FRANCK BEDROSSIAN Twist Edges Epigram

Duo Links

Donatienne Michel-Dansac Klangforum Wien . Emilio Pomàrico

SWR Symphonieorchester . Alejo Pérez IRCAM – Centre Pompidou

1999 20 YEARS 2019 © Philippe Gontier FRANCK BEDROSSIAN (*1971)

1 Twist for orchestra and electronics (2016) 10:09

2 Edges for piano and percussion (2010) 10:10 dedicated to Laurent and Rémi Durupt

Epigram (2010 – 2018) after texts by Emily Dickinson for soprano and 11 instruments

3 I 13:49 dedicated to Donatienne Michel-Dansac

4 II 08:39 dedicated to Françoise and Jean-Philippe Billarant

5 III 13:05 dedicated to Annie Clair TT 56:08

1 SWR Symphonieorchester 2 Duo Links Alejo Pérez, conductor Laurent Durupt, piano IRCAM – Centre Pompidou Rémi Durupt, percussion Robin Meier, computer music designer Luca Bagnoli, sound engineer 3 4 5 Donatienne Michel-Dansac, soprano Klangforum Wien Emilio Pomàrico, conductor

3 4 Epigram I

288 255 290

I’m nobody! Who are you? To die – takes just a little while – Of Bronze – and Blaze – Are you nobody, too? They say it doesn’t hurt – The North – Tonight – Then there’s a pair of us – don’t tell! It’s only fainter – by degrees – So adequate – it forms – They’d banish us, you know. And then – it’s out of sight – So preceoncerted to itself – So distant – to alarms – How dreary to be somebody! A darker Ribbon – for a Day – And Unconcern so sovereign How public, like a frog A Crape upon the Hat – To Universe, or me To tell your name the livelong day And then the pretty sunshine comes – Infects my simple spirit To an admiring bog! And helps us to forget With Taints of Majesty – Till I take vaster attitudes – The absent – mystic – creature – And strut upon my stem – 1695 That but for love of us – Disdaining Men, and Oxygen, Had gone to sleep – that soundest For Arrogance of them – There is a solitude of space time – A solitude of sea Without the weariness – My splendors, are Menagerie – A solitude of death, but these But their competeless Show Society shall be Will entertain the centuries Compared with that profounder site When I, am long ago, That polar privacy An Islandin dishonored Grass – A soul admitted to itself – Whom none but Beetles – know. Finite Infinity

5 Epigram II

297 470

It’s like the Light – I am alive – I guess – I am alive – because A fashionless Delight – The Branches on my Hand I do not own a House – It’s like the Bee – Are full of Morning Glory – Entitled to myself – precise – A dateless – Melody – And at my finger’s end – And fitting no one else –

It’s like the Woods – The Carmine – tingles warm – And marked my Girlhood’s name – Private – Like the Breeze – And if I hold a Glass So Visitors may know Phraseless – yet it stirs Across my Mouth – it blurs it – Which Door is mine – and not mistake The proudest Trees – Physician’s – proof of Breath – – And try another Key – It’s like the Morning – I am alive – because Best – when it’s done – I am not in a Room – How good – to be alive! And the Everlasting Clocks – The Parlor – Commonly – it is – How infinite – to be Chime – Noon! So Visitors may come – Alive – two-fold – The Birth I had – And this – besides, in – Thee! And lean – and view it sidewise – And add “How cold – it grew” – And “Was it conscious – when it stepped In Immortality?”

6 Epigram III

388 871 1604

Take your Heaven further on – The Sun and Moon must make their We send the Wave to find the Wave — This – to Heaven divine Has gone – haste— An Errand so divine, Had You earlier blundered in The Stars express around The Messenger enamored too, Possibly, e’en You had seen For in the Zones of Paradise Forgetting to return, An Eternity – put on – The Lord alone is burned— We make the wise distinction still, Now – to ring a Door beyond Soever made in vain, Is the utmost of Your Hand – His Eye, it is the East and West— The sagest time to dam the sea is To the Skies – apologize – The North and South when He when the sea is gone — Nearer to Your Courtesies Do concentrate His Countenance Than this Sufferer polite – Like Glow Worms, flee away— Dressed to meet You – See – in White! Oh Poor and Far— Oh Hindred Eye That hunted for the Day— The Lord a Candle entertains Entirely for Thee—

7 1606 1632

Quite empty, quite at rest, So give me back to Death — The Robin locks her Nest, The Death I never feared and tries her Wings. Except that it deprived of thee — She does not know a Route And now, by Life deprived, But puts her Craft about In my own Grave I breathe For rumored Springs — And estimate its size — She does not ask for Noon — Its size is all that Hell can guess — She does not ask for Boon, And all that Heaven was — Crumbless and homeless, of but one request — The Birds she lost — Emily Dickinson

8 Take Your Heaven me that it has slightly vanished, but is Further On still relevant to distinguish this group of French composers (which would have to include Yann Robin) from oth- The Music of Franck er new developments during the first years of the young millennium, includ- Bedrossian ing conceptual music, discoursal com- positions and multimedia experiments, with which they seem to only share a certain discomfort regarding the final- ly historical New Music.

Without any warning, sound attacks Instead of targeting the music indus- the ear and ends its inertia. “Violent, try or technology, Bedrossian and his savage” is the marking for the first colleagues insist on basic musicali- few bars of the orchestra piece Twist, ty, originating from music itself and which is by no means an exaggeration. what it generates from sound. This Sforzasforzatissimo – the music re- can be seen in the concept of satura- sembles a roaring beast – or a storm tion, which seems a bit strange in En- forcing its way over water – or break- glish. “Musique saturée”: This could be ing glass. The sound triggers associa- translated as saturated, over-saturat- tions with something that immediately ed music, which does not seem partic- withdraws from this attempt, because ularly fitting, since we are most likely it is the sound itself – and not the as- to use this expression in German col- sociation – that forms the action, gains loquialized language in the context of momentum and culminates in exces- the “saturated citizens of prosperity” sive movement. The beginning is an who are doing well and who are well exemplary case of “musique saturée”. off. “The saturated has only limited in- Suddenly, this term existed, abrupt terest in creativity, spontaneity or com- like the music itself. I first encoun- mitment and is hardly able to do so”, tered the works of Franck Bedrossian the Wikipedia states. This is not meant and Raphaël Cendo­ in Donaueschin- at all in the case of “musique saturée”. gen in 2009, when this definition was Rather, the sound here is enriched, still very fresh. Meanwhile, it seems to highly enriched to ­explosiveness.

