Kandinsky Y La Abstracción: Nuevas Interpretaciones
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Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones Julia Martínez Benito Tesis Doctoral, 2011 Director: José Luis Molinuevo Departamento de Filosofía, Lógica y Estética Universidad de Salamanca Kandinsky and Abstract Art: New Interpretations Julia Martínez Benito PhD Thesis, 2011 Supervisor: José Luis Molinuevo Department of Philosophy, Logic and Aesthetics University of Salamanca, Spain Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones Tesis presentada por Julia Martínez Benito para optar al grado de Doctor por la Universidad de Salamanca con la Mención de “Doctor Europeus”, bajo la dirección de José Luis Molinuevo. Salamanca, 2011 Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones Julia Martínez Benito Índice Agradecimientos 5 Prefacio 7 Introducción 9 Parte I Kandinsky y la abstracción: contexto y proyecto intelectual 15 1 Wassily Kandinsky 19 1.1 Breve referencia biográfica 20 1.2 Episodios relevantes de la biografía artística 21 2 El contexto histórico: en torno a 1900–1914 31 2.1 La nueva física 32 2.1.1 La división del átomo 36 2.1.2 La Teoría de la Relatividad 37 2.1.3 La física cuántica 39 2.2 La pintura 41 2.2.1 Monet y los impresionistas 44 2.2.2 Cézanne, Matisse y Picasso 48 2.2.3 Los expresionistas 54 2.3 La música 56 2.3.1 La música pre-atonal: Wagner, R. Strauss, Debussy 57 2.3.2 La música atonal: Arnold Schönberg 61 2.3.3 Kandinsky y la música atonal 64 2.4 Las bases ideológicas 69 2.4.1 Empatía y abstracción: T. Lipps y W.Worringer 70 2.4.2 Rudolf Steiner y la Antroposofía 76 3 El proyecto de Kandinsky 85 3.1 El camino a la abstracción 86 3.1.1 Las escuelas de pintura 86 [email protected] 1 3.1.2 Los viajes y la nkvm 92 3.1.3 El Jinete Azul 95 3.1.4 Las publicaciones 100 3.2 El arte abstracto 107 3.2.1 La pintura de composición 110 3.2.2 El elemento interior o contenido 112 3.2.3 El elemento exterior o forma 117 Parte II Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones 127 4 El arte abstracto como reducción a lo esencial 131 4.1 La simplificación de las formas como exigencia 133 4.1.1 La búsqueda de la tranquilidad 133 4.1.2 El papel de la naturaleza 137 4.1.3 La influencia de la ornamentación 140 4.2 El minimalismo formal 145 4.2.1 La esencia mínima o necesidad interior 146 4.2.2 La pérdida de lo figurativo 150 4.3 La depuración de la forma 158 4.3.1 Del caballo al círculo 159 4.3.2 Del boceto al cuadro 167 5 El arte abstracto como expresión multisensorial 177 5.1 La riqueza sensorial 179 5.1.1 El mundo interior 179 5.1.2 La proyección del mundo interior 183 5.2 La expresividad del lenguaje abstracto 187 5.2.1 El lenguaje como metáfora 187 5.2.2 La revalorización del espacio 194 5.2.3 La obra sintética o la presencia de otras artes 198 5.3 La resonancia de los medios pictóricos 205 5.3.1 El color 205 5.3.2 La forma 215 5.3.3 La obra pictórica 225 6 El arte abstracto como experiencia espiritual 229 2 [email protected] 6.1 La búsqueda de lo espiritual 231 6.1.1 El rechazo al materialismo 231 6.1.2 La controversia sobre la Antroposofía 234 6.1.3 El arte como salvación 239 6.2 La expresión interior 247 6.2.1 La vibración del alma 247 6.2.2 El lenguaje espiritual 251 6.3 La presencia del mundo espiritual 259 6.3.1 La pintura religiosa 259 6.3.2 El jinete que vence al dragón 265 6.3.3 El círculo cósmico 268 7 El arte abstracto como condición neuroestética 273 7.1 Lo neuro- 275 7.1.1 Qué es la neuroestética 277 7.1.2 Los primeros resultados 285 7.1.3 Las primeras reacciones 292 7.2 Lo -estético 297 7.2.1 La sinestesia, condición biológica 297 7.2.2 El lenguaje abstracto cerebral 305 7.3 La obra neuroestética 312 7.3.1 Reinterpretando a Kandinsky 312 7.3.2 La sinestesia en el arte actual 317 Conclusión 325 English version 329 Introduction 329 Summary 335 Conclusion 366 Materiales 369 Bibliografía 371 [email protected] 3 Agradecimientos Empezar una tesis es fácil. Pero terminarla requiere mucho trabajo y al- go más que ganas. Se necesita apoyo académico, confianza y libertad para desarrollar nuevas ideas, y eso es lo que me ha brindado mi tutor, José Luis Molinuevo.La posibilidad de investigar en otra universidad y de tener acceso a más recursos y bibliotecas siempre enriquece el proceso y suele apreciarse en los resultados: en mi caso, ha sido una larga estancia en la Ludwig-Maximi- lians-Universität de Múnich, en el grupo de doctorandos del profesor Günter Zöller. También agradezco la ayuda de José Luis Fuertes, Steffen Krämer, Uli- ses Moulines y Wolfgang Rathert: cada uno en su momento, contribuyeron a