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Anton Stepanovich Arensky (1861–1906)

1 Overture to ‘Un songe sur le Volga’, Op. 16 7:03 A Maestoso – Moderato assai – Allegro – Maestoso

2 Introduction to ‘Nal and Damayanti’, Op. 47 6:48

Lebrecht Collection Lebrecht Andante sostenuto – Allegretto – Allegro moderato – Presto – Andante sostenuto – Allegretto

Suite No. 3 ‘Variations’, Op. 33 28:27 À Monsieur le Baron N. de Korff 3 Theme. Andante con moto 1:34 4 I Dialogue. Andante sostenuto 2:20 5 II Valse. Allegro 1:27 6 III Marche triomphale. Maestoso 2:18 7 IV Menuet (XVIIIème siècle) 1:22 8 V Gavotte. Allegro 4:07 9 VI Scherzo. Presto 3:54 10 VII Marche funèbre. Adagio non troppo 4:26 11 VIII Nocturne. Andantino 3:37 12 IX Polonaise. Allegro moderato 3:11 Darius Battiwalla piano

Anton Stepanovich Arensky 13 Intermezzo for Orchestra, Op. 13 3:06 Dedicated to the Musical Circle in G minor • in G-Moll • en sol mineur Presto – Meno mosso – Presto – Coda. Prestissimo

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Arensky: Symphony No. 2 and other works

Symphony No. 2, Op. 22 21:55 belongs to that unique band of 1895 to 1901 and then retired with a in A major • in A-Dur • en la majeur Russian composers (Glazunov, Lyadov, comfortable pension of six thousand roubles. 14 I Allegro giocoso 6:20 Grechaninov, Ippolitov-Ivanov and others) who Although this gave him more time to compose, 15 II Romance. Adagio ma non troppo 6:28 were the product of Rimsky-Korsakov’s his health was already failing. A lifelong Peter Dixon cello teaching at the St Petersburg Conservatory addiction to drinking and gambling only 16 III Intermezzo. Allegretto 3:57 during the 1870s and 1880s. From the very exacerbated the consumption that eventually beginning of his career as a composer, carried him to the grave five years later. 17 IV Finale. Allegro giocoso e poi fuga 4:09 however, Arensky showed himself to be an Rimsky-Korsakov’s notorious verdict on his TT 66:33 eclectic with diverse musical tastes and former pupil, ‘He will soon be forgotten…’, is sympathies. This tendency became even more less than generous. Arensky may sometimes BBC Philharmonic pronounced when, after his graduation in lack a sharply individual voice, but his best Yuri Torchinsky leader 1882, he was invited to teach harmony and works have the melodic charm, refined counterpoint at the , elegance and clarity of texture that have where he became increasingly influenced by assured them a worthy place in the repertoire. Tchaikovsky and often emulated his musical Among the finest of them are his works for style. During the years spent in Moscow the stage, the orchestra, and his chamber Arensky occupied several important posts. In works. 1888 he was appointed conductor of the In 1891, two years after the première of Russian Choral Society and the following year his second symphony, Arensky scored a great he was invited onto the supervisory board of success with his four-act A Dream on the Synodal School. Nonetheless, his most the Volga, Op. 16 based on the historical important work was associated with the play by . In the mid-1860s Conservatory and his numerous pupils Tchaikovsky had also turned to the same included Rachmaninov, Scriabin, Glière, Konyus, subject, but in Arensky’s version far greater Koreshchenko and others. During the last emphasis is placed on the Russian elements of period of his career Arensky returned to the plot. The opera as a whole is still awaiting St Petersburg to replace Balakirev as head of its resurrection, but the orchestral introduction the Imperial Cappella. He remained there from clearly shows the composer’s dramatic flair