9 Sound and noise merge, gestures are was an inventory, but such manifes- Excess became central and novel: in- transformed into statics and vice ver- tos outdate themselves. The music stead of transparency and reduction, sa. And the energetic intensity sud- escapes the self-created terminolo- which has long been a sound ide- denly gains poetic power. gy, in a fortunate way, if you keep the al, now addition, excess. In an intui- energy and power and do not hide be- tive way, he creates complex sounds Franck Bedrossian likes the term “sat- hind conventions. Bedrossian‘s music, through accumulation. A sound is re- uration”, because, on one hand, it em- in any case, has expanded since then, charged in such a way that it no longer phasizes the excessive. These com- exploring and conquering new qual- aims in a clear direction but becomes plex sounds relate to an excess of ities without losing its original power. multidimensional and explodes in dif- energy, which in turn triggers a musi- On the contrary, it tends to intensify. ferent directions due to its ambiguity. cal drama. On the other hand, the term Certainly, he also knows the desire to refers to the visual arts and colour: He As is so often the case in music history, use pure sounds, to build hierarchies knows the very French need to form it was a matter of re-creating a stron- and to recognize clear structures. At harmonious colours starting from (and ger connection to the sound itself, the same time, he likes to not serve not based on) complex sounds. That of removing it from its consumption, this desire and even to deconstruct is a different way of hearing. These from within. It is significant in which the hierarchies: noise destroys these sounds can be superimposed in a genealogy the “musique saturée” ap- parameters – which Boulez once criti- condensed, quasi-chord-like way, or pears. Bedrossian studied with Allain cized about them. in a polyphonic way, depending on the Gaussin, then with Gérard Grisey (just situation. He works a little like a sculp- before his sudden death) and Mar- The resulting ambiguity is part of his tor who lays layers on top of each oth- co Stroppa. At IRCAM, he was taught credo: an unascertained sound lan- er and thereby creates something that by Philippe Leroux, Tristan Murail and guage grown from intuition, wild poet- cannot be reduced or taken apart by Philippe Manoury. Finally, masterclass- ry, the opposite of an analyzed sound. analysis, but merges into a whole. In es with Helmut Lachenmann followed. The complex sound should be under- Edges, he treats the piano and per- These are the roots, very characteris- stood as a growth of intuition about cussion like a single instrument that tic of such work with sound. meaning, as the philosopher Jean- unites and fragments again. Fusion Luc Marion described it. According and fragmentation of the sound in one: For several years, he worked empiri- to Bedrossian, his generation went a a sound drama, as it were. cally with musicians, recording com- step further than the spectralists by plex sounds (overtone sounds, distort- giving the complex sound the floor in Around 2007 and with the manifest ed and crushed sounds) and examining a more radical way. This is noticeable term “musique saturée”, Bedrossian them – through the listening experi- on this CD in both Twist and Edges. tried to grasp how his music had de- ence, as he points out, and not through veloped and what characterized it. It computer-aided sound analyses.

10 The energetics, the exuberance of From this affinity, titles such as Charles- music that took him beyond saturation. force, coupled with the instability of ton, Bossa Nova, Swing or Twist could Until then, his œuvre was almost en- the sounds: All this makes this mu- be understood as a reference, but rath- tirely limited to instrumental music sic so immensely refreshing, immedi- er with a slightly ironic wink. After all, in and electronics. The exception was in ate, unpredictable. The score of this Twist, for example, there are some pas- 2006 Lamento for voice and electron- music seems rather restless, rich al- sages that could be close to jazz if you ics. In the last ten years, however, Emi- most, complex without fuss, actionist, wanted to hear them like that. Of course, ly Dickinson‘s poems have come to the energetic. Glissandi oscillate from one this is more a sign for its openness. The fore, texts that are highly emotional note to the next; the crescendo and saturists like to incorporate in a sponta- and dense, but which, in their ambigui- decrescendo signs are augmented neous way what they know and appre- ty, elude simple understanding. That is with squiggles indicating their dynam- ciate and from what they have learned, exactly the level of emotion that inter- ics; everything vibrates. This unstable i.e. serialism, spectralism, minimalism, ests him, it is even what he burns for. energy must be propelled out and am- musique concrète, free jazz, free im- plified, the sound is expelled from all provisation, reductionism, new com- As is so often the case when com- grey pallor. Sometimes the ugly is pro- plexity, they leave it at the same time posers encounter poetry that deeply voked, that the vibrating, the swelling behind, sometimes even going into op- resonates with them, as Mahler once and even the out-of-the-way torment- position and putting something of their did with Des Knaben Wunderhorn or ing of the sounds to their limits. Noth- own into the musical landscape: wild, Boulez with Mallarmé, music, in this ing rests beautifully in itself. impetuous, uncompromising, enthusi- case Bedrossian’s, meets a poem that astic. One must develop a creative rela- can transform it congenially. Certainly, Sometimes it is not easy to distinguish tionship with the past, not a servile one, the poems of the American poet Em- the pieces of the saturites from com- says Bedrossian.­ This music is there- ily Dickinson (1830 – 1886), who spent plex freely improvised music. This, of fore a liberating blow. her entire life in the small town of Am- course, is not random as they all have herst in the state of Massachusetts a close connection to it: Yann Robin, for However, one should never make one- and lived there increasingly seclud- example, comes from jazz, and Bedros- self a prisoner of one’s own concepts ed, are a cosmos in themselves, hardly sian‘s brother is an improviser. Jazz is and constraints, says Bedrossian to- to be grasped in their diversity. There very close to him. And he occasional- day. The concept of “musique saturée” are nature poems and mocking texts, ly refers to it in his pieces, for example is probably still important, but it has great life plans and world commentar- in the rhythmic impulsivity or the high long since been expanded and en- ies, philosophical aphorisms and rid- tempo that puts it close to free jazz. He riched enormously. He wants to cre- dles, and of course love poetry. In her says that Anthony Braxton influenced ate music that cannot be pigeonholed. sometimes almost hermetically closed him more than Brian Ferneyhough, Moreover, it is difficult to put excess -in and cramped, yet highly emotional lan- whose music he got to know late. to dramatic form. After all, it was vocal guage, Bedrossian found something

