1 Giverny • Vernon • Notre Dame de l’Isle • Saint Pierre d’Autils Normandie

Direction artistique

« Musique de Chambre en Normandie » association loi 1901

www.musiqueagiverny.fr

2 Siège social : c/o Yves Druet – 4 rue Lucien Lefrançois – 27 940 Notre Dame de l’Isle Adresse postale: c/o Nathalie Tiberghien – 22 rue Auguste Baudon – 60250 Mouy Siret : 441 555 604 00020 – APE : 9001 Z – Licences : 2-1022714 ; 3-1022713

Président : Philippe HERSANT, compositeur Vice Président : Marcel ERNST, retraité Trésorier : Monique ERNST, retraité Secrétaire : Laurent DUVILLIER, compositeur

Equipe

Directeur Artistique : Michel Strauss - Port : 06 11 44 44 48 – [email protected] Administration et production : Nathalie Tiberghien - Port. 06 03 21 48 98 – [email protected] Assistantes de production : Audrey Germain, Soline de Warren Communication et relations presse : Simone Strähle - Agence Music ’N Com - Port. 06 60 99 18 24 – [email protected] - Assistée par Zuzanna Wesolowska Actions pédagogiques : Fabienne Radzynski Communication : Pierre Movila - Studio Movila

Bénévoles Yveline Dumont, Monique Delemme, Jean Pierre Paul, Yves et Eilish Druet, Muriel Huet, Marie Noëlle Terrasse, Martine Champedal, Patricia Gallucci, Marie-Françoise Druet-Bonis, Catherine Durand, Elena Strauss, Claudine Caussin, Sylvie Moreau, Anne Rosier, Margaret Pâques, Joëlle Müller, Fabienne Radzynski, Michel Muszynski, Mireille Chaleyat

Soutiens 2020 Soutiens publics : La Région Normandie, Le Conseil Général de l’Eure, Seine Normandie Agglomération, La Ville de Vernon, la commune de Notre Dame de l’Isle Sociétés civiles : L’Adami, Musique Nouvelle en Liberté, La Spedidam. Fondations : L’Académie des Beaux-Arts, LVMH Mécénat local : L’espace culturel E. Leclerc

3 Nos partenaires en 2020

4 Partenaire principal du festival Le Musée des impressionnismes

Reflets d’une collection 15 juin - 30 août 2020 Depuis sa création en 2009, le musée des impressionnismes Giverny a pour vocation de présenter des expositions thématiques ou monographiques liées à l’impressionnisme au sens large et ses déclinaisons. Il s’attache ainsi à montrer son influence sur l’art moderne et contemporain. Parallèlement, il développe une collection qui, centrée sur l’impressionnisme, et le postimpressionniste et ses suites, bénéficie de la générosité d’importants premiers donateurs. « Reflets d’une collection » est le premier grand accrochage d’œuvres de son fonds propre qui, depuis plus de dix ans. De l’impressionnisme de Gustave Caillebotte au postimpressionnisme de Pierre Bonnard, de la peinture de Eugène Boudin (1824-1898) Joan Mitchell à la délicate poésie de Hiramatsu Reiji, le Deauville, le bassin, 1884 musée souhaite ainsi témoigner de l’influence de Huile sur panneau, 46,5 x 38 cm Giverny, musée des impressionnismes, acquis l’impressionnisme jusqu’à la création la plus actuelle. grâce à la générosité du Cercle des mécènes du musée des impressionnismes Giverny, de la L’Atelier de la nature, 1860-1910 Invitation à la Caisse d’Épargne Normandie, et de Quadra Collection Terra Consultants, 2020, MDIG 2020.1 © Giverny, 12 septembre 2020 - 3 janvier 2021 musée des impressionnismes / photo : Jean- Charles Louiset Le musée des impressionnismes Giverny invite à l’automne 2020 la Terra Foundation for American Art à présenter une sélection de paysages des XIXe et XXe siècles issus de cette collection en provenance des États-Unis. Organisée du 12 septembre 2020 au 3 janvier 2021, l’exposition « L’Atelier de la nature, 1860-1910. Invitation à la Collection Terra » propose ainsi aux visiteurs de mieux appréhender l’évolution de l’art du paysage chez les artistes américains. Elle bénéficie d’importants prêts du musée d’Orsay, de la Bibliothèque nationale de France et de la Société de Géographie.

Cette exposition est organisée par le musée des impressionnismes John Leslie Breck (1859-1899) Giverny et la Terra Foundation for American Art. Elle bénéficie du Études d’un jour d’automne, nº 2, 1891 généreux soutien de la Terra Foundation for American Art Huile sur toile, 32,7 x 41,1 cm Chicago, Terra Foundation for American Art, 5 Collection Daniel J. Terra, 1989.4.2 © Terra Foundation for American Art, Chicago SOMMAIRE

Présentation du festival…………………………………………….7

Ils sont venus à Giverny……………………………………..…….11

Édition 2020…………………………………………….….…….…14

Éditorial du directeur artistique……………………………….…..15

Programmation……………………………………………..………17

Biographies des artistes invité.e.s………………………………..19

Le festival sur le web…………………………………………….…30

Renseignements et réservations………………………….………31

6 Le festival « Musique de Chambre à Giverny »

Créé en 2002, « Musique de Chambre à Giverny » repose sur une idée forte et originale, portée par le violoncelliste Michel Strauss : offrir au public le fruit d’une rencontre particulière entre de grands musiciens renommés d’aujourd’hui et de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales. Cette phalange exceptionnelle d’interprètes, réunie durant une quinzaine de jours fin août à Giverny, explore le répertoire de la musique de chambre et propose au concert des interprétations engagées et inventives. Initiative unique en Europe, « Musique de Chambre à Giverny » est largement inspirée du mythique festival de Marlboro, fondé par Rudolf Serkin, Marcel Moïse et , il y a une soixante d’années aux USA.

« Musique de chambre à Giverny » met en œuvre un quadruple objectif : • programmer des concerts de haut niveau en Normandie, • soutenir l’emploi des artistes et leur développement de carrière en faisant travailler ensemble musiciens seniors et musiciens juniors grâce à une mise en résidence, • promouvoir et diffuser à cette occasion des œuvres du répertoire classique et contemporain, parfois rares, auprès du public le plus large et travailler à son développement, • favoriser la création musicale contemporaine par la commande, la création et la diffusion d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui.

Le festival s'inscrit ainsi dans la dynamique de son territoire. Il développe, au sein d’un des hauts lieux patrimonial et touristique de la région, un pôle musical d'excellence qui n’a pas d’équivalent à Giverny et alentours, en impliquant divers acteurs locaux, qu’ils soient du champ économique (commerces, restaurant…), du secteur du tourisme (chambres d’hôtes, office du tourisme), du champ culturel (Conservatoires, artistes locaux) ou de la sphère publique (écoles, centres sociaux). Evénement convivial et original, il est capable, au cœur de la période estivale, de fédérer un large public. Associant prestige et proximité, « Musique de Chambre à Giverny » fidélise en effet le public régional autant qu’il séduit le public de villégiature ou de passage, avec un succès croissant.

7 La formation : un principe de transmission intergénérationnelle

Le festival rassemble une vingtaine de musiciens classiques « seniors », remarquables interprètes de la musique de chambre d’aujourd’hui, et « juniors », jeunes talents de haut niveau, en début de carrière. Appliquant un principe intergénérationnel de transmission de la pratique de l'interprétation musicale, tous ces artistes sont invités à résider ensemble pendant quinze jours, et se produisent dans différentes formations de musique de chambre, pour onze concerts, à l’auditorium du musée des Impressionnismes de Giverny, en l’église, et dans d’autres lieux des communes alentours (Vernon, St Pierre d’Autils, Notre Dame de l’Isle).

