Orchestre De Chambre De Toulouse Cordes E T Cuivres

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Orchestre De Chambre De Toulouse Cordes E T Cuivres Musique de chambre Mercredi 19 juillet – 21h30 – Auditorium Saint-Pierre des Cuisines – 10€ Orchestre de chambre de Toulouse Cordes e t cuivres Invités solistes Orchestre de chambre de Toulouse Fabrice Millischer - trombone Gilles Colliard - direction David Guerrier - cor © Margot Laurens http://www.orchestredechambredetoulouse.fr/ En musique, le classicisme dure à peine 50 ans ! Et si on s’en lasse si vite, c’est simplement parce qu’il est facilement ennuyeux …Cela vous interpelle ? Mais le classicisme, le vrai, c’est celui de Salieri qui supplantera Mozart à la cour de Vienne et qui en deviendra le compositeur ‘’ officiel ‘’ ! Essayez donc d’écouter attentivement du Salieri aujourd’hui…du très bon travail, très sage et presque ‘ ’ scolaire ‘’. Si le classicisme à si bonne presse, au point que ‘’ musicien classique ‘’ devient un terme générique pour désigner des musiciens qui jouent essentiellement de la musique baroque et romantique c’est qu’il est sauvé par des compositeurs hors normes : Haydn tout d’abord, qui est si expressif car il garde des accents baroques ; Mozart ensuite, qui nous séduit car il est déjà emporté par le Sturm und Drang . Après le concerto ‘’ classique ‘’ de Michael Haydn, frère de Joseph, vous découvrirez le lyrisme romantique de Franz Strauss. En création mondiale, Fabrice Millischer vous fera découvrir le concerto pour trombone de Gilles Colliard, et nous espérons bien vous convaincre que la musique contemporaine est capable de suivre le précepte de Debussy : ‘’ la musique doit humblement chercher à faire plaisir ‘’. Deux des plus talentueux cuivres de leur génération, tous deux lauréats du prestigieux concours de l'ARD de Munich, tous deux plusieurs fois distingués aux Victoires de la musique classique, Fabrice Millischer, au trombone, et David Guerrier, à la trompette, rejoignent l'Orchestre de chambre de Toulouse, placée sous la baguette de Gilles Colliard. PROGRAMME (Première à Toulouse) Michael Haydn (1737-1806) Double concerto cor et trombone Franz Strauss (1822-1905) Nocturne pour cor Gilles Colliard (1967) Concerto pour trombone et cordes (création) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symphonie Linz Transcription cordes de Giambattista Cimador (1761-1805) ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE Gilles Colliard, direction musicale Fondé en 1953 par Louis Auriacombe, l'Orchestre de chambre de Toulouse s'intéresse à toutes les musiques, de la période baroque jusqu'à la création contemporaine. De nombreux compositeurs ont travaillé avec lui pour des concerts et des enregistrements, lui dédiant des œuvres spécifiques. Il se produit régulièrement avec les plus grands solistes, tels Christophe Coin, Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Michel Lethiec ou David Kadouch pour ne parler que de l'histoire récente, et collabore avec des ensembles vocaux comme le chœur des Éléments. Il est l'invité de nombreux festivals en France (La Chaise-Dieu, La Vézère, Pablo Casals à Prades, Septembre Musical de l’Orne, Festival de Nouméa…), comme à l'étranger (Japon, Suède, Suisse, Espagne, Brésil, Argentine). De la formation de chambre (11 musiciens) jusqu'à l'effectif « Mozart », l'Orchestre de chambre de Toulouse se produit sur tous les continents et donne 170 concerts chaque année dont 40 dans le cadre de sa saison d’abonnement à Toulouse et Tournefeuille. Sous la direction de Gilles Colliard, depuis 2004, l’Orchestre a choisi d’aller au bout de sa démarche d’authenticité en proposant des concerts baroques sur instruments anciens sous le label Meslanges Royaux , mais aussi des concerts modernes avec les instruments actuels, ou encore des programmes réunissant les deux instruments. Baroque par son exubérance, par le jaillissement de sa créativité, par le jeu sur instruments d’époque, l’Orchestre de chambre de Toulouse est éminemment contemporain dans son