprächen werden politische Geschehen rund um die Ferienkurse, wie Fragen wie „Was ist gute Musik für Ar- etwa Szenen im Bierzelt. Helms kommt beiter und Arbeiterinnen?“ genauso bein seinem Filmbeitrag letztlich zu dem sprochen wie ästhetische Fragen. Schluss, dass es sich bei der Krise um einen Sturm im Wasserglas handelt. Paul Dessau’s “Einstein” is arguably one of the most significant operas written in The “Darmstädter Ferienkurse” have been the GDR. With its strong political gesture, one of the most important international it is a vehement rejection of fascism and forums for new music in Germany. In American imperialism. In this film, the 1970 however, the summer course is in a composer, the director Ruth Berghaus and crisis. Inspired by the spirit of the protests the librettist Karl Mickel talk about their of 1968, the participants rebel against work. In addition to explaining the moti- well-rehearsed rituals and never-chang- vations, the goals and problems along the ing tutors – especially the omnipresent way to its completion, they discuss the Karlheinz Stockhausen is being openly importance and function of the opera for challenged. Among other things, partic- society in general. Contrary to the reoc- ipants exert pressure for including the curring view that the opera is dead, they changed political conditions into the see music theatre as an ideal art form to curriculum and to snatch the Ferienkurse express socialist perspectives. Political from their Eurocentric sleep. The film also questions such as “What is good music for shows in detail some specific courses workers?” are discussed as well as funda- and the teaching situation in general, as mental issues of aesthetics. well as events surrounding the summer course, like scenes from the beer tent. 28.3., S6, 17:30 | 30.3., S4, 20:15 Helms finally concludes that the crisis was a storm in a teacup.

26.3., S4, 19:15 | 29.3., S5, 19:50 | 31.3., S3, 20:20

60 Jazz gehört und gesehen: Jazz Jazz Session: Sun Ra and his John Cage meets Arabia: Noon in Tunisia 1 & 2 Intergalactic Arkestra DE 1966 | 56� | NDR | EN | Dir.: Klaus DE 1969 | 54� | SWF | GE | Dir.: Peter FR 1972 | 32� | FR | ORTF | Dir.: Bernard Wildenhahn | With: John Cage, Lilienthal | With: George Gruntz, Don Lion | With: Sun Ra Arkestra, Sun Ra, Merce Cunningham, Gordon Mumma, Cherry, Salah El Mahdi, Daniel Humair, Marshall Allen, Pat Patrick, Aralamon David Tudor, Merce-Cunningham- Hattab Jouini, Jelloul Osman, Sahib Hazoume, John Gilmore, June Taylor Dance-Company Shihab, Moktar Slama, Henri Texier et al. et al. Von einem der wichtigsten deutschen “Noon in Tunisia” ist ein deutscher Doku- Für diese Ausgabe der “Jazz Session” Fernsehregisseure seiner Zeit, Klaus mentarfilm, der im Mai 1969 in Tunesien bietet Bernard Lion ein vom exzentri- Wildenhahn, stammt diese sehr persön- gedreht wurde und Jazzmusiker um schen Free Jazz Pionier Sun Ra vorge- liche und filmisch eindrucksvolle Repor- George Gruntz bei ihrer Begegnung mit schlagenes „Spektakel“. Sun Ra, wie im- tage über John Cage und die Merce tunesischen Musikern zeigt. Dem Film- mer an diversen Keyboards, wird von Cunningham-Dance Company. Schau- projekt voraus ging die Aufnahme des den Musiker*innen und Tänzer*innen des platz des Films ist vor allem das franzö- gleichnamigen Albums “Noon in Tunisia”, “Sun Ra Intergalactic Arkestra” um- sische Anwesen des Pariser Kunsthänd- bei dem ein Jazzquintett um George schwirrt, die eine spektakuläre Perfor- lers und Galeristen Aimé Maeght. Im Gruntz 1967 mit tunesischen Musikern im mance abliefern und das Fernsehstudio Park veranstaltet er den Sommer über Studio zusammentrafen. Der einflussrei- „Francoeur“ in einen rituellen Ort ver- das Festival „Les Nuits de la Fondation che Jazzexperte Joachim-Ernst Berendt wandeln, obwohl die Show ohne Publikum Maeght“. Im Sommer 1966 ist dort die hatte das Filmprojekt beim SWF durch- aufgenommen wurde. Cunningham-Company zu Gast, mit gesetzt. In Tunesien traf die Jazzband der John Cage seit Jahren künstlerisch mit Trompeter Don Cherry, Schlagzeuger For this edition of the “Jazz Session” Ber- verbunden ist. Vor allem der Alltag dieser Daniel Humair, Saxophonist Sahib Shihab nard Lion offers a “spectacle” proposed by Truppe wird im Film beobachtet: Reisen, und Bassist Henri Texier auf dieselben the eccentric free jazz pioneer Sun Ra. Proben, Garderobenunterhaltungen, Im- Musiker, die auch bei der LP mitgespielt Sun Ra, on various keyboards as always, provisationen auf der Bühne. Dazwischen hatten, darunter der Musikwissenschaft- is buzzing around the musicians and danc- immer wieder: John Cage, der die Arbeit ler und Ney-Virtuose Salah El Mahdi. Die ers of the “Sun Ra Intergalactic Arkestra”, verfolgt, kommentiert, in die Abläufe Gruppe, reiste zwei Wochen lang kreuz who deliver a spectacular performance eingreift. und quer durch Tunesien. Sie spielten and an audience. immer wieder mit anderen, lokalen Musi- This very personal and cinematic report- kern, deren Stil sich häufig von Ort zu Ort 24.3., S3, 23:10 | 28.3., S2, 14:00 | age about John Cage and the Merce komplett änderte. 29.3., S2, 20:10 Cunningham-Dance Company comes from one of the most important German “Noon in Tunisia” is a German documen- television directors of his time, Klaus Wild- tary, shot in Tunisia in May 1969, featuring enhahn. The site of the film is above all jazz musicians around George Gruntz in the French estate of the Parisian art dealer their encounter with Tunisian musicians. and gallery owner Aimé Maeght. He The film project was preceded by the organizes the annual summer festival “Les 1967 recording of the eponymous album, Nuits de la Fondation Maeght”, 1966 with in which a jazz quintet around George the Cunningham-Company in attendance. Gruntz met with Tunisian musicians in a Above all the everyday life of this troupe German production studio. The influential is observed in the film: travels, wardrobe Jazz expert Joachim-Ernst Berendt had conversations, rehearsals, improvisations demanded the film project. In Tunisia, on stage. In between, again and again: the jazz band with trumpeter Don Cherry, John Cage, who follows the work, com- drummer Daniel Humair, saxophonist ments and intervenes in the processes. Sahib Shihab and bassist Henri Texier met the same musicians who had also played 24.3., S2, 15:50 | 26.3., S1, 14:00 on the LP, including the musicologist and Ney-virtuoso Salah El Mahdi. The group travelled all over Tunisia for two weeks in order to play with other, local musicians whose style would often change from place to place.

23.3., S2, 19:45 | 28.3., S4, 22:30

61 John Cage: „Variations V“ John Coltrane: A Love Supreme Jour fixe, Rolle 1/2, Folge 5: DE 1966 | 50� | NDR | EN | Dir.: Hansjörg (Festival de jazz d’Antibes, 1965) Österreich – immer noch Land der Pauli | With: John Cage, Merce FR 1965 | 28� | ORTF | Dir.: Jean Musik? Cunningham, Gordon Mumma, David Christophe Averty | With: John Coltrane, AT 1968 | 78� | ORF | GE | With: Wolfgang Tudor, Merce-Cunningham-Dance- McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Kraus (mod.), Friedrich Cerha, Hans Company Jones Heinz Stuckenschmidt, Albert Moser, Hans Sittner, Wilfried Scheib, Dokument einer legendären Zusam- „A Love Supreme“ ist das berühmteste Peter Weiser, Gottfried Kraus menarbeit: Im Jahr 1965 realisierten und erfolgreichste Studioalbum des John Cage und sein Lebenspartner, der Jazz-Saxophonisten John Coltrane und Eine Frage, die sich auch heute stellen Choreograph und Tänzer Merce Cunning- wurde 1965 veröffentlicht. Die Platte ließe, führte 1968 eine illustre Runde vor- ham „Variations V“, eine künstlerische ist ein „Lobgesang in Plattenlänge“ und nehmlich österreichischer Vertreter des Versuchsanordnung, die sich unter Ver- ein Zeugnis von Coltranes wachsendem Musiklebens an einen Tisch: „Österreich wendung neuester elektromagnetischer spirituellen Erwachen als Musiker. Die – immer noch Land der Musik?“ – „Wir und fotoelektrischer Technologien auf Platte begeisterte Kritiker und Jazzfans haben auch heute wiederum öster- collagehafte Weise der Medien Tanz, Film gleichermaßen und hatte 1970 über eine reichische Persönlichkeiten des Musik- und Musik bediente. Unter hochkarätiger halbe Million Exemplare verkauft. Lieb- lebens mit einem prominenten Gast Beteiligung von Gordon Mumma, James haber von Coltrane hatten jedoch nur eine aus dem Ausland konfrontiert und erhof- Tenney, David Tudor, Stan VanDerBeek, Chance, die gesamte vierteilige Suite live fen uns aus dieser Konfrontation mit der Nam June Paik, Billy Klüver und Robert zu erleben, und zwar nicht in einem ein- Welt eine fruchtbare Diskussion.“ Die Moog entstand auf diese Weise eine heimischen Club, sondern in Frankreich, vom Moderator Wolfgang Kraus solcher- bahnbrechende Performance, die 1966 am 26. Juli 1965, wo er zwei Nächte mit maßen eingeleitete Diskussion bringt vom Norddeutschen Rundfunk fürs Fern- seinem Quartett beim „Festival de jazz Fragen, Antworten und Probleme zutage, sehen produziert wurde. d‘ Antibes“ spielte. Teile dieser außer- die auch nach über 50 Jahren bisweilen gewöhnlichen Performance sind hier auf noch aktuell wirken. A document of a legendary collaboration: Film gebannt. In 1965, John Cage and his partner, the A question that could be asked also choreographer and dancer Merce “A Love Supreme” is the most famous and today led an illustrious group of mainly Cunningham realised “Variations V”, an successful studio album by jazz saxo- Austrian representatives of musical life to artistic experimentation using the latest phonist John Coltrane and was released a roundtable in 1968: “Österreich – immer electromagnetic and photoelectric in 1965. The record is an “album-long noch Land der Musik?” (“Austria: still a technologies to weave a live-collage of hymn of praise”, as well as a testament to land of music?”) – “Today, again we invited dance, film and music on stage. With the Coltrane’s growing spiritual awakening personalities from the Austrian music participation of high-profile artists Gordon as a musician. The record amazed critics scene to confront a prominent guest from Mumma, James Tenney, David Tudor, and jazz fans alike and by 1970, it had abroad, hoping for a fruitful discussion Stan VanDerBeek, Nam June Paik, Billy sold over half-a-million copies. But lovers from this confrontation with the world.” Klüver and Robert Moog, a ground-break- of Coltrane would only have one chance The talk show thus initiated by moder- ing performance was captured that to see him perform the full four-part suite ator Wolfgang Kraus reveals questions, in 1966 was produced for television by live, and not in any of the stateside clubs answers and problems that are still some- Norddeutscher Rundfunk. but in France on July 26, 1965, where what current more than 50 years later. he played two nights with his quartet at 25.3., S3, 14:00 | 26.3., S1, 15:00 | “Festival de jazz d’Antibes”. Parts of this 28.3., S6, 15:35 30.3., S2, 14:25 extraordinary performance are captured here on film.

28.3., S2, 16:35

62 JT 20H: Xenakis à Persépolis (Iran) Kain ist Kain. Karlheinz Stockhausen: Mikrophonie I FR 1971 | 6� | ORTF | FR / EN | DE 1993 | 26� | ZDF | GE | FR 1966 | 28� | ORTF | FR / GE | With: Iannis Xenakis Dir.: Peter Mussbach | With: Dennis Dir.: Sylvain Dhomme | With: Karlheinz Kühnel, Alexander Oliver, Hildegard Stockhausen et al. Seit der Gründung 1967 war der Kompo- Schmahl, Gustav Peter Wöhler nist Iannis Xenakis eng mit dem Schiras- Eine Studioproduktion von Karlheinz Kunstfestival verbunden. Das von 1967 In der Originalankündigung aus dem Jahr Stockhausens bahnbrechendem Stück bis 1977 veranstaltete Festival war das 1993 wird er noch als „international viel- „Mikrophonie I“ in reinem 1960er Jahre- erste und einzige für Moderne Kunst im beachteter junger deutscher Opernregis- Stil: Vier Herren in Anzügen und Krawat- Iran. Sein Schwerpunkt lag in der Zusam- seur“ bezeichnet – heute zählt er zu den ten traktieren ein großes Tamtam; hinter menführung von traditioneller Musik und wichtigsten Regisseuren des deutschen der Filter-Konsole der Meister selbst ... Kunst der Avantgarde im Bereich Musik, Sprachraums: Peter Mussbach. Für seinen Dieser dabei über sein Stück: „In der Tanz und Theater. Xenakis komponierte ersten Musikfilm „Kain ist Kain“ auf Basis „Mikrophonie I“ (1964) versetzen Spieler mehrere Werke für das Festival. Die von Edgard Varèses großem Orchester- ein großes Tamtam mit verschiedensten kurze Nachrichtensendung begleitet den werk „Amériques“ hat sich Mussbach ei- Materialien in Schwingung. Zwei Spieler Komponisten bei den Vorbereitungen für nen alttestamentarischen Stoff als bewegen Mikrophone mit der Hand über die Uraufführung des Stücks „Polytope de Thema gewählt. Mit Erzählmitteln des die Tamtamfläche; eine dritte Gruppe von Persépolis“. Die Multimedia-Komposition experimentellen Films beschreibt er darin Spielern transformiert mit elektrischen wurde am 26. August 1971 in den Ruinen die Hoffnung des Menschen auf eine Filtern und Reglern die aufgenommenen von Persepolis aufgeführt. neue Welt, in der Freiheit statt Unfreiheit, Schwingungen, die gleichzeitig zum Origi- Friede statt Krieg herrschen. Varèses nalklang des Tamtams über Lautsprecher Since its foundation in 1967, the composer Orchesterwerk, das vom New York Phil- wiedergegeben werden. Der Titel Iannis Xenakis has been closely associated harmonic Orchestra unter Pierre Boulez in „Mikrophonie“ weist ferner darauf hin, with the „Festival of Arts“ in Shiraz. From voller Länge zu hören ist, birgt verwandte dass normalerweise unhörbare Schwin- 1967 to 1977, the festival was the first Thematiken in seinem Kern: „Ich betrach- gungen durch einen aktiven Prozess des and only one in Iran dedicated to modern te den Titel ‚Amériques‘ nicht in erster Abhorchens hörbar gemacht werden art. Its focus was on bringing together Linie als geographisch, sondern mehr als (dem Abhorchen eines Körpers durch traditional music and avant-garde art in symbolisch für Entdeckungen – neuer einen Arzt vergleichbar). Das Mikrophon the fields of music, dance and theatre. Welten, auf der Erde, am Himmel oder im wird, entgegen seiner bisherigen passiven Xenakis composed several works for the menschlichen Geist.“ (Edgard Varèse) Funktion möglichst getreuer Wiedergabe, festival. The documentary accompanies aktiv als Musikinstrument verwendet.“ the composer during his preparations for In the original film announcement from the premiere of the piece “Polytope de the year 1993, he is still referred to as An example of pure 1960s TV aesthetics, Persépolis”. The multimedia composition an “internationally acclaimed young this studio production shows Karlheinz was performed on 26 August 1971 in the German opera director” – today he is one Stockhausen’s pioneering piece “Mikro- ruins of Persepolis. of the most important German-speaking phonie I” in its entirety: Four gentlemen directors: Peter Mussbach. For his first in suits and ties play a big tam-tam, mon- 23.3., S4, 22:00 | 28.3., S2, 17:30 | musical film “Kain ist Kain”, which is based itored by the master himself behind the 29.3., S4, 19:40 on Edgard Varèse’s large orchestral work filter console ... Stockhausen on his piece: “Amériques”, Mussbach has chosen an “In ‘MikrophonieI’ (1964), players put a Old Testament theme. Using the narrative big tam-tam into vibration, using various means of experimental film, he describes materials. Two players move microphones man’s hope for a new world that promotes with their hands over the surface of the freedom and peace instead of bondage tam-tam; a third group of players uses and war. Varèse’s orchestral work, which electric filters and modulators to trans- can be heard by the New York Philharmon- form the recorded waves, which are played ic Orchestra conducted by Pierre Boulez, back simultaneously via speakers. The contains related themes at its core: “I do title, ’Mikrophonie’, further indicates that not consider the title ‘Amériques’ to be inaudible vibrations are made audible via first and foremost geographical, but to an active process of listening (compara- be more symbolic of discoveries – of new ble toa doctor using a stethoscope on a worlds, on earth, in the sky or in the human body). The microphone is used actively as spirit.” (Edgard Varèse) a musical instrument, contrary to its pre- vious, passive use as a means of accurate 24.3., S6, 23:35 | 30.3., S1, 19:20 reproduction.”

26.3., S2, 17:35 | 30.3., S3, 15:00

63 Klang aus dem Chaos. Aspekte der Klänge aus dem Eis. Neue deutsche Komm ins Offene, Freund! Fiktive neuen Musik Musik in der Sowjetunion Unterhaltung über Hanns Eislers DE 1969 | 57’ | ZDF | GE | With: Monika DE 1990 | 59’ | WDR | GE | Dir.: Joachim „Ernste Gesänge“ Meynert (mod.), Cathy Berberian, Dennhardt | With: Ensemble Modern, GDR 1978 | 40’ | DDR-F| GE | Dir.: Petra Sylvano Bussotti, Krzysztof Penderecki, Heiner Goebbels, Mauricio Kagel, Lothar Wirbatz | With: Friedo Solter, Hans Siegfried Palm, Vinko Globokar, Mauricio Zagrosek, Vytautas Landsbergis et al. Bunge Kagel, Dieter Schnebel, John Cage, György Ligeti, Pierre Schaeffer, Sibirien im Jahr 1990 – als einer der Ein Stück experimenteller Fernseharbeit Karlheinz Stockhausen et al. ersten westlichen Klangkörper bereist aus der DDR der 1970er Jahre: In einem das Ensemble Modern nach dem Fall des fiktiven Dialog stellt der Schauspieler und Ein breites Panorama zeitgenössischen Eisernen Vorhangs die Sowjetunion, um Regisseur Friedo Solter den Kompo- Musikschaffens aus der Perspektive der im Rahmen des Musikfestivals „Musikal- nisten Hanns Eisler (1898–1962) dar, der Bundesrepublik Deutschland des Jahres naja Kultura Segodnja“ neue Musik aus von dem Literatur- und Theaterwissen- 1969 bietet die einstündige ZDF-Produk- Deutschland zu präsentieren. Impressio- schaftler Hans Bunge – über einen tion „Klang aus dem Chaos. Aspekte der nen von Konzertausschnitten, Landschaf- Monitor zugeschaltet – befragt wird. neuen Musik“. Durch die Sendung führt ten, Städten und Menschen, Reaktionen Beide Personen werden von Solter ge- Monika Meynert als charmant-spröde von Konzertbesucher*innen, Erfahrungen spielt. Im Zentrum dieser Inszenierung Moderatorin. Der Film präsentiert sowohl und Erlebnisse der Musiker*innen – all stehen die 1962, kurz vor Eislers Tod bedeutende Interpret*innen (Cathy Ber- dies verbindet „Klänge aus dem Eis. Neue entstandenen „Ernsten Gesänge“ und die berian, Siegfried Palm, Vinko Globokar, deutsche Musik in der Sowjetunion“ zu Frage, was Eisler dazu bewogen haben Aloys Kontarsky, Christoph Caskel) als einem eindrucksvollen Filmessay über könnte, diesen fast schon neoromanti- auch Komponisten der sogenannten ein Land im Aufbruch und über die Aus- schen Zyklus zu schreiben, der schwer neuen Musik – von Sylvano Bussotti bis wirkungen der politischen Veränderungen in sein politisches Selbstverständnis und Karlheinz Stockhausen. in der UdSSR auf die Musik. sein künstlerisches Schaffens einzuordnen ist. Abschließend wird der Zyklus This hour-long ZDF production offers a Siberia in the year 1990 – as one of the von Siegfried Lorenz (Bariton) mit dem broad panorama of contemporary music first Western orchestras after the fall of Großen Rundfunkorchester Berlin unter creation from the perspective of the Fed- the Iron Curtain, the Ensemble Modern Leitung von Robert Hanell aufgeführt. eral Republic of Germany in 1969. Monika is on tour in the Soviet Union, in order to Meynert is leading through the broadcast present new music from Germany to a new A piece of experimental television from the as a charming-brittle moderator. The audience as part of the “Musikalnaja Kultu- GDR of the 1970s: In a fictitious dialogue, film features notable interpreters (Cathy ra Segodnja” festival. Impressions from the actor and director Friedo Solter plays Berberian, Siegfried Palm, Vinko Globokar, concerts, landscapes, cities and people, composer Hanns Eisler (1898 – 1962), who Aloys Kontarsky, Christoph Caskel) as reactions of concert-goers, experiences is interviewed by the literature and theatre well as star composers of so called New of the musicians – “Klänge aus dem Eis. scholar Hans Bunge, connected via a mon- Music – from Sylvano Bussotti to Karlheinz Neue deutsche Musik in der Sowjetunion” itor. Both person as are played by Solter. Stockhausen. (“Sounds from the Ice. New German music At the centre of this staging are Eisler’s in the Soviet Union”) weaves all this to an “Ernste Gesänge”, written shortly before 25.3., S1, 17:00 | 28.3., S6, 19:00 | impressive film essay about a country in his death in 1962, and the question what 31.3., S3, 22:35 transformation and about the effects of might have induced Eisler to write this political change on music. almost neo-romantic song cycle, which is difficult to classify into his political 23.3., S6, 19:00 | 24.3., S6, 20:35 | and artistic work. To conclude, „Ernsten 28.3., S3, 15:30 | 31.3., S6, 14:40 Gesänge“ is performed by Siegfried Lorenz (baritone) with the Radio Orchestra Berlin, directed by Robert Hanell.

30.3., S3, 17:45

64 Komponisten unter dem Götterbaum Kontur, Folge 394: „Musik-Circus“ mit L’art et les hommes: Journal de DE 1995 | 52� | BR | GE / EN sub | Dir.: John Cage voyage à New-York 1: New-York jour, Hanne Kaisik Aumüller, Uli Aumüller | GDR 1990 | 8� | DFF | GE | With: êtres de jour With: Dr. Ephrahim Amu et al. Eberhard Blum, Isao Nakamura, FR 1962 | 55� | ORTF | FR | Dir.: Jean- Friedrich Schenker, Marianne Schroeder, Marie Drot | With: Edgard Varèse, Marcel Lange Zeit bestand die vorgefasste Frances-Marie Uitti Duchamp, Joan Miró, David Rockefeller, Meinung, dass afrikanische Musik aus et al. nichts anderem bestünde, als Trommeln „Sie werden nichts hören, sie werden zu spielen und zu tanzen. Dieser Film alles hören.“ Im Jahr 1990 hat der Musik- Ein filmischer Reise-Essay aus dem New spricht sich gegen dieses Vorurteil aus. zirkus unter dem Motto „GRUNDTON York des Jahres 1962: Der französi- In Afrika gibt es nicht nur verschiedene D – John Cage in Ost-Berlin“ – mit Hilfe sche Schriftsteller und Dokumentarist Formen der populären Musik, auch zahl- eines Gemeinschaftsprojekts der Akade- Jean-Marie Drot besucht Exil-Franzosen reiche afrikanische Komponist*innen der mie der Künste der DDR, der Gesell- und bedeutende Persönlichkeiten aus E-Musik arbeiten an einer Alternative schaft für Neue Musik der DDR und des Kunst und Gesellschaft der amerikani- zur europäischen Klassik. Musiker wie Deutschlandfunks, am 31. Juli im Berliner schen Metropole, darunter den Archi- der ghanaische Komponist Dr. Ephrahim Prenzlauer Berg haltgemacht: John Cage tekten Philip Johnson, die Maler Robert Amu, der im Januar 1995 im Alter von war hier der langersehnte Gast und ein- Motherwell und Joan Miró, den Künstler 96 Jahren starb. Anfang der dreißiger geladen mit seinem „Music Circus“, einer Marcel Duchamp, den Industriedesigner Jahre wurde Dr. Ephrahim Amu der erste aus dem Jahr 1967 stammenden Kompo- Raymond Loewy und den Bankier David afrikanische Komponist, dessen geschrie- sition, um auf dem Kollwitzplatz gemein- Rockefeller. Die Gespräche in Ateliers, bene Kompositionen öffentlich aufgeführt sam mit Zuhörer*innen, Akteur*innen und Büroräumen, Privatwohnungen, Kaffee- wurden. Hanne Kaisik und Uli Aumüller Musiker*innen mitgebrachten Klängen häusern und öffentlichen Plätzen New entdeckten hier eine äußerst reiche und zu lauschen. Denn das Grundkonzept Yorks werden durch lange Kamera- vielfältig entwickelte Musikkultur, deren der Komposition ist einfach und besteht fahrten durch die Straßen Manhattans Existenz in Europa völlig ignoriert wurde. letztlich in der Einladung an alle, die Lust verknüpft. Einer der Höhepunkte dieser Der Film untersucht die Geschichte einer haben, sich gemeinsam an einem Platz zu stimmungsvollen Zeitreise ist Drots Be- afrikanischen klassischen Musik und die treffen und die Musik zu spielen, auf die such bei Edgard Varèse. Der Pionier der neuesten Entwicklungen in der gegen- man Lust hat. Es ging in diesem Falle aber elektronischen Musik kommentiert seine wärtigen ästhetischen Debatte. um vieles mehr als „nur“ zusammen- Komposition „La procession de Vergès“, zukommen, etwas gemeinsam zu machen die er 1955 für Thomas Bouchards Film For a long time a preconceived notion und aufmerksam zuzuhören. „Around and about Joan Miró“ kompo- existed that African people do nothing but niert hatte. play drums and dance. This film speaks out “You will hear nothing, they will hear every- against this prejudice. Not only are there thing.” In 1990, the music circus under the A cinematic travel essay from New York in different forms of popular music in Africa, motto “GRUNDTON D – John Cage in 1962. The French writer and documenta- numerous African composers of serious East Berlin” – with the help of a joint rist Jean-Marie Drot visits French exiles music also work on an alternative to Eu- project of the Academy of Arts of the and prominent figures from art and society ropean classical music. Musicians like the GDR, the Society for New Music of East of the American capital, including archi- Ghanaian composer Dr. Ephrahim Amu, Germany and the Germany Radio halted tect Philip Johnson, the painters Robert who died in January 1995 at the age of on July 31 in Berlin’s Prenzlauer Berg: Motherwell and Joan Miró, the artist 96. In the early thirties, Dr. Ephrahim Amu John Cage was here the long-awaited Marcel Duchamp, the industrial designer became the first African composer whose guest and invited with his “Music Circus”, Raymond Loewy and the banker David written compositions were performed in a dating from the 1967 composition in Rockefeller. The conversations in studios, public. Hanne Kaisik and Uli Aumüller trace order to to listen at Kollwitzplatz together offices, private homes, coffee houses and the life of Dr. Amu, they discover an ex- with listeners, actors and musicians to public spaces in New York are linked by tremely rich and diversely developed musi- self-produced sounds. Because the basic long camera shots through the streets of cal culture, the very existence of which has conceptof the composition is simple and Manhattan. One of the highlights of this been thoroughly ignored in Europe. The ultimately consists in the invitation to all atmospheric journey through time is Drot’s film examines a history of African classical who have the desire to meet in one place visit to Edgard Varèse. The pioneer of music and the latest developments in and to play the music that one desires. In electronic music comments on his compo- present-day aesthetic discourse. this case, however, it was much more than sition “La procession de Vergès”, which he “just” getting together, doing something composed in 1955 for Thomas Bouchard’s 24.3., S6, 19:40 together and listening attentively. film “Around and about Joan Miró”.