Il n'y a pas de cours mais un jeu instrumental commun, chaque groupe de musique de chambre est composé de juniors et d'un senior chargé de transmettre les traditions de l'interprétation ainsi que son expérience. Ce festival répond alors à un besoin de perfectionnement in-situ des jeunes solistes professionnels, autour de programmes exigeants et variés.

Le soutien à la création

A chaque édition du festival, un compositeur est également invité à partager une semaine de résidence pour apporter un éclairage unique sur l’interprétation de quelques-unes de ses œuvres. Aussi, une commande lui est faite d’une œuvre contemporaine écrite spécialement pour Giverny. Depuis le début de festival, les compositeurs suivant on été présents à Musique de chambre à Giverny :

Henri DUTILLEUX / / Krzystof PENDERECKI / Philippe HERSANT / Sofia GUBAIDULINA

/ Marc-Olivier DUPIN / Frederic RZEWSKI / Laurent PETITGIRARD / Kaija SAARIAHO / Thierry

PELICANT / Bruno MANTOVANI / Thierry ESCAICH / Richard DUBUGNON/ Peteris VASKS / Franghiz

ALI-ZADEH / Laurent DUVILLIERS-WABLE / Martial SOLAL / Vladimir COSMA

La diffusion : un savant équilibre dans la programmation

Toutes les œuvres travaillées sont jouées en public et le répertoire est choisi sans compromis. Parallèlement aux grandes œuvres du répertoire classique, la programmation s’efforce de faire découvrir d’autres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique contemporaine. Régulièrement, le festival accueille d’autres disciplines artistiques en lien avec les programmes proposés : un comédien pour une lecture sur l’Histoire du soldat de Stravinsky en 2012, un danseur de claquettes en 2014 – Thierry Escaich a d’ailleurs composé une pièce pour claquettes et violoncelle spécialement pour le Festival, une mime en 2015 pour le Carnaval des animaux de Saint Saëns.

8 Un souci de médiation / sensibilisation

Dans un souci de développement du public et de démocratisation culturelle, le festival travaille à favoriser une permanence artistique plus forte sur le territoire. Pour cela, il s’agit de tisser des partenariats avec diverses institutions locales afin de mettre en œuvre des actions de sensibilisation en amont de chaque édition du festival. Ces actions s’adressent plus particulièrement aux jeunes, qu’ils soient élèves d’écoles de musique du territoire, de Classes à Horaires Aménagés Musique comme à Saint Pierre d’Autils, de Conservatoires, mais aussi au tout public (notamment grâce au partenariat avec la médiathèque de Vernon). Des interventions avec concert pédagogique ont eu lieu dans une école primaire, et des relations se sont tissées avec les publics estivaux des centres sociaux de Vernon.

En 2020, nous prévoyons : - Une intervention de Michel Strauss au Conservatoire de Vernon (élèves de conservatoires)

- Un concert pédagogique avec découverte de l’instrument par Michel Strauss dans des écoles de Vernon (public scolaire)

- Un concert pédagogique au conservatoire d’Evreux pour les habitants des quartiers QPV

- Des concerts pédagogiques dans des écoles des quartiers QPV d’Evreux

- Un concert pédagogique pendant le festival dans le quartier QPV (public éloigné, tout public) : *concert à l’Espace Simone Veil

9 Michel Strauss | violoncelle, fondateur et directeur artistique

Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et . Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master- classes principalement aux Etats-Unis, en Asie, aux Pays Bas et en France, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes.

Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990, il se produit avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, , Gérad Jarry, Aldo Parisot, , Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh.

Sa carrière mondiale l’a conduit à se produire en concert sur toutes les plus grandes scènes internationales en Europe, mais aussi en Australie, au Canada et aux Etats-Unis comme le Carnegie Hall à New York.

Depuis quelques années, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Chine et en Corée s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant, en plus de ses postes au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire Royal de La Haye, au Conservatoire Central de Pekin.

Michel Strauss est le fondateur et directeur artistique du festival Musique de chambre à Giverny.

10 Ils - Elles sont venu.e.s à Giverny…

Compositeurs et Compositrices / Betsy JOLAS / / Philippe HERSANT / Sofia

GUBAIDULINA / Marc-Olivier DUPIN / Frederic RZEWSKI / Laurent PETITGIRARD / Kaija

SAARIAHO / Thierry PELICANT / Bruno MANTOVANI / Thierry ESCAICH / Richard DUBUGNON /

Peteris VASKS / Franghiz ALI-ZADEH / Laurent DUVILLIERS-WABLE / Martial SOLAL /

Vladimir COSMA

Artistes seniors invité.e.s Chant Ekaterina GODOVANETS Soprano Sharon COSTE Baryton Gérard THERUEL, Violon Gil SHARON, Jospeh SILVERSTEIN, Grigori ZHISLIN, Yehonatan BERICK, Alto Atar ARAD, Vladimir MENDELSSOHN, Barbara WESTPHAL Violoncelle Michel STRAUSS , Claude FRANK, Peter FRANKL, Jean-Claude VAN DEN EYNDEN Clarinette Philippe BERROD, Remi LERNER, James CAMPBELL Flûte Janne THOMSEN

11 Artistes juniors invité.e.s Violon Amaury Coeytaux (France, violon solo Orchestre d’Auvergne), Diana Cohen (USA), Jonathan Crow (violon solo Orchestre symphonique de Montréal, enseignant université de Mc Gill), Jennifer Curtis (USA), Annar Folleso (Norvège), Lisa Jacobs (Hollande), Sarah Kapustin (USA, Trio archiduc), Jessica Lee (USA, New-York Chamber society), Priya Mitchell (England, concertiste), Ji Yoon Park (Corée), Olga Polonsky (USA/ Staatjkapelle Berlin), Svetlin Roussev (Bulgarie, Enseignant CNSM de Paris, Supersoliste Orchestre Philharmonique de Radio-France), Frederiecke Saeijs (Hollande, 1er Prix Long Thibault), Vineita Sareika (Estonie, trio Dali), Richard Schmoucler (France, Orchestre de Paris), Arnaud Sussman (USA, Assistant du Pr Perlman Juillard school, Lincoln Chamber Society), Julien Szulman (France), Mi-Sa Yang (Corée), Ryoko Yano (Japon), Dan Zhu (Chine), Wayne Lee (USA, assistant de Ronald Copes, Juilliard School), Vlad Stanculeasa (Roumanie, Orchestre symphonique de Gotheburg), Joe Puglia (USA), Clara Lyon (USA), Rosanne Philippens, Irène Duval (France), Eléonore Darmon (France), Nikita Boriso-Glebsky (Russie, Moscow Philharmonic Society), Shuichi Okada (France – CNSM Paris), Fedor Rudin (France-Russie), Wendi Wang (Chine), Ryo Kojima (Japon), Jaewon Kim (Corée du sud), Sarah Decamps (France), I-Jung Huang (Taiwan), Anton Ilyunin (Russie/ Turkménistan), Pieter Van Loenen (Pays-Bas), Michaël Serra (France), Mai Tategami (Japon)

Alto Vlad Bogdanas (France Quatuor Danel), Nathan Braude (Belgique, alto solo, Orchestre de Maastricht), Sarah Darling (USA), Aurélie Deschamps (France, lauréate Fondation Natexis), Yuval Gotlibovitch (USA, Espagne), Elodie Guillot (France Orchestre Philharmonique de Radio-France), François Méreaux (France, alto solo, Orchestre de Monte Carlo), Emmanuella Reiter (France, Angleterre), Etienne Tavitian (France Opéra de Paris), Emlyn Stam (Pays-Bas), Megan Griffin (USA, Juilliard Orchestra), Vladimir Percevic (Serbie – CNSM Paris), Kei Tojo (Japon – CNSM Paris), Xavier Jeannequin (France), Andrew Gonzalez (Etats- Unis), Mélissa Dattas (France), Paul Zientara (France)

