DOCSLIB.ORG

Presentación De Powerpoint

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Presentación De Powerpoint Del 7 al 15 de marzo de 2020 ¡Atrévete a disfrutar la música clásica! La idea que inspira a BAF, es la posibilidad de aunar la presencia de prestigiosos profesores y grandes solistas, con orquestas que tienen como objetivo apoyar el desarrollo profesional de los músicos jóvenes, junto al uso de tecnologías en un sector con algunas barreras de entrada a la innovación tecnológica y social. Queremos contribuir a la formación de excelencia, mejorar la experiencia del músico y facilitar el desarrollo de competencias profesionales en el inicio de su carrera. Queremos experimentar con nuevos diseños para el desarrollo de los públicos de la música clásica. BAF presenta una novedad radical para el músico en formación, la interpretación individual y el concierto orquestal: una partitura electrónica única en el mercado, que sigue automáticamente al intérprete. www.beatik.es Academia https://beatikalteafestival.com Violín Krzysztof Wegrzyn Piano Fabio Bidini Hochshule für Musik Theater und Viola Lars Anders Tomter Colburn School of Los Angeles Medien of Hannover Norwegian Academy of Music - Oslo Violonchelo Troels Svane Musikhochschule Lübeck y Violonchelo Wolfgang Boettcher Hochschule für Musik "Hanns Flauta Júlia Gállego Universität der Künste – Berlín Eisler" - Berlín Mahler Chamber Orchestra Oboe Andreas Wittmann Clarinete Yehuda Gilad Berliner Philarmoniker Colburn School of Los Angeles SEDES ACADEMIA Casa Gadea. Altea. https://beatikalteafestival.com El pianista italiano FABIO BIDINI es uno de los mejores pianistas de esta generación. Piano Fabio Bidini Sus apariencias tienen incluye actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Londres Colburn School of Los Angeles en The Barbican, The Orquesta Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall y San Francisco Symphony entre muchos otros, con directores como Michael Tilson Thomas, Carlos Prieto, Max Valdés, Dimitry Sitkovetsky o Jesus Lopez Cobos. El Sr. Bidini ha actuado repetidamente en los prestigiosos festivales de Europa y también está en gran demanda como socio de música de cámara. Es el pianista del aclamado conjunto Trio. Solisti, y ha disfrutado de la colaboración artística con muchos conjuntos y artistas, incluido el Cuarteto de cuerda americano o el Cuarteto Janacek. En 2015, Fabio Bidini se convirtió en el primer receptor de la silla de piano Carol Grigor, un nuevo puesto habilitado por una donación de $ 5 millones de la presidenta de la junta de la Escuela Colburn Carol Colburn Grigor en Los Angeles. https://beatikalteafestival.com Krzysztof Wegrzyn, fundador y presidente honorario del Concurso Internacional Violín Krzysztof Wegrzyn de Violín Joseph Joachim Hannover, nació en Gdansk, Polonia. Su personalidad musical ha sido fuertemente influenciada por Wolfgang Hochshule für Musik Theater und Medien of Hannover Marschner, Yfrah Neaman y Dorothy DeLay. Él era el ganador de las competiciones de Karol Szymanowski y Rodolfo Lipizer y fue un laureado en otras reconocidas competiciones internacionales (Spohr, Montreal). Wegrzyn se desempeñó como director de conciertos de la Ópera Estatal de Hannover y la Orquesta Filarmónica durante muchos años y desde 1993 ha sido profesor de violín en la Universidad de Música, Drama y Medios de Comunicación de Hannover y desde 2012 es vicepresidente. Muchos de sus estudiantes han ganado los mejores premios en importantes concursos internacionales y se han convertido en miembros de las principales orquestas europeas. Regularmente imparte clases magistrales en todo el mundo y ha servido en los jurados de numerosas competiciones internacionales (Tchaikovski, Kreisler, Paganini, ARD, Qingdao, Seúl, Singapur y Sendai). https://beatikalteafestival.com Lars Anders Tomter es uno de los violinistas más destacados de la actualidad. Recibió un premio especial por su interpretación del Concierto para viola de Bartók Viola Lars Anders Tomter en el Concurso Internacional de Viola en Budapest en 1984 y luego ganó el Concurso Internacional Maurice Vieux en Lille en 1986. Norwegian Academy of Music - Oslo Las apariciones de Lars Anders Tomter como solista internacional de viola han sido recibidas con el mayor reconocimiento público y crítico a nivel mundial, actuando con orquestas como BBC Symphony, RSO