approche des interprétations et dans le rapport qu’il établit avec son public. En 2007, il crée le concept des ‘’Concerts à la Criée’’ qui permet au public de choisir le programme au dernier moment. En 2011, il crée un opéra coopératif, réunissant professionnels et amateurs des deux côtés des Pyrénées, qui sera donné en France et en Espagne. Églises, centres culturels, écoles, universités, et même parfois usines, l’Orchestre de chambre de Toulouse sort volontiers des murs de la salle de concert traditionnelle pour aller à la rencontre de tous les publics. L’Orchestre a fêté, en 2013, ses 60 ans qui lui ont permis de donner plus de 6500 concerts dans 30 pays différents. (L’Orchestre de chambre de Toulouse est une société coopérative de production conventionnée par la Ville de Toulouse, Toulouse Métropole, le Conseil départemental de la Haute-Garonne, la Région Occitanie et la Direction régionale des Affaires culturelles du ministère de la Culture.) GILLES COLLIARD, direction musicale, violon Soliste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, Gilles Colliard est un musicien complet. Né en Suisse, il étudie au Conservatoire de musique de Genève avec Jean-Pierre Wallez puis se perfectionne auprès de Tibor Varga. De 1996 à 2004, Christophe Coin l’invite à le rejoindre en tant que violon solo pour de nombreuses tournées où il joue sur les plus Margot Laurens Margot grandes scènes internationales en © soliste et en chambriste. Directeur artistique du Département de musique ancienne au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, premier violon du Quatuor Ravel, il est depuis 2004 directeur musical de l’Orchestre de chambre de Toulouse. Régulièrement invité à participer aux plus grands festivals (Casals, Montreux, Berlin, Santander...), il se produit à Paris, ToKyo, Londres, Moscou, Berlin, Genève. Gilles Colliard s’intéresse à tous les répertoires. Il interprète les concertos de Brahms, Beethoven, BartoK, TchaïKovsKy, Paganini, Mendelssohn... avec des orchestres tels que le London Soloist Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre de Caroline du Nord, l’Orchestre philharmonique de Bohème, etc. Dès l’âge de 15 ans, il écrit ses premières œuvres. L’État et la Ville de Genève financeront un disque de ses compositions. Le Centre européen de recherche lui commandera un opéra qui sera créé au Grand Théâtre de Limoges en 2002. Depuis, Gilles Colliard est sollicité pour de nombreuses compositions. En 2010, Régis Pasquier crée son Concerto pour violon . En novembre 2011, son opéra Tistou est interprété en France et en Espagne. En 2016, Bruno Rigutto crée son Concerto pour piano et orchestre et c’est ce soir à Fabrice Millischer que revient de créer son Concerto pour trombone et cor. Son importante discographie comprend plus de trente enregistrements (intégrales des concertos de Haydn, Mozart, Bach, des œuvres pour violon seul et de nombreuses créations) dont plusieurs sont récompensés ( Télérama, Diapason d’Or , Monde de la Musique …). DAVID GUERRIER, cor David Guerrier étudie la trompette au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Pierre Dutot et au Mozarteum de Salzbourg avec Hans Gansch ainsi que la trompette baroque auprès de Jean-Francois Madeuf. er Il remporte le 1 Prix du Concours Maurice André en 2000 et le 1 er Prix du Concours de l'ARD à Munich en 2002. Il est nommé Soliste instrumental de l’année aux Victoires de la musique en Florence Foucher Florence © 2004 et 2007. Parallèlement à sa carrière de trompettiste, il étudie le cor au Conservatoire national de musique de Lyon dans la classe de Michel Garcin Marrou puis à l'Universität für MusiK Wien dans la classe de Roland Berger. Il est cor solo à l'Orchestre national de France de 2004 à 2009, puis à l'Orchestre philharmonique du Luxembourg de 2009 à 2010. Il enseigne le cor depuis 2006 au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Il se produit comme concertiste au cor et à la trompette en France comme à l'étranger avec des orchestres prestigieux : Orchestre national