12 Violoncelle Susan Babini (USA), Maya Bogdanovic (Serbie, 1er Prix Parisot), Antoine Bouzlov (Russie), Amir Eldan (Israël-USA, Enseignant Université Oberlinn, Coprincipal Metropolitan Opera New York), Antoine Foucher (Paris), Nikolay Gimaletdinov (Russie), Dane Johansen (USA), Natalie Klein (Angleterre, concertiste), David Requiro (USA, 1er Prix Naomberg), François Salque (France, assistant Conservatoire National Supérieur de Paris), Clara Strauss (France Opéra de Paris), Lisa Strauss (France), Noëlle Weidmann (France, violoncelle solo Noord Nederlands Orkest), Sietse-Jan Weijenberg (Hollande violoncelle solo orchestre de la Résidence de La Haye), Hannah Collins (USA, Juilliard School), Cameron Crozman (Canada- CNSM), Zlatomir Fung (USA – Juilliard School), Alexis Derouin (France), Laura Castegnaro (France)

Contrebasse Laurène Durantel (France Angleterre), Gilles Since (France, Ensemble Sortie d’artistes), Antoine Sobzak (France Orchestre de Paris), Szymon Marciniak (Pologne, Contrebasse solo Orchestre Philharmonique de La Haye), Jean-Edouard Carlier (France – CNSM)

Piano Benjamin Hochman (USA), Yun Yang Lee (Taiwan, membre du trio Archiduc), Elena Rozanova (France), Raphaël Drouin (France), Zijian Wei (Chine)

Et aussi… Sivan Magen (Harpe, Israël 1er prix du concours de Jerusalem), Vladimir Dubois (France Cor solo Opéra de Paris), Eric Dufaÿ (France, cor), Marc Trenel (Basson, France, Orchestre de Paris), Mélanie Brégant (France accordéon), Marie Gautrot, (France, mezzo-soprano), Adriana Ferreira (Flûte, Portugal, Orchestre de Paris), Irina Stachinskaia (Flûte, Orchestre Philharmonique de Moscou), Marcelo Nisinman (Bandonéon, Argentine), Max Pollak, (tapdance, Etats-Unis), Laurent Rey, Alexis Gilot (comédien), Edith Baudoin (mime), Marcel Cara (Harpe, France), Claire Lairy (France- soprano), Corentin Aubry (percussions – Vernon), Claudia Solal (chant), Jean-Charles Richard (saxophone - France), Denis Leloup (trombone - France), Christophe Bredeloup (percussions - France), Alain Huteau (percussions - France), Antoine De Grolée (piano - France), Eric Ferrand- N’Kaoua (piano - France), Benjamin Moussay (claviers - France), Vincent Beer Demander (mandoline - France), Florent Bonetto (direction – France), Nicolas de Valverde (direction – France) 13 2020

Du 17 au 30 août 2020

Musée des impressionnismes de Giverny, Eglise de Giverny, Mairie de Vernon, Salle Philippe Auguste à Vernon, Eglise de Saint Pierre d’Autils, Eglise de Notre Dame de l’Isle

« Bon anniversaire Beethoven ! »

Pour l’édition de 2020, Musique de Chambre à Giverny mettra Beethoven à l’honneur et a invité le compositeur Régis CAMPO. Quatre de ses œuvres seront jouées en concert dont une création, commande du Festival. Les actions pédagogiques seront renforcées pendant le Festival mais aussi tout au long de l’année avec : • des concerts dans les quartiers populaires des Villes de Vernon et Evreux • un concert pédagogique à la Mairie de Vernon • un concert au conservatoire d’Evreux • une Académie Musicale destinée aux jeunes musiciens en cours de professionnalisation avec 5 prestigieux professeurs aura lieu au Conservatoire de Vernon du 28 juillet au 4 août 2020.

14 Editorial du directeur artistique

Cette nouvelle édition a failli ne pas avoir lieu. Comme tous nos fidèles amis le savent, le départ imposé de notre lieu de résidence "historique" nous a posé de grands problèmes et il n'y a que peu de temps que nous avons pu trouver des hébergements pas trop éloignés les uns des autres pour nous permettre d'accueillir les 25 participants à notre festival.

Car les logements sont une chose, mais les lieux de répétitions et la possibilité d'organiser une intendance et de grandes tablées de plus d'une quarantaine de personnes en est une autre.

Nous avons pu trouver des solutions de rechange, mais plus éloignées du centre du village et du musée. Nous aurons néanmoins un toit et nous l'espérons un grand lieu de rassemblement convivial, condition sine qua non pour la tenue de notre résidence.

Au moment de la rédaction de cet éditorial, l'épidémie de coronavirus s'étend et touche maintenant la plupart des pays du globe. Ainsi, certains musiciens qui venaient de Chine, de Taiwan ou de Corée par exemple, ne savent pas encore s'ils pourront se joindre à nous. Aujourd'hui, (mais quelle sera la situation cet été ?), plus d'une vingtaine de musiciens nous ont assuré de leur participation si les conditions sanitaires le permettent.

Nous vous avions habitué dans nos éditions précédentes à aller à contre-courant des tendances et des modes, mais cette fois-ci, compte tenu de l'immensité de son génie, nous invitons Beethoven à nos agapes, comme d'ailleurs la plupart des festivals et programmateurs de concerts de la planète.

Si Joseph Haydn a, dans une certaine mesure, tout inventé, Beethoven, son élève, a poussé la forme et l'inventivité à un point peut-être plus jamais atteint par la suite.

On pense aux symphonies et on pense à la musique de chambre. Les 16 quatuors (17 si on compte la Grande Fugue) font partie de la culture universelle, et sont en tout cas l'Everest des chambristes de la planète.

Je me souviens de ce jeune violoncelliste (devenu depuis l'un des plus grands quartettistes du monde) me dire après sont notre première rencontre, à l'âge de 16 ans : "Je voudrais devenir violoncelliste pour pouvoir jouer les quatuors de Beethoven". Pas banal à 16 ans !

Beethoven ne sera pas seul cette année. Schubert, Mozart, Haydn, Schumann et le grand Bach seront aussi de la fête.

Nous ferons également une incursion chez les compositeurs américains pour illustrer la belle exposition du Musée Des Impressionnismes consacrée à la peinture d'outre atlantique et nous sommes persuadés que Bernstein ou Barber ou même Dvorak sauront vous séduire. Dvorak ? Mais oui, il a eu sa période américaine et a vécu plusieurs années aux États-Unis.

15 Dernier point, Beethoven nous a présenté et a amené avec lui l'un de ses jeunes collègues qui lui aussi s'est plongé dans l'écriture d'œuvres de musique de chambre, et bien sûr de quatuors : Régis Campo. Merveilleux artiste, savant et spontané tout à la fois. Il fait partie de cette génération de grands compositeurs français qui sont déjà passés à Giverny : Thierry Escaich, Philippe Hersant et leurs ainés, Gilbert Amy, Betsy Jolas, sans oublier le merveilleux Henri Dutilleux.

Vous verrez, sa musique vous ira droit au coeur.

Que vous dire encore ? Que nous n'oublions pas d'aller vers nos nouveaux publics, moins avertis mais souvent enthousiastes et qui nous apportent dans leur spontanéité beaucoup plus que ce qu'ils ne pensent. Nous leur avons rendu visite plusieurs fois tant à Evreux qu'à Vernon cette année. On espère les accueillir cet été ici à Giverny.

Dernier point et que je ne me lasse pas de redire :

Nous avons, vous avez vraiment de la chance d'écouter ces jeunes collègues étonnants par leur extraordinaire maitrise instrumentale et leur imagination artistique qui viennent des quatre coins de la planète.

Ils nous émerveillent année après année et donnent un sens à la vie qui parfois, manque cruellement de valeur.