solucionar problemas y a que pudiera seguir adelante. Gran parte de mi proyecto doctoral ha sido financiado por becas de dos Fundaciones españolas.La primera fue una Beca de Posgrado, concedida por Mutua Madrileña durante dos años.La segunda, una de las generosas Becas Nacionales de Investigación que otorga la Fundación Social de Ibercaja. Además del apoyo económico, quiero agradecer a Jose Antonio Campón, de Mutua Madrileña y a Paulino Savirón, de la Fundación Ibercaja, su ayuda siempre atenta y agradable. La apariencia atractiva y tan legible del formato final debe mucho a Oliver Buerschaper, que ha sabido solucionar en ConTEXt las exigencias tipográficas y mis deseos estéticos. La calidad de imagen de los bocetos y dibujos de Kan- dinsky es obra de Ester Lanseros, al hacer visibles los trazos sin comprometer nunca los originales. El diseño de portada lo ha perfeccionado Maximilian Mandl (benandanti.de), dando mucho más que color a tantas páginas en blan- co y negro. Y el apoyo personal, imprescindible no sólo para terminar la tesis sino también para sobrellevarla, se lo agradezco a mi querida Meri, compañera de doctorado, procrastinación y esperanza; a las personas que han estado ahí y a Oli, for the love in the time of PhD. [email protected] 5 Prefacio Bauhaus, Weimar 1922. Kandinsky lleva unas semanas ejerciendo de profe- sor de pintura mural. Un alumno, algo confundido con el arte abstracto, ha ido a ver a Kandinsky. El relato lo cuenta Lothar Schreyer en su libro Erinnerungen an Sturm und Bauhaus (1956): «Señor Schreyer (…) tengo que contarle lo que ha pasado. Usted sabe que tengo ciertas dificultades con la pintura no figurativa. Cuando designaron a Kandinsky y él expuso sus cuadros en la Bauhaus, yo estaba tan horrorizado que vine a usted para pedirle consejo.¿Es esto realmente pintura? Usted lo llamó, incluso, pintura absoluta.¿A dónde vamos a parar? Primero se abstrae el objeto. Luego se elimina el objeto del todo. Sólo quedan manchas de color. Luego se abstraen las manchas de color a figuras geométricas.Lo único que queda es eliminarlas a ellas también.Y al final, la pintura absoluta termina necesariamente en la nada. Usted me dijo entonces que hablara directamente con Kandinsky. He estado un par de semanas dándole vueltas. Pero hoy, ahora mismo, acabo de hablar con Kandinsky.» «¿Y qué ha pasado?», pregunté yo. «Me he preparado a conciencia (…). Primero he pintado un cuadro, con témpera porque tenía que secar rápido, sobre una cartulina de 44:44 cm, es decir, el famoso número 4 del que Kandinsky y usted cuentan maravillas por ser el número místico de la Tierra.Y el 4 multiplicado por 11, el 11 como símbolo del renacer. Y además, la forma cuadrada como forma simbólica de la Tierra. Señor Schreyer, ¡esto que hacemos en la Bauhaus con los símbolos es una auténtica tontería!» «¡Cuidado, cuidado!», respondí yo.«A menudo parecen tonterías cosas que no se entienden (…).» «Vale, vale, señor Schreyer. Kandinsky me ha dicho lo mismo hace media hora (…). Pero le cuento sobre mi cuadro. He pintado la cartulina de blanco, [email protected] 7 Prefacio completamente de blanco. Así se la llevé a Kandinsky, y le dije cortés:“Maestro Kandinsky: por fin he conseguido crear en términos de pintura absoluta un cuadro de la Nada absoluta”.» Yo solté una carcajada. «¡Qué chiste tan bueno!» «¡No, no!Yo lo decía muy en serio. (…) Kandinsky también se tomó mi cuadro muy en serio. Lo colocó delante de nosotros y dijo: “Las medidas del cuadro están bien. Hablan de lo terrenal. El color terrenal es el rojo.¿Por qué ha escogido usted el color blanco?” Yo contesté: porque la superficie blanca representa la Nada. “La Nada es mucho”, dijo Kandinsky. “De la Nada creó Dios el mundo.Y nosotros queremos utilizar un poco esa fuerza creadora y crear de la Nada un pequeño mundo”. Entonces cogió pintura y un pincel y puso sobre la superficie blanca una mancha roja, una amarilla, una azul y dejó alrededor una sombra verde clara.Y de repente, allí había un cuadro, un cuadro de verdad, un cuadro espléndido.¡Eso es maravilloso!, exclamé. “Todo depende de la pureza y del orden”, dijo Kandinsky objetivo y amable, dejó el pincel a un lado y me dio el cuadro.» «¿Y dónde está el cuadro?», pregunté rápidamente. «Hm, el cuadro.Yo me sentía muy raro allí, con un pequeño y maravilloso cuadro de Kandinsky. Así que se lo regalé. Él lo aceptó con una sonrisa, como cuando un abuelo agradece a su nieto un regalo de cumpleaños.» 8 [email protected] Introducción Un siglo después de que Kandinsky pintara su primera acuarela abstracta (1910), el arte abstracto sigue siendo incomprensible para el gran público.