de France, Simphonieorchester des Bayerischen RundfunKs, RundfunK Simphonieorchester Berlin, Orchestre philharmonique du Luxembourg, Orchestre philharmonique de Radio France... et sous la direction de chefs d'orchestre tels Emmanuel Krivine, Kurt Masur, MareK JanowsKi... Ses partenaires de musique de chambre comptent Renaud et Gautier Capuçon, Nicolas Dautricourt, Henri Demarquette, Martha Argerich, Bertrand Chamayou, Nicolas Angelich, FranK Braley, Michel Dalberto, Dana Ciocarlie, Olivier Moulin, Paul Meyer, Nicolas Baldeyrou, Thierry Escaich… Sa discographie comporte, notamment, le quatrième Concerto pour cor de Mozart avec l’Ensemble orchestral de Paris sous la direction de John Nelson et le Konzertstück de Schumann pour quatre cors et orchestre avec la Chambre philharmonique, sous la direction d’Emmanuel Krivine. FABRICE MILLISCHER, trombone Né en 1985 dans une famille de musiciens, Fabrice Millischer fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans les classes de Michel Becquet et d’Alain Manfrin pour le trombone et dans la classe de Daniel Lassalle pour la sacqueboute, tout en menant parallèlement ses études de violoncelle auprès de Philippe Muller, Roland Pidoux et Xavier Philips au Conservatoire national de musique et de danse de Paris. Il fut lauréat des concours internationaux de trombone à Budapest en 2005 et de sacqueboute à Toulouse en 2006 avant de remporter le 1 er Prix du Concours de Rainer Witzel Rainer © l'ARD Munich en 2007. À partir de 2008, Fabrice Millischer est trombone-solo à la Deutsche Radio Philharmonie SaarbrücKen Kaiserslautern et devient professeur de trombone à la Hochschule für MusiK Saar. En 2011, il est le premier tromboniste à être désigné Révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique. En 2014, il remporte un EchoKlassiK Preis pour son CD French Trombone Concertos . En octobre 2013, il est nommé professeur de trombone à la Hochschule für MusiK Freiburg. , artiste de la marque Antoine Courtois Paris, joue sur un trombone Legend 420 NSBHST. Fabrie Millischer est filleul de l’Académie Charles Cros et reçoit en 2014 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. .
Recommended publications
  • Biographies Des Solistes (Classement Alphabétique) Sullimann Altmayer Violon Né En 1981, Sullimann Altmayer Commence Le Violo
    5 Biographies des solistes (classement alphabétique) Sullimann Altmayer violon Né en 1981, Sullimann Altmayer commence le violon à l'âge de six ans. Il poursuit ses études au conservatoire supérieur de Paris-CNR, où il obtient un premier prix de violon en 1999. Il est admis ensuite dans le département soliste chez Bertrand Cervera, et dans la classe de violon solo de Luc Héry. En 1998, il fonde le Trio Con Fuoco dans la classe de Paul Boufil. Il se perfectionne avec Véda Reynolds, Eric Le Sage, Paul Meyer, György Kurtág, Gabor Takacs, et Mstislav Rostropovitch. En 2002, il est admis à la Musikhochschule de Bâle (Suisse) dans la classe de Raphaël Oleg pour un solistendiplom. Primé à de nombreux concours internationaux (Illzach, Florence, Gorizia, Paris, Heerlen), il se produit aussi bien en soliste qu'en tant que chambriste en France à Paris (aux théâtres du Châtelet, Champs-Elysées, salles Pleyel, Gaveau, Cité de la musique, auditorium du Louvre), en province (à la Roque d’Anthéron, aux Grand théâtre de Provence, de Toulouse, du Jeu de Paume, et à l’auditorium de Dijon) ainsi qu'à l'étranger (Europe, Afrique du Nord, Israël, Liban, Inde, Amérique Centrale, Russie, China, Asie du sud-est, Brésil, Argentine) avec des musiciens tels qu’Augustin Dumay, James Campbell, Nicolas Bone, Yehonathan Berrick, Gil Sharon, Carrie Denis, Henri Desmarquette, Marc Desmons, Michel Strauss, Olivier Patey, Romain Descharmes, Eric Lesage. Durant l’été 2008, il travaille avec les solistes du Berliner Philarmoniker au Festival d’Aix en Provence et devient lauréat de la Fondation HSBC. De septembre 2008 à juin 2010, il se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, dans la classe du quatuor Artémis.