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and his gift for melody, colour and skilful (also rearranged for string orchestra). The Arensky’s Symphony No. 2 in A major, strings and horn. Fulfilling the function of orchestration. With the section marked earlier suite includes descriptive titles in the Op. 22 was completed in 1889. Its strong the usual symphonic scherzo is an Intermezzo Moderato assai (a theme on the high strings Schumannesque manner, but in Suite No. 3 it and confident opening is a reflection, perhaps, in which Arensky employs his favourite over a pedal on E that comes in the middle of is dance rhythms that predominate. Although of the growing reputation that Arensky was quintuple time. This movement comes close in the Overture) the music takes on unmistakably some of the outward features of the baroque beginning to enjoy both as a teacher (that character to ballet music and is very Russian colouring. suite are retained (the Minuet and Gavotte), same year he received his professorship at the reminiscent of certain episodes in Egyptian Arensky’s third and last opera, Nal and they are treated very much in the late Conservatory) and as a successful composer. Nights, his ballet that Fokin produced in Damayanti, Op. 47, was produced at the romantic manner, whilst the addition of One of the most remarkable features of the 1900. The short Finale that concludes the in January 1904. The libretto movements such as a waltz (Valse), funeral symphony is its original handling of a work turns out to be none other than the was by Modest Tchaikovsky (brother of the march (Mache funèbre) and Polonaise makes traditional form. The work is laid out in the recapitulation missing from the first movement composer) after a Russian translation by this a hybrid creation. In this world of rich usual four movements, but Arensky seemed to Allegro, here bringing the symphony to a V. Zhukovsky of the ‘Mahabharat’, an oriental musical fantasy, Chopin (Nocturne) rubs be searching for a new approach to the idea triumphant close. poem by Friedrich Rückert in which the shoulders with Handel to the strains of an of symphonic unity, perhaps attempting to heroine, Damayanti, is liberated from the urbane salon waltz, whilst the glittering synthesise the best achievements of the © 2003 Philip Taylor clutches of Kali, the god of Hell, with the aid Polonaise that ends the suite is the very St Petersburg and Moscow schools of of the forces of light, and is reunited with her epitome of Russian imperial splendour. composition. The opening Allegro giocoso Universally recognised as one of Britain’s betrothed, Nal. The Introduction to the opera Whereas the suites had first appeared in follows textbook rules for sonata form with finest orchestras, the BBC Philharmonic is clearly features the ethereal music of the gods their piano form and were orchestrated later, contrasting subjects – the first a brisk, based in Manchester where it performs who descend to earth to bless the union, the an early work, the Intermezzo for Orchestra, assertive melody reinforced by the brass, and regularly in the magnificent Bridgewater theme of Damayanti’s fidelity (the descending Op. 13 was originally conceived as an the second a more gentle, lyrical theme on the Hall as well as touring all over the world clarinet phrase Allegretto is very similar to the orchestral work and was later transcribed by strings. The exposition is repeated and the and recording programmes for BBC Radio 3. lullaby that concludes Tchaikovsky’s opera the composer for keyboard. It was written at development section that follows incorporates It has built an international reputation for Mazeppa), the storm conjured up by Kali, and about the time of Arensky’s move to Moscow techniques that owe much to the Rimsky- outstanding quality and committed the final triumph of good over evil. in 1882 and was dedicated to the Moscow Korsakov School. But at the point where we performances over an immensely wide- Arensky’s Suite No. 3 ‘Variations’, Op. 33 Musical Circle. It is an unpretentious piece in would expect the recapitulation to occur, ranging repertoire. Gianandrea Noseda (like Suite No. 2 ‘Silhouettes’) exists in ternary form with bustling outer sections Arensky suddenly breaks off and changes the became Principal Conductor in September versions for two pianos and for full orchestra. (Presto), mostly entrusted to the tremolando mood entirely by neatly dovetailing the music 2002 when Yan Pascal Tortelier, who was It consists of a theme and nine characteristic strings, and a contrasting middle section (Meno into the ensuing Romance. An autumnal Principal Conductor from 1991, became variations, a technique that Arensky used mosso) in the tonic major. For all its brevity, the melancholy casts its veil over this wistful music Conductor Laureate. Vassily Sinaisky is the again in the celebrated Variations on a theme Intermezzo is a neatly crafted piece that may in which a solo cello takes centre stage, its orchestra’s Principal Guest Conductor, and by Tchaikovsky that form the second well have served Rachmaninov as a model for serene and heartfelt melody supported by Sir Edward Downes (Principal Conductor movement of the in A minor his early symphonic Scherzo in D minor. much evocative writing for the woodwind, 1980–91) is Conductor Emeritus. The BBC

