© Harald Hoffmann Olga Neuwirth (*1968 )

1 CoronAtion I: io son ferito ahimè ( 2020 ) for percussion and sample 06:06 Commissioned by Klangforum Wien and funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung

2 Weariness heals wounds I ( 2014 ) in memoriam Michael Glawogger for viola 13:08

3 Torsion ( 2003 ) for bassoon 14:10

4 Magic flu-idity ( 2018 ) for flute and Olivetti typewriter 14:45

5 Fumbling and Tumbling ( 2018 ) for trumpet 10:43

1 Björn Wilker, percussion 6 incidendo / fluido ( 2000 ) 2 Dimitrios Polisoidis, viola for piano with CD 12:46 3 Lorelei Dowling, bassoon 4 Vera Fischer, flute 5 Anders Nyqvist, trumpet TT 71:42 6 Florian Müller, piano

2 3 “I can’t make the real world any better than it is.” Olga Neuwirth

This realisation, however, by no means pre- unusual, particular equation, the solution of vents the cosmopolitan from interfering which lies in itself. Neuwirth calls it “Calam- with old (listening) habits, from provoking, ity-Music”; it is dominated by her outrage polarising and of course from taking a po- which, however, endows her with the pow- litical stance. Her music contains deferrals, er for creative expression. fractures, deformations and associative links. Always in search of the fascinating “I know that the arts won’t change anything, Other, she explores the materials at hand – but art can point towards what has become sounds, images and languages of various ossified and reveal the desolate state of so- textures and from the most diverse back- ciety and politics. I refuse to be yodelled grounds – and manages to link them with- away.” (Olga Neuwirth) out compromising their originality. Even the solo performance is interfered with – as in And so she produces continuously changing Magic flu-idity – the help of an Olivetti type- musical textures, incessantly posing ques- writer. Unpredictable developments result tions, boldly and impetuously combining­ in a certain disorder, but her music unfolds the most contrasting elements. Like in Tor- organically, rampantly, leading to a strange, sion for bassoon, where long drawn-out

5 notes of the instrument are contrasted sounding instrument from the first days of for withdrawal. As a result, the piece opens with electronic recordings – without either electronic sound production. Musical dis- up a highly charged tension-field between of them disturbing the other. The support- ruptions, quotations and allusions coalesce calm and unrest. Long drawn-out notes and ing sounds of the bassoon begin to trem- in a subtle fashion. The work coronAtion I: rapid, nervously driven movements are con- ble, harsh scratching sounds graze the at- io son ferito ahimé for percussion was com- trasted with noises and sonorous sounds, mosphere and in between, fragments of missioned for this solo-project. Wonderful- quiet retreats and loud eruptions. This is all traditional music repeatedly invoke short ly ambiguous titles can frequently be found expressed in unusual proportions owing to moments of remembrance. Past and pres- in Olga Neuwirth’s oeuvre; this one could a special scordatura, a systematic re-tuning ent oscillate in a striking manner, revealing loosely be translated as: The culmination of of the viola’s strings. their roots. humanity: Oh, I’m wounded! Fumbling and Tumbling could be a possible This juxtaposition of different sound reali- During the middle 1980s, Olga Neuwirth, reaction to such a listening experience; ex- ties can be seen as the avant-garde char- drawn by her great affinity towards the cin- cept for Olga Neuwirth they represent her acteristic of Olga Neuwirth’s music – a ubiq- ema, embarked on a training course in San way of pushing the limits – a process that uitous element. In incidendo / fluido – which Francisco, where her compatriot and future lies at the core of this work. In this piece, roughly translates into I’m burning, I’m flow- film director, the late MichaelGlawogger, ­ various techniques, extremes of pitch and ing – she adds a CD-recording of notes also studied. Her work Weariness Heals quarter tones are demanded of the trumpet from an Ondes Martenot to the sound- Wounds I is dedicated to his memory – player; but at the same time they represent space created by a piano, which remains because he had indeed looked very tired a sympathetic interpretation of the epon- restricted to medium range. The CD play- during their last meeting. The title refers ymous processes. Time and again, Olga­ er is positioned inside the body of the pia- to a Japanese mass phenomenon called Neuwirth places the listeners between no which thus becomes an additional res- Hikkikomori, which denotes young grown- chairs, where she also finds herself, inviting onance chamber. The scant number of ups who withdraw from the world for sev- them to change perspectives and to think overtones of the narrow piano part is aug- eral months or even years at a time, owing about things in a fresh way. mented by the notes of the ondes Marte- to the immense pressure to achieve, cou- not in new ways; the piano itself is innova- pled with social constraints, to which they tively prepared. Fast moving, virtuoso parts are subjected. From her own experience, Sylvia Wendrock are thus amalgamated with the spheri- Olga Neuwirth adds “hyperactivity and its cal sounds of the electronic feed, the pia- confederate, multitasking” to the mix, al- Translated from German by no with the ondes Martenot, this ethereal lowing her to feel close to such yearnings Dr Vera Neuroth