Frankfurt, Czech Philharmonic, entre otras y directores como Marc Albrecht, Vladimir Ashkenazy, Sylvain Cambreling o Krzysztof Penderecki. El Sr. Tomter colabora frecuentemente con músicos de renombre internacional en proyectos de música de cámara. Lars Anders Tomter es un invitado habitual en festivales importantes como BBC Proms, Schleswig-Holstein y Verbier. Fundó el Festival de Música de Cámara de Risør, que dirigió hasta 2016. Ahora dirige el festival Fjord Classics. Lars Anders Tomter es profesor en la Academia Estatal de Oslo y supervisa a varios de los músicos de cuerda más talentosos de Noruega. En 2013 fue nombrado profesor en la Royal Danish Music Academy, Copenhague. Él toca una viola de Gasparo da Salo que data de 1590. https://beatikalteafestival.com Wolfgang comenzó su carrera al ganar el premio del Concurso Internacional de Música de la ARD en Múnich, en el que participó haciendo un dúo con su hermana Violonchelo Wolfgang Boettcher Ursula Trede. Universität der Künste – Berlín Fue violonchelo solista en la Filarmónica de Berlín y miembro fundador de los Doce Violonchelistas, los Solistas de la Filarmónica y el Cuarteto Brandis. Como solista ha actuado por todo el mundo con importantes orquestas y conocidos directores (Herbert von Karajan, Sergiu Celebidache, Sir Yehudi Menuhin o Witold Lutosławski, entre otros). En 1976 renunció a su puesto en la Filarmónica de Berlín para dedicarse en exclusiva a sus trabajos como solista y profesor en la Universidad de las Artes de Berlín. De sus clases salieron prestigiosos violonchelistas. Wolfgang Boettcher ha grabado numerosos discos con discográficas como DG, EMI y Nimbus entre otras. Además, es miembro de la Academia de Bellas Artes de Munich y entre 1986 y 1992 fue el director artístico del Festival de Verano de Hitzacker. Numerosos compositores han compuesto obras para Wolfgang Boettcher. Destacar el estreno del Concierto para violonchelo n.º 2 de Giselher Klebe (junto con la Filarmónica de Berlín, dirigida por Daniel Barenboim), el Doble Concierto de Aribert Reiman (junto con Ulf Holescher), Doppelgesang para clarinete y violonchelo de Rihm y las Exequias para tres violonchelos de Volker David Kirchner. https://beatikalteafestival.com Troels Svane estudió con David Geringas y se graduó del grado más alto en todos Violonchelo Troels Svane asignaturas. Además, fue enseñado por Anner Bylsma, Frans Helmerson, Ralph Kirshbaum, György Ligeti y Yo-Yo Ma, entre otros. Musikhochschule Lübeck y Hochschule für Musik "Hanns Fue nombrado co-director violonchelista de la Filarmónica de Copenhague a los 18 Eisler" - Berlín años y ganó premios en prestigiosas competiciones nacionales e internacionales. Troels Svane fue el asistente de David Geringas durante 11 años antes de ser nombrado profesor de violoncello en la Musikhochschule Lübeck en 2004. Además tiene un clase de violonchelo en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, dando clases magistrales a todos en todo el mundo y ser miembro del jurado en prestigiosas competiciones internacionales. Sus estudiantes son ganadores de premios en prestigiosos concursos internacionales (ARD, Feuermann, Ginebra, Isang Yun, Rostropovich, Tchaikovsky) y miembros de conjuntos de música de cámara y orquestas de renombre como Armida Quartet, la Filarmónica de Berlín y Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. https://beatikalteafestival.com Nace en Altea, completando su educación musical en los Conservatorios Óscar Esplá de Alicante, Héctor Berlioz de París y en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Flauta Júlia Gállego Danse de París. Premio de Honor en los grados Medio y Superior, “Premier Prix de la Ville de Paris”, Primer Mahler Chamber Orchestra Premio en el Concurso Montserrat Alavedra con el Quinteto Haizea, “Premier Prix a l’unanimité du jury” del C.N.S.M de Paris, Primer Premio y Premio Especial del Público en el concurso de la ARD de Múnich con el Miró Ensemble en el año 2001. Ha formado parte de la JONDE (1992-1996) y de la Gustav Mahler Jugend Orchester (1997-2001). Flauta solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (1997-1999) y de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2001-2002); cabe destacar en la actualidad sus colaboraciones con Rotterdams Philharmonisch Orchestra, Swedish Radio Orchestra, Ensemble Les Dissonances, Camerata Bern, MusicAeterna, etc. