DOCSLIB.ORG

DDP Musique De Chambre À Giverny 06.08.2020

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

1 Giverny • Vernon • Notre Dame de l’Isle • Saint Pierre d’Autils Normandie Direction artistique Michel Strauss « Musique de Chambre en Normandie » association loi 1901 www.musiqueagiverny.fr 2 Siège social : c/o Yves Druet – 4 rue Lucien Lefrançois – 27 940 Notre Dame de l’Isle Adresse postale: c/o Nathalie Tiberghien – 22 rue Auguste Baudon – 60250 Mouy Siret : 441 555 604 00020 – APE : 9001 Z – Licences : 2-1022714 ; 3-1022713 Président : Philippe HERSANT, compositeur Vice Président : Marcel ERNST, retraité Trésorier : Monique ERNST, retraité Secrétaire : Laurent DUVILLIER, compositeur Equipe Directeur Artistique : Michel Strauss - Port : 06 11 44 44 48 – [email protected] Administration et production : Nathalie Tiberghien - Port. 06 03 21 48 98 – [email protected] Assistantes de production : Audrey Germain, Soline de Warren Communication et relations presse : Simone Strähle - Agence Music ’N Com - Port. 06 60 99 18 24 – [email protected] - Assistée par Zuzanna Wesolowska Actions pédagogiques : Fabienne Radzynski Communication : Pierre Movila - Studio Movila Bénévoles Yveline Dumont, Monique Delemme, Jean Pierre Paul, Yves et Eilish Druet, Muriel Huet, Marie Noëlle Terrasse, Martine Champedal, Patricia Gallucci, Marie-Françoise Druet-Bonis, Catherine Durand, Elena Strauss, Claudine Caussin, Sylvie Moreau, Anne Rosier, Margaret Pâques, Joëlle Müller, Fabienne Radzynski, Michel Muszynski, Mireille Chaleyat Soutiens 2020 Soutiens publics : La Région Normandie, Le Conseil Général de l’Eure, Seine Normandie Agglomération, La Ville de Vernon, la commune de Notre Dame de l’Isle Sociétés civiles : L’Adami, Musique Nouvelle en Liberté, La Spedidam. Fondations : L’Académie des Beaux-Arts, LVMH Mécénat local : L’espace culturel E. Leclerc 3 Nos partenaires en 2020 4 Partenaire principal du festival Le Musée des impressionnismes Reflets d’une collection 15 juin - 30 août 2020 Depuis sa création en 2009, le musée des impressionnismes Giverny a pour vocation de présenter des expositions thématiques ou monographiques liées à l’impressionnisme au sens large et ses déclinaisons. Il s’attache ainsi à montrer son influence sur l’art moderne et contemporain. Parallèlement, il développe une collection qui, centrée sur l’impressionnisme, et le postimpressionniste et ses suites, bénéficie de la générosité d’importants premiers donateurs. « Reflets d’une collection » est le premier grand accrochage d’œuvres de son fonds propre qui, depuis plus de dix ans. De l’impressionnisme de Gustave Caillebotte au postimpressionnisme de Pierre Bonnard, de la peinture de Eugène Boudin (1824-1898) Joan Mitchell à la délicate poésie de Hiramatsu Reiji, le Deauville, le bassin, 1884 musée souhaite ainsi témoigner de l’influence de Huile sur panneau, 46,5 x 38 cm Giverny, musée des impressionnismes, acquis l’impressionnisme jusqu’à la création la plus actuelle. grâce à la générosité du Cercle des mécènes du musée des impressionnismes Giverny, de la L’Atelier de la nature, 1860-1910 Invitation à la Caisse d’Épargne Normandie, et de Quadra Collection Terra Consultants, 2020, MDIG 2020.1 © Giverny, 12 septembre 2020 - 3 janvier 2021 musée des impressionnismes / photo : Jean- Charles Louiset Le musée des impressionnismes Giverny invite à l’automne 2020 la Terra Foundation for American Art à présenter une sélection de paysages des XIXe et XXe siècles issus de cette collection en provenance des États-Unis. Organisée du 12 septembre 2020 au 3 janvier 2021, l’exposition « L’Atelier de la nature, 1860-1910. Invitation à la Collection Terra » propose ainsi aux visiteurs de mieux appréhender l’évolution de l’art du paysage chez les artistes américains. Elle bénéficie d’importants prêts du musée d’Orsay, de la Bibliothèque nationale de France et de la Société de Géographie. Cette exposition est organisée par le musée des impressionnismes John Leslie Breck (1859-1899) Giverny et la Terra Foundation for American Art. Elle bénéficie du Études d’un jour d’automne, nº 2, 1891 généreux soutien de la Terra Foundation for American Art Huile sur toile, 32,7 x 41,1 cm Chicago, Terra Foundation for American Art, 5 Collection Daniel J. Terra, 1989.4.2 © Terra Foundation for American Art, Chicago SOMMAIRE Présentation du festival…………………………………………….7 Ils sont venus à Giverny……………………………………..…….11 Édition 2020…………………………………………….….…….…14 Éditorial du directeur artistique……………………………….…..15 Programmation……………………………………………..………17 Biographies des artistes invité.e.s………………………………..19 Le festival sur le web…………………………………………….…30 Renseignements et réservations………………………….