6 7 Klangforum Wien

Open-minded, virtuosic in performance and tivals in Europe, America and Asia. In a mu- aurally perceptive, Klangforum Wien – one tually rewarding collaboration with many of of the internationally most renowned en- the world’s leading composers, the ensem- sembles for contemporary music – devotes ble has formed a great number of formative itself to the artistic interpretation and ex- artistic friendships. Since 2009, the mu- pansion of experiential space. A perfor- sicians of Klangforum Wien have devoted mance of Klangforum Wien is an event in themselves to sharing their comprehensive the best sense of the word; it offers a sen- mastery of playing techniques and forms of sual experience, immediate and inescap- expression with a new generation of artists able; and the novelty in its music speaks, in the context of their collective professor- acts and beguiles. ship at the University of Music, Graz.

Ever since it was founded by Beat Furrer in Klangforum Wien is made up of 23 musi- 1985, the ensemble – which, over the years, cians from Australia, Bulgaria, Germany, has received a great number of awards and Finland, France, Greece, Italy, Austria, Swe- distinctions – has written music history: It den, Switzerland and the United States. has presented around 600 world premières At the start of the 2018/19 season, Bas of works by composers from four conti- ­Wiegers was appointed First Guest Con- nents; it boasts an extensive discography ductor, taking over from Sylvain ­Cambreling of more than 90 releases, appearing at the who, however, has maintained a close re- most important concert and opera venues, lationship with the ensemble as its First but also in the context of young, commit- Guest Conductor Emeritus. ted initiatives, and at the major music fes-

9 Olga Neuwirth tra under Franz Welser Möst performed the history of the house and was named World work in Autumn 2019. Premiere of the Year by the magazine Oper- nwelt. A new work for orchestra, counter- The BBC Proms programmed Aello-ballet tenor and children’s chorus Keyframes for mecanomorphe in August 2018 for Claire a Hippogriff – in memoriam ­Hester Diamond Chase and the Swedish Chamber Orches- was commissioned for world premiere by Olga Neuwirth was born in 1968 in Graz, eras while living in New York (2010/11): The tra. Most recently her new opera Orlando the New York Philharmonic in May 2020, Austria and studied at the Vienna Acad- Outcast – Homage to ­Herman Melville and after Virginia Woolf was premiered at the sadly that performance was postponed emy of Music and San Francisco Conser- American Lulu, based on Alban Berg’s Lulu. Vienna State Opera in December 2019, the due to the outbreak of Covid-19. vatory of Music, also studying painting and first woman commissioned in the 150 year film at San Francisco Art College. Her com- For over 30 years Olga Neuwirth’s works position teachers included Adriana Hölszky, have explored a wide range of forms and Tristan Murail and Luigi Nono. She sprang genres: operas, radio-plays, sound-installa- to international prominence in 1991, at the tions, art-works, photography and film-mu- age of 22, when two of her mini operas with sic. In many works she fuses live-musicians, texts by Nobel prize-winner Elfriede Jelinek electronics and video into audio-visual ex- were performed at the Vienna Festwochen. periences. Among numerous prizes, she Since then her works have been presented was the first-ever woman to receive the worldwide. Grand Austrian State Prize in the category of music (2010). Highlights include two portrait concerts at the Salzburg Festival (1998); her multi-me- Le Encantadas from 2014 is an immer- dia opera Bählamms Fest (1993/1998) after sive electronics/space/ensemble work re- Leonora Carrington; Clinamen/Nodus for ceiving multiple performances throughout Pierre Boulez and the London Symphony Europe. Orchestra (2000); composer-in-residence at the Lucerne Festival in 2002 and in 2016; Masaot/Clocks without Hands, for the Vien- world première of her music-theatre work na Philharmonic under Daniel Harding was Lost Highway (2003), after David­ Lynch premièred in 2015 and in New York at Car- which won a South Bank Show Award (ENO negie Hall as co-commissioner, conducted © Harald Hoffmann © Harald at the Young Vic, 2008); and two new op- by Valery Gergiev; the Cleveland Orches-