    [Show full text]
  • FRENCH CONCERTOS from the 19Th Century to the Present A
    FRENCH CONCERTOS From the 19th Century to the Present A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman Edited by Stephen Ellis Composers A-K LOUIS ABBIATE (1866-1933) Born in Monaco. He learned the piano, organ and cello as a child and then attended the Conservatories Turin and Paris where he studied the cello. He worked as a cellist in the Monte Carlo Orchestra and then at Milan's La Scala. He taught the cello at the St. Petersburg Conservatory for some years and after the Russian Revolution returned to Monaco and became the first director of its École Municipale de Musique. He composed orchestral, chamber, instrumental and vocal works. Concerto Italien in A major for Piano and Orchestra, Op. 96 (1922) Maurice Bousquet (piano)/Louis Frémaux/Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Monte Carlo ( + Monaecencis) ECCE MUSICA CM 306 (LP) (1970s) Concerto for Cello and Orchestra in D minor, Op. 35 (1895) Elaine Magnan (cello)/Louis Frémaux/Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Monte Carlo ( + Les Elfes and Le Songe d'Or) ECCE MUSICA CM 312 (LP) (1970s) Monaecencis for Piano and Orchestra, Op. 110 (1925) Maurice Bousquet (piano)/Richard Blareau /Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Monte Carlo ( + Concerto Italien) ECCE MUSICA CM 306 (LP) (1970s) JEAN-LOUIS AGOBET (b. 1968) Born in Blois, Loir-et-Cher, Centre. He studied composition and electronic music at the Ecole Normale de Musique in Aix-en-Provence, followed by further studies at the Conservatoire National à Rayonnement in Nice and then with Philippe Manoury at the Conservatoire de Lyon.
    [Show full text]
  • Ouverture Du Festival Des Masters Ensembles De Cuivres Vendredi 9 Octobre 2020 20H Salle Varèse Gratuit
    Ouverture du Festival des Masters Ensembles de cuivres Vendredi 9 octobre 2020 20h salle Varèse Gratuit David Guerrier, direction Paul Dukas (1865-1935) Fanfare pour précéder « La Péri » Georges Delerue (1925-1992) Fanfares pour tous les temps David Guerrier, trompette solo Paul Hindemith (1895-1963) Morgenmusik extrait de PlönerMusiktag Ingolf Dahl (1912 – 1970) Music for brass instruments Merci de ne pas filmer, photographier ou enregistrer ce concert. 1 Ensemble de cuivres du CNSMD de Lyon Les étudiants du département cuivres participent aux activités d’ensemble du CNSMD de Lyon : orchestre, musique de chambre (quintette de cuivres, ensemble à géométrie variable…). Par les séminaires et master-classes, par les échanges pédagogiques avec des institutions partenaires européennes ou extra-européennes, les étudiants peuvent enrichir leur formation au contact d’expériences artistiques et de sensibilités culturelles diversifiées. L’ensemble de cuivres du Conservatoire se produit régulièrement en concert sous la direction musicale de chefs invités tels que Antony Plog, Eric Crees, Jean-Pierre Mathieu, Roger Bobo, Rex Martin, James Gourlay, Marc Lys, Philippe Ferro… ou les enseignants Thierry Caens, David Guerrier ou Michel Becquet, chef du département. David Guerrier, direction David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept ans et sort en juin 2000 avec un Premier Prix (mention très bien à l’unanimité, félicitations du Jury, mention spéciale pour la qualité exceptionnelle de la prestation) au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon. Il étudie également le cor au CNSMD de Lyon. David Guerrier complète son éducation musicale au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et Vladimir Ashkenazy en 2000, ainsi qu’à l’Académie de Musique du XXème siècle avec Pierre Boulez et David Robertson en juillet 1999.
