REBECCA SAUNDERS Solo

Klangforum Wien © Astrid Ackermann (*1967 )

1 Shadow ( 2013 ) study for piano 11:42

2 Dust ( 2017/18 ) for percussion solo 07:37

3 Solitude ( 2013 ) for solo violoncello 19:00

4 Flesh ( 2018 ) Solo for accordion with recitation 09:28

5 Hauch ( 2018 ) for violin solo 08:09

6 to an utterance – study ( 2020 ) for solo piano 11:16 Commissioned by and funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung 1 Florian Müller, piano 2 Björn Wilker, percussion 3 Andreas Lindenbaum, violoncello 4 Krassimir Sterev, accordion 5 Sophie Schafleitner,violin TT 67:16 6 Joonas Ahonen, piano

3 “Everything is already here. I simply provide a frame, a context. The world is so saturated with noise. To filter out the nuances, or to exclude certain fragments, stands at the beginning of my work process. But it’s not the beginning of a piece.” Rebecca Saunders

Solo pieces occupy an important place in Rebecca Saunders’ oeu- vre, since at least during the prepara- tion period, the composer’s solitude is transformed into a dialogue with the soloists with whom she seeks a close collaboration; the sheer physicali- ty of their playing providing a source of lasting inspiration to the composer. She deeply explores the world of the sounds, offering a declaration of love to the respective instrument, soloist or to music in general.

Dust is a solo for two, a homage to both Christian Dierstein and Dirk Rothbrust, because each of them has created his own version of this piece with and by ­Rebecca Saunders. She wanted to let the very weight of the sounds become palpable, to visualise the fallibility of

4 the physical body behind the sounds, almost the complete sound is reflect- barely intelligible. Rebecca ­Saunders and to trace the essence of the tone ed in the resulting acoustic shadow. In gives expression to the recondite colours, raising dust and noise. Sur- her piece, Rebecca­ Saunders­ projects depth of this monologue – a raw, sex- face, weight and touch form the pa- multiple sounds of varying density ual energy which cannot be contained rameters of the performance – which and complexity on to the resonances by a narrow definition of gender. By aspects are influential? Is the weight of the previous gesture with the help the way – the works of James Joyce of the percussionist transmitted to his of a very detailed application of sos- and Samuel Beckett have provided the stroke? How subtly differentiated can tenuto and legato pedals. In her newly -based composer with some of the brush stroke the skin of the drum? commissioned piece To an Utterance, her most important literary stimuli. What is the impact of the muscular also written for piano solo, she re- tension between the shoulder-blades soundingly dabs a painting of acoustic If Rebecca Saunders’ oeuvre is like lis- of the player? ­Rebecca Saunders’­ fas- timbres, together with pianist Joonas tening to the voices inside the head, cination with the different elements of Ahonen, in order to arrive at a musical a deep drilling into a hidden inner sounds is not limited to acoustics; she expression. world, the existential aspect of sol- equally explores physical phenome- itude, which characterises the pro- na of the instrument and the musician, Klangforum Wien also participated cess of composition in general and providing them with a fresh context in in the piece Flesh – here, ­Rebecca the solo-piece in particular, again be- space. ­Saunders worked together with comes manifest. Solitude speaks of ­Krassimir Sterev, developing a very it once more: Absence, silence, with- Rebecca Saunders is very interested specific sound-palette for accordion drawal. An internal state of being with in the sculptural and spatial charac- in combination with the human voice. and at the same time without oneself. teristics of organised sounds. This can Every change of direction of the bag is A waste land, or a fertile wilderness, also be discerned in her piece Shad- minutely controlled; opening the bag is or, time and again, a reversal to the fil- ow, a study for piano, which explores accompanied by fast, rhythmic chang- igree core which delicately envelops the acoustic shadow in analogy to a es of register, its closing by the hu- the silence. mirage that appears in the light. Sim- man voice. It recites a fragment from ilar to the shadows created by light, Molly Bloom’s inner monologue from acoustic shadows emerge when sound James Joyce’s Ulysses, inhaling and Sylvia Wendrock waves impinge upon very dense struc- exhaling the text in a half-whisper, al- tures and are absorbed by them. Ow- most silently or constrained by a hand. Translated from German by ing to the ensuing absence of echoes, Ceaselessly, it flows below the surface, Dr Vera Neuroth