10 11 Björn Wilker Dimitrios Polisoidis © Tina Herzl © Tina Herzl

Björn Wilker was born in Gelsenkirchen-Buer,­ Dimitrios Polisoidis was born in Thessa- ic projects at the Electronic Institute of the Germany, in 1968. loniki, Greece, in 1961. He studied the vio- University of Music, Graz (IEM Graz). He has lin with Dany Dossiou in his home town and performed internationally and worked with He studied percussion at the Academy of later attended the University of Music, Graz, many renowned composers such as Peter the Arts, Berlin and at the College of Music where he was taught by Christos Poyzoides­ Ablinger, Georg Friedrich­ Haas, ­Bernhard in Freiburg im Breisgau with Robyn Schul­ ­- and also studied the viola with Herbert Lang, Klaus Lang, ­Gösta ­Neuwirth, ­Olga kowsky, Bernhard Wulff and Isao Nakamura. Blendinger. Neuwirth and George Lopez,­ who wrote works especially for him. After extensively performing as free-lance From 1990 to 1993 he was principal viola percussionist in new music, he became a player of the Philharmonic Orchestra, Graz, In 2012, the federal state of Styria awarded member of Klangforum Wien in 1993. From and in 1993 became a member of Klangfo- him the Karl Böhm Interpreter’s Prize. 1998 to 2000 he took a period of leave in rum Wien. order to study composition with Helmut He teaches at the University of Music, Graz Lachenmann at the Stuttgart College of Dimitrios Polisoidis is devoting himself and at the Impuls Academy as well as at the Music. In addition to playing with Klangfo- mainly to new music and to performing with Internationale Ferienkurse Darmstadt. rum Wien, Björn Wilker is active as soloist experimental improvisation groups. He was and composer. artistic collaborator in several live electron-

12 13 Lorelei Dowling Vera Fischer © Tina Herzl © Tina Herzl

Lorelei Dowling, bassoonist and contrabas- 1994, Lorelei Dowling has been the bassoon mingham. In 2010 she was the international Vera Fischer was born in Basel, Switzerland, soonist, is a world-renowned contempo- player of Klangforum Wien. guest bassoonist at the British Double Reed in 1973. From 1992 to 1998 she studied rary specialist. Since winning a position in Society convention. Since 2013, Dowling is the flute with Günter Rumpel and Philippe the Sydney Symphony Orchestra aged 24, She is also a member of the all amplified the bassoon instrumental lecturer for the ­Racine at the Zurich College of Music and she has appeared with many esteemed en- bassoon quartet The Lindsay Cooper Quar- Masters in Composition at Katarina Gurska received her orchestra and concert diplo- sembles including: Orchestre de la ­Suisse tet which focuses only on new music, impro- Centre for Music, Madrid. Her CD I was like ma with honours. Romande, Mozarteum Orchestra, RSO visations and their own compositions. WOW has been compiled from studio and Radio­symphonie Orchester Wien, Austra- live recordings and was released in 2017. Vera Fischer has played with various cham- lian Opera and Ballet Orchestra, Ensem- Lorelei has given lecture-recitals all over ber music ensembles as well as with the ble Modern, Esbjerg Ensemble, Musikfabrik, the world, most notably at the Manhattan In 2018, Dowling began her Dr. Artium stud- Tonhalle Orchestra Zurich – the orches- Lausanne and Munich Chamber Orchestras. School of Music, Moscow Conservatorium, ies at the University of Music and Perform- tra of the Zurich Opera. Her interest in the Singapore University, Venice Conservatoire, ing Arts Graz, Austria. Also in the same year various means of expression inherent in In addition to premiering the Jolivet Bas- Porto School of Music – Portugal, Paris Con- she joined the faculty of the Lucerne Festi- Contemporary Music already commenced soon Concerto with a major Australian or- servatoire, 10 year celebration for The Bas- val Academy. during her formative years. Since then she chestra, she was the first bassoonist to soonion Hong Kong, Royal Northern College has played with formations such as En- play Sequenza XII by Luciano Berio in Spain, of Music and for the International Double semble Cattrall, Collegium Novum Zurich ­Singapore, Hong Kong and Russia. Since Reed Society in Ithaca, Wisconsin and Bir- or the basel sinfonietta, participating in the

14 15 world premières of solo and ensemble piec- Anders Nygvist es. From 2003 to 2005 she successful- ly completed a study course as integrative voice trainer and has worked both as trainer and coach for instrumentalists ever since. In 2010 she founded together with Muriel Zemp the chanson-duo Colette & Rose.

For her work as flautist she has received various prizes such as the Study Prize of the Migros-Genossenschafts-Bund as well as of the Ernst Göhner-Stiftung. In 1999, © Tina Herzl the municipality of Riehen/Basle awarded her its Culture Prize. Anders Nyqvist was born 1977 in Sweden of the creative process is an essential ingre- ­Vienna. He also regularly conducts master Since 2009, Vera Fischer has been teach- and started playing the trumpet at the age dient of music making. He has performed in- classes in Europe and Asia. ing Performance Practice in Contemporary of 10. After graduating from highschool in ternationally both as soloist and with cham- Music in the context of the master-course his home town of Trollhättan, he was of- ber music ensembles at most of the major Numerous pieces have been written es- run by Klangforum Wien at the University fered a scholarship to study music at the festivals and concert venues. As soloist, pecially for him by composers such as of Music, Graz. Together with Björn Wilker, Hong Kong Academy of Performing Arts. he has performed with ensembles and or- ­Matthias Pintscher, Bernhard Gander, Bern- she also attends the project Neighbors, an There he studied both trumpet and voice, chestras such as the Deutsches Sympho- hard Lang, Pierluigi Billone, Nina Šenk and educational music project initiated by the but soon decided on the trumpet as the in- nie-Orchester Berlin, Helsinki Philharmon- Roland Freisitzer. Klangforum Wien. strument of his choice. After three years in ic Orchestra, Radio-Symphonieorchester Hong Kong he was awarded a scholarship Wien and Tonkünstler-Orchester Nieder­- Anders Nyqvist has also participated in a She became a member of Klangforum Wien to continue his studies at the Royal Acade- österreich. great number of CD-, DVD and television in 1999. my of Music in London. He became a mem- productions. ber of Klangforum Wien in 2004. Since 2009, he is teaching trumpet in the Performance Practice in Contemporary For Anders Nyqvist, the opportunity to work Music Degree program, at the University with composers, developing new sounds, of Music and Performing Arts in Graz; and contributing his experience and being part from 2011 also at the University of Music in