………31 6 Le festival « Musique de Chambre à Giverny » Créé en 2002, « Musique de Chambre à Giverny » repose sur une idée forte et originale, portée par le violoncelliste Michel Strauss : offrir au public le fruit d’une rencontre particulière entre de grands musiciens renommés d’aujourd’hui et de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales. Cette phalange exceptionnelle d’interprètes, réunie durant une quinzaine de jours fin août à Giverny, explore le répertoire de la musique de chambre et propose au concert des interprétations engagées et inventives. Initiative unique en Europe, « Musique de Chambre à Giverny » est largement inspirée du mythique festival de Marlboro, fondé par Rudolf Serkin, Marcel Moïse et Pablo Casals, il y a une soixante d’années aux USA. « Musique de chambre à Giverny » met en œuvre un quadruple objectif : • programmer des concerts de haut niveau en Normandie, • soutenir l’emploi des artistes et leur développement de carrière en faisant travailler ensemble musiciens seniors et musiciens juniors grâce à une mise en résidence, • promouvoir et diffuser à cette occasion des œuvres du répertoire classique et contemporain, parfois rares, auprès du public le plus large et travailler à son développement, • favoriser la création musicale contemporaine par la commande, la création et la diffusion d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui. Le festival s'inscrit ainsi dans la dynamique de son territoire. Il développe, au sein d’un des hauts lieux patrimonial et touristique de la région, un pôle musical d'excellence qui n’a pas d’équivalent à Giverny et alentours, en impliquant divers acteurs locaux, qu’ils soient du champ économique (commerces, restaurant…), du secteur du tourisme (chambres d’hôtes, office du tourisme), du champ culturel (Conservatoires, artistes locaux) ou de la sphère publique (écoles, centres sociaux). Evénement convivial et original, il est capable, au cœur de la période estivale, de fédérer un large public. Associant prestige et proximité, « Musique de Chambre à Giverny » fidélise en effet le public régional autant qu’il séduit le public de villégiature ou de passage, avec un succès croissant. 7 La formation : un principe de transmission intergénérationnelle Le festival rassemble une vingtaine de musiciens classiques « seniors », remarquables interprètes de la musique de chambre d’aujourd’hui, et « juniors », jeunes talents de haut niveau, en début de carrière. Appliquant un principe intergénérationnel de transmission de la pratique de l'interprétation musicale, tous ces artistes sont invités à résider ensemble pendant quinze jours, et se produisent dans différentes formations de musique de chambre, pour onze concerts, à l’auditorium du musée des Impressionnismes de Giverny, en l’église, et dans d’autres lieux des communes alentours (Vernon, St Pierre d’Autils, Notre Dame de l’Isle). Il n'y a pas de cours mais un jeu instrumental commun, chaque groupe de musique de chambre est composé de juniors et d'un senior chargé de transmettre les traditions de l'interprétation ainsi que son expérience. Ce festival répond alors à un besoin de perfectionnement in-situ des jeunes solistes professionnels, autour de programmes exigeants et variés. Le soutien à la création A chaque édition du festival, un compositeur est également invité à partager une semaine de résidence pour apporter un éclairage unique sur l’interprétation de quelques-unes de ses œuvres. Aussi, une commande lui est faite d’une œuvre contemporaine écrite spécialement pour Giverny. Depuis le début de festival, les compositeurs suivant on été présents à Musique de chambre à Giverny : Henri DUTILLEUX / Betsy JOLAS / Krzystof PENDERECKI / Philippe HERSANT / Sofia GUBAIDULINA / Marc-Olivier DUPIN / Frederic RZEWSKI / Laurent PETITGIRARD / Kaija SAARIAHO / Thierry PELICANT / Bruno MANTOVANI / Thierry ESCAICH / Richard DUBUGNON/ Peteris VASKS / Franghiz ALI-ZADEH / Laurent DUVILLIERS-WABLE / Martial SOLAL / Vladimir COSMA La diffusion : un savant équilibre dans la programmation Toutes les œuvres travaillées sont jouées en public et le répertoire est choisi sans compromis. Parallèlement aux grandes œuvres du répertoire classique, la programmation s’efforce de faire découvrir d’autres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique contemporaine. Régulièrement, le festival accueille d’autres disciplines artistiques en lien avec les programmes proposés : un comédien pour une lecture sur l’Histoire du soldat de Stravinsky en 2012, un danseur de claquettes en 2014 – Thierry Escaich a d’ailleurs composé une pièce pour claquettes et violoncelle spécialement pour le Festival, une mime en 2015 pour le Carnaval des animaux de Saint Saëns. 8 Un souci de médiation / sensibilisation Dans un souci de développement du public et de démocratisation culturelle, le festival travaille à favoriser une permanence artistique plus forte sur le territoire. Pour cela, il s’agit de tisser des partenariats avec diverses institutions
Recommended publications
  • Louis-Marie Fardet - Artist Bio and CV