23.3., S6, 22:55 | 30.3., S6, 23:20 | 24.3., S2, 14:10 | 28.3., S1, 15:50 | 31.3., S4, 21:05 31.3., S2, 14:45

65 L’art et les hommes: Journal de L’écran musical: Pierre Henry: portrait L’invité du dimanche: Iannis Xenakis voyage à New-York 2: New-York nuit, d’un compositeur FR 1971 | 87� | ORTF | FR | Dir.: Guy êtres de nuit F 1969 | 15� | ORTF | FR Seligmann | With: Iannis Xenakis, FR 1962 | 43� | ORTF | FR | Dir.: Françoise Xenakis, George Balanchine, Jean-Marie Drot | With: Carlos Musikhistorisch gilt Pierre Henry als ein Louis Leprince Ringuet, André Astier, Bassuelda, Edgard Varese, John Rewald, wesentlicher Wegbereiter für die Ent- et al. Marcel Duchamp, Jacques Lipchitz wicklung der elektronischen Musik und der Musique concrète. Der erste Teil der Besonders deutlich treten die Künstler- Der zweite Teil der Dokumentation, die Dokumentation begleitet den Komponis- persönlichkeit und der Privatmann dem künstlerischen Leben in New York ten bei einer Aufführung seines Werks Iannis Xenakis in diesem ausführlichen gewidmet ist. Jean-Marie Drot inter- „L’Apocalypse de Jean“, einem Stück, bei Filmporträt der ORTF aus dem Jahr 1971 essiert sich hier hauptsächlich für das dem Tonaufnahmen mit dem Klang von hervor. Neben öffentlichen Auftritten, Nachtleben der amerikanischen Stadt. elektronischen Instrumenten kombiniert Fernsehdiskussionen und Konzertmit- Er durchstreift die Straßen, kommentiert werden. Die düsteren Klänge werden schnitten von der Uraufführung des seine Wanderwege im Voiceover und unterlegt mit unruhigen Kamerabildern, Klavierkonzerts „Synaphaï“ besticht trifft verschiedene Künstler aus New die die bedrückende Stimmung des Wer- diese Fernsehproduktion durch seltene York und dem Ausland. Der argentinische kes verstärken. Die Zuschauer bekommen Aufnahmen aus dem Sommer-Refugium Maler Carlos Bassuelda spricht über die eine Idee vermittelt, wie aufwändig und von Iannis Xenakis auf der Insel Korsika, Gründe, warum er lieber in New York lebt, technisch komplex die Anfänge der elekt- die Xenakis beim Zelten am Strand, beim Edgard Varèse präsentiert bei sich zu ronischen Musik waren. In einem zweiten Schwimmen und Kajak-Fahren und in Hause Objekte, die er für seine Recher- Teil gibt Pierre Henry in einem Interview Gespräch mit Einheimischen zeigt. Aus- che verwendet und spricht über seine in seinem mit elektrischen Geräten voll- führlich kommt auch Xenakis’ Frau, die Begegnungen mit Guillaume Apollinaire gestellten Studio Auskunft über sein französische Schriftstellerin Françoise und Claude Debussy. Marcel Duchamp Schaffen. Er spricht über die Entwicklung Xenakis zu Wort. erinnert an die soziologische Funktion und die Möglichkeiten der elektronischen der Kunst in den Vereinigten Staaten, Musik und inwiefern diese sich von der The artistic and the private personality die seiner Meinung nach die Religion musique concrète unterscheidet. of Iannis Xenakis stand out particularly verdrängt hat. Der Bildhauer Jacques clearly in this detailed film portrait of Lipchitz blickt auf seine Reise und die In terms of music history, Pierre Henry is ORTF from 1971. In addition to public Ankunft in New York zurück, während die regarded as an essential pioneer in the appearances, television discussions and Nacht vorübergeht. development of electronic music and concert recordings of the premiere of the Musique concrète. The first part of the Piano Concerto „Synaphaï“, this television The second part of the documentary documentary accompanies the composer production captivates with rare footage devoted to artistic life in New York. Jean- in a performance of his work “L’Apocalypse from the summer retreat of Xenakis on the Marie Drot is mainly interested in the de Jean”, a piece that combines sound island of Corsica, the Xenakis family camp- nightlife of the American city. He roams recordings with electronic instruments. ing on the beach, swimming, canoeing, the streets, commenting on his trails in The gloomy sounds are underlaid with and talking to locals. Xenakis’ wife, the voiceover, and meeting various artists from restless camera images, which reinforce French author Françoise Xenakis, is pres- New York and abroad. Argentine painter the oppressive mood of the work. The ent throughout the film. Carlos Bassuelda talks about the reasons audience gets an idea of how elaborate why he prefers to live in New York. Edgard and technically complex the beginnings 26.3., S1, 19:15 Varèse presents objects he uses for his of electronic music were. In the second research at home and speaks about his part, Pierre Henry gives an account of his encounters with Guillaume Apollinaire and work in an interview in his studio, which is Claude Debussy. Marcel Duchamp recalls crammed with electrical appliances. He the sociological role of art in the United talks about the development and possibil- States, which in his opinion has supplant- ities of electronic music and how it differs ed religion. Sculptor Jacques Lipchitz from musique concrète. looks back on his journey and arrival in New York, as the night goes by. 25.3., S3, 14:50 | 26.3., S1, 23:35

24.3., S2, 15:05 | 28.3., S1, 16:45 | 31.3., S2, 15:40

66 Le Mammouth Céleste Le musée imaginaire: Pierre Boulez Lectures pour tous: Francis Poulenc CH 2003 | 85� | FR/EN sub | Dir.: F 1972 | 51� | ORTF | FR | Dir.: Jean à propos de “Poulenc, musicien Marie-Jeanne Urech Roger Cadet | With: Pierre Boulez, Pierre français” Dumayet FR 1958 | 11� | ORTF | FR | Dir.: Jean Prat | „Er ist absolut unmöglich, unerträglich, With: Francis Poulenc, Henri Hell, untragbar ... und brillant!“ So fasst der Im vorliegenden Film begleiten die Zu- Pierre Dumavet Musikwissenschaftler Harry Halbreich schauer Pierre Boulez in das “Musée in wenigen Worten seinen Komponisten- Imaginaire”, eine französische Fernseh- In dem kurzen Film der populären Reihe freund Horaţiu Rădulescu zusammen. reihe, bei der bekannte Persönlichkeiten „Lectures pour tous“ antworten Henri Hell, Horaţiu Rădulescu ist ein eingebürgerter aus dem Kulturbereich in Interviews über der Autor von „Poulenc, musicien fran- französischer Staatsbürger rumänischer Kunst sprechen. Anhand von an die Wand çais“ und Francis Poulenc höchstpersön- Herkunft, lebt aber seit 1998 in der projizierten Kunstwerken macht Boulez lich auf die Fragen von Pierre Dumavet. Schweiz und gilt seit 1969 als Vater der gemeinsam mit dem Moderator Pierre Dabei räumen sie mit zu der Zeit vorherr- spektralen Musik. Als produktiver Kompo- Dumayet einen Gang durch die Kunst- schenden Vorurteilen über den Kompo- nist mit einem Katalog von mehr als 100 geschichte. Sie sprechen über Künstler nisten auf, wonach er aus einfachen weltweit aufgeführten Werken und als wie Paul Klee, Jackson Pollock, Paul Verhältnissen komme und von überdurch- Erfinder des „sound icon“, einem Instru- Cézanne, William Turner, aber auch über schnittlich hoher Intelligenz sei. Bezüglich ment, das „das Gegenteil von der Geige“ japanische Tradition und die Kultur der Poulencs Musik verfällt der Musikwis- sein soll, erklärt Horaţiu Rădulescu gerne, Inka. Im Zentrum seiner philosophischen senschaftler Henri Hell schnell in einen dass der Komponist Stockhausen von sei- Reflexionen stehen die Zeit, das Gedächt- schwärmenden Ton. Er stilisiert dabei ner eigenen Diplomarbeit beeinflusst nis und die Frage nach dem kulturellen Poulenc als einen typisch französischen wurde. Rădulescus Kompositionen sind Umgang mit der Zeit. Seine Überlegungen Komponisten. Auf diese Schwärmereien häufig computerunterstützt und basieren werfen darüber hinaus auch ein neues wenig eingehend, spricht der Komponist auf Algorithmen. Die Dokumentation Licht auf das Schaffen des Komponisten über seine Kompositionspraktiken auf gibt Einblick in das Leben und Schaffen selbst. dem Lande und berichtet über kulturelle des Komponisten. Einflüsse auf sein Werk. Der Film kann In this film, the audience accompanies als Ausdruck einer nach dem Zweiten “He is absolutely impossible, unbearable, Pierre Boulez into the “Musée Imaginaire”, Weltkrieg praktizierten nationalen Identi- intolerable ... and brilliant!” This is how a French TV series of the 1970s, in which fikationsbildung gesehen werden. musicologist Harry Halbreich sums up his famous cultural figures were interviewed composer friend Horaţiu Rădulescu. about art. On the basis of works of art pro- In the short film from the popular series A naturalised French citizen of Romanian jected on the wall, Boulez, together with „Lectures pour tous“, Henri Hell, the author origin but living in Switzerland since 1998, the moderator Pierre Dumayet, takes a of “Poulenc, musicien français” and Horaţiu Rădulescu has been considered walk through art history. They talk about Francis Poulenc himself answer the ques- the father of spectral music since 1969. artists like Paul Klee, Jackson Pollock, tions of Pierre Dumavet. In doing so, they A prolific composer, with a catalogue of Paul Cézanne, WilliamTurner, but also dispel prevailing prejudices about the com- more than 100 works performed all over about Japanese tradition and the culture poser at the time, according to which the world, inventor of the “sound icon” – of the Inca. At the centre of his philoso- he comes from a simple background and an instrument that is intended to be “the phical reflections are time, memory and is of above-average intelligence. Concer- opposite of the violin” – Horaţiu Rădulescu the question of the cultural handling of ning Poulenc’s music, the musicologist readily declares that the composer time. His reflections also shed new light on Henri Hell quickly falls into a swarming Stockhausen was influenced by his own the composer’s own work. tone. He stylizes Poulenc as a typical diploma work. Rădulescu’s compositions French composer. Not commenting much are often computer-aided and based 26.3., S2, 15:50 on these ravings, the composer talks on algorithms. The documentary gives about his composition practices in the an insight into the life and work of the countryside and reports on cultural influ- composer. ences on his work. The film can be seen as part of the creation process of national 26.3., S6, 22:20 | 28.3., S1, 20:25 identification after World War II.

24.3., S1, 14:55, 17:30, 20:05, 22:40 | 28.3., S5, 15:35 | 31.3., S2, 14:00

67 Lectures pour tous: Pierre Boulez et la Les grandes répétitions: Les grandes répétitions: collection „Domaine musical“ Cecil Taylor à Paris Hommage à Edgard Varèse FR 1957 | 8� | ORTF | FR FR 1968 | 45� | ORTF | FR/EN sub | Dir.: FR 1966 | 61� | ORTF | FR | Dir.: Luc Gérard Patris | With: Cecil Taylor, Alan Ferrari, Gérard Patris| With: Marcel In der Konzertsaison 1953/54 hat der Silva, Jimmy Lyons, Andrew Cyrille Duchamp, Bruno Maderna, Iannis Komponist und Dirigent Pierre Boulez Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, eine Konzertreihe mit dem Namen Cecil Taylor ist der einzige Jazzmusiker, Hermann Scherchen, Pierre Schaeffer, „Domaine musical“ ins Leben gerufen. der in die vom Komponisten Luc Ferrari Luc Ferrari, André Jolivet et al. Dabei wurde das Anliegen verfolgt, einem zwischen 1965 und 1968 für das fran- breiten Publikum zeitgenössische Musik zösische Fernsehen produzierte Serie, Dieses außergewöhnliche Filmporträt in ihrem musikhistorischen Kontext „Les grandes répétitions“, aufgenommen Edgard Varèses aus dem Jahr 1966 war näherzubringen. Die Dramaturgie der wurde. Er wird hier in die Nähe von Kom- noch gemeinsam mit dem damals Konzertreihe hatte dementsprechend drei ponisten wie Edgard Varèse, Cage und 81-jährigen Komponisten vorbereitet Schwerpunkte: alte klassische Musik aus Stockhausen gestellt, eines der seltenen worden – nur wenige Tage vor Drehbe- der Renaissance und des Barock, Musik Dokumente, die die Neue Musik und die ginn, am 6. November 1965 starb Varèse aus der Zeit der Moderne mit einem be- Jazz-Avantgarde in einen direkten Zu- jedoch in einem New Yorker Krankenhaus. sonderen Fokus auf die Komponisten der sammenhang stellen. Man kann hier Cecil So wurde aus dem geplanten Werk-Fea- zweiten Wiener Schule, sowie die Auf- Taylor 1968 in einem mondänen Pariser ture des Schlagzeugstücks „Ionisations“ führungen und Uraufführungen von zeit- Ambiente bei der Arbeit zusehen. In Be- eine Hommage, ein berührender Epitaph genössischen Komponist*innen. Ziel war gleitung von Alan Silva am Bass, Jimmy auf einen der großen Komponisten des es, zu vergegenwärtigen, dass zeitgenös- Lyons am Altsaxophon und Andrew Cyril- 20. Jahrhunderts. Beteiligte Personen sische Musik Ergebnis der Entwicklung le am Schlagzeug spielt das Quartett im- und zeitliche Nähe zu Varèses Tod machen einer musikalischen Tradition ist. In dem provisierte Musik mit kompositorischem diesen Film zu einem einzigartigen Do- Film berichtet Boulez in einem Interview Anspruch. Taylor spricht über seine kument. Von der Schweigeminute, die über die Arbeit der Konzertreihe. Er geht Konzepte und bringt sein Selbstverständ- Iannis Xenakis am Anfang des Films an- dabei ausführlich auf das Schaffen von nis als schwarzer Musiker im Verhältnis stimmt über das Interview, das Luc Ferrari Alban Berg, Arnold Schönberg und Igor zur weißen Avantgarde zum Ausdruck: via Live-Schaltung mit Varèses Freund Stravinsky ein. Diese Reflexionen ver- „What do you think of musicians such as Marcel Duchamp in New York führt bis hin deutlichen, in welcher musikhistorischen Stockhausen? He doesn’t come from my zu den ausgedehnten Probenszenen, die Reihe er das Projekt sieht. community...“ den leidenschaftlichen Bruno Maderna bei der Arbeit an „Déserts“ zeigen, wird In the 1953/54 concert season, the Cecil Taylor is the only jazz musician to dieser Film getragen von bemerkenswer- composer and conductor Pierre Boulez be included in the series “Les grandes ten Momenten. launched a concert series called “Domaine répétitions” produced by composer Luc musical”. The aim was to bring contempo- Ferrari for French television 1965 – 1968. This extraordinary film portrait of Edgard rary music closer to a wider audience in Cecil Taylor is placed close to modern Varèse from 1966 was prepared in collabo- its musico-historical context. Accordingly, composers such as Varèse, Cage and ration with the then 81-year-old composer, the dramaturgy of the concert series had Stockhausen, one of the rare documents but on 6 November 1965, just a few days three main themes: old classical music directly linking New Music and the Jazz before the shooting began, Varèse died from the Renaissance and Baroque peri- Avantgarde. Here you can watch Cecil in a New York hospital. Thus, the planned ods, modern music with a special focus Taylor at work in 1968 in a sophisticated feature of the percussion piece “Ionisa- on the composers of the second Viennese Parisian ambience, accompanied by Alan tions” became an homage, a touching epi- school, as well as the performances and Silva on bass, Jimmy Lyons on alto saxo- taph to one of the great composers of the world premieres of contemporary compos- phone and Andrew Cyrille on drums, the 20th century. The persons involved and ers. The aim was to realize that contempo- quartet works on improvised music with the temporal proximity to Varèse’s death rary music is the result of the development a compositional claim. Taylor eloquently make this film a unique document. From of a musical tradition. In the film Boulez is talks about his concepts and also his the minute of silence that Iannis Xenakis being interviewed about the efforts of the self-image as a black musician in relation performs at the beginning of the film, to concert series. He goes into detail about to the white avant-garde: “What do you the live interview that Luc Ferrari conducts the works of Alban Berg, Arnold Schön- think of musicians such as Stockhausen? with Varese’s friend Marcel Duchamp berg and Igor Stravinsky. These reflections He does not come from my community... .” in New York and the lengthy rehearsal make it clear in which musico-historical scenes dedicated to the passionate Bruno series he sees the project. 24.3., S2, 19:05 | 28.3., S4, 14:00 | Maderna working on “Déserts”, this film is 29.3., S2, 20:45 carried by remarkable moments. 24.3., S1, 14:45, 17:20, 19:55, 22:30 | 28.3., S5, 15:50 28.3., S4, 16:40 | 29.3., S2, 21:30

68 Les grandes répétitions: John Cage: Les grandes répétitions: Les grandes répétitions: „Against Order“ Karlheinz Stockhausen: Momente Maurice Ohana le silenciaire FR 1972 | 5� | ORTF | FR | Dir.: Jean FR 1965 | 46� | ORTF | FR | Dir.: Luc FR 1971 | 67� | ORTF | FR | Dir.: Michel Meurice | With: John Cage, Ferrari & Gérard Patris | With: Chor und Paul Seban| With: Maurice Ohana, Gérard Frémy Orchester des Westdeutschen Rund- Daniel Chabrun, Bernard Balet, Isabel funks, Aloys und Alfons Kontarsky, Garcisanz, Les Percussions de John Cages Arbeiten für präpariertes Martina Arroyo, Karlheinz Stockhausen Strasbourg, Orchestre de chambre de Klavier sind charakteristisch für sein Werk. l’ORTF Die Dokumentation begleitet den ame- Eine interessante Folge der französischen rikanischen Komponisten gemeinsam mit Filmreihe „Les grandes répétitions“ über Diese Folge von „Les grandes répétitions“ dem Pianisten Gérard Frémy in ein ab- Stockhausens Komposition „Momente“. begleitet den Komponisten Maurice gelegenes Palais in den Bois de Boulogne, Ein Filmdokument, das etwas von der Ohana bei der Vorbereitung seines Schlag- wo sie gemeinsam an Cages Sonate Nr. 16 Irritation transportiert, mit der die Zeit- zeugstücks „Silenciaire“ für das Festival für präpariertes Klavier arbeiten. Die Zu- genoss*innen einem neu aufkeimenden von Ratilly. Der französische Komponist schauer erhalten einen Einblick in die musikalischen Bewusstsein gegenüber- marokkanischer Herkunft unterschied Vorgehensweise bei der Entstehung des standen. Besonders deutlich wird dies sich in seinem Schaffen von vielen seiner Stücks und der damit verbundenen Prä- in jenen Szenen, in denen Orchestermusi- Zeitgenossen. Statt auf komplexe und paration des Klaviers. Begleitet werden ker*innen klatschend und mit den Füßen häufig stark intellektuelle Kompositions- diese Aufnahmen von Interviews mit dem scharrend, ihrer Instrumente beraubt, techniken zurückzugreifen, war sein An- Komponisten. Darin reflektiert Cage sichtlich hilflos wirken. Die schlicht mo- liegen, Musik ausgehend vom Instinkt und seine Ideen, die er mit den Klaviersonaten dernistische Architektur des Probenraums, den Gefühlen zu schreiben. Für ihn ist verbindet, sowie die Entwicklung der modische Details der 1960er Jahre und Musik vor allem „Kommunikation mit dem zeitgenössischen Musik im Allgemeinen. Kuriositäten wie sonnenbebrillte Chor- Universum und ein Mittel der Kommuni- Besonders seine Gedanken über das sängerinnen verleihen dem Film eine kation mit den Wesen“. Mitschnitte von Hörverhalten der Menschen und die besondere Note. Inmitten dieser zeitge- Probenarbeit und ausführliche Gespräche damit einhergehenden Ansprüche an schichtlichen Tiefenschärfe agiert der geben Einblick in die Welt eines faszi- die Musik erweisen sich als tiefgründige junge Stockhausen mit ungebrochenem nierenden und doch fast vergessenen Hinterfragungen des Wesens der Musik Selbstbewusstsein, spricht, durch den Komponisten. an sich. Raum gehend, über die Entstehung der Komposition, über das Leben und über This episode of “Les grandes répétitions” John Cage’s works for prepared piano die Liebe. accompanies the composer Maurice are characteristic of his entire work. This Ohana during the preparation of his documentary accompanies the American A particularly interesting production of percussion piece “Silenciaire” for the composer, together with the pianist Gérard the French series “Les grandes répéti- Festival of Ratilly. The work of the French Frémy, to a secluded palace in the Bois de tions” on Stockhausen’s composition composer of Moroccan descent differes Boulogne, where they work together on “Momente”. A film document that tells from many of his contemporaries. Instead Cage’s Sonata No. 16 for prepared piano. something of the irritation with which of resorting to complex and often overly The audience gets an insight into the pro- contemporaries encountered a new intellectual compositional techniques, cess of creation of the piece and the relat- musical consciousness. This becomes his concern was to write music based on ed preparation of the piano. These record- particularly apparent in those scenes instinct and emotions. For him, music is ings are accompanied by interviews with in which orchestra musicians, clapping above all “a way of communicating with the the composer. Cage therein reflects his and scratching the floor with their feet, universe and a means of communication ideas in relation to the piano sonatas, as robbed of their instruments, appear with beings”. Recordings of rehearsals and well as thedevelopment of contemporary visibly helpless. The simple modernist detailed talks give an insight into the world music in general. Especially of interest, are architecture of the rehearsal room, fash- of a fascinating though almost forgotten his thoughts about people’s listening be- ion details of the 1960s, and curiosities composer. haviour, where what is demanded of music such as choir singers wearing sunglasses turns out to be profound questionings of give the film a special touch. In the 26.3., S3, 20:40 | 29.3., S2, 22:35 the essence of music itself. midst of this historical depth of field, the young Stockhausen acts with unbroken 28.3., S4, 15:40 | 29.3., S1, 22:25 self-confidence, speaking while walking through the room, talking about the genesis of the composition, about life and about love.

26.3., S2, 16:45 | 29.3., S1, 21:35

69 Les grandes répétitions: Les grandes répétitions: Les grandes répétitions: Quand un Olivier Messiaen: „Et exspecto resur- Portrait de Mauricio Kagel homme consacre sa vie á la musique – rectionem mortuorum“ FR 1968 | 50� | ORTF | FR | Dir.: Luc portrait de Hermann Scherchen FR 1965 | 45� | ORTF | FR | Dir.: Luc Ferrari F 1967 | 58� | ORTF | FR | Dir.: Gérard Ferrari, Gérard Patris | With: Olivier Patris Messiaen, l’Orchestre Philharmonique Die vorliegende Dokumentation ist mehr de Strasbourg, Les Percussions de als nur eine große Probe, wie der Name Das Porträt von Hermann Scherchen Strasbourg, Serge Baudo der Sendereihe suggeriert. Sie ist der Ver- zeigt die wahrscheinlich letzten filmischen such, sich der ausweichenden und zum Aufnahmen, die von ihm als Dirigent In den 1960er Jahren produzierte Le Teil paradoxen Persönlichkeit des deutsch- gemacht wurden. Im ersten Teil ist der Groupe de Recherches Musicales de argentinischen Komponisten Mauricio deutsche Dirigent, der sich besonders l’ORTF unter dem Titel „Les grandes Kagel anzunähern. Kagel war ein neuer durch sein Engagement für neue Musik répétitions“ eine Reihe von Filmen zu Verfechter der alten Idee eines Gesamt- einen Namen gemacht hat, bei einer Pro- wichtigen Werken der zeitgenössischen kunstwerks, in dem alle Kunstformen be von Bachs „Kunst der Fuge“ mit dem Musik, die darin zur Gänze gespielt wur- miteinander vereint werden sollen. Seine Ensemble Instrumental de Musique Con- den. Probensituationen, Kommentare und ästhetischen Vorstellungen fasste er temporaine de Paris zu sehen. Die Probe Dialoge zwischen Komponisten und unter dem Konzept des „instrumentalen gibt Zeugnis eines alten Musikverständ- Musikern geben dem jeweiligen Werk Theaters“ zusammen. Seine Aufgabe als nisses, das für heutige Ohren fast schon Zeit zur Entfaltung. Dass Künstler wie Komponist bezeichnet er selbst prägnant, wieder neu klingt. Der zweite Teil wurde Luc Ferrari oder François Bayle an der wenn er sagt: „Die Pflicht des Kompo- kurz nach seinem Tod gedreht. Er spielt Realisierung beteiligt waren, ist der Quali- nisten besteht darin, mit allen möglichen bei der Familie des Verstorbenen und tät dieser Filme anzumerken. Im Zentrum Elementen Kompromisse einzugehen: gibt Einblick sein Privatleben. Seine Frau dieses Films steht Messiaens monumen- Licht, Wort, Raum usw.“ Die Dokumenta- spricht rückblickend über sein Schaffen tales Orchesterwerk „Et exspecto resur- tion gewährt den Zuschauern einen Ein- und eröffnet dadurch eine besondere und rectionem mortuorum“, dessen General- blick in die Arbeitsweise des Komponis- sehr nahe Perspektive auf Scherchen. probe am 19. Juni 1965 in der Kathedrale ten und beleuchtet in vielen Gesprächen von Chartres hier dokumentiert ist. seine ästhetischen Vorstellungen. The portrait of Hermann Scherchen shows Die Uraufführung am darauffolgenden probably the last film recordings made by Tag fand unter der Anwesenheit von The present documentation is more than him as a conductor. In the first part, the General De Gaulle statt. just a large rehearsal, as the title of the German conductor, who has made a name series suggests. It is an attempt to appro- for himself through his commitment to In the 1960s, Le Groupe de Recherches ach the evasive and sometimes paradoxi- new music, can be seen in a rehearsal of Musicales de l‘ORTF produced “Les cal personality of the German-Argentine Bach’s “Art of the Fugue” with the Ensem- grandes répétitions”, a series of films on composer Mauricio Kagel. Kagel was a ble Instrumental de Musique Contem- important works of contemporary music, new advocate of the old idea of a Gesamt- poraine de Paris. The rehearsal gives all of which were performed during the kunstwerk in which all art forms should evidence of an old understanding of music, course of the films. Rehearsal situations be united. His aesthetic ideas were sum- which sounds almost new totoday’s ears. as well as comments and dialogues be- med up under the concept of “instrumen- The second part was shot shortly after his tween composers and musicians give the tal theater”. He describes his task as a death. It takes place in the surrounding respective works time to unfold. The fact composer succinctly when he says: “The of the family of the deceased, and gives that artists such as Luc Ferrari or François composer’s duty is to compromise with all insight into his private life. His wife speaks Bayle were involved in the realisation is sorts of elements: light, word, space, etc.” retrospectively about his work and thereby to be noted in the extraordinary quality of The documentary gives the viewer an in- opens up a special and very close perspec- these films. At the centre of this broadcast sight into the composer’s working method tive on Scherchen. is Messiaen’s monumental orchestral work and illuminates his aesthetic ideas in many “Et exspecto resurrectionem mortuorum”, conversations with the artist. 26.3., S2, 20:55 whose dress rehearsal on 19 June 1965 in the Cathedral of Chartres is document- 26.3., S5, 22:35 ed here. The premiere on the following day took place under the presence of General De Gaulle.

26.3., S6, 16:10 | 31.3., S2, 18:50

70 Les Itinéraires de Henri Pousseur Les Jeunesses Musicales de France: Luciano Berio BE 1978 | 59� | FR | Dir.: Andrè Thiel, Claude Helffer FR 1991 | 54’ | Centre Pompidou/La Joseph Benedek | With: Henri Pousseur FR 1961 | 30� | ORTF | FR | Dir.: Gerard Sept / SWR | IT / EN sub | Dir.: Olivier Herzog | With: Claude Helffer, Bernard Mille | With: Luciano Berio et al. Der 1929 in Malmedy geborene und 2009 Gavatory in Brüssel gestorbene Komponist und In ruhigen Bildern begleitet diese Doku- Musiktheoretiker Henri Pousseur kann Der 1922 in Paris geborene Pianist Claude mentation aus dem Jahr 1991 den Kompo- als der wohl einflussreichste belgische Helffer galt zu seiner Zeit als einer der nisten Luciano Berio an wichtige Orte Musiker seiner Zeit bezeichnet werden. bedeutendsten Pianisten für zeitgenössi- seines Lebens und künstlerischen Schaf- Er war seit 1952 regelmäßiger Teilnehmer sche Musik. Als Schüler für Harmonie- fens. Der 1925 geborene Musiker führt der Darmstädter Ferienkurse und der lehre und Kontrapunkt von René Leibowitz die Zuschauer durch seine Heimatstadt Donaueschinger Musiktage. Er arbeitete entwickelte er ein ausgeprägtes Interesse Oneglia in Ligurien, berichtet von seiner gemeinsam mit Luciano Berio und Bruno für die Musik von Maurice Ravel, Claude Kindheit und Jugend, spricht über die Maderna im Studio di Fonologia Musicale Debussy, Arnold Schönberg und Pierre musikalische Landschaft Italiens während in Mailand sowie mit Karlheinz Stock- Boulez. In der vorliegenden Dokumenta- der Mussolini-Ära und reflektiert seine hausen im Studio für elektronische Musik tion wird der Pianist von Bernard Gavatory eigene musikalische Erziehung. Er erzählt in Köln. Mit dem Studio de musique über sein Leben und sein künstlerisches über Einflüsse der italienischen Musik électronique Apelac gründete er 1958 Schaffen interviewt. Am Flügel sitzend auf sein Werk und erklärt, vor welchen ein belgisches Pendant. Sein Schaffen spricht er über seine Erfahrung in der künstlerischen Herausforderungen seine konzentrierte sich auf die Elektronische Musik und sein spezielles Interesse für Generation nach dem Ende des Zweiten Musik. Dabei griff er auf Kompositions- zeitgenössische Musik. Besonders interes- Weltkriegs gestellt war. So gibt der Film techniken wie der Zwölftontechnik und sant erscheinen dabei seine Reflexio- Einblick in Berios einflussreiche Arbeit der Aleatorik zurück. Neben seinem nen über Pierre Boulez und die „serielle als Dirigent, Musiktheoretiker, Lehrer kompositorischen Schaffen lehrte er als Musik“. Anhand von Beispielen erläutert und Komponist. Besonders interessant Hochschullehrer. Die Dokumentation er, inwiefern er diese als konsequente sind seine Reflexionen über die 1972 begleitet den Komponisten in seinem Fortführung der harmonischen Entwick- produzierte TV-Sendereihe „C’è musica Alltag und gibt einen Einblick in sein lung der westlichen Musiktradition be- e musica“, in der er auf unnachahmliche Privatleben. trachtet. Zwischen den einzelnen Weise versuchte, dem Publikum nahe zu Gesprächsteilen spielt er Stücke von bringen, was Musiker*innen denken und Born in Malmedy in 1929 and died in Brus- Rameau, Schubert, Ravel und Boulez. empfinden, wenn sie mit Musik arbeiten sels in 2009, composer and music theorist oder diese komponieren. Henri Pousseur can be described as the Pianist Claude Helffer, born in Paris in 1922, most influential Belgian musician of his was one of the most important pianists of In calm images this documentary from time. He has been a regular participant of contemporary music in his day. A student 1991 accompanies Luciano Berio to sig- the Darmstädter Ferienkurse and the of harmony and counterpoint by René Lei- nificant places of his personal and artistic Donaueschinger Musiktage since 1952. bowitz, he developed a keen interest in the life. The star of Italian contemporary He worked with Luciano Berio and music of Maurice Ravel, Claude Debussy, music, who was born in 1925, leads the Bruno Maderna in the Studio di Fonologia Arnold Schönberg and Pierre Boulez. In audience through his hometown Oneglia Musicale in Mailand, and with Karlheinz the present documentary the pianist is in Liguria, talks about the circumstances Stockhausen in the Studio für elektron- interviewed by Bernard Gavatory about his of his childhood and youth, testifies to ische Musik in Cologne. With the Studio life and his artistic work. At the piano, he the musical landscape of Italy during the de musique électronique APELAC, he talks about his experiences in music and Mussolini era, and reflects his own musical founded a Belgian counterpart in 1958. His his special interest in contemporary music. education within it. He talks about the work concentrated on electronic music. Particularly interesting are his reflections influence of Italian music on his work and He used compositional techniques such on Pierre Boulez and the “serial music”. explains the artistic challenges facing his as the twelve-tone technique and chance With the help of examples, he explains how generation after the end of World War II, operations. In addition to his composition- he regards it as a consistent continuation granting insight into his work as a conduc- al work, he taught as a university teacher. of the harmonious development of the tor, theoretician, teacher and composer. The documentary accompanies the Western music tradition. Between parts Of particular interest are his reflections composer in his daily routine and gives an of the conversation, he performs pieces by on his TV series “C’è musica e musica”, in insight into his private life. Rameau, Schubert, Ravel and Boulez. which he tried to bring the audience closer to what musicians think and feel when they 26.3., S3, 21:50 31.3., S2, 14:15 work with or compose music.

26.3., S5, 20:35 | 31.3., S1, 21:25

71 Luigi Nono: Realtà di un compositore Luigi Nono: Wie eine Flut von Kraft Mademoiselle: Nadia Boulanger CH 1977 | 73� | RSI | IT | Dir.: Carlo und Licht FR 1977 | 54� | ORTF | FR | Dir.: Bruno Piccardi | With: Luigi Nono, Maurizio GDR 1983 | 34� | DDR-F | GE | Dir.: Monsaingeon | With: Nadia Boulanger, Paulini, Liliana Poli, Umberto Troni, Christa Espey | With: Slayka Taskoya, Bruno Monsaingeon, Emile Naoumoff, Elena Vicini, Jacques Di Donato Bernhard Wambach, Hans Zender Leonard Bernstein, Igor Markevitch et al.