Le 5 mars 2020

16 Programmation (sous réserve de modification)

Compositeur invité Régis CAMPO

Artistes seniors invités Aylen Pritchin (violon - Russie), Joseph Puglia (violon - USA), Vladimir Bukac (alto - République Tchèque), Michel Strauss (violoncelle - France), Jean-Claude Vanden Eynden (piano - Belgique)

Artistes juniors invité.e.s Juliette Beauchamp (violon - France), Anton Ilyunin (violon - Russie/ Turkménistan), Léo Marilier (violon - France), François Pineau-Benois (violon - France), nn (alto), Antonin Le Faure (alto - France), Kei Tojo (alto - Japon), Clara Dietlin (violoncelle - France), Dimitri Maslennikov (violoncelle - Russie / France), Lisa Strauss (violoncelle - France), Clara Strauss (violoncelle - France), Jean-Édouard Carlier (contrebasse - France), Flore Merlin (piano), Arthur Stockel (clarinette - France)

17 Programme Mercredi 19 août 17h – Espace Simone Veil, Vernon Concert pédagogique - programme à déterminer

Jeudi 20 août 20h – Musée des Impressionnismes Ludwig van BEETHOVEN : trio avec piano op.70 n°2 Aylen Pritchin, violon – Michel Strauss, violoncelle – Jean-Claude Vanden Eynden, piano : Quintette avec clarinette Joe Puglia, violon – Anton Ilyunin, violon – Vladimir Bukac, alto – Lisa Strauss, violoncelle – Arthur Stockel, clarinette

Vendredi 21 août 20h – Musée des Impressionnismes Sergueï PROKOFIEV : Ouverture sur des thèmes juifs op.34 Anton Ilyunin, violon - François Pineau-Benois, violon - Antonin Le Faure, alto - Clara Dietlin, violoncelle - Jean- Claude Vanden Eynden, piano - Arthur Stockel, clarinette Leonard BERNSTEIN : West Side Story - Danses symphoniques, pour deux Jean-Claude Vanden Eynden, piano - Flore Merlin, piano Samuel BARBER : Adagio for strings (extrait du quatuor op.11 n°1) Anton Ilyunin, violon - Joe Puglia, violon - Anton Ilyunin, violon - Juliette Beauchamp, violon - Vladimir Bukac, alto - Antonin Le Faure, alto - Lisa Strauss, violoncelle - Dimitri Maslennikov, violoncelle - Jean-Édouard Carlier, contrebasse George GERSHWIN : Porgy and Bess (extrait), arrangement de Thierry Pélican Aylen Pritchin, violon - Joe Puglia, violon - Kei Tojo, alto - Clara Dietlin, violoncelle - Flore Merlin, piano George GERSHWIN : Rhapsodie in blue (extrait), arrangement de Benjamin Dieltjens Aylen Pritchin, violon - Joe Puglia, violon - Kei Tojo, alto - Clara Dietlin, violoncelle - Jean-Édouard Carlier, contrebasse - Flore Merlin, piano - Arthur Stockel, clarinette

Samedi 22 août 15h30 – Musée des Impressionnismes Philippe HERSANT : Les Ombres de Giverny, pour violoncelle solo Michel Strauss, violoncelle Fazil SAY : Space Jump pour piano, violon et violoncelle op.46 Aylen Pritchin, violon - Dimitri Maslennikov, violoncelle - Flore Merlin, piano : trio op.100 n°2 Juliette Beauchamp, violon - Michel Strauss, violoncelle - Jean-Claude Vanden Eynden, piano

Samedi 22 août 20h – Musée des Impressionnismes Aaron COPLAND : Sextuor pour quatuor à cordes, clarinette et piano Joe Puglia, violon - François Pineau-Benois,violon - Kei Tojo, alto - Clara Dietlin, violoncelle - Flore Merlin, piano - Arthur Stockel, clarinette Leonard BERNSTEIN : Three Meditations from Mass, pour violoncelle solo et piano Clara Strauss, violoncelle - Flore Merlin, piano Antonin DVORAK : Quintette à cordes op.97 n°3 Aylen Pritchin, violon - Anton Ilyunin, violon - Vladimir Bukac, alto - Kei Tojo, alto - Lisa Strauss, violoncelle Philip GLASS : Quatuor à cordes n° 3 ”Mishima” Joe Puglia, violon - François Pineau-Benois, violon - Antonin Le Faure, alto - Dimitri Maslennikov, violoncelle Dimanche 23 août 15h30 – Musée des Impressionnismes Arvo PÄRT : Tabula Rasa, pour deux violons, orchestre à cordes et piano préparé Joe Puglia, violon solo - François Pineau Benois, violon solo - Juliette Beauchamp, violon - Aylen Pritchin, violon - Anton Ilyunin, violon - Antonin Le Faure, alto - Dimitri Maslennikov, violoncelle, Jean-Édouard Carlier, contrebasse - Flore Merlin, piano Jean Sébastien BACH : Concerto Brandebourgeois n°6 BWV1051 Kei Tojo, alto - Vladimir Bukac, alto - Michel Strauss, continuo - Clara Dietlin, viole de Gambe - Dimitri Maslennikov, viole de Gambe - Jean-Édouard Carlier, contrebasse - Jean-Claude Vanden Eynden, clavecin Régis CAMPO : Quatuor à cordes n°2 Joe Puglia, violon - Juliette Beauchamp, violon - Antonin Le Faure, alto - Lisa Strauss, violoncelle Œuvre à déterminer

18 Mercredi 25 août 17h – Espace Laïque Vernonnais, Vernon Le concert pédagogique est annulé pour raisons sanitataires

Mercredi 26 août 20h – Mairie de Vernon Ludwig van BEETHOVEN : Quatuor à cordes op.135 n°16 Aylen Pritchin, violon - François Pineau-Benois, violon - Vladimir Bukac, alto - Clara Strauss, violoncelle Joseph HAYDN : Quatuor à cordes en sib majeur op.76 n°4 « Lever de soleil » Anton Ilyunin, violon - Léo Marillier, violon - Antonin Le Faure, alto - Clara Dietlin, violoncelle Régis CAMPO : Quatuor à cordes n°5, ”Fata Morgana” Aylen Pritchin, violon - Anton Ilyunin, violon - Kei Tojo, alto - Lisa Strauss, violoncelle

Jeudi 27 août 20h – Eglise Notre Dame de l’Isle Jean Sébastien BACH : Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur BWV903 Jean-Claude Vanden Eynden, clavecin Jean Sébastien BACH : Variations Goldberg, arrangement pour trio à cordes Joe Puglia, violon - Antonin Le Faure, alto - Michel Strauss, violoncelle

Vendredi 28 août 20h – Eglise St Pierre d’Autils : Quintette avec piano op.44 Aylen Pritchin, violon - François Pineau-Benois, violon - Antonin Le Faure, alto - Lisa Strauss, violoncelle - Jean-Claude Vanden Eynden, piano Félix MENDELSSOHN : Quatuor à cordes op. 12 n°2 Léo Marillier, violon - Juliette Beauchamp, violon - Kei Tojo, alto - Clara Dietlin, violoncelle Régis CAMPO : To Be Alive is Power, pour violoncelle solo Lisa Strauss, violoncelle

Samedi 29 août 15h30 – Musée des Impressionnismes Ludwig van BEETHOVEN : Trio à cordes n°5 en ut mineur Aylen Pritchin, violon - Vladimir Bukac, alto - Michel Strauss, violoncelle Robert SCHUMANN : Trio n°1 op. 63 en ré mineur François Pineau-Benois, violon - Michel Strauss, violoncelle - Flore Merlin, piano Régis CAMPO : « Open Time » Création mondiale, commande du Festival Joe Puglia, violon - Clara Strauss, violoncelle - Flore Merlin, piano - Arthur Stockel, clarinette

