October 26, 2008 – February 15, 2009 a R T U N L I M I T E D the Exhibition-Tours of Hanna Bekker Vom Rath (1952-1967) Stadtm

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

October 26, 2008 – February 15, 2009 ART UNLIMITED The exhibition-tours of Hanna Bekker vom Rath (1952-1967) Stadtmuseum Hofheim am Taunus Burgstr. 11, D-65719 Hofheim am Taunus, Germany “Art unlimited” shows some 60 artists with more than 140 objects that Hanna Bekker vom Rath had presented during her exhibition-tours of four continents as „ambassador of the arts”. It also exhibits some of her discoveries in the host- countries as well as her view on contemporary art of the 1950-1960s. After experiencing German dictatorship and World-War II hardly anyone understood the cultural loss Germany had suffered. Only a few individuals with courage and farsightedness were engaged in overcoming frontiers by the means of art. Hence intercultural dialogues and trialogues were still off sight and even more off mind. Mass-tourism, globalization and the word-wide-web were not even imaginable. A woman in her sixties traveling on her own was quite unseen. Starting as a painter and art-collector Hanna Bekker vom Rath was befriended with Ida Kerkovius, Alexej Jawlensky, Ludwig and Else Meidner, Ewald Mataré, Karl Schmidt-Rottluff, Emy Roeder in the 1920s –artists of German Expres-sionism. In the following decades non-figurative painters joined the circle: Willi Baumeister, Paul Fontaine, Ernst Wilhelm Nay, Rolf Nesch, HAP Grieshaber, Günter Schulz-Ihlefeldt and Fritz Winter. During the Third Reich she had offered refuge to the “degenerated” artists in her “Blue House” in Hofheim near Frankfurt. In her studio in Berlin she showed secret exhibitions of these artists. In 1947 she founded a gallery in Frankfurt, the Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath. Here she also presented young artists: Francis Bott, Meret Eichler, Artur Fauser, Kurt Federlin, Fridolin Frenzel, Gerhard Hintschich, Carl- Heinz Kliemann, Reich an der Stolpe, Louise Rösler, Johanna Schütz-Wolff and Seff Weidl. The exhibition-tours intended to show German contemporary art abroad including the formerly forbidden artists: Max Beckmann, Otto Dix, Lyonel Feininger, Walter Gramatté, George Grosz, Erich Heckel, Otto Herbig, Adolf Hoelzel, Johannes Itten, Wassili Kandinsky, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Franz Marc, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Ritschl, Christian Rohlfs. She took their work to South- America, South Africa, India, Spain, the US, Mexico, Egypt, Greece, the Lebanon and Morocco. Hanna Bekker vom Rath combined her trips with re-meeting of exiled artists (Isidor Aschheim, Benno Elkan, Else Meidner, Henri Davring, Martin Bloch, Rolf Nesch) and tying new bands to artists of the host-countries. Works of Alexander Calder, Luigi Coppa, Renato Guttuso, Hans Platschek, Manuel Rivera, Luis Saez, Shalom Sebba and Alberto Giacometti were subsequently exhibited in her gallery. Hanna Bekker vom Rath also brought back some anonymous objects of tribal art which link works of “her” artists to the subject of this show: “Art unlimited”. http://www.hofheim.de/Themen/Kultur/Stadtmuseum/Ausstellungen/ .