Der Komponist Luigi Nono zählt zu den 1971 bis 1972 komponierte Luigi Nono Dieser Dokumentarfilm ist der erste Film, bedeutendsten, politischen Komponisten, das Stück „Como una ola de fuerza y luz“ der von Bruno Monsaingeon gedreht die nach dem Zweiten Weltkrieg gewirkt (Wie eine Flut von Kraft und Licht) für wurde. Er wurde in den 1960er und frühen haben. Nono war glühender Verfechter Solosopran, Soloklavier und Magnetband. 1970er Jahren in körnigem Schwarzweiß des Kommunismus. Die Dokumentation Das Stück schuf er im Gedenken an den und nur durchschnittlicher Tonqualität begleitet ihn durch seine Heimatstadt Ve- chilenischen Aktivisten der Vereinigung aufgenommen, als Boulanger Ende 80 nedig und in Interviews berichtet er über „Movimiento de Izquierda Revolucionaria“ war, und 1977 neu geschnitten. Dieser sein Leben und Schaffen und über seine abgekürzt MIR (Bewegung der revolutio- Film ist nach wie vor eines der wich- Beziehung zur Stadt. Man erfährt über nären Linken), der ein Freund des Kompo- tigsten Dokumente über die legendäre den Einfluss von Hermann Scherchen auf nisten war und während des Schaffens- Lehrerin. Boulanger wird während eines seinen Werdegang, sowie Erfahrungen, prozesses starb. Besonders das im ersten ihrer berühmten „Mittwoch“-Treffen die er bei den ersten Darmstädter Ferien- Satz vertonte Gedicht des Argentiniers gezeigt, einer Kompositionsstunde, die kursen gesammelt hat. Reflexionen über Julio Huasi ist ihm gewidmet. Insofern fast sechs Jahrzehnte lang wöchent- sein kompositorisches Schaffen werden stand die Aufführung dieses Werkes lich in ihrer Wohnung stattfand und frei ergänzt durch Mittschnitte von musikana- innerhalb der damaligen DDR unter einem zugänglich war. In der hier gezeigten lytischen Vorlesungen an der Universität. besonderen Stern und kann durchaus als Unterrichtsstunde spricht sie aufschluss- Außerdem spielt Maurizio Pollini ver- musikalischer Solidaritätsakt hinsichtlich reich mit Schülern über einen kleinen schiedene Werke von Nono. der linken Grundideologie des Staates Ausschnitt aus Schumanns „Davids- verstanden werden. Aufgeführt wird das bündlertänze“. Boulangers Kommentare The composer Luigi Nono is one of the Werk vom Sinfonieorchester des Saar- sind knapp, durchdringend und kraftvoll. most important and, certainly, one of the ländischen Rundfunks unter Leitung von Mit dem „Mittwoch“-Material verwoben most political composers to have worked Hans Zender im erst 1981 neu erbauten sind Interview-Clips mit Monsaingeon after the Second World War. Luigi Nono und unter Kurt Masur eröffneten Neuen und mit Leonard Bernstein und mit Igor was a fervent advocate of communism. Gewandhaus zu Leipzig. Markevitch. The documentary accompanies him through his hometown of Venice. And in From 1971 to 1972, Luigi Nono composed This documentary is the first film ever interviews, he reports on his life and work the piece “Como una ola de fuerza y made by Bruno Monsaingeon. It was shot and his relationship to the city. One learns luz” (Like a Flood of Force and Light) for in the 1960s and early 1970s in grainy about the influence of Hermann Scherchen solo soprano, solo piano and magnetic black and white and only average sound, on his career, as well as his experiences tape. The piece was created in memory when Boulanger was in her late 80s. during the first Darmstädter Ferienkurse. of the Chilean activist of the association Monsaingeon re-cut the film in 1977. This Reflections on his compositional work are “Movimiento de Izquierda Revolucionaria”, film remains one of the most impor- complemented by recordings of his music abbreviated to MIR (Movement of the tant documents concerning this iconic analytical lectures of music analysis at Revolutionary Left), who was a friend of teacher. She is seen at one of her fabled the university. In addition, Maurizio Pollini the composer and died during the creative „Wednesdays“, a composition lesson held plays various works by Nono. process. The poem of the Argentine weekly in her apartment for almost six Julio Huasi, set in the first movement, decades and attended by anyone who 26.3., S3, 18:05 | 31.3., S1, 20:10 is dedicated to him. In this respect, the would come. In this particular session she performance of this work within the former talks illuminatingly with students about a GDR was under special circumstances and small section of Schumann’s “Davids- can certainly be understood as a musical bündlertänze”. Boulanger’s comments are act of solidarity regarding the fundamental terse, sharp and forceful. Interweaved with left-wing ideology of the state. The work the „Wednesday“ material are interview is performed by the Symphony Orchestra clips with Monsaingeonas, with Leonard of Saarland Radio under the direction of Bernstein and with Igor Markevitch. Hans Zender in the only recently in 1981 by Kurt Masur inaugurated Neues Gewand- 26.3., S4, 15:00 haus zu Leipzig.

30.3., S3, 16:05 | 31.3., S4, 15:55

72 Mein Kino für die Ohren Merce by Merce by Paik Metamorphosen für Orchester. Ruth DE 2000 | 60� | BR | FR / GE sub | Dir.: US 1978 | 29� | WNET/Thirteen | EN | Zechlin als Cembalistin, Lehrerin und Uli Aumüller | With: Francis Dhomont, Dir.: Nam June Paik | With: Nam June Komponistin Paul Lansky Paik, Charles Atlas, Merce Cunningham, GDR 1986 | 33� | DDR-F | GE | Dir.: Petra Shigeko Kubota Wirbatz Im Mittelpunkt dieses inszenierten Do- kumentarfilms steht die Arbeit des fran- „Fernsehen verschleiert die Kunst im Le- Der vorliegende Film ist dreigeteilt. Im kokanadischen Komponisten Francis ben und das Leben in der Kunst. Können ersten Abschnitt wird die Komponistin, Dhomont (*1926), Schüler des Begrün- wir die Zeit zurückdrehen?“ In „Merce Cembalistin und Professorin für Kompo- ders der Musique concrète, Pierre by Merce by Paik“, einer zweiteiligen sition Ruth Zechlin vorgestellt. In einem Schaeffer. Der Film handelt davon, wie Hommage an den Avantgarde-Choreo- Interview erzählt sie über ihr Schaffen als man mit Geräuschen, Mikrophon, Ton- graphen Merce Cunningham und Marcel Lehrerin und Komponistin. Als Frau gibt band und Computer Musik machen kann. Duchamp, hinterfragen Paik und seine sie eine besondere Perspektive auf ein Für diesen Film hat Francis Dhomont den Mitstreiter*innen Charles Atlas, Merce Feld, das größtenteils von Männern domi- Auftrag erhalten, angelehnt an das von Cunningham und Shigeko Kubota die niert wurde. Sie war Lehrerin von namen- Antonio Vivaldi in den vier Jahreszeiten Kunst, das Leben und die Zeit mit den haften Komponisten wie Manfred Weiss, vertonte Gedicht „Der Frühling“ einen an- Mitteln des Mediums Video. Paiks elek- Henry Berthold, Hans Jürgen Wenzel, deren, neuen „Frühling“ zu komponieren. tronische Manipulationen lassen Zeit Gerd Domhardt, Rainer Böhm, Ralf Hoyer, Dafür sollen Klänge verwendet werden, und Raum gestaffelt und transformiert Georg Katzer und Günther Neubert und die Vivaldi imitiert: Vogelgesänge, Bach- erscheinen. hat dadurch einen unvergleichlich großen plätschern, Windrauschen, Donnergrollen Anteil an der Entwicklung der zeitgenös- und Hundebellen. Dhomont reflektiert “Television obscures art in life, and life sischen Musik der DDR gehabt. In einem seinen Arbeitsprozess und stellt fest, in art. Can we reverse time?” In “Merce zweiten Teil sind die drei letztgenannten dass das Komponieren von Musique by Merce” by Paik, a two-part tribute Schüler bei ihr zu Gast. Im Gepäck haben conrète der Arbeit eines Filmregisseurs to avantgarde choreographer Merce sie je ein von ihnen für ihre Lehrerin sehr ähnlich ist. Cunningham and Marcel Duchamp, Paik komponiertes Stück für Cembalo. Im and his collaborators Charles Atlas, Merce letzten Teil der Dokumentation wird ein The work of the Franco-Canadian com- Cunningham and Shigeko Kubota question Mitschnitt von Ruth Zechlins „Metamor- poser Francis Dhomont (*1926) – student art, life and time through video. Paik’s phosen für Orchester“ gezeigt. of Pierre Schaeffer, the founder of electronic manipulations cause time and Musique concrète – is at the centre of this space to be layered and transformed. The present film is divided into three parts. staged documentary. The film is about The first section presents the composer, how to make music with sounds, micro- 26.3., S3, 15:10 | 30.3., S2, 16:25, harpsichordist and professor of composi- phone, tape and computer. Dhomont S3, 23:35 tion at the Hanns Eisler Academy of Music, was commissioned to compose a new – Ruth Zechlin. In an interview she talks a different –„Spring“ for this film, based about her work as a teacher and composer. on Antonio Vivaldis „The Four Seasons: As a woman, she gives a special perspec- Spring“. The composer decides to work tive on a field that was largely dominated with recordings of the sounds mentioned by men. She was a teacher of renowned by Vivaldi: bird songs, the splashing of a composers such as Manfred Weiss, stream, the murmur of the wind, rolling Henry Berthold, Hans Jürgen Wenzel, thunder or a dog barking.He reflects upon Gerd Domhardt, Rainer Böhm, Ralf Hoyer, his work process and observes that com- Georg Katzer and Günther Neubert and posing Musique concrète is very similar to has thus had an incomparably large share the work of a film director. in the development of contemporary music in the GDR. In a second part, the last three 24.3., S6, 16:55 students are guests. They each showcase a piece for harpsichord composed for their teacher. The last part of the documentary shows a recording of Ruth Zechlin’s “Meta- morphoses for Orchestra”.

27.3., S4, 20:20 | 31.3., S4, 17:35

73 Misha enzovoort „Missa Nigra“ – Kammerspiel II von Monolog für einen Taxifahrer NE 2013 | 64� | NL | Dir.: Cherry Duyns | Friedrich Schenker GDR 1962 | 37� | DDR-F | GE | Dir.: With: Misha Mengelberg GDR 1982 | 52� | DDR-F | GE | Dir.: Detlev Günther Stahnke | With: Fred Duren, Mohr | Staging: Hartwig Ebersbach, Gabriele Bahrenburg Als der Komponist und Pianist Misha Hans-Joachim Hegewald, Alexander Mengelberg (1935 – 2017) anfing, an Stillmark | With: Burkhard Glaetzner, Diese DDR-Produktion handelt von den Demenz zu leiden, folgte ihm die Regis- Axel Schmidt, Wolfgang Weber, Dieter Erlebnissen eines Taxifahrers, der eine seurin Cherry Duyns eine Woche lang Zahn, Gerhard Erber, Friedrich Schenker, junge, hochschwangere Frau an Heilig- durch seine wahrscheinlich letzten Auf- Gerd Schenker, Eckhard Röttger, Hans- abend in ein Krankenhaus fährt und sich tritte mitdem ICP Orchestra. In seinen Joachim Hegewald, Christian Münch im Anschluss, auf der Suche nach ihrem klaren Momenten hat Mengelberg immer Mann, auf eine nächtliche Irrfahrt durch noch starke Meinungen über andere Kom- In seinem Werk „Missa Nigra“ – Schwarze Ost-Berlin begibt. Der von Günther ponisten, wie John Cage („pretty antago- Messe –, das auf dem 1919 von Alfred Stahnke produzierte Film wurde 1962 nistic music“) und Chopin („spectacularly Polgar geschriebenen Gedicht „Kriegs- anlässlich des zehnjährigen Bestehens dull and irritating“). perspektiven“ aufbaut, entwirft Friedrich des Deutschen Fernsehfunks inszeniert, Schenker (1942 – 2013) ein Schreckens- kam aber aufgrund eines Verbots der When composer and pianist Misha szenario als Reaktion auf die globalen politischen Führung nie innerhalb der Mengelberg (1935 – 2017) began to suffer politischen Entwicklungen seiner Zeit. DDR zur Aufführung. Grund dafür war from dementia, the director Cherry Duyns Der Liturgie einer Totenmesse folgend die zu subjektivistische Darstellung der followed him through a week of what were zeigt der Film ein alptraumhaftes Happe- gesellschaftlichen Verhältnisse. Gekenn- probably his final performances with the ning. Musiker, Schauspieler und Dirigent zeichnet ist der Film durch den experi- ICP Orchestra. In his clear moments, präsentieren sich mit Totenmasken und mentellen Charakter des Monologs, in Mengelberg still had strong opinions about blutverschmierten Gewändern. „Salve dem die Persönlichkeitsspaltung des other composers like John Cage (“pretty Bomba“ schwebt als Banner über dem Protagonisten filmisch umgesetzt wird. antagonistic music”) and Chopin (“spec- Geschehen und erinnert an die unmittel- Der Taxifahrer wird in eine äußere, ge- tacularly dull and irritating”). bare atomare Bedrohung des Kalten Krie- sellschaftliche Person und in eine innere, ges. Dieses erschütternde Werk ist eine private Person getrennt. Auf der musika- 25.3., S4, 22:35 Anklage gegen imperialistische Kriege lischen Ebene ist die ständige Präsenz und somit Zeugnis der Friedensbewegung des Bebop-Soundtracks auffällig, die ein innerhalb der DDR. Gefühl des Getriebenseins vermittelt.

In his work “Missa Nigra” – Black Mass –, This GDR production is about the experi- which is based on the poem “Kriegspers- ences of a taxi driver who brings a young, pektiven” (“War Perspectives”) by Alfred pregnant woman to a hospital on Christ- Polgar, Friedrich Schenker (1942 – 2013) mas Eve and then sets off on an odyssey stages a horror scenario in response to the through nightly East Berlin in search of her global political developments of his time. husband. The film, produced by Günther Following the liturgy of a requiem, the film Stahnke, was shot in 1962 on the occasion shows a nightmarish happening: musicians, of the tenth anniversary of Deutscher actors and conductors present themselves Fernsehfunk, but was never shown within with death masks and bloodied garments. the GDR due to a ban by the political A “Salve Bomba” banner hovers over leadership. The reason for this was the the scene as a reminder of the immediate overly subjectivist portrayal of the social nuclear threat of the Cold War. This stag- conditions of the GDR. The film is charac- gering work is a fundamental denounce- terized by the experimental natureof the ment of imperialist wars and thus a direct monologue, in which the split conscious- testimony of the GDR peace movement. ness of the protagonist is implemented in film. The taxi driver is divided into an outer, 30.3., S3, 20:25, 30.3., S4, 23:35 | social person and an inner, private person. 31.3., S4, 14:00 On the music level, it is the continuous presence of the bebop soundtrack that conveys a strong feeling of drivenness.

30.3., S4, 14:00, S3, 22:15

74 Music with Roots in the Aether Music with Roots in the Aether 1: Music with Roots in the Aether 2: Opera for Television by Robert Ashley David Behrman 116� Philip Glass 109� US 1976 | 720� | EN | Dir.: Robert Ashley | With: David Behrman, Philip Glass, David Behrman (*1937) ist ein US-ameri- Der amerikanische Komponist und Musi- Alvin Lucier, Gordon Mumma, Pauline kanischer Komponist, Klang- und In- ker Philip Glass (*1937) studierte Musik Oliveros, Terry Riley, Robert Ashley et al. stallationskünstler, Musikpädagoge und bei William Bergsma, Vincent Pershichet- Pionier der Computermusik. Er studierte ti, Darius Milhaud und Nadia Boulanger. „Music with Roots in the Aether“ („Musik bei Henri Pousseur in Belgien. Obwohl 1966 arbeitete er mit Ravi Shankar zusam- mit Wurzeln im Äther“), schreibt Robert er mehrere Instrumentalwerke schrieb, men, was seine Sichtweise auf Musik Ashley, „ist ein Musiktheaterstück in ist er vor allem für seine elektronischen und Komposition grundlegend veränder- Farbvideo: ein sehr großes kollaboratives Arbeiten bekannt. Der erste Teil des Films te. 1968 gründete er das Philip Glass Stück mit anderen Komponist*innen, – „Landschaft mit David Behrman“ – setzt Ensemble, um seine eigene Musik aufzu- deren Musik ich mag. Sein kollaborative das Gespräch zwischen Robert Ashley führen. Seitdem wurde er zu einem der Aspekt von betrifft hauptsächlich die und David Behrman auf einem Hügel mit bekanntesten Komponisten der Minimal Interviews, und ich bin allen beteiligten Blick auf die Golden Gate Bridge in Szene. Music. Das Interview zwischen Robert Komponist*innen für ihre Großzügigkeit Der zweite Teil, „Die Musik von David Ashley und Philip Glass im ersten Teil – dankbar, die mir gestattet hat, sie auf Behrman“, enthält eine Aufführung von „Landschaft mit Philip Glass“ – findet in diese Weise darzustellen. Der Stil der Behrmans Stück „Music with Melody-Dri- einem „white cube“ statt, der von Kindern Videopräsentation ergibt sich aus dem ven Electronics“. bevölkert wird. Der zweite Teil – „Die Bedürfnis, einen neuen Weg zu finden, Musik von Philip Glass“ – präsentiert eine das Spielen von Musik darzustellen: Die David Behrman (*1937) is an American Aufführung von Glass’ „Music in 12 Parts: Handlungen der Interpreten so genau wie composer, sound and installation artist, Part 2” und Akt I, Szene 1 aus „Einstein on möglich zu beobachten und das gesehene teacher and pioneer of computer music. the Beach“. Material auf keine Weise zu „schneiden“ He studied with Henri Pousseur in Belgium. – das heißt, den Zeitbereich der Musik Although he wrote several instrumental American composer and musician Philip nicht durch beliebige Raum-Zeit-Substi- works, he is best known for his electronic Glass (*1937) studied music with William tutionen zu editieren. Der visuelle Stil, die work. The first part of the film, entitled Bergsma, Vincent Pershichetti, Darius Musik zu zeigen, wurde das „Theater“ (die “Landscape with David Behrman”, stages Milhaud and Nadia Boulanger. In 1966 Bühne) für die Interviews, und die Porträts a conversation between Robert Ashley he worked with Ravi Shankar, which pro- der Komponist*innen wurden so gestal- and David Behrman on a hill overlooking foundly changed his perspective on music tet, dass sie in diesem Stil stattfinden.“ the Golden Gate Bridge. The second part, and composition. In 1968 he founded “The Music of David Behrman”, features the Philip Glass Ensemble to perform his “Music with Roots in the Aether”, writes Behrman’s piece “Music with Melody- own music. He has since become one of Robert Ashley, “is a music-theater piece Driven Electronics”. the most popular composers of minimal in color video: a very large collaborative music. The interview between Robert piece with other composers whose music I 29.3., S3, 14:00 Ashley and Philip Glass in part one, called like. It’s collaborative aspect in the Aether” “Landscape with Philip Glass”, is set in a grounds in the interviews, at least primar- white cube populated by children. Part ily, and I am indebted to all of the compos- two, “The Music of Philip Glass”, features ers involved for their generosity in allowing performances of Glass’ “Music in 12 Parts: me to portray them in this manner. The Part 2” and Act I, Scene 1 from “Einstein style of the video presentation comes from on the Beach”. the need I felt to find a new way of showing music being performed: to watch as close- 28.3., S5, 22:20 | 29.3., S3, 16:00 ly as possible the action of the performers and to not “cut” the seen material in any way – that is, to not editorialize the temporal aspect of the music through arbitrary space-time-substitutions. The visual style for showing the music being made became the “theater” (the stage) for the interviews, and the portraits of the composers were designed to happen in that style.”

75 Music with Roots in the Aether 3: Music with Roots in the Aether 4: Music with Roots in the Aether 5: Alvin Lucier 116� Gordon Mumma 116� Pauline Oliveros 116�

Alvin Lucier (*1931) ist Komponist und Gordon Mumma (*1935) ist ein US-ame- Pauline Oliveros (1932 –2016) war eine Installationskünstler. Er hat in vielen rikanischer Komponist, der für seine US-amerikanische Komponistin, Per- Bereichen der Komposition und der Per- Beiträge zur elektroakustischen Musik formerin und Autorin. Als Mitbegründerin formance Pionierarbeit geleistet, dar- bekannt ist, insbesondere für seine des San Francisco Tape Music Center unter die Aufzeichnung der körperlichen maßgefertigten Schaltkreise zur Klang- begann sie in den 1960er Jahren ihre Gesten des Darstellers, die Verwendung erzeugung und -manipulation. Mummas Pionierarbeit mit Elektronik und Tonband. von Gehirnwellen in Performances, die Cybersonic-Schaltkreis modifiziert und In ihren Performances – darunter auch Erzeugung von visuellen Bildern durch verknüpft live instrumentale und elek- „Rose Mountain Slow Runner“, das im Klang in vibrierenden Medien und die tronische Klänge und ihre verschiede- ersten Teil von “Music with Roots in the Evokation von Raumakustik für musika- nen Transformationen mit Klängen der Aether 5” dokumentiert ist –, verwendete lische Zwecke. „Landscape with Alvin Umgebung. Der erste Teil von „Music Oliveros ein umgestimmtes Akkordeon, Lucier“ – der erste, ca. einstündige Teil with Roots in the Aether 4“ zeigt Robert dessen Klang elektronisch verändert wird. dieses Films – wurde in der Crowell Ashley und Gordon Mumma im Gespräch Über Jahre hinweg entwickelte Oliveros Concert Hall der Wesleyan University in einem leeren Stadion. Der zweite Teil das Extended Instrument System (EIS), gedreht. Er zeigt Alvin Lucier beim enthält Mummas Werke „Simulcast“ für ein ausgereiftes Setup digitaler Signal- Fliegenfischen auf der Bühne, während Waldhorn und Stimme, „Schoolwork“ für prozessoren für Live-Performances. er mit Robert Ashley spricht, und enthält Säge und „Telepos / Foxbat“ für Elekt- Der erste Teil dieses Films zeigt Robert eine Aufführung seines Stücks „Outlines ronik. Ashley im Gespräch mit Oliveros und of Persons and Things“. Teil 2 des Films beinhaltet die Performance „Unnatural – „The Music of Alvin Lucier“ – beinhaltet Gordon Mumma (*1935) is an American Acts Between Consenting Adults“, eine Aufführungen seiner Werke „Bird and composer who is known for his contri- Zusammenarbeit mit Carol Vencius. Person Dyning“ und „Music for Solo butions to electro-acoustic music, parti- Performer“. cularly his custom-built circuits for sound Pauline Oliveros (1932 – 2016) was an creation and manipulation. Mumma’s American composer, performer and au- Alvin Lucier (*1931) is a composer and cybersonic circuitry modifies and inter- thor. As co-founder of the San Francisco installation artist. He has pioneered in relates live instrumental, ambient and Tape Music Center, she began her pio- many areas of music composition and electronically-produced sounds and neering work with electronics and tape in performance, including the notation of their various transformations. The first the 1960s. In her performances – including performer’s physical gestures, the use part of “Music with Roots in the Aether “Rose Mountain Slow Runner”, which is of brain waves in live performance, the 4” shows Robert Ashley und Mumma in documented in the first part of “Music with generation of visual imagery by sound conversation in an empty stadium. The Roots in the Aether 5” – Pauline Oliveros in vibrating media, and the evocation of second part features Mumma’s works used an accordion which had been re- spatial acoustics for musical purposes. “Simulcast” for French Horn and voice, tuned and whose sound had been altered “Landscape with Alvin Lucier” – the first, “Schoolwork” for saw, and “Telepos / Fox- with the aid of electronics. Throughout hour-long part of this film – is filmed in bat” for Electronics. the years, she developed the Extended Wesleyan University Crowell Concert Instrument System (EIS), a sophisticat- Hall. It shows Alvin Lucier fly-fishing on 29.3., S3, 19:50 ed set up of digital signal processors stage while speaking with Robert Ashley designed for use in live performances. and includes a performance of his piece The first part of this film includes Robert “Outlines of Persons and Things”. “The Ashley in conversation with Oliveros and Music of Alvin Lucier” – part 2 of the film the performance “Unnatural Acts Between – features performances of Lucier’s “Bird Consenting Adults,” a collaboration with and Person Dyning” and “Music for Solo Carol Vencius. Performer”. 26.3., S4, 17:05 | 28.3., S6, 22:35 | 29.3., S3, 17:50 29.3., S3, 21:50

76 Music with Roots in the Aether 6: Music with Roots in the Aether 7: Musik aus dem Computer? Terry Riley 144� Robert Ashley 103’ GDR 1980 | 30� | DDR-F | GE | Dir.: Ulf Drechsel, Detlef Schrader | With: Stern Der kalifornische Komponist Terry Riley Robert Ashley (1930 – 2014), Autor dieser Meißen, Ivan Patachich, Tangerine (*1935) gilt als einer der Begründer wegweisenden Fernsehoper „Music with Dream der Minimal Music. Als Schüler von Pandit Roots in the Aether“, war eine heraus- Pran Nath wurde auch er stark von der ragende Persönlichkeit in der amerikani- Die Sendung „Musik aus dem Computer?“ klassischen Musik Indiens beeinflusst. schen zeitgenössischen Musik, nicht aus dem Jahre 1980 bildet ohne Zweifel Der erste Teil von „Music with Roots in zuletzt wegen seiner Arbeit an neuen eine Rarität in der Sendelandschaft der the Aether 6”, „Landscape with Terry Opernformen und multidisziplinären Pro- damaligen DDR. Die Macher der Sendung Riley“, zeigt Robert Ashley und Terry jekten. Seine Werke gelten als Klassiker haben sich vorgenommen zu erklären, Riley auf dem Gelände der kalifornischen der komposition von Sprache in musikal. was elektronische Musik ist, um somit mit Moonshine Ranch im Gespräch. Teil Settings. Robert Ashley wurde an der bestehenden Vorurteilen der Zeit aufzu- 2, „The Music of Terry Riley“, zeigt den University of Michigan und der Manhattan räumen. Denn diese lehnte die neue Musik- Komponisten, der sein Stück „Shri Camel: School of Music ausgebildet. An der form als kalt, seelenlos und künstlerisch Morning Corona“ aufführt. University of Michigan arbeitete er in den anspruchslos ab. Am Beispiel von drei Speech Research Laboratories (Psycho- Bands werden Varianten elektronischer Californian composer Terry Riley (*1935) is akustik und kulturelle Sprachmuster) und Musik vorgestellt. Die Formation Stern being credited as one of the principal insti- war als wissenschaftlicher Mitarbeiter in Meißen präsentiert mit ihrem Synthesizer- gators of the minimalist / repetitive music der Akustik am Architectural Research Ensemble eine klassische Adaption der genre. A disciple of Pandit Pran Nath, he Laboratory beschäftigt. “Landscape vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. was strongly influenced by classical Indian with Robert Ashley”, der erste Teil dieses Eine Antiphonie für Violine und Perkus- music. “Landscape with Terry Riley” – the Films, enthält eine Performance von sion präsentiert der Ungar Ivan Patachich. first part of “Music with Roots in the “What She Thinks (It’s History)”; Teil 2 Letztlich wirft die Dokumentation mit Aether 6” – shows Robert Ashley and Terry zeigt Ashleys „Titel zurückgezogen“. einem Beitrag über die Westberliner Band Riley in conversation on the premises of Tangerine Dream einen Blick auf die the Californian Moonshine Ranch. Part Robert Ashley (1930 – 2014), author of the sich in den Jahren entwickelnde Bewe- 2, “The Music of Terry Riley”, features seminal television opera „Music with Roots gung des New Age. the composer performing his piece “Shri in the Aether“ was a distinguished figure Camel: Morning Corona”. in American contemporary music, not least The program “Musik aus dem Computer?” for his work in new forms of opera and (“Music from the Computer”) from the year 29.3., S2, 14:00 multi-disciplinary projects. His recorded 1980 is undoubtedly a rarity in the broad- works are acknowledged classics of lang- casting landscape of the former GDR. The uage in a musical setting. Robert Ashley creators of the show have set out to ex- was educated at the University of Michigan plain what electronic music is, thus tidying and the Manhattan School of Music. At up existing prejudices of the time and re- the University of Michigan, he worked at jecting the opinion that new musical form he Speech Research Laboratories (psycho- is cold, soulless and artistically unde- acoustics and cultural speech patterns), manding. Variants of electronic music are and was employed as a Research Assistant presented via three bands. The formation in Acoustics at the Architectural Research Stern Meißen presents with its synthesizer Laboratory. “Landscape with Robert ensemble a classical adaptation of the Ashley”, the first part of this film, contains four seasons by Antonio Vivaldi. An antiph- a performance of “What She Thinks (It’s ony for violin and percussion is presen- History)”; part 2 features Ashley’s “Title ted by Hungarian Ivan Patachich. Ultimate- Withdrawn”. ly, the documentary’s contribution on the West Berlin band Tangerine Dream takes a 29.3., S2, 16:25 | 30.3., S1, 21:05 look at New Age’s evolving movement.