    Louis-Marie Fardet - Artist Bio and CV

    Louis-Marie Fardet - Artist Bio and CV Born in Rochefort, France and then Parisian since the 90’s to attend a special unique high-school (Lycée Racine) for pre-professional level musicians (1990-93), Louis-Marie got accepted at the prestigious Paris Conservatory in 1992 in Philippe Muller’s Studio and graduated in 1996. L-M studied the following 2 years with Michel Strauss in “Perfectionnement” cello class. Louis-Marie continued his studies pursuing a Master for 2 years at Rice University (1999-2001) Then he came back to France in 2001 and became a tenured member of the prestigious Paris Opera Orchestra in 2002, 6 months only after winning the audition on a 10/10 Commitee vote. After a 5 years tenure in Opéra de Paris, Louis-Marie moved back in late 2006 to Houston, Texas and served as Assistant Principal Cellist for the Houston Grand Opera and Ballet until 2015, year he won the 4th chair position with the Houston Symphony. As part of his contract L-M has been acting principal cellist for the Houston Symphony Orchestra a couple weeks a year Teaching Experience: Louis-Marie is now an Aeyons faculty since May 2020. Louis-Marie has held a small private studio at home and helped numerous students from Middle school and High School to help them through all their school orchestra repertoire and All State & Region orchestra auditions. L-M has given numerous cello & ensemble lessons & Masterclasses at Sam Houston State University during the last 14 years he’s established in Texas. L-M is also a core cello faculty at the annual Texas summer String Camp.
  • Programme 2016