5 Klangforum Wien

Open-minded, virtuosic in perfor- rope, America and Asia. In a mutual- mance and aurally perceptive, Klang- ly rewarding collaboration with many forum Wien – one of the internationally of the world’s leading composers, the most renowned ensembles for con- ensemble has formed a great num- temporary music – devotes itself to ber of formative artistic friendships. the artistic interpretation and expan- Since 2009, the musicians of Klangfo- sion of experiential space. A perfor- rum Wien have devoted themselves to mance of Klangforum Wien is an event sharing their comprehensive mastery in the best sense of the word; it offers of playing techniques and forms of ex- a sensual experience, immediate and pression with a new generation of art- inescapable; and the novelty in its mu- ists in the context of their collective sic speaks, acts and beguiles. professorship at the University of Mu- sic, Graz. Ever since it was founded by Beat ­Furrer in 1985, the ensemble – which, Klangforum Wien is made up of 23 mu- over the years, has received a great sicians from Australia, Bulgaria, Ger- number of awards and distinctions – many, Finland, France, Greece, Ita- has written music history: It has pre- ly, Austria, Sweden, Switzerland and sented around 600 world premières of the United States. At the start of the works by composers from four conti- 2018/19 season, Bas ­Wiegers was ap- nents; it boasts an extensive discog- pointed First Guest Conductor, tak- raphy of more than 90 releases, ap- ing over from Sylvain Cambreling­ who, pearing at the most important concert however, has maintained a close rela- and opera venues, but also in the con- tionship with the ensemble as its First text of young, committed initiatives, Guest Conductor Emeritus. and at the major music festivals in Eu-

6 Rebecca Saunders a choreographed installation, creat- Rúz, the dancers of & ed in collaboration with Sasha Waltz, Guests, , the Junge was her fi rst work for the stage and Deutsche Philharmonie and Sylvain received over 100 international per- Cambreling. In 2018 her double bass formances. Most recently in 2017, concerto Fury II was choreographed Yes, an expansive 80-minute spa- by Emanuel Gat in collaboration with tial installation composition, was writ- as part of the Story ten for Musikfabrik, Donatienne Mi- Water project. chel-Dansac and Enno Poppe for the extraordinary architectural spaces of the Berlin Philharmonie and the St. Eu- stache Cathedral in Paris.

Since 2013, Saunders has written a series of solos and duos for perform- ers with whom she has collaborated With her distinctive and intensely strik- closely over many years, including Bite ing sonic language, Berlin-based Brit- ( 2016 ) for bass fl ute, Aether ( 2016 ) ish composer Rebecca Saunders ( b. for bass clarinet duo, dust ( 2017/18 ) 1967 ) is a leading international repre- for percussion, O ( 2017 ) for sopra- sentative of her generation. Born in no, hauch ( 2018 ) for violin, and Flesh London, she studied composition with ( 2017/18 ) for accordion. She has si- in Edinburgh and Wolf- multaneously pursued her keen inter- gang Rihm in Karlsruhe. est in works in the concertante form, writing a double percussion concerto Saunders pursues an intense inter- Void ( 2014 ), a trumpet concerto Alba est in the sculptural and spatial prop- ( 2015 ), and both Skin ( 2016 ) and Yes erties of organised sound. chroma I – ( 2017 ) for soprano and large ensem- XX ( 2003 – 2017 ), Stasis and Stasis ble. Alba and Void marked the close of Kollektiv ( 2011 / 16 ) are expanding spa- a triptych of works which also includes tial collages of up to twenty-fi ve cham- the violin concerto Still ( 2011 ). In 2016, ber groups and sound sources set in her extended violin concerto Still radically diff erent architectural spac- ( 2011/16 ) was performed in collabo- es. insideout, a 90-minute collage for ration with the choreographer Antonio Ackermann © Astrid

7 Saunders’ music has been performed 2013, Alba in 2016, Skin in 2017 and and premiered by many prestigious Unbreathed in 2018 ), and the GEMA ensembles, soloists and orchestras in- Music Prize for Instrumental Music. In cluding , Klang- 2015, Saunders received the Hans und forum Wien, Ensemble Modern, Quat- Gertrud Zender Foundation Prize and uor Diotima, Ensemble Dal ­Niente, the prestigious Music Asko|Schönberg, the , Preis. Accordionist Teo Anzellotti’s CD, , Ensemble Re- …of waters making moan, which includ- cherche, ICE, the Neue Vocalsolisten, ed Saunders’ eponymous work, won Ensemble Remix, SWRSO, WDRSO the German Record Critics’ Award of and the BBCSO, amongst many others. the Year for 2016.