16 17 Florian Müller © Tina Herzl

Florian Müller was born in Immenstadt, Ger- Sylvain­ Cambreling,­ Hans Zender,­ Fabio­ many. He studied the piano and composi- ­Luisi, Pierre-Laurent Aimard and ­Peter tion in Munich and Vienna. ­Eötvös. He participated in theatre produc- tions directed by Jérôme Bel, Alain Platel,­ He is one of the central interpreters of con- ­Christoph ­Marthaler and ­Jewgenij Sitochin. temporary music in Austria and has ap- peared as a soloist at important festivals Florian Müller has taught master classes such as Wien Modern and the Salzburg at the Venice Biennale and the ISA Vienna-­ Festival. As a member of Klangforum Wien Prague-Budapest and is a professor of Per- he is also a regular guest at international formance Practice in Contemporary Mu- festivals in Europe and has toured exten- sic at the University of Music, Graz. His sively in the USA, Canada, Japan, Argentina CD recordings include Beat Furrer’s Nuun­ , and Israel. He has performed with the SWR Clemens­ Gadenstätter’s comic sense and Orchestra, the Wiener Symphoniker, the Friedrich­ Cerha’s relazioni fragili. MDR Orchestra and the Mahler Chamber Orchestra and has worked with renowned Florian Müller became a member of Klang- conductors such as Emilio ­Pomàrico, forum Wien in 1993.

18 „Ich kann die Wirklichkeit nicht besser machen als sie ist.“ Olga Neuwirth

Diese Haltung hält die Kosmopolitin aber liche, ganz eigene Gleichung, die in sich keineswegs davon ab, (Hör-) Gewohnhei- selbst aufgeht. Neuwirth selbst nennt sie ten zu stören, zu provozieren, zu polarisie- „Katastrophenmusik“, in der ihre Empörung ren und natürlich auch zu politisieren. Ihre vorherrscht, die die Kraft zum künstleri- Musik enthält Verschiebungen, Brüche, De- schen Ausdruck gibt. formationen und assoziative Bezüge. Stets auf der Suche nach dem faszinierend An- „Ich weiß, dass man mit Kunst nichts än- deren sucht sie Klang-, Bild- und Sprach- dern kann, aber Kunst kann Erstarrtes auf- materialien unterschiedlichster Herkunft zeigen und den desolaten Zustand von Ge- und Beschaffenheit und vermag es, sie zu sellschaft und Politik sichtbar machen. Ich verbinden, ohne ihre Originärität zu verlet- will mich nicht wegjodeln lassen.“ (Olga zen. Selbst das Solo wird irritiert, wie bei Neuwirth)­ Magic flu-idity durch eine Olivetti Schreib- maschine. Unvorhersehbare Formverläufe Also formuliert sie sich ständig ändernde, erzeugen eine gewisse Unordnung, doch musikalische Gewebe, stellt unentwegt in- entfaltet sich ihre Musik organisch wu- frage und kombiniert kühn und unvermit- chernd und formuliert eine fremde, unüb- telt gegensätzlichste Elemente miteinander.