Copy Link

Recommended publications

Katalog Als PDF Ansehen
Ingeborg Leuthold Retrospektive Bilder der Berliner Malerin von 1950 bis heute Tania Engelke · Claudia Wirth Gemälde · Zeichnungen · Objekte 1960 Galerie Atzenhofer Galerie Atzenhofer Ingeborg Leuthold Retrospektive Bilder der Berliner Malerin von 1950 bis heute Titelseite: Badende Barocker Zauber 1955 · Öl auf Leinwand · 91 x 150 cm 1983 · Öl auf Leinwand · 100 x 80 cm Zwei Mädchen am Fenster Frau mit Obstschale 1954 · Öl auf Leinwand · 110 x 60 cm 1956 · Öl auf Leinwand · 90 x 67 cm Frau mit Gipsﬁgur Olevano Romano 1956 · Öl auf Leinwand · 131 x 90 cm 1963 · Öl auf Leinwand · 70 x 90 cm Hockende Frau Il mezzo giorno 1960 · Öl auf Leinwand · 100 x 80 cm 1990 · Öl auf Leinwand · 100 x 120 cm Die Winzerin vom Kaiserplatz Stillleben mit Korb und Blumen 1995 · Öl auf Leinwand · 130 x 100 cm 1997 · Öl auf Leinwand · 100 x 120 cm Kakteen-Gewächshaus I-III 1996 · Öl auf Leinwand · je 100 x 60 cm Kakteen-Gewächshaus IV Südfrüchte · Stillleben mit Gemüse und Krügen 1997 · Öl auf Leinwand · 100 x 60 cm 1996 · Öl auf Leinwand · je 50 x 100 cm Fischmarkt 1999 · Öl auf Leinwand · 100 x 73 cm Rechte Seite: Eier, Pilze und anderes Gemüse 1996 · Öl auf Leinwand · 60 x 100 cm Blumenkohl 1994 · Öl auf Leinwand · 70 x 80 cm Der Riesenhummer Tintenﬁsche und Muscheln 1996 · Öl auf Leinwand · 70 x 80 cm 1996 · Öl auf Leinwand · 70 x 80 cm Toter Ölbaum Vorkolumbianische Masken 1992 · Öl auf Leinwand · 100 x 120 cm 2008 · Aquarell · 47,5 x 36 cm Liebestanz Parademüll 2003 · Öl auf Leinen · 160 x 100 cm 2006 · Öl auf Leinen · 135 x 110 cm Rampenlicht Flower-Power
[Show full text]
Derda Berlin
DERDA BERLIN KATALOG ART ON PAPER 05.03.2016 – 01.05.2016 VIERTER KATALOG DER GALERIE DERDA BERLIN Thomas Derda Fasanenstrasse 58 D‐10719 Berlin‐Wilmersdorf www.derdaberlin.com ALLE ABGEBILDETEN ARBEITEN SIND VERKÄUFLICH. PREISE AUF ANFRAGE. Copyright Texte: Thomas Derda und Ralf Kemper (Fotos sind ausschließlich für diesen Verkaufskatalog und nicht weiter verwendbar) KÖLNER PROGRESSIVE Der Kunstkritiker Ernst Kallai hielt Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle für zwei der stärksten Vertreter einer neuen Generation von deutschen Malern, welche aus der kubistisch‐ expressionistischen Tradition hervorgegangen sind ‐ zu Recht. Das Kölner Museum Ludwig präsentierte zuletzt 2008 eine große Ausstellung unter dem Titel „köln progressiv 1920‐33. seiwert‐ hoerle‐arntz“. Umso mehr freuen wir uns, hier eine Werkgruppe kleiner Meisterwerke im Rahmen dieser Ausstellung präsentieren zu können (Kat. Nrn. 1‐6). Einmal mehr wird die Verbindung zu Berlin‐Wilmersdorf über die Zeitschrift „Die Aktion“ von Franz Pfemfert hergestellt, zu der beide zahlreiche Cover und Illustrationen beisteuerten, zumeist als originalgraphische Holzschnitte. 1. FRANZ WILHELM SEIWERT (1894 – 1933) „Arbeiter vor der Fabrik“ Bleistift auf Papier, 23,0 x 18,0 cm, 1922 Aus dem Besitz Stanislav Kubicki´s. F. W. Seiwert, 1894 in Köln geboren, bildet mit Heinrich Hoerle und Gerd Arntz den Kern der Kölner Progressiven und gibt später deren Sprachrohr, die Zeitschrift a‐z heraus, in der u.a. Artikel über Malewitsch, Severini, Modigliani und Brancusi erscheinen. 1919 gehört Seiwert kurz zur Gruppe der Kölner Dadaisten (Gruppe D) und stellt im Kunstverein zusammen mit Max Ernst, Johannes Baargeld, Hans Arp, Paul Klee, Heinrich Hoerle, Angelika Hoerle und Anton Räderscheidt aus. 1920/21 reist er nach Berlin und freundet sich mit dem Maler und Essayisten Stanislav Kubicki an, aus dessen Besitz unsere Arbeit stammt.