Her compositions have been rec- Saunders is in great demand as a com- ognised with numerous international position tutor and teaches regularly at, prestigious awards, including the 2019 amongst others, the Darmstadt Sum- Ernst von Siemens­ Music Prize ( fol- mer Courses and at the Impuls Acade- lowing one of the Young Composers’ my in Graz. She was professor of com- Prizes of the Ernst von Siemens Mu- position at the Hannover University of sic Foundation in 1996 ), the ARD und Music, Theatre and Media. She lives BMW musicaviva Prize, the Paul Hin- in Berlin and is a member of the Ber- demith Prize, four Royal Philharmon- lin Academy of Arts and the Sachsen ic Society Awards ( for Stirrings Still Academy of Arts in Dresden. in 2008, Fletch in 2013, Skin in 2017, and Yes in 2019 ), four BASCA Brit- Saunders’ music has been published ish Composer Awards ( for Solitude in by Edition Peters since 1997.

8 Florian Müller © Tina Herzl

Florian Müller was born in Immenstadt, rael. He has performed with the SWR Florian Müller has taught master Germany. He studied the piano and Orchestra, the Wiener Symphoniker, classes at the Venice Biennale and composition in Munich and . the MDR Orchestra and the Mahler the ISA Vienna-Prague-Budapest­ and Chamber Orchestra and has worked is a professor of Performance Prac- He is one of the central interpreters with renowned conductors such as tice in Contemporary Music at the of contemporary music in Austria and Emilio Pomàrico,­ Sylvain­ Cambreling,­ University of Music, Graz. His CD re- has appeared as a soloist at import- Hans ­Zender, ­Fabio ­Luisi, Pierre-­cordings include ’s Nuun­ , ant festivals such as Wien Modern and Laurent Aimard and ­Peter ­Eötvös. He Clemens­ Gadenstätter’s comic sense the Salzburg Festival. As a member of participated in theatre productions and Friedrich­ Cerha’s relazioni fragili. Klangforum Wien he is also a regular directed by Jérôme Bel, Alain ­Platel, guest at international festivals in Eu- Christoph­ Marthaler­ and Jewgenij­ Florian Müller became a member of rope and has toured extensively in the Sitochin. Klangforum Wien in 1993. USA, Canada, Japan, Argentina and Is-

9 Björn Wilker © Tina Herzl

Björn Wilker was born in Gelsenkirch- Wien in 1993. From 1998 to 2000 he en-Buer, Germany, in 1968. took a period of leave in order to study composition with He studied percussion at the Academy at the College of Music. of the Arts, Berlin and at the College of Music in Freiburg im Breisgau with In addition to playing with Klangforum Robyn Schulkowsky, Bernhard Wulff Wien, Björn Wilker is active as soloist and Isao Nakamura. and composer.

After extensively performing as free- lance percussionist in new music, he became a member of Klangforum

10 Andreas Lindenbaum © Tina Herzl

Andreas Lindenbaum was born in Det- From 1990 to 1999 he held a position mold, Germany, in 1963. as professor at the Conservatory of the City of Vienna. He appeared as so- He studied the cello and composition loist and with chamber music ensem- at the Detmold Academy of Music. In bles at the Salzburg Festival, the Bre- 1986 he received a scholarship from genz Festival, the Warsaw Autumn and the International Rotary-Foundation the Akiyoshidai Festival and has re- which allowed him to pursue his stud- corded for the radio as well as on CD ies at the School of Music in Bloom- both as soloist and as a member of the ington, USA, where he was a pupil of Tetras-Quartett. Janos Starker. He also trained as an actor and worked with an independent In 1989 he moved to Vienna and be- theatre group in Germany for a year. came a member of Klangforum Wien.

11 Krassimir Sterev © Tina Herzl

Krassimir Sterev was born in Bulgar- orchestras and plays at many renowned In addition, Krassimir Sterev focusses ia where he started his musical educa- festivals. His engagements include ap- his attention on the development of a tion in Plovdiv. He continued his studies pearances in various theatre and dance special repertoire for accordion. Ma- at the University of Music, Graz, as well theatre productions and projects spe- ny composers have written new piec- as in Denmark where he held a schol- cifically developed for children. es for him – amongst them ­Bernhard arship from the Royal Danish Acade- Lang, Pierluigi Billone, Bernhard­ my of Music, graduating as accordion Krassimir Sterev became a member of Gander,­ Olga­ Neuwirth, Aureliano­ soloist. His musical development was Klang­forum Wien in 2003. He has al- ­Cattaneo, Rebecca Saunders, Chaya­ strongly influenced by teachers like so worked with the Vienna Philhar- Czernowin­ and Hannes Kersch­ baumer­ Mogens Ellegaard, James Crabb and monic ( under and Daniel – which he premiered. Georg Schulz. Barenboim ), the London Philharmonia Orchestra and the RSO Wien, with the Krassimir Sterev performs internation- ensembles Kontrapunkte, musikFabrik ally as a soloist and member of cham- and Ensemble Phace and he is part of ber music formations, ­ensembles and the Amos Trio.