Samedi 29 août 20h – Espace Philippe Auguste, Vernon Nn, récitant Ludwig van BEETHOVEN : Quatuor à cordes op.130 n°13 – cavatina Anton Ilyunin, violon - Léo Marillier, violon - Juliette Beauchamp, violon - François Pineau Benois, violon - Vladimir Bukac, alto - Kei Tojo, alto - Michel Strauss, violoncelle - Clara Strauss, violoncelle - Jean-Édouard Carlier, contrebasse Ludwig van BEETHOVEN : Concerto pour piano n°4, 1er mouvement Léo Marillier, violon - François Pineau-Benois, violon - Antonin Le Faure, alto - Michel Strauss, violoncelle - Jean-Édouard Carlier, contrebasse - Jean-Claude Vanden Eynden, piano Ludwig van BEETHOVEN : Symphonie n°9 op.125 – Finale „Ode à la joie”, transcription pour deux pianos de F.LISZT Jean-Claude Vanden Eynden, piano - Flore Merlin, piano Ludwig van BEETHOVEN : Quatuor à cordes op.135 n°16, Lento assai Anton Ilyunin, violon - Léo Marillier, violon - Juliette Beauchamp, violon - François Pineau-Benois, violon - Vladimir Bukac, alto - Kei Tojo, alto - Michel Strauss, violoncelle - Clara Strauss, violoncelle - Jean-Édouard Carlier, contrebasse

Dimanche 30 août 15h30 - Musée des Impressionnismes Wolfgang Amadeus MOZART : Quatuor à cordes K465 "Les dissonances” Joe Puglia, violon - Juliette Beauchamp, violon - Vladimir Bukac, alto - Clara Dietlin, violoncelle Ludwig van BEETHOVEN : Trio avec clarinette, violoncelle et piano

19 Biographies

Régis Campo, compositeur Né en 1968, Régis Campo étudie la composition auprès de Georges Boeuf au Conservatoire de Marseille. Il poursuit dans la classe de composition et de civilisations musicales de Jacques Charpentier au . Il entre ensuite dans les classes d'Alain Bancquart et de Gérard Grisey où il obtient son premier prix de composition en 1995. Dès 1992, il rencontre le compositeur russe Edison Denisov qui le considère alors comme "l'un des plus doués de sa génération". De 1999 à 2001, il est pensionnaire à la Villa Médicis. Depuis 2003, sa classe de composition au Conservatoire de Marseille est un lieu de partage et d'ouverture à diverses esthétiques musicales. Son style, souvent qualifié de ludique et de coloré, met l'accent sur l'invention mélodique, l'humour, la joie et sur une grande vitalité des tempos. En Europe et à travers une trentaine de pays dans le monde entier, de nombreux artistes ont joué sa musique. Son oeuvre, éditée depuis 1998 par les Editions Henry Lemoine, a reçu de nombreuses récompenses, notamment le prix Gaudeamus (1996), le prix spécial jeunes compositeurs (1996), le prix du concours Dutilleux, le Prix Sacem des jeunes compositeurs (2005), le Prix Georges Bizet (2005) et le Prix de commande de la Fondation Simone et Cino del Duca de l'Institut de France (2014). En 2001, son oeuvre Lumen, pour orchestre, est créée par l'Orchestre symphonique de Berkeley sous la direction de Kent Nagano, en Californie, et en avril 2003, les mêmes interprètes remportent un grand succès avec la création de sa Première Symphonie. Son deuxième opéra, Quai ouest, d'après la pièce de Bernard-Marie Koltès, est créé en septembre 2014 à l'Opéra national du Rhin durant le Festival Musica puis repris durant la saison 2014-2015 en langue allemande au Staatstheater de Nuremberg. Le festival Ars Musica lui commande deux oeuvres en novembre 2018 : Dancefloor With Pulsing pour thérémine et orchestre et Un Omaggio affettuoso ed eccentrico al Maestro Morricone pour orchestre, deux oeuvres créées par le Brussels Philharmonique Orchestra et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège. En février 2019, l'oeuvre Heartbeats pour orchestre est créée avec l'Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano. Son catalogue est riche de plus trois cents oeuvres. On peut notamment citer Commedia (1995) pour 19 musiciens, le Concerto pour violon (1997), le Concerto pour piano (1998-1999), Premier Livre (2000-2002) pour piano, Pop-art(2002), la Symphonie n°1 (2002-2003) pour orchestre, l'Ouverture en forme d'étoiles (2006) pour orchestre, Bestiaire d'après Apollinaire pour soprano et orchestre (2007-2008), Les Quatre Jumelles, opéra-bouffe pour 4 chanteurs et 9 instruments (2008), le Quatuor à cordes n°5 Fata Morgana (2012), l'opéra Quai ouest (2013-2014), Street-Art (2015-2017). Il est élu à l'Académie des Beaux-Arts, en mai 2017, dans la section Composition musicale.

20 Aylen Prichtin, violon Aylen Pritchin est l'un des violonistes russes les plus intéressants et les plus polyvalents de sa génération. Né en 1987 à Saint-Pétersbourg Aylen Pritchin a étudié avec Eduard Grach au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Premier prix du Concours Long-Thibaud-Crespin en 2014, il a également obtenu prix SACEM pour la pièce contemporaine. Il est également lauréat de nombreux autres concours : Yuri Temirkanov, le Sion-Valais concurrence (2009), le Concours Kreisler à Vienne (2010), le Concours Oistrakh à Moscou (2010), le Concours Wieniawski de Poznan (2011) et d’autres encore.Aylen Pritchin a une carrière de concertiste très actif en Russie et à l'étranger. Il s’est produit au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw à Amsterdam, au Musikaliska à Stockholm, au Mozarteum à Salzbourg, ou encore au Théâtre des Champs- Élysées à Paris. En tant que soliste, il a collaboré avec des chefs tels que Cornelius Meister, Yuri Simonov, Dorian Wilson, Alexander Vedernikov, Shlomo Mintz, Donato Renzetti, Fabio Mastrangelo, Roberto Benzi, Pascal Rophé, au sein de divers orchestres : Moscow Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Svetlanov, St.Petersburg Academic Symphony Orchestra, l’ Orchestre National de Lille, l'Orchestre National des Pays de la Loire, Poznan Philharmonic Orchestra, ORF Symphonieorchester Wien, Amadeus Chamber Orchestra, Dohnanyi Orchestra Budafok. Il a également participé à de nombreux enregistrements pour la radio : Radio France à Paris, Radio Popolare à Milan, Radio lettone à Riga. En 2016, le label russe "Melodiya" a publié un CD de Aylen Pritchin.

Joseph Puglia, violon En 2009, Joseph Puglia a fait ses débuts en tant que soliste au Concertgebouw d'Amsterdam dans le cadre du Holland Festival 2009 salué par la presse néerlandaise comme « Exceptionnel ». Depuis lors, il est connu pour ses interprétations « époustouflantes » de la musique contemporaine ainsi que pour son approche sensible et créative du répertoire standard. Il a donné des performances de concertos et de musique de chambre dans des lieux tels que Lincoln Center et le Carnegie Hall (New York), Southbank Center (Londres), la Salle Pleyel (Paris) et Melbourne International Arts Festival (Australie). Joseph est de plus en plus connu comme l'un des meilleurs interprètes de la musique des XXe et XXIe siècle. Il a collaboré avec de nombreux compositeurs, dont John Adams, Louis Andriessen, Joerg Widmann, Kaija Saariaho et . Joseph Puglia est régulièrement invité à des festivals de musique de chambre en Europe et aux États-Unis. De 2015 à 2017, il a créé, organisé et donné une série de concerts au Gemeentemuseum de La Haye, en ayant établi des liens entre les expositions actuelles du musée et les chefs-d'œuvre de la musique de chambre. Joseph se produit régulièrement comme le premier violon invité avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre de chambre d'Europe, l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas, l'Orchestre de chambre des Pays-Bas, l'Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise, l'Orchestre philharmonique de La Haye (Residentie Orkest).