[Show full text]
Kees Van Dongen Max Ernst Alexej Von Jawlensky Otto Mueller Emil Nolde Max Pechstein Oskar Schlemmer
MASTERPIECES VIII KEES VAN DONGEN MAX ERNST ALEXEJ VON JAWLENSKY OTTO MUELLER EMIL NOLDE MAX PECHSTEIN OSKAR SCHLEMMER GALERIE THOMAS MASTERPIECES VIII GALERIE THOMAS CONTENTS ALEXEJ VON JAWLENSKY MAX ERNST STILL LIFE WITH JUG AND APPLES 1908 6 FEMMES TRAVERSANT UNE RIVIÈRE EN CRIANT 1927 52 PORTRAIT C. 191 616 ALEXEJ VON JAWLENSKY MAX PECHSTEIN HOUSE WITH PALM TREE 191 4 60 INTERIEUR 1922 22 OSKAR SCHLEMMER EMIL NOLDE ARCHITECTURAL SCULPTURE R 191 9 68 YOUNG FAMILY 1949 30 FIGURE ON GREY GROUND 1928 69 KEES VAN DONGEN ALEXEJ VON JAWLENSKY PORTRAIT DE FEMME BLONDE AU CHAPEAU C. 191 2 38 WOMAN IN RED BLOUSE 191 1 80 EMIL NOLDE OTTO MUELLER LANDSCAPE (PETERSEN II) 1924 44 PAIR OF RUSSIAN GIRLS 191 9 88 4 5 STILL LIFE WITH JUG AND APPLES 1908 ALEXEJ VON JAWLENSKY oil on cardboard Provenance 1908 Studio of the artist 23 x 26 3/4 in. Adolf Erbslöh signed lower right, Galerie Otto Stangl, Munich signed in Cyrillic and Private collection dated lower left Galerie Thomas, Munich Private collection Jawlensky 21 9 Exhibited Recorded in the artist’s Moderne Galerie, Munich 191 0. Neue Künstlervereinigung, II. Ausstellung. No. 45. photo archive with the title Galerie Paul Cassirer, Berlin 1911 . XIII. Jahrgang, VI. Ausstellung. ‘Nature morte’ Galerie Otto Stangl, Munich 1948. Alexej Jawlensky. Image (leaflet). Musée National d’Art Moderne, Paris; Haus der Kunst Munich, 1966. Le Fauvisme français et les débuts de l’Expressionisme allemand. No. 164, ill. p.233. Ganserhaus, Wasserburg 1979. Alexej von Jawlensky – Vom Abbild zum Urbild. No. 18, ill. p.55.
[Show full text]
Art in Europe 1945 — 1968 the Continent That the EU Does Not Know
Art in Europe 1945 Art in — 1968 The Continent EU Does that the Not Know 1968 The The Continent that the EU Does Not Know Art in Europe 1945 — 1968 Supplement to the exhibition catalogue Art in Europe 1945 – 1968. The Continent that the EU Does Not Know Phase 1: Phase 2: Phase 3: Trauma and Remembrance Abstraction The Crisis of Easel Painting Trauma and Remembrance Art Informel and Tachism – Material Painting – 33 Gestures of Abstraction The Painting as an Object 43 49 The Cold War 39 Arte Povera as an Artistic Guerilla Tactic 53 Phase 6: Phase 7: Phase 8: New Visions and Tendencies New Forms of Interactivity Action Art Kinetic, Optical, and Light Art – The Audience as Performer The Artist as Performer The Reality of Movement, 101 105 the Viewer, and Light 73 New Visions 81 Neo-Constructivism 85 New Tendencies 89 Cybernetics and Computer Art – From Design to Programming 94 Visionary Architecture 97 Art in Europe 1945 – 1968. The Continent that the EU Does Not Know Introduction Praga Magica PETER WEIBEL MICHAEL BIELICKY 5 29 Phase 4: Phase 5: The Destruction of the From Representation Means of Representation to Reality The Destruction of the Means Nouveau Réalisme – of Representation A Dialog with the Real Things 57 61 Pop Art in the East and West 68 Phase 9: Phase 10: Conceptual Art Media Art The Concept of Image as From Space-based Concept Script to Time-based Imagery 115 121 Art in Europe 1945 – 1968. The Continent that the EU Does Not Know ZKM_Atria 1+2 October 22, 2016 – January 29, 2017 4 At the initiative of the State Museum Exhibition Introduction Center ROSIZO and the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow, the institutions of the Center for Fine Arts Brussels (BOZAR), the Pushkin Museum, and ROSIZIO planned and organized the major exhibition Art in Europe 1945–1968 in collaboration with the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe.