    Programme 2016

    71e CONCOURS DE GENÈVE INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION PROGRAMME 2016 CONCOURSGENEVE.CH Partenaire principal Croquis du sinistre Quoi qu’il arrive – nous vous aidons rapidement et simplement. mobiliere.ch Agence générale Genève Denis Hostettler Route du Grand-Lancy 6a 1227 Les Acacias T 022 819 05 55 [email protected] SOMMAIRE SUMMARY I. INTRODUCTION INTRODUCTION 3 Messages de bienvenue Official messages 3 Comment fonctionne le Jury How the Jury works 10 II. CONCOURS DE CHANT VOICE COMPETITION 11 Programme Programme 12 Prix et récompenses Prizes & awards 15 Candidats Candidates 17 Membres du Jury Jury members 28 Accompagnateurs Accompanists 40 Orchestre et chef Orchestra & conductor 42 III. CONCOURS DE QUATUOR STRING QUARTET À CORDES COMPETITION 45 Programme Programme 46 Prix et récompenses Prizes & awards 48 Candidats Candidates 51 Membres du Jury Jury members 60 Compositeur Composer 71 IV. AUTOUR DU CONCOURS AROUND THE COMPETITION 73 Concert d’ouverture Opening concert 75 Concert vernissage Concert inauguration 76 Pédagogie et médiation Education & mediation 77 V. LAURÉATS PRIZE-WINNERS 85 Programme de soutien Career development programme 86 Coup de Cœur Breguet Coup de Cœur Breguet Prize 89 Tournée des lauréats Laureates tour 91 Festival des lauréats Laureates festival 93 Interview du Quatuor Voce Interview of Quatuor Voce 95 Nouvelles des lauréats News of the laureates 100 VI. SOUTIENS SUPPORTS 107 Amis du concours Friends association 108 Partenaires et soutiens Partners & Supports 111 VII. PRATIQUE PRACTICAL 113 Billetterie, tarifs Tickets, prices 115 Lieux Places 118 Organisation Organization 119 Contacts Contacts 120 — 1 — ALTERNATIVE.CH | CI/UN/CH/F/121215 CI/UN/CH/F/121215 La discipline crée la stabilité.
  • BRITISH and COMMONWEALTH CONCERTOS from the NINETEENTH CENTURY to the PRESENT Sir Edward Elgar

    BRITISH and COMMONWEALTH CONCERTOS from the NINETEENTH CENTURY to the PRESENT Sir Edward Elgar

    BRITISH AND COMMONWEALTH CONCERTOS FROM THE NINETEENTH CENTURY TO THE PRESENT A Discography of CDs & LPs Prepared by Michael Herman Sir Edward Elgar (1857-1934) Born in Broadheath, Worcestershire, Elgar was the son of a music shop owner and received only private musical instruction. Despite this he is arguably England’s greatest composer some of whose orchestral music has traveled around the world more than any of his compatriots. In addition to the Conceros, his 3 Symphonies and Enigma Variations are his other orchestral masterpieces. His many other works for orchestra, including the Pomp and Circumstance Marches, Falstaff and Cockaigne Overture have been recorded numerous times. He was appointed Master of the King’s Musick in 1924. Piano Concerto (arranged by Robert Walker from sketches, drafts and recordings) (1913/2004) David Owen Norris (piano)/David Lloyd-Jones/BBC Concert Orchestra ( + Four Songs {orch. Haydn Wood}, Adieu, So Many True Princesses, Spanish Serenade, The Immortal Legions and Collins: Elegy in Memory of Edward Elgar) DUTTON EPOCH CDLX 7148 (2005) Violin Concerto in B minor, Op. 61 (1909-10) Salvatore Accardo (violin)/Richard Hickox/London Symphony Orchestra ( + Walton: Violin Concerto) BRILLIANT CLASSICS 9173 (2010) (original CD release: COLLINS CLASSICS COL 1338-2) (1992) Hugh Bean (violin)/Sir Charles Groves/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ( + Violin Sonata, Piano Quintet, String Quartet, Concert Allegro and Serenade) CLASSICS FOR PLEASURE CDCFP 585908-2 (2 CDs) (2004) (original LP release: HMV ASD2883) (1973)
  • Critical Success Factors in Cello Training – a Comparative Study