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Philharmonic has worked with many the Latvian National Symphony Orchestra, distinguished conductors and its policy of Principal Guest Conductor of the Netherlands Arenski: Sinfonie Nr. 2 und andere Werke introducing new and adventurous repertoire Philharmonic Orchestra, Music Director and into its programmes has meant that many of Principal Conductor of the Russian State the world’s greatest composers have Orchestra and, since 1995, Principal Guest Anton Arenski gehört zu jener zu übernehmen, bevor er sich schließlich conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter Conductor of the BBC Philharmonic. As a bemerkenswerten Generation russischer 1901 mit einer ausreichenden Pension von Maxwell Davies became the BBC guest conductor he works with numerous Komponisten (Glasunow, Ljadow, sechstausend Rubel in den Ruhestand Philharmonic’s first ever Composer/Conductor orchestras including the Royal Concertgebouw Gretschaninow, Ippolitow-Iwanow und andere), zurückzog. Obwohl ihm dies mehr Zeit zum and was succeeded in 2000 by James Orchestra, Philharmonia Orchestra, City of die ab 1871 von Rimski-Korsakow am Komponieren gab, war seine Gesundheit MacMillan. Birmingham Symphony Orchestra, Montreal St. Petersburger Konservatorium unterrichtet bereits angegriffen. Eine lange Abhängigkeit Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic und geprägt wurden. Doch von Anfang an von Alkohol und Spiel beschleunigte die The charismatic Russian conductor Vassily and Czech Philharmonic Orchestra. He has erwies sich Arenski als Eklektiker mit breit Schwindsucht, die fünf Jahre später seinem Sinaisky studied under Ilya Musin at the conducted many and recently made his gefächerten musikalischen Neigungen. Diese Leben ein Ende setzte. Das notorische Urteil Leningrad Conservatory, and in 1973 won debut with English National Opera. Vassily Tendenz trat noch deutlicher in Erscheinung, Rimski-Korsakows über seinen Schüler Gold Medal at the Karajan Competition in Sinaisky has made a number of recordings als er nach seinem Studienabschluss 1882 (“Arenski wird bald vergessen sein …”) wird Berlin. He has been Music Director and with the BBC Philharmonic for Chandos, eingeladen wurde, Harmonie und Kontrapunkt ihm nicht gerecht. Die ureigene Stimme mag Principal Conductor of the Moscow including works by Szymanowski, Shchedrin, am Moskauer Konservatorium zu unterrichten, ihm fehlen, aber seine besten Werke zeichnen Philharmonic Orchestra, Principal Conductor of Balakirev and Schreker. wo er immer stärker dem Einfluss sich durch einen melodischen Charme, eine Tschaikowskis unterlag und häufig dessen feine Eleganz und klare Struktur aus, die musikalischen Stil übernahm. Während seiner seinen Stellenwert im Repertoire untermauern. Moskauer Jahre bekleidete Arenski mehrere Dies gilt besonders für seine Bühnenwerke, wichtige Ämter. 1888 wurde er zum die Orchester- und die Kammermusik. Dirigenten der Russischen Chorgesellschaft In 1891, zwei Jahre nach der Uraufführung ernannt, und im Jahr darauf berief man ihn in seiner zweiten Sinfonie gelang Arenski ein den Vorstand der Synodalschule. Sein großer Wurf mit seiner Oper Traum an der eigentliches Werken konzentrierte sich jedoch Wolga op. 16, einem Vierakter nach dem auf das Konservatorium, und zu seinen historischen Schauspiel Alexander Ostrowskis. zahlreichen Schülern gehörten u.a. Mitte der sechziger Jahre hatte sich auch Rachmaninow, Skrjabin, Glière, Konjus und Tschaikowski bereits dieses Themas Koreschtschenko. 1895 kehrte Arenski nach angenommen, doch in Arenskis Fassung St. Petersburg zurück, um in der Nachfolge werden die russischen Elemente der Handlung Balakirews die Leitung der Hofsängerkapelle weitaus stärker hervorgehoben. Während die