    [Show full text]
  • 001 Értekezés Egyben IV Tördelt
    Pécsi Tudományegyetem M űvészeti Kar Doktori Iskola Koppányi Zsolt A zenekari fúvóshangzás fejl ődése a rézfúvós basszus- hangszerek tükrében: a szerpent, az ophikleid és a cimbasso virágkora, a tuba térhódítása DLA Értekezés Témavezet ő: Farkas István Péter harsonam űvész, egyetemi docens 2012 1 Az értekezés tartalma El őszó ........................................................................................................ 3 Általános rézfúvós hangszertörténet ..................................................... 4 A harsona megjelenése ........................................................................ 12 Kürtök .................................................................................................. 15 A ventilkorszak .................................................................................... 18 A rézfúvós hangszerek akusztikai tulajdonságai ............................... 27 A rézfúvós hangszerek intonációs problémái ...................................... 30 Trombiták - basszustrombiták ............................................................ 33 Kürtök – mélykürtök, Wagner-tubák ................................................. 39 Wagner-tubák ....................................................................................... 42 Harsonák – basszus- és kontrabasszus-harsonák .............................. 46 Szerpent .................................................................................................. 54 Ophikleid ...............................................................................................
    [Show full text]
  • Torino Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto Mercoledì 24.IX.08 Ore 21 Orchestre National De France Kurt Masur Direttore Beethov
    Torino Orchestre National de France Auditorium Kurt Masur direttore Giovanni Agnelli Lingotto Beethoven Mercoledì 24.IX.08 ore 21 Presenting Partner Ludwig van Beethoven (1770-1827) Terza Sinfonia in mi bemolle maggiore op. 55 “Eroica” Allegro con brio Marcia funebre. Adagio assai Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto Quinta Sinfonia in do minore op. 67 Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro Orchestre National de France Kurt Masur, direttore musicale Si ringrazia Guido Gobino per i suoi deliziosi cioccolatini Videoimpaginazione e stampa • la fotocomposizione - Torino è nel bagaglio aneddotico dell’Eroica un episodio celebre che è tanto difficile C’trascurare quanto comprendere nella sua giusta portata. Tutti sanno che Beethoven scrisse la Terza Sinfonia per Napoleone Bonaparte (fra il 1802 e l’inizio del 1804) e che nel maggio del 1804, quando gli giunse la notizia che Napoleone si era autoproclamato imperatore, ne stracciò la dedica in un accesso di sdegno repub- blicano. In realtà quel gesto potrebbe avere – ed ha avuto – svariate interpretazio- ni alternative sulle quali nessuno, nemmeno spaccando il capello in quattro come fa Carl Dahlhaus, ha ancora detto l’ultima parola. Su una cosa però quasi tutti gli studiosi concordano: stracciando la dedica Beethoven non poteva (qualcuno, docu- menti alla mano, dice: non voleva) in alcun modo cancellare dall’opera il rapporto interno che essa ha con il mito del generale còrso. Se eroico è “afferrare il destino alla gola” sfidandolo con la forza della volontà morale, Napoleone non ha mai ces- sato di essere per Beethoven l’incarnazione di quegli ideali universali cui egli, nella Terza Sinfonia, cerca prepotentemente per la prima volta un degno edificio stilisti- co.