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquestra de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bandArt, St Georges Strings, Ensemble Les Dissonances, Camerata Bern. Co-fundadora y flautista de BandART (G. Nikolic), actualmente es también miembro de la Mahler Chamber Orchestra y la Orquestra de Cadaqués, además de realizar desde años una intensa labor como docente en ESMUC (Escola Superior de Música de Barcelona) y en el Conservatori Superior de Música del LICEU de Barcelona. https://beatikalteafestival.com Andreas Wittmann comenzó sus estudios en la Universidad de Música de Munich con Manfred Clement y luego continuó en la Universidad de las Artes de Berlín con Oboe Andreas Wittmann Hansjörg Schellenberger. En Munich, también estudió dirección con Hermann Michael, y participó varias Berliner Philarmoniker veces en los cursos de dirección de Sergiu Celibidache. Esto fue seguido por una
Load more

Recommended publications
  • JOHANN GEORG LICKL, AUSTRO-HUNGARIAN CRAFTSMAN by Lajos Lencsés
    JOHANN GEORG LICKL, AUSTRO-HUNGARIAN CRAFTSMAN by Lajos Lencsés I owe my encounter with Johann Georg Lickl to an error. In my youth I used to play a magnifcent wind cassation that had been wrongly published with an attribution to Mozart. No one then knew that it was a work by one of Mozart’s Viennese friends – one Johann Georg Lickl. Nor did I know that the score of Lickl’s cassation was held in the library of Festetics Castle in Keszthely, on the shores of Lake Balaton in Hungary, where as a music student I used to play in a festival every summer. Afer the true identity of the composer was discovered, my enthusiasm for this music soon generated a degree of curiosity about the person of Lickl himself, the result of which is this recording. Lickl was born in Korneuburg, just to the north-west of Vienna, on 11 April 1769. Orphaned at a young age, he was taken under the wing of Sebastian Witzig, the regens chori (director of music) in his home-town, who gave his young charge instruction frst in singing and string-playing and then in organ and composition. Lickl soon exhibited both dedication and ability as a composer, and at the age of fourteen he was highly enough regarded to take up an organist’s post, to the considerable satisfaction of his teacher. He was only sixteen when, in 1785, he moved to Vienna, supporting himself by giving private lessons in keyboard, singing and thorough- bass. His musical education continued apace, with advice and support from both Joseph Haydn and Johann Georg Albrechtsberger; Lickl paid especial attention to polyphony and counterpoint.
    [Show full text]
  • Bulletin 2006/Music/Pages
    ale university July 20, 2006 2007 – Number 4 bulletin of y Series 102 School of Music 2006 bulletin of yale university July 20, 2006 School of Music Periodicals postage paid New Haven, Connecticut 06520-8227 ct bulletin of yale university bulletin of yale New Haven Bulletin of Yale University The University is committed to basing judgments concerning the admission, education, and employment of individuals upon their qualifications and abilities and affirmatively seeks to Postmaster: Send address changes to Bulletin of Yale University, attract to its faculty, staff, and student body qualified persons of diverse backgrounds. In PO Box 208227, New Haven ct 06520-8227 accordance with this policy and as delineated by federal and Connecticut law, Yale does not discriminate in admissions, educational programs, or employment against any individual on PO Box 208230, New Haven ct 06520-8230 account of that individual’s sex, race, color, religion, age, disability, status as a special disabled Periodicals postage paid at New Haven, Connecticut veteran, veteran of the Vietnam era, or other covered veteran, or national or ethnic origin; nor does Yale discriminate on the basis of sexual orientation. Issued seventeen times a year: one time a year in May, November, and December; two times University policy is committed to affirmative action under law in employment of women, a year in June; three times a year in July and September; six times a year in August minority group members, individuals with disabilities, special disabled veterans, veterans of the Vietnam era, and other covered veterans. Managing Editor: Linda Koch Lorimer Inquiries concerning these policies may be referred to Valerie O.