12 Sophie Schafleitner © Tina Herzl

Sophie Schafleitner was born in Salz­ Composers such as Aureliano ­Cattaneo, In 2014, she started a close artistic burg in 1974. Following her training Liza Lim, Hannes Kerschbaumer and collaboration with Christoph ­Marthaler with Irmgard Gahl at the Salzburg Ying Wang have dedicated solo-piec- and as a result has appeared as soloist Mozarteum, she completed her vio- es to her. Recent highlights include the in various music theatre productions. lin studies with Gerhard Schulz at the Austrian première of Brice Pauset’s Vi- University of Music, Vienna. olin concerto as well as concert ap- Sophie Schafleitner is also active in pearances with the Polish Radio Sym- the context of Klangforum Wien’s pro- Sophie Schafleitner joined Klangfo- phony Orchestra in Warsaw and fessorship, participating in the master rum Wien in 1997. In addition to her Katowice where she performed the programme for New Music ppcm at work as ensemble musician and so- violin-concertos by Alban Berg and the University of Music in Graz. loist, she is also active in various oth- ­Aureliano Cattaneo. er chamber music formations such as the Schrammelquartett Attensam, or the music group Die Knoedel.

13 Joonas Ahonen © Tina Herzl

The Finnish pianist Joonas Ahonen has have won great critical acclaim. His re- a scope of activities from Beethoven­ cent performances include West Cork interpretations on historical pianos Chamber Music Festival, Musiq’3 Fes- to the first performances of the mu- tival in Brussels, Pekka Kuusisto’s Our sic of our time. Ahonen joined Klang- Festival in Tuusula, Helsinki Philhar- forum Wien in 2011, a few years after monic Orchestra, the Finnish Radio graduating from the Sibelius Acade- Symphony Orchestra, the BBC Sym- my where he studied with Tuija Hakkila phony Orchestra as well as touring and Liisa Pohjola. with selected Ligeti Studies in Anne ­Teresa De Keersmaeker production Ahonen’s appearances on BIS Records, Achterland. Ligeti Piano Concerto with BIT20 En- semble and Ives Sonata nr. 2, Concord,

14 „Alles ist schon da. Ich rahme nur, gebe einen Kontext. Die Welt ist so gesättigt mit Lärm. Die Nuancen auszufiltern oder bestimmte Fragmente daraus auszuklammern, ist der Anfang meines Arbeitsprozesses. Aber es ist nicht der Anfang eines Stückes.“ Rebecca Saunders

Solowerke nehmen in Rebecca ­Saunders Werkkatalog einen wichti- gen Platz ein. Verwandelt sich doch die Einsamkeit des Komponierens zu- mindest bei der Vorbereitung in ei- nen Dialog mit den Solist*innen, weil sie die enge Zusammenarbeit förm- lich sucht. Die schiere Körperlichkeit ihres Musizierens inspiriert die Kom- ponistin nachhaltig. Es wird intensi- ve Klangforschung betrieben und eine Liebeserklärung an das jeweilige Inst- rument, Solist*in oder die Musik über- haupt entsteht.

Dust ist ein Solo für zwei, weil es ei- ne Hommage an Christian Dierstein und Dirk Rotbrust­ zugleich ist, weil je- der eine jeweils eigene Version die- ses Stücks mit und von Rebecca Saunders kreierte. Sie wollte das Ge- wicht von Klang darin fühlbar machen,