11 very appropriate to him: something turn represents a process of thought sive portrait of the poet, whose œuvre mysterious that emerges from the in- of its own”. In Epigram II, the voice first has many more facets, but Bedros- dividual poems into a whole yet nev- grows out of the one word “birth” and sian was never concerned with writing er gives the impression of uniformity. a stammer. This is followed by the de- her biography or using Dickinson ste- It is poetry that often seems to burst fiant assertion “I am alive – I guess”. reotypes. He does not want to portray out of the constraint, the enigmatic The woman makes herself here, as the reclusive lady in white, but rather and mysterious, almost violent in its it were, inaccessible and concludes wants that the touching emotionality lightning-fast change of moods. This with the verses: “How infinite — to be / of her texts emerges. drama fascinates him, as well as the Alive — two-fold — The Birth I had — / themes of loneliness, identity search, And this — besides, in — Thee!“. This Unlike many other contemporary Dick- death, narrowness. They implode, as “Thee”, which she still has in front of inson settings, Bedrossian’s version it were, in the language, which is com- her as a half (in the biography) real, takes the excess to an extreme, leav- plex and ambiguous, multidirectional half-imagined counterpart: In a sec- ing the beauty of vocal sound be- in a simple and reduced form. This cre- ond poem, the woman hurls rejection hind. This music does not rest in itself. ates great freedom: such a piece can against him and his promises: “Take Therefore, it becomes a challenge for last thirty seconds or thirty minutes. Your Heaven Further On“. She is lonely, both the performer and the listeners. expecting him “in white”, just as Dick- In its hyper-expressiveness, some of This drama becomes palpable at the inson liked to be depicted in a snow- the narrowness and explosive power end of Epigram II, the second of the white dress: an abandoned bride. Im- of existence is palpable; just as in the three parts: with the word “Thee”, the mediately afterwards she calls on the described part of Epigram II. The Dick- voice reaches its last word – forte, “in- sun and the moon, who are supposed inson translator Gunhild Kübler dis- tense”, vibrato. From this develops to hurry, for “The Lord alone is burned” – covered a “tirade” in this setting: in the over vowels only, supported by vio- which finally leads to that previous- compression, the closure of the lar- lent instrumental gestures, an excit- ly described arousal, a merciless out- ynx, from which the highest tension is ed gradual ascent, trembling from one break of rage. released. high tone to the next, hasty, often ug- ly and scratching, denatured, almost These are not easy-to-grasp texts, their This outburst has something very disfigured: the climax of an outcast, a meaning shimmers, visionary, blasphe- bodily. It is as if what is physically held driven tormented rebellion. mous. They are dense and often elude back is all the more violent, even cru- simple understanding. The ambiguous el. He wanted, as Bedrossian wrote He mostly chose the texts as late as words can “tilt” in different ways at any in the preface to the piece, to “de- during the composition process, “de- time, like Bedrossian‘s sounds. That is velop a musical form that can em- pending on the poetic atmosphere that the level that interests him. It creates a body the poetry of Emily Dickinson­ – arises from the flow of music, which in fascinating, in-itself extremely conclu- complex, dramatic, and unpredictable”.­

12 What was already noticeable in his in- to which she had most intimately con- strumental works emerges with the nected. Suddenly, her whole world body‘s own/body-internal voice: vul- seemed to be pale [...].” Still, these are nerability, anger, a physical aggres- Dickinson’s most productive years. sion, but at the same time physical withdrawal. Behind these physical ef- The emotionality of the third part of forts lies the psychological pain. The Epigram is clearly different, and its unique dual nature of the voice: in- poems date from the 1880s. “Triste herent in the body and yet producing et calme” is the instruction at the be- something as intangible as a sense ginning of Epigram III, the music is of words, appears – “sur le bord de now quieter and quieter, whining, as la langue”, as one of the instructions if it were crawling, but occasionally it reads. It is an opera on the edge of the breaks out all the more violently, wild- tongue and/or the language. er. The tension is even more repressed than in the preceding parts. Some in- For Bedrossian, it was equally import- structions for the voice indicate this: ant was that the language is broken “affolé, dans un spasme” (confused, up and fragmented between the set- cramped), “comme des sanglots in- tings, even silenced. “Through that, I terrompus” (like interrupted sob- wanted to create questions about the bing), “bouche fermée, pleurs étouffés” development strands within a musi- (closed mouth, choked tears), “dou- cal form full of unexpected twists and loureux” (painful). From this, the po- turns, bringing a genuine structural ems emerge. Above all, “étouffer” and ambiguity and flexibility to the cause.” “bouche fermée” become signifiers, This is especially true in the second while breath becomes scarce (which part, which is still characterized by re- is expressed in the many instructions): bellion and based on texts written be- music on the edge of the breath of life, tween 1863 and 1865. For Epigram I, of suffocation. Bedrossian chose poems from 1862. Gunhild Kübler writes about this de- Thomas Meyer cisive year: “An emotional crisis, the causes of which have been debated translated from German extensively, made her realize an ex- by Benjamin Immervoll cruciating abandonment of everything