[Show full text]
Karl Schmidt-Rottluff, Leopold Reidemeister Und Werner Düttmann Liebe Besucher*Innen, Am 15
Begleitheft Exhibition Guide Ein Künstlermuseum für Berlin: Karl Schmidt-Rottluff, Leopold Reidemeister und Werner Düttmann Liebe Besucher*innen, am 15. September 1967 öffnete das Brücke-Museum erstmals seine Türen. Die Ausstellung Ein Künstler museum für Berlin: Karl SchmidtRottluff, Leopold Reidemeister und Werner Düttmann zelebriert die Museumsgründung vor 50 Jahren. Initiiert wurde das Museum vom Brücke-Künstler Karl Schmidt-Rottluff, der 1964 dem Land Berlin eine größere Schenkung mit Werken der Künstlergruppe sowie seinen künstleri- schen Nachlass versprach. In enger Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Museumsmann Leopold Reidemeister und dem Berliner Architekten Werner Düttmann realisierte er seine Vorstellung dieses Museums am Rande des Grunewalds. Die aktuelle Ausstellung versucht eine Rekonstruktion der ersten Sammlungspräsentation von 1967, die Reidemeister als Gründungsdirektor des Brücke- Museums konzipiert hatte. Soweit es uns auf Grund- lage von Zeitzeugenberichten, Dokumenten und historischen Fotografien möglich war, haben wir die gesamte Installation, Ausstellungshängung und die von Düttmann entworfene Inneneinrichtung, wie Sitz- möbel oder Vitrinen, historisch genau nachempfunden. Die ausgestellten Kunstwerke – 39 Gemälde, 72 Grafiken und Originalzeichnungen, 7 Skulpturen sowie 18 Postkarten und Jahresmappen – stammen vor allem aus den großzügigen Schenkungen der Künstler Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel. Sie bilden das Fundament der heutigen Sammlung. Sie finden in diesem Heft, nummeriert und in der Reihenfolge der Räume, die Werk angaben sowie Originalzitate der beteiligten Personen und Presse- stimmen aus der Zeit. Die Lücken, die sich bei der Vorbereitung ergaben, haben wir bewusst stehen lassen. Hier handelt es sich um Wissenslücken durch nicht fotografierte Räumlichkeiten, fehlendes Archivmaterial und auch materielle Lücken [im Folgenden in eckige Klammern gesetzt], da Werke als Leihgaben nicht mehr im Museum sind.
[Show full text]
1 United States Bankruptcy Court Eastern District of Michigan
UNITED STATES BANKRUPTCY COURT EASTERN DISTRICT OF MICHIGAN ) ) In re ) Chapter 9 ) CITY OF DETROIT, MICHIGAN ) Case No.: 13-53846 ) Hon. Steven W. Rhodes Debtor. ) ) ) CITY OF DETROIT’S CORRECTED MOTION TO EXCLUDE TESTIMONY OF VICTOR WIENER The City of Detroit, Michigan (the “City”) submits its corrected motion to exclude the testimony of Victor Wiener, a putative expert offered by Financial Guaranty Insurance Company (“FGIC”).1 In support of its Motion, the City states as follows: INTRODUCTION 1. Victor Wiener is an appraiser who purported to appraise the entire 60,000-plus collection of art at the Detroit Institute of Arts (“DIA”) in less than 1 The City’s corrected motion is identical to the City’s Motion To Exclude Victor Wiener filed on August 22, 2014 (Doc. 7000), except that the corrected motion removes the paragraphs originally numbered 56, 57, and 58, which referred to an order entered by a federal court in In Re Asset Resolution, LLC, No. 09- 32824 (Bankr. D. Nev. May 25, 2010). The City has been made aware that the referenced order was vacated more than two years after it was entered. The corrected motion removes any reference to the vacated order, but this change does not affect the substance of the Motion or any of the grounds for relief that the City identifies. 1 13-53846-swr Doc 7453 Filed 09/12/14 Entered 09/12/14 16:23:50 Page 1 of 361 two weeks—a feat that even Mr. Wiener admits had never been achieved in the history of art appraisal.