15 die Fehlbarkeit des physischen Kör- Schallschatten, wenn Schallwellen auf ses, atmet den Text ein und aus, halb pers hinter dem Klang sichtbar auf- eine sehr dichte Struktur treffen und flüsternd, fast lautlos oder durch ei- zeigen und der Essenz einer Klang- absorbiert werden. Durch die daraus ne Hand gepresst. Unablässig fließt farbe nachspüren, Staub und Lärm folgende Abwesenheit von Echos wird er unter der Oberfläche, kaum ver- darin aufwirbeln. Oberfläche, Ge- nahezu der gesamte Klang in den dar- ständlich. ­Rebecca Saunders gibt der wicht und Berührung sind die Parame- aus resultierenden akustischen Schat- unergründlichen Tiefe dieses Mono- ter der Aufführung – welche Aspekte ten reflektiert. Im Stück projiziert Re- logs Ausdruck, einer rohen, sexuellen beeinflussen sie? Überträgt sich das becca Saunders dafür Mehrklänge Energie, die sich durch keine engere Gewicht des Schlagzeugers auf sei- unterschiedlicher Dichte und Komple- Definition von Geschlecht begrenzen nen Anschlag? Wie differenziert las- xität in die Resonanzen der vorausge- lässt. Die Werke von James Joyce und sen sich Bürsten auf die Trommel- gangenen Geste mithilfe detaillierter Samuel Beckett gehören übrigens zu haut pressen? Welche Auswirkung hat Verwendung von Sostenuto- und Le- den wichtigsten literarischen Anre- die Spannung der Muskeln zwischen gatopedal. Ebenfalls für Klavier ist das gungen der Berliner Komponistin. den Schulterblättern des Musikers? Auftragswerk to an utterance – mit ­Rebecca Saunders’ Faszination an Joonas Ahonen tupft sie klangvoll ei- Ist Rebecca Saunders Werk ein Lau- der Zusammensetzung von Klängen ne Farbmalerei, um zu einer Äußerung schen auf die Stimmen im Kopf, ei- beschränkt sich nicht auf das Akusti- zu kommen. ne Tiefenbohrung in eine verborgene sche, es werden physische Phänome- innere Welt, manifestiert sich erneut ne von Instrument und Musiker*in glei- Auch bei Flesh war das Klangforum der existenzielle Aspekt der Einsam- chermaßen ausgelotet und im Raum Wien beteiligt: mit Krassimir Sterev keit, den das Komponieren generell neu kontextualisiert. erarbeitete Rebecca Saunders eine und das Solostück ganz speziell in ganz spezifische Klangpalette für Ak- sich trägt. Solitude spricht noch ein- Rebecca Saunders hegt ein großes kordeon in Kombination mit Stimme. mal davon: Absenz, Stille, Rückzug. Ei- Interesse an den plastischen und Jeder Richtungswechsel des Balgs ne Verfasstheit, bei sich, mit sich und räumlichen Eigenschaften von organi- wird genau kontrolliert, das Öffnen des gleichsam ohne sich zu sein. Ein Öd- sierten Klängen. Zu erkennen auch in Balgs von schnellem, rhythmischem land oder fruchtbare Wildnis oder im- Shadow, einer Studie für Klavier, die Registerwechseln, das Schließen mit mer wieder Zurückfallen zum filigra- den akustischen Schatten in Analogie der Stimme begleitet. Sie rezitiert nen Kern, der die Stille zart umschließt. zur Luftspiegelung im Licht erkundet. ein Fragment von Molly Blooms inne- Dem Lichtschatten gleichend entsteht rem Monolog aus James Joyces Ulys- Sylvia Wendrock

16 Klangforum Wien

Offen im Denken, virtuos im Spiel, prä- bei jungen engagierten Initiativen und zise im Hören – als eines der inter- großen Festivals in Europa, Amerika national renommiertesten Ensemb- und Asien. In gegenseitig bereichern- les für zeitgenössische Musik widmet der Zusammenarbeit mit den maßgeb- sich das Klangforum Wien der künst- lichen Komponist*innen sind über die lerischen Gestaltung und Erweite- Jahre hinweg tiefe, prägende Künstler- rung von Erfahrungsräumen in der Ge- freundschaften gewachsen. Seit 2009 genwart. Ein Auftritt des Klangforum widmet sich das Ensemble im Rah- Wien ist ein Ereignis im besten Sin- men einer kollektiven Professur an der ne des Wortes: eine sinnliche Erfah- Kunstuniversität Graz der Weitergabe rung, deren Unmittelbarkeit man sich von Ausdrucksformen und Spieltech- nicht entziehen kann. Das Neue in der niken an eine neue Generation von Musik des Klangforum­ Wien spricht, Kunstschaffenden. Die 23 Musiker*in- handelt und betört. Seit seiner Grün- nen des Klangforum Wien stammen dung durch Beat Furrer­ im Jahr 1985 aus Australien, Bulgarien, Deutsch- schreibt das vielfach ausgezeichnete land, Finnland, Frankreich, Griechen- Ensemble bis heute Musik­geschichte: land, Italien, Österreich, Schweden, mit Uraufführungen von bereits ca. Schweiz und der USA. Mit Beginn der 600 Werken von Komponist*innen aus Saison 2018/19 hat Bas Wiegers die vier Kontinenten, einer umfangreichen Auf­gabe des Ersten Gastdirigenten Diskografie von mehr als 90 Tonträ- von Sylvain Cambreling übernommen, gern und Auftritten in den bedeutends- der dem Ensemble als Erster Gastdiri- ten Konzert und Opernhäusern sowie gent emeritus verbunden bleibt.