13 FRANCK BEDROSSIAN In 2002 – 2003, he attended the Cur- lyrique d’Aix-en-Provence (France), sus in composition and computer mu- Fabbrica Europa (Italy), Wien Mod- sic at IRCAM and received education ern (Austria), Archipel (Switzerland), from Philippe Leroux, Brian Ferney- Donaueschinger Musiktage, Maerz­ hough, Tristan Murail and Philippe Ma- Musik, Sommer in Stuttgart, Darm- noury. Meanwhile, he completed his stadt Ferienkurse für Neue Musik training with Helmut Lachenmann at (Germany), reMusik (Russia), NOW! Centre Acanthes in 1999 and Interna- Festival (United States), Venice Bien- tional Ensemble Modern Academy in nale (Italy) and ManiFeste (France). 2004. In 2001, he received a grant from the His works have been performed world- ­Meyer Foundation and the Fondation wide by ensembles and orchestras ­Marcel Bleustein-Blanchet­ for Voca- such as L’Itinéraire, 2e2m, Ensemble tion, then in 2004, the Hervé Dugardin Ictus, Court-circuit, Ensemble Modern, Prize of SACEM. In 2005, the Institut Ensemble intercontemporain, Klang- de France (Académie des beaux-arts) forum Wien, Contrechamps, San Fran- awarded him the Pierre ­Cardin Prize cisco Contemporary Music Players, of Musical Composition. Franck Franck Bedrossian was born in Par- Eco Ensemble, Diotima Quartet, Ta- ­Bedrossian also received the Prize for is on 3 February 1971. His music, be- na Quartet, BBC Scottish Symphony young composers of SACEM in 2007. yond its immediate physical impact, in- Orchestra, SWR Symphonieorches- In 2012 at Donaueschinger Musiktage, vokes a forceful yet refined dramatic ter, Orchestre Philharmonique de Ra- he was awareded the SWR Sympho- intensity. The invention of sonic mat- dio France. Many international fes- nieorchester Prize for his piece Itself. ter and the expressive density in his tivals present his music, especially writing sculpts a musical form rich Manca (France), Musica nova Helsin- Franck Bedrossian was a resident at with acoustic ambiguity and auditory ki (Finland), Festival Internacional Cer- the Villa Medici from 2006 to 2008. illusions. vantino (Mexique), RTÉ Living Music He taught composition at the Universi- Festival (Ireland), Présences (France), ty of California at Berkeley from 2008 After studying harmony, counter- Musica (France), Borealis Festival to 2019, and is appointed to the Kun- point, orchestration and music analy- (Norway), Ars Musica (Belgium), Wit- stuniversität Graz in 2020. sis, he studied composition with Allain tener Tage für Neue Musik (Germany), Gaussin and entered the Conserva- Nuova Consonanza, Suona Francese His works are published by Éditions toire de Paris (CNSMDP) in the class (Italy), Printemps des Arts de Mon- ­Gérard Billaudot, Verlag Neue Musik, of Gérard Grisey and Marco Stroppa. te-Carlo, Festival international d’art and Maison ONA.

14 15 16 Take Your Heaven further on – Nimm Dein Eden sonstwohin

Zur Musik von Franck Bedrossian

Unvermittelt springt einen der Klang an, attackiert das Ohr und reißt es aus jeglicher Trägheit heraus. „Violent, sa- vage“ steht über den ersten Takten des Orchesterstücks Twist. Das ist nicht zuviel versprochen. Sforzasforz- atissimo – die Musik faucht wie ein wil- des Tier – oder peitscht wie ein Sturm über Wasserflächen – oder zersplittert wie Glas. Der Klang weckt Assozisati- onen, die etwas zu fassen versuchen, was sich diesem Versuch gleich wie- der entzieht. Denn es ist der unmittel- bare Klang – und nicht die Assoziation – der hier agiert, in Bewegung gerät, der, hochaufgeladen, in eine exzessive Be- wegung kippt. Der Beginn ist ein wun- derbares Beispiel für eine „musique saturée“.