[Show full text]
The Joseph Winterbotham Collection Author(S): Margherita Andreotti Source: Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol
The Art Institute of Chicago The Joseph Winterbotham Collection Author(s): Margherita Andreotti Source: Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 20, No. 2, The Joseph Winterbotham Collection at The Art Institute of Chicago (1994), pp. 111-181+189-192 Published by: The Art Institute of Chicago Stable URL: https://www.jstor.org/stable/4112960 Accessed: 09-04-2019 15:44 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms The Art Institute of Chicago is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Art Institute of Chicago Museum Studies This content downloaded from 198.40.29.65 on Tue, 09 Apr 2019 15:44:09 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms The Joseph Winterbotham Collection MARGHERITA ANDRREOTTI Associate Editor The Art Institute of Chicago M A R C C H A G A LL . The Praying Jew, 1923 copy of a 1914 work (pp. 148-49). This content downloaded from 198.40.29.65 on Tue, 09 Apr 2019 15:44:09 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms The Joseph Winterbotham Collection AT THE ART INSTITUTE OF CHICAGO This content downloaded from 198.40.29.65 on Tue, 09 Apr 2019 15:44:09 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms GUSTAVE COURBET (French, 1819-1877) Reverie (Portrait of Gabrielle Borreau), 1862 Oil on paper mounted on canvas; 63.5 x 77 cm Signed and dated, lower left: G.
[Show full text]
Ferdinand Möller Und Seine Galerie Ein Kunsthändler in Zeiten Historischer Umbrüche
Ferdinand Möller und seine Galerie Ein Kunsthändler in Zeiten historischer Umbrüche Dissertation zur Erlangung der Würde des Doktors der Philosophie des Fachbereichs Kulturgeschichte und Kulturkunde der Universität Hamburg vorgelegt von Katrin Engelhardt aus Berlin Hamburg, 2013 1. Gutachter: Prof. Dr. Uwe Fleckner 2. Gutachterin: Prof. Dr. Julia Gelshorn Datum der Disputation: 4. April 2012 Tag des Vollzugs der Promotion: 16. April 2012 Inhalt Vorwort und Dank Einleitung 2 Ein Galeriebetrieb und sein Nachlass als Gegenstand 3 der Untersuchung Zum bisherigen Forschungsstand 7 Beginn einer Leidenschaft: vom Buchhändler zum 12 Galeristen in der Weimarer Republik Geschäftsführer der Galerie Ernst Arnold und 17 Selbständigkeit mit der eigenen Galerie in Breslau Möllers Einstieg in die Berliner Kunstszene 27 Ungewöhnliche Ausstellungen in Potsdam und 41 New York Rückzug nach Potsdam 48 Auf dem Weg zum Erfolg, die Galerie am Schöneberger 52 Ufer in Berlin Ausstellungen in neuen Galerieräumen 55 Gastauftritte: Die Blaue Vier 1929 und 61 Vision und Formgesetz 1930 Publikationen: Die Blätter der Galerie Ferdinand 69 Möller, erschienen im hauseigenen Verlag Handel nach der Inflation und zu Beginn der 71 Weltwirtschaftskrise Der beginnende Nationalsozialismus und die Wandlung der 77 Galerie Der politische Umschwung im Künstler- und 81 Ausstellungsprogramm der Galerie Eine Künstlergruppe: Der Norden und die Zeitschrift 91 Kunst der Nation von 1933 bis 1935 Käufer und Verkäufer: Handel mit Sammlern und 98 Museen Drei Ausstellungen vor dem „offiziellen“
[Show full text]
Ernst Ludwig Kirchner's Shadow 1 MUSEUM
1 MUSEUM DIGITAL ARCHIVE Loss and Restitution: The Story of the Grunwald Family Collection Ernst Ludwig Kirchner’s Shadow PETER H. FOX A major strength of the original Fred Grunwald collection is early twentieth-century German illustrated books. The resurgence of artistic interest in book design precipitated by Jugendstil is evident in Joseph Sattler’s vision of Germanic myth in Die Nibelunge (The Nibelunge, 1900) and Oskar Kokoschka’s fable Die Träumenden Knaben (The Dreaming Boys, 1908), while Expressionist impulses animate Wassily Kandinsky’s mystical Klänge (Sounds, 1913), Max Beckmann’s treatment of friend Kasimir Edschmid’s novel Die Fürstin (The Princess, 1918), and Ernst Ludwig Kirchner’s design for poet Georg Heym’s Umbra Vitae (The Shadow of Life, 1924) (fig. 1). Kirchner created numerous illustrations to literary texts throughout his career, starting with 1001 Nights in 1906–7, but his edition of Umbra Vitae is the most complete realization of his work in this genre. Unique to the Grunwald Center is a set of two bound volumes with 163 original woodcuts, drawings, and other illustrations by Kirchner, which were created from roughly 1919 to 1923 (figs. 2–3). Previously unaccounted for in the literature on the artist, these volumes present a new perspective on the significance of illustration for Kirchner’s artistic project. This essay explores Kirchner’s engagement with Umbra Vitae as a turning point in his oeuvre, a moment in which his desires to work through the trauma of World War I and control the reception of his art coalesced. Fig. 1. Ernst Ludwig Kirchner, Umbra Vitae (The Shadow of Life, 1924).
