Antonello Da Caserta Guillaume De Machaut Francesco Landini Anon. Anon. Antonín Dvořák
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ÉTÉ/ZOMER 2021 28.07PROGRAMME DU JOUR PROGRAMMA VAN DE DAG Musique instrumentale virtuose de la première moitié du CLUBMEDIÉVAL XVe siècle / — Virtuoze instrumentale muziek uit de eerste helft van de Thomas Baeté 15de eeuw vièle et chant | vedel en zang — Dimos De Beun clavicymbalum et flûtes à bec | clavicyimbalum en blokfluit Antonello da Caserta (fin du XIVe - début du XVe siècle / laat 14de - begin 15de eeuw) Amour m’a le cuer mis en tel martyre — Guillaume de Machaut (ca.1300-1377) Dame a vous sans retollir dong cuer — Francesco Landini (ca.1325-1397) Che pena è questa al cor (Codex Faenza) — Anon. Elas mon cuer (Codex Faenza) — Anon. Mijn hertze en can verbliden niet (Manuscrit de Gruuthuse / Gruuthuse-handschrift) PROCHAIN CONCERT VOLGEND CONCERT 29.07 — TRIO ZADIG — Antonín Dvořák (1841-1904) Trio n°4 en mi mineur pour piano et cordes “Dumky”, op. 90 / Trio nr.4 in e-klein voor piano en strijkers ‘Dumky’, op. 90 Le concert est enregistré par Musiq3. Diffusion le 10 août à 20h / Het concert wordt opgenomen door Musiq3. Uitzending op 10 augustus om 20.00 uur. www.midis-minimes.be COMMENTAIRE BIOGRAPHIE ClubMediéval On considère généralement que la musique instrumentale, c’est-à-dire spécifiquement écrite pour un ou plusieurs La première représentation publique de ClubMediéval a eu instruments de musique, n’apparaît réellement qu’avec la lieu à Anvers, en Belgique, durant l’été 2010, avec un pro- période baroque malgré quelques manuscrits spécifiques gramme musical de Paolo da Firenze. Ce petit club d’amis dès le XVe, certes rares mais néanmoins déterminants, – vingtenaires et trentenaires venant de toute l’Europe – fa- et les transcriptions pour orgue ou luth de chansons çonnent leurs dons musicaux uniques dans un riche tissu polyphoniques au XVIe siècle. C’est en partie vrai. L’écriture de polyphonie vocale et instrumentale. Tous participent à d’une musique instrumentale à proprement parlé se une démarche d’expérimentation et d’amélioration, dans le développe avec l’avènement de la nuove musiche, cette but d’inviter le public et, in fine, de l’envelopper dans leur nouvelle pratique qui naît en Italie à la fin du XVIe siècle. création. D’abord chantée, cette nouvelle manière de composer la En travaillant, entre autres, avec Capilla Flamenca, Mala musique s’adapte à merveille à la pratique instrumentale Punica, Micrologus, Graindelavoix, Concerto Italiano, Jor- ou si au début l’instrument remplace la voix, il s’émancipe di Savall, Los Musicos de Su Alteza et l’Arpeggiata, les rapidement pour répondre aux spécificités de chaque musiciens du ClubMed ont compris qu’il y a une «vérité» instrument et développer sa virtuosité propre. Au XVIe dans une performance qui se veut historiquement informée siècle, la musique instrumentale se cantonne pour lorsque l’authenticité artistique de chaque interprète peut l’essentiel de ce qui nous est parvenu à des transcriptions briller, et une «beauté» lorsque ces différentes vérités per- de musique polyphonique aussi bien sacrée que profane. sonnelles peuvent se rencontrer. Dans un esprit d’ouverture C’est aux prémices de cette pratique, à l’aube du XVe siècle, et de collaboration, la direction artistique est assurée par que le programme de ce jour s’intéresse. Thomas Baeté. À la suite de leurs deux premiers concerts, l›ensemble a L’histoire de la musique ne nous parvient pour l’essentiel été acclamé par la critique après avoir été nominé «Talent qu’à travers ses sources historiques écrites ne nous offrant prometteur de l’année 2010» par la radio classique flamande qu’une approche forcément tronquée de la réalité. L’icono- KLARA. graphie médiévale et Renaissance nous démontre l’existence de la pratique instrumentale et nous présente un instrumen- Thomas Baeté tarium riche et diversifié. Toutefois, les sources musicales Thomas Baeté a suivi une formation d’enfant de chœur et de cette musique instrumentale sont extrêmement rares de violoniste dans sa ville natale d’Ostende, en Belgique. Il avant les premières années du XVIe siècle. Elles se limitent s’est ensuite mis à la viole de gambe en autodidacte, avant à quelques manuscrits de tablatures ou partitions pour cla- de l’étudier à Bruxelles et à Barcelone avec Wieland Kuijken, vier, orgue ou clavicymbalum (ancêtre du clavecin qui est Jordi Savall et Sophie Watillon. un psaltérion auquel on a ajouté un clavier afin de répondre Il a également suivi des masterclass avec Paolo Pandolfo. aux besoins grandissants de chromatisme dans la deuxième Aujourd’hui, il joue régulièrement de la vièle médiévale et moitié du XIVe siècle). on peut le voir (et l’entendre sur des enregistrements) se Cela s’explique notamment par le statut des instrumen- produire avec Mala Punica (Pedro Memelsdorff), Capilla tistes, les ménestrels, à la fin du Moyen-Âge. Serviteurs au Flamenca, Graindelavoix. Thomas a été invité à jouer avec service de cours seigneuriales ou de villes, ils avaient pour les orchestres baroques La