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Oper auf ihre Wiederentdeckung wartet, stellt für zwei Klaviere und für Orchester. Sie besteht handelt sich um eine bescheidene Komposition Exposition wird wiederholt, und der die Orchestereinleitung das dramatische Flair aus einem Thema und neun charakteristischen in dreiteiliger Form, deren lebhafte anschließende Durchführungsteil arbeitet mit des Komponisten und sein Talent für Melodie, Variationen, ähnlich wie Arenskis erfolgreiche Ecksektionen (Presto), die überwiegend den Mitteln, die der Schule Rimski-Korsakows viel Farbe und geschickte Orchestrierung Variationen über ein Thema von Tschaikowski, tremolierenden Streichern vorbehalten sind, zu verdanken haben. Doch an dem Punkt, wo ausreichend unter Beweis. Mit der Sektion die den zweiten Satz des Streichquartetts in eine Kontrastsektion (Meno mosso) in der man den Beginn der Reprise erwarten würde, Moderato assai (ein Thema der hohen a-Moll bilden (und auch in einer Fassung für Durvariante rahmen. Bei aller Knappheit ist bricht Arenski plötzlich ab und lässt die Streicher über einem Pedalton E in der Mitte Streichorchester vorliegen). Die frühere Suite das Intermezzo ein sauber konstruiertes Stück, Stimmung mit einem nahtlosen Übergang zu der Ouvertüre) gewinnt die Musik eine weist beschreibende Titel nach Art Schumanns das sehr wohl Rachmaninow für sein frühes einer Romance völlig umschlagen. Eine unverkennbar russische Couleur. auf, doch in der Suite Nr. 3 dominieren sinfonisches Scherzo in d-Moll Modell herbstliche Melancholie durchzieht diese Arenskis dritte und letzte Oper, Nal und Tanzrhythmen. Obwohl einige äußere gestanden haben könnte. wehmütige Musik, in der ein Solocello die Damajanti op. 47, wurde im Januar 1904 am Merkmale der Barocksuite erhalten geblieben Arenskis Sinfonie Nr. 2 in A-Dur op. 22 zentrale Stimme darstellt, seine ruhigen, tief Bolschoi-Theater in Moskau inszeniert. Das sind (Menuett und Gavotte), werden sie im stammt aus dem Jahre 1889. Ihre energische, empfundenen Klänge getragen von evokativen Libretto von Modest Tschaikowski (dem Bruder spätromantischen Stil bearbeitet, und die selbstbewusste Eröffnung spiegelt vielleicht Beiträgen der Holzbläser, der Streicher und des Komponisten) stützt sich auf eine von Hinzufügung von Sätzen wie dem Walzer die wachsende Anerkennung wider, die Arenski des Horns. Die Rolle des sinfonischen W. Shukowski besorgte russische Übersetzung (Valse), dem Trauermarsch (Marche funèbre) sowohl als Musikpädagoge (in jenem Jahr Scherzos übernimmt ein Intermezzo, das in der “Mahabharata” nach Friedrich Rückert; in und der Polonaise sprengt die traditionelle übernahm er auch den Lehrstuhl am dem von Arenski bevorzugten Fünfertakt dieser altindischen Dichtung wird die Heldin Form. In dieser Welt der reichhaltigen Konservatorium) wie auch als erfolgreicher angelegt ist. Dieser Satz hat stark Damajanti mit Hilfe der Kräfte des Lichtes aus musikalischen Phantasie findet sich Chopin Komponist zuteil wurde. Eines des tänzerischen Charakter und erinnert an den Klauen Kalis, der Göttin des Todes, befreit (Nocturne) in der Gesellschaft von Händel zu auffallendsten Merkmale der Sinfonie ist die bestimmte Episoden seines Balletts Ägyptische und mit ihrem geliebten Nal wiedervereint. Die den Klängen eines kultivierten Salonwalzers, originelle Behandlung der traditionellen Form. Nächte, das Fokin dann im Jahre 1900 Einleitung der Oper vermittelt die ätherischen während die glänzende Polonaise zum Ende Das Werk verfügt über die üblichen vier Sätze, inszenieren sollte. Das kurze Finale erweist Klänge der Götter, die auf die Erde kommen, der Suite den Inbegriff kaiserlich-russischer doch scheint Arenski nach einem neuen sich – wer hätte es gedacht? – als die um dem Paar ihren Segen zu geben, das Pracht darstellt. Ansatz zu dem Gedanken der sinfonischen fehlende Reprise aus dem Kopfsatz und Thema der Treue Damajantis (die absteigende Während die Suiten als Klavierstücke Gestalt Einheit zu suchen, vielleicht durch die führt die Sinfonie zu einem triumphalen Klarinettenphrase Allegretto ähnelt sehr stark annahmen und erst später orchestriert Synthese der größten Leistungen der Abschluss. dem Wiegenlied am End der Tschaikowski- wurden, entstand das Intermezzo für Kompositionsschulen von St. Petersburg und Oper Mazeppa), den von Kali entfesselten Orchester op. 13 als eine frühe Moskau. Das einleitende Allegro giocoso folgt © 2003 Philip Taylor Sturm und den endgültigen Sieg des Guten Orchesterkomposition, die dann vom dem Lehrbuch für die Sonate mit Übersetzung: Andreas Klatt über das Böse. Komponisten für das Klavier umgeschrieben Kontrastthemen: eine forsche, Arenskis Suite Nr. 3 “Variationen” op. 33 wurde. Das Stück stammt etwa aus der Zeit, durchsetzungsfähige Melodie mit Rückhalt im Das BBC Philharmonic gilt allgemein als eines existiert (ebenso wie die Suite Nr. 2 als Arenski 1882 nach Moskau umzog, und ist Blech im Gegensatz zu einem sanfteren, der besten Orchester Großbritanniens. Es hat “Silhouettes”) in unterschiedlichen Fassungen dem Moskauer Musikzirkel gewidmet. Es lyrischen Nebenthema der Streicher. Die seinen Sitz in Manchester aus, wo es in der