21 Vladimir Bukač, alto Vladimír Bukač est l’un des altistes tchèques les plus connus et reconnus. Il a étudié au Conservatoire, à l’Académie des Arts du Spectacle, à Prague et à la Hochschule für Musik de Freiburg (Allemagne). Il est vite particulièrement remarqué au cours de ses études et obtient plusieurs prix, non seulement en République tchèque mais aussi lors de concours internationaux. Son jeu en tant qu’altiste est remarqué et lui permet de développer un aspect de sa carrière particulièrement fécond. En 1993, il devient d’abord violoniste puis altiste au sein du très célèbre Quatuor Talich, toujours reconnu comme l’un des plus grands quatuors, emblème de la musique et de l’art musical tchèque dans le monde entier : Europe, Japon, Amérique du Nord et du Sud. Ils enregistrent de très nombreux disques et dispensent un riche enseignement de master classes. En tant que soliste, Vladimir Bukač a joué sur de nombreuses et prestigieuses scènes, que ce soit en Europe, en Israël ou au Japon ; il a également enregistré plusieurs disques d’alto salués par la presse, ainsi que des enregistrements pour la radio tchèque et la BBC. Plusieurs de ses disques ont été élus « Disque du Mois » par des magazines musicaux, et ont été encensés avec enthousiasme par des revues telles que Le Strad et Gramophone. Vladimir Bukač est un professeur recherché; il enseigne notamment à l’Université de Musique de Dresde (Allemagne) et donne régulièrement des master classes notamment au Royal Northern College of Music, à l’Académie franco-tchèque de Telc, au Prague Music Performance Institute & Festival. Vladimir Bukač joue sur un instrument italien rare, fabriqué par Santini Lavazza et G.P. Guadagnini, Milan 1725.

Michel Strauss, violoncelle Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes principalement aux Etats-Unis, en Asie, aux Pays Bas et en France, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes. Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990, il se produit avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh. Sa carrière mondiale l’a conduit à se produire en concert sur toutes les plus grandes scènes internationales en Europe, mais aussi en Australie, au Canada et aux Etats-Unis comme le Carnegie Hall à New York. Depuis quelques années, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Chine et en Corée s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant, en plus de ses postes au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire Royal de La Haye, au Conservatoire Central de Pekin. Michel Strauss est le fondateur et directeur artistique du festival Musique de chambre à Giverny.

22 Jean-Claude Vanden Eyden, piano Jean-Claude Vanden Eynden commence le piano très jeune et entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, sa ville natale, où il travaille sous la direction d'Eduardo Del Pueyo jusqu'à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat du Concours Reine Elisabeth à seize ans, il commence aussitôt une carrière de soliste qui le mènera sur tous les continents. Jean-Claude Vanden Eynden a joué avec de nombreux orchestres symphoniques parmi lesquels : l'Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges, ainsi qu'avec les orchestres de chambre I Fiamminghi et Franz Liszt (Budapest). C'est ainsi qu'il a collaboré avec des chefs prestigieux tels Paul Kletzky, Rudolph Barshaï ou encore Yuri Temirkanov. Jean-Claude Vanden Eynden pratique également la musique de chambre avec des partenaires tels qu'Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Véronique Bogaerts, Gérard Caussé, Marie Hallynck, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, le Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaye …Son répertoire, extrêmement vaste, comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre, ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano seul de Maurice Ravel. Sa discographie est très variée. Citons tout récemment des œuvres de Joseph Jongen avec le trio César Franck et les trois sonates pour violon et piano de Brahms avec Véronique Bogaerts. Il est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo.

Juliette Beauchamp, violon Née à Lyon en 1998, Juliette Beauchamp étudie au Conservatoire Régional de Lyon avant d’intégrer en 2016 la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Stephan Picard, recevant également d’importantes impulsions artistiques auprès de musiciens tels que Eberhard Feltz ou Bernhard Forck. Elle est régulièrement invitée à jouer au sein de l’Akademie für Alte Musik ou encore du Berliner Philharmoniker. Active chambriste, elle fait partie du projet Musethica (festivals en Allemagne, Espagne, Israël) et se produit également dans plusieurs festivals tels qu’Entrecasteaux, Gotland festival (Suède).

23 Anton Ilyunin, violon Anton est né en 1979 dans une famille de musiciens de la belle ville d'Ashkhabad, en Asie centrale, au Turkménistan. Il commence à étudier le violon avec sa mère et entre rapidement à l’École de musique pour enfants surdoués. Il a commencé à se produire en soliste avec des orchestres à l'âge de 9 ans. En 1995, 1996 et 1997, il a remporté plusieurs concours internationaux pour jeunes musiciens au Turkménistan. De 1996 à 2000, il a étudié au Conservatoire national du Turkménistan. Au cours de cette période, il a joué une série de récitals avec l'orchestre symphonique d'Etat turkmène et créé des concertos pour violon contemporains de compositeurs turkmènes. En 2000, il s'installe en Russie et poursuit ses études au Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg dans la classe du professeur honoré de Russie, le professeur Alexander Stang (violoniste du célèbre quatuor Taneev). En 2002, il est diplômé du Conservatoire avec les plus hautes distinctions départementales en violon. Entre 2001 et 2006, Anton a joué dans l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg sous la direction de Yuri Temirkanov. De 2004 à 2006, il a été second premier violon. Depuis avril 2007, Anton poursuit ses études de violon au cours de troisième cycle de la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin, dirigé par le professeur E. Feltz. Anton est l'un des fondateurs de l'Atrium String Quartet. Parmi les prestations du quatuor, Anton a ses propres projets musicaux, dont des récitals en tant que soliste avec les orchestres symphoniques.

Léo Marillier, violon Le violoniste français, Léo Marillier, 24 ans au «Jeu tout de poésie et de feu maîtrisé » (Alain Cochard), après avoir enregistré en 2019 chez Cascavelle un disque consacré au concerto de Beethoven (performing edition), obtient avec les meilleures récompenses un Master de recherche pour son travail sur Beethoven (2020) au Royal Conservatory de la Haye (classe de Philippe Graffin et Joe Puglia), un Diplôme d’artiste-interprète dans la classe de Hae Sun Kang au CNSMDP (2018), un Master (2015) et un Graduate Diploma (2016) de concertiste-soliste au New England Conservatory préparés auprès de Miriam Fried et son diplôme de 1er cycle supérieur dans la classe d’Alexis Galpérine au CNSMDP. Bénéficiaire d’un full merit award de la Fondation Florence Gould pour ses études aux USA, il remporte à son retour successivement une résidence artistique à la Fondation des Etats-Unis puis à la Cité des Arts. En 2019, Léo a le privilège de rejoindre le Quatuor Diotima pour une tournée en Amérique du Sud, interprétant l’intégrale des quatuors de Bartok et une tournée en Europe et aux Emirats Arabes. En tant que compositeur, Léo est édité chez Delatour éditions et passionné par la musique de son temps, crée de nombreuses oeuvres. Il prend part de manière très active à ALEA III, BU ensembles of contemporary music au Tsai Performance Center à Boston en 2017 et crée le dernier quatuor à cordes d'Alain Bancquart en 2018 avec Pierre Strauch, une version de BogenLied pour électronique interactive et violon de la compositrice Florence Baschet à l’Auditorium Stravinsky de l’IRCAM. Il joue au Reid Hall des oeuvres de Louis Goldford et de William Dougherty, compositeurs en résidence à l’IRCAM. C’est en Seine-et- Marne qu’il dirige Fest’inventio, festival qu’il a fondé dont il assure en tant que directeur artistique la cinquième édition.