Petite Bande et Les Agrémens. fonction de distraire et animer les festivités telles que les Il est membre fondateur du groupe la Roza Enflorese, qui fêtes profanes, les processions, les danses… Leur pratique interprète de la musique séfarade. s’apparente plus aux musiciens de musique traditionnelle Avec l’ensemble néerlandais The Spirit of Gambo, il explore qu’au professionnels d’aujourd’hui qui interprètent une mu- sa passion pour la musique de consort de violes. sique écrite. La formation et la transmission des répertoire En outre, il travaille comme professeur de viole de gambe et se faisait par voie orale et très probablement agrémentée de musique médiévale à Bruxelles et à Louvain. Toutes ces d’improvisations. La musique était une musique fonction- activités l’ont conduit à travers l’Europe, de Stockholm à nelle pour laquelle les érudits de l’époque, le plus souvent Naples, et plus loin au Maroc et en Amérique du Nord, cen- issus des milieux religieux, ne trouvaient pas d’intérêt de trale et du Sud. la noter puisque son écriture était non essentielle à sa pra- Actuellement, il est invité comme «Ami d’Amuz» pour pré- tique. C’était donc un répertoire commun issu d’une tradition senter ses projets personnels dans la prestigieuse salle de pour lequel on ne « composait » pas, au sens d’écrire une concert AMUZ à Anvers. musique spécifique, qui évoluait avec sa pratique influencée par la musique de son temps. Dimos de Beun Le premier manuscrit d’importance qui nous est parvenu Dimos de Beun a obtenu son diplôme avec la plus haute est le Codex Faenza. Il s’agit d’un manuscrit copier au début distinction dans la classe de Bart Coen au Koninklijk Conser- du XVe qui contient l’une des plus anciennes collections de vatorium Brussel et a étudié le clavecin avec Herman Stin- musique pour clavier dont on dispose. Il a été copié au mo- ders et Ewald Demeyere aux conservatoires de Bruxelles et nastère carmélite de San Paulo à Ferrare aux alentours de d’Anvers. Il a également étudié l’orgue avec Ignace Michiels 1400 - 1425, mais il contient de la musique plus ancienne, et Joris Verdin à Bruges et à Anvers. remontant aux années 1340. Il contient 52 tablatures à deux En tant que flûtiste à bec et joueur de continuo, il est un voix et une dizaine d’autres pièces à trois ou quatre voix. invité très demandé dans le monde des indépendants et a Si la majorité du répertoire de ce manuscrit provient de la déjà travaillé avec des ensembles renommés tels que La musique profane, il compte également des mouvements de Petite Bande, Ricercar Consort, Huelgas Ensemble, Ex Tem- messe. La plupart de ces œuvres sont des adaptations de pore, Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, B’Rock, pièces vocales italiennes et françaises de compositeurs cé- Ensemble Phoenix Munich, Rosas, Currende, Akademie für lèbres au XIVe siècle tels que Machaut, Landini, da Bologna, Alte Musik Berlin, Il Gardellino, Bachplus, Zefiro Torna et Hothby… d’autres. En outre, il a contribué à des productions télévi- sées et à des enregistrements de CD, tant en solo qu’en tant Bernard Mouton qu’ensemble et avec divers labels internationaux. Dimos enseigne la flûte à bec, le clavecin et le jeu d’en- semble aux Académies de Waregem, Blankenberge et au Conservatoire de Bruges. Avec Annelies Decock, il a également fondé l’ensemble Ar- cus Coloratus, qui se focalise sur l’interprétation de la mu- sique baroque. COMMENTAAR BIOGRAFIE ClubMediéval Algemeen wordt aangenomen dat de instrumentale muziek, met andere woorden muziek die specifiek voor één of meer- Het eerste openbare optreden van ClubMediéval vond in de dere muziekinstrumenten is geschreven, pas echt opduikt in zomer van 2010 plaats in Antwerpen, met composities van Paolo da Firenze op het programma. de barok, afgezien van enkele zeldzame maar niettemin cru- Deze kleine club bestaat uit bevriende twintigers en dertigers ciale manuscripten vanaf de 15de eeuw en de 16de-eeuwse uit heel Europa die hun unieke muzikale talenten verbinden tot transcripties voor orgel of luit van polyfone liederen. Dat is een rijk weefsel van vocale en instrumentale polyfonie. Alle leden ten dele waar. Het schrijven van instrumentale muziek als zijn actief betrokken bij gezamenlijke experimenten en verbe- nuove musi- zodanig ontwikkelde zich met de komst van de teringen, tot ze klaar zijn om hun publiek met hun creatie ‘in te che , de nieuwe praktijk die aan het eind van de 16de eeuw in pakken’. Italië ontstond. Deze aanvankelijk gezongen ‘nieuwe manier’ De samenwerking met o.m. Capilla Flamenca, Mala Punica, van muziek componeren paste wonderwel bij de instru- Micrologus, Graindelavoix, Concerto Italiano, Jordi Savall, Los mentale praktijk, waarbij het instrument eerst de zangstem Músicos de Su Alteza en l’Arpeggiata heeft de musici van Club- verving en er vervolgens afstand van nam om beter aan te Mediéval doen inzien dat de historische uitvoeringspraktijk sluiten bij de specifieke kenmerken van het desbetreffende ‘waarheid’ bevat wanneer elke vertolker zijn artistieke authenti- instrument en de eigen virtuositeit te ontwikkelen.