24.3., S5, 14:55 | 25.3., S1, 20:30 | 30.3., S4, 22:00

77 Musik für tausend Finger – Musik für Wigman und Piscator. Musik im Fernsehen ist Brimborium. Der Komponist Conlon Nancarrow Porträt der Komponistin Aleida Thesen entwickelt an Beispielen von DE 1993 | 45� | BR / WDR | GE / EN sub | Montijn Theodor W. Adorno Dir.: Hanne Kaisik Aumüller | With: DE 1987 | 45� | SWR | GE | Dir.: Renate DE 1969 | 71� | HR | GE | Dir.: Harald György Ligeti, Conlon Nancarrow, Yoko Beyer | With: Aleida Montijn Schäfer | With: Theodor W. Adorno, Nancarrow Gerd Albrecht, Kurt Wilhelm, Hans- Von führenden Persönlichkeiten des Joachim Lange et al. „Für mich“, so der Komponist György Kulturlebens wie Wilhelm Furtwängler, Ligeti, „ist Nancarrow einfach der wich- Mary Wigman oder Erwin Piscator für Ein Fundstück aus den Archiven des Hes- tigste lebende Komponist heute.“ Wie ihr Schaffen geschätzt und doch fast in sischen Rundfunks: Unter prominenter kommt Ligeti zu dieser Hymne, die weit Vergessenheit geraten: So ließe sich die Beteiligung kreist diese Diskussions- über das übliche Lob für Kollegen hinaus- Geschichte der Komponistin und Dirigen- sendung um eines der Kernthemen der geht? Was verbindet die beiden Kompo- tin Aleida Montijn (1908 – 1989) beschrei- neuen Musk im Fernsehen: Verhindert die nisten? Hanne Kaisik Aumüller und Uli ben. Die Dokumentation widmet ihr ein Übertragung und optische Darstellung Aumüller fanden den Einsiedler Conlon Porträt und beleuchtet ihre einflussreiche von Konzerten ein sinnvolles Hören von Nancarrow (1912 – 1997) in seinem mexi- Persönlichkeit. Während des Nationalso- Musik oder ist das Medium Fernsehen kanischen Atelier, um diesen Fragen zu zialismus arbeitet Sie für die Tänzerin und nicht eher ein Mittel, anspruchsvolle folgen. Bekannt wurde Nancarrow für Choreografin Mary Wigman in Dresden Musik populärer zu machen und die seine Kompositionen für mechanisches und war maßgeblich für die Musik ihrer Scheu vor dem Konzertsaal überwinden Klavier. Dessen rhythmische Genauig- legendären Produktionen verantwortlich. zu helfen? Zwischen diesen extremen keit ermöglichte atemberaubende Als eine der wenigen Frauen ihrer Zeit Gegensätzen bewegen sich die jeweiligen Polyrythmen, die alles in den Schatten studierte sie Dirigieren. Nach dem Krieg Streitgespräche zwischen Musikern und stellen, was die Musikgeschichte bis flüchtete sie nach Frankfurt am Main, wo Musikkritikern wie Gerd Albrecht und dahin in diesem Bereich produziert hatte. sie zur Hauskomponistin der Städtischen Theodor W. Adorno und Programmpla- Nancarrow erklärt hier zum ersten Mal Bühnen avancierte. Für seine stilprägen- nern und Regisseuren wie Hans-Joachim- sein Vorgehen bei der Entwicklung seiner den Stücke verfasste sie die Musik.Die Lange und Kurt Wilhelm. Die Sendung Kompositionen. Dokumentation macht exemplarisch die zeigt, auf welch selbstkritischem Niveau Schwierigkeiten von Frauen deutlich, sich sich das Massenmedium Fernsehen be- “For me”, the composer György Ligeti says, in der von Männern dominierten Kultur- wegen kann. “Nancarrow is simply the most important branche durchzusetzen. composer who lives today.“ How does A find from the archives of Hessischer Ligeti come to this hymn which goes far Appreciated for her work by leading Rundfunk: With prominent participants, beyond the usual praise of colleagues? personalities of the cultural life such as this discussion program revolves around What connects both composers? Hanne Wilhelm Furtwängler, Mary Wigman and one of the core themes of new music Kaisik Aumüller and Uli Aumüller found Erwin Piscator, and still largely forgotten: on TV: does the transmission and visual the hermit Conlon Nancarrow (1912 – 1997) this is how the story of the composer and presentation of concerts prevent appropri- in his Mexican studio to follow these conductor Aleida Montijn (1908 – 1989) atelistening, or is the medium of television questions. Nancarrow became famous for could be summed up. This documentary rather a means to make sophisticated his compositions for mechanical piano. Its dedicates a portrait to her and illuminates music popular and overcome the threshold rhythmical exactness made breathtaking her influential personality. During the of the concert hall? Between these polyrythms possible that put everything National Socialist era, she worked for contrasting opinions untold the disputes into shade which history of music had pro- the dancer and choreographer Mary between musicians and music critics such duced in this field till then. Nancarrow here Wigman in Dresden and was significantly as Gerd Albrecht and Theodor W. Adorno explains for the first time his procedure responsible for the music of her legendary and directors such as Hans-Joachim when developing his compositions. productions. As one of the few women of Lange and Kurt Wilhelm. The film shows her time, she also studied conducting. Af- the self-critical level at which the mass 24.3., S6, 17:55 ter the war she fled to Frankfurt am Main, medium of television can operate. where she became the house composer of Städtische Bühnen. The documentary 24.3., S2, 20:35 | 28.3., S5, 21:05 | exemplifies the difficulties women faced 31.3., S3, 17:10 and face in asserting themselves in the male-dominated cultural sector.

24.3., S5, 22:30 | 27.3., S4, 17:55 | 31.3., S3, 16:25

78 Musik im technischen Zeitalter Musik im technischen Zeitalter Musik im technischen Zeitalter Episode 1: Boris Blacher Episode 2: Karl-Birger Blomdahl Episode 3: Roman Haubenstock- DE 1962 | 73� | SFB / RBB | GE | Dir.: DE 1962 | 75� | SFB / RBB | GE | Dir.: Ramati Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Reinhard Elsner | With: Hans Heinz DE 1962 | 65� | SFB / RBB | GE | Dir.: Stuckenschmidt, Boris Blacher Stuckenschmidt, Karl-Birger Blomdahl Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Stuckenschmidt, Roman Haubenstock- Erfinder und Gastgeber der zwölfteiligen Gast der zweiten Folge von „Musik im Ramati Reihe „Musik im technischen Zeitalter“ technischen Zeitalter“ ist Karl-Birger ist Professor Hans Heinz Stuckenschmidt Blomdahl (1916 – 1968). Heute weitgehend Nach einer langen, von Kriegswirren (1901 – 1988): unermüdlicher Verfechter unbekannt, war Blomdahl Schwedens gezeichneten Odyssee kam Roman der zeitgenössischen Musik, wichtiger erster „Modernist“, von Zeitgenossen als Haubenstock-Ramati Ende der 1950er Protagonist beim Wiederaufbau des kritischer, rastloser Mann beschrieben, Jahre nach Wien, wo er als Komponist, Berliner Musiklebens nach dem Zweiten der an den Fortschritt glaubte. Blomdahl- Lehrer und Lektor bei der Universal Weltkrieg und gewissermaßen die Verkör- studierte zunächst Biochemie und wurde Edition eine der zentralen Figuren des ös- perung der deutschen Musikwissenschaft als Komponist stark von Paul Hindemith terreichischen Musiklebens wurde. Dass der 1950er bis 1970er Jahre. Zwischen beeinflusst. Zur Zeit der Filmaufzeich- er – neben Blacher, Nono, Cage, Henze, November 1962 und Februar 1963 präsen- nung war Blomdahl Professor für Kom- Stockhausen, Schaeffer, Xenakis, Ligeti tierte Stuckenschmidt im Wochentakt position an der Königlich Schwedischen und anderen – zur Fernsehreihe „Musik im zwölf internationale Protagonisten der Musikakademie, anschließend bekleidete technischen Zeitalter“ eingeladen wurde, zeitgenössischen Musik unterschiedlicher von 1965 bis 1968 beim Schwedischen bezeugt darüber hinaus den internatio- ster Generationen und ästhetischer Rundfunk die Position des Musikchefs. nalen Stellenwert dieses heute selten Ausrichtungen. Erster Gast der in der Zu seinen Kompositionen gehören neben aufgeführten Komponisten. In seinem am Kongresshalle in Berlin vor Publikum auf- Symphonien, Opern und Kammermusik 10. Dezember 1962 ausgestrahlten Vor- gezeichneten Reihe ist Boris Blacher auch elektronische und experimentelle trag „Zwischen Traum und Wissenschaft“ (1903 – 1975). Heute nahezu in Vergessen- Musik. Unter anderem schrieb er die Mu- spricht er über das komplementäre heit geraten, gehörte Blacher in den sik zur Weltraumoper „Aniara – Ein Blick Verhältnis von Wissenschaft und Kunst, Jahren von 1945 bis 1975 zu den meistbe- in die musikalische Zeitgeschichte“. sein Konzept des „Mobile“ und stellt seine achteten und am häufigsten aufgeführ- Kompositionen „Séquences, Mobile für ten zeitgenössischen Komponisten in Guest of the second episode of “Music in Flöte und zwei Tonbänder”, „Petite Musi- Deutschland. the Technical Age” is Karl-Birger Blomdahl que de Nuit“, „Jeux“ und „Credentials or (1916 – 1968). Today largely unknown, think, think, Lucky” vor. Professor Hans Heinz Stuckenschmidt Blomdahl was Sweden’s first modern- (1901 – 1988) is the inventor and host of the ist, described by contemporaries as a After a long odyssey drawn by the turmoil twelve-part series “Music in the Technical critical, restless man who believed in the of war, Roman Haubenstock-Ramati came Age”, an indefatigable advocate of con- notion progress. Blomdahl first studied to Vienna in the late 1950s, where he – as temporary music, an important protagonist biochemistry and was heavily influenced composer, teacher and editor of Universal in the reconstruction of Berlin’s musical by Paul Hindemith as a composer. At the Edition became one of the central figures life after the Second World War and, as it time of filming, Blomdahl was professor of in Austrian musical life. The fact that he – were, the embodiment of German musi- composition at the Royal Swedish Acade- along with Blacher, Nono, Cage, Henze, cology from the 1950s to the 1970s. On a my of Music, and then from 1965 to 1968 Stockhausen, Schaeffer, Xenakis, Ligeti weekly basis between November 1962 and he obtained the position of music director and others – was invited to the television February 1963 Stuckenschmidt presented of a Swedish broadcast. His compositions series “Music in the Technical Age” testi- twelve international protagonists of con- include symphonies, operas and chamber fies to the international significance of this temporary music of different generations music as well as electronic and experimen- today seldomly performed composer. and aesthetic orientations. The first guest tal music. Among other things, he wrote In his lecture “Between Dream and Scien- of the series is Boris Blacher (1903 – 1975), the music to the space opera “Aniara – A ce” that broadcasted on December 10, who is recorded in the Congress Hall in look into his musical history”. 1962 Haubenstock-Ramati talks about the Berlin. Now nearly forgotten, Blacher complementary relationship between was one of the most respected and most 27.3., S1, 15:15 science and art, his concept of the “mobile” frequently performed contemporary com- and presents his compositions “Séquen- posers in Germany from 1945 to 1975. ces, Mobile for flute and two audiotapes”, “Petite Musique de Nuit”, “Jeux” and 27.3., S1, 14:00 | 31.3., S3, 23:35 “Credentials or think, think, Lucky”.

27.3., S1, 16:30

79 Musik im technischen Zeitalter Musik im technischen Zeitalter Musik im technischen Zeitalter Episode 4: Luigi Nono Episode 5: Wladimir Rudolfowitsch Episode 6: Wolfgang Fortner DE 1962 | 83’ | SFB / RBB | GE | Dir.: Vogel DE 1963 | 81� | SFB / RBB | GE | Dir.: Reinhard Elsner | With: Hans Heinz DE 1962 | 87� | SFB / RBB | GE | Dir.: Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Stuckenschmidt, Luigi Nono Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Stuckenschmidt, Wolfgang Fortner Stuckenschmidt, Wladimir Samt versagender Tonanlage vor Rudolfowitsch Vogel Zu den heute selten gespielten Kompo- laufender Kamera – vom stets politisch nisten der Reihe „Musik im technischen denkenden Nono lakonisch als „Ton- „Ich brauche Ihnen, glaube ich, Wladimir Zeitalter“ zählt auch Wolfgang Fortner. band-Rebellion“ bezeichnet –, ist Folge Rudolfowitsch Vogel als Erscheinung, Sein Vortrag in Folge 6 der Reihe beinhal- 4 von „Musik im technischen Zeitalter“ als wichtigen Vertreter der zeitgenössi- tet eine „akademisch zusammenfassende einer der Höhepunkte dieser Reihe. Zu schen Musik nicht vorzustellen, Sie kennen Deutung der modernen Musik“, wie sich erleben ist hier der italienische Komponist ihn aus zahlreichen Aufführungen ... “ – der Gastgeber Hans Heinz Stucken- – einer der Großen der musikalischen diese einführenden Worte Professor schmidt ausdrückt. Fortner spricht über Avantgarde – am 17. Dezember 1962 in Stuckenschmidts erinnern an die Gebun- die Wissenschaft seines Fachs und der Berliner Kongresshalle vor zahlreich denheit jedes Zeitalters, denn Vogel distanziert sich von der naturbezogenen erschienenem Publikum, wie er in Vortrag gehört zu den (wenigen) in dieser Reihe Musikdeutung Hindemiths. Am Ende des und Gespräch mit seinem Gastgeber vorgestellten Komponisten, die heute Films steht eine Collage von Impressio- Hans Heinz Stuckenschmidt über seine völlig unbekannt sind. Der Schweizer nen der bisherigen Sendungen von „Mu- künstlerischen und politischen Ansichten Komponist deutsch-russischer Herkunft sik im technischen Zeitalter“, fotografiert Auskunft gibt. Eine ganze Reihe von (1896 – 1984) studierte u. a. bei Ferruccio von Max Jacoby. Werken wird über Tonband – die Anlage Busoni in Berlin, wo er anschließend wird in Echtzeit repariert – abgespielt Lehrer am Klindworth-Scharwenka-Kon- Wolfgang Fortner is one of the nowadays und von Nono kommentiert, darunter servatorium war. Er stand dem Expres- rarely played composers of the series “Mu- „Composizione per orchestra No 2: Diario sionistenkreis nahe und war in der Musik- sic in the Technical Age”. As the host Hans polacco“, „Intolleranza“ and „Omaggio a sektion der „Novembergruppe“ von Max Heinz Stuckenschmidt puts it, Fortner’s Vedova“. Butting und Hans Heinz Stuckenschmidt lecture in episode 6 of the series includes aktiv. Ausgehend von Schönbergs melo- an “academic summary of modern music”. Including a failing sound system in front dramatischer Technik gelangte er zu Fortner talks about the science of his field of the camera – laconically referred to as seiner „Sprechmelodie“ und zu kontra- and distances himself from Hindemith’s the “tape rebellion” by the ever-politically punktischen Sprechchören. naturalistic interpretation of music. The minded Nono – episode 4 of “Music in the film ends with a collage of impressions of Technical Age” is one of the highlights of “I do not need to introduce, I believe, recent programs of “Music in the Techni- this series. On December 17, 1962, we ex- Vladimir Rudolfovich Vogel in person, as an cal Age”, photographed by Max Jacoby. perience the Italian composer – one of the important representative of contemporary greats of the musical avant-garde – in the music, you will know him from numerous 27.3., S1, 20:20 Berlin Congress Hall in front of large audi- performances ... ” – These introductory ence as he gives a lecture and converses words by Professor Stuckenschmidt are with his host Hans Heinz Stuckenschmidt reminiscent of the coherence of any era, about his artistic and political views. A because Vogel is one of the (few) compo- series of works is played on tape – the sers presented in this series who are sound system is repaired in real time – and completely unknown today. The Swiss commented by Nono, including “Compo- composer of German-Russian origin sizione per orchestra No 2: Diario polacco”, (1896 – 1984) studied with Ferruccio Busoni “Intolleranza” and “Omaggio a Vedova”. in Berlin, where he then was a teacher at the Klindworth-Scharwenka Conserva- 26.3., S2, 18:05 | 27.3., S1, 17:35 tory. He was close to expressionist circles and was active in the music section of the “November group” of Max Butting and Hans Heinz Stuckenschmidt. Based on Schönberg’s melodramatic technique, he acquired his “speech melody” and contra- puntal speech-choirs.

27.3., S1, 18:50 | 31.3., S6, 21:10

80 Musik im technischen Zeitalter Musik im technischen Zeitalter Musik im technischen Zeitalter Episode 7: John Cage Episode 8: Hans Werner Henze Episode 9: Karlheinz Stockhausen DE 1963 | 76� | SFB / RBB | GE | Dir.: DE 1963 | 70� | SFB / RBB | GE | Dir.: DE 1963 | 84� | SFB / RBB | GE | Dir.: Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Reinhard Elsner | With: Hans Heinz Stuckenschmidt, John Cage, David Stuckenschmidt, Hans Werner Henze Stuckenschmidt, Karlheinz Tudor Stockhausen, Aloys Kontarsky, Folge 8 der Reihe „Musik im technischen Christoph Caskel „Das Publikum, so schien es, war zu früh Zeitalter“ ist Hans Werner Henze ge- gekommen. Den zwei Steinway-Flügeln widmet: „Engagierter Musiker wie Nono, „Stockhausen, der, fasziniert von neuen auf der Bühne fehlten die Deckel, ein aber skeptisch und kritisch gegen alles technischen Möglichkeiten, alle musika- Metall-Ständer mit lang herabhängen- was ihm spekulativ und experimentell lischen Gedanken der Zeit aufgreift der Kupferdrahtspirale war offenbar erscheint, Bekenner zur Vokalmusik und radikalisierend erprobt.“ – Mit diesen nach einem Physiker-Vortrag vergessen und zu einer Schönheit, die Vergangen- Worten beschreibt Hans Heinz Stucken- worden, an herumliegenden Drähten, Mik- heit und Zukunft einschließen möchte.“ schmidt seinen Gast in der Berliner Kon- rophonen und Verstärkerkästen hantierte, (Stuckenschmidt) gresshalle. Nahezu eineinhalb Stunden technisches Geräusch produzierend, dauert die Stockhausen-Folge von „Musik ein etwa 40-jähriger Mann, als suche er Episode 8 of the series “Music in the im technischen Zeitalter“ und sie bein- verzweifelt nach einem Fehler in der Laut- Technical Age” focuses on Hans Werner haltet – für die Reihe nicht selbstverständ- sprecher-Anlage. – Doch die Vorstellung Henze: “A dedicated musician like Nono, lich – Live-Aufführungen. „Refrain“ für hatte schon längst begonnen: Was aus but sceptical and critical of everything that drei Spieler, und „Kontakte“ für elektro- den unsichtbaren Trichtern ins Audito- seems speculative and experimental to nische Klänge, Klavier und Schlagzeug, rium der Berliner Kongresshalle knisterte, him, supporter of vocal music and a beauty interpretiert von den Brüdern Kontarsky krachte, heulte und pfiff, war Musik im that wants to include past and future.” und Christoph Caskel. technischen Zeitalter oder doch wohl das, (Stuckenschmidt) was der amerikanische Komponist John “Stockhausen, fascinated by new technical Cage und sein Assistent David Tudor 27.3., S2, 14:00 | 31.3., S2, 21:20 possibilities, picks up on all the musical sich darunter vorstellen.“ (Der Spiegel, ideas of the time and tests them in a rad- 6.2.1963) – Jeder weitere Kommentar ical way.” – With these words Hans Heinz zu diesem einzigartigen Filmdokument Stuckenschmidt describes his guest in the erscheint überflüssig. Berlin Congress Hall. The Stockhausen episode of Music in the Technical Age “The audience, it seemed, had come too lasts for almost one and a half hours, and early. The two Steinway grand pianos on does include live performances, which the stage were missing the lids, a metal generally is unusual for the series. “Re- stand with a long hanging copper wire frain” for three players, and “Kontakte” for spiral had evidently been forgotten after electronic sounds, piano and percussion, a physicist lecture, handling wires, micro- interpreted by the brothers Kontarsky and phones and amplifier boxes, producing Christoph Caskel. technical noise, a man of about 40 years as if desperately looking for a bug in the 26.3., S1, 16:55 | 27.3., S2, 15:15 speaker system. – But the performance had long since begun: the crackles from the invisible funnels in the auditorium of the Berlin Congress Hall, the crunching, howling and whistling, was Music in the Technical Age, or at least what the Ameri- can composer John Cage and his assistant David Tudor imagined it to be.” (Der Spiegel, February 6, 1963) – Any further commentary on this unique film document seems superfluous.

27.3., S1, 21:45

Eine witzige und äußerst charmante, Live Die vorletzte Folge der Reihe „Musik im Einem Zufall ist es zu verdanken, dass vor Publikum inszenierte Einführung technischen Zeitalter“ präsentiert den György Ligeti in die Riege der Komponis- in die elektronische Musik, aufgenommen 40-jährigen Iannis Xenakis, nach Ein- ten von „Musik im technischen Zeitalter“ in der Kongresshalle in Berlin: In einem schätzung des Gastgebers Hans Heinz aufgenommen wurde. Aufgrund der gelesenen Dialog auf Deutsch stellt sich Stuckenschmidt „der abstrakteste viel- Erkrankung mehrerer Gäste, darunter Pierre Schaeffer, der Vater der Musique leicht in unserer Reihe, ein Experimenta- Olivier Messiaen, konnte der damals in concrète, den launigen und kritischen tor, für den die zwölftönigen und seriellen Wien lebenden Komponist kurzfristig Fragen seines Partners. Dazwischen sor- Bindungen lange überwunden und durch als Notlösung gewonnen werden. – Ein gen Diashows, Filmzuspielungen (u. a. mathematische Spekulation ersetzt sind.“ glückliche Fügung für die bahnbrechende von Maurice Béjarts Choreographie zu Xenakis’ ins Deutsche übersetzter Vor- Sendereihe des SFB, denn Ligetis Aus- Schaeffers Symphonie „Pour un homme trag ist eine konzise Einführung in seine führungen gehören zu den aufregendsten seul“), Klangprojektionen und Live-Klang- kompositorische Arbeit und kommt daher der ganzen Reihe. experimente für Abwechslung und Illus- nicht ganz ohne Mathematik aus. Am tration der nicht ganz einfachen Materie Ende bedankt sich Iannis Xenakis mit den It is by chance that György Ligeti was – eines der Highlights der Reihe „Musik Worten: „Ich glaube, dass dieses Unter- included in the ranks of the composers of im technischen Zeitalter“. fangen von Professor Stuckenschmidt “Music in the Technical Age”. Due to the nicht nur einzigartig in Deutschland ist, illness of several guests, including Olivier A witty and extremely charming introduc- sondern einzigartig in Europa und der Messiaen, the composer then living in tion to electronic music staged infront ganzen Welt.“ Vienna could be invited in the short term of a live audience in the Congress Hall in as a stopgap. – A happy coincidence for Berlin: In a read dialogue in German Pierre The penultimate episode of the series the ground-breaking series of SFB, be- Schaeffer, the father of Musique concrète, “Music in the Technical Age” presents the cause Ligeti’s episode is among the most faces the moody and critical questions 40-year-old Iannis Xenakis, who, in the exciting of the series. of his partner. In between, slide shows, film opinion of the host Hans Heinz Stucken- clips (including Maurice Béjart’s choreo- schmidt, is “perhaps the most abstract in 26.3., S5, 16:45 | 27.3., S2, 19:25 graphy on Schaeffer’s “Symphonie pour un our series, an experimenter for whom the homme seul”), sound projections and live twelve-tone and serial ties have long been sound experiments provide an illustration overcome and replaced by mathematical into the not-so-easy subject – one of speculation.” Xenakis’s lecture, translated the highlights of the series “Music in the into German, is a concise introduction to Technical Age”. his compositional work and therefore cannot do without mathematics. In the end, 26.3., S1, 20:45 | 27.3., S2, 16:40 Iannis Xenakis thanks witrh the words: “I believe that this venture by Professor Stuckenschmidt is not only unique in Germany, but unique in Europe and around the world.”

26.3., S3, 19:20 | 27.3., S2, 18:05

82 Musique de notre temps: Musique de notre temps: Musique en 33 tours: Olivier Messiaen Où va la musique? „In Auschwitz“ de Luigi Nono F 1968 | 48� | ORTF | FR | Dir.: Agnès FR 1966 | 41� | ORTF | FR | Dir.: Jean de FR 1970 | 26� | ORTF | FR | Dir.: Philippe Delarive | With: Olivier Messiaen and Nesle | With: Pierre Boulez, Olivier Laik | With: Luigi Nono, Joëlle Tac, Louis Auriacombe Messiaen, Yvonne Loriod, Claude Georges Seguy, Suzanne Falk Samuel Kurz nach seiner Rückkehr aus der Diese Dokumentation aus dem Jahr 1970 deutschen Gefangenschaft komponierte Wohin strebt die Musik? Mit dieser Frage ist in vielerlei Hinsicht besonders. Sie Olivier Messiaen 1944 sein Werk „Trois setzen sich in diesem Film mit Pierre ist ein Filmessay über Luigi Nonos Ton- petites liturgies de la présence divine“. Boulez und Olivier Messiaen gleich zwei band-Komposition „Ricorda cosa ti hanno Eine Besonderheit dieses Stücks ist die führende Persönlichkeiten der zeitgenös- fatto in Auschwitz“, sein musikalischer Besetzung. Denn neben einem Orchester, sischen Musik auseinander. In einer Dis- Tribut an den Holocaust. In langsamen einem Chor ausschließlich aus Sopranis- kussion, geleitet von Claude Samuel, Kamerafahrten führt der Film durch tinnen und einem Part für Soloklavier, ist geben die Komponisten eine Lagebe- das verlassene Konzentrationslager in das Stück zusätzlich für Ondes Martenot schreibung der gegenwärtigen Musik- Auschwitz. Diese Bilderwelt und Nonos geschrieben. Das Martenot ist zwar ein landschaft in Frankreich. Besonders Werk verstärken sich gegenseitig in heutzutage fast völlig in Vergessenheit interessant erscheint die Diskussion mit ihrer starken, bedrückenden Wirkung. geratenes Instrument, musikhistorisch dem Wissen, in wie verschiedene Rich- Zwischen diesen Sequenzen kommen nimmt es aber eine nicht ganz unwichtige tungen die beiden Komponisten sich ehemalige Gefangene des Lagers – Joëlle Stellung ein. So zählt es neben dem musikalisch entwickelt haben. Im Laufe Tac, Georges Seguy, Suzanne Falk – als Theremin zu einem der ersten elektroni- der Sendung werden mehrere Stücke von Zeitzeugen zu Wort. Sie berichten von schen Musikinstrumente überhaupt. In Olivier Messiaen aufgeführt. So spielt dem erlebten Grauen und kommentieren dem Film kommt eine Aufführung aus der die für ihre Interpretationen moderner Nonos Komposition. In einem Interview Kathedrale von Toulouse mit dem Kam- Musik berühmte Pianistin Yvonne Loriod erzählt Luigi Nono von seinem Besuch in merorchester Toulouse unter der Leitung „Vingt Regards sur l’enfant-Jésus“. Zudem Ausschwitz und dem Entstehungsprozess von Louis Auriacombe zum Erklingen. In kommt sein Orchesterstück „Couleurs des Werkes. Anliegen seiner Arbeit ist es, einem Interview führt Messiaen persön- de la cite celeste“ zur Aufführung. Diri- den Millionen von Opfern der Konzentra- lich in das Stück ein und spricht über die giert wird es von Pierre Boulez persönlich, tionslager zu gedenken. ungewöhnlichen Bedingungen seiner der im Anschluss gemeinsam mit dem Entstehung sowie die Intentionen und Komponisten das Werk bespricht. This documentary from 1970 is special in Ambitionen, die er mit dem Werk ver- many ways. It is a film essay about Luigi bunden hat. Where is the music going to? This is the Nono’s tape piece „Ricorda cosa ti hanno question Pierre Boulez and Olivier fatto in Auschwitz“, his musical tribute to Shortly after his return from German Messiaen, two leading figures in contem- the holocaust. In slow camera movements, captivity in 1944, Olivier Messiaen porary music, are dealing with in this the film leads us through the abandoned composed his work “Trois petites liturgies film. In a discussion led by Claude Samuel, concentration campofAuschwitz. Com- de la présence divine”. A special feature the composers give an overview of the bined with Nono’s sound world, these of this piece is the cast. For in addition to current music landscape in France. The images give rise to a powerful, oppressive an orchestra, a choir exclusively made up discussion seems particularly interesting atmosphere. Between these sequenc- of sopranos and a part for solo piano, the with the knowledge of how different the es,former prisoners of the camp – Joëlle piece is also written for Ondes Martenot. musical styles of the two composers Tac, Georges Seguy, Suzanne Falk – bear Although the Martenot is an instrument are. During the program several pieces by witness to the horror they experienced that has almost been forgotten today, in Olivier Messiaen are performed. The and comment on Nono’s work. In an terms of music history it occupies a not pianist Yvonne Loriod, famous for her inter- interview, Luigi Nono talks about his visit insignificant position. It is one of the first pretations of modern music, plays “Vingt to Auschwitz and the process of creating electronic musical instruments in addition Regards sur l’enfant-Jésus”. In addition, the work. The aim of his work is to com- to the Theremin. The film features a Messiaen’s orchestral piece “Couleurs de memorate the millions of victims of the performance from the Toulouse Cathedral la cite celeste” is performed, conducted concentration camps. with the Toulouse Chamber Orchestra by Pierre Boulez himself, who then conducted by Louis Auriacombe. In an in- discusses the work together with the 24.3., S3, 14:00 | 26.3., S1, 18:45 | terview, Messiaen introduces the piece in composer. 30.3., S3, 21:50 | 31.3., S1, 23:50 person and talks about the unusual conditions of its creation and the intentions and 26.3., S1, 16:10 | 28.3., S5, 14:50 ambitions he associates with the work.

26.3., S6, 16:55

83 Musique panaméricaine Notenschlüssel – Ein Musikmagazin, Notenschlüssel – Ein Musikmagazin, US 1958 | 29� | 1958 | FR | Dir.: Thomas 1983 / 2: György Ligeti 1987 / 12: “Europeras” Craven DE 1983 | 43� | SWR | GE | With: György DE 1987 | 45� | SWR | GE | Dir.: Dietmar Ligeti, Peter Wapnewski N. Schmidt | With: John Cage, Heinz- Der Film dokumentiert das erste paname- Klaus Metzger, Gary Bertini, Peter rikanische Musikfestival in der US- Interessantes Gespräch zwischen Peter Wapnewski amerikanischen Hauptstadt Washington. Wapnewski und György Ligeti, in dem Zur Aufführung kommt zeitgenössische unter anderem die Stücke „Atmosphè- Ein ungewöhnlicher Beginn für eine Musik von Komponisten wie Villa-Lobos, res“, „Poème Symphonique“, „Aventures Sendung über zeitgenössische Musik: O. Salted, Roberto Camano, Antonio et Nouvelles Aventures“, „Selbstportrait“ Am Anfang dieser Folge der SWR-Se- Estévez, The Vega oder B. Galindo. So und das Horntrio behandelt werden. Auch rie „Notenschlüssel“ steht ein Bericht bringt das Festival Musik aus Chile Mexiko, das Thema Neue Musik im Fernsehen der Tagesschau über den Brand der Argentinien, Venezuela, Kuba und den selbst kommt zur Sprache. Der Fernseh- Frankfurter Oper, in der nur wenige Tage Vereinigten Staaten zusammen. Die Doku- moderator sagt: „Also, ich hab’ da meine danach die Uraufführung von John Cages mentation offenbart das stark an die Bedenken. Ich hab mich dabei ertappt, „Europeras“ hätte stattfinden sollen. Im westliche Tradition angelehnte und als ich diese Bilder sah, dass ich sie der Mittelpunkt des darauffolgenden Ge- nicht hinterfragte Kulturverständnis. Es Musik überordnete, und ich weiß doch, sprächs, das Peter Wapnewski mit Cage, wird ein Teil der kolonialen Musikge- dass Sie diese Musik nicht für Bilder Gary Bertini (Intendant der Frankfurter schichte beleuchtet, die in Europa stark geschrieben haben. Ich bin ein bisschen Oper) und Heinz-Klaus Metzger (Musik- unterbeleuchtet ist. Somit erweist sich in Sorge, dass Ihre Komposition dabei wissenschaftler und Chefdramaturg der die Dokumentation als ein musik- und degradiert wird zu einer Programmmusik, Frankfurter Oper) führt, stehen denn auch kolonialhistorisch wertvolles Zeitzeugnis. wenn ich zu ihr diese Ströme von Wolken- Cages abgesagte Opernaufführung (mit Auffallend ist in diesem Zusammenhang zügen, Fischen und Vogelzügen sehe.“ – eingeblendeten Ausschnitten von der besonders das, was nicht da ist. So wird Darauf Ligeti: „Ja, das ist schon absolute Generalprobe) sowie die Situation der ausschließlich Musik gespielt, die sich Musik oder pure Musik, aber da wir uns im Frankfurter Oper nach der Brandkatas- stark an den westlichen Musikidealen Fernsehen befinden, kann man die Musik trophe. orientiert. Traditionelle Musik der beiden schwer ohne ein Bild zeigen.“ amerikanischen Kontinente in ihrer kul- An unusual beginning of a program on turellen Vielfalt fehlt zur Gänze. An interesting conversation between Peter contemporary music: At the beginning of Wapnewski and György Ligeti, in which, this episode of the SWR series “Noten- The film documents the first Pan-Ameri- among other things, the pieces “Atmos- schlüssel” (“Clef”) is a report of the news can music festival in the US capital phères”, “Poème Symphonique”, “Aventures about the fire in the Frankfurt Opera, in Washington. Performances include con- et Nouvelles Aventures”, “Selbstportrait” which only a few days later the premiere temporary music by composers such as and the Horn Trio are addressed. Also of John Cage’s “Europeras” should have Villa-Lobos, O. Salted, Roberto Camano, the topic of new music on television itself taken place. The focus of the ensuing Antonio Estévez, The Vega and B. Galindo. comes up. Wapnewski says, “Well, I have discussion, which Peter Wapnewski leads Thus, the festival brings together music my reservations. Seeing these images, with Cage, Gary Bertini (director of the from Chile, Mexico, Argentina, Venezuela, I caught myself giving them precedence Frankfurt Opera) and Heinz-Klaus Metzger Cuba and the United States. The docu- over the music, and I know you did not (Musicologist and Chief Dramaturg of the mentation reveals a cultural understanding write that music for images. I am a bit Frankfurt Opera), is Cage’s cancelled op- that is strongly based on the Western tra- worried that your composition will be de- era performance (with excerpts from the dition, without being questioned. It sheds graded to program music when I hear it dress rehearsal) and the situation of the light on a part of the colonial history of alongside moving clouds, fish and bird Frankfurt Opera after the fire catastrophe. music that is heavily underemphasised in migration.” Ligeti replies: “Yes, this is Europe. Thus, the documentation proves indeed absolute music or pure music, but 24.3., S5, 23:15 | 26.3., S5, 15:00 | to be of musical and colonial historical val- when we’re on TV, it’s hard to show the 28.3., S6, 18:15 ue, as a witness. Particularly striking in this music without a picture.” context is what is not there: only music is played, which is strongly based on the 26.3., S5, 18:05 Western musical ideals. Traditional music of the two American continents in their cultural diversity is missing completely.