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Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Der charismatische russische Dirigent Wassili Programm steht und Rundfunkkonzerte für Sinaiski studierte bei Ilja Musin am Arenski: Symphonie no 2 et autres œuvres BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Leningrader Konservatorium und wurde 1973 internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. mit der Goldmedaille beim Karajan- Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für Wettbewerb in Berlin ausgezeichnet. Er war Anton Arenski appartient à ce groupe impériale. Il y resta de 1895 à 1901, puis se überragende Qualität und interpretatives Musikdirektor und Chefdirigent der Moskauer exceptionnel de compositeurs russes retira avec une pension confortable de six Engagement in einem ungewöhnlich breit Philharmoniker, Chefdirigent des Nationalen (Glazounov, Liadov, Gretchaninov, Ippolitov- mille roubles. Cela lui donna davantage de gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Sinfonieorchesters von Lettland, Ivanov et autres) qui furent le produit de temps pour composer, mais, malheureusement, übernahm im September 2002 die Rolle des Hauptgastdirigent des Nederlands l’enseignement de Rimski-Korsakov au sa santé commençait déjà à décliner. Sa Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Philharmonisch Orkest, Musikdirektor und Conservatoire de Saint-Pétersbourg durant les dépendance à l’alcool et au jeu, dont il ne dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Chefdirigent des Staatlich russischen années 1870 et 1880. Toutefois, dès le tout put jamais se débarrasser tout au long de sa ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Sinfonieorchesters und seit 1995 Erste début de sa carrière de compositeur, Arenski vie, ne fit qu’exacerber la tuberculose qui Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Gastdirigent des BBC Philharmonic. Als fit preuve d’éclectisme et d’une grande allait finalement l’entraîner dans la tombe Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein Gastdirigent leitet er Orchester wie das diversité de goûts et d’affinités musicales. cinq ans plus tard. Le célèbre verdict de Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus Koninklijk Concertgebouworkest, Philharmonia Cette tendance s’accentua encore lorsque, Rimski-Korsakov sur son ancien élève: haben zahlreiche Spitzendirigenten Orchestra, City of Birmingham Symphony après l’obtention de son diplôme en 1882, il “Il sera vite oublié…” est loin d’être und -komponisten das BBC Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, die fut invité à enseigner l’harmonie et le charitable. Il manque parfois à Arenski geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor Dresdner Philharmonie und die Tschechischen contrepoint au Conservatoire de Moscou, où une voix vraiment personnelle, mais ses dem Neuen unerschrockenen und Philharmonie. Er hat viele Opern dirigiert und il fut de plus en plus influencé par Tchaïkovski, meilleures œuvres possèdent le charme experimentierfreudigen Programmpolitik. hat vor kurzem sein Debüt an der English dont il imita même assez souvent le style. mélodique, l’élégance raffinée et la clarté Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 National Opera gegeben. Wassili Sinaiski hat Au cours des années passées à Moscou, de texture qui leur ont assuré une place zum allerersten Hauskomponisten für Chandos mehrere Schallplatten mit dem Arenski occupa plusieurs postes importants. digne d’intérêt dans le répertoire. Ses œuvres bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic BBC Philharmonic aufgenommen, darunter En 1888, il fut nommé à la tête de la Société scéniques, pour orchestre et sa musique de ernannt; im Jahr 2000 übernahm James Werke von Szymanowski, Schtschedrin, chorale russe et, l’année suivante, il fut invité chambre comptent parmi les plus belles MacMillan diese Position. Balakirew und Schreker. au Comité d’encadrement de l’École synodale. d’entre elles. Néanmoins, son travail le plus important reste En 1891, deux ans après la création de sa lié au Conservatoire et parmi ses nombreux deuxième symphonie, Arenski remporta un élèves figurent notamment Rachmaninov, immense succès avec l’opéra en quatre actes Scriabine, Glière, Conus et Korechtchenko. Un songe sur le Volga, op. 16, d’après une Pendant la dernière partie de sa carrière, pièce historique d’Alexandre Ostrovski. Au Arenski retourna à Saint-Pétersbourg pour milieu des années 1860, Tchaïkovski s’était remplacer Balakirev à la tête de la Chapelle également tourné vers le même sujet, mais,