17 Dieser Begriff stand damals auf ein- ders glücklich erscheint, da wir dem sen sich auf verdichtete, quasi akkor- mal im Raum. Unvermittelt wie die Mu- Ausdruck diesseits der Naturwissen- dische Weise übereinanderlegen oder sik selber. Den Werken von Franck schaft in der deutschen Umgangsspra- aber auf polyphone Weise, je nach Si- Bedrossian und Raphaël Cendo be- che am ehesten im Zusammenhang tuation. Er arbeite ein wenig wie ein gegnete ich 2009 erstmals in Donau- mit dem „saturierten Wohlstandsbür- Plastiker, der Schichten übereinan- eschingen. Da war diese Bezeichnung ger“ begegnen, dem es gut geht und derlegt und dadurch etwas schafft, noch ganz frisch. Mittlerweile ist sie, der es sich gutgehn lässt. „An Kreati- das nicht reduziert oder durch Ana- so scheint mir, ein wenig in den Hinter- vität, Spontaneität oder Engagement lyse auseinandergenommen werden grund geraten, und sie taugt vor allem hat der Saturierte nur bedingt Interes- kann, sondern zu einer Gesamtheit dazu, diese Gruppe französischer Mu- se und zeigt sich dazu kaum in der La- verschmilzt. So behandelt er in Edges siker, zu der noch Yann Robin zählen ge.“ heißt es dazu in der Wikipedia. Das das Klavier und die Perkussion wie ein wäre, abzugrenzen von dem, was sich ist im Fall der „musique saturée“ über- einziges Instrument, das sich vereinigt sonst in den ersten Jahren des jungen haupt nicht gemeint. Vielmehr ist hier und wieder aufsplittert. Fusion und Jahrtausends entwickelt hat an neu- der Klang angereichert, hochange- Fragmentierung des Klangbilds in ei- en Strömungen, also an sogenann- reichert bis zu Explosivität. Geräusch nem: ein Klangdrama gleichsam. ter Konzeptmusik, Diskurskomposition und Klang verschmelzen, Gestik geht und multimedialem Experiment. Ge- in Statik über und umgekehrt. Und die Mit dem manifestartigen Begriff „mu- meinsam ist ihnen allenfalls das Un- energetische Heftigkeit gewinnt auf sique saturée“ versuchte Bedrossian behagen in einer nun endgültig histo- einmal poetische Kraft. um 2007 zu fassen, wohin sich seine risch gewordenen Neuen Musik. Musik bis dahin entwickelt hatte und Franck Bedrossian mag den Ausdruck wodurch sie sich charakterisierte. Es Statt jedoch auf den Musikbetrieb oder „saturation“, weil er zum einen das Ek- war eine Bestandesaufnahme, aber die Technologie abzuzielen, beharren zessive betont. Diese komplexen Klän- solche Manifeste überholen sich. Die Bedrossian und seine Kollegen auf ei- ge nämlich seien an einen Energieex- Musik entwindet sich der selbstge- nem Primat des Musikalischen, des zess gebunden, der wiederum eine schaffenen Begrifflichkeit, auf glück- aus der Musik Geborenen und sich musikalische Dramatik auslöse. Zum liche Weise, wenn ihr dabei die Ener- daraus Generierenden, des Klangent- anderen beziehe sich der Begriff auf gie und Wucht beibehält und nicht sprungenen. Das zeigt sich an jenem die bildenden Künste und die Farbe: Er auf Konventionen regrediert. Bedros- Begriff der Saturiertheit, der uns im kenne dieses sehr französische Be- sians Musik jedenfalls hat sich seit- Deutschen etwas seltsam vorkommt. dürfnis, ausgehend (und nicht auf der her ausgeweitet, hat neue Qualitäten „Musique saturée“: Das ließe sich als Basis) von komplexen Klängen harmo- erforscht und erobert, ohne die ur- gesättigte, übersättigte, eben saturier- nische Farben zu bilden. Das sei eine sprüngliche Kraft zu verlieren. Im Ge- te Musik übersetzen, was nicht beson- andere Hörweise. Diese Klänge las- genteil: sie intensiviert sich eher noch.

18 Wie so oft in der Musikgeschichte in eine eindeutige Richtung zielt, son- bar. Das Notenbild dieser Musik wirkt ging es darum, wieder einen stärkeren dern mehrdimensional wird und durch eher unruhig, überreich fast, komplex Bezug zum Klang selber zu schaffen, seine Mehrdeutigkeit in verschiedene ohne Pingeligkeit, aktionistisch, ener- ihn aus seiner Verbrauchtheit zu lö- Richtungen explodiert. Gewiss kenne getisch. Glissandi zittern von einem sen, von innen heraus. Es ist bezeich- er auch den Wunsch, reine Klänge zu Ton zum nächsten; die Crescendo- nend, in welcher Genealogie die „mu- verwenden, Hierarchien zu bauen und und Decrescendo-Zeichen sind mit sique saturée“ erscheint. Bedrossian klare Strukturen zu erkennen. Gleich- Wellenlinien versehen, die ihre Dyna- studierte bei Allain Gaussin, dann bei zeitig gefalle es ihm, diesen Wunsch mik andeuten; alles vibriert. Diese in- Gérard Grisey (nur kurz vor dessen nicht zu bedienen und sogar die Hie- stabile Energie muss hervorgetrieben plötzlichen Tod) und Marco Stroppa. rarchien zu zerstören: die Geräusche und verstärkt werden, dem Klang wird Am IRCAM wurde er von von Philip- zerstören die Parameter – was Boulez alle graue Blässe ausgetrieben. Pro- pe Leroux, Tristan Murail und Philippe denn auch einst an ihnen kritisierte. voziert wird zuweilen auch das Häss- Manoury unterrichtet. Schließlich folg- liche, dass Vibierende, das Hervor- ten Kurse bei Helmut Lachenmann. Da Die daraus resultierende Mehrdeutig- quellende und sogar Hervorgequälte sind die Wurzeln, sehr charakteris- keit ist Teil seines Credos: eine nicht der Klänge bis an die Grenzen. Da ruht tisch für solche Arbeit am Klang. festlegbare, aus der Intuition gewach- nichts schön in sich. sene Klangsprache, eine wilde Poesie, Mehrere Jahre lange arbeitete er auf das Gegenteil eines durchanalysierten Manchmal ist es nicht einfach, die Stü- empirische Weise mit Musikern zu- Klangs. Der komplexe Klang sei als ein cke der Saturisten von einer komple- sammen, nahm dabei die komplexen Wuchern der Intuition über die Bedeu- xen frei improvisierten Musik zu un- Klänge (Obertonklänge, verzerrte und tung zu verstehen, wie es der Philosoph terscheiden. Nicht von ungefähr: Sie erdrückte Klänge) auf und untersuch- Jean-Luc Marion beschrieb. Seine Ge- alle haben dazu einen engen Bezug: te sie – über die Hörerfahrung, wie er neration, so Bedrossian, sei gegenüber Yann Robin etwa kommt vom Jazz her, betont, und nicht über computerge- den Spektralisten einen Schritt weiter- und Bedrossians Bruder ist Improvisa- stützte Klanganalysen. gegangen, indem sie dem komplexen tor. Der Jazz steht ihm durchaus nahe. Klang auf radikalere Weise selbst das Und er bezieht sich gelegentlich auch Zentral und neuartig wurde dabei der Wort gaben. Das ist auf dieser CD so- in seinen Stücken darauf, etwa in der Exzess: Statt Transparenz und Reduk- wohl in Twist als auch in Edges spürbar. rhythmischen Impulsivität oder dem tion, was lange ein Klangideal war, nun hohen Tempo, das sie in die Nähe ei- Addition, Übermaß. Auf intuitive Wei- Die Energetik, die Kraftfülle, gepaart nes Free Jazz rückt. Anthony Braxton se schaffe er komplexe Klänge durch mit der Instabilität der Klänge: dies al- habe ihn stärker beeinflusst als Bri- Akkumulation. Ein Klang wieder da- les macht diese Musik so ungemein an Ferneyhough, dessen Musik er erst bei so aufgeladen, dass er nicht mehr erfrischend, unmittelbar, unberechen- spät kennenlernte.