[Show full text]
The German Pavilion Team Welcomes You at the 52Nd International Art Exhibition La Biennale Di Venezia 2007
Welcome! The German Pavilion team welcomes you at the 52nd International Art Exhibition La Biennale di Venezia 2007. Our press kit comprises following information: • Press information • Information in brief • Isa Genzken´s work “Oil” for the German Pavilion • Conversation between Isa Genzken and Nicolaus Schafhausen • Biography of the artist Isa Genzken • Biography of the curator Nicolaus Schafhausen • Background information of the German Pavilion • Press information of the commissioner Federal Foreign Office (Auswärtiges Amt) • Press information of the collaborator Institute of Foreign Cultural Relations (ifa) • Press information of the main sponsor Deutsche Bank • Press information of the sponsor AXA Art Kunstversicherung • Press information of the media partner DW-TV – Deutsche Welle • Press information of the catalogue partner DuMont Literatur und Kunst Verlag • “Vogue Special German Pavilion” of the media partner Vogue Germany Thank you for your interest in the German Pavilion. We wish you a pleasant and in- spiring stay at Venice! Press Information Isa Genzken Oil German Pavilion La Biennale di Venezia 2007 Isa Genzken is the artist of the German contribution to the 52nd International Art Exhi- bition of the Biennale in Venice. The curator is Nicolaus Schafhausen, director of the Witte de With, Center for Contemporary Art in Rotterdam. For more than thirty years, Genzken (born in 1948) has been producing a diverse oeuvre that is continually being refined with new twists. Her extensive body of work includes sculpture and installations as well as photographs, collages and films. Genzken is creating an exhibition for the German Pavilion in Venice that envelops the architecture of the building, which is steeped in history, and presents it in a mise-en- scène that also comments that history.