    [Show full text]
  • Curriculum Vitae Ida Bieler
    Curriculum Vitae Ida Bieler Nationality: USA Languages spoken and written: English, German MAJOR POSITIONS Teaching Since 1993 – Robert Schumann Hochschule, Düsseldorf, Germany Full Professor for Violin and Chamber Music 1988 – 1993 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main, Germany Full Professor for Violin and Director of Violin Pedagogic Department Since 2009 – Universität für Musik und Darstellende Kunst, Graz, Austria Adjunct Professor Since 2013 – University of North Carolina School of the Arts, Winston-Salem, North Carolina, USA Adjunct Professor 2005 – 2007 Guildhall School of Music and Drama, London, Great Britain Visiting Professor for Violin and Chamber Music 1983 – 1986 Hochschule für Musik Köln Abteilung Wuppertal, Germany Adjunct Faculty 1974 – 1978 Westminster Choir College, Princeton, New Jersey, USA Pre-College Violin Instructor Adjunct Faculty Orchestral 1982 – 1987 “Gürzenich-Orchester Köln”, Symphony and Opera Orchestra of Cologne, Germany Concertmaster MAJOR ENSEMBLES String Quartet 1993 – 2005 Melos Quartet, Stuttgart, Germany 2005 – 2010 Heine Quartet, Düsseldorf, Germany 1983 – 1993 van Hoven String Quartet, Cologne, Germany Piano Trio 2001 – 2015 Xyrion Piano Trio, Cologne, Germany 1985 – 1990 Mendelssohn Trio Berlin, Berlin, Germany Mixed Ensembles: Strings, Winds and Piano 2002 – 2018 Robert Schumann Ensemble, Düsseldorf, Germany 1995 – 2003 Ensemble Villa Musica, Rheinland-Pfalz, Germany 1993 – 2009 Ensemble Animabile, Düsseldorf, Germany INTERNATIONAL PERFORMING CAREER • Over 40 years
    [Show full text]
  • Hf 9 2004.Pdf
    92004 INHALT · CONTENTS · SOMMAIRE HINDEMITH DIRIGIERT … M HINDEMITH CONDUCTS … M HINDEMITH DIRIGE … Impressum · Imprint · Impressum Hindemith-Forum … IN BERLIN · Gespräch mit Wolfgang Mitteilungen der Hindemith-Stiftung/Bulletin of the Hindemith Foundation/Publication de Boettcher 3 M … IN BERLIN · Conversation with la Fondation Hindemith Heft 9/Number 9/Cahier no 9 Wolfgang Boettcher 5 M … À BERLIN · Entretien © Hindemith-Institut, Frankfurt am Main 2004 Redaktion/Editor/Rédaction: avec Wolfgang Boettcher 6 Heinz-Jürgen Winkler Beiträge/Contributors/Articles de: Marcel Lachat (ML), … IN LEEDS · Interview mit dem Komponisten Susanne Schaal-Gotthardt (SSG), Giselher Schubert (GS), Richard Stoker (RS), Richard Stoker 8 M … IN LEEDS · Interview with Heinz-Jürgen Winkler (HJW) M Redaktionsschluß/Copy deadline/ the composer Richard Stoker 10 … À LEEDS · Etat des informations: 15. Mai 2004 Hindemith-Institut Interview du compositeur Richard Stoker 12 Eschersheimer Landstr. 29-39 60322 Frankfurt am Main Tel.: ++49-69-5 97 03 62 M Fax: ++49-69-5 96 31 04 HINDEMITH ALS DIRIGENT 14 HINDEMITH e-mail: [email protected] M internet: www.hindemith.org THE CONDUCTOR 15 HINDEMITH CHEF Gestaltung/Design/Graphisme: D’ORCHESTRE 15 Stefan Weis, Mainz Herstellung und Druck/Production and printing/Réalisation et impression: Schott Musik International, Mainz CENTRE DE MUSIQUE HINDEMITH À BLONAY 17 Übersetzung engl./English translation/ Traduction anglaise: David Babcock Übersetzung frz./French translation/ Traduction française: Jacques Lasserre CD Neuerscheinungen 20 M CD new releases 20 M Bearbeitung/Adaptation: François Margot Bildnachweise/Picture credits/Illustrations: Nouveautés sur CD 20 Wolfgang Boettcher, Hindemith-Institut, Hindemith-Musikzentrum, Richard Stoker, Stefan Weis Forum 23 Printed in Germany Hindemith-Forum 9/2004 HINDEMITH DIRIGIERT … HINDEMITH CONDUCTS … · HINDEMITH DIRIGE … Sie sind nicht nur als Orchestermusiker Saal sich füllte.