19 Von dieser Affinität her ließen sich Ti- laden stecken lasse. Außerdem sei es die Naturgedichte und die Spotttex- tel wie Charleston, Bossa Nova, Swing schwierig, den Exzess in eine dramati- te, die großen Lebensentwürfe und oder eben Twist als Referenz verste- sche Form zu fassen. Es war schließ- Weltkommentare, die philosophischen hen, freilich eher mit einem leicht ironi- lich die Vokalmusik, die ihn über die Aphorismen und Rätsel und auch Lie- schen Augenzwinkern. Immerhin gibt Saturation hinausführte. beslyrik. In ihrer zuweilen fast herme- es, etwa in Twist, einige Passagen, die tisch geschlossenen und verknapp- dem Jazz nahestehen könnten, wenn Seine Œuvre war bis dahin fast durch- ten, ihrer hochemotionalen Sprache man sie denn so hören wollte. Freilich wegs auf Instrumente und Elektro- fand Bedrossian etwas ihm sehr Ad- zeugt das eher von einer Offenheit. nik beschränkt. Die Ausnahme bildete äquates: etwas Rätselhaftes, das sich Die Saturisten lassen auf eine spon- ein Lamento von 2006 für Stimme und aus den einzelnen Gedichten zu ei- tane Weise gern einfließen, was sie Elektronik. In den letzten zehn Jahren nem Ganzen zusammenfügt und dabei kennen und durchaus schätzen und jedoch sind die Gedichte von Emily Di- niemals den Eindruck von Gleichför- wovon sie gelernt haben, also Seria- ckinson ins Zentrum gerückt, Texte al- migkeit vermittelt. Es ist eine Dichtung, lismus, Spektralismus, Minimalismus, so, die hochemotional und dicht sind, die oft aus dem Engsten zu bersten musique concrète, Free Jazz, Freie die aber sich in ihrer Mehrdeutigkeit scheint, enigmatisch und geheimnis- Improvisation, Reduktionismus, New dem einfachen Verständnis entziehen. volle, gewaltsam fast im blitzschnellen complexity, sie lassen damit es gleich- Das ist genau die Gefühlsebene, die Wechsel der Stimmungen. Diese Dra- zeitig hinter sich, gehen teilweise so- ihn interessiert, ja für die er brennt. matik fasziniere ihn, und die Themen gar auf Opposition und setzen etwas Einsamkeit, Identitätssuche, Tod, die Eigenes in die Musiklandschaft: wild, Wie so oft, wenn Komponisten auf ei- Enge. Sie implodieren gleichsam in der ungestüm, kompromisslos, begeistert. nen ihren zutiefst entsprechende Lyrik Sprache, die komplex und mehrdeutig, Man müsse zur Vergangenheit ein kre- treffen, wie einst Mahler bei Des Kna- multidirektional in einer einfachen und atives und kein serviles Verhältnis ent- ben Wunderhorn oder Boulez bei Mal- reduzierten Form daherkomme. Was wickeln, sagt Bedrossian. Diese Musik larmé, trifft hier eine Musik, jene Be- einem eine große Freiheit gebe: Ein ist somit ein Befreiungsschlag. drossians, auf eine Dichtung, der sie solches Stück könne dreißig Sekun- sich kongenial anverwandeln kann. den oder dreißig Minuten dauern. Man sollte sich allerdings nicht zum Gewiss sind die Gedichte der neu- Gefangenen der eigenen Begriffe und englischen Lyrikerin Emily Dickinson Spürbar wird diese Dramatik etwa am Zwänge machen, sagt Bedrossian (1830–1886), die ihr ganzes Leben im Schluss von Epigram II, dem zweiten heute. Das Konzept der „musique sa- kleinen Städtchen Amherst im Bun- der drei Teile: Mit dem Wort „Thee“ er- turée“ sei wohl weiterhin wichtig, aber desstaat Massachusetts verbrachte reicht die Vokalstimme ihr letztes Wort – es habe sich längst enorm erweitert und auch dort immer zurückgezoge- forte, „intense“, vibrato. Daraus ent- und bereichert. Er möchte eine Mu- ner lebte, ein Kosmos für sich, kaum wickelt sich über Vokalen, unterstützt sik schaffen, die sich nicht in Schub- zu umreißen in der Vielfalt. Da gibt es von heftigen instrumentalen Gesten,