23.3., S1, 19:15 | 24.3., S1, 15:10, 17:45, 20:20, 22:55 | 28.3., S1, 17:30 | 31.3., S5, 14:00

84 Notenschlüssel – Ein Musikmagazin, Notenschlüssel – Ein Musikmagazin, Nuova Consonanza. Komponisten 1988 / 1: Helmut Lachenmann 1989 / 3: Iannis Xenakis improvisieren im Kollektiv DE 1987 | 45� | SWR | GE | Dir.: Fred van DE 1989 | 39� | SWR | GE | With: Iannis DE 1967 | 47� | NDR | GE | Dir.: Theo der Kooij | With: Helmut Lachenmann, Xenakis, Peter Wapnewski Gallehr | With: Mario Bertoncini, Walter Peter Wapnewski Branchi, Franco Evangelisti, John Heine- Aufzeichnung eines Gesprächs zwischen mann, Roland Kayn, Ennio Morricone, In seinem Haus in Leonberg bei Stuttgart dem Gastgeber und Moderator des Frederic Rzewski, Ivan Vandor et al. äußert sich der für seine Scharfsinnig- Musikmagazins „Notenschlüssel“, Peter keit und Eloquenz bekannte Komponist Wapnewski, und dem Komponisten Iannis Theo Gallehr beobachtet das Ensemble Helmut Lachenmann in einem Gespräch Xenakis in dessen Pariser Studio. Film- Nuova Consonanza bei den Vorbereitun- mit Peter Wapnewski zu seinen Werken einblendungen verdeutlichen Xenakis’ gen zu einem Konzert in Rom. Sein Film „Guero“ und „Gran Torso“, zur Kompro- Musiksprache, darunter ein Ausschnitt bringt neben raren Ausschnitten aus misslosigkeit seines kompositorischen aus „Ata“ (mit dem Sinfonieorchester Probensituationen und Konzerten auch Schaffens und dem Verhältnis von Kunst des SWF unter Michael Gielen), „Evryali“ Gespräche, aus denen hervorgeht, dass und Gesellschaft. Den Schluss des Films (gespielt von dem Pianisten Peter bei aller Übereinstimmung in Fragen der bildet eine etwas skurrile TV-Inszenierung Wambach), „Psappha“ (interpretiert von musikalischen Sprache, die verschiede- von Lachenmanns Stück für Klavier und Sylvio Gualda) sowie „Nomos alpha“ mit nen Mitglieder der Gruppe doch recht Orchester „Ausklang“. einer Choreographie von Maurice Béjart, unterschiedliche Ziele verfolgen. Ein getanzt von Paolo Bortoluzzi. wertvolles Dokument über eines der The composer Helmut Lachenmann is wichtigen Vorläufer-Projekte heutiger known for his astuteness and eloquence. A televised recording of a conversation Ensemble-Improvisation. In his house in Leonberg near Stuttgart, he between the host and presenter of the speaks with Peter Wapnewski about his music magazine “Notenschlüssel” Theo Gallehr watches the ensemble Nuova works “Guero” and “Gran Torso,” about (“Clef”), Peter Wapnewski, and the com- Consonanza preparing for a concert in the uncompromisingness of his compo- poser Iannis Xenakis in his Paris studio. Rome. In addition to rare excerpts from sitional work, and the relationship between Film clips illustrate Xenakis’ musical rehearsal situations and concerts, his art and society. The film concludes with language, including an excerpt from film also contains talks which show that, a somewhat bizarre TV production of “Ata” (with the Symphony Orchestra of despite all the similarities in questions Lachenmann’s piece for piano and orches- the SWF under Michael Gielen), “Evryali” concerning musical language, the various tra “Ausklang”. (played by the pianist Peter Wambach), members of the group pursue rather dif- “Psappha” (interpreted by Sylvio Gualda) ferent goals. A valuable document about 26.3., S6, 20:35 and “Nomos alpha” (with choreography one of the important precursor projects of by Maurice Béjart, danced by Paolo today’s ensemble improvisation. Bortoluzzi). 24.3., S2, 17:20 | 28.3., S4, 21:40 | 26.3., S2, 20:15 31.3., S1, 18:55

85 On the Edge: Improvisation in Music, On the Edge: Improvisation in Music 1: On the Edge: Improvisation in Music 3: Four part TV series Passing It On 55� A Liberating Thing 55� UK 1992 | 220� | Channel 4 | EN | Dir.: Jeremy Marr, Derek Bailey | With: Derek Douglas Ewart unterrichtet Kinder in Konzentriert sich auf Jazz basierende Bailey, Douglas Ewart, Jerry Garcia, Improvisation an der Haynes School, Chi- und freie Improvisation. Mit Max Roach Buddy Guy, George Lewis, Pundit Hanu- cago; Improvisation in Mozart mit Robert an der Harlam School of the Arts; Butch man Misra, Max Roach, John Zorn et al. Levin; John Zorn und Cobra; Improvisa- Morris als Dirigent; Sang-Won Park und tion in religiöser Musik mit Naji Hakim; koreanische Musik; Max Eastleys Klang- Eine Serie von vier 55-minütigen Filmen, Gälischer Psalm, der auf den schotti- skulpturen; Derek Bailey improvisiert solo die Anfang 1992 auf Channel 4 in Groß- schen Inseln Harris gesungen wird und und mit Phil Wachsmann, Steve Noble britannien gezeigt wurden. Zu behaupten, indischer Gesang mit Pandit Hanuman und Alex Ward; sowie Nashville-Musiker, dies sei die beste und intelligenteste Misra. darunter Buddy Emmons und Eugene Analyse der Improvisation, die im briti- Chadbourne. schen Fernsehen gezeigt wurde, ist Features Douglas Ewart teaching kids untertrieben: Wahrscheinlich ist es die improvisation at Haynes School, Chicago; Concentrating on jazz-based and free im- einzige Fernsehübertragung zu dieser improvisation inMozart with Robert Levin; provisation. With Max Roach at the Harlam Form des Musizierens. Geschrieben und John Zorn and Cobra; improvisation in reli- School of the Arts; Butch Morris con- erzählt von Derek Bailey, entwickelte sich gious music with Naji Hakim; Gaelic psalm ducting; Sang-Won Park and Korean music; „On the Edge“ aus Baileys berühmten singing on the Scottish Isles of Harris and Max Eastley’s sound sculptures; Derek Buch über Improvisation und versuchte, Indian singing with Pundit Hanuman Misra. Bailey improvising solo and with Phil Wachs- ein ganzes Weltbild des Themas zu ver- mann, Steve Noble and Alex Ward; and mitteln, das nicht an ein Land, Musikgenre Nashville musicians including Buddy oder Vorurteil gebunden ist. Bailey war Emmons, Eugene Chadbourne. bekannt für seinen Glauben an aktives On the Edge: Improvisation in Music 2: Zuhören und Improvisation als Kunstform Movements in Time 55� und Musik als Live-Idiom zu befürwor- ten. Bailey führt sehr artikuliert und mit Verfolgt die Auswirkungen und Verbin- Charme durch die vier Programme dungen von Migration und Improvisation über Kontinente hinweg und die Pro- A series of four 55-minute films shown on duktion neuer Stile aus den Begegnungen: Channel 4 in the UK in early 1992. To say Qawwali von den Sufis in Nordindien; that thisis the best and most intelligent Hindu-Musik von Rajistan mit Ram analysis of improvisation shown on British Narayan; frühmittelalterliche Musik in television is an understatement: it is Andalusien (Stevie Wishart, Mark Loopuy, probably the only television broadcast Jim Denley); Improvisation im Tanz mit about this form of music making. Written Mario Maya; Indische Kathak-Pantomime and narrated by Derek Bailey, “On the und ägyptische Zigeunermusik sowie die Edge” evolved from Bailey’s famous book Mischung aus kubanischer Musik und on improvisation, trying to convey a whole Jazz mit Eddie Palmieri. world view of the subject that is not tied to a country, musical genre or prejudice. Tracing the effects of migration on impro- Bailey was known for his belief in active vising links across continents and the listening and improvisation as an artform, production of new styles from the combi- and for his endorsement music as a live nations: qawwali from the Sufis in idiom. Bailey narrates in a very articulate Northern India; Hindu music of Rajistan and charming manner throughout the four with Ram Narayan; early medieval music programs. performed in Andalucia (Stevie Wishart, Mark Loopuy, Jim Denley); improvisation 25.3., S6, 14:00, S5, 19:25, | in dance with Mario Maya; Indian kathak 29.3., S4, 14:00 mime and Egyptian gypsy music as well as the mixture of Cuban music and jazz with Eddie Palmieri.

86 On the Edge: Improvisation in Music 4: One11 with 103 Ornette: Made in America Nothin’ Premeditated 55� DE 1992 | 94� | ZDF / 3Sat | Dir.: Henning USA 1984 | 77� | Milestone Films | EN | Lohner | With: WDR Rundfunkorchester Dir.: Shirley Clarke | With: Ornette Mit Jerry Garcia und den The Grateful Coleman, William S. Burroughs, Dead; Buddy Guy; George Lewis mit Der Film „One11“ und das Musikstück Buckminster Fuller, Ed Blackwell, Robert Computer und im Quartett mit Douglas „103“ laufen parallel, ohne direkt auf- Palmer, George Russell, John Rockwell, Ewart und Ton- und Videogenerierung; einander Bezug zu nehmen, aber beide Don Cherry, Charlie Haden, Denardo Mbira-Musik aus Simbabwe; Musik haben 17 Teile. Jeder der Teile des Films Coleman et al. der Tonga-Leute; Abschluss mit einer beruht auf ca. 1200 Zufallsoperationen, Hausparty in der Lower East Side. die mittels eines Computers errechnet Der Film dokumentiert nicht das Leben werden. Dadurch werden die Steuerung des Free Jazz-Innovators Ornette Cole- With Jerry Garcia and The Grateful Dead; der Beleuchtung in einem völlig leeren man, sondern ahmt seinen Freiform-Stil Buddy Guy; George Lewis and his com- Fernsehstudio und die Bewegung der auf nach, indem er Ausschnitte aus Auf- puters, sound and video generation and einem Kran montierten Kamera bestimmt. führungen, Interviews, experimentellen playing with Douglas Ewart; mbira Der bekannte Kameramann Van Theodore Musikvideos und Nachstellungen aus music from Zimbabwe; music of the Tonga Carlson wird damit zum Ausführenden Colemans Kindheit psychedelisch zusam- people; concluding with a house party der Komposition. Das Ergebnis ist ein menmischt. Enthalten sind Interviews und on the Lower East side. Film ohne jede Handlung oder Darsteller, Originalaufnahmen von William S. Bur- von dem Cage sich erhofft, dass er einen roughs, Buckminster Fuller, Ed Blackwell, Freiraum außerhalb ökonomischer und Robert Palmer, George Russell, politischer Probleme schafft und den Be- John Rockwell, Don Cherry und Denardo trachter zu sich selbst kommen lässt. Coleman. Der Film zeigt auch die Auf- führung von Colemans Orchesterstück The film “One11” and the musical “piece „Skies of America“ mit dem Fort Worth 103” are of the same duration and run in Symphony Orchestra im Convention parallel, without relating directly to each Center der Stadt. Shirley Clarke hat über other, but each has 17 parts. Each of the 20 Jahre an dem Film gearbeitet. Die Auf- parts is based on approx. 1200 random nahmen aus dem Jahr 1968 mit Ornette, operations devised by a computer and de- seinem kleinen Sohn Denardo und dem termining how thelighting is controlled and häufigen Mitarbeiter Charlie Haden wur- the movements of a crane-mounted cam- den von Clarke für einen separaten Film era. Theresult, aided by the distinguished gedreht, der nie zum Erfolg führte. cameraman Van Theodore Carlson, is a film entirely without plot or actors, which The film does not chronicle the life of free Cage hopes will enable viewers to find jazz innovator Ornette Coleman but rather themselves, apart from any economic and emulates his freeform style by psychedelic political problems. mixing together excerpts from performances, interviews, experimental music 29.3., S6, 19:10 | 30.3., S2, 18:20 videos as well as re-enactments of Cole- man’s childhood. Included are interviews with and original footage of William S. Burroughs, Buckminster Fuller, Ed Black- well, Robert Palmer, George Russell, John Rockwell, Don Cherry and Denardo Cole- man. The film also shows the performance of Coleman’s orchestra piece “Skies of America” with the Fort Worth Symphony Orchestra at the city’s Convention Center. Shirley Clarke had actually been working on the film for a span of over 20 years. The 1968 footage with Ornette, his young son, Denardo, and frequent collaborator Charlie Haden was filmed by Clarke for a separate film thatnever came to fruition.

28.3., S4, 18:45 | 31.3., S5, 19:10

87 Panorama neuer Musik: Panorama: Pierre Boulez Paul Dessau Vierzig Jahre internationale Musik- FR 1968 | 18� | ORTF| FR | With: Pierre DDR 1974 | 75� | DDR-F | GE | Dir.: Gitta tage in Donaueschingen Boulez, Claude Samuel, Bernard Nickel | With: Ruth Berghaus, Giorgio DE 1961 | 50� | SWR | GE | Dir.: Peter Tournois, Yehudi Menuhin, Residenz Strehler, Boris Blacher, Hans-Werner A. Horn | With: Pierre Boulez, Heinrich Orchester Den Haag Henze, Luigi Nono Strobel, Luciano Berio, Roman Haubenstock-Ramati, Hans Heinz Das 1934 in Gedenken an den Tod von Der Komponist Paul Dessau ist neben Stuckenschmidt, Igor Strawinsky et al. Alma Mahler-Werfels Tochter geschriebe- Hanns Eisler der einflussreichste Kom- ne Violinkonzert von Alban Berg gilt als ponist der deutschen kommunistischen Feature über eines der traditionsreichs- eine der bekanntesten Werke des öster- Bewegung. Sein Schaffen verstand er ten Festivals für zeitgenössische Musik, reichischen Komponisten. Zu Beginn als wesentlich politisch und insofern als die Donaueschinger Musiktage, die dieses Films aus dem Jahr 1968 werden wichtigen Baustein für den Aufbau des im Jahr 1961 bereits ihr 40-jähriges Be- Ausschnitte des Werkes mit dem Violinis- Sozialismus. In Rekurs auf die marxis- stehen feierten. Der Film berichtet über ten Yehudi Menuhin und dem Residenz tische Fortschrittsidee sieht er seine die Gründung der „Gesellschaft der Orchester Den Haag unter Leitung von Musik als Produkt einer Arbeit, die sich Musikfreunde zu Donaueschingen“, über Pierre Boulez gezeigt. Gefolgt wird der notwendig einer konstanten Veränderung die erste Periode der Festspiele (1921 – Mittschnitt von einer Probenaufzeichnung unterzieht. Die Dokumentation gibt Ein- 1926), die durch Namen wie Schönberg, und der folgenden Aufführung aus dem blick in die politischen Gedanken von Paul Berg und Hindemith gekennzeichnet Salle Pleyel in Paris. Ausschnittweise er- Dessau. In Interviews berichtet er über ist, und über die Wiederbelebung des klingen Anton Weberns Fünf Sätze für seinen Eintritt in die KPD, seine Bezie- Festivals nach dem Zweiten Weltkrieg, Streichquartett Op. 5 und Symphonie hung zu Bertolt Brecht und Hanns Eisler, das unter Mitwirkung des Südwestfunks op. 21, sowie Pierre Boulez’ Orchesterwerk seine Rolle innerhalb der entstehenden der Neuen Musik wesentliche Impulse „Figures-Doubles-Prismes“. Sequenzhaft DDR sowie über die politische Rolle der gab. Josef Häusler versucht anhand unterbrochen werden die Aufzeichnungen Musik im Allgemeinen. Filmsequenzen signifikanter Partituren von u. a. Nono, von einem Interview mit Pierre Boulez. zeigen den Komponisten redend vor Gewerk- Liebermann, Blacher, Strawinsky und Darin spricht er über seine Arbeit als Diri- schaftsräten, vor Schulklassen und Boulez Tendenzen der zeitgenössischen gent, sein kompositorisches Schaffen Studierenden sowie vor bedeutenden Musik von damals deutlich zu machen. und über seine Zeit in Paris. Personen wie Boris Blacher, Herbert Kegel, Giorgio Strehler, Hans-Werner Henze A feature about one of the most traditional Written in 1934 to commemorate the death oder Luigi Nono. festivals for contemporary music, the of Alma Mahler-Werfel’s daughter, Alban Donaueschinger Musiktage, which already Berg’s Violin Concerto is considered one Besides Hanns Eisler the composer Paul celebrated its 40th anniversary in 1961. of his best-known compositions. At the Dessau can probably be regarded as The film reports on the founding of the beginning of the film, excerpts from one of the mostinfluential composers “Society of Music Friends of Donau- the work are shown performed by violinist of the German Communist movement. eschingen”, during the first period of the Yehudi Menuhin and the Residence For his part, he understood his work as festival (1921 – 26), which is character- Orchestra The Hague and conducted by essentially political and, as such as an ized by names like Schoenberg, Berg Pierre Boulez. The recording is followed by important building part in the construction and Hindemith, and on the revival of the a rehearsal recording and performance in of socialism. Recalling the Marxist idea of festival after the Second World War, which the Salle Pleyel in Paris. Excerpts of Anton progress, he sees his music as the product with the participation of Südwestfunk Webern’s Fünf Sätze für Streichquartett of a work that necessarily undergoes gave significant impetus to new music. op. 5 and Symphonie Op. 21 as well as constant change. This documentary gives Josef Häusler tries on the basis of notable Pierre Boulez’ “Figures-Doubles-Prismes” insight into the political thoughts of Paul scores of Nono, Liebermann, Blacher, are played. The recordings are interjected Dessau. In interviews he reports on his Stravinsky, Boulez, amongst others to by an interview with Boulezin which he entry into the KPD, his relationship with make clear the tendencies of contempo- talks about his work as a conductor, his Bertolt Brecht and Hanns Eisler, his role rary music of that time. compositional work, and his time in Paris. within the emerging GDR and the political role of music in general. Film sequences 31.3., S3, 14:00 26.3., S1, 15:50 show the composer talking to trade union councils, to school classes and students as well as important figures such as Boris Blacher, Herbert Kegel, Giorgio Strehler, Hans-Werner Henze or Luigi Nono.

23.3., S3, 23:15 | 24.3., S3, 20:15 | 30.3., S4, 19:00

88 Peefeeyatko Perfect Lives. An opera for television Phon 19.04.1980 US 1991 | 60� | EN | Dir.: Henning Lohner | by Robert Ashley GDR 1980 | 23�| DDR-F | GE | With: Frank Zappa, Diva Zappa, Iannis US 1978 – 80 | 175� | Channel Four | EN | Dir.: Detlev Mohr Xenakis, John Cage, Karlheinz Stock- Dir.: Robert Ashley | With: Robert hausen, Matt Groening, Pierre Boulez, Ashley, “Blue” Gene Tyranny, Jill Das hier lose zusammengestellte Mate- Ray Wallis Kroesen, David van Tieghem et al. rial für das DDR-Kulturmagazin „Phon“ begleitet die Probenarbeiten zur politisch Ein intimes Portrait des amerikanischen „Das einflussreichste Musik / Theater / signifikanten Aufführung von Benjamin Komponisten Frank Zappa, der, abge- Text-Stück der 1980er Jahre“ wurde Brittens „War Requiem“ in einer Koopera- schieden von der Außenwelt, in seinem Robert Ashleys Fernsehoper „Perfect tion zwischen dem BBC Symphony Haus und Musikstudio in Los Angeles, Lives“ genannt, oder: „nichts weniger als Orchestra, britischen Solist*innen sowie Kalifornien lebt. In den letzten zehn Jah- die erste US-amerikanische Oper, aus Chören der DDR unter der Leitung von ren wandte sich Zappa von der Rock- dem Innern der amerikanischen Sprache Herbert Kegel – ein symbolischer Akt Musik – für die er bekannt wurde – ab heraus geschrieben“ (Allan Evans). In der Versöhnung und des gemeinsamen und arbeitete, abgeschieden und jenseits ihrem Zentrum steht die hypnotische Gedenkens an die Bombardierungen von aller kommerziellen Konventionen oder Stimme Robert Ashleys selbst, die Coventry und Dresden. In einem weiteren Verpflichtungen, an Kompositionen die Ereignisse erzählt. „Perfect Lives“ bemerkenswerten Beitrag geht es um neuer, zeitgenössischer elektronischer handelt von Bankraub, Cocktail Lounges, die musikalische Arbeit des Kinderchors Orchestermusik. Es war das erste Mal, geriatrischer Liebe, adoleszenter Flucht des Theodor Körner Ensembles der dass Zappa einem Filmteam erlaubte, ihn im Mittleren Westen der USA und wird Eisenbahn Schwerin. Das Repertoire um- während seines Schaffens zu begleiten, bevölkert von unzähligen Charakteren, die fasst neben Volksliedern auch politische und den Kompositionsprozess filmisch sich um zwei Musiker scharen – „R“, der Lieder, oder „Kinderlieder in der Form festzuhalten. In einem inszenierten Inter- Sänger von Mythen und Legenden, und unserer Zeit“, wie es deren Leiter formu- view kommentiert Zappa seine Musik. sein Freund Buddy, „der beste Klavier- liert – eine leidenschaftliche Besingung Der Film versucht, Empfindsamkeit und spieler der Welt“. des sozialistischen Staates. Charakter der Person Frank Zappa auch über den erzählerischen Inhalt hinaus Robert Ashley’s television opera “Perfect The loosely assembled material for the erfahrbar zu machen. Lives,” was called “the most influential GDR cultural magazine “Phon” accompa- music / theatre / text piece of the 1980s”, nies rehearsals for the politically signifi- An intimate portrait of American composer or “nothing less than the first American cant performance of Benjamin Britten’s Frank Zappa, who lives secluded from the opera, written within an American lan- “War Requiem”, in collaboration between outside world at his home and music stu- guage utilizing various American attention the BBC Symphony Orchestra, British dio in Los Angeles, California. For the past spans” (Allan Evans). At its centre is the soloists and choirs of the GDR, conducted ten years Zappa has in composing turned hypnotic voice of Robert Ashley himself, by Herbert Kegel. It is a symbolic act of away from Rock and Roll music – for which telling the events. “Perfect Lives” is about reconciliation as well as commemoration he first became famous – and has been bank robbery, cocktail lounges, geriatric of the bombings of Coventry and Dresden. working on new, contemporary, orchestral love, adolescent elopement in the Ameri- Another remarkable sequence covers the electronic music; in solitude and beyond can Midwest and is populated by musical work of the children’s choir of any commercial conventions or commit- countless characters flocking around the Theodor Körner Ensemble of the ments. It is the first time that Zappa has two musicians: “R”, the narrator, singer of Schwerin Railway. Along with folk songs, allowed a film crew to study him during myths and legends, and his friend, Buddy, its repertoire also includes political songs, composing a work, actually filming the first “The World’s Greatest Piano Player.” or “children’s songs in the form of our moments of a new process. In a staged intime”, as its director phrases it – passion- terview Zappa gives comments on music. 28.3., S3, 17:10 | 30.3., S1, 14:00, ate hymns on the socialist state. This film seeks to reveal the sensitivities S2, 20:45 of Frank Zappa’s personality and character 30.3., S4, 22:30 also beyond narrative content.

24.3., S6, 18:40 | 25.3., S3, 18:45 | 28.3., S1, 19:25 | 29.3., S6, 18:10

89 Proszenium: Bernd Alois Zimmermann Reconnaissance des musiques Rencontre avec Jacqueline Fontyn DE 1971 | 74� | WDR | GE | Dir.: Klaus sovietiques: Musiques nouvelles à BE 2008 | 10� | FR | Académie royale de Lindemann, Manfred Niehaus | With: Moscou Belgique | With: Jacqueline Fontyn Karlheinz Stockhausen, Wolfgang BE 1971 | 39� | FR / RU | Dir.: Jean Fortner, Hans Werner Henze, Mauricio Antoine | With: Andreï Volkonsky, Alfred Jacqueline Fontyn ist eine zeitgenössi- Kagel, Hans G Helms, Luigi Nono, Schnittke, Edison Denissow sche belgische Pianistin, Komponistin Heinrich Böll und Musikpädagogin. In diesem aus acht Was wurde aus der sowjetischen Musik Teilen bestehenden Interview spricht Der Film „Proszenium“ erzählt – nur wenige nach Prokofjew, Schostakowitsch und sie über ihren künstlerischen Werdegang, Monate nach dem Selbstmord des Kom- Chatschaturjan? Dieser Frage versucht über die Menschen, die sie beeinflusst ponisten – über Leben und Werk von der 1971 und somit mitten im Kalten Krieg und gefördert haben, über Kunst im All- Bernd Alois Zimmermann. Er tut dies vor entstandene Film nachzugehen. Einfüh- gemeinen, die Genres und Formate die dem Hintergrund einer wilden Collage rend werden Bilder von Moskau gezeigt sie bevorzugt, und für wen oder welches von Fernsehaufnahmen seiner Heimatstad und über die Lage der zeitgenössischen Publikum sie ihre Kompositionen schreibt. Köln und anderen Lebensorten Zimmer- Musik in der UDSSR berichtet. Mit Andreï Bereits mit fünf Jahren begann sie ihre manns sowie von Aufführungen seiner Volkonsky, Alfred Schnittke und Edison Klavierstudien bei Ignace Bolotine. Mit Musik. Der Hauptteil des Films inszeniert Denisovs werden drei Komponisten neun Jahren komponierte Sie erste kleine ein faszinierendes imaginäres Streitge- vorgestellt, die sich auf unterschiedliche Stücke. Im Alter von 14 Jahren entschloss spräch zwischen den Zeitgenossen Karl- Weise und zum Teil als Dissidenten der sie sich, Komponistin zu werden. Sie heinz Stockhausen, Wolfgang Fortner, zeitgenössischen Musik verschrieben studierte in Brüssel Musiktheorie und Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, haben. In Interviews sprechen sie über die Komposition bei Marcel Quinet und in Pa- Hans G Helms, Luigi Nono und Heinrich Entwicklung der zeitgenössischen Musik ris bei Max Deutsch, der sie – wie es von Böll, die anhand von Zimmermanns Werk in der UdSSR. einem Schönbergs Schüler nicht anders Fragen bezüglich Musik, Komposition, zu erwarten war – mit der Zwölftonmusik Geschichte, Klassenkampf und Ideologie What became of Soviet music after vertraut machte. Sie gründete in Antwer- diskutieren. Prokofiev, Shostakovich and Khachatu- pen den gemischten Chor Le Tympan rian? The film, made in 1971 – and thus in und dirigierte diesen sieben Jahre lang. The film “Proszenium” tells us about the the middle of the Cold War – attempts to Zwei Jahre dirigierte sie das Sympho- life and work of Bernd Alois Zimmermann, trace this question. The Film is introduced nische Orchester der Katholischen Uni- only a few months after the composer’s by pictures of Moscow and reports about versität von Leuven in Belgien. untimely suicide. Framed by a wild collage the situation of contemporary music in of film footage of his hometown Cologne, the USSR. With Andreï Volkonsky, Alfred Jacqueline Fontyn is a contemporary and other places of his life, and perfor- Schnittke and Edison Denisovs, three Belgian pianist, composer and music edu- mances of his music. The main part of the composers are presented who have cator. In this eight-part interview she talks film however stages a fascinating imagin- committed themselves in different ways about her artistic career, about the people ary conversation between contemporaries and partly against the intentions of the who influenced and supported her, about such as Karlheinz Stockhausen, Wolfgang government to contemporary music. In in- art in general, the genres and formats she Fortner, Hans Werner Henze, Mauricio terviews they talk about the development prefers and whom she has in mind writing Kagel, Hans G Helms, Luigi Nono and of contemporary music in the USSR. her compositions. At the age of five, she Heinrich Böll, who discuss Zimmermann’s began her piano studies with Ignace Bolo- work alongside questions of music, com- 24.3., S3, 23:10 | 28.3., S3, 16:30 | tine. At the age of nine, she composed position, history, class struggle and 31.3., S6, 14:00, 20:30 the first little pieces. At 14, she decided ideology. to become a composer. She studied music theory and composition with Marcel 24.3., S3, 15:30 | 26.3., S3, 22:50 Quinet in Brussels and Max Deutsch in Paris, where she familiarized herself with twelve-tone music – as would be expected of a Schoenberg pupil. She founded a mixed choir Le Tympan in Antwerp, and also conducted it for seven years. For two years she conducted the Symphonic Orchestra of the Catholic University of Leuven in Belgium.