    [Show full text]
  • Annemarie Kleinert Berliner Philharmoniker. Von Karajan Bis
    Annemarie Kleinert Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle von Annemarie Kleinert Jaron Verlag 2005 Annemarie Kleinert BERLINER PHILHARMONIKER. VON KARAJAN BIS RATTLE Jaron Verlag 2005 Dies ist das an den Jaron Verlag eingereichte Manuskript. Es enth¨alt die der Kurze¨ halber im Buch ausgelassenen Anmerkungen (siehe chap7.pdf). Jaron Verlag, Dorotheenstr. 37, 10117 Berlin 2005 Inhalt 1 Philharmoniker und Philharmonie 2 Das Zuhause ::::::::::::::::::::::::::: 2 Hierarchien im Orchester :::::::::::::::::::: 5 Die Sitzordnung der Philharmoniker :::::::::::::: 6 Das Stimmen der Instrumente ::::::::::::::::: 7 Eine demokratische Institution ::::::::::::::::: 7 Weibliche Orchestermitglieder ::::::::::::::::: 9 Das t¨agliche Miteinander :::::::::::::::::::: 11 Ehrungen ::::::::::::::::::::::::::::: 13 Aufzeichnungen von Musik ::::::::::::::::::: 14 Die Intendanz :::::::::::::::::::::::::: 15 Chefdirigenten seit Grundung¨ des Orchesters ::::::::: 19 2 Die Ara¨ Herbert von Karajan 21 Ein Mann mit vielen Qualit¨aten :::::::::::::::: 21 Der Maestro ist uberall¨ zu Hause :::::::::::::::: 21 Proben, proben, proben ::::::::::::::::::::: 23 Rhythmisch unerbittlich ::::::::::::::::::::: 23 Karajans Gestik beim Dirigieren :::::::::::::::: 24 Ohne Partitur :::::::::::::::::::::::::: 24 Die Privatperson ::::::::::::::::::::::::: 25 Ein distanzierter Mensch :::::::::::::::::::: 26 Seine Begeisterung fur¨ Technik ::::::::::::::::: 26 Das Verh¨altnis zu Dirigentenkollegen :::::::::::::: 28 Karajan und
    [Show full text]
  • A Comparison of the Careers and Recordings of Stanley Drucker and Karl Leister
    University of South Carolina Scholar Commons Theses and Dissertations Summer 2020 A Legacy Preserved: A Comparison of the Careers and Recordings of Stanley Drucker and Karl Leister Peter M. Geldrich Follow this and additional works at: https://scholarcommons.sc.edu/etd Part of the Music Performance Commons Recommended Citation Geldrich, P. M.(2020). A Legacy Preserved: A Comparison of the Careers and Recordings of Stanley Drucker and Karl Leister. (Doctoral dissertation). Retrieved from https://scholarcommons.sc.edu/etd/ 5990 This Open Access Dissertation is brought to you by Scholar Commons. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations by an authorized administrator of Scholar Commons. For more information, please contact [email protected]. A LEGACY PRESERVED: A COMPARISON OF THE CAREERS AND RECORDINGS OF STANLEY DRUCKER AND KARL LEISTER by PETER M GELDRICH Bachelor of Music University of Maryland, 2003 Master of Music University of Florida, 2006 Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Doctor of Musical Arts in Music Performance School of Music University of South Carolina 2020 Accepted by: Joseph Eller, Major Professor Rebecca Nagel, Committee Member Clifford Leaman, Committee Member Sarah Williams, Committee Member Cheryl L. Addy, Vice Provost and Dean of the Graduate School © Copyright by Peter M Geldrich, 2020 All Rights Reserved. ii Dedication To my father, Peter James Geldrich, who placed me on my musical path…and to my wife, Shannon Lowe, who has held my hand on the journey. iii Acknowledgements This document is a result of the inspiration and guidance that many people have provided me, and to whom I owe an enormous debt of gratitude.