17 Rebecca Saunders

Mit ihrer unverkennbaren und be­ sikfabrik, Donatienne Michel-Dansac merkens­werten Klangsprache ist die und Enno Poppe Yes, eine 80-minüti- in Berlin lebende­ britische Komponis- ge räumliche Kompositionsinstallation, tin Rebecca ­Saunders eine der füh- die für die architektonisch außerge- renden internationalen Vertreterinnen wöhnlichen Räume der Berliner Phil- ihrer Generation. 1967 in London ge- harmonie und der Kathedrale St. Eu- boren, studierte sie Komposition bei stache (Paris) konzipiert ist. Nigel Osborne an der University of Edinburgh sowie bei Seit 2013 schreibt Saunders eine Rei- an der Universität Karlsruhe. he von Solos und Duos für Künstler, mit denen sie schon viele Jahre eng Saunders hegt ein großes Interesse an zusammenarbeitet: Bite ( 2016 ) für den plastischen und räumlichen Eigen- Bassflöte, Aether ( 2016 ) Bassklarinet- schaften von organisierten Klängen. tenduo, dust ( 2017/18 ) für Perkussi- chroma I – XX ( 2003 – 2017 ), Stasis on, O ( 2017 ) für Sopran, hauch ( 2018 ) und Stasis Kollektiv ( 2011/16 ) sind für Violine und Flesh ( 2017/18 ) für Ak- sich ausdehnende räumliche Kollagen kordeon. Gleichzeitig hat sie ihr leiden- von bis zu 25 Kammermusikgruppen schaftliches Interesse für konzertante und Klangquellen, die in architekto- Formen verfolgt und schrieb das Dop- nisch extrem unterschiedlichen Räu- pelkonzert für Perkussion Void ( 2014 ), men angeordnet sind. insideout, eine das Trompetenkonzert Alba ( 2015 ) 90-minütige Collage für eine choreo- sowie Skin ( 2016 ) und Yes ( 2017 ), graphierte Installation, die sie in Zu- die beiden letzteren für Sopran und sammenarbeit mit Sasha Waltz schuf, großes Ensemble. Alba und Void bil- war ihr erstes Bühnenwerk und wur- den den Abschluss eines Triptychons, de weltweit über 100 Mal aufgeführt. zu dem auch das Violinkonzert Still 2017 schrieb sie für das Ensemble Mu- ( 2011 ) zählt. 2016 wurde Still in erwei-

18 terter Fassung in Zusammenarbeit mit Für ihre Kompositionen hat sie zahl- telgebendes Stück enthält, gewann dem Choreographen Antonio­ Rúz, den reiche international renommierte Prei- den Jahrespreis der deutschen Schall- Tänzern von Sasha Waltz & Guests, se erhalten, darunter den Ernst von plattenkritik 2016. Carolin Widman, der Junge Deutsche Siemens Musikpreis 2019 ( ebenso ei- Philharmonie und Sylvain Cambre- nen der Komponisten-Förderpreise Saunders ist eine gefragte Kompositi- ling aufgeführt. 2018 wurde ihr Kon- der Ernst von Siemens Musikstiftung onsdozentin und unterrichtet regelmä- trabasskonzert Fury II in Zusammen- 1996 ), den ARD und BMW musica vi- ßig bei den Darmstädter Ferienkursen arbeit mit dem Ensemble Modern und va-Preis, den Paul-Hindemith-Preis, sowie an der Impuls Akademie in Graz. von Emanuel Gat für das Story Water den Royal Philharmonic Society Award Sie war Professorin für Komposition Projekt choreographiert aufgeführt. ( 2008 für Stirrings Still und 2013 für an der Hochschule für Musik, Theater Fletch ) sowie den BASCA British und Medien Hannover. Sie ist Mitglied Rebecca Saunders’ Musik wurde be- Composer­ Award ( 2013 für Solitu- der Berliner Akademie der Künste und reits von vielen renommierten Ensem- de, 2016 für Alba, und 2018 für Unbre- der Sächsischen Akademie der Küns- bles, Solisten und Orchestern gespielt athed ), und den GEMA-Musikpreis für te in Dresden. und uraufgeführt, u.a. vom Ensemb- Instrumentalmusik. Des Weiteren wur- le Musikfabrik, Klang­forum Wien, En- de Saunders mit dem Hans und Ger- Rebecca Saunders Musik wird seit semble Modern, Quatuor ­Diotima, Dal trud Zender-Stiftungspreis und dem 1997 bei der Edition Peters verlegt. Niente, Asko|Schönberg, dem Arditti­ renommierten Mauricio-Kagel-Musik- Quartett, Ensemble Resonanz, En- preis ausgezeichnet, sowie 2017 mit semble Recherche, ICE, den Neu- dem BASCA Composer Award und ei- en Vocalsolisten, Ensemble Remix nem RPS Award für Skin. Die CD …of und den Sinfonieorchestern des SWR, waters making moan des Akkordeonis- WDR und der BBC. ten Teo Anzellotti, welche ­Saunders ti-