    [Show full text]
  • David Guerrier Dossier De Presse Sommaire
    ODBrass Ensemble de cuivres et percussions Direction & trompette David Guerrier dossier de presse Sommaire Infos pratiques 2 Le projet artistique et pédagogique 3 David Guerrier, direction et trompette 4 L’Orchestre Dijon Bourgogne 5 Orchestre Dijon Bourgogne Lisa Godeau : 03 80 44 95 95 / 06 81 55 42 45 [email protected] 1 odbrass Ensemble de cuivres et percussions mardi 14 mars 20h | Grand Théâtre, Dijon ensemble de Cuivres & percussions de l’orchestre dijon bourgogne Direction & trompette David Guerrier Après le succès du concert "Aimez-vous la trompette ?" l’année dernière, David Guerrier (éminent soliste, corniste et trompettiste re- nommé et professeur au CNSM de Lyon) re- vient pour un programme endiablé avec les cuivres et percussions de l’ODB. Des échos d’appel à la chasse au swing racoleur de Broadway, les cors, trompettes, trombones et autre tuba vous séduiront par leurs sons tout en rondeurs, tantôt éclatants et brillants, tantôt caressants et feutrés. Sortis des rangs de l’orchestre, les musiciens clôturent avec ce concert une tournée en région et dans l’agglomération dijonnaise. Une occasion ex- ceptionnelle de rencontrer ces instruments, un concert à ne pas manquer ! infos pratiques Concert tout public Durée 1h30 avec entracte Location, réservation Paul Dukas A.B.C. | 03 80 30 98 99 | abcdijon.org Fanfare pour précéder la Péri Tarifs 25€ Henri Tomasi Plein L’Atlantide 22€ Abonné 15€ Henri Tomasi Réduit* Fanfares liturgiques 5,50€ Carte culture d Aaron Coplan *Demandeurs d’emploi, personnes en situa- Fanfares
    [Show full text]
  • Bir Nefeslik Zaman a Breath of Time
    Eric Jacobsen şef conductor David Guerrier trompet-korno trumpet - horn Konzertmeister Ellen Jewett Bir Nefeslik Zaman A Breath of Time 20 Ekim October 2018 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall Program A. Jolivet Trompet Konçertosu No.2 Concerto for Trumpet No.2 1. Mesto 2. Grave 3. Giocoso J. Sibelius Finlandia, Op.26 ara interval E. Chabrier Korno ve Orkestra için Larghetto Larghetto for Horn & Orchestra I. Stravinsky Üç Bölümlü Senfoni Symphony in Three Movements 1. Overture; Allegro 2. Andante; Interlude: L'istesso tempo 3. Con moto Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı’nda dinleyebilirsiniz. You may listen BSO concerts on Radio Bilkent Classical Music Hours. Pazartesi | Monday 22.00 - 24.00 Pazar | Sunday 08.00 - 10.00 Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient, if the listeners hold their applause until the end of the work.
    [Show full text]
  • Annales 2014
    Annales Annales des concours d’entrée 2014 Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon 1 sommaire département des cordes violon page 3 alto page 4 violoncelle page 5 contrebasse page 6 département des bois flûte page 8 hautbois page 9 clarinette page 10 basson allemand et français page 11 département des cuivres cor page 13 trompette page 14 trombone page 16 trombone basse page 17 tuba basse et tuba ténor page 18 département des claviers piano page 20 orgue page 22 harpe page 23 percussions page 24 accompagnement au piano page 26 département des voix chant page 27 chant musique ancienne page 28 direction de chœurs page 29 département de composition/écriture composition page 30 écriture page 31 département de culture musicale page 32 département de musique ancienne page 34 département de musique de chambre page 41 département de danse page 42 annexe composition des jurys page 43 note préliminaire : Pour tous les concours d’entrée de l’année, le jury se réservait le droit d’interrompre les candidats au cours de l’admissibilité ou de l’admission, notamment en cas de dépassement du temps imparti. conditions d'admission dans le 2ème cycle (Master) : Les candidats devaient être titulaires du DNSPM ou d’un diplôme valant grade de licence (ou bachelor) délivré par un établissement d’enseignement supérieur en France ou à l’étranger. Il a d’abord été procédé à une première sélection des candidats sur dossier. Les candidats retenus après cette sélection devaient ensuite se présenter à une épreuve d’admission devant jury, dont les modalités et le programme sont précisés dans ces annales pour chaque discipline.