    [Show full text]
  • School of Music 2009–2010
    BULLETIN OF YALE UNIVERSITY BULLETIN OF YALE BULLETIN OF YALE UNIVERSITY Periodicals postage paid New Haven ct 06520-8227 New Haven, Connecticut School of Music 2009–2010 School of Music 2009–2010 BULLETIN OF YALE UNIVERSITY Series 105 Number 4 July 20, 2009 BULLETIN OF YALE UNIVERSITY Series 105 Number 4 July 20, 2009 (USPS 078-500) The University is committed to basing judgments concerning the admission, education, is published seventeen times a year (one time in May, June, and November; three times and employment of individuals upon their qualifications and abilities and a∞rmatively in September; four times in July; seven times in August) by Yale University, 175 Whitney seeks to attract to its faculty, sta≠, and student body qualified persons of diverse back- Avenue, New Haven CT 06511. Periodicals postage paid at New Haven, Connecticut. grounds. In accordance with this policy and as delineated by federal and Connecticut law, Yale does not discriminate in admissions, educational programs, or employment against Postmaster: Send address changes to Bulletin of Yale University, any individual on account of that individual’s sex, race, color, religion, age, disability, PO Box 208227, New Haven CT 06520-8227 status as a special disabled veteran, veteran of the Vietnam era, or other covered veteran, or national or ethnic origin; nor does Yale discriminate on the basis of sexual orientation Managing Editor: Linda Koch Lorimer or gender identity or expression. Editor: David J. Baker University policy is committed to a∞rmative action under law in employment of PO Box 208230, New Haven CT 06520-8230 women, minority group members, individuals with disabilities, special disabled veterans, veterans of the Vietnam era, and other covered veterans.
    [Show full text]
  • J S Bach Witold Lutoslawski Und Dietrich Fischer-Dieskau
    NI 5834/5 1935 in Berlin geboren, begann Wolfgang Boettcher seine Karriere als Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München im Duo mit seiner Schwester, der Pianistin Ursula Trede. Als Solist konzertierte er weltweit mit vielen bedeutenden Orchestern und berühmten Dirigenten. Besondere künstlerische Impulse brachte ihm die Zusammenarbeit mit Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Yehudi Menuhin, Sonatas for flute and continuoJ S Bach Witold Lutoslawski und Dietrich Fischer-Dieskau. Wolfgang Boettcher spielte bei den Wiener und Berliner Festwochen, den Salzburger Festspielen, dem Festival Maris Paris, Suites for solo cello dem English Bach Festival, dem Lockenhaus Festival, in Kuhmo (Finnland), regelmäßig Wolfgang Boettcher beim Festival Kusatsu im Japan und bei zahlreichen anderen Festspielen in aller Welt. Konzertreisen führten ihn in alle europäischen Länder einschliesslich der UDSSR/GUS sowie nach Japan, Südamerika, Ostasien und Israel. Bis 1976 war Wolfgang Boettcher Solocellist des Berliner Philharmonischen Orchesters. Er gab diese Position auf, um sich ganz seinen solistischen Aufgaben widmen zu können und übernahm gleichzeitig eine Professur an der Universität der Künste Berlin. Aus seiner Klasse sind mittlerweile viele junge und angesehene Cellisten hervorgegangen. Neben der solistischen Tätigkeit nimmt die Kammermusik im Leben Wolfgang Boettchers einen wichtigen Raum ein, von der Gründung an war er Cellist im „Brandis-Quartett“, bei den „12 Cellisten der Berliner Philharmoniker“ und den „Philharmonischen Solisten Berlin“. Wolfgang Boettcher hat zahlreiche Schallplatten eingespielt für DG, EMI, Nimbus und andere Firmen. Er gibt Meisterkurse in vielen europäischen Ländern sowie in Japan. Seit 1988 ist er Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste in München. Von 1986 bis 1992 war Wolfgang Boettcher zudem künstlerischer Leiter der Sommerlichen Musiktage Hitzacker.