[Show full text]
Malgründe – Hofheim Als Motiv“ Dietmar Metzeltin, 2017 Mit Marta Mcclennan M.A
FÜHRUNGEN AM SONNTAG VERANSTALTUNGEN mit Marta McClennan M.A. und Monika Öchsner M.A. FREITAG ABEND IM MUSEUM 11.11.2018, 11.15 Uhr | 18.11.2018, 11.15 Uhr Marian Stein-Steinfeld stellt ihre neue Biografie vor: 25.11.2018, 11.15 Uhr | 02.12.2018, 11.15 Uhr „Hanna Bekker vom Rath. 09.12.2018, 15.00 Uhr | 16.12.2018, 11.15 Uhr Handelnde für Kunst und Künstler“ 30.12.2018, 11.15 Uhr | 06.01.2019, 11.15 Uhr Freitag, 18.1.2019, 20 Uhr 13.01.2019, 11.15 Uhr | 20.01.2019, 11.15 Uhr Vorverkauf 10/8/5 €, Abendkasse 12/10/6 €. 27.01.2019, 11.15 Uhr | 03.02.2019, 11.15 Uhr Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei 10.02.2019, 15.00 Uhr | 17.02.2019, 11.15 Uhr In Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hofheim e.V. 24.02.2019, 11.15 Uhr | 03.03.2019, 11.15 Uhr und dem Förderkreis Stadtmuseum e.V. 8 Eintritt: 6 €, erm. 4 € Hofheimer Altstadt – Vergangenheit und Gegenwart ABENDFÜHRUNGEN Mit der Feder gezeichnet von Hermann Haindl, 6 Sonderausstellung um 1975 / Mit der Kamera festgehalten von „Malgründe – Hofheim als Motiv“ Dietmar Metzeltin, 2017 mit Marta McClennan M.A. und Monika Öchsner M.A. Lichtbilder-Vortrag mit Roswitha Schlecker, Dienstag, 13.11.2018 und 11.12.2018, 19 Uhr Stadtarchivarin Dienstag, 29.1.2019, 20 Uhr Eintritt: 6 €, erm. 4 € Eintritt: 6 €, erm. 4 € Blind Date – mit geschlossenen Augen Bilder entdecken Gegen den Kitsch für (junge) Erwachsene, Schüler und Studenten Der Maler Franz Fritzen und die „Hofheimer Werkkunst“ 1945 − 1950 Erlebnisführung mit Amalie Wilke, Kunsthistorikerin 9 Dienstag, 8.1.2019 und 12.2.2019, 19 Uhr Lichtbildervortrag von Meinolf Fritzen, Hofheim Dienstag, 26.2.2019, 20 Uhr Eintritt: 4 € inkl.
[Show full text]
Ida Kerkovius
Stadtmuseum Hofheim am Taunus FÜHRUNGEN FÜR ERWACHSENE FÜR KINDER Burgstraße 11, 65719 Hofheim am Taunus mit Marta McClennan und Monika Öchsner Familienführungen mit Workshop Sonntag, 22.10.2017, 15.00 Uhr · Sonntag, 29.10.2017, 11.15 Uhr mit Laura Fendel und Lena-Maria König Telefon: 0 61 92 / 90 03 05 15. OKTOBER 2017 – 11. FEBRUAR 2018 Sonntag, 05.11.2017, 11.15 Uhr · Sonntag, 12.11.2017, 15.00 Uhr Sonntag, 26.11.2017, 15 Uhr · Sonntag, 03.12.2017, 15 Uhr Telefax: 0 61 92 / 90 28 38 Sonntag, 19.11.2017, 11.15 Uhr · Sonntag, 26.11.2017, 11.15 Uhr Sonntag, 14.01.2018, 15 Uhr · Sonntag, 04.02.2018, 15 Uhr [email protected] Sonntag, 03.12.2017, 11.15 Uhr · Sonntag, 10.12.2017, 15.00 Uhr Eintritt: 5 Euro, ermäßigt 4 Euro, Anmeldung erwünscht www.hofheim.de/kultur/Stadtmuseum Sonntag, 17.12.2017, 11.15 Uhr · Sonntag, 07.01.2018, 11.15 Uhr Malen wie „Die Zauberin der Farben“ Öffnungszeiten: Sonntag, 14.01.2018, 11.15 Uhr · Sonntag, 21.01.2018, 15.00 Uhr Ida KerKovIus für Kinder ab 8 Jahren Dienstag 10 – 13 Uhr, Dienstag – Freitag 14 – 17 Uhr Sonntag, 28.01.2018, 11.15 Uhr · Sonntag, 04.02.2018, 11.15 Uhr Sonntag, 5.11.2017 von 14 bis 17 Uhr Im Herzen der Farbe Samstag / Sonntag 11 – 18 Uhr Sonntag, 11.02.2018, 15.00 Uhr Eintritt: 7 Euro, ermäßigt 5 Euro Leitung: Lena-Maria König und Laura Fendel Eintritt: „Hier ist es mir zu Kosten: 8 Euro + Material 2 Euro 6 Euro, ermäßigt 4 Euro konventionell in der Natur“ Wir weben ein farbenfrohes Bild 6 bis 14 Jahre 1 Euro, Kinder bis 5 Jahre frei Ida Kerkovius Für Kinder ab 8 Jahren ermäßigter Eintritt für Gruppen ab 10 Personen als Malerin auf Reisen Samstag, 18.11.
[Show full text]