21 Wie bei Torsion für Fagott, übersetzt Dre- der elektronischen Zuspielung, das Klavier nah. Folglich eröffnet das Stück ein hoch- hung, Windung, wo langgezogene Dauertö- mit dem Ondes Martenot, jenem ätherisch geladenes Spannungsfeld zwischen Ruhe ne des Fagotts mit elektronischen Einspie- klingenden Instrument aus den ersten Ta- und Rastlosigkeit. Liegeklänge und rasante, lungen kontrastieren, ohne sich zu stören. gen der elektronischen Klangerzeugung. nervös getriebene Bewegungen kontrastie- Der stützende Klang des Fagotts beginnt Musikalische Brüche, Zitate und Anspie- ren, Geräusch und Vollklang, leise Rückzü- in sich zu zittern, schroff kratzende Klän- lungen verbinden sich auf eine sehr subti- ge und laute Ausbrüche. Und dies alles in ge schürfen die Atmosphäre auf und dazwi- le Weise. CoronAtion I: io son ferito ahimé neuen Verhältnissen durch eine besonde- schen schwören Fragmente traditioneller ist das Auftragswerk für Schlagwerk in die- re Skordatur, einer planvollen Umstimmung Musik immer wieder kurze Erinnerungsmo- sem Solo-Projekt – herrlich mehrdeutige Ti- der Violasaiten. mente herauf. Historisches und Zeitgenös- tel prägen Olga Neuwirths gesamtes Werk – sisches oszillieren hier beeindruckend und könnte frei übersetzt meinen: Die Krönung Fummeln und Taumeln ( Fumbling and Tum- legen ihre Wurzeln frei. der Menschheit: „Ach, ich bin verletzt!“ bling ) könnten mögliche Reaktionen auf solcherart Hörerlebnisse sein, stellen bei Dieses Nebeneinander verschiedener Klang­­ Olga Neuwirth räumte Mitte der 80er-Jah- Olga Neuwirth allerdings das an die Gren- realitäten lässt sich als avantgardistisches re ihrer großen Affinität zum Kino ein Stu- zen Gehende dar, das diesem Stück inne- Charakteristikum von Olga ­Neuwirths Mu- dium in San Francisco ein, wo auch ihr wohnt. Verschiedenste Techniken, heftige sik herausarbeiten, und ist durchgehend Landsmann und späterer Filmregisseur Höhen und Vierteltöne werden der Trompe- anzutreffen. incidendo / fluido, in etwa: Ich ­Michael Glawogger studierte. Ihm ist Wea- ter*in darin abverlangt und drücken gleich- brenne, ich fließe übersetzt, setzt einem auf riness heals wounds I, zu deutsch: Müdig- zeitig wohlwollende und kritische Interpre- den Tonraum in mittlerer Lage begrenzten keit schließt Wunden gewidmet, denn müde tationen des Schwankens und Taumelns Klavierpart das CD-Zuspiel von Klängen ei- habe er auch ausgesehen an ihrem letzten aus. Olga Neuwirth platziert so den auf- nes Ondes Martenot hinzu. Der CD-Play- Treffen. Der Titel bezieht sich auf das japa- merksamen Hörer / die aufmerksame Höre- er befindet sich im Korpus des Klaviers, es nische Massenphänomen der Hikkikomori, rin immer und immer wieder zwischen den wird also zusätzlich zu dessen Resonanz- jungen Erwachsenen, die sich für Monate Stühlen, so wie sich selbst, und lädt dazu raum. Der karge Obertonvorrat des engen oder Jahre als Reaktion auf Leistungsdruck ein, Perspektiven zu wechseln und über Klavierparts wird mit den Tönen des On- und soziale Zwänge von der Welt abwen- Dinge neu nachzudenken. des Martenot neuartig aufgefüllt, das Kla- den. Dem hat Olga Neuwirth ihre eigene Er- vier auf ganz unübliche Weise präpariert. fahrung von „Hyperaktivität und ihrem Ver- Sylvia Wendrock Es amalgamieren virtuos schnell beweg- bündeten Multitasking“ zuzufügen und fühlt te Stimmen mit den sphärischen Klängen sich der Sehnsucht nach Rückzug sehr

22 23 Klangforum Wien

Offen im Denken, virtuos im Spiel, präzise großen Festivals in Europa, Amerika und im Hören – als eines der international re- Asien. In gegenseitig bereichernder Zusam- nommiertesten Ensembles für zeitgenös- menarbeit mit den maßgeblichen Kompo- sische Musik widmet sich das Klangforum nist*innen sind über die Jahre hinweg tiefe, Wien der künstlerischen Gestaltung und prägende Künstlerfreundschaften gewach- Erweiterung von Erfahrungsräumen in der sen. Seit 2009 widmet sich das Ensemble Gegenwart. Ein Auftritt des Klangforum im Rahmen einer kollektiven Professur an Wien ist ein Ereignis im besten Sinne des der Kunstuniversität Graz der Weitergabe Wortes: eine sinnliche Erfahrung, deren Un- von Ausdrucksformen und Spieltechniken mittelbarkeit man sich nicht entziehen kann. an eine neue Generation von Kunstschaf- Das Neue in der Musik des Klangforum­ fenden. Die 23 Musiker*innen des Klang- Wien spricht, handelt und betört. Seit seiner forum Wien stammen aus Australien, Bul- Gründung durch Beat Furrer­ im Jahr 1985 garien, Deutschland, Finnland, Frankreich, schreibt das vielfach ausgezeichnete En- Griechenland, Italien, Österreich, Schwe- semble bis heute Musik­geschichte: mit Ur- den, Schweiz und der USA. Mit Beginn der aufführungen von bereits ca. 600 Werken Saison 2018/19 hat Bas Wiegers die Auf­ von Komponist*innen aus vier Kontinenten, gabe des Ersten Gastdirigenten von Sylvain einer umfangreichen Diskografie von mehr Cambreling übernommen, der dem Ensem- als 90 Tonträgern und Auftritten in den be- ble als Erster Gastdirigent emeritus verbun- deutendsten Konzert und Opernhäusern den bleibt. sowie bei jungen engagierten Initiativen und