20 ein erregter, von einem hohen Ton engelassene Braut. Und gleich darauf sik ruht nicht in sich. Sie wird darin für zum nächsten zitternder, allmählicher ruft sie Sonne und Mond an, die sich die Interpretin wie für die Zuhörenden Aufstieg, verhastet, hässlich-kratzend sputen sollen, denn der Herr stehe al- zur Herausforderung. In ihrer Hyperex- oft, denaturiert, fast entstellt: der Hö- lein in Flammen („The Lord alone is pressivität ist etwas von der Enge und hepunkt einer herausgetriebenen, ja burned“) – was schließlich zu jener zu- Explosionskraft der Existenz spürbar; hervorgequälten Auflehnung. vor geschilderten Erregung, einer er- gerade in dem beschriebenen Teil von barmungslosen Wutentladung führt. Epigram II. Eine „Schimpfkanonade“ Er habe die Texte zumeist erst wäh- entdeckte die Dickinson-Übersetze- rend des Komponierens ausgewählt, Das sind keine leicht zu fassenden rin Gunhild Kübler in dieser Vertonung: „abhängig von der poetischen Atmo- Texte, ihr Sinn schillert, visionär, blas- In der Gepresstheit, dem Verschluss sphäre, die aus dem Fluss der Musik phemisch. Sie sind dicht und entzie- des Kehlkopfs geradezu, aus dem sich entsteht, der wiederum einen eigenen hen sich oft dem einfachen Verständ- höchste Spannung entlädt. Gedankengang darstellt“. In Epigram II nis. Die mehrdeutigen Worte können wächst der Vokalpart zuerst aus dem jederzeit auf unterschiedliche Wei- Dieses Bersten enthält etwas sehr einen Wort „Birth“ und einem Stam- se „kippen“, ähnlich wie auch die Klän- Körperhaftes. Es ist so, als träte das, meln heraus. Es folgt die trotzige Be- ge Bedrossians. Das ist die Ebene, was körperlich zurückgehalten wird, hauptung „I am alive – I guess“ – „Ich die ihn interessiert. So entsteht zwar umso heftiger, ja grausamer hervor. Er bin am Leben – scheint mir“. Die Frau ein faszinierendes, in sich äußerst wollte, so schrieb Bedrossian im Vor- macht sich hier gleichsam unzugäng- schlüssiges Porträt der Dichterin, de- wort zum Stück, „eine musikalische lich und schließt mit den Versen: „Und ren Œuvre freilich sehr viele Facet- Form zu entwickeln, die die Lyrik von wie unendlich – wär / Zu leben – dop- ten mehr aufweist, aber es ging Be- Emily Dickinson zu verkörpern vermag pelt – durch Geburt – / Und außerdem – drossian in keinem Moment darum, – komplex, dramatisch und unvorher- in Dir“. Dieses Du, das sie noch vor ihre Biografie zu zeichnen oder die sehbar.“ Was in seinen Instrumental- sich hat als ein halb (in der Biographie) ­Dickinson-Stereotype zu bedienen. Er werken durchaus schon spürbar war, reales, halb imaginiertes Gegenüber: will nicht diese zurückgezogene Da- tritt mit der körpereigenen / körperin- Ihm und seinen zölestischen Verspre- me in Weiß malen, sondern dass die neren Vokalstimme hervor: die Ver- chungen schleudert die Frau in ei- berührende Emotionalität ihrer Texte letzlichkeit, die Wut, eine körperliche nem zweiten Gedicht die Absage ent- hervordringt. Aggression, aber auch körperlicher gegen: „Take Your Heaven further on“ Rückzug. Hinter den physischen An- („Nimm Dein Eden sonstwohin“, wie Im Gegensatz zu vielen anderen zeit- strengungen verbergen sich die psy- Gunhild Kübler übersetzt). Sie ist ein- genössischen Dickinson-Vertonungen chischen Schmerzen. Die einzigartige sam, erwartet ihn „in white“ – in weiß, führt Bedrossians Version mit ihrem Doppelnatur des Instruments Stimme: so wie sich Dickinson gern im schnee- Exzess in ein Extrem, sie lässt vokale dem Körper innewohnen und doch so weißen Kleid abbilden ließ: Eine sitz- Klangschönheit hinter sich. Diese Mu- etwas Unkörperliches wie Wortsinn

21 hervorbringen, erscheint – „sur le bord Die Emotionalität des dritten Epigram- de la langue“, wie eine Singanweisung Teils ist davon deutlich verschie- lautet. Es ist eine Oper am Rande der den, die Gedichte stammen aus den Zunge bzw. der Sprache. 1880er Jahren. „Triste et calme“ lau- tet die Spielanweisung zu Beginn von Ebenso wichtig war Bedrossian, dass Epigram III, die Musik ist nun leiser und zwischen den Vertonungen die Spra- geräuschhafter, jammernder, gleich- che aufgebrochen und fragmentiert sam kriechender, bricht dazwischen wird, ja sogar verstummt. „Auf die- aber umso heftiger, wilder aus. Unter- se Weise wollte ich Fragezeichen hin- gründiger noch als in den vorausge- sichtlich der Entwicklungsstränge in- henden Teilen ist die Spannung ange- nerhalb einer musikalischen Form voll legt. Die Anweisungen für die Stimme unerwarteter Wendungen erschaffen deuten das an: „affolé, dans un spas- und so eine genuine strukturelle Viel- me“ (verwirrt, verkrampft), „comme deutigkeit und Flexibilität in die Sa- des sanglots interrompus“ (wie un- che bringen.“ Dies gerade im zweiten terbrochenes Schluchzen), „bouche Teil, der noch von einer Auflehnung fermée, pleurs étouffés“ (geschlosse- geprägt ist, basierend auf Texten, die ner Mund, erstickte Tränen), „doulou- 1863 – 65 geschrieben wurden. Für reux“ (schmerzhaft). Daraus brechen Epigram I wählte Bedrossian Gedich- die Gedichte hervor. Vor allem „étouf- te von 1862. Gunhild Kübler schreibt fer“ und „bouche fermée“ werden zum über dieses entscheidende Jahr: „Ei- Signifikat, der Atem wird knapp (was ne emotionale Krise, über deren Ursa- sich in den vielen Anweisungen äu- chen viel gerätselt worden ist, brach- ßert): Musik am Rande des Lebensa- te ihr das Verlassensein von allen, an tems, des Erstickens. die sie sich am innigsten angeschlos- sen hatte, qualvoll zum Bewusstsein. Thomas Meyer Plötzlich schien ihre ganze bisheri- ge Welt fahl zu werden, […].“ Den- noch sind das die produktivsten Jah- re Dickinsons.