24 François Pineau-Benois, violon François Pineau-Benois se prend de passion pour le violon dès l’âge de 4 ans. Titulaire de 2 Masters du CNSM de Paris, Violon à 19 ans puis de Musique de chambre à 21 ans, il remporte le 1er Prix du concours Alexandre Glazounov en 2017, est lauréat à l’unanimité de la Fondation Banque Populaire 2018 et du Prix Pro Musicis 2019. C’est un jeune musicien au charisme exceptionnel, recherché en duos et trios variés en France et en Hongrie, et un soliste de plus en plus invité en Russie (orchestres de Penza, d’Arkhangelsk, d’Irkoutsk), en Biélorussie (Orchestre National de Chambre) ou en Equateur (Orchestre Symphonique National en mars 2020). Il joue le violon historique de Lucien Durosoir « Le Genève », le fameux violon des tranchées.

Antonin Le Faure, alto Né en 1995, Antonin Le Faure débute l’alto à l’âge de sept ans. Formé au CNSM de Paris dans la classe de Pierre-Henri Xuereb et Jean Sulem, il suit notamment les conseils de Garth Knox et de Samuel Rhodes (ex-Julliard Quartet) et Nobuko Imai. Féru de musique de chambre, il joue avec des partenaires tels que Gérard Poulet, Ivan Monighetti mais aussi avec le quatuor Elmire, le Trio Metral, Aurélien, Alexandre et Denis Pascal, Cameron Crozman, Varduhi Yeritsyan et Andrea Obiso. Il forme un duo singulier avec l’accordéoniste Vincent Gailly. Il se produit au Festival Messiaen de La Meije, au Festival “Soirées Romantiques” du Domaine du Rayol et est lauréat en résidence au Festival Encuentro de Santander (Espagne) en 2018 avec Nobuko Imai puis en 2019 avec Miguel Da Silva. Il est un résident régulier du Festival de Calenzana en Corse. Fier défenseur de l’alto, notamment dans le répertoire contemporain auquel il se passionne très tôt, il a la chance de se former au contact et sous la direction de nombreux compositeurs tels que Kaija Saariaho, Olga Neuwirth, Klaus Huber, Philippe Hersant, Helmut Lachenmann et est invité au sein de l’Académie du Festival de Lucerne de 2014 à 2016 créée par Pierre Boulez où il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain et les chefs d’orchestre Sir Simon Rattle, Matthias Pintscher, Alan Gilbert, Susanna Mälkki, Pablo Heras-Casado. Repéré comme l’un des talents d’aujourd’hui, il est 1er prix Jeunes Solistes de la Sorbonne et lauréat en résidence au Conservatoire Américain de Fontainebleau où il obtient un Prix au Concours de la Fondation Maurice Ravel. Lauréat de la Fondation Meyer ainsi que la Bourse Berthier de l’Association des Membres dans l’Ordre des Palmes Académiques, il remporte le Grand Prix CIC-Michel Lucas et fera ses débuts l’année prochaine au festival de Pâques d’Aix en Provence. Curieux et désireux de chercher de nouvelles palettes sonores et de nouveaux univers liant la musique à d’autres arts, Antonin improvise au sein de plusieurs collectifs et joue également de la viole d’amour ainsi que de l’alto baroque.

25 Kei Tojo, alto Depuis son arrivée à Paris en 2010, elle devient successivement lauréat de concours internationaux comme Concours International Lionel Tertis en Angleterre (2e prix et le prix pour la pièce contemporaine), Concours International William Primrose aux Etats- Unis (prix spécial pour Bach), Concours International Beethoven en République Tchèque (2e prix). Récemment elle a eu le 2e prix, le prix J.S.Bach, le prix spécial pour une oeuvre japonaise et le prix du public losque du 3e Concours International d’Alto de Tokyo au Japon. Kei Tojo a fini un cursus de master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de Jean Sulem et continué ses études auprès Tabea Zimmermann à Berlin. Actuellement elle travaille avec Ulrich Knörzer à l’Université des Arts de Berlin. Passionnée par l’orchestre, elle a été sélectionnée par l’académie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou par l’Orchestre de Paris et elle a aussi rejoint Karajan Akademie du Berliner Philharmoniker pour les deux saisons 2017-19. Parallèlement à son activité orchestrale, elle participe également à des ensembles de musique de chambre tels que « Seiji Ozawa International Academy Switzerland », « La Folle Journée » au Japon et de Nantes, « Space » à Tokyo, « Marlboro Music Festival » aux Etats-Unis, « Festival international de musique de chambre à Giverny » etc...

Clara Dietlin, violoncelle Née en 2001 au sein d’une famille de musiciens, Clara Dietlin est initiée à la musique dès son plus jeune âge. Après quatre années au conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jean Ferry, elle est admise à l’unanimité à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Strauss. Elle participe régulièrement à des académies et festivals et suit les enseignements de maîtres tels que Julius Berger, Peter Bruns, Yovan Markovitch… Développant un intérêt pour la musique de chambre du XVIIIème comme du XXème siècle, elle se produit aussi bien en tant que soliste que chambriste.

26 Dimitri Maslennikov, violoncelle Originaire de Saint-Petersbourg, Dimitri Maslennikov révèle sa dimension musicale en remportant entre 11 ans et 13 ans, l’International Soloists Competition de Moscou, la Czech International Competition de Prague, un Prix du Concours Tchaïkovski ainsi que du Concours Rostropovitch. Il reçoit à 14 ans, une bourse du gouvernement français pour étudier au Conservatoire de Paris d’où il sort avec un Premier Prix à l’unanimité. Il est très tôt invité par des orchestres réputés. Dimitri Maslennikov se produit également lors de concerts exceptionnels pour les Nations-Unies ainsi que pour la Reine Elisabeth d’Angleterre. Vient alors une rencontre importante avec Christoph Eschenbach sous la direction duquel il fait des tournées entières avec l’Orchestre de la NDR Hambourg, le Bamberger Symphoniker, le Chicago Symphony Orchestra, le Philadelphia Orchestra avec lequel il fait un enregistrement « live », ou plus tard avec l’orchestre du « National Centre of Performing Arts » en Chine. Dimitri entame également une fructueuse collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg sous la direction du maestro Youry Temirkanov. Celui-ci l’invite en particulier en Asie où il est directeur artistique honoraire de l’opéra de Guangzhou. Parallèlement, Dimitri se voit confier en 2008 la Première mondiale du Concerto pour violoncelle du compositeur Marc- André Dalbavie avec l’Ensemble Intercontemporain au Miller Theatre de la Columbia University de New York. Il redonnera l’oeuvre au festival de Salzburg, toujours sous la direction de Christoph Eschenbach. Dimitri Maslennikov joue un violoncelle Nicolo Gagliano de 1770 et un archet de Charles Peccatte.

Lisa Strauss, violoncelle Lisa Strauss commence l’étude du piano à l’âge de 5 ans. Elle se dirige ensuite vers le violoncelle qui deviendra son instrument principal. En 2008, elle intègre le Conservatoire Régional de Paris dans la classe d’Annie Cochet, puis d'Hélène Dautry. Elle reçoit son diplôme d’études musicales à l’unanimité à l’âge de 16 ans, et entre la même année à l’unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Michel Strauss. L’été de ses 17 ans, elle reçoit une bourse complète afin d’étudier auprès de Richard Aaron aux Etats-Unis, dans la cadre d’Aspen Music Festival and School. Elle est également invitée à jouer à la radio américaine et à participer à l’émission from the top. Lisa participe à des masterclass avec des maîtres tels que Johannes Moser, Gary Hoffman, Gryphon trio, le quatuor Ebène, , Sebastian Klinger, Ivry Gitlis… Elle est invitée à se produire dans de grands festivals tels que Ottawa Chamberfest, Les journées Ravel de Montfort- l’Amaury, Musique de Chambre à Giverny, Opus Amadeus... Elle étudie la musique de chambre avec Maria Belooussova, Michel Michalakakos, et François Salque. Elle est invitée à participer au sein de la session d’ECMA à Prades. Elle joue cet été le concerto de Saint-Seans, sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. Avec l'accordéoniste Théo Ould et le violoniste Luka Ispir, elle fonde le trio Philia. Elle est admise en 2017 à l'Académie Musicale Philippe Jaroussky, où elle travaille sous la direction de David Kadouch, Christian-Pierre La Marca, Geneviève Laurenceau et Philippe Jaroussky. Elle reçoit son diplôme de fin d’études au CNSM avec la mention « très bien à l’unanimité avec les félicitations du Jury ». Lisa s’est produit en juin 2018 en soliste dans l’Auditorium de la Seine Musicale. Elle part se perfectionner en Chine auprès de Yo Yo Ma et du Silk Road en janvier 2019.