    [Show full text]
  • 4961867-533044-4260330918321
    MUSIKTAGE – MUSIKTAGE (MUSIC DAYS) – Franz Doppler (1821–1883) [08] IV. Walzer: Tempo di Valse. Moderato 01:41 ein gemeinsames Crescendo A Shared Crescendo [01] Duettino sur des motifs américains [09] V. Polka: Vivace 01:25 für Flöte, Violine und Klavier op. 37 07:11 Rudens Turku, Violine onzerte mit international arrivierten Künst- oncerts with internationally established (Bearb. András Adorján) Lena Neudauer, Violine Klern, Meisterkurse, die hoch motivierte und Cartists and master courses where highly Allegro Vivace – Andantino – Moderato Yumiko Urabe, Klavier talentierte junge Nachwuchskünstler anzie- motivated and talented young up-and-coming maestoso (Hail Columbia) – Maestoso hen, Vorträge und Orchestererfahrung – all artists gather, lectures and orchestral experience (The star-spangled banner) – Allegro con Niccolò Paganini das wird seit 2000 in Starnberg und seit 2009 – all these have been a wonderful reality each moto (Boatman dance) Duetto Concertante Nr. 3 in Seefeld/Tirol jedes Jahr wunderbare Realität! year in Starnberg since 2000 and in Seefeld/ András Adorján, Flöte für Violine und Fagott D-Dur Geleitet wird es von seinem Initiator Rudens Tirol since 2009! They were initiated by Rudens Rudens Turku, Violine [10] I. Allegro con brio poco scherzando 08:37 Turku, der mit seiner Idee und mit viel Enthu- Turku, who continues to direct them; his concept, Yumiko Urabe, Klavier [11] II. Petite Romance: Larghetto 01:29 siasmus und Mut ein Forum geschaffen hat, in enormous enthusiasm and courage have enabled [12] III. Polacchina: Andantino con grazia 05:24 dem Interpreten, Dozenten, Lernende und das him to create a forum in which interpreters, lec- Niccolò Paganini (1782–1840) Rudens Turku, Violine Publikum auf kongeniale Weise zu einer Festi- turers, students and the public come together as a Sonata Concertata für Gitarre und Violine Malte Refardt, Fagott valfamilie zusammengefunden haben.
    [Show full text]
  • Biographien Künstler
    Biographien Künstler Natalia Sagmeister, Violine Natalia Sagmeister, geboren in Bregenz, studierte zunächst bei Prof. Lydia Dubrovskaya und anschließend bei Prof. Ulf Wallin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Von 2013 bis 2017 vervollständigte sie ihr Studium bei Prof. Gernot Süßmuth in Weimar. Mehrfach Kurse bei Boris Belkin, Thomas Brandis, Leonidas Kavakos sowie Nora Chastain. Sie war Stipendiatin bei „Yehudi Menuhin Live Music Now“ in Berlin und Wien. Im Frühjahr 2009 war sie Solistin bei der vierwöchigen Tournee durch die USA mit den Salzburg Chamber Soloists. 2014 spielte sie die Uraufführung des Stücks "The return of the hunters" von Richard Dünser für Klarinette, Violine und Klavier sowie im November 2015 die Uraufführung von Bernd Frankes "Le Quattro Volte" im Österreichischen Kulturforum Berlin. Beide Stücke wurden für das „Ensemble Pagon“ geschrieben, das sie mit ihrem Bruder Alex Ladstätter (Klarinette) und der Pianistin Keiko Hattori 2013 gegründet hat. Sie war Stipendiatin der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und ist regelmäßig Gast bei den Wiener Philharmonikern, der Wiener Staatsoper, der Komischen Oper Berlin, oder dem Orchestra Mozart. Seit September 2017 ist sie neue Stimmführerin der 2. Violinen beim Tonkünstler Orchester Niederösterreich. Sie ist Mitbegründerin des seit 2017 stattfindenden neuen Klassikfestivals „Klassik Krumbach“ im Bregenzerwald/Österreich. Natalia spielt auf einer Violine von Giovanni Grancino (Mailand) aus dem Jahre 1693. Alex Ladstätter, Klarinette Der aus Bregenz/Österreich stammende Klarinettist Alex Ladstätter spielt derzeit beim Bühnenorchester der Wiener Staatsoper und ist häufig auch in den Reihen der Wiener Philharmonikern zu sehen. Regelmäßige Gastengagements führen ihn außerdem zu namhaften Orchestern wie den Berliner und Münchner Philharmonikern sowie der Staatskapelle Dresden.