25 Olga Neuwirth Position als Composer in Residence beim Masaot/Clocks Without Hands (Masaot/ Luzern Festival 2002 und 2016, die Urauf- Uhr ohne Zeiger) – ein Werk für die Wiener führung ihres Stücks für Musiktheater Lost Philharmoniker unter Daniel Harding, wur- Highway (2003) nach David Lynch, das de 2015 uraufgeführt und an der New Yor- 2008 in einer Produktion der English Natio- ker Carnegie Hall, die das Stück gemein- nal Opera im Young Vic mit dem South Bank sam mit Wien in Auftrag gegeben hatte, Show Award ausgezeichnet wurde, sowie von ­Valery Gergiev dirigiert. Im Herbst 2019 zwei neue Opern, die während eines Auf- spielte das Cleveland Orchestra das Stück enthaltes in New York in den Jahren 2010/11 unter der musikalischen Leitung von Franz entstanden: The Outcast – Hommage an Welser-Möst. Olga Neuwirth wurde 1968 in Graz geboren. Herman Melville und American Lulu – in An- Sie studierte an der Musikhochschule Wien, lehnung an Alban Bergs Oper Lulu. Im August 2018 setzten die BBC Proms am Conservatory of Music in San Francis- das Aello-ballet mecanomorphe mit ­Claire co, sowie am dortigen Art College (Malerei Seit mehr als 30 Jahren setzt Olga ­Chase und dem Swedish Chamber Orches­ und Film). Adriana Hölszky, Tristan Murail ­Neuwirth sich in ihren Werken mit einer tra aufs Programm. Zuletzt fand im De- und Luigi Nono zählten zu ihren Kompositi- großen Bandbreite an Formen und Genres zember 2019 die Uraufführung der Oper onslehrer*innen. 1991, im Alter von 22 Jah- auseinander – darunter Opern, Hörspiele, ­Orlando nach dem Roman von Virginia ren, fand sie dank der Aufführung von zwei Klanginstallationen, bildende Kunst, Photo- Woolf an der Wiener Staatsoper statt – das ihrer Mini-Opern nach Texten der Literatur- graphie und Filmmusik. In vielen Kompositi- erste Auftragswerk, das in der 150jährigen nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek bei den onen führt sie live spielende Musiker*innen, Geschichte des Hauses an eine Frau verge- Wiener Festwochen erstmals große inter- Elektronik und Video-Einspielungen zu ei- ben wurde und das von der Opernwelt als nationale Beachtung. Seitdem werden ihre nem audiovisuellen Gesamterlebnis zusam- Uraufführung des Jahres bezeichnet wur- Werke auf der ganzen Welt gezeigt. men. Sie erhielt zahlreiche Preise, unter an- de. Ein neues Werk für Orchester, Coun- derem war sie die erste Frau, der der Große tertenor und Kinderchor unter dem Titel Zu den künstlerischen Höhepunkten ih- Österreichische Staatspreis für Musik zuer- Keyframes for a Hippogriff – in memoriam res Schaffen zählen zwei Portrait-Kon­ kannt wurde (2010). Hester Diamond wurde vom New York Phil- zerte im Rahmen der Salzburger Festspie- harmonic in Auftrag gegeben – mit einer für le (1998), ihre Multimedia-Oper Bählamms Ihre Arbeit Le Encantadas (2014) ist ein um- Mai 2020 geplanten Uraufführung, die je- Fest (1992/1998) nach Leonora Carrington, fassendes Werk für Elektronik, Raum und doch bedauerlicher Weise auf Grund des Clinamen/Nodus für Pierre Boulez und das Ensemble, das in ganz Europa zahlreiche Ausbruchs der Covid-19 Pandemie verscho- London Symphony Orchestra (2000), ihre Aufführungen erlebte. ben werden musste.