    Critical Success Factors in Cello Training – a Comparative Study

    Critical success factors in cello training a comparative study by Anzél Gerber Submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree PhD Music (Performance Practice) in the Department of Music Goldsmiths College, University of London Supervisor Professor Alexander Ivashkin 2008 (ii) DECLARATION I, Anzél Gerber, the undersigned, hereby declare that this dissertation, submitted in partial fulfilment for the degree PhD Music (Performance Practice), is my own original work. Signed: _______________________ Anzél Gerber (iii) ABSTRACT The research focused on the identification and ranking of critical success factors that contribute most significantly towards the training of a cello student. The empirical study was based on a sample of cello teachers in four countries selected for the study, namely Germany, Russia, the United Kingdom and the United States of America. A literature study, identifying a broad category of factors that could contribute towards successful cello training, formed the basis of the questionnaire. These critical success factors included the quality of the teacher, acquired skills, the talent and giftedness of the student, support rendered to the student, and the curriculum. Each of these factors comprised five sub factors. The respondents were required to rank these factors in order of importance. In the final analysis, they were requested to rank the five main factors. A statistical process of ranking (forced ranking) and Kruskal-Wallis was applied to rank and analyse the responses of the cello teachers in the survey. The critical success factors that contribute the most significantly towards successful cello training were identified and compared. ________________________________ (iv) PREFACE This study is in partial fulfilment for the degree PhD Music Performance at Goldsmiths College, University of London.
  • Concert De Printemps

    Concert De Printemps

    ASSOCIATION DES ANCIENS #MUSIQUE_DE_CHAMBRE ÉLÈVES ET DES ÉLÈVES DU #RÉCITAL CONSERVATOIRE DE PARIS CONCERT DE PRINTEMPS JEUDI 21 MARS 2019 19 H SALLE D'ORGUE CONSERVATOIRE DÉPARTEMENT NATIONAL SUPÉRIEUR DES DISCIPLINES DE MUSIQUE ET INSTRUMENTALES DE DANSE DE PAR I S CLASSIQUES SAISON 2018-2019 ET CONTEMPORAINES CONCERT DE PRINTEMPS CONSERVATOIRE DE PARIS SALLE D'ORGUE JEUDI 21 MARS 2019 19 H L'association des élèves et anciens élèves des Conservatoires nationaux supérieurs de musique, de danse et d'art dramatique a été créée en 1915 par son président fondateur, le compositeur Alfred Bruneau. Elle a été reconnue d'utilité publique dès 1918. Elle est donc sinon la plus ancienne, du moins l'une des plus anciennes associations culturelles de France. Son rôle est essentiellement un rôle de solidarité entre les générations d'artistes formés par ces établissements. Elle organise tous les ans pas moins d'une centaine de concerts dont ce concert de printemps au Conservatoire. L'Association des anciens élèves et élèves du CNSMDP bénéficie du soutien de la Banque de France CONCERT DE PRINTEMPS 3 PROGRAMME JOHANNES BRAHMS Sonate n° 1 en mi mineur op. 38 I. Allegro molto II. Allegretto quasi menuetto III. Allegro Stéphanie Huang, violoncelle LUDWIG VAN BEETHOVEN Didier Nguyen, piano An die ferne Geliebte, op. 98 Thomas Ricart, tenor MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO Katia Weimann, piano Prélude et Fugue IX MAREK PASIECZNY ALFRED DESENCLOS Lutoslawski : In memorium Quatuor de saxophones I. Allegro non troppo MAURICE OHANA II. Andante Anonyme du XXe siècle
  • LE MONDE Mort De Christophe Desjardins, Un Alto Pour La Musique De Tous Les Temps

    LE MONDE Mort De Christophe Desjardins, Un Alto Pour La Musique De Tous Les Temps