26.3., S4, 19:05

90 Rhys Chatham: A Four Year Ricordiamo insieme Luigi Nono Rund: Jugendfernsehen DDR, aus Retrospective CH 1968 | 24� | IT | With: Luigi Nono Karl-Marx-Stadt US 1981 | 63� | EN | Dir.: Rhys Chatham | GDR 1986 | 90� | DDR-F | GE | Dir.: With: Rhys Chatham, Jules Baptiste, Die Dokumentation zeichnet im ersten Teil Werner Karius | With: Christine Kühn, Craig Bromberg, Nina Canal, Joe Dizney, ein biografisches Porträt von Luigi Nono. Norbert Tolsdorf, Rainer Oleak et al. Scott Johnson, Ned Sublette, Michael Sie gibt Auskunft über seinen musikalisch- Boone Brown, David Linton en Werdegang, seine starke Beeinflus- „Rund“ war die Jugendsendung der DDR sung durch die zweite Wiener Schule um der 1980er Jahre, die über Musik, Mode Der in New York geborene Komponist und Anton Webern und Arnold Schönberg, und neueste Erfindungen von Jugend- Musiker Rhys Chatham gehörte zu den seine ersten Erfahrungen bei den Darm- lichen berichtete. Neben den angesagten einflussreichen Persönlichkeiten der New städter Ferienkurse, sowie über private Bands der Zeit – wohlgemerkt aus Ost Yorker Musikszene der späten 1970er Angelegenheiten wie etwa seine Heirat und West, wie hier die österreichische und frühen 1980er Jahre. Er durchlief mit Schönbergs Tochter Nuria Schönberg. Band EAV – wurde der Zusammenhalt eine klassische Musikausbildung und war Mit „Canto Sospeso“ (1956), „Intolle- der jungen Genossinnen und Genossen Schüler von La Monte Young und Morton ranza“ (1960), „Sul Ponte di Hiroshima“ sowie die Planerfüllung innerhalb der Subotnick. Er war noch ein Teenager, als (1962), „A floresta è jovem e cheja de Produktionsprozesse im DDR-System beer 1971 das experimentelle Musikpro- vida“ (1966) werden seine bis dahin kom- schworen. Die vorliegende Folge stellt da- gramm in The Kitchen in New York ins ponierten Schlüsselwerke vorgestellt. bei ein besonderes Zeitzeugnis dar: Nur Leben rief. Chatham komponierte Musik, Im Zentrum des zweiten Teils der Doku- 120 Stunden nach dem historischen 11. die Punk und Avantgarde miteinander mentation steht Nonos gesellschafts- Parteitag vom 18. April 1986, in dem Mi- verband und sich zwischen Kunstmu- politisches Engagement und die Frage, chail Gorbatschow zur Selbstkritik aufrief sik und Rock-Kontexten bewegte. Der inwiefern er als Komponist durch sein und Abrüstungsvorschläge unterbreitete, treibende Minimalismus und die klang- Schaffen Einfluss auf das Zeitgeschehen thematisiert „Rund“ diese weltpolitischen lichen Akzente seiner E-Gitarren-En- haben kann. In einem sehr tiefgründigen Geschehnisse ausführlich. Aus musikali- sembles und die langen, auf Obertönen Interview reflektiert der bekennende scher Sicht sticht ein Interview mit dem basierenden Kompositionen gelten als Kommunist grundlegend ästhetische und Musiker und Komponisten Rainer Oleak bahnbrechend. Zu Chathams Ensembles philosophische Fragen und spricht über hervor, in dem er neueste DDR-Compu- gehörten damals auch Musiker wie Glenn die gesellschaftlichen Ambitionen, die er tertechnik vorstellt und deren Bedeutung Branca und Thurston Moore. mit seinen Werken hegt. für die zeitgenössische Musik erörtert.

New York-born composer and musician In the first part, the documentary draws “Rund” was the youth program of the Rhys Chatham was an influential figure in a biographical portrait of Luigi Nono. It 1980s in the GDR, which reported on young the downtown New York music scene of provides information about his musical people’s music, fashion and the latest the late 1970s and early 1980s. A student career, the strong influence of the Second inventions. In addition to the trendy bands of La Monte Young and Morton Subotnick Viennese School around Anton Webern of the time – from East and West, like the and a classically trained musician, and Arnold Schönberg, his first experi- Austrian band EAV – the cohesion of the Chatham founded the experimental music ences at the Darmstadt Summer Courses, young comrades and the fulfillment of program at The Kitchen in 1971, while as well as about private matters such as placements within the GDR production he was still a teenager. Chatham was an his marriage to Schönberg’s daughter Nu- processes were summoned. This episode art music composer who embraced the ria Schönberg. His key works of that time represents a special historical evidence: vocabulary of rock, merging punk and are presented: “Canto Sospeso” (1956), only 120 hours after the historic 11th Party avant-garde sensibilities and moving “Intolleranza” (1960), “Sul Ponte di Hiro- Congress on April 18, 1986, in which Mikhail between art music and rock contexts. The shima” (1962), “A floresta è jovem e cheja Gorbachev called for self-criticism and driving minimalism and sonic wash of his de vida” (1966). The second part of the presented a disarmament proposal. “Rund” multiple electric guitar ensembles and documentary focuses on Nono’s socio-po- discusses this world political events in extended-time, overtone-based compo- litical commitment and the question of the detail. From a musical point of view, an sitions were highly influential. Chatham’s extent to which his work as a composer interview with the musician and composer ensembles during this period often can influence contemporary events. In a Rainer Oleak stands out, in which he pre- included figures such as Glenn Branca and very profound interview, the self-con- sents the latest DDR computer technology Thurston Moore. fessed communist reflects fundamentally and discusses its significance for con- on aesthetic and philosophical questions, temporary music. 25.3., S3, 16:35 and talks about the social ambitions he persues with his works. 23.3., S5, 22:00 | 24.3., S5, 15:30 | 31.3., S4, 18:10 26.3., S1, 18:20 | 31.3., S1, 19:45

91 Sarah Hennies: “Contralto” Scherchen 1 & 2 Scream into Space – Galina US 2017 | 50� | EN CH / DE 1985 | 88� | RTSI / WDR | GE | Ustvolskaya’s Primal Scream Dir.: Hansjörg Pauli | With: Rolf Lieber- NL 2005 | 34� | VPRO Holland | RU / Wenn ein Transgender-Mann Testosteron mann, Iannis Xenakis, Pierre Schaeffer, NL / EN sub | Dir.: Josée Voomans | einnimmt, beginnen sich seine Stimm- Luigi Nono, Abraham A. Moles et al. With: Galina Iwanowna Ustwolskaja, bänder zu verdicken und seine Stimme Reinbert de Leeuw, Vera Beths, Schön- wird tiefer und fällt in den sogenannten Für Hansjörg Pauli, den Regisseur dieses berg Ensemble, Radio Kameroskest, männlichen Bereich. Weniger bekannt ist Porträts des deutschen Dirigenten Peter Eötvös, Harmen de Boer, Radio jedoch, dass die Stimmen von Trans- und Komponisten Hermann Scherchen Filharmonisch Orkest Holland, Dimitri gender-Frauen durch höhere Östrogen- (1891 – 1966), gerieten Dokumentarfilme Lagastjov spiegel im Körpern nicht beeinflusst zu Doppelporträts: „Ihr Thema ist die werden. Eine Frau mit einer Männerstim- Entdeckung einer Persönlichkeit, nämlich Galina Iwanowna Ustwolskaja war eine me zu sein, stellt Transfrauen vor eine des Musikers, durch eine zweite, näm- russische Komponistin und Schülerin von Vielzahl von schwierigen Situationen, lich den Filmautor.“ Schnell legt Pauli die Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. einschließlich länger andauernder und eigene Autorenschaft offen und stellt 2005 kurz vor ihrem Tod drehte Josée verstärkter Dysphorie und eines höheren nach einer schnittrhythmisch zügigen Voormans einen Film über die damals Risikos von Belästigung und Gewalt Biographie Scherchens die Frage: Wer 86-jährige Komponistin. Der Film zeigt aufgrund ungewollter Aufdeckung. „Con- war Hermann Scherchen? Als inszenierte Interviews mit Ustwolskaja, Lagastjov tralto“ der amerikanischen Komponistin Zug- und Autoreise durch die Land- und de Leeuw. Als Komponistin genoss Sarah Hennies für Video, Streicher und schaften, Städte und Tunnel der Schweiz Ustwolskaja in der Sowjetunion stets die Perkussion, bewegt sich zwischen expe- umkreist der Film Persönlichkeit und Anerkennung ihrer Kollegen, aber nicht rimenteller Musik und Dokumentarfilm. Schaffen Scherchens, der auf viele Wei- immer die Anerkennung der Sowjet- Der Film zeigt Transgender-Frauen, die sen in Erscheinung tritt: Als Bindeglied regierung. Zunächst wurde sie als junge sprechen, singen und Gesangsübungen zwischen Komponisten, als Förderer, kreative Komponistin gepriesen, ihre durchführen, begleitet von einer dichten experimentierfreudiger Dirigent und Vor- „reife Technik“ und ihr „hervorragendes und abwechslungsreichen Musik. Das reiter elektroakustischer Innovation. Ge- Feingefühl für orchestrale Farben“ wur- Stück kann auch als reine Filmarbeit ohne meinsam mit Pauli schleichen wir durch den gelobt. Doch zwischen 1959 und 1971 Live-Musik präsentiert werden. die Ruinen seines elektroakustischen komponierte sie kaum und nach dieser Studios in Gravesano und lauschen vor Pause begann sie, christlich konnotierte When a transgender man begins taking plötzlich leerem Bildschirm Scherchen Musik zu komponieren: „Meine Werke testosterone, it causes his vocal cords to selbst. sind nicht religiös, aber definitiv spirituell, thicken and his voice deepens and drops weil ich alles von mir gegeben habe. into the so-called „masculine range.” It For Hansjörg Pauli – the director of this Meine Seele, mein Herz.“ is not widely known, however, that trans portrait of the German conductor and com- women’s voices are unaffected by higher poser Hermann Scherchen (1891 – 1966) – Galina Ivanovna Ustvolskaya was a levels of oestrogen in the body. Being a documentary films are double portraits: Russian composer and pupil of Dmitry woman with a “male voice”creates a vari- “Their subject is the discovery of one Dmitrievich Shostakovich. In 2005, shortly ety of difficult situations for trans women personality, namely the musician, by a sec- before her death, Josée Voormans made including prolonged and intensified dys- ond, namely the film author.” Pauli quickly a film about the then 86-year-old com- phoria and higher risk of harassment and reveals his own authorship and, following poser. The film includes interviews with violence due to possibly exposing some- a fast-paced biography of Scherchen, Ustvolskaya, Lagastjov and de Leeuw. As a one as trans unintentionally. “Contralto” poses the question: Who was Hermann composer Ustvolskaya always enjoyed the by American composer Sarah Hennies is a Scherchen? As a staged train and road recognition of her colleagues in the Soviet one-hour work for video, strings, and per- trip through the landscapes, cities and Union, but not always the recognition of cussion that exists in between the spaces tunnels of Switzerland, the film circles the Soviet government. At first, she was of experimental music and documentary. around the personality and creativity of praised as a young creative composer, her The piece features a cast of transgender Scherchen, who appears in many ways: “mature technique” and her “outstanding women speaking, singing, and performing as a link between composers, as a patron, sensitivity for orchestral colours” were vocal exercises accompanied by a dense adventurous conductor and pioneer praised. But between 1959 and 1971 she and varied musical score. It can also be of electro-acoustic innovation. Together hardly composed and after this break she presented as a film without live music. with Pauli, we sneak through the ruins began to compose music with Christian of Scherchen’s electro-acoustic studio in connotations: “My works are not religious, 26.3., S4, 21:25 | 30.3., S2, 19:55 Gravesano and suddenly listen to but definitely spiritual, because I gave his voice, facing an empty screen. everything of myself. My soul, my heart.”

26.3., S2, 21:55 31.3., S6, 17:20, 22:40

92 Shwabada: The Music of Ndikho Xaba Smolenice 69 Soft Cinema: Navigating the ZA 2016 | 93� | EN/ZU | Dir.: Nhlanhla DE 1969 | 40� | WDR | GE | Dir.: Hans Database Masondo | With: Ndikho Xaba G Helms | With: Peter Faltin, Vinko US 2005 | 22� | EN | Dir.: Lev Manovich, Globokar, Miloš Jurkovič; Peter Kolman, Andreas Kratky „Shwabada: Die Musik von Ndikho Xaba“ Ladislav Kupkovič et al. ist eine Untersuchung der Musik des Das Soft Cinema Projekt, ein früher Streif- Komponisten und Multiinstrumentalisten Von 1967 bis 1969 verfasste Hans G zug durch die datenbasierte Ästhetik, Ndikho Xaba (*1934), eine musikalische Helms für die WDR-Sendung „Spectrum“ produzierte Filme, die ihre Bilder, Sounds, Ode an einen Mann, „für deren Beschrei- Kurzberichte von wichtigen Veranstal- Erzählungen und sogar die Identitäten bung der Begriff Jazz viel zu klein ist“. tungen der Neuen Musik, darunter auch ihrer Charaktere aus mehreren Daten- Der Dokumentarfilm navigiert durch die aus Smolenice in der heutigen Slowakei. banken zusammensetzen. Die Software Welt des Theaters und der Musik, um 1969 produzierte Helms einen ausführ- erstellt verschiedene Versionen jedes ein intimes Porträt des südafrikanischen liches Portrait der II. Internationalen Films. Das Projekt untersucht, wie neue Künstlers, Instrumentenbauers, Musik- Seminare für neue Musik auf Schloss Darstellungstechniken der Soft(ware) historikers und Philosophen zu zeichnen, Smolenice mit Konzerten und Gesprä- Cinema eingesetzt werden können, um dessen außergewöhnliches Leben der chen. Immer wieder scheint dabei die die neuen Dimensionen unserer Zeit, Musik und dem afrikanischen Kontinent weltpolitische Lage des Kalten Kriegs und wie die Entstehung der Megastädte, das gewidmet war. der Prager Frühling durch. Betont wird in „neue“ Europa und die Auswirkungen diesem Kontext die Mittlerrolle der Neuen der Informationstechnologien auf die “Shwabada: The Music of Ndikho Xaba” is Musik zwischen Ost und West, und man Subjektivität, anzugehen. an inquiry into the music of composer and bekommt so einen Eindruck von der multi-instrumentalist Ndikho Xaba (*1934), Stimmung der damaligen Zeit in Bezug The Soft Cinema project, an early foray a musical ode to a man “whom Jazz is auf die Neue Musik. into database aesthetics, produced films much too small to define”. The documen- that assemble visuals, sounds, narratives, tary film navigates the world of theatre and From 1967 to 1969 Hans G Helms wrote and even the identities of its characters, music to arrive at an intimate portrait of short reports of important events of new from multiple databases. The software an African artist, instrument maker, music music for the WDR broadcast “Spectrum”, creates different versions of each film. The historian and philosopher, who has led including a broadcast from Smolenice in project investigates how new represen- an extraordinary life dedicated to music today’s Slovakia. In 1969 Helms produced tational techniques of soft(ware) cinema and Africa. a detailed portrait of the II. International can be deployed to address the new Seminars for New Music at Smolenice dimensionsof our time, such as the rise of 25.3., S4, 18:50 Castle with concerts and talks. Again and mega-cities, the “new” Europe, and the again, the world political events of the effects of information technologies on Cold War, such as the Prague Spring, subjectivity. seem to push through and the intermedi- ary role of the new music between West 25.3., S4, 21:15 and East is thus being emphasized. You get a good impression of the mood of that time and what has moved the new music.

29.3., S5, 15:10 | 31.3., S6, 18:55

93 Sound Sound on Life. En film om og med Sounding the Space US 1966 | 25� | EN / FR sub | Dir.: Dick komponisten Else Marie Pade US 2014 | 68� | EN | Dir.: Hans Fjellestad | Fontaine | With: John Cage, Rahsaan DK 2006 | 41� | DR2 | DK / EN sub | Dir.: With: Koichi Akada, Marcos Fernandes, Roland Kirk, David Tudor Katia Forbert Petersen, Iben Haahr Yuko Hirai, Hirokazu Morikawa, Kouen Andersen | With: Else Marie Pade Morishita, Carl Stone, Yumiko Tanaka, Dick Fontaine hat diesen halbstündigen Matsutoshi Utashima, Seiichi Yamamoto Experimentalfilm 1966 gedreht, in dem Die 80-jährige Else Marie Pade ist eine et al. Filmmaterial des Komponisten John der Hauptfiguren der dänischen Musikge- Cage (1912 – 1992) mit Sequenzen des schichte. Ihr Werk hat durch Techno eine Der Film ist eine Dokumentation über das Avantgarde-Jazz-Multiinstrumentalis- Renaissance erlebt. Pades Musik ist eng Leben und Werk des japanisch-ameri- ten Rahsaan Roland Kirk (1936 – 1977) mit ihrer Lebensgeschichte verknüpft. Als kanischen Klangkünstlers Marcos Fernan- zusammengeschnitten ist. Cages Stimme Kind war sie oft krank und bettlägerig und des, der nach vielen Jahren in den USA begleitet den gesamten Film. Kirk wird lauschte den Geräuschen um sie herum. nach Japan zurückkehrte. Der Film zeigt in einer Performance gezeigt, in derer Hier nahm ihr Klanguniversum Gestalt an. Performances in vier historischen Ge- gleichzeitig seine drei Saxophone spielt, Während des Zweiten Weltkriegs wurde bäuden, die von seinem Großvater, dem während Cage mit dem Pianisten David Pade von der Gestapo gefangen genom- Architekten Uheiji Nagano, entworfen Tudor und dem Choreographen Merce men und in Isolationshaft gesteckt. Im wurden. Cunningham zu sehen ist. Obwohl sich Gefängnis fing sie an, Musik zu kompo- Rahsaan Roland Kirk und John Cage in nieren und kratzte mit ihrem Strumpfhal- The movie is a documentary on the life and diesem Film nie direkt begegnen (Cages ter Noten in die Zellwände. Als sie nach work of Japanese-American sound artist Fragen zum Thema Klang werden indirekt dem Krieg die konkrete Musik der franzö- Marcos Fernandes, who returned to Japan von Kirks Klangexperimenten erwidert), sischen Avantgarde hörte, fühle sie sich after many years in the USA. The film pre- haben diese beiden höchst unterschied- nicht nur an die Geräusche ihrer Kindheit sents performances in four historical lichen musikalischen Ikonoklasten eine erinnert, sondern wusste auch, dass es buildings designed by his grandfather and ähnliche Vision von den unbegrenzten genau die Musik war, die sie komponieren architect Uheiji Nagano. Möglichkeiten der Musik. wollte. Sie war die erste Dänin, die sich mit konkreter und elektronischer Musik 25.3., S4, 15:15 Dick Fontaine recorded this half-hour beschäftigte – musste aber fast 50 Jahre experimental black-and-white film in warten, bis sie „entdeckt“ wurde. 1966. Footage of composer John Cage (1912 – 1992) is intercut with footage of Eighty-year-old Else Marie Pade is one of avant-garde jazz multi-instrumentalist the main figures of Danish music history, Rahsaan Roland Kirk (1936 – 1977). Kirk is and has had a renaissance among techno shown in performance playing his signa- audiences. As a child, she was often ill ture three saxophones at once, while Cage and bedridden and listened to the sounds works with pianist David Tudor and cho- around her. This is where her audio uni- reographer Merce Cunningham. Although verse began. During the Second World Rahsaan Roland Kirk and John Cage never War, Pade was captured by the Gestapo actually meet in this film (Cage’s enigmatic and put into solitary confinement. Rather questions about sound are intercut with than despair, she started to compose some of Kirk’s experiments) these two music on the bare prison walls, where she very different musical iconoclasts share a scratched the notes with the fasteners similar vision of the boundless possibilities of her garters. After the war, when hearing of music. French avant-garde musique concrète, she realized that the sounds resembled those 25.3., S4, 18:25 | 28.3., S2, 17:05 | that she’d heard in childhood, and it was 30.3., S2, 14:00, S1, 23:30 this music that she really wanted to compose. She became the first Dane who committed her life to concrete – and electronic music – but she had to wait 50 years before she was “discovered”.

25.3., S3, 20:45 | 27.3., S4, 21:00

94 Sources de la musique Southern Voices. A Composer’s Spécial musique: Un jeune contemporaine: Mexico I Exploration, with Doris Hayes compositeur F 1969 | 34� | ORTF | FR / ES | Dir.: US 1985 | 59� | EN | Dir.: George Stoney | F 1969 | 59� | ORTF | FR | Dir.: Pierre Jeanette Berton | With: Karlheinz With: Doris Hayes Nivollet | With: Gérard Castagnier, Stockhausen, Pierre Schaeffer, François Olivier Greif, Françis-Bernard Mache, Bayle, Guy Reibel, Wladzimierz Kotowski In diesem Film wird die Entwicklung und Jean Guillou Uraufführung eines avantgardistischen Der Film zeigt verschiedene Einblicke in symphonischen Werks der aus den Süd- Wie wird man Komponist? Was ist der die zeitgenössische Musik Europas. An- staaten stammenden Komponistin Doris Alltag einer Kompositionsstudent*in? lass für die Produktion des Films war eine Hayes dokumentiert. Im Auftrag des Die vorliegende Dokumentation versucht Konferenz von Pierre Schaeffer in Mexiko. Chattanooga Symphony Orchestra ba- diesen Fragen auf den Grund zu gehen Das Filmmaterial diente als didaktische siert Hayes Stück auf den Klängen und und begleitet den jungen Kompositions- Hilfe, um über die vermeintliche Krise der Rhythmen der Sprache des Südens und studenten Gérard Castagnier durch westlichen Musik zu sprechen. Dement- seiner musikalischen Traditionen. George seinen Alltag. Gezeigt werden Szenen, sprechend vielfältig sind auch die zu Stoney kombiniert die Analyse ihrer Ar- wie er zu Hause am Klavier sitzt und sehenden Beispiele wie die Fünf Orches- beit mit Interviews, in denen Hayes ihren komponiert, wie er seine neuesten Werke terstücke von Arnold Schönberg und Kampf gegen Rassismus und Paterna- in der Kompositionsklasse und vor seinen Edgard Varèses Stück „Déserts“, die den lismus in der Kultur der Südstaaten Eltern vorführt und bespricht und wie er Ausgangspunkt der zeitgenössischen diskutiert. schließlich mit seinen Kommilitonen über Musik demonstrieren sollen. Später wer- die Entwicklung der zeitgenössischen den Einblicke in die unterschiedlichen This documentary traces the development Musik diskutiert. Auf sehr sympathische musikalischen Entwicklungen gegeben: and premier performance of an avant- Weise vermittelt der Film einen Eindruck die Präparation eines Klaviers durch garde symphonic work by composer Doris der akribischen Seriosität, mit der dieser Gérard Fremy für eine Aufführung von Hayes who is from the Southern United junge Student seiner Berufung folgt. Die John Cages „Interlude I“ oder Wladzi- States. Commissioned by the Chattanooga Dokumentation gibt einen guten Einblick mierz Kotowski bei der Arbeit im berühm- Symphony Orchestra, Hayes’ piece is in die sozialen Praktiken und Selbstver- ten Kölner Studio für elektroakustische based on the sounds and rhythms of South- ständnisse der Zeit. Musik. Der letzte Teil des Films beschäf- ern speech and musical traditions. George tigt sich mit den Einflüssen anderer Stoney combines an analysis of her work How do you become a composer? What is Kulturen. with interviews in which Hayes discusses the everyday life of a composition stu- her struggle with racism and paternalism dent? This documentary tries to get to the The film gives different insights into the of Southern culture. bottom of these questions and accom- contemporary music of Europe. The panies the young composition student reason for the film’s production was a 28.3., S1, 21:50 | 31.3., S5, 17:10 Gérard Castagnier through his everyday conference by Pierre Schaeffer in Mexico. life. Shown are scenes of him sitting at the The footage served as a didactic aid to talk piano at home and composing, showing about the supposed crisis of Western mu- off and discussing his latest works in sic. Accordingly, the examples shown are the composition class and in front of his quite varied like the Five Orchestral Pieces parents, and finally discussing the devel- by Arnold Schönberg and Edgard Varèse’s opment of contemporary music with his piece “Déserts”, which demonstrate the classmates. In a very favourable way, starting point for contemporary music. The the film gives an impression of the meti- second part gives an insight into different culous seriousness with which this young musical developments: a piano accompa- student follows his vocation. The docu- niment by Gérard Fremy for a performance mentary gives an good impression of the of John Cage’s “Interlude I” as well as social practices and self-understanding Wladzimierz Kotowski at work in the of the time. famous Cologne studio for electroacoustic music. The last part of the film deals with 26.3., S4, 14:00 | 31.3., S2, 16:25 the influences of different cultures.

25.3., S2, 15:25 | 28.3., S3, 20:35

95 Staatsoperette Steigerpijp (Instant Composers Pool Stockhausen in den Höhlen von Jeita AT 1977 | 67� | ORF | GE | Dir.: Franz Orchestra) FR 1969 | 44’ | Midem | FR | Dir.: Novotny | With: Otto M. Zykan NE 2009 | 7� | Dir.: Barbara Hin, Martin Anne-Marie Deshayes, Luc Ferrari | van der Veen With: Karlheinz Stockhausen, Vinko Eine in Österreich legendäre TV-Produk- Globokar, Peter Eötvös, Max Ernst, tion: Franz Novotnys Inszenierung der Ein roter Sportwagen schlängelt sich durch André Masson et al. musikalischen Satire „Staatsoperette“ den Verkehr, ein Mann kocht, ein anderer von Otto M. Zykan ist eine Aufarbeitung wandelt alleine durch die Stadt, eine Frau Neun Kilometer lang und bis zu 120 Meter der Geschichte der Ersten Republik und schwimmt ihre Bahnen: Diese unzusam- hoch: Die Jeita-Grotte im Libanon ist löste seiner zeit heftiger Erregung in der menhängenden Bilder sind Ausdruck Anwärterin auf den Titel eines von sieben Katholischen Kirche und der österreichi- eines Trubels um etwas, dessen Wesen Natur-Weltwundern. Im Jahr 1969 war schen Öffentlichkeit aus, inklusive eines unerkannt bleibt. Die Eindrücke stehen der deutsche Komponist Karlheinz Stock- parlamentarischen Skandals und der Ver- für sich ohne erkennbare Zusammenhän- hausen einer der Künstler, die in diesem fluchung der Urheber durch Erzbischof ge. Im Laufe des kurzen Videos fangen beeindruckenden Setting ihre Werke auf- Berg. 1500 Anzeigen wurden gegen Otto manche Personen an, auf Instrumenten führen konnten. Der Film, realisiert unter M. Zykan erstattet, das Dienstverhältnis zu musizieren oder zu tanzen. Dann ist Mitarbeit des französischen Elektronik- des Regisseurs mit dem produzierenden Schluss. Die gesamte Bildsprache scheint Pioniers Luc Ferrari, dokumentiert die ORF wurde abrupt beendet, weitere Ausdruck der durchweg erklingenden Mu- Vorbereitungen zu diesem spektakulären Ausstrahlungen gerichtlich untersagt. sik: freie Improvisation, ohne Ziel, allein Ereignis. Zu hören und zu sehen sind u. a. – Ein Zeugnis der kuriosen politischen für sich stehend. Das Instant Composers Ausschnitte aus Stockhausens Werken Sensibilitäten der Alpenrepublik in den Pool Orchestra ist ein aus dem gleich- „Stimmung“, „Kurzwellen“, „Hymnen“und 1970er Jahren ... namigen niederländischen Label hervor- „Telemusik“. gegangenes Ensemble. Der Fokus des A now legendary production of Austrian Labels liegt seit seiner Gründung im Jahr Nine kilometers long and up to 120 meters television: Franz Novotny’s staging of Otto 1967 auf eine Musik zwischen Free Jazz high: The Jeita Grotto in Lebanon is a M. Zykan’s musical satire „Staatsoperette“ und Improvisation. contender for the title of one of seven („State Operetta“) is a coming to terms natural wonders of the world. In 1969, the with the history of the First Republic A red sports car winds its way through the German composer Karlheinz Stockhausen and triggered a massive scandal in the traffic, a man cooks, another walks alone was one of the artists who were able to Catholic Church and the Austrian public, through the city, a woman swims her lanes: perform their works in this impressive including a parliamentary debate and these disjointed images are the expression setting. The film, realized in cooperation the cursing of the authors by Archbishop of a hustle and bustle about something with the French electronics pioneer Luc Berg. 1500 legal complaints were brought whose essence remains unrecognised. The Ferrari, documents the preparations for against Otto M. Zykan, the employment of impressions stand for themselves without this spectacular event. Amongst the works the director with the producing ORF was recognizable connections. In the course to be heard and seen are excerpts from terminated abruptly, further broadcasts of the short video, some people start Stockhausen’s “Stimmung”, “Kurzwellen”, were forbidden by the court. – A testimony making music or dancing on instruments. “Hymnen” and “Telemusik”. to the curious political sensibilities of the Then it ends. The entire visual language „Alpenrepublik“ in the 1970s ... seems to be an expression of the inces- 23.3., S2, 19:00 | 24.3., S2, 19:50 | sant music: free improvisation, without 28.3., S1, 14:00 30.3., S6, 14:00 goal, standing alone. The Instant Compos- ers Pool Orchestra is an ensemble that emerged from the Dutch label of the same name. Since its founding in 1967, the label has focused on music between free jazz and improvisation.