    [Show full text]
  • Schubert Edition Liner Notes, Sung Texts
    Schubert Edition Liner notes, sung texts (p. 1 – p. 61), full tracklist (p.62) Liner notes SYMPHONIES (CD1-CD4) scherzo, small deviations from these forms in all the first six symphonies Franz Schubert, unlikely symphonist betray a new approach to concord and discord: the distinction between All seven of Schubert’s completed symphonies – plus the B minor fragment harmony in the tonic and the dominant becomes less clear-cut to allow for known as the ‘Unfinished’ (though there are several other such fragments) a much richer language, not only in the development section where by – are played fairly often nowadays, but this wasn’t always the case. During convention harmonic richness is stimulated, but also in the exposition and Schubert’s lifetime (1797–1828) some of them were performed, but only the recapitulation of many movements. The result is a certain loss of the occasionally and in small circles; his most famous pieces instead ranked concision that is so typical of Haydn’s and Mozart’s music, and of energy among his songs and a small group of piano compositions, mainly for four (since Schubert, unlike Beethoven, is very sparing with great dynamic hands. These works fitted perfectly into a bourgeois culture that greatly contrasts), but an increase in lyric expansion. Already in the earlier enjoyed domestic music-making and valued music with an essentially symphonies, one observes Schubert’s inclination towards long passages classical framework as well as a romantic and melancholic character. without great dramatic contrasts but with an essentially continuous sonority. Even in his Fourth Symphony, in the ‘tragic’ key of C minor (the The symphony was regarded as a public genre during Schubert’s day; its nickname ‘Tragic’ is the composer’s own), Schubert is more a lyric than a greatest master was Ludwig van Beethoven, whose offerings combined a tragic composer.
    [Show full text]
  • PHILHARMONIA QUARTET BERLIN „Four of the Best“
    PHILHARMONIA QUARTET BERLIN „Four of the best“ “Four of the best” is how the London Press described the Philharmonia Quartet Berlin after their debut performance at Wigmore Hall. Lord Yehudi Menuhin added, “I’d like to hear music always played as beautifully as you play.” And indeed, since its foundation in 1985, the Philharmonia Quartet Berlin has established itself as a world-renowned string quartet, be it in Europe, the U.S., Japan, or South America. The Media often calls them the “top-flight ensemble” as they have set a new bar with their homogenous sound and flawless interplay. The ensemble plays regularly in the “Kammermusiksaal” of the “Berliner Philharmonie, ” and holds guest performances at prestigious concert series events around the globe, such as at Carnegie Hall in New York and Wigmore Hall in London. They also regularly appear at music festivals, such as the “Salzburger Festspiele” in Austria. Along their journey they have captured a variety of audiences including Pope Benedikt XVI during a private event concert, and the Spanish Royal family in the Palacio Real when performing on family- owned Stradivari instruments. Three of their numerous recordings, including Reger, Shostakovich, and Britten won the German Schallplattenpreis and were named “outstanding” recordings by the German newspaper “Suddeutsche Zeitung.” For Beethoven’s string quartet op. 130 and the great fugue op.133 the Philharmonia Quartet Berlin received the ECHO-KLASSIK-Preis twice. Furthermore, the quartet received the Argentine Critic Prize in Buenos Aires. The quartet caught international attention and thrilled the audience of the Berliner Philharmonie with their performances of the Beethoven- and Shostakovich-cycles.
    [Show full text]