    LE MONDE Mort de Christophe Desjardins, un alto pour la musique de tous les temps L’instrumentiste français, soliste à l’Ensemble intercontemporain durant deux décennies et interprète privilégié des plus grands compositeurs, est mort jeudi à 57 ans. Par Marie-Aude Roux Publié le 15 février 2020 Il avait su faire de son instrument une arme de création massive : l’altiste Christophe Desjardins, bien connu des mélomanes amis de la musique contemporaine, est mort à Paris jeudi 13 février des suites d’un cancer. Il avait 57 ans. L’un de ses enregistrements maîtres restera le somptueux récital réalisé pour Aeon, Alto/Multiples, en 2010, dix-sept pièces en 2 CD, dont le premier rassemble des grands solos (d’Hindemith à Elliott Carter) qui ont jalonné le XXe siècle, le second regroupant des œuvres en lien avec un répertoire plus ancien ou réclamant le procédé du re-recording afin de démultiplier son instrument – ainsi, le trio Ockeghem-Maderna, le quatuor de Wolfgang Rihm ou le septuor Messagesquisse de Boulez, dont il a créé en 2000 la version pour sept altos. Christophe Desjardins naît à Caen (Calvados) le 24 avril 1962. Il commence la musique très jeune et étudie d’abord le piano, avant de découvrir l’alto à 10 ans, dont le côté mystérieux le séduit. Il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1982 dans les classes de Serge Collot pour l’alto, de Geneviève Joy (femme d’Henri Dutilleux) pour la musique de chambre. Muni d’un Premier Prix à l’unanimité l’année suivante (1983), il se perfectionne à la Hochschule der Künste (actuelle Universität der Künste) de Berlin auprès de Bruno Giuranna.
  • Constructing the Archive: an Annotated Catalogue of the Deon Van Der Walt

    Constructing the Archive: an Annotated Catalogue of the Deon Van Der Walt

    (De)constructing the archive: An annotated catalogue of the Deon van der Walt Collection in the NMMU Library Frederick Jacobus Buys January 2014 Submitted in partial fulfilment for the degree of Master of Music (Performing Arts) at the Nelson Mandela Metropolitan University Supervisor: Prof Zelda Potgieter TABLE OF CONTENTS Page DECLARATION i ABSTRACT ii OPSOMMING iii KEY WORDS iv ACKNOWLEDGEMENTS v CHAPTER 1 – INTRODUCTION TO THIS STUDY 1 1. Aim of the research 1 2. Context & Rationale 2 3. Outlay of Chapters 4 CHAPTER 2 - (DE)CONSTRUCTING THE ARCHIVE: A BRIEF LITERATURE REVIEW 5 CHAPTER 3 - DEON VAN DER WALT: A LIFE CUT SHORT 9 CHAPTER 4 - THE DEON VAN DER WALT COLLECTION: AN ANNOTATED CATALOGUE 12 CHAPTER 5 - CONCLUSION AND RECOMMENDATIONS 18 1. The current state of the Deon van der Walt Collection 18 2. Suggestions and recommendations for the future of the Deon van der Walt Collection 21 SOURCES 24 APPENDIX A PERFORMANCE AND RECORDING LIST 29 APPEDIX B ANNOTED CATALOGUE OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION 41 APPENDIX C NELSON MANDELA METROPOLITAN UNIVERSTITY LIBRARY AND INFORMATION SERVICES (NMMU LIS) - CIRCULATION OF THE DEON VAN DER WALT (DVW) COLLECTION (DONATION) 280 APPENDIX D PAPER DELIVERED BY ZELDA POTGIETER AT THE OFFICIAL OPENING OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION, SOUTH CAMPUS LIBRARY, NMMU, ON 20 SEPTEMBER 2007 282 i DECLARATION I, Frederick Jacobus Buys (student no. 211267325), hereby declare that this treatise, in partial fulfilment for the degree M.Mus (Performing Arts), is my own work and that it has not previously been submitted for assessment or completion of any postgraduate qualification to another University or for another qualification.
  • Programa2016.Pdf