25.3., S4, 21:50

96 Stockhausen / Beethoven: Opus 1970 Strepen: Music and Image in Concert Studio III, Folge 42: Protest in der DE 1970 | 50� | WDR | GE | Dir.: Hans G NL 2004 | 48� Kunst. Was ist Protest? Helms | With: Karlheinz Stockhausen, DE 1969 | 47� | RB | GE | Dir.: Robert Aloys Kontarsky, Johannes G. Fritsch, Ein Essay in visueller und akustischer Po- Gerhardt, Peter Hamm | With: Frank Harald Bojé, Rolf Gehlhaar etik von den niederländischen Künstlern Zappa, Luigi Nono, György Ligeti, Pierre Ig Henneman (Komponist), Jeroen Hen- Boulez, Franco Evangelisti, Karlheinz Diese Dokumentation von Hans G Helms neman (bildender Künstler) und Carrie De Stockhausen, Hans Werner Henze, zeigt indirekt, dass der Autor selber als Swaan (Video). Konrad Boehmer, Mauricio Kagel, John ehemaliger Musiker in großer Nähe Cage, Theodor W. Adorno et al. zur neuen Musik gelebt und gearbeitet An essay in visual and sonic poetics by hat und speziell mit dem Kölner Studio Dutch artists Ig Henneman (composer), Ein Lehrstück kritisch-reflexiven Fernseh- für elektronische Musik verbunden war. Jeroen Henneman (visual artist) and Carrie journalismus, das intellektuelle Stringenz Helms’ Film aus dem Jahr 1970 verfolgt De Swaan (video). mit den Möglichkeiten des Mediums die konzeptuelle und technische Ent- Fernsehen zu verbinden weiß. Dieser wicklung von Karlheinz Stockhausens 25.3., S4, 20:25 material- und temporeiche Film aus dem Stück „Kurzwellen mit Beethoven“ in Jahr 1969 stellt die aktuelle Frage „Was Tonstudios in Hannover und Godorf, ist Protest in der Musik?“ und lässt bei die Proben von Stockhausen mit Aloys deren Beantwortung eine international Kontarsky, Johannes G. Fritsch, Harald hochkarätige Riege von – ausschließlich Bojé und Rolf Gehlhaar, sowie die erste männlichen – Komponisten und Musikern öffentliche Aufführung am 17.12.1969 im unterschiedlicher Kontexte zu Wort Robert-Schumann-Saal in Düsseldorf. kommen, darunter Frank Zappa, Luigi Man sieht Stockhausen – der sich als eine Nono, Pierre Boulez und Karlheinz Stock- der zentralen Figuren der seriellen und hausen. Als unbestechliche intellektuelle elektronischen Musik der Gegenwart klar Autorität fungiert der eloquente Theodor in Verwandtschaft zu Beethoven sieht –, W. Adorno. wie er den künstlerischen Prozess ob- sessiv leitet und gleichzeitig offen für die A prime example of critical-reflexive Interaktion mit den eigenständig agieren- journalism that combines intellectual den Musikern ist. rigour with the possibilities offered by the medium of television. This fast-paced film The documentary by Hans G Helms shows from the series “Studio III” in 1969 offers indirectly to what extent the author, as a rich material when raising the topical former musician, lived and worked in close question “What is protesting in music?”. In proximity to new music and the Cologne answering, it draws a high-calibre interna- studio for electronic music in particular. tional group of – all-male – composers and Helms’ film follows the conceptual and musicians from different contexts, includ- technical development of Stockhausen’s ing Frank Zappa, Luigi Nono, Pierre Boulez piece “Kurzwellen mit Beethoven” in and Karlheinz Stockhausen. Theodor W. recording studios in Hanover and Godorf, Adorno plays his role as the incorruptible features scenes from Stockhausen’s re- intellectual authority. hearsal with Aloys Kontarsky, Johannes G. Fritsch, Harald Bojé and Rolf Gehlhaar, and 24.3., S2, 22:55 | 28.3., S5, 20:15 | documents the first public performance 31.3., S3, 18:25 on 17.12.1969 at the Robert Schumann Hall in Düsseldorf. One witnesses Stockhaus- en – who, as one of the central figures of serial and electronic music, sees himself in direct lineage to Beethoven – obsessively directing the artistic process, while being open to engaging with the independently acting musicians.

26.3., S3, 16:40 | 29.3., S5, 15:50

97 Sun Ra: A Joyful Noise Talking Balance. Panel discussion Tele-Akademie: Ligeti kommentiert USA 1980 | 60� | Mug-Shot Productions | with Kaija Saariaho Ligeti. Zur Musik unserer Zeit EN | Dir.: Robert Mugge | With: Sun Ra NO 2017 | 64� | Bergen International DE 1989 | 45� | SWR | GE | With: György Arkestra, John Gilmore, June Tyson, Festival | EN | With: Kaija Saariaho, Peter Ligeti, Marie-Luise Neunecker, Volker Marshall Allen, James Jackson et al. Meanwell, Rebecka Ahvenniemi, Rune Banfield, Saschko Gawriloff Rebne Robert Mugges Low-Budget 16 mm Film György Ligeti in Bestform als Präsentator „Sun Ra: A Joyful Noise“ zeigt den Free Im Laufe einer 30-jährigen Karriere seiner Musik. In seltener Leichtigkeit Jazz Pionier Sun Ra und sein Arkestra auf hat sich Kaija Saariaho als eine der an- und mit dem ihm eigenen Enthusiasmus dem Dach des Philadelphia International gesehensten Komponistinnen der Welt interpretiert der ungarische Komponist in Center und im berühmten Ballsaal in etabliert. Sie ist Composer und Artist in einer Vorlesung vom 30. Januar 1989 in Baltimore: „Von da an engagierte sich Sun Residence des festivals 2017. Als eine Mainz eigene Werke, darunter einige Kla- Ra für die Zusammenarbeit mit uns, und der Opern von Saariaho 2016 in New York vieretüden, das „Poème Symphonique“ er und ich beschlossen gemeinsam, wann aufgeführt wurde, war das seit 1903 die und das Horntrio. Es spielen: Marie-Luise und wo wir zusätzliche Szenen drehen erste wieder von einer Frau komponierte Neunecker (Horn), Volker Banfield (Kla- würden. In den kommenden Monaten Oper in der Metropolitan Opera. „Es vier) und Saschko Gawriloff (Violine). drehten wir verschiedene Interviews im zeigt nur, wie langsam sich diese Dinge Germantown-Haus und anderswo. Auch entwickeln. Aber sie entwickeln sich György Ligeti at his best as a presenter im Haus wurden intime Aufführungen weiter – auf allen Gebieten, auch in der of his own music. With rare lightness und Proben gefilmt, Sun Ra improvisierte Musik“, sagt sie. Saariaho diskutiert hier and with characteristic enthusiasm, the im Ägyptischen Anthropologie Museum mit den norwegischen Komponist*innen Hungarian composer interprets his own Selbstgespräche unter den ägyptischen Rebecka Ahvenniemi und Rune Rebne die works during a lecture on January 30, 1989 Statuen. Sun Ra rezitierte Poesie unter geschlechtsspezifische Diskrepanz in der in Mainz, including some piano etudes, Engelsstatuen und ich filmte ihn und Komposition. the “Poème Symphonique” and the Horn Mitglieder seines Arkestra bei einem Trio. Marie-Luise Neunecker (horn), Volker Requiem für ein ehemaliges Arkestra Mit- In the course of a 30 year-long career, Banfield (piano) and Saschko Gawriloff glied, das an einer Überdosis Heroin ge- Kaija Saariaho has established herself (violin) are performing. storben war. Wir filmten Sun Ra auch vor as one of the most highly respected and dem Weißen Haus in Washington, D.C. als performed composers of the world. She 26.3., S5, 18:50 er Politik diskutierte“, (Robert Mugge). is the 2017 festival composer and artist in residence. When one of Saariaho’s operas Robert Mugge’s low budget 16 mm film was staged in New York in 2016, it was the “Sun Ra: A Joyful Noise” shows the free first time since 1903 that The Metropolitan jazz pioneer Sun Ra and his Arkestra on Opera staged an opera composed by a the rooftop of the Philadelphia International woman. “It just shows how slowly these Center, and in the famous ballroom in things evolve. But they are evolving – in all Baltimore: “From that point on, Sun Ra fields, also in music”, she says. Saariaho committed to working with us, and he and met Norwegian composers Rebecka I together decided when and where we Ahvenniemi and Rune Rebne to discuss would shoot additional scenes. Over the the gender gap in composition. coming months, we filmed assorted interviews at the German town house and else- 26.3., S4, 20:15 where, filmed intimate performances and rehearsals in the same house, filmed Sun Ra improvising soliloquies among Egyptian statues at the University of Pennsylvania’s Anthropology Museum, filmed Sun Ra reciting poetry beneath angel statues, filmed him and members of his Arkestra performing a requiem for a former Arkes- tra member who had died of a heroin overdose, and filmed him talking politics in front of the White House in Washington, D.C.” (Robert Mugge).

29.3., S4, 18:40

98 Telegenerell: Tor Tendance de la musique The Cry of Jazz GDR 1969 | 8’ | DFF | GE| Dir.: Günther- contemporaine: Mexico II US 1959 | 35� | EN | Dir.: Ed Bland | With: Stahnke FR 1969 | 23� | ORTF | FR / ES | Dir.: George Waller, Dorothea Horton, Linda Jeannette Berton | With: Mauricio Kagel, Dillon, Andrew Duncan, Laroy Inman, Diese kurze Komödie aus dem Jahr 1969 Pierre Henry, Cohen Solal, Johnny James Miller, Gavin McFadyen, Carl nimmt die Zuschauer mit in die Welt eines Halliday, Karl Heinz Stockhausen Dupree, Goldina Rojas, Alan Leavitt, Carl Mannes mittleren Alters, der auf den McCormack, Lettie Mae Randolph ersten Blick ein Otto Normalverbraucher Der vorliegende Film ist der zweite Teil zu sein scheint. Seine Leidenschaft gilt einer Zusammenstellung von musikali- „The Cry of Jazz“, schreibt die US Library dem Sport. Dann kommt es zu einem schen Beispielen zeitgenössischer Musik of Congress, „gilt heute als frühes und Bruch. Nachdem er von seiner Frau von Westeuropas. Entstanden sind die Filme einflussreiches Beispiel für ein unabhän- seiner bequemen Position vor dem Fern- für eine Konferenz in Mexiko mit dem giges afroamerikanisches Filmschaffen.“ seher verscheucht und an die frische Luft Komponisten Pierre Schaeffer, bei der es Regisseur Ed Bland schneidet mit Hilfe getrieben wurde, wird er von einer feinen um die Lage der westlichen, zeitgenössi- von mehr als 60 ehrenamtlichen Crew- Dame ins Konzert mitgenommen. Nach schen Musik ging. In zwei Teilen beschäf- mitgliedern Szenen des Lebens in Chica- anfänglicher Langeweile bemerkt er, tigt sich die Dokumentation einerseits gos schwarzen Stadtvierteln mit Inter- dass das Orchester in gleicher Spannung mit dem Thema Wissenschaft und Musik views von Künstler*innen und Intellektu- miteinander spielt, wie Mannschaften im und andererseits mit dem Thema der Im- ellen, mit verschiedenem ethnischen Sport. Das Bild verändert sich und die provisation mit Hilfe von elektronischen Hintergrund, zusammen. „The Cry of Jazz“ Welt des Sports und der Kunst fangen an, Mitteln. Anhand der Werke „Metastasis“ argumentiert dafür, dass das schwarze sich zuvermischen. Der Film ist eine hu- von Iannis Xenakis sowie „Lissajeaux“ von Leben in Amerika eine strukturelle Iden- moristische Werbung für den klassischen Cohen Solal werden im ersten Teil An- tität mit der Jazzmusik teilt. Mit Perfor- Kulturbetrieb. sätze gezeigt, wie Komponisten versucht mance Clips des Jazzkomponisten, Band- haben, Mathematik auf Kompositionen zu leaders und Pianisten Sun Ra und seines This short comedy takes the viewers into übertragen. Im folgenden Teil ist eine Im- Arkestra zeigt der Film die verbindende the world of a middle-aged man who at provisation von Mauricio Kagel zu sehen, Spannung zwischen geprobtem und first glance seems to be a pretty normal eine Aufnahme von Stockhausens Werk improvisiertem Jazz. „The Cry of Jazz“ ist guy. His passion is sport. Then all comes „Stimmung“, sowie Mitschnitte eines ein historischer und faszinierender Film, to a break. After being scared away by Konzertes von Pierre Henry. der den Rassismus und die Aneignung his wife from his comfortable position in des Jazz durch diejenigen kommentiert, front of the television and driven out into The present film is the second part of die seine künstlerische und kulturelle the fresh air, he is taken to a concert by a compilation of samples of Western Herkunft nicht verstehen. a fine lady. Initially bored, he notices that contemporary music made for a confer- the orchestra plays with the same tension ence in Mexico held by composer Pierre “The Cry of Jazz”, writes the US Library of as teams do in sport. The picture changes Schaeffer. The conference dealt with Congress, “is now recognized as an early and the world of sport and art begin to mix. the situation of Western contemporary and influential example of African-Amer- The film is a humorous advertisement for music. In two parts, the documentation ican independent filmmaking.” Director the classical culture industry. deals with the topic of science and music Ed Bland, with the help of more than 60 on the one hand, and with the topic of volunteer crew members, intercuts scenes 30.3., S4, 14:40, S3, 22:55 improvisation with the help of electronic of life in Chicago’s black neighborhoods aids on the other hand. Based on the with interviews of interracial artists and in- works “Metastasis” by Iannis Xenakis tellectuals. “Cry of Jazz” argues that black and “Lissajeaux” by Cohen Solal, the first life in America shares a structural identity part shows how composers have tried to with jazz music. With performance clips by apply mathematical approaches to their the jazz composer, bandleader and pianist compositional work. The following part Sun Ra and his Arkestra, the film demon- shows an improvisation by Mauricio Kagel, strates the unifying tension between a recording of Stockhausen’s work “Stim- rehearsed and improvised jazz. “The Cry of mung”, as well as recordings of a concert Jazz” is a historic and fascinating film that by Pierre Henry. comments on racism and the appropria- tion of jazz by those who fail to understand 25.3., S2, 16:00 | 28.3., S3, 21:10 its artistic and cultural origins.

23.3., S1, 19:45 | 24.3., S1, 16:00, 18:35, 21:10, 23:25 | 28.3., S2, 20:25 | 31.3., S5, 16:35

99 The Fire and the Rose. A Portrait of The Magic Sun The Murmurs of Julio Estrada Sofia Gubaidulina US 1966 | 17� | Dir.: Phill Niblock | With: MEX 2012 | 10� | ES / FR / EN Sub. | Dir.: UK 1990 | 60� | LCMS | EN/RU/EN Sun Ra, Marshall Allen, John Gilmore, Aurélie Semichon | With: Julio Estrada, sub | Dir.: Eamonn Quinn | With: Ivan Danny Davis, Pat Patrick, Clifford Jarvis, Juan Pablo Rulfo, Ko Murobushi, Stefano Monighetti, Malachy Robinson, Dermot Robert Cummings, Ronnie Boykins, Scodanibbio, Magnus Andersson, Ma- Dunne James Jacson, Herbie Griffin, Walter nuel Rocha, Min Tanaka Miller, Jimhmi Johnson, Ahkbar Sofia Gubaidulina wurde als die größte Über 15 Jahre schrieb der mexikanische russische Komponistin seit Schosta- Im Jahr 1966 in New York gedreht, währ- Komponist Julio Estrada an seiner Oper kowitsch bezeichnet. Die 1931 in der end das Sun Ra Arkestra noch dort „Murmullos del Pároma“. Das 2006 in Tatar-Region der ehemaligen Sowjet- beheimatet war (bevor es 1968 nach Madrid uraufgeführte Werk baut auf dem union geborene Künstlerin wurde vom Philadelphia übersiedelte), ist „The Magic berühmten Roman „Pedro Páramo“ von kommunistischen Regime strengsten Sun“ des amerikanischen Komponisten Juan Rulfo auf, der in der lateinamerikani- Repressionen ausgesetzt und ihre Werke und Filmemachers Phill Niblock ein obs- schen Literatur als bahnbrechend für den durften nicht aufgeführt werden. Seitdem kures Artefakt von großer Schönheit. sogenannten Magischen Realismus gilt. ist ihre Musik, die vor dem Fall des Eiser- Es enthält frenetische Schwarz-Weiß-Auf- Die Dokumentation gewährt Einblick in nen Vorhangs im Westen unbekannt war, nahmen der spielenden Band und einen den Entstehungsprozess der Oper. Durch bei Künstler*innen auf der ganzen Welt unglaublichen Soundtrack. Der Film zeigt Interviews sowohl mit dem Komponisten sehr gefragt. Der Film präsentiert die das oft unterschätzte Verhältnis zwischen selbst als auch mit Wegbegleitern und zeitgenössische Musik von Gubaidulina zwei Formen der New Yorker Avantgarde Experten gewinnt die Zuschauer*in einen während des Drogheda Arts Festival auf. In Anbetracht der Vernachlässigung, Eindruck von den programmatischen am Abend des 1. Mai 1990. Gubaidulina, die der Free-Jazz im Vergleich zum Ex- Intensionen des Werkes. Julio Estrada, die zum ersten Mal in Irland ist, besucht perimentalfilm erleidet, könnte der Film der u. a. Schüler von Olivier Messiaen, das Komponisten*innen Porträt Konzert allein deshalb als wichtig angesehen Iannis Xenaki, Karlheinz Stockhausen und in der St. Peter‘s Church in Drogheda, werden. Abgesehen von diesem Kontext György Ligeti war, bezog sich in seinen in dem Interpret*innen mitwirken wie Ivan und seiner Geschichte, ist “The Magic Werken stark auf die Musik der indigenen Monighetti, das Dublin Guitar Quartett, Sun” aber schlichtweg eine wunderbare Völker Mexikos. Selbst verstand er sich Malachy Robinson, das Heath Quartett, Reise für Augen und Ohren. weniger als klassischer Komponist denn The Oriel Trio und Dermot Dunne. als Künstler, der versucht seinen Erfah- Shot in 1966 while the Sun Ra Arkestra rungen einen Klang zu geben. Sofia Gubaidulina has been called the was still based in NYC (before relocating greatest contemporary Russian composer to Philadelphia in 1968), the composer and The Mexican composer Julio Estrada since Shostakovich. Born in 1931 in the filmmaker Phill Niblock’s “The Magic Sun” wrote his opera “Murmullos del Pároma”- Tartar region of the former Soviet Union, is an obscure artefact of profound beauty. for over 15 years. The work – premiered performance of her works was forbidden It features frenetic black and white foot- in Madrid in 2006 – is based on the by the communist regime and she was age of the band at play, and an incredible famous novel “Pedro Páramo” by Juan subject to the severest repression. Now, soundtrack. Its existence displays an often Rulfo, which in Latin American literature her music which was unknown in the West understated relationship between two is regarded as groundbreaking for its so- before the Iron Curtain fell, is in great contemporary forms of expression of the called Magical Realism. The documentary demand by artists all over the world. The NY avant-garde. Considering the neglect provides an insight into the process of the film presents Gubaidulina’s contemporary that Free-Jazz usually suffers in the face creation of the opera. Through interviews music during the Drogheda Arts Festival of its peer, the film could be solely consid- both with the composer himself and with on the evening of the 1st of May 1990. ered important for that reason. Context companions and experts, the audience Gubaidulina who is visiting Ireland for the and history aside, it’s a wonderful journey gains an impression of the programmatic first time, attends a concert dedicated to through sight and sound. intentions of the work. Julio Estrada, who her works at St Peter’s Church Drogheda was among others a pupil of Olivier Messi- in which highly acclaimed performers 25.3., S4, 16:25 aen, Iannis Xenaki, Karlheinz Stockhausen including Ivan Monighetti, the Dublin and György Ligeti, strongly referred in Guitar Quartet, Malachy Robinson, the his works to the music of the indigenous Heath Quartet, The Oriel Trio and Dermot peoples of Mexico. He saw himself less as Dunne perform. a classical composer than as an artist who tried to give his experiences a sound. 23.3., S6, 23:05 | 24.3., S6, 21:35 | 31.3., S6, 16:20, 23:15 25.3., S4, 22:20

100 The Revenge of the Dead Indians: Théâtre de France: Pierre Boulez et Tokyo melody, un film sur Ryūichi In Memoriam John Cage les concerts du „Domaine Musical“ Sakamoto DE 1993 | 130� | EN | Dir.: Henning FR 1959 | 2� | ORTF | FR | Dir.: François FR / JP 1985 | 61� | FR3 | JP / FR sub | Lohner | With: John Cage, Gary Burton, Chatel | With: Pierre Boulez, Pierre Dir.: Elizabeth Lennard | With: Ryûichi Merce Cunningham, John Zorn, Yehudi Tchernia Sakamoto, Nagisa Oshima, Yellow Magic Menuhin, Iannis Xenakis, Shankar, Frank Orchestra et al. Zappa et al. In diesem kurzen Beitrag aus dem Jahr 1959 – ausgesucht aufgrund des frühen Ryūichi Sakamoto gilt als einer der be- Regisseur Henning Lohner arbeitete in Datum seiner Entstehung – spricht Pierre kanntesten japanischen Komponisten und seinen späteren Jahren mit John Cage Boulez über sein Projekt „Domaine Mu- Musiker der Neuzeit. Bekannt wurde er zusammen, und nach dessen Tod ent- sical“. „Domaine Musical“ war eine in der durch die Band Yellow Magic Orchestra, schied er sich, etwas davon zu diesem Spielzeit 1955/56 ins Leben gerufene Ver- die Ende der 1970er Jahre weltweit Er- „komponierten Film“ zusammenzustellen, anstaltungsreihe, die das Ziel verfolgte, folge feierten und das Genre des Elektro- der auf musikalischen Prinzipien beruhte zeitgenössische Musik im Kontext ihrer pop wesentlich mitbeeinflusst hat. Im -–eine Hommage an Cage, seine Gedan- musikhistorischen Tradition zu präsentie- asiatischen Raum genießt die Gruppe etwa ken, seine Musik und seinen Einfluss. Der ren und wurde rasch zu einer der einfluss- einen Ruf wie Kraftwerk in Europa. Als Film zeigt darüber hinaus 42 weitere Per- reichsten Institutionen der musikalischen Schauspieler spielte er unter anderem mit sonen – von bekannten (Schauspielern, Avantgarde Frankreichs. Die ersten drei David Bowie in dem Film „Furyo – Merry Architekten, Künstlern, Choreografen, Jahre wurde das Projekt von dem vom Christmas, Mr. Lawrence“ von Nagisa Os- Komponisten, Theoretikern, Schriftstel- Schauspieler-Ehepaar Renauld-Barrault hima aus dem Jahr 1983 die Hauptrolle. lern) bis völlig unbekannten Leuten (wie gegründeten Théâtre Marigny beheima- Sein musikalisches Schaffen konzent- Straßenreinigern und Marktverkäufern) – tet, dessen musikalischer Leiter Pierre rierte sich vor allem auf elektronische die miteinander ins Gespräch kommen. Boulez von 1946 bis 1956 war, bevor es in Musik. Er hat für etliche Filme die Film- „Die Rache der toten Indianer“ ist weder das Théâtre de l‘Odéon übersiedelte. musikgeschrieben, 1988 erhielt er einen Dokumentarfilm noch Spielfilm. Die Oscar. Die Dokumentation gibt Einblick in thematische Entwicklung der Geschichte In this short broadcast from 1959 – se- Ryūichi Sakamotos Leben im Tokyo der ist eine Kombination aus „gefundenen“ lected due to the early date of its creation 1980er Jahre. In Interviews reflektiert er Video- und Audiolandschaften sowie – Pierre Boulez speaks about his project über seine Beziehung zu Japan und die theatralischen Lesungen und Interviews. „Domaine Musical“. „Domaine Musical“ Entwicklung seines Heimatlandes. was a series of concerts launched in the Director Henning Lohner worked with 1955/56 season aimed at presenting Ryūichi Sakamoto is considered one of the John Cage during his later years and contemporary music in the context of most famous Japanese composers and after Cage’s death, decided to assemble its musical tradition and quickly became musicians of modern times. He became some of the footage into this “composed one of the most influential institutions of famous through the band Yellow Magic Or- film” based on Cage’s musical principles France’s musical avant-garde. For the first chestra, which enjoyed worldwide success – a tribute to Cage, his thoughts, music three years, the project was hosted by at the end of the 70s and had a significant and influence. The film also features 42 Théâtre Marigny, founded by actor-cou- influence on the genre of electropop. In personalities – from the well-known (ac- ple Renauld-Barrault and whose musical Asia, the group enjoys a reputation similar tors, architects, artists, choreographers, director Pierre Boulez was from 1946 to to Kraftwerk in Europe. As an actor he composers, theoreticians, writers) to the 1956, before moving to the Théâtre de played the leading role with David Bowie unknown (street cleaners and market l’Odéon.. in the movie “Furyo – Merry Christmas, Mr. vendors) – in conversation with each Lawrence” by Nagisa Oshima from 1983. other. “The Revenge of the Dead Indians” 24.3., S1 15:55, 18:30, 21:05 | 28.3., His musical work concentrated mainly on is neither a documentary nor a feature S5, 16:00 electronic music. He has written the music film. The thematic story development is for several films, for which he received a combination of “found” video and audio an Oscar in 1988. The documentary gives landscapes along with theatrically directed an insight into Ryūichi Sakamoto’s life in readings and interviews. Tokyo. It accompanies him to the sound recording studios for his work. In interviews, 26.3., S6, 14:00 | 29.3., S6, 20:45 he reflects on his relationship with Japan and the development of his home country.

23.3., S5, 19:55 | 24.3., S5, 21:25 | 25.3., S3, 17:40 | 28.3., S2, 18:25

101 Trans und so weiter Treffpunkt Berlin Two Moon July. The Kitchen DE 1973 | 59� | ZDF | GE | Dir.: Gérard GDR 1971 | 31� | DDR-F | GE | With: US 1986 | 54� | The Kitchen | EN | Dir.: Patris | With: Karlheinz Stockhausen, Hanns Amselm Perten, Manfred Tom Bowes | With: Laurie Anderson, Simon Stockhausen, Peter Eötvös, Aloys Engelhardt, Eberhard Fensch, Joachim David Byrne, Molissa Fenley, Philip Kontarsky, Hans Zender, RSO Saar- Werzlau Glass, Bill T. Jones, Arto Lindsay, Evan brücken, Orchestre du Conservatoire de Lurie, John Lurie, Jonathan Borofsky, Paris et al. Der „Treffpunkt Berlin“ war eine im DDR Brian Eno, Robert Longo, Cindy Fernsehen ausgestrahlte Talkshow, in Sherman, Vito Acconci, Laurie Ander- Dieses vielschichtige und sehr persön- derführende Persönlichkeiten aus dem son, Michael Auder, Dara Birnbaum, Kit liche Filmporträt von Gérard Patris zeigt Kulturbereich über kulturelle Fragen der Fitzgerald, John Sanborn, George Lewis, Karlheinz Stockhausen auf dem Höhe- Zeit diskutierten. In der gezeigten Folge Gregory Miller punkt seiner Karriere Mitte der 1970er sind Hanns Amselm Perten (damals Inten- Jahre. Einzigartiges Material, aufgenom- dant des Deutschen Theaters), Manfred Die Fernsehproduktion „Two Moon July“ men auf dem Anwesen Stockhausens Engelhardt (Mitglied des Komitees des war ein multidisziplinäre Ereignis, bei der in Kürten, zeigt einen der bedeutendsten staatlichen Rundfunks der DDR), Eber- experimentelle Videos, Filme, bildende Komponisten des 20. Jahrhunderts in hard Fensch (Journalist, Hörspiel-und Kunst, Performance und Musik in einem intimen Momenten im Kreis seiner Familie, Fernsehautor) und der Komponist theatralen Rahmen gezeigt wurden. bei der Arbeit im Studio, bei Konzertrei- Joachim Werzlau zu Gast. Gemeinsam Mehr als dreißig Künstler*innen nahmen sen, Probenarbeiten mit Freunden sowie diskutieren sie Fragen wie: Ist es gut, das an dem Programm teil, das von Carlota in verschiedenen Aufführungssituationen Thema Arbeit ins Zentrum künstlerischen Schoolman für The Kitchen produziert u. a. von „Hymnen“ und „Trans“ für Orches- Schaffens zu rücken? Was ist die Aufgabe und von Tom Bowes geleitet wurde. Diese ter. Zu den Höhepunkten dieser ZDF- der Kunst im Sozialismus? Wie beteiligt Produktion stammt aus einer Zeit, in der Produktion zählen die Proben zu „Mikro- man die Arbeiterklasse in der Kunst- mit neuen Darstellungsformen für das phonie I“ mit chinesischen Masken sowie produktion? Welche Bedeutung hat der Fernsehen experimentiert wurde. Die Stockhausen beim Yoga mit seinem Sohn Dialog zwischen den Arbeiter*innen und teilnehmenden Künstler lesen sich wie Simon. den Künstler*innen für den Fortschritt das Who is Who der Downtown-Kunst- der Kunst? Sollte der zeitgenössischen szene von 1980. Kurze Ausschnitte aus This multi-layered and highly personal film Musik mehr Raum in der Kulturlandschaft Video-und Filmarbeiten sind mit Perfor- portrait by Gérard Patris shows Karlheinz gegeben werden? mances und Installationen in den Galerie- Stockhausen at the peak of his career in räumen von The Kitchen verbunden. the mid-1970s. Unique material, recorded “Treffpunkt Berlin” (“Meeting Point Berlin”) in his house in Kürten, shows one of the was a talk show of the GDR television in The television production “Two Moon July” most important composers of the 20th which leading cultural figures discussed was a multidisciplinary event that featured century in intimate moments with his cultural issues of their time. The guests experimental video, film, visual art, per- family, working in his own studio, on con- of this episode are Hanns Amselm Perten formance and music in a theatrical frame- cert tours, rehearsals with friends and in (then Director of Deutsche Theater), work. More than thirty artists participated various performance situations, including Manfred Engelhardt (member of the Com- in the program, which was produced for “Hymnen” and “Trans” for orchestra. Some mittee of the GDR State Broadcaster), The Kitchen by Carlota Schoolman and highlights of this ZDF production include Eberhard Fensch (journalist, radio drama directed by Tom Bowes. This production the rehearsals for “Mikrophonie I” with and television author) and the composer reflects a moment experimenting with new Chinese masks and Stockhausen doing Joachim Werzlau. Together they discuss modes of presenting the arts for televi- yoga with his son Simon. questions such as: Is it good to place the sion. The participating artists seems like topic of labour at the centre of artistic cre- a who’s who of 1980’s downtown art icons. 24.3., S3, 21:30 ation? What is the task of art for socialism? Short excerpts from video and film works How do you involve the working class in are inter cut with performances and art production? What significance does art installations in “The Kitchen’s” gallery the dialogue between the workers and the spaces. artists have for the progress of art? Should contemporary music be given more space 24.3., S5, 20:30 | 25.3., S5, 18:30 | in the cultural landscape? 31.3., S5, 20:30

30.3., S4, 14:50

102 Unterwegs in der Musik – Die Kom- Veranstaltung des Unveranstalteten. Versuche über Roswitha. Roswitha ponistin Barbara Heller Soziologische und organisatorische Trexler und die Neue Musik DE 2016 | 83� | Cinetix | GE | Dir.: Lilo Fragen der Neuen Musik GDR 1981 | 40� | DDR-F | GE | Dir.: Detlev Mangelsdorff | With: Barbara Heller, DE 1967 | 52� | NDR | GE | With: Theodor Mohr | With: Hans Rotzsch, Georg Mary Ellen Kitchens, Dr. Rainer Mohrs, W. Adorno, Heinz-Klaus Metzger, Theo Katzer, Luca Lombardi, Udo Zimmer- kids at the composition workshop the Gallehr (mod.) mann, Lothar Voigtländer, Friedrich Piano-Podium e. V. Karlsruhe Schenker, Luigi Nono, Walter Olbertz, Ein Gespräch zwischen Theodor W. Adorno, Gruppe Neue Musik Hanns Eisler Im Mittelpunkt des Films steht Hellers dem großen Philosophen der Neuen kreativer Schaffensprozess und der per- Musik, und dem jungen Musikologen und Nur wenige Sänger*innen waren in der sönliche Ausgangspunkt für ihre Kom- Dramaturgen Heinz-Klaus Metzger, mo- zeitgenössischen Musikszene der DDR positionen, in denen sich Klänge und Phä- deriert von Theo Gallehr. Ausgehend von so einflussreich wie Roswitha Trexler. Der nomene aus ihrem unmittelbaren Umfeld der Diagnose, „dass die prominentesten Film „Versuche über Roswitha. Roswitha mit ihrer inneren Verfassung verbinden. Veranstaltungen mit zeitgenössischer Trexler und die Neue Musik“ gibt einen Dieser Prozess wird in kongenialen Bildern Musik ausnahmslos Anzeichen von Über- Einblick in das Schaffen und Leben der sinnlich erfahrbar. Beleuchtet werden alterung, wenn nicht sogar Orientierungs- „sozialistischen Nachtigall“, wie sie von auch wichtige Stationen ihrer künstleri- losigkeit zeigen“, diskutieren Adorno, den westlichen Medien bezeichnet wurde. schen Entwicklung von der Pianistin zur Metzger und Gallehr grundsätzliche so- Das filmische Porträt der Künstlerin lässt Komponistin, einige Wegbegleiter*innen ziologische und organisatorische Fragen dabei neben namhafte Komponisten, kommen zu Wort. Barbara Heller be- der Neuen Musik – Ein historisches Do- die für sie komponiert haben, auch sie gründete das „Archiv Frau und Musik“ mit, kument, dessen Kernfragen nichts von selbst in Interviews ausführlich zu Wort das die vergessenen Werke von Kompo- ihrer Aktualität eingebüßt haben. kommen, ergänzt durch Aufzeichnun- nistinnen der Öffentlichkeit zugänglich gen ihrer Gesangskünste. Zu hören ist macht. Neben dem Blick auf das künstle- A conversation between Theodor W. Ador- Musik u. a. von Henze, Nono, Dessau und rische Schaffen Hellers verweist der Film no, the great philosopher of New Music, Lutosławski. In ihrer Machart erinnern die auf die Restriktionen, denen musizieren- and the young musicologist and drama- musikalischen Mitschnitte an Pop-Videos de Frauen noch im 20. Jahrhundert unter- turge Heinz-Klaus Metzger, moderated der 70er Jahre, was der Dokumentation worfen waren. by Theo Gallehr. Based on the diagnosis einen besonderen Reiz verleiht. “that the most prominent events with The focus of the film is Heller’s creative contemporary music invariably show Few singers have been as influential in the process and her personal starting point for signs of obsolescence, if not disorien- contemporary music scene of the GDR her compositions, in which sounds and tation”, Adorno, Metzger and Gallehr as Roswitha Trexler. The film gives insight phenomena from the immediate environ- discuss fundamental sociological and into the work and life of the “socialist ment are combined with her inner con- organizational issues of new Music – nightingale”, as she was called by Western stitution. This process can be sensually A historical document whose core ques- media. In addition to interviewers with well- experienced in congenial images. Impor- tions have lost none of their topicality. known composers, all of whom have written tant points of her artistic development pieces for her, the portrait also features are also illuminated – from pianist to com- 24.3., S2, 18:10 | 28.3., S4, 14:45, interviews with Trexler herself, supple- poser. Some of her colleagues and com- S5, 19:20 mented by recordings of her singing skills. panions are also interviewed. Barbara You can hear music by Henze, Nono, Heller co-founded the “Woman and Music Dessau and Lutosławski, amongst others. Archive”, which makes the forgotten works In their style, the musical recordings re- of female composers accessible to the mind of pop-videos of the 70s, which gives public. In addition to looking at the artis- the documentation a special charm. tic work of Heller, the film refers to the restrictions that female musicians were 30.3., S4, 22:55 subjected to in the 20th century.