27 Clara Strauss, violoncelle Clara Strauss est violoncelliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris depuis 2003. Clara Strauss se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans des festivals tels que Verbier (Suisse), Ravinia (USA), Beit-Daniel (Israël), Virtuosi 2000 (Russie), Musicavoix (Evreux), Musique de chambre en Normandie, Stars von Morgen (Koblenz), ou encore à Radio France, à l’Opéra Bastille et au Palais Garnier. Elle joue aux côtés de Vladimir Mendelssohn, Théodore Paraskivesko, Charles Neidich, Jean-Jacques Kantorow ou encore Joseph Silverstein. Lauréate de plusieurs concours dont le Forum Musical de Normandie (en formation de sonate avec le pianiste Raphaël Drouin), elle a réalisé par ailleurs plusieurs enregistrements parmi lesquels un disque consacré aux trios avec piano de George Migot, salué par la critique française (le Monde de la Musique et Répertoire). Egalement concernée par la musique contemporaine, elle a participé à la création française de Gruppen de Stockhausen, avec l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Peter Eôtvôs. En 2006, Clara Strauss fonde le trio Archiduc avec la violoniste Sarah Kapustin et le pianiste Yun-Yang Lee. Le trio est invité à donner des concerts dans le cadre de l’association Jeunes Talents et se produit régulièrement au château de Fontainebleau, aux Invalides, à la Cité de la Musique, à l’hôtel de Soubise, dans le cadre des « journées Ravel » à Monfort l’Amaury, à Radio France à Paris…On a pu également l’entendre sur France Musique dans l’émission de Gaëlle le Gallic « dans la cour des grands » ainsi que lors d’un concert donné dans le cadre de « Génération Jeunes Interprètes ». En 2011, Clara Strauss créé le 1er festival de musique de chambre à Taninges en Haute Savoie : « De la Chartreuse aux alpages », dont elle assure la direction artistique. En 2012, elle fonde avec Aurélien Sabouret, Jérémie Bourré et Tatjana Uhde, tous également violoncellistes à l’Opéra de Paris, le quatuor Cell’Opéra, qui se produit régulièrement en concert et dont le premier enregistrement est paru en 2014.

Jean-Édouard Carlier, contrebasse Né en 1992, Jean-Édouard débute la contrebasse à l’âge de 8 ans au conservatoire de Douai dans la classe de Jean-Loup Dehant, après une interruption de quelques années pour ses études générales il reprend la contrebasse et obtient le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean- Paul Celea ainsi qu’une médaille d’or à l’unanimité au CRR de Douai dans la même année. Il se produit régulièrement avec différents orchestres prestigieux tels que l’orchestre Philharmonique de Radio France, l’orchestre National de France l’Orchestre de Chambre de Paris et ce dans plusieurs salles Européennes, la Philharmonie de Paris, l’auditorium de Radio-France, le Musikverein, la philharmonie de Cologne, la Philharmonie d’Essen. Il poursuit actuellement ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Nicolas Crosse.

28 Arthur Stockel, clarinette Ayant commencé jeune la clarinette dans une famille de musiciens en Alsace, Arthur Stockel obtient son prix de conservatoire en 2014 à Colmar. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2016 dans la classe de Pascal Moraguès. Il peut ainsi participer à de nombreuses formations de musique de chambre et d’orchestres à travers toute l’Europe, avec notamment le Gustav Mahler Jungendorchester. Il aura aussi l'occasion de jouer le Quatuor pour la fin du Temps d'Olivier Messiaen dans le prestigieux Royal Albert Hall à l'occasion de la commémoration du centenaire du 11 novembre. Parallèlement il suit une formation de clarinette basse avec différents solistes d’orchestres et passe une année à faire ses armes au sein du prestigieux London Symphony Orchestra. Il participe aussi à plusieurs académies européennes, comme celle du Mahler Chamber Orchestra. En 2017, il remporte le second prix du Lisbon Clarinet Competition. En décembre 2018 il intègre l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg où il occupe la place de clarinette solo. Il est aussi régulièrement invité dans de grandes formations européennes comme Le London Symphony Orchestra ou encore le Mariinsky Theatre. Arthur Stockel bénéficie du soutien de la fondation Safran.

Flore Merlin, piano Curiosité, ouverture d’esprit et polyvalence font de Flore Merlin une musicienne insatiable et enthousiaste, pour qui la découverte de répertoire et le partage de la scène sont essentiels. Passionnée de musique de chambre, elle est membre du trio Nuori, du duo Arto avec le clarinettiste Lionel Andrey et du duo Zoltan avec le violoncelliste Raphaël Jouan. Elle est également la pianiste du quatuor vocal Damask et collabore régulièrement avec d’autres ensembles et musiciens reconnus. Comme en attestent ses projets et sa discographie, elle est désireuse de s’ouvrir à une diversité de répertoires, d'instruments et de publics, et ainsi de faire entendre et connaître des œuvres et esthétiques sonores sortant de l'ordinaire. Elle se tourne vers des œuvres de compositeurs méconnus, de compositrices et joue sur des instruments d'époques et de factures variées. Son intérêt nourri pour les questions de notation et d’interprétation musicale l’a amenée à étudier et pratiquer le pianoforte et le clavecin. La musique moderne et contemporaine constitue également une partie importante de son répertoire. De nombreux festivals l’ont accueillie en concert, en France et en Europe. Elle est diplômée du CNSM de Paris, du Koninklijk Conservatorium Brussel et de l'Académie Sibelius d’Helsinki. Parmi les enseignants qui l’ont marquée : Tuija Hakkila, Anne Le Bozec, Emmanuel Olivier, Hortense Cartier-Bresson, Alain Planès...

29 Le festival sur le web

Site www.musiqueagiverny.fr

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YouTube – reportage sur le festival youtu.be/QGVeX3cfO-o

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30 Renseignements et réservations +33(0)9 72 23 33 52 • [email protected] www.musiqueagiverny.fr • www.fnac.com

• Billets en vente chez E.Leclerc Boulevard Jean Jaurès - ZI du Virolet • 27200 Vernon - Tél.: 02 32 64 41 00

• A la boutique de LA CAPUCINE 80 Rue Claude Monet - 27620 Giverny

• Vente sur place les jours de concerts *

Soucieux d'aider notre public à retrouver le plaisir de fréquenter à nouveau les salles de concerts, nous avons décidé, dans ce contexte bien particulier et exceptionnellement cette année, de réduire nos tarifs.

TARIFS Plein tarif : 18 € Tarif réduit : 10 € Le tarif réduit s’applique aux bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, étudiant.e.s, scolaires et séniors (+ 65 ans). Gratuit pour les moins de 12 ans.

Plusieurs possibilités d’abonnement : les PASS PASS FESTIVAL* - tarif unique : 100 € (accès à tous les concerts du festival 2020)

PASS 5 CONCERTS* - tarif unique : 50 € (5 concerts au choix)

*Dans la limite des places disponibles – uniquement sur réservation auprès du Festival et sur place.

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