    Programa2016.Pdf

    l Encuentro de Música y Academia cumple un año más el reto de superarse a sí mismo. La programación de 2016 combina a la perfección la academia, la experiencia y el virtuosismo de los más grandes, como el maestro Krzysztof Penderecki, con la frescura, las ganas y el entusiasmo de los jóvenes músicos Eparticipantes en esta cita ineludible cada verano en Cantabria. Más de 50 conciertos en los escenarios del Palacio de Festivales de Cantabria, en el Palacio de La Magdalena y en otras 22 localidades acercarán la Música con mayúsculas a todos los rincones de la Comunidad Autónoma para satisfacer a un público exigente y siempre ávido de manifestaciones culturales. Para esta tierra, es un privilegio la oportunidad de engrandecer su calendario cultural con un evento de tanta relevancia nacional e internacional. Así pues, animo a todos los cántabros y a quienes nos visitan en estas fechas estivales a disfrutar al máximo de los grandes de la música y a aportar con su presencia la excelente programación que, un verano más, nos ofrece el Encuentro de Música y Academia. Miguel Ángel Revilla Presidente del Gobierno de Cantabria esde hace ya 16 años, el Encuentro de Música y Academia de Santander sigue fielmente las líneas maestras que lo han convertido en un elemento muy prestigioso del verano musical europeo. En Santander —que es una delicia en el mes de julio— se reúnen jóvenes músicos seleccionados uno a uno mediante audición en las escuelas de mayor prestigio Dde Europa, incluida, naturalmente, la Reina Sofía de Madrid. Comparten clases magistrales, ensayos y conciertos con una serie igualmente extraordinaria de profesores, los más destacados de cada instrumento en el panorama internacional.
  • Sirba-Tantz-Ang-Eng-2017-Site.Pdf

    Sirba-Tantz-Ang-Eng-2017-Site.Pdf

    S I R B A O C T E T Tantz ! Sirba Octet www.sirbaoctet.com © © Bernard Martine “Tantz! has its roots in the Eastern IT IS A PORTRAIT OF LIFE ITSELF! Europe of my grandparents before they emigrated nearly 100 years “It is a portrait of life itself – a lifetime T A N ago. I wanted to rediscover this of love that no longer exists to which intrinsic element of my cultural song is the only possible testimony we orientation by revisiting this music as the classical musician I am can have in the end. It encapsulates a TZ today.” whole era which used to exist and isn’t there any more but which will live on in Inspired by the migration both of the souls of those who value it and we people and of their music, the must all value it because it comes ! show forms a kind of bridge directly from the heart. between Romania, Moldova, Russia and Hungary and their That is what it is. rich, interwoven treasuries of traditional folk music. Each We must thank these wonderful carefully selected piece retains the musicians who have come together to identity and authenticity which we share and sustain this symbol of love, must protect and pass on, like Ariadne’s thread, thereby continuing the musical heritage reanimating a forgotten time that is that is an ode to life – moving, joyful and tinged with humour. ever present. Richard Schmoucler, artistic Thank you!” director (translated from original French) Ivry Gitlis, Paris, September 30th 2014 (translated from the original French) AN ENERGETIC AND HEARTFELT MUSICAL JOURNEY Tantz! means dance in Yiddish and this title eludes to the emotion, elegance and vigour of the show itself.
  • Chamber Music & Music for Piano Solo