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dans la version d’Arenski, les éléments russes La Suite no 3 “Variations”, op. 33 près au moment où Arenski s’installa à cordes. L’exposition fait l’objet d’une reprise, de l’intrigue prennent beaucoup plus d’Arenski (comme la Suite no 2 “Silhouettes”) Moscou en 1882, il est dédié au Cercle et le développement qui suit fait appel à des d’importance. Dans l’ensemble, cet opéra existe dans des versions pour deux pianos et musical de Moscou. Il s’agit d’une pièce sans techniques qui s’inspirent beaucoup de l’école attend encore sa résurrection, mais pour grand orchestre. Elle se compose d’un prétention de forme ternaire avec des sections de Rimski-Korsakov. Toutefois, au moment où l’introduction orchestrale montre clairement le thème et de neuf variations caractéristiques, externes animées (Presto), essentiellement l’on pourrait s’attendre à voir surgir la talent dramatique du compositeur et ses dons technique qu’Arenski utilisa à nouveau dans confiées aux cordes tremolando, et une section réexposition, Arenski s’interrompt soudain et pour la mélodie, la couleur et l’habileté en les célèbres Variations sur un thème de centrale contrastée (Meno mosso) à la tonique change complètement l’atmosphère en matière d’orchestration. Avec la section Tchaïkovski qui constituent le deuxième majeure. En dépit de sa brièveté, l’Intermezzo raccordant habilement la musique dans la marquée Moderato assai (un thème joué aux mouvement du Quatuor à cordes en la mineur est une pièce soigneusement construite qui a Romance qui suit. Une mélancolie automnale cordes aiguës sur une pédale de mi qui vient (également arrangé pour orchestre à cordes). très bien pu servir de modèle à Rachmaninov jette son voile sur cette musique nostalgique, au milieu de l’Ouverture), la musique prend La suite antérieure comporte des titres pour son Scherzo symphonique en ré mineur où un violoncelle solo occupe le centre de la une couleur typiquement russe. descriptifs à la manière de Schumann, mais, composé dans sa jeunesse. scène, sa mélodie sereine et sincère étant Le troisième et dernier opéra d’Arenski, dans la Suite no 3, ce sont les rythmes de Arenski acheva sa Symphonie no 2 en la soutenue par une écriture très évocatrice pour Nal et Damaïanti, op. 47, fut créé au Théâtre danse qui prédominent. Même si Arenski majeur, op. 22 en 1889. Le début solide et les bois, les cordes et le cor. Un Intermezzo, Bolchoï en janvier 1904. Le livret est de conserve les caractéristiques externes de la confiant est peut-être le reflet de la réputation où Arenski utilise sa mesure favorite à cinq Modeste Tchaïkovski (frère du compositeur) suite baroque (le Menuet et la Gavotte), elles grandissante dont il commença à jouir à la fois temps, remplit la fonction du scherzo d’après une traduction en russe du poème sont traitées dans le style de la fin du comme pédagogue (la même année, il était symphonique habituel. Ce mouvement, dont le oriental de Friedrich Rückert, “Maha-Bharatha” romantisme; en outre, l’ajout de mouvements nommé professeur au Conservatoire) et caractère se rapproche de la musique de (La grande guerre des Bhâratas), réalisée par comme une Valse, une Marche funèbre et comme compositeur à succès. La façon dont il ballet, rappelle beaucoup certains épisodes V. Djoukovski. Dans ce poème, l’héroïne, une Polonaise en font une création hybride. traite la forme traditionnelle constitue l’un des de son ballet Nuits d’Égypte, que Fokine Damaïanti, est délivrée des griffes de Kali, Dans ce monde de fantaisie musicale riche, éléments les plus remarquables de cette produisit en 1900. Le bref Finale qui conclut divinité de l’enfer, grâce aux forces de la Chopin (Nocturne) côtoie Haendel dans la symphonie. L’œuvre comporte les quatre l’œuvre n’est autre que la réexposition lumière, et retrouve son fiancé, Nal. veine d’une valse de salon raffinée, tandis que mouvements habituels, mais Arenski semble manquante du premier mouvement Allegro; L’Introduction de cet opéra expose clairement la brillante Polonaise qui conclut cette suite être à la recherche d’une nouvelle approche de ici elle mène la symphonie à une conclusion la musique éthérée des dieux qui descendent traduit la splendeur impériale russe par l’idée d’unité symphonique, essayant peut-être triomphale. sur terre pour bénir leur union, le thème de la excellence. de synthétiser les meilleures réalisations des fidélité de Damaïanti (la phrase descendante Alors que les suites furent d’abord publiées écoles de composition de Saint-Pétersbourg et © 2003 Philip Taylor de clarinette Allegretto ressemble beaucoup à dans la version pour piano et orchestrées plus de Moscou. L’Allegro giocoso initial suit les Traduction: Marie-Stella Pâris la berceuse qui conclut l’opéra de Tchaïkovski, tard, l’Intermezzo pour orchestre, op. 13, règles académiques de la forme sonate avec Mazeppa), la tempête provoquée comme par une œuvre antérieure, fut conçu à l’origine des sujets contrastés – le premier une mélodie Reconnu partout comme l’un des meilleurs magie par Kali et le triomphe final du bien sur pour orchestre, puis transcrit pour instrument vive et assurée renforcée par les cuivres, le orchestres de Grande-Bretagne, le BBC le mal. à clavier par le compositeur. Composé à peu second un thème lyrique plus doux aux Philharmonic est basé à Manchester et se