    [Show full text]
  • Non, Personne N'est Hors Du Rêve. De Là Son Immensité. VICTOR HUGO
    Non, personne n’est hors du rêve. De là son immensité. VICTOR HUGO, Le promontoir du songe remier partenaire de la prestigieuse institution qu’est l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, Montpellier Agglomération se donne les moyens de promouvoir ce fer de lance de la politique culturelle territoriale via une offre artistique publique de qualité préservant, au profit de tous, le patrimoine et l’épanouissement qui s’y attachent. La rentrée démarre avec un concert symphonique exceptionnel le 7 septembre autour du très grand chef d’orchestre russe Guennadi Rojdestvensky et son épouse et immense pianiste, Viktoria Postnikova. Orfeo ed Euridice mis en scène par Chiara Muti, Elena, une coproduction avec nombre d’opéras français et le Festival d’Aix-en-Provence, Cosi fan tutte par Jean-Paul Scarpitta, Eugène Onéguine, l’un des sommets de l’opéra romantique, La Traviata par de jeunes chanteurs… Symphonie de talents et promesses d’émotions rares pour tous les publics, tel est le pari relevé par la nouvelle saison, d’autant que l’Opéra Comédie rénové est aujourd’hui une scène lyrique de tout premier plan qui, associée au remarquable Opéra Berlioz, attirent davantage encore les productions internationales, les chefs d’orchestres et les interprètes de renom (notamment Krassimira Stoyanova et Michelle DeYoung) et mettent à disposition de la création artistique des moyens de très haute technicité. Le point d’orgue sera sans doute la Symphonie n° 9 de Beethoven en avril. Cette année encore, la magie musicale opérera aux quatre coins de notre agglomération : concerts gratuits dans nos communes, éducatifs dans les écoles, et nombreuses actions pédagogiques et de sensibilisation dans nos équipements communautaires.
    [Show full text]
  • Dossier Pédagogique Odbrass À Fontaine-Lès-Dijon
    Parcours musical avec l'Orchestre Dijon Bourgogne ODBrass A la découverte des cuivres et percussions Dossier pédagogique SOMMAIRE ODBrass : le parcours 2 A la découverte des cuivres > 3 8 Entretien avec Bernard Morard A la découverte des percussions 9 >11 Focus sur l'une des œuvres du concert 12 Léonard Bernstein 13 Les instruments de l'orchestre 14 La disposition d'un orchestre symphonique classique 15 Le Brass band 16 David Guerrier, biographie 17 L'Orchestre Dijon Bourgogne, biographie 18 Orchestre Dijon Bourgogne Hôtel Bouchu d’Esterno - 1 rue Monge 1 BP 71092 - 21010 DIJON Lucie Young : 03 80 44 95 95 / 06 81 55 42 45 Public ciblé Parcours musical ODBrass / découverte cuivres et percussions MS, GS & école élémentaire Cycle 2 Concert scolaire À la découverte des cuivres et percussions ! Paul Dukas Mardi 11 octobre - 9h30 Fanfare pour précéder La Péri GS au CE1 Aaron Copland Mardi 11 octobre- 10h30 Fanfares for the Common Man CE2 au CM2 Fritz Koschinsky CAPJ, Fontaine-lès-Dijon The Electric City Léonard Bernstein West Side Story Les thèmes de ce parcours : - la découverte des cuivres et des percussions et leur place au sein de l'orchestre - le cor et son histoire à travers le regard d'un des musiciens de l'ODB ; - l'évolution des percussions ; - le brass band ; - la musique d'une des plus grandes comédies musicales ; Présenté par les musiciens de l’Orchestre Dijon Bourgogne, ce concert scolaire est Le parcours : - un dossier pédagogique ; une occasion exceptionnelle de rencontrer les instruments habituellement placés aux - la venue des élèves au concert scolaire ; derniers rangs de l’orchestre ! Les séances sont adaptées aux différents niveaux des élèves et permettent une approche ludique, à travers un programme musical de qualité.