26 27 Björn Wilker Dimitrios Polisoidis Lorelei Dowling

Björn Wilker wurde 1968 in Gelsenkirchen-­ Dimitrios Polisoidis wurde 1961 in Thessa- wurden ( u.a. von Peter Ablinger, Georg Die Fagottistin und Kontrafagottistin Lorelei Buer geboren. Er studierte Schlagzeug loniki geboren. Er studierte Violine bei Dany Friedrich Haas, Bernhard Lang, Klaus Lang, Dowling stammt aus Australien und wurde an der Hochschule der Künste Berlin und Dossiou in seiner Heimatstadt und ­Christos Gösta Neuwirth, Olga Neuwirth, George bereits im Alter von 24 Jahren Mitglied des an der Hochschule für Musik Freiburg im Poyzoides an der Kunst Universität Graz Lopez ). Dimitrios Polisoidis wurde 2012 mit Sydney Symphony Orchestra. Sie spielte Breisgau. Die für seine Entwicklung maß- sowie Viola bei Herbert Blendinger. dem Karl Böhm Interpretationspreis des in renommierten Formationen wie dem Or- geblichen Lehrer waren Bernhard Wulff, Landes Steiermark ausgezeichnet. chestre de la Suisse Romande, dem Mozar- Isao Nakamura und Robyn Schulkowsky. 1990 – 1993 war er Stimmführer der Brat- teumorchester, dem ORF Radio-Sympho- schen im Philharmonischen Orchester in Lehrtätigkeit im Rahmen der Klangforum- nieorchester Wien, dem Australian Opera Nach ausgiebiger Konzerttätigkeit als frei- Graz. 1993 wurde er Mitglied des Klangfo- Professur an der Kunst Universität Graz, and Ballet Orchestra, dem Ensemble Mo- schaffender Schlagzeuger im Bereich der rum Wien. sowie als Dozent bei der Impuls Akademie dern, dem Esbjerg Ensemble, der Musikfab- Neuen Musik wurde er 1993 Mitglied des und den internationalen Ferienkursen für rik, sowie dem Münchner und dem Lausan- Klangforum Wien. In den Jahren 1998/2000 Dimitrios Polisoidis beschäftigt sich haupt- Neue Musik in Darmstadt. ner Kammerorchester. unterbrach er seine dortige Konzerttätig- sächlich mit Neuer Musik und wirkt bei ex- keit, um bei Helmut Lachenmann an der perimentellen Improvisationsgruppen mit. Musikalische Höhepunkte bildeten die aus- Stuttgarter Musikhochschule Komposition Er arbeitete als künstlerischer Mitarbeiter tralische Erstaufführung von André ­Jolivets zu studieren. am Elektronischen Institut der Musikuni- Bassoon Concerto sowie die Aufführung versität in Graz (IEM Graz) an Live-Elektro- der Sequenza XII von Luciano Berio. In Spa- Heute ist er neben dem Klangforum als So- nik Projekten. Internationale Konzerttätig- nien, Singapur, Hong Kong und Russland list und als Komponist tätig. keit, Zusammenarbeit mit vielen namhaften war Dowling die erste Fagottistin, die dieses Komponisten, zahlreiche Uraufführungen Stück je gespielt hat. Seit 1994 ist Lorelei­ auch von Werken, die für ihn komponiert Dowling Fagottistin des Klangforum Wien.

28 29 Dowling ist Mitglied des Fagott-Quartetts Vera Fischer Anders Nygvist The Lindsay Copper Quartet, das sich auf Neue Musik, Improvisationen und eigene Kompositionen spezialisiert, sowie der Auf- gabe verschrieben hat, die Welt mit zeitge- nössischen Fagott-Stücken vertraut zu ma- chen.

Als gefragte Vortragende ist Lorelei Dowling Vera Fischer wurde 1973 in Basel/Schweiz 2010 hat sie gemeinsam mit Muriel Zemp Anders Nygvist wurde 1977 in Schweden ebenfalls weltweit aktiv. Sie dozierte an der geboren und absolvierte ihre Ausbildung als das Chanson-Duo Colette & Rose ins Le- geboren und begann im Alter von 10 Jah- Manhattan School of Music, dem Konser- Querflötistin an der Musikhochschule Zü- ben gerufen. ren Trompete zu spielen. Nach dem Schul- vatorium in Moskau, der Universität in Sin- rich bei Günter Rumpel und Philippe Racine. abschluss in seiner Heimatstadt Trollhät- gapur, dem Konservatorium in Venedig, der Sie schloss ihre Studien 1998 mit dem Lehr-, Vera Fischer wurde für ihre Arbeit als Flö- tan gewann er ein Stipendium an der Hong Escola Superior de Musica, Artes e Espec- Orchester- und Konzertdiplom ab. tistin mehrfach mit Preisen ausgezeichnet: Kong Academy of Performing Arts. Dort táculo in Portugal, dem Royal Northern Col- Sie erhielt den Studienpreis des Migros-Ge- studierte er sowohl Trompete als auch lege of Music in Manchester, der Vietnam Vera Fischer konzertierte in zahlreichen Kam- ­ nossenschafts-Bundes und der Ernst Gesang, entschied sich aber bald für die National Academy of Music in Hanoi sowie mermusikformationen­ sowie im Orchester­ ­Göhner-Stiftung. 1999 verlieh ihr die Ge- Trompete. der International Double Reed Society in It- der Oper Zürich, im Tonhalle Orchester Zü- meinde Riehen/Basel den Kulturpreis. haca/USA und Birmingham. Seit 2013 ist rich. Bereits während ihrer Ausbildung galt Nach drei Jahren in Hong Kong erhielt er Dowling Dozentin für den Master-Lehrgang ihr Interesse auch den vielfältigen Aus- Seit 2009 unterrichtet Vera Fischer im Rah- ein Stipendium an der Royal Academy of in Komposition am Katarina-Gurska-Institut drucksmöglichkeiten der Zeitgenössischen men des vom Klangforum Wien geleiteten Music in London, wo er sein Studium fort- in Madrid. Musik. Sie hat seither in verschiedensten Masterstudiums Performance Practice in setzte. 2004 wurde er Mitglied des Klang- Formationen (Ensemble Cattrall, Collegium Contemporary Music an der Kunstuniversi- forum Wien. Ihre erste zeitgenössische Solo-Fagott CD Novum Zürich, basel sinfonietta u.a.) bei Ur- tät Graz. Gemeinsam mit Björn Wilker be- I was like WOW erschien 2017. Seit 2018 aufführungen von Solo- und Ensemblewer- treut sie zudem das Projekt Nachbarn, ein Die Zusammenarbeit mit Komponisten, macht Dowling ihren Dr. artium mit Schwer- ken mitgewirkt. Musikvermittlungsprojekt des Klangforum das Erstellen neuer Sounds, das Beisteu- punkt Kontraforte an der Universität für Wien. ern seiner Erfahrung und das Mitwirken am Musik und darstellende Kunst Graz, Öster- Von 2003 bis 2005 absolvierte Vera Fischer kreativen Prozess sind für Anders ­Nyqvist reich. Im selben Jahr trat sie der Fakultät eine Ausbildung als Integrative Stimmtrai- Seit 1999 ist Vera Fischer Mitglied des wesentliche Bestandteile des Musizierens. der Lucerne Festival Academy bei. nerin. Seither ist sie auch als Stimmtraine- Klangforum Wien. Er tritt international sowohl als Solist als rin und Coach für InstrumentalistInnen aktiv. auch als Kammermusiker bei Festivals und