27.3., S4, 18:40

103 VII. Musik-Biennale Berlin. Konzerte, Volume: Le son Von Salatköpfen und Neutönern. Reportagen, Interviews FR 1971 | 43� | ORTF | FR | Dir.: Claude Avantgarde-Kunst der 60er Jahre GDR 1979 | 59� | DDR-F | GE |Dir.: Chris- Massot | With: Marc Gilbert, Cecil Taylor, DE 1986 | 122� | WDR | GE | Dir.: Arthus ta Espey | With: Reiner Bredemeyer, Karlheinz Stockhausen, Alberto Ponce, (C) Caspari | With: Allan Kaprow, Thomas Karl-Heinz Schröter, Martin Mumelter, Guy Reibel, Guy Boyer, Pink Floyd Schmidt, Arthus Caspari, Jörg Immen- Wolfgang Lesser, Hartmut Haenchen, dorff, Mary Bauermeister, Bazon Brock, Erich Urbanner, Veronika Dudarowa, Wie lässt sich der Unterschied zwischen Hans G Helms, John Cage, Wolf Vostell, Staatskapelle Berlin, Staatliches einem Klang und Krach bestimmen? Sind William Pearson, Nam June Paik, Vinko Moskauer Sinfonieorchester sie die verschiedenen Phasen desselben Globukar et al. Phänomens oder sind sie völlig verschie- Der Bericht über die VII. Musikbiennale denartig? Guy Reibel, Direktor der renom- Im Zentrum dieser Produktion steht ein Berlin von 1979 ist in vielerlei Hinsicht be- mierten Groupe de Recherche Musicale Streitgespräch im WDR-Studio, das Daniel sonders. So zeigt die Dokumentation (GRM), beantwortet in diesem Film aus Spoerri in ein Imitat einer Fluxus-Installa- unter anderem die Uraufführung von dem Jahr 1971 Fragen von Marc Gilbert zu tion verwandelt hat. Allan Kaprow, Thomas „Auftakte“ von Reiner Bredemeyer. Das diesem Themenkomplex, unterstützt von Schmidt, Arthus Caspari, Jörg Immen- Stück für drei Orchester kommt imposant interessanten Bildsequenzen. dorff, Mary Bauermeister, Bazon Brock in der Berliner Staatsoper zur Aufführung. und Hans G Helms diskutieren – und strei- In einem Interview mit Bredemeyer How can the difference between sound ten sich – zwei Stunden lang über die End- wird das Stück ausführlich besprochen and noise be determined? Are they diffe- wicklung und den Niedergang der Kunst und analysiert. Ebenso interessant ist die rent phases of the same phenomenon or seit den späten 1950er Jahren und versu- Berliner Erstaufführung des Cellokon- are they completely different? In this film chen, ihre aktuelle Situation durch gesell- zertes von Günter Kochan. Der Musiker from 1971, Guy Reibel, Director of the pres- schaftlich-mediale Veränderungen zu ergibt bei einem Gespräch Einblicke in die tigious Groupe de Recherche Musicale klären. Der emotionale Höhepunkt des Besonderheiten und Herausforderun- (GRM), answers questions asked by Marc Films ist der lautstarke Abgang des Künst- gen der zeitgenössischen Musik für die Gilbert on this topic, supported by inter- lers Jörg Immendorff, der unter Protest Musizierenden. Letztlich wird mit einem esting imagery. die Runde verlässt. Zwischen die Gesprä- weiteren Bericht über die Aufführung che sind Aufführungen von Avantgarde- des Doppelkonzerts für Viola und Violon- 25.3., S2, 17:35, S5, 23:05 | 28.3., Kunst der 1960er-Jahre geschnitten, Teil cello von Andrej Golowin mit dem Mos- S3, 14:45 des Materials ist Hans G Helms Interview kauer Sinfonieorchester unter Leitung mit John Cage nach seiner Aufführung von Veronika Dudarowa eine höchst aktu- seines Stücks „4‘33“ “ 1986 im Kölnischen elle Thematik kritisch angesprochen: Kunstverein. Frauen am Dirigierpult. At the center of this production is a debate This report on the VII. Berlin Music in the WDR studios, which Daniel Spoerri Biennale of 1979 is special in many ways. has turned into a copy of a Fluxus installa- The documentary for example show the tion. Allan Kaprow, Thomas Schmidt, world premiere of “Auftakte” by Reiner Arthur Caspari, Jörg Immendorff, Mary Bauer- Bredemeyer. The piece for three orches- meister, Bazon Brock and Hans G Helms tras is staged at Staatsoper Berlin. In an discuss and argue for two hours about interview with Bredemeyer the piece is the development and decline of art since discussed and analysed in detail. No less the late 1950s and try to explain its current interesting is the Berlin premiere of the state via changes in society and the me- cello concerto by Günter Kochan. The mu- dia landscape. The emotional climax of this sician gives insight into the peculiarities film is the vociferous departure of artist and challenges of contemporary music Jörg Immendorff, who leaves the scene for its musicians. Another report on the under protest. Interpolated in between the performance of the double concerto for talks are recordings of avantgarde art viola and cello by Andrej Golowin with the from the 1960s. Part of this material is Moscow Symphony Orchestra, under an interview by Hans G Helms with John the direction of Veronika Dudarowa, crit- Cage, following his performance of “4’33”” ically addresses a topic not less relevant at Kölnischer Kunstverein in 1986. today: women at the conductor’s podium. 23.3., S5, 23:30 | 28.3., S6, 20:00 | 30.3., S4, 21:00 29.3., S6, 16:05 S4, 21:40

104 Wasserpfeifen in New York: Wenn die Zahnräder Menschen What Creativity Means 10 / 1999: Musikalische Avantgarde zwischen sind – Portrait des Komponisten Chinary and Susan Ung Ideologie und Elektronik György Ligeti am Beispiel seines US 1999 | 29� | UCTV | EN | With: George DE 1971 | 60� | WDR | GE | Dir.: Hans G Klavierkonzertes Lewis, Chinary Ung, Susan Ung Helms | With: Gordon Mumma and the DE 1996 | 59� | BR | GE | Dir.: Hanne Sonic Arts Union, John Cage, Morton Kaisik Aumüller, Uli Aumüller | George Lewis begrüßt den kambodscha- Subotnick, Alvin Lucier, Eric Salzman, With: György Ligeti, Pierre-Laurent nischen Komponisten Chinary Ung und Philip Glass et al. Aimard, Pierre Boulez, Simha Arom die Bratschistin Susan Ung zu einer Vorführung der ungewöhnlichen Klänge „Wasserpfeifen in New York: Musikali- Im Zentrum der Dokumentation steht das traditioneller kambodschanischer Inst- sche Avantgarde zwischen Ideologie und Konzert für Klavier und Orchester von rumente und einer Diskussion über die Elektronik“ ist ein filmischer Streifzug György Ligeti, interpretiert vom Pariser Wechselwirkung von Kultur auf die Musik. durch die Künstlerviertel des New York Ensemble intercontemporain unter der der frühen 1970er Jahre und dokumen- Leitung von Pierre Boulez. Die fünf Sätze George Lewis welcomes Cambodian com- tiert nicht nur verschiedenste künstle- des ca. 22-minütigen Werks sind über poser Chinary Ung and violinist Susan Ung rische Aktivitäten, vor allem der neuen die Länge des Films gleichmäßig verteilt. for a demonstration of the unusual sounds Musik und der elektronischen Avantgar- Die Aufzeichnung jedes Satzes gestal- of traditional Cambodian instruments and de, sondern problematisiert auch den tet auf je verschiedene Weise eine ästhe- a discussion of the correlation of culture Zusammenhang zwischen Ökonomie und tische Annäherung an die verschiedenen on music. künstlerischer Produktion. Speziell der kompositorischen Aufgabenstellungen Mangel an finanziellen Mittel und die Aus- der einzelnen Sätze. Dazwischen wird 24.3., S4, 14:00 wirkung auf die künstlerische Produktion György Ligeti porträtiert, vor allem die von Musikern wie Gordon Mumma, John wechselseitigen Bedingungen zwischen Cage oder Morton Subotnick wird exem- Werk und Biographie. Ligeti trifft Men- plarisch beleuchtet und in Verbindung schen, die ihn während des langjährigen gebracht mit den sich daraus ergebenden Entstehungsprozesses des Konzertes Lebensumständen und künstlerischen entscheidend beeinflusst haben. Dazu Entscheidungen. zählen u. a. der afrikanische Musikethno- loge Simha Arom, Pierre Boulez und der “Wasserpfeifen in New York: Musikalis- Pianist Pierre-Laurent Aimard. che Avantgarde zwischen Ideologie und Elektronik” (“Water pipes in New York: The focal point of this musical documenta- Avant-garde in between Ideology and ry is the Concerto for Piano and Orchestra Electronics”) is a cinematic foray into the (composed 1985 – 1988) by György Ligeti, Bohemian quarters of New York in the interpreted by the Parisian Esnsemble early 1970s. The film documents not only intercontemporain, conducted by Pierre diverse artistic activities, especially of Boulez. The five movements of the 22 new music and the electronic avant-garde, minute piece are evenly distributed over but also problematizes the connection the length of the 60-minute film. Each between economics and artistic produc- movement is filmed with a distinct aes- tion. Especially the lack of financial means thetic approach attuned to the character and its impact on the artistic production of the composition and its five movements. of musicians like Gordon Mumma, John In between a portrait of György Ligeti is Cage or Morton Subotnick are highlighted focussing primarily on the interrelation and put into context with resulting living between his work and his biography. Ligeti conditions and artistic decisions. meets people who have decisively influenced him during the long-lasting genesis 25.3., S1, 18:45 | 29.3., S4, 17:40, of the Concerto, among others African S5, 22:25 | 31.3., S5, 21:55 music ethnologist Simha Arom, composer and conductor Pierre Boulez and pianist Pierre-Laurent Aimard.

26.3., S5, 19:35

105 What Creativity Means 9 / 2000: What Creativity Means 10 / 2000: What Creativity Means 3 / 2001: Steven Schick Bertram Turetzky Anthony Davis and Friends US 2000 | 30� | UCTV | EN | With: US 2000 | 29� | UCTV | EN | With: US 2001 | 29� | UCTV | EN | With: George Lewis, Steven Schick George Lewis, Bertram Turetzky George Lewis, Anthony Davis, Thomas Young, Cynthia Aronson-Davis Der UCSD-Musikprofessor George Lewis Eine von Georg Lewis moderierte empfängt den renommierten Perkussio- Programmreihe, die im Fernsehen der Der Komponist Anthony Davis diskutiert nisten Steven Schick zu einer Diskussion University of California ausgestrahlt wur- die Einflüsse, die sein Werk im zeitge- über Kreativität und Musik sowie die de, bringt Schüler*innen Musik und die nössischen Jazz und in der Oper geprägt Frage, in wie fern musikalische Fähigkei- Bedeutung von Kreativität näher. In dieser haben. Neben ihm spielen die Sänger ten wie beispielsweise Improvisation den Ausgabe wird der renommierte Bassist Thomas Young und Cynthia Aronson- Studierenden in allen Lebensbereichen und Pädagoge Bert Turetzky vorgestellt, Davis Auszüge aus seinen Opern. zugute kommen können. der den Wert von improvisatorischen Fähigkeiten in der Musik und im Alltag Composer Anthony Davis discusses the UCSD Music Professor George Lewis hosts diskutiert. influences that have shaped his work in the renowned percussionist Steven Schick contemporary jazz and opera. He is joined in a discussion on creativity, musical and A series of programs hosted by George by singers Thomas Young and Cynthia otherwise, and how such skills as improv- Lewis, broadcasted on Universit of Aronson-Davis, who perform excerpts isation can be benefitial to students in all California Television, introducing middle from his operas. aspects of life. school students to creativity and music. This edition features renowned bassist 24.3., S4, 15:30 24.3., S4, 14:30 and educator Bert Turetzky, who discusses the value of improvisatory skills in both music and everyday life.

24.3., S4, 15:00

106 Witold Lutoslawski (1913 – 1994). Women Composers You See What I’m Trying to Say? Miedzy Dzwiekiem a Cisza. Wspom- DE 2017 | 95� | GE / EN sub | Dir.: Tim van US 1967 | 9� | NYU Summer Motion nienie o Witoldzie Lutoslawskim Beveren / Kyra Steckeweh | With: Kyra Picture Workshop | EN | Dir.: Henry PL 1996 | 53� | Telewizja Polska / Muzyka Steckeweh English | With: MarionBrown, Powazna TVP | Dir.: Malgorzata Jedynak- Dave Burrell, Sirone, Bobby Kapp Pietkiewicz / Aleksandra Osadowska- „Women Composers“ dokumentiert Padlewska | With: Witold Lutoslawski die Suche der Leipziger Pianistin Kyra Dies ist ein seltener Fund, der erste Film Steckeweh nach Stücken von Kompo- des Filmemachers Henry English aus dem Diese polnische Dokumentation wurde zu nistinnen. Ihre Forschungen in Archiven, Jahr 1967, der die Stimme, Ideen und Eheren des verstorbenen Komponisten Bibliotheken und Verlagen brachten eine Musik des Altsaxophonisten Marion und Dirigenten Witold Lutosławski produ- Vielzahl bemerkenswerter Klavierstücke Brown (1931 – 2010) mit seinem Quartett, ziert. Lutosławski wuchs in einer musika- ans Licht, die in der Geschichte begraben dem Pianisten Dave Burrell, dem Bassis- lischen Familie auf. Schon früh bekam und selten aufgeführt wurden. Auf ten Sirone und dem Schlagzeuger er privaten Klavier- und Violinunterricht, dem Klavier lässt Steckeweh die Musik Bobby Kapp vorstellt. Obwohl die meisten danach im Warschauer Konservatorium von Mel Bonis, Lili Boulanger, Fanny englisch-sprachigen Filme in kommer- regulären Musiktheorieunterricht. Bei Wi- Hensel und Emilie Mayer gekonnt wieder ziellen und dokumentarischen Kontexten told Maliszewski, lernte er Komposition. aufleben, so dass sich die Zuschau- gedreht wurden, fängt diese Arbeit den Parallel zu der musikalischen Ausbildung er*innen mit diesen bemerkenswerten tiefgehenden visuellen Ausdruck der betrieb Lutosławski ein mathematisch- Komponistinnen persönlich vertraut Musik und des pulsierenden Lebens in naturwissenschaftliches Studium. In Mu- machen können. Der Film beleuchtet die New York in den späten 1960er Jahren sik und Mathematik fand er viele Gemein- historischen und persönlichen Umstände, auf wunderbare Weise ein. Jazz erscheint samkeiten, die nicht ohne Folgen für seine unter denen diese vier bemerkenswerten als das ultimativ ephemere Medium und kompositorische Laufbahn blieben. Das Frauen ihre Werke im 19. und frühen 20. wurde deshalb auch nie vollständig auf Jahr 1954 und das kulturpolitische Tau- Jahrhundert schufen. Zusammen mit dem Film gebannt. Filme wie dieser bieten wetter in Polen eröffnete für Lutosławski Berliner Filmemacher Tim van Beveren keine umfassenden Informationen, helfen neue Experimentiermöglichkeiten. Er beginnt Steckeweh die Suche nach Infor- aber, die Formfindung in einer Zeit des bediente sich u. a. serieller (z. B. in „Trauer- mationen, die ihn nach Frankreich, Italien, Wandels zu beobachten. Der Film wurde musik“) und aleatorischer Techniken Polen und Deutschland führen. im Rahmen des NYU Summer Motion (z. B. in „Jeux vénitiens“). Picture Workshops gedreht. “Women Composers” documents the quest This Polish documentary was produced to for pieces written by female composers Here’s a rare find, – the first film by film- honor the late composer and conductor by Leipzig-based pianist Kyra Steckeweh’s. maker Henry English from 1967, which Witold Lutosławski. Lutosławski grew up Her research in archives, libraries, and features the voice, ideas and music of alto in a musical family. Early on he got private publishing houses brought to light a variety saxophonist Marion Brown (1931 – 2010) piano and violin lessons, then regular of remarkable piano pieces that have been in a quartet with pianist Dave Burrell, music theory lessons at the Warsaw Con- buried in history and rarely performed. At bassist Sirone and drummer Bobby servatory. He studied composition with the piano Steckeweh skilfully revives the Kapp. Though apparently most of English Witold Maliszewski. Parallel to the musical music of Mel Bonis, Lili Boulanger, Fanny speaking films have been in commercial education Lutosławski persued a math- Hensel and Emilie Mayer, making the and documentary contexts, this work ematical-scientific study. In music and viewer feel almost personally acquainted captures beautifully the profoundly visual mathematics he found many similarities, with these remarkable composers. The expression of the music and vibrant life in which did not remain without consequen- film highlights the historical and personal New York in the late 1960s. Jazz appears ces for his compositional career. The year circumstances under which these four to be the ultimate ephemeral medium, 1954 and the cultural charge in Poland extraordinary women created their works and has never fully been captured on film. opened up new opportunities for Lutos- in the 19th and early 20th centuries. Films such as this don’t provide much in ławski to experiment. He used serial (eg Together with Berlin filmmaker Tim van the way of comprehensive information, but in „Trauermusik“) and aleatory techniques Beveren, Steckeweh commences a help us bear witness to artistic formation (eg in “Jeux vénitiens”). quest for information which leads them in a time of change. The film was made in to France, Italy, Poland, and Germany. the context of the NYU Summer Motion 31.3., S6, 19:35 Picture Workshop. 27.3., S4, 22:10 29.3., S4, 23:45

107 Zeit-Klänge: Klang-Szenen: Zu Gast bei Friedrich Cerha „Zwei Gefühle“ von Helmut Skizzen zu Friedrich Goldmann AT 1975 | 32� | ORF | GE | With: Friedrich Lachenmann GDR 1991 | 45� | DDR-F | GE | Dir.: Cerha, Lothar Knessl DE 1998 | 59� | BR | GE | Dir.: Hanne Frank Schleinstein | With: Heinz-Klaus Kaisik Aumüller, Uli Aumüller Metzger, Georg Knepler, Helmut Der Komponist, Ensemblegründer, Lehrer Lachenmann, Heiner Müller, Ruth und Dirigent Friedrich Cerha steht im Zwei Gefühle überkommen Leonardo da Berghaus, Karl Mickel, Sinfonieorchester Zentrum dieses Porträts aus dem Jahr Vinci bei dem Blick in die Höhle eines Baden-Baden 1975, das von einer weiteren zentralen Vulkans, der kurz zuvor ausgebrochen Figur der neuen Musik Österreichs getra- war: Furcht und Verlangen. Die Furcht vor Unmittelbar nach dem Mauerfall entstan- genwird, Lothar Knessl. Filmaufnahmen dem Tod, das Verlangen nach Erkenntnis den und noch vom Fernsehen der DDR in Cerhas Refugium in Maria Langegg zei- – und zugleich die Furcht vor der Erkennt- produziert, wirft der Film einen spezifi- gen Probenarbeiten und Aufführungen nis, was er dort unten, jenseits der Grenze schen Blick auf Friedrich Goldmann’s mit seinem Ensemble die reihe. Gepart zwischen Leben und Tod, entdecken Arbeit. In Interviews erzählt Goldmann über mit Aufnahmen an verschieden Schau- könnte. Es ist ein kurzes Textfragment da seine kompositorische Laufbahn und plätzen in Wien geben sie Einblick in die Vincis, das Helmut Lachenmann zu seiner über seine Rolle als Komponist innerhalb Gedankenwelt und Arbeitsweise eines Komposition „ ... zwei Gefühle ... – Musik der „Zone“. Biografische Abrisse geben der wichtigsten Persönlichkeiten des öster- mit Leonardo“ für Sprecher und Instru- einen Einblick in große musikalische Insti- reichischen Musiklebens nach dem mentalensemble inspiriert hat, einem tutionen wie den Dresdner Kreuzchor, Zweiten Weltkrieg. Zwischenspiel seiner Oper „Das Mädchen in dem er seine ersten musikalischen Er- mit den Schwefelhölzern“. Obwohl der fahrungen gesammelt hat, oder die Aka- The composer, ensemble founder, teacher Text einen Vulkanausbruch beschreibt, demie der Künste, deren Mitglied er seit and conductor Friedrich Cerha is at the liegt Lachenmann nichts ferner, als diesen 1978 war. Besonders seine Berichte über center of this portrait from 1975, which is Inhalt musikalisch zu bebildern, sondern die Treffen mit Paul Dessau in Zeuthen carried by another central figure in Aus- vielmehr sind es die Klänge, deren Natur sind ein interessantes Zeugnis über die tria’s new music, Lothar Knessl. Filming in zum Ausbruch kommt. Der Entwicklungs- Intellektuellenkreise der DDR und darüber Cerha’s retreat in Maria Langegg, we see prozess, wie aus einer Fülle ungewöhn- hinaus. Neben den Musikwissenschaft- rehearsals and performances with his licher und eigenartiger Geräusche und lern Heinz-Klaus Metzger und Georg Ensemble die reihe. Paired with shots of Klangfigurationen langsam Musik entsteht, Knepler kommentieren die Schriftsteller various locations in Vienna, “Zu Gast bei sind das Thema des Films. Heiner Müller und Karl Mickel sowie die Friedrich Cerha“ (“Visiting Friedrich Cerha”) Regisseurin Ruth Berghaus sein Schaffen. gives an insight into the practice and world Leonardo da Vinci was overcome by two of thought of one of the most important emotions while looking into the mouth of Produced immediately after the fall of the personalities of Austrian musical life after a volcano that had erupted shortly before: Berlin Wall, though still by GDR television, the Second World War. fear and desire. Fear of death, and desire the film takes a specific look at Friedrich for knowledge – and at the same time he Goldmann’s work. In interviews, Goldmann 26.3., S2, 23:25 feared the knowledge he might discover talks about his compositional career and down below on the other side of the edge his role as a composer within the “Eastern between life and death. It is a short text zone”. Biographical abstracts provide in- fragment by da Vinci, that inspired Helmut sight into major musical institutions such Lachenmann to compose “ ... Two emo- as the Dresdner Kreuzchor, where he tions ... – Music with Leonardo“ for speak- gained his first musical experience, or the ers and instrumental ensemble, a fiery Akademie der Künste, of which he has intermezzo for his opera “Das Mädchen been a member since 1978. His reports on mit den Schwefelhölzern”. Although the the meetings with Paul Dessau in Zeuthen text describes a volcanic eruption, Lachen- are an interesting testimony to the circle mann doesn’t desire to illustrate this sub- of intellectuals of the GDR and beyond. ject musically, but rather it is the sounds In addition to the musicologists Heinz- whose nature erupts. How the music slow- Klaus Metzger and Georg Knepler, the ly arises from an abundance of unusual writers Heiner Müller and Karl Mickel as and peculiar noises and figurative sounds well as the director Ruth Berghaus com- is featured in the film. ment on his work. 26.3., S6, 21:20 30.3., S6, 20:00 | 31.3., S4, 21:15

108 Credits

TELE-VISIONS Thanks to Susanne Willems, Mimi TELE-VISIONS is funded by A Critical Media History of Johnson / Lovely Music Ltd., George the German Federal Cultural New Music on TV (1950s – 1990s) Lewis, Henning Lohner/Lohnerranger, Foundation. Uli Aumüller / inpetto Filmproduk- tion, DRA/Deutsches Rundfunkarchiv Concept & Idea Berno Odo Polzer – Stiftung von ARD und Deutsch- landradio, INA Institut national de l'audiovisuel, Zentral- und Curated by Berno Odo Polzer Landesbibliothek Berlin, Zentrum für Kunst und Medien ZKM Karlsruhe, In collaboration with Anke Charton Archiv Frau und Musik, Electronic With the support of silent green, (Film Programme Screen 4, 26. & Arts Intermix EAI, IRCAM / Centre in cooperation with Deutsches 2 7.3.) Diedrich Diederichsen & Ni- Pompidou, Kurt-Schwaen-Archiv, Rundfunkarchiv – Stiftung von ARD colas Siepen (Film Programme Screen Archives Sonuma–RTBF, careergirls und Deutschlandradio 4, 28. & 29.3.) George Lewis (Film Programme Screen 4, 24. & 25.3.) Corinne Diserens, Mazen Kerbaj, Ilse Müller (Film Programme Screen Claudia Basrawi, Claudia Holanda, 4, 30. & 31.3.) Thelma Bonavita, Piero Bonavita, Rosanna Lahoud, Rodolfo Caesar, Mira Adoumier, Rabih Beaini, Lars Research Ilse Müller, Berno Odo Petter Hagen, Tilo Lips, Barbara Polzer, Linda Sepp, Nicolas Siepen Barthelmes, Nafi Mirzaii, Anna Busdiecker Research 2009 Berno Odo Polzer & INA Institut national de Andreas Lewin l'audiovisuel Despite extensive efforts and research, not all right holders of Production Manager Linda Sepp the presented productions could be determined. For legal claims, we request for the right holders to TELE-VISIONS is based in part on please get in touch with Berliner research for a film program that Festspiele / MaerzMusik – Festival was realized in 2009 as part of for Time Issues. the festival Wien Modern under the artistic direction of Berno Odo Polzer and curated in collaboration with Andreas Lewin.

109 Imprint

MaerzMusik – Presented by Berliner Festspiele Funded by: Festival for Time Issues A Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH Artistic Director Berno Odo Polzer Director Dr. Thomas Oberender

Head of Organisation Managing Director Charlotte Sieben Ilse Müller

Production Linda Sepp, Ina Steffan, Head of Communications Claudia Nola Ticket OfficeIngo Franke Jade Tan ( Tr a i n e e), Jakob Claus (Head of Dept.), Simone Erlein, Editorial Department Dr. Barbara Frano Ivić, Gabriele Mielke, Head of Technical production Barthelmes, Andrea Berger, Torsten Sommer, Sibylle Steffen, Matthias Schäfer Anne Phillips-Krug, Paul Rabe Alexa Stümpke, Marc Völz, Uwe Krey (Distribution) Venue Managements and Artist Graphic Design Service Karsten Neßler, Christine Berkenhoff, Anna Katalin Drabant, Thalia Hertel, Busdiecker, Felix Ewers, Nafi Hotel reservation officeHeinz Anna Crespo Palomar, Juliane Spence Mirzaii Bernd Kleinpass (Head of Dept.), Caroline Döring (Coordination), Web Editors F r a n k G i e s k e r, Frauke Nissen Magazin TELE-VISION Jan Köhler Publisher Berliner Festspiele Facility management Ulrike Johnson Marketing Gerlind Fichte, (Head of Dept.), Frank Choschzick, Editors Berno Odo Polzer, Jan Heberlein, Michaela Mainberger Olaf Jüngling, Georg Mikulla, Nicolas Siepen Sven Reinisch Press officers Patricia Hofmann, Texts Claudia Basrawi, Berno Odo Svenja Kauer, Ida Steffen, Polzer, Linda Sepp, Nicolas Siepen, Jennifer Wilkens Logistics I-Chin Liu (Head of Dept.), Friedrich Weißbach Sven Altmann Protocol Gerhild Heyder Copy editing Lendl Barcelos, Barbara Barthelmes, Thalia Hertel Student Communications Assistants Technical Director Matthias Schäfer Josip Jolić, Leonard Pelz Visual Concept & Design Nafi Mirzaii Schaperstraße 24 based on a visual concept by 10719 Berlin fuhrer, Wien T + 49 30 254 89 0

Layout Anna Busdiecker [email protected]

Coverdesign Eps51 In collaboration with Nafi Mirzaii

Realisation Cover Visual Andreas Barden

Manufacturer Medialis Offsetdruck GmbH Berlin

110 111 maerzmusik berlinerfestspiele blnfestspiele blog.berlinerfestspiele.de

#maerzmusik #televisions

112