    [Show full text]
  • Itinérance Musicale Dossier De Presse
    DOSSIER DE PRESSE ITINÉRANCE MUSICALE 18|19 SOMMAIRE 4 ÉDITORIAUX 6 CALENDRIER 7 LIEUX ET SÉRIES 13 PROGRAMMATION 49 ACTIONS CULTURELLES 52 BIOGRAPHIES DES ARTISTES 84 BILLETTERIE 85 INFORMATIONS PRATIQUES 86 CONDITIONS GÉNÉRALES 87 PARTENAIRES 88 ÉQUIPE 89 PLAN lasaisonbleue.toulouse.fr @LaSaisonBleueToulouse LA SAISON BLEUE 18|19 3 ÉDITORIAL ÉDITORIAL Forte d’une audience remarquable lors de La Saison Bleue a mis les voiles… sa première édition, la Saison Bleue aborde Pour sa deuxième édition, elle se veut toujours 2018-2019 avec la même vocation musicale synonyme d'azur et d'eau, propre à la créativité poétique. et à l'intuition. Elle vient conforter les liens L’itinérance buissonnière en des lieux culturels qu'elle a su tisser la saison dernière : ainsi les de prestige tel l’auditorium des Abattoirs, Mardis Bleus s'ancrent tout naturellement dans celui de Saint-Pierre des Cuisines et le le cadre de l'Auditorium des Abattoirs, et le mois Metronum invite à une navigation lyrique. d’avril, viendra plus particulièrement illustrer © P. Nin - Mairie de Toulouse © P. Nin - Mairie de Toulouse © P. l'importance que la musique et les compositeurs Désir d’exploration raffinée, sensible et intime ont entretenue avec Picasso, dans le cadre des répertoires classiques, de free jazz de de l'exposition que le musée lui consacre. chambre, d’univers fantasques et émouvants ! Port d'attache au Metronum pour le jazz : De jeunes interprètes en devenir, d’ores et formes intimistes, presque chambristes, déjà lauréats de grands prix internationaux, côté box, formes plus orchestrées et amplifiées, des solistes et des ensembles rayonnant dans dans la grande salle.
    [Show full text]
  • FRENCH CONCERTOS from the 19Th Century to the Present A
    FRENCH CONCERTOS From the 19th Century to the Present A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman Edited by Stephen Ellis Composers A-K LOUIS ABBIATE (1866-1933) Born in Monaco. He learned the piano, organ and cello as a child and then attended the Conservatories Turin and Paris where he studied the cello. He worked as a cellist in the Monte Carlo Orchestra and then at Milan's La Scala. He taught the cello at the St. Petersburg Conservatory for some years and after the Russian Revolution returned to Monaco and became the first director of its École Municipale de Musique. He composed orchestral, chamber, instrumental and vocal works. Concerto Italien in A major for Piano and Orchestra, Op. 96 (1922) Maurice Bousquet (piano)/Louis Frémaux/Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Monte Carlo ( + Monaecencis) ECCE MUSICA CM 306 (LP) (1970s) Concerto for Cello and Orchestra in D minor, Op. 35 (1895) Elaine Magnan (cello)/Louis Frémaux/Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Monte Carlo ( + Les Elfes and Le Songe d'Or) ECCE MUSICA CM 312 (LP) (1970s) Monaecencis for Piano and Orchestra, Op. 110 (1925) Maurice Bousquet (piano)/Richard Blareau /Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Monte Carlo ( + Concerto Italien) ECCE MUSICA CM 306 (LP) (1970s) JEAN-LOUIS AGOBET (b. 1968) Born in Blois, Loir-et-Cher, Centre. He studied composition and electronic music at the Ecole Normale de Musique in Aix-en-Provence, followed by further studies at the Conservatoire National à Rayonnement in Nice and then with Philippe Manoury at the Conservatoire de Lyon.
    [Show full text]