19 Florian Müller Björn Wilker

Florian Müller wurde in Immenstadt, Emilio Pomàrico, ­Sylvain ­Cambreling, Björn Wilker wurde 1968 in Gelsen­ ­ Deutschland geboren. Er studierte Hans Zender, ,­ Pierre- kirchen-Buer­ geboren. Er studierte Klavier und Komposition in München Laurent Aimard und Peter Eötvös­ zu- Schlagzeug an der Hochschule der und Wien. sammen. Er wirkte u.a. an Theater- Künste Berlin und an der Hochschu- arbeiten mit Jérôme Bel, Alain Platel, le für Musik Freiburg im Breisgau. Die Er ist einer der zentralen Interpreten ­Christoph Marthaler­ und Jewgenij Si- für seine Entwicklung maßgeblichen zeitgenössischer Musik in Österreich tochin mit. Florian­ Müller hielt Meis- Lehrer waren Bernhard Wulff, Isao und trat als Solist bei bedeutenden terkurse für die Biennale Venedig und ­Nakamura und Robyn Schulkowsky. Festivals wie Wien Modern und den ISA Wien-Prag-Budapest­ und unter- Salzburger Festspielen hervor. richtet darüber hinaus Performance Nach ausgiebiger Konzerttätigkeit als Practice in Contemporary Music an der freischaffender Schlagzeuger im Be- Er ist regelmäßig Gast internationa- Kunstuniversität Graz. reich der Neuen Musik wurde er 1993 ler Festivals in Europa und bereis- Mitglied des Klangforum Wien. In den te darüberhinaus mit dem Klangfo- Die CD-Aufnahmen, bei denen ­Florian Jahren 1998/2000 unterbrach er sei- rum Wien die USA, Kanada, Japan, ­Müller mitwirkte, umfassen etwa Beat ne dortige Konzerttätigkeit, um bei Argentinien und Israel. Florian­ Müller Furrers­ Nuun, Clemens Gadenstätters Helmut Lachenmann an der Stuttgar- spielte unter anderem mit dem SWR comic sense sowie Friedrich ­Cerhas ter Musikhochschule Komposition zu Orchester, den Wiener Symphoni- relazioni fragili. studieren. kern, dem MDR Orchester und dem Mahler Chamber Orchestra. Er ar- Florian Müller ist seit 1993 Mitglied Heute ist er neben dem Klangforum beitete mit namhaften Dirigenten wie des Klangforum Wien. als Solist und als Komponist tätig.

20 Andreas Lindenbaum Krassimir Sterev

Andreas Lindenbaum wurde 1963 in Krassimir Sterev wurde in Bulgarien Seit 2003 ist Krassimir Sterev Mitglied Detmold, BRD geboren. Er studier- geboren, wo er im Musikgymnasium des Klangforum Wien. Ebenso arbei- te Violoncello und Komposition an der von ­Plovdiv seine musikalische Ausbil- tete er aber auch mit den Wiener Phil- Musikhochschule Detmold. 1986 er- dung begann. Dann setzte er sein Stu- harmonikern ( unter Pierre Boulez und möglichte ein Stipendium der Rotary dium an der Universität für Musik und ), dem London Phil- Foundation International Studien an darstellende Kunst in Graz fort. Ster- harmonia Orchestra, dem RSO Wien, der School of Music in Bloomington, ev war Stipendiat am Königlichen Dä- dem Ensemble Kontrapunkte, der mu- USA, in der Klasse von Janos Starker. nischen Musikkonservatorium, wo er sikFabrik und dem Ensemble Phace Ein Jahr Schauspielunterricht und Mit- auch die Solistenklasse als Akkordeo- zusammen und ist Teil des Trio Amos. arbeit in einer freien Schauspielgrup- nist abschloss. Seine musikalische pe in Deutschland. Entwicklung wurde maßgeblich durch Besonderes Augenmerk legt ­Krassimir Lehrer wie ­Mogens Ellegaard, James Sterev auf die Entwicklung des Reper- Von 1990 bis 1999 Professor für Vio- Crabb und Georg­ Schulz beeinflusst. toires für Akkordeon. Viele Kom- loncello am Konservatorium der Stadt ponisten schrieben für ihn bereits Wien. Auftritte als Solist und Kammer- Krassimir Sterev ist sowohl als Solist, neue Werke ( u.a. ­Bernhard Lang, musiker unter anderem bei den Salz- Kammermusiker als auch in Ensemb- ­Pierluigi Billone, Bernhard Gander, burger Festspielen, den Bregenzer les und Orchestern international tätig ­,­ Aureliano Cattaneo, Festspielen, dem Warschauer Herbst und weltweit auf vielen renommierten ­Rebecca Saunders, Chaya Czernowin und dem Akiyoshidai Festival. Rund- Festivals zu Gast. Nicht zuletzt wirkt und Hannes Kerschbaumer ), die er funk- und CD-Aufnahmen als Solist er auch in zahlreichen Theater- und zur Uraufführung brachte. und Mitglied des Tetras-Quartetts. Tanzproduktionen sowie Projekten, die speziell für Kinder entwickelt wer- Seit 1989, dem Jahr seiner Übersied- den, mit. lung nach Wien, ist Andreas Linden- baum Mitglied des Klangforum Wien.