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produit régulièrement au magnifique Le charismatique chef d’orchestre russe Vassili Bridgewater Hall, la salle de concerts de la Sinaïski fit ses études avec Ilia Musin au Also available ville, parallèlement à ses tournées dans le Conservatoire de Léningrad et remporta en monde entier et ses enregistrements pour la 1973 la Médaille d’Or du Concours Karajan à BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Berlin. Il a été directeur musical et chef principal réputation internationale pour l’excellence de de l’Orchestre philharmonique de Moscou, chef ses interprétations passionnées dans un vaste principal de l’Orchestre symphonique de répertoire. En septembre 2002 Gianandrea Lettonie, chef principal invité de l’Orchestre Noseda succéda à Yan Pascal Tortelier (chef philharmonique néerlandais, directeur musical et principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut chef principal de l’Orchestre de l’État russe. nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chef Depuis 1995 il est aussi chef principal invité du principal invité et Sir Edward Downes (chef BBC Philharmonic. Il a été invité à travailler avec principal de 1980 à 1991) en est le chef de nombreux orchestres tels l’Orchestre royal du honoraire. Le BBC Philharmonic s’est produit Concertgebouw, le Philharmonia Orchestra, le sous la direction de nombreux chefs distingués City of Birmingham Symphony Orchestra, et, par suite de sa politique d’introduire dans l’Orchestre symphonique de Montréal, la ses programmes des œuvres nouveaux et Philharmonie de Dresde et l’Orchestre innovateurs, plusieurs des grands philharmonique tchèque. Il a dirigé de nombreux compositeurs du monde ont également dirigé opéras et vient de faire ses débuts avec l’English l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies National Opera. Vassili Sinaïski a fait plusieurs devint le premier compositeur/chef du BBC enregistrements avec le BBC Philharmonic pour Philharmonic; James MacMillan lui succéda au Chandos, entre autres d’œuvres de poste en 2000. Szymanowski, Shchedrin, Balakirev et Schreker.