22 FRANCK BEDROSSIAN sition und Computermusik am IRCAM bbrica Europa (Italien), Wien Modern und erhielt weitere Ausbildung bei Phi- (Österreich), Archipel (Schweiz),­ Do- lippe Leroux,­ Brian­ Ferneyhough, Tris- naueschinger Musiktage, MaerzMu- tan Murail und Philippe­ Manoury. Sei- sik, Sommer in Stuttgart, Darmstadt ne Studien vervollständigte er 1999 Ferienkurse für Neue Musik (Deutsch- bei Helmut Lachenmann am Centre land), reMusik (Russland), NOW! Fes- Acanthes und 2004 bei der Internatio- tival (USA), Venice Biennale (Italien) nal Ensemble Modern Academy. and ManiFeste (Frankreich).

Seine Werke werden regelmäßig welt- 2001 erhielt er ein Stipendium der weit von Orchestern und Ensembles Meyer-Stiftung und der Fondation aufgeführt, darunter L’Itinéraire, 2e2m, Marcel Bleustein-Blanchet for Voca- Ensemble Ictus, Court-circuit, Ensem- tion, 2004 den Hervé-Dugardin-Preis ble Modern, Ensemble intercontempo- des SACEM. 2005 verlieh ihm das In- rain, Klangforum Wien, Contrechamps, stitut de France (Académie des be- Franck Bedrossian wurde am 3. Febru- San Francisco Contemporary Music aux-arts) den Pierre Cardin Prize of ar 1971 in Paris geboren. Seine Musik Players, Eco Ensemble, Diotima Quar- Musical Composition. Franck Bedros- beschwört über ihre unmittelbare phy- tet, Tana Quartet, BBC Scottish Sym- sian erhielt auch 2007 den Preis für sische Wirkung hinaus eine kraftvolle, phony Orchestra, SWR Symphonie- junge Komponisten des SACEM. 2012 aber raffinierte dramatische Intensität orchester, Orchestre Philharmonique wurde er bei den Donaueschinger Mu- herauf. Die Erfindung der Klangma- de Radio France. Viele internationa- siktagen mit dem SWR-Symphonie- terie und die ausdrucksstarke Dichte le Festivals präsentieren seine Musik, orchesterpreis für sein Stück Itself seiner Musik führen zu einer Form, die besonders Manca (Frankreich), Mu- ausgezeichnet. reich an akustischer Mehrdeutigkeit sica nova Helsinki (Finnland), Festi- und auditiven Illusionen ist. val Internacional Cervantino (Mexiko), Franck Bedrossian hatte von 2006 bis RTÉ Living Music Festival (Irland), Pré- 2008 eine Residency in der Villa Me- Nach dem Studium der Harmonieleh- sences (Frankreich), Musica (Frank- dici. Von 2008 bis 2019 lehrte er Kom- re, Kontrapunkt, Orchestrierung und reich), Borealis Festival (Norwegen), position an der University of Califor- Musikanalyse studierte er Komposi- Ars Musica (Belgien), Wittener Tage nia in Berkeley und wurde 2020 an die tion bei Allain Gaussin und trat in das für Neue Musik (Deutschland), Nuova Kunstuniversität Graz berufen. Conservatoire de Paris (CNSMDP) in Consonanza, Suona Francese (Italien), die Klasse von Gérard Grisey und Mar- Printemps des Arts de Monte-Car- Seine Werke erscheinen bei den Ver- co Stroppa ein. Von 2002 bis 2003 lo, Festival international d’art lyrique lagen Gérard Billaudot, dem Verlag besuchte er den Lehrgang in Kompo- d’Aix-en-Provence (Frankreich), Fa- Neue Musik und bei Maison ONA.

23 © François Mauger © François

24 Recording dates: 1 16 October 2016 2 July 2011 3 4 5 28 April 2018 Recording venues: 1 Donaueschinger Musiktage / Germany 2 CNSMDP, Paris/France 3 4 5 Wittener Tage für Neue Kammermusik / Germany Engineers: 1 Tobias Hoff 2 Jean-Christophe Messonnier 3 4 5 Stephan Cahen, Peter Böhm Publishers: 1 Verlag Neue Musik 2 3 4 5 Gérard Billaudot Éditeur Booklet Text: Thomas Meyer Commissions: Twist : commissioned by IRCAM – Centre Pompidou, SWR Edges : commissioned by Duo Links Epigram I : commissioned by Ensemble Contrechamps Epigram II : commissioned by Françoise and Jean-Philippe Billarant, WDR Epiram III : commissioned by Annie Clair, WDR

1 licensed by NEOS Music GmbH & SWR Media Services GmbH 2 Recording done with the support of the Meyer Foundation in July 2011 by the Audiovisual Service of the Conservatoire de Paris (CNSMDP), room Maurice Fleuret 3 4 5 Eine Produktion des Westdeutschen Rundfunks Köln, 2018 Lizenziert durch WDR mediagroup GmbH

Cover based on artwork by Maria Moser

25 FRANCK BEDROSSIAN (*1971)

1 Twist for orchestra and electronics (2016) 10:09

2 Edges for piano and percussion (2010) 10:10 dedicated to Laurent and Rémi Durupt

Epigram (2010 – 2018) after texts by Emily Dickinson for soprano and 11 instruments

3 I 13:49 dedicated to Donatienne Michel-Dansac

1 SWR Symphonieorchester 4 II 08:39 Alejo Pérez, conductor dedicated to Françoise and Jean-Philippe Billarant IRCAM – Centre Pompidou

5 III 13:05 2 Duo Links dedicated to Annie Clair 3 4 5 Donatienne Michel-Dansac, soprano Klangforum Wien TT 56:08 Emilio Pomàrico, conductor

℗ & © 2019 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

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