21 Sophie Schafleitner Joonas Ahonen

Sophie Schafleitner wurde 1974 in Seit 2014 verbindet sie eine intensive Die Bandbreite im künstlerischen Salzburg geboren. Nach der Ausbil- Zusammenarbeit mit Christoph Mart- Schaffen des finnischen Pianisten dung am Mozarteum bei Irmgard Gahl haler als Solistin in verschiedenen Joonas Ahonen­ reicht von der Inter- absolvierte sie ein Konzertfachstudi- Musiktheaterproduktionen. pretation der Werke Beethovens auf um für Violine an der Musikuniversität historischen Instrumenten bis zu Ur- Wien bei Gerhard Schulz. Sophie Schafleitner ist auch im Rah- aufführungen zeitgenössischer Mu- men der Professur des Klangforum sik. Ahonen wurde 2011 Mitglied des Seit 1997 ist Sophie Schafleitner Mit- Wien als Dozentin für das Masterstu- Klangforum Wien, wenige Jahre nach glied des Klangforum Wien. Neben ih- dium der Neuen Musik ppcm an der Abschluss seiner Ausbildung an der rer Ensemble- und Solotätigkeit ist sie Universität Graz tätig. Sibelius Akademie, wo er bei Tuuha auch in verschiedenen Kammermusik- Hakkila und Liisa­ Pohjola studierte. formationen aktiv, wie im Schrammel- quartett Attensam oder in der Musik- Ahonens Aufnahmen von Ligetis Kla- gruppe Die Knoedel. vierkonzert mit dem BIT20-Ensemble und Ives’ Sonate Nr. 2 Concord bei BIS KomponistInnen wie Aureliano Cat-­ Records wurden von der Kritik begeis- ­taneo, Liza Lim, Hannes Kerschbau- tert aufgenommen. Zuletzt war er u.a. mer, Ying Wang haben ihr Solostücke beim West Cork Chamber Music Fes- gewidmet. Musikalische Höhepunkte tival, beim Musiq’3 Festival in Brüssel,­ bildeten in den letzten Jahren die ös- bei Pekka Kuusistos Our Festival in terreichische Erstaufführung des Vi- Tuusula zu Gast, sowie im Rahmen olinkonzerts von Brice Pauset sowie von Aufführungen mit dem Helsinki Konzerte mit dem Symphonieorches- Philharmonic Orchestra, dem Finnish ter des polnischen Rundfunks in War- Radio Symphony Orchestra und dem schau und Katowice mit den Violinkon- BBC Symphony Orchestra zu hören zerten von Alban Berg und ­Aureliano und ging im Rahmen von Anne Teresa Cattaneo. De Keersmaekers Produktion Ach- terland mit einer Auswahl von Ligeti- Studien auf Tournee.

22 Mit besonderem Dank an Dr. Jakob Hirschbaeck, auf dessen Anstoß die vorliegende CD-Produktion entstanden ist.

Recording date: August 2020 Recording venue: Mozart-Saal, Wiener Konzerthaus, Vienna / Austria Recording Engineer & Mastering: Georg Burdicek, tonzauber Producer: Klangforum Wien Publisher: Edition Peters Cover: based on artwork by Hildegard Joos, from the collection of Franz & Dr. Eva Höhle

23 Rebecca Saunders (*1967 ) 1 Florian Müller, piano 2 Björn Wilker, percussion 3 Andreas Lindenbaum, violoncello 4 Krassimir Sterev, accordion 5 Sophie Schafl eitner, violin 1 Shadow ( 2013 ) 6 Joonas Ahonen, piano study for piano 11:42

2 Dust ( 2017/18 ) for percussion solo 07:37

3 Solitude ( 2013 ) for solo violoncello 19:00

4 Flesh ( 2018 ) Solo for accordion with recitation 09:28

5 Hauch ( 2018 ) for violin solo 08:09

6 to an utterance – study ( 2020 ) for solo piano 11:16 Commissioned by Klangforum Wien and funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung

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