Kabalevsky Piano Concerto No. 2 (revised version) Piano Concerto No. 3 Colas Breugnon Overture The Comedians CHAN 10052

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Executive producer Brian Pidgeon Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Editor Kathryn Beresford Recording venue New Broadcasting House, Manchester; 9–11 April 2002 Front cover Photograph © Photonica Back cover Photograph of Vassily Sinaisky (photographer unknown) Lyapunov Design Tim Feeley Symphony No. 1 Booklet typeset by Dave Partridge Piano Concerto No. 2 Booklet editor Elizabeth Long p Polonaise 2003 Chandos Records Ltd c CHAN 9808 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU

18 19 CHAN 10024 Inlay.qxd 24/4/07 1:03 pm Page 1 RNK:SMHN O T.-BCPhilharmonic/Sinaisky NO. 2 ETC. - BBC SYMPHONY ARENSKY: RNK:SMHN O T.-BCPhilharmonic/Sinaisky NO. 2 ETC. - BBC SYMPHONY ARENSKY: CHANDOS DIGITAL CHAN 10024

Printed in the EU Public Domain Anton Stepanovich Arensky (1861–1906)

1 Overture to ‘Un songe sur le Volga’, Op. 16 7:03 A Dream on the Volga LC 7038 DDD TT 66:33 Recorded in 24-bit/96 kHz 2 Introduction to ‘Nal and Damayanti’, Op. 47 6:48

3 - 12 Suite No. 3 ‘Variations’, Op. 33 28:27 À Monsieur le Baron N. de Korff Darius Battiwalla piano

13 Intermezzo for Orchestra, Op. 13 3:06 Dedicated to the Moscow Musical Circle in G minor • in G-Moll • en sol mineur

Symphony No. 2, Op. 22 21:55 in A major • in A-Dur • en la majeur 14 I Allegro giocoso 6:20 15 II Romance. Adagio ma non troppo 6:28 Peter Dixon cello 16 III Intermezzo. Allegretto 3:57 17 IV Finale. Allegro giocoso e poi fuga 4:09 TT 66:33

BBC Philharmonic HN10024 CHAN 10024 CHAN CHANDOS CHANDOS Yuri Torchinsky leader Vassily Sinaisky

p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England