    Chamber Music & Music for Piano Solo

    VIVIERCHAMBER MUSIC & MUSIC FOR PIANO SOLO Alessandro Soccorsi piano Thies Roorda flute Joseph Puglia violin Sietse-Jan Weijenberg cello Niels Meliefste percussion Pepe Garcia percussion Claude Vivier 1948-1983 Immediately after his birth, Claude Vivier (Montreal, 14 April 1948 – Paris, 7 March Chamber Music & Music for Piano Solo 1983) was taken to an orphanage. His mother abandoned the young boy simply because at the time, in Roman Catholic Quebec, society would not accept illegitimate 1. Shiraz for piano solo (1977) 14’44 4. Pianoforte for piano solo children. When Armand and Jeanne Vivier visited the orphanage in December 1950, Salabert, Paris (1975) 8’03 they were initially in search of a girl. They decided to adopt the little Claude instead. 1985, Les Éditions YPPAN, These events would mark his further life and art. 2. Pulau Dewata Saint-Nicolas, Canada From his 13th birthday onwards, he attended a few schools with the aim of for variable ensemble (1977) 13’03 becoming a Catholic frère. Some five years later, the seminary advised him to Arr. for piano and percussion 5. Paramirabo for flute, violin, withdraw. “Community life with rules: he wasn’t cut out for that.” His search for by A. Soccorsi cello and piano (1978) 14’23 “life,” as he himself wrote, “in the most creative and universal sense of the term,” 1988, Les Éditions YPPAN, as well as his emerging homosexuality, may have been decisive reasons. His true 3. Pièce for cello and piano Saint-Nicolas, Canada vocation turned out to be music. He enrolled at the Conservatoire de musique in (1975) 6’52 Montreal in 1967.
  • Download Booklet

    Download Booklet

    Charming Cello BEST LOVED GABRIEL SCHWABE © HNH International Ltd 8.578173 classical cello music Charming Cello the 20th century. His Sérénade espagnole decisive influence on Stravinsky, starting a Best loved classical cello music uses a harp and plucked strings in its substantial neo-Classical period in his writing. A timeless collection of cello music by some of the world’s greatest composers – orchestration, evoking Spain in what might including Beethoven, Haydn, Schubert, Vivaldi and others. have been a recollection of Glazunov’s visit 16 Goodall: And the Bridge is Love (excerpt) to that country in 1884. ‘And the Bridge is Love’ is a quotation from Thornton Wilder’s novel The Bridge of 1 6 Johann Sebastian BACH (1685–1750) Franz Joseph HAYDN (1732–1809) 14 Ravel: Pièce en forme de habanera San Luis Rey which won the Pulitzer Prize Bach: Cello Suite No. 1 in G major, 2:29 Cello Concerto in C major, 9:03 (arr. P. Bazelaire) in 1928. It tells the story of the collapse BWV 1007 – I. Prelude Hob.VIIb:1 – I. Moderato Swiss by paternal ancestry and Basque in 1714 of ‘the finest bridge in all Peru’, Csaba Onczay (8.550677) Maria Kliegel • Cologne Chamber Orchestra through his mother, Maurice Ravel combined killing five people, and is a parable of the Helmut Müller-Brühl (8.555041) 2 Camille SAINT-SAËNS (1835–1921) his two lineages in a synthesis that became struggle to find meaning in chance and in Le Carnaval des animaux – 3:07 7 Robert SCHUMANN (1810–1856) quintessentially French. His Habanera, inexplicable tragedy.
  • Dossier De Presse

    Dossier De Presse

    DOSSIER DE PRESSE 1 SOMMAIRE Edito ............................................................................................ p.3 Calendrier ..................................................................................... p.4 Prélude au festival ........................................................................... p.5 Résidence Oscar Bianchi 2015 .............................................................. p.5 Installation «le son installé» ............................................................... p.6 Installation «72 Impulse» .................................................................. p.7 Installation «Fantômes» ..................................................................... p.8 Installation «D’ore et d’espace» ........................................................... p.10 Installation «Un orchestre de papier» .................................................... p.11 Installation «Apertures» ................................................................... p.12 Entre chou et loup ........................................................................... p.14 Visages ......................................................................................... p.15 Un temps fort autour de l’orgue contemporain ......................................... p.17 Kevin Bowyer (Ecosse), 6 novembre ....................................................... p.17 Kevin Bowyer (Ecosse), 7 novembre ....................................................... p.20 Incline .........................................................................................