30 31 Konzerten auf. Als Solist spielt er unter an- Florian Müller derem mit dem Deutschen Symphonie-Or- chester Berlin, Helsinki Philharmonic Or- chestra, RSO Radio-Symphonieorchester Wien und Tonkünstler-Orchester Niederös- terreich.

Anders Nyqvist unterrichtet Trompete seit Florian Müller wurde in Immenstadt, mit. ­Florian Müller hielt Meisterkurse für die 2009 an der Kunstuni Graz, im Rahmen des Deutschland geboren. Er studierte Klavier Biennale Venedig und ISA Wien-Prag-Buda- Studiums Performance Practice in Contem- und Komposition in München und Wien. pest und unterrichtet darüberhinaus Perfor- porary Music, sowie seit 2011 an der Uni- mance Practice in Contemporary Music an versität für Musik und darstellende Kunst Er ist einer der zentralen Interpreten zeitge- der Kunstuniversität Graz. Wien. Er hält zusätzlich Meisterklassen in nössischer Musik in Österreich und trat als Europa und Asien. Solist bei bedeutenden Festivals wie Wien Die CD-Aufnahmen, bei denen ­Florian ­Müller Modern und den Salzburger Festspielen mitwirkte, umfassen etwa Beat ­Furrers Zahlreiche Stücke wurden eigens für ihn hervor. Nuun, Clemens Gadenstätters comic sense komponiert, u.a. von Matthias Pintscher, sowie Friedrich Cerhas relazioni fragili. Bernhard Gander, Bernhard Lang, Pierluigi­ Er ist regelmäßig Gast internationaler Fes- Billone, Nina Šenk und Roland Freisitzer. tivals in Europa und bereiste darüberhin- Florian Müller ist seit 1993 Mitglied des aus mit dem Klangforum Wien die USA, Ka- Klangforum Wien. Er hat er bei zahlreichen CD-, DVD- und nada, Japan, Argentinien und Israel. Florian­ Fernsehproduktionen mitgewirkt. Müller spielte unter anderem mit dem SWR Orchester, den Wiener Symphoni- kern, dem MDR Orchester und dem Mah- ler Chamber Orchestra. Er arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Emilio Pomàrico,­ ­Sylvain Cambreling, Hans Zender, ­Fabio ­Luisi, ­Pierre-Laurent Aimard und Peter ­Eötvös zusammen. Er wirkte u.a. an The- aterarbeiten mit Jerome Bel, Alain Platel, ­Christoph ­Marthaler und Jewgenij Sepochin

32 33 Mit besonderem Dank an Herrn Jakob Hirschbaeck, auf dessen Anstoß die vorliegende CD-Produktion entstanden ist.

Recording date: August 2020 Recording venue: Mozart-Saal, Wiener Konzerthaus, Vienna / Austria Recording Engineer: Georg Burdicek, tonzauber Mixing and Editing revision: Olga Neuwirth und Christoph Amann Mastering and Postproduction: Christoph Amann (Amann Studios) Producer: Klangforum Wien Publisher: 1 Eigenverlag 2 , 4 – 6 Ricordi 3 Boosey & Hawkes Cover: based on artwork by Hildegard Joos, from the collection of Franz & Dr. Eva Höhle

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